Filme · 1977
Star Wars: Episódio IV - Uma Nova Esperança
Star Wars: Episode IV - A New Hope
381 curiosidades
Original em turcoStar Wars: Episódio IV - Uma Nova Esperança: 381 curiosidades que você não sabia
As tomadas do R2-D2 com três pernas eram feitas com um controle remoto. Quando o R2 aparece em pé, normalmente é uma tomada com Kenny Baker dentro, e ele conseguia dar ao droide reações mais humanas às falas e à ação no set.
Segundo o comentário do Blu-ray, boa parte da Millennium Falcon é feita de sucata de carros e aviões, muito disso obtido em ferros-velhos e lugares do tipo.
George Lucas ficou tão esgotado com as exigências de escrever e dirigir e com a interferência do estúdio que levou 22 anos para dirigir outro filme.
Uma forte tempestade de areia destruiu vários cenários de Tatooine no deserto nos arredores de Tozeur, na Tunísia. As filmagens foram retomadas dois dias depois. A mesma coisa aconteceu com George Lucas 22 anos mais tarde, durante as filmagens de Star Wars: Episódio I - A Ameaça Fantasma (1999).
Antes de virar a Tantive IV, a maquete usada para o cruzador diplomático da Princesa Leia tinha sido construída originalmente como uma versão inicial da Millennium Falcon. Como seria a principal nave vista no filme, a maquete foi feita com cerca de 1,80 m de comprimento e chegou a incluir detalhes como pegadas minúsculas no casco externo. Quando descobriram que uma nave parecida (que tinha até o nome semelhante de "Eagle") aparecia em um novo programa de TV chamado Space 1999 (1975), a maquete foi rebaixada a um papel menos importante no filme, o que levou a Falcon a ser totalmente redesenhada (e assim nasceu a configuração "hambúrguer" que conhecemos hoje). A maquete original então ganhou um novo cockpit em forma de martelo (o original, em forma de cone, foi transplantado para a nova versão da Falcon, junto com sua antena parabólica) e alguns detalhes de superfície foram alterados (as cápsulas de escape que saíam do casco viraram torres a laser) para sugerir uma nave de escala maior.
Várias naves espaciais em miniatura foram feitas com kits de maquete e brinquedos reaproveitados, num processo conhecido como kitbashing. Segundo Paul Huston, "os motores eram peças de plástico de algum kit de foguete".
Mark Hamill implorou para George Lucas cortar uma fala do filme, um diálogo entre Han e Luke. Han dizia "Olha, garoto, eu já cumpri a minha parte do acordo. Quando eu chegar a um asteroide, você, o velho e os droides desembarcam", ao que Luke respondia "Mas não podemos voltar atrás, o medo é a maior defesa deles, duvido que a segurança de lá seja maior do que era em Aquilae ou Sullust, e o que existe provavelmente é voltado para um ataque em larga escala". Lucas cedeu e acabou cortando a fala.
Carrie Fisher confirmou em sua autobiografia que não gostava do penteado de "pãozinho" que usava como Princesa Leia. Mas, antes das filmagens, o estúdio tinha pedido que ela emagrecesse primeiro, e ela não emagreceu. Com medo de ser demitida por isso, ela fez questão de aceitar tudo o que o roteirista e diretor George Lucas sugeria, incluindo o penteado.
Depois que as filmagens terminaram em Londres, Harrison Ford deixou o roteiro para trás por acidente na casa que estava alugando. Em 2024, esse roteiro foi vendido em leilão por mais de US$ 13 mil.
Num momento em que as perspectivas de lançamento do filme pareciam as piores possíveis, surgiu a ideia de talvez retirar os efeitos do filme e reaproveitá-los numa série de TV.
Tatooine é parecida com Arrakis, da série Duna, de Frank Herbert. Arrakis é a única fonte conhecida de uma especiaria da longevidade chamada Melange. Referências à "especiaria", uma série de drogas estimulantes ilegais, aparecem ao longo dos três últimos filmes da saga Star Wars. Em Star Wars: Episódio IV - Uma Nova Esperança, Han Solo é um contrabandista de especiaria que já passou pelas minas de especiaria de Kessel. Na conversa na cabana de Obi-Wan Kenobi, entre Obi-Wan e Luke, Luke diz acreditar que o pai era navegador de um cargueiro de especiaria. Outras semelhanças incluem as entre a Princesa Leia e a Princesa Alia, e entre os truques mentais Jedi e "A Voz", uma habilidade de controle usada pelas Bene Gesserit. De passagem, Tio Owen e Tia Beru são "fazendeiros de umidade". Em Duna, coletores de orvalho são usados pelos Fremen para "fornecer uma fonte de água pequena, mas confiável". Herbert declarou que "David Lynch, (diretor de Duna (1984)) teve problemas com o fato de Star Wars ter usado tanta coisa de Duna". Os dois encontraram "dezesseis pontos de identidade" e calcularam que "as chances contra a coincidência davam um número maior que o número de estrelas do universo".
A origem do R2-D2 está nos "drones" Huey, Dewey e Louie de Corrida Silenciosa (1972). Ao conhecer Douglas Trumbull, diretor e chefe de efeitos especiais de Corrida Silenciosa (1972), George Lucas comentou o quanto gostava do design dos robôs de duas pernas do filme, operados por amputados bilaterais. Cinco anos depois, um design funcionalmente parecido apareceu como R2-D2 em Star Wars: Episódio IV - Uma Nova Esperança. A Universal Pictures, distribuidora de Corrida Silenciosa (1972), notou a semelhança entre os robôs (e a semelhança de Star Wars: Episódio IV - Uma Nova Esperança com os seriados de Buck Rogers (1939) dos anos 1930) e logo processou a Twentieth Century Fox por violação. O processo acabou resolvido quando a Fox entrou com uma ação de volta por Battlestar Galactica (1978), que tinha uma semelhança impressionante com Star Wars: Episódio IV - Uma Nova Esperança.
No primeiro dia de filmagens nos desertos da Tunísia, o país teve sua primeira grande tempestade em cinquenta anos.
Declan Mulholland foi o substituto original de Jabba the Hutt numa cena em que ele confronta Han Solo numa doca de Mos Eisley, cena que foi cortada do lançamento original. A ideia era sobrepor um personagem em stop-motion ao ator, mas as restrições de orçamento forçaram George Lucas a cortar a cena por completo. Para a Edição Especial de 1997, a Lucasfilm tinha os fundos para concluir a produção, então a cena foi reinserida no filme com um Jabba the Hutt animado por computador, no estilo de Return of the Jedi, sobreposto à atuação de Mulholland (o designer de som Ben Burtt fez a voz). Como o design de Jabba nunca foi concluído durante a produção de Star Wars: Episódio IV - Uma Nova Esperança, um problema imprevisto foi que Han passa por trás de Jabba num certo momento, exatamente onde deveria estar a cauda de Jabba; isso foi resolvido alterando os movimentos de Han para parecer que ele pisa na cauda de Jabba, que reage com dor. Por causa das críticas à má qualidade do Jabba em CGI, o efeito foi refeito para o lançamento em DVD da Edição Especial, em 2004. Um trecho bem curto das imagens de Mulholland foi mostrado em From 'Star Wars' to 'Jedi': The Making of a Saga (1983), um especial de TV exibido para promover Return of the Jedi.
Ben Burtt fez as vozes de todas as peças do xadrez holográfico, uma decisão tomada por desespero porque as imagens chegaram muito tarde na produção.
George Lucas queria que as TIE Fighters passassem muito rápido na sequência da fuga da Estrela da Morte. Sua equipe entendeu que isso significava uma nave passando pela janela da nave em três ou quatro segundos, quando Lucas queria que passassem em cerca de meio segundo. Isso levou a equipe a mover os fundos, além das próprias TIEs, para criar uma ilusão maior de velocidade.
Alguns fãs se ofenderam com o fato de Chewbacca não receber uma medalha na cena final. A MTV corrigiu isso vinte anos depois, quando deu ao personagem um prêmio pelo conjunto da obra, entregue por ninguém menos que Carrie Fisher. A adaptação do filme em quadrinhos da Marvel explicou: "Chewbacca, claro, terá sua própria medalha, mas vai ter que colocá-la sozinho. Poucas princesas espaciais são tão altas assim".
George Lucas teve a ideia do nome R2-D2 durante a pós-produção de Loucuras de Verão (1973). Um dos integrantes da equipe de som pediu que Lucas buscasse o Rolo #2 da faixa de Segundo Diálogo. No jargão da pós-produção, isso saía como "Você pode pegar o R2-D2 para mim?". Lucas gostou de como soava e anotou para usar no futuro.
A música característica da Cantina é uma homenagem ao acompanhamento de Duke Ellington para Digga Digga Doo (1932), dos Mills Brothers. A frase musical característica pode ser ouvida na marca de 2:30 na gravação dos Mills Brothers.
O equipamento usado para disparar a arma da Estrela da Morte é, na verdade, um switcher de produção de TV Grass Valley Group 1600-7K. Também conhecido em certos países como mesa de mixagem de vídeo, que também fazia diversas mixagens entre câmeras de vídeo em um estúdio de TV ou em transmissão externa. O item usado para disparar a Estrela da Morte é um fader que fazia o fade entre câmeras, ou para o preto e dele.
O início "perdido" deste filme mostrava Luke (depois de testemunhar a batalha sobre Tatooine com seus macrobinóculos enquanto consertava um vaporador) indo até a Estação Tosche, em Anchorhead, para avisar seus amigos (Fixer, Camie, Deak e Windy). O apelido de Luke entre seu grupo de amigos era "Wormie".
Durante a produção, George Lucas se referia a este filme como um "filme da Disney", tentando capturar o encanto dos clássicos filmes familiares da Disney dos anos 1950, sendo A Cidadela dos Robinson (1960) um dos favoritos de Lucas. Por coincidência, mais de trinta anos após o lançamento deste filme, a Walt Disney Company compraria a Lucasfilm, a produtora de Lucas, incluindo todos os direitos das histórias e personagens de "Star Wars: Episódio IV - Uma Nova Esperança", por quatro bilhões de dólares, e assim o filme de fato se tornou um filme da Disney em 2015.
A agente de Mark Hamill, Nancy Hutson, estava tão certa de que ele era o ideal para o papel de Luke Skywalker que se ofereceu para reembolsar George Lucas pelo teste se ele não fosse escalado.
Com duas horas e um minuto (a Edição Especial tem duas horas e cinco minutos), este é o mais curto dos primeiros sete filmes de "Star Wars: Episódio IV - Uma Nova Esperança".
George Lucas chegou a considerar Peter Cushing para o papel de Obi-Wan Kenobi.
Para o texto de abertura, George Lucas escreveu originalmente uma composição de seis parágrafos com quatro frases cada. Continha muita história, incluindo a queda da velha República, os Lordes Sith, a erradicação da Ordem Jedi, além de referências a locais da Galáxia. Lucas disse: "O texto de abertura é uma coisa tão difícil porque você precisa tomar cuidado para não usar palavras demais que as pessoas não entendem. É como um poema." Lucas mostrou seu rascunho aos amigos. Brian De Palma, que estava lá, descreveu: "O texto do começo parece que foi escrito na entrada de uma garagem. Não acaba nunca. É um monte de coisa sem sentido." Lucas contou o que De Palma disse na primeira vez que viu: "George, você está fora de si. Deixa eu sentar e escrever isso para você." De Palma e o roteirista Jay Cocks ajudaram a editar o texto até a forma encurtada usada no filme.
George Lucas deu o nome "TIE" à nave de combate simplesmente porque achou que elas pareciam gravatas borboleta.
Todas as vozes de fundo no alto-falante do hangar eram de Ben Burtt e alguns amigos dele falando falas por um megafone em uma igreja vazia.
George Lucas planejava musicar este filme com músicas clássicas já existentes, como Stanley Kubrick tinha feito em 2001: Uma Odisséia no Espaço (1968), antes de Steven Spielberg apresentá-lo ao compositor John Williams. Lucas e Williams concordaram com um estilo de música clássica romântica do século 19, com uso liberal de leitmotiv na trilha. Como o filme mostraria mundos nunca vistos antes, a música precisava servir de "âncora emocional" para o público se identificar.
Em algumas versões legendadas em espanhol latino-americano, o nome de R2-D2 aparece legendado como "Arturito", ou "pequeno Arthur" em espanhol, já que a pronúncia é muito parecida. O mesmo acontece com C-3PO, cujo nome aparece legendado como "Citripio", mas que não lembra nada em espanhol.
Harrison Ford não decorou suas falas da conversa pelo interfone no bloco de celas para que soasse espontâneo.
Os efeitos sonoros de fundo na casa de Obi-Wan perto da marca de 33:00 são os mesmos usados como sons de computador em vários episódios de Star Trek (1966), incluindo All Our Yesterdays (1969), entre outros.
Em três semanas de lançamento, as ações da 20th Century Fox dobraram de valor, atingindo um recorde histórico.
Nos primeiros rascunhos do roteiro, R2-D2 sabia falar inglês padrão e tinha um vocabulário bem vulgar. Embora todas as falas em inglês de R2 tenham sido removidas, muitas das reações de C-3PO a elas foram mantidas.
Em determinado momento, George Lucas planejou o personagem Han Solo como um enorme monstro de pele verde, sem nariz e com guelras. Lucas então mudou a ideia de Han Solo para um humano negro. Ele testou vários atores negros e até músicos (incluindo Billy Dee Williams) até finalmente escolher Glynn Turman. Mas depois disso, decidiu tornar o papel branco. Kurt Russell, Nick Nolte, Christopher Walken, Jack Nicholson, Al Pacino, Chevy Chase, Steve Martin, Bill Murray, Robert Englund, Sylvester Stallone, John Travolta, James Woods e Perry King foram todos candidatos ao papel de Han Solo. George Lucas também queria evitar qualquer ator que já tivesse usado em seus filmes. James Caan, Jack Nicholson, Robert De Niro e Burt Reynolds recusaram o papel. Harrison Ford, que havia interpretado Bob Falfa em Loucuras de Verão (1973), de Lucas, leu o papel de Han Solo nos testes de outros personagens, mas não era originalmente considerado para o papel. Durante esses testes, Lucas percebeu que Ford era perfeito para o papel.
Quando Harrison Ford foi a uma loja de discos comprar um álbum após o lançamento do filme, fãs entusiasmados arrancaram metade da camisa dele.
Durante a produção, o elenco tentava fazer George Lucas rir ou sorrir, já que ele costumava parecer deprimido.
Mark Hamill revelou que, ao filmar a primeira cena de Luke, Han e Leia após escaparem do compactador de lixo (que foi filmada antes das cenas do compactador), ele observou que seu cabelo deveria estar molhado e grudado depois de ser puxado para a água suja. Harrison Ford apenas respondeu: "Garoto, não é esse tipo de filme. Se eles estiverem olhando para o seu cabelo, estamos todos em apuros."
O primeiro tratamento do filme se chamava originalmente "The Journal of the Whills". Era centrado em um Jedi-bendu chamado Mace Windu (que se tornaria o personagem Mace Windu da trilogia prequela) e seu aprendiz, C.2. Thorpe. George Lucas levou a coisa ao seu agente, Jeff Berg, que ficou rapidamente confuso com a enorme quantidade de jargão usado no tratamento e recomendou que ele começasse de forma mais simples.
George Lucas abriu mão da taxa normal de roteirista e diretor e pediu apenas US$ 175 mil mais 40% dos direitos de merchandising. Depois do fracasso de Doctor Dolittle (1967), quando sua enorme campanha de merchandising se provou um desastre igualmente caro, os executivos do estúdio viram pouco ou nenhum lucro nesse tipo de coisa e aceitaram. O merchandising relacionado a Star Wars: Episódio IV - Uma Nova Esperança desde então gerou muitos milhões de dólares em vendas, permitindo que Lucas fizesse filmes completamente independentes do sistema de estúdios que ele criticava. Os direitos de merchandising hoje são parte fundamental de qualquer contrato de cinema.
Alexander Courage atuou como orquestrador, embora sem crédito. Courage era mais conhecido por compor o tema de outra série de aventura espacial, Star Trek (1966). Ele também musicou e regeu Superman IV: The Quest for Peace (1987), adaptado da música de John Williams.
Em entrevista à Polygon em abril de 2026, o ator Mark Hamill respondeu à pergunta sobre por que Skywalker nunca se casou e o que isso diz sobre sua sexualidade. Hamill disse que o criador de Star Wars: Episódio IV - Uma Nova Esperança, George Lucas, não explicou a sexualidade de Luke no texto dos filmes, e que a resposta depende de como cada espectador quer interpretar o Jedi. "Então, se você quiser que ele seja gay, ele é", disse Hamill. "Se você não quiser, ele não é. É o que você quiser."
O editor original do filme era John Jympson. Richard Chew foi a primeira escolha de Lucas para a edição, mas questões de orçamento não permitiram. No entanto, uma exibição do primeiro corte bruto montado por Jympson se revelou um desastre absoluto. O filme tinha problemas enormes de ritmo, estava quase transbordando de exposição desnecessária e tinha pouquíssima tensão narrativa. Por exemplo, a cena de abertura do Império invadindo a nave da Princesa Leia era originalmente intercalada com imagens de Luke assistindo à batalha espacial da superfície de Tatooine com seus amigos, o que matava quase todo o suspense. O resto do primeiro ato era uma bagunça confusa, jogando aleatoriamente conceitos como a Força, os poderes de Darth Vader, os planos roubados da Estrela da Morte e Alderaan antes que fossem devidamente explicados. Lucas demitiu Jympson e pediu ajuda à então esposa, Marcia (que na época editava New York, New York (1977)), que por sua vez trouxe Chew e Paul Hirsch para terminar. Eles rapidamente identificaram os problemas, que corrigiram omitindo boa parte da explicação desnecessária e reorganizando cenas inteiras para regular melhor o fluxo de informação. Os dois deram ao filme um foco mais preciso, uma estrutura narrativa melhor e um ritmo mais acelerado, que era muito necessário — o que compensou quando receberam um Oscar pelo trabalho.
C-3PO é uma unidade de droide de protocolo originalmente fabricada pela Cybot Galactica (o "3PO" se refere à linha do modelo, enquanto "C" é a designação de série específica dele), mas, no cânone, ele foi pessoalmente reconstruído a partir de peças de sucata pelo jovem Anakin Skywalker, enquanto R2-D2 é um droide astromecânico fabricado pela Industrial Automaton (o "R2" representa a linha do modelo e "D2" é o número de série individual dele). George Lucas baseou os nomes em experiências pessoais: C-3PO foi inspirado na região C3 do mapa de rotas dos Correios de sua cidade natal, enquanto R2-D2 veio de uma conversa durante a edição de seu filme anterior, Loucuras de Verão (1973), ao ouvir o editor anunciar: "R2-D2: Reel 2, Dialogue 2".
Embora seus personagens obviamente se detestem, Carrie Fisher achava Peter Cushing muito charmoso, educado e bem-humorado no set. Eles se deram tão bem, na verdade, que Fisher achou um verdadeiro desafio atuar como se o odiasse.
Esta é a frase de abertura de um tratamento de 13 páginas que George Lucas escreveu em 1972: "A história de Mace Windu, um reverenciado Jedi-bendu de Opuchi que era parente de Usby C.J. Thape, um aprendiz Padawaan do famoso Jedi." George Lucas passou quase três anos reescrevendo até concluir o roteiro do filme. Embora a maior parte daquele roteiro inicial tenha ficado de fora, o personagem Mace Windu e o termo "Padawaan", com a grafia alterada para "Padawan", aparecem na trilogia prequela. Mace Windu, claro, é um dos membros do Conselho Jedi, interpretado por Samuel L. Jackson. O termo "Padawan" é usado para se referir aos aprendizes Jedi.
George Lucas preparou originalmente um tratamento de 14 páginas para sua ópera espacial. Todos os grandes estúdios rejeitaram porque viam aquilo como ficção científica, algo muito difícil de vender na época. Lucas encontrou um ouvido simpático: Alan Ladd Jr., então novo chefe da Twentieth Century Fox, que ficara impressionado com o trabalho de Lucas em Loucuras de Verão (1973). Foi Ladd quem finalmente deu sinal verde para o filme, com um orçamento de US$ 8 milhões.
Carrie Fisher não estava acostumada a usar armas antes de filmar este filme. Como preparação, ela teve aulas de tiro com a mesma pessoa que ensinou Robert De Niro a atirar para Taxi Driver (1976).
Uma pesquisa inicial da 20th Century Fox usando o título e uma breve sinopse revelou que apenas homens com menos de 25 anos tinham interesse em ver o filme. A 20th Century Fox então decidiu comercializar o filme deliberadamente para atrair um público mais velho e feminino, colocando imagens de humanos (incluindo a Princesa Leia) em destaque e se referindo ao filme em tons mais míticos, em vez de ficção científica.
Mark Hamill revelou que simplesmente "não entendeu" o filme quando recebeu suas falas para o teste. Ele disse: "O problema é que eu não recebi o roteiro inteiro para o teste de tela. Eram só oito páginas. Pensei: 'Quem fala assim?' Então falei com o Harrison e sabe o que ele disse? 'Ei, garoto, vamos só fazer isso logo.' Não ajudou em nada." Hamill então tentou arrancar uma reação mais detalhada do próprio George Lucas, mas aparentemente recebeu uma resposta muito parecida. Ele contou que só quando recebeu o roteiro completo percebeu que estava, na verdade, interpretando o protagonista. "Fui até o George. Disse: 'George, isso é meio que uma paródia do Flash Gordon.' E ele: 'Vamos só fazer e conversar sobre isso depois.' Traduzindo: vamos só fazer e nunca conversar sobre isso depois. "Quando eu estava filmando, o Harrison, para mim, era um galã, eu só assumi que ele era o protagonista e eu era o sidekick irritante dele. Aí recebo o filme, e o Harrison deve ser o Luke. Ele se chamava Luke Starkiller na época. Aí comecei a ler e pensei: 'Ah, meu Deus, é do meu ponto de vista', o que é muito incomum, contar a história pelo olhar de um adolescente."
Harrison Ford achava o diálogo muito difícil e disse: "Você pode digitar essa merda, mas não consegue falar." Uma fala com a qual ele teve dificuldade especial foi: "It'll take a few moments to get the coordinates from the navi-computer." Ele calculou que foram precisas 15 tomadas para acertar.
Nas cenas da Blockade Runner no começo, com o tiroteio nos corredores brancos, apenas um único corredor branco foi construído. Ele foi filmado de vários ângulos para dar a impressão de que a nave era maior do que realmente era, e para que as melhores partes da filmagem da batalha pudessem ser usadas mais de uma vez.
Algo muito incomum na época: todos os créditos principais apareciam no final do filme, não no começo.
GRITO DE WILHELM: o filme reviveu e repopularizou o efeito sonoro conhecido como "Grito de Wilhelm", usado pela primeira vez em Distant Drums (1951). Ele é ouvido pela primeira vez quando Luke atira em um stormtrooper do outro lado do abismo da Estrela da Morte.
Duas das cenas em computação gráfica 3-D (o exterior da Estrela da Morte mostrado durante a reunião de estratégia e a "trincheira" exibida nos painéis táticos dos pilotos rebeldes) foram criadas num microcomputador Data General PDP-11/45 com um terminal Vector General VG3D. O PDP-11/45 renderizava um quadro da animação com um programa escrito na linguagem de programação GRASS, exibia a imagem no terminal e então acionava uma câmera de cinema para fotografá-la em um único quadro de filme. O processo se repetia com cálculos ligeiramente diferentes de rotação, escala e perspectiva, resultando em animações fluidas. Cada imagem da trincheira levava dois minutos para ser renderizada. A animação da Estrela da Morte era projetada numa tela de retroprojeção durante a filmagem da cena da reunião. As animações originais, infelizmente, se perderam com o tempo, o que obrigou os realizadores de Rogue One: A Star Wars Story (2016) a recriá-las quadro a quadro.
A respiração de Darth Vader deveria ser, originalmente, muito mais ofegante e rouca. O som dessa respiração mais ofegante e rouca seria usado depois em Star Wars: Episódio VI - O Retorno de Jedi (1983), no clímax do filme.
Há apenas uma cena em todo o arco de três episódios (IV-V-VI) em que os oito personagens principais aparecem juntos: a fuga da Estrela da Morte. Enquanto Darth Vader e Obi-Wan duelam, Luke, Leia, Han, Chewie, C-3PO e R2-D2 fogem passando por eles em direção à Millennium Falcon. Apesar de não aparecerem no mesmo enquadramento, por um breve momento foi a única vez em que os oito personagens estiveram ao alcance da vista uns dos outros.
Como executivo da 20th Century Fox, Gareth Wigan viu uma exibição antecipada do filme. Ao chegar em casa, reuniu a família em volta da mesa da cozinha e disse: "Quero que vocês se lembrem deste dia, porque acabei de viver uma das maiores experiências da minha vida."
Na cena em que Leia encontra Tarkin, ela diz sua frase "Reconheci seu fedor nojento quando fui trazida a bordo" com um sotaque britânico perceptível. Carrie Fisher revelou depois que, pouco antes de filmar essa cena, recebeu de George Lucas a orientação de que Leia estaria transtornada. Ela explicou ainda que, sempre que ficava transtornada, falava com sotaque britânico, o que levou a cena a ser filmada como se vê. No romance canônico "Bloodline", explica-se que Leia usou esse sotaque para zombar de Tarkin.
Incluído entre os "1001 Filmes Para Ver Antes de Morrer", organizado por Steven Schneider.
A grade de mira usada no canhão da Millennium Falcon é baseada num peso de papel que George Lucas viu na mesa de Arthur C. Clarke.
O primeiro produto de Star Wars que Mark Hamill viu foi o quadrinho da Marvel, lançado dois meses antes de Star Wars: Episódio IV - Uma Nova Esperança. Ele comprou as 14 cópias da banca e deu todas aos amigos. Anos depois, comprou uma cópia para si por um preço inflacionado.
Enquanto George Lucas filmava em Londres, onde também aconteceram testes de elenco, Kenny Baker, que fazia um número de comédia musical com seu parceiro de cena Jack Purvis, soube que a equipe do filme procurava uma pessoa pequena para caber dentro de uma fantasia de robô e manobrá-la. Baker, que tinha 1,12 metro de altura, foi escalado logo depois de conhecer George Lucas. Ele contou: "Ele me viu entrar e disse 'Esse serve', porque eu era o cara mais baixo que eles tinham visto até então." Ele recusou o papel três vezes no início, hesitante em aparecer num filme em que seu rosto não seria mostrado e querendo continuar o sucesso do número de comédia, que havia começado a ser televisionado recentemente.
George Lucas filmou a sequência de abertura, com os stormtroopers arrombando a porta da nave consular e a batalha seguinte contra as tropas rebeldes, em duas tomadas. A ação no set acabou muito rápido, mas Lucas usou seis câmeras para capturá-la, estendendo assim a duração da cena na tela. Como algumas câmeras estavam muito fechadas e outras abertas, é difícil identificar as várias ações que foram duplicadas.
A fantasia de C-3PO de Anthony Daniels fazia tanto barulho e tilintava tanto no set que não só o diálogo gravado ao vivo de Daniels ficou inutilizável, como as faixas ao vivo dos outros atores e atrizes da cena também foram comprometidas.
O esqueleto de dinossauro pelo qual C-3PO passa no deserto, pouco antes de ver o transporte dos jawas, é o mesmo objeto de cena feito para a comédia de espionagem de 1975 estrelada por Peter Ustinov, 'One Of Our Dinosaurs Is Missing', e usado nela.
Segundo Mark Hamill, os executivos do estúdio não gostaram do fato de Chewbacca não usar roupa e tentaram fazer o figurino ser redesenhado com um short.
Para filmar os combates aéreos, a câmera que registrava as maquetes era operada por um computador projetado especificamente para o filme. Esse novo método deu aos cineastas uma liberdade inédita de movimento de câmera. O computador memorizava cada movimento com precisão e podia repeti-los quantas vezes fosse necessário.
Para criar o som do sabre de luz, Ben Burtt misturou o zumbido de um velho projetor 35mm da universidade onde trabalhava com o som de interferência de uma televisão. O som dos sabres de luz se chocando era uma mistura de ruídos de arco de carbono com o pressionar de metal contra gelo seco.
O momento engraçado em que Chewbacca assusta um dróide-rato assustadiço foi pensado no set e não estava no roteiro.
Embora John Williams normalmente evitasse sequências, ele admitiu que ficaria "com inveja" se outro compositor assumisse Star Wars: Episódio IV - Uma Nova Esperança. Ele assinou a trilha dos nove filmes da Saga Skywalker.
O idioma dos jawas é zulu acelerado eletronicamente. O idioma de Greedo é o quíchua, uma língua indígena da América do Sul.
R2-D2 foi parar por acidente no set de Jesus de Nazaré (1977), que era filmado ali perto, na Tunísia. A atriz Koo Stark gravou cenas na Estação Tosche que acabaram cortadas, e explicou: "Operado por controle remoto, R2-D2 tinha que sair de cena e desaparecer atrás de uma duna de areia. Mas o controle remoto não conseguiu parar o robô e ele foi parar no set de Jesus de Nazaré."
Seguindo a franquia em ordem cronológica, Star Wars: Episódio IV - Uma Nova Esperança marca a segunda vez que C-3PO fica com os Lars, sendo a primeira em Star Wars: Episódio II - Ataque dos Clones (2002). Mas C-3PO é dourado em vez de cinza e não se lembra de Owen, porque sua memória foi apagada no fim de Star Wars: Episódio III - A Vingança dos Sith (2005).
Quando Luke é atacado por um saqueador tusken, o momento em que o saqueador (Peter Diamond) agita a arma sobre a cabeça com as duas mãos, num movimento de cima para baixo, foi criado a partir de uma tomada dele erguendo a arma uma única vez, reproduzida de trás para frente e para frente várias vezes.
Não foram usados dublês na cena em que Luke e Leia se balançam para escapar em segurança. Carrie Fisher e Mark Hamill fizeram a cena eles mesmos, gravada em uma única tomada. Originalmente, o beijo que Leia dá em Luke para dar sorte fazia as pessoas rirem nas exibições de teste, então o diretor George Lucas quis cortá-lo. Porém, sua então esposa e editora, Marcia Lucas, o convenceu de que as pessoas riam porque era fofo e inesperado, e ele manteve a cena.
Quando o filme foi enviado à junta de classificação da Motion Picture Association (MPA), os votos para a classificação ficaram empatados entre G e PG. Numa atitude incomum, a 20th Century Fox pediu a classificação PG, mais restritiva, em parte por acreditar que o filme era assustador demais para crianças pequenas, mas também por temer que os adolescentes vissem a classificação G como "careta". O publicitário da Lucasfilm Charles Lippincott apoiou a posição da 20th Century Fox depois de ver uma criança de cinco anos se assustar numa exibição de teste do filme com uma cena em que Darth Vader estrangula um capitão rebelde. Embora a junta tenha optado inicialmente pela classificação G, voltou atrás após o pedido da Fox e aplicou a classificação PG.
O filme foi selecionado para o National Film Registry (NFR) em 1989 (o primeiro ano de indicações) por ser "cultural, histórica ou esteticamente significativo". Foi o único filme dos anos 1970 incluído, e o lançamento mais recente, com apenas 12 anos na época. Como George Lucas não estava satisfeito com a versão de 1977 (que considerava inacabada), ele não autorizou mais seu lançamento e ofereceu a Edição Especial de 1997 como uma "cópia de trabalho" para exibição pública. Como o NFR só aceita a primeira versão publicada, nenhuma cópia pública do filme original de 1977 ficou disponível por muitos anos. Em 2015, a Biblioteca do Congresso dos EUA disponibilizou uma cópia digital, feita a partir de uma cópia em 35 mm do filme, enviada em 1978 como parte do depósito de direitos autorais do filme.
Kenny Baker confessou depois que achou que o filme seria um fracasso. Harrison Ford estranhou que "há uma princesa com coquinhos esquisitos no cabelo" e chamou Chewbacca de "um gigante em fantasia de macaco".
Em 2010, George Lucas enviou a Damon Lindelof e Carlton Cuse, produtores executivos de Lost (2004), uma carta parabenizando pelo fim da série e revelando alguns segredos (possivelmente brincadeira) sobre o desenvolvimento da franquia Star Wars: Episódio IV - Uma Nova Esperança: "Não conte a ninguém, mas quando Star Wars: Episódio IV - Uma Nova Esperança estreou, eu também não sabia aonde aquilo ia dar. O truque é fingir que você planejou tudo desde o início. Jogue algumas questões paternas e referências a outras histórias, vamos chamá-las de homenagens, e você tem uma série."
Embora a tomada em que a cápsula de fuga deixa a nave de Leia tenha sido a primeira concluída pela Industrial Light & Magic, a primeira tomada de fato aprovada por George Lucas para o filme foi a dos canhões de laser na trincheira da Estrela da Morte.
Sir Ridley Scott disse: "Lembro que alguém entrou no meu escritório e falou: 'Ridley, é melhor você ir ver esse filme novo chamado Star Wars: Episódio IV - Uma Nova Esperança.' Estava passando não muito longe, no Mann's Chinese Theatre. Então fui até lá e as pessoas estavam na fila dando a volta no quarteirão. Foi extraordinário. Nunca tinha visto nada parecido, aquela sensação de empolgação coletiva, antes nem depois. Era palpável."
Várias cenas foram filmadas com Luke e seus amigos em Tatooine, numa tentativa de apresentar o protagonista mais cedo em Star Wars: Episódio IV - Uma Nova Esperança. Luke primeiro observa pelo binóculo a batalha da nave da Princesa Leia com o cruzador Imperial no céu, e depois encontra seu melhor amigo Biggs Darklighter em Anchorhead, que deixou a Academia Imperial e planeja se juntar à Aliança Rebelde. Também estavam nas cenas de Anchorhead Anthony Forrest como Laze 'Fixer' Loneozner e Koo Stark como Cammie Marstrap, namorada de Fixer. Todas essas cenas foram depois cortadas numa reedição rigorosa de Richard Chew e Paul Hirsch para melhorar o ritmo fraco do filme, deixando a menção de Luke a Biggs para seus tios como a única referência ao personagem no início. As cenas nunca apareceram oficialmente em nenhum lançamento do filme, mas fotos foram incluídas em "The Story of Star Wars" (um conjunto de livro e disco), e as cenas também apareceram nas adaptações em quadrinhos e em romance. Isso levou várias pessoas a acreditar que realmente viram as cenas na telona. Todas as cenas foram depois incluídas no CD-ROM "Star Wars: Behind the Magic" em 1998, e um reencontro entre Luke e Biggs na base Rebelde foi incluído no relançamento da Edição Especial do filme (menos uma fala do Líder Vermelho sobre ter conhecido o pai de Luke). Felizmente, todas as cenas deletadas foram incluídas como material bônus no box em Blu-ray de 2011. Como homenagem, Cammie e Fixer fizeram sua estreia oficial na tela no Capítulo 2: The Tribes of Tatooine (2022), da série The Book of Boba Fett (2021), interpretados por outros atores.
Mulas foram usadas como base principal para o som que os Saqueadores Tusken emitem.
Quando George Lucas exibiu o filme para os executivos da Twentieth Century Fox, a reação foi surpreendentemente positiva. Alan Ladd Jr. e os outros executivos do estúdio adoraram o filme, e Gareth Wigan disse a Lucas: "Este é o melhor filme que já vi", e chorou durante a exibição. Lucas achou a experiência chocante e gratificante, já que nunca tinha recebido aprovação de executivos de estúdio antes.
Devido às rígidas condições de trabalho britânicas seguidas nos Elstree Studios, as filmagens tinham que terminar às 5:30 da tarde, a menos que George Lucas estivesse no meio de uma cena.
Peter Mayhew e David Prowse puderam escolher qual personagem gigante queriam interpretar, Chewbacca ou Darth Vader. Mayhew queria fazer um mocinho, e Prowse queria fazer um vilão, então acabaram ficando com os personagens correspondentes.
Por anos correu o boato de que Star Wars: Episódio IV - Uma Nova Esperança foi originalmente escrito como radionovela, daí sua estrutura episódica e o prólogo. Isso não é verdade, embora George Lucas tenha ficado mais do que feliz em deixar a National Public Radio (NPR) dos EUA fazer uma adaptação radiofônica quando o procuraram em 1980. Ele vendeu os direitos de transmissão radiofônica (incluindo o uso do famoso tema musical e dos efeitos sonoros) pela quantia simbólica de 1 dólar. A NPR então percebeu que fazia mais de vinte anos que um roteiro de cinema não era adaptado para rádio nos EUA (algo comum nos anos 1930 e 40 e até os 50) e não tinha ideia de como fazer. Pediram ajuda à British Broadcasting Corporation (BBC), que tinha anos de experiência em radionovelas (e continua fazendo até hoje), em troca dos direitos de transmissão no Reino Unido. A co1039429 enviou uma pequena equipe, incluindo o futuro diretor de cinema John Madden, e, embora o projeto tivesse apenas dois membros do elenco original disponíveis (Mark Hamill e Anthony Daniels), foi montada uma radionovela em 13 partes, transmitida em março de 1981, que se revelou um enorme sucesso apesar de só dois atores originais terem voltado a dublar seus papéis. Isso levou a NPR a fazer uma série em 10 partes de Star Wars: Episódio V - O Império Contra-Ataca (1980), transmitida em 1983. A NPR nunca chegou a fazer uma adaptação de Star Wars: Episódio VI - O Retorno de Jedi (1983) devido a cortes drásticos no orçamento da NPR pelo Congresso no verão de 1983. Porém, em meados dos anos 1990, a Highbridge Audio, uma empresa terceirizada que havia acabado de adquirir os direitos de vender fitas cassete e CDs das duas primeiras radionovelas, financiou uma adaptação em áudio de Star Wars: Episódio VI - O Retorno de Jedi (1983), lançada em 1996, embora quase nenhum dos atores originais tenha voltado. Na verdade, Anthony Daniels foi o único ator que apareceu nas três adaptações em áudio da trilogia original.
Uma primeira montagem do filme trazia o ataque dos rebeldes à Estrela da Morte substituído por cenas aéreas do clássico filme de guerra The Dam Busters (1955). Isso porque as maquetes de efeitos especiais usadas no filme final ainda estavam sendo filmadas na Califórnia enquanto todas as cenas com atores já tinham sido concluídas, e os montadores precisavam de algo parecido para encaixar no filme e mostrar aos executivos da 20th Century Fox como o longa estava ficando. Na verdade, a inspiração de George Lucas para a batalha da Estrela da Morte veio diretamente de cenas semelhantes de The Dam Busters, incluindo a reunião antes da batalha, a equipe de terra esperando notícias, as naves/aviões chegando e atacando em grupos de três, e o diálogo "quantos canhões você acha, Gold Five?" "Diria uns vinte canhões. Alguns na superfície, alguns nas torres", em que The Dam Busters mencionava "uns dez canhões, alguns no campo e alguns na torre".
É sabido que Star Wars: Episódio IV - Uma Nova Esperança foi inspirado nos filmes de Akira Kurosawa, em especial The Hidden Fortress, que conta a história do ponto de vista dos dois personagens menos importantes. George Lucas queria reproduzir a sensação que teve ao assistir pela primeira vez ao filme de Kurosawa: não entendia a cultura nem a história, mas acompanhava o elemento humano. É por isso que ele não perde tempo explicando como o universo funciona de fato. Em última análise, foi esse o motivo de tanta gente achar o filme acelerado no lançamento, porque o público tentava acompanhar o que acontecia ao fundo.
No início de 1977, depois das filmagens e antes do lançamento deste filme, Mark Hamill sofreu um acidente de carro que resultou em fratura do nariz e da maçã do rosto. Os ferimentos exigiram reconstrução com cartilagem da orelha. Embora o acidente tenha causado uma leve mudança nos traços do rosto dele entre os dois primeiros filmes, a equipe de Star Wars: Episódio IV - Uma Nova Esperança incorporou a mudança à história fazendo o Wampa atacar o rosto de Luke no início de Star Wars: Episódio V - O Império Contra-Ataca, para explicar a diferença.
Gilbert Taylor achou as filmagens nos Elstree Studios altamente problemáticas. Os cenários feitos por John Barry "pareciam uma mina de carvão", como descreveu o diretor de fotografia. Ele disse que "eram todos pretos e cinzas, sem nenhuma oportunidade de iluminação". Para resolver o problema, ele embutiu a iluminação nos cenários, abrindo buracos nas paredes, no teto e no chão. Isso resultaria num "sistema de iluminação em painéis 'recortados'", com lâmpadas de quartzo que podiam ser colocadas nos buracos das paredes, do teto e do chão. A ideia teve o apoio da Twentieth Century Fox, que concordou que "não podíamos ter esse 'buraco negro de Calcutá'". A abordagem de iluminação que Taylor criou "permitiu que George filmasse em quase qualquer direção sem precisar refazer toda a iluminação, o que lhe deu mais liberdade".
Na verdade, há dois atores diferentes interpretando Wedge Antilles em Star Wars: Episódio IV - Uma Nova Esperança. O primeiro é Colin Higgins, que ficou sem crédito. Ele está sentado ao lado de Luke durante a reunião de estratégia com os pilotos rebeldes antes da Batalha de Yavin (o que diz "Isso é impossível! Até para um computador."). Porém, ele foi dispensado depois de apenas um dia de filmagem e substituído por Denis Lawson nas cenas de cabine. As vozes dos dois atores foram depois dubladas por David Ankrum. Hoje, a versão de Higgins do personagem é conhecida entre os fãs de Star Wars como "Fake Wedge". Em 2017, a antologia de contos "From a Certain Point of View" oficializou o personagem "Fake Wedge" com o nome de "Col" (provavelmente porque são as três primeiras letras de "Colin") e especificou que ele era frequentemente confundido com Wedge e recebeu o apelido de "Fake Wedge".
Dan O'Bannon e John C. Wash animaram os esquemas da Estrela da Morte vistos na tela do computador enquanto R2-D2 vasculha a memória do computador da Estrela da Morte. Eles foram influenciados por sequências semelhantes que produziram para Dark Star (1974).
No livro de memórias The Princess Diarist, Carrie Fisher contou como se sentiu quando percebeu pela primeira vez que Harrison Ford estava reparando nela, e como não conseguia acreditar na própria sorte: "Uma partezinha de mim sentiu que eu tinha ganhado na loteria dos homens, e ali estava eu, contando e gastando o dinheiro. Fiquei em choque por ele ter se interessado por mim. Eu era tão inexperiente, mas confiei em algo nele." A revelação foi sísmica. Mas, por mais explosiva que fosse, Harrison Ford lidou com tudo com uma elegância notável. Na verdade, ele não jogou mais lenha na fogueira. Quando questionado sobre o livro de memórias de Fisher em uma entrevista à GQ, Ford foi visivelmente contido. Ele admitiu se sentir desconfortável com a divulgação de detalhes tão pessoais do passado dos dois. "Com a morte prematura da Carrie, não sinto que seja um assunto que eu queira discutir", disse Ford, escolhendo o silêncio em vez do escândalo. O respeito dele por Fisher, mesmo depois da morte dela, era evidente.
Gilbert Taylor disse que George Lucas, consumido pelos detalhes da produção complicada, "evitou todos os encontros e contatos comigo desde o primeiro dia, então li o roteiro extra-longas várias vezes e tomei minhas próprias decisões sobre como filmar o longa". Ele também "tomou para si a iniciativa de experimentar fotografar os sabres de luz e outras coisas no set antes de partirmos para nossas duas semanas de locação na Tunísia".
Ao receber o roteiro antes do teste, Carrie Fisher leu em voz alta com o amigo, o ator Miguel Ferrer. Impressionada com o quanto a história era única, Fisher decidiu lutar com todas as forças pelo papel da Princesa Leia, uma decisão que valeu a pena.
Quando Darth Vader esmaga o pescoço do Capitão Antilles em Star Wars: Episódio IV - Uma Nova Esperança, o som que você ouve na verdade é de cascas de nozes sendo quebradas. O mesmo efeito sonoro é usado em Star Wars: Episódio VI - O Retorno de Jedi (1983), quando Han Solo é libertado da carbonita.
Um dia antes de começar a filmar como C-3PO, Anthony Daniels vestiu o figurino pela primeira vez. Em dois passos, a perna esquerda se despedaçou no plástico do pé esquerdo e passou a espetar o ator a cada passo que ele dava.
Harrison Ford originalmente não podia fazer o teste, já que tinha estrelado Loucuras de Verão (1973), também dirigido por George Lucas. Lucas pretendia usar apenas rostos novos neste filme, mas depois de usar Harrison Ford para ler falas com atores e atrizes que faziam teste para os outros papéis, percebeu que Ford era o melhor ator para o papel de Han Solo.
Embora Mark Hamill às vezes sofresse com o quanto o público o associava a Luke, ele contou à revista PEOPLE em 2017 que foi Carrie Fisher quem o ajudou a fazer as pazes com isso. "Ela disse: 'Olha, eu sou a Princesa Leia. Você é o Luke. Supera'," ele lembrou. "Ela conseguia ir direto ao ponto e ver o lado positivo. Aprendi muito com ela."
Como convidada do programa de perguntas da National Public Radio "Wait Wait Don't Tell Me" em 2009, Carrie Fisher foi convidada a contar uma história "picante" sobre Sir Alec Guinness, e sua resposta foi: "Alec Guinness uma vez deu vinte libras esterlinas para Mark Hamill ir embora. (Hamill) estava fazendo todas aquelas perguntas a Alec sobre a carreira dele, e aquilo foi ficando irritante."
A Lucasfilm contratou Charles Lippincott como diretor de marketing deste filme. Como a Twentieth Century Fox deu pouco apoio ao marketing além de licenciar camisetas e pôsteres, Lippincott foi forçado a procurar alternativas. Ele fechou acordos com a Marvel Comics para uma adaptação em quadrinhos e com a Del Rey Books para uma novelização. Fã de ficção científica, ele usou seus contatos para promover o filme na San Diego Comic-Con e em outros espaços do fandom de ficção científica.
Mark Hamill disse que, quando leu o roteiro pela primeira vez, se perguntou se Star Wars era para ser "uma paródia" de outros filmes de aventura espacial. Quando perguntou a Harrison Ford, ele disse ao ator mais jovem: "Vamos só fazer e depois a gente conversa." "Traduzindo: vamos só fazer e nunca mais vamos conversar sobre isso", disse Hamill. "Quando fiz o teste, achei que o Harrison era o protagonista. Eu era tipo o parceiro irritante", continuou ele. "Porque eu ficava enchendo ele e tal." Mas depois de conseguir o papel, ele abriu o roteiro, que na época se chamava The Adventures of Luke Starkiller. "E fiquei pensando: 'Espera aí. Eu não era o Luke?'" Ele achou que tinha se enganado e que Ford era o Luke. "Ele era um protagonista tradicional. Tinha 35 anos ou algo assim, e era o Harrison Ford. Convenhamos", lembrou Hamill. "Então comecei a ler aquilo e, logo no começo, percebi: 'Ah, meu Deus. Isso é visto pelos olhos deste garoto do interior.' Isso já era incomum por si só. Você imaginaria que seria provavelmente pelos olhos do Han Solo." Hamill tinha 24 anos quando filmou Star Wars (que acabou sendo rebatizado de Star Wars: Episódio IV - Uma Nova Esperança). Ele contou aos apresentadores do Smartless que "idolatrava" Ford, o que ajudou a tornar a relação entre Luke e Han "real". Ele disse: "Eu o via como um mentor ou um irmão mais velho e tudo mais." Ainda assim, brincou, quando leu o roteiro, pensou: "Ah, meu Deus. Por que eu nunca fico com o papel do mulherengo e canalha?" Em vez disso, disse ele, Luke às vezes podia ser um "bebê chorão", o que era importante para a jornada que o aprendiz de Jedi percorre no filme.
Como James Earl Jones foi escalado como a voz de Darth Vader durante a pós-produção, ele nunca esteve no set do filme. No entanto, Jones estava por acaso na Tunísia filmando Jesus de Nazaré (1977), no qual interpretava Baltazar, um dos Três Reis Magos, na mesma época em que as cenas de Tatooine estavam sendo rodadas.
Ao longo da produção, George Lucas teve várias discussões com seu diretor de fotografia, o veterano diretor de fotografia britânico Gilbert Taylor. Lucas via o filme inteiro como tendo um visual documental, enquanto Taylor achava que as locações no deserto exigiam uma abordagem mais abstrata, com ângulos estranhos e tal. No fim, chegou-se a um acordo, e o resultado final foi uma mistura dos dois estilos.
Enquanto filmava sua primeira cena na Millennium Falcon, Harrison Ford perguntou a George Lucas: "Como você pilota isso?" Lucas não tinha resposta. Ford tirou seu brevê de piloto em 1996, mas vinha fazendo aulas de voo desde os anos 1960.
A porta principal da câmara de ar na Tantive IV era na verdade o mesmo objeto de cena (pintado de branco) da escotilha do compactador de lixo da Estrela da Morte. Como as cenas de abertura foram na verdade rodadas por último, o cenário da Tantive IV só foi construído no fim da produção, quando o orçamento já estava tão apertado que muitas coisas tiveram que ser reaproveitadas de cenários anteriores, que já haviam sido demolidos.
As filmagens na Tunísia foram bastante problemáticas. George Lucas atrasou o cronograma já na primeira semana de gravação por causa de adereços que não funcionavam e pane nos equipamentos eletrônicos. Além disso, uma rara tempestade de chuva atingiu o país, o que atrapalhou ainda mais as filmagens. Gilbert Taylor disse: "não dava para ver direito onde a terra terminava e o céu começava. Era uma bagunça cinzenta, e os robôs eram só um borrão." Diante disso, Lucas pediu filtragem pesada, o que confundiu Taylor, que afirmou: "Eu achava que o visual do filme deveria ser absolutamente limpo. Mas George via diferente, então tentamos usar redes e outras difusões. Ele pediu para montar um plano dos robôs com uma 300mm, e a areia e o céu se misturaram todos. Eu disse que não ia funcionar, mas ele disse que era assim que queria fazer o filme inteiro, todo difuso." Essa divergência foi resolvida depois pelos executivos da Twentieth Century Fox, que apoiaram a sugestão de Taylor.
Carrie Fisher passou dois dias gravando as cenas do seu holograma porque as imagens do primeiro dia foram feitas sem o capuz, e Lucas não gostou desse visual no holograma. Ela tinha recitado tantas vezes a fala "Help me, Obi-Wan" que, na gravação do comentário, conseguiu dizer as falas de memória 30 anos depois da produção.
Além das tempestades de areia (uma delas destruiu totalmente o cenário do sandcrawler e obrigou a equipe a reconstruí-lo trabalhando sem parar por 48 horas), os outros dois grandes problemas de filmar no ambiente desértico da Tunísia foram o frio e a chuva.
Sir Alec Guinness relutou em aceitar uma porcentagem, já que todos os filmes anteriores em que fizera isso tinham sido fracassos, mas concordou em receber 2% depois que o estúdio ofereceu inicialmente 1%. Na véspera da estreia do filme e após críticas positivas, George Lucas ofereceu a Guinness mais 0,5% como agradecimento por suas sugestões ao roteiro e por melhorar os diálogos. Porém, quando Guinness pediu uma confirmação por escrito ao produtor Gary Kurtz, Kurtz reduziu o bônus para 0,25%. Esses 0,25% extras ainda renderam quase US$ 2 milhões. Guinness disse depois que trabalhar nos três filmes lhe rendeu "nenhuma queixa; deixe-me dizer apenas que posso viver o resto da minha vida no modo razoavelmente modesto a que já me acostumei, que não tenho dívidas e posso me dar ao luxo de recusar trabalhos que não me atraem".
George Lucas e a equipe de produção aparentemente travavam uma série de batalhas constantes com o serviço de limpeza do estúdio, que vivia limpando e encerando o chão dos sets, mesmo com Lucas pedindo que deixassem tudo riscado e opaco, parte da ideia dele de que o mundo habitado pelos personagens deveria parecer "usado". Depois que os cenários foram construídos, George Lucas passou por todos eles e mandou "sujar" cada um. Os R2-D2 foram todos rolados na terra, riscados com serra e chutados por aí. George Lucas popularizou o conceito de "futuro usado", dando a cenários, adereços etc. uma aparência "suja", para criar a ilusão de que eram velhos e gastos. No entanto, ele não foi o primeiro a usar essa estratégia. Gerry Anderson já havia usado esse processo à exaustão em suas séries de supermarionetes, principalmente Thunderbirds (1965).
Depois de concluir a trilha de Star Wars: Episódio IV - Uma Nova Esperança, John Williams começou imediatamente a trabalhar em Contatos Imediatos do Terceiro Grau (1977). Ele estava tão ocupado que nem sabia do sucesso incrível de Star Wars: Episódio IV - Uma Nova Esperança até alguém contar. Williams basicamente competiu consigo mesmo quando foi indicado ao Oscar de Melhor Trilha Sonora Original por Star Wars: Episódio IV - Uma Nova Esperança e por Contatos Imediatos, levando a estatueta pelo primeiro.
Quando Obi-Wan faz um breve histórico da Ordem Jedi e do pai de Luke em sua casa em Tatooine, dá para ver um remendo no ombro direito da túnica dele. Star Wars: Episódio III - A Vingança dos Sith (2005) explica como essa túnica foi danificada.
A blaster de Han Solo foi fabricada a partir de uma pistola Mauser C96 ("cabo de vassoura"), arma do fim do século XIX.
Mark Hamill contou que convidou a esposa, Marilou York, para uma exibição antecipada. Só que talvez não tenha sido totalmente preciso ao descrever o filme para ela. Hamill disse: "Umas duas semanas depois, Star Wars: Episódio IV - Uma Nova Esperança ia ser exibido, e eu falei: 'Fiz esse filme. Quer ir ver?' E ela: 'Como se chama?' Eu disse: 'Star Wars: Episódio IV - Uma Nova Esperança.' E ela: 'Hã, é tipo Star Trek?' E eu: 'É, exatamente como Star Trek.'" Aparentemente, ela costumava falar de dentes e se concentrar neles em vários momentos. Hamill contou que ela limpava os dentes de muitas pessoas famosas por causa da localização do consultório perto de Hollywood e que, pelo visto, até assistindo a Star Wars: Episódio IV - Uma Nova Esperança ela estava focada em dentes. Hamill continuou: "No começo, tem o que a gente chama de reunião de sala de conselho dos vilões, em que todos os caras maus estão sentados à mesa na Estrela da Morte, e Vader entra. E Richard LeParmentier, acho que ele leva um estrangulamento da Força por dizer isso, mas ele fala: 'Lorde Vader, os caminhos de feiticeiro não revelaram a localização da base rebelde secreta.' Ela não tira os olhos da tela, mas se inclina para mim e solta: 'Que obturações ruins.'"
Quando a 20th Century Fox tentou distribuir o filme nos EUA, menos de quarenta cinemas aceitaram exibi-lo. Como solução, a 20th Century Fox ameaçou que qualquer cinema que se recusasse a passar o filme não receberia os direitos de exibir o potencial blockbuster The Other Side of Midnight (1977), que acabou faturando menos de dez por cento do que este filme.
Por causa do orçamento limitado, o elenco americano e a equipe (incluindo George Lucas) decidiram voar de classe econômica para a Inglaterra, em vez de primeira classe. Quando a mãe de Carrie Fisher, Debbie Reynolds, soube disso, ligou para Lucas reclamando de como era insultuoso que a filha voasse de econômica. Fisher estava na sala com Lucas quando ele atendeu a ligação e, depois de alguns minutos, pediu para falar com a mãe. Quando Lucas passou o telefone, ela simplesmente disse: "Mãe, eu quero voar de econômica, dá para você cair fora?!" e desligou.
Em uma versão anterior do roteiro, a Millennium Falcon não pousa na Estrela da Morte, mas em uma Cidade nas Nuvens que flutua sobre a superfície gasosa do planeta Alderaan. O resgate da Princesa Leia e o duelo de Obi-Wan Kenobi com Darth Vader acontecem nessa base, não na Estrela da Morte. Um corte no orçamento de Star Wars: Episódio IV - Uma Nova Esperança obrigou George Lucas a antecipar a Estrela da Morte, e no filme final as cenas que se passariam na Cidade nas Nuvens acontecem lá. A Cidade nas Nuvens, claro, foi usada depois em Star Wars: Episódio V - O Império Contra-Ataca (1980). Como Alderaan é destruído em Star Wars: Episódio IV - Uma Nova Esperança, porém, obviamente não poderia ser o local da Cidade nas Nuvens. Então criaram um novo planeta para abrigá-la: Bespin.
George Lucas tinha tanta certeza de que o filme seria um fracasso que, em vez de ir à estreia, tirou férias no Havaí com seu grande amigo Steven Spielberg. Foi nessas férias que os dois tiveram a ideia de Os Caçadores da Arca Perdida (1981).
George Lucas queria originalmente fazer um filme do Flash Gordon, já que era fã dos seriados dos anos 1930 quando criança, mas não conseguiu os direitos e então criou Star Wars: Episódio IV - Uma Nova Esperança. Por coincidência, Flash Gordon foi criado depois de uma tentativa fracassada de obter os direitos de outro personagem já existente: John Carter de Marte, de Edgar Rice Burroughs.
Peter Mayhew até aprendeu a fazer o rugido wookiee, mas ele foi depois substituído por sons de animais reais na pós-produção, para dar mais autenticidade.
Quando R2-D2 aparece entrando na cápsula de escape e C-3PO corre atrás dele, ao fundo dá para distinguir vagamente antigos painéis de controle de piloto e copiloto com mostradores, de uma cabine parecida com a de um B-52. É ali que o conceito original da Millennium Falcon foi trocado pela nave Corvette da família de Leia. O comprimento do corredor deveria ser apenas o corpo central da nave, mas no conceito virou um corredor de acesso às cápsulas de escape de uma nave muito maior.
Ao contrário do que muita gente pensa, a trincheira da Estrela da Morte onde fica o poço de exaustão não é a grande do meio, mas uma bem menor, deslocada em 90 graus, que leva ao polo norte da estação de batalha. Essa trincheira aparece claramente na reunião de briefing da missão do General Dodonna.
Normalmente, a 20th Century Fox lançava cerca de vinte filmes por ano, mas o sucesso duradouro deste filme fez o estúdio lançar apenas sete novos filmes em todo o ano de 1978.
Ao contrário dos outros filmes da franquia, este traz o Grande Moff Tarkin (Peter Cushing) como o vilão imperial de mais alta patente, em vez do Imperador Palpatine (Ian McDiarmid). Os nomes dos dois são referências à República e ao Império Romano. Os Tarquínios foram reis de Roma nos dias anteriores à República Romana. O monte Palatino era um local importante na cidade de Roma.
Na época em que foi escalado para o filme, Mark Hamill tinha contrato para coestrelar Oito é Demais (1977). Hamill tentou se livrar do contrato da série, pois, entre cronogramas de gravação e locações, não havia como fazer as duas coisas. Depois de filmar o piloto da série de TV, ele sofreu um acidente de carro que danificou seu rosto. Isso fez os produtores da TV decidirem liberá-lo do contrato da série, permitindo que ele aceitasse o papel de Luke.
Em uma entrevista de TV por volta de 2012, Carrie Fisher falou sobre os royalties dos personagens de Star Wars: Episódio IV - Uma Nova Esperança e brincou que "agora, toda vez que me olho no espelho, tenho que pagar alguns trocados ao George Lucas". Em outra entrevista, ela disse: "Toda vez que eu peido, o George Lucas ganha uma moedinha."
O bantha, visto sendo montado pelos Saqueadores Tusken depois que eles avistam o speeder de Luke Skywalker, era na verdade uma elefanta asiática do treinador de animais exóticos Ralph Helfer, vestida com uma fantasia de pelos e chifres falsos. Filmar a cena foi difícil porque a elefanta não estava acostumada ao calor extremo do Vale da Morte e não parava de tirar a fantasia.
A trilha sonora foi mixada três vezes diferentes para o lançamento. A primeira foi uma mixagem Dolby de dois canais. A segunda foi uma mixagem estéreo de seis canais para o lançamento em 70mm. A terceira foi a mixagem monaural, que era como o filme passava na maioria dos cinemas, porque poucos tinham sistemas de som estéreo.
Luke, Han e Obi-Wan nunca se referem a Leia pelo nome em nenhum momento do filme.
James Earl Jones e David Prowse, que fazem a voz e o corpo de Darth Vader, respectivamente, só se conheceram em 2012, 35 anos após o lançamento do filme.
Como o roteiro dava pouca orientação sobre a voz do R2-D2 (muitas vezes só dizia "R2 respondeu" ou "R2 apitou"), Ben Burtt teve que criar os sons do zero. Depois de testar muitas coisas diferentes, incluindo o som de bebês balbuciando, George Lucas e Burtt estavam sentados juntos descrevendo os sons e fazendo-os com as próprias vozes. Isso inspirou Burtt a simplesmente usar a própria voz e misturá-la com os sons eletrônicos. Depois, ele reproduziu os sons em locais reais e os gravou de novo, para que não parecesse que o R2-D2 foi produzido em um estúdio.
Mais de 60% deste filme foi rodado com um tipo de película tão propenso a desbotar que foi descontinuado no início dos anos 1980. Isso causaria muitos problemas na restauração e no relançamento de 1997, porque a cor do negativo original de câmera tinha desbotado quase completamente. Felizmente, esses problemas puderam ser corrigidos até certo ponto.
George Lucas deu uma entrevista à revista Empire em que afirmou que os assassinatos do Zodíaco lhe capturaram a imaginação na época em que era aluno do ensino médio e depois estudante da USC, e que sempre sentiu que Toschi foi duramente julgado pela forma como a investigação foi conduzida. Ele explicou que é por isso que batizou um local em Tatooine de Estação Tosche, em homenagem ao inspetor da polícia de São Francisco.
Os relatos sobre como Sir Alec Guinness via Star Wars: Episódio IV - Uma Nova Esperança e seu trabalho nele variam muito. Ele costumava lembrar a experiência de fazer o filme como ruim e sempre afirmava que foi ideia dele matar seu personagem no primeiro filme, para limitar seu envolvimento e garantir que ele "não tivesse que continuar dizendo essas falas lixo". Mais tarde, mencionou "encolher" toda vez que alguém falava do filme. Em um episódio particularmente famoso, um garoto que pediu seu autógrafo contou com orgulho que tinha visto o filme mais de cem vezes, e Guinness deu o autógrafo depois que o menino prometeu nunca mais assistir. Ele também afirmou jogar fora todas as cartas de fãs relacionadas a Star Wars: Episódio IV - Uma Nova Esperança sem nem abrir (um paradoxo lógico, o que provavelmente significa que não é verdade, já que seus diários relatam em detalhes o que algumas dessas cartas diziam), porque odiava o fato de ser mais lembrado como Obi-Wan Kenobi, apesar de outros papéis que ele tinha em muito maior estima. Ao contrário de tudo isso, George Lucas disse que foi ele quem decidiu matar Kenobi (segundo relatos, por sugestão de sua então esposa Marcia Lucas), já que o personagem não tinha função no final do filme e merecia uma saída memorável. Segundo George Lucas, Guinness ficou "menos do que feliz" com a morte de seu personagem antes do esperado, mas até parecia ter gostado do tempo que passou no set. Lucas, Mark Hamill, Harrison Ford e Carrie Fisher sempre afirmaram o quanto Guinness era paciente e prestativo no set, e elogiaram seu profissionalismo e respeito com todo o elenco e equipe. Embora Guinness não escondesse que não gostava do diálogo do roteiro de Lucas, ele afirmou que aceitou o papel por dois motivos: 1) era admirador do filme anterior de Lucas, American Graffiti (1973), e 2) a narrativa o obrigou a ler o roteiro inteiro até o fim, apesar de não gostar do diálogo e não ser fã de ficção científica. Sobre o filme final, comentou que o achou "de tirar o fôlego como espetáculo e tecnicamente brilhante, empolgante, muito barulhento e caloroso. As cenas de batalha no final duram cinco minutos a mais do que deveriam, e parte do diálogo é sofrível, e muito dele se perde no barulho, mas continua sendo uma experiência vívida".
Durante as férias de Natal de 1976, Mark Hamill e Carrie Fisher passaram alguns dias juntos em Nova York. Certa noite, foram ver um filme e um trailer de Star Wars: Episódio IV - Uma Nova Esperança acabou sendo exibido antes da atração principal. Hamill lembra que, ao fim do trailer, alguém na plateia gritou: "Em breve no Late Show!"
Na época em que George Lucas pensou em rodar Star Wars: Episódio IV - Uma Nova Esperança no Reino Unido, parte do espaço dos estúdios Pinewood estava ocupada pela série de TV da ITC de Gerry Anderson, Space: 1999 (1975). Alguns desenhos de produção da série fizeram com que certos elementos de Star Wars: Episódio IV - Uma Nova Esperança fossem revistos, e provavelmente resultaram em alguma inspiração criativa e técnica mútua e informal entre as duas produções.
Parte das imagens gravadas e não usadas em Star Wars: Episódio IV - Uma Nova Esperança foi aproveitada em The Star Wars Holiday Special (1978).
O som pulsante do motor do Destruidor Estelar é uma gravação manipulada de um ar-condicionado quebrado.
A cena do compactador de lixo, em que Han, a Princesa Leia e Luke estão prestes a ser esmagados em um depósito de lixo, foi inspirada em uma cena parecida do suspense de 1972 estrelado por Steve McQueen, The Getaway.
Joe Maddalena, da Profiles in History, adquiriu a câmera Panavision que filmou Star Wars: Episódio IV - Uma Nova Esperança com Todd Fisher, irmão de Carrie Fisher. No programa de TV de Maddalena, a série de curta duração Hollywood Treasure (2010), a câmera foi destaque no leilão privado da Profiles in History e foi vendida por espantosos quinhentos e vinte mil dólares, tornando-se a peça de memorabilia de Star Wars: Episódio IV - Uma Nova Esperança mais valiosa do mundo. O irônico de toda a situação: antes do início do leilão, Joe Maddalena tinha sérias dúvidas de que a câmera fosse sequer vendida, já que ninguém demonstrava interesse algum por ela. O lance foi o maior choque da carreira de Maddalena.
Segundo a exposição no Smithsonian, o som de uma TIE fighter é criado pela combinação do guincho de um filhote de elefante com o som de um carro passando numa rodovia molhada de chuva.
Na época, a norma em Hollywood era chamar os editores de efeitos sonoros quando o filme já estava nas etapas finais de edição. George Lucas adotou uma abordagem diferente e trouxe Ben Burtt um ano inteiro antes de o filme começar a ser rodado.
A princesa Leia fica presa na cela 2187. Uma das primeiras influências de George Lucas foi um filme do National Film Board chamado 21-87 (1964), que termina com uma narração falando de uma "força" divina presente no universo.
Quando Obi-Wan Kenobi desliga o raio trator, parece haver um poço quase sem fundo abaixo da plataforma onde ele está. Isso foi feito com efeitos especiais, já que o cenário em que sir Alec Guinness estava ficava a apenas seis pés do chão.
A Millennium Falcon foi originalmente modelada a partir de um hambúrguer com uma azeitona ao lado. Como o nome da nave ainda não estava definido na época, os storyboards se referem a ela como "a nave pirata". Alguns boards indicam que a primeira versão da "nave pirata" (que virou a Blockade Runner) deveria ser trocada pela versão "Hamburger Boogie".
Quando Luke mira no duto de exaustão, por causa da edição, o computador de mira parece estar de frente, como uma viseira. Mas um olhar mais atento mostra que ele ficava do lado esquerdo da têmpora, e Luke virava e olhava com o olho direito.
A lua Yavin IV, que serviu de base rebelde no filme, foi filmada nos templos maias de Tikal, na Guatemala. George Lucas escolheu o local como possível cenário de filmagem depois de ver um pôster dele pendurado numa agência de viagens enquanto filmava na Inglaterra. Isso o inspirou a mandar uma equipe à Guatemala em março de 1977 para gravar cenas. Durante as filmagens em Tikal, a equipe pagou os locais com um fardo de seis cervejas para vigiar o equipamento de câmera por vários dias.
As falas "Que a Força esteja com você" seguidas de "E também com você" foram inspiradas nos católicos, que dizem quase a mesma coisa tradicionalmente durante a missa: "Que a paz esteja com você"; "E também com você". Lucas só trocou paz por Força.
Antes do lançamento, George Lucas mostrou uma primeira versão bruta para um grupo de amigos diretores. Segundo Lucas, essa versão ainda tinha muita filmagem de arquivo de filmes de guerra antigos no lugar das tomadas de efeitos especiais e não fazia muito sentido. A maioria das pessoas na sala reagiu com um "o que você estava pensando?"; Brian De Palma teria chamado o filme de "pior filme de todos os tempos". Quase todo mundo, inclusive Lucas, achou que seria um fracasso; o único discordante foi Steven Spielberg, que previu que o filme seria "o maior sucesso de todos os tempos" e renderia milhões de dólares. Lucas admitiu que todos na sala olharam para Steven e pensaram "pobre Steven".
A 20th Century Fox não gostou do título de Star Wars: Episódio IV - Uma Nova Esperança e quis renomear o filme. Num podcast do "Nerdist" de 2013, Mark Hamill disse que uma das preocupações era que o público feminino em potencial (já visto como um grupo que dificilmente curtiria ficção científica) seria afastado pela palavra "wars" no título. Hamill também disse que outro motivo para quererem mudar o título era que uma porcentagem bem grande dos integrantes do grupo de discussão da 20th Century Fox que ouviram o título (segundo Hamill, trinta por cento) achou que o filme devia ser um "making of do casamento de Elizabeth Taylor e Richard Burton".
Charles Manson e os infames assassinatos que ele ordenou, incluindo o de Sharon Tate, inspiraram George Lucas a mudar o sobrenome de Luke de Starkiller para Skywalker em Star Wars: Episódio IV - Uma Nova Esperança. Como "star" também era uma palavra para "celebridade", havia o receio de que o nome de Luke pudesse ser mal interpretado como "Assassino de Celebridades". Numa entrevista para o livro "The Making of Star Wars", de 2007, Lucas explicou: "Fiz isso porque senti que muita gente estava confundindo ele com alguém como Charles Manson. Tinha conotações muito desagradáveis." Os assassinatos de Manson ganharam nova atenção do público depois que a ex-integrante da Família Manson Lynette 'Squeaky' Fromme tentou assassinar o então presidente Gerald Ford em setembro de 1975, pouco depois de Lucas concluir o terceiro rascunho do roteiro de Star Wars: Episódio IV - Uma Nova Esperança, que naquele momento se chamava "The Adventures of Luke Starkiller".
O "TIE" de "TIE Fighter" em Star Wars: Episódio IV - Uma Nova Esperança é uma sigla, que significa "Twin Ion Engines" (motores iônicos duplos). O modelista Joe Johnston criou essa sigla. No livro "Making of Star Wars", ele menciona que outra possibilidade tinha sido "Third Intergalactic Empire".
Segundo Ben Burtt, os sons que Chewbacca faz foram criados a partir de uma compilação de grandes mamíferos, principalmente ursos. Ele disse que um urso-pardo em particular, mantido num zoológico, foi uma fonte inestimável de sons do Chewbacca. Os sons do R2-D2 são várias pessoas (principalmente Burtt) fazendo sons parecidos com os de bebês ou gravações de bebês de verdade manipuladas eletronicamente.
Os efeitos aprimorados usados nas explosões da Estrela da Morte nos relançamentos de 1997 deste filme e de Star Wars: Episódio VI - O Retorno de Jedi (1983) trazem a "Onda Praxis", batizada assim por causa do primeiro uso feito pela Industrial Light & Magic em Star Trek VI: The Undiscovered Country (1991), na explosão da lua klingon Praxis.
Este é o único filme da franquia em que David Prowse fez ele mesmo as lutas de sabre de luz. Nos filmes seguintes ele teve dublê porque vivia quebrando as varas que faziam o papel das lâminas. Essa troca pode explicar por que Vader gira nos pés neste filme, mas não nos outros.
A Twentieth Century Fox comprou o roteiro em grande parte porque George Lucas contratou o artista conceitual Ralph McQuarrie para criar pinturas de várias cenas e ajudar a vendê-lo.
Anthony Daniels não tinha interesse nenhum no filme de início e só aceitou conhecer George Lucas por educação. Quase no começo do primeiro encontro, Daniels ficou intrigado com a arte conceitual de C-3PO feita por Ralph McQuarrie e se sentiu atraído pelo personagem. Daniels também acredita que um dos principais motivos de ter sido escolhido foi o fato de que, ao contrário da maioria dos outros que se encontraram com Lucas para o papel, não tentou impressioná-lo com movimentos rígidos de robô que ninguém tinha pedido durante a entrevista.
Na Estrela da Morte, quando Han, Chewbacca e Luke chegam à cela onde a Princesa Leia está presa para resgatá-la, eles encontram o oficial responsável. Ele pergunta "Onde você está levando isso, criatura?", referindo-se a Chewbacca. Luke responde: "Transferência de prisioneiro do Bloco de Detenção um um três oito." É uma referência ao filme anterior de Lucas, THX 1138 (1971).
As armas usadas pelos stormtroopers eram basicamente a submetralhadora Sterling L2A3 9mm, arma militar desenvolvida no fim dos anos 1940 no Reino Unido e adotada pelos exércitos britânico e canadense nos anos 1950. O carregador curvo montado na lateral esquerda foi removido, e essa foi toda a modificação feita para o filme. A arma mais longa dos sandtroopers era a metralhadora MG-34, da Alemanha.
George Lucas temia que o público moderno reagisse mal ao romantismo da trilha de influência clássica de John Williams e ficou surpreso com o sucesso da música.
O jogo de xadrez holográfico disputado por Chewbacca e os droides se chama Dejarik. Segundo o cânone de Star Wars: Episódio IV - Uma Nova Esperança, o Imperador é um Grão-Mestre de Dejarik.
Toshirō Mifune foi cogitado para viver Obi-Wan Kenobi. Star Wars: Episódio IV - Uma Nova Esperança bebeu muito dos filmes de samurai de Mifune, em especial A Fortaleza Escondida (1958) e Yojimbo (1961). Segundo a filha de Mifune, ele recusou o papel porque achava que "baratearia a imagem do samurai".
Segundo o comentário da versão em Blu-ray do filme, a cena em que Tarkin destrói Alderaan foi a primeira que Carrie Fisher gravou como Leia. Ela admite ter sido influenciada por Peter Cushing e diz que talvez tenha baseado parte de sua atuação no estilo de atuação dele.
George Lucas pediu ao figurinista John Mollo que criasse figurinos simples e discretos, sem botões. A única exceção a essa regra foram alguns dos uniformes verdes dos rebeldes usados por figurantes na sequência da sala do trono, já que Mollo teve que encontrar um monte de uniformes extras em cima da hora.
James Earl Jones gravou todas as suas falas como Darth Vader em apenas duas horas e meia.
As vozes de fundo na cantina incluem vários sons de animais, pessoas falando línguas africanas e um grupo de editores reunidos numa sala falando coisas sem sentido depois de inalar hélio.
George Lucas descreveu Peter Mayhew como "um gigante muito gentil, muito doce, muito fácil de conviver. Ele era mais parecido com um wookie do que eu imaginava originalmente. No começo, eu imaginava o Chewie como uma fera grande e feroz, mas o Chewie do Peter não era bem feroz. Por mais que ele tentasse, não era feroz. Ele seria seu melhor amigo até ficar bravo, aí era melhor se afastar. Ele era como os meus cachorros. Eles são ótimos, são fofos, são maravilhosos até você chegar perto da comida deles."
Foi o segundo filme a faturar mais de US$ 100 milhões nas bilheterias dos EUA. O primeiro foi Tubarão (1975).
Para criar a respiração pesada e característica de Darth Vader, o designer de som Ben Burtt fez experimentos com "diferentes tipos de respiração, por aqualung e por tubos".
O modelo de T-16 skyhopper com que Luke brinca na garagem é, na verdade, um protótipo inicial feito por Colin Cantwell.
Segundo as plantas e os projetos da nave, a Millennium Falcon não tinha banheiro.
TROVÃO DE CASTELO: ouvido várias vezes no filme sempre que disparos de laser ou outras armas são acionados. Seu uso mais famoso no filme é quando a Estrela da Morte explode.
A cena entre Luke e Obi-Wan na casa de Obi-Wan foi originalmente escrita e montada com o diálogo em outra ordem. Ela começava com Obi-Wan ouvindo imediatamente a mensagem em R2-D2. A menção de Leia às Guerras dos Clones é o que leva Luke a perguntar a Ben sobre seu serviço nelas, o que por sua vez leva à conversa sobre o pai de Luke, seu sabre de luz e a Força. A ordem foi mudada quando George Lucas e seus editores concluíram que a mensagem de Leia não parecia ter urgência nenhuma se Luke e Obi-Wan batiam um papo casual logo depois. Como está montado agora, eles primeiro falam de Anakin e da Força e só ouvem a mensagem de Leia bem mais tarde na cena, e logo em seguida Obi-Wan começa a falar em ir para Alderaan. A reorganização dos planos foi escondida com esperteza por cortes rápidos frequentes para R2-D2 reagindo, especialmente depois que os editores ouviram o desenho de som dos bipes do R2 e adoraram.
Quando os stormtroopers entram na sala onde C-3PO e R2-D2 estão escondidos em Star Wars: Episódio IV - Uma Nova Esperança, um dos atores bate a cabeça na porta sem querer. Sempre se acreditou que isso aconteceu por causa da visão limitada do ator. Mas o ator britânico Laurie Goode, que afirmou ser quem estava dentro da fantasia, disse depois que estava distraído por um mal-estar no estômago naquele dia. Foram gravadas quatro tomadas da cena naquele dia, e a última, que incluía a batida de cabeça, foi para o filme. Quando a edição especial saiu, em 1997, um efeito sonoro foi adicionado à cena para acompanhar a batida, e como uma espécie de "homenagem" ao erro, George Lucas fez Jango Fett bater a cabeça numa porta em Star Wars: Episódio II - Ataque dos Clones (2002).
George Lucas gostava tanto da fanfarra da Twentieth Century Fox que fez questão de que ela fosse usada na abertura do logotipo da Twentieth Century Fox no filme. John Williams compôs o tema principal para funcionar como uma extensão da fanfarra.
Entre os seis filmes live-action de Star Wars das trilogias original e prequel, este é o único que traz palavrões mais de uma vez. "Hell" e "damn" aparecem várias vezes, e o R2-D2 "xinga" em linguagem de droide, mas só solta chiados e bipes. A linguagem foi incluída para garantir a classificação PG e evitar que Star Wars: Episódio IV - Uma Nova Esperança fosse estereotipado como "filme infantil" de classificação G.
Os uniformes dos oficiais da Estrela da Morte foram fortemente influenciados pelos uniformes usados pelo Royal Flying Corps (o antecessor da RAF) na Primeira Guerra Mundial. George Lucas teve a ideia depois de ver um corte inicial de Ases do Espaço (1976) durante uma pesquisa.
Embora Carrie Fisher não gostasse do figurino por esconder suas curvas femininas, os primeiros pôsteres originais, dos irmãos Hildebrandt, trazem uma Leia voluptuosa e sedutora.
Para mostrar à equipe o visual que queria nas cenas de Mos Eisley, George Lucas exibiu Era Uma Vez no Oeste (1968), de Sergio Leone, e Satyricon (1969). O faroeste de Leone tem uma cena em que um personagem atira em outro com uma arma escondida embaixo da mesa, parecida com a forma como Han Solo atira em Greedo. O filme de Fellini tem muitos personagens de aparência bizarra e inspirou a cena da cantina.
Durante a produção, Anthony Daniels e todos os outros atores que interpretavam droides do tipo "C-3PO" precisavam se encostar numa tábua para descansar, porque as fantasias não eram flexíveis o bastante para permitir que se sentassem. Nas cenas em que C-3PO precisa se sentar, a fantasia de Daniels tinha de ser parcialmente desmontada para que ele pudesse sentar. Isso era escondido com ângulos de câmera e fazendo C-3PO se sentar atrás de objetos. Esse problema da fantasia inflexível também foi vivido pelo ator Jack Haley, que interpretou o Homem de Lata em O Mágico de Oz (1939).
O som do estrangulamento pela Força de Vader na sala de conferências foi obtido colocando um punhado de cascas de nozes dentro de uma casca de toranja e esmagando tudo.
Na cena em que Han Solo e os outros saem dos compartimentos secretos da Millennium Falcon, John Williams escreveu um motivo de três notas para a trilha sonora. Esse motivo é um trecho de Psicose (1960). Amigo e colega de Bernard Herrmann, que compôs a música de Psicose (1960), Williams incluiu esse trecho específico como homenagem a Herrmann. FONTE: documentário The Making of 'Psycho' (1997), disponível na seção de materiais extras do DVD "Psycho (1960) Collector's Edition". O minuto 1:16 do documentário revela essa informação.
George Lucas e Brian De Palma fizeram testes conjuntos para este filme e para Carrie, a Estranha (1976). Lucas não disse nada durante o teste de Mark Hamill, e Hamill primeiro pensou que ele fosse assistente de De Palma.
Ironicamente, a Disney recusou quando George Lucas apresentou a ela um tratamento inicial deste filme, em 1973. O estúdio acabou começando a desenvolver uma aventura espacial própria chamada "Space Probe One", que depois virou O Buraco Negro (1979) (quando já havia muitas produções de ficção científica em andamento, muitas delas claramente influenciadas por este filme).
Segundo o designer de som Ben Burtt, o som de zumbido ouvido quando Luke aciona o dispositivo de chamada dos droides para fazer C-3PO sair do esconderijo foi feito por uma velha pistola de brinquedo a laser que Burtt adorava na infância.
Alan Ladd Jr. ofereceu a George Lucas um dos únicos apoios do estúdio. Ele lidou com a pressão dos membros do conselho sobre o orçamento crescente e os roteiros complexos. Inicialmente, a Twentieth Century Fox aprovou 8 milhões de dólares para o filme. O produtor Gary Kurtz disse: "seguimos para escolher um plano de produção e fazer um orçamento mais definitivo com um departamento de arte britânico e procurar locações no Norte da África, e meio que juntamos algumas coisas. Aí ficou óbvio que 8 milhões não iam dar conta, eles tinham aprovado 8 milhões." Depois dos pedidos da equipe de que "precisava ser mais", os executivos "ficaram um pouco assustados". Por duas semanas, Lucas e sua equipe "não fizeram muita coisa além de meio que juntar novos números de orçamento". Ao mesmo tempo, depois que a produção atrasou, Ladd disse a Lucas que ele precisava terminar a produção em uma semana, ou seria forçado a encerrá-la. Kurtz disse que "chegou a algo como 9,8 ou 9,9 ou algo assim, e no fim eles só disseram: 'Sim, tudo bem, vamos em frente.'" A equipe se dividiu em três unidades, lideradas por Lucas, Kurtz e o supervisor de produção Robert Watts. Com o novo sistema, o projeto cumpriu o prazo do estúdio.
George Lucas precisou da aprovação de Francis Ford Coppola para escalar Mark Hamill em Star Wars: Episódio IV - Uma Nova Esperança, já que Coppola estava considerando Hamill para um papel em Apocalypse Now (1979), que começou a ser filmado na mesma época. Apocalypse Now também tinha Harrison Ford num papel pequeno, como um personagem chamado "G. Lucas".
A nave consular da Princesa Leia e o Imperial Star Destroyer de Darth Vader não são chamados pelos nomes próprios, "Tantive IV" e "Devastator", no filme. Esses nomes só apareceram em 1981, na dramatização radiofônica deste filme feita pela National Public Radio.
O livro de 2003 "Alec Guinness: The Authorised Biography" reproduz várias cartas que Guinness escreveu à sua amiga e correspondente de longa data, Anne Kaufman, nas quais ele expressava desagrado e desconfiança quanto à qualidade deste filme durante a produção. Antes do início das filmagens, ele escreveu: "Recebi uma oferta de filme (Twentieth Century Fox) que talvez aceite, se apresentarem um dinheiro decente. Londres e Norte da África, começando em meados de março. Ficção científica, o que me faz hesitar, mas será dirigido por Paul (sic) Lucas, que fez American Graffiti (1973), o que me faz sentir que devo. Papel grande. Bobagem de conto de fadas, mas talvez possa ser interessante." Depois, com as filmagens já iniciadas, ele escreveu de novo a Kaufman para reclamar do diálogo e descrever seus colegas de cena: "um novo diálogo de bobagem me chega dia sim, dia não em montes de papel cor-de-rosa, e nada nele deixa meu personagem claro ou sequer suportável. Só penso, agradecido, no belo pão, que vai me ajudar a aguentar até abril que vem. Preciso ir ao estúdio trabalhar com um anão (muito doce, e ele tem que se lavar num bidê) e com seus conterrâneos Mark Hamill e Tennyson (isso não pode estar certo) Ford. Ellison (? - Não!), bem, um jovem esguio e langoroso que provavelmente é inteligente e divertido. Mas, Oh, Deus, Deus, eles me fazem sentir 90, e me tratam como se eu tivesse 106. Oh, (o nome do ator é) Harrison Ford, já ouviu falar dele?"
O esqueleto por onde C-3PO passa em Star Wars: Episódio IV - Uma Nova Esperança pertence a uma criatura de Tatooine chamada Grande Dragão Krayt. Esse esqueleto artificial foi deixado no deserto da Tunísia depois das filmagens e continua lá. Durante as filmagens de Star Wars: Episódio II - Ataque dos Clones (2002), o local foi visitado pela equipe mais uma vez, e o esqueleto ainda estava lá. Em The Mandalorian Capítulo 9: O Marechal (2020), moradores de Tatooine se unem aos Homens da Areia para lutar e matar uma dessas serpentes.
Os Jawas filmados em locação na Tunísia foram interpretados por Jack Purvis, alguns figurantes locais e as filhas do produtor Gary Kurtz: Melissa Kurtz e Tiffany Hillkurtz. Os Jawas filmados nos Pinewood Studios, na Inglaterra, para a cena em que R2-D2 e C-3PO são acordados dentro do Sand Crawler, foram interpretados por Rusty Goffe e pelos filhos do coordenador de dublês Peter Diamond: Frazer Diamond e Warwick Diamond.
Os atores achavam George Lucas muito pouco comunicativo com eles, e suas únicas orientações geralmente eram "mais rápido" ou "mais intenso". Em certo momento, quando ele perdeu a voz temporariamente, a equipe lhe deu uma placa com apenas essas duas frases escritas.
Sir Alec Guinness, como se sabe, achava o roteiro do filme ruim e o diálogo terrível. Pensando que Guinness recusaria o filme, George Lucas considerou seriamente oferecer o papel de Obi-Wan Kenobi ao amigo dele, Sir John Mills. Guinness mudou de ideia ao perceber que nunca tinha feito um filme de aventura que agradasse especificamente às crianças e que o filme tinha um senso caloroso de bem moral. Ele finalmente aceitou depois que o estúdio dobrou a oferta inicial de salário, e concordou com a condição de não ter que promover o filme publicamente.
Em versões anteriores do roteiro, a frase "Não haverá escapatória para a Princesa desta vez" era "Não haverá escapatória para o Capitão desta vez." (Uma referência ao Capitão Antilles, cujo pescoço Darth Vader quebra.)
Em certo momento do processo de roteiro de Star Wars: Episódio IV - Uma Nova Esperança, a Força era um grande cristal ou um santo graal galáctico chamado "cristal Kyber". A ideia foi usada no livro de Star Wars de 1978 "Splinter of the Mind's Eye".
Em Star Wars: Episódio IV - Uma Nova Esperança, a Princesa Leia é atingida por um stormtrooper na cena de abertura. É a única vez que um blaster imperial é disparado no modo atordoante em toda a saga Star Wars.
Um rascunho inicial do roteiro de Star Wars: Episódio IV - Uma Nova Esperança incluía uma história de fundo para o aparelho de respiração de Darth Vader, explicando que Vader tinha caído em um "poço vulcânico" durante um duelo com Obi-Wan Kenobi, resultando em queimaduras graves. Embora cortado do filme, o duelo foi mencionado na novelização de Star Wars: Episódio VI - O Retorno de Jedi (1983) e foi retratado em Star Wars: Episódio III - A Vingança dos Sith (2005).
A antena de laser da Estrela da Morte em Star Wars: Episódio IV - Uma Nova Esperança deveria originalmente ficar no meio, bem na linha do equador, como mostrava a planta da Estrela da Morte. A peça era na verdade um reaproveitamento dos modelistas. Quando foi construída, houve problemas para encaixar o modelo no molde, o que fez a antena de laser sair do centro. A Base Starkiller em Star Wars: O Despertar da Força (2015) representa essencialmente como a Estrela da Morte deveria ser originalmente.
O ataque à Estrela da Morte inicialmente não tinha uma contagem regressiva para a possível destruição da lua. No entanto, George Lucas acrescentou várias tomadas depois da fotografia principal e remontou a sequência para aumentar a tensão.
George Lucas revelou como foi difícil escrever o filme e o que seu amigo e mentor Francis Ford Coppola lhe ensinou sobre a importância de um bom roteiro. "Ele disse: 'Olha, o primeiro rascunho vai ser horrível. Você vai querer se matar. O segundo vai ser ruim. O segredo para fazer um bom roteiro é reescrever, reescrever, reescrever. Não pare e diga que está bom o suficiente. Porque não existe nada que seja bom o suficiente.'"
Um rascunho inicial do roteiro de Star Wars: Episódio IV - Uma Nova Esperança mostrava Luke Skywalker viajando ao planeta dos wookies para recrutá-los para atacar a Estrela da Morte. O planeta dos wookies, chamado Kashyyyk, acabou aparecendo em Star Wars: Episódio III - A Vingança dos Sith (2005).
Pelo menos uma cópia original em 35mm de 1977 (antes da versão "edição especial" lançada em 1997) ainda existe fora do controle da Lucasfilm. É uma cópia em IB Technicolor feita para o lançamento original do filme no Reino Unido, em dezembro de 1977, e está nos arquivos do British Film Institute. Ela teve uma exibição pública raríssima no BFI, em Londres, em junho de 2025.
O nome "stormtroopers" surgiu na Alemanha durante a Primeira Guerra Mundial e era usado para descrever suas tropas de choque de elite, conhecidas por ataques rápidos às trincheiras. Originalmente chamadas de "Stoßtruppen" ("tropas de avanço"), o termo foi traduzido para o inglês como "storm troops". As forças expedicionárias canadenses na Primeira Guerra às vezes também eram chamadas de stormtroopers. Embora a prequela Star Wars: Episódio II - Ataque dos Clones (2002) mostre que os stormtroopers imperiais de Star Wars tiveram origem nos clone troopers da República, todos clonados de Jango Fett (Temuera Morrison), nenhum dos filmes menciona explicitamente que, após a formação do Império em Star Wars: Episódio III - A Vingança dos Sith (2005), os clones foram gradualmente substituídos por soldados comuns. Na época de Star Wars: Episódio IV - Uma Nova Esperança, restam apenas alguns clones em serviço. Isso também é sugerido pelo lançamento em DVD de 2004 das Edições Especiais da Trilogia Original: embora George Lucas tenha feito Morrison dublar a voz original de Boba Fett por questões de continuidade (já que Boba é outro clone de Jango), ele não fez Morrison dublar os stormtroopers, sugerindo que eles não são clones de Jango.
Em março de 1983, o presidente dos EUA, Ronald Reagan, propôs um sistema defensivo enorme e tecnologicamente complexo, destinado a defender o país de ataques nucleares ao interceptar mísseis balísticos intercontinentais com estações de combate a laser baseadas tanto na Terra quanto no espaço. O nome oficial do projeto era "Iniciativa de Defesa Estratégica" (SDI), mas, como muitos aspectos da proposta só eram familiares ao público pela ficção científica, ele logo foi apelidado de "Star Wars", por causa de Star Wars: Episódio IV - Uma Nova Esperança. No início, o apelido era usado de forma bastante pejorativa (por exemplo, no dia seguinte ao discurso de Reagan apresentando a SDI ao país, o senador democrata Ted Kennedy foi citado no Washington Post chamando as iniciativas de "esquemas imprudentes de Star Wars") e a política oficial do governo Reagan era evitar o uso do apelido "Star Wars", mas ele rapidamente se tornou uma abreviação neutra usada pelo governo, pela imprensa e pelo público em geral. A SDI nunca chegou nem perto de ser implantada. A Lucasfilm processou vários comitês de ação política que chamavam publicamente a SDI de "Star Wars", alegando que isso prejudicava a marca, mas o juiz decidiu contra eles.
Wuher, o barman da cantina de Mos Eisley, tem uma forte aversão a droides (o que é sugerido na cena "Não servimos esse tipo aqui"). No livro "From a Certain Point of View", que faz parte do cânone oficial, é explicado que Wuher perdeu os pais nas mãos de droides de combate durante as Guerras dos Clones, o que o deixou traumatizado. Por outro lado, ele tinha grande respeito pelos Jedi, pois eles o salvaram de um batalhão de droides de combate.
As primeiras plateias vibraram e aplaudiram quando a Millennium Falcon saltou para o hiperespaço. Mas, segundo George Lucas, essa cena nunca foi pensada para ser um momento de arrebatar o público. Era simplesmente uma forma prática de mostrar como uma nave como a Falcon podia viajar grandes distâncias pelo espaço infinito em um período relativamente curto de tempo sem precisar de muita exposição.
Mark Hamill, Harrison Ford e Carrie Fisher ficaram todos surpresos com a falta de jeito de George Lucas com diálogos. Eles o enfrentaram, e Lucas, constrangido, permitiu que os atores e atrizes basicamente improvisassem suas próprias falas para os pontos básicos do diálogo do roteiro.
Originalmente, George Lucas imaginava Tatooine como um planeta de selva. Gary Kurtz viajou às Filipinas para procurar locações. No entanto, como a ideia de passar meses filmando na selva deixaria Lucas "coçando de inquietação", ele refinou sua visão e transformou Tatooine em um planeta desértico. Kurtz então pesquisou todos os desertos americanos, norte-africanos e do Oriente Médio e encontrou na Tunísia, perto do deserto do Saara, a locação ideal.
George Lucas começou a escrever o roteiro em 1974.
A decisão de George Lucas de aceitar um salário menor no filme em troca dos direitos totais de merchandising foi vista como uma aposta de tolo. Embora algumas combinações de filme e brinquedo já rendessem vendas moderadas na época, nunca tinham dado muito dinheiro por causa do longo intervalo entre a passagem do filme pelos cinemas e a chegada dos produtos às lojas. Este filme, porém, foi um fenômeno tão grande que chegou ao período de vendas de fim de ano de 1977 a todo vapor e mudou para sempre a forma como filmes são licenciados.
Harrison Ford leu as falas de Han Solo para Mark Hamill durante o teste dele para Luke Skywalker. Hamill ficou tão impressionado com a entrega de Ford que achou que Han era o protagonista e Luke, o coadjuvante. Só quando leu o roteiro percebeu que o filme contava a história de Luke.
O presidente Jimmy Carter exibiu o filme em Camp David para o presidente egípcio Anwar Sadat antes da histórica cúpula que selou a paz entre Egito e Israel. Ao todo, Carter assistiu a Star Wars: Episódio IV - Uma Nova Esperança três vezes durante sua presidência.
Carrie Fisher e James Earl Jones só se conheceram durante as gravações do episódio de TV The Convention Conundrum (2014). Ao se encontrarem, Fisher cumprimentou Jones dizendo "Pai!"
Segundo Mark Hamill, por causa de uma onda de calor recorde na Inglaterra durante as filmagens, a maioria dos pilotos usava só a parte de cima do figurino. Eles estavam "...atacando a Estrela da Morte de short".
Darth Vader ganhou um caça TIE protótipo por uma razão prática: sem isso, o público não conseguiria distinguir a nave dele das outras TIE.
A produção foi tão cheia de problemas que George Lucas adoeceu de tanto trabalhar. Em determinado momento, ele sentiu dores no peito e se internou no hospital com medo de um infarto. O diagnóstico foi hipertensão e exaustão, com o aviso para reduzir o nível de estresse. Essa foi uma das razões pelas quais ele buscou roteiristas parceiros e outros diretores para as duas sequências, para poder se concentrar na produção. Quando preparava a prequela Star Wars: Episódio I - A Ameaça Fantasma (1999), os filmes originais já tinham alcançado tamanha popularidade e status de cult que as pessoas procuradas para ajudar na escrita e na direção recusaram o convite, obrigando-o a fazer tudo sozinho de novo.
Carrie Fisher afirmou que avisou Harrison Ford de antemão que suas memórias de 2016, The Princess Diarist, revelariam o caso de três meses entre os dois durante a produção. Segundo Fisher, Ford respondeu apenas brincando: "advogado!"
Mark Hamill comentou a fala sobre seu personagem ir à Estação Tosche: "Sabe, eu sou muito zoado por causa do 'Mas eu ia à Estação Tosche buscar uns conversores de energia'. Mas fiz isso de propósito, para poder crescer e deixá-lo o mais adolescente sem noção possível, porque no fim do filme ele encontrou seu propósito de vida e mudou profundamente."
Embora se acredite comumente que as últimas falas do filme são a de C-3PO sobre "circuitos e engrenagens" e a resposta de Luke, elas eram apenas as últimas falas humanas. As verdadeiras últimas falas foram um diálogo não traduzido entre R2-D2 e Chewbacca durante a cerimônia de entrega das medalhas.
O texto de abertura original foi filmado com uma câmera se movendo sobre letras grandes no chão, e foram necessárias três horas para acertar, porque havia três versões diferentes do texto, além de outros idiomas a serem gravados.
Em uma faixa de comentários do lançamento em Blu-ray deste filme, George Lucas afirmou que as naves do universo Star Wars não podem viajar em linha reta no hiperespaço por causa de colisões com objetos celestes. Assim, a distância é um fator importante para a rapidez com que uma nave vai do ponto A ao ponto B. O computador de navegação superior da Millennium Falcon permitia percorrer distâncias menores entre os pontos e chegar mais rápido, daí a afirmação de Han Solo de que fez a Rota Kessel em menos de 12 parsecs. Sendo o parsec uma medida de distância, e não de tempo. Ele simplesmente encontrou um atalho.
Peter Mayhew trabalhava como auxiliar de enfermagem em um hospital de Yorkshire antes de ser escalado para o filme. Ele ganhou o papel logo no primeiro encontro com George Lucas e o produtor Gary Kurtz. Lucas declarou: "Eu precisava de alguém muito, muito alto para ser o Wookiee. Mas estávamos tendo dificuldade de achar alguém na Inglaterra, onde fiz a maior parte dos meus filmes. Eu dizia: 'Isso é uma loucura. Onde estão todos os jogadores de basquete?' Mas então, depois de meses tentando, o diretor de elenco disse: 'Achei um!' E assim que Peter se levantou, eu disse: 'O papel é seu.' Chamamos isso de escalação por mímica, porque é realmente sobre pessoas que controlam o próprio corpo. Você não está procurando a voz, que é colocada depois; é um pouco como dublar um filme francês. Você procura a estatura e o jeito de se mover. Darth Vader tinha que andar todo empinado. O 3PO tinha que ser maleável, porque o traje limitava os movimentos. E o Chewie precisava andar pesado, o que Peter fez perfeitamente. Ele não era alto o bastante, tinha 7 pés e 3 polegadas e eu queria alguém de 7 pés e 5 polegadas, então colocamos sapatos de salto alto nele."
George Lucas creditou a Sir Alec Guinness o mérito de inspirar o elenco e a equipe a se esforçar mais, dizendo que Guinness contribuiu muito para a conclusão das filmagens. Harrison Ford disse: "Foi, para mim, fascinante observar Alec Guinness. Ele estava sempre preparado, sempre profissional, sempre muito gentil com os outros atores. Tinha uma clareza muito grande sobre como servir à história."
Quando Luke, o tio Owen e a tia Beru estão comendo, eles usam um conjunto branco de copos e uma jarra. Eram da Tupperware. O copo do qual Luke bebe é, na verdade, para servir calda de panqueca.
Depois do lançamento do primeiro filme, Kermit Eller e Duwayne Dunham fizeram várias aparições públicas como Darth Vader e Boba Fett, respectivamente. Foi a apresentação deste último personagem, antes mesmo de The Star Wars Holiday Special (1978).
O cabo do sabre de luz entregue a Luke Skywalker é um tubo de flash de câmera Graflex 3 Cell com alguns punhos de borracha e uma alça presa na base. O de Darth Vader foi feito de forma parecida, a partir de um flash e palhetas de para-brisa como punhos. O de Obi-Wan Kenobi é mais complicado, usando parte de um flash e parte de uma granada de mão. Esses tubos de flash dispararam de valor depois do lançamento do filme. Ironicamente, Roger Christian escolheu os materiais em um monte de sucata, e os itens eram considerados sem valor na época. O design de todos os sabres de luz depois se mostrou problemático, já que Christian os desenhou pensando na estética, e não em combates pesados. Por isso, na Trilogia Prequela, os personagens usam majoritariamente sabres de luz redesenhados, feitos para duelos mais confortáveis.
A cena de xadrez na Millennium Falcon foi feita com criaturas em stop-motion. A equipe pensou em usar atores fantasiados, mas optou pela técnica de stop-motion para evitar comparações e semelhanças com o filme Westworld: Onde Ninguém tem Alma (1973).
Kenny Baker, que tinha 3 pés e 8 polegadas de altura, interpretou R2-D2 em 6 filmes de "Star Wars: Episódio IV - Uma Nova Esperança", incluindo a trilogia original. Mas Baker quase não aceitou o papel, segundo o The New York Times. "Este filme apareceu e eu recusei", disse Baker ao Times. "Eu falei: 'Não quero ficar preso dentro de um robô, para quê, pelo amor de Deus.'" Ele acabou aceitando o papel, que não tinha falas, e Baker não fazia os bipes que saem do R2-D2. Ele afirma que o papel mudou sua vida e que, se voltasse no tempo, faria tudo de novo, mesmo sem receber. "Se eu soubesse, teria feito de graça, porque ele estava duro no começo, não tinha um centavo, o George", disse Baker ao Times.
Em entrevista ao The New Yorker sobre suas primeiras lembranças da gravação daquela primeira trilha de Star Wars: Episódio IV - Uma Nova Esperança, John Williams revelou: "Aquela fanfarra do começo, acho que foi a última coisa que escrevi. Provavelmente está um pouco exagerada, sei lá. As notas de 30 segundos nos trombones são difíceis de acertar, naquele registro do trombone." Ele acrescentou: "E a parte do trompete agudo! Maurice Murphy, o grande trompetista da LSO [Orquestra Sinfônica de Londres], naquele primeiro dia de gravação estava na verdade em seu primeiro dia com a orquestra, e a primeira coisa que ele tocou foi aquele dó agudo. Houve uma espécie de rugido da equipe quando ele acertou perfeitamente. Ele já se foi, mas eu amo aquele homem."
David Prowse, o ator dentro da roupa de Darth Vader, ainda estava ressentido mais de vinte anos após o lançamento do filme pelo fato de sua voz ter sido substituída pela de James Earl Jones. Em entrevista à imprensa canadense, Prowse alegou ter sido vítima de "racismo reverso", porque o elenco não tinha negros e o estúdio temia perder uma fatia significativa do público. No entanto, Jones não foi creditado no filme original, então ninguém sabia que um ator negro dublava Vader. George Lucas disse que dublou os diálogos de Vader por causa do forte sotaque de Bristol de Prowse. O apelido que elenco e equipe davam a Prowse era Darth Farmer, porque ele era de Dorset e tinha um sotaque britânico agradável. Ele também pedia com frequência para refazer falas, mesmo que sua voz fosse dublada depois e ninguém pudesse ver sua boca se mexer.
Há 28 transições por wipe óptico na versão original de Star Wars: Episódio IV - Uma Nova Esperança. A fonte é a versão de cinema original incluída no Disco 2 da edição limitada em widescreen em DVD, de 2006. Os wipes eram um recurso marcante de transição de cena nos seriados de cinema dos anos 1930 e 1940, especialmente nos seriados de Flash Gordon e Buck Rogers da Universal Pictures, que estavam entre as muitas inspirações para a saga Star Wars: Episódio IV - Uma Nova Esperança.
Ben Burtt criou o som da respiração de Darth Vader colocando um pequeno microfone no segundo estágio (bocal) de um regulador de mergulho e gravando o som da própria respiração através do regulador.
O landspeeder X-34 de Luke parece flutuar acima do chão. O efeito foi obtido com espelhos. O speeder era na verdade um veículo com rodas, mas a colocação engenhosa de espelhos nas bordas inferiores do veículo esconde as rodas, e o speeder parece flutuar.
Luke, Han, Leia e Chewbacca ficam presos no compactador de lixo número 326-3827. Esse era o número de telefone de Mark Hamill na época. Originalmente, era Luke quem lia o número, que era diferente no roteiro. Na hora de filmar essa parte, porém, a fala foi passada para Han. Depois de muita insistência, Harrison Ford leu o número que Hamill tinha lhe dado e, em seguida, disse a ele: "Está feliz agora, seu bebê chorão?"
Mark Hamill disse, em uma frase famosa, que se sentia como "uma uva-passa numa salada de frutas gigante" durante as filmagens.
No livro "Death Star", de 2007, de Michael Reaves e Steve Perry, hoje parte da continuidade não canônica Star Wars: Episódio IV - Uma Nova Esperança Legends, é revelado que o stormtrooper que grita "Abram a porta blindada!" depois que Han e Chewie escapam por ela quando estava se fechando se chama tenente-comandante Nova Stihl. Ele era um stormtrooper orgulhoso que gostava do trabalho até o Império destruir Alderaan, usando uma arma de seu arsenal não contra inimigos de verdade, mas contra um planeta cheio de gente inocente. Naquela cena, ele estava na verdade fingindo que não conseguia reabrir a porta blindada para dar a Han e Chewie a chance de escapar. Além disso, ele e vários outros apresentados no livro fizeram um plano para fugir da Death Star condenada e se juntar à Rebelião.
Levou um ano e meio para chegar à voz do R2-D3, que era feita de sons de bebê produzidos por voz humana combinados com sons eletrônicos de um sintetizador, gravados em velocidade lenta e depois acelerados.
A parte de trás da X-wing tem um visual decididamente inacabado. Ela foi feita para parecer muito com um carro de Fórmula 1 do início dos anos 1960. Com a suspensão das rodas saliente, os carros lembravam muito a X-wing. A "cúpula" do capacete do piloto, visível através da barra de proteção aberta, sugere a presença de um astro droid. Não é coincidência. A montagem de abertura do filme Grand Prix (1966) pode dar uma pista. Ela foi filmada e editada por ninguém menos que George Lucas.
Inspirado em filmes de piratas e filmes românticos dos anos 1940, George Lucas era fascinado pelo lado romântico da luta e queria criar uma "arma elegante, de uma era mais civilizada". No canal de Star Wars: Episódio IV - Uma Nova Esperança no YouTube, Lucas explica o raciocínio por trás da criação da arma. "Havia cavalheirismo, honra, esse tipo de coisa", disse Lucas. "Ao desenvolver um grupo de mantenedores da paz, eu precisava de uma arma apropriada... Era mais um símbolo de uma época mais simples, de uma época antes de o Império assumir, uma época em que a honra governava. Então era mais um símbolo do que uma arma de fato no filme." Querendo manter sua ideia original de fazer os Jedi lutarem com espadas, Lucas criou os sabres de luz para dar às armas um toque futurista e tecnológico, ao mesmo tempo que tornava os Jedi lutadores defensivos, e não ofensivos.
A Kenner Toys assinou o licenciamento de produtos pouco antes da estreia do filme, preparada para produzir uma linha modesta de brinquedos com tema espacial. Quando o filme virou sucesso, a empresa não estava preparada para produzir brinquedos suficientes para a demanda de Natal. Em vez disso, vendeu vouchers em caixas para diversos brinquedos. Os brinquedos vendidos durante a campanha da "caixa vazia", em dezembro, foram entregues no março seguinte.
O roteiro de George Lucas virou um roteiro gigantesco de 200 páginas. Depois de passar um ano inteiro escrevendo, ele relutou em condensá-lo e preferiu se concentrar no primeiro terço, com a ideia de expandir os dois terços restantes em mais dois filmes.
Quando o filme estreou em 25 de maio de 1977, não havia pôster para divulgá-lo. Ninguém sabe ao certo quando o pôster apareceu pela primeira vez nas portas dos cinemas, mas a ilustração de Tom Jung que hoje todo mundo conhece (o chamado pôster "Style A") não estava em lugar nenhum no dia da estreia nem logo depois. O departamento de publicidade da Twentieth Century Fox teve enorme dificuldade para bolar uma campanha que agradasse a todos, então é possível que a arte de Jung não estivesse pronta a tempo do lançamento, que no primeiro dia ocupou apenas 32 cinemas nos Estados Unidos.
Ao contrário do que muita gente pensa, o Greedo atirando primeiro na versão remasterizada do filme não foi culpa de George Lucas. A MPAA exigiu que ele colocasse isso para o filme manter a classificação PG.
O nome "Luke" vem da palavra grega para "luz", o que combina com os temas alegóricos de luz e escuridão do filme. O apóstolo Lucas da Bíblia foi um dos primeiros convertidos ao cristianismo, assim como Luke Skywalker se converte aos caminhos de um Jedi. Além disso, "Luke" também é um derivado do nome "Lucas", de George Lucas.
Obi-Wan nunca diz "Que a Força esteja com você". Ele sempre diz uma variação próxima da frase: "A Força estará com você. Sempre." A frase é dita por Han Solo (para Luke) e pelo General Dodonna (ao se dirigir aos pilotos rebeldes reunidos), e nenhum dos dois tem poderes da Força.
O esqueleto de dragão krayt que C-3PO passa no deserto de Tatooine era na verdade de um Diplodoco que sobrou do filme da Disney Está Faltando um de Nossos Dinossauros (1975), produzido nos estúdios Elstree. Quando os ossos foram encontrados, foram transportados para a Tunísia a bordo de um Lockheed Hercules, fretado para levar equipamentos esquecidos de que precisavam para as filmagens no deserto.
Os efeitos sonoros dos blasters foram criados batendo uma haste de metal contra cabos de aço de alta resistência.
Angus MacInnes (o Líder Gold) achou seu papel muito frustrante de fazer. Antes de filmar as cenas na cabine, George Lucas insistiu que ele dissesse suas falas fora de ordem. MacInnes teve dificuldade, porque, mesmo sabendo as falas perfeitamente, precisava de alguém para dar a deixa e lembrar direito. Quando as filmagens das cenas começaram, ele ficou muito nervoso e começou a suar em borbulhas. Só queria acabar com aquilo, custasse o que custasse. O problema foi resolvido depois colocando pedaços do roteiro em vários pontos da cabine, e MacInnes lia as falas dali. Por causa disso, ele sentiu que não houve atuação nenhuma, mas ficou feliz por ter conseguido passar pelas cenas.
Em 2017, Mark Hamill admitiu que ele e Carrie Fisher se sentiam atraídos um pelo outro e que muitas vezes se beijavam. Ele contou, porém, que os dois decidiram em comum acordo (no último minuto) não consumar o caso.
Nos trechos de entrevista do especial When Star Wars Ruled the World (2003), Mark Hamill explicou que o conceito por trás da Força é, essencialmente, "os maiores sucessos da religião".
Antes de o filme estrear no Reino Unido, ele foi descrito como um novo filme de ficção científica com Sir Alec Guinness e com "The Green Cross Code Man" David Prowse. Na época, num pedaço de história que se repetiria, Prowse vivia um personagem bonzinho numa série de comerciais de segurança no trânsito voltados para crianças, para ajudá-las a atravessar a rua com segurança. Em comerciais posteriores do Green Cross, seu sotaque de Bristol foi dublado, como em Star Wars: Episódio IV - Uma Nova Esperança. Em outra coisa que pode ou não ter sido coincidência proposital, já que as mesmas equipes trabalhavam nos longas e nos comerciais, no Reino Unido o figurino do Green Cross lembra uma versão verde da capa de Darth Vader, e num dos comerciais do Green Cross ele tem um parceiro robô parecido com um design alternativo do R2-D2. Os comerciais do Green Cross Code (também conhecidos como Public Information Films) podem ser encontrados online nos sites de vídeo de sempre.
Antes de a Princesa Leia ser adicionada à história, George Lucas estava preocupado por não haver nenhuma personagem feminina importante. Ele chegou a considerar transformar Luke em mulher.
A fantasia de Chewbacca ficou com um cheiro ruim durante toda a produção depois da cena do compactador de lixo.
Quando C-3PO toma um banho de óleo, Luke aparece brincando com um modelo de aeronave. É um modelo de um T-16 skyhopper, que Luke menciona rapidamente a Wedge durante a reunião da missão em Yavin.
Foi decisão do coordenador de dublês Peter Diamond armar os Homens da Areia com bastões gaffi, escolhendo entre várias armas do acervo do estúdio. Ele achou o bastão uma boa escolha, já que tinha servido ao Exército britânico, usado baionetas e armas parecidas, e sabia do que elas eram capazes. Diamond interpretou o Homem da Areia que ataca Luke, por ser o único dublê disponível na parte tunisiana das filmagens. A princípio, ele não pretendia fazer o papel.
Mark Hamill lembrou de uma vez em que Carrie Fisher foi ver uma peça da Broadway em que ele estava e notou que ele não tinha Star Wars: Episódio IV - Uma Nova Esperança na biografia do Playbill. Ela incentivou Hamill a "abraçar" seu crédito na franquia como Luke Skywalker em vez de fugir dele. "No Playbill, na minha bio, eu listei todos os meus créditos no teatro e no fim dizia: 'Ele também é conhecido por uma série de filmes populares sobre o espaço'", contou ele. "E ela falou: 'Qual é a dessa? Como assim você não mencionou Star Wars: Episódio IV - Uma Nova Esperança?'" Hamill respondeu: "E eu disse: 'Bom, quero mostrar que tenho um currículo com muitos créditos no teatro', e ela falou: 'Ei, deixa de se achar. Você é o Luke Skywalker, eu sou a Princesa Leia. Abrace isso.'" O veterano ator de Star Wars: Episódio IV - Uma Nova Esperança admitiu que "meio que entendeu o que ela quis dizer" e que Fisher "foi alguém que meio que colocou isso em perspectiva para mim".
Luke e C-3PO saem à procura de R2-D2 no landspeeder porque o skyhopper da família Lars deveria estar na garagem da fazenda em manutenção. Numa cena cortada do filme, explicava-se que Luke danificou o skyhopper numa corrida no Cânion dos Mendigos (referência que Luke faz no filme durante a Batalha de Yavin). Essa história de fundo foi usada depois na dramatização radiofônica do filme feita pela National Public Radio em 1981.
Embora nunca se revele o que aconteceu com os dois stormtroopers cujas armaduras Luke e Han "pegaram emprestadas" na tentativa de se passar por imperiais e resgatar a Princesa Leia, na novelização da história feita por George Lucas eles são encontrados depois amarrados e inconscientes nos armários de serviço da Millennium Falcon por pessoal do Império. Sem conseguir reanimá-los, eles são levados a um hospital próximo para tratamento.
Como era praxe na época, o filme estreou nas grandes cidades com exibições exclusivas em 70mm nos cinemas de prestígio equipados para isso. Cópias comuns em 35mm eram então distribuídas para os cinemas menores do interior. No Reino Unido, o filme ficou em exibição exclusiva em 70mm no West End de Londres (e em algumas outras grandes cidades) por cerca de três semanas antes de estrear nacionalmente em 35mm comum. Isso era feito originalmente para despertar interesse e boca a boca e medir o interesse do público antes de os distribuidores decidirem quantas cópias em 35mm encomendar (nos tempos antes de a locação em vídeo complicar as coisas, um filme de sucesso nos cinemas podia ficar em cartaz pelo tempo que o cinema quisesse).
Embora nunca seja mencionada no filme, a criatura do compactador de lixo é chamada de "Dianoga" no roteiro.
Sir Alec Guinness não gostava de bajulação e instruiu o elenco e a equipe a nunca se dirigirem a ele como "Sir Alec". Mark Hamill respondeu: "E como devemos te chamar então? Big Al?" Guinness morreu de rir.
Este filme ocupa o 2º lugar na lista dos 10 melhores filmes de ficção científica do AFI.
George Lucas fez a Industrial Light & Magic assistir a imagens de arquivo de combates aéreos da Segunda Guerra Mundial como referência para a batalha final sobre a Estrela da Morte. A prática evoluiu para os "animatics" de pré-visualização usados hoje. Ex-pilotos de caça foram contratados como consultores técnicos. Gravações de áudio de comunicações por rádio feitas durante os combates foram estudadas para ajudar nos diálogos.
Na cena na Estrela da Morte logo depois que Ben sai para desligar o raio trator, Chewbacca rosna algo para Luke, e Han responde: "É isso mesmo, Chewie. [para Luke] Onde você desenterrou esse fóssil?" Imagens de bastidores revelam que o que Chewbacca diz é: "O velho enlouqueceu."
Kenny Baker contou que, muitas vezes, quando o elenco e a equipe paravam para o almoço, esqueciam que ele estava dentro da fantasia do R2-D2 e o deixavam para trás.
Partes dos efeitos sonoros dos motores da Millennium Falcon foram gravadas em um show aéreo na convenção anual da Experimental Aircraft Association, em Oshkosh, Wisconsin. Em agradecimento, a Lucasfilm doou um modelo da Falcon ao EAA Air Museum. Por coincidência, Harrison Ford foi presidente do programa Young Eagles no museu.
O resgate da Princesa Leia e o duelo de Obi-Wan Kenobi com Darth Vader aconteceriam originalmente em Alderaan.
Foi o primeiro filme exibido nos cinemas em Dolby Stereo. Antes, filmes como The Rocky Horror Picture Show (1975) e Mr. Billion (1977) já tinham usado o sistema de som, com resultados desastrosos. Porém, George Lucas, que tinha cabeça técnica, sabia exatamente como queria incorporar o sistema e fez funcionar no seu filme.
As filmagens das sequências de efeitos especiais no estúdio da Industrial Light & Magic foram interrompidas em certo momento pela visita de representantes do sindicato local de operadores de câmera, que exigiam que a Industrial Light & Magic contratasse operadores sindicalizados. Alguém então programou a recém-desenvolvida câmera com controle de movimento Dykstraflex para executar uma série complexa de movimentos que terminava com a câmera apontada para o rosto dos representantes do sindicato. Nesse momento, disseram aos sindicalistas: "Nos mandem alguém que saiba operar *isso*." Os representantes foram embora e nunca mais deram sinal.
Dois designs básicos diferentes foram criados para a Millennium Falcon. O rejeitado virou a Blockade Runner rebelde vista no início do filme.
Depois de visitar o set de Contatos Imediatos do Terceiro Grau (1977), George Lucas tinha certeza de que Contatos Imediatos teria mais sucesso de bilheteria do que o ainda inédito Star Wars: Episódio IV - Uma Nova Esperança. Steven Spielberg discordou e achou que o Star Wars: Episódio IV - Uma Nova Esperança de Lucas seria o grande sucesso. Pensando em garantir uma compensação caso Star Wars: Episódio IV - Uma Nova Esperança fosse um fracasso, Lucas propôs um pacto de cavalheiros (já que eram grandes amigos desde a universidade): trocar 2,5% do lucro dos filmes um do outro. Spielberg aceitou o acordo e até hoje recebe 2,5% do lucro deste filme (assim como Lucas recebe o mesmo de Contatos Imediatos).
George Lucas só tinha duas naves em tamanho real para a cena do hangar gigante. A equipe precisava ficar movendo as naves ao fundo enquanto os atores diziam os diálogos, para o lugar parecer cheio. Lucas também manteve o fundo escuro para que não desse para enxergar muito longe no hangar e perceber o quanto ele estava vazio.
Depois das filmagens principais, novas cenas tiveram que ser rodadas para a cena da cantina, para dar mais diversidade e adicionar mais aliens ao ambiente. Porém, o set da regravação era muito pequeno. Se você observar os closes da maioria dos aliens quando Luke e companhia entram, dá para ver a mesma janela ao fundo.
Para filmar a explosão da Estrela da Morte, um modelo foi pendurado no teto, com uma câmera montada logo embaixo, para criar o efeito de uma detonação em várias direções.
Se você olhar de perto, dá para ver os olhos de Darth Vader (mesmo que não devesse) em algumas cenas de Star Wars: Episódio IV - Uma Nova Esperança, principalmente na cena da Estrela da Morte. Eles corrigiram isso escurecendo o tom das lentes dos olhos da máscara em Star Wars: Episódio V - O Império Contra-Ataca (1980) e Star Wars: Episódio VI - O Retorno de Jedi (1983).
Quando este filme foi relançado nos cinemas depois de virar um sucesso enorme, o desenho do Pato Patolino Duck Dodgers in the 24½th Century (1953) foi exibido antes, a pedido de George Lucas.
O baú em que Obi-Wan guarda o sabre de luz de Anakin foi reutilizado em Superman (1978), como o baú de chumbo em que Lex Luthor esconde a criptonita de Superman.
Embora seja bem sabido que os filmes japoneses (e filmes em línguas estrangeiras em geral) influenciaram Star Wars: Episódio IV - Uma Nova Esperança, George Lucas se inspirou nesses filmes de um jeito incomum. Ao estudar cinema japonês na USC, Lucas sentiu que não conhecer a história e os costumes do Japão os tornava mais interessantes, porque os cineastas não sentiam necessidade de explicar tudo. Lucas gostou da ideia de criar um filme com uma cultura realmente "alienígena", em que dá para entender as linhas gerais da narrativa sem saber exatamente o que está acontecendo.
Versões anteriores do roteiro de Star Wars: Episódio IV - Uma Nova Esperança traziam o nome Montross, que foi dado a personagens diferentes conforme o roteiro avançava. No rascunho de 1974, Montross era um assessor do General Skywalker. Um personagem chamado Montross Holdaack, que aparecia no rascunho de 1975, era descrito como oficial científico em uma nave de Jabba. Ele também era amigo de Han Solo. Em um rascunho posterior, o personagem virou um burocrata imperial que trabalhava no espaçoporto de Mos Eisley. Ele seria interpretado por Richard LeParmentier. Porém, Montross foi cortado por completo, e LeParmentier ganhou o papel do Almirante Motti. O nome depois foi dado a um caçador de recompensas no jogo Star Wars: Bounty Hunter (2002), que desde então perdeu o status de cânone. Em 2016, o nome finalmente foi adaptado para o cânone oficial com a introdução do sistema Montross, que apareceu pela primeira vez em The Antilles Extraction (2016).
Em rascunhos anteriores, incluindo os usados nas leituras de teste, o planeta Alderaan se chamava Organa Major. Apesar da mudança, o "Organa" foi mantido e virou o sobrenome adotivo de Leia.
O alien de chifres visto na sequência da cantina era originalmente uma máscara de demônio criada por Rick Baker para um espetáculo de Halloween.
Mark Hamill ficou com as botas de Luke Skywalker. Quando o filme foi relançado nos cinemas em 1997, seu filho pediu para usar as botas em uma sessão. Ele não deixou, com medo de que o filho não "saísse vivo" se os fãs descobrissem que as botas eram as originais.
Um pequeno par de dados de metal aparece pendurado na cabine da Millennium Falcon quando Chewbacca se prepara para partir de Mos Eisley em Star Wars: Episódio IV - Uma Nova Esperança. O cenógrafo Roger Christian afirma que colocou o par de dados na cabine da Millennium Falcon (vistos rapidamente quando Chewbacca bate a cabeça neles ao entrar) porque havia dados pendurados no carro de Harrison Ford em American Graffiti (1973). Porém, o personagem de Ford tinha uma caveira pendurada no retrovisor. Ron Howard tinha os dados peludos. Eles não aparecem nas cenas seguintes porque foram roubados do set e nunca repostos. No filme sobre o passado de Han Solo, Solo: A Star Wars Story (2018), Han pendura um par deles no speeder roubado, e eles também aparecem em Star Wars: Episódio VIII - Os Últimos Jedi (2017), dados por Luke a Leia.
A 20th Century Fox estava tão convencida de que o filme seria um fracasso que concentrou todo o seu marketing em Damnation Alley (1977), um filme que esperava ser um grande sucesso.
Em uma palestra no National Film Theatre de Londres em 2009, Ben Burtt revelou que o dialeto alienígena falado pelo espião de Mos Eisley Garindan, o Narigudo, era na verdade a voz de John Wayne processada.
Segundo a biografia de George Lucas escrita por Brian Jay Jones, o ditador líbio Muammar Gaddafi temia que o Sandcrawler fosse um novo tanque produzido pelo exército da vizinha Tunísia, onde o filme foi rodado, e por isso enviou agentes para investigar.
Segundo Roger Christian, o cenário da Millennium Falcon foi o item mais difícil de construir. Christian queria que o interior da Falcon se parecesse com o de um submarino. Ele encontrou sucata de metal de avião "que ninguém queria naquela época e comprou". Começou o processo de criação desmontando motores a jato em pedaços de sucata, o que lhe deu a chance de "encaixá-los nos cenários de formas específicas". Levou várias semanas para terminar o tabuleiro de xadrez (que descreveu como "o cenário mais incrustado") no compartimento da Falcon.
Boa parte dos efeitos visuais do filme foi filmada com câmeras VistaVision dos anos 1950, porque eram de qualidade superior a qualquer outra disponível. Depois do lançamento do filme, o preço dessas câmeras disparou.
O nome Wookiee surgiu por acidente. Quando o DJ de San Francisco Terence McGovern fazia uma dublagem em THX 1138 (1971) para George Lucas, cometeu um deslize e exclamou: "Acho que atropelei um wookiee ali atrás." George Lucas, confuso, perguntou o que ele queria dizer com aquilo. Terence McGovern admitiu que não sabia e acrescentou que tinha inventado na hora. George Lucas nunca esqueceu a palavra simpática e a usou neste filme. McGovern tem um papel de dublagem no filme como o Stormtrooper em quem Obi-Wan usa o truque mental Jedi.
A Twentieth Century Fox deu sinal verde para o filme, apesar de pesquisas de mercado indicarem pouco ou nenhum interesse do público potencial por um filme de ficção científica. Uma pesquisa relacionada também apontou forte rejeição ao título, já que a palavra "Wars" tinha conotações negativas para boa parte do público em geral logo após o fim da Guerra do Vietnã.
Sir Alec Guinness fez boa parte do duelo de Obi-Wan com Darth Vader ele mesmo, por ter treinamento em esgrima.
C-3PO é o primeiro personagem a falar na franquia Star Wars: Episódio IV - Uma Nova Esperança. Ele aparece em todos os filmes da saga Skywalker interpretado pelo mesmo ator, apesar de os filmes não terem sido lançados em ordem cronológica. Ele repete sua primeira fala, "Did you hear that", em Star Wars: Episódio IX - A Ascensão Skywalker (2019), mas o tom é esperançoso em vez de assustado.
Os termos "X-wing", "Y-wing" e "TIE fighter" eram usados pela equipe de efeitos da Industrial Light & Magic para diferenciar as naves de combate. Esses termos não aparecem neste filme, embora tenham sido incorporados às sequências. Também ficaram populares junto ao público depois dos brinquedos e do especial de "Making of" exibido na televisão. Além disso, a equipe de efeitos especiais da Industrial Light & Magic apelidou a Millennium Falcon de "The Porkburger", mas o apelido nunca pegou.
O áudio de Sir Alec Guinness deste filme foi recortado e editado para uso em Star Wars: Episódio VII - O Despertar da Força (2015); a fala "Venha aqui, meu pequeno amigo. Não tenha medo" foi reduzida para que Obi-Wan Kenobi dissesse "Rey?"
O texto deslizante de abertura era um efeito óptico usado por Cecil B. DeMille em dois de seus filmes produzidos 40 anos antes da estreia de Star Wars: Episódio IV - Uma Nova Esperança. The Plainsman (1936) usou texto deslizante na abertura, na lista de elenco e em outros créditos, no mesmo estilo do texto deslizante de abertura de Star Wars: Episódio IV - Uma Nova Esperança. The Plainsmen usou o texto deslizante nos créditos de abertura, mas o texto narrativo seguinte, da história, não usava o recurso. DeMille voltou ao texto deslizante nos créditos de abertura de Union Pacific (1939), embora o texto parecesse descer por trilhos de trem, afastando-se do espectador como faria um trem. Star Wars: Episódio IV - Uma Nova Esperança usou o texto deslizante no texto narrativo de abertura para descrever o cenário da história.
Os padrões vocais de R2-D2 contêm em grande parte a própria voz do designer de som Ben Burtt. Ao tentar criar os bipes e assobios do droide, Burtt percebeu que vocalizava boa parte do que tentava alcançar, então gravou sua voz, fazendo principalmente sons de bebê, e a passou por um sintetizador.
George Lucas queria originalmente Orson Welles para fazer a voz de Darth Vader, mas desistiu, achando que a voz de Welles seria reconhecível demais.
Como a história de Darth Vader foi ampliada no restante da trilogia original, nas prequelas e em Star Wars: The Clone Wars (2008), a frase de Tarkin (dirigida a Vader), "Você, meu amigo, é tudo o que restou da religião deles", agora sugere que ele poderia saber da identidade de Vader como Anakin Skywalker. Tarkin e Skywalker lutaram lado a lado nas Guerras Clônicas.
Segundo Mark Hamill, ao filmar as cenas do landspeeder com a segunda unidade no Vale da Morte, ele usava jeans, já que só a parte de cima do corpo aparecia. O traje de C-3PO era vestido por uma adolescente na época, porque Anthony Daniels não era necessário para a gravação. Hamill acrescentou que a garota lhe perguntava sobre o que era o filme, e ele achava difícil explicar.
O famoso texto deslizante de abertura de Star Wars: Episódio IV - Uma Nova Esperança levava horas para ficar pronto, informa a Reader's Digest Asia. Para dar vida ao efeito em Star Wars: Episódio IV - Uma Nova Esperança, os cineastas colocaram letras amarelas grandes em papel preto enquanto a câmera passava lentamente sobre o texto, imitando o texto flutuante. Aparentemente, levava três horas para concluir.
Antes de fazer este filme, Anthony Daniels, ironicamente, não era fã de ficção científica. 2001: Uma Odisseia no Espaço (1968) foi o único filme de ficção científica que ele viu no cinema, e ficou tão insatisfeito que saiu depois de dez minutos e exigiu o dinheiro de volta.
Embora as cenas de Anchorhead com Anthony Forrest como Fixer e Koo Stark como Cammie tenham sido cortadas, Forrest ainda aparece no filme finalizado. Ele interpretou o Stormtrooper que para Luke e Obi-Wan em Mos Eisley e depois é enganado pelo uso da Força por Obi-Wan.
A maioria dos planetas, luas e afins vistos nos filmes eram apenas bolas pintadas. No entanto, diferente dos planetas, uma maquete de verdade da Estrela da Morte foi construída, porque havia tomadas constantes de naves se aproximando dela.
Em determinado momento, George Lucas planejou que os personagens Luke Skywalker e seus tios fossem anões. Lucas acabaria usando a ideia do herói anão no filme Willow (1988).
Ao ler para este filme, Mark Hamill achou o diálogo extremamente estranho por causa dos conceitos embutidos no universo. Ele optou por simplesmente ler com sinceridade, e foi escolhido em vez de William Katt, que acabou escalado para Carrie, a Estranha (1976) (George Lucas dividiu uma sessão de testes com Brian De Palma, amigo de longa data).
Segundo a autobiografia de William Friedkin, "The Friedkin Connection", George Lucas, aproveitando o sucesso de American Graffiti (1973), enviou seu roteiro para a The Directors Company, a produtora de vida curta que seu amigo Francis Ford Coppola fundou com Friedkin e Peter Bogdanovich na Paramount Pictures. O filme tinha orçamento de US$ 9 milhões, o que ultrapassava o limite de US$ 3,5 milhões até o qual a Paramount Pictures dava à empresa liberdade para aprovar produções. Por causa disso, e também da falta de fé de Friedkin no material, a The Directors Company recusou o filme.
Há apenas um breve plano de corpo inteiro de Peter Cushing no filme, na cena em que Tarkin aparece parado num plano aberto pouco antes de encontrar Leia. Isso acontece porque ele achava as botas do figurino extremamente desconfortáveis, já que eram pequenas demais para seus pés, e George Lucas deu permissão para ele usar seu próprio par de pantufas felpudas no set durante a maior parte das filmagens. Carrie Fisher disse que a cena em que Leia fica cara a cara com Tarkin e o insulta foi a mais difícil de gravar. Em parte porque achava Cushing um cavalheiro perfeito fora das câmeras, e em parte porque ver um homem supostamente implacável de pantufas felpudas era engraçado.
Willard Huyck e Gloria Katz, velhos amigos de George Lucas da época da escola de cinema, fizeram reescritas não creditadas no roteiro. A Twentieth Century Fox se recusou a pagá-los, insistindo que Lucas tirasse o dinheiro do próprio salário. Ele acabou dando a eles parte de seus pontos de bilheteria como recompensa. O general rebelde que conversa com a Princesa Leia na chegada dela a Yavin IV se chama "Willard", em homenagem a Huyck.
George Lucas teve a ideia de fazer de Chewbacca o copiloto da Millennium Falcon enquanto dirigia pela cidade com seu cachorro Indiana no banco do passageiro. Ele se referia ao malamute do Alasca como seu copiloto peludo. Ela também inspirou o nome Indiana Jones. O nome Chewbacca vem das palavras russas "Chudovishe" e "Sobaka", que significam "Monstro" e "Cachorro".
Mark Hamill prendeu a respiração por tanto tempo durante a cena do compactador de lixo que rompeu um vaso sanguíneo no rosto. Os planos seguintes são filmados só de um lado.
O rascunho original de 1973 de "The Star Wars", com o General Luke Skywalker, de 60 anos, e seu jovem pupilo Starkiller, foi adaptado para os quadrinhos por Jonathan Rinzler, Mike Mayhew e Nick Runge, publicado em 2013 e reunido em antologia em 2014 pela Dark Horse.
Lucas descreveu a evolução do sabre de luz em um featurette de Star Wars: Episódio IV - Uma Nova Esperança, "The Birth of the Lightsaber". "O sabre de luz original era, na verdade, o flash acoplado a uma câmera 4x5: a gente só tirava a parte redonda do flash e transformava em sabre de luz", disse Lucas. Mas, conforme as habilidades de Luke Skywalker melhoravam, as batalhas de sabre de luz ficavam mais rápidas e intensas, e os props de sabre de luz evoluíram. Por um tempo, os atores seguravam "bastões giratórios" com fita refletiva para criar o brilho dos sabres e iluminar os atores, mas nunca funcionou muito bem. Com o avanço dos efeitos especiais, os atores passaram a segurar simples espadas, e o visual do sabre de luz era adicionado depois. "Todo sabre laser é em parte real e em parte animado. Precisamos do bastão real para saber onde está a lâmina da espada", disse Lucas.
Embora o nome Skywalker tenha se tornado o coração da franquia Star Wars: Episódio IV - Uma Nova Esperança, o nome que carrega boa parte da história poderia ter sido Starkiller. Isso não é novidade para ninguém, mas não quer dizer que tenha deixado de incomodar Mark Hamill, mesmo depois de todos esses anos. Ele disse: "Gravamos a cena: 'Eu sou Luke Starkiller, vim resgatar você.' Voltei na semana seguinte e perguntei: 'Por que estamos gravando essa cena de novo?' Eles disseram: 'Ah, mudaram seu nome.' Eu perguntei: 'Para quê?' Eles disseram: 'Para Skywalker.' Convenhamos, o Luke precisava de um pouco mais de testosterona. Parecia Luke Flyswatter [algo como 'Luke Mata-moscas'], eu odiei."
Sobre a popularidade da franquia, George Lucas declarou: "A ironia é que hoje todo mundo conhece Star Wars: Episódio IV - Uma Nova Esperança tão bem que não há nada aqui que... você não consegue mais chocar as pessoas. A única forma de realmente viver isso é assistir pelos olhos de uma criança de, sei lá, 6 ou 7 anos que nunca viu o filme antes."
A fala de Luke "Não consigo ver nada com esse capacete" não estava no roteiro. Mark Hamill disse isso a Harrison Ford achando que as câmeras já tinham parado de rodar. Mas decidiram manter a fala no filme.
Ben Burtt recebeu a instrução de criar uma "trilha sonora orgânica" que soasse real e natural, diferente dos sons sintetizados usados principalmente nos filmes de ficção científica dos anos 1970 (incluindo muitas imitações que vieram depois).
Luke passou por várias mudanças. George Lucas brincou com a ideia de transformá-lo em mulher, depois de cortar a Princesa Leia do roteiro. Ele também considerou escalar os personagens principais como anões. Em um roteiro inicial, Skywalker era um general de 60 anos, personagem que depois foi reformulado como Obi-Wan Kenobi. No roteiro de filmagem, ele se chamava "Luke Starkiller", mas o nome mudou para Luke Skywalker durante a produção. "Starkiller" acabou sendo usado no videogame Star Wars: The Force Unleashed (2008) como nome do protagonista.
A maioria dos stormtroopers é canhota. Isso se deve à construção das armas. As armas deles são baseadas em uma arma real, em que o carregador fica do lado esquerdo. Essa construção fazia com que a arma batesse no peito dos soldados. Por isso, eles precisavam inverter a empunhadura, o que os fazia parecer canhotos.
A criatura da cantina, mais tarde conhecida como "Dice Ibegon", não passava de um fantoche de mão conhecido como "braço babão". Isso porque foi feita para ter um líquido vermelho e gosmento escorrendo da boca. Quando tentaram isso em filme, porém, o líquido espirrou para todo lado e a tomada foi considerada nojenta demais para um filme com classificação PG.
O lançamento de 2019 de Star Wars: Episódio IV - Uma Nova Esperança traz mudanças pequenas, mas perceptíveis, como a inclusão de imagens alternativas na cena com Greedo e a eliminação de alguns erros visuais. Mas elas já tinham sido adicionadas em 2012. Na época, o plano era lançar todos os filmes anteriores de Star Wars: Episódio IV - Uma Nova Esperança em 3D (o que foi feito com Star Wars: Episódio I - A Ameaça Fantasma (1999) naquele ano). Algumas cenas foram levemente alteradas para ficarem melhores nesse formato. Mais tarde, em 2012, a Lucasfilm foi vendida à Disney, e os planos de lançar os cinco filmes restantes de Star Wars: Episódio IV - Uma Nova Esperança em 3D foram descartados.
O público alemão costuma rir na cena em que R2-D2 é paralisado pelo jawa. Isso por causa dos sons que o jawa emite depois. Eles lembram "Gute Idee!", que em alemão significa "Boa ideia!".
Enquanto Mark Hamill ouvia as faixas da trilha sonora, ficou um pouco decepcionado por John Williams não ter composto um tema para Luke. Depois que ele apontou isso, Williams respondeu que o tema principal, na verdade, é o tema de Luke.
George Lucas tem o capacete de um stormtrooper e um R2-D2 em seu escritório.
A primeira escolha de George Lucas para a fotografia era Geoffrey Unsworth, mas ele estava comprometido com Uma Ponte Longe Demais (1977). Gilbert Taylor foi contratado no lugar, mas odiou trabalhar no projeto. O produtor Gary Kurtz começou a temer que Taylor estivesse atrasando a produção e tentou substituí-lo por Harry Waxman, mas a equipe de câmera deixou claro que não trabalharia sob Waxman, e Lucas disse a Kurtz que trocar Taylor provavelmente atrasaria ainda mais o filme.
Na época em que o filme foi feito, a ideia de um planeta com dois sóis, como Tatooine, era pura fantasia. Em 2020, um planeta assim foi de fato descoberto por astrônomos durante a missão TESS, da NASA.
A cena da TIE Fighter de Darth Vader girando descontrolada foi adicionada no fim da produção, por insistência de George Lucas. Outros membros da equipe eram contra incluir essa tomada, achando que ela preparava uma sequência (na época, sequências eram geralmente vistas como filmes inferiores feitos só para faturar), mas Lucas insistiu na inclusão mesmo assim.
Peter Cushing comentando seu papel: "Sempre me perguntei o que era um 'Grand Moff'. Parece algo que saiu voando de um armário."
Recortes de papelão foram usados para algumas das naves de combate ao fundo no hangar da Aliança Rebelde e para a maior parte da multidão que assiste aos heróis receberem suas medalhas na cena final.
A Industrial Light & Magic passou a maior parte do período de produção no caos, tentando criar efeitos especiais que nunca tinham sido feitos antes. Eles gastaram metade do orçamento em quatro tomadas que George Lucas rejeitou. No fim, cerca de US$ 5 milhões dos US$ 8 milhões de orçamento foram gastos pela Industrial Light & Magic.
Além de influenciar outros aspectos do filme, Labaredas do Inferno (1955) serviu de inspiração para o famoso penteado de Leia (Carrie Fisher). Nos primeiros minutos de Carrie, a Estranha, Ursula Jeans, que interpreta a Sra. Molly Wallis, aparece com um penteado muito parecido.
É o único dos seis primeiros filmes em que um dos personagens se refere aos droides como "robôs" em cena.
Embora a tomada tenha sido refeita para a Edição Especial, o prédio que originalmente aparece ao fundo quando o landspeeder de Luke segue para os arredores de Mos Eisley também foi usado nas cenas deletadas de Anchorhead como a Estação Tosche. O prédio de verdade era conhecido localmente como Sidi Jemour, na ilha de Djerba, na Tunísia.
A cena em que Han diz que a Millennium Falcon fez a Rota Kessel em 12 parsecs é apontada como um erro factual, porque "parsec" é uma unidade de distância, não de tempo. Originalmente, a cena mostrava que Han estava mentindo e que Luke era crédulo. Porém, em Solo: A Star Wars Story (2018), revela-se que não se trata de um erro. Durante a Rota Kessel, Lando diz "Você não consegue fazer a Rota Kessel em menos de 20 parsecs", o que significa que a rota mais curta no hiperespaço até um sistema próximo tem 20 parsecs. Mas, como L3 tem um grande mapa da galáxia em seu banco de dados, eles encontram uma rota mais curta até um planeta, de quase 12 parsecs.
O som das naves de combate era o berro de um elefante combinado com o ruído dos pneus de um carro passando em uma estrada molhada.
Em sua autobiografia de 2024, "Sonny Boy", Al Pacino contou que recebeu a oferta do papel de Han Solo sem fazer teste, simplesmente por causa de sua fama dos filmes de "O Poderoso Chefão". Ele recusou, sabendo que não era o certo para o papel.
Alan Ladd Jr. ficou muito ansioso quando foi à estreia no Japão e só encontrou silêncio total no final. Ele não sabia que, no Japão, o público costuma esperar os créditos finais terminarem antes de falar ou sair da sala, e que o silêncio é considerado a maior homenagem a um filme. Seus contatos locais, porém, o tranquilizaram de que era um sinal encorajador para as perspectivas do filme, e os impressionantes resultados de bilheteria acabaram por convencê-lo.
Durante a produção, George Lucas e Gilbert Taylor, a quem Gary Kurtz chamou de "da velha guarda" e "rabugento", discutiram sobre as filmagens. Vindo do cinema independente, Lucas estava acostumado a criar ele mesmo a maior parte dos elementos do filme. Suas sugestões de iluminação eram rejeitadas por um Taylor ofendido, que achava que Lucas estava ultrapassando seus limites ao dar instruções específicas, às vezes até mexendo nas luzes e nas câmeras por conta própria. Taylor se recusou a usar as lentes de foco suave e a gaze que Lucas queria depois que os executivos da Twentieth Century Fox reclamaram do visual. Kurtz declarou: "Em algumas cenas, em vez de dizer 'parece um pouco superiluminado, dá para corrigir?', (Lucas) dizia 'apaga essa luz e apaga aquela outra', e Gil respondia: 'Não, não vou fazer isso, iluminei do jeito que acho que deve ser. Me diga qual é o efeito que você quer, e eu decido o que fazer com as minhas luzes.'"
George Lucas contratou Gilbert Taylor como diretor de fotografia com base em seu trabalho em Dr. Strangelove or: How I Learned to Stop Worrying and Love the Bomb (1964) e A Hard Day's Night (1964). Sobre a decisão, Lucas disse: "Achei filmes bem fotografados, com um toque excêntrico e um forte gosto documental."
Na Edição Especial, o close do homem-lobo na cantina foi removido. Ele foi substituído por um close de um homem-dinossauro feito em CGI. Porém, em outros quadros, ainda dá para ver o homem-lobo ao fundo.
A máscara de Darth Vader de David Prowse precisou ser acolchoada com espuma porque era grande demais para se encaixar direito no rosto dele.
Ficou em 2º lugar na lista do American Film Institute dos 10 maiores filmes do gênero "ficção científica", em junho de 2008.
Quando os blasters são engatilhados, eles fazem um som de clique/estalo. É a gravação da manivela de um parquímetro sendo girada.
O confronto entre Han Solo e Greedo dentro da Cantina foi motivo de muita polêmica e discussão entre os fãs de Star Wars: Episódio IV - Uma Nova Esperança sobre quem atirou primeiro. Muitos fãs defendiam que Greedo na verdade atirou primeiro, uma fração de segundo antes de Solo, mas um exame cuidadoso da cena deixava óbvio que Greedo nunca disparou. Para o lançamento da Edição Especial do filme em 1997, George Lucas editou a cena para incluir Greedo atirando em Solo à queima-roupa, com Solo desviando levemente a cabeça para a direita para escapar do tiro antes de revidar. Isso provocou talvez a pior reação negativa entre todas as alterações feitas na trilogia original, com fãs indignados, embora tecnicamente não tenha sido culpa de George Lucas: ao submeter o filme à MPAA, eles insistiram que ele colocasse isso ali para que o filme mantivesse sua classificação PG. Para acalmar os fãs, a cena do disparo foi editada uma terceira vez para o lançamento em DVD de 2004, de modo que Greedo e Han Solo atirassem mais ou menos ao mesmo tempo. Ela foi cortada em 11 quadros para o lançamento em Blu-Ray de 2011, o que devolve a cena ao seu comprimento original, mesmo que os dois ainda atirem simultaneamente. No lançamento do Disney+ em 2019, a cena é editada mais uma vez para que Greedo diga uma palavra alienígena ininteligível ("Maclunkey") em resposta a Han antes dos disparos.
Mark Hamill contou que o leite azul era leite de longa vida com "aditivos aos quais eles colocaram corante alimentício azul, e era realmente horrível. Oleoso, doce e eca! Dava ânsia de vômito. Mas eu disse: 'Olha, se eles me deram leite azul, pode apostar que vou beber na frente da câmera, porque que outra chance eu vou ter?' Então aí está uma prova de que sou um ator subestimado: engoli e fingi que gostei sem vomitar."
No comentário do DVD, Carrie Fisher conta que ela e uma amiga leram o roteiro em voz alta e as duas queriam interpretar Han Solo.
James Earl Jones e David Prowse apareceram em um filme de Stanley Kubrick no início da carreira — Jones em Dr. Strangelove or: How I Learned to Stop Worrying and Love the Bomb (1964) e Prowse em Laranja Mecânica (1971). No caso de Jones, Dr. Strangelove foi sua estreia no cinema.
George Lucas não tinha a intenção original de manter Anthony Daniels como a voz de C-3PO. Ele só mudou de ideia depois de uma sugestão de Stan Freberg, um dos atores cotados para substituir Daniels. A voz de Daniels foi alterada na pós-produção. Seu personagem deveria ser como um "vendedor de carro usado". No fim, porém, George Lucas se rendeu ao carisma da leitura de Daniels, que fazia o papel como um "mordomo britânico esnobe", e por isso Daniels faz a voz de C-3PO desde então.
Segundo Harrison Ford, durante as filmagens ele e Mark Hamill costumavam fazer bagunça e não se comprometer com o trabalho sempre que sir Alec Guinness não estava no set. Quando Guinness estava no set, os dois se comportavam de forma bem mais profissional.
Luke Skywalker foi originalmente escrito para ser um personagem bem mais velho. Ele era o General Luke Skywalker, um Mestre Jedi descrito como tendo cerca de 60 anos, barba grisalha e sendo mentor de Anakin Starkiller. Essa versão deixa o personagem de Luke muito mais parecido com Obi-Wan Kenobi. É muito semelhante a como Luke apareceu em Star Wars: Episódio VII - O Despertar da Força (2015) e Star Wars: Episódio VIII - Os Últimos Jedi (2017).
Ao escrever o roteiro, George Lucas tinha uma dificuldade enorme para lembrar como se soletravam todos os nomes estranhos que inventou para seu universo. Isso explica a inconsistência na grafia de "Wookiee".
Em algumas cenas que foram filmadas, mas nunca usadas, os cineastas precisaram usar vários modelos de R2-D2, já que ele tinha dificuldade de acompanhar os outros personagens. Quando um não conseguia mais acompanhar, um segundo, escondido atrás de uma esquina ou parede, "entrava" de volta furtivamente no grupo principal. Como essa farsa não era muito convincente, nenhuma dessas cenas entrou na versão final.
Harrison Ford recebeu 1.000 dólares por semana por seu papel.
O almirante de bigode branco na sala de conferências da Estrela da Morte recebeu depois o nome de Wullf Yularen e foi desenvolvido como personagem em outras mídias, como Star Wars: The Clone Wars (2008).
O motivo de a transição de cena ser um wipe para cima quando Obi-Wan e Luke carregam C-3PO para consertá-lo após o ataque dos Homens da Areia (por volta dos 33 minutos) é que Anthony Daniels estava usando apenas meia-calça preta da cintura para baixo. Foi feito assim para escondê-las.
Como as filmagens na Tunísia foram cheias de problemas (incluindo o fato de que R2-D2 raramente andava mais de um metro e meio e nunca em linha reta), George Lucas conseguiu verba extra para rodar cenas adicionais no Vale da Morte. Algumas dessas tomadas incluem R2-D2 sendo capturado pelos Jawas no cânion e várias imagens dos Saqueadores Tusken e dos Banthas.
É o único filme de Star Wars: Episódio IV - Uma Nova Esperança em que o tema característico de Darth Vader, "The Imperial March", não toca de forma alguma, já que ele ainda não tinha sido composto na época.
As armaduras dos stormtroopers têm uma pequena placa nas costas com os dizeres "O II", que na verdade abriga um pequeno pacote de energia e o suprimento de oxigênio deles (ou seja, O2).
Mark Hamill admitiu que estava "completamente alheio" ao caso entre seus colegas de elenco Carrie Fisher e Harrison Ford durante as filmagens. Em uma entrevista franca ao The Guardian, Hamill admitiu que não percebeu nenhuma tensão romântica entre os colegas durante as gravações. Só depois que as filmagens terminaram a editora Marcia Lucas, que na época também era esposa de George Lucas, contou o segredo a ele. Hamill confessou: "Fico feliz por não ter sabido antes, porque provavelmente teria me afetado de verdade. Quando descobri, só achei hilário. Mas você sabe como são os homens: mesmo quando não queremos um relacionamento, é da nossa natureza disputar afeto." Quando Hamill descobriu, não conseguiu segurar o riso diante da situação. "Só achei hilário", disse ele. Em uma conversa com o Entertainment Tonight, ele admitiu que estava "completamente alheio" ao que acontecia entre os colegas. "Eu estava tão voltado para mim naquele momento que eles podiam estar fazendo ali na minha frente e eu não teria notado", contou Hamill, acrescentando que estava simplesmente imerso demais no próprio mundo para perceber. "Eu era solteiro e tinha meus próprios planos."
Segundo uma entrevista com George Lucas, originalmente Luke era uma garota, Han Solo era um alienígena, os Wookiees se chamavam Jawas, e R2-D2 e C-3PO se chamavam A-2 e C-3.
É o único filme de Star Wars: Episódio IV - Uma Nova Esperança em que Darth Vader usa sua TIE Advanced Fighter especial. A nave não aparece em nenhuma das sequências.
Os seios de Carrie Fisher foram presos com fita gaffer, porque o figurino não permitia usar lingerie por baixo. Ela brincou depois: "Como todos sabemos, não existe roupa íntima no espaço." O biquíni dourado de Leia em Star Wars: Episódio VI - O Retorno de Jedi (1983) contradizia essa afirmação. Segundo Fisher, em seu livro "Wishful Drinking", George Lucas explicou que Leia não usava roupa íntima porque "[no espaço] você fica sem peso... Mas então seu corpo se expande??? Mas seu sutiã não, então você acaba estrangulada pelo próprio sutiã". Isso levou Fisher a brincar: "Quero que registrem [no meu obituário] que eu morri afogada ao luar, estrangulada pelo meu próprio sutiã." Quando ela morreu, em 2016, vários artigos sobre sua morte traziam a frase acima.
Curiosidades com spoiler
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O primeiro rascunho tinha o dobro do tamanho do filme final e continha muitos elementos que foram reaproveitados em filmes posteriores. Por exemplo, o ato final se passaria no planeta selvagem Yavin, que seria o planeta natal dos wookiees (originalmente imaginados menores, com cabeças como as de "bushbabies gigantes" e sem capacidade tecnológica), que acabariam lutando contra o Império ao lado dos nossos heróis. O segundo rascunho foi uma reescrita substancial que cortou tudo isso, mas Lucas ainda queria um wookiee no filme, então criou Chewbacca, um copiloto wookiee que entendia de tecnologia. Para Star Wars: Episódio VI - O Retorno de Jedi (1983), Lucas resgatou sua ideia de uma raça de baixa tecnologia lutando contra o Império, mas, no lugar dos wookiees, inventou os ewoks (basicamente encolhendo-os pela metade e invertendo as duas sílabas do nome da espécie). Uma batalha gigante com wookiees em seu planeta natal, Kashyyyk, finalmente chegou às telas em Star Wars: Episódio III - A Vingança dos Sith (2005).
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Ironia das revelações posteriores: é Han Solo quem chama a princesa Leia de "irmã" repetidas vezes.
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A última coisa que Obi-Wan vê em Star Wars: Episódio IV - Uma Nova Esperança antes de decidir se sacrificar é Luke e Leia reunidos depois de 19 anos, após ter testemunhado o nascimento dos dois, como mostrado em Star Wars: Episódio III - A Vingança dos Sith (2005).
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Os duelos de Obi-Wan com Darth Vader em Obi-Wan Kenobi (2022) explicam por que ele não parece abalado quando os dois se reencontram na Estrela da Morte. As lembranças dos duelos com o Vader blindado (9 anos antes) continuariam frescas na memória de Kenobi. Originalmente, Vader era pensado como uma pessoa diferente do pai de Luke, antes da reviravolta da história. Agora, a Parte VI (2022) explica por que Ben Kenobi disse a Luke que Vader traiu e matou seu pai — de um certo ponto de vista.
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Star Wars: Episódio IV - Uma Nova Esperança e Star Wars: Episódio VI - O Retorno de Jedi (1983) formam um par na abertura e no encerramento das duas produções. Os dois começam na nave de Darth Vader e terminam com alegria em um planeta, com os personagens virados para o público. O contrário acontece em Star Wars: Episódio V - O Império Contra-Ataca (1980), que não abre na nave de Darth Vader e termina em tragédia, com os personagens de costas para o público dentro de uma nave.
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Em Star Wars: Episódio IV - Uma Nova Esperança, Luke diz a Obi-Wan que não vai voltar para Tatooine. Ironia: Luke volta a Tatooine em Star Wars: Episódio VI - O Retorno de Jedi (1983) para salvar Han Solo das mãos de Jabba the Hutt.
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Leia e Obi-Wan não se encontram em Star Wars: Episódio IV - Uma Nova Esperança, e também não se encontram em nenhum momento da trilogia original. Na verdade, a única vez em que Leia e Obi-Wan aparecem juntos na tela nos filmes é em Star Wars: Episódio III - A Vingança dos Sith (2005), quando Leia nasce. Ainda assim, os dois interagem em Obi-Wan Kenobi (2022), quando o personagem-título parte em missão para resgatar uma jovem Leia sequestrada.
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Darth Vader era originalmente um personagem bem secundário, e os primeiros rascunhos chegam a mostrá-lo sem a armadura icônica durante a maior parte do filme. Ele até seria morto durante a corrida na trincheira, no final.
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William Hootkins, que interpretou Jek Porkins (Vermelho Seis), estava preocupado com sua proximidade de certo efeito pirotécnico usado para simular a destruição de sua X-Wing. Ele disse ao diretor de fotografia: "Se eu vier correndo na direção da câmera, é porque alguma coisa deu errado." Felizmente, a tomada correu sem incidentes.
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Quando (por volta dos 37 minutos) o Grande Moff Tarkin anuncia a Vader e aos outros oficiais a dissolução do Senado em Star Wars: Episódio IV - Uma Nova Esperança, há três cadeiras vazias ao redor da mesa redonda de conferência. Uma delas é ocupada por Tarkin quando ele se senta, enquanto a da direita dele seria ocupada por Darth Vader, que permanece de pé. A última continua vazia. Essa ausência foi resolvida em Rogue One: Uma História Star Wars (2016), que revela (presumivelmente) que o assento vazio era do diretor Orson Krennic (Ben Mendelsohn), mas ele morreu no planeta Scarif, antes dos eventos deste filme.
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Darth Vader avisa ao conselho imperial para não confiar demais na Estrela da Morte, declarando que "a capacidade de destruir um planeta é insignificante diante do poder da Força". E não é que é a Força que permite a Luke acertar o tiro de uma em um milhão que destrói a estação de batalha.
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Depois de uma montagem provisória desastrosa, o filme foi radicalmente alterado na pós-produção, inclusive o final. Do jeito que foi originalmente escrito e editado (e descrito na novelização), a Estrela da Morte simplesmente paira no espaço e nunca está prestes a destruir a base rebelde em Yavin IV. Depois que o Líder Ouro e o Líder Vermelho erram o alvo, Luke faz duas tentativas separadas durante a corrida na trincheira da Estrela da Morte. Na primeira, ele usa o computador de mira e erra, mas na segunda, indo a toda velocidade, acerta ao confiar na Força. Foi ideia da editora Marcia Lucas (então esposa do roteirista e diretor George Lucas) aumentar a tensão indicando que a Estrela da Morte está aos poucos entrando no alcance de tiro: repare que todo plano que menciona a contagem regressiva consiste em um inserto adicional de uma tela ou console (acrescentados depois) e em vozes em off, sem nenhum ator se referindo à contagem ou reagindo a ela. Marcia também juntou planos das duas passagens de Luke em uma única sequência, de modo que ele tem só uma chance de destruir a Estrela da Morte.
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No corte bruto original do filme, Obi-Wan saía para desligar o raio trator da Estrela da Morte sem explicação, e a plateia de teste ficou confusa sobre o que ele estava fazendo. Os editores Richard Chew e Paul Hirsch resolveram o problema acrescentando algumas imagens das plantas da Estrela da Morte, uma narração em voice-over de C-3PO explicando como funcionam os reatores do raio trator e uma cena de Obi-Wan desligando um deles manualmente.
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Richard LeParmentier (o general Motti, estrangulado pela Força por Darth Vader) declarou que se sente feliz por ser lembrado como Motti e que considerava uma honra ter participado deste filme. Na época de sua morte, LeParmentier produzia um filme de fã em animação chamado "Motti Now", em que Motti sobrevive à Batalha de Yavin e abandona o Império.
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O público de 1977 parece ter ficado confuso com a reação de Luke quando a X-Wing de Biggs Darklighter é explodida, no momento em que Luke começa seu ataque à Estrela da Morte. Entendendo a frustração dos fãs, George Lucas pegou as cenas da conversa entre Luke e Biggs (na base rebelde, antes do ataque) que tinham ficado na sala de edição em 1977 e as acrescentou ao filme na Edição Especial, lançada em 1997. Como o filme saiu em VHS e LaserDisc em 1982 (as versões em DVD só chegaram em setembro de 2004, com o lançamento da trilogia original), as únicas versões disponíveis para compra em 2018 incluem a sequência originalmente deletada.
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No rascunho original, Luke fazia uma tentativa fracassada de bombardear a trincheira da Estrela da Morte antes de dar o tiro que acabou destruindo a estação. As duas sequências foram então fundidas em uma só. Embora todas as referências à primeira passagem pela trincheira tenham sido eliminadas do filme final, uma fala permaneceu: "They're coming much faster THIS TIME".
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Originalmente, Obi-Wan Kenobi não deveria ser morto por Darth Vader, porque Lucas queria que ele aparecesse nos episódios seguintes. Porém, durante as filmagens, Marcia Lucas, então esposa de George Lucas, teria sugerido a ideia, o que fez George perceber que, depois que o grupo escapasse da Estrela da Morte, o personagem não teria mais nada a fazer. Ele disse depois que o sacrifício de Obi-Wan fazia cada vez mais sentido, pois tornava a ameaça de Darth Vader ainda maior. Apesar de o próprio sir Alec Guinness já ter sugerido que Kenobi fosse morto (mas principalmente para não ter de aparecer nos filmes seguintes), ele supostamente não gostou nada de morrer no fim do segundo ato da forma como foi retratado no filme, mas George reescreveu o final durante a produção para que funcionasse.
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