Метрополис: 103 интересных факта
Писатель-фантаст Герберт Уэллс назвал картину «самым глупым фильмом на свете». В разгромной рецензии он писал: «Не верю, что можно снять что-то ещё глупее. Она вышла из великих студий Ufa в Германии, и публике дают понять, что создана она с огромными затратами. В этом круговороте собраны едва ли не все возможные глупости, клише, банальности и путаница в рассуждениях о техническом прогрессе и прогрессе вообще, приправленные совершенно особой сентиментальностью».
Сюжет фильма вырос из одноимённого романа Теи фон Харбоу, написанного специально для экранизации. Роман, в свою очередь, вдохновлялся произведениями Герберта Уэллса, Шелли и Вилье де Лиль-Адана, а также другими немецкими драмами. Книга активно использовалась в рекламной кампании фильма и публиковалась с продолжением в журнале Illustriertes Blatt накануне премьеры. Харбоу и Ланг вместе работали над сценарием по роману, и ряд сюжетных ходов и тем — в том числе большинство отсылок к магии и оккультизму из книги — из него убрали.
Побочная линия о том, что Йох Фредерсен и Ротванг оба влюблены в одну женщину, почти наверняка навеяна реальным любовным треугольником между Фрицем Лангом, Теей фон Харбоу и Рудольфом Кляйн-Рогге (исполнителем роли Ротванга).
Фильм входит в официальный топ-250 полнометражных игровых картин на Letterboxd.
Все многократные экспозиции делались прямо в камере: плёнку отматывали и снимали заново. Для некоторых сцен требовалось до 30 таких экспозиций.
Писатель Дэвид Фостер Уоллес хотел поместить на обложку своего самого известного романа «Бесконечная шутка» фотографию Фрица Ланга на съёмках этого фильма. Скорее всего, потому, что режиссёр был крайне суров к актёрам и съёмочной группе и задал им физически изнурительные, выматывающие съёмки. Это перекликалось с темами романа, в котором «Метрополис» упоминается несколько раз. Разрешения Уоллесу не дали: издатели опасались, что его книгу объёмом в 1100 страниц и так трудно будет продвигать. Роман в итоге стал бестселлером, а Уоллес так и остался обижен из-за обложки.
Фильм включён в список «Великих фильмов» Роджера Эберта.
Чтобы подогреть интерес к фильму, оригинальный роман публиковали с продолжением в популярном немецком журнале Illustriertes Blatt за месяц до премьеры.
Костюм робота Бригитте Хельм было крайне неудобно носить. Под ним она сильно мучилась — он резал и натирал ей кожу до синяков, но Фриц Ланг настаивал, что она должна его надевать.
Американский копирайт истёк в 1953 году, что в итоге привело к появлению множества версий на видео. Вместе с другими зарубежными произведениями права на фильм в США восстановили в 1996 году, но конституционность этого продления авторских прав оспорили в деле Golan v. Gonzales, а затем, как Golan v. Holder, суд постановил: «В Соединённых Штатах эта область права включает основополагающий принцип: произведения в общественном достоянии остаются в общественном достоянии. Изъятие произведений из общественного достояния нарушало закреплённые Первой поправкой интересы истцов». Это касалось только прав так называемых полагающихся сторон, то есть тех, кто ранее полагался на статус восстановленных произведений как общественного достояния. Апелляция в Десятом округе отменила решение, и 18 января 2012 года Верховный суд США его поддержал. В результате копирайт на произведение был восстановлен с 1 января 1996 года. По действующему американскому законодательству он остаётся в силе до 1 января 2023 года.
В оригинальном научно-фантастическом романе Теи фон Харбоу 1925 года робот описан как женщина «из стекла и металла», и зовут её Пароди; черты Марии Ротванг сам вылепляет на её лице, используя Марию как образец.
Общие планы города — с машинами, самолётами и надземными поездами — снимали методом покадровой анимации. Машины лепили с новейших такси, ездивших по улицам Берлина. На постройку макета города ушли месяцы, а на съёмку нескольких коротких сцен — несколько дней. Потом лаборатория испортила первые кадры. Фоны в кадре были слабо освещены, чтобы усилить ощущение глубины, но глава лаборатории, сам проявлявший плёнку, решил, что это ошибка, и сделал фоны светлее, уничтожив эффект перспективы.
Девять лет спустя Чаплин отдал дань этой классике в «Новых временах» — знаменитой сценой с шестерёнками.
Для американской версии Paramount наняла драматурга Ченнинга Поллока, чтобы тот переписал фильм на материале Ланга. Он придумал совершенно новую историю, в которой всё объяснялось жадностью одного сотрудника, а многих бунтующих рабочих объявили бездушными роботами. Для американского проката Paramount заменила логотип UFA своим и пересняла титры. Ланг отказался смотреть эту версию.
Стихи Библии, на которые указывает рукой монах незадолго до первого появления робота, — это Откровение 17:3–6.
Когда расходы на производство толкали Universum Film (UFA) к банкротству, студия заключила сделку с Paramount Pictures и Metro-Goldwyn-Mayer (MGM), создавшую Parafumet для проката фильмов двух американских студий в Германии. Она же дала студиям права на прокат фильмов UFA в США и других странах и право менять эти фильмы по своему усмотрению. Parafumet сократила картину примерно до 115 минут, вырезав погоню Тонкого человека за Фредером и Йозафатом и большую часть предыстории о былом любовном соперничестве Ротванга с Фредерсеном.
Журнал Premiere выбрал фильм в число «100 фильмов, потрясших мир» в октябрьском номере 1998 года. В этом списке были собраны самые «дерзкие фильмы в истории».
Чтобы создать костюм робота, с тела Бригитты Хельм сняли гипсовый слепок. Затем слепок скопировали в древесной шпаклёвке (тогда её только изобрели) и покрыли напылением, чтобы он выглядел металлическим.
В январе 1926 года руководители Universum Film (UFA) собрались, чтобы решить, что делать с дорожающим производством, которое, похоже, было далеко от завершения. Они думали всё остановить, но вместо этого уволили Эриха Поммера с поста главы студии. Он продолжал вмешиваться в производство до апреля, когда ушёл на работу в Paramount Pictures в США.
Для DVD-издания фильма 2001 года партитуру перезаписали с Хеллером; дирижировал Берндт, оркестр — Rundfunksinfonieorchester Saarbrücken.
Развратный ночной клуб «Ёсивара» назван в честь токийского квартала красных фонарей начала 17 века и вдохновлён им.
В то время оптических печатных систем не существовало, поэтому для создания эффекта блуждающей маски под углом ставили большое зеркало: оно отражало рисунок, а на его обратную сторону проецировалась живая съёмка. Чтобы экспонировать спроецированное изображение, амальгаму с задней стороны зеркала приходилось соскребать в нужных местах. Одна ошибка — и зеркало испорчено. Так делали для каждого отдельного кадра, который нужно было скомпоновать подобным образом. Этот метод разработал Ойген Шюфтан, и он известен как «процесс Шюфтана».
Один из самых ранних примеров замкнутой телевизионной системы, показанной в кино, — когда Йох Фредерсен говорит с Гротом, Хранителем машины-сердца.
Для взрыва машинного сердца Фриц Ланг отказался использовать манекены вместо рабочих, которых отбрасывает взрывом. Он настаивал, что это будет выглядеть фальшиво. Поэтому статистов пристегивали ремнями и швыряли сквозь дым, пар и огонь. Чтобы разрядить обстановку перед съемкой, он заставил своего ассистента Густава Путчера примерить страховку, а затем дернул его почти до самого потолка павильона и оставил там. Во время съемок он требовал от статистов изображать боль, хотя крупных планов не было. К его счастью, им и так было больно.
Восстановленная версия 2001 года основывалась на цифровой реставрации в разрешении 2K по лучшим из известных на тот момент источникам. Качество изображения намного превзошло все, что видели со времен оригинального проката фильма.
Это самый высокооцененный фильм 1920-х на Internet Movie Database: по состоянию на март 2026 года он занимает 120-е место в Top 250.
Пока Universum Film (UFA) все еще испытывала финансовые трудности, студию возглавил предприниматель Альфред Хунберг. Он еще сильнее сократил фильм, убрав любые марксистские и религиозные материалы.
Десятилетиями от фильма оставались лишь неполный оригинальный негатив и сокращенные, заново смонтированные зарубежные прокатные копии; более четверти картины было утрачено. В июле 2008 года немецкий «ZEITmagazin» сообщил, что историк кино и коллекционер Фернандо Мартин Пенья обнаружил 16-мм дубль-негатив в буэнос-айресском Museo del Cine Pablo Ducrós Hicken. Было известно, что полноценная 35-мм экспортная копия отправилась в Аргентину в 1928 году, а последний официально задокументированный показ состоялся в 1950-х. Мартин Пенья вспоминал рассказы о том, как аргентинские киномеханики в 1980-х крутили версию длиной более 2 часов; все известные тогда версии были куда короче. Роясь в архивах музея, он нашел ту самую 16-мм копию — вероятно, часть частной коллекции, переданной музею. (Ранняя 35-мм пленка была опасна: нитратный негатив мог воспламениться, поэтому для хранения часто делали 16-мм безопасный негатив.) На роликах обнаружилось плохое качество изображения с повреждениями, скопированными с оригинальной 35-мм пленки, изношенной за годы использования, а 16-мм уменьшение дало потерю кадра. Тем не менее на них были почти все ранее утраченные эпизоды: около 25 минут материала, в основном с Тонким человеком, который следит за Фредером, и рабочим 11811 по пути в Йошивару и обратно. В октябре 2008 года объявили, что еще одна ранняя копия в устаревшем формате 9,5 мм хранилась в кинотеке Чилийского университета, намеренно снабженная ложной маркировкой, чтобы уцелеть при уничтожении во время военного переворота 1973 года. Недостающие сцены из 16-мм копии 2008 года очистили, перекадрировали в соотношение сторон 4:3 (чтобы совпасть с имеющимся материалом) и заново вставили в фильм по оригинальному сценарию. Спустя почти 80 лет картина теперь практически полная, за вычетом таких фрагментов, как Фредер, слушающий проповедь священника о грядущем апокалипсисе, и схватка Йоха Фредерсена с Ротвангом.
В съемках фильма участвовали более 25 000 статистов.
В интервью Фриц Ланг рассказывал, что «фильм родился из первого взгляда на небоскребы Нью-Йорка в октябре 1924 года». Он впервые побывал в Нью-Йорке и заметил: «Я смотрел на улицы — ослепительные огни и высокие здания — и там задумал „Метрополис“ (1927)». Описывая первые впечатления от города, Ланг говорил, что «здания казались вертикальным парусом, сверкающим и очень легким, роскошной декорацией, подвешенной в темном небе, чтобы ослеплять, отвлекать и гипнотизировать». Он добавил: «Одного вида Ней-Йорка [так в оригинале] должно быть достаточно, чтобы превратить этот маяк красоты в центр фильма».
К большому огорчению Фрица Ланга, Адольф Гитлер и Йозеф Геббельс были большими поклонниками фильма. Геббельс встретился с Лангом и сказал, что, несмотря на еврейское происхождение, его могут сделать почетным арийцем. Геббельс заявил ему: «Господин Ланг, это мы решаем, кто еврей, а кто нет». В ту же ночь Ланг уехал в Париж.
Пролог длится более 60 минут.
Когда в 1924 году Фриц Ланг приехал в США на премьеру «Нибелунгов: Зигфрида» (1924), вид нью-йоркского скайлайна впервые вдохновил его на «Метрополис». Он поручил жене Тее фон Харбоу написать роман, а позже они вместе работали над сценарием.
Этот классический фильм повлиял на множество художественных проектов: Flash Gordon (особенно на дворец Мина), Nineteen Eighty-Four (1984), Фрэнка Ллойда Райта, Star Trek, «Звёздные войны: Эпизод 4 - Новая надежда», «Я, робот», обложку альбома Ринго Старра «Goodnight, Vienna» и многие другие.
Фриц Ланг часто требовал множество дублей и потратил два дня на съемку простой сцены, где Фредер падает к ногам Марии. К тому моменту, когда Ланг остался доволен отснятым материалом, актер Густав Фрёлих едва держался на ногах.
Действие фильма происходит в 2026 году.
Механическую правую руку Ротванга позже повторили в фильме «Доктор Стрейнджлав, или Как я перестал бояться и полюбил бомбу» (1964).
На ряде зданий в общих планах города видны вывески с бессмысленными словами «UTAMOH X THUMO». Все эти буквы читаются одинаково в зеркальном отражении, чтобы кадры с макетами можно было зеркально отражать и получать альтернативные виды города, а также чтобы они были невосприимчивы к процессу Шюффтана (в котором использовались зеркала).
В английской версии фильма все упоминания персонажа Хель убрали, потому что ее имя слишком походило на английское слово «Hell» («ад»). Это, однако, уничтожило изначальную причину, по которой Ротванг создал Человека-машину.
В некоторых международных версиях в титрах Генриха Георге путают с Фрицем Распом.
Робот из этого фильма вдохновил облик C-3PO в «Звёздных войнах: Эпизод 4 - Новая надежда» (1977).
При длительности в два с половиной часа фильм не мог идти в день столько раз, чтобы Universum Film (UFA) быстро вернула вложения. В итоге всю компанию реструктурировали, поставив новый, более консервативный совет директоров. Придя в ужас от марксистской политики фильма, новый совет снял его с проката весной 1927 года.
В саундтреке несколько раз звучит фальшивая версия «Марсельезы», французского гимна. В фильме Годара «Альфавиль» (1965) тоже показана футуристическая антиутопическая цивилизация, прочно укорененная во французской традиции.
В 1984 году фильм отреставрировали, перемонтировали, заменив интертитры субтитрами, перекрасили в другие цвета и заново озвучили синтезаторной музыкой с участием звезд 1979 и 1980-х годов Бонни Тайлер, Фредди Меркьюри, Адама Анта, Пэт Бенатар и Loverboy. Эта «осовремененная» версия вышла под названием «Giorgio Moroder presents Метрополис» — по имени Мородера, написавшего большую часть новой музыки.
На премьере фильма в Берлине 10 января 1927 года публика взрывалась аплодисментами на некоторых особо зрелищных сценах.
Специалист по эффектам Ойген Шюфтан создал для «Метрополиса» новаторские визуальные эффекты. Среди использованных приемов — макеты города, камера на качелях и, что самое известное, процесс Шюфтана, в котором с помощью зеркал создается иллюзия, будто актеры находятся в миниатюрных декорациях. Эту новую технику снова увидели всего два года спустя в «Шантаже» (1929).
Фриц Ланг с командой отправился в США, где приобрел две камеры Mitchell. В них был революционный «механизм Mitchell» с набором установочных штифтов, удерживавших каждый кадр неподвижным во время экспозиции. Благодаря этому камеры прославились исключительно стабильным изображением. Для этого фильма это стало решающим при съемке спецэффектов, особенно когда части кадра экспонировались за несколько проходов пленки. Различные модели камер Mitchell оставались отраслевым стандартом вплоть до 1950-х.
Фриц Ланг настоял, чтобы Бригитта Хельм сама играла в костюме робота, без дублёрши. На съёмках сцены превращения Хельм действительно потеряла сознание: кадр снимали очень долго, а в тесном костюме ей не хватало воздуха.
Этот фильм — один из любимых фильмов Гильермо дель Торо.
В 1924 году режиссёр Фриц Ланг стоял на палубе лайнера SS Deutschland в нью-йоркской гавани вместе со своим другом и продюсером Эрихом Поммером и был потрясён видом неоновых башен из камня и стекла. Этот образ лёг в основу «Метрополиса» (1927).
Сюжет фильма во многом опирается на историю просветления Будды: принц растёт в роскоши, отгороженный отцом от внешнего мира, но во время редкой прогулки за пределы дворца узнаёт о страданиях простых людей, отрекается от богатства и отправляется на поиски ответа. Христианизированная версия этой истории пришла в средневековую Европу в виде притчи о Варлааме и Иосафате (имя Иосафат происходит от слова «бодхисаттва»): в неё добавили отшельника, обращающего принца в христианство. Притчу долгое время считали правдивой — настолько, что католическая церковь канонизировала обоих, Варлаама и Иосафата, как святых. В фильме сохранилось имя Иосафат, но носит его не принц, а советник принца; роль Варлаама досталась Марии — возлюбленной принца (то есть Фредера) и одновременно его духовной наставнице.
Чтобы завершить самый масштабный и дорогостоящий фильм в истории Европы, компании Universum Film (UFA) потребовалась финансовая помощь Famous Players и Metro-Goldwyn-Mayer (MGM) в размере четырёх миллионов долларов. Вложенные в фильм средства UFA так и не окупила.
Несколько ключевых сцен фильма построены на библейских сюжетах. В первой речи перед рабочими Мария рассказывает историю Вавилонской башни, чтобы показать разлад между интеллектуалами и рабочими. А обезумевший Фредер видит в ложной Марии Вавилонскую блудницу, восседающую на многоголовом драконе. Кроме того, название клуба «Ёсивара» отсылает к знаменитому токийскому кварталу красных фонарей.
Нацистский пропагандист Йозеф Геббельс был впечатлён идеей социальной справедливости в фильме. В речи 1928 года он заявил: «Политическая буржуазия вот-вот сойдёт с исторической сцены. На её место выходят угнетённые производители — головы и руки, силы труда, — чтобы начать свою историческую миссию».
Одно из главных изменений, которые Джорджо Мородер внёс в свою версию фильма 1984 года, — замена интертитров на субтитры, чтобы ускорить темп.
В опросе критиков, проведённом BBC Culture в 2018 году, фильм занял 16-е место среди неанглоязычных картин.
В 2001 году этот фильм первым в истории был внесён в реестр «Память мира» ЮНЕСКО.
Одним из создателей гигантской паровой машины в фильме был Альберт Заммт. По профессии он был такелажником и лифтёром в дирижаблестроении. Любопытно, что многие дирижаблисты, как и Заммт, искавшие тогда работу, устроились в киноиндустрию техническими специалистами. Вернувшись в немецкое дирижаблестроение, Заммт в итоге дослужился до капитана. Капитан Альберт Заммт под началом капитана Максимилиана Прусса служил первым офицером на DLZ-129 Hindenburg и оказался среди выживших в катастрофе 1937 года.
Фильм включён в книгу «1001 фильм, который нужно посмотреть перед смертью» под редакцией Стивена Джея Шнайдера.
Сцену «затопления подземелья» снимали три недели — Фриц Ланг хотел добиться идеального результата. Это сильно подорвало здоровье актёров: воду к тому же постоянно держали холодной.
Дебют Хелене Вайгель.
Для сцены с Вавилонской башней Фрицу Лангу требовались 4000 лысых статистов, но Эрих Поммер нашёл лишь 1000 человек, согласных побриться наголо. Сцену снимали весной, так что статистам пришлось изнывать под жарким солнцем на натуре, таская по площадке бутафорские камни и настоящие стволы деревьев. У некоторых от долгих съёмок обгорела кожа на голове. После съёмок Ланг приказал прогнать кадр через оптический мультипликатор, чтобы 1000 статистов выглядели как 4000, которых он изначально хотел.
Музыка Готфрида Хуппертца играла важную роль во время съёмок. Иногда композитор играл на пианино прямо на площадке, чтобы подсказывать актёрам нужную интонацию.
Это один из первых в мире полнометражных научно-фантастических фильмов.
В октябре 1984 года в кинотеатре впервые в мире показали цифровой звук — использовалась записанная в цифре версия «Метрополиса» (1927) Мородера. Мероприятие организовал Джон Аллен из High Performance Stereo; оно прошло в кинотеатре Magestic Century Plaza в Лос-Анджелесе по приглашениям, для нескольких сотен звуковых специалистов отрасли. Поскольку технологии записи цифрового звука на плёнку тогда не существовало, 5-канальную дискретную фонограмму записали на цифровой магнитофон Industrial Sony 3324 и синхронизировали с изображением. Исторический показ озвучивала система HPS-4000 Джона Аллена, акустическая мощность которой равнялась 10 симфоническим оркестрам.
В кабинете отца Фредер смотрит на часы с делениями от 1 до 10. Это намекает, что в будущем время перевели на десятичную систему. Возможно, но на наручных часах отца во время встречи с Росгаутеном отчётливо видны деления от 1 до 12. А циферблаты с делениями от 1 до 10 обозначают 10-часовые смены.
В погоне по крышам Бригитте Хельм и Рудольфу Кляйн-Рогге пришлось по-настоящему карабкаться по верхам декораций и бежать по доскам на высоте 25 футов над землёй. В конце эпизода Хельм, без дублёрши, должна была прыгнуть за верёвкой, привязанной к колоколам собора. На случай падения внизу положили матрасы, но высота всё равно делала трюк опасным. Она поймала верёвку с первой попытки, а потом медленно скользила по ней вниз, пока раскачивающийся колокол швырял её о стены декораций. Избитая и в синяках, она в слезах убежала с площадки.
Фриц Ланг говорил, что ему нравилось снимать этот фильм, но после завершения он его не очень любил.
Съёмки фильма заняли почти полтора года.
С 1 января 2023 года фильм находится в общественном достоянии (свободен от авторских прав).
Сцену, где полураздетые танцовщицы и посетители ночного клуба высыпают на улицы, снимали холодной весенней ночью. Было настолько холодно, что, чтобы статисты не взбунтовались, Фриц Ланг распорядился выдать им фляжки с коньяком. Когда коньяк закончился, актёр Альфред Абель отдал одной из танцовщиц своё пальто.
Готфрид Хуппертц вдохновлялся Рихардом Вагнером и Рихардом Штраусом и соединил классическую оркестровую манеру с лёгкими модернистскими штрихами, чтобы передать образ огромного индустриального города рабочих.
Ватикан включил фильм в категорию «искусство» своего списка из 45 «великих фильмов».
Самая амбициозная постановка Universum Film (UFA) была задумана как соперница голливудских блокбастеров.
По словам Жана Озера, немецкого кинематографиста той эпохи, рассказавшего мне об этом лично в 1980-х, фильм частично финансировал Гитлер: соотечественники Озера недоумевали, откуда у Ланга деньги на съёмки, и, по утверждению Озера, деньги ему дал именно Гитлер. Озер, как и Фриц Ланг, бежал из Германии, затем снимал фильмы для армии США во 2-ю мировую, а в 50-е, в эпоху маккартизма, уехал из Америки в Канаду, поскольку был коммунистом. Он основал киношколу в Университете Реджайны в Саскачеване.
По слухам, один из любимых фильмов Адольфа Гитлера.
Фильм так повлиял на создателей Супермена Джерри Сигела и Джо Шустера, что они назвали в его честь город своего героя.
Сам сценарий не раз переписывали, и в какой-то момент в финале Фредер должен был улететь к звёздам; позже этот сюжетный ход лёг в основу «Женщины на Луне» (1929) Фрица Ланга.
Последняя на сегодняшний день версия фильма, включающая дополнительные материалы из аргентинской копии, была впервые показана на Берлинале в Берлине 12 февраля 2010 года. В ней использована оригинальная музыка Готфрида Хуппертца.
С поправкой на инфляцию по состоянию на апрель 2026 года бюджет «Метрополиса» (1927) в 5 миллионов рейхсмарок равнялся 20 миллионам долларов США.
Фриц Ланг начал съёмки с другим актёром в роли Фредера. Однако в первые дни работы Теа фон Харбоу обратила внимание на статного Густава Фрёлиха, одного из статистов, игравших рабочих. Когда первые отснятые материалы с Фредером оказались неудовлетворительными, она уговорила Ланга расстаться с первоначальным актёром и отдать роль Фрёлиху.
Известный писатель-фантаст Герберт Уэллс терпеть не мог этот фильм и в качестве альтернативы написал «Облик грядущего» (1936).
Рассказ Стивена Кинга «Грузовики» (1973) исследует, что может случиться, когда машины восстают против своих создателей. Этот фильм жутко точно предугадывает эту идею.
В рамках рекламной кампании UFA пригласила нескольких представителей отраслевых журналов и нескольких кинокритиков посмотреть на съёмки фильма.
Кадры из этого фильма использованы в клипе британской рок-группы Queen на песню «Radio Ga Ga».
В некоторых версиях фильма Фриц Расп указан в титрах как исполнитель роли «Долговязого», а не Тонкого человека.
На внешний облик и интерьеры зданий сильно повлиял стиль ар-деко, который в то время был новым и авангардным. Зрителям 1920-х он казался очень футуристичным. Этот смелый и красивый стиль остаётся влиятельным и 100 лет спустя.
Сцены с многократной экспозицией создавались не в лаборатории, а прямо на съёмочной площадке. Плёнку отматывали в камере назад и тут же экспонировали снова. Так делали до 30 раз.
Дебют Бригитты Хельм.
Один из самых дорогих фильмов своего времени, стоивший около 5 000 000 марок, он едва не разорил Universum Film (UFA).
Кошмарный сон, в котором рабочих скармливают Молоху, снимали посреди зимы. Несмотря на свет и несколько обогревателей, в павильоне было очень холодно, и особенно тяжело приходилось статистам, в основном безработным мужчинам, которым приходилось голыми идти в пасть божества. Фриц Ланг снимал эту сцену столько дней, что его ассистенты боялись бунта статистов. В конце концов на площадку приехал Эрих Поммер и сообщил режиссёру, что материала уже более чем достаточно и пора остановиться.
Связь этого фильма с нацистским режимом весьма примечательна. Теа фон Харбоу, жена Фрица Ланга, была убеждённой и ранней сторонницей партии. Фильмом восхищались не только Адольф Гитлер, но и всё его ближайшее окружение, считавшее его своего рода социальным чертежом. Ланг, разумеется, был евреем, но фюрер предложил ему особый статус за его изобретательность и видение — большая редкость в нацистской Германии. Ланг бежал в Париж, а затем в конце концов в Америку.
Актёрский состав фильма состоял в основном из неизвестных актёров: Хайнрих Георге был театральным актёром, Густав Фрёлих — журналистом, а 19-летняя Бригитта Хельм вообще не имела опыта в кино, хотя и проходила пробы для «Нибелунгов: Зигфрида» (1924).
Когда Ротванг показывает Фредерсену робота, внутри костюма находится не каскадёр, а сама Бригитта Хельм.
Связь этого фильма с нацистским режимом весьма примечательна. Теа фон Харбоу, жена Фрица Ланга, была убеждённой и ранней сторонницей партии. Фильмом восхищались не только Гитлер, но и всё его ближайшее окружение, считавшее его своего рода социальным чертежом. Ланг, разумеется, был евреем, но вождь предложил ему особый статус за это. Большая редкость в нацистской Германии. Ланг бежал в Америку, и американское кино от этого только выиграло.
Машину-человека — робота, которого Ротванг построил, чтобы воскресить свою погибшую возлюбленную Хель, — создал скульптор Вальтер Шульце-Миттендорф. С актрисы Бригитты Хельм сняли гипсовый слепок всего тела и вокруг него построили костюм. Случайно найденный образец «древесной пластмассы» (пластичной массы, предназначенной для заделки древесины) позволил Шульце-Миттендорфу сделать костюм, который и выглядел металлическим, и допускал небольшую свободу движений.
Безработица и инфляция в Германии того времени были настолько сильны, что продюсеры без труда нашли 500 детей для съёмок сцен наводнения.
Факты со спойлерами
Показать спойлер
В духе библейских мотивов «Иосафат» — распространённая сокращённая форма имени Иехошафат. Библейский Иехошафат был царём-священником древней Иудеи, известным тем, что был в целом хорошим и справедливым правителем и учился на своих ошибках. Подходящее имя для друга Фредера, которого увольняет Йох Фредерсен.
Показать спойлер
Фриц Ланг настоял на настоящем огне для кульминационной сцены, где лже-Марию сжигают на костре, и в результате на Бригитте Хельм загорелось платье.
Показать спойлер
Бригитта Хельм вспоминала о съёмках в интервью того времени: «Ночные съёмки длились три недели, и даже если они дали величайшие драматические моменты — даже если мы выполняли указания Фрица Ланга словно в трансе, одновременно с воодушевлением и восторгом, — я не могу забыть невероятное напряжение, в котором мы находились. Работа была нелёгкой, и достоверность в изображении порой испытывала наши нервы. Например, совсем не весело было, когда Грот тащит меня за волосы, чтобы меня сожгли на костре. Однажды я даже потеряла сознание: во время сцены превращения Марию как андроида зажимают в своего рода деревянную конструкцию, и, поскольку съёмка шла слишком долго, мне не хватало воздуха».
Показать спойлер
Бригитта Хельм рассказывала в интервью того времени, что давление, которое оказывал на них Фриц Ланг, было огромным. Съёмки длились больше года, и некоторые требования режиссёра подрывали их физическое здоровье. В сцене, где лже-Марию сжигают на костре, Ланг велел актёру, играющему Грота, схватить Бригитту Хельм за волосы и тащить её (что и показано в фильме). По многим источникам, в этой же сцене на Хельм загорелось платье, так как Ланг часто требовал множество дублей.
Показать спойлер
Снимая затопление города рабочих, Фриц Ланг велел статистам бросаться навстречу мощным струям воды.
Показать спойлер
У Ротванга есть мемориальный памятник Хель. Хотя в фильме объясняется, что Хель была покойной женой Йоха Фредерсена, «Хель» — это ещё и скандинавская богиня, повелевающая «Чертогами Хель», то есть подземным царством. Её имя и это место (часто сокращавшееся просто до «Хель», откуда и произошло слово «ад») были синонимами смерти. Говоря прямо, Ротванг буквально поклонялся смерти, что помогает объяснить его замысел с механической Марией.