Семь самураев: 99 интересных фактов

Акира Куросава не ладил с Ёсио Инабой (Горобэем): почти все съёмки он его высмеивал и кричал на него. Хотя Инаба появился в небольшой роли в «Троне в крови» (1957) Куросавы, съёмки «Семи самураев» оказались для него настолько изматывающими, что после них он стал реже сниматься в кино.
Это первый самурайский фильм Акиры Куросавы после «Расёмона» (1950).
Съёмки несколько раз приходилось останавливать из-за нехватки лошадей для финальных батальных сцен.
Фильм входит в официальный топ-250 полнометражных художественных фильмов на Letterboxd.
Это первый фильм, на котором Акира Куросава использовал несколько камер одновременно, чтобы не прерывать течение сцен и смонтировать картину по своему усмотрению уже после съёмок. Многокамерную схему он применял на всех последующих фильмах.
Игра «Призрак Цусимы» 2020 года частично вдохновлена этим фильмом, а также другими картинами Куросавы.
Незадолго до начала съёмок батальной сцены выпал сильный снег, и съёмочной группе пришлось залить площадку водой, чтобы его растопить. Вместе с запланированным по сценарию съёмочным ливнем это означало, что актёры работали в глубокой густой грязи. Дело было в разгар зимы, грязь часто замерзала, и актёры в исторически точных сандалиях мёрзли, пока пытались отыграть сцену. Акира Куросава, который стоял в грязи вместе с актёрами, судя по всему, так замёрз, что у него начали сходить ногти на ногах.
Это не только любимый фильм Тосиро Мифунэ из всех его собственных работ: он называл Кикутиё своей любимой ролью, потому что смог там «быть собой».
Ловить рыбу голыми руками в ручье, как Кикутиё, Куросава в молодости умел сам.
В одном из субтитров фильма стоит «sheeyit!».
Это самый высокооценённый неанглоязычный фильм на Internet Movie Database: по состоянию на март 2026 года он занимает 23-е место в топ-250.
Один из 10 любимых фильмов советского режиссёра Андрея Тарковского.
После месяцев исследований выяснилось, что все семь главных героев фильма основаны на реальных исторических самураях.
По словам Синобу Хасимото, изначально фильм начинался с того, как те же бандиты нападают на другую деревню, а окончательный первый кадр показывал то, что произошло после этого нападения. Акира Куросава решил вырезать сцену нападения, считая, что «неприметное» начало — лучший способ открыть фильм.
В 2008 году по этому фильму сделали ремейк, но его прокат ограничился Японией, и, по слухам, посмотреть его можно было только на игровых автоматах.
Изначально Акира Куросава задумывал фильм об одном дне из жизни самурая: тот встаёт с постели, завтракает, отправляется в замок своего господина, а заканчивается всё тем, что он совершает ошибку и вынужден вернуться домой и покончить с собой, чтобы спасти честь. Несмотря на солидные исследования, он не чувствовал, что у него достаточно достоверных фактов для такой картины. Тогда он предложил идею фильма о череде из пяти самурайских битв, основанного на жизни знаменитых японских мечников. Хасимото отправился писать этот сценарий, но Куросава в итоге отказался и от этой затеи, опасаясь, что фильм, который будет просто «чередой кульминаций», не сработает. Затем продюсер Содзиро Мотоки в ходе исторических изысканий выяснил, что самураи эпохи «Сражающихся царств» часто вызывались ночевать в крестьянских деревнях в качестве охраны в обмен на еду и кров. А Куросава наткнулся на историю о деревне, нанявшей самураев для защиты, и решил взять эту идею за основу. На каждого персонажа с репликами Куросава написал полное досье: что они носят, какую еду любят, какое у них прошлое, как они говорят, как реагируют на бой и любые другие подробности, какие только мог придумать. Ни один японский режиссёр до него такого не делал.
Харуо Накадзима, наиболее известный тем, что до 1972 года играл титульного монстра в «Годзилле» (1954), ненадолго появляется в роли бандитского лазутчика, которого быстро убивает Кюдзо.
Этот фильм часто называют величайшим японским фильмом всех времён — в том числе известный историк японского кино Дональд Ричи и журнал «Entertainment Weekly» в своём списке 100 величайших фильмов всех времён. При этом, несмотря на широкую коммерческую популярность, при выходе на экраны японские критики оценили его не особенно высоко (начало 1950-х теперь считается своего рода золотым веком японского кино).
Такаси Симура, по имеющимся сведениям, был потомком самураев.
В последние десятилетия «Токийская повесть» (1953) Ясудзиро Одзу и этот фильм неизменно занимают первые два места среди величайших японских фильмов в японских и зарубежных списках. Однако у двух мастеров были совершенно разные стили и подходы, их (по большей части) финансировали разные студии, и потому они работали с разными съёмочными группами. Единственный человек, связанный с обоими фильмами, — плодовитый характерный актёр Эйдзиро Тоно: в «Токийской повести» он сыграл Нумату, собутыльника пожилого героя, а здесь — отчаявшегося похитителя, с которым сталкивается Камбэй.
Предки Акиры Куросавы были самураями примерно за 100 лет до того, как он снял этот фильм.
Акира Куросава быстро заслужил у своей команды репутацию «величайшего монтажёра мира», потому что монтировал фильм по ночам прямо во время съёмок. Он объяснял это практической необходимостью, непонятной большинству режиссёров: на крупных постановках те проводят со своими монтажёрами как минимум несколько месяцев, собирая и монтируя картину уже после окончания съёмок.
Когда съёмки фильма подходили к концу, актёр Ёсио Цутия часто уходил с площадки, чтобы посмотреть, как снимают оригинальную «Годзиллу» (1954). Он тоже хотел сняться в том фильме, но не мог из-за занятости здесь. Впоследствии он появлялся в разных сиквелах, продолжая работать с Куросавой. Сам Куросава после окончания съёмок «Семи самураев» заглянул на площадку «Годзиллы», поскольку дружил с её режиссёром.
Фумио Хаясака написал для фильма несколько пьес, но когда он сыграл их Акире Куросаве, режиссёр их отверг. Отчаявшись угодить постановщику, Хаясака решил сыграть ему вещь, которую сочинил, а потом забраковал. Куросаве она понравилась, и в итоге она стала «Темой самураев» — самой знаменитой музыкой в фильме.
При хронометраже 207 минут это самая длинная картина в карьере Акиры Куросавы.
Первый вариант сценария, написанный Синобу Хасимото, создавался «свободно», как велел Акира Куросава, и в итоге разросся до 500 страниц.
Сэйдзи Миягути, сыгравший немногословного самурая Кюдзо, до этого фильма вообще не держал в руках меч. Монтаж и тщательно выстроенная операторская работа создали впечатление, что он мастер.
Как показывает изучение родословной, действие фильма происходит в период Сэнгоку. Вскоре после этого крестьянскому сословию запретили иметь оружие, а самураям разрешили носить два меча. Тогда же Японией правил Тоётоми Хидэёси (известный как «второй объединитель», положивший конец распрям между князьями), который в ответ на растущее влияние западных миссионеров попытался изгнать их из страны, но безуспешно. Поскольку мелкие войны между князьями закончились, многие самураи лишились своих позиций и стали ронинами / наёмниками — низшим слоем самураев. В этой истории мы видим самых разных самураев: от последнего оппортуниста до чистого аскета. Как говорит Симада, он пал из-за того, что оказался на проигравшей стороне в войне.
Акира Куросава отказался снимать крестьянскую деревню в студии Toho и распорядился построить полный комплект декораций в Тагате на полуострове Идзу в префектуре Сидзуока. Студия протестовала против роста производственных расходов, но Куросава был непреклонен: «Качество декораций влияет на качество игры актёров… Поэтому я делаю декорации точно такими, как в реальности. Это ограничивает съёмки, но усиливает ощущение подлинности».
Фильм входит в коллекцию Criterion под номером 2.
По словам Ёсио Цутии, для сцены, где самураи и крестьяне сжигают убежище бандитов, на площадке должна была дежурить пожарная машина на случай ЧП, но все ближайшие машины в тот день тушили настоящие пожары. Съёмочной группе пришлось просто ждать, когда приедет машина. Тем временем Акира Куросава и его команда разбрызгали бензин по разным частям декораций крепости, чтобы та наверняка хорошо горела. Когда дело дошло до съёмки эпизода, огонь вспыхнул гораздо быстрее и горел гораздо жарче, чем ожидалось, но актёрам всё равно пришлось постараться, чтобы снять всё с одного дубля. Пока Куросава кричал за кадром «Продолжаем!», Цутии нужно было подойти к двери крепости, пытаясь спасти жену своего персонажа. В этот момент рухнула крыша, и поток горячего воздуха сильно обжёг ему дыхательные пути. Цутия также отмечал, что к концу съёмок огонь стал настолько сильным, что выжег траву на скалах над площадкой. Куросава, судя по всему, был настолько измотан этим испытанием, что плакал, пока пожарные тушили пламя.
По слухам, Тосиро Мифунэ смотрел фильмы о львах в дикой природе, ища вдохновение для своего персонажа.
Когда Акиру Куросаву попросили описать, какое кино он снял, он ответил: «Фильм, богатый, как стейк с маслом под жареным угрём».
Стрельба из лука в фильме — это кюдо, и там используются лук и техника, сильно отличающиеся от западных лучников.
Сэйдзи Миягути хотел отказаться от роли Кюдзо, потому что никогда прежде не участвовал в киношных фехтовальных сценах. Акира Куросава убедил его, что сцены с мечом он вытянет за счёт ракурсов и монтажа, и Миягути в итоге согласился взять роль. Незадолго до съёмок он прошёл двухдневный «ускоренный курс» фехтования, и к концу он был настолько измотан, что едва мог двигаться, когда начались съёмки.
По мере того как производство затягивалось, продюсеры всё больше беспокоились, что Акира Куросава тратит на фильм слишком много. В результате съёмки останавливали «как минимум дважды». Куросава не стал спорить, а просто ушёл на рыбалку, полагая, что студия уже вложила в фильм столько денег, что не станет просто его забрасывать. Он оказался прав.
Финальную битву фильма, изначально запланированную на конец лета, снимали в феврале при почти минусовой температуре. Тосиро Мифунэ позже вспоминал, что никогда в жизни так не мёрз.
Кикутиё и Сино — единственные персонажи фильма, у которых есть собственные музыкальные темы.
Для нескольких сцен, особенно для кульминационной битвы, Акира Куросава знал, что некоторые моменты действия он сможет запечатлеть только один раз. Чтобы максимально охватить действие, он установил три разные камеры в разных точках деревенских декораций, а потом смонтировал отснятый материал в динамичную последовательность событий. В сочетании с телеобъективами, позволявшими приблизить действие, это создало революционный стиль съёмок, который Куросава использовал на протяжении всей карьеры.
Японские критики выбрали фильм для Kinema Junpo как один из величайших японских фильмов всех времён.
В итоге фильм превысил бюджет более чем в четыре раза, а съёмки растянулись на 148 дней.
В 1989 году фильм был признан лучшим японским фильмом всех времён в опросе 372 знаменитостей для книги, выпущенной Bungeishunju. На следующий год он снова был признан лучшим японским фильмом всех времён в опросе около миллиона человек, организованном NHK.
Студия Toho изначально вырезала из фильма 50 минут, когда показывала его американским прокатчикам, опасаясь, что ни одна американская публика не захочет высидеть всю картину.
Это был третий по кассовым сборам японский фильм 1954 года.
Бурный энтузиазм в сцене рубки дров вдохновил Джона Белуши на его самурайский персонаж «Самурай Футаба» в скетче «Самурайский отель» и пяти последующих скетчах в «Субботним вечером в прямом эфире» (1975).
Его часто называют первым современным боевиком. Многие ныне привычные кинематографические и сюжетные приёмы — например, замедленная съёмка для драматического эффекта и неохотный герой — здесь, возможно, впервые и появляются. Другие фильмы могли использовать их по отдельности и раньше, но Акира Куросава собрал их все вместе.
Тосиро Мифунэ всё время на площадке оставался в образе и даже импровизировал для своего персонажа разные комедийные моменты.
Хотя фильм обычно называют «Семь самураев», иногда его именуют The Seven Samurai, добавляя «the» в некоторых материалах о картине.
Как ни странно, на родине Акиры Куросавы, в Японии, фильм встретили с пренебрежением — в основном потому, что местным критикам он показался слишком западно-ориентированным. Куросава признавал, что одним из его главных ориентиров было творчество Джона Форда.
Toho несколько раз останавливала проект, когда он выходил за бюджет, и Акире Куросаве приходилось лично идти и спорить с советом директоров, который был уверен, что Toho снимает провал.
Любимый фильм режиссёра и создателя «Звёздных войн» Джорджа Лукаса. Даже один эпизод «Звёздных войн: Войн Клонов» (2008) — «Охотники за головами» (2010) — был основан на этом фильме и посвящён Куросаве. Инопланетный персонаж, впервые появившийся в этом эпизоде, Эмбо, получил название вида Кюдзо — в честь мастера меча из этого фильма, которого играл Сэйдзи Миягути.
На раннем этапе работы над сценарием было придумано шесть самураев, все вольно основанные на исторических фигурах. Например, Кюдзо был основан на Миямото Мусаси, одном из самых знаменитых самураев в истории. Изначально Тосиро Мифунэ должен был играть Кюдзо — предельно стоического мастера меча. Однако Акира Куросава и его соавторы решили, что им нужен персонаж, с которым зритель сможет больше себя отождествить и который не был бы полноценным самураем, — так появился Кикутиё. Поскольку у Кикутиё не было исторической основы, Мифунэ разрешили беспрецедентную (для фильма Куросавы) свободу импровизации в этой роли.
«Кикутийо» берёт себе имя из свитка с родословной одной семьи. Над ним смеются, когда выясняется, что он, по всей видимости неграмотный, взял имя 13-летней девочки. Позже, когда его спрашивают настоящее имя, остальные самураи хохочут и говорят, что Кикутийо — подходящее имя. В ответ Кикутийо смущается. Имя Кикутийо по сути означает «тысячелетняя хризантема» — так могли назвать девочку, не достигшую совершеннолетия. Дикость и незрелость Кикутийо воспринимаются как детскость, отсюда и шутливая колкость.
Фильм включён в список «Великих фильмов» Роджера Эберта.
Любимый фильм Джорджа Лукаса.
На момент выхода это был самый дорогой японский фильм в истории.
Для сцены, в которой бандиты сжигают мельницу Гисаку, съёмочная группа сначала обтянула мельницу тканью, чтобы поджечь её, не спалив всю постройку: предполагалось, что после этого можно будет продолжать съёмки на площадке, не разрушая мельницу. В итоге, по словам ассистента художника-постановщика Ёсиро Мураки, декорация стала «промокшей», и на последующих дублях получался только дым, а не огонь. В конце концов мельницу отстроили заново и сожгли трижды, чтобы получить все кадры, нужные Акире Куросаве.
У персонажа Тосиро Мифунэ нет имени — имя Кикутийо ему дают товарищи. В «Телохранителе» (1961), тоже поставленном Акирой Куросавой, его герой также безымянный (имя, которое он называет бандитам, — вымышленное).
Многие самураи носят с собой два меча. Эта практика называлась дайсё и буквально переводится как «большой-маленький». Большой клинок — изогнутая катана, которую обычно использовали в поединках и бою. Короткий меч — вакидзаси, традиционно связанный с совершением сэппуку. Эта техника двух мечей теснее всего связана с легендарным самураем Миямото Мусаси (1584–1645), который вдохновил образ Кёдзо.
Часто повторяемый миф гласит, что производство этого фильма и «Годзиллы» (1954) едва не разорило Toho. В этом мифе забывают упомянуть третий фильм Toho, снятый в том же году, — «Самурай: Путь воина» (1954). Все три картины были самыми дорогими японскими фильмами на тот момент и крупным финансовым риском для Toho. Однако мало что говорит о том, что компании Toho когда-либо грозило банкротство. За тот год студия выпустила 68 полнометражных фильмов, и самыми успешными из них стали соответственно «Семь самураев», «Самурай: Путь воина» и «Годзилла». Как бы то ни было, Toho вышла в лидеры японского кинематографа.
Старейший и самый уважаемый японский киножурнал Kinema Junpo поставил его на второе место среди лучших японских фильмов всех времён, после «Токийского сказания».
По словам Тосиро Мифунэ, изначально фильм собирались назвать «Шесть самураев».
Журнал Premiere включил его в список «100 фильмов, потрясших мир» в октябрьском номере 1998 года. В этом списке были собраны самые «дерзкие фильмы всех времён».
Съёмки заняли почти год и проходили целиком на натуре.
Меч Кикутийо (Тосиро Мифунэ) заметно крупнее обычной катаны. Такой тип самурайского меча называется одати.
Линдси Андерсон сравнил сцену, где Кикутийо обучает крестьян, с тем, как Фальстаф муштрует войска в «Генрихе IV» Уильяма Шекспира.
Кикутийо — девичье имя, составленное из двух частей, вроде Бетти Сью в Америке. Именно поэтому самураи так долго смеются над этим именем. Разумеется, персонаж Тосиро Мифунэ неграмотен, и очень тонкая деталь: остальные самураи предпочитают подшучивать над его возрастом, а не над тем, что он выбрал девичье имя! Кику переводится как «хризантема», а Тиё — как «1000 поколений». Это, кстати, один из нескольких случаев, когда герой Мифунэ в фильме Куросавы носит имя, составленное из растения и числа лет.
Имя персонажа Сэйдзи Миягути (Кюдзо) не упоминается почти до самого конца фильма. Два часа 50 минут его герой остаётся безымянным.
Акира Куросава, Синобу Хасимото и Хидэо Огуни написали финальный сценарий за 45 дней, почти не принимая звонков и посетителей, за редкими исключениями. Непрерывная работа изматывала их, а в послевоенной Японии свирепствовали болезни: однажды Куросава попал в больницу с круглыми червями.
Хореографию боёв ставил Ёсио Сугино. Поначалу вместе с Сугино работал Дзюндзо Сасамори, но Министерство образования попросило его преподавать в Европе во время производства фильма.
Акира Куросава составил реестр всех 101 жителя деревни, создав генеалогическое древо, чтобы помочь массовке выстроить своих персонажей и их отношения друг с другом.
Включён в книгу «1001 фильм, который нужно посмотреть перед смертью» под редакцией Стивена Шнайдера.
Действие фильма происходит в 1586 году. Из сцены со свитком мы узнаём, что настоящий Кикутийо родился во второй год эры Тэнсё (1574) и сейчас ему 13 лет. В отличие от Запада, японская традиция считала ребёнка годовалым уже при рождении («первый год» вместо одного года от роду).
Один из самураев, которого видно идущим через город. Эта не указанная в титрах эпизодическая роль — второе известное появление на экране Накадая, постоянного актёра Акиры Куросавы, который вскоре стал одним из самых выдающихся актёров Японии. Его активная карьера продолжается и спустя более 50 лет после этого фильма.
По жанру фильм можно отнести и к дзидайгэки (исторической драме), и к тямбара (фильму о фехтовании на мечах).
На отметке 1 час 45 минут в фильме есть 5-минутный антракт. Во время него экран темнеет, а на фоне играет музыка из саундтрека.
Акира Куросава говорил, что хотел «снять фильм, который было бы достаточно интересно есть».
Вестерн во многом обязан фильмам Куросавы. Этот фильм вдохновил «Великолепную семёрку» (1960), а «Телохранитель» Куросавы (1961) вдохновил «За пригоршню долларов» Серджо Леоне (1964).
Когда Кацусиро впервые встречает Сино, она говорит ему, что она мальчик (только кивком, не давая услышать свой голос), и в последовавшей потасовке он случайно касается её груди. Только тогда он понимает, что перед ним девушка, и отступает. Среди грандиозных визуальных образов и кинематографических достоинств «Семи самураев» эту сцену упоминают редко, если вообще упоминают. А ведь она, пожалуй, новаторская больше всех остальных. Фильм снят в 1954 году, и то, чтобы мужчина на экране действительно касался женской груди — в Голливуде или в японском кино, — было немыслимо (даже если по сценарию это выходило случайно). Это была эпоха, когда даже в спальных сценах часто стояли две отдельные кровати вместо одной большой двуспальной, чтобы не напоминать даже отдалённо, что люди на самом деле спят вместе.
Такаси Симура был первым и единственным кандидатом Акиры Куросавы на роль Камбэя.
Актёр Джефф Голдблюм назвал этот фильм одним из своих любимых боевиков в интервью Стивену Кольберу 4 декабря 2021 года.
В DVD-версии фильм разделён на две части, а на Blu-ray он идёт целиком.
Любимый фильм Тима Аллена.
Такие фильмы, как «Великолепная семёрка», «Приключения Флика» и «Властелин колец: Две крепости», основаны на этом фильме.
Это последний фильм актёра Содзина Камиямы: он умер 28 июля 1954 года, всего через 4 месяца после выхода картины.
Журнал Entertainment Weekly поставил его на 12-е место среди величайших фильмов всех времён; это одна из двух картин в топ-20 журнала, снятых не на английском. На 6-м месте — «Сладкая жизнь» Федерико Феллини (1960).
Во многих сценах фильма идёт дождь, подчёркивающий тревожную атмосферу происходящего, — особенно знаменита финальная битва.
В фильме есть отсылки к тому, что крестьяне настолько бедны, что едят не рис, а просо. Горобэй говорит, что было настолько плохо, что он едва мог его проглотить. Просо обычно готовят так: мелют, подвергают ферментации, чтобы размягчить, а затем варят до состояния липкой коричневатой лепёшки. Запах и вкус у него на любителя. Это основной продукт питания во многих бедных регионах мира, в том числе в некоторых сельских районах экваториальной Африки.
В опросе критиков, проведённом BBC в 2018 году, фильм занял 1-е место среди неанглоязычных картин.
Образ Кюдзо основан на мастере 16 века Миямото Мусаси, который провёл 61 поединок и не проиграл ни одного, опередив ближайшего рекордсмена на 28 побед. Бой Кюдзо с вызывающим его соперником напоминает первый поединок Мусаси — с неумелым хвастуном, который рассчитывал прославиться, запугав противников. Мусаси уложил его одним ударом. В самом знаменитом своём поединке Мусаси убил противника одним движением — ударом меча по голове, — при этом скользящий удар рассёк ему повязку на лбу, и он отделался лишь лёгкой раной. В первом крупном плане Кюдзо отчётливо видно, что у правого виска у него травма, — очевидная отсылка к истории с повязкой Мусаси. Позже Кюдзо бросает меч в нападающего. Одно из особых умений Мусаси, которое становилось полной неожиданностью для противников, — смертоносная точность в метании короткого меча.
Благодаря творческой свободе, которую предоставила студия, Акира Куросава использовал телеобъективы, редкие в 1954 году.
Для любовных сцен между Сино и Кацусиро Акира Куросава хотел добиться «сверкающего» эффекта в глазах Сино. Для этого он использовал наклонные зеркала на земле, отражавшие свет ей в лицо. Из-за постоянных пересъёмок глаза Кэйко Цусимы в итоге пострадали от перенасыщения ярким светом.
В фильме использовались настоящие самурайские доспехи.

Факты со спойлерами

Показать спойлер
По иронии судьбы Юкико Симакадзи (жена Рикити) пережила своего экранного мужа Ёсио Цутию.
Показать спойлер
Три единственных выживших самурая — Ситиродзи, Кацусиро и Камбэй — стали первыми тремя актёрами из семёрки, кто умер в реальной жизни: Даисукэ Като (Ситиродзи) умер в 1975 году, Исао Кимура (Кацусиро) — в 1981-м, Такаси Симура (Камбэй) — в 1982-м. Минору Тиаки, сыгравший Хэйхати, первого погибшего самурая, умер последним из актёров семёрки (в 1999 году).
Показать спойлер
Первым погибает Хэйхати (Минору Тиаки) — тот, кого застали за колкой дров. Вторым — Горобэй (Ёсио Инаба), самый весёлый и жизнерадостный из всех. Третьим — Кюдзо (Сэйдзи Миягути), тихий и серьёзный. Четвёртым — Кикутиё (Тосиро Мифунэ), дикий самурай.
Показать спойлер
После того как Ситиродзи соглашается присоединиться к самураям, Камбэй в крупном плане говорит ему: «Возможно, именно он нас и убьёт». Затем в кадре появляется Ситиродзи, а за ним стоит Кацусиро. Камбэй, Ситиродзи и Кацусиро — единственные трое самураев, кто выживает.
Показать спойлер
В «Телохранителе» (1992) Фрэнк Фармер (Кевин Костнер) говорит, что его любимый фильм — «Семь самураев». Ключевая сцена «Семи самураев» — когда главарь бандитов на коне, окружённый врагами, отчаянно мечется туда-сюда, пытаясь вырваться. Это отражено в фильме Костнера «Танцующий с волками» (1990), когда вождь племени пауни в исполнении Уэса Стьюди оказывается в такой же ситуации.
Показать спойлер
Ни один из семи самураев не проигрывает бандитам в схватке на мечах, в стрельбе из лука или в бою на копьях. Все четверо погибших в фильме самураев убиты выстрелом из мушкета. Единственный из семёрки, кто отвечает выстрелом из мушкета, — Кикутиё, который формально не самурай и никого этим выстрелом не убивает.