مواد پر جائیں
ArkaEvrenاردو
زبان
امریکن بیوٹی

فلم، 1999

امریکن بیوٹی

American Beauty

88 حقائق

امریکن بیوٹی: پردے کے پیچھے کے 88 دلچسپ حقائق

  1. فلم کا ٹیگ لائن اور اہم موضوع، "...look closer،" لیسٹر کے دفتر کے کیوبیکل میں دیکھا جا سکتا ہے۔ یہ محض سیٹ ڈریسر کی رکھی ہوئی چیز تھی، اور ڈائریکٹر سیم مینڈیز نے ایڈیٹنگ کے دوران اسے دیکھا اور تجویز دیا کہ اسے پوسٹر کے لیے استعمال کیا جائے۔

  2. جان کولٹرین کے ریکارڈ "Coltrane Jazz" (Atlantic, 1961) کا سرورق رکی کے کمرے میں شیلف پر مختصراً دیکھا جا سکتا ہے۔

  3. جب لیسٹر اور کیرولین کا لونگ روم میں منظر ہوتا ہے، تو اس کا لباس صوفے کی چوڑی دھاریوں کے بالکل اسی رنگ کا ہے اور اسی عمودی مستطیل شکل میں کٹا ہوا ہے۔ لیسٹر نے بھی بالکل اسی رنگ کی ٹی شرٹ پہنی ہوئی ہے، اسی مستطیل شکل میں جو ایک بھدے، بے جان بھورے کارڈیگن کے نیچے نظر آ رہی ہے۔ کیرولین کے لیے متضاد رنگ سفید ہے - ایک تازہ رنگ۔ جبکہ اس نے بڈی اور شوٹنگ رینج کے ساتھ اپنی تبدیلی حاصل کر لی ہے، لیسٹر نے نہیں، حالانکہ RC کار اور اسپورٹس کار ایسا محسوس کرواتی ہیں۔

  4. سیم مینڈیز اپنی پہلی تین دن کی فلم بندی سے اس قدر غیر مطمئن تھے کہ انہوں نے ڈریم ورکس سے مناظر دوبارہ فلم کرنے کی اجازت حاصل کی۔ انہوں نے کہا، "میں نے دراصل ایک غلط منظر سے شروعات کی، ایک کامیڈی منظر۔ اور اداکاروں نے اسے بہت زیادہ بڑھا چڑھا کر پیش کیا: [...] یہ بری طرح فلمایا گیا، میری غلطی، بری طرح ترتیب دیا گیا، میری غلطی، برے ملبوسات، میری غلطی [...]; اور ہر کوئی وہی کر رہا تھا جو میں کہہ رہا تھا۔ یہ سب میری غلطی تھی۔"

  5. ایک شاٹ جس میں لیسٹر اور رکی عمارت کے پیچھے چرس کا جوائنٹ بانٹتے ہیں، کونراڈ ایل ہال اور سیم مینڈیز کے درمیان ایک غلط فہمی سے وجود میں آیا۔ مینڈیز نے ہال سے کہا کہ وہ ان کی غیر موجودگی میں شاٹ تیار کریں؛ ہال نے فرض کیا کہ کردار تنہائی تلاش کریں گے، چنانچہ انہوں نے انہیں ایک ٹرک اور عمارت کے درمیان تنگ گلیارے میں کھڑا کیا، اور ٹرک کے اوپر سے روشنی ڈالنے کا ارادہ کیا۔ جب مینڈیز واپس آئے، تو انہوں نے وضاحت کی کہ کرداروں کو اس بات کی پرواہ نہیں کہ کوئی انہیں دیکھے۔ انہوں نے ٹرک ہٹا دیا اور ہال کو روشنی پر دوبارہ غور کرنا پڑا؛ انہوں نے بائیں طرف سے روشنی ڈالی، ایک بڑی لائٹ اداکاروں کو کراس کرتی ہوئی، اور کیمرے کے پیچھے نرم روشنی۔ ہال کو محسوس ہوا کہ اس کے نتیجے میں بننے والا وائیڈ شاٹ "منظر کے مزاج کے لیے بالکل موزوں تھا"۔

  6. جب لیسٹر اور کیرولین باسکٹ بال کے میچ کی طرف گاڑی چلا رہے ہوتے ہیں، تو لیسٹر کیبل پر جیمز بانڈ کی میراتھن نہ دیکھ پانے کی شکایت کرتا ہے۔ سر سیم مینڈیز، جنہوں نے اس فلم کی ہدایت کاری کی، بعد میں جیمز بانڈ کی دو فلموں، اسکائی فال (2012) اور سپیکٹر (2015)، کی ہدایت کاری کریں گے۔

  7. کرسٹوفر گرینبری ابتدائی ایڈیٹر تھے لیکن پوسٹ پروڈکشن کے دوران ہی انہیں Me, Myself & Irene (2000) کے ساتھ شیڈولنگ کے تنازعے کی وجہ سے چھوڑنا پڑا (جس میں کرس کوپر نے بھی کام کیا تھا)۔ سیم مینڈیز اور ایک اسسٹنٹ نے ملاقاتوں کے درمیان 10 دن تک فلم کی ایڈیٹنگ کی۔

  8. پہلے ڈنر کے منظر میں لیسٹر برف کے ٹکڑوں کے ساتھ ایک شاندار مشروب پی رہا ہے۔ اپنے باس کو بلیک میل کرنے اور نوکری چھوڑنے کے بعد، وہ ایک ملر لائٹ کا مزہ لیتا ہے۔

  9. ڈائریکٹر سیم مینڈیز نے بڑے پیمانے پر اسٹوری بورڈنگ کی، جو ان کے تین بصری انداز استعمال کرنے کے منصوبے پر مبنی تھی--فلم کے بیشتر حصے کے لیے ایک بہت رسمی انداز، جسے فنتاسی مناظر کے لیے زیادہ دلکش انداز سے بڑھایا گیا اور ویڈیو فوٹیج کے لیے ہینڈ ہیلڈ لُک۔

  10. شوٹنگ رینج سے گھر واپس آتے ہوئے، کیرولین بوبی ڈیرن کی "Don't Rain On My Parade" کی پیشکش سنتی ہے۔ اس فلم کی ریلیز کے پانچ سال بعد، کیون اسپیسی نے بائیوپک Beyond the Sea (2004) میں ڈیرن کا کردار پروڈیوس، لکھا، ہدایت کی اور ادا کیا۔

  11. ستم ظریفی یہ ہے کہ کرنل فٹس، جو اپنی بیوی باربرا پر اس حد تک غلبہ رکھتے ہیں کہ وہ بے حس ہو جاتی ہیں، ان سے 2 انچ چھوٹے ہیں۔ ایلیسن جینی 6 فٹ کی ہیں، اور کرس کوپر صرف 5'10" کے ہیں۔

  12. اصل اسکرپٹ میں، لیسٹر کنٹری میوزک کا شوق رکھتا تھا، جس سے جین اور کیرولین بہت تنگ آتی تھیں۔

  13. جم اور جم کو جان بوجھ کر فلم کا سب سے نارمل، خوش اور بورنگ جوڑا دکھایا گیا۔ ایلن بال کو ان کرداروں کا خیال ایک ایسے سوچ سے آیا جو انہیں ایک "پھیکے، بورنگ، ہم جنس پرست جوڑے" کو ایک جیسے کپڑے پہنے دیکھنے کے بعد آیا: "میں اس وقت کا انتظار نہیں کر سکتا جب ایک ہم جنس پرست جوڑا بھی اتنا ہی بورنگ ہو سکے۔" بال نے ایک ایسے ہم جنس پرست جوڑے کے پہلوؤں کو بھی شامل کیا جسے وہ جانتے تھے اور جن کا پہلا نام ایک جیسا تھا۔

  14. اس منظر میں جب کیرولین نے لیسٹر کو بتایا کہ وہ جانے کے لیے تیار ہے جبکہ وہ ریستوران کے باہر رکی کے ساتھ چرس پی رہا تھا، کیون اسپیسی اپنی ہنسی قابو میں نہ رکھ سکے اور ویس بینٹلی کو بھی ہنستے دیکھا جا سکتا ہے، کیونکہ یہ اسکرپٹ میں نہیں تھا۔

  15. ایگزیکٹو پروڈیوسر اسٹیون اسپیلبرگ نے ہفتے کی رات اسکرپٹ پڑھا۔ جب وہ اگلے پیر کی صبح ڈریم ورکس کے دفاتر پہنچے، تو انہوں نے کہا، "آؤ یہ فلم بناتے ہیں اور ایک لفظ بھی نہیں بدلتے۔"

  16. گاڑی میں لیسٹر کے بارے میں ہنستے ہوئے بات کرتے وقت انجیلا اور جین بل وِدرز کا گانا "Use Me" سن رہی ہیں۔

  17. جس منظر میں لیسٹر اسمائلی برگر میں کاؤنٹر کی نوکری کے لیے درخواست دے رہا ہے، وہ دراصل رات کے وقت فلمایا گیا تھا، مگر بعد میں اسے دن کی طرح دکھانے کے لیے ٹھیک کیا گیا۔ غور کریں کہ نہ لیسٹر کے چہرے پر اور نہ برگر والے لڑکے کے چہرے پر سورج کی وجہ سے کوئی سایہ ہے۔

  18. ویس بینٹلی نے بھنگ پینے کے مناظر کے لیے کیون اسپیسی کے ساتھ شہد والا تمباکو پیّا۔

  19. فلم کا پروڈیوسر اس کیٹرنگ کمپنی کا بارٹینڈر ہے جہاں رکی کام کرتا ہے۔

  20. اسٹیون اسپیلبرگ، جن کے اسٹوڈیو ڈریم ورکس نے یہ فلم بنائی، نے سیم مینڈیز کو ہدایت کاری کی پیشکش کی، کیونکہ وہ "Oliver!" اور "Cabaret" کے ان کے اسٹیج پروڈکشنز سے بہت متاثر ہوئے تھے۔ اسپیلبرگ نے کہا، "سیم نے جا کر وہ پہلی فلم بنائی جو نوجوان فلم سازوں کو کیریئر کی شروعات دینے میں میری پوری زندگی کا سب سے شاندار آغاز ہے۔ میں نے سیم کی پہلی فلم جیسی حیران کن چیز واقعی کبھی نہیں دیکھی۔" مینڈیز کے مطابق، ایک نجی اسکریننگ میں پہلی بار فلم دیکھنے کے بعد اسپیلبرگ کی آنکھیں بھر آئیں اور انہوں نے ان سے کہا، "آپ نے ایک کلاسک فلم بنا دی ہے۔"

  21. فرینک "رکی" فٹس دراصل 1970 کی دہائی کے مشہور ہم جنس پرست فحش اداکار ڈک فِسک کا اصل نام تھا، جو 1983 میں ایک کار حادثے میں جاں بحق ہوئے۔ وہ حیرت انگیز طور پر ویس بینٹلی سے ملتے جلتے تھے، البتہ قد میں چھوٹے تھے۔

  22. کیون اسپیسی نے لیسٹر کے ابتدائی "پھوہڑ" انداز کو کسی حد تک والٹر میتھاؤ پر مبنی رکھا۔

  23. ویس بینٹلی کو رکی کے کردار کی تیاری کے لیے ہدایت کار سیم مینڈیز نے ایک ویڈیو کیمرہ دیا اور اداکار سے کہا کہ وہ وہی فلمائے جو رکی فلماتا۔

  24. جب لیسٹر بستر پر کیرولین کے پاس مشت زنی کرتا ہے، تو سیم مینڈیز نے کیون اسپیسی سے کہا کہ وہ ہر ٹیک میں اس عمل کے لیے کئی کنایے بے ساختہ بولیں۔ مینڈیز نے کہا، "میں یہ صرف اس لیے نہیں چاہتا تھا کہ یہ مزاحیہ تھا [...] بلکہ اس لیے کہ میں نہیں چاہتا تھا کہ یہ رٹا ہوا لگے۔ میں چاہتا تھا کہ ایسا لگے جیسے وہ بغیر سوچے سمجھے منہ سے نکال رہا ہے۔ [اسپیسی] بہت قابو میں رہنے والا ہے - میں چاہتا تھا کہ وہ اس قابو کو توڑے۔" اسپیسی نے حکم بجا لایا اور بالآخر 35 جملے بنا ڈالے، مگر اینیٹ بیننگ ہر بار اپنی ہنسی نہ روک سکیں، جس کی وجہ سے یہ منظر 10 بار فلمانا پڑا۔

  25. قصبے کے اوپر فضائی شاٹس کیلیفورنیا کے سیکرامنٹو کے اوپر فلمائے گئے۔ عملے نے اصل میں کیلیفورنیا کے سان ہوزے کو استعمال کرنا چاہا تھا، مگر وہاں کے پولیس محکمے نے شور کی وجہ سے اپنے ہیلی کاپٹر کو 300 فٹ سے نیچے اڑنے کی اجازت نہ دی؛ عملے کو 100 فٹ کی بلندی کی امید تھی۔ تاہم سیکرامنٹو میں بھی وہی 300 فٹ کی حد لگا دی گئی۔

  26. برنہم خاندان کے کام پر گھر سے نکلنے کا ایک ابتدائی منظر بعد میں شامل کیا گیا تاکہ کیرولین اور لیسٹر کے تعلقات کی اس انتہائی پستی کو دکھایا جا سکے جہاں وہ پہنچ چکے تھے۔

  27. مینا سوواری نے کہا کہ اس فلم اور American Pie (1999) نے انہیں یکدم شہرت کی بلندیوں پر پہنچا دیا اور اچانک رسالے ان کے انٹرویوز اور فوٹو شوٹس کے خواہاں ہونے لگے۔ مگر یہ سب تجربات خوشگوار نہیں تھے۔ دراصل ایک تجربہ تو صدمے سے کم نہ تھا۔ انہوں نے جرمن رسالے Max کے جنوری 2000 کے شمارے کے لیے پوز دینے پر رضامندی ظاہر کی۔ آغاز ٹھیک رہا، خاتون فوٹوگرافر نے انہیں کئی لباس میں اتارا، مگر لباس رفتہ رفتہ چھوٹے ہوتے گئے اور وہ کم سے کم پہننے لگیں۔ آخرکار وہ بالکل برہنہ ہو گئیں۔ سوواری یہ نہیں چاہتی تھیں مگر وہ اکیلی تھیں اور دباؤ محسوس کر رہی تھیں، چنانچہ مان گئیں۔ ان کے جسم کے اس حصے کو ڈھانپنے کے لیے صرف ایک بڑا گول زیور تھا۔ ان کے لمبے بال سینے کو بھی ڈھانپ رہے تھے مگر وہ بہت شرمندہ تھیں۔ فوٹوگرافر نے کئی تصاویر لیں اور انہیں بال ہٹا کر ایک نوپل ظاہر کرنے پر آمادہ کرنے کی کوشش کی، مگر سوواری نے آخرکار ہمت کر کے انکار کر دیا اور کہا کہ وہ پوز دینا ختم کر رہی ہیں۔ پھر ایڈیٹر نے ظاہر ہے وہی تصویر سرورق کے لیے چنی۔

  28. جب لیسٹر asparagus پھینکتا ہے، تو اسے فرش پر پھینکنا تھا۔ اینیٹ بیننگ اور تھورا برچ کے ردِعمل حقیقی ہیں۔

  29. رات کے کھانے کی اس شدید لڑائی کے منظر میں جہاں لیسٹر asparagus کی پلیٹ دیوار پر دے مارتا ہے، پس منظر میں جو موسیقی سنائی دیتی ہے وہ فلم Papa's Delicate Condition (1963) کا گانا "Call Me Irresponsible" ہے۔ اس گانے نے بہترین اصل گانے کا آسکر ایوارڈ جیتا، یعنی امریکن بیوٹی کے بہترین فلم کا آسکر جیتنے سے 36 سال پہلے۔

  30. کیون اسپیسی اور اینیٹ بیننگ نے لیسٹر اور کیرولن کی ایک دوسرے کے لیے اس محبت کا احساس پیدا کرنے پر محنت کی جو کبھی ان کے درمیان تھی؛ مثلاً، وہ منظر جس میں لیسٹر گاڑی خریدنے پر بحث کے بعد کیرولن کو تقریباً اپنا گرویدہ بنا لیتا ہے، اصل میں "مکمل طور پر جھگڑے والا" تھا۔

  31. کونراڈ ایل ہال ڈائریکٹر آف فوٹوگرافی کے لیے پہلا انتخاب نہیں تھے۔ سیم مینڈیز کا خیال تھا کہ وہ اس کام کے لیے "بہت بوڑھے اور بہت تجربہ کار" ہیں، اور انہیں بتایا گیا تھا کہ ہال کے ساتھ کام کرنا مشکل ہے۔ اس کے بجائے، مینڈیز نے فریڈرک ایلمز سے پوچھا، جنہوں نے اسکرپٹ پسند نہ آنے کی وجہ سے یہ کام ٹھکرا دیا۔ ہال کی سفارش مینڈیز کو ٹام کروز نے Without Limits (1998) پر ہال کے کام کی وجہ سے کی، جسے کروز نے ایگزیکٹو پروڈیوس کیا تھا۔ فلم کی پری پروڈکشن کے دوران مینڈیز کروز کی اُس وقت کی اہلیہ نکول کڈمین کو ڈرامے The Blue Room میں ڈائریکٹ کر رہے تھے اور پوری فلم کا اسٹوری بورڈ پہلے ہی بنا چکے تھے۔

  32. لولیتا (1962) کے متعدد حوالوں میں سے ایک میں، "Lester Burnham" حروف کی ترتیب بدل کر "Humbert learns" بنتا ہے۔

  33. مینا سوواری نے اپنی یادداشت میں اس فلم کے سیٹ پر کیون اسپیسی کے ساتھ ایک ایسی ملاقات کا ذکر کیا جسے وہ "عجیب" قرار دیتی ہیں۔ یہ ملاقات انجیلا اور لیسٹر کے درمیان قریبی منظر فلمانے سے پہلے ہوئی۔ سوواری نے لکھا: "کیون مجھے ایک چھوٹے کمرے میں لے گئے جہاں ایک بستر تھا اور ہم ایک دوسرے کے پاس لیٹ گئے، میں ان کی طرف منہ کیے ہوئے جبکہ انہوں نے مجھے ہلکے سے تھاما۔ کیون کے ساتھ وہاں لیٹنا عجیب اور ڈراؤنا تھا مگر ساتھ ہی پرسکون اور سکون بخش بھی، اور جہاں تک ان کی نرم نوازشوں کا تعلق ہے، میں پیار کے لیے کھلی اور بےتاب رہنے کی اتنی عادی تھی کہ صرف چھوا جانا اچھا لگا۔ اچھا اور گرم۔ مجھے یقین نہیں تھا کہ کیون مجھ میں دلچسپی رکھتے ہیں یا نہیں۔ میرا ذہن فوراً اسی طرف چلا گیا، اور مجھے نہیں معلوم تھا کہ وہ اسے کہاں تک لے جائیں گے یا اگر وہ وہاں تک پہنچے تو میں کیسا ردعمل دوں گی۔ لیکن انہوں نے ایسا نہیں کیا۔"

  34. فلم سازوں نے فلم کے مقام کے بارے میں کسی خاصیت سے بچنے کی کوشش کی اور زیادہ عام سیٹنگ کو ترجیح دی۔ تاہم، جین کی فون بک میں ایریا کوڈز 312 ہیں، جو شکاگو کا ایریا کوڈ ہے، اور برنہمز کے کچن میں نظر آنے والا اخبار Chicago Sun-Times لگتا ہے۔ نیز، کیرولن اور بڈی دونوں کے لان سائنز پر فون نمبروں کا ایریا کوڈ (847) ہے۔ (847) ایریا کوڈ شکاگو، الینوائے کے شمالی مضافات کی خدمت کرتا ہے۔ دوسری طرف، فلم میں لائسنس پلیٹیں الینوائے کی نہیں ہیں؛ پلیٹیں صرف "The Primrose State" کی نشاندہی کرتی ہیں۔ علاوہ ازیں، جب لیسٹر گاڑی چلاتے ہوئے "American Woman" سن رہا ہے، تو اسے بربینک، کیلیفورنیا سے گزرتے دیکھا جا سکتا ہے؛ بربینک میں ڈزنی چینل کی عمارت کا عکس اس کی ونڈشیلڈ کے ریفلیکشن میں واضح طور پر نظر آتا ہے۔

  35. مناسب ہی ہے کہ ٹی وی پر پرانی جنگی فلم دیکھتے وقت منظر دکھاتا ہے کہ کرنل فٹس کا لونگ روم مکمل توازن میں ترتیب دیا گیا ہے۔

  36. ڈی وی ڈی کی آڈیو کمنٹری میں ایلن بال بتاتے ہیں کہ انجیلا کی لائن، "تم اس کا دفاع کر رہے ہو، تم اسے پیار کرتے ہو، تم اس کے، جیسے، 10 ہزار بچے چاہتے ہو،" انہیں U2 کے ایک کنسرٹ کے دوران اس وقت سوجھی جب انہوں نے ایک مداح کو بونو پر چیختے سنا کہ وہ اس کے 10 ہزار بچے چاہتی ہے۔

  37. ڈائریکٹر سیم مینڈیز نے دونوں لڑکیوں کی ظاہری شکل فلم کے دوران بدلتی رہنے کا منصوبہ بنایا، جس میں تھورا برچ بتدریج کم میک اپ استعمال کرتی ہیں اور مینا سوواری بتدریج زیادہ، تاکہ اپنے بارے میں ان کے بدلتے تاثرات کو نمایاں کیا جا سکے۔

  38. ڈائریکٹر سیم مینڈیز نے خود رکی کے کیمرے کا وہ اہم POV شاٹ فلمایا جب وہ انجیلا کی شکل سے گزر کر آئینے میں جین کے مسکراتے عکس کو "قریب سے دیکھنے" کے لیے زوم کرتا ہے۔

  39. سیم مینڈیز نے باربرا کے زیادہ تر مکالمے کاٹ دیے، جن میں اس کی اور کرنل فٹس کی گفتگو بھی شامل تھی، کیونکہ انہیں لگا کہ اس جوڑے کے بارے میں جو کہنا ضروری تھا—ان کی انسانیت اور نزاکت—وہ ان کے مشترکہ خاموش لمحات کے ذریعے کامیابی سے بیان ہو گیا۔

  40. سیم مینڈیز نے کلوز اپ استعمال کرنے سے گریز کیا کیونکہ ان کے خیال میں یہ تکنیک حد سے زیادہ استعمال ہو رہی تھی۔ انہوں نے اسٹیون اسپیلبرگ کے اس مشورے کا بھی حوالہ دیا کہ انہیں کیمرہ مانیٹر کے نیچے تماشائیوں کا ایک خاکہ تصور کرنا چاہیے تاکہ یاد رہے کہ وہ 40 فٹ (10 میٹر) اسکرین پر دکھانے کے لیے فلم بندی کر رہے ہیں۔ اسپیلبرگ، جو کچھ بار سیٹ پر آئے، نے مینڈیز کو یہ بھی مشورہ دیا کہ لمبے کام کے دن کے آخر میں اگر کوئی ”زبردست آئیڈیا“ آئے تو اخراجات کی فکر نہ کریں۔ مینڈیز نے کہا، ”ایسا 3 یا 4 بار ہوا، اور وہ سب فلم میں موجود ہیں۔“

  41. فلم کے دوران لیسٹر کا جسم ڈھیلا ڈھالا سے سخت و مضبوط ہو جاتا ہے۔ کیون اسپیسی نے فلم بندی کے دوران ورزش کی تاکہ اپنا جسم بدل سکیں، لیکن چونکہ سیم مینڈیز نے مناظر زمانی ترتیب کے بغیر شوٹ کیے، اسپیسی نے مختلف مراحل دکھانے کے لیے انداز بدلتے رہے۔

  42. وہ منظر جہاں لیسٹر ڈرائیو تھرو پر کیرولن اور بڈی کو رشتہ چھپاتے پکڑتا ہے، دوبارہ شوٹ کیا گیا کیونکہ اصل میں یہ منظر ریستوران کے اندر تھا، لیکن سیم مینڈیز نے رشز دیکھ کر اس منظر پر ناخوشی کا اظہار کیا اور اسے دوبارہ شوٹ کرنے کا فیصلہ کیا۔

  43. 72 ویں اکیڈمی ایوارڈز میں، جہاں فلم اور کیون اسپیسی نامزد ہوئے، اسپیسی نے میزبان بلی کرسٹل کے ساتھ ایک اسکیچ میں لیسٹر برنہم کا کردار دوبارہ ادا کیا جس میں لیسٹر کے ابتدائی شاور منظر کو سائیکو (1960) کے شاور منظر کی نقل کے طور پر پیش کیا گیا۔

  44. کرس کوپر آخری اداکار تھے جنہیں کاسٹ کیا گیا، تقریباً اس وقت جب ریہرسل شروع ہو رہی تھی۔ جب انہوں نے پہلی بار اسکرپٹ پڑھا تو کردار نے انہیں بہت چڑچڑا کر دیا، وہ سوچنے لگے، ”خدا، کیا میں واقعی اس کردار کے دماغ میں اتنا وقت گزارنا چاہتا ہوں؟“ انہیں یاد ہے، ”پھر میں بہانے بنانے لگا... میں نے کہا، یہ تو بہت منفی اسکرپٹ ہے، مجھے یہ پسند نہیں اور وہ بھی نہیں۔“ آخرکار ان کی بیوی نے ان سے کہا کہ وہ ”اس اسکرپٹ سے خوفزدہ ہیں اور امکان یہی ہے کہ چونکہ آپ خوفزدہ ہیں، آپ کو یہ کردار کرنا چاہیے؛“ ان کا جواب تھا کہ انہیں ”فوراً ہی معلوم ہو گیا کہ وہ سچ کہہ رہی ہیں۔“

  45. اینٹ بیونگ اور ایک ہیئر اسٹائلسٹ نے مل کر ایک ”PTA صدر والا ہیئر اسٹائل“ بنایا، اور سیم مینڈیز اور پروڈکشن ڈیزائنر نومی شوہان نے کیرولن کے ”بے داغ مضافاتی حویلی“ والے ماحول کو بہتر طور پر قائم کرنے کے لیے میل آرڈر کیٹلاگ پر تحقیق کی۔

  46. چونکہ تھورا برچ اس فلم کے وقت بمشکل 17 سال کی تھیں اور اس لیے امریکہ میں نابالغ شمار ہوتی تھیں، ان کے والدین کو فلم میں ان کے مختصر ٹاپ لیس منظر کی منظوری دینی پڑی، اور اس کی شوٹنگ کے وقت وہ اور چائلڈ لیبر کے نمائندے سیٹ پر موجود تھے۔ برچ نے اس منظر کے بارے میں کہا، ”میرے نزدیک، [برہنگی] منطقی تھی۔ یہ ایسی چیز نہیں تھی جو اس میں نہ ہونی چاہیے۔ یہ ایسی چیز ہے جو ہوتی۔“

  47. اپنی آسکر تقریر کے مطابق، اسکرین رائٹر ایلن بال ورلڈ ٹریڈ سینٹر کے پلازہ پر بیٹھے تھے جب انہوں نے ہوا میں اڑتا ایک کاغذی تھیلا دیکھا اور اسی سے متاثر ہو کر فلم لکھی، جس کا تصور اصل میں ایک اسٹیج ڈرامے کے طور پر کیا گیا تھا۔

  48. فلم بندی کے پہلے ڈیڑھ دن کی شوٹنگ، بشمول کیرولن کے اوپن ہاؤس کا منظر، ضائع کرنی پڑی کیونکہ فلم بہت تاریک نکلی اور اینٹ بیونگ کو تقریباً دیکھنا ہی ممکن نہ تھا؛ ہدایت کار سیم مینڈیز اور سنیماٹوگرافر کونراڈ ایل ہال نے نتیجہ اخذ کیا کہ مسئلہ ان کے حد سے زیادہ شائستہ تعلقات تھا، اور وہ ایک دوسرے کے ساتھ زیادہ کھل کر بات کرنے پر متفق ہو گئے۔

  49. کرسٹن ڈنسٹ، جنہیں انجیلا ہیز کے کردار کے لیے زیرِ غور لیا گیا تھا، لیسٹر برنہم کی ہوس کا نشانہ بننے میں دلچسپی نہیں رکھتی تھیں۔ انکار کی ان کی وضاحت سادہ تھی: ”میں کیون اسپیسی کو بوسہ نہیں دینا چاہتی تھی۔ ارے نہیں! وہاں گلاب کی پتیوں کے ساتھ ننگی لیٹی ہوئی!؟“

  50. ویس بینٹلی پہلے اداکار تھے جنہوں نے رکی کے کردار کے لیے پڑھا، اور انہیں وہ منظر کرنے کو کہا گیا جس میں وہ پلاسٹک کے تھیلے پر اپنے ردِعمل بیان کرتا ہے؛ کاسٹنگ ڈائریکٹر کو محسوس ہوا کہ اگرچہ انہوں نے یہ منظر کئی بار پڑھا تھا، لیکن ان کی پڑھائی پہلی بار تھی جب انہیں اس کا مطلب سمجھ آیا۔

  51. وہ منظر جہاں لیسٹر ریموٹ کنٹرول کار سے کیرولن کے پاؤں پر حملہ کرتا ہے، وہ بھی اسکرپٹ میں نہیں تھا، اور اینٹ بیونگ کی حیرت اور جھنجھلاہٹ حقیقی ردِعمل ہے۔

  52. سفید پس منظر پر کسی سرخ چیز کا تضاد پوری فلم میں استعمال ہوا ہے۔ اس کی مثالیں یہ ہیں: سفید باتھ ٹب اور سفید چھت پر سرخ گلاب کی پتیاں، سفید شرٹ اور سفید فرش پر خون، سفید گیراج کے دروازے کے سامنے سرخ کار، سفید فریم اور دیواروں میں گھرا سرخ سامنے کا دروازہ۔

  53. تھورا برچ نے اینیٹ بیننگ کے ساتھ کام کرنے کے بارے میں کہا، "جب اینیٹ اپنے کردار میں آ جاتی ہیں تو انہیں روکنے والا کوئی نہیں ہوتا۔" کیون اسپیسی نے مزید کہا، "مجھے اینیٹ کی تھوڑی فکر ہو رہی ہے۔ وہ یقیناً کیرولن کے قبضے میں آ چکی ہیں۔"

  54. تھری بل بورڈز آوٹ سائیڈ ایبنگ، مسوری (2017) میں لاپتہ ہونے والی نوعمر لڑکی کا نام بھی انجیلا ہیز ہے، جس کا کردار اس فلم میں مینا سوواری نے ادا کیا۔

  55. جس شاٹ میں اینیٹ بیننگ گھر بیچنے میں ناکامی کے بعد چیختی ہیں، وہ ایک ہی ٹیک میں فلمایا گیا۔

  56. فلم کا عنوان گلاب کی ایک ایسی قسم کی طرف اشارہ کرتا ہے جو دیکھنے میں خوبصورت اور دلکش ہونے کے باوجود اکثر پودے کی جڑوں اور شاخوں کے نیچے سے گلنے لگتی ہے۔ اسی لیے ٹیگ لائن "... look closer" ناظر کو بتاتی ہے کہ جب وہ "کامل نواحی زندگی" سے آگے دیکھیں گے تو انہیں جڑ میں کچھ سڑا ہوا ملے گا۔

  57. شوٹنگ اسکرپٹ میں انجیلا کی گاڑی کا ایک منظر ہے جس میں رکی اور جین موت اور حسن کے بارے میں بات کرتے ہیں؛ یہ منظر پہلے کے ورژنز سے مختلف تھا جن میں اسے ایک "فری وے پر بڑا منظر" رکھا گیا تھا جس میں تینوں ایک کار حادثہ دیکھتے اور ایک لاش دیکھتے ہیں۔ یہ تبدیلی ایک عملی فیصلہ تھی کیونکہ پروڈکشن شیڈول سے پیچھے تھی اور اخراجات کم کرنے کی ضرورت تھی۔ شیڈول میں حادثے کی فلم بندی کے لیے دو دن مختص تھے، مگر صرف آدھا دن دستیاب تھا۔ ایلن بال نے اتفاق کیا، لیکن صرف اس شرط پر کہ منظر میں رکی کی وہ لائن برقرار رہے جس میں وہ ایک بار کسی مردہ بے گھر عورت کو دیکھنے کا ذکر کرتا ہے: "جب آپ ایسی چیز دیکھتے ہیں تو لگتا ہے جیسے خدا ٹھیک آپ کی طرف دیکھ رہا ہے، بس ایک لمحے کے لیے۔ اور اگر آپ دھیان دیں تو آپ بھی سیدھا واپس دیکھ سکتے ہیں۔" جین پوچھتی ہے: "اور آپ کو کیا نظر آتا ہے؟" رکی: "حسن۔" بال نے کہا، "وہ یہ منظر کاٹنا چاہتے تھے۔ انہوں نے کہا یہ اہم نہیں ہے۔ میں نے کہا، 'تم اپنے دماغ سے گئے ہو۔ یہ فلم کے سب سے اہم مناظر میں سے ایک ہے!' [...] اگر اس فلم کی کوئی ایک لائن دل و جان ہے تو وہ یہی لائن ہے۔" فری وے والا سلسلہ ختم ہونے کی تلافی کے لیے ایک اور منظر دوبارہ لکھا گیا؛ اسکول کے صحن میں سیٹ یہ منظر جین کے لیے ایک "ٹرننگ پوائنٹ" پیش کرتا ہے کیونکہ وہ انجیلا کے ساتھ جانے کے بجائے رکی کے ساتھ گھر چلنے کا انتخاب کرتی ہے۔ فلم بندی کے اختتام تک اسکرپٹ 10 ڈرافٹس سے گزر چکا تھا۔

  58. کیون اسپیسی اور پیٹر گالاگھر اس سے پہلے Long Day's Journey Into Night (1987) اور The Murder of Mary Phagan (1988) میں نظر آ چکے تھے، جس کی وجہ سے اس فلم میں ان کا پہلا منظر کچھ مزاحیہ سا لگتا ہے جب اسپیسی کا کردار بے خبر گالاگھر سے کہتا ہے، "ہم پہلے بھی مل چکے ہیں"۔

  59. اسکرین رائٹر ایلن بال نے اصل میں ایمی فشر کے بارے میں اسکرپٹ لکھنے کا ارادہ کیا تھا، جو "لانگ آئی لینڈ لولیٹا" کہلاتی تھی اور جس نے 1992 میں اپنے عاشق جوئی بوٹافوکو کی بیوی میری جو بوٹافوکو کو گولی مار دی تھی، مگر اسکرپٹ کے ہر اگلے ڈرافٹ میں کہانی اس سے مزید دور ہوتی گئی، یہاں تک کہ وہ تقریباً مکمل طور پر غائب ہو گئی۔

  60. جیسکا بیل کو اصل میں جین برنہم کے کردار کے لیے چنا گیا تھا مگر 7th Heaven (1996) کے پروڈیوسر ایرون اسپیلنگ کے ساتھ تنازعات کی وجہ سے انہیں دستبردار ہونا پڑا۔ پھر یہ کردار تھورا برچ کو ملا۔

  61. پارٹی میں بیننگ کا ہیئر اسٹائل جان بوجھ کر خراب رکھا گیا ہے۔ سامنے سے یہ بہت اچھا لگتا ہے، جیسے جب ان کا کردار آئینے میں خود کو دیکھتا ہے - یعنی اپنی خود کی شبیہ - مگر جب اسے پہلو یا پیچھے سے دیکھا جائے - جو مصنوعی پن کو بے نقاب کرتا ہے - تو یہ چپٹا اور بھیانک لگتا ہے۔ یہ اس بات کا استعارہ ہے کہ کیرولن برنہم بطور انسان کیا ہے۔

  62. سیم مینڈس نے ایلیسن جینی کو ایڈورڈ منک کی پینٹنگز کی ایک کتاب دی۔ انہوں نے اس سے کہا، "آپ کا کردار اس میں کہیں موجود ہے۔"

  63. ایک منظر میں جنازے کا جلوس جین اور رکی کے سامنے سے گزرتا ہے، اور اس جلوس میں ایک ہیرس دوسری گاڑیوں کی رہنمائی کر رہا ہے۔ ایلن بال کا اگلا پروجیکٹ Six Feet Under (2001) کی بطور مصنف اور تخلیق کار تھا، جو ایک ایسے مسئلہ زدہ خاندان کے بارے میں ہے جس کی ملکیت میں ایک جنازہ گھر ہے۔ فلم اور ٹی وی شو دونوں کی موسیقی تھامس نیومین نے ترتیب دی۔

  64. فلم کے اختتام کے قریب ہر شاٹ میں بارش یا اس کے اشارے کو شامل رکھنے کا خاص خیال کانراڈ ایل ہال نے رکھا۔ برنہمز کے گھر پر لیسٹر اور انجیلا کے ملنے والے ایک شاٹ میں ہال نے سامنے کے کراس لائٹس پر بارش کے اثرات پیدا کیے؛ ایک اور شاٹ میں انہوں نے جوڑے کو فرنچ کھڑکیوں کے ذریعے جزوی طور پر روشن کیا، جن پر انہوں نے ایسا مواد لگایا تھا جس سے بارش کی رفتار سست ہو جائے اور روشنی مزید تیز ہو جائے (اگرچہ رات کے منظر کے لیے باہر کی روشنی کی شدت غیر حقیقی تھی، مگر ہال کو یہ اس لیے جائز لگی کہ اس سے زبردست تضادات پیدا ہو رہے تھے)۔ جب لیسٹر اور انجیلا صوفے کی طرف جاتے ہیں تو کلوز اپ میں ہال نے فریم میں بارش برقرار رکھنے کی کوشش کی اور کھڑکی سے گزرتی روشنی لیسٹر کے پیچھے چھت پر ڈالی۔ انہوں نے بارش کے باکس بھی استعمال کیے تاکہ جہاں چاہیں بارش کے نقش بنیں، بغیر پورا کمرہ روشن کیے۔

  65. کانراڈ ایل ہال پری پروڈکشن کے دوران ایک مہینے تک شامل رہے۔ فلم کی روشنی کے بارے میں ان کے خیالات کا آغاز اسکرپٹ کی پہلی قرأت سے ہی ہو گیا تھا، اور مزید مطالعے نے سیم مینڈیز سے ملنے سے پہلے انہیں اپنا انداز نکھارنے کا موقع دیا۔ ہال کو ابتدا میں فکر تھی کہ ناظرین کو کردار پسند نہیں آئیں گے؛ وہ صرف کاسٹ کی ریہرسل کے دوران ہی ان سے ہم آہنگ ہو سکے، جس سے بصری انداز کے بارے میں انہیں نئے خیالات ملے۔

  66. اینیٹ بیننگ نے اپنی اداکاری کو نکھارنے کے لیے اپنی جوانی کی خواتین کو یاد کیا: "میں ہر وقت بچوں کی دیکھ بھال کیا کرتی تھی۔ آپ چرچ جاتے اور دیکھتے کہ لوگ باہر سے کیسے نظر آتے ہیں، اور پھر ان کے گھر کے اندر جا کر فرق دیکھتے۔"

  67. فلم میں پیٹر گالاگھر کے سرمئی بال دراصل وگ ہیں جو انہیں فلم کے ہیئر اسٹائلسٹ سے ملے۔

  68. ایلس کے گانے "Cancer for the Cure" کا ویڈیو اس ٹیلی ویژن پر دیکھا جا سکتا ہے جسے جین اور انجیلا دیکھ رہی ہیں۔

  69. انجیلا کا خاندانی نام ہیز ہے، جو ولادیمیر نابوکوف کے ناول Lolita کی لولیتا ہیز کی طرف ایک اور اشارہ ہے۔

  70. کیرولن جو سیلف ہیلپ ٹیپس سنتی ہیں وہ "ڈاکٹر ایلن بال" بناتے ہیں۔ ایلن بال فلم کے اسکرین رائٹر ہیں۔

  71. کرسٹینا ہینڈرکس نے 2019 کی ایک انسٹاگرام پوسٹ میں بتایا کہ پوسٹر پر نظر آنے والا ہاتھ ان کا ہے، جبکہ پیٹ کسی اور ماڈل کا تھا۔

  72. گلاب کی پتیوں سے بھرے غسل میں انجیلا کے بارے میں لیسٹر کے تصور میں زیادہ تر مناظر میں بھاپ حقیقی تھی، خاص طور پر وہ حصے جب وہ باتھ روم میں داخل ہوتا ہے اور ٹب میں انجیلا کو دور سے دیکھتا ہے۔ استثنا اس حصے کے اوپر سے لیے گئے شاٹس تھے، جن میں بھاپ ڈیجیٹل طور پر شامل کی گئی؛ کیمرہ رکھنے کے لیے چھت میں سوراخ کرنا پڑا، جس سے بھاپ باہر نکل گئی۔

  73. جین اور رکی جب چل رہے ہیں تو ایک جنازے کا جلوس نظر آتا ہے۔ ہرس اور لیمو کے علاوہ، جن میں قریبی خاندان ہوتا، صرف 4 گاڑیاں ہیں جن میں 8 لوگ ہیں۔ ظاہر ہے یہ ایسا شخص تھا جس کے دوست کم تھے، اور یہی صورتحال تمام مرکزی کرداروں کی ہے۔

  74. اینیٹ بیننگ کو کیرولن کی ذہنی حالت میں ڈھالنے کے لیے سیم مینڈیز نے وہ موسیقی دی جو ان کے خیال میں کیرولن کو پسند آئے گی۔ انہوں نے بیننگ کو گانے "Don't Rain on My Parade" کا بوبی ڈیرن ورژن دیا، جو انہیں بہت پسند آیا اور انہوں نے ہدایت کار کو قائل کیا کہ اسے اس منظر میں شامل کیا جائے جہاں کیرولن اپنی گاڑی میں گاتی ہیں۔

  75. اسٹیون اسپیلبرگ کی حمایت کے باوجود، ڈریم ورکس اور مینڈیز کے درمیان شیڈول اور بجٹ پر مسلسل جھگڑے رہے، اگرچہ اسٹوڈیو نے فلم کے مواد میں بہت کم مداخلت کی۔

  76. فلم کے آغاز میں ہیلی کاپٹر سے لیے گئے شاٹ کا اصل مقصد ایک اڑنے والا سلسلہ تھا جس میں لیسٹر گھروں کے اوپر سے اڑتا ہوا اپنے بستر پر اترتا ہے۔

سپوائلر والے حقائق

  1. سپوائلر دکھائیں

    تھورا برچ نے ٹاپ لیس منظر خود کیا، بغیر کسی باڈی ڈبل یا کمپیوٹر گرافکس کے۔

  2. سپوائلر دکھائیں

    ایلن بال کے اسکرین پلے کے اصل مسودے میں فلم کا اختتام تاریک اور زیادہ افسردہ کن تھا: فرینک کے لیسٹر کو گولی مار کر قتل کرنے کے بعد، رکی کو قتل کے شبے میں پولیس گرفتار کر کے پوچھ گچھ کے لیے تھانے لے جاتی ہے اور فرینک پولیس کو رکی کے کمرے کی تلاشی لینے دیتا ہے۔ فرینک کو رکی کی وہ ویڈیو ٹیپ ملتی ہے جس میں وہ جین سے پوچھتا ہے کہ کیا وہ چاہتی ہے کہ وہ لیسٹر کو قتل کرے، اور وہ اسے پولیس کے حوالے کر دیتا ہے؛ پولیس جین کو گرفتار کرنے برنہم کے گھر پہنچتی ہے۔ رکی اور جین کے مقدمے میں انجیلا گواہ کے کٹہرے میں کھڑی ہو کر رکی اور جین کے خلاف گواہی دیتی ہے؛ دونوں قتل کے مجرم قرار دیے جاتے ہیں۔ فٹس کے گھر واپس، باربرا استری کر رہی ہوتی ہے اور لانڈری کی ٹوکری میں فرینک کی خون آلود ٹی شرٹ پاتی ہے اور اسے باورچی خانے کے دراز میں چھپا دیتی ہے۔ جین کو نابالغوں کی جیل بھیج دیا جاتا ہے اور رکی کو جیل۔

  3. سپوائلر دکھائیں

    رکی فلم کے شروع میں لیسٹر سے کہتا ہے "انکار کی طاقت کو کبھی کم مت سمجھو"، اور بعد میں لیسٹر کو کرنل فٹز سے انکار کرنے پر گولی مار دی جاتی ہے۔

  4. سپوائلر دکھائیں

    ایلن بال نے لیسٹر کی کہانی اپنی زندگی کے کئی پہلوؤں سے لی۔ لیسٹر کا اپنی زندگی کا از سرِ نو جائزہ لینا اُن جذبات سے ملتا ہے جو بال کو اپنے 30 کی دہائی کے وسط میں محسوس ہوئے تھے؛ لیسٹر کی طرح ایلن بال نے بھی اپنے شوق ایک طرف رکھے اور ایسی نوکریاں کیں جو اُنہیں ناپسند تھیں، اُن لوگوں کے لیے جن کی اُنہیں عزت نہ تھی۔ رکی کے گھر کے مناظر بال کے اپنے بچپن کے تجربات کی عکاسی کرتے ہیں۔ بال کو شبہ تھا کہ اُن کے والد ہم جنس پرست ہیں، اور اُنہوں نے اسی خیال سے کرنل فٹس کا کردار تخلیق کیا، ایسا آدمی جس نے "اپنے آپ کو بننے کا موقع گنوا دیا"۔ بال نے کہا کہ اسکرپٹ میں مزاح اور ڈرامے کی آمیزش جان بوجھ کر نہیں تھی بلکہ زندگی کے بارے میں اُن کے اپنے نقطۂ نظر سے لاشعوری طور پر نکلی تھی۔ اُن کے مطابق اس ملاپ نے تضاد کو مزید واضح کر دیا، ہر خصوصیت کو تنہا پیش ہونے کی نسبت زیادہ اثر بخشی عطا کی۔

  5. سپوائلر دکھائیں

    ہدایت کار سیم مینڈیز نے تصدیق کی کہ اُن کے چہرے نظر نہ آنے کے باوجود اینیٹ بیننگ اور پیٹر گالاگر نے اپنا جنسی منظر باڈی ڈبل کے بغیر خود ادا کیا۔ مینڈیز نے کہا کہ بیننگ کی یوگا کی تربیت اُن کے لیے فائدہ مند ثابت ہوئی۔

  6. سپوائلر دکھائیں

    سیم مینڈیز نے فلم کے باقی تمام حصوں کے مقابلے میں پہلے 10 منٹ کو دوبارہ کاٹنے میں زیادہ وقت صرف کیا۔ اُنہوں نے افتتاحی حصے کے کئی ورژن آزمائے۔ پہلی ایڈیٹ میں وہ ابتدا اور اختتام کے مناظر شامل تھے جن میں جین اور رکی کو لیسٹر کے قتل کا مجرم قرار دیا جاتا ہے، مگر مینڈیز نے ایڈیٹنگ کے آخری ہفتے میں اِنہیں نکال دیا کیونکہ اُنہیں لگا کہ اِن سے فلم اپنا اسرار کھو دیتی ہے، اور یہ اُس نجات کے موضوع سے بھی میل نہیں کھاتے جو پروڈکشن کے دوران ابھرا تھا۔ مینڈیز کا خیال تھا کہ مقدمے نے توجہ کرداروں سے ہٹا دی اور فلم کو "NYPD Blue کا ایک ایپیسوڈ" بنا دیا۔ اِس کے بجائے وہ چاہتے تھے کہ اختتام "خواب، یاد اور کہانی کے انجام کا ایک شاعرانہ امتزاج" ہو۔ جب ایلن بال نے پہلی بار مکمل ایڈیٹ دیکھی تو وہ اِن مناظر کے مختصر ورژن والی تھی۔ اُنہیں لگا کہ یہ اِتنے مختصر تھے کہ "واقعی کوئی تاثر نہیں چھوڑتے"۔ اُن کا اور مینڈیز کا جھگڑا بھی ہوا، مگر جب مینڈیز نے یہ سلسلے بالکل کاٹ دیے تو بال زیادہ مان گئے؛ بال کا خیال تھا کہ اِن مناظر کے بغیر فلم زیادہ پرامید ہے اور ایسی چیز بن گئی ہے جو "اپنی تمام تاریکی کے باوجود واقعی رومانوی دل رکھتی ہے"۔

  7. سپوائلر دکھائیں

    اسکرپٹ میں لیسٹر کو اینجیلا کے ساتھ جنسی تعلق قائم کرنا تھا، مگر فیصلہ ہوا کہ بہتر ہوگا کہ وہ ایسا کرنے سے ذرا پہلے رک جائے، حالانکہ فلم سازوں کو یہ تشویش تھی کہ کہیں وہ یہ تبدیلی مرکزی کردار کو اِس حد تک جانے میں ہچکچاہٹ کی وجہ سے نہ کر رہے ہوں۔

  8. سپوائلر دکھائیں

    اسکرپٹ کے اصل ورژن میں ایک الگ کہانی بھی تھی جس میں فرینک فٹس (کرس کوپر) کا ایک ہم جنس پرست عاشق تھا جو ویتنام میں مر گیا۔

  9. سپوائلر دکھائیں

    جب جنازے کا قافلہ جین اور رکی کے پاس سے گزرتا ہے تو وہ اُسے بتاتا ہے کہ کسی مردہ بے گھر شخص کو دیکھنا ایسا تھا جیسے خدا اُسے دیکھ رہا ہو، اور وہ بھی اُس کی طرف دیکھ سکتا تھا۔ فلم کے آخر میں جب وہ لیسٹر کی لاش دیکھتا ہے تو ایک لمحے کے لیے لیسٹر کی آنکھوں میں جھانکتا ہے، اِس طرح جم کر جیسے خدا کو دیکھ رہا ہو۔

  10. سپوائلر دکھائیں

    کیون اسپیسے کو رات 3 بجے فلو تھا جب اُنہیں وہ منظر فلمانا تھا جس میں کرنل فٹس لیسٹر کو بوسہ دیتے ہیں۔

  11. سپوائلر دکھائیں

    لیسٹر کے قتل پر کیرولن کا اپنے بیڈ روم میں تنہا ٹوٹ جانا اسکرپٹ میں نہیں تھا۔ اینیٹ بیننگ ایسا منظر چاہتی تھیں جس میں کیرولن سوگ منائے، اور اُنہوں نے لیسٹر کے کپڑوں کو گلے لگانے کا خیال پیش کیا۔

  12. سپوائلر دکھائیں

    فلم کے اختتام کے قریب جب رکی لیسٹر کو دریافت کرنے کے لیے باورچی خانے کا دروازہ کھولتا ہے تو دروازہ کھولنے والا ہاتھ (جو میز پر خون ظاہر کرتا ہے) ہدایت کار سر سیم مینڈیز کا ہے۔

متعلقہ صفحات

  • James Bond — اس صفحے کی معلومات میں امریکن بیوٹی کا ذکر ہے
  • Woody Harrelson — اس صفحے کی معلومات میں امریکن بیوٹی کا ذکر ہے
  • Kirsten Dunst — اس صفحے کی معلومات میں امریکن بیوٹی کا ذکر ہے