美國心玫瑰情：88 則幕後冷知識

本片標語兼重要主題「...look closer」可在 Lester 的辦公室隔間裡看到。那原本只是佈景人員隨手擺上的東西，導演山姆·曼德斯在剪接時注意到，便建議拿來用在海報上。
在 Ricky 房間的架上，可以短暫瞥見 John Coltrane 的唱片「Coltrane Jazz」（Atlantic，1961）封面。
Lester 與 Carolyn 在客廳那場戲裡，她的洋裝顏色與沙發上的寬條紋完全相同，剪裁也刻意做成同樣的直向長方形。Lester 同樣穿著同色的 T 恤，露出同樣的長方形色塊，外頭卻罩著一件黯淡無生氣的棕色開襟衫。Carolyn 的對比色是白色——一種清新的顏色。她靠著 Buddy 與射擊場完成了自己的轉變，Lester 卻還沒有，儘管玩具遙控車與跑車讓他看起來像是已經變了。
山姆·曼德斯對頭 3 天的拍攝成果極不滿意，於是取得 DreamWorks 的許可重拍這些場面。他說：「其實我一開始就拍錯了場，那是一場喜劇戲。演員們演得太誇張了：……拍得很糟，是我的錯，構圖很糟，是我的錯，服裝很糟，是我的錯……；而且每個人都是照我的要求在做。全都是我的錯。」
Lester 與 Ricky 在大樓後方一起抽大麻的那顆鏡頭，源自 Conrad L. Hall 與山姆·曼德斯之間的一場誤會。曼德斯請 Hall 在他不在場時先準備好這個鏡頭；Hall 以為這兩個角色會想找個隱密的地方，便把他們安排在卡車與大樓之間的窄巷，打算從卡車頂打光。曼德斯回來後解釋，這兩個角色根本不在乎被別人看到。他撤走了卡車，Hall 只得重新構思燈光；他從左側打光，用一盞大燈橫掃過演員，並在攝影機後方補上柔光。Hall 覺得拍出來的廣角鏡頭「完全契合這場戲的調性」。
Lester 與 Carolyn 開車前往籃球賽途中，Lester 抱怨自己錯過了有線電視上的詹姆士龐德馬拉松。執導本片的山姆·曼德斯爵士後來接連執導了 2 部詹姆士龐德電影：《007：空降危機》(2012) 與《007：惡魔四伏》(2015)。
Christopher Greenbury 是原本的剪接師，卻因與《一個頭兩個大》(2000)（該片同樣由克里斯·庫柏主演）檔期衝突，不得不在後製中途離開。山姆·曼德斯便與 1 名助理在空檔之間花了 10 天剪這部片。
第 1 場晚餐戲裡，Lester 喝的是加了冰塊的講究飲品。等他勒索老闆、辭職不幹之後，他喝的則是 Miller Lite 啤酒。
導演山姆·曼德斯畫了大量分鏡，因為他打算採用 3 種視覺風格——全片大部分採非常制式的風格，幻想場面則加上更優雅的風格，錄影帶畫面則用手持攝影的質感。
Carolyn 從射擊場開車回家時，聽的是 Bobby Darin 演唱的「Don't Rain On My Parade」。本片上映 5 年後，凱文·史貝西擔任傳記片 Beyond the Sea (2004) 的製片、編劇、導演，並親自主演 Darin。
諷刺的是，把妻子 Barbara 壓制到近乎麻木的 Fitts 上校，身高比她矮了 2 吋。艾莉森·珍妮有 6 呎高，克里斯·庫柏卻只有 5 呎 10 吋。
在原始劇本裡，Lester 愛聽鄉村音樂，讓 Jane 與 Carolyn 不勝其擾。
Jim 與 Jim 這對伴侶被刻意塑造成全片最正常、最快樂也最無趣的一對。艾倫·鮑爾創作這兩個角色的靈感，來自他看見一對「平淡、無趣、穿著情侶裝的異性戀夫妻」後冒出的念頭：「我等不及有一天，同志伴侶也能同樣無趣。」鮑爾也融入了自己所認識一對同名同志伴侶的若干特質。
在餐廳外，Lester 正與 Ricky 一起抽大麻，Carolyn 卻跑來告訴他她準備走了；這場戲裡凱文·史貝西忍不住笑場，韋斯·賓特利也被拍到跟著笑，因為這段並不在劇本裡。
執行製片 Steven Spielberg 在週六晚上讀了劇本。到了隔週一早上進 DreamWorks 辦公室時，他說：「我們就來拍這部片，而且一個字都不改。」
Angela 與 Jane 在車上邊聊邊笑談 Lester 時，聽的是 Bill Withers 的歌曲「Use Me」。
Lester 到 Smiley Burger 應徵櫃檯工作的那場戲，其實是在夜間拍攝，事後才修成白天的樣子。仔細看就會發現，Lester 和那個漢堡店小弟臉上都沒有陽光造成的陰影。
韋斯·賓特利拍抽大麻的戲時，是與凱文·史貝西一起抽蜂蜜菸草。
本片製片客串飾演 Ricky 任職的外燴公司裡的酒保。
本片由史蒂芬·史匹柏旗下的夢工廠製作，他看過山姆·曼德斯執導的舞台劇《Oliver!》和《Cabaret》後大為欣賞，於是找他來當導演。史匹柏說：「山姆出去闖，繳出了我這輩子協助年輕導演起步以來，看過最精采的處女作之一。我真的沒見過像山姆的出道作這麼了不起的東西。」曼德斯表示，史匹柏第一次在私人放映會上看完本片後眼眶泛淚，對他說：「你拍出了一部經典。
Frank "Ricky" Fitts 是1970年代知名同志成人片明星 Dick Fisk 的本名，他於1983年死於車禍。他的長相與韋斯·賓特利極為神似，只是個子矮了些。
凱文·史貝西揣摩 Lester 早期那副「邋遢樣」，靈感大致來自華特·馬修。
為了讓韋斯·賓特利準備 Ricky 這個角色，導演山姆·曼德斯給了他一台攝影機，要他去拍 Ricky 會拍的東西。
Lester 在床上、Carolyn 身旁自慰那場戲，山姆·曼德斯要凱文·史貝西每次排演都即興講出幾個婉轉說法。曼德斯說：「我要這樣不只是因為好笑……而是不想讓它看起來像排練過。我要它像是他沒多想就脫口而出。（史貝西）太有掌控力了——我要他衝破那層。」史貝西照辦，最後想出35種說法，但安妮特·班寧有時忍不住笑場，這場戲因此拍了10次。
俯瞰小鎮的空中鏡頭是在加州沙加緬度上空拍攝。劇組原本想用加州聖荷西，但當地警方因噪音問題，不准直升機飛低於300英尺，而劇組希望的高度是100英尺。不過沙加緬度也同樣實施300英尺的高度限制。
一場 Burnham 一家出門上班的早期戲，是後來才補拍的，用來呈現 Carolyn 與 Lester 的關係已跌到谷底。
米娜·蘇瓦麗表示，本片和《American Pie》（1999）把她推上鎂光燈焦點，一時之間各家雜誌都搶著約訪、拍照。但並非每段經歷都愉快，其中一次甚至令她受創。她答應為德國雜誌《Max》2000年1月號拍照，起初一切順利，女攝影師替她拍了幾套造型，但衣服越換越少、布料越來越省，最後她全身赤裸。蘇瓦麗並不想這樣，但當時她孤身一人、心生畏懼，只好答應。她身上只有一件大圓形飾品遮住私處，長髮也遮著胸部，但她仍十分難堪。攝影師拍了幾張後，試圖要她把頭髮撥開、露出乳頭，蘇瓦麗終於鼓起勇氣拒絕，表明不再拍了。結果編輯當然就挑了那張照片當封面。
Lester 丟蘆筍時，劇本原本設定是丟到地上。安妮特·班寧和索拉·伯奇的反應都是真實的。
那場氣氛緊繃的晚餐爭吵戲中，Lester 把一盤蘆筍砸向牆壁，背景播放的音樂是電影《Papa's Delicate Condition》（1963）的「Call Me Irresponsible」。這首歌曾獲奧斯卡最佳原創歌曲獎，比《美國心玫瑰情》拿下奧斯卡最佳影片獎早了36年。
凱文·史貝西和安妮特·班寧合力營造出 Lester 與 Carolyn 昔日相愛的感覺；例如兩人為 Lester 買車爭執後、Lester 差點引誘 Carolyn 的那場戲，原本是「純粹針鋒相對」。
Conrad L. Hall 並非攝影指導的第一人選。山姆·曼德斯認為他「太老、太有經驗」，不會想接這份工作，而且聽說 Hall 不好合作。曼德斯於是改找 Frederick Elmes，但對方不喜歡劇本而婉拒。後來湯姆·克魯斯向曼德斯推薦 Hall，因為 Hall 拍過克魯斯擔任監製的《Without Limits》（1998）。本片籌備期間，曼德斯正執導克魯斯當時的妻子妮可·基嫚演出舞台劇《The Blue Room》，而且早已把整部片的分鏡畫好。
片中多處向《Lolita》（1962）致敬，其中一處是「Lester Burnham」正好是「Humbert learns」的字母重組。
米娜·蘇瓦麗在回憶錄中憶述她所形容、與凱文·史貝西在本片片場一次「古怪」的相遇。那次相遇發生在蘇瓦麗與史貝西準備拍攝安琪拉與萊斯特的親密戲之前。蘇瓦麗寫道：「凱文帶我進了一個有床的小房間，我們並肩躺下，我面向他，他輕輕摟著我。和凱文躺在那裡既奇怪又詭異，卻也平靜安寧；至於他溫柔的撫摸，我太習慣於敞開心扉、渴望被愛，光是被人觸碰就覺得舒服。舒服又溫暖。我不確定凱文是否對我有意思。我的思緒立刻飄到那上頭，我不知道他會做到什麼地步，也不知道若他真的越界我會如何反應。但他沒有。」
製作團隊刻意避免在片中指明具體地點，寧可採用較為籠統的設定。然而，珍電話簿裡的區碼是312，正是芝加哥的區碼，而伯納姆家廚房裡的報紙看來是《芝加哥太陽時報》。此外，卡洛琳與巴迪兩人的草坪標語牌上，電話號碼都帶有(847)區碼。(847)區碼涵蓋伊利諾州芝加哥北郊。另一方面，片中的車牌並非伊利諾州車牌，車牌上只標示「The Primrose State」。而且，萊斯特開車聽著「American Woman」時，可以看到他駛經加州柏本克；柏本克的迪士尼頻道大樓倒影清楚映在他的擋風玻璃上。
說來也巧，片中收看電視上老戰爭片時，畫面顯示費茲上校的客廳格局完全對稱。
艾倫·鮑爾在DVD隨片講評中透露，安琪拉那句「你在替他辯護，你愛他，你想跟他生，比如說，1萬個寶寶」的台詞，是他在U2演唱會上聽到位粉絲對波諾尖叫說想替他生1萬個寶寶後想出來的。
導演山姆·曼德斯刻意讓兩名女孩的外貌隨劇情推進而變化，索拉·伯奇逐漸減少化妝，米娜·蘇瓦麗則逐漸加重妝容，以突顯他對兩人自我認知轉變的看法。
導演山姆·曼德斯親自掌鏡，拍下瑞奇攝影機那個關鍵的主觀鏡頭：鏡頭掠過安琪拉的身影，「再靠近一點」去看珍在鏡中微笑的倒影。
山姆·曼德斯刪掉了芭芭拉許多對白，包括她與費茲上校的對話，因為他認為這對夫妻需要表達的東西——他們的人性與脆弱——已透過兩人共享的沉默時刻成功傳達。
山姆·曼德斯避免使用特寫鏡頭，因為他認為這手法被用得太濫。他也提到史蒂芬·史匹柏的建議：想像攝影機螢幕底部坐著一排觀眾的剪影，好提醒自己是在為40英尺（10公尺）大的銀幕拍攝。史匹柏曾數度到片場探班，還建議曼德斯若在漫長工作日的尾聲冒出「絕妙點子」，就別擔心成本。曼德斯說：「這種事發生過3、4次，而它們全都留在電影裡。」
片中萊斯特的身材從鬆垮變得結實。凱文·史貝西在拍攝期間健身以改變體態，但由於山姆·曼德斯不按時間順序拍攝，史貝西便變換姿態來呈現各個階段。
萊斯特在得來速撞見卡洛琳與巴迪偷情的那場戲是補拍的，因為這場戲原本設定在餐廳內發生，但山姆·曼德斯看了毛片後不滿意，於是決定重拍。
在第72屆奧斯卡金像獎上，本片與凱文·史貝西雙雙入圍，史貝西在主持人比利·克里斯托的短劇中再度飾演萊斯特·伯納姆，把萊斯特片頭的淋浴戲惡搞成驚魂記 (1960)的淋浴戲。
克里斯·庫柏是最後一位敲定的演員，幾乎是在排練即將開始時才定案。他初讀劇本時覺得這角色令人火大，心想：「天啊，我真想花這麼多時間待在這個角色的腦袋裡嗎？」他回憶道：「然後我開始找藉口……我說，這劇本太負面了，我不喜歡這個那個。」最後他妻子告訴他，他「害怕這個劇本，而正因為你害怕，你大概就該接這個角色」；他的回應是他「幾乎立刻就知道她說得對」。
安妮特·班寧與1位髮型師合力打造出「家長會會長髮型」，山姆·曼德斯與美術指導娜歐蜜·蕭漢則翻查郵購目錄，好更貼切地營造卡洛琳所處「一塵不染的郊區宅邸」的環境。
由於索拉·伯奇（Thora Birch）拍攝本片時年僅17歲，在美國仍屬未成年，因此她的父母必須同意她片中短暫的露胸鏡頭，拍攝時雙親與童工代表也都在場。伯奇談到這場戲時說：「對我來說，（裸露）是合理的。那不是不該出現的東西，而是確實會發生的事。」
編劇艾倫·鮑爾在奧斯卡得獎感言中提到，他當時坐在世界貿易中心廣場，看見一個紙袋隨風飄浮，因而得到靈感寫下本片，而本片最初其實是構想成舞台劇。
開拍頭1天半的素材，包括卡洛琳的開放看屋戲，因畫面太暗、安妮特·班寧幾乎看不見而全部作廢；導演山姆·曼德斯與攝影指導康拉德·L·霍爾（Conrad L. Hall）認為問題出在彼此過於客氣，於是約定往後要更坦率溝通。
曾列入安琪拉·海斯一角考慮名單的克莉絲汀·鄧斯特（Kirsten Dunst），對飾演萊斯特·伯納姆的慾望對象毫無興趣。她拒絕的理由很簡單：「我才不想親凱文·史貝西。拜託！還要光著身子躺在玫瑰花瓣裡！？」
韋斯·賓特利是第1個為瑞奇一角試讀的演員，被要求演出描述自己對塑膠袋的反應那場戲；選角指導表示，雖然那場戲她已讀過無數次，但他的詮釋是她頭一回真正感受到其中的意涵。
萊斯特用遙控車攻擊卡洛琳腳部的那場戲同樣不在劇本裡，安妮特·班寧的驚訝與惱怒都是真實反應。
全片不斷運用白色背景上出現紅色物件的對比，例如：白色浴缸與白色天花板裡的紅玫瑰花瓣、白襯衫與白地板上的血跡、白色車庫門前的紅車，以及白色門框與牆壁環繞的紅色大門。
索拉·伯奇談到與安妮特·班寧合作時說：「安妮特一旦進入角色，根本沒人攔得住她。」凱文·史貝西則補充：「我有點擔心安妮特，她肯定是被卡洛琳附身了。」
《意外》（2017）中失蹤的少女也叫安琪拉·海斯，而本片此角由米娜·蘇瓦麗飾演。
安妮特·班寧在賣屋失敗後尖叫的那個鏡頭，只拍了1次就完成。
片名所指的是一種玫瑰品種，外觀雖美麗討喜，根部與枝幹內部卻往往容易腐爛。因此宣傳標語「……再看仔細一點」是在告訴觀眾：當他們看穿「完美的郊區生活」表象，就會發現根部早已腐壞。
拍攝劇本中有一場安琪拉車內的戲，瑞奇與珍談論死亡與美；這場戲與早先版本不同，原本設定為「公路上的一場大戲」，讓3人目睹車禍並看見屍體。這項更動是務實考量，因為製作進度落後、必須削減成本。原定要花2天拍攝車禍場面，卻只剩半天可用。艾倫·鮑爾同意修改，但堅持保留瑞奇回想曾見過1名死去流浪女子的一句台詞：「當你看到那樣的東西，就像上帝正看著你，就那麼1秒。而如果你夠細心，你也能回望祂。」珍問：「那你看到什麼？」瑞奇答：「美。」鮑爾說：「他們想刪掉那場戲，說它不重要。我說：『你他媽的瘋了，那是全片最重要的戲之一！』……如果說有哪句台詞是這部片的心臟與靈魂，就是那句。」另有一場戲也因刪去公路段落而改寫；場景設在校園，成為珍的「轉捩點」，她選擇和瑞奇一起走路回家，而不是跟安琪拉走。到拍攝結束時，劇本已歷經10稿。
凱文·史貝西與彼得·蓋勒先前曾合作《Long Day's Journey Into Night》（1987）與《The Murder of Mary Phagan》（1988），因此2人在本片的首場戲格外有趣：史貝西的角色對一頭霧水的蓋勒說：「我們以前見過。」
編劇艾倫·鮑爾原本打算寫一個關於 Amy Fisher 的劇本，也就是 1992 年槍擊情人 Joey Buttafuoco 之妻 Mary Jo Buttafuoco 的「長島洛麗塔」，但隨著一稿又一稿的修改，故事越偏越遠，最後幾乎完全消失無蹤。
Jessica Biel 原本獲選飾演 Jane Burnham，但因與《甜蜜妙家庭》(1996) 監製 Aaron Spelling 的合約衝突而被迫退出，角色最終由 Thora Birch 接演。
班寧在派對上的髮型是刻意弄糟的。從正面看很不錯，就像她角色照鏡子時看到的自己，也就是她的自我形象；但從側面或背面看，也就是揭穿這層偽裝時，髮型就變得扁塌又難看。這是卡洛琳·柏納姆這個人的隱喻。
山姆·曼德斯送給艾莉森·珍妮一本孟克（Edvard Munch）的畫冊，並對她說：「你的角色就藏在那裡面。」
片中有一場葬禮隊伍從珍和瑞奇面前經過的戲，隊伍裡有一輛靈車帶領著其他車輛。艾倫·鮑爾的下一個作品正是擔任《六呎風雲》(2001) 的編劇兼創作人，該劇講述一個經營葬儀社、問題重重的家庭。電影與影集兩者的配樂都由 Thomas Newman 譜寫。
Conrad L. Hall 刻意讓片尾附近的每個鏡頭都帶著雨、或至少暗示有雨。在 Lester 於柏納姆家與 Angela 相遇的一場戲中，Hall 在前景的十字燈上做出雨的效果；另一場戲裡，他則透過落地窗局部打亮兩人，並在窗上加了材料讓雨水流得更慢、光線更強（雖然夜戲中這樣的外景光強度並不寫實，但 Hall 認為它製造的強烈對比足以合理化這個做法）。至於 Lester 和 Angela 移往沙發時的近景，Hall 盡量讓雨留在畫面裡，讓光線穿過窗戶打在 Lester 身後的牆上。他也用雨箱在想要的地方製造雨紋，而不必打亮整個房間。
Conrad L. Hall 在前期製作階段參與了 1 個月。他為本片打光的構想從第一次讀劇本時就開始成形，之後幾次反覆推敲讓他在與山姆·曼德斯會面之前得以精進手法。Hall 起初擔心觀眾不會喜歡這些角色；直到演員排練時，他才覺得能夠認同他們，這也讓他對視覺呈現有了新的想法。
安妮特·班寧回想起年輕時認識的女性來揣摩自己的演出：「我以前經常幫人帶小孩。你去教會，看到人們在外面呈現的樣子，然後進到他們家裡，才發現有多大的差別。」
彼得·蓋勒在片中的灰白頭髮其實是假髮，是他從本片的髮型師那裡拿到的。
珍和 Angela 正在看的電視上，播放著 Eels 樂團《Cancer for the Cure》的音樂錄影帶。
Angela 的姓是 Hayes，這是另一個向納博科夫小說《Lolita》中 Lolita Haze 致敬的梗。
卡洛琳聽的自助錄音帶是由一位「Alan Ball 博士」製作的。艾倫·鮑爾正是本片編劇。
Christina Hendricks 在 2019 年的一則 Instagram 貼文中透露，她就是海報上那隻手的手模，那隻手與另一位模特兒的腹部一同出現在海報上。
在 Lester 幻想 Angela 泡在玫瑰花瓣浴中的段落裡，多數鏡頭的蒸氣都是真的，尤其是他走進浴室、以及他從遠處看浴缸中 Angela 的部分。例外的是這段的上方俯拍鏡頭，蒸氣是數位後製加上去的；為了架設攝影機，天花板必須挖一個洞，蒸氣正是從那個洞散逸出去。
珍和瑞奇走在路上時，出現了一支葬禮隊伍。除了靈車和禮車（通常坐著至親家屬）之外，只有 4 輛車，裡面共坐了 8 個人。顯然死者沒什麼朋友，而這也正是所有主要角色的處境。
為了幫安妮特·班寧進入卡洛琳的心境，山姆·曼德斯給她一些他認為卡洛琳會喜歡的音樂。他把 Bobby Darin 版本的歌曲《Don't Rain on My Parade》借給班寧，她很喜歡，還說服導演把它用在卡洛琳在車裡唱歌的那場戲。
儘管有史蒂芬·史匹柏的支持，夢工廠和曼德斯仍為了檔期和預算爭執不斷，不過片廠對影片內容的干預並不多。
片頭的直升機鏡頭原本是為了一段飛行場面而拍，內容是 Lester 飄過一棟棟房子，最後落到自己的床上。

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Thora Birch 親自演出上空鏡頭，沒有使用替身，也沒有靠電腦特效。
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在艾倫·鮑爾的劇本初稿中，電影結局既黑暗又更令人沮喪：法蘭克開槍殺死萊斯特後，瑞奇因涉嫌謀殺而被警方逮捕，帶回警局問話，法蘭克還讓警方搜查瑞奇的臥室。法蘭克找到那卷瑞奇問珍要不要他去殺萊斯特的錄影帶，並交給警方；警方隨後前往伯納姆家逮捕珍。在瑞奇與珍的庭審上，安琪拉站上證人席作證指控瑞奇與珍，兩人皆被判謀殺罪名成立。回到菲茲家，芭芭拉正在熨衣服，在洗衣籃裡發現法蘭克沾血的T恤，便把它藏進廚房抽屜。珍被送進少年監獄，瑞奇則入獄服刑。
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瑞奇在片頭較早時對萊斯特說「永遠別低估否認的力量」，後來萊斯特正是因為否認了菲茲上校而中槍。
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艾倫·鮑爾以自己人生的若干面向為本，寫出萊斯特的故事。萊斯特重新審視自己的人生，正呼應鮑爾30多歲中期的感受；和萊斯特一樣，艾倫·鮑爾放下自己的熱情，去做自己厭惡的工作、替自己瞧不起的人賣命。瑞奇家中的場景則反映鮑爾自己的童年經歷。鮑爾懷疑父親是同性戀，便用這個念頭塑造出菲茲上校這個「放棄了做自己的機會」的人。鮑爾說，劇本裡喜劇與戲劇的混搭並非刻意為之，而是不自覺地源自他的人生觀。他表示，這種並置製造出更鮮明的對比，讓每一種特質都比單獨出現時更具衝擊力。
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導演山姆·曼德斯證實，安妮特·班寧與彼得·蓋勒雖然臉部不入鏡，那場性愛戲仍是親自上陣，沒有用替身。曼德斯還提到，班寧的瑜伽訓練正好派上用場。
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山姆·曼德斯花在重剪開頭10分鐘的時間，比剪整部片其餘部分加起來還多。他試過好幾個版本的開場。第一版剪輯包含珍與瑞奇因謀殺萊斯特而被定罪的頭尾場景，但曼德斯在剪接的最後1週把它們刪掉，因為他覺得這些戲會讓電影失去懸疑感，也與製作過程中逐漸浮現的救贖主題格格不入。曼德斯認為審判戲會把焦點從角色身上拉走，讓電影「變成1集《NYPD Blue》」。他想要的結局是「夢境、記憶與敘事收束的詩意混合」。艾倫·鮑爾第一次看到完成版時，看到的是這些場景被大幅縮短的版本。他覺得它們短到「根本沒真正留下印象」。他和曼德斯為此爭執，但曼德斯把整段剪掉後，鮑爾反而更能接受；鮑爾覺得少了這些戲，電影更樂觀，也蛻變成一部「儘管黑暗，卻有顆非常浪漫的心」的作品。
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劇本裡原本安排萊斯特真的和安琪拉發生性關係，但後來決定讓他臨陣煞車比較好——儘管製片方擔心，他們之所以改動，可能只是因為對主角真的走到那一步感到不安。
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劇本原始版本中另有一條獨立的故事線，講到法蘭克·菲茨（克里斯·庫柏）有個死於越南的同性戀人。
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葬禮車隊經過珍與瑞奇身旁時，他告訴她，看著1個死去的流浪漢，就像上帝在凝視他，而他也回望得過去。片尾他見到萊斯特的遺體時，有那麼一瞬直視萊斯特的雙眼，定定出神，彷彿看見了上帝。
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凱文·史貝西拍萊斯特被菲茨上校親吻那場戲時，正值凌晨3點，人還染著流感。
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卡洛琳在臥室裡因萊斯特之死而私下崩潰的那場戲，原本不在劇本裡。安妮特·班寧希望有1場卡洛琳哀悼的戲，並想出讓她抱著萊斯特衣服的點子。
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片尾接近結束時，瑞奇打開廚房門發現萊斯特，那隻開門的手（帶出桌上的血跡）正是導演山姆·曼德斯爵士本人的手。

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