梅爾吉勃遜之英雄本色：136 則幕後冷知識
愛爾蘭政府借出FCA（愛爾蘭志願軍後備部隊）成員給劇組，這些部隊各連之間的較勁，讓戰爭場面多添了幾分真實感。
梅爾吉勃遜不用數位特效，而是決定拍攝真正在空中飛射的箭。
那句蘇格蘭蓋爾語吟唱是「Alba gu brath」，意思是「蘇格蘭萬歲」。雖然華勒斯是低地人，但他麾下許多士兵都是高地人，而且在歷史上這個時期，低地仍有很大一部分地區在使用蘇格蘭蓋爾語。
這是Stephen Billington的劇情長片處女作。
為戰爭場面設計的機械馬重達200磅，靠氮氣鋼瓶驅動，在20英尺長的軌道上以每小時30英里的速度奔馳。
梅爾吉勃遜必須淡化片中的戰爭場面，以免被美國電影協會（MPAA）列為NC-17級。最終版本因「殘酷的中世紀戰爭」而被評為R級。吉勃遜與剪輯師Steven Rosenblum最初交出的版本長達195分鐘，但當時擔任派拉蒙主管的Sherry Lansing要求兩人把片長剪到177分鐘。吉勃遜在2016年接受Collider訪問時表示，本片有一個4小時的版本，若派拉蒙和福斯都有意願，他會有興趣重新剪輯。
片尾Hamish把華勒斯的劍拋向空中的那一幕，並不在劇本裡。
梅爾吉勃遜為了飾演William Wallace而戴假髮，但拒絕蓄鬍。
Randall Wallace當時即將第一次當爸爸，為了有朝一日能向孩子們講述家族淵源，他開始研究自己的家史。他追溯家族根源到愛丁堡，並在1983年造訪當地時，在愛丁堡城堡外看到一座William Wallace的雕像。他從未聽過這位與自己同名的14世紀人物，但聽人講述「蘇格蘭最偉大的英雄」的故事後深感興趣，於是盡可能深入研究。這最終促使他寫出一份可能拍成電影的劇本。
本片曾在白宮為美國總統Bill Clinton放映。
為了專注於執導，梅爾吉勃遜很少長時間待在鏡頭前。他的戲大多拍2、3次就完成。
本片獲選列入美國電影學會2005年「AFI 100 Years of Film Scores」的250部提名電影名單之中。
梅爾吉勃遜連續105天在外景拍片，這對他的身體造成不小負擔。他表示，本片比連拍3部《Lethal Weapon》電影更耗體力。
雖然Edward I及其追隨者常被稱為「英格蘭人」，但更準確的說法是「諾曼人」，因為當時的英格蘭人還未從William the Conqueror的「掃蕩」中恢復過來。諾曼貴族甚至要到好幾代之後才開始說英語。
梅爾吉勃遜坦承，片中多數暴力鏡頭的電影手法，例如以不同速度拍攝或用跳接來強調暴力，都是向《迷霧追魂手》（1979）的導演George Miller借鏡。他也承認，較具氛圍的鏡頭所用的構想與技巧，是取自Peter Weir，Weir曾執導吉勃遜演出《加里波底》（1981）和《危險年代》（1982）。
本片是當年唯一同時入圍奧斯卡最佳音效剪輯和最佳化妝獎的最佳影片入圍者。
梅爾吉勃遜很享受在離好萊塢這麼遠的片場工作。由於大部分拍攝都在外景完成，片廠高層無法插手製作。
蘇格蘭歌手Fish（最為人熟知的身分是1980年代英國搖滾樂團Marillion的主唱）曾獲邀在本片演出一個角色，但與他為1994年個人專輯《Suits》進行的巡演撞期。他後來對此表示遺憾，因為這「原本可能是」他演藝生涯的「一大躍進」。
有些場面動用1,400名臨時演員，要讓所有人完成服裝和化妝，得花將近4小時。
Edward王子（後來的國王Edward II）確實是第一位擁有威爾斯親王頭銜的英格蘭王子。他直到1308年才迎娶Isabella公主（婚禮時年僅12歲），當時華勒斯和Edward I都已過世。
工作人員用薄薄的乳膠層把布景元素固定在愛爾蘭Trim Castle的廢墟上，讓它更符合中世紀原貌，同時在拆除這些附加物時不會傷到石材。
本片大多數演員和臨時演員其實是愛爾蘭人——愛爾蘭陸軍成員——儘管他們飾演的是蘇格蘭人或英格蘭人。單日最多曾動用1,600人。
William手臂上的刺青，可以看到被他的戰紋顏料遮蓋住。
飾演戰士的臨時演員每週只賺300美元，還經常一天工作14小時。
梅爾吉勃遜選擇不加入片頭字幕，因為他覺得電影應該直接進入故事。不過，知名設計師Kyle Cooper仍為本片製作了一段簡短的片頭。
本片的第一個鏡頭，正是梅爾吉勃遜拍攝的第一個鏡頭。
在拍攝戰爭場面數個月後，片場發生最嚴重的傷害是有人鼻樑骨折。
除了學校話劇之外，James Robinson（飾演幼年William）從未演過戲。Andrew Weir（飾演幼年Hamish）推薦Robinson出演這個角色。
William Wallace出生、後來也重返的土地，是蘇格蘭西部低地。他出生於Elderslie，並在當地擁有土地。這片土地不像片中那樣，而是較平坦的農地。
在後製期間，梅爾吉勃遜與剪輯師Steve Rosenblum為195分鐘（3小時15分）的冗長版本傷透腦筋，這對一般院線拷貝來說實在太長。派拉蒙影業主管Sherry Lansing介入後，提出了她認為該剪掉的部分。這起初讓兩人都很不滿，對被一位女性製片人指正感到不是滋味。然而在修改過剪輯版本後，兩人都同意Lansing的建議方向正確，並把片長縮短到2小時58分鐘。
梅爾吉勃遜曾說，誰能在最終電影裡找出假馬，他就給誰5美元。據說他還沒兌現這筆賭注。話雖如此，那匹掉進護城河的馬顯然是假的。牠墜落時一動也不動，四腿僵直，在空中緩緩側翻，完全沒有試圖站直。這種行為實在不像是馬會做的事。
針對外界批評本片對史實多有改編，編劇藍道華萊士表示，關於威廉華萊士的生平，他手邊的歷史證據少得可憐。他指出，連邱吉爾的權威著作《英語民族史》都只用一行字提到，這位蘇格蘭領袖幾乎沒有留下任何可靠史料。因此，藍道在構思故事時，大量仰賴蘇格蘭作家亨利吟遊詩人（「盲哈利」）於15世紀寫成的浪漫長詩《The Wallace》。在藍光碟的特別收錄中，藍道坦承歷史錯誤在所難免：盲哈利在威廉逝世超過150年後才寫下這首詩，目的是為後世保存他的事蹟（因為在哈利有生之年，威廉已逐漸被人遺忘），所以他只能依賴口述傳統和其他二手資料。這些資料許多早已失傳（或者根本從未存在），因此哈利很可能添油加醋了不少。例如，在描述威廉的妻子瑪麗安（「繆倫」）時，她的名字竟和哈利自己的鄰居一模一樣，令人起疑；而詩中提到的幾場戰役，也從未在其他同時代文獻中出現。藍道說，他刻意省略了描述威廉在福爾柯克戰役後暫時離開蘇格蘭、前往法國甚至梵蒂岡的段落。
據說，片場一名疲憊的臨時演員把梅爾吉勃遜的孩子誤認成跑腿小弟，請他幫忙端杯茶來。吉勃遜正好聽見，便點頭低聲對兒子說：「去拿吧。」
英國部分媒體指控本片帶有仇英情緒。《經濟學人》稱之為「排外」，約翰蘇瑟蘭在《衛報》撰文表示：「《梅爾吉勃遜之英雄本色》徹底釋放了一股有害的仇英心態。」柯林麥克阿瑟在《泰晤士報》上說：「政治影響極其惡劣。這是一部排外的電影。」《獨立報》的伊恩伯瑞爾指出：「《梅爾吉勃遜之英雄本色》現象——好萊塢激起的蘇格蘭民族主義高漲——已被連結到反英偏見的升溫。」
華萊士其實是被射中喉嚨，但製片方認為觀眾不會相信。
當麥葛雷格氏族成員試圖加入華萊士反抗英格蘭的起義時，麥葛雷格族長略帶調侃地稱華萊士和他的手下為「Amadans」。「Amadan」在蘇格蘭蓋爾語和愛爾蘭語中都是「傻瓜」或「白痴」的意思。因此，麥葛雷格族長是在說華萊士和他的手下是傻瓜，既因為他們抵抗英格蘭人，也因為他們沒邀請麥葛雷格氏族參與起義。
威爾斯親王（後來的愛德華二世）在片中被人為地大幅提高年齡，以便將他描繪成同性戀者。
愛爾蘭政府主動提供FCA作為便宜可靠的臨時演員，以鼓勵製片方對當地經濟做出貢獻。
這是Mhairi Calvey的出道作品。
本片主要在愛爾蘭拍攝，許多戰士都是愛爾蘭志願後備軍FCA的成員。
蘇格蘭人與英格蘭人在斯特靈的第一場大戰，拍攝約花了6週，剪輯約花了3週。
小威廉期待父親和兄長從戰場歸來，卻被一輛由兩頭長角大牛拉著的車子隆隆聲吵醒。這兩頭動物來自英格蘭牛津郡希思農場旗下的科茨沃爾德農場公園，名叫「愛德華」和「菲利普」，每頭重近1噸。牠們被運到蘇格蘭格倫尼維斯谷的拍攝地，那裡複製了華萊士的童年故居和村莊。
每次梅爾吉勃遜扯開嗓門吼台詞，他的馬就會跑掉。這讓拍攝更加困難，卻也增添了張力。
梅爾吉勃遜開玩笑預測影評人會把這部片叫做「瘋狂麥克」。他猜對了。
梅爾吉勃遜最初拒絕出演威廉華萊士，覺得自己年紀太大（吉勃遜當時38歲，而真實的華萊士35歲就死了），但派拉蒙影業堅持只有吉勃遜主演才願意出資，他只好答應。
聽到華萊士早在13世紀就說自己不是教宗，或許令人意外，但實際上，基督教早在約600年前就隨著首批使節傳入不列顛。
凱瑟琳麥考梅克聲稱，至今仍有人問她：「跟梅爾吉勃遜接吻是什麼感覺？」
梅爾吉勃遜因檔期衝突，婉拒了《黃金眼》（1995）中詹姆斯龐德的角色。
華萊士家鄉的場景大多在蘇格蘭高地的格倫尼維斯拍攝，但後半段的許多場景，包括主要的野外戰爭戲，都是在愛爾蘭拍攝的。
在原始劇本中，蘇格蘭人並未察覺愛爾蘭人正在逼近。
截至2025年，《梅爾吉勃遜之英雄本色》是自1990年美國製片人公會獎創立以來，唯一一部未獲該獎提名的奧斯卡最佳影片得主。
歷史上愛爾蘭人其實是與威廉華萊士為敵的。梅爾吉勃遜決定讓愛爾蘭人與蘇格蘭人並肩作戰，是因為現代觀眾看到愛爾蘭人和英格蘭人同一陣線可能會一頭霧水。此外，蘇格蘭和愛爾蘭演員也拒絕互相廝殺。
片中角色稱威廉華萊士（梅爾吉勃遜飾）為愛國者。吉勃遜後來在《決戰時刻》（2000）中飾演班傑明馬丁，同樣是被捲入獨立戰爭的人物。有趣的是，兩部片都描繪了反抗英格蘭國王的叛亂，國王軍隊都犯下暴行，只是國王不同、國家也不同。
布萊恩考克斯（飾演亞蓋爾華萊士）曾在《The Wallace》（1975）中扮演威廉華萊士。
少數提及威廉華勒斯私生活的史料，對於他是否結過婚、甚至他那所謂的妻子叫什麼名字，都交代不清。在他最著名的那首詩裡，後世相隔數百年的一次修訂提到他有個名叫Marian的妻子，但一般相信電影把這個名字改成「Murron」，是為了避免和Robin Hood故事裡同名的角色混淆。
雖然本片背景設定在蘇格蘭，大多數高地戰役場景卻是在愛爾蘭拍攝，起因是愛爾蘭藝術部長Michael Higgins向梅爾吉勃遜提出特別稅務優惠方案。
沒有人知道真實的威廉華勒斯在大戰前究竟有沒有對蘇格蘭人講過話；Randall Wallace說：「我寫的是讓我起雞皮疙瘩的內容。」儘管毫無證據支持，那段激勵人心的演說、尤其是「They may take our lives, but they'll never take our freedom」這句台詞，已成為影史被引用（以及被惡搞）最多次的台詞之一。
威廉華勒斯（梅爾吉勃遜飾）與愛德華國王（Patrick McGoohan飾）整部片從未同時出現在同一個畫面裡。
蘇格蘭的Glen Nevis山谷是片中華勒斯童年村落的取景地，這裡也是全歐洲雨量最豐沛的地方。在當地拍攝的6週期間，只有3天放晴，婚禮場景便是趁這幾天拍完。劇組最後只能認命，接受陰雨綿綿無可避免，乾脆不管天氣好壞照樣開拍。
本片收錄於Steven Schneider主編的《1001 Movies You Must See Before You Die》之中。
本片的打鬥場面既多又複雜，梅爾吉勃遜因此請了2位特技指導來負責。
本片雖然拿下最佳影片，卻是當年唯一入圍最佳影片、卻未在任何演技獎項獲得提名的作品。
梅爾吉勃遜曾因1991年12月接受一家西班牙雜誌訪問而飽受抨擊，這回又因片中把威爾斯親王（即後來的愛德華二世）塑造成女性化的同性戀者，被指控恐同。歷史學家對於愛德華二世究竟是不是同性戀、甚至是不是雙性戀，爭議極大——他至少育有5名子女。愛德華一世把兒子的情人扔出城堡窗戶那場戲，尤其被批評是在煽動恐同情緒。那名情人的原型是Piers Gaveston，他同樣結了婚；許多歷史學家認為，這些關於愛德華同性戀的傳聞，是國王的政敵為了抹黑他而編造出來的。吉勃遜1995年為宣傳本片接受《Playboy》雜誌訪問時，拒絕為這場爭議道歉。不過到了1997年1月，他倒是同意在《絕命大反擊》（1997）片場，為同志平權組織GLAAD（Gay and Lesbian Alliance Against Defamation）的代表們主持一場高峰會。GLAAD的領袖們表示，對於他並未就本片涉嫌恐同向他們道歉，感到失望。吉勃遜在1999年接受《The Daily Telegraph》訪問時，對自己1991年那場爭議性訪談表達「遺憾」，聲稱當時他喝了伏特加，而那些話也經常被拿來攻擊他。
史恩康納萊爵士婉拒了愛德華一世這個角色，因為他當時正在拍《正當防衛》（1995）。
梅爾吉勃遜曾遭一個動物福利組織調查，該組織堅信片中使用的假馬是真馬。直到吉勃遜的一名助理拿出外景拍攝的錄影畫面，他們才相信並非如此。
梅爾吉勃遜的弟弟Donal Gibson，在片中飾演其中一個部族的首領，這個部族在電影中段與威廉華勒斯結盟。
梅爾吉勃遜在2009年10月接受《The Daily Mail》訪問時坦承，本片虛構成分很重，但強調這些更動是為了戲劇效果。他也坦言，自己一直覺得以年紀來說，至少大了10歲，根本不適合演華勒斯。
電影導演S.S. Rajamouli曾把本片列為自己的創作標竿之一，並在歷來作品中經常從中汲取靈感。舉例來說，Rajamouli表示《雙雄起義》（2022）裡Bheem受刑那場戲，就是以華勒斯受刑的高潮段落為藍本。
梅爾吉勃遜一度想找布萊德彼特來演威廉華勒斯。
本片的初剪版本暴力程度遠超過最後上映的版本。由於試映反應不佳，梅爾吉勃遜擔心會被MPAA評為NC-17級，於是親自回頭重剪幾場最血腥的戲，把殘暴場面改成在鏡頭外呈現。
「They may take our lives, but they'll never take our freedom!」這句台詞在《The Hollywood Reporter》的「好萊塢100大最愛電影台詞」榜上名列第99。當年入圍奧斯卡最佳影片的3部作品中，就有3部擠進這份榜單，另外2部分別是《我不笨，所以我有話說》（1995）的「That'll do, pig. That'll do」排第71，以及《阿波羅13》（1995）的「Houston, we have a problem」排第24。
梅爾吉勃遜後來談到本片時說：「有人說我們講這個故事時把歷史搞亂了。我不在意，因為我給你的是一場電影體驗，我認為電影首要任務是娛樂，然後才是教育，再來是啟發。歷史不準確的地方大概有——還不少。但也許根本沒有，誰說得準呢，因為關於這個人的史料少得可憐。它未必忠於史實。我讀過的一些關於他的資料裡，他並不像片中那麼善良。我們把它浪漫化了一些，但那就是電影的語言——你得讓它在電影上說得通。其實他是個怪物——他身上總是有煙味，因為他老是在燒別人的村莊。他就像維京人所說的『狂戰士』。但我們稍微調整了平衡，因為總得有人當好人、有人當壞人，而每個故事都有自己的觀點。那就是我們的偏見。」
第一副導演David Tomblin先前參與過《無敵情報員》（1960）和《The Prisoner》（1967），也是Patrick McGoohan的私交好友。在吉勃遜接連否決史恩康納萊、Ian McKellen和Patrick Stewart等人選後，他向吉勃遜推薦由McGoohan出演長腿愛德華。
飾演Argyle Wallace的Brian Cox，最初被邀演一個更重要的角色，但他選擇接下Argyle，因為他覺得這個角色更好。
不少蘇格蘭人對本片塑造羅伯特布魯斯的方式相當反感，因為他被視為民族英雄。事實上，《梅爾吉勃遜之英雄本色》這個片名指的是羅伯特布魯斯，而非威廉華勒斯。
斯特靈戰役足足拍了6個星期，這段戲共耗掉約50萬英尺底片（超過90小時）。
以愛開玩笑出名的梅爾吉勃遜，執導部分場面時會用艾默法德的聲音講話，甚至在穆倫的葬禮戲中大喊「卡！」，還摟著飾演她母親的女演員高聲說：「你能不能閉嘴！」害得那位女演員從入戲哭泣變成笑場。吉勃遜還故意散布謠言，說蘇菲瑪索是法國知名默劇大師馬塞馬索的女兒。
愛爾蘭後備軍各連之間的地盤之爭，反倒讓部分戰爭場面多了幾分真實感。
伊莎貝拉公主直到1308年才踏上英格蘭土地，因此她不可能在英格蘭向華勒斯示警，提醒他福爾柯克戰役即將爆發。
藍道華勒斯寫完劇本後才著手進行特定的歷史考證，因為他想先抓住故事的戲劇張力，之後再補進歷史細節。片中許多元素取材自1477年的詩作《The Wallace》，面對外界批評本片不符史實，藍道辯稱劇本只是他對這個故事的戲劇化詮釋，正如他所依據的原始素材一樣——那份素材是在事件發生172年後才寫成。他還說，流傳下來的史料作者鮮少立場中立，這也解釋了為何英格蘭方面的記載往往帶有強烈的反蘇格蘭情緒，反之亦然。
梅爾吉勃遜表示，華勒斯那場演說若能直接朝英格蘭人頭上敲一記會更好。他說：「要是能重來，我會那樣拍。」
本片入選美國電影學會2001年「100部最振奮人心的美國電影」名單。
梅爾吉勃遜原本屬意由傑森派翠克飾演威廉華勒斯。
它是當年唯一同時入圍奧斯卡最佳影片與最佳原創劇本的電影。
戰爭場面動用了多達1,600名臨時演員，大多數是愛爾蘭後備軍F.C.A.的成員。不同連隊通常來自同一地區，彼此競爭司空見慣。據說有些戰爭場面比預期逼真得多，因為敵對連隊真的卯起來想把對方打得落花流水。
梅爾吉勃遜原本想請約翰麥提南執導，並派編劇藍道華勒斯去遊說。不過麥提南說：「那個編劇是個蠢蛋，自以為是、做作得要命，從頭到尾沒提過梅爾想請我執導。」得知吉勃遜最後選了自己執導後，麥提南對推掉這部片感到後悔。
「初夜權」指的是貴族在新婚夜與平民新娘發生關係的權利，但英國或愛爾蘭歷史上從未實行過。在新征服、本就難以治理的領地上這麼做，只會助長叛亂。這種習俗在歐陸較為常見，尤其是法國。
梅爾吉勃遜曾說，本片的「視覺與質感」深受攝影指導約翰托爾影響。吉勃遜表示，他當時正苦苦尋找攝影指導，偶然看到托爾的作品；托爾才剛拍完《真愛一世情》（1994），日後並以此片拿下生涯首座奧斯卡，當時正在監督剪輯。吉勃遜在剪接室看到那些毛片後大為驚豔，當場就錄用了他。隔年，托爾便以《梅爾吉勃遜之英雄本色》連莊拿下第2座奧斯卡。
片中大量場景取景的城堡（愛爾蘭米斯郡特林的金約翰城堡），也曾用來拍攝《鐵血軍營》（1980）的場景。
華勒斯受封騎士後不久，1位由伯納德霍斯佛飾演的巴里歐氏族長者向他問起巴里歐家族對蘇格蘭王位的繼承主張。現實中，約翰巴里歐於1292年成為蘇格蘭國王，卻在1296年被英格蘭國王愛德華一世廢黜。真正的威廉華勒斯曾宣誓效忠約翰巴里歐國王，即使巴里歐被囚禁於英格蘭之後亦然。
那扇巨大的木門不只是看起來沉重，它由劇組親手打造，重達7噸。
本片的故事背景設定在1280年至1314年之間。
梅爾吉勃遜表示《萬夫莫敵》（1960）是影響本片的作品之一。華勒斯的故事與斯巴達克斯如出一轍，兩人都起身對抗外來統治者。《錦繡大地》（1958）同樣是靈感來源。
片中完全沒有出現安德魯德莫瑞（莫瑞），他是威廉華勒斯爵士現實中的副手，在當時抵抗英格蘭人的行動中，重要性被認為不亞於華勒斯。德莫瑞自行招募了一支軍隊與華勒斯的部隊會合，兩人聯手在斯特靈橋戰役中擊敗英格蘭人。德莫瑞與華勒斯一同被任命為蘇格蘭監護人，但不久後便因戰役中受的傷而喪命。哈米許坎貝爾（布蘭登葛里森飾）這個角色，便是大致以德莫瑞為藍本。
本片上映於美國演員工會獎創立首年，此後長達22年，直到《水底情深》（2017）才出現另一部拿下奧斯卡最佳影片、卻未入圍電影類最佳整體演出獎的電影。
在一陣混亂的激戰中，可以瞥見梅爾吉勃遜的內褲。
吉勃遜為執導本片而觀摩的電影包括羅曼波蘭斯基的《森林復活記》（1971）、《萬夫莫敵》（1960）、《Chimes at Midnight》（1965）、《Alexander Nevsky》（1938）、《A Man for All Seasons》（1966）、《The Lion in Winter》（1968）、《Seven Samurai》（1954）、《Throne of Blood》（1957），以及NFL的比賽影片。
「初夜權」究竟是真是假或許眾說紛紜，但查爾頓希斯頓在《The War Lord》（1965）中也曾援引此說。它通常指的是一項古老傳統：所有貴族領主，無論是國王還是公爵，都有權在新婚夜與任何女性臣民發生關係——不管對方意願如何，即使是處女新娘也不例外。
湯米弗拉納根臉上的疤痕是真的，這種疤被稱為「格拉斯哥微笑」或「格拉斯哥咧嘴」。
英格蘭國王愛德華一世因身高至少6呎2吋（1.88公尺），在當時的男人中高得罕見，而有「長腿」之稱。威廉華勒斯個子更高，達6呎5吋（1.96公尺）。然而，飾演華勒斯的梅爾吉勃遜身高5呎10吋（1.77公尺），而飾演愛德華一世的Patrick McGoohan則正好6呎2吋。
丹尼爾戴路易斯、連恩尼遜、Christopher Lambert、傑夫布里吉與羅賓威廉斯都曾被列入飾演威廉華勒斯的人選。
華勒斯抵達斯特靈橋之役時，一名蘇格蘭戰士認出他是華勒斯，他的同伴卻回說：「不可能。不夠高。」這其實是製作團隊埋的內部玩笑。真正的威廉華勒斯是個巨人般的漢子，身高6呎5吋（1.95公尺），而當時一般男子頂多約5呎8吋（1.72公尺），他比身高5呎10吋（1.77公尺）的梅爾吉勃遜還高出7吋。
《梅爾吉勃遜之英雄本色》（1995）與《阿波羅13》（1995）同時入圍奧斯卡最佳影片時，梅爾吉勃遜正在《綁票通緝令》（1996）的片場。他向《阿波羅13》導演朗霍華與製片Brian Grazer惡作劇，遞給他們一份廣告，聲稱《梅爾吉勃遜之英雄本色》入圍了「最佳登月鏡頭」。隨附的照片是蘇格蘭軍隊對英軍露臀的畫面。
在年幼的Murron把薊花遞給小威廉的特寫鏡頭裡，那雙手並非孩童的手，而是大人的手。這應是導演用來暗示兩人日後關係的伏筆。
Angus Macfadyen原本是應邀試鏡愛德華王子一角。試鏡時，他主動要求演The Bruce，結果就拿下了這個角色。
雖然片中大多數角色都是蘇格蘭人，飾演他們的演員卻多來自英格蘭、威爾斯與愛爾蘭。Angus Macfadyen（羅伯特布魯斯）與Brian Cox（Argyle）是明顯的例外。諷刺的是，片中唯一的愛爾蘭角色Stephen，反倒由蘇格蘭演員David O'Hara飾演。
Brendan Gleeson、Michael Byrne、Peter Mullan與David O'Hara後來都演出了哈利波特系列，4人也都曾在《哈利波特：死神的聖物I》中（於不同場面）現身。
在抱回最佳影片與最佳導演2座奧斯卡獎的2週前，梅爾吉勃遜還躺在醫院裡接受緊急闌尾切除手術。
全片中，華勒斯最信賴的2位隊長是蘇格蘭人Hamish與愛爾蘭人Stephen。Hamish由愛爾蘭演員Brendan Gleeson飾演，Stephen則由蘇格蘭演員David O'Hara飾演。
這座奧斯卡獎是該片唯一拿下的最佳影片獎（當年沒有其他獎項或影評團體把它選為年度最佳影片）。
梅爾吉勃遜原本要主演泰瑞吉連始終未能拍成的電影《A Tale of Two Cities》，但他為了主演本片而推辭，之後還把本片交給吉連執導，卻遭吉連婉拒。
戰爭場面在關鍵處刻意抽掉單格膠片，以營造出令人錯愕、驚跳的效果。
它是首部同時拿下最佳音效剪輯獎的奧斯卡最佳影片得主。
James Cosmo與Brendan Gleeson雖在片中飾演父子，兩人實際年齡卻只相差7歲。
茱蒂佛斯特曾被列入法國伊莎貝拉公主與威廉華勒斯之妻Murron的人選。若成真，那會是兩人繼《超級王牌》（1994）後再度同片。不過，他們要到17年後才在同樣由佛斯特執導的《海狸先生》（2011）中重逢。
身兼導演的梅爾吉勃遜包辦了全片選角，卻從未要求任何人試讀劇本。
片中遭吊死的男子都是真正的演員。他們整天吊在吊具上拍攝這場戲。
編劇Randall Wallace起初打算讓故事從成年的威廉華勒斯開始，但寫到卡關時，他純粹當作寫作練習，動筆寫了威廉童年的序幕。他把威廉被叔叔收養的情節，取材自自己一位叔叔曾收養當地一名孤兒的往事。他也推想，葬禮上不會有大人去安慰小威廉，因為那會讓他們覺得有義務扛起照顧這孩子的責任，所以得由一名小女孩（Murron）來安慰他。這段情節最初寫成時，Randall讓Murron送給威廉一朵玫瑰，但有讀過劇本的人指出，玫瑰是英格蘭的傳統象徵，作為故事中的顯眼元素並不妥當，於是改成薊花（蘇格蘭的象徵）。在後來威廉遞東西給Murron的那場戲裡，他原本不知道該遞什麼，直到想起薊花，便認定再適合不過。
Randall Wallace寫劇本時，從沒把梅爾吉勃遜設想成威廉華勒斯，但後來他領悟到，這個英勇粗獷的角色非吉勃遜莫屬。劇本最後輾轉送到吉勃遜手上，是因為米高梅的Alan Ladd Jr.找他演出主角；吉勃遜雖以自己年紀太大、不適合詮釋華勒斯為由婉拒，卻對這個題材大感興趣，覺得這故事與其由他演，不如由他來說。過了些時日，在吉勃遜完成頭幾部導演作品後，助理問起他的下一部計畫，吉勃遜便開始說明他對《梅爾吉勃遜之英雄本色》這部電影的構想。原本該是5分鐘的提案，最後變成2小時的現場演繹，也讓他確信自己想執導這部片。他去找已把劇本帶到新東家的Ladd，問對方是否願意讓他執導，Ladd答应了。討論選角人選時，Ladd也說吉勃遜本人就是主角的不二人選，因為其他演員看起來都太稚氣。
梅爾吉勃遜原本想用蘇格蘭當代旗幟上的聖安德魯十字，作為臉上藍染圖騰的樣式，但該片化妝師Lois Burwell建議改用如今已成經典的遮住半張臉的設計。
James Horner的配樂有些段落同時出現在《阿波羅13》（1995）與《梅爾吉勃遜之英雄本色》（1995）中，兩片上映時間僅相隔1個月。這段配樂後來也被用在《浩劫重生》（2000）的多支預告片裡。
片中出現的史特靈之役確有其事，但真實歷史上打的是史特靈橋之役：蘇格蘭軍把英軍誘到一片幾乎被福斯河環繞的田野，南面只有一座窄橋可通，寬度勉強容得下2匹馬並行。蘇格蘭軍埋伏在北岸，等英軍相當一部分人馬過橋後才發動攻擊；這些士兵與騎兵因河道彎曲而無路可退，留在南岸的其餘部隊只能眼睜睜看著前鋒被殲滅。導演梅爾吉勃遜被當地人問到，為何把史特靈橋之役拍成在開闊平原上開打，他回答：「橋擋路啊。」那名當地人回他：「是啊，英格蘭人也是這麼覺得。」
在福爾柯克之役（1298年7月22日），英軍由愛德華一世御駕親征，如片中所述徹底擊敗蘇格蘭人。真實的愛德華一世是軍事奇才，他在第8次與第9次十字軍東征期間於中東與馬木留克（一個穆斯林軍事階層）交戰，從中學得戰術。以長矛阻擋英軍騎兵衝鋒的戰法，其實是用在福爾柯克之役，而非片中的史特靈之役。愛德華能打贏福爾柯克之役的原因之一，正是蘇格蘭騎兵如同片中一樣，沒有前去支援自家步兵。
有幾場大型戰役戲必須重拍，因為臨時演員身上戴著太陽眼鏡和手錶。
含劇透的冷知識
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愛德華一世殺菲利普時，是把他扔出窗外，而不是用腰間那把劍。原因是當時死於劍下被視為僅限貴族、騎士與國王享有的榮譽，平民百姓無權用劍，也無權持劍作戰。愛德華一世若動劍，等於給了菲利普一個他不配得到的榮譽之死。
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本片獲《泰晤士報》評選為「史上最不符史實電影」第2名，Ranker排第3名，ScreenRant排第4名。主要爭議點包括：威廉華勒斯在現實中是地主兼小騎士，片中卻成了貧苦村民；他與伊莎貝拉王后的關係（她在他死時才約5歲）；蘇格蘭裙、畫臉、戰術等時代錯置的服飾與傳統。其他不符史實之處還有：華勒斯起義前，蘇格蘭被英格蘭占領僅1年；歷史上不清楚華勒斯是否有妻子，但肯定沒提到她遭英格蘭人殺害；「梅爾吉勃遜之英雄本色」這個稱號其實屬於羅伯特布魯斯，而非華勒斯；羅伯特布魯斯雖常改變立場，卻沒有直接背叛華勒斯；長腿愛德華是在華勒斯處決2年後死於征戰途中；處決過程本身比片中暗示的更加血腥，包括閹割與開膛取出內臟。編劇藍道華勒斯與導演兼演員梅爾吉勃遜都承認這些背離史實之處，但堅持他們是受華勒斯相關傳說啟發，想拍一部在電影上引人入勝的故事，而不是一堂歷史課。
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威廉華勒斯被開膛剖腹的畫面原本拍得極為寫實，明確拍出腸子被拉出來的過程，但因試映觀眾反應不佳而被剪掉，改成在鏡頭外發生、僅以暗示帶過。
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片中的會計師就是片尾那名英格蘭士兵，他說：「希望你今早洗過屁股，因為國王要親它了。」這也是他最後一部以演員身分參與的電影。
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片尾班諾克本那一幕，暗示發生在威廉死後一段時日，只是一場正式儀式：已加冕為蘇格蘭國王的羅伯特布魯斯只需向英格蘭投降，接著卻演變成一場臨時起意的戰役（在鏡頭外發生），蘇格蘭人終於贏得自由。真實歷史上，華勒斯被處決後，布魯斯仍持續領導漫長而艱苦的抗英戰爭。直到勞登山之役後，局勢才終於轉而對他有利，戰爭在1314年以班諾克本之役達到高潮，蘇格蘭人大獲全勝，距華勒斯之死已9年。這9年的大部分時光正是《不法國王》（2018）的內容，該片專門聚焦羅伯特布魯斯。
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威廉華勒斯與羅伯特布魯斯交談時，對他說：「我們終究都會死，差別只在怎麼死、為何而死。」這句話在片尾應驗：羅伯特布魯斯的父親背叛，導致華勒斯被捕，他遭公開凌虐後被斬首，以警告平民百姓日後不得再叛亂。此舉非但沒讓羅伯特布魯斯害怕，反而促使他在班諾克本起兵對抗英軍，為蘇格蘭爭取自由。
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片中暗示華勒斯是在愛丁堡城堡遭老羅伯特布魯斯背叛，被突襲、打倒後擒獲。真實歷史上，老布魯斯死於1304年；華勒斯則是在1305年遭效忠愛德華國王的蘇格蘭貴族約翰德曼泰斯爵士背叛被捕，地點在今日格拉斯哥郊區的羅布羅伊斯頓（以另一位蘇格蘭傳奇英雄羅布羅伊麥奎格命名）。許多蘇格蘭人也對片中把年輕的羅伯特布魯斯拍成在福爾柯克之役站在英格蘭一方感到不滿。導演梅爾吉勃遜承認此事並未真正發生；不過羅伯特布魯斯如同幾乎所有蘇格蘭貴族一樣，在蘇格蘭獨立戰爭期間確實有幾次倒向英格蘭（以換取英格蘭國王給予更多土地與權力），製片方希望把這種背叛以某種方式呈現在片中。
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威廉華勒斯在處決前與伊莎貝拉交談時，說出名言：「人人都會死，但不是人人都真正活過。」這句常被歸給《梅爾吉勃遜之英雄本色》角色的名言，其實出自19世紀美國詩人威廉羅斯華勒斯之手，他以詩作《推動搖籃的手就是統治世界的手》聞名。他與片中的威廉華勒斯並無親屬關係。
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梅爾吉勃遜在拍攝死亡戲時真的上吊了一會兒，最後得靠人把他放下來。他說：「我記得醒來時，身邊圍著一群人。」
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老坎貝爾每場有他參與的戰役都掛彩。最初起義對抗地方官時，他胸口中了一箭；斯特靈橋之役中，他的手被砍斷；最後在福爾柯克之役，他的腹部挨了一斧。
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有傳聞指出，華勒斯死亡戲原本的安排是：當他被斬首後，他的鬼魂現身，走向穆倫，兩人一同離去。
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威廉華勒斯在公開處決中、死前所受的最後折磨，並未直接呈現給觀眾，只以暗示帶過。劊子手與其手下把華勒斯胸部以下的身體擋在鏡頭外，鏡頭只拍到他的胸部以上，藉此暗示那份痛楚。事實上，這項酷刑是閹割與開膛剖腹：劊子手以刀割開受刑人的下體，摘除睪丸與陰莖，接著剖開骨盆腔、拉出腸子。腸子通常會用1根小木棍從體內拉出（並纏繞在木棍上），以造成劇烈疼痛，逼受刑人坦承被指控的罪狀。