亂：41 則幕後冷知識
1960年代中期，彼得奧圖曾試圖說服黑澤明把《李爾王》搬上大銀幕。20年後，《亂》成了黑澤明下一部、也是最後一部改編莎士比亞的作品。
本片讓傳奇導演黑澤明獲得他生涯唯一一次奧斯卡最佳導演提名。
黑澤明在電影上映前10年就開始編寫劇本，並表示最初並未打算改編莎士比亞的《李爾王》，而是在寫作過程中逐漸變成如此。
有一場戲需要將整片田野噴成金色，雖然拍了，卻在剪輯時被刪掉，未收進最終版本。
每當被問到自己最喜歡哪部作品，黑澤明總是簡單回答：「下一部。」直到他拍出本片，這個答案才改變，並成為他餘生的標準回答。
隨著劇情推進，天空逐漸佈滿烏雲，到了前半段結束時達到頂點，狂風大作。
多年來各方說法和影評人爭論不休，但仲代達矢的表演過去曾被批評只是在模仿三船敏郎在其他黑澤明電影中的演技；仲代本人甚至在訪談中說，他是在演「三船敏郎飾演的一文字秀虎」。
黑澤明原本想請倫敦交響樂團演奏配樂，但遇到札幌交響樂團的指揮岩城宏之後，便決定由岩城率領該團錄製。
黑澤明稱他前一部的《影武者》（1980）是為本片做的「彩排」。他花了10年時間，以畫作形式為片中每個鏡頭繪製分鏡圖，這些圖像集結成冊，與劇本一同出版。
由於演員仲代達矢比一文字秀虎年輕好幾十歲，他必須畫上全臉妝，光是上妝就要花約4小時。
「三郎」這個名字在日文中字面意思就是「第三個兒子」，可說恰如其分。
數百套服裝全是手工製作，整個過程耗時2年才完成。
片中大多數角色不同，弄臣狂阿彌（彼得）這個角色在日本歷史上並無依據。歷史上日本大名身邊最接近的職位是「小姓」，但職責大不相同。狂阿彌其實是根據歐洲中世紀的弄臣或小丑，當然還有威廉莎士比亞《李爾王》中的弄臣角色而來。
「亂」字從日文一般譯為「混沌」或「叛亂」。
Criterion原本計劃在第1區發行本片藍光版，若成真，這將是黑澤明電影首次在美國推出藍光。但Criterion在最後一刻失去版權，無法發行，而他們先前發行的所有DVD版本也都已絕版。結果，Criterion發行的《影武者》（1980）反而成為黑澤明在美國首部發行的藍光作品。不過，《亂》後來透過Studio Canal Collection、由Lionsgate發行，已在美國推出。
本片於2015年以4K修復版在坎城影展重新放映，慶祝上映30週年。2016年初至年中，在各大城市舉行了限量放映。
主要拍攝開始時，黑澤明的視力已幾乎完全喪失。他只能靠助理協助取景，並以他的分鏡畫作作為依據。
本片收錄於史蒂芬施奈德主編的《有生之年必看的1001部電影》中。
由於黑澤明當時與日本電影界關係緊張，本片在爭取奧斯卡提名時遭遇許多困難與爭議，導致普遍認為《亂》在第58屆奧斯卡獎上被刻意排除於最佳外語片和最佳影片之外。本片完成時間太晚，來不及報名當年的坎城影展，改在日本首屆東京國際影展首映。黑澤明缺席首映，激怒了日本電影界相關人士。此舉引發的爭議，導致本片未被選為日本代表報名奧斯卡最佳外語片。製片塞爾日西爾伯曼轉而試圖以法國合製片身分為《亂》爭取提名，但未能成功，因為全片為日語，沒有法語對白，不符合法國選片的資格。儘管如此，美國導演薛尼盧梅身為本片和黑澤明的粉絲，協助組織了一場積極的造勢活動，成功讓黑澤明獲得最佳導演提名。黑澤明最終敗給《遠離非洲》（1985）的薛尼波拉克，但後來在1990年第62屆奧斯卡獎上獲頒榮譽獎，表彰他對電影工業的終身貢獻，也作為敗給波拉克的補償。
本片由Herald Ace、Nippon Herald Films和Greenwich Film Productions製作，是日法合資作品。
儘管被譽為日本最偉大、甚至沒有之一的導演，黑澤明卻難以籌到足夠資金，按自己的理想完成《亂》，因為日本投資者認為劇本「太西化」，促使他轉向尋找崇敬他的美國製片人，多年後才終於為《亂》籌到資金。
本片收錄於羅傑伊伯特的「偉大電影」名單中。
本片是當年唯一入圍奧斯卡最佳導演、卻未入圍最佳影片的電影。
黑澤明在戰爭場面上聽取本多豬四郎的建議。本多憑藉從軍經驗，負責協調陣形。
故事靈感來自武士傳說，但本質上也是威廉莎士比亞《李爾王》的重新詮釋。
本片是黑澤明少數有英語配音的作品之一。
知名性格演員寺島進在本片首次登上大銀幕，飾演一名未掛名的步兵。
本片是黑澤明最後一部與劍戟片相關的電影。
弄臣一角由日本知名變裝藝人彼得飾演。
本片動用了約1400名臨時演員和200匹馬，還打造了1400套盔甲（由黑澤明親自設計），其中不少馬匹得從美國進口。黑澤明把這些臨時演員和馬匹調度得極為高效，等到電影準備首映時，日本報紙還報導說片中的戰爭場面動用了數千名臨時演員和馬匹。
這是田崎潤的最後一部電影。
導演黑澤明執導本片時75歲。
一文字秀虎這個角色據說原本是為三船敏郎量身打造，但最終未能成事，因為拍攝期間黑澤明與三船敏郎關係惡劣。
黑澤明結縭39年的妻子矢口陽子在本片拍攝期間過世。黑澤明只停工1天哀悼，隨後便復工繼續拍攝。
本片的攝影師中井朝一以84歲高齡入圍奧斯卡，成為史上最年長的入圍者。此前的紀錄保持人是卓別林爵士，他以83歲之齡入圍並以《舞台春秋》（1952）拿下最佳配樂，而且還是遲了20年才入圍，因為該片直到1972年才在美國上映。中井的這項紀錄保持了10多年，才被葛洛莉亞史都華超越，她以87歲之齡憑《鐵達尼號》（1997）入圍最佳女配角。時至今日，中井仍是最佳攝影獎史上最年長的入圍者，超越以78歲憑《攔截時空禁區》（1976）入圍的厄尼斯特拉茲洛。
本片收錄於Criterion Collection，編號#316。
本片名列Letterboxd官方500大劇情長片。
黑澤明曾告訴薛尼盧梅，他之所以這樣取景，是因為鏡頭只要往左移1吋，就會拍到Sony的工廠；往右移，觀眾就會看到機場。
在BBC於2018年舉辦的影評人票選中，本片名列非英語電影第79名。
含劇透的冷知識
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全片幾乎都以遠景拍攝，特寫鏡頭寥寥可數，例如楓夫人收到狐狸雕像頭顱的那一幕。
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片中半途被摧毀的城堡，是特地為本片在富士山山坡上搭建，之後再放火燒毀。這段完全沒有使用模型，不過片尾另一座城堡著火的畫面則是借用的。