魔戒首部曲：魔戒現身：239 則幕後冷知識
炎魔的動畫與片中其他生物一樣，靈感來自 Ray Harryhausen 的定格動畫特效。動畫師也希望炎魔的動作帶有威嚴與智慧。動畫總監 Randall William Cook 表示：「炎魔是『Harryhausen 家族』的另一員，是極大的挑戰。牠不能只是巨大而呆板的怪物，必須更具超自然氣息，所以我們著手讓牠的動作帶有一種威嚴感。牠得是怪物，同時又邪惡而聰明。」這個概念也必須套用到從牠身上噴湧而出的模擬火焰與煙霧上。Cook 說：「牠的動畫必須讓火焰呈現出戲劇性的表現。」Weta 團隊不僅要設計出改良的火焰與煙霧模擬器，還得想辦法賦予它戲劇性的性格。團隊選擇先完成大部分的動畫，也就是炎魔的實際身體，之後才加上煙霧與火焰特效，以爭取最多時間開發出能妥善呈現它們的技術。Cook 表示：「我們在見到煙霧的幾個月前就把動畫做到半定稿，這讓人很難確切掌握該做多少動畫。結果我們在動畫上投入的工作比該做的還多，畢竟炎魔有那麼多部分被煙霧遮住了。我們原以為會看到更明確的形體，以及更清楚的移動方式。我甚至有個很有劇場感的構想，想讓炎魔拖著尾巴，像戲服上的裙襬一樣掃動，但最後只剩煙霧。」技術總監 Jim Callahan 起初設計了一套複雜的物理流體動力學系統與體積渲染器；這套系統後來被捨棄，因為被認為「渲染負擔太重」，而且用它產生的火焰無法如 Jackson 所期望的那樣呈現戲劇性效果。在嘗試用實際瓦斯噴流做偶具操控失敗後，團隊改採實拍與數位特效的組合，也就是 Gray Horsfield 開發的系統。他解釋：「我一開始做了個測試，只是個單一、圓滾滾的小細胞狀物體沿著斜坡移動。它在燃燒、著火。我用 sprites 來做，基本上就是貼在粒子上的圖片。至於炎魔，我們拍攝火焰——爆炸、丙烷罐爆開、火焰翻騰捲繞——然後把這些圖片貼到相當基礎的 Maya 粒子系統上。每個粒子都是一張火焰正在作用的圖片。煙霧也如法炮製。兩種情況下，圖片都是動態的，不只是靜止的，所以會隨時間演變。有很多這樣的小 sprite 投影在運作，以不同方式同步，我們把它們層層疊起來，直到看起來順眼為止。我們覺得需要火焰的地方就加上去，看起來行不通的地方就移除。所以基本上，我們只是把 Maya 當成合成軟體，用來重新擺放火焰的各個部分，讓它們落在正確位置、朝正確方向移動。」這個流程大幅加快了渲染速度，讓團隊得以每秒渲染 2 幀。
Pippin 害一具矮人骸骨掉進井裡，立刻讓半獸人察覺到遠征隊的存在。書中他丟的是一顆石頭。半獸人又過了好幾天才發動攻擊，但這似乎仍驚動了他們，因為他們聽見有東西敲擊那顆石頭的回音。
那條龍造型的煙火飛越派對上空時，把一頂帳篷燒了起來。
J.R.R. Tolkien 的原著小說交代了《The Hobbit》中所有倖存矮人的下場。Gimli 起初來到 Rivendell 只是為了護送父親 Gloin——他是 Bilbo 遠征隊的成員，此行是來通知精靈們 Sauron 的爪牙正在尋找 Bilbo。結果 Gimli 被選中，好讓矮人與中土世界其他自由民族一樣，在遠征隊中擁有代表。他們在 Moria 發現其陵墓的 Balin 也是成員之一。可惜的是，其他倖存的矮人多半跟著 Balin 前往該地，並在半獸人與炎魔歸來時喪命。
所有假髮所需的大量頭髮都必須進口到紐西蘭。他們在俄羅斯找到一些剪下自己頭髮賣給電影工作者的女性。
Elijah Wood 從未穿過完整的鎖子甲秘銀背心，只穿了上半截。
導演 Sir Peter Jackson 表示，開場是整部片最難處理的部分。在剪輯階段，他彙整了一段冗長的序幕，堪稱「中土歷史速成課」，但它變得又長又塞滿資訊與人名，幾乎被自身的重量壓垮。Jackson 決定乾脆捨棄整段序幕，改以 Bilbo Baggins 談論哈比人的獨白開場，其餘必要的背景資訊則透過 Gandalf 在片中其他段落解說式的對白交代。然而，在試映完成版後，New Line 認為開頭太令人困惑，於是違背 Jackson 的意願，堅持要加一段簡短的 2 分鐘序幕。因此，在拍攝結束、Jackson 正與 Howard Shore 在倫敦錄製配樂時，Jackson 與剪輯師 John Gilbert 窩在角落用 Avid 剪輯機，匆忙地從他原本捨棄的素材中拼湊出一段序幕。他們決定把內容控制在可掌握的範圍內，以 One Ring 的視角來敘述序幕，最後完成一段 7 分鐘的序幕，New Line 才勉強接受。諷刺的是，Jackson 原本打算用來開場的 Bilbo 談論哈比人獨白，在院線版中被剪掉，後來卻成為加長版中的第 2 場戲（「Concerning Hobbits」）。
水怪的造型先做成小型模型，再經數位掃描取得粗略的數位模型，隨後在 Maya 中細修。一如魔戒系列所有大型生物，水怪的動畫刻意仿效定格動畫的質感。動畫指導 Adam Valdez 表示：「Randy Cook 和我都出身定格動畫界，我追隨 Phil Tippett 學藝8年，一身本領幾乎全是他教的，所以這些生物鏡頭才會帶有那種經典風格。但更重要的是，這是 Peter 的偏好。他非常喜歡經典動畫，因此生物設計與橋段裡都融入了向 Ray Harryhausen 致敬的元素。與其說我們刻意追求定格動畫的外觀，不如說 Peter 和 Randy 設計場面的手法——大場面揭露加上種種戲劇化元素——讓人想起昔日的定格動畫橋段。」
威塔工作室共製作了58件縮尺模型，由於體積龐大、細節豐富，被暱稱為「bigatures」。一般認為縮尺模型拍攝時必須保持一定距離，一旦拉近鏡頭就會露餡，但導演相當自豪，因為這些「bigatures」精細得連極特寫都拍得下去，畫面依然逼真。
通往摩瑞亞礦坑的那扇發光門，所用的塗料與貓眼、道路標誌是同一種材質。
紐西蘭首映之後，導演彼得·傑克森爵士也跟著飾演遠征隊9名成員的演員們，替自己刺了一個紀念紋身。他們的紋身是精靈文的「9」，傑克森刺的則是精靈文的「10」。
亞玟在黑騎士追擊下渡河、以洪水擊退他們時所念的咒語並沒有字幕。根據 Encyclopedia of Arda，她念的是：「Nîn o Hithaeglir lasto beth daer; rimmo nín Bruinen dan in Ulaer」，大意是「Hithaeglir 之水，聽取力量之言，奔流吧，Bruinen 之水，衝向戒靈！」
小說《The Hobbit》中化為石頭的3隻食人妖（於 The Hobbit: An Unexpected Journey（2012）中登場），在佛羅多、山姆、梅里、皮聘與亞拉岡逃離風雲頂後歇息時，於背景客串亮相。
原著中，猜出摩瑞亞礦坑入口守門謎語答案是甘道夫；電影裡則改成佛羅多。
西恩·奧斯汀的繼父 John Astin 曾被列入甘道夫的人選。他早前也與彼得·傑克森爵士及法蘭·華許女爵合作過 The Frighteners（1996），回來後對兩人拍片的熱情興奮不已，西恩·奧斯汀也因此去爭取山姆一角。
亞苟那斯巨像為1:60比例，以硬質泡棉製成，再以藍幕合成進鏡頭。泡棉雕像還被石頭敲打，做出斑駁老舊的效果。威塔工作室的理查·泰勒爵士表示，以故事世界觀而言，巨像直接從河兩岸的崖壁雕鑿而成，但只鑿到某個高度；為了取得更多石材興建上半部（包括手臂與頭部），還得另闢採石場。因此亞苟那斯附近可見一處採石場，而巨像上半部由方切石塊砌成，特寫鏡頭中可見石塊接縫。
比爾博在親戚猛敲家門時說出「I'm not at home」這句話，而「Not at Home」也正是《The Hobbit》其中一章的章名。
佛羅多住進躍馬旅店時用了「Mr. Underhill」這個化名。前傳 The Hobbit: The Desolation of Smaug（2013）事後揭曉，這名字源自比爾博與巨龍史矛革的對話：比爾博自稱來自「under the hill」，史矛革便回問「Underhill？」而在 Chevy Chase 主演的電影 Fletch（1985）中，Chase 的角色潛入俱樂部時也拿「Underhill」當假姓，這很可能是取自魔戒小說。
哈比屯的那座橋是紐西蘭軍方用聚苯乙烯搭建的。
拍攝「If you want him, come and claim him!」那場戲時，麗芙·泰勒不慎刺傷自己的右大腿，這段畫面收錄在本片的 NG 與漏網鏡頭中。
Tom Baker 曾在 Dungeons & Dragons（2000）短暫客串垂死的精靈王，廣受好評，因此成為甘道夫一角的候選人。但他婉拒了，因為不願在紐西蘭待上16個月。
Johnny Vegas曾為山姆懷斯·甘姆吉一角試鏡。他回憶道：「我當時糟透了。我站在藍幕前，他們說：『想像一隻蜘蛛』，我就『噢，屍羅！屍羅！』彼得·傑克森把眼鏡摘下來揉眼睛，說：我從紐西蘭飛來就為了這個。」
根據多米尼克·莫納根的說法，約翰·萊斯-戴維斯真的用金靂的斧頭打中了每一個半獸人和強獸人特技演員。
飾演年輕哈比人的4位演員都得在清晨5點進化妝間，站上1個半小時讓工作人員替他們裝上義肢腳。負責肖恩·奧斯汀的專屬化妝師名叫Sean Foot。
美術指導格蘭特·梅傑親自監督巴林之墓中所有文字譯成矮人語的作業。他隨後驚恐地得知，一位來訪的J.R.R.托爾金學者看到文字中出現「Joe was here」這句話，大為光火。他們翻遍巴林之墓的內容卻一無所獲，後來才知道這位對托爾金相關事物過分認真的學者，是被一名劇組木匠開玩笑騙了。熱心的影迷後來公布了摩瑞亞牆面片段的截圖與翻譯，上面的符文拼出「John was here」和「Made in New Zealand」。前製期間，維塔的藝術家曾請教托爾金專家麥可·馬丁尼茲，書中有沒有半獸人塗鴉的例子。馬丁尼茲找到1處引文（在佛羅多、山姆和咕嚕於剛鐸看見一尊遭塗損雕像的那一章）。他並援引其他段落論證半獸人會用符文在摩瑞亞牆上刻塗鴉。
為了製作片中模擬的鎖子甲，共製造了超過1250萬個塑膠環。2名工作人員在整段拍攝期間親手將這些環串成一套套盔甲。到了製作尾聲，他們拇指和食指的指紋都磨掉了。
為了讓強制透視更有看頭，電影工作者設計出一套由滑輪和平台組成的新系統。當攝影機移動時（這通常不可能，因為強制透視會露餡），演員也跟著移動，透視比例（7英尺高的甘道夫、4英尺高的哈比人）便始終維持正常。他們還使用3種不同尺寸的道具（大、中、小），與不同體型的角色互動。
彼得·傑克森爵士在講評中點出，他在比爾博生日派對拍的一個片段（「Proudfeet!」）是拉爾夫·巴克希動畫版魔戒傳奇（1978）中某個鏡頭的完全翻版。片中還有好幾處向巴克希電影致敬：序章中至尊魔戒離開咕嚕後在岩石上彈跳的方式，以及風雲頂上4名哈比人的環繞鏡頭，也都取自原作，不過傑克森的版本在後一場戲中攝影機移動快得多，而且亞拉岡不在場。4名哈比人躲在路旁樹根下、戒靈俯身逼近的鏡頭也是如此。雖然不算精確的致敬鏡頭，戒靈在躍馬旅店襲擊哈比人房間的戲同樣出自巴克希的電影，因為原著中亞拉岡明確表示他們不會這樣公然攻擊旅店，來犯的其實是受其操控的布理人。
米拉麥克斯花了1400萬美元開發這個企劃，但由於預算規模龐大，溫斯坦兄弟需要迪士尼點頭才能繼續。哈維·溫斯坦提出拍2部片、預算不超過1.8億美元的方案。迪士尼總裁麥可·艾斯納否決了他的提案，認為魔戒傳奇難以成功改編成電影，奇幻類型的觀眾也有限。艾斯納否決後，溫斯坦兄弟只好不情願地讓彼得·傑克森爵士把企劃拿去其他片廠兜售。傑克森後來表示，他很慶幸與哈維·溫斯坦的交易破局，並稱他是「真正的惡霸」，靠「黑幫式的流氓手段」治事。據傳溫斯坦想把企劃從傑克森手中拿走交給昆汀·塔倫提諾，還禁止他起用蜜拉·索維諾和艾希莉·賈德（2人後來都指控溫斯坦性侵）。傑克森誓言不再與溫斯坦合作，轉而把企劃帶給新線影業執行長羅伯特·沙耶，沙耶最終批准拍成3部電影，總預算3億美元。
布雷特·麥肯齊在愛隆會議一場戲中客串1名精靈，全程不發一語。他俊俏的角色引起影迷注意，被暱稱為「Figwit」（取自「Frodo is great...who is THAT?!?」的縮寫）。他在網路上的人氣之高，讓彼得·傑克森爵士（已非正式接受這個名字）在魔戒傳奇：王者再臨（2003）中請他回歸，還給了2句寫好的台詞。
甘道夫在比爾博書房裡拿起的這張地圖，是J.R.R.托爾金為The Hobbit一書所繪地圖的複製品。地圖畫的是孤山埃瑞博，也就是The Hobbit中探險的目的地。這張地圖在彼得·傑克森爵士改編該書的3部曲中舉足輕重。
大衛·鮑伊曾表達對愛隆一角的興趣，但彼得·傑克森爵士表示：「讓一個家喻戶曉、深受喜愛的角色和一位家喻戶曉的明星撞在一起，總有點不自在。」
在整個三部曲中，勒苟拉斯眼睛的顏色會從藍色變成棕色。原因是奧蘭多布魯配戴的隱形眼鏡刮傷了他的角膜，無法每天戴著上戲，因此部分鏡頭是由後製團隊以數位方式改變他眼睛的顏色。
一般院線電影在導演來看毛片時，大約只有20到25分鐘的素材可看；但由於本片同時有許多不同組人馬在拍攝，毛片長度竟達約3到4小時。
比爾博巴金斯的宴會原本預計要有144名哈比人，但礙於預算限制，最後只安排了100名。
戒靈的尖叫聲，是擬音師將2個塑膠派對杯互相摩擦製造出基礎聲響，再疊加幾層音效才完成的。那聲音既陌生又自然，而所用的道具在任何雜貨店花幾毛錢就能買到。
紐西蘭軍方原本被安排擔任本片大型戰役場面的臨時演員，卻因為必須赴東帝汶執行維和任務而被迫退出。
西恩奧斯汀演完整個三部曲的片酬是25萬美元。他說：「我完全沒料到會受到那麼多關注、被那麼多人找上，而且我得到的關注和我們拿到的錢根本不成比例。那筆錢真的不多！事實上，就因為我在三部曲談到的價碼太低，我不得不把房子賣掉。」
在加長版中，薩魯曼對甘道夫說「你對半身人菸草的喜愛，顯然讓你的腦子變遲鈍了」。諷刺的是，書中描述薩魯曼酷愛長底葉，還特地從夏爾一路進口，這也是為什麼梅里與皮平會在2003年《The Two Towers》加長版裡於他的倉庫中找到這種菸草。
維果莫天森表示，雖然三部曲的拍攝在2000年12月技術上已殺青，但當時已經超支，而且第2、3集在接下來幾年還得花大錢重拍一些水準不佳的畫面。
勒苟拉斯在最終決戰中的箭是電腦動畫。長久以來，人們認為再怎麼有天賦的弓箭手，都不可能那麼快又那麼準地連發這麼多箭；不過電影上映後這些年來，已有多位技藝高超的弓箭手證明，勒苟拉斯在整個三部曲中最快的射速在現實中不但做得到，甚至還能更快。只是這得把箭袋掛在腰際才行，而不是像勒苟拉斯那樣背在背上；另一種做法則是乾脆不用箭袋，改為在拉弦手的指間夾住多支箭。
基蘭沙阿擔任佛羅多與比爾博的尺寸替身，卻未在名單上掛名。拍攝期間他和伊恩麥克連爵士變得非常熟稔，還說：「我很喜歡和伊恩合作。」在亞拉岡把佛羅多丟進躍馬旅店房間的那場戲裡，沙阿還得提醒維果莫天森別出手太溫柔。沙阿後來在《The Hobbit》三部曲中再度擔任比爾博的尺寸替身。
比爾博在宴會上發表告別演說時，哈比人反應鏡頭所聽到的演說內容，是由多米尼克莫納漢代為朗讀。
維果莫天森和特技演員們交情很好，常會開玩笑地用頭槌跟他們打招呼。某天晚上在酒吧，莫天森慫恿特技演員薩拉貝克去頭槌奧蘭多布魯當惡作劇。貝克起初不肯，最後還是照做了，他回憶：「那實在不是什麼好主意，因為我想化妝師有唸了我們一頓。布魯頭上多了一個小紅點。」莫天森則說：「他本來有那種……完美、白皙的精靈膚色，結果頭上多了這個紅點。」
為了讓勒苟拉斯的假髮服貼，奧蘭多布魯在整個拍攝期間都把頭髮剃成莫西干頭。
遠征隊經由湍流擺脫強獸人追擊的一場戲，最後被迫放棄，因為皇后鎮一帶發生嚴重水患，把布景沖走了。類似的情節——比爾博率領的矮人隊伍經湍流逃離半獸人——後來終於出現在前傳2013年的《The Hobbit: The Desolation of Smaug》中。
Uruk-hai的起源與本質在J.R.R.托爾金的作品中始終模糊不清，他曾提出牠們是半獸人與人類或哥布林人的混種。然而，在電影的呈現上，彼得傑克森爵士顯然從托爾金早期的一段描述中取得靈感，即半獸人「像蛆蟲一樣從地底鑽出來」。雖然電影似乎暗示牠們是薩魯曼引進的，但在原著中，牠們據說是在遠征隊成軍前數百年，於索倫的監督下培育出來的。幕後書籍確實印證了薩魯曼複製了索倫的手法，而《魔戒首部曲：魔戒現身》系列中登場的魔多Uruk-hai，其五官明顯更為粗獷，以與艾辛格的Uruk-hai區別開來。
彼得傑克森爵士擔心新線影業的高層會反對本片出現大量吸菸畫面。他開玩笑地建議，若真有人反對，就把甘道夫改寫成剛戒菸，改為含糖果來克制菸癮。所幸，電影製作團隊並未遇到任何對吸菸鏡頭的反對意見。
凱特布蘭琪打趣說，她接演凱蘭崔爾一角是因為「我一直想要尖耳朵」。拍攝結束後，她還獲准把那對耳朵帶回家。
比爾博巴金斯的住所袋底洞一共搭建了2套：1套配合哈比人的身高，另1套則縮小33%，供全尺寸的伊恩麥克連爵士使用，連書架上的書都備有縮小版。
克里斯多福李爵士不僅是演員與工作人員中唯一曾與J.R.R.托爾金本人面對面接觸的人，也因為對原著鑽研極深，成為三部曲中第1位被選定的演員。他經常造訪化妝部門，並不時針對怪物臉部造型提供建議。
遠征隊在山丘上歇腳、躲避那群烏鴉時，甘道夫說出「薩魯曼的間諜！」然而在這場戲的第1次拍攝中，伊恩麥克連爵士開玩笑地說成了「星際大戰的間諜！」
歌曲「A Knife in the Dark」的歌詞是以虛構語言阿督納克語演唱。譯成英文後，歌詞揭示了戒靈的內心：「我們否認造物主。我們緊抱黑暗。我們為自己奪取力量與榮耀。如今我們來了，9位永恆生命之主。大地呻吟……而風……風在哭泣！」
波羅莫教梅里與皮聘打鬥時，被2人合力摔倒在地。後來波羅莫抵禦Uruk-hai、保護他們時，2人也以極為相似的方式撂倒1名敵人。
佛羅多在瑞文戴爾翻閱比爾博的書時，畫面出現1頁刻有矮人符文。符文的意思是：「當畫眉鳥敲擊時，請站在灰色石頭旁，而落日將以都靈之日前最後的光芒，照耀在鑰匙孔上。」這是對《哈比人》一書中1幅地圖的引用（實際上是直接照抄），符文所述正是通往孤山的秘密入口。佛羅多接著翻到的另1頁，1頁畫著2把劍，另1頁則畫著1把鑰匙。這些劍雖然外觀與電影版本不同，但正是比爾博與矮人們在食人妖洞穴中發現的2把劍：敵擊劍與獸咬劍。那把鑰匙則是原著《哈比人》中用來進入石頭食人妖寶庫的鑰匙，而這段情節並未出現在《哈比人：意外旅程》中。
戒靈首領的坐騎是1匹黑色純種閹馬，後來被1位美國馬術人士買下，並以「Frodo Baggins」之名投入3日賽的競技生涯。
羅素克洛曾獲邀以10%的票房分紅飾演亞拉岡，但他婉拒了，因為他看得出彼得傑克森爵士心中早已屬意另1位演員。克洛推測：「我想他是被片廠逼著來找我談的，因為有那麼1段時間，大家都想找我演所有東西。」若他當時答應，估計可賺進約1億美元。
Frodo在雪地跌倒、弄丟戒指時，鏡頭以特寫拍出戒指，背景則是Frodo。為了讓兩者都保持清晰對焦，劇組用了一枚直徑6吋的巨型戒指。
Gino Acevedo最初為炎魔設計的配色，是以深色卻帶有生物感的動物紋路為基礎。不過最後定案的是，Durin's Bane是由熔岩構成的奇幻生物，畢竟遠征隊是在深山之中遇上牠。最重要的是，這個做法也解決了如何呈現「Shadow and Flame」這句描述的難題。場景設計師Grant Major表示，這隻惡魔「看起來像是由火焰、幾乎可說是熔岩構成的。彷彿牠所處的環境，也就是山腳，因為是火山地帶，而滲入了這頭火焰怪物之中。」Taylor補充：「牠的皮膚剛好就是凝結的冷卻熔岩。把牠建立在這樣的物理現實上，觀眾才會相信這隻奇幻又怪異的生物。」Wooten的模型最後經過掃描，取得粗略的數位模型，再以人工修飾，並補上炎魔其餘的解剖構造，例如翅膀。
哈比人在Bilbo的派對上對Gandalf煙火的反應，其實是對著閃光燈和氣笛演出。
當New Line Cinema揚言要撤出製作時，紐西蘭政府居中促成了一項新的稅務協議。
演員們經常得搭直升機前往偏遠的拍攝地點。Sean Bean（Boromir）怕搭飛機，只有在絕對必要時才肯搭。拍攝遠征隊翻越雪山的情景時，他每天早上都花2個小時，從山腳一路爬到靠近山頂的片場，而且已經換好Boromir的戲服。工作人員搭直升機上山時，都能從機上看到他。
炎魔開始追趕遠征隊時，Gandalf告訴Aragorn「在這裡劍毫無用處」。大約2分鐘後，炎魔試圖攻擊Gandalf，牠的劍就被摧毀了。
Sir Christopher Lee在飯店房間因時差而半夜醒來，在黑暗中摸索著找浴室時絆倒，左手差點斷了2根手指。Sir Peter Jackson在拍攝時避開這位Saruman演員的傷勢，許多場戲的鏡頭都刻意不拍到他的左手，甚至延後拍攝部分場次，好讓他的傷勢痊癒，只留下幾個短暫的時刻讓左手入鏡，例如Saruman向Gandalf展示Palantir的時候。在其他許多場戲裡，Lee的左手仍包在袖子中，因為當時手還沒痊癒。儘管受傷，Lee仍歸功於Sir Ian McKellen，說兩人在片場建立起深厚友誼與共同的幽默感，幫他撐過了疼痛。Lee在自傳中寫道，McKellen「在我發生這場意外時，沒有人比Ian McKellen幫得更多。鏡頭前我們是不共戴天的死敵，鏡頭外卻成了好朋友，在拍攝之餘共享了許多歡笑。」
Gollum在這部片裡的模樣和之後的系列作品不同，因為檔期關係，那些場次是依照早期設計（在Andy Serkis獲選演出該角之前所做）拍攝的。他只在短暫的片段中現身，部分原因是這個落差，部分原因則是為了在魔戒二部曲：雙城奇謀（2002）正式登場前先吊觀眾胃口。Sir Peter Jackson在加長版DVD的講評中（開玩笑地）說，未來他很樂意製作一個「特別版」（比照星際大戰（1977）的做法），把這個不一致之處修正過來。
本片拍攝時的工作標題是「Jamboree」。這起初讓Sean Bean一頭霧水，還打電話給經紀人確認自己沒有接錯片。
在電影中，Narsil的碎片保存在Rivendell，直到第3部片中途才重新鍛造並交給Aragorn。這與原著有明顯出入：書中哈比人在Bree初次遇見Aragorn時，他已經持有這把斷劍。根據Sir Peter Jackson的DVD講評，做出這項更動的原因之一，是他覺得Aragorn揮舞一把斷劍看起來很蠢。
Viggo Mortensen（Aragorn）通曉英語、西班牙語和丹麥語3種語言，他要求修改劇本，讓Aragorn有更多台詞以精靈語說出。
雖然劇組找來身形較高大的演員飾演哈比人，再以視覺特效把他們縮小，但電影工作者發現，身高6呎的演員套用特效後看起來就是不對勁。因此，飾演哈比人的演員平均身高約5呎6吋。
最初，高層堅持《魔戒首部曲：魔戒現身》中的水怪場面基本上可有可無，大可刪去；Peter Jackson 反對這個想法，堅決要保留這場戲。Jackson 表示：「我很喜歡這場戲的概念，而且我覺得電影在這個敘事時間點需要一段精彩的怪物場面。我為此力爭。」與小說中的場景相比，Peter Jackson 執導的《魔戒首部曲：魔戒現身》改編電影裡，水中監視者的攻擊被大幅強化。在這場戲的原始版本中，監視者以21條隱約發出綠光的觸手攻擊遠征隊，除此之外完全隱形。到了電影裡，這場戲的動作規模更大，監視者也從水中現身、顯露真貌。基於這個設定，監視者必須被設計成一個每個細節都完整的生物。起初，Weta 團隊獲得完全的自由，可以朝任何方向發揮。有些概念結合已滅絕的節肢動物與軟體動物特徵，例如三葉蟲和菊石，以突顯這生物古老的特質；另一些則從甲殼類、刺絲胞動物及其他深海生物汲取靈感。最終，團隊定案於一個能傳達惡意智慧感的生物。視覺特效總監 Richard Taylor 表示：「我們不希望監視者只是一團失控的觸手。牠必須讓人感覺是衝著 Frodo 而來，因為牠在追尋魔戒。」
大預算電影常見的做法，是同一時間出動多個拍攝組，通常2、3組。而這幾部電影有時會同時有5到7組在拍攝。
書中的章節標題「A Long-expected Party」、「A Short Cut to Mushrooms」、「The Bridge of Khazad-dûm」、「Lothlorien」和「The Breaking of the Fellowship」，都在故事相應的段落被當作台詞說出，只有「The Breaking of the Fellowship」例外，它是在「The Mirror of Galadriel」一場戲中埋下伏筆。《哈比人》其中一章的章名「Riddles in the Dark」也被提及。在加長版 DVD 中，Sir Ian Holm（Bilbo）在袋底洞的開場戲裡提到序章標題「Concerning Hobbits」，時間點在第一章被命名之前。
殺青後，導演 Peter Jackson 把電影中用過的其中2枚戒指分別送給 Elijah Wood 和 Andy Serkis 當禮物。兩人都以為自己拿到的是唯一一枚，結果都被擺了一道。
只要情況允許，服裝設計師 Ngila Dickson 都嚴格依照 J.R.R. Tolkien 對角色衣著的描述來做。其中一例是 Bilbo Baggins 的背心，上頭綴有黃銅鈕扣，正如《哈比人》中所提到的那樣。
躍馬旅店裡有些客人踩著高蹺走動，以突顯他們與哈比人之間的身高差距。
John Rhys-Davies 同時飾演與 Gimli 一同進入瑞文戴爾的那位老矮人。這是因為他其實是 Gimli 的父親 Glóin（Bilbo 在《哈比人》裡的矮人同伴之一），書中他也出席了愛隆會議。
Viggo Mortensen 在拍攝一場打鬥戲時崩掉了一顆牙。他想請 Sir Peter Jackson 用三秒膠幫他黏回去，好讓他拍完這場戲，但 Jackson 趁午休帶他去看牙醫、補好牙，當天下午就回到片場。
Liv Tyler 為了飾演 Arwen 把嗓音壓得極低，低到她父親 Steven Tyler 問她，聲音是不是別人配的音。
Gandalf 等人在摩瑞亞逃離炎魔、躍過階梯缺口時，上方哥布林射來的箭看起來會快速彎曲擺動。這不是特效失誤——箭實際上真的會這樣，而且有助於飛行穩定，效果類似陀螺儀。Legolas 的其中一支箭在飛行視角的鏡頭裡沒有彎曲，這或許表示精靈的箭附有魔法，也可能只是電影工作者想在那個鏡頭裡少給觀眾一點干擾。
雖然 Frodo 稱他為 Bilbo 叔叔，但根據 J.R.R. Tolkien，Frodo 其實是 Bilbo 的遠房表親（隔了一代），Pippin 在躍馬旅店描述自己與 Frodo 的關係時，用的也是同樣的說法。
在長達16個月的拍攝期間，劇本基本上每天都在重寫，其中包括演員們的意見，他們當時都已深深投入自己的角色。
當皮聘問完第二頓早餐後被蘋果砸中時，其實是維果·莫天森在朝他頭上扔蘋果。他們必須拍攝這個場景16次才能達到理想效果，比利·包依德說他相信莫天森玩得非常開心。
序章中比爾博找到魔戒的場景是伊恩·霍姆爵士作為比爾博·巴金斯拍攝的最後一場戲。同樣的場景也是馬丁·費里曼在《哈比人：意外旅程》（2012年）中作為比爾博拍攝的第一場戲。
演員們收到了紐西蘭原住民的手環，稱為Pounamu，並戴著它們參加了奧斯卡頒獎典禮。瑪吉·史密斯女爵士看到伊恩·麥克連爵士戴著他的手環，便問那是做什麼用的。他告訴她那是用來帶來好運的。頒獎典禮後，電影贏得了幾項奧斯卡獎，但麥克連沒有獲獎。史密斯在頒獎典禮後遇到麥克連，說：「沒起作用，是吧？」
最初，序章的旁白原本由伊利亞·伍德來念，但有人認為所傳達的信息與佛羅多的性格關係不大。伊恩·麥克連爵士也錄製了一段旁白，但同樣有人認為甘道夫不是適合念這段旁白的角色；他和佛羅多都沒有出現在序章描述的事件中。他們最終選擇了凱特·布蘭琪飾演的凱蘭崔爾，因為這強調了精靈的永恆性。
由於勞倫斯·馬科爾在化妝成魯茲後視力受損，他在與亞拉岡近身搏鬥的場景中無法控制出拳力度。維果·莫天森決定同樣真實地反擊，而不是讓馬科爾反覆拍攝直到能控制力度，這使得身體上的打擊完全真實。
彼得·傑克遜爵士將整個袋底洞場景保存在倉庫中。
對於高科技任務，一個名為MASSIVE的電腦程序製造了CGI半獸人、精靈和人類的軍隊。這些數字造物可以「思考」並獨立作戰，通過各自的視野識別敵友。導演彼得·傑克遜爵士的團隊可以在兩萬人的群眾場景中點擊一個生物，並通過他的「眼睛」觀察。不同物種甚至擁有獨特的戰鬥風格。
在哈比人偷蔬菜後滾下山坡的場景中，一名特技演員肩膀脫臼。這也是拍攝的第一天。
與小說相比，炎魔的引入規模更大。劇組設計了摩瑞亞哥布林的盔甲，以傳達炎魔的外觀，暗示他們將其奉為神明。此外，當都靈之禍接近場景時，電影的攝影逐漸傾向於更暖的色調。
克里斯多福·李爵士最初對彼得·傑克遜爵士要求多次拍攝（有時多達10次）感到驚訝，因為「大多數電影根本沒有時間這樣做」。然而，他說：「我們習慣了，並意識到這就是他的工作方式。」在拍攝甘道夫和薩魯曼在薩魯曼花園談話的場景時，李對伊恩·麥克連爵士說：「我現在有點擔心，因為我想我們已經拍到第11或12次了，我覺得我已經做對了。」麥克連回答：「哦，你不必擔心這個。我前幾天拍了24次，而且只有幾句台詞。」
摩瑞亞礦坑場景的設計靈感來自威尼斯藝術家喬瓦尼·巴蒂斯塔·皮拉內西和荷蘭藝術家M.C.埃舍爾的作品。
在安都因河拍攝場景時，奧蘭多·布魯和約翰·瑞斯-戴維斯被衝出了他們的船。
在拍攝甘道夫抵達哈比屯時，風一直把他的帽子吹掉，所以必須用鬆緊帶將帽子固定在伊恩·麥克連爵士的頭上。
奧蘭多·布魯（勒苟拉斯）大部分特技動作都是自己完成的，並在過程中摔斷了一根肋骨。
甘道夫對之低語的那隻飛蛾在拍攝當天不久前出生，並在場景完成後不久死亡。
當派對上的龍形煙火爆炸時，聽到的尖叫聲其實是比利·包依德真的在尖叫，因為他當時不知道煙火真的會在片場爆炸；他以為那會是另一個鏡頭。這不是劇本安排的，但這個鏡頭最終被剪進了成片。
甘道夫在比爾博的生日派對後尋找關於比爾博的魔戒的信息時所訪問的城市是米那斯提力斯，該城市在《魔戒三部曲：王者再臨》（2003年）中有大量展現。導演彼得·傑克遜爵士曾短暫考慮在屏幕上用文字標明地點，但最終決定不這樣做。
當你看到開頭佛羅多和甘道夫坐在車上時，強制透視意味著伊利亞·伍德在伊恩·麥克連爵士身後3英尺處。
拍攝期間，遠征隊多數成員閒暇時都在紐西蘭學衝浪，Viggo Mortensen也是其中之一。某天他摔得慘兮兮，半邊臉滿是瘀傷。隔天化妝師試圖遮掩瘀青與腫脹卻徒勞無功，Sir Peter Jackson索性在整場戲裡只拍Mortensen的半邊臉。在摩瑞亞礦坑發現陵墓的那場戲中，Aragorn從頭到尾都只以單側入鏡。
艾辛格半獸人鑄劍時所用的音效，正是《星際大戰》系列電影與影集裡光劍啟動時的聲音。
Gandalf在Bilbo哈比人洞穴裡撞上橫樑的痛楚橋段並不在劇本中，是Sir Ian McKellen不小心以額頭撞上橫樑。Sir Peter Jackson認為McKellen把這個意外「演」得極好，便保留在片中。
Orlando Bloom最初試鏡的是後兩集配角Faramir（最終由David Wenham飾演），後來他被召回，改獲派演出更吃重的Legolas一角。
在整個三部曲中，Legolas只對Frodo說過5個字（「and you have my bow」），而且是在愛隆會議那場戲。甚至可說，這句話是對整場會議說的，未必只針對Frodo。
Sir Christopher Lee曾預言：「《魔戒首部曲：魔戒現身》將寫下影史新頁，其影響力將是前所未見，我對此深信不疑。」
飾演Saruman的Sir Christopher Lee是J.R.R. Tolkien的忠實書迷，自1954年《魔戒首部曲：魔戒現身》出版後，直到他2015年辭世為止，每年都會重讀一遍。他也是全體演員與工作人員中唯一見過Tolkien的人。據Sir Peter Jackson在The Life and Deaths of Christopher Lee (2024)中所述，Lee本想演Gandalf，但Jackson認為他更適合演Saruman。
戒靈坐騎的馬匹，其騎具胸前都飾有索倫之眼。
Gandalf（Sir Ian McKellen飾）顯然已存在許久，從他淵博的學識與結識眾多角色多年的交情可見一斑。然而電影並未明說的是：所有巫師都是在第二紀元末索倫首次敗亡約1000年後，才從Valinor來到中土世界。他們都未參與人類與精靈的最後同盟，這也解釋了為何序章裡既沒有Gandalf，也沒有任何巫師現身或被提及。
為了Lurtz這個角色，Lawrence Makoare全套服裝與化妝得花11小時才能完成，卸除則還要再花4個半小時。
Concerning Hobbits的旋律（即夏爾初登場時播放的樂曲）在片尾的The Breaking of the Fellowship中再次出現。
半獸人的叫聲部分取自加州Sausalito海洋哺乳動物中心的象海豹幼獸錄音；該中心是專門救援、療養並野放生病受傷海豹、海獅、鯨魚與海豚的海洋哺乳動物醫院。
Arwen所持的劍Hadhafang，正是她父親Elrond在3000年前對抗索倫時所用的同一把劍。
Lawrence Makoare談到與Sir Christopher Lee合作時說：「我台詞沒幾句，卻連那幾句都說不出口，因為Christopher就站在我面前，讓我崇拜到不行，小時候他可是把我嚇得屁滾尿流。」
原著中，哈比人是在布理買下小馬Bill，但這場戲並未拍攝。此外，書中Bill是被水中的監視者嚇跑，電影裡則是Sam在監視者出現前就放走了Bill。到了第3部原著，哈比人在返回夏爾途中於布理與Bill重逢。
拍攝期間，Liv Tyler把一對假耳朵放在車子的儀表板上，回來時發現它們已經融化了。
片初4名哈比人躲在草坡下時，黑騎士從上方逼近。畫面右側樹木與小徑之間有個缺口，照理應該能看到騎士先穿過缺口再進入畫面中央，但他並沒有經過。不過這或許是刻意安排，藉由讓騎士憑空出現、悄然掠過，進一步突顯戒靈超乎自然的能耐。
在摩瑞亞礦坑中，Sir Ian McKellen發光法杖的電池就藏在他長袍的褶皺裡。
Viggo Mortensen戲外隨時劍不離身，以便保持角色狀態。由於他練劍的過程被民眾目擊，警方曾多次盤問他。
拍攝Elrond在瑞文戴爾與Gandalf交談那場戲時，Hugo Weaving正從流感中復原，聲音因此沙啞。共同編劇Philippa Boyens在DVD講評中表示，她覺得這反而讓他的嗓音更有質感。
下一個挑戰，是要如實呈現炎魔身上那岩漿般的質感。按照構想，炎魔的外表有如凝固的熔岩，包覆著牠體內的東西——熾熱的岩漿。Taylor在該片講評中進一步闡述這個概念：「我們非常希望營造出炎魔表面像凝結岩漿的感覺，要是牠長時間靜止不動，就會完全轉黑——但隨著牠的動作，岩漿會裂開，露出皮膚底下更為熔融的灼熱岩漿——彷彿牠的皮膚裡流動著熱與火的液體脈絡。牠的雙眼像白色餘燼般發亮，當牠咆哮時，熱浪會從牠體內儲存這股龐大能量的內部形態湧出。我們希望牠的背部像巨大的烈焰熔爐般噴發，彷彿所有能量都如巨大的鬃毛般從背上傾瀉而下；而牠的翅膀幾乎就像繚繞在牠四周的煙影。」Gray Horsfield也形容炎魔的皮膚移動起來「像板塊構造」。炎魔的外表由Paul Campion與Rob Shrider定義並繪製質感。
畢爾博得意地向甘道夫表示，佛羅多是「一個巴金斯，不是哈德貝爾某個腦袋遲鈍的布瑞斯吉鐸」，這是全片最冷僻的原著典故之一。這場戲裡敲門的那位親戚羅貝莉亞·塞克維爾-巴金斯，書中曾提到她本姓布瑞斯吉鐸，來自哈德貝爾。
袋底洞壁爐上方掛著描繪佛羅多已故雙親的肖像，畫中人物的容貌是以導演彼得·傑克遜爵士與編劇法蘭·華許女爵為藍本，兩人在現實中也是一對伴侶。
畢爾博為甘道夫泡茶時提到「冷雞肉和醃黃瓜」。《The Hobbit》中有一句台詞，是甘道夫叫畢爾博把冷雞肉和醃黃瓜端出來。
在紐西蘭拍攝期間，Liv Tyler不敢開車，因為她習慣了美國靠右行駛。她常請Orlando Bloom載她四處跑，因為他在英國早已熟悉靠左駕駛。
拍攝巴克貝瑞渡口那場戲的某個鏡頭時，一根非常粗大的木刺穿透Dominic Monaghan的義肢腳，扎進他本人的腳，令他疼痛難耐。工作人員替他拔刺時，Monaghan還向其他哈比人夥伴吹噓那根刺有多大，結果卻小得很。從那之後，只要Monaghan出了什麼事，Billy Boyd就會拿木刺來調侃他，讓Monaghan相當無奈。Monaghan把那根刺留了下來，至今仍保存著。
「Dies irae」出現在配樂中，是在畢爾博離開夏爾前，魔戒最後一次誘惑他的時候。當他緩緩翻手、任魔戒掉到地上時，這股壓力重重壓在他心頭，而就在此前，片中才剛表明這枚戒指有危險之處，很可能就是至尊魔戒。當戒靈在風雲頂把哈比人逼入絕境時，這段旋律再度響起。它也反覆出現，成為艾辛格勢力的動機之一。
《魔戒》三部曲誕生過程中較有趣卻常被忽略的一段，是1990年代彼得·傑克遜的構想原本要由Harvey Weinstein製作。但那會是低成本、只拍2部的版本，片名分別叫The Fellowship of the Ring與The War of the Ring。傑克遜知道行不通，也懷疑Weinstein最終會把計畫從他手中奪走，於是他力爭把計畫從Weinstein與Miramax手中轉到新線影業，最後也如願落腳該公司。他刻意「破壞」這個計畫，把劇本外流，當時任職於極受歡迎的Ain't It Cool News的編劇Drew McWeeny讀了劇本後給予好評。他的評論以及「這太短了，應該拍成3部電影、並投入龐大預算」這番話引起極大迴響，幫傑克遜扭轉了局面。這個系列最後交到新線影業手上，由真正了解這部作品、而非只想快速撈一筆、把一位嶄露頭角的導演牢牢控制的製片人接手。
伊恩·麥克連爵士為甘道夫設計的口音，是以J.R.R. Tolkien的口音為藍本。
艾辛格地底現身的半獸人鐵匠，其實是WETA Workshop的員工，本片使用的武器正是出自他們之手。
西恩·奧斯汀在水中的那一幕其實不是真的在水裡拍的。他是在乾燥的攝影棚內拍攝，並用風扇吹動他的斗篷使其飄揚。水中的特效則是事後由電腦加上去的。
當遠征隊其他成員在雪堆中艱難前行時，勒苟拉斯卻走在雪面上。這與小說中所述一致：精靈的腳步輕盈到能在雪上行走。
彼得·傑克森爵士最初想找露西·勞倫斯飾演凱蘭崔爾、鄔瑪·舒曼飾演亞玟。然而兩人在被邀約試讀後都懷了孕，角色便分別由凱特·布蘭琪與麗芙·泰勒接演。續集也曾考慮讓舒曼飾演伊歐玟，但最後由米蘭達·奧圖拿下該角，原因同樣是傑克森的首選艾莉森·杜迪懷了孕。
書中的基督教象徵意涵也被沿用，只是手法極為含蓄：當遠征隊離開羅斯洛立安時，一身白衣的凱蘭崔爾做出祝福的手勢，看來很像天主教聖母瑪利亞的雕像。傑克森以細膩的優雅向托爾金致敬：電影在全然的黑暗中開場，凱特·布蘭琪的聲音開始以精靈語說話。因為在托爾金筆下，語言先出現，然後才是說這些語言的人，以及他們的故事。太初有道。
新線影業曾請彼得·傑克森爵士準備25分鐘的片段，於2001年5月、也就是正式上映7個月前，在坎城影展放映。傑克森表示，新線想藉此消弭外界對這套三部曲的負面報導，因為當時外界普遍認為這是片廠的一場豪賭。傑克森決定在坎城放映摩瑞亞礦坑的段落。部分演員也到場出席，而那是所有演員第一次看到任何完成的畫面。
最負盛名的2位托爾金藝術家是艾倫·李與約翰·豪，因此彼得·傑克森爵士非常希望能延攬這2人加入。艾倫·李被追蹤到英格蘭達特穆爾的一個小村落，並收到以FedEx寄送的包裹，內含傑克森的《Heavenly Creatures》（1994）與一封說明其構想的信。他們全程追蹤這個FedEx包裹的運送進度，但當李在送達後僅3小時就回電說他非常樂意合作時，他們還是有點驚訝。至於約翰·豪，當時住在瑞士，由於有人沒把瑞士與紐西蘭的時差算對，他在凌晨約2點接到電話。他說那通電話最令人沮喪的地方，就是要等傑克森講完他的提案，他才能開口說好。
約翰·豪把袋底洞設計成宛如一棟完美的英式房屋，儘管他其實從未去過英格蘭。
愛隆會議進行時，背景的落葉不斷飄落，以暗示這是一場在戶外舉行的會議。這意味著約6名工作人員被安排站在布景上方，在不同時間點撒下葉子。這也意味著製作部門得在秋天收集好幾袋落葉，而枯葉當然很快就會轉褐，因此每一片葉子都必須重新上色。
精靈眼睛的藍色深淺各異，從中可看出他們屬於哪個種族。羅斯洛立安的精靈眼睛是淺藍色，瑞文戴爾的精靈則是深藍色。
湯姆·龐巴迪是原著小說裡的角色，卻始終沒能登上大銀幕。他在故事前段就登場，救了剛離開夏爾、被一棵有意識的邪惡柳樹困住的佛羅多與山姆。彼得·傑克森爵士原本考慮讓龐巴迪客串一場戲：哈比人走過森林時，瞥見一名戴著羽毛帽的男子從樹林間竄過，接著聽見湯姆的歌聲，便開始在林中奔跑。可惜拍攝時程不夠，這場戲沒能拍成。後來在《魔戒二部曲：雙城奇謀》（2002）加長版中，改以一個小細節向龐巴迪致敬：樹鬍從一棵有意識的樹的根部救出梅里與皮聘。
本片中的精靈語台詞並非單純引用原著，而是取自托爾金本人為該語言所編的有限詞典。方言教練安德魯·傑克以托爾金朗讀自己作品的錄音為依據，指導男女演員的發音。
摩瑞亞礦坑中整段在崩塌階梯上逃命的戲，其實是電影工作者與特效團隊在相當後期才臨時想出來的。拍攝版劇本只簡單寫著：「他們沿著階梯往下跑，奔向橋。」
水怪的動作參考了頭足類與其他軟體動物。動畫中最複雜的部分，是要讓這隻生物的12條觸手彼此協調，以傳達牠們同屬一個意識。瓦德茲表示：「這場戲對動畫師來說，就是一邊應付各種技術難題，一邊努力把角色性格與風格融入其中。光是讓所有觸手保持流暢、有力，看起來像出自同一個心智，就非常困難。」動畫先以輕量模型打底，再以皮膚與肌肉模擬完成定稿，皮膚質感則靠置換貼圖呈現。軟體開發主管理查·艾迪森-伍德說：「與市面上許多系統相比，我們的系統更貼近現實，因為就像真實人體一樣，肌肉運動由骨骼動作驅動，皮膚的移動則取決於肌肉的動作。」
與托爾金原著不同，甘道夫的劍（敵擊劍）在半獸人靠近時不會發光（不像比爾博的刺針），片中從未提及劍名。在加長版講評中，彼得·傑克森爵士與菲莉帕·波恩斯打趣說，是「預算刪減」導致「藍色不夠用」，兩把劍只能有一把發光。不過其中一部哈比人電影的講評則解釋，若敵擊劍會發光，看起來會太像星際大戰的光劍。
彼得·傑克森爵士原本打算哈比人角色一律起用英國演員。結果只有比利·包依德與多米尼克·莫納漢是英國人，而他交給兩人的任務之一，就是教伊利亞·伍德與西恩·奧斯汀認識英國酒吧文化。
雖然小馬比爾是原著小說中的角色，編劇起初決定不讓牠隨遠征隊同行，純粹是後勤考量：要把一匹馬運進深山太麻煩。這個問題在較困難的鏡頭中靠經典的默劇手法解決：由2個人扮成一匹馬，一人在前、一人在後。
序場中，造船者瑟丹出現在吉爾加拉德與凱蘭崔爾的左側；另外，有1名檔案管理員領著甘道夫前往米那斯提力斯的檔案館。
凱特·布蘭琪在2024年接受安迪·柯恩訪問時表示，全體演員的片酬都很低，還開玩笑說：「我基本上只拿到免費三明治。」柯恩問她有沒有分到票房紅利，布蘭琪回答：「沒有！那都是很久以後才有的事。沒有，什麼都沒有。」
炎魔的外觀最終是透過一系列概念模型逐步發展而成。由於牠要經過數位後製才能呈現出空靈的樣貌，炎魔同時也必須具備寫實的形體基礎。Ben Wooten 是整個過程中影響最大的藝術家，負責設計的最終版本。視覺特效總監 Richard Taylor 表示：「牠的骨骼結構融合了狗與公牛的特徵，翅膀則以蝙蝠翅膀的構造為基礎。牠有蜥蜴的尾巴，而牠的角則被塑造成看起來像真正的角質材料。」這尊高 4 呎、呈現最終設計頭部與軀幹的模型，由 Wootten 本人與 Jamie Beswarick 共同雕塑。
Tom Wilkinson 曾獲邀在三部曲中演出一個角色，但他不喜歡長達 16 個月的拍攝期讓他遠離家人。他改接演了《意外邊緣》(2001)，而該片後來在 2002 年奧斯卡金像獎上與本片角逐最佳影片與最佳原創劇本。兩部片最終都未能獲獎。
三部曲的每一部電影，都把片名副標融入對白之中。本片的情況是，Elrond 說：「那就這麼定了。你們將成為魔戒遠征隊。」
Lurtz 臉上的印記，是一個倒過來的薩魯曼之手。
洞穴食人妖咆哮的主要音效元素，來自海象、老虎和馬。儘管天性凶猛，Sir Peter Jackson 仍認為洞穴食人妖並非本質邪惡的生物：「我不想把牠塑造成誇張的電影怪獸，而是一個讓人多少能相信的生物，所以我們想讓牠有點笨，好像牠其實並不邪惡；[..] 牠就像個頭腦簡單的大孩子，只是交到了壞朋友。[..] 我總是想像這隻食人妖有個母親 [..] 她大概已經幫他掀好被子，床邊還放了一杯溫牛奶，而他卻再也不會回家了，[..] 我其實一直覺得挺難過的。」
在開拍之前，必須先確定電腦特效能否令人信服地打造出數千名戰士參與的戰爭場面。Sir Peter Jackson 自掏腰包投入這套軟體的研發，使用的是他特效公司 Weta Digital, Ltd. 為了拍攝他上一部電影《神通鬼大》(1996) 而購入的電腦。
New Line Cinema 堅持要有一段 2 分鐘的序幕。他們最後收到的，是一段長達 7 分半鐘的序幕。
Aragorn 在風雲頂與戒靈搏鬥，是 Viggo Mortensen 到片場的第 1 天。那也是 Mortensen 生平第 1 次拿劍。
袋底洞上方那棵大樹，是美術部門特別搭建的。每一片葉子都必須以人工逐一裝上。
拍攝期間，作家 Brian Sibley 曾到片場探班。Sibley 先前曾撰寫 BBC 廣播劇改編版（由 Sir Ian Holm 演出），以及 2 幅中土世界地圖的文字說明。這回他則是為 2 本關於電影版製作過程的書進行資料蒐集。他與共同編劇 Dame Fran Walsh 碰面，發現彼此都對族譜有興趣。他們發現兩人有共同的祖先葬在紐西蘭，因此算是遠親。
雖然 Bilbo Baggins 的開場戲發生在哈比屯，Sir Ian Holm 其實從未到過該外景地。他的戲份全都是在綠幕前完成的。
戒靈的尖叫聲，是由共同編劇兼共同製片 Dame Fran Walsh 配音。
電影開頭 Bilbo 撿到魔戒時，Gollum 喊出「我的寶貝！」。不過 Andy Serkis 當天不在片場，因此由 Dominic Monaghan 代他演出。
本片每一位男女演員都戴了假髮，只有 Sir Peter Jackson 的幼子 Billy Jackson 例外；他在生日派對上睜大眼睛聽 Bilbo Baggins 說故事。他天生就有一頭完美的哈比人頭髮。
本片的戲院拷貝在膠卷鐵盒與實際膠卷上，都標示為「Changing Seasons」。加長版拷貝則以「EFOTR」（extended Fellowship of the Ring）的名義發行。
John Rhys-Davies 對他的特殊化妝產生不良反應，通常是眼睛周圍發炎。這意味著他無法連續 2 天拍攝，每次至少需要休息 1 天讓皮膚恢復正常。他坐在化妝椅上的時間，從來沒有少於 3 個小時。
片中有好幾個手指把玩魔戒的特寫鏡頭。有些人的指甲與角質保養得很漂亮，有些則顯得相當粗糙。後者其實是 Elijah Wood 的手，他有咬指甲的習慣。
Sean Bean 堅稱，拍攝遠征隊離開瑞文戴爾那場戲當天，他其實人不在紐西蘭，他一定是被數位合成進畫面裡的。
當佛羅多從波羅莫手中逃脫、戴上魔戒奔上山丘時，他看見索倫的根據地巴拉多急速逼近。這並非戴上魔戒所產生的效果。他奔往的地點是阿蒙漢——「眼之丘」，一處守衛剛鐸邊境的要地——它擁有神奇的特性，能讓站在山頂的人如透過望遠鏡般望見極遠的距離。
在加長版DVD中，「關於哈比人」的序章裡有一幕短暫鏡頭，山姆舉著一束連根帶土、準備栽種的花。這是三部曲中唯一一次真正看到山姆（比爾博與佛羅多的園丁）從事園藝。
亞拉岡砍下魯茲的頭並不在劇本裡；那是維果·莫天森的點子，因為他太投入當下，索性就這麼做了，彼得·傑克遜決定保留，於是製作了勞倫斯·馬可瑞所飾魯茲的假人道具。砍掉魯茲右臂也是莫天森的主意，當時真刀朝他擲來，他幸運地及時擋開。
拍攝三部曲期間，維果·莫天森入戲太深，有一次交談中，導演彼得·傑克遜爵士稱呼他為「亞拉岡」超過半小時，他卻渾然不覺。
炎魔的「人形」始終是其輪廓的關鍵特徵，起初還被照字面理解——出現肌肉發達、明顯類人的版本。轉捩點是約翰·豪在電影製作前發表的一幅插畫，圖中炎魔更像猛獸與惡魔，而非單純的人形，這個概念對設計過程至關重要。電影中的炎魔因此朝類似方向發展：「人形」僅透過其軀幹的解剖結構，以及挺立而威嚴的姿態來暗示。火焰般的鬃毛沿頸背而下，也是設計初期即確立的元素——還有向下向前彎曲的羊角狀犄角。根據他們對托爾金文字的解讀，傑克遜與團隊也決定賦予炎魔翅膀——這個選擇源自《魔戒現身》中兩段簡短的描述。豪對此表示：「托爾金描述向來簡略，所以大家各有解讀。我是說，我畫他（炎魔）時總帶著翅膀，因為有翅膀就是酷！書裡有暗示，托爾金說『有陰影，像翅膀』，老實說，這就足夠讓我給它加上翅膀了。書裡沒說它們沒有翅膀，那為什麼不呢？彼得也是半開玩笑地這麼想！只要沒說沒有——我們就可以做！」
摩瑞亞礦坑中半獸人的尖叫聲，採用了負鼠夜間的叫聲。
哈比屯在開拍前1年便已搭建完成，好讓它看起來像自然、有人居住的地方，還附有真正的菜圃。園藝部門讓羊群吃草，以控制草皮的長度。
甘道夫前往夏爾、之後再去見薩魯曼時，身上並沒有劍「敵擊劍」。若他帶著，薩魯曼必會沒收。無論他把劍留在何處，他都沒時間取回。
拍攝期間用掉超過1,600對乳膠耳朵與腳，每對都在每週7天、每天24小時運轉的特別烤箱中「烘烤」。一天結束時，腳無法在不損壞的情況下取下，因此每對只能使用1次。用過的腳會被絞碎，以防被偷的哈比人腳流入黑市，但據說多明尼克·莫納漢（梅里）留了一對。
在加長版中，凱蘭崔爾送給梅里與皮聘刀子，她稱之為諾多利匕首。諾多利一詞曾短暫出現在J.R.R.托爾金的早期作品《失落的傳說之書》中，用以描述後來成為諾多族的精靈族裔；凱蘭崔爾正屬於同一族裔。在那些作品中，他借用若干民俗名稱來描述自己的原創造物，如精靈、矮人、食人妖與哥布林。不過，此處的引用相當冷僻。
雖然原著以三部曲形式出版，電影最初計畫拍成2部《魔戒》電影，並以《哈比人》為前傳。這些計畫在彼得·傑克遜爵士將企劃帶到新線影業後改變：先前的研究米拉麥克斯起初想把三部曲濃縮成2部。
威塔工作室的藝術家在序章中客串飾演矮人領主。
儘管莉芙·泰萊在電影中戲份吃重，雅玟這個角色在原著小說中其實只出現過寥寥數次。她在《魔戒首部曲：魔戒現身》中愛隆會議前的一場戲短暫亮相，之後在《王者再臨》至尊魔戒被毀後再出場一次，而且只有一句對白。在書中，安全護送佛羅多抵達瑞文戴爾的是精靈葛羅芬戴爾，而非雅玟。原著中其他關鍵場面並未在電影中呈現，另有許多情節為了娛樂效果而被改動。書中多個角色，包括湯姆·龐巴迪、瑞達加斯特和比爾·芬尼，在電影三部曲中從未出現，甚至未曾暗示過。
愛隆會議與原著相比改動頗大，書中這場會議更像是幾位角色就當前局勢作匯報，以及佛羅多由此繼續踏上旅程的集結時刻（原著中他從一開始就已決定要把魔戒帶到末日火山）。編劇把它改成激烈的辯論，並由佛羅多作出決定，但要讓爭吵不休的各方在畫面上保持秩序，著實是一大挑戰。由於這場戲開始變得過長且流於交代，甚至在拍攝期間仍不斷重寫：波羅莫在會議上的演說，是尚·賓坐在膝上的一張紙上讀出來的，因為那段台詞前一晚才交到他手上。
維高·摩天臣加入劇組時電影已經開拍，他此前從未與導演彼得·積遜爵士見過面，也未曾讀過J.R.R.托爾金的原著。真正促使摩天臣答應飾演亞拉岡的，是他11歲的兒子亨利·摩天臣，他是原著的粉絲，也是主要的推手。
彼得·積遜爵士有許多場面是直接參照拉爾夫·巴克希執導、較早推出的動畫版《魔戒傳奇》（1978）來拍攝的。
遠征隊9名成員中有8人紋了一個小刺青，以托爾金創造的精靈文字騰格瓦拼出「nine」這個字。他們在紐西蘭威靈頓一間紋身店紋上，以紀念這段拍片經歷。第9位成員約翰·里斯-戴維斯婉拒了，改派他的替身代勞。伊利亞·伍德的刺青在下腹。辛·艾斯汀和比利·包依德的刺青在腳踝（以紀念那些穿哈比人假腳的漫長時光）。飾演精靈弓箭手勒苟拉斯的奧蘭度·布林，刺青在前臂，在《加勒比海盜：決戰魔盜王》（2003）一場打鬥戲中可見。伊恩·麥基倫爵士的刺青在肩膊。多米尼克·莫納漢的也在肩膊。第8位成員辛·賓的刺青在右肩。維高·摩天臣的刺青在左肩，在《黑幕謎情》（2007）的一些劇照中可見。
「Moria」在通用希臘語中意為「愚妄」或「愚蠢」，可謂相當貼切。在精靈語中，它只是「黑色深淵」之意。在意大利語中（重音在「i」），它指致命的流行病，如瘟疫或天花。在矮人語中，它叫Khazad-dûm，意為「矮人之家」，令人安心得多。
維高·摩天臣親自上陣演出特技場面。他還堅持只用真鋼劍，而不用為戰鬥場面和特技特別製造、輕得多的鋁劍或較安全的橡膠劍。
為了讓飾演哈比人和矮人的演員明顯比人類、巫師和精靈矮小，劇組大致用了3種技術。最簡單的一種，就是單純讓部分演員站得離鏡頭較遠，以強制透視令某些人看起來較高。在其他情況下，則以矮小演員作為比例替身，再以數碼技術把真演員的臉疊加到替身臉上。最後，有幾場戲是讓演員分別在綠幕前拍攝，再以數碼技術合成到同一畫面中，並調整至所需高度（愛隆會議結尾的最後一個鏡頭正是這樣拍成）。在中土世界的傳說中，矮人比哈比人略高。幸運的是，約翰·里斯-戴維斯（矮人金靂）比飾演哈比人的演員略高，所以在每個金靂與哈比人演員同場的鏡頭中，他都不必與其他演員分開拍攝。
當佛羅多在瑞文戴爾翻閱比爾博的書時，留意他翻到地圖前左邊的頁邊：來自《哈比人》的13個矮人的名字會短暫出現。同一場戲中，比爾博還提到想再去看看長湖鎮。
三部曲拍攝期間共用了超過1,600對義肢腳和耳朵，每對都按個別形狀和尺寸製作，而且腳部不能重複使用，因為每天收工時都必須撕下來。為了應付所需數量，一台特製的乳膠泡沫烤箱全天候24小時、每週7天不停運作來製作腳部，演員們也得定期剃腳趾毛，以免毛髮黏在固定乳膠的膠水上。每天拍攝結束後，那些價值數百英鎊的廢棄腳部都會被切碎，以防有人偷走。
MTV的愛隆會議惡搞彩蛋《Lord of the Piercing》（2002年）並未收錄在四碟套裝的英國版中。這是因為若收錄該片段，BBFC會要求整套產品取得「12」級認證，而非「PG」級。基於同樣原因，其中一部紀錄片也剪掉了一些粗口。
哈比人需要看起來約3至4英尺高，與7英尺高的甘道夫相比顯得十分嬌小。這通常透過強制透視法達成，讓伊恩麥基倫爵士（甘道夫）固定比伊利亞伍德更靠近鏡頭，以欺騙視覺，令麥基倫看起來高聳入雲。有時鏡頭會移動，這通常會破壞效果，因此設計了特殊道具和佈景，在鏡頭內維持錯覺。
除了凱薩督姆橋之外，摩瑞亞的建築中沒有任何曲線或圓形，只有多邊形。
聯合製片人瑞克波拉斯（Rick Porras）的結婚戒指是至尊魔戒的模板。
在序章中，可以看到中土世界最著名的藝術家之一飾演9位人類國王之一。
在與炎魔對峙時，甘道夫說：「我是秘火的僕人，持有安諾火焰之人。」這些是中土世界最強大可見力量——太陽——的神秘面向。5位巫師（甘道夫是其中之一）是邁雅，由中土世界的造物主神祇伊露維塔所創造，祂持有秘火（創造及賦予生命的能力）。炎魔被稱為「烏頓之火」。烏頓（昆雅語Utumno）是魔苟斯的堡壘，也是其炎魔僕從在中土世界第一紀元的長期居所。在其他地方，這兩者被比較……秘火是創造的火焰，烏頓之火是腐化與毀滅的火焰。
執導1978年《魔戒傳奇》的雷夫巴克希在2001年《Empire》雜誌訪問中承認，他嫉妒彼得積遜爵士及其《魔戒傳奇》三部曲。
在拍攝巴寇伯理渡口場景的其中一個鏡頭中，伊利亞伍德跳過了頭，結果掉進河裡而非渡船上。
作曲家通常參與電影製作約6至8週。到本片上映時，霍華德蕭爾的參與已持續了2年。
有時在魔戒的特寫鏡頭中，可以聽到一把粗啞的聲音在吟唱。那是索倫的聲音，他吟唱的詞句是「至尊魔戒馭眾戒，至尊魔戒尋眾戒，至尊魔戒召眾戒，黑暗之中緊繫它們」，以魔多的語言說出。每當佛羅多戴上魔戒，也是索倫在對他說話。
為了摩瑞亞礦坑追逐戲的音樂背景，霍華德蕭爾想要一些厚重的吟唱，因此他找來了一個毛利合唱團。
維高摩天臣在製作結束後買下了亞玟的馬，並送給麗芙泰勒的騎術替身珍艾伯特。
哈比人雙腳的設計花了一年多才臻於完美。光是4位主角哈比人就製作了超過18雙腳，而每雙都得花約1個半小時，才能套在演員真正的腳上。
伊利亞伍德表示，西恩奧斯汀在片場對安全極為龜毛。伍德說：「他總要檢查每個人的工作，確認大家都做得確實。」有次搭直升機上山時，奧斯汀一路「盤問」駕駛，伍德、比利包依德和多明尼克莫納漢則樂得享受飛行。
瑞文戴爾片場使用的水是外運而來的，且含有氯。整套水路系統都必須防水，以免含氯的水滲入地面、污染天然水源。拍攝結束後，這些水也被回收。
丹尼爾法爾科納繪製的章魚狀概念圖，成為最終「水監視者」的基礎；傑克森唯一要求的改動，是把眼睛往上移、把嘴巴移到臉部頂端。泰勒接著說：「我們設計成觸手末端有2根手指和1根對生拇指，內側則有魷魚般的吸盤。牠的嘴像括約肌，背上還有6個巨大的翼狀構造，在水下時收合，出水時則張成巨翼。我們分析牠如何、在哪裡吸入空氣，如何遮蔽眼睛。我們花了很多時間琢磨牠的眼睛，讓牠透出老者般的智慧，眼袋鬆軟浮腫、水汪汪的。我們認為非得投入這些時間與研究，才能創造出配得上這部作品的生物。」
彼得傑克森為凱蘭崔爾設計了特殊燈光裝置，讓她的雙眼彷彿映照星光。這是因為她是中土世界碩果僅存、曾見過維林諾雙聖樹之光的精靈之一。
生日派對上，比爾博一一點名各哈比人家族時說了「Proudfoots」，一名哈比人回喊「Proudfeet」，那雙大腳就佔據前景。這個鏡頭刻意仿照《魔戒傳奇》（1978）的構圖，向這部讓導演彼得傑克森爵士認識J.R.R.托爾金作品的電影致敬。
視覺上太過複雜、無法用分鏡圖呈現的鏡頭，會在稱為「預視覺化」的階段以電腦數位繪製。彼得傑克森爵士在天行者牧場從喬治盧卡斯及其《星際大戰》製片瑞克麥考倫身上得到許多指點。回到紐西蘭後，他僱用大批剛畢業的數位藝術家，協助他打造預視覺化的概念。
Soria Moria Castle是挪威童話，因彼得克里斯滕阿斯布約恩森與約根莫在經典之作Norske Folkeeventyr中收錄而聲名大噪。J.R.R.托爾金承認，他筆下「摩瑞亞礦坑」之名（取其音，而非其義）正是源自於此。
詹姆斯霍納曾受邀為本片配樂，但因忙於《美麗境界》(2001)而分身乏術。霍華蕭獲選為作曲家讓不少人跌破眼鏡，因為他以往多與黑色驚悚片掛鉤，從未處理過如此規模的史詩鉅作。霍納與蕭雙雙以各自的配樂入圍奧斯卡，最終由蕭以本片拿下生涯首座奧斯卡獎。
瑞文戴爾會議那場戲裡，波羅莫懇求將魔戒送往剛鐸時，可以隱約聽見「剛鐸主題」。到了《魔戒三部曲：王者再臨》(2003)，角色們終於抵達剛鐸，這段旋律便以完整管弦樂曲的形式登場。作曲家霍華蕭當初並未打算讓瑞文戴爾那段背景音樂在第三集發展成「剛鐸主旋律」，但最後它確實演變成了。
比爾博巴金斯在瑞文戴爾覬覦魔戒時，伊恩霍姆爵士的臉被疊上一張面目猙獰的橡膠傀儡臉。霍姆對這具傀儡愛不釋手，設計團隊於是打造了一個鑄鐵版本送他放在壁爐架上，並在他拍完本片所有戲份殺青時，作為臨別禮物送給他。
在布理，戒靈「殺害」哈比人時，彼得傑克森爵士給了梅里一個特寫反應鏡頭；鏡頭拉遠時，可以看到佛羅多入鏡。為了拍出他想要的效果，傑克森讓伊利亞伍德坐在床沿，再隨鏡頭拉遠滑入畫面。仔細看的話，能看出他正在移動。
高潮決戰戲是在熱浪來襲期間拍攝的，氣溫超過華氏100度（攝氏38度）。許多飾演強獸人的演員因中暑而被抬離片場。
比爾博巴金斯的生日蛋糕上插了111根蠟燭，最後還真的把這個保麗龍蛋糕給燒了起來。
比爾博的蛋糕在他準備離開宴會時著火，但伊恩霍姆爵士仍敬業地把這場戲演完。
約翰萊斯戴維斯最初試鏡的是迪耐瑟，也比較中意這個角色，因為演出時間較短。當他被指派演出金靂時，他相當錯愕：「我花了30年想被認可，為什麼會想把自己塞進那樣的義肢裡？……更別說，誰想花3年時間（拍片）？」他坦言自己起初對三部曲的成功存疑，以為首集會失敗，續集則會直接發行影碟。
西恩奧斯汀估計，在長達16個月的拍攝期間，有50個獨立拍攝日哈比人雖然裝上了義肢腳，卻根本沒被鏡頭拍到。
黑騎士的聲音（在他們抵達夏爾、甘道夫歸來前，以及亞玟帶著佛羅多渡河時可聽見）是由咕嚕的配音員安迪瑟克斯所提供。
本片首度院線上映時，流傳著一個說法：山姆告訴佛羅多，他這會兒離家比以往任何時候都遠時，背景（畫面右上角）可以看到一輛汽車駛過。爭論隨之而起。有人說那是煙囪冒出的煙，也有人說他們看到快速行駛車輛擋風玻璃反射的陽光。在DVD版本中，絕對沒有汽車，只有煙囪的煙，以及一格可能被當成車子的閃光，但無論如何都算不上穿幫。彼得傑克森爵士曾表示（在加長版DVD講評音軌中），他在電腦上逐格檢視過，從未看到任何像車子的東西，並稱這純屬無稽之談（而最初的目擊說法也始終未獲IMDb穿幫獵人證實）。在加長版DVD的紀錄片中，剪輯師約翰吉爾伯特說背景確實有一輛車，但他們以為不會有人注意到，於是在DVD版中把它修掉了。在之後的一篇雜誌訪談中，傑克森也同意那輛車確實存在。
含劇透的冷知識
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根據西恩奧斯汀在加長版DVD講評中的說法，比爾博離開哈比屯前丟下魔戒時，地板具有磁性，以防魔戒彈跳。這麼做是為了彰顯魔戒的重要性與分量。
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佛羅多窺視凱蘭崔爾之鏡，看見夏爾陷入火海、居民遭奴役的那一段，經彼得傑克森爵士證實，是在向《魔戒三部曲：王者再臨》中極具爭議的倒數第2章「夏爾的清掃」致敬。在該章中，至尊魔戒被摧毀後，哈比人返鄉才發現夏爾已被心懷報復的薩魯曼改造成工業廢墟，他還腐化了許多哈比人倒向他那一邊。佛羅多與同伴們擊退入侵者，最終讓夏爾恢復舊貌。傑克森解釋，早在一開始就決定把這段反高潮的支線從電影中刪去，只保留2個元素：薩魯曼仍在艾辛格時就被擊敗，以及夏爾的殘破在凱蘭崔爾之鏡中短暫現形，作為索倫奪回魔戒後可能未來的預示。
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遠征隊哀悼甘道夫之死最諷刺的地方在於，當時所有演員都還沒見過伊恩麥克連爵士，更別說看他扮成巫師的模樣了。
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甘道夫在袋底洞與比爾博碰面時，比爾博取下甘道夫的帽子和手杖，對他說：「喝茶，還是來點更烈的？我還留著幾瓶老Wineyard！1296年份，非常好的年份，幾乎跟我一樣老！是我父親窖藏的。開一瓶如何？」根據其創造者J.R.R.托爾金，中土世界的居民使用多種曆法。主要曆法計有3個紀元：第一紀元長達590年，從世界（Arda）創世直到首位黑暗魔君魔苟斯被逐出Arda、流放於外層虛空。第二紀元長達3441年，從灰港岸建立直到人類與精靈的最後聯盟擊敗索倫。第三紀元長達3021年，從埃西鐸身亡、至尊魔戒失落於安都因河，直到索倫死後2年，愛隆、凱蘭崔爾、凱勒鵬、比爾博與佛羅多從灰港岸離去。哈比人曆法的第1年，以夏爾殖民開始計算，時值第三紀元1600年。因此哈比人曆法的1296年，換算為第三紀元2896年。依此時間軸，比爾博的告別宴發生於哈比人曆法1401年（第三紀元3001年）。
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索倫以人形現身，或化為Barad-dûr塔頂那隻巨眼，大多是電影的原創。索倫在《魔戒》小說中從未直接登場，由於他的行動多半透過手下間接進行，對其外貌的描述始終十分模糊；書中曾提到遭索倫折磨的咕嚕說他黑手上有4根手指，暗示他擁有實體。在《The Silmarillion》中，索倫被描述為能變換形貌者，歷來曾以各種動物之姿出現，甚至一度擁有俊美的精靈容貌，但作者J.R.R.托爾金形容他晚年是「身形超越凡人的存在，……是可見的惡意與憎恨之像」，據說他散發強烈高熱，並有「令人畏懼的存在感與震懾人心的雙眼」。電影序章中索倫身披厚重鎧甲的巨人形象，主要參考自中土首位黑暗魔君、也是索倫昔日主上的魔苟斯，他在第一紀元末被擊敗。電影中塔頂之眼或許靈感來自托爾金多次提及的「索倫之眼」，不過許多人將其解讀為隱喻，象徵索倫無所不在的窺視，而非實體顯現。彼得傑克森爵士後來承認，他可能誤讀了這個細節。
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最後越過瀑布的，其實是西恩賓的矽膠替身。
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片頭埃西鐸拒絕銷毀魔戒，隨後戴著它逃離半獸人攻擊，背部中了3箭。片尾波羅莫試圖從佛羅多手中奪走魔戒，醒悟後為了贖罪，衝向半獸人攻勢，正面中了3箭。
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佛羅多在安都因河邊拋下眾人、獨自踏上旅程時，潛水員先下水確認水中沒有尖銳物或雜物，以免山姆追上去時西恩奧斯汀受傷。雖然他們回報「OK」，西恩最後還是踩到1塊玻璃，腳掌被由下而上完全刺穿，得靠直升機送他到最近的醫院，縫了好幾針。
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在摩瑞亞，波羅莫險些被箭射中，箭最後射在門上（「他們有洞穴食人妖」），預示了他最後遭Lurtz以箭射死的結局。
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遠征隊在摩瑞亞外哀悼甘道夫的犧牲時，震驚又淚流滿面的佛羅多轉身面向鏡頭。導演彼得傑克森爵士在拍攝前曾對伊利亞伍德說：「我要你的悲傷令人害怕。」
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比爾博的生日宴會上，甘道夫施放煙火，炸出精巧繁複的形狀與圖案。宴會上最先出現的那一朵只維持極短一瞬（不過零點幾秒），先化成美麗的樹形，再變成閃閃發亮的寶石，緩緩落在興奮接住的賓客身上。由於J.R.R.托爾金筆下文學宇宙的靈感大多來自北歐神話與傳說，這個樹形很可能取材自世界樹Yggdrasil。
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西恩賓拍攝死亡戲時，戲服底下穿著一件玻璃纖維緊身衣，以免插在身上的箭晃動。
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奧蘭多布魯在加長版的講評中說，甘道夫墜落後那段哀號蒙太奇裡，鏡頭特寫他的臉時，他演出的正是「死亡真是件奇怪的事」：他以精靈的身分初次體會死亡的真義，因為他過去對死亡的經驗僅限於看敵人在戰場上死去。
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加長版中多了一段戲，發生在遠征隊獲准進入羅斯洛立安之前：精靈只肯說精靈語，金靂便嘲諷起精靈遠近馳名的好客之道。哈爾達告訴他，自黑暗時期以來精靈就沒再與矮人往來，金靂便以矮人語回了一句「Ishkhaqwi ai durugnul!」，亞拉岡的反應是：「這可不太有禮貌。」金靂那句話的意思大致是「我唾棄你的墳墓！」
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波羅莫死亡的戲裡，原聲帶可聽見合唱團以精靈語吟唱。歌詞的譯文取自原著：「我不愛寶劍因其鋒利，不愛箭矢因其迅疾，也不愛戰士因其榮耀／我只愛他們所能守護的一切。」
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波羅莫的遺體被放上小船、漂向拉洛斯瀑布後，鏡頭切到亞拉岡，他正把波羅莫的護臂（保護前臂的甲冑）綁到自己臂上。這是維果莫天森的點子：一來向逝去的同伴致敬，二來時時提醒自己對波羅莫許下的承諾——保住米那斯提力斯與族人的性命。此後整部三部曲他都戴著這副護臂，甚至1個多世紀後下葬時也戴著，足見他從未忘記這個承諾。
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甘道夫被薩魯曼困住時，對飛蛾低聲說的模糊話語中，有一句是「Gwaihir」，也就是後來從塔上救出他的那隻巨鷹的名字。
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強獸人首領魯茲並未出現在原著中；波羅莫是被一群不知名的半獸人所殺，等亞拉岡發現他已死時，那群半獸人早已離去，他的死無人目擊，亞拉岡也沒和任何一隻交手。魯茲是為電影而創造的角色，好讓強獸人有張臉。戲院版從未唸出他的名字，只在片尾字幕出現；不過在加長版中，薩魯曼曾說出魯茲之名。雖然起初有人擔心他是個全新的角色，其實他與原著中早已存在的「一般強獸人首領」並無太大差別。
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甘道夫與炎魔對峙的重頭戲裡，伊恩麥克連爵士其實是對著1顆綠色乒乓球演戲；拍攝時這顆球配合綠幕技術，讓他和同片演員能對較大型的CGI角色有個定位參考。
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片尾出現的西恩賓遺體假人做得太逼真，1名工作人員在統計午餐訂單時，還問其他演員要不要順便幫他點一份。
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序章中出現的3位精靈持戒者分別是凱蘭崔爾、吉爾加拉德與瑟丹。無論是原著還是電影，吉爾加拉德都在對抗索倫的戰役中陣亡，但原著之後仍多次提及他；電影裡他只於序章再露面一次，由Mark Ferguson飾演、與數名半獸人交戰，然而他的死亡場面被刪去，名字也從未出現。由未掛名的Michael Elsworth飾演的瑟丹同樣始終未被點名。原著中，他與愛隆是向埃西鐸苦苦哀求、希望對方將至尊魔戒投入末日火山烈焰的精靈，電影則把這個角色單獨交給了愛隆（Hugo Weaving）。Elsworth在片中還短暫飾演甘道夫追查至尊魔戒時的剛鐸檔案管理員，並於《魔戒三部曲：王者再臨》（2003）結尾再次以瑟丹身分極短暫亮相（同樣未掛名）。
