大青蛙布偶電影：50 則幕後冷知識

鏡頭橫搖過片廠入口時，可以看到一頭長灰毛、體型龐大、頭上長角的布偶「Doglion」走過片場。他是《大青蛙布偶電影》裡第一個登上大銀幕的布偶成員。
原本排定客串的幾位名人因檔期衝突退出，又補進其他人選，於是編劇大衛·歐戴爾受聘重寫劇本，讓每個新客串都能融入劇情。他在本片的表現，讓吉姆·韓森決定把《魔水晶》（1982）的劇本交給歐戴爾來寫。
約翰·蘭迪斯在2004年受訪時透露，片尾那場戲的Grover其實是他操偶的，因為法蘭克·歐茲當時正忙著操作豬小姐。蘭迪斯也提到，提姆·波頓也是結尾眾多操偶師之一。
科米蛙一行人在路上載了搭便車的豬小姐後，他說的那句「Frankly, Miss Piggy, I don't give a hoot.」，是在玩《亂世佳人》結尾白瑞德對郝思嘉說「Frankly, my dear, I don't give a damn.」的梗。
奧森·威爾斯飾演片廠高層盧·羅德，他替布偶們擬了一份標準的「名利雙收」合約。這個角色影射現實中的製作人盧·格雷德。當年吉姆·韓森四處找製作人讓《大青蛙劇場》（1976）成真時，沒有美國電視網看得懂、也沒人有興趣。格雷德看出了韓森的構想，才讓這個節目得以問世。
攝影指導伊西多爾·曼科夫斯基說他很喜歡拍這部片，因為「沒有人會抱怨燈光刺眼，也沒有人抱怨得站多久——把布偶往竿子上一插就搞定。而且操偶師人都超好。我請吉姆·韓森把科米蛙往右移一點，好讓構圖更漂亮，韓森沒回答——回答的是科米蛙。」
岡佐說想去印度孟買（又稱Mumbai）當電影明星時，被大家嘲笑。據《國際財經時報》報導，當地寶萊塢每年產出的電影大約是好萊塢的兩倍。吉姆·韓森曾說，他們想讓岡佐夢想在最不可能的地方當電影明星，直到本片完成後才知道印度每年拍的片比好萊塢還多。
韓森請了當時當紅的作曲家保羅·威廉斯，為他1977年的電視電影《Emmet Otters Jug Band Christmas》寫配樂；威廉斯當時才剛以芭芭拉·史翠珊《星夢淚痕》的「Evergreen」拿下奧斯卡。那部作品讓製作團隊獲得評論界盛讚與4項艾美獎提名後，威廉斯接到了他口中的「大卡胡納」——為《大青蛙布偶電影》寫配樂。威廉斯立刻和共同創作者肯尼·艾許坐下來，決定科米蛙的「自我介紹」之歌該怎麼寫。他們決定，既然韓森設定科米蛙出身沼澤，這首歌就得有陽光、水面折射的光、陽光穿透樹林，最後還有彩虹。威廉斯說，出乎意料的是，他們的靈感並非來自《綠野仙蹤》的「Somewhere Over The Rainbow」。他說靈感是迪士尼《木偶奇遇記》裡蟋蟀吉明尼脫下帽子唱「When You Wish Upon a Star」，他小時候深受感動，因為那首歌講的是信念與靈性；他希望《大青蛙布偶電影》也有一首由科米蛙唱出、同樣歌頌信念與靈性的歌，而那就是後來的「Rainbow Connection」。
動物不小心吃下班森·哈尼杜博士的「瞬間長大」藥丸後，身體脹大、衝破屋頂，令人印象深刻。吉姆·韓森堅持不用小佈景搭配正常布偶來做這個效果，所以團隊只好做出一顆高達60英尺的巨型動物頭。
凱倫·卡本特錄過一個版本的「Rainbow Connection」，但據她哥哥李察說，她其實不太喜歡這首歌。
片中底片斷裂那一段，讓不少放映師嚇出一身冷汗，以為自己的戲院真的發生這種事。發行公司開始在膠卷上貼警告標籤，但即使如此，還是有放映師被蒙在鼓裡。
這是第一部改編自電視節目的電影，被美國國家電影保護局典藏。
吉姆·韓森決心利用劇情長片較充裕的預算，把布偶技術的極限與能耐推到最高。其中最困難、但在銀幕上卻看似輕而易舉的一項，就是讓科米蛙騎腳踏車。
為了拍科米蛙在沼澤的開場戲，吉姆·韓森整個人泡在池塘裡一個50加侖的鋼桶中，待了一整天。
克拉斯曼博士搬出「電子腦切除」機器要把科米蛙的腦袋攪亂時，機器正面有個LED顯示器亮著「666」。這個數字常與魔鬼聯想在一起，暗示這台機器心懷不軌。
麥克斯對布偶們說他「以為他們要來找他麻煩」時，這是在向經典電影《岸上風雲》致敬，片中泰瑞·馬洛伊（馬龍·白蘭度飾）說：「我以為他們最狠也不過是找他一點麻煩。」
吉姆韓森非常想親自執導本片，因為在成為操偶師之前，他其實自認是實驗電影工作者。不過執行製作 Lew Grade 爵士和法蘭克歐茲說服他打消念頭，因為他既要演出，又要研發能讓布偶與真實世界互動的操偶技術，這些工作會佔去他太多時間。
保羅威廉斯能為本片配樂和寫歌，興奮不已。他尤其感動的是吉姆韓森對他如此信任。韓森甚至不想聽尚未完成的歌曲，他跟威廉斯說，等到最後錄音時再聽就好，因為他知道自己一定會喜歡。
根據 Austin Pendleton 的說法，詹姆斯弗勞利執導本片時非常不開心，也和布偶的演出團隊處不來。
在此之前，沒有電影讓手偶的全身出現在銀幕上。也就是說，手偶以往只從腰部以上入鏡，因此讓科米蛙露出雙腿成了本片的重要劇情點。
開場的「Rainbow Connection」一幕動用了 3 隻科米蛙。其中一隻科米蛙是機械偶，從它撥班卓琴的動作和科米蛙「皮膚」的顏色就看得出來。
Austin Pendleton 原本拒演麥斯一角，直到詹姆斯弗勞利為這個角色多寫了些戲份才點頭，因為弗勞利真的很希望由他出演。
吉姆韓森特別挑選了好幾輛經典老車在片中亮相。最搶眼的是福茲熊駕駛的兩輛 1951 年 Studebaker Commander Coupe。其中一輛只有烤漆、未經改裝，由前座的人駕駛，用於長距離的行進鏡頭。第二輛則由人在後車廂裡駕駛，透過電視螢幕看路，電視的畫面來自車頭水箱護罩正中央的攝影機。如此一來，法蘭克歐茲就能坐在前座操縱福茲熊，讓這個角色在特寫鏡頭裡看起來像是在開車。
霍普博士這個角色是在惡搞肯德基（現稱「KFC」）炸雞連鎖店創辦人、肯塔基上校哈蘭德桑德斯，他以一身白西裝搭配波洛領繩聞名。
跳舞的科米蛙和福茲熊由吉姆韓森與法蘭克歐茲在藍幕前操縱，再合成到另一段拍好的舞台畫面上。
根據大衛歐德爾的說法，片中結尾曲的拍攝進度延宕，是因為保羅威廉斯陷入創作瓶頸。吉姆韓森請歐德爾先寫些代用歌詞，好讓他們排戲走位。威廉斯一聽說有人在替他幹活，突然就順利地把歌寫完了。
鮑勃霍伯客串演出冰淇淋小販時，背景以冰淇淋車常用的音樂風格播放他的主題曲「Thanks for the Memories」。
片尾重唱的「Rainbow Connection」集結了超過 250 個布偶角色，幾乎涵蓋當時為止創造過的所有布偶。吉姆韓森檔案館的凱倫法爾克表示：「我們從美國操偶師協會找來 137 位操偶師（加上布偶秀的固定班底），操縱所有現存的布偶。在長達一整天的拍攝前，韓森先給這群興致高昂的參與者上了一堂電影操偶課。神奇的是，真的只花了一天就拍完。」《布偶秀》粉絲俱樂部會刊曾解答「他們是怎麼辦到的？」這個問題，答案是：「片尾鏡頭裡有 250 個布偶，而且全都在動。怎麼辦到的？靠 150 位操偶師擠在 6 英尺深、17 英尺寬的坑裡，就是這樣。他們是透過美國操偶師協會洛杉磯分會招募來的，洛磯山脈以西的操偶師幾乎全都來坑裡報到了。」
本片開發期間，製作團隊最大的難題是布偶能否從電視順利跨足電影。1978 年，導演詹姆斯弗勞利、吉姆韓森和法蘭克歐茲在倫敦郊外拍了幾段攝影測試，看看這些角色在真實場景中會是什麼模樣。
福茲和科米蛙把車停在鄉間教堂旁、遇見牙齒博士和他的樂團時，教堂外的告示牌寫著：「迷路了？試過哈里克里希納牧師了嗎？」這呼應了開場沼澤戲裡科米蛙與經紀人伯尼（多姆德路易斯飾）之間的招牌笑點，以及福茲在台上表演時科米蛙與 El Sleezo 咖啡館服務生之間的同一套對話。
〈Movin' Right Along〉、〈Never Before, Never Again〉和〈I Hope That Somethin' Better Comes Along〉在片中都比原聲帶版本短，是為了整體連貫性。最後一首是 Rowlf 與 Kermit 的對唱，歌詞有些內容被片商認為對兒童來說太成熟，不過英國上映版和家用錄影帶初版中這首歌是完整的。〈Finale: The Magic Store〉裡，片中由 Kermit 唱的一句，在原聲帶錄音中改由 Fozzie 演唱。
原始劇本裡 Henry Kissinger 會反覆登場，笑點全在於他根本沒被選進這部片，連串場的框架橋段都沒他的份。
為了讓 Kermit 騎腳踏車時能拍到全身，劇組把一隻有腿的 Kermit 布偶擺在座墊上，手腳分別固定在踏板和把手上。一台上方吊車以懸絲系統透過鏡頭拍不到的粗線吊住腳踏車，引導車子前進，吊車和整套系統都落在鏡頭之外。
布景搭建到 6 英尺高，好讓操偶師在底下有空間活動。
這是布偶作品首度、也是唯一一次找來外部導演（James Frawley）執導。結果各方都不愉快，此後布偶電影只找熟悉操偶作業的導演。
Dr. Teeth 的巴士儀表板上貼著一張 Big Bird 的照片。
Kermit 的沼澤是在 CBS Studio Center 片場那座曾拍過《基利根島》（1964）潟湖的水池拍攝。水池建於 1964 年，最深處 4 英尺。這座大型沼澤布景包含從喬治亞州河口運來的真樹。水池已於 1995 年拆除。
〈Never Before, Never Again〉原本由 Johnny Mathis 演唱，但製作人覺得他的版本不如 Frank Oz 的版本好笑。
Fozzie 開 Studebaker 的錯覺，是靠一名小個子藏在後車廂裡以遙控方式駕駛，並看著電視螢幕來操控方向。操偶師則躺在座椅或地板上，什麼都看不到。第一次測試時電視螢幕失靈，只好由副導透過無線電遙控指揮他走位（「往右一點，好，現在往左……停住……」）。
Fozzie、Kermit、Miss Piggy 一行人開著那輛老 Studebaker 兜風的段落看來輕鬆，實際上調度起來是場惡夢。Kermit 和 Piggy 各需一名操偶師，Fozzie 要兩名，大家都要看螢幕，而且誰都不能入鏡。於是 4 個人帶著螢幕擠在儀表板下方，才完成這段電影魔法，但工程還不只如此。James Frawley 告訴 SF Gate，他們還「在後車廂安排了一名小個子負責轉向和駕駛。車頭裝了攝影機，讓他看得到前方」。
Big Bird 告訴 Kermit 和 Fozzie，他要去紐約闖公共電視，這是對《芝麻街》（1969）的致敬，正是這齣節目讓布偶家族走紅。
Edgar Bergen 在 1978 年拍完他的戲份後不久便過世。這對 Jim Henson 別具意義，他多次提到 Bergen 和他的木偶搭檔 Charlie McCarthy 如何影響他對操偶的興趣。片尾字幕也向 Bergen 致意。
〈Rainbow Connection〉鮮少曝光的第 4 段歌詞：「為什麼關於彩虹的歌這麼多？那正是彩虹的一部分。彩虹是回憶，是美夢的提醒。你想做什麼呢？我們都在看著，盼著能找到它。我知道你也在看。總有一天我們會找到它，那彩虹的連結。戀人、做夢的人，還有你。」
〈I'm Going to Go Back There Someday〉是Jim Henson最愛的歌曲之一，Gonzo的操偶師Dave Goelz也在Henson的追思會上演唱這首歌。
El Sleezo 咖啡館的背景裡，有一名戴貝雷帽、留鬍子、穿紅白條紋衫的男子正被一名女子拒絕。這是向《布偶秀》早期某一集的短劇致敬，短劇中那名男子是全身布偶，而（狠狠）拒絕他的女子是 Rita Moreno。
Mel Brooks飾演的Dr. Max Krassman，工作服背後印著他的職業「DOC」；他在《閃亮的馬鞍》（1974）飾演的角色，外套背後也印著「GOV」。
Jim Henson原本希望Doc Hopper在片尾能改過自新，卻被Frank Oz否決。
〈I Hope That Somethin' Better Comes Along〉是Rowlf與Kermit難得的對唱，因為這兩個角色平常都由Jim Henson操偶。Kermit是簡單的「手套」布偶，單手就能操作，但Rowlf的構造需要兩名操偶師：Henson右手控制嘴巴，左手控制Rowlf的左手，另一名操偶師負責右手，也就是說，Henson得有三隻手才能同時演出這兩個角色。為了完成這段對唱，Jim先分開錄製兩軌，再合成一軌。Henson與另一名操偶師負責演出動作較多的Rowlf，而只需坐著對嘴的Kermit則交給第三名操偶師，這也是Henson少數把Kermit交給別人演出的時刻。
拍攝Kermit在沙漠中頓悟的那場戲時，James Frawley想在夜空中加一顆流星，於是劇組把聖誕樹燈泡綁在攝影棚的鐵絲上，一收到訊號就拉著它橫掃片場。
片中有一段被刪掉的支線劇情，跟著Statler與Waldorf跑，讓他們在電影各段落現身，對主線劇情品頭論足、吐槽連連。

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