綠野仙蹤：345 則幕後冷知識

罌粟花通常沒什麼迷人的香味，但紅罌粟正是提煉鴉片的來源……會讓人昏昏欲睡。
南方好女巫葛琳達一角原本屬意由芬妮·布萊絲飾演。
孟奇金人於2007年11月在好萊塢星光大道獲頒一顆星。當天有8位孟奇金人到場觀禮：傑瑞·馬倫、米奇·卡羅爾、露絲·杜奇尼、瑪格麗特·佩萊格里尼、梅恩哈特·拉貝、卡爾·「卡奇」·科西茨基與奧古斯特·克拉倫斯·斯文森。
瑪格麗特·漢彌爾頓在片中飾演茱蒂·嘉蘭的桃樂絲的對頭，但兩人在片場相處融洽。嘉蘭曾向漢彌爾頓展示她畢業典禮上台要穿的洋裝，不料路易斯·B·梅耶卻派嘉蘭和米基·魯尼去巡演，嘉蘭始終沒機會穿著那件洋裝和同學一起上台。漢彌爾頓氣得打電話把梅耶大罵一頓。
那匹「不同顏色的馬」會從紫色變成紅色，再變成金色。
原本安排桃樂絲受困女巫城堡時，再唱一次〈Over the Rainbow〉。由於茱蒂·嘉蘭得在歌裡融入大量演技，這段必須在拍攝當下現場收音。據說當時全體工作人員都聽到落淚。
綠野仙蹤 (1939)：埃爾米拉·古爾奇與桃樂絲·蓋爾在戲劇性的一幕中圖片: Wikimedia Commons · It is unclear as to whether the press-materials were distributed by p…, Public domain
錫人和獅子分別想要一顆心和勇氣。勇氣（courage）一字源自法文與中古英文的corage，再上溯拉丁文cor，意思就是心。所以也可以說，兩人想要的其實是同一樣東西。
1975年聖誕節當天15:10，緊接女王演說之後在英國電視首播。1976年12月26日節禮日重播。
製片梅爾文·勒羅伊原本打算讓米高梅的獅子明星傑基飾演膽小獅，對白再另找演員配音。但伯特·拉爾進入選角考量後，這個構想就被放棄了。
歌曲〈The Jitterbug〉的段落花了5週拍攝，耗資8萬美元，最後仍被剪掉。
綠野仙蹤 (1939)：獅子、桃樂絲、烏鴉與同伴們在攝影棚圖片: Wikimedia Commons · NBC Television Network, Public domain
壞女巫隔空發功、想脫下桃樂絲紅寶石鞋的那一幕，正是電光交響樂團專輯《Eldorado》封面所描繪的場景，只是封面版本和電影畫面左右相反。
〈Over the Rainbow〉差點被剪掉；米高梅認為這首歌讓堪薩斯那段拖得太長，也超出目標兒童觀眾的理解程度。片廠還覺得讓茱蒂·嘉蘭在農場穀倉裡唱歌有失體面。另有一段重唱也被剪掉：桃樂絲被囚在女巫城堡時唱這首歌來思念堪薩斯。嘉蘭唱著唱著就哭了，工作人員也跟著落淚，因為這首歌實在太悲傷。
綠野仙蹤 (1939)：葛琳達與桃樂絲同台圖片: Wikimedia Commons · MGM, Public domain
1898年，桃樂絲·露易絲·蓋吉出生，她是作者L·法蘭克·鮑姆之妻莫德·蓋吉的弟弟與弟媳所生。小桃樂絲出生剛滿5個月便夭折，莫德傷心欲絕。鮑姆當時正寫完《The Wonderful Wizard of Oz》，為了安慰妻子，便以桃樂絲為女主角命名，並在第三本書中把她的姓改成蓋爾。桃樂絲·蓋吉葬在伊利諾州布魯明頓的常青紀念墓園，她的墓一度被遺忘，直到1996年才被重新找到。電影中碩果僅存的孟奇金人之一米奇·卡羅爾得知此事後，主動想用自家墓碑公司製作的新碑，替換她早已破損的舊墓碑。新碑於1997年落成，墓園的兒童區也改名為桃樂絲·L·蓋吉紀念花園，希望讓痛失孩子的家庭想到自己的孩子正與《綠野仙蹤》的桃樂絲相伴，而得到安慰。
魔法師原本安排有一段歌舞，由他頒發獎賞給稻草人、錫人和膽小獅。後來取消，因為作詞人E·Y·哈伯格認為這場戲不用歌舞效果更好，於是他把歌詞改寫成散文對白。
南方好女巫葛琳達穿的禮服，原本是珍妮特·麥克唐納在《San Francisco》（1936）中穿過的。
片中雖未明講，但強烈暗示亨利是桃樂絲的親叔叔，尤其兩人同姓蓋爾。
這是詹姆斯·卡麥隆最愛的電影。
電影開發初期，米高梅發現華特迪士尼同時也在製作自己的綠野仙蹤版本。兩家片廠沒有正面對決，反而真的坐下來討論，想把兩個企劃合併成真人加動畫的混合電影，由米高梅拍真人、迪士尼做動畫。最後因檔期問題合作破局，迪士尼不久後也取消自己的版本，改拍其他企劃，以免和米高梅版打對台。
這雙經典紅寶石鞋現藏於史密森尼學會的美國國家歷史博物館，人氣旺到鞋前的 carpet 因長期磨損而換過好幾次。
女巫城堡衛兵唱的「Winkie Chant」有許多據稱的歌詞版本，包括「All we own, we owe her」、「Oh we love the old one」和「Oh we loathe the old one」。但在現存的電影腳本裡，只寫著「ELS〔大遠景〕——衛兵在庭院裡行進」。原著小說則完全沒提到這段吟唱。
本片入選美國電影學會2006年「AFI十大歌舞片」名單的25部影片之一。
魔法師全片只有一個特寫鏡頭：他躲在布幕後被揭穿，自稱是好人卻是個爛魔法師的那一刻。他其餘鏡頭都是中近景或雙人鏡頭。同樣地，馬佛教授也從沒出現特寫，只有中近景或雙人鏡頭。
「Munchkin」是鮑姆在這個故事裡自創的詞，後來成了全美流行的口頭禪。舉例來說，Dunkin Donuts 的甜甜圈洞（Donut Holes）之名，就得感謝鮑姆。「桃樂絲之友」也是這部片發明的說法。這部片還創造了其他經典台詞：「我們要去見巫師了！」、「托托，我們已經不在堪薩斯了！」、「我會抓到妳的，我的美人！還有妳那隻小狗！」、「彩虹之上某個地方！」以及單說的「彩虹之上」。「翡翠城！」、「叮咚，女巫死了！」、「別管布幕後面那個男人！」、「交出桃樂絲！」、「沿著黃磚路走」，以及單說的「黃磚路」。「艾姆嬸嬸！艾姆嬸嬸！是龍捲風！是龍捲風！」還有「你也在那裡！你也在那裡！你也在那裡！」、「歡樂的奧茲老國度」、「妳是好女巫，還是壞女巫？」以及「神奇的奧茲巫師」。
綠野仙蹤 (1939)：桃樂絲·蓋爾提著籃子在玉米田裡圖片: Wikimedia Commons · CBS Television Network ., Public domain
雷·波爾傑是片酬最高的演員，每週進帳 3,000 美元（換算 2025 年約每週 70,000 美元）。
傑克·哈利飾演錫人時，並沒有用自己平常的說話聲音，只有演堪薩斯農場工人希科里時才用。他平常的嗓音完全沒有錫人那種近乎假嗓的特質。這是哈利自己的主意，他本人說，那是他講床邊故事給當時還小的兒子小傑克·哈利聽時用的語調。這副陰柔的嗓音，也助長了整套「桃樂絲之友」的傳說。
綠野仙蹤 (1939)：戴尖帽的錫人一臉困惑圖片: Wikimedia Commons · NBC Television Network ., Public domain
1902 年《綠野仙蹤》舞台音樂劇中飾演稻草人的弗雷德·史東，曾短暫被列入電影版該角色的考慮名單。但 1938 年時他 65 歲，體力已無法負荷這個角色的要求。
赫爾曼·J·曼凱維奇是《綠野仙蹤》劇本 10 位編劇中的第一位，但他反對把這本書拍成電影，還寫了一些荒唐的場景，很快就被刪掉。正是赫爾曼建議堪薩斯的戲用黑白拍、奧茲的戲用彩色拍。此外，他指定黑白場景要用沉悶的灰調，而非鮮明的對比，以反映桃樂絲在堪薩斯生活的枯燥。
巫師把滴答作響的心頒給錫人時，他卡詞後改口成「行善者」的那個詞是「慈善家」。現實生活中，傑克·哈利正是以慈善家聞名，不遺餘力為各類慈善機構募款。
瑪格麗特·漢彌頓是《奧茲》系列書籍的終身書迷，得知製片考慮找她演出電影時欣喜若狂。她打電話給經紀人，想知道自己要爭取哪個角色，經紀人只回了一句：「女巫啊，還能有誰？」
電影拍攝期間，茱蒂·嘉蘭暗戀導演維克多·佛萊明。
馬弗爾教授始終沒有把桃樂絲和艾姆嬸嬸的合照還給她。
這是哈利·厄爾斯的最後一部電影。
傑洛姆·柯恩和納西歐·赫伯·布朗曾被考慮擔任配樂，艾拉·蓋希文和多蘿西·菲爾茲則曾被考慮填詞。
在歌曲「但願我有顆心」中，說出「羅密歐啊，你在哪裡？」的女孩是艾德麗安娜·卡塞洛蒂，也就是《白雪公主》裡白雪公主的配音員。她僅憑這一句台詞，就拿到 1,000 美元片酬。
桃樂絲和古奇小姐都有一只野餐籃。片頭古奇小姐用她的籃子把托托帶走，桃樂絲則在前往翡翠城的旅途中，用她的籃子裝食物帶去奧茲。
梅爾文·李洛伊找來編劇赫爾曼·J·曼凱維奇寫劇本。儘管曼凱維奇當時酗酒惡名昭彰，他還是交出了 17 頁的堪薩斯場景初稿，幾週後又交了 56 頁。諾埃爾·蘭利和詩人奧格登·納許也受雇各自撰寫不同版本的故事。三位編劇都不知道還有別人在寫劇本，但這在當時並不罕見。納許很快交出一份 4 頁大綱，蘭利則交出一份 43 頁的處理稿和完整電影劇本。之後他又交了三稿，這回加入了哈洛德·阿倫和 E·Y·哈伯格寫的歌曲。他才剛完成，佛羅倫斯·賴爾森和艾德加·艾倫·伍爾夫就送來一份劇本，並被延攬進來潤飾文字。他們負責確保故事忠於鮑姆的原著。然而製片亞瑟·佛瑞德對他們的成果不滿意，又把工作交回蘭利手上。
為了做出馬匹時時刻刻變換顏色的效果，一共用了 4 匹馬；製片發現單一匹馬多次變色太耗時。美國防止虐待動物協會不准他們給馬染色，技術人員便改用檸檬、櫻桃和葡萄口味的吉利丁粉替馬匹上色，調出白、黃、紅、紫的光譜。拍攝空檔還得防止馬把粉末舔掉。這也是為什麼這些場景都盡量快速拍完：馬跟任何動物一樣會去舔，一舔就會掉色，所以有馬的戲都拍得極快。
拉斯維加斯的米高梅大酒店賭場 1994 年開幕時，館內和度假村各處都布置了大量與本片相關的裝飾，包括賭場入口附近主要角色（含托托）的真人大小雕像。2000 年大規模翻修時，幾乎所有這類裝飾都被拆除，如今賭場只以電影為籠統主題。
飾演芒奇金人的小個子演員共 124 位，身高從 2 呎 3 吋到 4 呎 8 吋不等。片廠原本想要 300 位，為了湊人數，還用了 8 到 10 個小孩在背景的窗戶裡揮手。
稻草人、錫樵夫和獅子分別想要頭腦、心和勇氣，但其實他們老早就已經擁有自己渴望的東西。稻草人想出不少點子，例如騙會說話的樹丟蘋果給桃樂絲吃，還想出計劃把她從女巫城堡救出來。錫樵夫多愁善感又心思細膩，時時掛心桃樂絲的安危。獅子雖然一開始會退縮，但為了救桃樂絲也願意面對危險，多少展現了勇氣。此外，三名農場工人——尤其是 Hunk 和 Zeke——的個性也和他們在奧茲國的化身如出一轍。Hunk 老愛吹噓自己有頭腦，Zeke 救桃樂絲時卻怕豬；Hickory 某種程度上還拿錫樵夫自比，說以後會有人替他立雕像。
綠野仙蹤搭乘逃離的熱氣球上，斗大寫著「State Fair Omaha」，因為奧馬哈正是內布拉斯加州州立博覽會輪流主辦的城市之一，直到 1901 年為止。1901 年州議會指定林肯市蘭開斯特郡博覽會場為永久會場，州博覽會此後一直在那裡舉辦到 2010 年，才遷往林肯以西約 90 英里的內布拉斯加州格蘭德島。
本片片長原本是 120 分鐘。製片 Mervyn LeRoy 發現至少得剪掉 20 分鐘，片長才控制在合理範圍，3 場試映幫他決定了要剪哪些片段。完整原版只在一場觀眾面前放映過，地點在聖貝納迪諾或聖塔芭芭拉，那也是著名的 Jitterbug 歌舞橋段唯一一次公開亮相。試映後，LeRoy 剪掉了 Jitterbug 橋段和稻草人唱〈If I Only Had a Brain〉時加長的舞蹈。第 2 場試映在波莫納舉行，片長 112 分鐘；試映後，LeRoy 又剪掉桃樂絲重唱〈Over The Rainbow〉、錫樵夫變成真人蜂巢的一場戲、翡翠城重唱〈Ding Dong, The Witch is Dead〉，還有幾場小戲和對白，尤其是堪薩斯州 2 場 Hickory 打造防龍捲風機器的戲，以及西方壞女巫幾十句威脅台詞。到了聖路易斯奧比斯波的第 3 場試映，片長終於縮到 101 分鐘，此後就一直是這個長度。
本片直到 1976 年 12 月 26 日星期日下午 3 點，才在英國無線電視台（BBC1）播出。其實米高梅大約 10 年前就把片子分別推薦給 BBC 和 ITV，但兩家都堅持要等開始全面彩色播映（時間是 1969 年 9 月）再說，結果米高梅開出的版權費被兩家都嫌太貴。到了 1976 年，費用降到比較合理的價位，本片才終於在無線電視台首播。
這是製片 Mervyn LeRoy 離開華納兄弟後，為米高梅拍攝的第 1 部電影。
部分飾演芒奇金人的演員，也同時飾演飛猴。
奧茲（Oz）這個名字，是作者 L. Frank Baum 看著檔案櫃時想出來的，他看到 A-N 和 O-Z 兩排標籤，合起來就成了 OZ。關於 Oz 這個名字，還有另一種簡單得多的說法：堪薩斯州的歐扎克平原，也就是桃樂絲蓋爾的家鄉。
本片名列 Roger Ebert 的「Great Movies」片單。
片場安全問題層出不窮。錫樵夫原本由 Buddy Ebsen 飾演，但他因化妝用的鋁粉被迫退出，還得靠鐵肺維生。Margaret Hamilton 因故障的活動地板門被燒傷，停拍 6 週；她的替身則因掃帚爆炸住院 11 天，雙腿留下永久燒傷。Hamilton 的妝（含銅成分）毒性太強，拍片期間她只能靠吸管進食流質，殺青後綠色皮膚還持續了好幾個月。
原著裡沒有人說過「twister」這個字，作者本人也不例外。他和桃樂絲都稱之為「cyclone」，這在科學上並不正確，而電影沿用了原著的說法。L. Frank Baum 曾承諾在後來的版本把「cyclone」改成「tornado」，卻始終沒改。片中 Hunk 指著天空大喊的則是「It's a twister!」。
片中歌曲〈Over the Rainbow〉與〈Ding Dong the Witch Is Dead〉，讓本片入選美國電影學會2004年「美國影史百大電影歌曲」名單。
飾演芒奇金國驗屍官的 Meinhardt Raabe，曾是美國最矮的持照飛行員。二戰期間他自願從軍卻被拒絕，後來獲准成為民航巡邏隊的志願教官。
啄稻草人的那隻鳥是渡鴉，不是烏鴉。這隻鳥由 Jimmy the Raven 飾演（有時被誤記為 Jimmy the Crow），牠最為人熟知的身分是 Frank Capra 的常合作班底，自《浮生若夢》之後，Capra 每部片都有牠的身影。
膽小獅談勇氣的那段台詞裡有一句「是什麼讓黎明像雷聲般升起？」這是在呼應吉卜林詩作〈Mandalay〉中的句子：「黎明自中國那頭、越過海灣，像雷聲般升起！」
巫師的守衛叫桃樂絲一行人滾開後，桃樂絲哭得那麼傷心，其實不是演出來的。據說 Judy Garland 當時得知愛犬過世，難過震驚到當場崩潰痛哭，反而讓這場戲格外逼真。
本片上映超過 35 年後，Margaret Hamilton 接受 Fred Rogers 訪問、登上《Mister Rogers' Neighborhood》時，透露了她詮釋西方壞女巫的方式。她認為這女巫樂在其中地做每件事，但骨子裡是個悲傷又孤獨的人——一個永遠得不到想要的東西、終日活在挫折中的女人（這其實正是小說與音樂劇《Wicked》的基礎，西方壞女巫在裡面成了命運坎坷的主角）。同一場訪問中，Hamilton 還穿上原版女巫戲服，說明女巫只是假的，小朋友不必害怕。
Lorna Luft 受訪時說，她母親 Judy Garland 對這部片深感失望，至少剛上映時是如此，因為它被視為票房失利。本片花了好幾年才回本，直到 1959 年 CBS 開始每年聖誕節播出，才真正打開觀眾市場。
E.Y. Harburg 和 Harold Arlen 只有 14 週時間（外加一棟好萊塢平房）來完成本片的配樂。
1950 年 12 月 25 日，「Lux Radio Theater」播出 CBS 廣播改編的 60 分鐘版本，由 Judy Garland 再度飾演她在片中的角色桃樂絲。
桃樂絲、稻草人和錫樵夫遇見膽小獅，桃樂絲因為牠想咬托托而打了牠的鼻子，牠當場哭了起來。Judy Garland 忍不住笑場，對著 Bert Lahr 笑，還把笑聲掩飾成對著托托的鼻子笑。（這一幕正好落在全片正中間，0:50:53。）她很快收住情緒，繼續演下去。
Shirley Temple 曾是考慮人選，但她的歌聲達不到要求，
華特迪士尼可說是本片開拍的無心推手。米高梅總裁 Louis B. Mayer 一心要做出能與迪士尼爆紅鉅作《白雪公主》（1937）匹敵的作品，而《白雪公主》短短幾個月就成為史上最賣座的電影。華特原本想在《白雪公主》之後拍《綠野仙蹤》，但原著版權在米高梅手上。迪士尼後來接連拍了半續集《天魔歷險》（1985）、帶點鬧劇味的《The Muppets' Wizard of Oz》（2005）以及《奧茲大帝》（2013）。事實查核：動畫續集《Journey Back to Oz》（1972）並非迪士尼出品，而是 Filmation 製作。迪士尼旗下子公司 ABC Television 製作了 2005 年由 Ashanti 主演的電視電影《The Muppets' Wizard of Oz》（2005）。迪士尼確實製作了 2013 年由 James Franco 和 Mila Kunis 主演的《綠野仙蹤》真人前傳《奧茲大帝》（2013）。
Ray Bolger 原本被選為錫樵夫，但他堅持更想演稻草人，因為他童年的偶像 Fred Stone 1902 年就是在舞台上詮釋這個角色。Buddy Ebsen 原本演稻草人，於是和 Bolger 互換角色。然而他不知道的是，錫樵夫的化妝品含有鋁粉，結果塗滿了 Ebsen 的肺部，他還對它產生過敏反應。有一天他實在無法呼吸，被緊急送醫。這個角色立刻重新選角，米高梅並未公開說明換掉 Ebsen 的原因。Ebsen 認為這是他一生最大的羞辱，也是對他個人的侮辱。Jack Haley 接演錫樵夫時，並未被告知 Ebsen 退出的原因（同時錫樵夫的化妝品也把關鍵成分從鋁粉改成鋁膏）。不過，每當〈We're off to see the Wizard〉這首歌播放時，聽到的仍是 Ebsen 的歌聲。Jack Haley 的歌聲從未用在該曲中，而是用在〈If I Only Had a Heart〉和〈If I Only Had the Nerve〉。在〈If I were King of the Forest〉的加長版中也能聽到 Ebsen 的歌聲，不過口白部分由 Haley 擔任。雖然 Ebsen 沒出現在片中，現存的劇照顯示他參與了壞女巫城堡那場戲。
綠野仙蹤 (1939)：三位演員身著戲服同框圖片: Wikimedia Commons · NBC Television Network, Public domain
本片前後共有 5 位導演。Richard Thorpe 拍了幾週的素材，但最終版本一個鏡頭都沒用上。片廠認為他的成果不理想，便暫時指派 George Cukor 接手。Cukor 其實沒拍任何戲，只調整了 Judy Garland 和 Ray Bolger 的妝容。之後由 Victor Fleming 接手，拍了本片大部分內容，直到他被派去執導《亂世佳人》（1939）。剩下的場面由 King Vidor 拍攝，主要是片中堪薩斯州的黑白段落（暴風雨和〈Over the Rainbow〉）。製片 Mervyn LeRoy 也執導了一些過場戲。
綠野仙蹤 (1939)：兩個角色身著戲服合影圖片: Wikimedia Commons · NBC Television Network ., Public domain
Judy Garland 直到電影上映一年後，才第一次看到自己的作品首映。
製片 Samuel Goldwyn 最初以 4 萬美元買下原著版權。他版本的電影始終沒拍成，但在《白雪公主》（1937）大賣後，他「收到 5 家大公司的版權報價」。
為了應付本片龐大的化妝需求，米高梅從片廠收發室和快遞部門調來額外人手。由於《綠野仙蹤》多數臨演都需要義肢道具（假耳朵、假鼻子等），而安裝義肢需要大量訓練，這些調來的化妝師每人只受訓負責義肢的某個部位，再組成流水線。每天早上，每位臨演依序從一站移到下一站，完成化妝。
Margaret Hamilton（西方壞女巫）是全片主要演員中唯一什麼歌都沒唱的人。巫師雖然也沒唱，但 Frank Morgan 以馬車夫的身分唱了〈The Merry Old Land of Oz〉。
Harold Arlen 和 E.Y. Harburg 寫了本片配樂，包括榮獲奧斯卡的經典名曲〈Over The Rainbow〉。8 年後，兩人為舞台劇 Finian's Rainbow 寫配樂，其中又有一首著名的彩虹歌曲：〈Look to the Rainbow〉。仔細聽會發現，兩首歌的旋律和歌詞非常相似。
梵蒂岡將本片選入其 45 部「偉大電影」名單的「藝術」類。
Judy Garland 穿的紅寶石鞋 1988 年以 16.5 萬美元賣出。
綠野仙蹤 (1939)：桃樂絲·蓋爾與烏鴉圖片: Wikimedia Commons · pop culture geek from Los Angeles, CA, USA, CC BY 2.0
西方壞女巫城堡衛兵的吟唱，後來被取樣進LL Cool J的〈I'm That Type of Guy〉、街頭頑童的〈Games〉、金屬製品的〈The Frayed Ends of Sanity〉、Todrick Hall的〈Low〉、Experience Unlimited（E.U.）的〈Da Butt〉，以及Morris Day and The Time以更快節奏改編的〈Jungle Love〉。
電影大受觀眾歡迎後，米高梅曾考慮找回原班人馬拍續集。但計畫始終停留在開發階段：茱蒂嘉蘭後來成了大明星，接連幾部片都大賣；瑪格麗特漢米爾頓也對再演同一角色有所猶豫，覺得西方壞女巫這角色對小孩來說已經太嚇人。再加上米高梅拍原片時嚴重超支、拍攝延宕，因此打消了拍正式續集的念頭。
綠野仙蹤 (1939)：桃樂絲、葛琳達與埃爾米拉·古爾奇在場景中圖片: Wikimedia Commons · Unknown author Unknown author, Public domain
《綠野仙蹤》是影史第一部拍出龍捲風的電影。米高梅特效部門主管阿諾「巴迪」吉萊斯皮奉命設法把這種天氣現象搬上銀幕。當時根本來不及取得真實龍捲風的影片，檔案資料也少得可憐：史上第一張龍捲風照片是 1884 年在堪薩斯州用箱型相機拍下的，第一段龍捲風影片則要到 1951 年才在奧克拉荷馬州科恩鎮拍到。因此《綠野仙蹤》只能靠手工巧思打造出逼真的龍捲風。吉萊斯皮和團隊開始研究漏斗雲該用什麼材質。他們試過橡膠錐，但太僵硬，做不出需要的真實動態。最後吉萊斯皮測試了一只 35 英尺長、上窄下寬的旋轉棉布襪，外頭裹著鐵絲網。布襪頂端固定在片場上方的鋼製龍門架上，底端則綁在一輛沿著片場地面軌道移動的車上。車子和龍門架朝相反方向移動，龍捲風看起來就會扭轉、移動。接著他們用壓縮空氣從龍捲風的頂部和底部噴灑漂白土，製造塵土和碎屑，再加上風扇在片場吹風。氣象學家至今仍認為這是銀幕上最逼真的龍捲風呈現之一。
鮑姆是從 1893 年芝加哥哥倫布紀念博覽會（也就是芝加哥世界博覽會）得到奧茲國的視覺靈感。
拍攝鬼森林那場戲時，幾名飾演飛猴的演員因為吊著他們的鋼琴線斷裂，從好幾英尺高摔到攝影棚地板上，因而受傷。
片場所有人都叫瑪格麗特漢米爾頓（西方壞女巫）「瑪姬」，那是她的暱稱。
茱蒂嘉蘭詮釋的桃樂絲，是《基利根島》（1964）角色瑪莉安的靈感來源。
錫人帽子噴出的蒸氣嚇到了托托，牠直接跑出鏡頭外。
截至 1983 年，這部片已創下 600 萬美元的票房總收入，以及 1300 萬美元的播映收入。
所有被刪除片段的音樂和演唱音軌都保存了下來，全都收錄在 Rhino Records 發行的豪華 2-CD 原聲帶版本中。專輯裡每首曲目都按照它們原本在片中出現的順序排列，也就是電影還沒被剪成最終上映版本前的樣貌。
片中台詞「我一定會抓到妳，我的美人，還有妳那隻小狗！」獲美國電影學會選為 100 大電影台詞第 99 名。「托托，我有預感我們已經不在堪薩斯了」排第 4 名。「沒有地方比得上家」則是第 23 名。
本片入選美國電影學會2005年「AFI百年電影配樂」250部提名電影名單。
西方壞女巫在片中只有 12 分鐘的出場時間。
本片在英國 Channel 4 的「最偉大家庭電影」票選中拿下第 10 名。
根據約翰弗里克在本片講評中的說法，龍捲風場景的部分畫面後來被米高梅重複用在《Cabin in the Sky》（1943），四年後又用在《High Barbaree》（1947）。
茱蒂嘉蘭提的籃子後來被伊莉莎白泰勒在《Little Women》（1949）中使用。布景則在 1970 年代被《大草地上的小木屋》（1974）的片廠沿用：NBC 買下這些布景，麥可蘭登在其中一座布景撬開地板時，發現了黃磚路，讓瑪莉莎吉伯特樂壞了。
除了〈The Jitterbug〉整首被刪，其他歌曲也遭到修剪。〈Lions and tigers and bears (oh my!)〉原本是一首歌，不只是唸唱；獅子的〈If I Only Had the Nerve〉原本更長；稻草人在〈If I Only Had a Brain〉裡還有一大段舞蹈。
綠野仙蹤 (1939)：烏鴉與四個角色同框圖片: Wikimedia Commons · CBS Television Network, Public domain
西方壞女巫的水晶球先前曾在《The Mask of Fu Manchu》（1932）和《Chandu the Magician》（1932）中當作道具使用。這顆直徑 25 英寸的水晶球在 2011 年 5 月以 126500 美元拍出。
茱蒂嘉蘭在《The Jack Paar Program》（1962）受訪時回憶，拍攝沿著黃磚路跳躍的舞蹈時，因為路太窄，她和三名男搭檔很難並排，她常常不小心被擠到男人前面或後面。最後導演維克多弗萊明大喊：「停！你們三個愛搶戲的傢伙，讓那個小女孩站進去！」
吉姆史坦梅爾在 2003 年的著作《Hiding the Elephant: How Magicians Invented the Impossible and Learned to Disappear》中提到哈利凱勒：「凱勒幾乎可以肯定就是作者鮑姆筆下那位乾癟老巫師的靈感來源，鮑姆寫書時，他是美國首屈一指的魔術師。」
或許是因為翡翠城移民政策寬鬆，他們的馬車伕說得一口沒來由的倫敦腔。其他居民則混雜著平淡的美式口音、平淡的英式口音，以及「大西洋中間」的口音。
雖然編劇諾爾蘭利大部分的點子都用在完成後的電影裡，他也掛名首席編劇兼改編，但他的素材仍遭到一些修改。蘭利對此大為光火，好幾次拂袖而去，卻總是被勸回來。他對最終劇本耿耿於懷，也留下紀錄說自己終於看到完成品時很討厭這部片。不過多年後他改變了看法，說這部片「挺可愛的」。
1990 年 3 月 23 日美國發行四款 25 美分紀念郵票，表揚 1939 年上映的經典電影，本片是其中之一。四款郵票分別是《Stagecoach》（1939）、《Beau Geste》（1939）、《綠野仙蹤》（1939）和《Gone with the Wind》（1939）。
飾演西方壞女巫的瑪格麗特·漢米爾頓在拍攝時只有36歲，而飾演葛琳達的比莉·柏克則是54歲。
綠野仙蹤 (1939)：葛琳達與桃樂絲在場景中圖片: Wikimedia Commons · Clarence Sinclair Bull, Public domain
根據孟奇金人主角傑瑞·馬倫的說法，片場的「小矮人」每週工作6天、週薪50美元，而托托的週薪則是125美元。
歌曲〈If I Were King of the Forest〉有一段被刪掉的歌詞，由喬治亞·史塔克以高音歌劇式獨唱唱出「king」這個字，她為此拿到25美元。這段被刪歌詞的另一個版本，則是獅子試圖唱上「king」的高音卻搆不到，最後乾脆用平常的吼聲唱出來。
英國自2013年起播出的某些電視版本經過剪輯，刪掉了〈Ding-Dong! The Witch Is Dead〉這首歌，而這首歌原本是片尾幾首主要歌曲之一。這首歌曾被政治運動人士拿來慶祝極具爭議的瑪格麗特·柴契爾之死。
米高梅是在《Alice in Wonderland》（1933）大獲成功後，才興起拍攝本片的念頭，最初還打算把它打造成史丹·勞萊與奧利佛·哈台的量身之作。
根據《好萊塢報導》，《綠野仙蹤》是「影史上首度全片預先配樂。這是製作動畫卡通慣用的手法，但從未用在真人演出的音樂上。」
西方壞女巫最初的構想，是把她塑造成一位艷麗絕倫的美女，概念近似《白雪公主》裡的壞皇后。製片梅爾文·李洛伊原本屬意由米高梅美女蓋兒·桑德嘉演出，走冷豔性感的壞女巫路線。然而，性感壞女巫會讓劇本出現一大漏洞，因為這與「壞女巫都很醜」的設定相牴觸。李洛伊確信這點很重要，便讓桑德嘉改以醜陋女巫的造型再試一次。她對自己的妝容很不滿意，當場辭演，改由瑪格麗特·漢米爾頓接替。「性感壞女巫」的點子後來在《Tin Man》（2007）、《Dorothy and the Witches of Oz》（2011）、《奧茲大帝》（2013）和《翡翠城》（2017）等近年的奧茲改編作品中重出江湖，其中有些作品裡的壞女巫雖然醜陋，卻能靠美貌魅惑作為偽裝。
米高梅花了25萬美元宣傳本片。
單親媽媽瑪格麗特·漢米爾頓為了保障工作時數與片廠起了爭執，直到開拍前3天才點頭接下壞女巫一角。諷刺的是，她好不容易談到5週的工作期，最後卻在片場待了3個月。
片廠原本屬意由秀蘭·鄧波兒飾演桃樂絲，但這個念頭很快就打消了。她與福斯簽有合約，福斯不肯外借，也有人認為這個角色配不上她的才華。於是整部片改以茱蒂·嘉蘭為中心打造，而她1936年才首度登上大銀幕，比本片進入籌備還早1年。鄧波兒直到20年後才終於踏上奧茲國，在《The Land of Oz》（1960）中一人分飾兩角。
當時米高梅採用一套做法：先錄好歌舞曲目，再到片場對嘴演出。所以每當角色要開口唱歌前，你都聽得出音場從片場的環境音瞬間切換成極乾的錄音室音質。
稻草人拿到文憑時朗誦的那段看似畢氏定理的內容（「等腰三角形任兩邊平方根之和，等於第三邊的平方根」），其實好幾處都錯了。（正確應是：「直角三角形兩短邊的平方和，等於第三邊也就是斜邊的平方。」）
作家薩爾曼·魯西迪在2002年談及本片時坦言「《綠野仙蹤》是我最早的文學啟蒙」。他寫道：「我第一次看《綠野仙蹤》，就讓我成了作家。」他10歲時寫的第一篇短篇小說，篇名就叫〈Over the Rainbow〉。
本片首輪上映時，米高梅估計虧了100萬美元，直到1949年重映才開始回本。
桃樂絲的頭髮長度在片中不時變化，最明顯的就是稻草人玉米田那場戲，而那也是全片最早拍攝的段落。隨著拍攝進行，茱蒂·嘉蘭的髮型和妝容都做了調整。殺青後又補拍了玉米田的戲，因此前後鏡頭對不上。一般認為補拍是由金·維多執導，他在維克多·佛萊明跑去執導《Gone with the Wind》（1939）後接手，也負責堪薩斯州的戲份，包括〈Over the Rainbow〉。
著名的「Surrender Dorothy」空中寫字畫面，是用一缸水和一支綁在長注射針頭末端的迷你女巫模型拍成的。針筒裡裝的是牛奶，針尖浸入水缸，字是反著寫的，再由下方往上拍。原本「Surrender Dorothy」後面還加了一句「…or Die!」，但在電影首映前就被剪掉了。
桃樂絲一行人身處鬼森林時，獅子手上拿著一罐印有「Witch Remover」字樣的噴霧器，下一個鏡頭它卻不見了。原因是有一場被刪掉的戲：獅子說「Witch Remover沒什麼用，但拿來嚇人倒是挺讚的」。稻草人聽了很嫌惡，一把搶過噴霧器扔掉，還有一個特寫鏡頭拍它落地後消失。
米高梅服裝部門試過好幾款紅寶石鞋，最後才選定附蝴蝶結的低跟女學生鞋款。其中一款提案是鞋頭翹起的「阿拉伯」鞋（由設計師Adrian打造），這雙現在屬於Debbie Reynolds；另一款「珠管」鞋沒有蝴蝶結，至今仍未公開露面。Rhys Thomas寫了一整本書，專門介紹這些測試鞋款的冷知識與來歷，書名是《The Ruby Slippers of Oz》（Tale Weaver Publishers，1989）。Thomas推測當年共做了7雙，其中5雙的下落已知，每雙估計價值150萬美元，堪稱好萊塢最貴的收藏品，還有人稱它們是好萊塢懷舊文物中的「聖杯」。2000年5月的一場拍賣會上，其中一雙以66萬6千美元賣給好萊塢收藏家David Elkouby。史密森尼博物館收藏的那雙，左右兩隻還不是同一對。
Judy Garland穿著紅寶石鞋時腳痛得受不了，只有鏡頭拍到時才穿。鐵皮人跳舞後向後倒的那場戲裡，短暫一瞥就能看到她換上了排練用的軟鞋。
綠野仙蹤 (1939)：桃樂絲·蓋爾圖片: Wikimedia Commons · dbking, CC BY 2.0
Margaret Hamilton飾演的西方壞女巫，正是Jeri Weil在《小英雄》（1957）裡詮釋Judy Hensler的靈感來源。
桃樂絲一行人沿著走廊去見奧茲大帝時，膽小獅的尾巴嚇了稻草人一跳，正好鐵皮人說：「他又被嚇成那樣了。」
鐵皮人三不五時就因生鏽而動彈不得，但現實中的錫根本不會生鏽。國外的《綠野仙蹤》譯者（無論是書或電影）偶爾會自行修正，把鐵皮人改成別種材質，例如俄羅斯／蘇聯一個暢銷的書籍譯本就將這個角色改名為「鐵樵夫」。
75週年紀念版DVD的特別收錄中，《E.T.外星人》（1982）攝影指導Allen Daviau提到，當年拍《綠野仙蹤》用的底片感光度只有ASA 8.0。
飛猴首領Nikko的名字，來自日本一座城鎮，當地有座以知名「非禮勿視、非禮勿聽、非禮勿言」三猿聞名的神社。
〈Over the Rainbow〉原本的橋段歌詞被換成電影裡聽到的版本。原詞是：「總有一天我會醒來揉揉眼睛，在天際彼端的那片土地你會找到我。我會變成笑呵呵的黃水仙，把腦海裡那些無聊的煩惱全拋在身後。在某處，彩虹之上……」
幾十年後，Margaret Hamilton上了《Mister Rogers' Neighborhood》（1968）1975年第1454集與1976年第1459集，想讓觀眾不再害怕她演得如此傳神的經典反派。她說：「女巫只是善良的女士，像我一樣穿上戲服、玩扮家家酒，因為那是她們的工作。她們跟你我沒有兩樣。」Fred Rogers跟著複述：「對，我看得出來女巫是善良的人，只是在玩扮家家酒，對我們沒有真正的威脅。」「我現在喜歡女巫了。」這一切都是為了沖淡Hamilton的恐怖老巫婆形象，讓大眾知道她也是個真人，可惜徒勞無功。她在訪談中說，即便如此，往後好幾年、幾乎是她餘生，小孩在街上看到她都會尖叫著跑開，她始終擺脫不了這個形象。這段Mister Rogers的訪談可在YouTube上看到。
Frank Morgan酒癮很大，常把酒偷偷藏在化妝室裡。儘管如此，他整個演藝生涯始終待人友善、敬業。少數幾次明顯喝醉，是在奧茲守衛室那場戲，據說當時要不是靠著守衛室，他早就倒下去了。他還突然唱起下流小調，引來側目，不過對向來和藹可親的他來說，這種行徑並不尋常。
這份劇本前後動用了14位編劇才完成。Baum曾多次想封筆不再寫奧茲系列，從第6本開始就想收手（但一群小書迷不許），最後他總共寫了14本。
早期某一版劇本裡，Em嬸嬸成了想殺掉Toto來懲罰桃樂絲的惡毒女巫。
米高梅擊敗20th Century-Fox和環球，搶下原著電影版權。環球高層屬意Deanna Durbin；20th Century-Fox的Darryl F. Zanuck想要Shirley Temple；米高梅則屬意Judy Garland。
原始預告片以及1955年以前所有重映預告，都沒出現任何堪薩斯場景（也沒收錄龍捲風那場戲），好讓觀眾以為全片都是特藝彩色。這也意味著這些預告裡從沒看過、聽過Judy Garland唱〈Over the Rainbow〉。直到1998年重映，在數百萬人早已透過電視看過本片之後，預告片才首度出現堪薩斯場景的片段。
棒棒糖公會裡穿綠衣的成員，因為本片成了備受追捧的傳奇人物。他的演藝生涯超過70年，卻沒有任何作品像本片這短短一場戲那樣讓他聲名大噪。2014年1月16日Ruth Duccini過世後，他成了碩果僅存的孟奇金演員，直到他本人於2018年5月24日辭世。
1940 年由 Decca 發行的首張電影歌曲專輯，卡司中只有茱蒂嘉蘭參與。她在這張專輯裡僅有的兩首演唱曲「Over The Rainbow」與「The Jitterbug」（後者由《綠野仙蹤》作曲者哈洛阿倫飾演稻草人、巴德里昂斯飾演錫人、格尼貝爾飾演膽小獅），早在 1939 年就已錄好，並於同年以 78 轉單曲發行，後來才收進這張 1940 年專輯。儘管部分網站這麼說，這其實根本不算原聲帶錄音，雖然裡頭確實有這部片的歌曲。它反倒像是嘉蘭唱的「翻唱版」（在那個年代，直接從電影原聲帶做成唱片專輯這種事根本不存在，這種做法相當普遍）。這張 1940 年 Decca 專輯的其他歌曲全由肯達比合唱團演唱，而部分有桃樂絲的歌曲則由另一位歌手代唱嘉蘭。直到 1956 年，才終於推出官方原聲帶專輯（當然是由電影卡司演出）。這張 1956 年 MGM Records 專輯收錄了大量電影對白（足以讓聽眾跟上故事），且直接取自電影最終印製完成的原聲帶，因此也收進了電影的音效。1995 年 Rhino Music 發行了全新的原聲帶豪華 2-CD 專輯，收錄為這部片錄過的所有歌曲與配樂（外加試唱帶與未採用片段）。不過這張專輯和前作不同，完全沒有收錄對白。
原著小說裡，奧茲是真實存在的地方。米高梅高層認為當時的觀眾無法接受這樣的奇幻設定，於是發展出堪薩斯的框架，並讓桃樂絲夢中出現的角色在現實中也有對應人物。
雷博爾傑飾演稻草人時所化的妝，部分是用帶有編織紋路、模擬粗麻布的橡膠假皮。電影拍完時，這塊假皮已在他臉上留下線條痕跡，過了一年多才消退。
大家都知道巴迪艾布森是原本的錫人，但他對化妝用的鋁粉過敏。他原本也是稻草人的第一人選，但雷博爾傑力爭這個角色，最後搶到手。片廠高層認為艾布森是為了抗議失去稻草人一角而假裝過敏，甚至還特地打電話給護士，確認他真的病到無法演錫人。
飛猴的制服和女巫城堡守衛所穿的一模一樣。
奧格登納許寫過一版沒被採用的劇本。
本片入選美國電影學會1998年「美國影史百大電影」名單。
法蘭克摩根曾為巫師試妝，妝容照原著小說裡巫師的模樣打造；這版妝最後被捨棄，前後至少又試了 5 次才定案。電影裡壞女巫有兩隻眼睛，原著裡只有一隻。事實上，因為海斯辦公室的審查要求而做了修改，桃樂絲和她的同伴是片中唯一長得和原著一樣的角色。
這部片曾被 MST3K 的成員以 Rifftrax 名義吐槽配音，分別是麥可 J. 尼爾森、比爾科貝特和凱文墨菲。
《綠野仙蹤》幕後製作紀實一書作者提到，瑪格麗特漢米爾頓被燒傷後，他們必須把燒傷部位的綠色妝卸掉。為此他們用了強力溶劑丙酮，塗抹在燒傷處時引發劇烈疼痛。
片廠地下有一條四分之一英里長的電纜隧道，用來錄製巫師聲音的回音。
法蘭克鮑姆的原著小說比米高梅的版本血腥得多。例如「卡利達」（虎熊混種怪獸）在裂隙中被摔成碎片，錫人用斧頭砍下野貓和 40 隻狼的頭，大黃蜂撞上稻草人自螫而死，巫師還下令四人真的殺死西方壞女巫，而不只是拿回她的掃帚。
歐普拉在受訪時說過，《綠野仙蹤》「是我最愛的電影」。她談到葛琳達告訴桃樂絲，關於那雙鞋的事她不會相信，得靠自己親身體會。「『妳一直都有那個力量』」，她複述葛琳達的話，「這句話從沒離開過我。」
膽小獅的臉部化妝包括一個牛皮紙袋。伯特拉爾吃東西就會弄壞妝，吃膩了湯和奶昔後，他乾脆照吃午餐，再重新化一次妝。
瑪格麗特漢米爾頓的假指甲是用剪下的底片做成的。她用的銅基綠色顏料以毒性高聞名，導致殺青後好幾個月她的皮膚都還帶著綠色。
每當有人問雷博爾傑，這部片在電視上播了這麼多次，他有沒有拿到分紅或其他報酬，他總是回答：「沒有，只有不朽。」
這部片於 1938 年 10 月 13 日開拍，1939 年 3 月 16 日殺青，製作費高達 2,777,000 美元，在當時是聞所未聞的天價（換算 2016 年幣值約 4,800 萬美元）。首輪上映只賺了 3,000,000 美元（2016 年約 5,180 萬美元）。
錫人帽子噴出的「蒸氣」其實是爽身粉。這點很明顯，因為它會往下掉，而不是直接消失。
2007 年，美國電影學會將這部片評為影史最偉大電影第 10 名。
1989 年，美國國會圖書館將這部片選入美國國家電影保護局典藏，理由是「在文化、歷史或美學上具有重要意義」。
「黃磚路」的磚塊最後用的漆，是從片廠外隔幾條街的五金行買來的普通工業黃漆。
桃樂絲一行人融化壞女巫後風光返回翡翠城的一段戲，也就是所謂的「復原場景」，最後被剪掉了。
在早期的劇本草稿中，編劇經常加入新事件來讓故事更熱鬧。最初的想法是把故事拍成一部鬧劇式的歌舞喜劇，因此和原著有幾處出入。有些早期劇本裡出現了西國魔女想扶上奧茲王位的兒子、古奇小姐一個勢利的姪女、孟奇金消防隊從巫師的熱氣球上救人、一位會唱歌的公主和她那被變成獅子的膽小追求者、魔女為陷害桃樂絲而造出的彩虹橋，以及桃樂絲和一名農場工人的戀情。不過劇本越寫越臃腫時，編劇諾爾·蘭利、佛羅倫斯·賴爾森和艾德加·艾倫·伍爾夫便回頭求助 L. 法蘭克·鮑姆的原著尋找靈感，成果也更接近鮑姆筆下那奇趣的幻想世界。
巴斯比·柏克萊為歌曲「If I Only Had a Brain」編了一段加長舞蹈，但最後被剪掉，直到 1989 年發行 VHS 時觀眾才第一次看到。
巫師的告別演說裡有句拉丁文「per adua ad alta」（意為「歷經艱難，方登高峰」），這是「ad astra per aspera」（「歷經困苦，直達星辰」）的變體，而後者正是他（和桃樂絲）家鄉堪薩斯州的州訓。
本片的數位修復 3D 版於 2013 年 9 月首度推出，據片方宣傳，這是史上最古老的一部被轉製成 3D 的電影。
這部片只以 4:3 的舊標準比例拍攝。
托托要跟著演員們沿著黃磚路蹦跳前進，拍了 12 次以上才成功。
魯本·布雷茲的歌曲「El Cilindro」裡提到了這部片。
Technicolor彩色段落的拍攝工程浩大又費時，從1938年10月一路拍到1939年3月，超過6個月。多數演員1週工作6天，清晨4、5點就得進片廠上妝、著裝，直到晚上7、8點才能收工。早期Technicolor製程需要如日光般明亮的燈光，讓片場溫度飆破華氏100度（攝氏37.8度），原本就笨重的妝容與戲服因此更加難受。
拍攝奧茲王座廳時需要的燈多到得向其他片廠借用。片廠還派了消防員駐守現場以防意外，這倒是派上了用場，因為有一次王座本身就被特效燒了起來。
本片原定由諾曼·陶羅格執導，但他為了《The Adventures of Huckleberry Finn》（1939）而退出，由理查·索普接替。後來陶羅格也離開了《Huckleberry Finn》，而索普被本片換掉後，又回頭接下了《Huckleberry Finn》。
收錄於史蒂芬·施奈德主編的「1001 Movies You Must See Before You Die」。
片中沒說明蓋爾一家住在堪薩斯州何處，但很可能是在利伯勒爾；當地就有一座綠野仙蹤博物館。
這是布萊恩·梅最喜歡的電影。
2008 年 6 月，美國電影學會評選「奇幻」類 10 大佳片，本片名列第 1。
本片在 1957、1958、1963、1992、1995 和 1997 年都沒有在美國電視上播出。
碧雅·韋恩 6 歲就開始在廣播上表演，是 1930、40 年代備受推崇的知名歌手；當時大樂隊時代的樂團領班如賴瑞·柯林頓、葛倫·米勒、湯米·多爾西和班尼·古德曼，以輕鬆好哼、融合爵士的演出和唱片風靡全美。碧雅·韋恩錄過「You Go to My Head」、「Deep Purple」、「Heart and Soul」、「God Bless the Child」以及戰時抒情曲「My Sister and I」等歌曲。她也在 1939 年初率先錄下哈洛德·阿倫與 E.Y. 哈伯格的「Over the Rainbow」，但米高梅片廠壓著不發，直到《綠野仙蹤》1939 年 8 月 15 日在好萊塢格勞曼中國戲院首映、8 月 17 日接著在紐約 Loew's Capital Theatre 首映之後才問世。在 1939 年《Billboard》雜誌的一項大學民調中，碧雅·韋恩獲選為年度最受歡迎的女樂團主唱，考慮到對手是超級巨星艾拉·費茲潔拉，這可是了不起的成就。「Over the Rainbow」為哈洛德·阿倫和哈伯格贏得 1939 至 1940 年奧斯卡最佳原創歌曲獎，《綠野仙蹤》則再為赫伯特·史托哈特拿下奧斯卡最佳電影配樂獎。
片中台詞「Pay no attention to that man behind the curtain.」在2007年獲《首映》雜誌選為「百大電影經典台詞」第24名，「There's no place like home.」拿下第11名，「Toto, I have a feeling we're not in Kansas anymore.」則排第62名；最後這句常被誤引成「We're not in Kansas anymore, Toto.」。
魔女城堡的救援戲裡，稻草人、錫樵夫和膽小獅跟著托托上樓、前往桃樂絲被囚的房間時，背景響起穆索斯基的「A Night on Bald Mountain」。
在Wash and Brush Up Company那場戲裡，歌詞「我們能把皺眉變成帶酒窩的微笑。你甚至能把我的眼睛染得跟禮服相配嗎？」是與樂團演奏的〈Over the Rainbow〉以對位方式唱出。
馬維爾教授的馬名叫西爾維斯特。
堪薩斯段落是黑白畫面，其中一些角色和「黃磚路」彩色世界裡的角色性格相似，且由同一位演員飾演。
錫樵夫開始唱「If I Only Had A Heart」時，左肩上可以看到一片心形的葉子。
這是大衛·林區最喜歡的電影之一。
這部片若在今天上映，會拿到 PG 級，因為美國電影協會（MPA）對本片這類題材的分級已變得更加嚴格。
茱蒂·嘉蘭後來把她在 1939 年奧斯卡拿到的迷你奧斯卡青少年獎稱為「孟奇金獎」。
膽小獅由伯特·拉爾飾演，他的生日是 8 月 13 日，星座正是獅子座。
這是米高梅第一部（此後數年也是唯一一部）在全國聯播網、而非僅地方電視台播出的電影。1956年11月3日週六晚間，CBS以兩小時時段首播，黑白與彩色版本並陳，作為該台《Ford Star Jubilee》（1955）影集的最終集。節目由伯特拉爾與10歲的麗莎明尼利主持，播出後大受歡迎，此後重播成了每年一度的盛事。
那場「龍捲風」其實是一隻35英尺長的細棉布長襪，在堪薩斯農場與田野的模型之間、漫天沙塵中旋轉拍攝。1939年時還沒有任何真實龍捲風的影像（第一部要到1951年才出現），特效人員只能自己想辦法，而氣象學家認為成果極為逼真。
米高梅原本打算在桃樂絲跑去開農舍大門、畫面轉為Technicolor之前，採用「模板印染」手法，逐格手工上色，讓門內維持深褐色調。這道工序繁瑣、昂貴又效果不彰，最後改採更簡單也更聰明的替代方案（不過1939年上映的《The Women》確實用了這套技法的變體）。農舍內部直接漆成深褐色，從屋內開門的桃樂絲不是茱蒂嘉蘭，而是她的替身，穿著染成深褐色版的經典格紋洋裝。門一開、鏡頭推進，嘉蘭（穿著亮藍色洋裝）走過門口，觀眾完全看不出破綻。但這個效果在早期把堪薩斯段落處理成純黑白的錄影帶與電視拷貝上就失效了，因為轉彩色的落差一目了然。若堪薩斯段落恢復原本的深褐色調，就能與那扇神奇開啟的門完美銜接，效果十分震撼。
1956年11月3日首次電視播出時，共有4400萬人收看。
那匹「不同顏色的馬」原本是編劇諾爾蘭利構想的紅、綠、紫條紋會說話的怪獸。由於美國防止虐待動物協會密切關注馬匹的待遇，染料用的是無害的植物性染料，或葡萄、櫻桃、檸檬口味的吉利丁粉。
馬弗爾教授馬車門左側的一塊小招牌上，把他的才藝列為「氣球暴露狂」。
拿下奧斯卡的〈Over the Rainbow〉啟發保羅威廉斯寫出極為相似的〈The Rainbow Connection〉，用在《大青蛙布偶電影》（1979）。兩首都是主角在開場唱出的心願之歌，為後段的故事鋪陳出追尋的旅程。〈The Rainbow Connection〉同樣擁有一群死忠粉絲，也入圍了奧斯卡最佳原創歌曲。YouTube等網站上還找得到把〈Over the Rainbow〉與〈The Rainbow Connection〉混搭的版本。
茱蒂嘉蘭談到瑪格麗特漢米爾頓時說：「多了不起的女人！她的演出又多精彩！」
知名作家薩爾曼魯西迪在1992年《紐約客》一篇名為〈Over the Rainbow〉的文章中，寫到《綠野仙蹤》對他在印度成長的深遠影響，以及他對當地生活與政治體制的看法：「綠野仙蹤就在這裡！那個騙子，就在我眼前！女巫也是！黃磚路也是！」魯西迪接著描述《綠野仙蹤》如何深深影響他，以及他之後的所有作品，包括引發爭議卻廣受好評的《魔鬼詩篇》。
1989年，美國國會圖書館將本片選為首批25部保存於美國國家電影保護局的電影之一，理由是它「在文化、歷史或美學上具有重要意義」。
本片1980年首度發行VHS錄影帶。
桃樂絲一行人帶進森林的武器，在鏡頭切到女巫後就憑空消失了。其實它們是在那段惡名昭彰、後來被刪掉的「Jitterbug」戲裡弄丟的：女巫派出一隻蟲子搶先蠱惑他們，讓他們又唱又跳。片廠高層決定刪掉這場戲，因為他們認為當時流行的吉特巴舞會讓電影顯得過時。
這是米高梅繼《Sweethearts》（1938）之後，第二部主要以三色帶 Technicolor 拍攝的劇情長片。
桃樂絲的房子在奧茲國時間 4:53 整壓進芒奇金國，從那一刻到她遇見市長剛好 7 分鐘，而市長腰間時鐘顯示 5:00。
從 1999 年起，本片所有家用影音產品（DVD、藍光、數位版）都由華納兄弟發行，而非原出品公司米高梅。
茱蒂嘉蘭過世當天，堪薩斯州正好颳起龍捲風。
美國電影學會 2004 年公布 400 部入圍「美國影史百大電影音樂」的電影片單，本片以歌曲「If I Only Had a Brain/Heart/The Nerve」名列其中，角逐前 100 名。
本片 1949 年重映（4 月先限量上映，6 月擴大為全面上映）後又添兩項紀錄：這波重映的票房比首映還高，影評人的重新評價也幾乎一致盛讚。《TIME》雜誌在 1949 年 5 月 9 日那期熱情寫道：「那份異想天開的歡樂、輕鬆的歌舞、好萊塢式的華麗布景與服裝，時至今日依然和 10 年前剛上映時一樣新鮮迷人。看過一次、年滿 10 歲的大人會想再看一次；還小到不會被壞女巫（Margaret Hamilton 飾）嚇破膽的孩子，則能享受一場一流的扮家家酒（『我們要去見巫師，奧茲國的奇妙巫師……』）。」
綠野仙蹤 (1939)：樹旁穿黑斗篷的女巫與烏鴉圖片: Wikimedia Commons · It is unclear as to whether the press-materials were distributed by a…, Public domain
艾德娜梅奧利佛曾是西方壞女巫一角的人選。
北加州《Marin Independent Journal》的 Rick Polito 以幽默的一句話簡介報紙預告將播出的電視節目和電影而在當地小有名氣。他為本片寫的簡介是：「一名少女被傳送到超現實的異世界，殺了第一個遇到的人，接著又和 3 個陌生人聯手大開殺戒。」
米高梅以 75,000 美元買下 L. Frank Baum 原著的電影版權，換算 2025 年通膨後為 1,713,434.93 美元。據芒奇金人主角 Jerry Maren 說，片場的「小矮人」演員週薪 50 美元（換算後 1,142.29 美元），一週工作 6 天，而托托週薪 125 美元（換算後 2,855.72 美元）。本片 1938 年 10 月 13 日開拍，1939 年 3 月 16 日殺青，製作費 2,777,000 美元（換算後 63,442,783.95 美元），在當時是聞所未聞的天價，首輪上映卻只賺進 3,000,000 美元（換算後 68,537,397.10 美元）。
葛琳達的泡泡其實是一顆玻璃球，以移動攝影機單獨拍攝後再合成進片中。由於 Technicolor 合成技術當時才剛起步，光是要把玻璃球拍得自然，就打燈打了 2 個星期。
片中曾拍過一場戲：錫人遭壞女巫變成「人體蜂巢」，他壓碎一隻蜜蜂後哭了起來，下巴生鏽卡死，得靠桃樂絲上油才能重新開合。這場戲最後被剪掉，因此接在「蜂巢」戲之後的桃樂絲一行人鏡頭必須左右翻轉，才能和前一場戲的連戲方向一致，也讓他們看起來略微模糊。
L. Frank Baum 原著的電影版權最初在 1933 年賣給 Samuel Goldwyn。Goldwyn 屬意由 Eddie Cantor 主演稻草人、Ed Wynn 飾演巫師，但 Cantor 當時正忙著拍《Roman Scandals》（1933），Wynn 又不肯只演「客串角色」，計畫於是擱置。直到 1938 年華特迪士尼的《白雪公主》大獲成功，製片 Roger Edens 和 Arthur Freed 才開始把「奧茲」打造成茱蒂嘉蘭的主演作品。
桃樂絲的 3 個同伴出發討伐壞女巫時，帶的「武器」五花八門：除了錫人的斧頭，還有超大號活動扳手、捕蝶網、「除巫」殺蟲噴劑，以及一把很小的手槍（也許是小孩玩的火藥槍）。除了斧頭，其他全都不管用，而且幾乎馬上就弄丟了。（被刪掉的 Jitterbug 歌舞場面交代了它們的下落。）
Winston 珠寶公司曾打造一雙真紅寶石鞋，慶祝本片 1989 年上映 50 週年，這雙鞋價值 300 萬美元。
本片部分台詞被 Aerosmith 取樣，用在他們 1997 年專輯《Nine Lives》的第 8 首歌「The Farm」裡。
桃樂絲的房子從天而降的鏡頭，是先拍一棟迷你房子掉落在棚內地板的天幕畫上，再把影片倒放，讓房子看起來朝鏡頭落下。
那匹「顏色不同的馬」，是把果凍結晶撒在每匹馬身上做出來的。
把 L. Frank Baum 的故事搬上大銀幕，前後共動用了 14 位編劇和 5 位導演。
先後有 14 位編劇以不同身分參與本片劇本。
瑞典上映版本遭電檢刪剪，理由是「刪除巫師在王座室裡據稱很嚇人的鏡頭，還有女巫與飛猴的鏡頭，以及水晶球裡古奇小姐那張不討喜的臉」。
L. Frank Baum 小時候體弱多病、愛做白日夢，出身紐約州北部一座大莊園的富裕家庭，他在回憶裡把那裡形容為「天堂」。成年後他帶著家人搬到鄉間的達科他領地（1888 年時尚未建州），經營一家叫 Baum's Bazaar 的店。正是這段在日後南達科他鄉間小農場生活的日子，成為他後來描寫《綠野仙蹤》堪薩斯場景的靈感。之後他與家人走訪美國各地，包括堪薩斯州勞倫斯，也影響了書中對堪薩斯的描寫。（桃樂絲來自的堪薩斯基本上就是勞倫斯；在他住過、去過的所有地方裡，這裡最像奧茲系列小說中她那個小農莊的家鄉。）
莎拉派登和梅羅布森都曾是艾姆嬸嬸的人選。
片尾原本還有一場回到堪薩斯的戲被剪掉：漢克（稻草人在現實中的對應人物）要離家去讀農學院，桃樂絲答應寫信給他。這場戲基本上說明，部分觀眾感受到桃樂絲與稻草人之間那點若有似無的情愫，是有根據的。
飾演托托的狗演員泰瑞於1945年過世，葬在主人卡爾·史匹茲位於洛杉磯Studio City的牧場。1958年興建文圖拉高速公路時，墓地被剷平。2011年，一群粉絲透過群眾募資，成功在好萊塢永遠公墓為泰瑞設立紀念碑。
original 製片認為1939年的觀眾太精明，無法接受純粹的奇幻故事，因此將本片改編成冗長而繁複的夢境橋段。為了迎合當時的流行風潮以吸引年輕觀眾，配樂原本收錄一首名為「The Jitterbug」的歌曲，劇本原本也有一場音樂比賽的戲。奧茲國一位嬌縱自私的公主下令禁止古典樂與輕歌劇以外的一切音樂，並與桃樂絲進行歌唱比賽，桃樂絲的搖擺樂風格迷倒全場聽眾，贏得大獎。這個角色最初是為貝蒂·傑恩斯所寫，後來計畫作罷。
綠野仙蹤 (1939)：葛琳達與桃樂絲在典禮般的場合圖片: Wikimedia Commons · MGM, Public domain
農工「Zeke」以一句「拿出點勇氣，就這樣」點出勇氣的主題（他後來飾演膽小獅），而「Hunk」則說「你覺得自己一點腦子都沒有」，隨後飾演稻草人。飾演Hickory、後來變成錫人的傑克·海利，則提到有個小鎮把他變成雕像、或拿他做成雕像。
完成的影片長達2小時，在當時被認為太長，因此刪減了一些片段，包括女巫的部分戲份，並砍掉3段歌舞，其中有穿越翡翠城的大遊行、「Over the Rainbow」的重現，以及錫人被女巫變成蜂巢的配樂段落。到了1935年7月，影片完工，米高梅為此花了300萬美元，是該公司自1928年以來最貴的一部片，並因此安排了4場特別廣播。媒體大幅報導，數十家報紙雜誌以全彩專題介紹。米高梅首度授權商品部門推出綠野仙蹤周邊商品，包括玩偶、書籍和肥皂人偶。好萊塢首映在中國戲院舉行，1萬人到場迎接明星與綠野仙蹤演員。影片各地上映後好評如潮，只有紐約的高品味影評人表達不喜歡，當地的其他媒體也跟著批評。由於孩童票價低廉，加上二次大戰開打導致海外市場關閉，影片首輪上映並未回本，票房300萬美元，仍是1938年最賣座的39部片之一，並入圍5項奧斯卡，包括最佳影片，還拿下最佳原創歌曲獎「Over the Rainbow」，茱蒂·嘉蘭則獲頒一座特別的迷你奧斯卡，表彰她以童星身分對影壇的傑出貢獻。1949年重映後，成功讓本片轉虧為盈。本片人氣歷久不衰，始終賣座。1956年重新發行時，CBS電視網進行了首次電視播映，讓院線上映的500萬美元之外，再進帳超過2000萬美元。1982年，一雙紅寶石鞋以165000美元拍出，周邊紀念品頓時成為收藏品，這個價格在當時是電影紀念品史上的最高紀錄。
知名作家兼插畫家莫里斯·桑達克（《野獸國》）曾在受訪時說：「《綠野仙蹤》是電影超越原著的那種罕見例子。」許多人也認同。
雖然茱蒂·嘉蘭一直是桃樂絲一角的首選，但還有許多其他女星也在考慮之列。有一說是米高梅談妥向20世紀福斯借調秀蘭·鄧波兒演出這個角色，交換條件是把克拉克·蓋博和珍·哈露借給福斯拍《In Old Chicago》（1938）。然而這筆交易因哈露猝逝而告吹。這個說法並非事實，因為哈露在1937年6月7日過世，而米高梅直到1938年2月18日才買下《綠野仙蹤》的版權。此外，製片梅文·李洛伊與亞瑟·佛里德都認為鄧波兒的歌唱才華不足以撐起這個角色。嘉蘭在歌劇領域的對手狄安娜·杜萍也曾被列入考慮，波妮塔·葛蘭薇爾也是。
米高梅後來製作了一齣真人演出選集影集，於1967至1968年電視季在ABC播出，名為Off to See the Wizard（1967）。該節目以「Off to See the Wizard」為主題曲，並有動畫開場與串場片段，畫面中桃樂絲與夥伴們沿著黃磚路前行，與電影和原著如出一轍。不過節目中的故事全是真人演出，與奧茲國毫無關係，題材偏向家庭或冒險，其中包括威廉·沙特納主演的試播集《Alexander the Great》（1968），但未能成事。演員艾瑞克·佛萊明在秘魯拍攝《High Jungle》時溺斃於瓦亞加河，該片原定為「Off to See the Wizard」的兩集單元。影評人形容這齣影集是「另一種類型的《Banana Splits》節目」，因為格式與那齣更有名的漢納巴伯拉兒童選集節目（《The Banana Splits Adventure Hour》，1968）相似。節目片段可在YouTube上觀看。
外界普遍以為《綠野仙蹤》上映時票房慘敗，事實恰恰相反。雖然在美國的成績只是平平，但1939至40年首輪在英國、北歐、墨西哥、巴西和澳洲上映時，票房都異常亮眼。
據說傑克·海利穿的錫人戲服僵硬到不行，他得靠著板子才能休息。38年後，安東尼·丹尼爾斯在《星際大戰》系列電影中穿C-3PO戲服，也遇到同樣的麻煩。
翡翠城正門外，黃磚路上被灰色圓圈和鋸齒圖案打斷的地方，拼出了OZ字樣。
原著裡，巫師送給桃樂絲同伴的禮物並不一樣。稻草人的腦袋裡被倒進摻了釘子和圖釘的麩皮，所以他有了「嶄新（麩皮）又銳利」的頭腦。膽小獅得到的是一碗神祕液體，巫師說要喝下肚才算得上是勇氣。（英文「liquid courage」正是烈酒的俗稱。）錫人拿到的是一顆絨毛愛心，巫師把它放進他的胸膛，而不是時鐘。
本片入選美國電影學會2001年「100部最驚心動魄美國電影」名單。
2018年，一批關於《綠野仙蹤》起源與發展的文件檔案在拍賣會上以120萬美元成交。
茱蒂嘉蘭得在軀幹套上痛苦的馬甲式裝置，讓自己看起來更年幼、胸部平坦，因為她拍攝時16歲，演的卻是青春期前的孩子。
馬弗爾教授戲服中的一件二手外套購自老舊二手店，後來發現它曾是《綠野仙蹤》作者L. Frank Baum所有。Aljean Harmetz在著作《The Making of 'The Wizard of Oz'》中證實了此事。
綠野仙蹤 (1939)：身穿黑色西裝、打領結的微笑男子圖片: Wikimedia Commons · MGM, CC BY-SA 4.0
本片於1939年8月8日在加州聖貝納迪諾首度試映，接著在3個測試市場試映：1939年8月11日在威斯康辛州基諾沙的Gateway Theatre與麻州鱈魚角，1939年8月12日在威斯康辛州奧科諾莫沃克的Strand Theatre。好萊塢首映於1939年8月15日在中國戲院舉行，紐約首映則於1939年8月17日在Loew's Capitol Theatre登場，放映後還有茱蒂嘉蘭與她銀幕上經常搭檔的米基魯尼現場演出。他們在每場放映後都留下來表演，為期一週，米基魯尼還加演到第2週；第3週也是最後一週的放映演出，則由她的銀幕搭檔Ray Bolger與Bert Lahr接手。這部歌舞片於1939年8月25日在全美正式上映。
片中可以看到一處原著有、劇本卻沒有的細節：葛琳達在桃樂絲額頭上的一吻，讓她免受壞女巫傷害，因為沒有人敢傷害身上帶著好女巫之吻的人。
修復原片時，每個影格都以4K解析度掃描，並重新對位3個Technicolor影格。稻草人的粗麻布頭套，其編織紋路其實一路延伸到整張臉。以往受限於戲院放映的影片對位、電視轉換等因素，這點看不清楚。稻草人臉部特寫第一次清楚可見，或許是在1小時37分36秒處，此時他臉上的粗麻布紋路清晰可辨。
John Broome與Gil Kane借用翡翠城的概念，創造出星際警察部隊綠光戰警軍團（1959年誕生）的母星Oa。這個設定後來也出現在《綠光戰警》。
茂文李洛埃原本想兼任導演與製片，但米高梅老闆Louis B. Mayer不答應。最後李洛埃仍執導了部分過場戲。
茱蒂嘉蘭在片場只能待4小時，因為她當時還在念書；不演桃樂絲的時候，她有3小時在上課。
根據當時的宣傳資料，瑪格麗特漢米爾頓點燃稻草人手臂那場戲，拍了5次才抓到恰當的威脅感；據說最後一次拍完，她當場昏了過去。
本片獲金氏世界紀錄記載為相隔最久才推出真人續集的電影——46年後才上映《Return to Oz》（1985）。
據《好萊塢報導》，女巫城堡的逃脫戲使用了長達80英尺的特別攝影吊臂，沿對角線跟拍150英尺的動作，號稱是彩色片史上最長的吊臂鏡頭。
堪薩斯場景是在拍攝行程最後才拍，由King Vidor執導，因為米高梅派Victor Fleming去「搶救」《亂世佳人》。在〈Over the Rainbow〉這首歌加入鏡頭運動是Vidor的主意；這首歌先前被片廠好幾次想剪掉，全靠製片Arthur Freed堅持才留下。
本片拍攝時，電影配樂通常相當簡單，多數聲音在片場同步錄製，只有必要時才在後製階段配音與對嘴補錄。然而本片特殊音效數量龐大，成了1930年代少見設有音效設計師的案例，專門負責構思與設計整部片的聲音元素（另一個例子是《金剛》（1933）的Murray Spivack）。偶爾在米高梅做特殊音效的O.O. Ceccarini（愛因斯坦的密友）被找來設計音效，由特殊音效工程師Franklin Milton協助（他後來在1950年代接替Douglas Shearer與Wesley C. Miller，執掌米高梅後製音效部門）。Ceccarini同時是傑出的數學家，他運用數學做出一些較複雜的聲音元素。
傑克哈利晚年始終駁斥拍這部片很好玩的說法：「大家老是問我，就像你現在問我一樣，說『拍《綠野仙蹤》一定很好玩吧』。才不好玩。好玩個鬼。那是苦差事一堆。根本一點都不好玩。」
綠野仙蹤 (1939)：'希科里'／錫人與烏鴉圖片: Wikimedia Commons · MGM, Public domain
奧茲大王的角色原本是為W.C.菲爾茲量身打造。製片梅爾文·勒羅伊屬意艾德·溫，但被他婉拒。米高梅高層亞瑟·佛里德則屬意菲爾茲，開價7萬5千美元，據說菲爾茲想要10萬美元。根據菲爾茲經紀人的一封信（他聲稱信是菲爾茲本人寫的），菲爾茲之所以推掉這個角色，是為了專心寫《You Can't Cheat an Honest Man》（1939）的劇本。由於這個角色被認為戲分太少，劇組於是為該演員加寫了其他角色，希望讓飾演奧茲大王的演員與其他演員的銀幕時間能夠平衡。因此法蘭克·摩根一人分飾奧茲大王、馬佛教授、守門人、唱著〈horse of a different color〉一曲的馬車夫，以及奧茲大王的侍衛。摩根很可能也化了妝，演出奧茲大王在王座室裡映在翻騰蒸氣上的陰森投影。
壞女巫盯著水晶球時身旁那隻飛猴名叫尼可，演員派特·沃爾許在片尾字幕中掛名飾演這個角色。但由於壞女巫的對白在剪輯時被刪減，片中從未提過這個名字，多年來片尾的這筆掛名因此讓觀眾一頭霧水。總計約有十幾位演員飾演飛猴，主要是飾演芒奇金人的演員和洛杉磯當地的騎師。
堪薩斯的場景究竟發生在什麼年代，片中從未清楚交代。例如桃樂絲穿著格紋洋裝，古奇小姐和艾姆嬸嬸穿的卻是19世紀末、20世紀初的款式。最有可能的情況是，堪薩斯場景設定在1930年代末期、也就是本片上映的當時，而這兩位年長女士只是維持年輕時的穿著打扮。東方女巫死亡證明上的日期是1938年5月6日，正是L.法蘭克·鮑姆逝世19週年的日子。
拍攝《綠野仙蹤》（1939）期間，16歲的茱蒂·嘉蘭和一位在米高梅員工餐廳工作的小矮人成了朋友。開拍兩週後，嘉蘭在午餐後把這位新朋友帶到片場，介紹給導演維克多·佛萊明。佛萊明很欣賞他的熱情和天生的演技，嘉蘭便說服導演給他在片中安排一個小角色。這個人就是傑瑞·馬倫，《綠野仙蹤》演員中最後一位離世的人。
奧茲國的所有場景都以三色帶Technicolor拍攝。片頭、片尾字幕以及堪薩斯的場景則以黑白拍攝，再以棕褐色調（sepia）後製上色。艾姆嬸嬸出現在壞女巫水晶球裡的那場戲，也用了棕褐色調的影片。
哈利·厄爾斯和黛西·厄爾斯這對現實中的兄妹，在陶德·布朗寧的電影《Freaks》裡飾演一對（尺度大幅收斂的）情侶。
古奇小姐想把托托帶走時，桃樂絲罵她是「邪惡的老巫婆」。
著名的Jitterbug歌舞橋段，其實是劇本早期改寫時被捨棄的一段支線劇情所留下的產物。原本的《綠野仙蹤》電影裡，有一段規模不小的支線，角色包括貝蒂公主和奧茲大公，由米高梅簽約演員貝蒂·傑恩斯和肯尼·貝克飾演。以精緻歌劇唱腔聞名的傑恩斯，原本要用來對比茱蒂·嘉蘭的爵士唱法，劇組還特地設計了一首歌來突顯兩人的差異。Jitterbug這段歌舞由哈洛德·阿倫和E.Y.哈伯格創作，用來展現嘉蘭的才華。但傑恩斯和貝克的角色在劇本早期改寫時被認為沒有必要，連同支線一起從片中刪除。不過Jitterbug歌舞留在了劇本裡，也拍成了影片，只是在早期試映時同樣被剪掉。壞女巫命令尼可時仍留有這段歌舞的痕跡，她要飛猴出發前先「派蟲子打頭陣，把他們的鬥志消磨掉」。
1960年代，瑪格麗特·漢米爾頓帶著《綠野仙蹤》舞台版巡迴全美。每到一個城市，都就地找當地孩童飾演芒奇金人。為了不嚇到孩子，她在演出前會請他們吃餅乾喝牛奶，然後當著他們的面化妝，一邊拿橡膠鼻子之類的造型開玩笑。儘管如此，每個城市至少都有一個芒奇金人，在女巫突然登台時嚇到尿褲子。
2004年，美國電影學會將〈Over the Rainbow〉評為「美國電影100大歌曲」第1名。
有人認為L.法蘭克·鮑姆的故事含有政治與社會諷刺。來自中西部的小女孩（典型美國人）遇見沒有腦袋的稻草人（農民）、沒有心的錫人（工業）、膽小的獅子（政客，尤其是威廉·詹寧斯·布萊恩），以及外表華麗卻終究無能的奧茲大王（科技）。雖然小矮人們不斷叫她沿著黃磚路走（金本位），最後真正幫她回到美好舊日時光的，卻是她那雙銀鞋（原著中為銀色，代表銀本位）。不過，這些全都不是作者的本意。
哈蘭·布里格斯曾是亨利叔叔的考慮人選。
桃樂絲掉進豬圈時，也能看到茱蒂·嘉蘭的替身芭比·柯謝。
長久以來大家都以為片中比莉·柏克的歌聲由蘿琳·布里吉斯代唱，其實不然。柏克飾演北方好女巫葛琳達時，歌聲是她本人唱的。
膽小獅是桃樂絲一行人中，唯一沒被飛猴折磨或追趕過的角色。
芒奇金人由「歌手矮人團」飾演，團名不是因為他們會唱歌，而是取自經紀人李奧·辛格。這個劇團來自歐洲，成員中有不少是猶太人，其中一些人趁著這趟演出留在美國，以逃離納粹。他們大部分人的聲音由專業歌手代唱，因為許多團員不會說英語，或唱得不好。片中只有2個人是用自己的聲音說話，就是桃樂絲爬上馬車後遞花給她的那2位。
桃樂絲在龍捲風中望向臥室窗外時，古奇小姐化身成的壞女巫腳上鞋子閃閃發亮，彷彿穿著紅寶石鞋，暗示她就是東方壞女巫。這個角色只出現短短幾秒，瑪格麗特·漢米爾頓從未因此掛名。若看畫質較好的版本，例如1989年50週年紀念雷射影碟版或1999年華納兄弟60週年紀念修復DVD版，鞋子的閃光會更明顯。
這是茱蒂·嘉蘭首度在電影裡額頭貼著毛巾。
邪典電影權威研究者丹尼·皮里指出，《綠野仙蹤》大概是影史影響力最大的電影，許多作品都直接或間接引用它。
片中情節與1973年平克·佛洛伊德專輯《Dark Side of the Moon》的音樂提示（及歌詞）之間，巧合多得驚人。樂團在艾比路錄音室時不太可能帶著這部片的拷貝，也鮮少有人主張這是刻意安排（大衛·吉爾摩斥之為無稽之談），但巧合仍十分驚人。若從米高梅獅子第3聲吼叫時開始播放專輯（要用NTSC版，而非速度快了4%以上的25 fps PAL版），巧合包括（但不限於）：歌詞「balanced on the biggest wave」出現時，桃樂絲正平衡在柵欄上；〈On the Run〉開始時，桃樂絲從柵欄上摔下；龍捲風首次出現時，〈The Great Gig in the Sky〉響起；桃樂絲遇見西方壞女巫時，播放的是〈Us and Them〉；兩人交談時（桃樂絲一身藍、壞女巫一身黑），歌詞「black and blue」反覆出現；歌詞「the lunatic is on the grass...」正好對上桃樂絲遇見稻草人；古奇小姐騎腳踏車初次現身時，〈Time〉的鐘聲與警報聲響起；桃樂絲問馬佛教授水晶球裡還看到什麼時，〈Time〉唱到「thought I'd something more to say」；稻草人唱〈If I Only Had a Brain〉時，平克·佛洛伊德唱的是〈Brain Damage〉；原版黑膠唱片第1面（到〈The Great Gig in the Sky〉結束）的長度，正好等於片中黑白段落，精確來說是19分3秒；桃樂絲貼耳聽錫人胸口時，專輯以著名的心跳音效作結。這種現象被稱為「Dark Side of the Rainbow」、「Dark Side of Oz」和「The Wizard of Floyd」。
泰瑞曾在秀蘭·鄧波兒主演的《Bright Eyes》（1934）中初次登上大銀幕，是飾演托托的主要狗演員。她曾被女巫城堡的一名衛兵踩到，之後兩週由替身代演。後來又找來第2隻狗，因為牠長得更像托托。拍片期間相處久了，茱蒂·嘉蘭想收養泰瑞，可惜飼主卡爾·史匹茲不肯割愛，泰瑞後來在影壇發展出長久的事業，1945年過世，葬在史匹茲家的院子裡。
MeTV是CBS於1998年最後一次播出《綠野仙蹤》之後，第一家播出這部1939年電影的無線電視網。之後本片歸入透納片庫，在TBS播出。MeTV於2026年10月2日、3日連續兩天播出。
2010年3月18日的《危險邊緣》名人版，參賽者是奇奇·馬林、艾莎·泰勒和安德森·庫柏。最後一個題目類別是「作家」，提示是：1890年，他在南達科他州阿伯丁目睹一場輕度氣旋，成為他最著名小說的素材。答案為「L.法蘭克·鮑姆是誰？」（3位參賽者都沒答對。）揭曉答案時，艾力克斯·崔貝克也透露，那部電影「就是在這個片廠拍的」。
1956年11月3日，本片以CBS選集節目《Ford Star Jubilee》（1955）的完結篇形式，在無線電視台展開傳奇性的播映。那次播出大獲成功，但電影直到1959年才再度登上電視。電視台高層神來一筆，決定把它安排在較早的時段（美東時間下午6:00），當成聖誕檔期特別節目，不再包裝成選集節目。這次播出吸引了更廣大的觀眾，因為小朋友也能收看，從此本片開始每年在電視上播出。它先在CBS播出（多在冬末），接著轉到NBC（通常在春季中旬，常排在復活節星期日），之後又回到CBS，1998年結束近40年的無線電視播映，正式納入透納的電影片庫。如今本片只在透納旗下的頻道播出：WB、TNT，以及最主要的Turner Classic Movies，還有TBS。
傑克·海利是伯特·拉爾的兒子約翰·拉爾的教父。拉爾的女兒珍·拉爾回憶，父親和海利多年交情深厚，讓雷·波格在三人組裡顯得格格不入，尤其波格比他們年輕許多，所以兩人常給波格「一點苦頭吃」。
桃樂絲的藍色方格連身裙配白襯衫，其實只是《愛麗絲夢遊仙境》藍色方格裙配白圍裙的變體，因為L.法蘭克·鮑姆刻意要打造一個美國版的愛麗絲。
獅子在歌曲〈If I Were King of the Forest〉裡提到「Hottentots」（「What makes the Hottentots so hot?」）。Hottentots是英國與荷蘭探險家對非洲南部科伊科伊人的稱呼，源於誤譯，在21世紀被視為帶有輕微貶義。L.法蘭克·鮑姆的奧茲系列小說裡，有一群來自奧茲荒野的人叫「Tottenhots」，其描寫在奧茲迷之間頗具爭議。
米高梅買下 L. Frank Baum 小說《The Wonderful Wizard of Oz》的版權時，也一併買下他與 Paul Tietjen 合寫的 1902 年舞台音樂劇，以及 Larry Semon 1925 年那部失敗的默片喜劇《綠野仙蹤》。桃樂絲的同伴是她在堪薩斯認識的農場工人、以及「一切都是一場夢」的結局，都出自後者——這個手法 Baum 曾在多篇文章中抨擊，卻用在他寫給幼童讀者的「Laura Bancroft」系列裡。至於前者，電影只取了北方好女巫召來暴風雪摧毀罌粟花田的情節；在舞台劇裡，這是第一幕結尾的大型場景（原著中則是稻草人和錫樵夫把桃樂絲抬出去，再把獅子吊上一輛由數百隻老鼠用繩子拉動的車）。米高梅內部曾為要不要採用舞台劇的歌曲爭論許久，但這齣雜耍風格的戲碼多半是與劇情、角色刻畫都無關的歌曲，最後全部換成新歌。
Bert Lahr 的戲服重達 90 磅，是用真的獅皮做的，穿起來非常熱。片場的弧光燈常讓氣溫飆破華氏 100 度，Lahr 汗流浹背，一天拍下來戲服都濕透了。有兩個人專門負責整晚把戲服烘乾，好趕上隔天使用。戲服偶爾會送乾洗，但通常就像一名工作人員說的：「臭得要命。」
Judy Garland 的戲服目前展示在佛州 Lake Buena Vista 迪士尼之泉的 Planet Hollywood。
開拍初期，Judy Garland 戴著金色假髮、化著濃重的「洋娃娃」妝。George Cukor 接下中途導演一職時（米高梅開除原導演 Richard Thorpe 之後、還沒找到接替人選之前），拿掉了假髮和大部分妝容，只叫她做自己就好。
康絲坦絲·柯里爾、葛蕾西·菲爾茲、海倫·吉爾伯特、尤娜·默克爾、艾德娜·梅·奧利佛、柯拉·威瑟斯彭和海倫·特洛伊都曾被列入南方好女巫葛琳達的考慮人選。
飾演芒奇金人的 Mickey Carroll，經紀人替他談到的週薪幾乎和 Judy Garland 一樣多。這位經紀人正是昔日的舞台與電影喜劇演員 Zeppo Marx，他當時經營好萊塢最成功的經紀公司之一。
1939 年，加拿大蒙特婁解除了禁止 16 歲以下未成年人（據推測是無成人陪同者）進入戲院的法令，而且專為這部片破例；據 1939 年《Variety》報導，此舉顯然讓大批孩童湧入戲院。同年稍早，迪士尼曾試圖為《白雪公主》爭取解禁卻未成功。這道禁令當初是為了因應 1927 年 Laurier Palace 戲院大火、造成 78 名兒童喪生而制定的。
黃磚路的顏色在早期的特藝彩色測試中原本呈現綠色，後來才加以調整，讓它在1938至39年仍處於實驗階段的早期三色帶特藝彩色技術下能正確呈現為黃色。
《Premiere》雜誌曾把這部片列為「史上最被高估的 20 部電影」之一，不過多數影評人和影迷都認為它是影史最佳電影之一。
本片前一小時是歌舞片，最後 30 分鐘則是沒有歌曲的純冒險故事，這是刪減戲份造成的結果。
〈Over The Rainbow〉後來成了 Judy Garland 以歌手身分開演唱會時的招牌曲。
片場上，Ray Bolger、Jack Haley 和 Bert Lahr 對主角竟交給一個沒沒無聞的女演員相當不滿，因此對 Judy Garland 惡作劇，還處處搶她的戲。
綠野仙蹤 (1939)：西方壞女巫、稻草人與錫人同框圖片: Wikimedia Commons · NBC Television Network ., Public domain
桃樂絲醒來之後，片中從未交代 Almira Gulch 的下場。她在奧茲國的對應角色東、西壞女巫都在桃樂絲的旅程中死了，因此 Gulch 小姐可能同時在堪薩斯的龍捲風中喪命。結局初稿原本安排她在家裡養斷腿，也放棄了那樁狗咬官司，但這段後來被刪掉，因為它拖累了現今所見、節奏明快的歡慶結尾。
華萊士·比里、羅伯特·班奇利、休·赫伯特、維克多·摩爾和查爾斯·溫寧格都曾被列入奧茲國魔法師的考慮人選。
Fanny Brice 和 Billie Burke 都曾是《綠野仙蹤》中 Glinda 一角的人選。兩人前一年都與 Judy Garland 合作過《Everybody Sing》，片中 Burke 飾演 Garland 的母親。
綠野仙蹤 (1939)：北方好女巫葛琳達在場景中圖片: Wikimedia Commons · Unknown author Unknown author, Public domain
融化那場戲是讓 Margaret Hamilton 站在一個會降到攝影棚地板下的小升降台上，並把她女巫裝的下襬釘在升降台外緣，讓裙襬撐住。接著從升降台井道往上衝的氣流把她的裙子吹得鼓起來。裙下還放了乾冰來製造蒸氣效果。最後一個巧思，是在她融化時替她換上更大的女巫帽，讓她的臉看起來變小。
桃樂絲在魔法師的覲見室裡說了一句「Jiminy Crickets!」，這是 20 世紀初「Jesus Christ!」的委婉說法，後來華特迪士尼才把它拿去給他那隻貨真價實的蟋蟀卡通角色使用。
Helen Hayes 和 Mary Pickford 都曾被列入桃樂絲的考慮人選。
Judy Garland 很難對 Margaret Hamilton 演出害怕的樣子，因為她鏡頭外是個非常好的人。
魔法師說自己是「堪薩斯老鄉」，但他的熱氣球上寫的卻是內布拉斯加州的奧馬哈。
為本片配樂的 Herbert Stothart 也負責《Marie Antoinette》（1938）的配樂。桃樂絲一行人試圖逃出女巫城堡的那場戲裡，可以聽到從該片回收再利用的樂段。
CBS 買下本片電視播映權時，米高梅已把 1950 年代前的大部分片庫賣給全美各地電視台，唯獨沒賣出的兩部大片，就是米高梅握有版權的《亂世佳人》和《綠野仙蹤》。此後又過了 20 年，《亂世佳人》才登上電視。
西方壞女巫離開芒奇金國那場戲，第一次拍攝時，原本該在她身邊升起的煙霧提早出現，在她踏上該站的平台前就開始成形。第二次拍攝時，火焰爆出的瞬間，瑪格麗特·漢米爾頓的披風一角被平台夾住，她的妝因高溫發熱，導致手部和臉部二度與三度灼傷，後來才發現她的妝裡有一種關鍵成分是銅。製片採用的是第一次拍攝的版本，所以觀眾會看到紅煙提早出現。
米高梅的星探跑遍全國，找來100多位小個子演員飾演芒奇金國的居民；這也意味著電影裡多數奧茲國的場面都得先拍完，才能開始拍芒奇金國的情節。據芒奇金演員傑瑞·馬倫說，每位小個子演員的演出酬勞是每週125美元以上。飾演驗屍官的芒奇金演員梅恩哈特·拉貝在《The Wonderful Wizard of Oz: 50 Years of Magic》（1990）中透露，米高梅服裝部門在設計師Adrian的帶領下，得為芒奇金場面設計100多套服裝，之後還要為每位芒奇金演員穿上服裝拍照建檔，好在每天的拍攝中正確重現同樣的服裝與妝容。
L. Frank Baum的兒子Frank Joslyn Baum參與編寫了1925年默片版《綠野仙蹤》的劇本，並委製了1933年的《綠野仙蹤》動畫短片。這兩個版本都因劇情混亂、與原著大幅偏離而備受爭議。小Baum後來把《綠野仙蹤》的電影版權輸給了家族其他成員，動畫短片則被束之高閣，鮮少放映。這兩部早期電影和原著小說本身的版權，最遲在1962年都已進入公有領域。1980年代廉價家用錄影帶興起後，這部免版稅的默片和動畫短片便在低成本的VHS發行中流行起來。
綠野仙蹤 (1939)：戴草帽與破圍巾的角色一臉困惑圖片: Wikimedia Commons · It is unclear as to whether the press-materials were distributed by a…, Public domain
常被引用的那句「飛吧，我的寶貝，飛吧」其實沒出現在電影裡。西方壞女巫說的其實是「飛、飛、飛」。
在電影的前製階段，碧翠絲·莉莉曾被列入南方好女巫葛琳達一角的人選。
飾演西方壞女巫的瑪格麗特·漢米爾頓在拍攝一場特效戲時衣服著火而被燒傷。她復工時開出條件，往後不必再靠近火。她過世後遺體火化。
錫人初次被發現的那片樹林裡住著不少珍奇鳥類。這場戲開頭，女巫藏身的那棵樹上可以看到一隻小巨嘴鳥；錫人站了大半場戲的位置後方，至少還有一隻（或許更多）體型像鶴的大鳥。
克拉拉·布蘭迪克在龍捲風那場戲裡的聲音聽不清楚，因此由芒奇金演員米奇·卡羅爾代為配音，喊出她要桃樂絲進屋的呼喚。
整部片唯一的實景畫面，是片頭字幕上方的雲。
佐爾坦·柯達伊作曲的1926年匈牙利民謠歌劇《Háry János》，與本片配樂有若干明顯相似之處。
在葛雷格里·馬奎爾1995年的小說《Wicked: The Life and Times of the Wicked Witch of the West》中，西方壞女巫名叫艾法芭；這本小說從女巫的視角講述《綠野仙蹤》的大部分故事與前史，把她描寫成因環境所迫、令人同情的受害者。「Elphaba」這個名字取自《綠野仙蹤》作者L. Frank Baum的姓名縮寫L-F-B。
1934到1956年間，米高梅所有特藝彩色電影的片頭，都用獅子Tanner擔任片廠商標「Leo the Lion」；但本片以棕褐色調開場，因此改用黑白片時期（至1956年）擔任此角的獅子Jackie，並染成棕褐色。本片正是這頭獅子在米高梅電影開頭最著名、最為人熟知的一次亮相。
飾演托托的狗Terry每週酬勞125美元，相當於今日的每週2,500美元。
雷·波爾傑原本錄製的〈If I Only Had a Brain〉比電影裡聽到的版本沉穩得多；當時喬治·庫克與茂文·李洛埃認為，桃樂絲初次遇見稻草人時，用更有活力的唱法更合適（原本的設計是要對比理查·索普拍攝版本中稻草人活潑的舉止），於是重新錄製。這個原始版本一度被認為失傳70多年，直到2009年才被重新尋獲。
桃樂絲在電影演了將近20分鐘後才進入奧茲國。
雷·波爾傑、伯特·拉爾與傑克·海利都只能在化妝室裡用餐，因為他們臉上的妝會嚇到米高梅餐廳裡的其他客人。波爾傑曾在訪談中談到，米高梅其他演員在餐廳看到這些「怪模怪樣的角色」時的反應。
瑪格麗特·漢米爾頓詮釋的西方壞女巫，啟發了《蝙蝠俠》（1966）中茱莉·紐瑪與艾莎·凱特飾演的貓女，以及凱撒·羅梅洛飾演的小丑。
弗里茲·弗里倫在接受訪談時表示，他受聘擔任本片顧問，卻沒有掛名。有人問他豬小弟的聲音是怎麼做的，他回答是把錄音帶加速，芒奇金人的聲音就是這樣處理的。
米高梅在1938年2月23日取得電影版權，僅僅幾天後就宣布由茱蒂·嘉蘭在自家即將開拍的《綠野仙蹤》中飾演桃樂絲。（〈Judy Garland Will Play in 'The Wizard of Oz'〉，《Philadelphia Inquirer》，1938年2月24日）
桃樂絲的姓Gale意思是「強勁的風」，龍捲風正是破壞力極強的猛烈旋轉氣流，她的姓便由此而來。古爾奇小姐的Gulch則來自另一個指極乾燥沙漠的字。兩個名字都以G開頭，意思正好相反：Gale是可能非常潮濕的風暴，Gulch則是極度乾燥。
製片茂文·李洛埃曾考慮讓真人來飾演托托。
艾德·溫原本是巫師一角的首選，但他婉拒了，因為劇本裡他只會在片尾以巫師本人和堪薩斯一名醫生的身分出現。後來為了讓明星有發揮空間，才又加了幾個角色，包括馬維爾教授、守門人、馬車伕、衛兵，以及堪薩斯段落中一個被刪掉的黑臉角色。
〈Over The Rainbow〉的靈感來自1915年一齣同名兒童輕歌劇。這首歌由〈Stormy Weather〉的樂團領班哈羅德·阿倫譜寫，2000年獲美國國家藝術基金會評選為「世紀之歌」。茱蒂·嘉蘭稱它是自己的招牌曲、演藝生涯的聖杯，更是「神聖之作」。正如本片是米高梅對華特迪士尼《白雪公主》（1937）的回應，這首歌也是對〈Someday My Prince Will Come〉的回應，而〈We're Off to See the Wizard!〉則是對〈Heigh Ho!〉的回應。
拍桃樂絲賞膽小獅一巴掌那場戲時，茱蒂·嘉蘭笑場笑得太厲害，劇組只得停拍休息。導演維克多·佛萊明把她拉到一旁，訓了幾句，然後打了她一巴掌。她回到片場，一次就拍完這場戲。佛萊明擔心此舉會破壞他和嘉蘭的關係，甚至跟同事說，真希望有人再打斷他的鼻子，因為他心裡難受極了；但嘉蘭聽到了這段話，在他鼻子上親了一下，表示自己並不介意。片中在「well, of course not」和「my goodness, what a fuss you're making」兩句台詞之間，還能看到她憋著笑。（這一幕正好在電影正中間，0:50:53。）
茱蒂·嘉蘭站在孟奇金人旁邊顯得特別高，而她自己其實只有5英尺高，由此更能看出孟奇金人有多矮小。
這是比莉·柏克最喜歡的電影。
1998年院線重映的預告片（收錄於2000年華納兄弟DVD）中，堪薩斯片段用的是黑白畫面，而非原本的棕褐色調。棕褐色調的版本在1988年修復時已還原回片中，素材唾手可得，但華納兄弟選擇在預告片裡以黑白形式呈現。
最初，梅文·李洛伊的助理威廉·H·坎農提交了一份短短4頁的大綱。由於當時奇幻片票房表現不佳，他建議淡化甚至刪掉故事中的魔法元素。在他的大綱裡，稻草人是個笨到只能靠扮成稻草人、在玉米田裡趕烏鴉才能找到工作的人；錫樵夫則是冷酷無情的慣犯，被判處終身套在錫裝裡。被錫裝禁錮的折磨軟化了他，讓他變得溫和善良。他的構想近似《綠野仙蹤》（1925），那部片完全沒有魔法元素。
茱蒂·嘉蘭的女兒麗莎·明尼利，1974年至79年間嫁給了傑克·海利的兒子小傑克·海利。
西方壞女巫從未直接對膽小獅說話、威脅他，甚至不曾正面提及他，頂多只是間接提到，例如她說「最後一個走的，會親眼看到前三個先她而去」，以及看著他說「我真的相信鬼，我真的相信鬼，我真的、真的、真的」時，她回他「等我收拾完你，你會相信更多東西」。同樣地，古爾奇小姐從未直接跟桃樂絲說話，巫師也從未理會托托，只含糊說了句「誰去把那隻狗弄走」。不過片頭古爾奇小姐確實對亨利叔叔說過她「是來談桃樂絲的事」，所以她的確直接提到了她。
本片原本的著作權到期日是1995年12月31日，也就是首度在戲院上映後56年。但1976年著作權法簽署生效後，期限延長至2014年12月31日。時至今日，它預定於2034年12月31日進入公有領域，也就是華納兄弟1998年重映後的36年。
片中有許多鏡頭因為對家庭和兒童來說太過強烈而被剪短或刪除。其中一個被刪掉的鏡頭，是龍捲風完全吞沒農舍。此外，片中後段西方壞女巫的許多戲分也被剪短或整段刪除，因為瑪格麗特·漢彌爾頓的演出被認為對觀眾來說太嚇人。
雷·波爾格與傑克·海利葬在距離米高梅片廠僅2.5英里處。
拍攝錫樵夫森林那幾場戲時出了個小狀況。拍了3天的素材後，大家才發現錫樵夫的服裝是光亮如新的狀態，那是「洗刷公司」之後幾場戲（當時已拍完）該有的樣子，而不是生鏽破敗的模樣。服裝被送回去做適當的「生鏽」處理，那幾場戲也重新拍攝。
伯特·拉爾穿過的原始膽小獅戲服，1998年以167500英鎊售出，2014年11月又以310萬美元賣給一位收藏家。
綠野仙蹤 (1939)：穿獅子裝的角色與烏鴉圖片: Wikimedia Commons · It is unclear as to whether the press-materials were distributed by a…, Public domain
本片片名後來成了聖路易紅雀隊名人堂游擊手奧齊·史密斯的綽號。
瑪格麗特·漢彌爾頓很不想演古爾奇小姐想把托托帶走安樂死的那幾場戲，也不太願意演西方壞女巫在桃樂絲拒絕交出紅寶石鞋時，下令尼可淹死托托的情節。漢彌爾頓非常愛護動物，和茱蒂·嘉蘭一樣，她與飾演托托的泰瑞感情很好。
這是愛蜜莉亞·巴切勒的最後一部電影。
有些《綠野仙蹤》粉絲喜歡想像，在「洗刷公司」幫桃樂絲打理造型的其中一位造型師，就是綠野仙蹤系列小說裡的角色潔莉亞·詹姆。沒有證據顯示這是製片方的本意，這純粹是粉絲的猜想。
〈Over The Rainbow〉成了願望成真歌曲的經典代表，直接影響了〈Never Never Land〉、〈The Rainbow Connection〉和〈A Whole New World〉等經典名曲，甚至連史堤克斯樂團的搖滾名曲〈Come Sail Away〉也受它影響。
這部片在有線電視台播出時，早年都被包裝成特別節目，一開始還會安排主持人現身開場，包括 Red Skelton、Dick Van Dyke 和 Danny Kaye 都主持過。CBS 與該片的第一份合約在 1967 年到期後，這個做法也隨之結束。從 1968 年起，播出時不再有主持人，只有 1970 年那次例外，那是主演 Judy Garland 過世後的首播，NBC 在播片前請 Gregory Peck 簡短致意。諷刺的是，後來片子進了 Turner 的片庫、開始在 Turner Classic Movies 播出後，又恢復了主持人開場，通常由 TCM 的 Robert Osborne 擔任。近年 Cartoon Network 播出時也是如此——這是該頻道少數播出的真人電影之一——但只要是在 Turner Network Television 或 CW 頻道播出，就沒有主持人。
《TV Guide》報導，截至1989年，已有4.73億戶家庭在電視上看過這部電影。
這部片前後寫了大約十幾版劇本、換過 4 位編劇。早期版本裡，膽小獅其實是被詛咒的英俊王子 Florizel（也就是《睡美人》童話裡王子的名字），他會在空中與女巫搏鬥，趁 Dorothy 在一旁觀看時砍斷女巫的掃帚把她殺死。某個版本還打算讓一位女性汽水店員跟著 Dorothy 從堪薩斯一起上路。原著小說裡的元素在劇本裡來來去去，Marvel 教授和壞女巫身邊各有大約 3 個角色充當他們的傾訴對象（最後定案是 Marvel 教授對他的馬說話，女巫則對飛猴首領說話）。不過有一個元素從初稿就在，始終沒改過：堪薩斯是深褐色調，奧茲則是彩色。
仔細看的話，稻草人、錫人和膽小獅救出 Dorothy 時走的那道門，跟她進房間時走的門並不是同一道。這是因為整場戲被刪掉了：他們循著有人哼唱「Over the Rainbow」的聲音進門，門後不是 Dorothy，而是西方壞女巫！她把三人定住，再從那個房間造出一道假的彩虹橋通往 Dorothy。她派一名 Winkie 兵去試橋，結果他從中間掉了下去。接著她用魔法逼英雄們呼喚 Dorothy，Dorothy 跑上橋……結果被紅寶石鞋帶著走過橋！一行人重新團聚，靠著愛或紅寶石鞋（哪個都行）擺脫女巫的咒語，衝出房間，女巫在後頭尖叫：「攔住他們！」這場戲被刪，一來是技術問題——彩虹橋做不出理想的效果——二來是 Winkie 兵摔下去、看似必死無疑的畫面，被認為很可能觸怒海斯辦公室這個業界官方審查機構。
1998 年本片重新在戲院上映時，華納兄弟曾考慮把稻草人加長版的「If I Only Had A Brain」段落剪回片中（這段在 1939 年首映前就被刪掉了），最後還是決定不這麼做。這段內容收錄在華納兄弟發行的本片特別版 DVD 中，作為附加收錄。
Toto 是由一隻名叫 Terry 的雌性凱恩㹴飾演。
Margaret Hamilton 的替身 Betty Danko 在拍攝期間受的傷比 Hamilton 本人還嚴重。拍空中寫字那場戲時，女巫的掃帚在 Danko 身下爆炸，害她住院，還動了子宮切除手術。當初有人問 Hamilton 這場戲要穿「平常的戲服」還是「防火戲服」，她拒絕親自上陣。
本片原任導演 Richard Thorpe 拍了約兩週的素材後被解雇。他拍過的戲包括 Dorothy 在黃磚路上遇見稻草人、稻草人的歌舞，以及所有壞女巫城堡的戲。Thorpe 拍的畫面和完成版明顯不同，最引人注目的是 Judy Garland 版的 Dorothy：在 Thorpe 的素材裡，她一頭蓬亂金髮，還化了娃娃妝。Ray Bolger 的稻草人妝也不同，而且有穿褲子。Margaret Hamilton 的西方壞女巫妝也不一樣。此外，當時演錫人的是 Buddy Ebsen。Thorpe 素材裡的黃磚路看起來也不同，路面沒有路緣，磚塊是橢圓形、一看就很假，不像完成版是有路緣的真實長方形磚。Thorpe 的素材自 1938 年拍完後就沒再曝光過，但作曲家 Harold Arlen 留下的家庭錄影帶裡，有幾格拍到金髮的 Garland 和 Bolger 排練稻草人相遇那場戲，讓觀眾得以一窺 Thorpe 版奧茲的模樣。
Dorothy 和稻草人初次遇見錫人那場戲結尾，三人唱著「We're Off to See the Wizard」走遠時，畫面右側的樹叢裡有個動靜。長年以來一直有傳言說，那是劇組人員（也有人說是飾演 Munchkin 的演員）上吊自殺。其實那是一隻冠鶴張開翅膀的剪影，因為劇組放了好幾隻大鳥在背景走動，好營造森林裡潛伏著神祕生物的感覺（仔細看就能看到這隻鳥感應到演員走近時，露出白翅上的黑色翼尖）。在「上吊」那場戲之前，這隻冠鶴就在背景出現過好幾次。這個陰謀論鬧得夠凶，華納兄弟乾脆把畫面修掉，1998 年以來所有官方修復版裡，「上吊的 Munchkin」都不見了，那隻鶴還被數位調成鮮豔的粉紅色，免得再被誤認。不過 2000 年代又冒出新的混亂：有人發布了一段「原始強化版畫面」的短片，片中鶴被整個抹掉，換上更清晰的人形上吊畫面。「上吊的 Munchkin」這個都市傳說雖然是假的，卻始終沒消失。
桃樂絲在龍捲風裡第一眼看到的東西是雞舍。在她第2次前往奧茲國時（1907年的《Ozma of Oz》），她從一艘船的甲板上被捲走，跟著後來成為奧茲國固定班底的母雞Billina一起乘著雞舍漂到Ev國。
翡翠城裡的馬是用吉利丁粉上色的，相關場面得趕在馬把粉末舔掉之前拍完。
1989年，《綠野仙蹤》（1939）獲美國國會圖書館選入國家電影名錄。
巫師首度被揭穿是個騙子之後，注意他亭子裡櫃台上那束花；這束花原本是為一場被刪掉的戲準備的，戲裡巫師想靠變些普通戲法安撫桃樂絲一行人，其中包括憑空變出一束花。
據悉，Jack Haley與Bert Lahr都為堪薩斯那段戲自己寫了部分台詞。
近期一項研究聲稱，本片是影史上最多人看過的電影，主因是每年電視重播的次數，加上各種錄影帶、DVD、藍光與4K版本問世，讓一代又一代的孩子都能看到。
孟奇金人在好萊塢星光大道上的星星位於Hollywood Blvd. 6915號。
那雙鞋原本是銀色的（跟原著一樣），直到米高梅總裁Louis B. Mayer意識到，這部Technicolor彩色片把鞋子改成有色會更出色。

含劇透的冷知識

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片中有2次鏡頭前的桃樂絲不是Judy Garland，而是由替身Bobbie Koshay代打。第1次是桃樂絲開門、還沒意識到自己已不在堪薩斯的時候，Koshay退到鏡頭外，幾秒後Garland就回到畫面中。另1次是在鬼森林，桃樂絲被飛猴抓上半空帶去見女巫的特技由她上陣；這段戲一部分是Koshay演出，一部分其實是用他們打造、做得像Garland的假人，從鏡頭裡她雙腿踢動的機械感就看得一清二楚。
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名言「沒有比家更好的地方」在原著中確實出自桃樂絲之口，但她不是對艾姆嬸嬸說的，而是在和稻草人剛認識不久時對他說的，當時稻草人說：「我不懂你為什麼想離開這個美麗的國度，回到那個你稱作堪薩斯的乾巴巴灰撲撲的地方。」原著最後一句話是桃樂絲說：「噢，艾姆嬸嬸！我真高興又回到家了！」
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原本的結尾安排最後一個鏡頭往下搖，讓觀眾看到桃樂絲腳上還穿著紅寶石鞋，但片廠認為觀眾太精明，不會接受這種安排。而在原著裡，奧茲國是真實存在的地方，不是一場夢。
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本片只取材自原著前半部。巫師離開之後，書中其餘情節全被捨棄，只保留桃樂絲返家，而且她回家的方式也和電影大不相同。