أفاتار: درب المياه: 325 حقيقة من وراء الكواليس

تلقّى طاقم العمل بأكمله نظاماً غذائياً نباتياً بالكامل خلال التصوير، إذ أراد جيمس كاميرون والمنتجون بهذه الخطوة تعزيز الرسالة البيئية للفيلم.
لم يستخدم الممثلون وطاقم العمل أجهزة الغوص، لأن فقاعات الهواء قد تؤثر على دقة مستشعرات التقاط الحركة.
قال مشرفو المؤثرات البصرية جو ليترّي ودانيال باريت وإريك سايندون خلال حفل جوائز الأكاديمية البريطانية لفنون السينما والتلفزيون (بافتا)، حيث كشف الفريق عن هوية المشهدين، إن مشهدين في الفيلم لا يحتويان على مؤثرات بصرية: «هناك مشهد لعين سبايدر [جاك تشامبيون] ومشهد لقاع المحيط وبعض التموجات في قاع الماء»، على حد تعبير سايندر، وأضاف سايندون: «هناك الكثير من اللقطات الحية والكثير من الشخصيات المصنوعة بالحاسوب، لكن كل مشهد آخر لم تخلُ لقطاته من المؤثرات البصرية».
بما أن لواك يكاد يكون صورة طبق الأصل من والده جيك، يؤدي أونونغ دوراً شديد الشبه بدور تسوتي في قوس لواك الشخصي؛ فكما كانت المنافسة بين تسوتي وجيك ثم صداقتهما، بدأ أونونغ بكره لواك لكونه غريباً عنهم ويعامله معاملة سيئة، وهو مقرّب من فتاة نافي محبوبة يفتن بها منافسه (وإن كانت تسيريا هنا أخته لا خطيبته)، وفي النهاية يصل أونونغ إلى احترام لواك ويصبح قريباً منه كرفيق سلاح.
كان اسم أونونغ في الأصل «نوونغ».
تنادي جدتها موآت على توك باسمها الكامل «توكتيري» في مشهد محذوف.
تدرّبت سيغورني ويفر على حبس أنفاسها لتصوير مشاهد التقاط الحركة المائية في الفيلم، وانضمت إلى زملائها الأصغر سناً في تعلّم لغة الإشارة تحت الماء والباركور لمشاهد مراهقي النافي وهم يعدون على أغصان الأشجار أو يتسابقون إلى قمم الجبال العائمة. وتقول ويفر: «كنت مصممة على أن أكون قادرة على فعل كل ما فعلوه، ولم أرد أن يقول أحد: إنها نوعاً ما عجوز». وتضيف: «كان علينا جميعاً أن نكون في لياقة عالية، والباركور وسيلة ممتازة للوصول إلى ذلك». وشارك ممثلون آخرون في دروس المبارزة بالسكاكين والرماية، لكن ويفر تضيف: «كيري ليست مقاتلة، إنها شخصية لطيفة جداً، قد يملؤها الغضب وهي شديدة الحساسية تجاه الظلم والقسوة، لكنها لا تستخدم الأسلحة، فلديها قوى أخرى».
يقول مشرف الرسوم المتحركة الأول دان باريت إن أجنحة سكيموينغ استُلهمت من الأسماك الطائرة.
افتتحت حديقة ديزني أنيمال كينغدوم في أورلاندو بولاية فلوريدا منطقة باندورا كمنطقة ذات طابع خاص في الحديقة في 27 مايو 2017، وهي مستوحاة من فيلم جيمس كاميرون أفاتار (2009) وتضم جبال باندورا العائمة والحياة البرية الفضائية والنباتات المضيئة، وتشمل معلمين جذب رئيسيين هما أفاتار فلايت أوف باسيج ونافي ريفر جورني، إضافة إلى منافذ للبيع والتناول.
يذكر فن تصور سلسلة أغاني نيتيام أن إحدى الخرزات ترمز إلى تبنّي سبايدر غير الرسمي، لكن مدى اعتبار هذه المعلومة ضمن الأحداث الرسمية غير واضح.
بحسب جيمس كاميرون، كانت تتمة أفاتار مشروعاً ضخماً إلى حد أنه وزّع السيناريوهات الأربعة على فريق الكتابة المكوّن من ريك جافا وأماندا سيلفر وجوش فريدمان وشين ساليرنو. ويوضح كاميرون عملية كتابة القصة قائلاً: «أظن أننا التقينا سبعة أشهر وكتبنا على السبورة كل مشهد في كل فيلم معاً، ولم أحدد لكل كاتب الفيلم الذي سيعمل عليه إلا في اليوم الأخير، فقد كنت أعلم أنني لو وزّعت عليهم سيناريوهاتهم مسبقاً لكانوا شردوا في كل مرة كنا نتحدث فيها عن الفيلم الآخر».
كان هناك التباس حول ما إذا كانت تاونوي قبيلة أم مجرد اسم لقرية، وما إذا كانت تُعدّ جزءاً من قبيلة ميتكاينا، وقد أوضح جوشوا إيزو أنها قبيلة مستقلة بذاتها.
شقائق النعمان المجعدة التي تتحكم بها كيري لتدمير الغواصة ماكو، يوجد في الواقع كائن مشابه يُسمى «urticina piscivora» ويُرجّح أنه كان مصدر الإلهام، وإن كان بحجم راحة اليد، وهناك كائن آخر يُسمى «cereus pedunculatus» ويُعرف أيضاً بشقائق النعمان المجعدة. ورغم أن باندورابيديا تصنّفه ضمن النباتات، يمكن أيضاً اعتباره من النباتات الحيوانية.
هذا هو الفيلم السادس لجيمس كاميرون الذي يفوز بجائزة الأوسكار لأفضل مؤثرات بصرية، بعد فضائيون (1986) والهاوية (1989) وترمنايتور 2: جادجمنت داي (1991) وتيتانيك (1997) وأفاتار (2009). وأقرب المخرجين إلى هذا العدد هم ريتشارد فليشر وستيفن سبيلبرغ والسير بيتر جاكسون، ولكل منهم 4 جوائز: فليشر عن 20,000 ليغز أندر ذي سي (1954) وفانتاستيك فويدج (1966) ودكتور دوليتل (1967) وتورا! تورا! تورا! (1970)، وسبيلبرغ عن ريدرز أوف ذي لوست آرك (1981) وE.T. ذي إكسترا-تيريستريال (1982) وإنديانا جونز آند ذي تمبل أوف دوم (1984) وجوراسيك بارك (1993)، وجاكسون عن ثلاثية سيد الخواتم (2001-03) وكينغ كونغ (2005).
بلغ إجمالي حجم البيانات المخزنة للفيلم 18.5 بيتابايت، أي 18.5 ضعف ما استُخدم في أفاتار الأصلي، وأُنجز قرابة 40% من التصيير في السحابة. ومن حيث الطاقم اللازم لتحقيق ذلك، كان لديهم فريق أساسي من نحو 500 شخص، وما يقارب 1,800 فنان وعامل يعملون عليه في أنحاء العالم في أي وقت. وفي فيلم عادي يكون هناك عادة مشرف أو اثنان للمؤثرات البصرية ومشرف أو اثنان للرسوم المتحركة، أما في هذا الفيلم فكان هناك 10 مشرفي مؤثرات بصرية و9 مشرفي رسوم متحركة. وقد بدأوا العمل على التقاط الحركة منذ عام 2017 وانطلقوا في كل أعمال المؤثرات البصرية فوراً لأن التحضيرات كانت كثيرة، بما في ذلك بناء النماذج وإجراء دراسات الشخصيات وغير ذلك.
كان من المفترض أن يكون زدينارسيك هو من يمسك كيري ويُقتل بسهم نيتيري الذي يشعل مناوشة الغابة، لكن في النسخة النهائية كان ذلك فايك.
أكد جون لانداو أن سكورسبي سيعود في أفاتار 3 لكن المشهد حُذف.
ثمة مفارقة ساخرة في اختياره للدور، إذ جسّد كليف كورتيس قائداً آخر في فيلم آخر من عالم أفاتار هو فاير لورد أوزاي من The Last Airbender. والمفارقة أن تونواري وأوزاي يمثلان عنصرين متضادين (الماء والنار)، فتونواري طيب الطبع بينما أوزاي شرير، فضلاً عن أن The Last Airbender تلقى نقداً قاسياً عموماً بينما حظي درب المياه بإشادة واسعة.
وفقاً لأحد مطوري لغة النافي، يتحدث نافيو الشعاب بلهجة مختلفة عن نافيو الغابة.
"Project Phoenix" قد يكون إشارة إلى برنامج فينيكس، وهو جهد من وكالة الاستخبارات المركزية تعرض لانتقادات حادة لتحديد فيت كونغ وتدميرهم خلال حرب فيتنام، وشمل التسلل والأسر والاستجواب والتعذيب والاغتيال.
حصد الإعلان التشويقي الأول 149 مليون مشاهدة إلكترونية خلال أول 24 ساعة.
علّق سام ورثينغتون بأن التصوير الطويل تحت الماء كان تجربة مرعبة بشكل خاص، وقال إنه اضطر إلى التغلب على مخاوفه ومواجهتها.
رغم حجمه مقارنة بالميتكاينا، إذ يبلغ طوله نحو 10 أقدام، فإن تونواري لا يزال أقصر من أفاتار غريس أوغسطين الذي كان أطول منه ببضع بوصات.
"Socorro" تعني "المساعدة" أو "النجدة" أو "الغوث" بالإسبانية والبرتغالية. وهو أيضاً لقب حقيقي من ألقاب ذوي الأصول الإسبانية واللاتينية جذوره الجغرافية في جزر الكناري.
قال جيمس كاميرون: "كتبت الفيلم الأول في 1995. ولم أكن أفكر في أن أكون زوجاً أو أباً أو رجلاً عائلياً أو شيئاً من هذا القبيل. لكن حين جلست [للجزء الثاني] في 2012، قلت: 'أي قصة أريد أن أحكي؟' بالطبع سأعود إلى باندورا، وسأعود إلى جيك ونيتيري. والأمر أشبه بـ: ماذا لو لم يمت روميو وجولييت؟ ماذا لو تزوجا وأنجبا أطفالاً وكوّنا أسرة، واضطرا إلى التفكير في شيء آخر غير بعضهما البعض؟"
تجاوز حرب النجوم: القوة تنهض (2015) ليصبح أعلى الأجزاء الثانية إيراداً عالمياً صدر بعد 10 سنوات أو أكثر من سابقه. ويبقى القوة تنهض الأعلى إيراداً محلياً.
الغرض من درس تسيريا أن يشعر لو'اك بأنه جزء من شيء أكبر منه ومن أسرته، وعلى نحو أعم، أن يعلّم عائلة سولي القاطنة في الغابة فلسفة قبيلتها الخاصة تجاه "التوازن العظيم" الذي يتحدث عنه جيك ولا يحترمه بشر الأرض. هذه المشاعر الميتكاينية دينية داخل عالم الفيلم، لكنها على الأرجح تمثل فلسفة كاميرون الشخصية المناصرة للبيئة على نحو خارج النص. فدرب المياه هو ما ينقذ حياة جيك. ويشرح لو'اك الفكرة لوالده قبل أن يهرب الاثنان من السفينة الغارقة. وينتهي الفيلم أيضاً بجيك ونيتيري وهما يتواصلان مع شجرة أرواح الميتكاينا بعد قبولهما كلياً في هذا النمط الجديد من الحياة.
قد يلاحظ الجمهور المهتم بالأزياء والإكسسوارات في الفيلم الأول أن القلادة التي ترتديها غريس أوغسطين هي حلي نافي. فغريس لا ترتدي قلادة نافي فحسب، بل حصلت عليها من شقيقة نيتيري الراحلة. وبالطبع لم تعد غريس في الجزء الثاني بالمعنى نفسه الذي عاد به كواريتش، لكن ابنتها كيري تتزين بالقلادة نفسها طوال الفيلم. وهذه الإشارة إلى تبجيل الشخصية لثقافة النافي وإلى انتقالها إرثاً إلى ابنتها تفصيل مؤثر يبعث الدفء وربما فات الكثيرين.
خلال مقابلة في 2024 في The Tonight Show Starring Jimmy Fallon، تحدثت كيت وينسلت عن بعض أفلامها لكنها نسيت فيلماً كبيراً هو أفاتار: درب المياه، فذكّرها به فالون. والممثلة التي عملت سابقاً مع المخرج جيمس كاميرون في تايتانيك انضمت إلى طاقم أفاتار في الجزء الثاني. وقالت: "حين ذكرت أفاتار، قلت في نفسي: آه صحيح، أنا في أفاتار، حسناً، نسيت أنني في أفاتار."
شاهدت إيدي فالكو فيلم أفاتار الأول ولم تتوقع يوماً أن يكون لها دور في السلسلة. وقد أصابها بعض الإحباط لأنها كانت تأمل أن تكون من النافي.
في النص الأصلي، كان ريكوم مانسك يتلقى سهماً في حلقه خلال مناوشة الغابة، لكن النص لا يوضح صراحة ما إذا كانت نيتيري أو نيتيام من قتله.
استُلهم الميتكاينا جزئياً أيضاً من شعوب ميلانيزيا.
لتصوير هذه التفاعلات بين باياكان وفتى النافي، بنى فريق الإنتاج أجزاء من جسد التولكون من الألياف الزجاجية والرغوة ليمنح بريتن دالتون، الذي يؤدي دور لو'اك، خط نظر ومرجعاً مادياً أثناء التصوير في حوض الماء. وللقطات تحت الماء كانت هناك أجهزة تتحرك في الماء، مع زعنفة يمسك بها الممثل. وكان الحوض المتطور قادراً أيضاً على توليد تيار قوي يحاكي سرعة باياكان.
كشف جيمس كاميرون في مقابلة مع Esquire Middle East أنه حذف أجزاء من الجزء الثاني تصوّر عنفاً بالسلاح لأنه لم يعد يريد "تقديس السلاح". وقال كاميرون: "حذفت فعلاً نحو 10 دقائق من الفيلم تستهدف مشاهد إطلاق النار. أردت التخلص من بعض القبح، وإيجاد توازن بين النور والظلام. لا بد من الصراع بالطبع. العنف والأكشن شيء واحد، حسب زاوية النظر. هذه معضلة كل صانع أفلام أكشن، وأنا معروف بأني صانع أفلام أكشن."
يؤدي الممثل النيوزيلندي جيماين كليمنت دور عالم أحياء بحرية أمريكي، ويزداد ذلك وضوحًا لأنه يتقاسم معظم مشاهده مع بريندان كاويل الذي يتحدث بلكنته الأسترالية الأصلية.
يفسّر جيمس كاميرون كثرة الألغاز المحيطة بكيري، موضحًا أنها جزء مهم من القصة الكبرى التي تربط جميع أجزاء أفاتار: «نطرح مع كيري أسئلة كثيرة لا نجيب عنها، حتى على مدى الفيلم بأكمله. إنه قوس قصصي أكبر، ورحلة طويلة للجمهور معها. لكن لا بأس، لأنك تهتم بها. إنها تملك صفة مشعّة».
حرص صنّاع الفيلم على أن تكون بشرة القبيلة أكثر ميلًا إلى الأزرق السماوي بدل الأزرق الليلي، وذلك لموازاة ألوان بشرة البشر المختلفة، إذ علّق المنتج جون لانداو: «هذا جزء من عالمنا، وننظر إلى ما نفعله باعتباره استعارة لعالمنا». ومن الأمثلة على ذلك المشهد الذي تتعرض فيه عائلة سولي للسخرية بسبب اختلاف صفاتها الجسدية، والذي يمكن اعتباره استعارة عن العنصرية.
من جهته، أعجب ستيفن لانغ باستكشاف أعماق جديدة في شخصية كوريتش لم تكن موجودة بالضرورة في أفاتار الأول، وقال متأملًا: «كان لديه إحساس قوي بالولاء والمهمة، وكانت فيه صفات جديرة بالثناء، لكنه عاطفيًا أظن أنه أحرق تلك المشاعر وأغلقها منذ زمن بعيد. أما هنا، في هذا التجسيد الجديد، أظن أن جيم أتاح له احتمال عمق المشاعر، وأن هناك شيئًا حقيقيًا بالفعل، وأظن أن هذا شيء يربك الشخصية على الأرجح، وشيء ربما لا يرغب في الاعتراف به اعترافًا كاملًا».
عمل جيمس كاميرون وفريقه بنظام كاميرا افتراضية يتيح له التجول في الفضاء والتحكم مباشرة في المشهد المُصيَّر، ويمكن تكييفه أيضًا لمحاكاة أداءات مختلفة قد تنفذها كاميرا عادية، مثل الحركة على مسار أو التصوير المحمول. وكل ذلك يمنح كاميرون حرية هائلة لتصوير مشاهد الحركة المعقدة يدويًا.
كشف الكاتب المشارك ريك جافا أن إحدى الخطط الأصلية للجزء الثاني كانت أن يقاتل شعب النافي أعداءه في الفضاء، لكن الفكرة أُلغيت تمامًا في النهاية.
من المعروف أن قبيلة ميتكاينا مستوحاة من شعب الماوري في الأرض، إذ عمل ممثلون ماوريون من طاقم أجزاء أفاتار مع جيمس كاميرون لإدماج عناصر من ثقافات نيوزيلندا الأصلية في عادات القبيلة وتقاليدها. ومن أبرز ذلك تعاون كليف كورتيس وجيمس كاميرون على تكييف رقصة الهاكا التقليدية إلى رقصة مستوحاة من النافي تؤديها القبيلة بحركات للذيل والأذنين. كما تشبه أوشام القبيلة الأوشام الماورية التقليدية في مواضعها وأسلوبها.
وفقًا لاستوديو ويتا ديجيتال، صُممت 57 نوعًا جديدًا من الكائنات البحرية للفيلم، كما استشار الفنانون باحثين في جامعة فيكتوريا في ويلينغتون حول بيولوجيا الشعاب المرجانية.
تحدث المخرج جيمس كاميرون ومدير التصوير راسل كاربنتر عن دور جاك تشامبيون في شخصية سبايدر في الجزء الثاني. وعند سؤالهما عن صعوبة تصوير تشامبيون في بيئات الفيلم المتنوعة، وصفها كلاهما بأنها «صعبة إلى حد بشع». وقال كاربنتر: «لا، بل أقول إنها صعبة إلى حد مضنٍ، لأنه كان حاضرًا في مشاهد كثيرة وبيئات مختلفة كثيرة. كان عليك أن تحدد بدقة متى وأين وكيف يكون الضوء، وربما أين تسقط أشعة الشمس. وإذا اختل أي من هذه العوامل، سيظن الجمهور أن هناك خطبًا ما. لذلك عملنا بجد كبير جدًا».
سُمّي عالم الأحياء البحرية إيان غارفين على اسم جون غارفين الذي عمل على الإشراف على سلامة الممثلين تحت الماء.
تعزيزًا لتفسير «كيري هي مسيح إيوا»، إذا أعدت ترتيب حروف «Eywa» تحصل على «Yawe» التي تشبه «Yahweh»، الكلمة العبرية التي تعني «الله».
أُضيفت العلكة الشهيرة لشخصية زي-دوغ عبر إعادة تصوير مشاهد بعد اقتراح من أحد العاملين في موقع التصوير وافق عليه جيمس كاميرون. وقد رُكّبت لقطات كاميرا الوجه لأليسيا فيلا-بيلي وهي تمضغ العلكة وتفرقعها فوق أدائها الأصلي الملتقط. والعلكة التي مضغتها فيلا-بيلي أثناء التصوير كانت من ماركة إكسترا بنكهة البطيخ.
حطمت كيت وينسلت رقم توم كروز في التصوير تحت الماء من مهمة مستحيلة: أمة منشقة (2015) والبالغ 6 دقائق، مسجلة رقمًا جديدًا بلغ 7 دقائق و15 ثانية.
في مشهد مبكر يخاطب فيه كوريتش فريقه، تظهر إحدى النساء ترفع دمبل وهي ترتدي باندانا. وهذا إشارة مباشرة إلى فيلم Aliens الذي أخرجه جيمس كاميرون أيضًا، وتحديدًا مشهد يخاطب فيه غورمان فريقه بينما ترفع فاسكيز، التي ترتدي باندانا، دمبلًا.
الفيلم مهدى إلى ذكرى اثنين من المتعاونين القدامى مع جيمس كاميرون، جيمس هورنر وبيل باكستون، اللذين توفيا أثناء مرحلة ما قبل الإنتاج، عامي 2015 و2017 على التوالي. وكان هورنر قد ألّف موسيقى أفاتار (2009)، وكان متحمسًا للعودة في الأجزاء التالية قبل وفاته.
تحمل زدينارسك العديد من الوشوم الملوّنة على ذراعيها وعنقها وصدرها، بينها كيميرا على عنقها، ونسر على ظهرها يحمل الشعار اللاتيني "AUT VINCERE AUT MORI" أي "انتصِر أو مُت"، إلى جانب الرقم 33 المعروف بـ"رقم الملاك" الذي يدعو الناس إلى تنقية حياتهم وأذهانهم من السلبية، وعلى ذراعها اليمنى حاصد هيكل عظمي في الأسفل وملاك في الأعلى، وعلى ذراعها اليسرى أفعى ملتفّة حول جمجمة تحمل كلمة "DEATHLESS"، أما الجزء السفلي فهو الأصعب في التفسير إذ يبدو هندوسي الطابع كثير الرموز الغريبة.
أشار جيمس كاميرون إلى أن مسلسل The Lord of the Rings: The Rings of Power (2022) كان مصدر إلهام لأجزاء أفاتار اللاحقة، وقال: "مع تلك الخطوط السردية المتعددة والشخصيات المثيرة للاهتمام، كان ذلك ما أطمح إليه. لكن كان لديهم دليل يسترشدون به، أما أنا فلا. كان عليّ أن أكتب "سلماريليون" أو "سيد الخواتم" الخاص بي على شكل ملاحظات. لكنني لم أرد أيضًا أن أفعل ذلك وحدي. كنت أعلم أنني سأنجز عدة أفلام، فأنشأت غرفة كتاب صغيرة على غرار ما يُفعل في المسلسلات التلفزيونية".
قال جيمس كاميرون إن جيك ونيتيري نضجا وصارت شخصيتاهما أقل تهورًا بسبب أبوّتهما، موضحًا: "في الفيلم الأول، تقفز شخصية سام من على مخلوقها الطائر وتغيّر مسار التاريخ فعليًا نتيجة هذه القفزة المجنونة شبه الانتحارية. وتقفز شخصية زوي من على غصن وتفترض أن هناك أوراقًا كبيرة لطيفة في الأسفل تليّن سقوطها. لكن حين تكون أبًا، لا تفكر بهذه الطريقة. لذا أقول، بصفتي أبًا لخمسة أطفال: "ماذا يحدث حين تنضج تلك الشخصيات وتدرك أن عليها مسؤولية تتجاوز مجرد بقائها؟""
قال جيمس كاميرون: "أنا وأطفالي نضحك على الأمر الآن بسبب ما يرونه محاولة سخيفة مني لتصويرهم [في الفيلم]. كل واحد منهم يعرف أي شخصية صُنعت على غراره، وهم يرفضون ذلك تمامًا. وكأنهم يقولون: "لا، أنت لا تفهمني إطلاقًا". وهذا مثالي، أليس كذلك؟"
خلال الترويج لفيلم أفاتار: درب المياه، حضر جيمس كاميرون عرضًا في اليابان قدّمت فيه الدلافين فقرات، فقال بسخرية خلاله: "أنا متأكد أن الجميع طلبوا إذنها للمشاركة في العرض". وأثار حضوره جدلًا لأن كثيرًا من محبي أفاتار رأوا أن استخدام الحيوانات للترفيه يتناقض مع ثيمات السلسلة. وأوضح بعد أسبوع أنه شعر بالانزعاج لكنه لم يرد أن يبدو فظًا تجاه اليابانيين الذين قدّموا العرض من أجله: "لم يكن هناك أي ذكر لعرض دلافين. اكتشفت وجود عرض دلافين حرفيًا ونحن نمشي على المسرح. كنا قد خرجنا إلى الأضواء والجمهور يهتف. فقلت شيئًا ساخرًا على الميكروفون من قبيل: "أنا متأكد أن الدلافين طُلب منها الإذن للمشاركة في العرض" أو ما شابه. كنت أتأجج غضبًا. لكنني لم أرد إحداث واقعة علنية كبيرة. ربما كان عليّ ذلك، في ضوء ما جرى. لكن غريزتي دائمًا أن ألاقي الناس حيث هم. وهذا هو مغزى أفاتار: درب المياه بأكمله. تغيير الوعي". وألقى كاميرون اللوم على ديزني لعدم إبلاغه بعرض الدلافين، قائلًا: "حين تشاهدون الفيلم سترون أنه كله عن إنقاذ الحيتان ومعاملتها بتعاطف ككائنات مساوية لنا. إنها الرسالة المحورية في الفيلم، لذا من الواضح أنه ما كان لي أن أوافق على الوقوف أمام عرض قائم على دلافين أسيرة.. أردت أن تعرفوا أن هذا زلة خارج قدرتي على التوقع أو المنع، وأنني آسف عليها". وقال أيضًا إن من لا يريد أن يكون منافقًا ويرغب في مساعدة الدلافين والحيوانات فعليه أن "يضع ساندويتش التونة اللعين جانبًا"، ويتوقف عن أكل اللحوم والأسماك تمامًا، ويلتزم بالبروتينات النباتية كما يفعل هو منذ أكثر من عقد.
بحسب الكاتبين ريك جافا وأماندا سيلفر، ثمة لحظة في الفيلم اعتبراها "عملًا على حبل مشدود"، لأنها لو لم تُنفّذ بشكل صحيح لربما رأى المشاهدون أنها جنونية أكثر من اللازم ولم يقتنعوا باستكشاف الصداقة بين لواك والتولكون العملاق باياكان.
تذكر سيغورني أن المخرج جيمس كاميرون عرض عليها دور كيري أولًا. وقالت: "كنت أتناول الغداء مع جيم، فبدأ يتحدث عن هذه الفتاة التي تعيش في الغابة وتملك موهبة خاصة في التواصل مع الكائنات الحية، وستكون في نحو الـ14 من عمرها. [وقال:] "أنت وأنا نعرف كم أنتِ غير ناضجة، لذا أظنك قادرة على التعامل مع هذا". فقلت: "شكرًا لك"". ولم تجد ويفر صعوبة في العودة إلى نفسها الأصغر سنًا لهذا الدور. وقالت ويفر عن الشخصية: "لا أظن أن أيًا منا بعيد كثيرًا عن نفسه في الـ14. إنها ذكرى قوية جدًا، كم كانت رائعة وكم كانت فظيعة. لقد وقعت في حب الشخصية ببساطة. لدى جيم قدرة مذهلة على الكتابة مباشرة إلى قلب الشخصية". غير أن ذلك عنى أن على ويفر أداء الشخصية بأسلوب مختلف جدًا عن أدوارها المعتادة، وهو ما وجدته تجربة مجزية للغاية.
فسّر جيمس كاميرون سبب قراره تصوير رونال حاملًا طوال الفيلم، قائلًا: «الجميع يتحدث دائمًا عن تمكين المرأة، لكن ما هو الجزء الكبير من حياة المرأة الذي لا نعيشه نحن الرجال؟»، ثم أضاف أنه أراد استكشاف مفهوم تمكين المرأة في الجزء الثاني، فقرر تقديم محاربة حامل في شهرها السادس خلال المعركة، وقال: «حسنًا، إن كنت ستغوص حقًا في أعماق تمكين المرأة، فلنقدّم محاربة حامل في شهرها السادس في المعركة»، ثم أوضح أن ذلك ربما لم يحدث منذ سنوات طويلة، لكن النساء قديمًا كنّ مضطرات أيضًا إلى «الكفاح من أجل البقاء» وحماية أطفالهن، وقال: «ولم يكن يهم إن كنّ حوامل».
رأى معظم طاقم العمل أن الجنرال أردمور هو المسؤول الأعلى للعقيد مايلز كواريتش، إذ كان يتفوق عليه في سلسلة قيادة RDA، وهو أمر منطقي بالنظر إلى أن رتبة الجنرال أعلى من رتبة العقيد.
وفقًا لكتاب أفاتار: درب المياه: القاموس البصري، كانت رونال تعلّم نيتيري كيف تعيش في انسجام مع المحيط، وهو ما يوضح ما كانت تفعله نيتيري، بعد أن شعر كثير من المشاهدين بأن وقت ظهورها على الشاشة كان قليلًا.
قالت مصممة الأزياء ديبورا إل. سكوت عن الريكومز إنهم استلهموا من الجيش في العالم الحقيقي: «إنهم أشبه بالقوات الخاصة»، وهم يذكّرون أيضًا بـ MACV-SOG (الذي يحمل شعاره جمجمة بشرية كذلك)، والتي نفذت النوع نفسه من العمليات غير التقليدية خلال حرب فيتنام.
قال مصمم الإنتاج ديلان كول إنه استعان بثقافات الشعوب الأصلية في جنوب المحيط الهادئ عند تصميم قرية ميتكاينا، لكن «الأمر الأساسي كان معرفة كيف يُهندس هذا، وكيف تعزز القصة، فالتواصل أمر بالغ الأهمية عند النافي، ولذلك كان مهمًا جدًا لجيم ولنا أن تكون هذه القرية متصلة»، ولهذا تشبه الممرات والمساكن شبكة عصبية، «وقد نجح ذلك على مستوى الثيمة، إلى جانب إظهار أنهم يعيشون في انسجام مع الماء».
في مقطع «Inside Pandora's Box» المرفق بالإصدار الرقمي، كشف جيمس كاميرون عن مصادره وعملية إبداعه أثناء تطوير الأجزاء التالية وعن عرضه على الاستوديو: «ذهبت إلى الاستوديو وقلت: لنصنع جزءًا ثانيًا فحسب، بل لننطلق في قوس قصصي كبير، بكل ما نبنيه من عالم وشخصيات، ولنصنع فيلمًا آخر فقط، بل لنصنع Star Wars، لنصنع Lord of the Rings، ولنراهن بكل قوة».
على غرار الفيلم الأول عند إصداره المنزلي، يُعرض هذا الفيلم بنسبة أبعاد 1.85:1، مع أن الفيلم قد لا تتوفر له نسخ بشاشة عريضة.
وصفت سيغورني ويفر علاقة شخصيتها كيري بشخصية جيك تشامبيون مايلز سوكورو بأنها «علاقة مهمة في السلسلة».
إضاءة «الكرة العائمة»: لمنع انعكاسات أضواء السطح أثناء التصوير في أحواض المياه، غطّى الطاقم سطح الماء بملايين الكرات البيضاء العائمة، فعملت كموزعات للضوء مع السماح للممثلين بالصعود بسهولة إلى السطح للتنفس.
أصبح الفيلم سادس أسرع فيلم تتجاوز إيراداته 1 مليار دولار عالميًا، إذ بلغ ذلك في 14 يومًا، ثم حقق 2 مليار دولار عالميًا في 40 يومًا ليصبح ثاني أسرع فيلم يتخطى هذا الحد. و«درب المياه» هو أعلى الأفلام إيرادًا في 2022 عالميًا لكنه ثانٍ بعد «Top Gun: Maverick» في الولايات المتحدة، ومن المرجح أن يصبح ثالث أعلى الأفلام إيرادًا عالميًا في نهاية المطاف. وفي الحالتين سيكون كاميرون مخرجًا لثلاثة من أعلى أربعة أفلام إيرادًا في التاريخ.
بينما أعادت النسخة الإنجليزية الأصلية معظم أفراد فريق التمثيل الأصلي رغم الانتظار الذي دام عقدًا، لم يحدث الأمر نفسه في بعض الدبلجات الأجنبية: ففي الدبلجة اليابانية، وبسبب وفاة كازوكو ياناغا، أدت غارا تاكاشيما صوت غريس أوغسطين بدلًا منها، بينما أدت ساوري هايامي صوت كيري. وفي الدبلجة الإسبانية لأمريكا اللاتينية، أدى خوسيه لويس أوروزكو صوت مايلز كواريتش بسبب وفاة خوسيه لافات في 2018، كما تغيّر مؤدي صوت نورم سبيلمان من لويس دانيال راميريز إلى خوسيه أنخيل توريس بسبب منع الأول من استوديو الدبلجة Taller Acústico بعد عدة اتهامات بالتحرش الجنسي. وفي الدبلجة الفرنسية الأوروبية، أدى كزافييه فانيون صوت مايلز كواريتش بدلًا من جان-برنار غيار الذي أدى صوته في فيلم أفاتار الأول.
يُذكر ريكوم زدينارسيك بصفته ذكرًا في النص الأصلي.
أمريت أو أمريتا مفهوم من الأساطير الهندوسية: وهو شراب أو طعام يمنح متناوله مناعة من الموت، أو هو مجازًا ما يعالج مشكلات خطيرة تؤدي إلى الموت، مثل مضادات السموم واللقاحات والترياقات، فقد سُميت اللقاحات أمريت، وكذلك العلاجات الثورية كالعلاج الكيميائي. وهو مفهوم متجذر في الهندوسية منذ العصر الفيدي.
عمل فريق الرسوم المتحركة على أكثر من 4000 لقطة، وبلغ عدد اللقطات في الفيلم النهائي 3289 لقطة. وعملت Weta FX وحدها على 3240 لقطة مؤثرات بصرية، منها 2225 لقطة مائية، وأنجزت ILM نحو 120 لقطة.
سُمي بعض الريكومز على أسماء مؤديهم، إذ يشكل «Ja» الحرفين الأولين من اسم الممثل جوني ألكسندر.
أسطول صيد الحيتان التابع لـ RDA «CetOps» إشارة إلى Star Trek (كان Cetacean Ops قسمًا في ستارفليت ذُكر في TNG وظهر في Lower Decks).
أصبحت هيئة مانسك المستنسخ مادة لميمز على الإنترنت تحاكي جنوب أمريكا والسياسة المحافظة واليمينية، بسبب زيّه العسكري ونظارته الشمسية اللذين يرتديهما كثيرون من تلك الفئات. ومن أوائل ظهور هذا الميم على تويتر في 3 يناير 2023، حيث نُشرت صورة لمانسك مع تعليق: «اعرف أن البرغر والنقانق خرافية إذا كان هذا الرجل هو من يشويها».
تحمل مراكب طاقم صيد الحيتان وأزياؤهم الرسمية عبارة CET-OPS، وهي اختصار لـ«عمليات الحيتانيات». وكلمة Cetacean تعني ما يتصل بالحيتان، ويتجلى ذلك في التصنيف: فالحيتانيات رتبة دنيا من الحيوانات تضم الحيتان.
كان هناك في الأصل مشهد تفضي فيه لو'اك إلى تسيريا بما يخص باياكان، فتقبّله، فيتفاجأ لو'اك وينسحب بعدها، لكنه يقرر أن يبادلها القبلة.
إلى جانب كواريتش، وينفليت هو العضو الآخر الوحيد في فرقة المستنسخين الذي ينجو من المعركة الأخيرة.
ترتدي رونال حبال أغنيتها مدموجة في تنورتها، التي تضم أيضًا حبال أغنيات أخرى أو خيوطًا شبيهة بها، بما يُظهر ارتباطها بعشيرتها.
لم تتردد زوي سالدانيا وسام ورثينغتون في التوقيع على مزيد من الأجزاء لجيمس كاميرون، حتى قالت هي: «لو قال 60 فيلمًا، لقلت: تم. أين القلم والورقة لأوقّع هنا. تم».
يبدو أن مايلز بارع في استخدام القوس، ويبدو أنه سلاحه المفضل. وهناك أيضًا ما يشبه النكتة المتكررة مع سبايدر واستخدامه طفايات الحريق؛ فهو يستخدم طفاية حريق ليخرج من زنزانته في The High Ground، ثم يستخدم طفاية حريق أخرى ليُفقد وارد وعيه.
حقق إيرادات بلغت 484 مليار روبية في الهند، أكثر من أي فيلم أمريكي آخر. وكان صاحب الرقم القياسي السابق المنتقمون: نهاية اللعبة (2019) بإيرادات 442 مليار روبية.
في اختبارات الشاشة المبكرة، يظهر لو'اك وهو يُنادى باسم «إنتو»، وهو اسم أحد أسلاف عشيرته.
الجنرال أردمور هي أول شريرة رئيسية في سلسلة أفاتار.
هو الفيلم الوحيد من إنتاج 20th Century Studios الذي شارك في تمويله مع TSG Entertainment II، شريك سوني في التمويل، لكنه لم يظهر في شعارات الختام في النسخة السينمائية، خلافًا لفيلم المرأة الملك (2022).
فرانسيس أردمور هو أول دور شرير تؤديه إيدي فالكو.
يرتدي تونوواري عقدًا مصنوعًا من أسنان الأكولا. وكلمة «أكولا» تعني «قرش» في كثير من اللغات السلافية، وهي مشتقة من الكلمة الإسكندنافية القديمة «hákall». وهي أيضًا اسم فئتين مختلفتين من غواصات الهجوم الروسية، إحداهما بتسمية الناتو والأخرى بتسمية البحرية الروسية نفسها.
حركة اللسان التي يؤديها شعب ميتكاينا تشبه حركة «بوكانا» عند الماوري، لأنها أيضًا رقصة تقليدية من رقصات بولينيزيا أو رقصة حرب.
يتشارك الجنرال أردمور اسم العائلة مع جيمس أردمور، وهو عضو آخر في RDA قُتل سابقًا في مهمة على باندورا، وإن لم تُعرف بينهما أي صلة قرابة.
عند الدقيقة 1:20:00 يتضمن الفيلم تحية إلى الحكاية الأخلاقية «أندروكلس والأسد»، التي يزيل فيها عبد شوكة من مخلب أسد فيظل الأسد ممتنًا له إلى الأبد.
حين يكون سبايدر في زنزانة RDA قبل أن يقول «أخرجوني من هنا!»، يمكن ملاحظة أنه يرفع إصبعه الأوسط في وجه الكاميرا.
بهذا الفيلم تجاوز جيمس كاميرون الأخوين روسو ليصبح ثاني أعلى مخرج تحقيقًا للإيرادات عالميًا بعد ستيفن سبيلبرغ. وكان كاميرون قد حطم الرقم القياسي سابقًا عند صدور أفاتار (2009)، متجاوزًا مايكل باي.
ستظهر في الفيلم عدة مخلوقات قُدّمت في لعبة منتزه ديزني «رحلة أفاتار».
حتى وهو تولكون صغير، يبلغ طول باياكان نحو 98 قدمًا (29.9 مترًا) ويزن 15 طنًا.
تحمل غواصة تابعة لـRDA على جانبها صورة فتاة نافي مثيرة. وليست هذه المرة الأولى التي تظهر فيها إشارة كهذه في أعمال ديزني، إذ حملت مركبة إنزال جمهورية في Star Wars: The Clone Wars تحية مشابهة، وإن كانت أكثر تحفظًا بكثير من تلك التي ظهرت في أفاتار 2.
كان هذا آخر فيلم للمنتج جون لانداو يُعرض في حياته. توفي عام 2024، لكن سيُذكر اسمه في أجزاء أفاتار المقبلة.
وصف كواريتش أكواخ ماروي الخاصة بتا'ونوي بأنها «هوتشز». وكانت «هوتش» كلمة عامية تعني كوخًا من القش أو مكانًا للعيش مرتجلًا خلال حرب فيتنام.
كشف المخرج جيمس كاميرون، الذي أصدر نسخًا موسعة من أفلامه فضائيون (1986) والهاوية (1989) وترمنايتور 2: جادجمنت داي (1991) وفيلم أفاتار (2009) السابق، أنه لن تكون هناك نسخة مخرج أو نسخة موسعة من هذا الفيلم. ورغم انفتاحه على فكرة عرض نسخة من ساعتين من جزء مقبل من أفاتار في الصالات ونسخة من 6 ساعات للبث، قال المنتج جون لانداو إن «ليس لدينا القدر الكافي من المحتوى لفعل ذلك [في درب المياه]».
يرتدي لو'اك ضفائر تتدلى فوق عينه اليمنى. وقد أصرّ جيمس كاميرون على ذلك في إشارة إلى تسريحة شعر جون كونور في ترمنايتور 2 (1991).
بين فيلم أفاتار الأول وهذا الفيلم فجوة 13 عامًا، ما يجعله من أطول الأعمال مدة في التطوير، إذ أُعلن عنه فور نجاح الفيلم الأول تقريبًا.
أدّت أداة جديدة أخرى دورًا في منح الممثلين مرجعًا لاتجاهات النظر والأداء، عبر نظام كاميرا معلّق بحبال، لكن الفريق استبدل الكاميرا بشاشة عرض. يقول ليتيري: «كل الشخصيات الحية، حين كان عليها التفاعل مع شخصيات مولّدة بالحاسوب، كان ثمة شيء يتحرك حول موقع التصوير بحيث يكون الأداء في موضعه الصحيح في الفضاء. [وفّر ذلك] القدرة للممثلين على التفاعل مباشرة مع نظرائهم المولّدين بالحاسوب». ويختم: «كل هذه مجرد أدوات لبناء هذه القصة. كنا نعلم أنها ستكون قصة كبيرة وفيها الكثير من اللحظات العاطفية مع الشخصيات، وهنا تحديدًا كنا نضع كل جهدنا».
بينما يصف جيك كل محطة مفصلية بالإنجليزية، يتواصل بقية النافي مع بعضهم بلغتهم الأم، وتُترجم جُمل حوارهم بخط يشبه ورق البردي المألوف. ثم يتحدث جيك ساخرًا من نفسه عن المدة التي استغرقها ليتقنها بطلاقة، ويختم قائلًا إنها الآن «قد تكون الإنجليزية نفسها». في تلك اللحظة يتحول حوار الصغيرين لواك وكيري إلى الإنجليزية، والمقصود أن يفهم الجمهور أنهم جميعًا يتحدثون النافي. إنها حيلة بارعة في كتابة السيناريو والمونتاج، طريقة للاعتراف بثقافة باندورا على الشاشة والحفاظ عليها من دون أن يضطر الممثلون إلى أداء مشاهدهم كاملة بالنافي المترجم. ويُروى ما تبقى من الفيلم بالإنجليزية تقريبًا، باستثناء لحظات يكون فيها ما يضيع في الترجمة جزءًا من الحبكة.
رفض إدوارد نورتون دورًا بعدما علم أنه سيلعب شخصية بشرية، إذ كان أكثر اهتمامًا بأداء دور نافي. أما جيمس كاميرون، الذي ظل يرغب في العمل مع نورتون، فقد أسند إليه في النهاية دور نوفا في أليتا: ملاك المعركة (2019).
عمل كيرك كراك، مؤسس Performance Freediving International، مدربًا للغطس الحر للممثلين وطاقم العمل من أجل مشاهد ما تحت الماء.
حقق 32 مليون دولار في ثاني اثنين له و21 مليون دولار في ثالث اثنين في شباك التذاكر المحلي، أكثر من أي فيلم آخر في التاريخ. وكان الرقم القياسي في الحالتين مسجلًا سابقًا لفيلم روج ون: قصة من حرب النجوم (2016).
في البداية، اللعبة التي يتشاجر عليها الصغيران لواك وكيري هي مجسّم لليونوبتريكس العظيم.
كشف منتج الفيلم جون لانداو أن كيت وينسلت أذهلت فريق العمل حين تمكنت من كتم أنفاسها تحت الماء لما يقارب سبع دقائق. وقال لانداو لصحيفة Daily Mail: «حطمت كيت رقمًا قياسيًا في الغطس الحر بين الممثلين. كان ست دقائق و50 وشيئًا ما، لكننا اتفقنا على تسميته سبع دقائق بالنسبة لكيت. كانت مذهلة». وأضافت بيلي باس، التي تؤدي دور تسيريا ابنة وينسلت في الفيلم: «كيت صاحبة الرقم القياسي، سجلته خلال التدريب. أنا تمكنت من ست دقائق و30 ثانية».
رغم ذكر عمر شقيقها، غاب عمر تسيريا عن Visual Dictionary، فظل عمرها مجهولًا لفترة طويلة. وأكدت بيلي باس لاحقًا أن تسيريا تبلغ 13 عامًا، ما يجعلها أصغر من لواك وكيري.
كان الإنجاز الكبير الذي عمل عليه جيمس كاميرون لتحويل أحلامه إلى واقع هو تصوير التقاط الأداء تحت الماء. بدأ تلك الاختبارات في نوفمبر 2017، ولم ينتهِ منها، وقد استعان فيها بممثلي الفيلم الفعليين، حتى يناير 2018.
ثمة اعتقاد خاطئ واسع بأن شعب الميتكاينا يعرف الإنجليزية رغم انقطاع تواصلهم بالبشر، حتى إن بعض المعجبين ذكروه كثغرة في الحبكة أثناء كتابتهم مراجعات سلبية للفيلم. غير أنه لم يُذكر في أي مكان أن القبيلة تعرف الإنجليزية، والأرجح أن لغتهم تُترجم ببساطة لأجل الجمهور، بينما هم في سياق القصة يتحدثون النافي. في بداية الفيلم يراقب جيك أطفاله يتجادلون بالنافي ثم يتحولون إلى لغة الجمهور، ويعلّق بأن لغة النافي بالنسبة إليه تشبه الإنجليزية (في النسخة الإنجليزية من الفيلم على الأقل).
قال جيمس كاميرون في جلسة أسئلة وأجوبة إن هناك سببًا لم يُكشف بعد يمنع العلماء من تكرار الأمريتا أو تصنيعها.
تشبه أوشام الميتكاينا أيضًا الأوشام الماورية التقليدية في مواضعها وأسلوبها.
يُخلط كثيرًا بين روتكسو وأحد الفتيان الذين تنمّروا على كيري ثم دبّروا مقلبًا لواك، لأن المتنمّر يمتلك تسريحة شعر شبيهة جدًا. غير أن المتنمّر يبدو أصغر سنًا، وصوته مختلف، ويظهر في خلفية المشهد نفسه مع روتكسو حين وصلت عائلة سولي إلى أواتلو. كما لم يكن على روتكسو أي كدمات بعد المواجهة الجسدية.
جاك تشامبيون وستيفن لانغ وجيوفاني ريبيسي هم الممثلون الوحيدون الذين أدّوا أدوار أشرار في أفلام رعب، ريبيسي في The Gift ولانغ في Don't Breath وتشامبيون في Scream VI.
وكما كان الحال في فيلم 2009، صوّر جيمس كاميرون أثناء التصوير على الديكور بتقنية ثلاثي الأبعاد الأصلية، ويشير ليتيري إلى أنهم ابتكروا أيضاً على هذه الديكورات، ويوضح: «أساساً طوّرنا دمج العمق المباشر»، مضيفاً: «كان معنى ذلك أنه حين كان جيم يسير في الديكور وتتفاعل شخصية مع شخصية افتراضية، كانت تلك الشخصية الافتراضية تظهر في البث المباشر، لكن في موضعها الصحيح في العمق ثلاثي الأبعاد 3D». وقد أتاح ذلك برنامج جديد يعمل بالذكاء الاصطناعي، كان يأخذ صور نظام الكاميرا ويحسب العمق ثلاثي الأبعاد 3D في اللحظة نفسها.
أول مرة ذكر فيها جيمس كاميرون رغبته في إنجاز جزء ثانٍ، أو أجزاء ثانية فعلًا، لفيلم «أفاتار» كانت في 2006. وكان ذلك لافتًا بالنظر إلى أن «أفاتار» لم يكن ليُطرح قبل 2009. وبعدما أثبت الفيلم نجاحه، أكد كاميرون في 2010 رغبته في إنجاز جزأين ثانيين.
ولحظة أخرى، أتاحها مزيج من الأدوات الرقمية وأداء التقاط الحركة، تختصر بالنسبة إلى الكاتب ريك جافا الدلالة المؤثرة للتولكون في الفيلم. وقال: «أول مرة رأينا فيها جميعًا صورة لواك وباياكان وأذرعهما ممدودة تحت الماء، وكأنهما يحاولان الإمساك بأيدي بعضهما أو التواصل جسديًا، تأثرنا جميعًا بشدة».
في المواد الإضافية المرفقة بالإصدار الرقمي للفيلم، يتأمل جيمس كاميرون طول الانتظار بين الفيلمين الأول والثاني، ويشرح كيف حسّن في النهاية أداء سام ورثينغتون وزوي سالدانيا. فمثل شخصيتيهما في الفيلم، تزوج ورثينغتون وسالدانيا وأنجبا أطفالًا في السنوات التي تلت صدور أفاتار (2009). وقال المخرج: «لا أظن أنهما أدركا كم كانا يتدربان لهذا الفيلم طوال 13 عامًا بصفتهما أبوين. ما كان بإمكاننا التخطيط لذلك على نحو أفضل لو أنني قلت: حسنًا، ما أريده منكما هو أن تجدا شخصًا تحبانه حقًا وتتزوجا، فهذا هو تحضيركما للفيلم التالي. أظن أنهما بدآ يستوعبان الأمر حين قرآ السيناريو، لكنني لا أظن أنهما استوعباه حقًا إلا حين كانا في موقع التصوير مع الممثلين الشباب الذين يؤدون دور أطفالهما، فأدركا: آه، نعم، لقد قلت ذلك من قبل».
بحسب كتاب أفاتار: درب المياه: The Visual Dictionary، تُكتب كلمة amrita دائمًا بحروف صغيرة.
مع أن الأمريتا حلّت محل الأونوبتينيوم بوصفه غاية باندورا المنشودة، ولم يُذكر الأونوبتينيوم في هذا الفيلم إطلاقًا، فإن حضوره محسوس في موضع واحد: حين تنفّذ عائلة جيك سرقة القطار، يتبين من تصميم القضبان أنها خط مغناطيسي معلّق يحتاج إلى مغناطيسات فائقة التوصيل مصنوعة من الأونوبتينيوم.
تتضمن الموسيقى التصويرية مقطعًا بعنوان «Bad Parents» يُعزف خلال مشهد يجمع نيتيري وجيك، ما يوحي بأنهما يمكن أن يُعدّا أبوين ناقصين.
قال جيمس كاميرون إن الاستوديو كان متشككًا في البداية تجاه أجزاء أفاتار التالية: «في الحقيقة واجهت قدرًا لا بأس به من الاعتراض من الاستوديو. وكانت حجتي: انتظروا لحظة. أي جزء من حصولكم على فرصة أخرى لتحقيق 2 مليار دولار هو موضع تساؤل هنا؟»
حين سُئل إن كان ثمة لقطة أو مشهد أو شخصية بعينها كانت الأصعب، قال جو ليترّي، مشرف وِيتا: «أول مشهد أنجزناه كان مشهد الحوار بين جيك ونيتيري وهما في المخيم المرتفع وجيك يحاول إقناعها بالرحيل. وكان ذلك يعني فعليًا إعادة الشخصيتين من 15 عامًا مضت، وإحياءهما وتحديثهما إلى كل البرمجيات الجديدة، والتفاصيل الجديدة في الجلد، وتقنيات الإضاءة الجديدة، والشعر الجديد، وكذلك نظام الوجه الجديد. وهناك اختبرنا فعليًا كل شيء تقريبًا عدا الماء، في ذلك المشهد الواحد. لذا أمضينا عامًا كاملًا على ذلك المشهد لنضمن أننا أصبناه وفهمناه. عند تلك النقطة بدأنا نطبّقه على الشخصيات الأخرى، ونتفرّع لإنجاز بقية اللقطات».
بحسب The Visual Dictionary، صنع جيك سوار الصدفة لتوك وأهداه إليها.
ملأ مصمما الإنتاج ديلان كول وبين بروكتر وقسم الفن محيطًا كاملًا من قاع البحر إلى سطحه، من أنواع كثيرة من المرجان والنباتات المائية (كثير منها متوهج حيويًا) إلى عشرات تصاميم الأسماك، من أسماك الطُعم إلى المفترسات القمّية. ومع أن مرجعهم الأساسي في سمكة الأكولا كان قرشًا أبيض كبيرًا بجرعة منشطات، فإن مصدر الفم كان شيئًا أكثر إخافة، بالنسبة إلى كول على الأقل. وأضاف كول: «أتكلم من منطلق خوف شخصي، أنا لا أحب الأفاعي. لذا أردت التفكير في أفعى مجلجلة. والطريقة التي ينفتح بها فمها على اتساع في أعلاه، بل يتجاوز الأفعى حيث ينشق أعلى فمها إلى شقين. ولتركيب رأس كهذا على قرش، عدّلنا الجسم».
لا تملك تسيريا في الحقيقة ضفيرتين على جبهتها، بل هما ببساطة عشب بحري مضفور، بحسب Visual Dictionary.
يُحسن كواريتش القتال تحت الماء لأنه يعرف أيضًا تقنيات كتم النفس. وقد ظهر العقيد وهو يجهد نفسه وهو يحبس أنفاسه عدة مرات في الفيلم الأول. وقد أتقن كواريتش البشري حبس أنفاسه لأنه كان يعلم أن حزمة الأكسجين الخارجية لن تكون جاهزة دائمًا، وهو أمر تعلّمه على الأرجح في يومه الأول على باندورا، إذ إن ما خمش وجهه كان لا بد أن يكون قد مزّق قناعه.
أول فيلم لجيمس كاميرون يتجاوز إيراده 100 مليون دولار محليًا في عطلة افتتاحه. وبعد احتساب التضخم، بلغ أفاتار (2009) هذا الإنجاز أيضًا.
أنشأ الفنانون مياه الفيلم الرقمية باستخدام أحدث برمجيات محاكاة Loki من وِيتا، بعد أن أجرى فريق Weta FX تعمقًا في فهم الماء. وقالت بافاني بوداباتي، مشرفة المؤثرات البصرية لقرية ميتكاينا والشعاب المرجانية، إن من الأسئلة التي تناولوها: «ما لون الماء؟ وكيف ينبغي أن ينتقل الضوء عبره فعليًا؟». ويضيف جوناثان نيكسون، مشرف مؤثرات الماء والنار: «جزء كبير من هذا الفيلم ماء مولّد بالحاسوب، لأننا وصلنا إلى نقطة بدا فيها جيدًا إلى حد أن استبدال [الماء الحقيقي] ودمجه [في اللقطات] صار أسهل».
لم يكتفِ جيمس كاميرون بتصوير جزأين كاملين من سلسلة أفاتار في آنٍ واحد، بل انتظر حتى تكتمل سيناريوهات أفاتار 2 وأفاتار 3 وأفاتار 4 وأفاتار 5 قبل أن يبدأ التصوير. وقال لموقع Collider إن نموذجه في ذلك يشبه ما فعله السير بيتر جاكسون مع ثلاثية "سيد الخواتم"، موضحًا: "اغتنموا تلك الفرصة لإطلاق الأفلام الثلاثة دفعة واحدة، لكن كانت الكتب جاهزة ومكتملة لديه، فكان قادرًا دائمًا على أن يُظهر للممثلين ما يحتاجون معرفته عن تطور شخصياتهم. لذلك شعرت أن عليّ أن أفعل الشيء نفسه، وأن أتعامل مع الأمر كما لو أن الكتب موجودة بالفعل. وكان السبيل الوحيد لذلك أن نكتب كل السيناريوهات وندع الممثلين يقرؤونها جميعًا ليروا إلى أين تتجه شخصياتهم وما يعنيه ذلك كله. ليس لأن ذلك قابل للأداء في اللحظة، لكنني أظن أنه شيء يستطيع الممثلون إدماجه في تحضيرهم لشخصياتهم."
توجد في الواقع تشكيلات صخرية عدة تحمل اسم "الإخوة الثلاثة" أو اسمًا قريبًا منه: "تري براتا"، وتعني بالروسية "الإخوة الثلاثة"، وهي 3 صخور تقع عند مدخل خليج أفاشا في بيتروبافلوفسك-كامتشاتسكي شرقي روسيا. و"ثري براذرز" تشكيل صخري في حديقة يوسيميتي الوطنية في الولايات المتحدة، سُمّي على اسم أسر أبناء الزعيم تينايا الثلاثة قرب سفح الصخور. و"تريت براتيا" (الإخوة الثلاثة) تشكيل صخري في بلدة أيتوس البلغارية يشبه هيئة 3 أشخاص. أما "الأخوات الثلاث" فهي تشكيل صخري في الجبال الزرقاء بولاية نيو ساوث ويلز الأسترالية ومقصد سياحي شهير.
ذكر كليف كورتيس في مقابلة أن كيت وينسلت شاركت في أداء رقصة الهاكا وأدّت أغنية كاملة بلغة النافي، وقد يظهر ذلك في أفاتار 3 (2024) أو في جزء لاحق.
بحسب The Visual Dictionary، صُمم طوق رقبة نيتيام على غرار الأطواق الكلاسيكية التي كان يرتديها محاربو قبيلته الأسطوريون، ومنهم تسوتي، ما يعكس رغبة نيتيام في أن يصبح محاربًا قويًا. وقد صنعه نيتيام بنفسه، لأن صناعة المرء ملابسه بنفسه أو تلقّيها هدية من أحبّائه أمر بالغ الأهمية عند النافي، ما يعني أن ملابسهم وإكسسواراتهم تحمل رمزية كبيرة.
استُلهمت فكرة التعبير عن مشاعر باياكان عبر عينيه من مايك وازوفسكي، كرة العين الخضراء ذات العين الواحدة السائرة على قدمين في شركة المرعبين المحدودة (2001). بدأت الفكرة في الأصل على سبيل المزاح، لكن مصممي الإنتاج حول ديلان كول أدركوا سريعًا أن باياكان يواجه المشكلة نفسها في إيصال التعبيرات بعين واحدة فقط.
نيتيام هو الطفل الوحيد من أبناء سولي الذي لم يُؤسر ولم يُحتجز رهينة مرتين.
أفاتار: درب المياه (2022) واحد من أكبر إيرادات شباك التذاكر على الإطلاق، إذ حقق 2.2 مليار دولار حول العالم.
في 17 ديسمبر 2019، أُعلن عبر موقع filmmusicreporter.com أن سايمون فرانغلين سيتولى تلحين موسيقى أفاتار 2 وأفاتار: النار والرماد (2025). وكان فرانغلين في الأصل موزعًا ومنتجًا للموسيقى في الفيلم الأول، وله تعاونات عدة أخرى مع جيمس هورنر الذي لحّن أفاتار (2009) الأول، ومنها تيتانيك (1997). ولحّن فرانغلين موسيقى The Magnificent Seven (2016) التي كتب هورنر 7 من ألحانها الأصلية. وتوفي جيمس هورنر عام 2015.
في السيناريو الأصلي، كان كيري وسبايدر هما من يتلقّيان عناقًا من جيك في النهاية، وتنضم إليهما توك، بينما يقف لو'اك بعيدًا عاجزًا عن مواجهة والديه. وترى تسيريا معاناته فتمدّ يدها إليه، لكنه ينسحب خجلًا. ولم يكن هناك أصلًا مشهد سابق يقول فيه جيك "أراك" للو'اك، ولا يكلّف جيك نفسه عناء شكر لو'اك على إنقاذه في SeaDragon. وقد غُيّر ذلك على الأرجح في النسخة النهائية ليمنح لو'اك قدرًا أكبر من الطمأنينة.
شرح المنتج جون لانداو سبب حرصهم على أن تركّز غرفة الكتاب على الشخصيات وتطورها. وتحدث أيضًا عن كيفية عمل غرفة الكتاب مع فريق التصميم على إلهام بعضهم بعضًا، قائلًا: "ما كنا نبحث عنه في الكتاب هو تطوير الشخصيات وقصصها المستخلصة من 1500 صفحة من ملاحظات القصة كان جيم قد أعدّها بالفعل وتتناول العائلة وكيري وسبايدر وكواتريتش. كان الأمر استخراجًا لتلك القصص. وفي الوقت نفسه الذي أنشأنا فيه غرفة الكتاب، عيّنّا فريق التصميم، فعملوا باستقلال لكن معًا. كان الكتاب يأتون ليروا بعض ما ألهمته الرسوم المبكرة، أو تخرج فكرة من غرفة الكتاب فنُبلّغ قسم الفن، وبعد أسبوع يكون هناك رسم لها، فيرى الكتاب كيف تجسّدت. فكانت العملية عضوية حقًا."
اضطر المخرج جيمس كاميرون إلى التغيّب عن العرض الأول في لوس أنجلوس بعدما ثبتت إصابته بكوفيد-19.
كان جاك شامبيون شديد التفاني في دوره إلى حد أنه سمّى قطته وفق نظام تسمية النافي: باترز "تي نغيرو" شامبيون، بل أنشأ صفحة إنستغرام لقطته.
يُقال إن عمر كيري 14 عامًا، ما يشير إلى أنها وُلدت عام 2155، أي بعد أحداث الفيلم الأول بعام.
سادس فيلم في التاريخ تتجاوز إيراداته العالمية 2 مليار دولار، بعد أفاتار (2009) وتيتانيك (1997) (بعد إعادة إصداره ثلاثي الأبعاد 3D عام 2012) وحرب النجوم: القوة تنهض (2015) والمنتقمون: الحرب اللانهائية (2018) والمنتقمون: نهاية اللعبة (2019).
أعربت زوي سالدانا عن امتنانها للعودة إلى عالم «أفاتار»، مشيدةً بإعجابها بكاميرون وببطلات الأكشن اللواتي ساعد في ترسيخهن مع «The Terminator» و«Aliens»، وقالت سالدانا: «أتيحت لي فرصة العمل مع مثلي الأعلى في مرحلة مبكرة جداً من مسيرتي. لولا سارة كونور وإلين ريبلي، هاتين الشخصيتين الأيقونتين في الثمانينيات 80، فأين كنت سأكون؟»، وأضافت: «ثمة ثيمات كثيرة ستلامس الناس، بدءاً من قوة العائلة... فالعائلة ليست فقط التي تولد فيها، بل أيضاً التي تختارها أو تختارك».
صرّح جيمس كاميرون بأن ثمة احتمالاً لعرض الفيلم بتقنية «ثلاثي الأبعاد 3D بلا نظارات» إلى جانب الأجزاء التالية، لكنه عاد فخالف هذه الشائعات لاحقاً، إذ لم يكن يظن أن التقنية ستكون جاهزة بعد.
أراد سام ورثينغتون أن يمنح جيك طابعاً أكثر وحشية، لأن جيك لم يعد بشراً منذ أكثر من عقد.
كما يظهر من رؤية باياكان، تستطيع التولكون رؤية الألوان، وإن كانت تميل إلى الاصفرار قليلاً، ما يدل على أنها، خلافاً للحيتان والدلافين، ليست مصابة بعمى الألوان.
لاحظ المعجبون إعادة استخدام مشاهد من الفيلم الأول ومزجها في الجزء الثاني؛ فرغم تغيّر عدد من التفاصيل، مثل علامات وجه جيك سولي والوحش الذي يمتطيه، فإن لقطات التقاط الحركة لأداء سام ورثينغتون هي نفسها في الفيلمين، حتى إن تكوين اللقطة منقول من "أفاتار" الأول. ففي "أفاتار 2" يظهر جيك سولي منقضّاً في الهواء على ظهر سكيموينغ وهو يطلق صرخة قتال، وقد نُسخ وجهه من لقطة له وهو يمتطي البانشي البرتقالي الضخم المعروف باسم توروك في الفيلم الأصلي، مع تطوير الجزء الثاني عدداً من الشخصيات الجديدة لتشارك جيك وعائلته. كذلك تعيد نيتيري، بشخصية زوي سالدانيا، استخدام بيانات التقاط الحركة من "أفاتار" الأول في الجزء الثاني؛ إذ تظهر وهي تمتطي البانشي الخاص بها نحو المعركة في مشهد افتتاح "أفاتار 2"، رافعةً ذراعيها ومطلقةً صرخة القتال نفسها التي أطلقتها في المعركة الأخيرة من الفيلم الأول. وتكشف المعركة الأخيرة عن لقطة أخرى لجيك سولي وهو يمتطي سكيموينغ الجديد، مأخوذة من لقطة أخرى من الفيلم السابق وردت هي أيضاً خلال معركته الأخيرة.
صوت على متن السفينة حين يستيقظ كواريتش أول مرة: "استعدوا. دقيقتان قبل الانغماس في باندورا. تأهبوا لسرعة دلتا V".
وصفت كيت وينسلت رونال بأنها "إلهة الماء"، وقالت إنها ستؤدي "طقس ولادة".
كان جيمس كاميرون في الـ68 من عمره عند عرض الفيلم، ما يجعله أكبر مخرج سناً يخرج فيلماً تتجاوز إيراداته 1 مليار دولار عالمياً. وكان صاحب الرقم القياسي السابق بيل كوندون، الذي كان في الـ61 عند عرض الجميلة و الوحش (2017).
قال مصمم الإنتاج ديلان كول إن تصميم السكيموينغ كان واضحاً إلى حد بعيد منذ البداية لدى المخرج جيمس كاميرون، وشرح: "إنه في الأساس سمكة طائرة عملاقة، وهي في الواقع تنزلق مستعينةً بتأثير الجناح الأرضي، وهو ما تعمل به SeaDragon أيضاً. وما أردت دفعَه حقاً هو تصميم الرأس؛ فقد شعرت أن التصاميم الأولى كانت مستمدة أكثر من اللازم من الإيكران، لكن جيم قال إنهما أبناء عمومة. ومع ذلك أردت الاستكشاف أبعد من ذلك". وقال كاميرون إن السكيموينغ يدفع حركته بذيله لا بجناحيه، وقد درست الإنتاج السمكة الطائرة وكيفية عملها لأجل التصميم، واستندت في الفم إلى أسماك المنقار، ومنها المارلين وسمك الشراع وسمك الرمح، وكلها تملك نوعاً من فم ممتد ونحيل. كما ذكر كاميرون سمك الغار، ذا الفم الطويل النحيل لكن الأقل حدة، وقارنه بـ"الأسنان المفرودة على منقار طويل كما كان لدى الرامفورينخوس والبتيرأنودون"، حتى إنه شبهه بـ"زوج عملاق من عيدان الطعام بأسنان تستطيع خطف الأشياء مرات عدة". وانتهى تركيب الرأس إلى أن يكون مشابهاً لرأس سمك الغار، وإن كان قد جاء مختلفاً. ويقول كاميرون عن التصميم: "كانت لدينا تصاميم رأس للسكيموينغ تشبه كل شيء من التنانين إلى التيرانوصورات إلى شتى الأشكال. وانتهى بنا الأمر إلى فكرة الغار. أحضرت قالباً بلاستيكياً لجمجمة غار مصدرَ إلهام للسكيموينغ، وحين رأيناه قلنا فحسب: 'أوه، هذا رائع. هذا مخيف'".
قال جيمس كاميرون عن دور باياكان: «لدينا فرقة تمثيل تحيط بفريقنا الرئيسي وتكمله، فهي تؤدي أدوار أفراد الحشد أو تتقلب في أدوار كثيرة. أعتقد أن كيفن [دورمان]، أحصينا له 22 أو 23 شخصية يؤديها في هذا الفيلم، وهناك أعضاء آخرون في الفرقة يفعلون الشيء نفسه. فرفع كيفن يده ليؤدي دور باياكان، فقلت له: ‹أصدر فقط الأصوات كما تظن أن باياكان قد يصدرها. لن تكون بالضرورة كذلك في النهاية، لكن عبّر عن مشاعرك›. لوآك يتحدث في معظم الوقت إلى عين باياكان، فكان كيفن يقف حيث يُفترض أن تكون عين باياكان ويقول [صوت حوت]»، قال كاميرون ذلك للجمهور وسط ضحك. وأضاف: «يبدو الأمر سخيفًا نوعًا ما، لكنه ما اتفقنا عليه، صحيح؟ كان بريتان حاضرًا، وكان يبكي ويتوسل إليه، وهناك مشاهد لم تأتِ بعد، خارج ما في هذا الفيلم، لكنهما كوّنا علاقة. المسألة أن تدع علاقتك تضعك في تلك الحالة الشعورية».
واجهت زوي سالدانا صعوبة في تجسيد نيتيري لأنها هذه المرة كانت تواجه خوفها الخاص، وكان في قلب الشخصية قدر كبير من الغضب والصراع غير المحلول. كما شعرت أن العمل مع سام ورثينغتون كان مختلفًا هذه المرة لأنها لمست منه «هشاشة»، وحاول الاثنان توجيه هذا الخوف إلى جيك سولي ونيتيري.
حين رأت سيغورني ويفر تصميم كيري الأول اعترضت عليه لأنه بدا لها «أنيقًا ومرتبًا أكثر من اللازم». ودعت إلى تصميم أكثر فوضوية لكيري وأن تكون مراهقة أكثر ارتباكًا، مشيرة إلى أن كثيرًا من الفتيات لا يشعرن ببساطة أنهن بتلك «الجاذبية» من الداخل. ويشبه التصميم كذلك مولي أوسمان بشدة. ويقدّم The Visual Dictionary أيضًا تفسيرًا لشعرها الأشعث، إذ يعزوه إلى أنه صار كذلك أثناء استكشافها الطبيعة.
تحدث جيمس كاميرون عن قراره تصوير أفاتار 2 إلى جانب الفيلمين الثالث والرابع. والسبب بسيط: هؤلاء الأطفال يكبرون بسرعة أكثر من اللازم. وقال: «وإلا تحصل على ذلك التأثير الذي أحبه في أشياء غريبة (2016)، حيث يُفترض أنهم ما زالوا في الثانوية [لكن] يبدون في الـ27 من العمر. تعرف، أحب المسلسل، لا بأس، سنتغاضى عن الأمر. نحن نحب الشخصيات، لكن، كما تعرف».
تذكر المواد التكميلية أن المركبة الفضائية التي تستخدمها RDA لقيادة مبادرة الاستعمار تحمل اسم ISV Manifest Destiny.
في النص الأصلي، يقول لوآك لنيتيام لإقناعه بإنقاذ سبايدر: «هيا يا أخي! إنه أخونا من أم أخرى!»
نيتيام هو الوحيد من أبناء سولي الذي ينادي نيتيري بـ«أمي» بينما يناديها أخوه وأخواته بـ«ماما» أو «مامي».
وُلدت ترينيتي جو-لي بليس في العام نفسه الذي صدر فيه الفيلم الأول، أي 2009.
بالنسبة إلى عين باياكان الأبرز، وهي أكثر ملامحه شبيهًا بالإنسان، اقتضى النهج ابتكار مزيج بين عين فيل وعين إنسان، بقزحية وحدقة مألوفتين. أما الصلبة، وهي الطبقة الخارجية للعين، فكانت الأقرب إلى عيون الخيول والأبقار، وتضم غشاءً رامشًا، وهو النظارة المدمجة التي تجعل الرؤية تحت الماء ممكنة. وكان الهدف من كل هذه التفاصيل الارتقاء بباياكان فوق مجرد مخلوق ومنحه شخصية. وقال كول: «كان باياكان على الأرجح أصعب مخلوق علينا فكّه، لأنه ليس مجرد مخلوق، بل شخصية. كان يحتاج فعلًا إلى أن يكون قريبًا من المشاهد وأن يعبّر عن مشاعره». وركّز المحركون بدورهم جهودهم على التحكم في حركة العين والجلد المحيط بها للمساعدة في الأداء. وقال باريت، مشرف التحريك: «كنا بحاجة إلى استخلاص أكبر قدر ممكن من ذلك، لأن هذا ما يتصل به لوآك: هذه العين الضخمة والوجنة والحاجب». أما من ناحية ميكانيكا حركة التلكن، فاستعان فريق التحريك بالحيتان الحدباء مرجعًا أساسيًا. لكن في لحظات باياكان الأكثر مرحًا جاء الإلهام من الفقمات، ولا سيما أذيالها المعبّرة. وفي إحدى اللقطات التي يسميها باريت «لقطة الجرو»، يظهر التأثير جليًا بينما يسبح باياكان حول لوآك.
تحدث ستيفن لانغ عن الطريقة التي تغيّر بها كواريتش بين الفيلم الأول، الصادر في 2009، وتكملته. وقال: «في الفيلم الأصلي كان هناك شخصية رائعة وملونة، لكنه كان في الأساس موجودًا بوصفه وظيفة للشر. كما تعرف، كان موجودًا ليكون الصراع. والآن أظن أنه كذلك. ما زال مصدر الصراع. لكنه أيضًا شيء آخر الآن، إذ يصبح جزءًا من المشهد. يصبح جزءًا من باندورا، على نحو ما، وذلك يؤثر فيه بطرق مربكة جدًا».
استخدمت شركة Weta FX مركز البيانات الخاص بها لمعالجة معظم مشاهد الفيلم، لكنها أضافت في الأشهر الأخيرة قدرات معالجة من خدمات أمازون ويب (AWS). واستغرق معالجة كل إطار 8000 ساعة خيط، أي ما يعادل القوة المجمّعة لـ3000 وحدة معالجة مركزية افتراضية في مركز بيانات لمدة ساعة. وفي مرحلة ما، استُخدمت كل القدرات المتاحة في مراكز بيانات AWS الأسترالية لمعالجة مشاهد الفيلم.
كل ما تؤديه الشخصيات المتحركة على الشاشة أدّاه الممثلون في الواقع.
قالت كيت وينسلت إنها استمتعت بالتجربة كثيراً، وإنها عملت عن قرب مع فنانين من سيرك دو سوليه سبق أن عملوا مع جيمس كاميرون في إعداد Toruk - The First Flight.
كان جيمس كاميرون مستعداً لإنهاء سلسلة أفاتار بعد الفيلم الثالث إذا لم يحقق أفاتار: درب المياه (2022) أرباحاً، وقال: «السؤال هو: كم شخصاً ما زال يهتم؟».
أُهدي الفيلم إلى المونتير ديفيد برينر، الذي توفي قبل أقل من 10 أشهر من طرح الفيلم.
حقق جيمس كاميرون والمنتج المشارك جون لانداو نحو 300 مليون دولار من حصتهما في أرباح هذا الفيلم.
فكّر جيمس كاميرون بجدية في تصوير تكملات أفاتار كلها بمعدل إطارات أعلى، وقال: «تقنية 3D تمنحك نافذة على الواقع، ومعدل الإطارات الأعلى يزيل الزجاج من النافذة». والمعيار المعتمد في الصناعة هو 24 إطاراً في الثانية، أما المعدلات الأعلى فهي 48 أو 60 أو 120 إطاراً في الثانية على الأقل. لكنه عدل لاحقاً عن هذا المسار، وقال في مقابلة إن الصيغة مهما كانت ثورية في السينما، فإن الجمهور اعتاد دائماً على طريقة معينة لمشاهدة الأفلام، وأي تغيير فيها سيُخرج الجمهور من التجربة. وبدلاً من ذلك، لن تُستخدم تقنية المعدل العالي إلا في مشاهد معينة.
تجاوز تيتانيك (1997) ليصبح الفيلم الأعلى إيرادات في مسيرة كيت وينسلت.
حين تخرج تسيريا من الماء عند ظهورها الأول، يمكن لمن يدقق في عينيها أن يرى غشاءً شفافاً ينفتح فيهما، ويُعرف أيضاً بالغشاء الرامش أو «الجفن الثالث»، وقد طوّره أفراد قبيلتها لمساعدتهم على الإبصار تحت الماء.
تحدث جاك تشامبيون عن كيفية دمجه في مشاهد المؤثرات البصرية، وعن اضطراره للتكيف مع العمل إلى جانب دمى ضخمة لشخصيات نافي بدلاً من الممثلين الآخرين، وقال: «كان لدينا فريق تمثيل يعيد أساساً أداء ما فعله الممثلون من أجلي أنا فقط»، وأضاف: «لكنهم كانوا يحملون على أكتافهم دمية نافي عملاقة، فيكون الجذع هنا والرأس هناك، ثم يحركون الأذرع بعصي صغيرة، دمى نافي إسفنجية يبلغ طولها 10 أقدام فعلاً لننظر إليها».
زاكاري بيرغر، الذي صمم سمكة الأكولا، صمم أيضاً السمكة التي يصطادها لو'اك ببندقية صيد.
بحسب الممثل جوني ألكسندر، ثمة خطأ في كتاب أفاتار: درب المياه: القاموس البصري يخلط في أسماء براون ولوبيز وجا، إذ ينسب الكتاب إلى Recom Ja اسم Recom Alexander.
شخصية Spider التي يؤديها جاك تشامبيون فتى بشري في نحو الـ15 أو الـ16 من عمره نشأ بين الـ Na'vi ويرتدي مثلهم تماماً، فلا يزيد لباسه على قطعة قماش صغيرة، ولذلك كان عليه الظهور في كل مشهد بلا قميص. وحرصاً على أن يكون رشيقاً ومفتول العضلات قدر الإمكان، خضع لبرنامج تدريبي مكثف للغاية. وبما أن التصوير الفعلي لم يبدأ إلا وقد تجاوز جاك عامه الـ14 ودخل الـ15 ثم الـ16، فقد بدأ التدريب وهو في الـ13 وبالكاد في سن المراهقة، وكان، باعترافه، طفلاً غير عضلي خصوصاً. وعمل معه المدرب الشهير جوش موريلو بكثافة نحو عامين 2 خلال تصوير التقاط الأداء السابق، بالأثقال ونظام غذائي صارم غني بالبروتين وتمارين القلب، حتى صار في لياقة تسمح له بالتصوير الفعلي الذي استمر عامين 2 آخرين حتى بلغ جاك الـ16. وواصل موريلو العمل مع جاك طوال التصوير الفعلي ليضمن حفاظه على مظهره الرياضي في الفيلم كله.
كشف جيمس كاميرون في مقابلة مع The Hollywood Reporter أن لديه خططاً لفيلمي أفاتار 6 و7 إذا كان هناك طلب كافٍ عليهما، ومازح قائلاً: «سأكون في الـ89 من عمري حينها»، في إشارة إلى المدة التي مضت منذ الفيلم الأول أفاتار وتكملته أفاتار: درب المياه. وأضاف: «من الواضح أنني لن أستطيع صناعة أفلام أفاتار إلى ما لا نهاية، فكم الطاقة المطلوب كبير. سأضطر إلى تدريب شخص ما على فعل هذا، لأنه مهما كنت ذكياً كمخرج، فأنت لا تعرف كيف تفعل هذا».
بعد أن يوبّخ جيك لو'اك إثر شجاره مع أو'نونغ وأصدقائه، تبدو الإضاءة على وجهه شبيهة بطلاء الوجه الذي يرتديه في النهاية.
عيون الميتكاينا ترمش جانبياً مثل الأسماك.
يخطئ بعض المشاهدين فيسمعون اسم كيري «كيتي» بسبب اللكنات وعدم وضوح النطق.
بالنسبة إلى مصمم الإنتاج ديلان كول، وهو بمثابة عالم حيوان متخصص في «أفاتار»، تُجسّد التولكون اهتمام جيمس كاميرون المهووس بالميكانيكا الحيوية لكل كائن يسكن هذا العالم: مرتكزة إلى مراجع واقعية راسخة، لكنها مشبعة بتفاصيل دقيقة وأصيلة تكفي لنكاد نقتنع بأن هذه المخلوقات موجودة فعلاً في مكان ما من الكون. وقال كول: «أنا لست مجرد مصمم أفلام خيال علمي، بل مستكشف من ناشيونال جيوغرافيك على باندورا يحاول أن يرفع تقاريره».
طلب جيمس كاميرون تصميم زدينارسك، وطلب من الفريق أن يكون الريكوم أنثى بشعر موهوك ووشوم ملونة كثيرة.
عندما يشاهد كواريتش فيديو نسخته البشرية، تظهر امرأة ترتدي زياً يشبه زي ووكر، وهي بلا وشوم على عكس زدينارسك، ما يرجح بقوة أنها ووكر في هيئتها البشرية. وتظهر أيضاً وهي تلمس لايل وينفليت، ما يوحي بأنهما ثنائي أو صديقان مقربان.
الريكومبينانت براون ووارن مصممان ومسَمّيان على اسم منسق المشاهد الخطرة في الوحدة 2 ستيف براون، وممثل المشاهد الخطرة السابق ومخرج الوحدة 2 غاريت وارن، المسؤول عن إخراج كثير من مشاهد الأكشن في الفيلم.
في 2013، وبعد أن جمع آلاف الصفحات من الملاحظات التي توسع عالم باندورا، اختار كاميرون البيئة المائية وكلف فريقاً من الكتاب بكتابة الأجزاء التالية. لكن جون لانداو، الذي أنتج كل أفلام كاميرون منذ تيتانيك (1997)، توقع على الفور مشكلة: التقنيات المستخدمة لالتقاط أداء الممثلين في دور النافي على أرض جافة لم تكن موجودة بعد لالتقاطهم وهم مبللون. وقال: «بدأنا فوراً إجراء البحث والتطوير، لأن أحداً لم يجرِ التقاط الأداء تحت الماء من قبل». وقد أدى الممثلون وفريق المشاهد الخطرة كل ذلك ببدلات غوص خاصة وكاميرات لالتقاط الوجه، أثناء الغوص الحر في الماء.
بما أن ستيفن لانغ صرح بأن كواريتش قد يفتدي نفسه في الأجزاء اللاحقة، فمن الممكن أن يكون ما يقود إلى فدائه هو خيانة البشر له، فهو مخلوق صنعه البشر ليفعل ما يريدونه، وليس لديه ما يخسره بعد الآن، إذ رحل معظم رفاقه وهو على وشك أن يفقد إلى الأبد أي صلة بابنه، وليس هذا فقط، بل إنه يؤدي عمله لأنه يخدم البشرية التي يعد نفسه واحداً منها، بينما لم يعد بشرياً، فضلاً عن أن البشر لا يبالون بسلامته أو أمنه.
هذا هو الفيلم الرابع لجيمس كاميرون الذي يصبح الأعلى إيراداً في العام عالمياً، بعد ترمنايتور 2: جادجمنت داي (1991)، وتيتانيك (1997)، وأفاتار (2009). وقد أخرج كاميرون ثاني أكبر عدد من الأفلام التي تصدرت إيرادات العام، بعد ستيفن سبيلبرغ الذي أخرج ستة أفلام: الفك المفترس (1975)، وسارقو التابوت الضائع (1981)، وإي. تي. ذي إكسترا-تيريستريال (1982)، وإنديانا جونز ومعبد الموت (1984)، وإنديانا جونز والحملة الأخيرة (1989)، وجوراسيك بارك (1993).
تحمل الجمجمة البشرية في شعار الريكوم 1 ثلاثة ندوب على رأسها، تذكر بالندوب التي أصابت جسد مايلز كواريتش البشري في يومه الأول على باندورا.
ساوري هايامي، مؤدية صوت كيري في الدبلجة اليابانية، في أوائل الثلاثينيات 30 من عمرها، بينما شخصيتها أصغر سناً. وهذا ذو دلالة خاصة هنا، إذ إن صوت هايامي، مع أنها ممثلة صوتية متعددة الأدوار، معروف بأنه ينزل أحياناً إلى طبقة عميقة جداً، حتى إنها أدت شخصيات أصغر من كيري، وأبرز مثال على ذلك هيمواري أوزوماكي.
عندما أعد جيمس كاميرون معالجة لفيلم «أفاتار 2»، وكان يسميها آنذاك «الأرض الأعلى»، وكانت معالجة من 130 صفحة، أطول من كثير من السيناريوهات الكاملة. لكنه لم يكن راضياً عنها لدرجة أنه ألقاها وبدأ من جديد. ثم جمع ما يشبه غرفة كتاب للعمل معه على أجزاء «أفاتار» التالية.
وُصف حوض الأمواج المستخدم أثناء التصوير بأنه محركان كهربائيان بقوة 500 حصان وجهد 480 فولت، يديران عمودين من الفولاذ الصلب بطول 25 قدماً وقطر 6 بوصات، يشغلان مروحتين نحاسيتين بقطر 5 أقدام بسرعة 800 دورة في الدقيقة. وهذا جزء فقط من الهندسة والتقنية التي نسقها مشرف المؤثرات الخاصة جي دي شوالم وفريقه في ورشة الابتكار، والتي تتيح لتدفق الماء أن يبلغ 20 إلى 30 عقدة. بالإضافة إلى ذلك، تألف نظام توليد الأمواج الذي بناه شوالم وفريقه للإنتاج من إسفينين فولاذيين «لصنع الأمواج» يزن كل منهما 19,000 رطل، يحركهما نظام هيدروليكي كهربائي بقوة 800 حصان و400 غالون في الدقيقة. وقد تحقق هذا الإنجاز الهندسي المائي في حوض مبني خصيصاً فوق الأرض بقياس 120×60×30 قدماً يحتوي أكثر من 250,000 غالون من الماء داخل مساحة استوديو في مانهاتن بيتش ستوديوز، حيث جرى التقاط الأداء فوق الماء وتحته للجزء التالي. وكانت مؤثرات الماء المتولدة أساساً للمرجعية، لأن ويتا إف إكس كانت ستنجز في النهاية معظم الماء رقمياً. ومع ذلك، أراد كاميرون أن تكون أمواج وتيارات الماء في «التقاط الأداء» دقيقة قدر الإمكان، ما استلزم جهداً كبيراً في المؤثرات العملية.
قال مصمم الإنتاج ديلان كول إنه وفريقه استخدموا باياكان نموذجاً أولياً لبقية التولكون، لكن الوصول إلى ذلك تطلب الكثير من التجارب. وأوضح كول: «للوهلة الأولى، نعم، هو شبيه جداً بالحوت، لكن كل تفصيل ومكون فيه مختلف وغريب». تضمن أحد متطلبات التصميم الأساسية أجهزة استشعار صوتية على عرف التولكون في الرأس. في البداية، كان صاري الاستشعار يشبه ذلك النوع من الزوائد الموجودة على رأس سمكة الصياد. لكن تلك النسخة من أجهزة الاستشعار بُسّطت ثم أُزيلت بينما عمل كاميرون نفسه على عدة رسومات لتحسين شكل العرف وطريقة عمل الرأس. أخذ كول وفريقه ذلك التصيير النهائي، وأعادوا أجهزة الاستشعار إلى العرف، ووصلوا إلى ما نراه الآن على الشاشة.
في مشهد الهجوم على الماغ-ليف، يبدو أن تارسم يرتدي نفس طراز طلاء الحرب الذي ارتداه تسوتي في معركة شجرة الأرواح.
يضم طاقم تمثيل الفيلم 2 من الحاصلين على جائزة أوسكار هما كيت وينسلت وزوي سالدانيا، و1 من المرشحين لها هو سيغورني ويفر.
اسم الجنرال فرانسيس أردمور يعني "الحرّة"، أما اسم عائلتها فيعني "الأكثر حماسة" باللاتينية.
في الدبلجة اليابانية، تؤدي الطفلة الممثلة مي كازوكي صوت توك، وهي معروفة أكثر بأدائها دور موكا سوغا في Weathering With You.
بعد عودته إلى الحياة، يبدأ كواريتش بإلقاء الخطاب نفسه الذي ألقاه في الفيلم الأول عن "ليس في كانساس"، وهو إشارة إلى الفيلم الكلاسيكي ساحر أوز (1939) الذي تحوّلت عبارته بعد عرضه إلى أيقونة شعبية تصف شخصاً بعيداً عن وطنه.
في النص الأصلي، أراد لواك أن تعلّمه تسيريا لغة الإشارة، وتحديداً عبارة "نحن من عالمين مختلفين، لكن بيننا رابط"، وهو ما يجعلها تحمرّ خجلاً وترتبك خلال هذا التبادل.
أصرّ جيمس كاميرون على تصوير مشاهد المياه الكثيرة في مياه حقيقية ليبدو المشهد واقعياً قدر الإمكان. وشرح المشرف على المؤثرات البصرية ريتشي بانهام في مقابلة: "حين يكون الممثل داخل الماء فعلاً، يشعر بمقاومة لزجة توجّه خياراته التمثيلية، وهذا ما يمنح المشهد إحساس الواقعية".
شدّد جيمس كاميرون والنجمان سام ورثينغتون وستيفن لانغ طوال حديثهم على أهمية الصدى العاطفي في الفيلم. وقال كاميرون: "أنا شخص منطقي جداً، وحين أكتب أتعلّق بالمنطق فأضطر إلى تبرير كل شيء وبناء أساسه. ثم نخوض التصوير فالمونتاج، فأجد نفسي أحذف أشياء كثيرة. وأدرك أن الأمر يشبه لعبة يمكنك فيها سحب القطع باستمرار دون أن ينهار البرج، مثل لعبة Jenga! حين تقطع الفيلم، لا يهمّ الطول بقدر ما تهمّ السرعة وتتابع الأفكار. تظل تسحب أشياء، ويقول عقلي المنطقي: كيف سيفهمون ذلك؟ لكنهم يفهمون، لأنهم يشعرون به". وأضاف كاميرون: "يبدأ الأمر من الصفحة البيضاء في البداية. تحدّينا أنفسنا في البداية لمعرفة كيف نجح الفيلم الأول، لأنه وصل فعلاً إلى كل ثقافة وكل مجموعة لغوية في مختلف أنحاء العالم. لا بد أنه لمس مستوى عالمياً في قلب الإنسان، وحاولنا قياس ذلك قبل أن نبدأ الكتابة، لأننا لم نرد أن نفقده. الخيال العلمي أحياناً خيال أفكار، وليس دائماً، وأحياناً يفتقر إلى القلب، لذا وضعنا تركيزاً إضافياً على ذلك في عملية الكتابة".
يقول كواريتش في إحدى اللحظات: "هل فعلها جيك سولي بالطريقة الصعبة؟"، وقد شارك ستيفن لانغ في فيلم بعنوان The Hard Way (1991) مع مايكل جيه فوكس وجيمس وودز.
للحصول على أداءات الوجوه الحيوية، طوّرت Weta FX رأس كاميرا ستيريو جديداً وبرمجيات مرافقة لالتقاط تعابير الوجه، لنقل أداء الممثلين إلى شخصياتهم دون تشويه. ويشرح ليتيري: "البرمجية شبكة عصبية بنيناها كأداة تحريك تتيح لنا محاولة فهم كيف تتفاعل العضلات بعضها مع بعض، وتمنح المحرّكين سيطرة أكبر بكثير من أي وقت مضى على ترجمة الأداء". ويؤكد كاميرون: "الأمر مدفوع بالممثل بنسبة 100%. أحياناً يكون أكبر تحدٍّ لنا في مشهد حوار بسيط بين شخصيتين، إذ يجب أن تلتقط كل تفصيل في أداء الممثل. وبصفتي مخرجاً أعمل مع الممثلين، فهذا شكل فني نقي جداً، أشبه ببروفة على المسرح".
كشفت زوي سالدانيا في ظهور لها في برنامج The Tonight Show with Jimmy Fallon أنها شاهدت الجزء الثاني من سلسلة أفاتار الذي طال انتظاره، وقالت: "ما زلت أستوعبه، إنه مؤثر جداً. أدهشني أن رموشي ظلت في مكانها، فقد كنت أجهش بالبكاء. إنه مميز حقاً، وأستطيع أن أعطيك تلميحاً صغيراً: إنه عن الماء!"
أدّى دور نيتيام طفلاً حين يقدّمه جيك إلى الأوماتيكيا في البداية أوليفر مور، ابن جويل مور الذي كان عمره آنذاك 3 أشهر. وذكر مور في مقابلة أن زوي سالدانيا، وهي أم لثلاثة أبناء، اعتنت بأوليفر في موقع التصوير، وأنه بدأ يبكي أثناء تصوير المشهد لأنه كان ابنه. واكتمل تصوير المشهد بعد لقطتين أو ثلاث في يوم واحد.
كانت أليسيا فيلا بيلي بديلة سيغورني ويفر في مشاهد الأداء الخطير لبعض مشاهد كيري، منها قفزها إلى خزان السائل الأمنيوسي الذي يحتوي أفاتار غريس، والمشهد الذي تلتقي فيه كيري بغريس في عالم الأرواح. وقد فوّض جيمس كاميرون إلى سيغورني مهمة أن تطلب من أليسيا أداء أشياء لا تستطيع هي أداءها جسدياً، وأن توجّهها إلى طريقة أدائها بدلاً منها.
أصعب اللقطات تحقيقاً، بحسب دانيال باريت، كانت تلك التي يكون فيها باياكان عند نقطة التقاء الماء بالسطح، حين يخرج جزء من جسده فقط. ولإنجازها، اضطر المحرّكون إلى مراعاة حركة الماء الهائلة التي تحدث حين يصعد من الماء مخلوق بحجم التولكون، وصفائح الماء المتساقطة عنه، والرشاش المتصاعد من فتحة نَفَسه. وهذا المستوى من الواقعية موجود بفضل تطورات تقنية الصور المولّدة بالحاسوب التي تساعد على محاكاة الطفو. وقال باريت: "لولا ذلك لكنا في مأزق، إن جاز التعبير، لأنك كنت ستفقد الإحساس بالواقع من دون ذلك الماء الذي كان شخصية كبيرة في الفيلم بحد ذاته وجزءاً مهماً من ارتباط باياكان بمحيطه".
كان جيمس كاميرون مصرّاً على أن التولكون ليست حيتاناً. يقول دان باريت، الذي عمل مشرفاً أول على الرسوم المتحركة في الفيلم ضمن فريق ويتا إف إكس، شركة المؤثرات البصرية الشهيرة ومقرها ويلينغتون في نيوزيلندا: «كدت أُنجز الفيلم كله دون أن أسمّيها حوتاً أمام جيم، لكني فعلتها مرة واحدة فصحّحتَني في الحال». هذه المخلوقات هائلة الحجم وشديدة الشبه بالحيتان في شكلها العام، لكنها تملك خصائص تشريحية فريدة تميّزها عن الحيتانيات على كوكب الأرض. ومع ذلك، تستدعي في الذهن الحيتان التي نعرفها بذكائها الاستثنائي وأنظمة تواصلها المعقّدة وبناها الاجتماعية المتشابكة. ويقول ريك جافا، أحد كتّاب سيناريو «درب المياه»، إن التولكون تجسّد جماعياً أحد التيارات الموضوعية الرئيسية في الفيلم: فكرة الترابط مع من حولنا ومع العالم الطبيعي بأسره. وكان تصوّر شكلها وخصائصها أمراً بالغ الأهمية في هذا الجزء الثاني من سلسلة «أفاتار». فحين بدأ جافا ورفاقه من الكتّاب، ومن بينهم كاميرون، في تشكيل القصة والشخصيات، كان قسم الفنون، الواقع مباشرة فوق مكاتبهم في لايتستورم بستوديوهات مانهاتن بيتش في كاليفورنيا، يدمج تلك الأفكار في تصاميم المخلوقات ويعدّلها أولاً بأول. ويقول جافا: «كان إحساسك أنك تشاهد التطور أمام عينيك».
بحسب كتاب The Visual Dictionary، قوس نيتيام مصنوع من خشب شجرة البيت التي سقطت في الفيلم الأول.
لجأ زاكاري بيرغر إلى تويتر ليري الجمهور كيف كان العمل على تصميم سمكة الأكولا تحت قيادة جيمس كاميرون. تلقّى بيرغر مهمة ابتكار سمكة قرش باندورا في أول يوم عمل له، وقال إن تجواله في معرض فنون أفاتار «أوقع الرهبة في قلبي». وبعد حديث مع كاميرون، بدأ بيرغر يعدّل تصميماً وُضع قبل سنوات من تعيينه، فأدخل تعديلات هنا وهناك لإضافة دروع وضوء حيوي. ورغم أن الفكرة الأصلية كانت رائعة، كشف بيرغر أنها كانت بحاجة إلى ما يسميه فريق أفاتار «لحظة الكشف»، وهو ما تتمتع به كثير من مخلوقات باندورا. ووصف الفكرة بأنها «نوع من تغيّر الشكل أو انفراج لطرف إضافي أو ما شابه»، معترفاً بأن الأكولا كانت بحاجة إلى «بعض من الصلصة السرية لأفاتار». ركّز بيرغر والفريق على فم الأكولا وقدّموا تصورات عديدة ومتفردة، ليستقروا في النهاية على التصميم المثلث الشبيه بأفعى الجرس التي ظهرت في الفيلم النهائي، وقد استعانوا بأذرعهم لتجسيد الحركة خلال اجتماعات الموافقة.
ستكلّف أجزاء أفاتار التكميلية مجتمعة أكثر من 1 مليار دولار.
استُوحي جسم الإيلو من سمكة شيطان البحر، بينما استُوحي عنقها من البليزوصور.
في المراحل المبكرة، وُصفت تسيريا بأنها «نيتيري الصغيرة في المحيط»، في إشارة على الأرجح إلى كون كلتيهما ابنتين لزعيمي عشيرتيهما.
أُعلن عن هذا الجزء التكميلي في ديسمبر 2009، وكان جيمس كاميرون يريد طرحه في 2015. وبسبب مزيد من التأجيلات وجائحة كوفيد-19، تأجّل عرض الفيلم إلى 16 ديسمبر 2022.
يحاول لواك أن يجعل والده يبدو بطلاً ولو لمرة واحدة، فيقول: «والدي جاء من نجم». وهذا يدل على أن لواك لا يرى والده الذي كان بشراً في الأصل نافياً حقيقياً فحسب، بل إنه صنع من قصة أصله أسطورة إلى حدّ ربما لا يعترف به أبداً. لكن خلال الـ 30 عاماً الماضية، تبيّن أن ما بدا شهباً متساقطة لم يكن سوى مركبات فضائية من الأرض أُرسلت لأغراض شائنة في معظمها. إنه الضوء الأبيض لسفينة تشق طريقها محترقة إلى غلاف باندورا الجوي، منبّهاً جيك ونيتيري إلى عودة البشر في مطلع الفيلم. ولأن الجمهور يعلم أن الأرض تحتضر وأن البشر لا خيار أمامهم إلا الاستيلاء على هذا القمر البعيد بأي وسيلة، فلن تكون هذه آخر مرة يرى فيها هؤلاء النافيون الشباب نجماً ينذر بالسوء في سماء باندورا.
سجّل فريق التمثيل والعاملون أكثر من 200,000 ساعة من الغوص الحر.
كان مقرراً أن يعيش فايك أطول في السيناريو الأصلي وأن يكون هو من يهاجم زعيم عشيرة تاؤونوي بمؤخرة بندقيته، وفي نسخة موسّعة لم تُستخدم يقوم براغر بذلك بدلاً منه. كذلك كان فايك في السيناريو الأصلي يموت خلال الاشتباك عند الإخوة الثلاثة، لكن من دون تحديد كيف.
حين سُئل ستيفن لانغ عن المدة التي يستطيع فيها حبس أنفاسه، شرح الفرق بين حبس النفس أثناء التمثيل وحبسه في وضع الثبات، فقال: «أظنني أستطيع الصمود أربع أو خمس دقائق، لكن الأمر يختلف حين تمثّل. ذلك ما نسميه حبساً ثابتاً؛ إن لم أكن أفعل شيئاً، إن كنت فقط أطفو في الماء، أستطيع حبس أنفي لبعض الوقت. أما حين يشهر سام ورثينغتون سكيناً في وجهي على عمق 30 قدماً، فلا أستطيع البقاء تحت الماء كل هذه المدة!»
طالما نظر شعب الماوري، مصدر الإلهام لعشيرة ميتكاينا، إلى الحيتان كشخصيات مهمة، فهي تجسيدات لطانغاروا إله الماء، وتانيوا الكائنات الأسطورية، وحُرّاس القبائل. وهناك كذلك عدد من الأساطير المرتبطة بالحيتان، منها أسطورة المتسابق الحوت الشهيرة التي يشبه لفظها لفظ The Tulkun Rider، العنوان المفترض للجزء 4 من أفاتار. ويجدر التنبيه إلى أن كليف كورتيس (تونوواري) أدى دور والد الشخصية الرئيسية في المتسابق الحوت (2002).
حين تتهم رونال لو'اك بأن في دمه دماً شيطانياً وتُظهر يده، تُرى إحدى نساء العشيرة تنظر إلى يدها هي رداً على ذلك، وكأنها تعيش أزمة وجودية أو تحاول تذكر عدد أصابع يدها. وقد أثار ذلك تعليقات ساخرة من المشاهدين.
يكشف عنوان على الشاشة أن موطن شعب السماء يُسمى «Bridgehead City»، وهو مصطلح مهم لأنه يعني في الاستراتيجية العسكرية رأس جسر، أي موقع محصّن يُؤمَّن داخل أراضي العدو للانطلاق منه أو شن الهجوم.
بعد فوزه بجائزة أوسكار أفضل إنجاز في المؤثرات البصرية، اضطر مشرف المؤثرات البصرية إريك سايندون إلى أن يُسرع بإخراجه من الحفل لإجراء عملية جراحية طارئة. وأفاد ممثلون عن Weta FX بأن سايندون بدأ يشعر بانزعاج في البطن في وقت مبكر من يوم الأوسكار، ودخل مستشفى في بيفرلي هيلز بحلول وقت الغداء ذلك اليوم. وتم استبعاد التهاب الزائدة الدودية وحصى الكلى كمخاوف فورية، وخرج من المستشفى وهو يتناول مسكنات الألم ليحضر حفل الأوسكار تلك الليلة. وخلال الحفل بدأ سايندون يشعر بمزيد من الألم؛ فصمد بما يكفي للفوز بجائزته، لكنه اضطر إلى قطع مقابلاته الصحفية قصيرة ليُنقل إلى المستشفى مرة أخرى. وفي النهاية تبيّن أنه كان يعاني من تمزق في الأمعاء الدقيقة.
تُمنح أوشام الميتكاينا لأفراد القبيلة كهدية منها، لتكون سجلاً لحياتهم وإنجازاتهم ورتبهم. ويُلمح إلى أن هذا يبدأ بطقس بلوغ من نوع ما، إذ يُذكر أن أو'نونغ أصغر من أن يحمل أوشاماً احتفالية في سن 15. وهذا يوحي بأن الميتكاينا يوشمون التولكون كعلامة على القرابة وتشارك الحكايات. وبما أن باياكان ذكر صغير، فسيكون مثل أو'نونغ، أصغر من أن يحمل أوشاماً وقت حادثته.
ولأن أجساد التولكون مدرّعة بهدف أن تتحرك بمرونة شديدة، تعاون قسم الفن مع المحركين لابتكار صفائح تتحرك دون أن تتصادم ببعضها عندما تلتف المخلوقات في أشكال مختلفة. ولم يكن بمقدور تلك القشرة الخارجية أن تعمل كدرع السلحفاة البحرية مثلاً؛ بل كان لا بد من تقسيمها إلى أجزاء منفصلة تتيح ما كان كاميرون يتصوره. وقال ديلان كول: «أحد الأوضاع التي رسمها جيم كان التولكون يقوس ظهره وزعانفه الصدرية تتلامس تماماً»، مضيفاً: «كان يتخيل أوضاعاً أشبه بالرقص». وكان كاميرون قد كتب أيضاً أن التولكون من حاضني الأفواه، أي أن صغار أنثى التولكون حديثي الولادة يقيمون في فمها. وصمم الفنانون الفم بحيث يكشف عند فتحه عن جيب كبير كما لو كان كهفاً مسحوراً، إذ إن فيه يتفاعل لواك مع «كورو» باياكان، وهي الكلمة التي تطلق على المحاليق التي تتيح لمخلوقات باندورا التواصل الذهني فيما بينها. واستقر كول وفريقه في تصميم كورو باياكان على شكل لفّة سرخس تتفتح ولها نقاط تلامس كثيرة. وقال كول: «كنا نحاول أن نُظهر أنه بوجود كل تلك الروابط المختلفة للكورو، تصبح صلاتهم بالآخرين أقوى بكثير».
عادت Industrial Light & Magic (ILM) أيضاً للمساعدة في المؤثرات البصرية للفيلم بعد أن فعلت ذلك مع Weta في المعركة الأخيرة من الفيلم الأول. وساعدت ILM في تنفيذ 48 لقطة مؤثرات بصرية فريدة لمشاهد افتتاحية الفيلم.
كشف مصمم الإنتاج ديلان كول أن غطاء الخياشيم، وهو ما يستخدمه الميتكاينا للتنفس، أشبه بقنديل بحر يلتقي بسمكة رقيطة. وهو يعمل كجهاز غوص حي تحت الماء. وقال: «كانت هذه فكرة من جيم. كان علينا أن نُقطّر رؤيته الضبابية له إلى واقع. في النهاية كان شيئاً جميلاً جداً، لكن كيف تخدم به احتياجات هذه القصة؟ دعها تكون لحظة جمال أيضاً، حيث وصفها بأنها أشبه بأجنحة ملاك تحيط بك، ثم حتى طريقة إمساكها بك حول الأضلاع لتثبت. أعتقد أنها كانت حلاً أنيقاً للسرد وحلاً بصرياً أنيقاً في آن واحد».
عملت زوي سالدانا مع سيغورني ويفر في Vantage Point، ومع كليف كورتيس في Colombiana، ومع ميشيل يوه في Guardians of the Galaxy Vol. 2، ومع جاك تشامبيون في Avengers Endgame.
بحسب فنان المفاهيم بن بروكتر: «SeaWasp أقرب إلى طائرة مقاتلة منها إلى مروحية. والمظلة لها طلاء ذهبي يذكّر بمقاتلات F-22 وF-35».
قد تكون أمريتا إشارة إلى زيت العنبر، وهو شمع سائل أصفر صافٍ يُستخرج من العضو الدهني في رأس حيتان العنبر. وهو مضاد أكسدة طبيعي وعامل ناقل للحرارة، وقد كان عزيزاً كمادة إضاءة في أواخر القرن 18 وأوائل القرن 19 للونه الصافي ولهبه عديم الرائحة، وكمادة تزليق شائعة للزوجته المنخفضة واستقراره الحراري. كما استُخدم كمثبط للصدأ لحماية المعادن، وانتشر استخدامه على نطاق واسع في صناعة الطيران. ومع الحظر الدولي على صيد الحيتان عام 1987، لم يعد زيت العنبر يُباع قانونياً.
قال الغواص الرئيسي المشرف جون غارفين إن أكثر من 200,000 غطسة استُخدمت في صنع ما اعتبره «أكثر فيلم غوص تعقيداً صُنع على الإطلاق». وأعرب في المقابلة عن أن هذا الرقم يشمل الغطسات الحرة، التي كان تسجيلها صعباً أيضاً لأن بعضها تراوح بين 30 و60 ثانية، بينما كانت أخرى أطول باطراد. وشرح غارفين أنه في يوم تصوير مزدحم نموذجي، ترى 26 غواصاً بأسطوانات هواء وغواصين أحرار في الماء في آن واحد، يصعدون وينزلون كاليويو. وهذا دون أن ننسى قسم الإضاءة ومشغلي المعدات الذين كانوا يغوصون باستمرار لتعديل شيء ما في موقع التصوير.
أصبح نيتيام وأونونغ ثنائياً يحظى بشعبية كبيرة بين المعجبين بعد وقت قصير من عرض الفيلم، إلى حد أن لهما آلاف الأعمال الفنية من إبداع المعجبين، وحصد وسم «Aonunete» أكثر من 160 مليون مشاهدة على تيك توك، وللثنائي من القصص الإبداعية بقدر ما لجيك ونيتيري على موقع Archive of Our Own.
أثارت شخصية سبايدر جدلًا داخل جمهور أفاتار، إذ وصفه موقع Polygon بأنه أكثر شخصية مثيرة للجدل في الفيلم. ورغم أنه يفعل ما بوسعه لحماية عائلة سولي، إلا أن بعض المشاهدين لا يحبونه، خصوصًا بسبب خياره الأخلاقي بإنقاذ كواريتش الذي قد يبدو غريبًا لمن لا يفكر في سبب قرار سبايدر. كما يرون أنه لا يتناسب مع عالم الفيلم. لكن وضع سبايدر كشخصية غريبة الأطوار ممزقة بين عالمين يمكن اعتباره متوافقًا تمامًا مع ثيمات سلسلة أفاتار، كما في مشاهد شخصيات مثل جيك في الفيلم الأول وتيلان من لعبة الفيديو أفاتار: فرونتيرز أوف باندورا (2023).
يأتي مشهد محوري في الفيلم عندما يقرر جيك ونيتيري مغادرة منزلهما في الأدغال والبحث عن الأمان في مكان آخر من باندورا، وهو مشهد يقول جيمس كاميرون وسام ورثينغتون إنه كان رمزيًا لهذا النوع من العملية. ارتجل زوي سالدانا وورثينغتون مشهدًا للدخول في الحالة العاطفية قبل الوصول إلى الكلمات المكتوبة. قال كاميرون: «بدأنا قبل الموعد بدقائق. كان الأمر مثل: حسنًا، هذا زوج، هذه زوجة، أنتما في المطبخ، تتحدثان». وتابع ورثينغتون: «أدينا المشهد، وبدأت النبضات العاطفية تظهر كما تريد، وبدأت تستقر في المشهد بصدق». وبفضل تقنية التقاط الحركة، تأتي الشخصيات والديكورات وحتى زوايا الكاميرا بعد التصوير، ما دفع الثلاثي إلى مقارنة تصوير المشاهد الفعلية بمسرح الصندوق الأسود. وتابع ورثينغتون: «بعد أشهر، وهنا يكمن العبقرية، بعد أشهر، تحدث إليّ جيم في موقع التصوير وقال: ذلك المشهد، كان بإمكاني تصويره بالطريقة التقليدية، لكنني أعتقد أنني أريد رؤيته من وجهة نظر الأطفال. نعم، ما فعلتموه عمل رائع، لكنني سأراه أيضًا من الخارج وأسمعه من الخارج». وأضاف: «لذا الآن، بالنسبة لي، هذا سرد عظيم، لأنك ترى كيف تنتقل عائلة وكيف تموج عاطفة العائلة».
صرّح جيمس كاميرون بأنه أراد أن تكون القصة غير متوقعة للغاية، قائلًا: «أضمن لكم أنكم لن تستطيعوا توقعها. أكثر ما يكرهه الناس هو الذهاب لمشاهدة فيلم ثم القول: أوه، هذا متوقع. هذا ليس متوقعًا، في اعتقادي».
تشترك استفاقة كواريتش في جسده الريكوم في بعض أوجه الشبه مع استفاقة جيك سولي كأفاتار. فقد استفاق كلاهما بحماس شديد في جسديهما الجديدين، وإن كانت استفاقة كواريتش أعنف مقارنة بجيك. وفي الحالتين حاول الأطباء تهدئتهما لكنهم لم ينجحوا. كما اندهش كلاهما من فحص شكليهما الجديدين وتكيّفا معهما بسرعة.
في النص الأصلي، يعتذر أونونغ لكيري عن سلوكه أثناء اختبائهما في جرس هوائي من RDA، ما يدفعها إلى الإشارة إلى توقيت الاعتذار غير المناسب.
يمكن اعتبار تسمية سفينة S-76 SeaDragon إشارة إلى مايلز كواريتش من الفيلم الأول، إذ قاد خلال المعركة الأخيرة سفينة Dragon Assault Ship وكان يُلقب بـ«بابا دراغون».
شكّل اختيار ممثل دور سبايدر تحدياً خاصاً بسبب الفارق الزمني الطويل بين مرحلة الاختيار الأولي والتصوير الفعلي. وبصفته الإنسان الوحيد بين الشخصيات الرئيسية، اضطرت مديرة اختيار الممثلين مارجري سيمبكين إلى ترتيب تصوير مشاهد سبايدر بما يتوافق مع كل أعمال التقاط الأداء التي أُنجزت مع الممثلين الذين يؤدون شخصيات أفاتار النافي، إذ إن شخصية سبايدر في منتصف المراهقة (15 أو 16 عاماً)، لكن فترة الاختيار وتصوير الأداء المطلوب بتقنية الصور المولّدة بالحاسوب استغرقت 3 سنوات، فاضطر المخرجون إلى اختبار صبي في الـ12 من عمره ثم تقدير كيف سينمو بعد 3 سنوات، إضافة إلى ضرورة ضمان الانسجام والكيمياء الصحيحين بين سبايدر وكل شخصيات أفاتار الرئيسية. وعندما وقع الاختيار على جاك تشامبيون، كان على فريق سيمبكين البحث في عائلة جاك لمعرفة طول والديه وأنماط نمو أشقائه السابقة، لتقدير كيف سيمر جاك بمرحلة البلوغ وكيف سيبدو على الشاشة في سن 15 عاماً، وهو عمره خلال معظم العامين الـ2 الأخيرين من تصوير المشاهد الحية.
كان تارسم يُعرف سابقًا باسم فارو.
بميزانية تتراوح بين 350 و460 مليون دولار وفقًا للتقارير، يُعد الفيلم إما أحد أغلى الأفلام على الإطلاق أو الأغلى. ولم يخفِ كاميرون أن فيلمه سيحتاج إلى تحقيق إيرادات ضخمة حتى يغطي تكاليفه. وقد انطلق بقوة كبيرة، لكن ربما ليس بالقوة المأمولة في ظل الظروف. حقق «أفاتار 2» 441.7 مليون دولار عالميًا في عطلة افتتاحه. وهذا رائع بالطبع، وهو في الواقع رقم الافتتاح الـ11 الأعلى في التاريخ. كما كان ثالث أعلى افتتاح من حيث الإيرادات منذ جائحة كوفيد-19.
قال جيمس كاميرون عن كتابة الفيلم: «من الخطر سرد قصة بشخصيات كثيرة لأنها قد تفتقر إلى التركيز. لكنني قبلت هذا التحدي. هناك هذا المشهد الملحمي مع السرد الملحمي. كنت أحاول محاكاة عالم «حرب النجوم» أو «سيد الخواتم». شيء يمثل عالمًا مستمرًا يمكن للناس العودة إليه والاستمتاع به مع الوقت».
يُعد هذا الفيلم و«توب غان: مافريك» (2022) الجزأين التكميليين الثامن والتاسع اللذين يُرشّحان لجائزة الأوسكار لأفضل فيلم، بعد «The Bells of St. Mary's» (1945) و«العراب: الجزء الثاني» (1974) و«العراب: الجزء الثالث» (1990) و«سيد الخواتم: البرجان» (2002) و«The Lord of the Rings: The Return of the King» (2003) و«Toy Story 3» (2010) و«Mad Max: Fury Road» (2015). ومن بين هذه الأجزاء التسعة، لم يفز سوى «العراب: الجزء الثاني» و«Return of the King». كما أن «درب المياه» هو الجزء التكميلي السادس الذي يُرشّح بعد ترشيح الجزء الذي سبقه، بعد «Bells of St. Mary's» و«العراب: الجزء الثاني» و«العراب: الجزء الثالث» و«البرجان» و«Return of the King».
كانت كيت وينسلت قد عملت سابقًا مع جيمس كاميرون في موقع تصوير «تايتانيك» (1997)، وبعد أن تحمّلت جدول تصوير شاقًا وكثيرًا من المشاق والكدمات في ذلك الفيلم، قالت: «سيكون عليكم أن تدفعوا لي مبلغًا ضخمًا من المال لأعمل مع جيمس كاميرون مجددًا». غير أن كاميرون ساعدها هي وزميلها في «تايتانيك» ليوناردو دي كابريو خلال حفل لجمع التبرعات في فرنسا في يوليو 2017، وعرض عليها دورًا في «درب المياه»، فقبلت به بدافع من حبها لفيلم «أفاتار» الأول، وانجذابها إلى الدور النسائي القوي والمكتوب جيدًا الذي عُرض عليها، وحبها للتواجد على الماء وللعمل مع كاميرون وأبطال الفيلم. وعلّقت أيضًا بأن دورها «صغير نسبيًا مقارنة بطول التصوير»، إذ لن تصوّر سوى شهر واحد، لكنها ستؤدي مع ذلك «شخصية محورية في القصة المستمرة».
في يوليو 2022، كشفت هيئة السينما النيوزيلندية أن أجزاء «أفاتار» التكميلية حصلت على أكثر من 140 مليون دولار نيوزيلندي من التمويل العام عبر منحة الإنتاج السينمائي في البلاد. وللمقارنة، كانت ثلاثية «The Hobbit» قد حصلت على 161 مليون دولار نيوزيلندي من الدعم السينمائي. وبينما انتقدت نائبة زعيم حزب ACT بروك فان فيلدن برنامج الدعم السينمائي الحكومي بدعوى أنه يسحب تمويلًا عامًا من مجالات أخرى، رأى وزير التنمية الاقتصادية والتنمية الإقليمية ستيوارت ناش أن الدعم السينمائي النيوزيلندي للمنتجات الهوليوودية الكبرى جلب استثمارات أجنبية ووظائف تشتدّ الحاجة إليها إلى صناعة السينما النيوزيلندية.
احتاج «درب المياه» إلى 14 يومًا ليحقق إيرادات 1 مليار دولار، بينما احتاج الفيلم الأول إلى 19 يومًا ليبلغ حاجز 1 مليار دولار.
وفي مقارنة بين موضوعات الأجزاء التكميلية والفيلم الأول، قال جيمس كاميرون: «ستكون امتدادًا طبيعيًا لكل الموضوعات والشخصيات والتيارات الروحية. باختصار، إن أحببتم الفيلم الأول فستحبون هذه الأفلام، وإن كرهتموه فالأرجح أنكم ستكرهونها. وإن كنتم أحببتموه حينها ثم قلتم لاحقًا إنكم كرهتموه، فالأرجح أنكم ستحبون هذه».
أثبتت مواد تكميلية للفيلم الأول أن إدارة تنمية الموارد كانت تضم 10 سفن من طراز ISV Venture Star ضمن سلسلة إمدادها من الأرض إلى باندورا. وعندما تعود البشرية في الجزء التكميلي، تكون قوة الغزو الهائلة لديها 10 سفن بالضبط، إذ أرسلت أسطولها كاملًا لاستعادة باندورا استعادة شاملة.
في النص الأصلي، ينادي روتكسو أونونغ بـ«cuz»، ما يرجّح احتمال كونهما أبناء عمومة في الفيلم النهائي.
أكثر الأفلام الشباكية ربحًا في 2022 بحسب مجلة Deadline.
دور سبايدر الذي يؤديه جاك تشامبيون شخصية من طراز طرزان أو موغلي، إذ لا يرتدي في كل مشاهده سوى مئزر صغير. وللحفاظ على واقعية هذه البدلة الأصلية، لم يكن بوسع تشامبيون أن يرتدي تحت المئزر سوى ثونغ صغير. تضمّنت مشاهد عدة قفز سبايدر وتسلقه وقتاله، وكلها حركات كان المئزر يطير فيها أو يمكن أن يطير. وللحفاظ على حياء صبي في الـ15 من عمره (سن تشامبيون خلال معظم تصوير المشهد الحقيقي 2) بهذه الملابس الشحيحة، كان موقع التصوير يُقتصر بصرامة على الحد الأدنى من الموظفين الأساسيين في أي مشهد جسدي يُحتمل أن يكشف فيه ولو للحظة ما تحت المئزر، حفاظًا على خصوصيته.
وعندما سُئل جيمس كاميرون عن سبب بلوغ الفيلم 3 ساعات، كشف في مقابلة مع Total Film: «الهدف هو رواية قصة آسرة للغاية على أساس عاطفي، وأود القول إن التركيز في الفيلم الجديد ينصبّ أكثر على الشخصية، وأكثر على القصة، وأكثر على العلاقات، وأكثر على العاطفة. لم نُقضِ في الفيلم الأول وقتًا في العلاقات والعاطفة كما نفعل في الفيلم الثاني، وهو فيلم أطول لأن هناك شخصيات أكثر يجب خدمتها. وهناك قصة أكثر يجب خدمتها». لكن «درب المياه» فوق كل ذلك قصة عائلة، لأن جيك ونيتيري أصبحا بعد 14 عامًا من الوقوع في الحب أبوين فخورين بخمسة أطفال. ويوضح كاميرون: «يقول الناس: يا إلهي، قصة عائلة من ديزني؟ هذا بالضبط ما نريد. هذه ليست ذلك النوع من قصص العائلة. هذه قصة عائلة على طريقة «The Sopranos»».
تشير الرسوم التصورية إلى أن الجنرال أردمور كان يُتصوّر في البداية رجلًا.
في النص الأصلي، حين تنجح نيتيري في الصيد، كان هناك سطر يُظهر موقفها من رونال: «قدّمي ذلك للعشاء أيتها العاهرة المرجانية».
استمر التصوير الرئيسي 3 سنوات، وهو الأطول في تاريخ هوليوود. وكان صاحب الرقم القياسي السابق «Hell's Angels» (1930) بمدة سنتين وخمسة أشهر.
أول جزء تكميلي يخرجه جيمس كاميرون لأحد أفلامه منذ «Terminator 2: Judgment Day» (1991). ومع أن «Aliens» (1986) جزء تكميلي تقنيًا أيضًا، فإن كاميرون لم يُخرج الفيلم الأول.
من الواضح أن "الاستجابة المناعية" حول جبال هللويا، أي إرسال إيوا أسرابًا من الإيكران وغيرها لتهاجم أي مركبات بشرية غير تلك المتحالفة مباشرة مع النافي التي تقضي وقتًا طويلًا هناك، هي السبب في أن إدارة تنمية الموارد لا تحاول هذه المرة قصف شجرة الأرواح. في المقابل، لماذا لا يستخدمون ببساطة أعمدة عادم مركبة النجوم البينجمية لحرق الشجرة عن الخريطة كما فعلوا بموقع هبوط مدينة بريدج هيد؟ الأرجح أن السبب هو المخاطرة بالمركبة نفسها. فجبال هللويا مكوّنة من كتل ضخمة من خام الأونوبتانيوم فائق التوصيل، تبقى معلّقة بفعل حقول مغناطيسية بالغة القوة وغير متوقعة أحيانًا، وقد أشار الفيلم السابق إلى أنها تعبث بالأجهزة. وهذه الحقول المغناطيسية المرتبطة بالأونوبتانيوم هي نفسها المستخدمة لتوجيه تيارات البلازما المدفوعة بالمادة المضادة في محرك مركبة النجوم البينجمية. وإذا كان هناك أدنى احتمال أن يلوي مغناطيس الجبال أعمدة عادم سفينة هبوط أو يحرفها، ما سيُفقد السفينة توازنها ويسفر عن عواقب كارثية، فمن المنطقي أن يرفض قسم الرحلات الفضائية في إدارة تنمية الموارد أي محاولة من هذا القبيل.
خضع مارك مارون لاختبار أداء لدور الدكتور غارفين لكن الدور ذهب في النهاية إلى جيرمين كليمنت. وقال إنه لم يخضع للاختبار إلا بضغط من وكيله، وإنه سعيد لأنه لم يحصل على الدور لأنه لم يكن يريد الابتعاد لفترة طويلة عن قططه.
سبايدر شبيه جدًا بالشخصية الخيالية طرزان؛ فكلاهما مراهقان مات والداهما، وتربّيا في البرية على يد نوع آخر، ولهما ضفائر مجدولة ويرتديان مآزر من جلد، ويتمتعان بقدرات تسلق قوية وعطف على الحيوانات. وكلاهما مضطر لمواجهة رجل يكنّ كراهية للنوع الذي ربّاهما، وهما كواريتش وكلايتون، ويمكن أيضًا اعتبارهما من شخصيات ديزني، إذ تملك ديزني بعض حقوق الملكية الفكرية لسلسلة أفاتار.
بحسب كتاب Visual Dictionary، يعرف أشقاء توك أنها متحمسة لثقافة الميتكاينا، فخلّدوا تجربتها بصنع مئزر من جلد الشعاب المرجانية لها. وقد جمع نيتيام ولو'اك البذور المجففة والأعشاب البحرية المستخدمة في المئزر من أجلها.
في المقطع الإضافي "Inside Pandora's Box" من الإصدار الرقمي للفيلم، يشرح المخرج جيمس كاميرون والمنتج جون لانداو كيف تعلّما تحسين جودة التقاط الحركة والأداء في "درب المياه" بمجرد التقاط حركة أكبر، وبالتالي أداء أكبر، وقد أنجزا ذلك بإضافة مزيد من الكاميرات. فقال جون لانداو: "من أكبر التطورات التقنية التي حققناها في الأجزاء التالية هو التقاط أداء الوجه. في الفيلم الأول استخدمنا كاميرا واحدة قياسية لتسجيل وجه الممثل، أما في الأجزاء التالية فنستخدم كاميرتين عاليتي الدقة ونلتقط أداءً بدرجة نقاء أعلى بكثير". وقال جيمس كاميرون: "الكاميرات المرجعية جزء مهم جدًا من هذا، لأنني أحتاج شيئًا أحرّر به، ولا يمكنني التحرير بالتغذية الخام الخارجة من كاميرات الوجه. لذلك أصررت على الحصول على لقطات قريبة لكل ممثل. ويمكنك أن تتخيل أن هذا يتحول في مشهد جماعي إلى عدد كبير من الكاميرات، يصل إلى 16".
صمّم كريس أبليس شعار الفيلم الذي يستند إليه الخط الجديد للسلسلة، وقد صمّمه جون روشيل.
في النص الأصلي كان هناك مشهد إضافي يتبع فيه نيتيام لو'اك في كل مكان، فيقول له نيتيام: "أتظن أنني أحب مراقبتك؟ أنا فقط أحاول إبعادك عن المشاكل!". ثم تظهر تسيريا وتخبر نيتيام أنها ستراقب لو'اك.
كان جيمس هورنر قد وقّع لتأليف موسيقى الفيلم قبل وفاته في يونيو 2015، والمؤلف الجديد هو سايمون فرانغلن.
رابع فيلم يُطرح منذ جائحة كوفيد-19 ويتجاوز إيراده 1 مليار دولار حول العالم، بعد الرجل العنكبوت: لا طريق للوطن (2021) وتوب غان: مافريك (2022) والعالم الجوراسي 3 (2022).
احتاج الجزء التالي لكاميرون إلى ابتكار يوازي الفيلم الأصلي: تطوير لغة سينمائية جديدة تحت الماء، والتقنية اللازمة لتصويرها.
كتب جيمس كاميرون 1500 صفحة من الملاحظات للكتّاب الأربعة الذين أوكلت إليهم مهمة تحويلها إلى نصوص.
روى ريك جافا، الذي شارك في كتابة الفيلم مع زوجته أماندا سيلفر وجوش فريدمان وشين ساليرنو، تجربته في العمل مع جيمس كاميرون خلال استضافته في بودكاست Really? No, Really?. وأقرّ جافا بأن الكتّاب كانوا "متوترين ومهيبين بعض الشيء" من كاميرون وخبرته الواسعة: "كنا جميعاً متوترين ومهيبين بعض الشيء، على ما أظن. لكن ما يميز جيم في ما يتعلق بغرفة الكتابة هو أن عليك أن تتذكر أنه كاتب أيضاً. أعني أنك تفكر فيه كمخرج أو عبقري تقني وشخصية أكبر من الحياة. لكنه في غرفة الكتابة مجرد واحد من الكتّاب. واحد من الشباب، إن جاز التعبير". وتابع جافا قائلاً إن كاميرون حرص على أن يشعر الكتّاب "بالراحة التامة" كي يطمئنوا إلى الكشف عن "الكثير من القصص الشخصية": "أرادنا جميعاً أن نكون مرتاحين حقاً. لأنني أعود إلى الملحمة العائلية في كل هذا، وكما تعلم، لدى أماندا وأنا طفلان، ولدى جوش طفل، وكان شين الوحيد في الغرفة بلا أطفال. لكن حين دخلنا الغرفة تطلّب الأمر انفتاحاً وسرد الكثير من القصص الشخصية، والانفتاح لا على أطفالنا فحسب بل على علاقتي بأخي، الذي رحل قبل عام من دخولنا الغرفة". وأضاف: "أظن أن جيم أدرك أننا لو كنا نشعر بذلك القدر من الرهبة، فهل سأتحدث حقاً عن أخي؟ هل سأقترح حقاً هذه الديناميكية لأنها كانت هكذا في نشأتي؟ أو أشياء من هذا القبيل". وعن ما إذا كان الكتّاب قد شهدوا أيّاً من سلوكيات جيمس كاميرون الأكثر شهرة، قال جافا إنهم كانوا "محظوظين لأننا لم نرها": "لذا بدت الغرفة آمنة جداً. لم نرَ أيّاً من تلك السلوكيات. أنا واثق أنها حقيقية بالمناسبة. واثق أنها كذلك، لكننا كنا محظوظين لأننا لم نرها". غير أن الكاتب أقرّ بأنهم كانوا أحياناً "يبدأون الجدال" مع كاميرون: "حدثت بالفعل مرات قليلة بدأنا فيها الجدال. كان هناك وقت كنت أنا وهو نتجادل حول نقطة في القصة، فانحنى شين من طرف الطاولة وقال: 'ابقَ ساكناً يا لوك، ابقَ ساكناً'". وأوضح جافا أن تغيير رأي كاميرون في جدال كان صعباً، لكنهم كثيراً ما كانوا "يزرعون بذرة" الفكرة التي يتبناها المخرج في النهاية: "عادة لا يمكنك تغيير رأيه في اللحظة. لكن في كثير من الأحيان يجد الرأي الصحيح طريقه فيصبح فكرته هو. لكن هذه طبيعة بشرية. وهذا جزء كبير من عملنا، أنا وأماندا، وهو أن نطرح كثيراً من الأشياء التي قد تصبح... زرع البذرة". وأضاف: "لم يكن الأمر دائماً متطابقاً، أحياناً كنت تقترح شيئاً فيصبح، كما تعلم، موزة جيم".
ذكر جيمس كاميرون أن غارفين من شخصياته المفضلة.
أكد جيمس كاميرون وجون لانداو أن سوني استجابت تحديداً لطلب كاميرون ببناء كاميرا جديدة تُسمى كاميرا "Venice"، وأكد كاميرون أيضاً أنه سيصوّر أفاتار 2 وأفاتار: النار والرماد (2025) بهذه الكاميرا.
في بعض مشاهد التقاط الأداء تحت الماء، أدّى الممثلون دور التولكون وأرجلهم مربوطة معاً داخل الخزان، كي تؤدي المخلوقات رقصات مصممة على غرار الرقص البشري. وقد حُذف من النسخة النهائية مشهد ترقص فيه تسيريا مع التولكون الخاص بها.
هناك مشهد محذوف يعلّم فيه تونوواري لو'اك ونيتيام كيف ينسجان ماروي. ويطلب من الشقيقين أن يعملا معاً لأنهما لا يبنيان بيتاً فحسب، بل قرية وعائلة أيضاً.
يرد في The Visual Dictionary سطر يوحي بأن غارفين يعرف تونوواري وربما تفاعل معه ومع القبيلة بضع مرات من قبل. وجاء فيه: "حينها يمكن لمختبره المتنقل أن يرسو عند المنشأة البرية، وإذا احتاج إلى التواصل مع أولو'يكتان (زعيم القبيلة) تونوواري أو شعب الشعاب، يستطيع مختبره أن يلقي مرساته في خليجهم ليسهل الوصول إليه".
الفيلم هو ثاني فيلم فقط من إنتاج 20th Century Studios، بعد "تيتانيك"، يتجاوز الثلاث ساعات. وهو أيضاً ثاني فيلم فقط توزعه ديزني.
بحسب The Visual Dictionary، لدى توك صديقة مقربة تُدعى بوبيتي. ويذكر الكتاب أيضاً أن لون سكين توك كان باقتراح من صديقتها.
هو الفيلم الـ10 لزوي سالدانيا الذي تتجاوز إيراداته 100 مليون دولار في السوق المحلية.
رفض لانداو الكشف عن كلفة مرحلة البحث والتطوير للأجزاء التالية، لكنه ذكر أن ميزانية الفيلم الأول قُدّرت بنحو 350 مليون دولار، وأشاد باستوديو 20th Century Fox لتلبيته الاحتياجات الفريدة للإنتاج. (حقق أفاتار (2009) إيرادات بلغت 2.92 مليار دولار طوال فترة عرضه، ولا يزال متصدر شباك التذاكر على الإطلاق. وقال لانداو: "تعلمت درساً من تيتانيك (1997) حين لم نضغط بما يكفي للحصول على أموال البحث والتطوير الخاصة بمشهد غرق السفينة من زوايا مختلفة، ففاجأنا ذلك بعض الشيء. علّمني ذلك الدرس أنك إذا ضغطت للحصول على أموال البحث والتطوير الآن وأنجزت العمل على نحو صحيح، فستنتهي بعملية أكثر كفاءة بكثير". وأضاف: "نعم، أفلامنا أفلام ضخمة. لكنني أعتقد بصدق أنك إذا نظرت إلى الأفلام التي أنجزناها، فستجد أنها في نهاية المطاف، بالنظر إلى ما يظهر على الشاشة، أُنجزت بأكبر قدر ممكن من الكفاءة".
في الدقيقة 1:56:54 يستدعي زعيم صائدي التولكون مساعديه من فئة «البيكادور». في مصارعة الثيران الكلاسيكية، يهيّئ البيكادور الثور للماتادور، إذ يطعنه بحراب قصيرة لإضعافه وإثارته. واستكمالاً لثيمة مصارعة الثيران، يحمل قارب الصيادين اسم «ماتادور» (وترجمته الحرفية «القاتل»)، وهو من يوجه الضربة القاضية للثور.
ساعدت بريتين دالتون سام ورثينغتون أثناء التصوير على تجاوز نوبة هلع أصابته وهو تحت الماء على عمق 30 قدماً.
هذه هي المرة الـ19 التي يفوز فيها الفيلم الأعلى إيرادات في العام بجائزة الأوسكار لأفضل مؤثرات بصرية، بعد الوصايا العشر (1956)، وبن هور (1959)، وكليوباترا (1963)، و2001: ملحمة الفضاء (1968)، وحرب النجوم (1977)، وحرب النجوم الجزء الخامس: الإمبراطورية تعيد الضربات (1980)، وسارقو الكنوز (1981)، وإي. تي (1982)، وحرب النجوم الجزء السادس: عودة الجيداي (1983)، وإنديانا جونز ومعبد الهلاك (1984)، والمبيد 2: يوم الحساب (1991)، والحديقة الجوراسية (1993)، ويوم الاستقلال (1996)، وتايتانيك (1997)، وسيد الخواتم: البرجان (2002)، وسيد الخواتم: عودة الملك (2003)، وقراصنة الكاريبي: صندوق الرجل الميت (2006)، وأفاتار (2009).
كان من المفترض أن يمسك نيتيام بلواك حين يحاول تحذير باياكان، فيلكم لواك نيتيام ليبتعد عنه، ثم يمسك نيتيام بلواك مجدداً فيعتذر لواك، لكنه ينجح في الهرب حين ينشغل نيتيام عنه. في النص الأصلي، كان المشهد مقرراً أن يكون أكثر عنفاً: «يلتف لواك ويلكم نيتيام في وجهه. لكمة يمينية قوية تحمل كل غضب لواك وجرحه. يترنح نيتيام إلى الخلف، ثم يستعيد توازنه ويرتطم بلواك ويطرحه أرضاً. يتصارع الشقيقان وهما يتدحرجان ويصرخان ويلكمان. اللكمات تتوالى». عندها ترى تسيريا الشقيقين يتبادلان الضرب فتُصاب بالرعب، وتحاول حث أونونغ وروكستو على إيقافهما، لكنهما يرفضان معتبرين الأمر شأناً بين الأخوين.
كانت الممثلة أليسيا فيلا-بيلي (زدينارسك) قد أدت سابقاً دور إيكيني، زعيمة قبيلة تايرانغي في الفيلم الأول.
ثمة مشهد محذوف تكافح فيه نيتيري لركوب إيلو. تطلب رونال من نيتيري التركيز على رابطة الكورو وعدم التعامل مع الإيلو كأنه إيكران، بدلاً من محاولة الإمساك به بأقصى قوة. تؤكد نيتيري أنها تعرف كيف تعمل الرابطة، لكنها تفشل مرة أخرى.
استلهم مصمم الإنتاج ديلان كول في تصميم التولكون وطريقة حركته من الحيتان وأسماك القرش والفقمات. وقال لموقع IndieWire: «كان أقرب إلى سلحفاة بحرية وحوت وفقمة، لأن ذيله كان ينشق ثم ينثني وينبسط مثل الفقمة. لذلك لم تكن كثير من حركاته تحاول محاكاة حركة الحوت. إذا لاحظت، فإنه يلتف كثيراً، وينحني على نفسه».
بعد مرحلة النموذج الأولي، صُمم حوضان ضخمان في مقر شركة لايتستورم إنترتينمنت لكاميرون ولانداو في استوديوهات مانهاتن بيتش، خُصص أحدهما للتدريب ولمشاهد الشخصيات الأكثر حميمية. أما الحوض الثاني الأكبر، «سكين الجيش السويسري لأحواض المياه»، فبلغ طوله 120 قدماً وعرضه 60 قدماً وعمقه 30 قدماً بسعة 250 ألف غالون، وجهّز بآلات قوية للأمواج والتيارات لتصوير مشاهد الحركة التي تضم شخصيات النافي. ونُصبت كاميرات التقاط الأداء حول محيط الأحواض إلى جانب كاميرات مراقبة للسلامة لمتابعة من هم في الماء. وللتحكم في انعكاس الضوء من الأعلى، غُطي سطح الماء بكرات بيضاء صغيرة عائمة، مستوحاة من مقال في لوس أنجلوس تايمز قرأه تشامبني عن كرات التظليل المستخدمة في خزان لوس أنجلوس لتقليل التبخر، ومن طريقة مشابهة استخدمها كاميرون في فيلمه «الهاوية» عام 1989. وقال تشامبني: «حين بدأ يعمل، بدأوا بإدخال المركبات وغواصي السلامة والأمواج وكل شيء آخر. قلت لنفسي: حسناً، لم نختبر أي شيء من ذلك. لكننا جعلناه يعمل! هذا ما يميز جيم؛ يدفع الأمر حتى ينكسر ثم يتراجع قليلاً، ثم يقول: الآن اعملوا على الجزء الذي انكسر». ولتصوير مشاهد الحركة تحت الماء بوضوح كافٍ، لم يكن ممكناً لأي شخص في الحوض استخدام معدات الغوص، لأن فقاعات الهواء قد تؤثر في دقة المستشعرات. أما كيف أبقي كاميرون الممثلين في الماء مدة كافية لالتقاط أدائهم، فكان الحل أبسط وأعقد من البدائل في آن: على الجميع، بمن فيهم الممثلون الجدد والعائدون مثل سام ورثينغتون وزوي سالدانا وسيغورني ويفر وكيت وينسلت ومشغلو كاميرات المرجعية والعمال وغواصو السلامة المرافقون لكل ممثل، أن يعملوا وهم حابسون أنفاسهم تحت الماء، ما استلزم تدريباً مكثفاً وإجراءات سلامة إضافية ووقتاً وافراً.
اسم لواك قريب من «لوآكور»، وهي كلمة نافي التي تعني تميمة توروك ماكتو.
في كثير من مشاهد باياكان، صنع قسم الفن زعنفة عملية كبيرة يستطيع الممثل الإمساك بها، كما في مشهد ركوب لواك للمخلوق. ثم خصصوا موضعاً لعينيه كي يطابقوا خط النظر أثناء التفاعل. وقال مصمم الإنتاج ديلان كول: «أحياناً كنا نسحب الزعنفة عبر الماء لتوفير المقاومة المناسبة، وأحياناً أخرى حين يتسلق الأطفال جميعاً عليه، بنينا ديكوراً يحاكي ظهره بفتحات النفخ والصفائح، لنضعه في الحوض ويؤدوا فوقه».
يبدأ الفيلم بالطريقة نفسها التي بدأ بها أفاتار الأول، بلقطة من منظور شخصي تحلّق عبر الغابة الضبابية، وينتهي بالطريقة نفسها، بلقطة قريبة لعيني جيك وهما تُفتحان.
لا تريد رونال أن تتكبد عناء تعليم طرقها لأناس لن يتقبلوها أو لن يكونوا قادرين عليها، فتنصح زوجها قائلة: «سيكونون كالأطفال». وهذا استدعاء لأفاتار الأول حين تخبر نيتيري جيك بأن لديه قلبًا قويًا لكنه فيما عدا ذلك كالطفل، وكانت تعني أنه صاخب وأخرق ولا يدرك أثره على العالم من حوله. وحين كلّفتها والدتها بتعليم جيك طرق النافي، تذمّرت معتبرة أن عليهما البدء من الصفر. ورغم أن ابنة رونال، تسيريا، أكثر استعدادًا للمهمة بوضوح، فإن رونال تدرك مع ذلك أن اندماج نافي الغابة في الحياة على الشعاب المرجانية لن يكون سهلًا. وتعليقها في آن واحد تعبير عن تحيّز ومحاولة معقولة لعزل قبيلتها عن الخطر. والوجه الآخر لعبارة رونال هو رد جيك عليها، إذ يقول للمتكاينا ولعائلته: «سنتكيف». ويمكن قراءة هذه العبارة القصيرة على 3 أوجه. فعلى المستوى الحرفي، هو يتخذ من نفسه مثالًا: وُلد بشريًا، وأُصيب وشُلّ، وتكيّف مع استخدام كرسي متحرك، ثم تكيّف مع استخدام جسد أفاتار نافي، ثم قُبل أخيرًا في مجتمع النافي بجسد نافي حقيقي دائم خاص به. ويشير جيك أيضًا إلى أن النافي يتكيفون جسديًا على مدى زمني طويل بما يكفي. فمن الواضح أن التطور جعل النافي يختلفون عن بعضهم بعضًا بحسب البيئة التي يعيشون فيها؛ فقد تطوّر المتكاينا ليصبح جلدهم أفتح وأكثر خضرة قليلًا، وذيولهم أكثر سماكة واستواءً، ومعاصمهم عضلية تكاد تشبه الزعانف، ولديهم القدرة على حبس أنفاسهم لفترة طويلة.
كِيري، الابنة المراهقة المتبناة لجيك ونيتيري، هي الابنة البيولوجية لغرايس، العالمة التي أدت دورها ويفر في أفاتار (2009). ولإتقان الشخصية، جُمعت صور لويفر في مراهقتها، إضافة إلى لقطات من بعض أفلامها المبكرة، لتقديم مراجع دقيقة للفريق عن طريقة حركة وجهها في تلك السن.
أثار تحيّز نيتيري واحتقارها للبشر ولسبايدر بعض الجدل. وقالت الكاتبة أماندا سيلفر إنها توافق على إظهار هذا الجانب من نيتيري، إذ ترى أنه منطقي لشخصيتها نظرًا إلى خلفيتها، وأنه لا بأس في أن تكون للشخصيات النسائية عيوب، لأن ذلك يساعد في تقديمها شخصيات مكتملة الأبعاد بدلًا من كونها مثالية أو أحادية البعد.
بحسب جيمس كاميرون، أدت كيت وينسلت جميع مشاهدها الخطرة تحت الماء بنفسها.
اسم باياكان يشبه كلمة منحوتة من كلمتي «الماء» (pay) و«الأخ» (tsmukan) في لغة النافي.
يرى كثيرون أن طريقة سقوط توك في نفق تشير إلى سقوط نيوت في بئر عمودي في فيلم آخر لجيمس كاميرون هو فضائيون (1986).
تحدث جيمس كاميرون عن شخصية توك في مقابلة في فبراير 2019، فذكر أنها في الثامنة من عمرها، وأن الفيلم سيضم مشهدًا بين جيك ونيتيري يُروى من منظور توك: «هناك مشهد جدال من 3 صفحات بين جيك ونيتيري، خلاف زوجي، بالغ الأهمية للقصة. انتهى بي الأمر إلى تصويره كله من وجهة نظر الطفلة ذات الـ8 سنوات المختبئة تحت البنية والمتطلعة منها. وبعد خوض التجربة مع [سام وورثنغتون] في أفاتار، صرت أعرف كيف أكتب شخصية جيك في ما بعد عبر الأفعوانية العاطفية للأفلام الأربعة التالية».
بحسب The Visual Dictionary، كان حجر شعر لو'اك هدية من أخته توك.
كان من المقرر طرح الفيلم في البداية عام 2014، لكنه تأجل مرارًا قبل أن يُعرض أخيرًا في 2022. ووفقًا لجيمس كاميرون، كان السبب في ذلك أن جميع الأجزاء التالية صُوّرت «بالتتابع»، على غرار ثلاثية «سيد الخواتم» للسير بيتر جاكسون.
كان لرونال سطر إضافي قرب النهاية لم يصل إلى الفيلم لأسباب غير معروفة، حتى إن المؤثرات الحاسوبية لهذه اللحظة كانت مكتملة. فحين يقبل تونوواري جيك في المتكاينا، كان من المفترض أن تقول: «الآن عليك أن تقف معنا».

حقائق تحرق الأحداث

إظهار الحرق
مشهد اكتشاف ريكوم كواريتش جثته البشرية وسحقه لجمجمتها في النهاية كان اقتراحًا من ستيفن لانغ، وقد أعجب جيمس كاميرون بالفكرة وأضاف المشهد إلى السيناريو.
إظهار الحرق
كان من أصعب التصاميم على مصمم الإنتاج ديلان كول تصميم داخل باياكان لمشهد يدعو فيه لو'اك إلى النقر على غشائه الكبير الملوّن ليرى أقسى ذكريات المخلوق. وقال كول: «إنها قصة يونس، أليس كذلك؟ الدخول إلى فم الحوت. لكنه أيضًا كهف مسحور من قصص الخيال القديمة. فالأمر مزيج من هذين الشيئين مع الحصول على ذلك النمط المتوهج حيويًا. سقف الفم وجوانبه بألواننا المتوهجة حيويًا المعتادة، أي السماوي والأزرق. ثم ما فعلناه هو التركيز عليه لمنحك نقطة اهتمام نبدأ عندها ببعض الألوان البنفسجية، ثم حين ينفتح يصبح ذهبيًا. كان مهمًا لعلاقاتهم أن يفهم [لو'اك] تاريخ باياكان».
إظهار الحرق
أُعجبت كيت وينسلت حين علمت أن رونال ستكون نافي حاملًا شرسًا، لأنها رأت أن النساء الحوامل لا يحظين بتمثيل كافٍ في الإعلام رغم أن كثيرات منهن سيصبحن حوامل في مرحلة ما من حياتهن، وحتى حين يُقدَّمن فإنهن غالبًا يُصوَّرن كحاملات أطفال سلبيات لا يفعلن شيئًا يؤثر في القصة. في درب المياه، تنقذ رونال حياة كيري وتساعد في ساحة المعركة.
إظهار الحرق
حين يأسِر جيش السماء تولكون ويقتله، يستخرجون من دماغه سائلًا أصفر ذهبيًا أطلقوا عليه اسم «أمريتا» يوقف الشيخوخة. وكلمة أمريتا سنسكريتية تعني «الخلود»، وهي واردة في ديانات هندية عدة. وهذه كلمة سنسكريتية أخرى يستخدمها جيمس كاميرون، فقد سمّى سلسلة أفلامه «أفاتار»، وهي أيضًا كلمة سنسكريتية تعني تجسّد الإله في هيئة بشرية. كما يشير ذلك إلى المادة الموجودة في الحيتان، وهي «العنبر».
إظهار الحرق
من الفروق القليلة بين أجساد الأفاتار التي يستخدمها البشر وأفراد النافي عدد أصابعهم. ومع أن أهمية وجود إصبع أقل لا تُذكر أبدًا، فإنها تكشف بوضوح اختلافهم البيولوجي. فجيك لديه خمسة أصابع، بينما لدى نيتيري وسائر النافي أربعة. ولم يكن مفاجئًا أن يواجهوا هذه الحقيقة حين لجأوا إلى قبيلة ميتكاينا. واثنان من أبناء جيك ونيتيري البيولوجيين، توك ونيتيام، لديهما أربعة أصابع، بينما ابنهما الأوسط البيولوجي لو'آك وابنتهما المتبناة كيري لديهما خمسة أصابع مميزة.
إظهار الحرق
يكشف الفيلم أن قبائل النافي في باندورا تطوّرت لتلائم بيئاتها الخاصة، فقبيلة ميتكاينا مثلًا لديها ذيول أطول وأذرع أكثر سماكة تساعدها على السباحة، بينما قبيلة أوماتيكايا أنحف وببنية عضلية مختلفة مهيأة للتأرجح والتسلق. وهناك 15 قبيلة نافي مختلفة، ويُفترض أن جميعها تطوّرت بطرق متباينة قليلًا. غير أن الفيلم يقدّم أيضًا نقدًا خفيًا للنافي، إذ يُظهر لمحات من تحيّز عنصري قائم على هذه الفروق الفسيولوجية، فقبيلة ميتكاينا غير معجبة تحديدًا بأبناء جيك الذين تدل أصابعهم الخمسة على حمض نووي بشري لا نافي. وتكتسب الحبكة المسيانية المرتبطة بكيري أهمية هنا، إذ من المثير للانتباه أن إيوا اختارت أن تنجب طفلًا عبر أفاتار، ربما كجسر بين النافي وقوم السماء. وقد تشير الأصابع الخمسة إلى ولادة متعمدة لنوع جديد من النافي، مهيأ لاستخدام أدوات قوم السماء وتقنياتهم.
إظهار الحرق
بسبب غيابه عن الترويج، توقّع كثير من المعجبين أن يموت نيتيام، الابن الأكبر في عائلة جيك ونيتيري. وبالفعل، قُتل في نحو الفصل الثالث من الفيلم.
إظهار الحرق
المبارزة الأخيرة بين جيك سولي ومايلز كوريتش تحاكي فيلم هوك (1991) لستيفن سبيلبرغ: فبعد أن يستعيد جيك أطفاله الذين اختطفهم كوريتش، كما اختطف الكابتن هوك أطفال بيتر بانينغ، يحاول جيك الابتعاد بهم إلى مكان آمن، لكن كوريتش يهدده بأنه سيطاردهم ويقتلهم إن رحل، ما يجبر جيك على قتاله ليردعه نهائيًا.
إظهار الحرق
تُكشف هوية والدة سبايدر في القصة المصورة المرافقة للفيلم، وهي باز سوكورو، طيّارة سكوربيون قُتلت خلال الهجوم على شجرة الأرواح.
إظهار الحرق
يسأل سبايدر غاضبًا بعد مقتل روا: «أتتركون الباقي يذهب هدرًا؟». والمقصود بذلك إظهار مدى استهتار البشر الصناعيين المعاصرين مقارنة بالشعوب الأصلية التي تعيش في وئام مع مواردها الطبيعية.
إظهار الحرق
في النص الأصلي، تحاول رونال أن تصوّر نوبة كيري دليلًا على أن إيوا أدارت ظهرها لعائلة سولي. وربما حُذف هذا لأنه قد يُنظر إليه بسهولة كطعنة قاسية لعائلة أحد أفرادها في غيبوبة، ولأن جعل رونال غير محبوبة إلى هذا الحد سيجعل المشاهدين يتعاطفون معها أقل حين تُقتل روا.
إظهار الحرق
يحطّم سبايدر كرسيًا على نافذة زجاجية فيرتد إليه، على غرار مشهد من فيلم فضائيون (1986) الذي أخرجه أيضًا جيمس كاميرون وبطّلته سيغورني ويفر.
إظهار الحرق
أشار المشاهدون إلى أن لو'آك يبدو وكأنه يعاني أعراض اضطراب تبدد الشخصية والواقع للتكيّف مع صدمة الحرب وعنفها. فهناك لحظات في الفيلم يظهر فيها محدّقًا بلا تعبير كلما وقع حادث مقلق، كحين ينظر إلى جثة أخيه، وحتى حين يضع يده على جبهة نيتيام خلال الجنازة. يحدّق في جسد نيتيام بينما ينزله والداه إلى المحالق الصفراء، لكن في اللحظة التي يبدأ فيها جسد نيتيام بالاختفاء عن الأنظار يُظهر لو'آك أخيرًا انفعاله إذ يدرك أن أخاه رحل حقًا. في النص الأصلي، ينهار لو'آك بالبكاء أبكر، لحظة غمر نيتيام، لا حين يغيب نيتيام عن نظره كما في النسخة النهائية.
إظهار الحرق
لا تبتسم رونال كثيرًا في الفيلم، ولا يُرى ذلك إلا حين تستقبل روا، أختها الروحية.
إظهار الحرق
يحمل كوريتش جمجمة الكولونيل مايلز كوريتش الراحل كما يحمل هاملت جمجمة يوريك في مسرحية «هاملت» لويليام شكسبير، ويرمز المشهد إلى الفناء المحتوم للجسد البشري. وقد ارتجل ستيفن لانغ هذا المشهد.
إظهار الحرق
في النص الأصلي، كان سبايدر يتوق للانضمام إلى عائلة سولي حين يتشابكون الأيدي في دائرة بعد جنازة نيتيام. تدعوه كيري للانضمام، لكن نيتيري ترمقه بنظرة تمنعه، فلا ينضم. هذا لا يزال مشابهاً لمشهد في "The High Ground" لكن بسياق مختلف، وهنا ينضم سبايدر فعلاً.
إظهار الحرق
كما ظهرت أفاتار غريس وهي ترتدي قلادة سيلوانين، تظهر كيري وهي ترتدي قلادة غريس البشرية.
إظهار الحرق
في مشهد محذوف، تطعن نيتيري إحدى ضحاياها مراراً حتى الموت، وتقتل أيضاً رجلاً يتوسل إليها أن يبقى على قيد الحياة. واصلت تمزيق جسده بطعنات متعددة وبدت وهي تصرخ: "أنت، أنت، أنت، أنت، أنت، أنت، أنت!" وحين تحتجز سبايدر رهينة، تفكر جدياً في قتله بقطع حلقه، حتى بعد أن أطلق كواريتش سراح كيري، ما يُظهر حجم الألم والغضب والرغبة في الانتقام التي كانت تشعر بها نيتيري بسبب موت نيتيام. ويضطر جيك وكيري وكواريتش إلى ثنيها عن قتل سبايدر. ومدى اعتبار المشهد جزءاً من الأحداث الرسمية محل جدل لأنه محذوف، لكن اللافت أن الدم يظهر فجأة على وجه نيتيري حين ينظر سبايدر إلى وجهها مجدداً، ما يوحي بأنه حدث فعلاً.
إظهار الحرق
يطلب جيك من لواك الضغط على جرح نيتيام بعد إصابته بالرصاص. هذا يضع دم أخيه على يديه، في رمزية إلى أنه كان سبباً في مقتل أخيه.
إظهار الحرق
بحسب جاك تشامبيون، أمضى مايلز أشهراً مع كواريتش المستنسخ طوال الفيلم، الذي لا يعرض سوى المشاهد الأهم. وهذا أحد الأسباب الرئيسية التي تدفع مايلز إلى إنقاذ كواريتش، إذ كان يبني علاقته بشخصيته الأبوية على مدى أشهر لا أيام.
إظهار الحرق
قبل موته، يقول نيتيام إنه يتمنى العودة إلى الديار. ويمكن النظر إلى هذا كإرهاص ساخر، لأن تسيريا تذكر أن البحر هو الديار، وينتهي نيتيام مدفوناً في المحيط. كما ينتهي جيك إلى القول إن أواتلو هي ديارهم الجديدة.
إظهار الحرق
المشهد الذي يقطع فيه باياكان ذراع سكورسبي بسلك الحربة قد يكون إشارة إلى قصة موبي ديك، التي يقتلع فيها الحوت الذي يحمل العنوان ساق قبطان سفينة صيد الحيتان بيكود.
إظهار الحرق
تظهر نيتيري وهي ترتدي قلادة نيتيام في جنازته.
إظهار الحرق
بعد إصابتها برصاصة في الرأس من سهم نيتيري، لا تزال بندقية زدينارسك تطلق بعض الطلقات. ولا يتضح إن كان هذا رد فعل لحظياً عند الموت أم إشارة إلى أنها أرادت أن تأخذ نيتيري معها.
إظهار الحرق
حين يجد جيك نيتيام مصاباً على الأرض بعدما يفشل هجوم القطار، يفحص ظهر ابنه أولاً قبل أن يحمله إلى بر الأمان. كما يوبخ لواك لأنه كاد يتسبب في مقتل أخيه الأكبر. وفي الفصل الثالث، يُصاب نيتيام بالرصاص، ويفحص جيك ظهره ليرى أن الرصاصة اخترقته، أي أن الجرح قاتل ولا أمل في إنقاذه. وبعدها يلوم لواك نفسه على موت نيتيام، الذي كان يحاول فقط إبعاده عن الخطر.
إظهار الحرق
كان من المفترض أن يظهر في شارة نهاية الفيلم شعار "Specially Formatted Exclusively in IMAX Theaters"، لكنه استُبدل بشعار "Optimized for IMAX Theaters" رغم أن IMAX لم يُذكر أو يُروَّج له في هذا الفيلم.
إظهار الحرق
اختصر جيمس كاميرون جنازة نيتيام، التي تعرض على نحو فريد طقوس دفن النافي، إذ يبدو أن نيتيام يُوارى الثرى.
إظهار الحرق
حين يتجادل نيتيام مع لواك حول كون باياكان أخاه، يشير إلى صدره وهو يقول "أنا أخوك"، وهو الموضع نفسه الذي تُصيبه فيه الرصاصة في صدره لاحقاً في الفيلم.
إظهار الحرق
ثمة أوجه تشابه متعددة بين لواك ووالده: يشاركه صفات جسدية بشرية، ويشبهه في الشخصية، ويُرى كالأشقاء الأكثر تهوراً وتمرداً والأقل نجاحاً في تلبية توقعات الآخرين منه، وله أخ متوفى قُتل برصاصة تماماً كتوم أخي جيك، وعليه أن يحل محل أخيه، إذ يحل جيك محل توم في برنامج الأفاتار ويرث لواك مسؤوليات الابن الأكبر، ويُعجب بابنة زعيم القبيلة التي كانت معلمته، وينجو من أكولا على نحو مشابه لنجاة جيك من ثاناتور، ويرتبط بتولكون يقود في النهاية إلى التحول المحوري في المعركة الأخيرة، على غرار ما فعله جيك حين ساعد النافي على هزيمة RDA بالارتباط بليونوبتريكس عظيم.
إظهار الحرق
لزدينارسك المستنسخة عادة نفخ العلكة. وعلى مدار الفيلم تنفخ 3 علكات، كل واحدة منها تمثل في الواقع احتفالاً بانتصار: الأولى حين يأسر كواريتش وفريقه المستنسخ سبايدر ويستخدمونه لتتبع جيك سولي، والثانية حين يحرقون قرية تاؤونوي لأن القبيلة لا تتعاون مع كواريتش، والثالثة حين يأسر شعب السماء تولكون ويقتلونه ويستخرجون الأمريتا من أجسادهم لتحقيق المال.
إظهار الحرق
قطع باياكان إحدى ذراعي سكورسبي يوازي قطع زعنفة باياكان نفسه على يد صائدي التولكون.
إظهار الحرق
في مقابلة في ديسمبر 2019، صرّح ستيفن لانغ أن شخصيته كانت مقدراً لها العودة في الأجزاء التالية، إذ أخبره جيمس كاميرون أثناء تصوير الفيلم الأول "أن لكواريتش مستقبلاً".