صوت الموسيقى: 283 حقيقة من وراء الكواليس

ظهر نيكولاس هاموند وكيم كاراس في مسلسل The Brady Bunch (1969).
جوان جيرين مؤرخة وأمينة محفوظات معروفة درست القصة الحقيقية لعائلة فون تراب. كشفت عن شهادة إحدى بنات فون تراب، واسمها ماريا أيضاً، تحدثت عن علاقتها بوالدتها ماريا فون تراب الشهيرة. وصفت ماريا الابنة ماريا الأم بأنها كانت أشبه بمن يعاني من هوس: قالت إنها رغم كونها شخصاً حنوناً ومحباً، لم تكن دائماً لطيفة كما تُصوَّر ماريا الخيالية. كانت تميل إلى الانفجار في نوبات غضب من الصراخ وقذف الأشياء وإغلاق الأبواب بعنف. سرعان ما كانت مشاعرها تهدأ ويعود مزاجها الطيب، بينما وجد أفراد آخرون من العائلة، ولا سيما زوجها، صعوبة أكبر في تجاوز الأمر. وفي مقابلة عام 2003، أكدت ماريا الصغرى أن زوجة أبيها «كانت حادة الطبع جداً. وفي لحظة، لم تكوني تعرفين ما الذي أصابك. لم نكن معتادين على هذا. لكننا كنا نتعامل معه كعاصفة رعدية ستمر، لأنها في الدقيقة التالية قد تكون لطيفة جداً».
لم تر عائلة فون تراب الكثير من الأرباح الضخمة التي حققها هذا الفيلم. فقد باعت ماريا حقوق الفيلم لمنتجين ألمان وتنازلت عن حقوقها عن غير قصد في هذه العملية. وكان الفيلمان الناتجان، Die Trapp-Familie (1956) وتكملته Die Trapp-Familie (1958)، ناجحين جداً. واشترى المنتجون الأمريكيون الحقوق من المنتجين الألمان. ولم يكن للعائلة أي مساهمة تُذكر في المسرحية أو الفيلم. وكمجاملة، استمع منتجو المسرحية إلى بعض اقتراحات ماريا، لكن لم تُقبل أي مساهمات جوهرية. فكيف شعرت عائلة فون تراب تجاه «صوت الموسيقى»؟ بينما كانت ماريا ممتنة لعدم إجراء أي تعديل جذري على القصة التي كتبتها في «The Story of the Trapp Family Singers»، ولتقديمها بشكل دقيق إلى حد ما (رغم أن ماري مارتن وجولي آندروز «كانتا أشبه بفتاتين لطيفتين من برين ماور»، كما قالت لصحيفة واشنطن بوست في 1978)، إلا أنها لم تكن راضية عن تصوير زوجها. أما ردود فعل الأطفال فكانت تنويعات على موضوع واحد: الانزعاج من تصويرهم كأشخاص لا يغنون سوى الموسيقى الخفيفة، وتبسيط القصة، والتغييرات التي طالت شخصية جورج فون تراب. وكما قال يوهانس فون تراب في مقابلة مع صحيفة نيويورك تايمز عام 1998: «ليس هذا ما كانت عليه عائلتي. (كنا) نتمسك بالذوق الرفيع والثقافة وكل هذه المعايير الراقية التي يسخر منها الناس في أفلام مثل «تايتانيك». نحن نهتم بالحساسية البيئية والحساسية الفنية. «صوت الموسيقى» يبسط كل شيء. أعتقد أن الواقع ربما أقل بريقاً، لكنه أكثر إثارة للاهتمام من الأسطورة».
كان أول رقم موسيقي في هذا الفيلم هو المشهد الأخير الذي صُوّر في أوروبا قبل عودة الممثلين وطاقم العمل إلى لوس أنجلوس بكاليفورنيا. وقد صُوّر في أواخر يونيو وأوائل يوليو عام 1964. ورغم المظهر الدافئ المشمس، تذكر السيدة جولي آندروز أنها كانت تتجمد من البرد وهي تركض صعوداً على ذلك الجبل مراراً وتكراراً. وقال المنتج والمخرج روبرت وايز إنه اضطر إلى تسلق إحدى الأشجار القريبة ليتمكن من مراقبة تصوير المروحية دون أن يظهر في الصورة.
كانت السيدة جولي آندروز دائماً الخيار الأول لروبرت وايز لأداء دور ماريا، ورغم شهرتها الواسعة في برودواي، لم يكن أحد قد رأى حقاً كيف تمثل على الشاشة. ففيلم ماري بوبينز (1964) لم يكن قد صدر بعد في تلك المرحلة.
يعترف كريستوفر بلامر في التعليق الصوتي على قرص DVD أنه كان ثملاً أثناء تصوير مشهد المهرجان الموسيقي.
اثنان من أطفال فون تراب يدعيان «ليزل» و«كورت». وفي فيلم سارقة الكتب (2013)، اثنتان من الشخصيات تدعيان «ليزل» و«كورت»، وقد دارت أحداثه في الحرب العالمية الثانية أيضاً.
من بين الأطفال الذين خضعوا لاختبار الأداء لدور أحد أطفال فون تراب كان كورت راسل وريتشارد دريفوس وفيرونيكا كارترايت والإخوة الأربعة الكبار من عائلة أوسموند (آلان أوسموند وجاي أوسموند وميريل أوسموند وواين أوسموند). ولم يكن دريفوس يجيد الرقص.
عبارة الأم الرئيسة «أرفع عينيّ إلى التلال من حيث يأتي عوني!» هي السطر الأول من المزمور 121، إذ كانت العائلة تتجه مباشرة نحو التلال، على أمل أن يرسل الله العون من تلك التلال لحماية عائلة فون تراب.
تذكر أغنية The Lonely Goatherd طبق «table d'hôte» وهو وجبة في مطعم تُقدَّم بسعر ثابت وبخيارات قليلة إن وُجدت.
لم تستخدم ماريا الاسم الأول للكابتن، «جورج»، في هذا الفيلم. بل كانت تناديه بـ«كابتن» و«سيدي» و«عزيزي».
كان رونالد ريغان من أشد المعجبين بهذا الفيلم. وكذلك جيمي فالون وروزي أودونيل.
أدى مقاطع الأرغن في الموسيقى التصويرية عازف الأرغن الجاز بادي كول، الذي أصيب بنوبة قلبية قاتلة بعد يوم واحد فقط من إتمام جلسات تسجيله الأخيرة.
واحد من فيلمين موسيقيين أنتجهما وأخرجهما روبرت وايز وكتبهما إرنست ليمان وكانت بطلتهما الرئيسية تدعى ماريا: ناتالي وود في قصة الحي الغربي (1961)، والسيدة جولي آندروز في هذا الفيلم.
لم يكن كريستوفر بلامر يعرف أو يتوفر لديه سوى القليل جداً من المعلومات عن الكابتن فون تراب الحقيقي، فذهب إلى جبال سالزبورغ برفقة مترجم. وهناك التقيا بابن أخي جورج وسألاه عن شخصية الرجل الحقيقي. فأخبرهما أنه كان أكثر رجل ممل قابله في حياته.
تُستخدم أغنية «Edelweiss» من هذا العمل الموسيقي كأغنية شارة المسلسل التلفزيوني «The Man in the High Castle»، الذي يدور في تاريخ بديل حيث غزت النازية الولايات المتحدة.
رغم أن السيدة جولي آندروز لم تغنِّ أغنية "Edelweiss" إلا لبرهة قصيرة، فقد صرّحت بأنها أغنيتها المفضلة في هذا الفيلم.
في الواقع، لقي ضمّ النمسا إلى ألمانيا عام 1938 ترحيباً واسعاً في النمسا.
اتهم النقاد رودجرز وهامرشتاين بأنهما نسخا "صوت الموسيقى" عن "الملك وأنا"، إذ أخذا القصة الحقيقية لعائلة فون تراب وأضافا إليها نقاطاً من حبكة "الملك وأنا" وقلّداها وزيّناها، وهو آخر عمل موسيقي ضخم لهما عن مربية وحشد من الأطفال، ليجعلا "صوت الموسيقى" أكثر درامية وسينمائية. وقد اشتكت عائلة فون تراب الحقيقية أثناء تصوير الفيلم من تصوير شخصية جورج في بداية القصة كوحش بلا مشاعر، بينما لم يكن الرجل الحقيقي كذلك. وهذه نقطة حبكة مأخوذة على الأرجح من "الملك وأنا"، حيث يواجه يول برينر القاسي المخيف العدواني روحاً حرة هي غيرترود لورنس. ومن "الملك وأنا" أيضاً استُعيرت الحبكة الفرعية عن مواجهة ماريا للبارونة، وهي لم تحدث في الواقع قط، وأُخذت على الأرجح من تصوير "الملك وأنا" لمساجلة آنا مع زوجات الملك الأخريات وأعضاء البلاط لأغراض درامية. كما استُعيرت من "الملك وأنا" الحبكة الفرعية لقصة الحب المنكوب بين لايزل ورولف، وقصة الحب المحرّمة لتيبتيم، فضلاً عن تأثرها بروميو وجولييت. وكانت هناك أرقام موسيقية ومشاهد كثيرة بدا أن "صوت الموسيقى" ينسخها من "الملك وأنا" أيضاً. فمشهد التعريف بأطفال فون تراب وماريا يشبه مشهد مسيرة أطفال سيام. و"Shall We Dance" تشبه الفالس في حفل قدامى المحاربين لدى آل فون تراب. و"Climb Every Mountain" تشبه "A Man Who Needs Your Love". و"The Lonely Goatherd" تشبه "Uncle Tom's Cabin". و"My Favorite Things" تشبه "Whistle a Happy Tune"، و"Do-Re-Mi" شديدة الشبه بـ"Getting to Know You". وليس مصادفة أن يول برينر جرى التواصل معه لأداء دور الكابتن فون تراب في مراحل الاختيار الأولى لهذا الفيلم. كما أن مارني نيكسون شاركت في الفيلمين معاً؛ فقد أدّت صوت ديبورا كير في "الملك وأنا" (1956)، وظهرت في هذا الفيلم بدور راهبة. وقد أحب النقاد "الملك وأنا" وكانوا فاترين تجاه "صوت الموسيقى"، لكن المفارقة أن "صوت الموسيقى" نال أوسكار أفضل فيلم ولم ينله "الملك وأنا".
تُرجم عنوان هذا الفيلم في بلدان أجنبية إلى الإنجليزية بعناوين مثل "Smiles and Tears" (إسبانيا)، و"The Melody of Happiness" (فرنسا)، و"The Rebellious Novice" (الأرجنتين والبرازيل). وفي كرواتيا يُعرف الفيلم بالعنوان نفسه المعتمد في النمسا وألمانيا: "My Song - My Dream" ("Moje pjesme, moji snovi").
ادّعت ماريا فون تراب الحقيقية أن هذا الفيلم خفّف من حدة سلوكها أثناء إقامتها في دير نونبرغ. وحين سُئلت في مقابلة إن كانت حقاً بهذا السوء، مازحت قائلة: "كنت أسوأ".
يُقارن الفيلم كثيراً بـ"الملك وأنا"، وهو عمل موسيقي أيقوني آخر لرودجرز وهامرشتاين من الخمسينيات وتحديداً عام 1950، مستوحى من التاريخ عن مربية مشاكسة تواجه حاكماً شرساً في أرض غريبة: كيف تعلّم أطفاله وتصبح أماً لهم، وكيف تروّضه بإصرارها، وكيف يقعان في الحب في النهاية. كما يُقارن كثيراً بـ"ماري بوبينز" (1964)، وهي حكاية أوروبية أخرى عن مربية تجلب السعادة والسحر للأطفال في القصة، وكلاهما فيلم موسيقي من منتصف الستينيات بطولة جولي آندروز.
الكتاب الذي تستغرق فيه بريجيتا حين تتأخر عن نداء الحضور هو "John Dale"، رواية مغامرات تدور أحداثها في ألاسكا للمستكشف القطبي الدنماركي إينار ميكلسن.
أراد ويليام وايلر أن تؤدي أودري هيبورن دور ماريا فون تراب.
في عام 1962، ظهرت السيدة جولي آندروز وكارول بيرنت في برنامج خاص بعنوان Julie and Carol at Carnegie Hall (1962)، وكان "صوت الموسيقى" آنذاك لا يزال يُعرض على برودواي. وفي إحدى الفقرات في هذا البرنامج التلفزيوني، قدّمت جولي وكارول محاكاة ساخرة لـ"صوت الموسيقى" على النحو الذي سخرت به بيرنت لاحقاً من الأفلام في برنامجها الاستعراضي The Carol Burnett Show (1967). ولم تكن آندروز حينها تدرك أنها ستقوم لاحقاً ببطولة نسخة الفيلم.
بعد حديثها مع ماريا مباشرة، تكون البارونة في الحفل تتحدث إلى ماكس. والأغنية التي تعزفها الأوركسترا هي أغنية من نسخة المسرحية لم تُستخدم في الفيلم اسمها "How Can Love Survive"، وقد غنّتها البارونة وماكس. غير أن إيقاع الأغنية ووتيرتها تغيّرا تغيراً كبيراً حين عُزفت موسيقى أوركسترالية في الحفل في هذا الفيلم، لذا لا يُعرف لحنها فوراً. فقد جُرّد اللحن من الكثافة الدرامية والإلحاح اللذين ميّزاه في نسخة المسرحية، وصار يبدو كفالس عاطفي رخيص.
أفاد مسرح في مدينة سولت ليك سيتي بولاية يوتا بأنه باع 509,516 تذكرة حتى أكتوبر 1966، رغم أن عدد سكان المدينة كان 190,000 نسمة آنذاك. كما نالت مدن أخرى عدة، منها سيراكيوز في نيويورك وأورلاندو في فلوريدا وسيدار رابيدز في آيوا، "جوائز الإنجاز المتميز" من شركة 20th Century Fox لأن أرقام حضور مسارحها تجاوزت عدد سكانها.
أغنية "Edelweiss" التي يشدو بها الكابتن فون تراب لأطفاله ثم يعيدها في مهرجان سالزبورغ الموسيقي، كتبها ريتشارد رودجرز وأوسكار هامرشتاين الثاني في نيويورك قبيل عرض المسرحية على برودواي مباشرة. وقد قدّمها ثيودور بيكل للمرة الأولى في دور الكابتن عام 1959. روى بيكل لاحقاً أن سيدة قابلته بعد أحد العروض وأخبرته بعشقها للأغنية، لكنها لا تعرفها إلا "بالألمانية الأصلية". فالأغنية لم تكن موجودة أصلاً قبل أن يكتبها رودجرز وهامرشتاين.
كان ويليام وايلر مرشحاً للإخراج وأنجز بعض أعمال ما قبل الإنتاج، لكنه لم يتحمس للقصة فتركها ليخرج The Collector، فتولى روبرت وايز المهمة وكان مسؤولاً عن اختيار جولي آندروز بعد أن عرفها من أعمالها المسرحية، غير أنه تردد في ضم ممثلة غير معروفة سينمائياً حتى عرض عليه والت ديزني مشاهد من نسخة أولية من Mary Poppins.
استُؤجر 6 نمساويين أقوياء البنية لسحب السيارة الثقيلة بحبلين بينما يدفع الممثلون والممثلات من الخلف في مشهد هروب آل فون تراب من منزلهم في سالزبورغ.
THUNDER - BIG THUNDER CLAP AND RUMBLE, WEATHER 02: يُسمع في مشهد لقاء ماريا بالآنسة شميدت الثاني في غرفة ماريا، وفي اللحظات السابقة لأغنية "My Favorite Things" وأثناءها، وكذلك بعد لقاء الكابتن وماريا قبيل سفره إلى فيينا.
النغمات العالية لشارميان كار أدّتها شقيقتها دارلين بدلاً منها.
كانت ماري مارتن زوجة ريتشارد هاليداي منتج العرض الأصلي على برودواي، وهي أول من أدّى دور ماريا هناك، وقد نالت في النهاية نحو 8 ملايين دولار من عوائد هذا الفيلم، في حين لم تتقاضَ جولي آندروز سوى 225,000 دولار عن أدائها.
كان روبرت وايز منهمكاً بشدة في تصوير حصى الرمال (1966) في هونغ كونغ بالصين فلم يتمكن من حضور حفل جوائز الأوسكار الـ38 حيث كان هذا الفيلم مرشحاً لعشر جوائز من بينها أفضل فيلم. وقد فاز الفيلم بـ5 جوائز أوسكار من بينها أفضل فيلم وأفضل مخرج، فتسلمت جولي آندروز جائزة أفضل مخرج نيابة عن وايز، بينما تسلم المنتج المشارك ساول تشابلن جائزة أفضل فيلم. وعندما سمع طاقم حصى الرمال (1966) إعلان فوز الفيلم في الأوسكار، توقفوا عن التصوير قليلاً لإقامة احتفال لوايز.
أغنية "Edelweiss" كُتبت للمسرحية الموسيقية وهي شبه مجهولة في النمسا، وكانت آخر ما كتبه أوسكار هامرشتاين الثاني قبل وفاته في 23 أغسطس 1960.
حذف الفيلم 3 أغنيات من العرض الأصلي: "How Can Love Survive" و"No Way to Stop It" التي رأى كاتب السيناريو إرنست ليمان أنها غير ضرورية، و"An Ordinary Couple" التي استُبدلت بـ"Something Good". فقد كان ليمان يرى أن الجمهور سيتعاطف مع البارونة إذا غنّت، فحُذفت أغنيتاها ("How Can Love Survive" و"No Way to Stop It") رغم أن الأغنيتين لا تثيران التعاطف بالضرورة. و"How Can Love Survive" دويتو بين إلسا وماكس يتأملان فيه ثراء البارونة والكابتن وصعوبة إبقاء الحب حياً وسط الترف، أما "No Way to Stop It" فثلاثي تحاول فيه إلسا وماكس إقناع الكابتن بعدم معارضة النازيين والاستمرار في حياته كما هي.
هذا رابع فيلم تقتبسه شركة 20th Century Fox عن مسرحية موسيقية لريتشارد رودجرز وأوسكار هامرشتاين الثاني، بعد Carousel (1956) و الملك وأنا (1956) و جنوب المحيط الهادىء (1958).
يستضيف هوليوود بول في لوس أنجلوس بكاليفورنيا كل عام أمسية غنائية لفيلم صوت الموسيقى تُعرض فيها كلمات الأغاني أسفل الشاشة، ويظهر فيها كثيراً الممثلون الذين أدّوا دور أطفال فون تراب وأطفال فون تراب الحقيقيون، في فعالية تنفد تذاكرها باستمرار.
اعترف كريستوفر بلامر بأنه وجد جولي آندروز لا تُطاق ومزعجة أثناء التصوير، وكان يسميها أمام الطاقم والممثلين "الآنسة ديزني". ثم أقر لاحقاً بأن مشاعره كانت طفولية وأن آندروز ممثلة عظيمة تصرفت كمحترفة حقيقية، وقد جمعتهما صداقة قوية.
استعان الفيلم ببعض من عملوا في قصة الحي الغربي (1961): المنتج والمخرج روبرت وايز، وكاتب السيناريو إرنست ليمان، والمنتج المشارك ساول تشابلن، والمغنية والممثلة مارني نيكسون، ومعدّ الموسيقى وقائد الأوركسترا إيروين كوستال، ومصمم الإنتاج بوريس ليفن.
كان فريد أستير مطروحاً لأداء دور ماكس.
يُظهر الفيلم انتقال العائلة إلى سويسرا، لكنها في الواقع انتقلت لفترة وجيزة إلى إيطاليا قبل أن تستقر في الولايات المتحدة.
إذا احتسبنا التضخم، يبقى هذا الفيلم من أكثر الأفلام شعبية على مر العصور، متأخراً قليلاً خلف Gone with the Wind (1939). فهذه النظرة الحالمة المفعمة بالحزن والفرح معاً إلى سقوط النمسا قبل الحرب العالمية الثانية، وهذا الانعكاس العذب الكئيب لمجتمع عالم قديم وأيامه الذهبية الأخيرة التي استسلمت لحرب دمّرتها، يذكّر بتأمل مارغريت ميتشل في أتلانتا قبل الحرب الأهلية في Gone with the Wind (1939).
كان روبرت وايز قد شاهد كريستوفر بلامر على مسرح برودواي وأراد ضمه للدور، لكن بلامر رفض العرض عدة مرات، فسافر وايز إلى لندن للقائه وشرح له تصوره للفيلم، وقبل بلامر بعد أن تأكد من إمكانية العمل مع إرنست ليمان لتطوير الشخصية. ووصف بلامر نفسه لاحقًا بأنه كان في ذلك الوقت متعجرفًا إلى حد كبير، «أفسدته كثرة الأدوار المسرحية العظيمة».
بعد فرار عائلة فون تراب من النمسا، استولى هاينريش هيملر، أحد أبرز قادة الحزب النازي، على منزلهم، وزاره أدولف هتلر شخصيًا عدة مرات.
بذل روبرت وايز جهدًا كبيرًا لضمان تقديم إحدى الأغاني الشهيرة في الفيلم، «Climb Every Mountain»، بشكل مختلف تمامًا عن العرض المسرحي. ففي المسرح تقف الأم الرئيسة في وسط الخشبة وتصدح بالأغنية، أما في العرض اللندني الذي شاهده وايز فقد وجد هذه المعالجة مبتذلة، وسعى إلى تقديم نسخة أكثر تأثيرًا وهدوءًا من اللحن، ولهذا جعل ماري وود تظهر شبه ظلّية طوال أدائها للأغنية.
كان هنري كوستر مرشحًا في البداية لإخراج الفيلم.
هذا آخر فيلم سينمائي لماري وود (الأم الرئيسة).
خفف كريستوفر بلامر من انتقاده للفيلم على مدى العقود التالية، وقال إنه بات يحترم مكانة العمل في التاريخ وإقبال الجمهور الكبير عليه، لكنه أكد أنه لم يكن يحبه كثيرًا كفيلم، وأن دور الكابتن فون تراب كان الأصعب في مسيرته بسبب نفوره من العاطفة والعمل مع الأطفال. كما كان محبطًا بشدة من حصره في شخصية شبيهة بفون تراب في السنوات التالية، وسعى جاهدًا لاستعادة مكانته كممثل أدوار مساندة.
كان ويليام وايلر مرشحًا في البداية للإخراج، وقد تفقد مواقع التصوير فعليًا وعبث بالسيناريو، لكنه كان يفكر في فيلم مختلف، بدبابات تهدم الجدران وما إلى ذلك.
عُرض الفيلم لأول مرة في الولايات المتحدة على محطات تلفزيون ABC يوم الأحد 29 فبراير 1976، لقياس نسب المشاهدة، في الولايات الخمسين وكندا ومعظم أنحاء القارة الأمريكية الشمالية.
رفض روبرت وايز إخراج هذا الفيلم 3 مرات قبل أن يوافق.
في عام 2007، صنّف معهد الفيلم الأمريكي هذا العمل في المرتبة 40 ضمن أعظم أفلام كل العصور.
النغمة العالية التي يؤديها دوين شايس (كورت) في أغنية «So Long, Farewell» كانت في الحقيقة بصوت دارلين كار (الشقيقة الصغرى لشارميان كار)، لأن تلك النغمة تتجاوز مدى صوت شايس.
سيارة الكابتن فون تراب من طراز مرسيدس-بنز W142، صُنعت بين عامي 1936 و1942.
لم يكن على الأطفال أن يمثلوا الخوف من شخصية كريستوفر بلامر، فقد كانوا يخافونه حقًا! فبلامر لم يكره الفيلم فحسب، بل لم يحب الأطفال أيضًا. وعندما قيل له إن عليه حمل شخصية «غريتل» فوق الجبل في مشهد الهروب قرب نهاية الفيلم، يُروى أنه قال: «لن أحمل تلك الطفلة السمينة اللعينة!». فاستعان روبرت وايز بطفلة أنحف لتؤدي دور البديلة، وهي البديلة التي يظهر بلامر وهو يحملها في الفيلم.
خضعت تيري غار وليزا مينيللي وباتي ديوك وميا فارو وكيم داربي وليزلي آن وارن وتيشا ستيرلينغ وشارون تيت لاختبارات أداء لدور ليزل، ومن بينهن لم تُعتبر مينيللي ووارن عمومًا مغنيتين وممثلتين سوى اثنتين. وقد نالت وارن دورها الذي انطلقت منه في Cinderella (1965)، وهو المسلسل الموسيقي التلفزيوني الأصلي لرودجرز وهامرشتاين الذي أتاحت نسخته الأصلية Cinderella (1957) لجولي آندروز دورها السينمائي الأول. وعُرفت وارن لاحقًا بدعمها آندروز في فكتور فكتوريا (1982).
لم يكن سبايروس ب. سكوراس ومجلس إدارة Twentieth Century Fox ينويان الموافقة على هذا الفيلم، لكن حين سمعوا أن سويفتي لازار يعرض على الاستوديو ربحًا قدره 250,000 دولار مقابل الحقوق، غيّروا موقفهم ووافقوا على إدراجه في جدول المشاريع القادمة. وعندما استعاد داريل ف. زانوك الاستوديو من سكوراس، راجع فكرة اقتباس المسرحية الموسيقية سينمائيًا، ثم استعان هو وابنه ريتشارد د. زانوك بإرنست ليمان لكتابة السيناريو. وبعد أن أدهشهما سيناريو ليمان، رأى الزانوكيان فيه إمكانات حقيقية أكبر بكثير مما رأياه في المسرحية الموسيقية الأصلية، ثم حصل المشروع على الضوء الأخضر للإنتاج.
كان كاتبا النص المسرحي، هوارد ليندسي وراسل كراوس، ينويان في البداية استخدام أغانٍ كانت عائلة فون تراب الحقيقية تغنيها، لكن ماري مارتن، التي كانت ستشارك في المسرحية، طلبت من ريتشارد رودجرز وأوسكار هامرستاين الثاني كتابة أغنية لشخصيتها. ولخشيتهما من ألا تنسجم أغنيتهما مع الموسيقى الشعبية، اقترح رودجرز وهامرستاين كتابة موسيقى جديدة بالكامل، وهي الموسيقى التي نعرفها اليوم.
استمر التصوير الخارجي في سالزبورغ 3 أشهر.
في 15 سبتمبر 1965، أدت أنجيلا كارترايت دور بيني روبنسون في المسلسل التلفزيوني Lost in Space (1965).
كان أول مشهد صُوّر هو مشهد غرفة ماريا حيث تحضر السيدة شميدت قماش الفستان، ثم تتسلل ليزل لاحقًا عبر النافذة، وكان من آخر المشاهد المصورة أداء أغنية «You are Sixteen» الذي يظهر في الفيلم قبل مشهد غرفة ماريا مباشرة. وقد صُوّر المشهدان بفارق نحو 4 أشهر.
كان يُتوقع من الناس أن يعلّقوا الصليب المعقوف في نوافذهم، وهو ما رفض الكابتن فون تراب فعله، ومن لم يفعل ذلك كان يُتهم بأنه ضد هتلر، وقد اقتيد أناس للاشتباه في كونهم شيوعيين أو أعداء.
كان هذا الفيلم أول ظهور لهيثر منزيس-أوريش، وكذلك أول ظهور لبورشيا نيلسون.
كانت ماريا فون تراب إحدى مغنيات عائلة فون تراب، وهي ربيبة ماريا فون تراب الكبرى التي استُند إلى مذكراتها في فيلم صوت الموسيقى، وابنة الكابتن غيورغ فون تراب ربّ العائلة. وهي التي أصابتها الحمى القرمزية، فأرسل دير نونبرغ في سالزبورغ ماريا الكبرى لتعليمها خلال تلك الفترة، وهكذا تعرّفت ماريا الكبرى على غيورغ وعلى بقية أفراد عائلة فون تراب من الأساس. (أُرسلت ماريا الكبرى لتعليم ماريا الصغرى، لا لتكون مربية العائلة كما ورد في هذا الفيلم). وكانت ماريا الصغرى أيضًا آخر من بقي على قيد الحياة من مغني عائلة فون تراب الأصليين، وقد توفيت في 18 فبراير 2014.
استُوحيَت شخصية البارونة إلسا شرايدر، التي يخطط الكابتن فون تراب للزواج منها، من الأميرة إيفون في كتاب ماريا فون تراب. وكما حدث مع البارونة في هذا الفيلم، كانت الأميرة إيفون تخطط لإرسال أطفال فون تراب إلى مدرسة داخلية بعد زواجها من الكابتن.
حين صدر هذا الفيلم أول مرة على أشرطة الفيديو المنزلية، بقي على قوائم المبيعات أكثر من 250 أسبوعًا، أي قرابة 5 سنوات.
لم تجد ماري وود (الأم الرئيسة) صعوبة صوتية في أداء أغنيتها "Climb Every Mountain" فحسب، إذ اضطرّوا إلى تسجيلها بصوت بديل، بل واجهت صعوبة أكبر في مطابقة حركة شفتيها مع التسجيل المسبق. فمقدمة الأغنية طويلة، وحين يبدأ الغناء لم تتمكن ماري وود من إتقان مزامنة الشفتين تمامًا؛ كانت تؤدي جيدًا بعد الدخول في الأغنية، لكن إتقان الكلمة الأولى بدقة كان صعبًا وظلّ يتعثر. وبعد عدة محاولات ورؤيته لما كانت تعانيه في كل تجربة، جعلها المنتج والمخرج روبرت وايز تُدير وجهها بعيدًا عن الكاميرا كي لا يظهر وجهها وفمها؛ فبدأ غناؤها وهي مُدارة لتتمكن من مزامنة حركة شفتيها بعيدًا عن مرأى الكاميرا، ثم حين استدارت نحو الكاميرا كانت المزامنة تامة. بل إن الأثر العام لوقوفها تنظر من النافذة كأنها تناجي روحًا عليا جاء أفضل من التصوير الأصلي، وأضاف إلى العاطفة الصوفية للأغنية والمشهد.
رقصة Ländler التي أدّاها ماريا والكابتن معًا لم تُؤدَّ بالطريقة التقليدية المعتمدة في النمسا.
لم تكن كيم كاراس (غريتل) تجيد السباحة، فكانت الفكرة الأصلية أن تلتقطها جولي آندروز حين ينقلب القارب ويسقط الجميع في الماء. غير أن القارب انقلب في اللقطة الثانية بحيث سقطت آندروز إلى جهة وكاراس إلى الجهة الأخرى، فاضطرت هيثر منزيس (لويزا) إلى إنقاذها بدلًا منها. وقد صرّحت آندروز أنها ظلت تشعر بالذنب حيال ذلك سنوات.
إلى جانب The Bible in the Beginning... (1966)، يُعدّ هذا الفيلم من قلائل أفلام Twentieth Century Fox التي لا تُسمع فيها أي موسيقى عند ظهور شعار Twentieth Century Fox على الشاشة.
من أفلام البابا ليو الرابع عشر المفضلة.
أدّى بيل لي، من فرقة الغناء The Mellomen، الغناء بدلًا عن كريستوفر بلامر.
هاجمت بولين كايل هذا الفيلم بشدة، ووصفته في عبارتها الشهيرة بأنه "الكذبة المغلفة بالسكر التي يبدو أن الناس يريدون ابتلاعها". والأسوأ أنها مضت قائلة: "لقد تحوّلنا إلى بُلهاء عاطفيين وجماليين حين نسمع أنفسنا ندمدم تلك الأغاني المريضة المتزمتة". ويُقال إنها طُردت بسبب كتابتها هذا النقد.
في العام السابق فقط، رُفضت جولي آندروز لأداء الدور الرئيس في سيدتي الجميلة (1964) رغم أنها كانت أول من أدّاه على المسرح، لأن المنتج جاك إل. وارنر أراد وجهًا مألوفًا أكثر لدى جمهور السينما. أما في هذا الفيلم، الذي بدأ تصويره قبل طرح ماري بوبينز (1964)، فقد أُسند الدور إلى آندروز بدلًا من ماري مارتن التي ابتكرت الشخصية على المسرح. ولها صلة أخرى بزميلتها في الدور السابق أودري هيبورن وزميلها في هذا الفيلم كريستوفر بلامر: فقد ظهرت هيبورن في الإفطار عند تيفاني (1961)، وظهر بلامر في The Return of the Pink Panther (1975)، وكلاهما من إخراج زوج آندروز بليك إدواردز.
كانت جانيت ماكدونالد مرشحة في البداية لدور الأم الرئيسة وأبدت اهتمامًا به، لكن تدهور صحتها المتزايد حال في النهاية دون أدائه. وقد توفيت قبل طرح هذا الفيلم بشهر، ولو تمكنت من قبول الدور لكان أول أفلامها في 16 عامًا.
في الواقع، كانت الابنة الثانية لغيورغ فون تراب تُدعى ماريا، وكانت آخر من بقي على قيد الحياة من أسرته المباشرة، إذ توفيت في 18 فبراير 2014 عن عمر 99 عامًا.
بصفته منتجًا ومخرجًا، فاز روبرت وايز بجائزتي أوسكار، لكنه لم يتمكن من استلام التمثالين بسبب تصويره في هونغ كونغ لفيلم حصى الرمال (1966).
واحد من 3 أفلام كانت أول ما صدر على أشرطة VHS عام 1977، إلى جانب باتون (1970) وفيلم M*A*S*H (1970).
من الممثلات الأخريات اللواتي دُرِسن لدور ماريا: شيرلي جونز، وآن بانكروفت، وليزلي كارون.
لم يكن اسم ماريا الحقيقية ماريا راينر كما في هذا الفيلم، بل ماريا أوغوستا كوتشيرا. ويمكن رؤيتها في الخلفية في شوارع سالزبورغ خلال أغنية "I Have Confidence" حين تسير جولي آندروز في طريقها إلى قصر عائلة فون تراب.
حين يستقبل الكابتن فون تراب (كريستوفر بلامر) هير تسيلر (بين رايت) في الممر عند حفلة الاستقبال، يرمق العلم النمساوي المعلّق في الشرفة بازدراء، ثم يتحدّث إلى ضيف آخر يرتدي نظارة ويبدو متعاطفًا مع النازيين، ويعلّق له هير تسيلر بأن الكابتن فون تراب هو الوحيد في المنطقة الذي لا يرفع علم الرايخ الثالث. وربما كانت مصادفة، لكن الرجل ذا النظارة يشبه إلى حدّ لافت الدكتور آرثر سيس-إنكفارت، يهوذا النمسا الذي ساعد على تسليم بلاده للنازيين وأُعدم شنقًا بعد 7 سنوات في نورمبرغ.
تدقّ ساعة برج الدير السابعة فور انتهاء جوقة الراهبات من ترتيلة الصباح، أي إن الساعة 6:58 عند بدء إنشاد الراهبات (بعد انتهاء الافتتاحية) و7:05 حين يفرغن من غناء «ماريا»، إذ لا فواصل زمنية ولا مشاهد محذوفة بينهما.
أُدرجت أغنية «My Favorite Things» ضمن قائمة معهد الفيلم الأميركي لعام 2004 لأفضل 100 موسيقى في السينما الأميركية.
يمكن اعتبار هذا الفيلم بداية لتيار في السينما عُرف بـ"nunsploitation"، وهي أفلام ظهرت غالبًا في أوروبا خلال الستينيات والسبعينيات من القرن العشرين، وتدور عادة حول راهبات في دير يواجهن أزمة إيمان ما. ومن أمثلة هذا التيار الفيلم الرومانسي الكوميدي Change of Habit (1969) بطولة إلفيس بريسلي وماري تايلر مور، وكذلك الفيلم الغربي Two Mules for Sister Sara (1970) بطولة شيرلي ماكلين وكلينت إيستوود، و Nasty Habits (1977)، و Nuns on the Run (1990)، وثلاثية "Sister Act".
في خلفية نزهة المرج الجبلي حين تبدأ ماريا والأطفال بغناء «Do Re Mi»، يمكن تمييز قلعة على قمة تلّ باهتة المعالم، وقد ظهرت هذه القلعة بشكل أوضح في فيلم الإثارة Where Eagles Dare (1968) لريتشارد بيرتون وكلينت إيستوود.
كان مفترضًا أن يكون فريدريش أشقر، لكن نيكولاس هاموند كان أسمر الشعر، فأمر روبرت وايز بصبغ شعر الممثل الشاب. وكانت العملية قاسية على هاموند حتى تساقط شعره في بقع أثناء الصبغ، فظهرت فراغات صلعاء هنا وهناك في رأسه، ولهذا يرتدي قبعة تيرولية جبلية تقليدية في معظم مشهد «Do-Re-Mi».
توفي كل من كريستوفر بلامر واليانور باركر وآنا لي والمخرج روبرت وايز في سن 91.
صُوّرت أغنية «Sixteen Going On Seventeen» في الجناح، وكانت من آخر المشاهد تصويرًا. في اللقطة الأولى انزلقت شارميان كار (ليزل) أثناء قفزها فوق مقعد، فسقطت عبر لوح زجاجي. ولم تُصب بأذى كبير، لكن كاحلها تأذّى، فصُوّر المشهد لاحقًا وساقها ملفوفة والمكياج يغطي الضمادات.
هو الفيلم المفضّل لدى سيث ماكفارلين، وكثيرًا ما يسخر منه في مسلسله التلفزيوني فاميلي غاي (1999).
كان مقررًا في الأصل أن يحمل كريستوفر بلامر كيم كاراس عبر جبال الألب في النهاية، لكن كيم اكتسبت وزنًا أكثر من المتوقع بفعل المطبخ النمساوي خلال التصوير، فصار ذلك مستحيلًا مع نهاية التصوير.
كان كيث ميتشل من أبرز المرشحين لدور الكابتن فون تراب، لكن المنتج والمخرج روبرت وايز كان مصرًّا على ممثل آخر أشهر بأعماله المسرحية، هو كريستوفر بلامر.
قلعة Hohenerfen في بلدة Wefen النمساوية التي تظهر في الفيلم استُخدمت أيضًا في Where Eagles Dare.
لم تكن أسماء ليزل وفريدريش ولويزا وكورت وبريغيتا ومارتا وغريتل هي الأسماء الحقيقية لأطفال فون تراب. أما أسماؤهم الحقيقية (من الأكبر إلى الأصغر) فهي روبرت وأغاثي وماريا وفيرنر وهيدفيغ ويوهانا ومارتينا.
مع أن صوت كريستوفر بلامر سُجّل بنفسه، فقد تقرّر لاحقًا أن يُدبلج.
ابتلعت كيم كاراس (غريتل) كمية كبيرة من الماء حين سقطت من القارب، فتقيّأت على هيثر منزيس (لويزا).
مع أن الكابتن فون تراب وماكس يظهران في الفيلم كمعاصرين، فإن كريستوفر بلامر كان أصغر من ريتشارد هايدن بـ24 عامًا.
يحمل الفيلم الرقم القياسي كأطول فيلم بقي في المركز 1 على شبّاك التذاكر: 41 أسبوعًا، من 1965 إلى 1966.
تروي السيدة جولي آندروز أنها خلال تصوير اللقطة الافتتاحية لماريا من مروحية، كانت تحاول غرس كعبيها في الأرض وتثبيت نفسها، لكنها كانت تُطرح أرضًا في كل لقطة بفعل قوة الهواء الهابط من المروحية. وبعد أكثر من 12 لقطة حاولت أن تشير بيدها إلى روبرت وايز كي تُحلّق المروحية على مسافة أوسع، فكان ردّه إشارة إبهام مرفوع، إذ كان راضيًا عن اللقطة أخيرًا.
اضطرّت السيدة جولي آندروز إلى تعلّم العزف على الغيتار خصيصًا لهذا الفيلم.
بعد مشاهدته فيلم Die Trapp-Familie (1956)، وهو فيلم ألماني غربي عن عائلة فون تراب، وفيلم The Trapp Family in America (1958)، رأى المخرج المسرحي فينسنت ج. دونيهيو أن المشروع مثالي لصديقته ماري مارتن، فوافق منتجا برودواي ليلاند هايوارد وريتشارد هاليداي (زوج مارتن). كان المنتجان يتصوران في البداية مسرحية غير موسيقية يكتبها ليندساي وكروز وتضم أغاني من ريبرتوار عائلة تراب الغنائية، ثم قررا إضافة أغنية أصلية أو اثنتين، ربما من تأليف رودجرز وهامرشتاين، لكن سرعان ما اتفق الجميع على أن يضم المشروع أغاني جديدة بالكامل وأن يكون مسرحية موسيقية لا مسرحية عادية. فتقربوا من رودجرز وهامرشتاين، والباقي بات تاريخاً. كان صوت الموسيقى مشروع ماري مارتن بامتياز، وسبب عدم اختيارها للفيلم أنه بحلول بدء روبرت وايز عملية اختيار الممثلين في 1964 كانت في السابعة والأربعين، أكبر من أن تؤدي الدور، كما لم تكن نجمة شباك.
أُعيد استخدام ديكور المدخل الداخلي لفيلا فون تراب (الذي يضم الدرج المتفرع) في فيلم دوريس داي Do Not Disturb (1965)، إذ جُهّز الديكور من جديد ليؤدي دور قاعة رقص الفندق في الجزء الأخير من فيلم دوريس داي.
كان أكبر تحدٍّ واجه كريستوفر بلامر في هذا الفيلم هو مجرد مشاركته فيه ومقاومة إغراء السخرية منه، فأبقاه روبرت وايز تحت السيطرة طالباً منه أداءً جاداً بلا تهكم.
في مسابقة الغناء في نهاية هذا الفيلم، انحنت فرولين شفايغر، صاحبة المركز الثالث، 16 مرة.
كان مقرراً أن تصوّر جولي آندروز صوت الموسيقى بشعر طويل نسبياً بلونها البني الطبيعي، لكن محاولة إضافة خصلات ذهبية تركت لها «شعراً برتقالياً فاقعاً»، فأدى قصّ «لمعالجة الأضرار» إلى قصة البيكسي ذات اللون الأشقر الفراولي التي ظهرت بها في الفيلم. وبعد صوت الموسيقى صار الشعر القصير «العلامة المميزة» لجولي آندروز.
في لقاء لم شمل عائلة فون تراب عام 2010 في برنامج The Oprah Winfrey Show (1986)، تذكرت كيم كاراس (غريتل) أنها كادت تغرق في اللقطة الثانية من مشهد القارب المقلوب، وقالت: «غرقت تحت الماء وابتلعت كمية كبيرة منه، ثم تقيأته كله على هيذر (منزيس-أوريتش)».
كان روبرت وايز الخيار الأول لإخراج هذا الفيلم لكنه رفضه معتبراً إياه عاطفياً مبالغاً فيه، فتوجه داريل ف. زانوك وابنه ريتشارد د. زانوك إلى ستانلي دونين وفينسنت دوناهيو وجين كيلي وجورج روي هيل، ورفضوه جميعاً.
بعد رفض عدة مخرجين هذا الفيلم، وافق ويليام وایلر أخيراً على توليه، وكان حينها يعاني فقدان السمع ويشك كثيراً في صناعة فيلم عن الموسيقى معتبراً نفسه الرجل الخطأ للمهمة، لكن مشاهدته العرض المسرحي على برودواي هدّأت قليلاً من تردده.
دافع روبرت وايز بقوة عن اختيار اليانور باركر للدور، إذ كان يعدّها نجمة سينمائية حقيقية، وقد أخرج لها فيلم Three Secrets (1950) في مرحلة كانت مسيرتها تقترب من ذروتها. غير أن باركر لم يكن لديها في الواقع سوى رصيد ضئيل من نجوميتها بحلول منتصف الستينيات، بدليل إلحاح وكيلها على شركة 20th Century Fox للحصول على أجر يليق بنجمة، من دون جدوى. لكن الشركة وافقت على منحها في شارة البداية لفيلم صوت الموسيقى ما نصّه: "Miss Parker...receive billing on a separate card in last position of the entire cast [with] the name of no other player...displayed in larger or more prominent type with the exception of Dame Julie Andrews and/or Christopher Plummer." وتُرجمته: "تُدرج الآنسة باركر في بطاقة منفصلة في آخر ترتيب فريق التمثيل كله، ولا يُعرض اسم أي ممثل آخر بخط أكبر أو أبرز، باستثناء السيدة جولي آندروز و/أو كريستوفر بلامر".
هاجمت بولين كايل هذا الفيلم بشدة كما هاجمت قصة الحي الغربي (1961) لروبرت وايز، وكان نقدها مدمّراً: الفيلم «هراء محموم»، والحوار «قديم الطراز ومبتذل إلى حد مؤلم»، والرقص «باليه رومانسي متذلل ومُمرض»، وناتالي وود «المصنوعة آلياً» كانت «مبتذلة إلى حد الكمال حتى إنها تدمر كل أفكار الحب».
اختارت مكتبة الكونغرس الأميركية هذا الفيلم في 2001 لحفظه في السجل الوطني للأفلام.
في أغسطس 1966 تجاوز صوت الموسيقى فيلم Gone with the Wind (1939) ليصبح صاحب أعلى إيرادات في تاريخ السينما. ومع أن Gone with the Wind كان ناجحاً بلا شك عند عرضه الأول، فإن إجمالي إيراداته التاريخية تحقق على مدى 26 عاماً، بينما تفوق عليه صوت الموسيقى في 18 شهراً رغم أنه لم يكن قد وصل إلا إلى نسبة صغيرة من الشاشات التي كان سيُعرض عليها حول العالم.
أدت شارميان كار أغنية «Sixteen Going on Seventeen» في هذا الفيلم وعمرها يقارب 22 عاماً، ورغم أن لايزل ورولف يغنيان عن أنها في السادسة عشرة وهو في السابعة عشرة، فإن دانيال تروهيت (رولف) أصغر من شارميان كار بعشرة أشهر.
كانت جولي آندروز الخيار الأول للكاتب إرنست ليمان، لكن شركة Twentieth Century Fox لم تتحمس كثيراً واقترحت دوريس داي وليزلي كارون وغريس كيلي وآن بانكروفت للتمثيل أمام بينغ كروسبي.
يرتبط الفيلم ارتباطًا غير مباشر بفيلم ملهى (1972)، فكلاهما عمل موسيقي أيقوني مستوحى من القصة الحقيقية للأنشلوس في ثلاثينيات القرن العشرين. وكلاهما مبني أيضًا على أشخاص وقصص حقيقية؛ فماريا فون تراب وجورج فون تراب وأطفال فون تراب أشخاص حقيقيون، وكذلك كريستوفر إيشروود وسالي بولز.
هذا الفيلم من الناحية التقنية إعادة صناعة لفيلم Die Trapp-Familie (1956)، وهو فيلم كوميدي درامي ألماني غربي أخرجه فولفغانغ ليبنينر.
كان ويليام وايلر قد وقّع في البداية لإخراج الفيلم وبدأ عملية اختيار الممثلين، وهو من استعان بجولي آندروز وليس روبرت وايز، لكنه انسحب من المشروع في النهاية لأنه شعر أن قلبه لم يكن فيه حقًا، فتولى وايز المهمة من حيث توقف وايلر.
رغم أن الفيلم شبه مجهول في النمسا، فإن شعبيته العالمية جعلت مواقع تصويره وجهة لجولات سياحية خاصة، كما تُعرض أحداثه على شاشات التلفزيون بلا توقف في كثير من فنادق سالزبورغ لخدمة السياح.
حين تعود ماريا إلى الدير، تظهر فتاة ترغب في أن تصبح راهبة وهي ترتدي فستانًا أخضر، وعندما تعود ماريا إلى منزل عائلة فون تراب تكون مرتدية الفستان نفسه الذي كانت ترتديه تلك الفتاة.
الزي الذي يرتديه دوين شايس (كورت) في الحفلة يُسمى "تراخت"، وهو زي نمساوي أصيل، أما السترة التي يرتديها فتُسمى "لودن".
كتبت شارميان كار، التي أدت دور ليزل وكان عمرها آنذاك 22 عامًا، في سيرتها الذاتية أنها انجذبت إلى كريستوفر بلامر، الذي كان عمره 35 عامًا وأدى دور والدها، وقد أقرّ بلامر بأن الشعور كان متبادلًا لكنه يؤكد أنه لم يتجاوز حدود المداعبة العابرة.
لم يكن كريستوفر بلامر يحب أغنية "Edelweiss" واعتبرها سطحية مبتذلة، فكتب رسالة إلى كاتب السيناريو إرنست ليمان يقترح فيها كتابة أغنية جديدة تحل محلها، لكن اقتراحه قوبل بالرفض.
يضم الفيلم الأداء الوحيد لماري وود الذي رُشّح لجائزة الأوسكار في مسيرتها.
عُرض على كريستوفر بلامر وجولي آندروز أداء الدورين الرئيسيين في صوت الموسيقى (الكابتن فون تراب وماريا على الترتيب)، لكنهما رفضا الدورين مؤكدين أن العمل فيه "سكر أكثر من اللازم". بل إن آندروز ظهرت مع كارول بورنيت في برنامج تلفزيوني خاص، Julie and Carol at Carnegie Hall (1962)، حيث سخرتا من صوت الموسيقى في مشهد بعنوان "The Pratt Singers". وكان بلامر يسخر بانتظام من الفيلم خلف الكواليس، فيلقّبه بـ"S and M" و"The Sound of Mucus". ورغم هذا الرفض، نجح المنتج والمخرج روبرت وايز في ضمهما إلى العمل، وقد جعلت مساهماتهما الفيلم أكثر واقعية بكثير: فصار الكابتن أقل نمطية، وعملت آندروز مع وايز لجعل العمل كله أقل تصنعًا وعاطفية مبالغًا فيها، وسعت إلى إضفاء أبعاد أكثر واقعية على شخصية ماريا، حتى أنها قالت لوايز والمنتجين في إحدى المراحل: "كيف سنزيل السكر من هذا العمل؟". وكانت النتيجة أن الفيلم اختلف كثيرًا عن عرض ماري مارتن على برودواي عام 1959، ومع ذلك ظل النقاد يهاجمونه بوصفه "مبتذلًا عاطفيًا ومزيفًا"، حتى إن روبرت وايز تساءل في خضم ذلك: "ماذا فعلنا خطأ؟". لكن التغييرات التي أدخلوها تُعد عمومًا تحسينًا هائلًا، إذ يُعتبر الفيلم أفضل من مصدره المسرحي على برودواي، وقد ساعدوا في جعله واحدًا من أنجح الأفلام في التاريخ. وإذا احتسبت التضخم وأسعار التذاكر بين عام 1965 واليوم، فسيظل من أنجح الأفلام في التاريخ من حيث الإيرادات (ثانيًا بعد ذهب مع الريح (1939) فقط)، وما زال أنجح فيلم موسيقي في التاريخ. بل نال جائزة الأوسكار لأفضل فيلم رغم حملة النقاد عليه. وهكذا نجح آندروز وبلامر في جعله أقل عذوبة وأقرب إلى الجمهور. ومن المفارقات أن وايز نفسه، تمامًا كما رفض آندروز وبلامر الدورين لأن العمل مفرط العذوبة، رفض إخراج الفيلم حين عُرض عليه لأنه رأى القصة مفرطة العذوبة أيضًا، وكذلك فعل عدد من كبار مخرجي هوليوود مثل جين كيلي وستانلي دونين للسبب نفسه، ما استلزم مخاطبة وايز أكثر من مرة. ويبدو أن لا أحد أراد إنجاز هذا الفيلم لأن الجميع رأوه مفرط العذوبة، وهي مفارقة كبيرة بالنظر إلى أنه تحول إلى واحد من أنجح الأفلام على الإطلاق.
يبالغ الفيلم كثيرًا في تصوير معارضة الكابتن فون تراب للاتحاد مع ألمانيا، فقد كان يفكر حتى في قبول منصب ضابط في البحرية الألمانية.
كانت أفلام الفضاء والخيال العلمي في أوج رواجها في الستينيات حين كانوا ينتجون هذا الفيلم. وقد لحق معظم أفراد فريق التمثيل بهذا التيار فخاضوا بعد هذا الفيلم الموسيقي الناجح تجربة من نوع الخيال العلمي. فبعد انتهاء التصوير حصلت أنجيلا كارترايت وهيثر منزيس ونيكولاس هاموند على أدوار متكررة في مسلسلات تلفزيونية للخيال العلمي. أدت أنجيلا دور بيني روبنسون لثلاث سنوات في المسلسل الكلاسيكي Lost in Space (1965)، وظهرت كيم كاراس، التي أدت دور شقيقتها على الشاشة في هذا الفيلم، ظهورًا قصيرًا في Lost in Space (1965) بدور أميرة فضائية في الموسم الأول، الحلقة السابعة والعشرين، "Lost Civilization". وأدت هيثر منزيس دور جيسيكا 6 في Logan's Run (1977)، وورثت الدور الذي أدته في الفيلم جيني أغتر، ابنة شخصية جولي آندروز في ''Star!''، ثم جمعت حلقة ''The Collectors'' من مسلسل Logan's Run بين منزيس وأنجيلا كارترايت. أما الدور الكبير لنيكولاس هاموند بعد هذا الفيلم فكان بيتر باركر/سبايدرمان في المسلسل الناجح The Amazing Spider-Man (1977) على شبكة CBS، وهو الدور الذي يُعرف به على الأرجح. وظهر كريستوفر بلامر أيضًا في فيلمين للخيال العلمي بعد انتهاء التصوير: Starcrash (1978)، وأدى دور الجنرال تشانغ في Star Trek VI: The Undiscovered Country (1991). أما اليانور باركر، التي أدت دور البارونة في هذا الفيلم، فأدت دور مارغيتا كينغسلي بشكل متكرر في مسلسل التجسس والخيال العلمي The Man from U.N.C.L.E. (1964). وخاضت جولي آندروز بدورها عدة تجارب في الخيال العلمي بعد هذا الفيلم، إذ ظهرت في Aquaman (2018)، وسلسلة أفلام Despicable Me، وسلسلة أفلام Shrek، و Enchanted (2007)، و Tooth Fairy (2010).
هذا الفيلم ليس فيلماً احتفالياً بحكم التعريف، إلا إذا احتسبت مهرجان أكتوبر، كما في مشهد الحفلة في الجناح. لكن أغنية "My Favorite Things" تُبث كثيراً على الراديو في موسم الأعياد لأن كلماتها تتحدث عن الهدايا والثلج والشتاء.
كره بوسلي كروثر هذا الفيلم، شأنه شأن نقاد السينما في الساحل الشرقي بولين كايل وجوان ديديون، وهاجمه بشدة في "The New York Times"، وقال إن "(روبرت) وايز يخرج العمل كله بأسلوب دافئ مصطنع يعرف أهل المسرح أنه أصبح قديماً". ورأى أن منتجي الفيلم كانوا يعلمون أن المسرحية الموسيقية على برودواي سيئة لكنها كانت تدر المال، وكان ذلك كافياً لتحويلها إلى فيلم موسيقي. وبعد أن اختزل المشروع في كونه وسيلة لجمع المال، قال كروثر: "إن استمرار عرض 'صوت الموسيقى' على برودواي 3 سنوات ونصفاً، رغم ضعف نصه القديم الطراز الواضح، كان كافياً بجلاء ليطمئن المنتج والمخرج روبرت وايز إلى أن ما جعلها تحظى بشعبية في المسرح سيجعلها تحظى بالشعبية نفسها على الشاشة". وأشاد كروثر بأداء الحائزة على الأوسكار جولي آندروز في هذا الفيلم، ولم يكد يمدح سواها، فقال إنها مغنية وممثلة موهوبة وتبيع المادة المصطنعة وتجعلها مستساغة بطاقتها ومهارتها اللتين لا تحدّهما حدود: "الآنسة آندروز لا تعرف التراجع. وهي من يقدم الابتكار الأوضح والأكثر جذباً في الفيلم. فالآنسة آندروز، بحيويتها المتوهجة ومظهرها العادي النقي وقدرتها على جعل حوارها نابضاً وجاذباً كما تجعل أغانيها، تضفي على هذا الدور منطقاً وسلطة من طراز ماري بوبنز، وهو دور مهدد دائماً بالانهيار تحت ثقل السخف الرومانسي والعاطفة". وإذا كان كروثر أحب جولي آندروز، فقد كره تقريباً كل من سواها في هذا الفيلم. وانتقد الأطفال بلطف حين قال إن "الأطفال السبعة الشقر المشرقي الوجوه الذين عليهم أن يتصرفوا كأمثال شيرلي تمبل وفريدي بارثولوميو في صغرهم أدوا أدوارهم المصطنعة على اختلافها بأفضل ما يمكن توقعه". أما كريستوفر بلامر وبيغي وود واليانور باركر فقد سحقهم تماماً: "الكبار فظيعون إلى حد بعيد، خصوصاً كريستوفر بلامر في دور الكابتن فون تراب. فالسيد بلامر، بوسامته وزيفه كدليل جبال في واجهة متجر، يؤدي دور الرجل الصلب الفك المشدود الظهر بالتصنع نفسه. وحين يضفي تعبيراته وإيماءاته على غناء شخص آخر لأغنية "Eidelweiss" الحزينة، يصبح ذلك مؤلماً في تفاصيله المبتذلة أكثر مما تحتمله مشاعر تلك الأغنية الجميلة البسيطة". ونظراً إلى ما تعرض له هذا العمل من تمزيق على يد كروثر وكايل وديديون ونقاد آخرين، فمن المدهش أن الجمهور العام تجاهل ذلك كله تقريباً وجعل هذا الفيلم أعلى الأفلام إيراداً في التاريخ عام 1965.
قال كريستوفر بلامر كلمة "كابتن" بالخطأ مخاطباً جولي آندروز في مشهد الجدال، ورغم الخطأ وجد المنتج والمخرج روبرت وايز الأمر مسلياً وأعجبه إلى حد أنه أبقاه في الفيلم.
أُدرجت أغنية "صوت الموسيقى" ضمن قائمة معهد الفيلم الأمريكي لعام 2004 لأفضل 100 أغنية في تاريخ السينما الأمريكية.
من الممثلات الأخريات اللواتي دُرست ترشيحهن لدور ليزل جيرالدين تشابلن وباتي ديوك وشارون تيت.
دور الأخت أوغستا الصغير أدته مصممة أزياء الفيلم، دوروثي جيكينز الشهيرة، التي تولّت الدور عندما تغيّب ممثل صغير كان مقرراً له. وقد أصرّت جيكينز على ألا يظهر اسمها كممثلة في تترات صوت الموسيقى، لكنها نُسبت في Hawaii (1966) كمصممة أزياء ولأدائها دور هبزيبة، أخت أبنر هيل (ماكس فون سيدو) التي تظهر لبرهة.
شاركت كيم كاراس في فيلم Spencer's Mountain مع فيرونيكا كارترايت، شقيقة أنجيلا كارترايت التي أدت دور بريجيتا، أختها في صوت الموسيقى.
غنى مايكل جاكسون أغنية Climb Every Mountain في مسابقة مواهب مدرسية وهو طفل صغير.
أدت جولي آندروز أغنية "Lonely Goatherd" ومعظم أغانيها الناجحة الأخرى من هذا الفيلم في عرض الدمى (1976).
كان صوت الموسيقى الفيلم الوحيد المقتبس من مسرحية برودواي موسيقية الذي تلعب بطولته جولي آندروز، إذ نُقلت إلى الشاشة المسرحيات الموسيقية الثلاث التي جعلتها نجمة على برودواي من دونها. وقد اشتهر إحباط آندروز لأنها مُنعت من خوض أول أدوارها السينمائية في My Fair Lady (1964)، بعدما رفض المنتج جاك إل. وارنر اختيارها لصالح أودري هيبورن؛ وعلى النقيض سعى وارنر عبثًا إلى استمالتها لبطولة النسخة السينمائية من Camelot (1967) (فأخذت فانيسا ريدغريف دور آندروز المسرحي في الفيلم). وكان المنتج روس هانتر يأمل في إنتاج نسخة سينمائية من ''The Boy Friend'' تعيد فيها آندروز أداء دورها الذي بدأت به على برودواي، لكنه اضطر بسبب مشكلات الحقوق إلى الاكتفاء بإنتاج الفيلم الموسيقي الأصلي Thoroughly Modern Millie (1967)، وهو محاكاة لـ''Boy Friend''، من بطولة آندروز. وحين أخرج كين راسل فيلم The Boy Friend (1971) (بطولة توغي)، عرض على جولي آندروز دور نجمة المسرح المخضرمة ريتا مونرو، وهو دور كتب خصيصًا للنسخة السينمائية، لكنها رفضت (فآل الدور إلى غليندا جاكسون). أما الدور الوحيد الذي أدته آندروز على مسرح برودواي وفي النسخة السينمائية معًا فكان البطولة في ''Victor Victoria''، وفي هذه الحالة سبق فيلم Victor/Victoria (1982) المسرحية الموسيقية. وكان المنتج جون وولف يريد أن تؤدي جولي آندروز دور نانسي في نسخته السينمائية من مسرحية برودواي الموسيقية Oliver! (1968)، فأرسل شقيقه وزميله المهني جيمس وولف إلى هوليوود في مايو 1966 ليعرض الفكرة على آندروز. غير أن جيمس وولف تعرض لنوبة قلبية قاتلة في هوليوود قبل أن يتصل بها، ويبدو أن جون وولف أسقطها بعد ذلك من قائمة المرشحات لدور نانسي (الذي ذهب إلى شاني واليس). وقد ذكرت مجلة TIME عام 1970: "Blake Edwards and Julie Andrews are reportedly being paid 1 million dollars settlement by MGM not to shoot their previously committed film [version of the 1963 Broadway musical] 'She Loves Me'." وتُرجمته: "يُقال إن بليك إدواردز وجولي آندروز يتلقيان مليون دولار من شركة MGM كتسوية مقابل عدم تصوير فيلمهما الملتزمَين به سابقًا [نسخة مسرحية برودواي الموسيقية 'She Loves Me' من عام 1963]".
أثناء التحضير لتصوير مشهد الزفاف، لم يكن هناك أحد عند المذبح ليزوّجهم حين وصلوا إلى أعلى الدرج المؤدي إلى المقدس، إذ نسي أحدهم استدعاء الممثل الذي يؤدي دور الأسقف. وبحسب جولي آندروز، يظهر في الفيلم رئيس أساقفة سالزبورغ الحقيقي آنذاك أندرياس روراخر.
اشترت شركة Twentieth Century Fox حقوق الفيلم عن المسرحية الغنائية في 1960، إلى جانب حقوق فيلمين ألمانيين عن العائلة. وقد تعرض المشروع للخطر بسبب الإيرادات الضعيفة لمجموعة من الأفلام الألمانية، فضلاً عن الصعوبات المالية الشديدة التي واجهتها Fox والتحذيرات الخطيرة بالإفلاس الناجمة عن كليوباترا (1963).
اتُهم هذا الفيلم بإعادة كتابة التاريخ، إذ إن الاتحاد مع ألمانيا في مارس 1938 كان يحظى في الواقع بتأييد واسع جداً في النمسا.
القصر الظاهر في الفيلم كان ملكاً لهدي لامار.
أثناء التصوير في دير نونبرغ في سالزبورغ، ارتدت النساء في فريق التمثيل والعمل تنانير لا بناطيل، حتى لا يُساء إلى الراهبات المقيمات.
انتقلت هيثر منزيس من أداء دور ربيبة جولي آندروز في صوت الموسيقى إلى أداء دور شقيقتها في Hawaii (1966)، وفيه كان بين آندروز ومنزيس ما يشبه "لحظة عائلة فون تراب"، إذ أدتا أغنية "My Wishing Doll" مع الشقيقة الثالثة ديان شيري كيس. وهذه الأخيرة، التي أدت دور ابنة في المسلسل ذي الموسم الواحد The Bing Crosby Show (1964)، كانت على الأقل ضمن "القائمة الطويلة" المرشحة لدور بريجيتا فون تراب، لكن الدور ذهب إلى أنجيلا كارترايت الأكثر رسوخاً في أدوار الابنة في المسلسلات (The Danny Thomas Hour (1967)).
اعترفت هيثر منزيس (لويزا) بأنها كانت معجبة بنيكولاس هاموند (فريدريش)، وكان هاموند معجباً بشارميان كار (ليزل)، وكانت كار معجبة بكريستوفر بلامر (الكابتن فون تراب)، أما بلامر، الذي كره جولي آندروز في البداية، فقد انتهى به الأمر معجباً بها هي أيضاً.
الفيلم ضمن كتاب "1001 Movies You Must See Before You Die" الذي حرره ستيفن شنايدر.
خلال مرحلة ما قبل الإنتاج، كان واضحاً لكثيرين أن ويليام وايلر لم يكن قلبه مع المشروع حقاً. ففي منتصف تلك المرحلة اتصل به المنتجان جود كينبرغ وجون كون، اللذان اشترا حقوق الفيلم عن رواية جون فاولز "The Collector" قبل نشرها، وكان لديهما التزام من تيرينس ستامب ومسودة أولى للسيناريو بقلم ستانلي مان. فأعجب وايلر بالسيناريو إعجاباً شديداً، وشعر بارتباط أكبر بكثير مع مادته مما شعر به تجاه هذا الفيلم، فطلب من داريل ف. زانوك وريتشارد د. زانوك إعفاءه من عقده، فوافقا. ولحسن الحظ كان روبرت وايز يواجه تأخيرات في إنتاج The Sand Pebbles (1966)، فأصبح متفرغاً لتصوير الفيلم.
تأشيرة الرقابة الإيطالية رقم 46162 صدرت في 14 ديسمبر 1965.
يستند الفيلم إلى مذكرات ماريا فون تراب الصادرة عام 1949 بعنوان "The Story of the Von Trapp Family Singers". وقد نشرت كتاباً آخر بعنوان "Maria" عام 1972، وقالت إنها تمكنت من حضور افتتاح المسرحية الموسيقية على برودواي، لكنها لم تحظَ بالحظ نفسه مع العرض الأول للفيلم عام 1965. فقد نجحت في إقناع شركة Twentieth Century Fox بالسماح لها بمشاهدة نسخة تجريبية من الفيلم، وكانت تتوقع دعوة إلى العرض الأول، لكنها قالت: "حين لم أسمع شيئاً عن الأمر ولم تصل أي دعوة، تواضعتُ فعلاً وذهبتُ لأطلب من المنتج أن يسمح لي بالحضور. فقال إنه آسف جداً، لكن لم تبقَ أي مقاعد" (ص 216).
منظمة Trapp Family Austrian Relief, Inc. منظمة شاركت ماريا وجورج فون تراب في تأسيسها بعد الحرب، وقد ساعدت آلاف النمساويين وضحايا الحرب منذ تأسيسها.
كان ذيل فستان زفاف ماريا بطول 14 قدماً.
يشترك هذا الفيلم في سمة مع الفيلم الموسيقي السابق لروبرت وايز، قصة الحي الغربي (1961)، إذ يبدأ كل منهما بلقطة بانورامية من مروحية تبدأ فيها الموسيقى خافتة ثم تعلو مع ظهور العمارة المحلية حتى تبلغ ذروتها مع اقتراب الكاميرا من الشخصيات الرئيسية التي تبدأ الأغنية الافتتاحية.
اعترف كريستوفر بلامر بأنه أكثر من الأكل والشرب أثناء التصوير ليُنسي نفسه تعاسته من إنجاز هذا الفيلم، ووجد في النمسا فرصاً كثيرة لكليهما، حتى اضطرّ في النهاية إلى تعديل زيّه ليتناسب مع وزنه الزائد.
فوجئ فريق الإنتاج بأن سالزبورغ تحتل المرتبة السابعة عالمياً في متوسط هطول الأمطار، فاضطر إلى البحث عن مواقع بديلة كثيرة لأن التصوير الخارجي كان مستحيلاً في كثير من الأحيان.
بينما تشقّ عائلة فون تراب طريقها في هذا الفيلم عبر جبال الألب إلى سويسرا، فإنها في الواقع سارت إلى محطة القطار المحلية واستقلّت القطار التالي إلى إيطاليا، ومنها فرّت إلى لندن ثم إلى الولايات المتحدة في نهاية المطاف. والحقيقة أن سالزبورغ لا تبعد سوى أميال قليلة عن الحدود النمساوية الألمانية، وهي أبعد بكثير من الحدود السويسرية أو الإيطالية بحيث لا تستطيع عائلة الهروب سيراً على الأقدام. ولو سارت عائلة فون تراب عبر الجبال لانتهى بها المطاف في ألمانيا، قرب ملاذ أدولف هتلر الجبلي.
أُعيد استخدام تصميم مصمم الإنتاج بوريس ليفن لغرفة المعيشة في منزل مزرعة بينيديكت "Reata" في فيلم ضخم (1956) ليكون البهو الكبير الفخم لمنزل عائلة فون تراب، إذ استُخدم في كليهما السلّم المزدوج نفسه والنسب والمقاسات وممرات الطابق المتوسط، غير أن نظام الألوان والتفاصيل والزخارف اختلفت في كل فيلم، كما بُني كل منهما على حدة في استوديو مختلف.
ألّف ريتشارد رودجرز أغنيتين جديدتين لنسخة الفيلم هما "I Have Confidence" و"Something Good".
من بين نجمَي صوت الموسيقى، كريستوفر بلامر وليس السيدة جولي آندروز هو من نال جائزة توني عن أداء رئيسي في مسرحية موسيقية على برودواي. وإلى جانب الانطباع السائد بأن آندروز موهبة غنائية حقيقية وبلامر ليس كذلك، فإن فوز بلامر دونها بجائزة توني في فئة المسرحية الموسيقية مفاجئ لأن آندروز خرجت ثلاث مرات من دون الجائزة بسبب أدوارها في 3 مسرحيات ناجحة على برودواي، بينما فاز بلامر في ترشيحه الوحيد لجائزة توني عن مسرحية موسيقية وهو عن "Cyrano" التي أُغلقت عام 1973 بعد 49 عرضاً، وخسرت نحو 10 ملايين دولار بحسب مجلة "Variety" التي توقعت أن "Cyrano" "ستُسجَّل على الأرجح كأكبر إخفاق من حيث التكلفة في تاريخ برودواي".
مع أن عائلة فون تراب كانت راضية نسبياً عن الفيلم النهائي، فقد طلبت أن يُصوَّر الكابتن فون تراب أقل صرامة وبرودة، لأنها قالت إنه لم يكن كذلك قط. لكن روبرت وايز أصرّ على بقاء الشخصية على هذه الحال، قائلاً إن هذه نسخة متخيَّلة من العائلة، وإنها تُظهر كيف تغيّر الكابتن حين دخلت ماريا حياته.
خضع الممثل الأشقر داني لوكين، المعروف بدوره المساند بارنابي تاكر إلى جانب مايكل كروفورد في دور كورنيليوس هاكل في فيلم Hello, Dolly! (1969)، لاختبار شاشة لدور رولف. ولا يزال هذا الاختبار محفوظاً حتى اليوم، إلى جانب اختبارات ممثلين وممثلات بارزين آخرين لم يُختاروا لهذا الفيلم، منهم ميا فارو، ويمكن مشاهدة هذه الاختبارات في الفيلم الوثائقي Hollywood Screen Tests: Take 2 (2001).
فكّر المنتج والمخرج روبرت وايز في يول برينر لدور الكابتن فون تراب، وقد قيل إن برينر، الذي أدّى أصلاً دور ملك سيام لرودجرز وهامرشتاين على برودواي ثم أعاده في نسخة الفيلم من الملك وأنا (1956)، "ضغط بقوة للحصول على الدور".
هذا واحد من أربعة أعمال فقط فازت بجائزة توني لأفضل مسرحية موسيقية (أو أفضل مسرحية، حسب الحال) عام 1960، وبجائزة أوسكار أفضل فيلم عام 1965. والأعمال الثلاثة الأخرى هي My Fair Lady (1957/1964)، وA Man For All Seasons (1962/1966)، وAmadeus (1981/1984).
حين عُرض هذا الفيلم في كوريا الجنوبية حقق إيرادات كبيرة حتى إن بعض دور السينما كانت تعرضه 4 أو 5 مرات في اليوم. وحاول صاحب إحدى دور العرض في سيول أن يجد طريقة لعرضه مرات أكثر لجذب مزيد من الزبائن، فقطع كل الأغاني والمشاهد الموسيقية.
هذا آخر فيلم للممثلة جيرترود أستور.
لم تُعلّم ماريا الأطفال الغناء فعليًا، وليس بمفردها على الأقل؛ إذ تولّى الأب فرانتس فاسنر، وهو كاهن شاب وصل إلى فيلا فون تراب عام 1935، تدريبهم في الغالب على التناغم الرباعي. وقد اشتكت ماريا أوغوستا كوتشيرا الحقيقية من استبعاد الأب فاسنر من القصة، لكن ريتشارد رودجرز وأوسكار هامرشتاين الثاني وكتّاب السيناريو أوضحوا أنهم اضطروا إلى دمج بعض أجزاء القصة بسبب ضيق الوقت. وحتى إن لم تكن هي من علّم الأطفال، فإن فكرة غنائهم جميعًا معًا كانت فكرتها، وهي الملهمة وراء فرقة عائلة فون تراب الغنائية، ولذلك عبّر كتّاب السيناريو ورودجرز وهاممرشتاين عن ذلك بجعلها المعلّمة.
حُدّدت الميزانية في البداية عند 6 ملايين دولار أو 7 ملايين، لكنها ارتفعت في النهاية إلى 8.2 ملايين دولار بسبب سوء الأحوال الجوية.
دُبلج غناء ماري وود (الأم الرئيسة) بعدما أعلنت أنها أكبر من أن تؤدي الأصوات الغنائية.
في بداية التصوير كانت هيثر منزيس (لويزا) أطول من نيكولاس هاموند (فريدريش) بنحو 3 بوصات، فاضطر إلى ارتداء نعال مرفوعة ليبدو أطول. وبحلول نهاية التصوير كان نيكولاس هاموند قد طال 6 بوصات (من 5'3" إلى 5'9"). وكثيرًا ما صوّر حافي القدمين، واضطرت شارميان كار إلى الوقوف على صندوق لتبدو أطول. وقد كبر جميع أطفال فون تراب كثيرًا خلال التصوير، فاستُخدمت النعال المرفوعة وحيل تصوير متنوعة للحفاظ على ثبات أطوالهم.
ألبوم الموسيقى التصويرية لهذا الفيلم (RCA Victor: 1965) من أكثر الموسيقى التصويرية مبيعًا في التاريخ (نحو 11 مليون نسخة بيعت حول العالم) ولم يتوقف طبعه قط. وقد رُشّح لجائزة غرامي لألبوم العام، وبقي في المركز الأول على قوائم بيلبورد 5 أسابيع، وصدرت طبعاته الأولى مرفقة بكتيّب مصوّر يتناول كواليس صناعة الفيلم وحياة الملحنين ريتشارد رودجرز وأوسكار هامرشتاين الثاني ومسيرتهما.
أثناء تطوير المسرحية الغنائية كانت ماريا فون تراب الحقيقية تعاني الملاريا في مستشفى في إنسبروك بالنمسا، فالتقى بها المنتج ليلاند هايوارد في المستشفى طلبًا لموافقتها على الإنتاج المسرحي. ووافقت فون تراب على المسرحية الغنائية قائلة: «أخبرني [هايوارد] بالمال الذي سأجنيه وبكيف سيساعد البعثات التبشيرية التي كنت أعمل فيها في غينيا الجديدة. هذا أثّر فيّ حقًا». كما حصل هايوارد على موافقات أطفال فون تراب السبعة، الذين كانوا متفرقين حول العالم.
عنوان منزل فون تراب هو «53». وعندما تصل ماريا إلى الفيلا أول مرة وتنظر عبر البوابة، تكون لافتة العنوان على العمود الحجري إلى اليسار.
الفيلم ضمن 25 فيلمًا في قائمة معهد الفيلم الأمريكي لعام 2006 لأعظم الأفلام الموسيقية.
استُعين بأربعة أطفال آخرين لتعزيز غناء أطفال فون تراب السبعة، لإنتاج صوت أفضل وأكمل وأكثر صقلًا. وكان من بين «المغنين الأربعة الإضافيين» دارلين كار، الشقيقة الصغرى لشارميان كار (ليزل).
شجّع نجاح هذا الفيلم شركة Twentieth Century Fox على الاستثمار في سلسلة من الأفلام الموسيقية المكلفة: Doctor Dolittle (1967)، وStar! (1968)، وHello, Dolly! (1969). لكن أياً منها لم يحقق نجاحاً جماهيرياً.
قبل 14 مارس 1938 كانت النمسا تسير على الجانب الأيسر من الطريق، ولهذا كانت السيارات المسجلة في النمسا حتى الضم تحمل مقودًا على اليمين.
في المشهد الذي تظن فيه ماريا أن الخادم فرانتس هو الكابتن فون تراب، حدث الأمر نفسه في الواقع بحسب ماريا فون تراب الحقيقية.
في الواقع لم يكن غيورغ فون تراب صارمًا، وقد انزعج أطفال فون تراب وتضايقوا من تصوير والدهم في هذا الفيلم. وطلبت ماريا فون تراب من المنتج والمخرج روبرت وايز تلطيف شخصية زوجها، لكنه رفض.
أدّى كريستوفر بلامر لاحقًا دور شرلوك هولمز في Murder by Decree (1979)، بينما أدّى نيكولاس هاموند الدور الرئيس في The Amazing Spider-Man (1977). وقد عمل معًا لاحقًا عدد من الممثلين الذين أدّوا دوري شرلوك وسبايدرمان؛ فظهر بلامر في The Imaginarium of Doctor Parnassus (2009) مع أندرو غارفيلد، وظهر غارفيلد وبينديكت كامبرباتش معًا في The Other Boleyn Girl (2008)، وظهر توبي ماغواير وروبرت داوني جونيور معًا في Wonder Boys (2000)، وأدّى توم هولاند دور سبايدرمان أمام كل من داوني وكامبرباتش في Avengers: Infinity War (2018).
حلّ ثانيًا في استفتاء Ultimate Film البريطاني، الذي رتّب الأفلام بحسب عدد المقاعد التي بيعت في دور السينما.
«سموّه ذرة إن شئت، لكن هذا الفيلم الموسيقي الضخم لرودجرز وهاممرشتاين عن عائلة فون تراب أمتع عمليًا من أي فيلم آخر في التاريخ. المناظر الجميلة والموسيقى الرائعة تساعدان في تعويض الجوانب المتحفظة في السيناريو. ***1/2» ليونارد مالتين، من دليل أفلام ليونارد مالتين.
خضع هذا الفيلم للرقابة بشكل كبير في ألمانيا، إذ حُذفت منه تقريباً كل الإشارات النازية. وفي النهاية أُعيدت هذه المواد إلى النسخة الألمانية، لكن الفيلم لم يلقَ أي صدى حقيقي لدى الجمهور هناك. ونتيجة لذلك، يكاد هذا الفيلم يكون مجهولاً في ألمانيا والنمسا، حيث حقق فيلمَا The Trapp Family (1956) وDie Trapp-Familie in Amerika (1958) نجاحاً أكبر بكثير.
رغم أنه واحد من أنجح الأعمال الموسيقية (والأفلام) في التاريخ، لم يُعرف هذا العمل يومًا بأمانته للواقع. ومن بين الحريات التي أُخذت في سرد القصة فكرة أن الكابتن فون تراب كان الوالد الصارم، بينما كانت ماريا روحًا حرة جعلت العائلة كلها أكثر انفتاحًا وحبًا وإنسانية. في الحقيقة، وبحسب معظم روايات أفراد العائلة الأحياء، كانت ماريا هي الأكثر صرامة بين الوالدين، لا غيورغ.
مشهد الدمى المتحركة الشهير لأغنية "The Lonely Goatherd" أنتجه وأدّاه أبرز محركي الدمى في ذلك الوقت، بيل بيرد وكورا بيرد.
كانت شارميان كار أصغر من كريستوفر بلامر، الذي أدى دور والدها، بـ13 عامًا فقط. وقد جعل هذا التقارب النسبي في العمر الممثلة والممثل ينجذبان أحدهما إلى الآخر، وإن قالا إن ما حدث لم يتجاوز الغزل البريء.
من بين الممثلين السبعة الذين أدوا أدوار أطفال فون تراب، كان خمسة من الولايات المتحدة وواحد من كندا وواحد من إنجلترا.
جاءت فكرة عروض Sing-A-Long-Sound-of-Music فائقة النجاح أول الأمر عندما سمع أحد منظمي مهرجان لندن للأفلام المثلية عام 1998 أن العاملين في دار للمسنين في بلدة إنفرنيس الاسكتلندية كانوا يوزعون كلمات الأغاني على المقيمين أثناء عرض فيديو لفيلم سبع عرائس لسبعة إخوة (1954) ليغنوا معه. وكان الفنان الاستعراضي اللندني إيفان كارترايت أول من قدّم هذه العروض في المهرجان، وما زال يقدّم Sing-A-Long بانتظام في سينما برينس تشارلز في ساحة ليستر.
بهذا الفيلم تجاوز روبرت وايز السير ألفريد هيتشكوك ليصبح أنجح صانع أفلام تجاريًا في التاريخ. واحتفظ وايز بالرقم القياسي قرابة عقد كامل حتى تجاوزه جورج روي هيل مع صدور فيلم اللدغة (1973).
كانت جولي آندروز تغني "Supercalifragilisticexpialidocious" للأطفال المشاركين في التمثيل لتسلّيهم بين مشاهد التصوير. ولأن فيلم ماري بوبينز (1964) لم يكن قد صدر بعد، ظنوا أنها ألّفت الأغنية لهم.
لم يكن روبرت وايز على وفاق مع ماريا فون تراب الحقيقية حين زارت موقع التصوير، ووصفها بأنها "متسلطة".
كانت ديبي تورنر (مارتا) تفقد أسنانها اللبنية كثيرًا أثناء التصوير، وعندما كانت تسقط كان يُستعاض عنها بأسنان صناعية.
يُعرف هذا الفيلم في النمسا باسم "Meine Lieder - Meine Träume" ("أغنياتي - أحلامي")، لكنه ليس معروفاً هناك كثيراً، وقد حُذفت نهاية الفيلم عند عرضه الأول في صالات السينما النمساوية في ستينيات القرن الماضي، وتحديداً عام 1960.
لا يزال بإمكان الزوار مشاهدة الشاليه المستخدم في مشهدي "Sixteen Going on Seventeen" و"Something Good" في منطقة سالزبورغ ضمن جولات صوت الموسيقى، غير أن الجمهور مُنع من دخول الشاليه من الداخل لأن معجبي الفيلم، وهم أكبر سنًا بكثير ممن "بلغ السادسة عشرة في طريقه إلى السابعة عشرة"، كانوا يصابون بجروح أثناء محاولتهم الرقص فوق المقاعد. ولم يُستخدم الشاليه في النمسا إلا للمشاهد الخارجية، أما رقصة شارميان كار ودانيال تروهيت الحقيقية فصُوّرت على نسخة طبق الأصل من داخل الشاليه في استوديو صوتي لدى Twentieth Century Fox في لوس أنجلوس بكاليفورنيا، وكذلك مشاهد جولي آندروز وكريستوفر بلامر.
من بين الممثلين الآخرين الذين فُكّر فيهم لدور الكابتن فون تراب كان بينغ كروسبي ووالتر ماتاو.
ظهر كريستوفر بلامر لاحقًا في فيلم The Return of the Pink Panther (1975) للمخرج بليك إدواردز، زوج السيدة جولي آندروز.
فكّر روبرت وايز في البداية في فيكتور بورغ ونويل كوارد وهال هولبروك لدور ماكس ديتفايلر.
بحسب صحيفة ذا صن البريطانية الشعبية، اختار مسؤولو BBC هذا الفيلم ضمن ما سيُبث بعد هجوم نووي لرفع معنويات الناجين. ولم تؤكد BBC الخبر ولم تنفه، قائلة: "هذه مسألة أمنية ولا يمكننا التعليق".
هذا آخر عمل موسيقي لرودجرز وهامرشتاين. وكان أوسكار هامرشتاين قد شُخّص بالسرطان قبل أن يبدأ هو وريتشارد رودجرز العمل على عمل موسيقي جديد مستوحى من مذكرات ماريا فون تراب.
أُرسلت ماريا الحقيقية إلى عائلة فون تراب لتعليم أحد الأطفال الذي كان يتعافى من الحمى القرمزية، ولم يرسلها الدير لتكون مربية. وكان اسم الطفلة، بمحض المصادفة، ماريا. وقد غُيّر هذا في عرض برودواي جزئيًا لأن الجمهور سيرتبك لو وُجدت ماريا اثنتان.
بحسب المنتج والمخرج روبرت وايز، كان يفترض أن يكون العشب على التلة في أغنية الافتتاح أطول بكثير مما ظهر. وكان صنّاع الفيلم قد اتفقوا مع المزارع صاحب الأرض على ترك العشب طويلًا، لكنه كان قد قُصّ حين وصلوا للتصوير. وعلّق وايز بأن المشهد جاء جيدًا جدًا في النهاية.
حقق عرض صوت الموسيقى على برودواي نجاحًا وفاز بجائزة توني لأفضل عمل موسيقي، وحقق هذا الفيلم نجاحًا أيضًا وفاز بخمس جوائز أوسكار. لكن بينما كان عرض برودواي نجاحًا محدودًا، كان هذا الفيلم أكبر نجاح في التاريخ حتى ذلك الحين.
حاولت ميتزي غاينور شراء حقوق العمل الموسيقي بعرض "ضخم"، لكن طلبها قوبل بالرفض.
صُوّر جزء كبير من هذا الفيلم في ليوبولدسكرون، وهي ضيعة خارج سالزبورغ كان يملكها في يوم من الأيام رائد المسرح ماكس راينهارت. ومثل عائلة فون تراب، فرّ راينهارت من النمسا إلى الولايات المتحدة مع صعود النازيين.
يُظهر الفيلم وقوع الكابتن فون تراب وماريا في الحب فورًا، لكن ماريا الحقيقية كانت ترغب في العودة إلى دير نونبرغ، إذ كان حلمها الدائم أن تصبح راهبة، وقد انزعجت كثيرًا لأنها لم تستطع العودة، خلافًا لما يبدو في الفيلم من أنها تريد الرحيل. وقالت ماريا فون تراب الحقيقية في مقابلات إنها أحبت الأطفال، ورأت في الزواج من الكابتن أفضل طريق لتصبح جزءًا دائمًا من حياتهم، وأوضحت أنها في البداية أعجبت بزوجها الجديد فحسب، ولم تتعلم حبه إلا على مر السنين.
أُدرج الفيلم ضمن قائمة معهد الفيلم الأمريكي لعام 2002 لأفضل 100 فيلم حب في تاريخ السينما الأمريكية.
نصّ عقد الاستوديو على عدم إمكانية طرح الفيلم قبل عام 1963، وهو العام الذي كان من المقرر أن ينتهي فيه العرض الموسيقي من أول موسم له على برودواي.
كان من المقرر أصلاً طرح الفيلم في عيد الميلاد عام 1964، لكن طرحه تأجل إلى الربيع التالي.
أثنت ماريا الحقيقية، التي كانت أرملة منذ زمن طويل بحلول تصوير الفيلم، على كريستوفر بلامر قائلة إنه أكثر وسامة بكثير مما كان زوجها.
من بين المرشحين لدور الكابتن فون تراب، كما اقترحت شركة 20th Century-Fox، ريتشارد بيرتون والسير شون كونري وبينغ كروسبي وماكسيميليان شيل (وهو نمساوي الأصل) والسير ريكس هاريسون بطل جولي آندروز في عروض برودواي. وظل العرض الموسيقي «سيدتي الجميلة» العمل الوحيد الذي مثلت فيه آندروز وهاريسون معًا.
كما صوّر الفيلم، كان للكابتن غيورغ فون تراب 7 أطفال من زوجته الأولى أغاثي وايتهايد، وهم روبرت وأغاثي وماريا وفيرنر وهيدفيغ ويوهانا ومارتينا، لكن أسماءهم تغيرت في الاقتباسين المسرحي والسينمائي إلى فريدريش وليزل ولويزا وكورت وبريغيتا ومارتا وغريتل، ما يعني أن الشخصين الحقيقيين الوحيدين في الفيلم هما ماريا وغيورغ، أما الأطفال فقد وُجدوا فعلاً لكن بأسماء مختلفة (ومن أسمائهم مارتينا، وهو قريب جدًا من «مارتا» في العرض). وكان ماكس ديتفيلر مزيجًا من عدة أشخاص، أبرزهم الأب فاسنر الذي ساعد في إدارة المطربين الصغار وتدريبهم، أما البارونة فكانت بالتأكيد شخصية حقيقية.
لم تُدعَ ماريا فون تراب إلى العرض الأول للفيلم في هوليوود، والغريب أن المرأة التي جعلت كل شيء ممكنًا، الفيلم والعرض الموسيقي على برودواي وكل ما تبع ذلك، لم تُدعَ إلى ليلة الافتتاح. وبحسب ما نقلته «The Telegraph»، تساءلت ماريا عن سبب عدم وصول دعوة إليها وراجعت المنتجين، فأُبلغت ببساطة أنه لم تبقَ مقاعد. وقد يعود ذلك إلى خلافها مع وايز والمنتجين أثناء العمل، إذ أفادت التقارير بأن ماريا المعروفة بحدّتها بدأت تتسلط على وايز وتقدم اقتراحات متطفلة بشأن الإنتاج والقصة، إلى أن أُبعدت في النهاية عن موقع التصوير. وربما تعويضًا عن ذلك، دعت جولي آندروز ماريا فون تراب الحقيقية للمشاركة في أحد برامجها التلفزيونية الخاصة بعد طرح الفيلم بفترة قصيرة، وغنّتا اليودل معًا، ويمكن مشاهدة المقاطع على يوتيوب.
أدت جولي آندروز أغنية «My Favorite Things» من هذا العرض على التلفزيون المباشر ضمن برنامج عيد الميلاد «The Garry Moore Show» عام 1961، أي قبل 4 سنوات من أدائها في هذا الفيلم الذي طرح عام 1965، ويمكن مشاهدته على يوتيوب.
طاف المخرج روبرت وايز أنحاء العالم واختبر أكثر من 200 ممثل شاب لأداء أدوار أطفال فون تراب.
كتب ريتشارد رودجرز أغنيتي «I Have Confidence» و«Something Good» خصيصًا لهذا الفيلم، وحلت الثانية محل «An Ordinary Couple» من النسخة المسرحية. وقد نالت الأغنيتان شعبية كبيرة واندمجتا في العرض الموسيقي إلى حد أن معظم العروض المسرحية اللاحقة، بما فيها إعادة إحياء برودواي عام 1998، رأت ضرورة إضافتهما (وحذف «An Ordinary Couple» في هذه العملية).
قبل عامين من انطلاق العرض الموسيقي على برودواي، اشترت باراماونت بيكتشرز حقوق قصة عائلة فون تراب المغنية، وكانت تنوي إسناد دور ماريا إلى أودري هيبورن، وعندما رفضت هيبورن تخلى الاستوديو عن خطط الفيلم. ولو نالت هيبورن الدور لكانت هذه المرة الثانية التي تتغلب فيها على جولي آندروز في بطولة فيلم موسيقي فائز بالأوسكار، بعد أن تغلبت عليها في «سيدتي الجميلة» (1964).
بحسب مقابلة حديثة عام 1993 في برنامج Good Morning Australia مع الشقيقتين كارترايت، فيرونيكا وأنجيلا، قالت فيرونيكا كارترايت، التي لم تشارك في هذا الفيلم لكنها شاهدت روبرت وايز وفريق العمل يصوّرون هذا المشهد من على الهامش، إن المنتجين قدموا للأطفال الممثلين براندي بعد سقوطهم في البحيرة خلال مشهد الزورق، لأنهم اضطروا إلى إعادة تصويره مرارًا وتكرارًا وكانوا يحاولون تدفئتهم. وضحك المحاور قائلاً: «أظن أنه لم يكن يفترض بنا أن نعرف ذلك». وقالت أنجيلا أيضًا إن البركة كانت مليئة بالعلق.
ثمة أسطورة حضرية تقول إن جميع الأطفال في هذا الفيلم دُبلجت أصواتهم في المشاهد الموسيقية، وقد أكدت أنجيلا كارترايت في مقابلات أن هذا غير صحيح على الإطلاق، وأن أحد أسباب اختيارهم كان قدرتهم على الغناء، وأنهم جميعًا أدوا الغناء بأصواتهم، وإن كانت جوقة أطفال احترافية قد عززت الغناء، على حد قولها. أما حين غنّى الأطفال الممثلون منفردين فكانوا يغنون بأنفسهم تمامًا، وكانت تلك أصواتهم الحقيقية.
في حين أدت ممثلة تدعى ماري مارتن شخصية ماريا في نسخة برودواي الغنائية، تجدر الإشارة أيضاً إلى أن ماريا هي صيغة من ثلاثة مقاطع لاسم ماري، وهي شائعة في بلدان أوروبية بلغات مختلفة، بل إنها صيغة ثانوية في الإنجليزية أيضاً مثل صيغ شائعة أخرى كـ Marie.
يتغير حجم شرفة الحديقة (فيصبح أكبر) حين ندخلها، وهذا مقصود؛ فقد كانت هناك شرفة حقيقية في المكان الذي صُوّرت فيه المشاهد خلف المنزل، لكنها كانت أصغر من أن تتسع للرقصات، فبنوا في هوليوود تصميماً داخلياً للشرفة أكبر بكثير.
كان هذا الفيلم ودكتور جيفاغو (1965) أكثر فيلمين شعبية وإشادة في عام 1965. وقد قوبل كل منهما في البداية بترحيب فاتر من النقاد، ثم أنقذتهما لاحقاً حملة تسويقية قوية من الاستوديو وتناقل الجمهور الإيجابي للفيلم. وضمّ كل فيلم عناصره التي أسهمت في إرثه الدائم: موسيقى تصويرية مذهلة، وقيم إنتاج مبهرة، ورسالة شاملة عن انتصار الروح الإنسانية على الشر والفساد. ومن المفارقات أن الفيلمين حصلا على عشرة ترشيحات لجوائز الأوسكار لكل منهما، ونال كل منهما خمس جوائز أوسكار.
مع أن اسم «ليزل» ليس من أسماء أطفال فون تراب الحقيقيين، كانت الابنة ماريا (التي ظهرت في شخصية «لويزا») تملك دمية مفضلة في طفولتها اسمها «ليزل».
مع أنها أحبت هذا الفيلم ومسرحية برودواي، قالت ماريا فون تراب الحقيقية في سيرتها الذاتية إن ماري مارتن وجولي آندروز (ماريا برودواي وهوليوود على الترتيب) «كانتا من الفتيات الرقيقات اللواتي تخرجن من برين ماور». وتصف ماريا نفسها بأنها كانت طفلة جامحة في أيامها في دير نونبرغ. وحين سألها أحد المحاورين إن كانت «طائشة متقلبة كشعلة قش ومرحة»، قالت ماريا لا، بل كانت أسوأ من ذلك بكثير.
كانت ماري وود المرشحة الوحيدة لجائزة أوسكار أفضل ممثلة في دور ثانوي ذلك العام عن فيلم مرشح لأفضل فيلم.
كانت الخطة الأصلية التصوير في سالزبورغ 6 أسابيع، لكنهم مكثوا في المدينة 11 أسبوعاً بسبب استمرار المطر.
في هذا الفيلم وفي فيلم جولي آندروز السابق Mary Poppins (1964) (وهما يُعدّان من أشهر أفلامها)، أدت دور مربية تساعد والد الأطفال الذين ترعاهم على بناء علاقة أفضل معهم.
احتفل الفيلم بمرور 50 عاماً على صدوره في 2015. وفي حفل جوائز الأوسكار عام 2015، أدّت المغنية ليدي غاغا ميدلي من أغاني الفيلم، وتحديداً "صوت الموسيقى" و"إدلويس" و"أشياءي المفضلة" و"اصعدي كل جبل"، ثم صعدت جولي آندروز وعانقتها. ويُعتقد أن ليدي غاغا لم تكن تعلم بوجود آندروز هناك.
في يونيو 2026، أدّت بفايفر شتير، حفيدة ديبي تورنر (مارتا) البالغة 7 سنوات، وهي في العمر نفسه الذي كانت فيه تورنر في الفيلم، دور مارتا نفسه الذي أدّته جدّتها في عرض مسرحي مجتمعي لمسرحية صوت الموسيقى في ثيف ريفر فولز بولاية مينيسوتا.
أثناء جولة روبرت وايز ومارك برو الأولى في شوارع سالزبورغ وساحاتها لاختيار مواقع التصوير، كانا يسيران ويتشاوران ويخططان لتقطيع اللقطات في كل مشهد رقص متحرك يضم ماريا وأطفال فون تراب. وكان مارك ودي دي منشغلين بابتكار الدافع وراء مشاهد الرقص، بينما يتبعهما وايز على الرصيف، فيما كان مارك يخطط لكل مشهد راقص داخل مسارات حركة المرور في شوارع المدينة، ولم يمنعه ازدحام المدينة من الانطلاق بين السيارات لتخطيط كل رقصة. وبعد انتهاء التصوير الرئيسي في سالزبورغ، كان الطقس غائماً والريف يغطيه الضباب والغيوم وأمطار يومية غزيرة، ما حال دون تجهيز لقطة التلة الافتتاحية، فبقي فريق العمل في فنادقه ينتظر تصوير المشهد الأخير، إلى أن أصدرت إدارة Twentieth Century Fox أوامرها للفريق بالرحيل. وفي اليوم الأخير، كما يروي روبرت وايز، انكشف الغطاء عن صباح مشمس مشرق، فاندفع الفريق كله إلى قمة التلة والمروحية محمّلة بالكاميرا وطاقم التصوير لتجهيز المشهد الافتتاحي من اللقطات الجوية، ليصلوا أخيراً إلى جولي آندروز وهي تدور على قمة التلة قبل أن تبدأ بأداء أغنية العنوان. ولضبط التوقيت، اختبأ برو في الأدغال القريبة، وراقب المروحية وهي تعبر فوق الجبال، وفي اللحظة المناسبة صاح في آندروز عبر مكبر صوت: "حسناً يا جولي! استديري!"
رغم أن الأطفال في الفيلم ومسرحية برودواي لا يعرفون الغناء، فإن أطفال فون تراب في الواقع كانوا أصحاب موهبة موسيقية قبل مجيء ماريا إلى منزلهم.
هو الفيلم الوحيد المرشح لجائزة أوسكار أفضل فيلم ذلك العام الذي لم يُرشّح في أي من فئات الكتابة.
كانت ماري مارتن أول من أدّى دور ماريا في برودواي، وكان ثيودور بيكل أول من أدّى دور الكابتن فون تراب فيها. وكانت مارتن حين اختيرت للدور معروفة أساساً بأنها أول من أدّى دور بيتر بان في برودواي، وهو الدور الذي فازت عنه بجائزة توني، كما كانت أول من أدّى دور نيلي في مسرحية "ساوث باسيفيك" لرودجرز وهامرشتاين. وهي معروفة اليوم أكثر بكونها والدة لاري هاغمان. أما بيكل فهو ممثل أدوار مساندة معروف في هوليوود، عُرف بأدوار في أعمال مثل الملكة الإفريقية (1951) ومولان روج (1952) وفيلم The Enemy Below (1957) وفيلم I Want to Live! (1958) وسيدتي الجميلة (1964) وفيلم The Russians Are Coming, the Russians Are Coming (1966). ولم يُطلب من أي منهما العودة للمشاركة في الفيلم.
كانت غريس كيلي مطروحة لأداء دور البارونة، لكنها كانت قد اعتزلت التمثيل بعد زواجها من رينيه الثالث أمير موناكو، ولم تكن تقبل عروض العودة إلى مهنتها السابقة.
رفض كريستوفر بلامر دور هاري بالمر في The Ipcress File (1965) لصالح دور الكابتن فون تراب، وهو قرار ندم عليه لاحقاً.
كريستوفر بلامر: "استمتعت إليانور كثيراً لأنها وقعت في حب مدير التصوير وقضيا وقتاً رائعاً معاً. كان رجلاً لطيفاً للغاية وكانت تستحق رجلاً لطيفاً. كانت أروع امرأة، يا إلهي كم كانت جميلة، لذا أحببتهما كليهما، وكانا عصفورَي حب يمسكان يديهما في كل مكان. أظن أن قصتهما أكثر رومانسية بكثير من صوت الموسيقى". (مجلة People، 2015)
تعاقدت شركة 20th Century-Fox مع جولي آندروز على فيلم صوت الموسيقى بعقد يشمل فيلمين، بأجر 225,000 دولار لكل فيلم (دون حصة من إيرادات الشباك). وكان من المقرر أن تجتمع آندروز مجدداً مع المنتج ساول تشابلن والمخرج روبرت وايز في فيلمها الثاني مع الشركة: Star! (1968)، وهو فيلم موسيقي أصلي يدور حول غيرترود لورانس، وأثبت أنه أول إخفاقين موسيقيين لآندروز (تبعه Darling Lili (1970)).
افتُتحت مسرحية "صوت الموسيقى" الأصلية في برودواي بمسرح لانت-فونتين في مدينة نيويورك في 16 نوفمبر 1959، وعُرضت 1443 مرة، وفازت (بالمناصفة) بجائزة توني لأفضل مسرحية موسيقية عام 1960.
اشترت Twentieth Century Fox حق استغلال "صوت الموسيقى" سينمائياً بعقد إيجار لمدة 15 عاماً مقابل 1.25 مليون دولار، وهو أكبر مبلغ دفعته استوديوهات في ذلك الوقت مقابل عمل أدبي.
حلّ الفيلم في المرتبة 18 في برنامج "أعظم أفلام العائلة" على قناة Channel 4 البريطانية.
صُوّرت واجهة ضيعة فون تراب وخلفها في موقعين مختلفين في سالزبورغ بالنمسا.
أخرج روبرت وايز لاحقاً Star Trek: The Motion Picture (1979)، بينما ظهر كريستوفر بلامر في Star Trek VI: The Undiscovered Country (1991). وكان دور الكابتن فون تراب قد أدّاه أصلاً ثيودور بيكل، الذي ظهر في Star Trek: The Next Generation (1987).
في مشهد دار Felsenreitschule حين يسأل هير تسيلر ماكس عن موعد عودة الكابتن، تتدرب مجموعة أخرى في الخلفية على رقصة Ländler. ويبدو أن هذه المجموعة هي Toby Reiser Quintet (امرأة و4 رجال)، الحاصلون على المركز الثاني في المهرجان.
نيكولاس هاموند ودوين شايس، اللذان يؤديان دوري فريدريش وكيرت، من العمر نفسه، فقد وُلد كلاهما عام 1950.
ظهرت ماريا فون تراب الحقيقية في برنامج تلفزيوني خاص علّمت فيه جولي آندروز الغناء باليودل، ويمكن مشاهدة الحلقة على يوتيوب.
حين تعثّرت مفاوضات فيلمه حصى الرمال (1966) مرارًا، بدأ روبرت وايز يبحث عن مشروع آخر يشتغل عليه ريثما تُحلّ الأمور، فوقع هذا الفيلم في حجره عمليًا بعد انسحاب ويليام وايلر من المشروع، إذ أراد وايلر أن يكون الفيلم أكثر جدية وأن يمنح النازيين حضورًا أكبر في القصة، وهو ما لم يعجب توينتيث سينشري فوكس.
كانت مارني نيكسون معروفة جيدًا في أوساط هوليوود بصفتها مغنية الظل لأبطال عدد من الأفلام المقتبسة عن مسرحيات برودواي الغنائية الناجحة، فقد أدّت الغناء بدلًا من ديبورا كير في الملك وأنا (1956)، وناتالي وود في قصة الحي الغربي (1961)، وأودري هيبورن في سيدتي الجميلة (1964). وقد أتاح هذا الفيلم لمارني نيكسون ظهورًا نادرًا على الشاشة في دور الأخت صوفيا. وكانت جولي آندروز قد ظهرت سابقًا على برودواي في سيدتي الجميلة لكنها لم تُختر للفيلم، وكان المنتجون قلقين من ردّ فعلها تجاه نيكسون لأنها أدّت الغناء بدلًا من أودري هيبورن في دور اشتهرت به آندروز. وحين التقت آندروز بنيكسون أول مرة صاحت: «مارني، أنا من معجبيك!» فتنفّس المنتجون الصعداء.
بدأت بروفات الفيلم في 10 فبراير 1964 على المسرح 15 في استوديوهات 20th Century في الجانب الغربي من لوس أنجلوس، حيث صُوّر في 26 مارس، بعد ستة أسابيع من البروفات، أول مشهد من الفيلم: الأغنية الاستعراضية «My Favorite Things».
يُنسَب إلى هذا الفيلم أنه أنقذ توينتيث سينشري فوكس بعد كارثة كليوباترا (1963).
خلال مشهد الحفلة، يظهر الكابتن فون تراب وهو يرتدي وسام «صليب الفارس» الأبيض. أما الكابتن الحقيقي فقد مُنح وسامًا لتحوّله إلى «رعب البحر الأدرياتيكي»، وتحديدًا بعدما أغرق 13 سفينة وهو قائد غوّاصة خلال الحرب العالمية الأولى.
أدّت دور المرأة الأكبر سنًا بين امرأتين ترتديان الزي الريفي النمساوي وتظهران في الخلفية حين تعبر ماريا (جولي آندروز) قوسًا من الطوب خلال أغنية «I Have Confidence».
أدّت مارغري مكاي الغناء بدلًا من ماري وود (الأم الرئيسة).
تجاوز فيلم Grease (1978) مكانة هذا الفيلم كأنجح فيلم موسيقي بعد 13 عامًا من حيث إيرادات شباك التذاكر الفعلية، لكن هذا الفيلم ظل الأنجح بين الأفلام الموسيقية عند احتساب التضخم.
حين نال هذا الفيلم جائزة أوسكار أفضل فيلم في 18 أبريل 1966، كان ذلك أول بث لحفل الأوسكار بالألوان.
تعثّرت شارميان كار (ليزل) وأصابت كاحلها أثناء تصوير أغنية «Sixteen Going On Seventeen»، وفي الطبعات الأولى من الفيلم كان الضماد الذي يغطي كاحلها ظاهرًا، وعند إعادة ترميم الفيلم لإصدار DVD أُزيلت صور الضماد رقميًا. وفي التعليق الصوتي لنسخة DVD الخاصة بالذكرى الـ40 عام 2005، قالت شارميان إن بعض الناس لا يصدّقونها لهذا السبب حين تقول إنها رقصت وكاحلها مصاب.
كان لا بد من رشّ الممثلين والممثلات بالماء باستمرار أثناء تصوير مشهد ما بعد سقوطهم من القارب، ليبقوا مبلّلين بالكامل.
أُدرج الفيلم ضمن قائمة معهد الفيلم الأمريكي لعام 1998 لأفضل 100 فيلم أمريكي.
تقدّمت ديبي تورنر لاختبار أداء دور غريتل، لكنها حصلت بدلًا منه على دور مارتا.
بعد وفاة الممثل كريستوفر بلامر، روى زميله الممثل يوريك فان فاخينينغن في صحيفة هولندية أنه لن ينسى أبدًا اللحظة التي جاءت فيها كومبارس من موقع تصوير فيلم The New World إلى بلامر وسألته إن كان سيغني أغنية «Edelweiss» (التي غنّاها بلامر في صوت الموسيقى) في حرق جثمان والدتها، فنظر إليها في عينيها وقال: «يمكنك أن تسقطي ميتةً مثل أمك».
أول فيلم يجمع كريستوفر بلامر وجولي آندروز.
روبرت وايز، الذي أخرج لاحقًا Star Trek: The Motion Picture (1979)، أسند دور البطولة الرجالية في فيلميه الموسيقيين الشهيرين إلى ممثلين سيصبحان من نجوم Star Trek: ريتشارد بايمر وكريستوفر بلامر. وكان دور بلامر قد أدّاه على المسرح ممثل آخر من Star Trek هو ثيودور بيكل.
كانت ساندرا تشيرش الخيار الأول لأداء دور ماريا فون تراب.
أُدرجت أغنية «Do Re Mi» ضمن قائمة معهد الفيلم الأمريكي لعام 2004 لأفضل 100 أغنية في السينما الأمريكية.
عند عرض الفيلم أول مرة، أقامت توينتيث سينشري فوكس حفل افتتاح كبير في جادة هوليوود عند مسرح غراومان الصيني، حضره كثير من الممثلين والممثلات الأطفال ووقّعوا التوقيعات، وعزفت في الافتتاح فرقة أطفال محلية تُدعى The Serenaders.
خلال أول عرض تجريبي للفيلم في مينيابوليس بولاية مينيسوتا، قابَل الجمهور الفيلم بالوقوف والتصفيق في الاستراحة وفي نهايته على حد سواء.
في إطار أبحاثه لهذا الفيلم، التقى ويليام وايلر بماريا فون تراب الحقيقية وعمدة سالزبورغ، وكان وايلر قلقاً من أن يفزع السكان المحليون عند رؤية مبانيهم مغطاة بأعلام نازية ورؤية جنود العاصفة في الشوارع بعد 25 عاماً فقط من حدوث ذلك فعلاً، فطمأنه العمدة بأن السكان نجوا من آنشلوس في المرة الأولى وسينجون منها مرة أخرى. أما مسؤولو المدينة الآخرون فكانوا أكثر مقاومة لفكرة تزيين سالزبورغ بالألوان النازية، لكنهم سرعان ما غيّروا رأيهم حين قال صنّاع الفيلم إنهم سيستخدمون لقطات أرشيفية إخبارية بدلاً من ذلك، وهي لقطات مُدينة فعلاً لأنها تُظهر أهل سالزبورغ وهم يرحبون بالنازيين علناً، وهو ما لن تفعله المشاهد المقترحة للفيلم.
يفترض غير النمساويين الذين يشاهدون الفيلم أن Edelweiss أغنية شائعة جداً في النمسا، لكن الأغنية كانت مجهولة تماماً لدى جمهور مهرجان سالزبورغ الشعبي، وقُضيت ساعات عدة كي يتعلمها الجمهور ويتمكن من ترديدها مع الكابتن فون تراب (كريستوفر بلامر).
لو لم تكن ماريا فون تراب موجودة، لربما اخترعها ريتشارد رودجرز وأوسكار هامرشتاين الثاني، إلى هذا الحد كانت تناسب قالبهما للبريئة الصلبة في أرض غريبة (South Pacific) ولديها جيل من الأطفال تعلّمهم (The King and I). وُلدت ماريا الحقيقية عام 1905 وفقدت والديها مبكراً، ثم دخلت ديراً راهبةً مبتدئة وكُلّفت بتعليم أبناء الكابتن فون تراب، وهو أرمل يكبرها بأكثر من ضعف عمرها. (كانت ماريا ساذجة بالكاد تكبر أكبر أطفالها، إذ كانت في الحادية والعشرين وكأنها في السابعة عشرة، ولا بد أنها نشأت بسرعة. وبعد عام تزوجت الكابتن البالغ 47 عاماً). وبتحويل التسلسل الزمني إلى عام 1938 حين ضمّت ألمانيا النمسا، وجد صنّاع المسرحية والفيلم في ماريا بطلة موسيقية حقيقية، فالموسيقى كانت تحدد روحها، وقوتها العلاجية تمنحها الفرح والمعنى، وتمنح الحياة، بشكل شبه حرفي، للعائلة التي تنضم إليها وتصلح شأنها.
مشهد استخدام ماريا الستائر لخياطة ملابس لعب للأطفال مأخوذ من Gone With the Wind، حين تستخدم سكارليت ستائر تارا لخياطة فستان.
كادت جولي آندروز ترفض دور ماريا فون تراب خوفاً من أن تكون الشخصية شديدة الشبه بدورها في ماري بوبينز (1964).
رغم أن معظم كلمات هذا العمل وموسيقاه رائعة، يتفق معظم النقاد على أن "LA, a note to follow SO" ضعيفة إلى حد بعيد، فهي عامة جداً، وكان يمكن أن تكون الأغنية كلها على هذا النحو: "DO النغمة الأولى في السلم، RE نغمة تتبع DO، MI نغمة تتبع RE" وهكذا. وقد أشار الكاتب دوغلاس آدامز في مقاله "Unfinished Business of the Century" إلى أن كل سطر من الأغنية يأخذ اسم نغمة من سلم السولفيج ويعطي معناها، أما "La, a note to follow So..." فلا يتبع هذا النمط وينبغي اعتباره حشواً مؤقتاً. وتخيّل آدامز ساخراً أن أوسكار هامرشتاين الثاني كتب "a note to follow So" فقط ونوى العودة إليها لاحقاً لكنه لم يهتدِ إلى أفضل منها.
"LA! That's French for 'The' and 'There'" ستكون بديلاً جيداً عن سطر "LA! A note to follow so!".
أثناء تصوير أغنية "Do-Re-Mi" الشهيرة، صُوّر مشهد غناء ماريا وأطفال فون تراب ورقصهم في أنحاء سالزبورغ في يوم بارد وممطر فعلاً، وللحفاظ على معنويات الأطفال والتقاط ضحكاتهم وابتساماتهم الحقيقية، كان المخرج روبرت وايز يكلّف مجموعة من الرجال خارج الكادر برشقهم بكرات الثلج بين اللقطات، فساعدت معارك كرات الثلج المفاجئة على خلق الأجواء المرحة والحيوية التي نراها في المشهد النهائي.
شارميان كار، التي توفيت للأسف في 17 سبتمبر 2016، كانت جدة وكتبت كتابين عن تجربتها في صناعة هذا الفيلم، كما أصبحت مصممة ديكور داخلي ناجحة صممت مرة متجر حلويات وهمياً لمايكل جاكسون. وكانت تعمل بدوام جزئي عند طبيب حين تقدمت لاختبار أداء هذا الفيلم، وجعلها روبرت وايز تغيّر اسمها من فارنون إلى كار.
حين تركض ماريا عبر الفناء نحو منزل فون تراب في أغنية "I Have Confidence" تتعثر، وكان ذلك حادثاً عرضياً، لكن المنتج والمخرج روبرت وايز أحبه إلى حد أنه أبقاه في الفيلم، إذ رأى أنه يضيف إلى توتر الأغنية وإلى توتر الشخصية.
في عام 1960 تقاسمت "صوت الموسيقى" و"Fiorello!" جائزة توني لأفضل عمل موسيقي، وكان ذلك ثالث تعادل من 10 تعادلات شهدها تاريخ الجائزة، لكنه التعادل الوحيد في إحدى فئات أفضل عرض: موسيقي أو مسرحي أو إعادة إنتاج موسيقية أو إعادة إنتاج مسرحية.
هو واحد من 11 فيلماً موسيقياً أمريكياً فاز بجائزة أفضل فيلم، إلى جانب The Broadway Melody (1929)، وThe Great Ziegfeld (1936)، وGoing My Way (1944)، وAn American in Paris (1951)، وGigi (1958)، وWest Side Story (1961)، وMy Fair Lady (1964)، وOliver! (1968)، وAmadeus (1984)، وChicago (2002).
استعان هذا الفيلم بـ4500 كومبارس.
وداع البارونة (اليانور باركر) للكابتن فون تراب (كريستوفر بلامر) شبيه جداً بمشهد وداعها في Scaramouche (1952).
تعلّم كريستوفر بلامر العزف على الغيتار من أجل دوره، لكن الغيتار (مثل غنائه) أُعيد تسجيله بصوت آخر.
لم يُخفِ كريستوفر بلامر كراهيته الشديدة للعمل في هذا الفيلم، حتى إنه اعتاد أن يسميه «صوت المخاط» أو «S&M»، وشبّه العمل مع جولي آندروز بأنه «كأن أحدهم يضربك على رأسك ببطاقة عيد حب كبيرة كل يوم». ومع ذلك، ظلّ هو وآندروز صديقين مقرّبين حتى وفاته. وذكرت آندروز أن تشاؤم بلامر ربما أفاد أداءه وهذا الفيلم، فمنعه من أن يصبح عاطفياً أكثر من اللازم.
يبدو أن دور ماريا فون تراب عُرض على دوريس داي، لكنها رفضته.
لم يكن كريستوفر بلامر متحمساً كثيراً لهذا الفيلم، فقد سمّاه «صوت المخاط» وقال إن أغنية «Edelweiss» «عاطفية مبتذلة».

حقائق تحرق الأحداث

إظهار الحرق
في المسرحية الأصلية يكتشف رولف اختباء عائلة فون تراب في مقبرة الدير، لكنه يصرخ في وجه قائده بأن لا أحد هناك، فيتيح للعائلة الهرب ويُفي بوعده لليزل (في أغنية «Sixteen Going on Seventeen») بأن يعتني بها. وقد أعاد كاتب السيناريو إرنست ليمان صياغة مشهد اكتشاف رولف لعائلة فون تراب ليصبح ربما أحلك حلقات الفيلم، إذ يخون رولف، الذي أدى دوره دانيال تروهيت، عائلة فون تراب رغم تحذير الكابتن الذي أدى دوره كريستوفر بلامر له («لن تكون واحداً منهم [النازيين] أبداً»). ومع أنه آخر ظهور له في الفيلم، فإن مشهد المقبرة - المشهد الدرامي المكثف الوحيد لدانيال تروهيت - كان أول مشهد من «صوت الموسيقى» يصوّره تروهيت.
إظهار الحرق
حين كان ماريا والكابتن في شرفة الحديقة، لم تستطع جولي آندروز كفّ ضحكها بسبب أضواء كلايغ الكربونية القوسية القوية المعلّقة فوقهما، التي كانت تُصدر، على حدّ تعبيرها، صوت «فحيح» كلما انحنت لتقبّل بلامر. وبعد أكثر من عشرين محاولة، عُدّل المشهد ليظهر الاثنان في ظلّ خلفي وتُخفى ضحكات آندروز.
إظهار الحرق
لتمكين عائلة فون تراب من الهرب رغم خيانة رولف، عدّل كاتب السيناريو إرنست ليمان المسرحية الغنائية الأصلية مجدداً بأن جعل مركبة النازيين معطّلة: في ما قد يكون أطرف مشهد في الفيلم، تعترف الأختان مارغريتا وبيرث (آنا لي وبورشيا نيلسون) للرئيسة بيغي وود بأنهما أخطأتا، وتكشفان عن الموزّع والملف المخفيَّين في ثيابهما.
إظهار الحرق
في المشهد الختامي، حين تعبر العائلة التلال إلى برّ الأمان، ليست كيم كاراس هي من تؤدي دور غريتل على كتفي الكابتن فون تراب. فقد كُشف في نسخة الدي في دي أنها اكتسبت وزناً كبيراً أثناء وجودها في النمسا، وكان هذا من آخر المشاهد التي صُوّرت، فبدت على ما يبدو أثقل من أن يحملها كريستوفر بلامر على ظهره، فطلب بلامر بديلاً مؤدياً للمشاهد الخطرة، وهو من يظهر محمولاً على ظهره.
إظهار الحرق
في اليوم التالي لمغادرة عائلة فون تراب النمسا (بالقطار إلى إيطاليا، لا سيراً على الأقدام عبر الجبال إلى سويسرا كما يصوّر هذا الفيلم)، أمر أدولف هتلر بإغلاق حدود النمسا.