द साउंड ऑफ़ म्यूज़िक: पर्दे के पीछे के 283 रोचक तथ्य

निकोलस हैमंड और किम कैरथ The Brady Bunch (1969) में नज़र आए थे।
जोन गियरिन एक जानी-मानी इतिहासकार और आर्किविस्ट हैं जिन्होंने असली वॉन ट्रैप परिवार की कहानी पर अध्ययन किया। उन्होंने वॉन ट्रैप के एक बच्चे के बारे में गवाही खोज निकाली, जिसका नाम भी मारिया था और जिसने अपनी माँ, मशहूर मारिया वॉन ट्रैप, के साथ अपने रिश्ते के बारे में बात की। छोटी मारिया ने बड़ी मारिया को कुछ हद तक सनकी बताया: उन्होंने कहा कि वे देखभाल करने वाली और प्यार करने वाली इंसान थीं, लेकिन हमेशा काल्पनिक मारिया जितनी मीठी नहीं थीं। उनमें गुस्से के दौरे पड़ते थे, जिनमें चिल्लाना, चीज़ें फेंकना और दरवाज़े पटकना शामिल था। उनका गुस्सा तुरंत शांत हो जाता और मिज़ाज फिर खुशमिज़ाज हो जाता, जबकि परिवार के बाकी लोगों, ख़ासकर उनके पति, के लिए उबरना उतना आसान नहीं था। 2003 के अपने इंटरव्यू में छोटी मारिया ने पुष्टि की कि उनकी सौतेली माँ का "बहुत बुरा गुस्सा था। और एक पल से दूसरे पल, पता ही नहीं चलता था कि क्या बीत गया। हमें इसकी आदत नहीं थी। लेकिन हम इसे उस आँधी की तरह लेते थे जो गुज़र जाएगी, क्योंकि अगले ही पल वे बहुत अच्छी हो सकती थीं।"
इस फ़िल्म से हुई ज़बरदस्त कमाई का बड़ा हिस्सा वॉन ट्रैप परिवार ने कभी नहीं देखा। मारिया ने फ़िल्म के अधिकार जर्मन निर्माताओं को बेच दिए और अनजाने में इसी प्रक्रिया में अपने अधिकार भी गँवा बैठीं। इससे बनी फ़िल्में, Die Trapp-Familie (1956) और उसका सीक्वल Die Trapp-Familie (1958), काफ़ी सफल रहीं। अमेरिकी अधिकार जर्मन निर्माताओं से खरीदे गए थे। नाटक हो या फ़िल्म, दोनों में परिवार का योगदान बहुत कम रहा। शिष्टाचार के तौर पर नाटक के निर्माताओं ने मारिया के कुछ सुझाव सुने, लेकिन कोई ठोस योगदान स्वीकार नहीं किया गया। वॉन ट्रैप परिवार ने "द साउंड ऑफ़ म्यूज़िक" के बारे में क्या महसूस किया? मारिया इस बात से शुक्रगुज़ार थीं कि "The Story of the Trapp Family Singers" में लिखी अपनी कहानी में कोई बहुत बड़ा बदलाव नहीं किया गया और उन्हें काफ़ी सही ढंग से दिखाया गया (हालाँकि मैरी मार्टिन और जूली एंड्रयूज़ "ब्रिन मॉर जैसी बहुत ही नरम-मिज़ाज लड़कियाँ" थीं, उन्होंने 1978 में वॉशिंगटन पोस्ट से कहा), लेकिन अपने पति के चित्रण से वे खुश नहीं थीं। बच्चों की प्रतिक्रियाएँ एक ही सुर की अलग-अलग धुनें थीं: इस बात की चिढ़ कि उन्हें ऐसे लोगों के रूप में दिखाया गया जो सिर्फ़ हल्का-फुल्का संगीत गाते हैं, कहानी को बहुत सरल कर देना, और गेओर्ग वॉन ट्रैप के व्यक्तित्व में किए गए बदलाव। जैसा कि जोहानेस वॉन ट्रैप ने 1998 में न्यूयॉर्क टाइम्स के इंटरव्यू में कहा, "हमारा परिवार इस बारे में नहीं था। (हम) अच्छी रुचि, संस्कृति, इन सभी शानदार उच्च-वर्गीय मानकों के बारे में थे, जिनका 'टाइटैनिक' जैसी फ़िल्मों में लोग मज़ाक उड़ाते हैं। हम पर्यावरण के प्रति संवेदनशीलता, कला के प्रति संवेदनशीलता के बारे में हैं। 'द साउंड ऑफ़ म्यूज़िक' सब कुछ सरल कर देती है। मुझे लगता है कि शायद असलियत एक ही समय में कम चमकदार है, लेकिन उस मिथक से ज़्यादा दिलचस्प है।"
इस फ़िल्म का पहला म्यूज़िकल नंबर वही आख़िरी सीन था जो यूरोप में शूट हुआ, इससे पहले कि कास्ट और क्रू लॉस एंजिल्स, कैलिफ़ोर्निया लौटते। इसे जून 1964 के आख़िर और जुलाई की शुरुआत में फ़िल्माया गया था। गर्म और धूप भरे दृश्य के बावजूद, डेम जूली एंड्रयूज़ बताती हैं कि वह उस पहाड़ पर बार-बार दौड़ते हुए ठंड से जम रही थीं। निर्माता और निर्देशक रॉबर्ट वाइज़ ने कहा है कि हेलीकॉप्टर शूट पर नज़र रखने के लिए उन्हें पास के एक पेड़ पर चढ़ना पड़ा ताकि वे फ़्रेम में न आ जाएँ।
मारिया की भूमिका के लिए डेम जूली एंड्रयूज़ हमेशा से रॉबर्ट वाइज़ की पहली पसंद थीं; ब्रॉडवे पर वे खूब जानी-मानी थीं, लेकिन स्क्रीन पर उनका काम असल में किसी ने देखा नहीं था। उस वक़्त तक मैरी पोपिन्स (1964) रिलीज़ भी नहीं हुई थी।
क्रिस्टोफ़र प्लमर DVD कमेंट्री में मानते हैं कि म्यूज़िक फ़ेस्टिवल वाला सीन शूट करते समय वे नशे में थे।
वॉन ट्रैप के दो बच्चों के नाम "लाइज़ल" और "कर्ट" हैं। The Book Thief (2013) में भी दो किरदारों के नाम "लीज़ल" और "कर्ट" हैं, और वह कहानी भी दूसरे विश्व युद्ध के दौरान की है।
वॉन ट्रैप के बच्चों में से किसी की भूमिका के लिए ऑडिशन देने वालों में कर्ट रसेल, रिचर्ड ड्रेफ़स, वेरोनिका कार्टराइट और ओस्मंड ब्रदर्स के चार सबसे बड़े भाई (एलन ओस्मंड, जे ओस्मंड, मेरिल ओस्मंड और वेन ओस्मंड) शामिल थे। ड्रेफ़स को डांस करना नहीं आता था।
रेवरेंड मदर का डायलॉग, "I will lift mine eyes to the hills from whence cometh my help!" स्तोत्र 121 की पहली पंक्ति है, क्योंकि परिवार सीधे पहाड़ों की ओर जा रहा था, इस उम्मीद में कि भगवान उन पहाड़ों से मदद भेजकर वॉन ट्रैप परिवार की रक्षा करेंगे।
The Lonely Goatherd गाने में table d'hôte का ज़िक्र है, यानी ऐसा रेस्टोरेंट खाना जो तय कीमत पर मिलता है और जिसमें चुनने के लिए बहुत कम या कोई विकल्प नहीं होता।
मारिया ने इस फ़िल्म में कभी कैप्टन का पहला नाम, "Georg", इस्तेमाल नहीं किया। वह उन्हें कैप्टन, सर और डार्लिंग कहकर बुलाती थीं।
रोनाल्ड रीगन इस फ़िल्म के बहुत बड़े फैन थे। जिमी फ़ैलन और रोज़ी ओ'डोनेल भी हैं।
बैकग्राउंड स्कोर में ऑर्गन के हिस्से जैज़ ऑर्गनिस्ट बडी कोल ने बजाए थे, जिन्हें अपने आख़िरी रिकॉर्डिंग सेशन पूरे होने के ठीक एक दिन बाद दिल का घातक दौरा पड़ा था।
रॉबर्ट वाइज़ द्वारा निर्मित और निर्देशित तथा अर्नेस्ट लेमन द्वारा लिखित उन दो म्यूज़िकल फ़िल्मों में से एक, जिनकी मुख्य नायिका का नाम मारिया था: West Side Story (1961) में नैटली वुड, और इस फ़िल्म में डेम जूली एंड्रयूज़।
असली कैप्टन वॉन ट्रैप के बारे में क्रिस्टोफ़र प्लमर को बहुत कम जानकारी पता थी या उपलब्ध थी, इसलिए वे एक दुभाषिए के साथ साल्ज़बर्ग के पहाड़ों पर गए। वहाँ उन्होंने Georg के भतीजे से मुलाक़ात की और पूछा कि असली आदमी कैसा था। भतीजे ने उन्हें बताया कि वे आज तक मिले सबसे बोरिंग आदमी थे।
इस म्यूज़िकल का गाना "Edelweiss" केबल टीवी सीरीज़ "The Man in the High Castle" का थीम सॉन्ग है, जो एक ऐसी वैकल्पिक इतिहास की कहानी है जिसमें नाज़ियों ने अमेरिका पर क़ब्ज़ा कर लिया था।
हालाँकि इसे डेम जूली एंड्रयूज़ ने बस थोड़ी देर के लिए गाया था, उन्होंने कहा कि "Edelweiss" इस फ़िल्म का उनका पसंदीदा गाना है।
असल में ऑस्ट्रिया में एंश्लुस (1938 में जर्मनी के साथ विलय/क़ब्ज़ा) का ज़ोरदार स्वागत हुआ था।
आलोचकों ने शिकायत की कि रॉजर्स और हैमरस्टीन "द साउंड ऑफ़ म्यूज़िक" को "The King and I" की नक़ल करके बना रहे थे, यानी उन्होंने वॉन ट्रैप परिवार की सच्ची कहानी ली और "द साउंड ऑफ़ म्यूज़िक" को ज़्यादा नाटकीय और सिनेमाई बनाने के लिए अपने पिछले बड़े म्यूज़िकल "The King and I" के प्लॉट पॉइंट्स जोड़े, कॉपी किए और बढ़ा-चढ़ाकर पेश किए, जो एक नैनी और बच्चों के झुंड की कहानी थी। असली वॉन ट्रैप परिवार ने फ़िल्म बनते समय शिकायत की कि कहानी की शुरुआत में Georg को एक भावनाहीन राक्षस दिखाया जा रहा है, जबकि असली आदमी ऐसा नहीं था। यह प्लॉट पॉइंट शायद "The King and I" से लिया गया था, जहाँ सख़्त, डरावने और लड़ाकू युल ब्रिनर का सामना आज़ाद ख़यालों वाली गर्ट्रूड लॉरेंस से होता है। "The King and I" से ही मारिया और बैरोनेस के टकराव की सबप्लॉट भी ली गई थी, जो असल ज़िंदगी में कभी नहीं हुई और नाटकीय असर के लिए शायद "The King and I" में राजा की दूसरी पत्नियों और दरबारियों से अन्ना की बहस को दिखाने से ली गई थी। लाइज़ल और रॉल्फ़ की बदक़िस्मत रोमांस की सबप्लॉट भी "The King and I" से ली गई थी, और टुप्टिम के वर्जित रोमांस से (साथ ही रोमियो एंड जूलियट का भी असर था)। "द साउंड ऑफ़ म्यूज़िक" में कई म्यूज़िकल नंबर और सीन भी "The King and I" की नक़ल करते नज़र आते हैं। वॉन ट्रैप बच्चों और मारिया का परिचय वाला सीन स्यामी बच्चों की परेड जैसा है। "Shall We Dance" वॉन ट्रैप के वेटरन्स कोटिलियन के वाल्ट्ज़ जैसा है। "Climb Every Mountain" "A Man Who Needs Your Love" जैसा है। "The Lonely Goatherd" "Uncle Tom's Cabin" जैसा है। "My Favorite Things" "Whistle a Happy Tune" जैसा है, और "Do-Re-Mi" "Getting to Know You" से काफ़ी मिलता है। इत्तेफ़ाक़ नहीं कि इस फ़िल्म की कास्टिंग की शुरुआती प्रक्रिया में कैप्टन वॉन ट्रैप की भूमिका के लिए युल ब्रिनर से संपर्क किया गया था। साथ ही, मार्नी निक्सन दोनों फ़िल्मों में थीं। उन्होंने The King and I (1956) में डेबोरा केर की आवाज़ दी थी, और इस फ़िल्म में एक नन का किरदार निभाया। आलोचकों को King and I बहुत पसंद आई थी और द साउंड ऑफ़ म्यूज़िक को उन्होंने बस ठीक-ठाक कहा था; लेकिन विडंबना यह है कि द साउंड ऑफ़ म्यूज़िक ने बेस्ट पिक्चर का ऑस्कर जीता और King and I नहीं जीत सकी।
विदेशों में इस फ़िल्म के शीर्षकों का अंग्रेज़ी में मतलब "Smiles and Tears" (स्पेन), "The Melody of Happiness" (फ़्रांस) और "The Rebellious Novice" (अर्जेंटीना और ब्राज़ील) होता है। क्रोएशिया में यह फ़िल्म ऑस्ट्रिया और जर्मनी जैसे ही शीर्षक से जानी जाती है—"My Song - My Dream" ("Moje pjesme, moji snovi")।
असली मारिया वॉन ट्रैप का कहना था कि इस फ़िल्म में नॉनबर्ग ऐबी में अपने रहने के दौरान उनका व्यवहार काफ़ी हल्का करके दिखाया गया है। एक इंटरव्यू में जब उनसे पूछा गया कि क्या वाकई वे इतनी शरारती थीं, तो उन्होंने मज़ाक में कहा, "मैं तो इससे भी ज़्यादा थी।"
इसकी तुलना अक्सर "The King and I" से की जाती है, जो 1950 के दशक का रॉजर्स और हैमरस्टीन का एक और मशहूर ऐतिहासिक म्यूज़िकल है—एक ज़िद्दी नैनी की कहानी, जो विदेशी ज़मीन पर एक तेज़तर्रार सरदार से टकराती है। वह उसके बच्चों को कैसे पढ़ाती है और उनकी माँ जैसी हो जाती है, अपनी ज़िद से कैसे उसे झुका लेती है, और आख़िर में दोनों कैसे एक-दूसरे से प्यार करने लगते हैं। इसकी तुलना अक्सर मैरी पोपिन्स (1964) से भी की जाती है, जो एक यूरोपीय परीकथा जैसी फ़िल्म है—कहानी के बच्चों के लिए ख़ुशियाँ और जादू लाने वाली एक नैनी की कहानी। दोनों ही साठ के दशक के मध्य की फ़िल्म म्यूज़िकल हैं और दोनों में जूली एंड्रयूज़ हैं।
रोल कॉल के लिए देर से पहुँचने पर ब्रिगिटा जिस किताब में डूबी होती है, वह "John Dale" है—डेनिश आर्कटिक खोजी एजनार मिकेलसन का अलास्का में सेट एक एडवेंचर नॉवेल।
विलियम वायलर मारिया वॉन ट्रैप के किरदार में ऑड्रे हेपबर्न को लेना चाहते थे।
1962 में डेम जूली एंड्रयूज़ और कैरल बर्नेट एक स्पेशल, Julie and Carol at Carnegie Hall (1962) में नज़र आईं, और उस वक़्त द साउंड ऑफ़ म्यूज़िक ब्रॉडवे पर अभी चल रही थी। इस टीवी स्पेशल के एक स्केच में जूली और कैरल ने द साउंड ऑफ़ म्यूज़िक की पैरोडी की, लगभग उसी अंदाज़ में जैसे बाद में बर्नेट अपने वैरायटी शो The Carol Burnett Show (1967) में फ़िल्मों की पैरोडी किया करती थीं। उस समय एंड्रयूज़ को अंदाज़ा भी नहीं था कि आगे चलकर वे इसी फ़िल्म के मूवी वर्ज़न में काम करेंगी।
मारिया से बात करने के ठीक बाद बैरोनेस पार्टी में मैक्स से बातें कर रही होती है। ऑर्केस्ट्रा जो धुन बजा रहा है, वह प्ले वर्ज़न का एक गाना है जो फ़िल्म में इस्तेमाल नहीं हुआ—"How Can Love Survive"। यह गाना बैरोनेस और मैक्स गाते थे। लेकिन इस फ़िल्म में पार्टी के दौरान ऑर्केस्ट्रा की धुन के तौर पर बजने पर इसकी गति और लय काफ़ी बदल दी गई थी, इसलिए यह धुन तुरंत पहचानी नहीं जाती। स्टेज वर्ज़न की नाटकीय तीव्रता और बेचैनी इस धुन से हटा दी गई थी और इसे एक भावुक वाल्ट्ज़ जैसा बना दिया गया था।
सॉल्ट लेक सिटी, यूटा के एक थिएटर ने अक्टूबर 1966 तक 509,516 टिकटों की बिक्री बताई, जबकि उस समय शहर की आबादी सिर्फ़ 190,000 थी। सिरैक्यूज़, न्यूयॉर्क, ऑरलैंडो, फ़्लोरिडा और सीडर रैपिड्स, आयोवा समेत कई अन्य शहरों को भी 20th Century Fox की ओर से "Outstanding Achievement Awards" मिले, क्योंकि वहाँ थिएटर में दर्शकों की संख्या उनकी आबादी से भी ज़्यादा रही।
"Edelweiss", जिसे कैप्टन वॉन ट्रैप अपने बच्चों को गाते हैं और फिर साल्ज़बर्ग म्यूज़िक फ़ेस्टिवल में भी, रिचर्ड रॉजर्स और ऑस्कर हैमरस्टीन II ने न्यूयॉर्क में प्ले के ब्रॉडवे पर शुरू होने से ठीक पहले लिखा था। 1959 में थियोडोर बिकेल ने कैप्टन के अपने किरदार में इस गाने को पहली बार पेश किया। बिकेल ने बाद में याद किया कि एक शो के बाद एक महिला ने उनसे मिलकर बताया कि उन्हें यह गाना बहुत पसंद है, लेकिन वे इसे सिर्फ़ "मूल जर्मन में" जानती हैं। यह गाना तब तक अस्तित्व में ही नहीं था, जब तक रॉजर्स और हैमरस्टीन ने इसे नहीं लिखा।
निर्देशन विलियम वायलर को करना था और उन्होंने कुछ प्री-प्रोडक्शन का काम भी कर लिया था, लेकिन कहानी में उनका दिल नहीं लगा और वे The Collector का निर्देशन करने चले गए। फिर रॉबर्ट वाइज़ ने कमान संभाली और उन्होंने जूली एंड्रयूज़ को कास्ट किया। वे उन्हें उनके स्टेज काम से जानते थे, लेकिन फ़िल्मों में अनजानी होने की वजह से उन्हें शक था—जब तक वॉल्ट डिज़्नी ने उन्हें मैरी पोपिन्स के रफ़ कट की कुछ फ़ुटेज नहीं दिखाईं।
जब वॉन ट्रैप परिवार साल्ज़बर्ग में अपने घर से भाग रहा होता है, तब भारी कार को दो रस्सियों से खींचने के लिए 6 हट्टे-कट्टे ऑस्ट्रियाई लोग रखे गए थे, जबकि अभिनेता और अभिनेत्रियाँ पीछे से धक्का दे रहे थे।
THUNDER - BIG THUNDER CLAP AND RUMBLE, WEATHER 02: मारिया के कमरे में मारिया और फ़्राउ श्मिट की दूसरी मुलाक़ात वाले पूरे सीन में, "My Favorite Things" से ठीक पहले और उसके दौरान, और कैप्टन और मारिया की मुलाक़ात के बाद कैप्टन के वियना रवाना होने से ठीक पहले सुनाई देता है।
चार्मियन कार के ऊँचे सुर उनकी बहन डार्लीन ने डब किए थे।
मैरी मार्टिन ओरिजिनल ब्रॉडवे शो के प्रोड्यूसर रिचर्ड हैलिडे की पत्नी थीं। ब्रॉडवे पर मारिया का किरदार निभाने वाली मार्टिन को इस फ़िल्म की रॉयल्टी से आख़िरकार लगभग $8 मिलियन मिले। इसके उलट डेम जूली एंड्रयूज़ को अपने किरदार के लिए सिर्फ़ $225,000 मिले।
रॉबर्ट वाइज़ हांगकांग, चीन में The Sand Pebbles (1966) की शूटिंग में इतने व्यस्त थे कि 38वें अकादमी अवॉर्ड समारोह में नहीं जा सके, जहाँ यह फ़िल्म 10 अवॉर्ड के लिए नामित थी, जिनमें बेस्ट पिक्चर भी शामिल था। इस फ़िल्म ने बेस्ट पिक्चर और डायरेक्टर समेत 5 अकादमी अवॉर्ड जीते। डेम जूली एंड्रयूज़ ने वाइज़ की ओर से बेस्ट डायरेक्टर का ऑस्कर लिया, जबकि एसोसिएट प्रोड्यूसर सॉल चैपलिन ने बेस्ट पिक्चर का ऑस्कर लिया। जब The Sand Pebbles (1966) की कास्ट और क्रू ने अकादमी अवॉर्ड में इस फ़िल्म की जीत का ऐलान सुना, तो उन्होंने शूटिंग थोड़ी देर रोककर वाइज़ के लिए जश्न मनाया।
"Edelweiss" गाना इस म्यूज़िकल के लिए लिखा गया था और ऑस्ट्रिया में यह बहुत कम जाना जाता है। यह गाना ऑस्कर हैमरस्टीन II ने 23 अगस्त 1960 को अपनी मौत से पहले सबसे आख़िर में लिखा था।
इस फ़िल्म में ओरिजिनल शो के 3 गाने हटा दिए गए: "How Can Love Survive" और "No Way to Stop It", जिन्हें स्क्रीनराइटर अर्नेस्ट लेहमैन बेकार मानते थे, और "An Ordinary Couple", जिसकी जगह "Something Good" रखा गया। अर्नेस्ट लेहमैन का मानना था कि अगर बैरोनेस गाती है तो दर्शकों को वह सहानुभूति के क़ाबिल लगेगी, इसलिए उसके गाने ("How Can Love Survive" और "No Way to Stop It") काट दिए गए, भले ही ये गाने ज़रूरी नहीं कि सहानुभूति जगाएँ। "How Can Love Survive" एल्सा और मैक्स का डुएट है, जिसमें दोनों किरदार सोचते हैं कि बैरोनेस और कैप्टन कितने अमीर हैं और ऐसी ठाठ-बाट के बीच रोमांस ज़िंदा रखना कितना मुश्किल है। "No Way to Stop It" एक तिकड़ी है, जिसमें एल्सा और मैक्स कैप्टन को नाज़ियों का विरोध न करने और ज़िंदगी पहले की तरह चलाते रहने के लिए मनाने की कोशिश करते हैं।
रिचर्ड रॉजर्स और ऑस्कर हैमरस्टीन II के किसी म्यूज़िकल पर 20th Century Fox की यह चौथी फ़िल्म है, Carousel (1956), The King and I (1956) और South Pacific (1958) के बाद।
हर साल लॉस एंजिल्स, कैलिफ़ोर्निया का हॉलीवुड बाउल एक सालाना Sound of Music सिंग-अलॉन्ग करवाता है, जिसमें स्क्रीन के नीचे गानों के बोल दिखाए जाते हैं। वॉन ट्रैप बच्चों का किरदार निभाने वाले कलाकार और असली वॉन ट्रैप बच्चे अक्सर इस कार्यक्रम में आते हैं, जो हमेशा हाउसफुल रहा है।
क्रिस्टोफ़र प्लमर ने माना कि शूटिंग के दौरान उन्हें डेम जूली एंड्रयूज़ बहुत ही अखरती और चिढ़ाने वाली लगती थीं, और वे बाक़ी कास्ट और क्रू के सामने उन्हें मिस डिज़्नी कहते थे। बाद में उन्होंने माना कि उनकी यह भावना बचकानी थी और एंड्रयूज़ बेहतरीन अभिनेत्री थीं जो सच्चे पेशेवर की तरह पेश आती थीं। दोनों अच्छे दोस्त थे।
इस फ़िल्म में West Side Story (1961) पर काम करने वाले कुछ वही लोग जुड़े: प्रोड्यूसर और डायरेक्टर रॉबर्ट वाइज़, स्क्रीनराइटर अर्नेस्ट लेहमैन, एसोसिएट प्रोड्यूसर सॉल चैपलिन, सिंगर और अभिनेत्री मार्नी निक्सन, म्यूज़िक एडाप्टर और कंडक्टर इरविन कोस्टल, और प्रोडक्शन डिज़ाइनर बोरिस लेवेन।
मैक्स के किरदार के लिए फ़्रेड एस्टेयर पर विचार किया गया था।
इस फ़िल्म में परिवार स्विट्ज़रलैंड जाकर बसता है। असल ज़िंदगी में परिवार अमेरिका जाने से पहले थोड़े समय के लिए इटली गया था।
महँगाई को जोड़कर देखें तो यह आज भी सबसे लोकप्रिय फ़िल्मों में से एक है, जो Gone with the Wind (1939) से थोड़ी ही पीछे है। दूसरे विश्व युद्ध से पहले ऑस्ट्रिया के पतन पर यह उदास और मीठा-कड़वा नज़रिया; पुरानी दुनिया के एक खो चुके समाज और उसके आख़िरी सुनहरे दिनों की यह प्यारी, दुखद तस्वीर, जो युद्ध की भेंट चढ़कर तबाह हो गया; Gone with the Wind (1939) में गृह युद्ध से पहले अटलांटा पर मार्गरेट मिशेल के नज़रिये की याद दिलाती है।
रॉबर्ट वाइज़ ने क्रिस्टोफ़र प्लमर को ब्रॉडवे पर देखा था और उन्हें इस भूमिका के लिए चाहते थे, लेकिन प्लमर ने कई बार प्रस्ताव ठुकरा दिया। वाइज़ लंदन उड़कर प्लमर से मिले और उन्हें अपनी फ़िल्म का आइडिया समझाया। प्लमर ने तब हामी भरी जब उन्हें भरोसा दिलाया गया कि वे किरदार को बेहतर बनाने के लिए अर्नेस्ट लेमन के साथ काम कर सकेंगे। प्लमर ने बाद में खुद को उस वक़्त काफ़ी घमंडी बताया, "बहुत सारी शानदार थिएटर भूमिकाओं से बिगड़ा हुआ।"
वॉन ट्रैप परिवार के ऑस्ट्रिया से भागने के बाद उनका घर हेनरिक हिमलर के कब्ज़े में चला गया, जो नाज़ी पार्टी के प्रमुख चेहरों में से एक था। एडोल्फ़ हिटलर ने खुद कई बार वहां हिमलर से मुलाक़ात की।
रॉबर्ट वाइज़ ने बहुत मेहनत से यह सुनिश्चित किया कि इस फ़िल्म का एक मशहूर गाना - "Climb Every Mountain" - स्टेज शो से बिल्कुल अलग अंदाज़ में बजे। थिएटर में मदर सुपीरियर स्टेज के बीच आकर ज़ोरदार अंदाज़ में यह गाना गाती हैं। शो के जो लंदन प्रोडक्शन वाइज़ ने देखा था, उसमें उन्हें यह अंदाज़ बेतुका लगा और उन्होंने इस धुन का ज़्यादा असरदार और शांत वर्ज़न बनाने की कोशिश की। इसके लिए उन्होंने पेगी वुड को गाना गाते हुए लगभग पूरी तरह सिल्हूट में ही दिखाया।
शुरू में हेनरी कोस्टर को निर्देशन की ज़िम्मेदारी दी गई थी।
यह पेगी वुड (मदर ऐबेस) की आख़िरी थिएटर फ़िल्म थी।
क्रिस्टोफ़र प्लमर ने आगे के दशकों में इस फ़िल्म पर अपनी आलोचना को नरम कर दिया और कहा कि वे इतिहास में इस फ़िल्म की जगह और दर्शकों के इसके गहरे प्यार का सम्मान करने लगे हैं। हालांकि, उन्होंने यह भी कहा कि एक फ़िल्म के तौर पर उन्हें यह ज़्यादा पसंद नहीं और कैप्टन वॉन ट्रैप का किरदार उनके करियर का सबसे मुश्किल किरदार था, क्योंकि उन्हें भावुकता पसंद नहीं और बच्चों के साथ काम करना भी उन्हें रास नहीं आया। उन्हें इस बात की भी बहुत चिढ़ थी कि आगे के सालों में उन्हें वॉन ट्रैप जैसे किरदारों में ही टाइपकास्ट कर दिया गया, और उन्होंने कैरेक्टर एक्टर का अपना दर्जा वापस पाने के लिए खूब मेहनत की।
शुरू में इसका निर्देशन विलियम वायलर को करना था, जिन्होंने असल में लोकेशनें देखीं और स्क्रिप्ट पर भी हाथ आज़माया। उनके ज़हन में एक अलग ही फ़िल्म थी, जैसे: दीवारें तोड़कर घुसते टैंक वगैरह।
इसे पहली बार अमेरिका में ABC टेलीविज़न स्टेशनों पर रविवार, 29 फ़रवरी 1976 को दिखाया गया, ताकि इसकी रेटिंग दर्ज हो सके - उत्तरी अमेरिका के पचास अमेरिकी राज्यों, कनाडा और महाद्वीप के लगभग बाकी सभी हिस्सों में।
रॉबर्ट वाइज़ ने इस फ़िल्म को निर्देशित करने से पहले तीन बार मना कर दिया था।
2007 में अमेरिकन फ़िल्म इंस्टीट्यूट ने इसे अब तक की 40वीं सबसे बड़ी फ़िल्म का दर्जा दिया।
"So Long, Farewell" गाने में ड्वेन चेज़ (कर्ट) का जो ऊंचा सुर था, वह असल में डार्लीन कार (शार्मियन कार की छोटी बहन) ने गाया था, क्योंकि वह सुर चेज़ की रेंज से बाहर था।
कैप्टन वॉन ट्रैप की कार मर्सिडीज़-बेंज़ W142 है, जो 1936 से 1942 के बीच बनी थी।
बच्चों को क्रिस्टोफ़र प्लमर के किरदार से डर दिखाने के लिए एक्टिंग करने की ज़रूरत ही नहीं पड़ी। वे सच में उनसे डरते थे! क्योंकि प्लमर को न सिर्फ़ यह फ़िल्म पसंद नहीं थी, बल्कि वे बच्चों को भी पसंद नहीं करते थे। जब उनसे कहा गया कि फ़िल्म के आख़िर में भागने वाले सीन में उन्हें 'ग्रेटल' के किरदार को पहाड़ के पार उठाकर ले जाना है, तो कहा जाता है कि उन्होंने कहा: "मैं उस मोटी बच्ची को नहीं उठाऊंगा!" तो रॉबर्ट वाइज़ ने उनकी जगह एक पतला बच्चा स्टैंड-इन के तौर पर रखा, और फ़िल्म में प्लमर को जिसे उठाए देखा जाता है वह वही स्टैंड-इन है।
लाइज़ल की भूमिका के लिए टेरी गार, लाइज़ा मिनेली, पैटी ड्यूक, मिया फ़ैरो, किम डार्बी, लेस्ली ऐन वॉरेन, तिशा स्टर्लिंग और शेरोन टेट सभी ने ऑडिशन दिया। इनमें से आम तौर पर सिर्फ़ मिनेली और वॉरेन को ही एक्ट्रेस के साथ-साथ सिंगर भी माना जाता है। वॉरेन को अपनी बड़ी पहचान Cinderella (1965) से मिली, जो रॉजर्स और हैमरस्टीन का मूल टेलीविज़न म्यूज़िकल था और जिसके मूल वर्ज़न Cinderella (1957) ने डेम जूली एंड्रयूज़ को स्क्रीन पर उनकी बड़ी भूमिका दी थी। वॉरेन ने बाद में Victor/Victoria (1982) में एंड्रयूज़ का साथ दिया।
स्पाइरोस पी. स्कौरस और ट्वेंटिएथ सेंचुरी फ़ॉक्स के बोर्ड इस फ़िल्म को मंज़ूरी देने वाले नहीं थे। जब उन्हें पता चला कि स्विफ्टी लज़ार स्टूडियो को अधिकार हासिल करने के लिए 250,000 डॉलर का मुनाफ़ा दे रहे हैं, तो उन्होंने अपना रुख बदल दिया और इसे आने वाले प्रोजेक्ट्स की सूची में शामिल करने की मंज़ूरी दे दी। जब डैरिल एफ़ ज़ैनक ने स्कौरस से स्टूडियो वापस लिया, तो उन्होंने इस म्यूज़िकल को फ़िल्म में ढालने के आइडिया पर गौर किया। फिर उन्होंने और उनके बेटे रिचर्ड डी. ज़ैनक ने एर्नेस्ट लेहमन को स्क्रीनप्ले लिखने के लिए रखा। लेहमन की स्क्रिप्ट से बेहद हैरान होकर दोनों ज़ैनकों को तुरंत इस फ़िल्म में वह असली दम दिखा, जो उन्हें मूल स्टेज म्यूज़िकल में कभी नहीं दिखा था। इसके बाद प्रोजेक्ट को प्रोडक्शन के लिए हरी झंडी मिल गई।
लिब्रेटिस्ट हावर्ड लिंडसे और रसेल क्राउज़ शुरू में असली वॉन ट्रैप परिवार के गाए गाने इस्तेमाल करना चाहते थे। लेकिन नाटक में काम करने वाली मैरी मार्टिन ने रिचर्ड रॉजर्स और ऑस्कर हैमरस्टीन द्वितीय से अपने किरदार के लिए एक गाना लिखने को कहा। इस आशंका के चलते कि उनका मूल गाना लोक संगीत के साथ ठीक से नहीं घुलेगा, रॉजर्स और हैमरस्टीन ने पूरी तरह नया स्कोर लिखने का सुझाव दिया — वही संगीत जिसे हम आज जानते हैं।
ज़ाल्ज़बर्ग में लोकेशन शूटिंग तीन महीने चली।
15 सितंबर, 1965 को एंजेला कार्टराइट ने टीवी सीरीज़ Lost in Space (1965) में पेनी रॉबिन्सन का किरदार निभाया।
सबसे पहले जो सीन फ़िल्माया गया, वह मारिया के बेडरूम का था, जहाँ फ़्राउ श्मिट ड्रेस का कपड़ा लाती हैं और बाद में लीज़ल खिड़की से चुपके से अंदर आती है। आख़िर में फ़िल्माए गए सीन्स में से एक "You are Sixteen" नंबर था, जो इस फ़िल्म में मारिया के कमरे वाले सीन से ठीक पहले आता है। ये दोनों सीन करीब चार महीने के अंतराल पर शूट हुए थे।
लोगों से उम्मीद की जाती थी कि वे अपनी खिड़कियों में स्वस्तिक लगाएँ (जो कैप्टन वॉन ट्रैप ने करने से इनकार कर दिया), और जो ऐसा नहीं करता, उस पर हिटलर के ख़िलाफ़ होने का आरोप लगता था। जिन लोगों पर कम्युनिज़्म का या दुश्मन होने का शक होता, उन्हें वे उठवा लेते थे।
यह हेदर मेन्ज़ीज़-उरिच की डेब्यू फ़िल्म थी। पोर्शिया नेल्सन की भी डेब्यू।
मारिया वॉन ट्रैप वॉन ट्रैप सिंगर्स में से एक थीं। वे मारिया वॉन ट्रैप सीनियर की सौतेली बेटी थीं, जिनकी यादों पर द साउंड ऑफ़ म्यूज़िक आधारित थी, और परिवार के मुखिया कैप्टन गेओर्ग वॉन ट्रैप की बेटी थीं। स्कार्लेट फ़ीवर उन्हीं को हुआ था, और तब इस दौर में उन्हें पढ़ाने के लिए ज़ाल्ज़बर्ग के नॉनबर्ग कॉन्वेंट से मारिया सीनियर को भेजा गया था — यही वजह थी कि मारिया सीनियर की मुलाक़ात सबसे पहले गेओर्ग और बाकी सारे वॉन ट्रैप्स से हुई। (मारिया सीनियर को मारिया जूनियर को पढ़ाने के लिए भेजा गया था। उन्हें परिवार की गवर्नेस बनाने के लिए नहीं भेजा गया था, जैसा इस फ़िल्म में दिखाया गया है।) मारिया जूनियर ही मूल वॉन ट्रैप सिंगर्स की आख़िरी जीवित सदस्य थीं, और उनका निधन 18 फ़रवरी, 2014 को हुआ।
बैरोनेस एल्सा श्रेडर, जिनसे कैप्टन वॉन ट्रैप शादी करने की सोचते हैं, मारिया वॉन ट्रैप की किताब की प्रिंसेस इवॉन पर आधारित थीं। इस फ़िल्म की बैरोनेस की तरह ही प्रिंसेस इवॉन का भी इरादा था कि कैप्टन से शादी के बाद वॉन ट्रैप बच्चों को बोर्डिंग स्कूल भेज दिया जाए।
जब यह फ़िल्म पहली बार होम वीडियो पर रिलीज़ हुई, तो यह चार्ट्स पर 250 हफ़्तों से ज़्यादा, यानी करीब पाँच साल तक बनी रही।
पैगी वुड (मदर ऐबेस) को न सिर्फ़ अपने "Climb Every Mountain" वोकल में आवाज़ के लिहाज़ से दिक्कत हुई (जिसे डब करना पड़ा), बल्कि पहले से रिकॉर्ड किए गए ट्रैक पर लिप-सिंक करना उनके लिए और भी मुश्किल साबित हुआ। शुरुआत लंबी है और जब वोकल शुरू होता है, तो पैगी लिप सिंक में पूरी महारत हासिल नहीं कर पाईं। गाने में आगे बढ़ने पर वे ठीक करती गईं, लेकिन पहला शब्द बिल्कुल सही तरीके से पकड़ना मुश्किल था और बार-बार गड़बड़ होती रही। कई टेक के बाद और हर कोशिश में उन्हें परेशान होते देख, प्रोड्यूसर और डायरेक्टर रॉबर्ट वाइज़ ने उन्हें कैमरे से दूसरी तरफ़ मुँह करके खड़ा कर दिया, ताकि उनका चेहरा और होंठ न दिखें। उनका वोकल तब शुरू हुआ जब वे मुँह फेरे हुए थीं, ताकि वे कैमरे की नज़र से बाहर अपने होंठों की हरकत मिला सकें। फिर जब वे कैमरे की तरफ़ मुड़ीं, तो उनका सिंक बिल्कुल सही था। दरअसल, खिड़की से बाहर ऐसे देखने का कुल असर, जैसे वे किसी ऊपरी शक्ति से जुड़ रही हों, मूल ब्लॉकिंग से भी बेहतर काम कर गया और इससे गाने और सीन की रहस्यमयी भावना और बढ़ गई।
मारिया और कैप्टन का जो लैंडलर डांस दिखाया गया था, वह ऑस्ट्रिया में परंपरागत तरीके से नहीं किया गया था।
किम कराथ (ग्रेटल) को तैरना नहीं आता था, इसलिए शुरुआत में सोचा गया था कि नाव पलटने और सबके पानी में गिरने पर डेम जूली एंड्रयूज़ उन्हें पकड़ लेंगी। लेकिन दूसरे टेक में नाव इस तरह पलटी कि एंड्रयूज़ एक तरफ़ गिरीं और कराथ दूसरी तरफ़। हीदर मेंज़ीज़ (लुईसा) को उन्हें बचाना पड़ा। एंड्रयूज़ ने कहा था कि इस बात का उन्हें सालों तक अपराधबोध रहा।
The Bible in the Beginning... (1966) के साथ यह उन गिनी-चुनी ट्वेंटिएथ सेंचुरी फ़ॉक्स फ़िल्मों में से है जिनमें स्क्रीन पर ट्वेंटिएथ सेंचुरी फ़ॉक्स का लोगो आते वक़्त कोई संगीत सुनाई नहीं देता।
पोप लियो XIV की पसंदीदा फ़िल्मों में से एक।
क्रिस्टोफ़र प्लमर के गाने बिल ली ने डब किए थे, जो गायक मंडली The Mellomen के सदस्य थे।
पॉलीन केल ने इस फ़िल्म की जमकर आलोचना की थी। उन्होंने इस फ़िल्म को "वह चीनी में लिपटा झूठ जिसे लोग खाने को बेताब दिखते हैं" कहकर मशहूर कर दिया। और भी बुरी बात, वे आगे कहती हैं, "जब हम ख़ुद को इन बीमार-से, नेक-नेक गानों को गुनगुनाते सुनते हैं, तो हम भावनात्मक और सौंदर्यबोध के लिहाज़ से बेवकूफ़ बन चुके होते हैं।" कहा जाता है कि यह समीक्षा लिखने की वजह से उन्हें नौकरी से निकाल दिया गया था।
ठीक एक साल पहले डेम जूली एंड्रयूज़ को My Fair Lady (1964) में मुख्य भूमिका के लिए ठुकरा दिया गया था, जबकि उन्होंने वह किरदार मंच पर निभाया था। निर्माता जैक एल. वॉर्नर ऐसा चेहरा चाहते थे जिसे फ़िल्मी दर्शक ज़्यादा पहचानते हों। इस फ़िल्म के लिए, जिसकी शूटिंग मैरी पोपिन्स (1964) के रिलीज़ होने से भी पहले शुरू हो गई थी, एंड्रयूज़ को मैरी मार्टिन के ऊपर यह भूमिका दी गई, जिन्होंने यह किरदार मंच पर निभाया था। पहली भूमिका में उनकी जगह लेने वाली ऑड्रे हेपबर्न और इस फ़िल्म में उनके साथी क्रिस्टोफ़र प्लमर, दोनों का उनसे एक और रिश्ता है: हेपबर्न Breakfast at Tiffany's (1961) में नज़र आईं और प्लमर The Return of the Pink Panther (1975) में, और इन दोनों फ़िल्मों के निर्देशक एंड्रयूज़ के पति ब्लेक एडवर्ड्स थे।
मदर ऐबेस की भूमिका के लिए शुरू में जैनेट मैकडोनाल्ड पर विचार किया गया था और उनकी भी दिलचस्पी थी, लेकिन अंत में उनकी बिगड़ती सेहत ने उन्हें यह किरदार लेने से रोक दिया। इस फ़िल्म के रिलीज़ होने से एक महीने पहले उनका निधन हो गया। अगर वे यह भूमिका निभा पातीं, तो सोलह साल में यह उनकी पहली फ़िल्म होती।
असल ज़िंदगी में जॉर्ज वॉन ट्रैप की दूसरी बेटी का नाम मारिया था। वे उनके निकट परिवार की आख़िरी जीवित सदस्य थीं और 18 फ़रवरी 2014 को 99 साल की उम्र में उनका निधन हुआ।
निर्माता और निर्देशक दोनों रूपों में रॉबर्ट वाइज़ ने दो ऑस्कर जीते, लेकिन The Sand Pebbles (1966) की हांगकांग में चल रही शूटिंग की वजह से वे ये स्टैच्यू लेने नहीं पहुँच सके।
Patton (1970) और M*A*S*H (1970) के साथ, 1977 में VHS टेप पर रिलीज़ होने वाली पहली तीन फ़िल्मों में से एक।
मारिया की भूमिका के लिए विचार की गई अन्य अभिनेत्रियों में शर्ली जोन्स, ऐन बैनक्रॉफ़्ट और लेस्ली कैरन शामिल थीं।
असली मारिया का नाम इस फ़िल्म की तरह मारिया राइनर नहीं था। वे मारिया ऑगस्टा कुचेरा थीं। जब जूली एंड्रयूज़ "I Have Confidence" गाते हुए वॉन ट्रैप के महल की ओर चल रही होती हैं, तब साल्ज़बर्ग की सड़कों पर पृष्ठभूमि में उन्हें देखा जा सकता है।
जब हॉल में कैप्टन वॉन ट्रैप (क्रिस्टोफ़र प्लमर) हेर ज़ेलर (बेन राइट) का पार्टी में स्वागत करते हैं, तो वे बालकनी से लटके ऑस्ट्रियाई झंडे को घृणा से देखते हैं। फिर वे चश्मे पहने एक दूसरे मेहमान से बात करते हैं, जो साफ़ तौर पर नाज़ी समर्थक है, क्योंकि हेर ज़ेलर उससे कहते हैं कि पूरे इलाक़े में सिर्फ़ कैप्टन वॉन ट्रैप ही ऐसे हैं जो तीसरे राइश का झंडा नहीं फहराते। हो सकता है यह महज़ इत्तेफ़ाक़ हो, लेकिन चश्मे वाला वह आदमी डॉ. आर्थर सीस-इनक्वार्ट से काफ़ी मिलता-जुलता है, जो ऑस्ट्रिया का यहूदा था, जिसने अपने देश को नाज़ियों के हवाले करने में मदद की और सात साल बाद न्यूरेमबर्ग में फाँसी पर लटकाया गया।
ननों का कोरस मॉर्निंग हिम्न ख़त्म करते ही ऐबे के घंटाघर में सात बजते हैं। यानी ननों का कोरस संगीत शुरू होते वक़्त (ओवरचर ख़त्म होने के बाद) 6:58 बजे हैं और जब नन "Maria" गाकर ख़त्म करती हैं तब 7:05, क्योंकि बीच में कोई समय-अंतराल या कटा हुआ सीन नहीं है।
"My Favorite Things" गाने को अमेरिकन फ़िल्म इंस्टीट्यूट की 2004 की अमेरिका के सबसे बेहतरीन फ़िल्मी संगीत की 100 की सूची में जगह मिली थी।
इस फ़िल्म को "नन्सप्लॉइटेशन" नाम की ट्रेंड की शुरुआत माना जा सकता है, यानी ऐसी फ़िल्में जो ज़्यादातर 1960 और 1970 के दशक में यूरोप में बनीं और आमतौर पर कॉन्वेंट की ननों की कहानी कहती थीं, जो किसी न किसी तरह के आस्था-संकट से जूझ रही होती थीं। 1969 की एल्विस प्रेस्ली और मैरी टायलर मूर की रोम-कॉम Change of Habit (1969) नन्सप्लॉइटेशन की एक मिसाल है; ऐसी ही शर्ली मैकलेन और क्लिंट ईस्टवुड की वेस्टर्न Two Mules for Sister Sara (1970), Nasty Habits (1977), Nuns on the Run (1990) और "Sister Act" ट्रिलॉजी हैं।
पहाड़ी चरागाह में पिकनिक के बैकग्राउंड में, जब मारिया और बच्चे "Do Re Mi" गाना शुरू करते हैं, तो एक पहाड़ी की चोटी पर बना किला धुँधला-सा दिखाई देता है। यही किला रिचर्ड बर्टन और क्लिंट ईस्टवुड की थ्रिलर अग्नी पंख (1968) में ज़्यादा उभरकर दिखा था।
फ़्रेडरिक को गोरा होना था, लेकिन निकोलस हैमंड ब्राउन हेयर थे, इसलिए रॉबर्ट वाइज़ ने आदेश दिया कि इस युवा अभिनेता के बाल ब्लीच किए जाएँ। हैमंड के लिए यह प्रक्रिया बहुत कठिन रही और ब्लीचिंग के दौरान उनके बाल जगह-जगह से झड़ गए। इससे उनके सिर पर यहाँ-वहाँ गंजे धब्बे बन गए, इसीलिए "Do-Re-Mi" नंबर के ज़्यादातर हिस्से में उन्होंने टायरोलियन पारंपरिक अल्पाइन टोपी पहनी है।
स्टार्स क्रिस्टोफ़र प्लमर, एलेनोर पार्कर, अन्ना ली और निर्देशक रॉबर्ट वाइज़—सभी की मृत्यु 91 साल की उम्र में हुई।
"Sixteen Going On Seventeen" गज़ीबो में शूट हुआ था, जो फ़िल्म के आख़िरी सीन में से एक था। पहले टेक में चार्मियन कार (लाइज़ल) बेंच पर छलाँग लगाते हुए फिसल गईं और काँच के एक फलक से होकर गिर गईं। उन्हें ज़्यादा चोट नहीं आई, लेकिन टखने पर चोट लग गई थी, इसलिए बाद में यह सीन उनके पैर पर पट्टी बाँधकर और पट्टियों को मेकअप से छिपाकर शूट किया गया।
यह सेथ मैकफ़ार्लेन की पसंदीदा फ़िल्म है। वे अक्सर अपने टीवी शो फैमिली गाय (1999) में इसका मज़ाक बनाते हैं।
मूल रूप से आख़िर में किम कैरथ को क्रिस्टोफ़र प्लमर आल्प्स पार ले जाने वाले थे। लेकिन शूटिंग के दौरान ऑस्ट्रियाई खाने से किम का वज़न उम्मीद से ज़्यादा बढ़ गया और शूट ख़त्म होने तक यह मुमकिन नहीं रहा।
कैप्टन वॉन ट्रैप के रोल के लिए कीथ मिशेल काफ़ी आगे चल रहे थे, लेकिन निर्माता-निर्देशक रॉबर्ट वाइज़ किसी और अभिनेता का इंतज़ार कर रहे थे, जो थिएटर के काम के लिए ज़्यादा जाना जाता हो—क्रिस्टोफ़र प्लमर।
फ़िल्म में ऑस्ट्रिया के वेफेन स्थित होहेनएर्फेन कैसल भी दिखता है, जिसका इस्तेमाल अग्नी पंख में भी किया गया था।
लाइज़ल, फ़्रेडरिक, लुइसा, कर्ट, ब्रिगिटा, मार्टा और ग्रेटल—ये वॉन ट्रैप बच्चों के असली नाम नहीं थे। बच्चों के असली नाम (सबसे बड़े से सबसे छोटे तक) रूपर्ट, अगाथे, मारिया, वर्नर, हेडविग, जोहाना और मार्टिना हैं।
क्रिस्टोफ़र प्लमर के गाने उनकी अपनी आवाज़ में रिकॉर्ड किए गए थे, लेकिन बाद में तय किया गया कि उनकी आवाज़ पर डबिंग की जाए।
किम कैरथ (ग्रेटल) ने नाव से गिरते वक़्त बहुत ज़्यादा पानी निगल लिया और हेदर मेंज़ीज़ (लुइसा) पर उल्टी कर दी।
फ़िल्म में कैप्टन वॉन ट्रैप और मैक्स को हमउम्र दिखाया गया है, जबकि क्रिस्टोफ़र प्लमर रिचर्ड हेडन से 24 साल छोटे थे।
सबसे लंबे समय तक बॉक्स ऑफ़िस पर नंबर 1 रहने वाली फ़िल्म का रिकॉर्ड इसी के नाम है: 1965 से 1966 तक 41 हफ़्ते।
हेलीकॉप्टर से लिए गए मारिया के ओपनिंग शॉट की शूटिंग के बारे में डेम जूली एंड्रयूज़ बताती हैं कि उन्होंने एड़ियाँ ज़मीन में गड़ाने और ख़ुद को संभालने की बहुत कोशिश की, लेकिन हर टेक में हेलीकॉप्टर की तेज़ हवा उन्हें गिरा देती थी। एक दर्जन से ज़्यादा टेक के बाद उन्होंने रॉबर्ट वाइज़ को हाथ से इशारा करके कहने की कोशिश की कि हेलीकॉप्टर को थोड़ा दूर से गुज़रने के लिए कहा जाए, लेकिन जवाब में उन्हें सिर्फ़ "थम्स-अप" मिला। आख़िर में वाइज़ इस शॉट से संतुष्ट हुए।
डेम जूली एंड्रयूज़ को ख़ास इसी फ़िल्म के लिए गिटार बजाना सीखना पड़ा था।
वॉन ट्रैप परिवार पर बनी पश्चिम जर्मन फ़िल्म Die Trapp-Familie (1956) और The Trapp Family in America (1958) देखने के बाद स्टेज निर्देशक विन्सेंट जे. डोनह्यू को लगा कि यह प्रोजेक्ट उनके दोस्त मैरी मार्टिन के लिए एकदम सही रहेगा; ब्रॉडवे के प्रोड्यूसर लीलैंड हेवर्ड और रिचर्ड हैलिडे (मार्टिन के पति) भी सहमत हुए। शुरू में प्रोड्यूसरों की सोच थी कि लिंडसे और क्राउज़ द्वारा लिखा गया एक ग़ैर-म्यूज़िकल नाटक बनेगा, जिसमें ट्रैप फ़ैमिली सिंगर्स के रेपर्टॉयर के गाने होंगे। फिर उन्होंने सोचा कि शायद रॉजर्स और हैमरस्टीन के एक-दो ओरिजिनल गाने जोड़ दिए जाएं। लेकिन जल्द ही तय हो गया कि प्रोजेक्ट में सारे नए गाने होंगे और यह नाटक की बजाय एक म्यूज़िकल होगा। उन्होंने रॉजर्स और हैमरस्टीन से संपर्क किया, और बाकी सब इतिहास है। "द साउंड ऑफ़ म्यूज़िक" निश्चित रूप से मैरी मार्टिन की परियोजना थी। उन्हें फ़िल्म में न लिए जाने की वजह यह थी कि जब रॉबर्ट वाइज़ ने 1964 में कास्टिंग शुरू की, तब तक वे सैंतालीस की हो चुकी थीं और इस किरदार के लिए बहुत बड़ी थीं। साथ ही, वे बॉक्स ऑफ़िस पर भी खिंचाव नहीं थीं।
वॉन ट्रैप विला के एंट्री हॉल (जिसमें स्प्लिट सीढ़ी है) का इंटीरियर सेट डोरिस डे की फ़िल्म Do Not Disturb (1965) में दोबारा इस्तेमाल किया गया। उस सेट को डोरिस डे की इस फ़िल्म के आख़िरी हिस्से में दिखने वाले होटल बॉलरूम के रूप में फिर से सजाया गया था।
क्रिस्टोफ़र प्लमर के लिए इस फ़िल्म में सबसे बड़ी चुनौती बस इसमें होना और इसे मज़ाक में उड़ाने के लालच से ख़ुद को रोकना था। रॉबर्ट वाइज़ ने उन्हें क़ाबू में रखा और कहा कि वे इसे सीधे-सादे अंदाज़ में ही करें।
इस फ़िल्म के अंत में होने वाली म्यूज़िकल प्रतियोगिता में तीसरे स्थान पर रहीं फ्राउलाइन श्वाइगर ने सोलह बार झुककर प्रणाम किया।
डेम जूली एंड्रयूज़ को "द साउंड ऑफ़ म्यूज़िक" में कम से कम कुछ लंबे बालों और अपने असली भूरे रंग के बालों के साथ फ़िल्माया जाना था। लेकिन उन्हें सुनहरी लहरें देने की कोशिश में एंड्रयूज़ के बाल "चमकीले नारंगी झाड़ू" जैसे हो गए, और "नुक़सान की भरपाई" के लिए किए गए हेयरकट के बाद एंड्रयूज़ का वह स्ट्रॉबेरी ब्लॉन्ड पिक्सी-कट बना जो उन्होंने फ़िल्म में रखा। "द साउंड ऑफ़ म्यूज़िक" के बाद छोटे बाल रखना जूली एंड्रयूज़ की "पहचान" बन गया।
The Oprah Winfrey Show (1986) पर 2010 के वॉन ट्रैप रीयूनियन में बोलते हुए किम कराथ (ग्रेटल) ने याद किया कि पलटती नाव वाले सीन के दूसरे टेक में वे लगभग डूब ही गई थीं: "मैं पानी के नीचे चली गई, बहुत सारा पानी निगल गई, जो फिर मैंने हेदर (मेंज़ीज़-यूरिक) पर उलट दिया", उन्होंने कहा।
इस फ़िल्म को निर्देशित करने के लिए शुरू में रॉबर्ट वाइज़ का नाम चुना गया था, लेकिन उन्होंने यह कहकर मना कर दिया कि यह बहुत ज़्यादा भावुक-मीठी लगती है। इसके बाद डैरिल एफ़ ज़ैनक और उनके बेटे रिचर्ड डी. ज़ैनक ने स्टेनली डोनन, विन्सेंट डोनह्यू, जीन केली और जॉर्ज रॉय हिल से संपर्क किया, जिन सबने मना कर दिया।
कई निर्देशकों के इस फ़िल्म को मना करने के बाद विलियम वायलर आख़िरकार इसे लेने पर राज़ी हुए। उस समय वायलर की सुनने की शक्ति कम हो रही थी और वे संगीत पर फ़िल्म बनाने को लेकर बहुत संशय में थे, उन्हें लगता था कि इस काम के लिए वे ग़लत आदमी हैं। ब्रॉडवे प्रोडक्शन देखने के बाद उनका फ़ैसला थोड़ा बहुत ठीक हुआ।
रॉबर्ट वाइज़ ने एलेनोर पार्कर को कास्ट करने की ज़ोरदार वकालत की, क्योंकि वे उन्हें एक सच्ची फ़िल्म स्टार मानते थे; वाइज़ ने Three Secrets (1950) निर्देशित की थी, जो पार्कर ने अपने करियर के शिखर के क़रीब बनाई थी। असल में 1960 के दशक के मध्य तक पार्कर के पास बहुत कम स्टार-पावर बची थी, जिसका सबूत यह था कि उनके एजेंट ने 20th Century Fox पर ज़्यादा "स्टार-लायक" फ़ीस के लिए दबाव डाला, पर बेकार। हालांकि फॉक्स ने "द साउंड ऑफ़ म्यूज़िक" के ओपनिंग क्रेडिट्स में यह मान लिया: "मिस पार्कर... को अलग कार्ड पर पूरी कास्ट में सबसे आख़िरी स्थान पर बिलिंग मिलेगी [और] डेम जूली एंड्रयूज़ और/या क्रिस्टोफ़र प्लमर के अलावा किसी और का नाम... बड़े या ज़्यादा प्रमुख टाइप में नहीं दिखाया जाएगा।"
पॉलीन कील ने इस फ़िल्म की मशहूर तरीके से कड़ी आलोचना की थी। उन्होंने रॉबर्ट वाइज़ की West Side Story (1961) की भी कड़ी आलोचना की थी। पॉलीन कील की समीक्षा ने कहर बरपा दिया: फ़िल्म "बेतहाशा नाटकबाज़ी" थी, संवाद "दर्दनाक ढंग से पुराने ज़माने के और भावुक-मीठे" थे, नृत्य "बनावटी मुस्कान वाला, बीमार-सा रोमांटिक बैले" था, और "मशीन से तराशी गई" नैटली वुड "इतनी पूरी तरह साधारण थी कि वह प्यार के सारे ख़याल मिटा देती है।"
अमेरिका की लाइब्रेरी ऑफ़ कॉन्ग्रेस ने 2001 में इस फ़िल्म को नेशनल फ़िल्म रजिस्ट्री में संरक्षण के लिए चुना।
अगस्त 1966 में 'द साउंड ऑफ़ म्यूज़िक' ने गॉन विथ द विंड (1939) को पछाड़कर ऑल-टाइम बॉक्स ऑफ़िस चैंपियन का खिताब हासिल किया। 'गॉन विथ द विंड' अपनी शुरुआती रिलीज़ में ज़रूर कामयाब रही थी, लेकिन उसका ऑल-टाइम बॉक्स ऑफ़िस कलेक्शन 26 साल की कमाई का नतीजा था, जिसे 'द साउंड ऑफ़ म्यूज़िक' ने सिर्फ़ 18 महीनों में पीछे छोड़ दिया, वो भी तब जब दुनिया भर में उसे उन स्क्रीन्स का बस एक छोटा हिस्सा ही मिला था जहाँ आगे वो दिखाई जानी थी।
चार्मियन कार ने इस फ़िल्म के लिए "सिक्सटीन गोइंग ऑन सेवंटीन" तब गाया जब वो लगभग बाईस साल की थीं। साथ ही, लीसल और रॉल्फ़ भले ही गाते हैं कि वो सोलह की है और वो सत्रह का, डैनियल ट्रुहाइट (रॉल्फ़) चार्मियन कार से दस महीने छोटे हैं।
पटकथा लेखक अर्नेस्ट लेहमन की पहली पसंद जूली एंड्रयूज़ थीं। लेकिन ट्वेंटिएथ सेंचुरी फ़ॉक्स को ये कम रास आया और उन्होंने बिंग क्रॉस्बी के साथ डोरिस डे, लेस्ली कैरन, ग्रेस केली और ऐन बैनक्रॉफ़्ट के नाम सुझाए।
ये काबरे (1972) से परोक्ष रूप से जुड़ी है, क्योंकि दोनों ही 1930 के दशक के एंश्लुस की सच्ची कहानी पर बनी आइकॉनिक म्यूज़िकल हैं। दोनों ही असली लोगों और असली कहानियों पर आधारित हैं; मारिया वॉन ट्रैप, गेओर्ग वॉन ट्रैप और वॉन ट्रैप बच्चे सभी असली लोग हैं, और क्रिस्टोफ़र इशरवुड और सैली बोल्स भी।
तकनीकी तौर पर ये Die Trapp-Familie (1956) का रीमेक है, जो वोल्फ़गैंग लीबेनाइनर के निर्देशन में बनी पश्चिम जर्मन कॉमेडी-ड्रामा फ़िल्म थी।
शुरू में विलियम वायलर ने निर्देशन की ज़िम्मेदारी ली थी और कास्टिंग शुरू कर दी थी। जूली एंड्रयूज़ को रॉबर्ट वाइज़ नहीं, बल्कि उन्होंने ही चुना था। आख़िर में वायलर इस प्रोजेक्ट से हट गए क्योंकि उन्हें लगा कि उनका दिल सच में इसमें नहीं है। वाइज़ ने वहीं से काम संभाला जहाँ वायलर ने छोड़ा था।
ऑस्ट्रिया में ये फ़िल्म लगभग अनजानी है, लेकिन अंतरराष्ट्रीय लोकप्रियता की वजह से आप एक ख़ास टूर के ज़रिए उन जगहों पर जा सकते हैं जहाँ इसकी शूटिंग हुई थी। इसके अलावा, साल्ज़बर्ग के कई होटलों में सैलानियों के लिए ये फ़िल्म टीवी पर लगातार चलती रहती है।
जब मारिया एबी लौटती हैं, तो एक लड़की को नन बनने की चाह में हरे रंग की ड्रेस पहने दिखाया जाता है। जब मारिया वॉन ट्रैप घर लौटती हैं, तो उन्होंने वही ड्रेस पहनी होती है जो उस लड़की ने पहनी थी।
पार्टी में ड्वेन चेज़ (कर्ट) ने जो कॉस्ट्यूम पहना है उसे "ट्राख़्ट" कहते हैं, जो असली ऑस्ट्रियन पोशाक है। उन्होंने जो जैकेट पहनी है उसे "लोडेन" कहा जाता है।
लीसल का किरदार निभाने वाली चार्मियन कार, जो उस वक़्त बाईस साल की थीं, ने अपनी आत्मकथा में लिखा कि वो अपने पिता का किरदार निभाने वाले 35 साल के क्रिस्टोफ़र प्लमर की ओर आकर्षित थीं। प्लमर ने माना कि भावना दोनों तरफ़ थी, लेकिन उनका कहना है कि ये सिर्फ़ हल्की-फुल्की फ़्लर्टिंग से आगे नहीं बढ़ी।
क्रिस्टोफ़र प्लमर को "एडेलवाइस" गाना पसंद नहीं था, उन्हें ये घिसा-पिटा लगता था, और उन्होंने पटकथा लेखक अर्नेस्ट लेहमन को चिट्ठी लिखकर सुझाव दिया कि इसकी जगह एक नया गाना लिखा जाए, लेकिन उन्हें ठुकरा दिया गया।
इसमें पैगी वुड का इकलौता ऑस्कर नामांकित अभिनय है।
क्रिस्टोफ़र प्लमर और जूली एंड्रयूज़ को "द साउंड ऑफ़ म्यूज़िक" में मुख्य भूमिकाएँ (क्रमशः कैप्टन वॉन ट्रैप और मारिया) निभाने का प्रस्ताव मिला था। दोनों ने यह कहते हुए भूमिकाएँ ठुकरा दीं कि इस शो में "बहुत ज़्यादा चीनी" है। एंड्रयूज़ तो कैरोल बर्नेट के साथ एक टेलीविज़न स्पेशल, Julie and Carol at Carnegie Hall (1962), में भी आई थीं, जहाँ उन्होंने "The Pratt Singers" नाम के एक स्किट में "द साउंड ऑफ़ म्यूज़िक" की खिल्ली उड़ाई थी। क्रिस्टोफ़र प्लमर पर्दे के पीछे अक्सर इस फ़िल्म का मज़ाक बनाते रहते थे और इसे "S and M" और "The Sound of Mucus" कहकर बुलाते थे। इतने विरोध के बावजूद निर्माता-निर्देशक रॉबर्ट वाइज़ ने दोनों को मना लिया। इस फ़िल्म में उनके योगदान ने इसे कहीं ज़्यादा वास्तविक बना दिया। कैप्टन एक घिसा-पिटा खाँचा भर नहीं रह गया, और एंड्रयूज़ ने वाइज़ के साथ मिलकर पूरे शो को कम नकली और कम भावुक बनाने पर काम किया, और उन्होंने मारिया को ज़्यादा वास्तविक आयाम देने की कोशिश की। (एक मौक़े पर उन्होंने वाइज़ और निर्माताओं से यहाँ तक कहा था, "हम इस शो से चीनी कैसे निकालेंगे?") नतीजा यह रहा कि यह फ़िल्म 1959 के मैरी मार्टिन वाले ब्रॉडवे शो से बिल्कुल अलग है। फिर भी आलोचकों ने फ़िल्म को "मीठी और नकली" कहकर कोसा। (इस सब के बीच रॉबर्ट वाइज़ ने यहाँ तक सोचा, "हमने क्या ग़लत किया?") लेकिन उनके बदलावों को आम तौर पर बहुत बड़ा सुधार माना जाता है। यह फ़िल्म अपने ब्रॉडवे स्रोत से बेहतर मानी जाती है, और उन्होंने इसे अब तक की सबसे सफल फ़िल्मों में से एक बनाने में मदद की। महँगाई और 1965 बनाम आज के टिकट दाम जोड़ लें, तो बॉक्स ऑफ़िस के हिसाब से यह आज भी अब तक की सबसे सफल फ़िल्मों में से एक है (गॉन विथ द विंड (1939) के बाद दूसरे नंबर पर), और यह आज भी अब तक की सबसे सफल म्यूज़िकल फ़िल्म है। आलोचकों की कड़ी आलोचना के बावजूद इसे सर्वश्रेष्ठ फ़िल्म का ऑस्कर भी मिला। यानी एंड्रयूज़ और प्लमर इसे कम मीठा और आम दर्शकों के लिए ज़्यादा सुलभ बनाने में कामयाब रहे। मज़े की बात यह है कि जैसे एंड्रयूज़ और प्लमर ने भूमिकाएँ इसलिए ठुकराई थीं कि कहानी बहुत ज़्यादा मीठी है, वैसे ही रॉबर्ट वाइज़ ने भी निर्देशन का प्रस्ताव मिलने पर यह सोचकर मना कर दिया था कि कहानी बहुत ज़्यादा मीठी है; और जीन केली और स्टेनली डोनन जैसे हॉलीवुड के कई और बड़े निर्देशकों ने भी इसी वजह से मना किया था। वाइज़ को इसके लिए कुछ बार मनाना पड़ा। लगता है कि यह फ़िल्म कोई नहीं बनाना चाहता था क्योंकि सबको लगता था कि यह बहुत ज़्यादा मीठी है। यह विडंबना ही है कि आख़िर में यह अब तक की सबसे सफल फ़िल्मों में से एक साबित हुई।
फ़िल्म जर्मनी के साथ विलय का कैप्टन वॉन ट्रैप का विरोध काफ़ी बढ़ा-चढ़ाकर दिखाती है। उन्होंने तो क्रिग्समरीन में कमीशन लेने पर भी विचार किया था।
जब यह फ़िल्म बन रही थी, तब 1960 के दशक में अंतरिक्ष और साइंस फ़िक्शन का खूब क्रेज़ था। इस ब्लॉकबस्टर म्यूज़िकल के बाद कास्ट के ज़्यादातर कलाकारों ने इसी ट्रेंड पर सवार होकर किसी न किसी साइंस फ़िक्शन प्रोजेक्ट में काम किया। एंजेला कार्टराइट, हीदर मेन्ज़ीज़ और निकोलस हैमंड ने इस फ़िल्म के पूरा होने के बाद साइंस फ़िक्शन टीवी सीरीज़ में नियमित आवर्ती भूमिकाएँ निभाईं। एंजेला ने कल्ट क्लासिक Lost in Space (1965) में तीन साल तक पेनी रॉबिन्सन का किरदार निभाया। इस फ़िल्म में एंजेला की ऑन-स्क्रीन बहन रही किम कैरथ ने Lost in Space (1965) के सीज़न एक के एपिसोड सत्ताईस, "Lost Civilization" में एक अंतरिक्ष राजकुमारी का कैमियो किया। हीदर मेन्ज़ीज़ ने Logan's Run (1977) में जेसिका 6 का किरदार निभाया, यानी वही फ़िल्मी भूमिका जो जूली एंड्रयूज़ की ''Star!'' में बेटी बनी जेनी एगटर ने निभाई थी: Logan's Run सीरीज़ के एपिसोड ''The Collectors'' में मेन्ज़ीज़ और एंजेला कार्टराइट फिर एक साथ नज़र आए। इस फ़िल्म के बाद निकोलस हैमंड की सबसे बड़ी भूमिका CBS की हिट सीरीज़ The Amazing Spider-Man (1977) में पीटर पार्कर/स्पाइडर-मैन की थी, और शायद वह इसी किरदार से सबसे ज़्यादा पहचाने जाते हैं। क्रिस्टोफ़र प्लमर भी इस फ़िल्म के बाद दो साइंस फ़िक्शन फ़िल्मों में नज़र आए। वे Starcrash (1978) में दिखे, और उन्होंने Star Trek VI: The Undiscovered Country (1991) में जनरल चांग का किरदार निभाया। इस फ़िल्म में बैरोनेस का किरदार निभाने वाली एलेनोर पार्कर ने साइंस फ़िक्शन जासूसी सीरीज़ The Man from U.N.C.L.E. (1964) में मार्गिटा किंग्सली की आवर्ती भूमिका निभाई। जूली एंड्रयूज़ ने इस फ़िल्म के बाद कई साइंस फ़िक्शन प्रोजेक्ट किए। वे Aquaman (2018), Despicable Me फ़िल्म फ़्रैंचाइज़ी, Shrek फ़िल्म फ़्रैंचाइज़ी, Enchanted (2007) और Tooth Fairy (2010) में नज़र आईं।
यह फ़िल्म परिभाषा से कोई त्योहारों वाली फ़िल्म नहीं है, हाँ अगर आप Oktoberfest को गिनें (गज़ीबो पार्टी वाला सीन देखें)। लेकिन गाना "My Favorite Things" छुट्टियों के मौसम में रेडियो पर अक्सर बजता है, क्योंकि इसके बोल तोहफ़ों, गिफ़्ट, बर्फ़ और सर्दियों की बात करते हैं।
बॉस्ली क्राउदर को यह फ़िल्म बिल्कुल पसंद नहीं आई, ठीक वैसे ही जैसे पूर्वी तट के उनके साथी फ़िल्म समीक्षक पॉलीन केल और जोन डिडियन को नहीं आई थी, और उन्होंने "The New York Times" में इसकी जमकर आलोचना की। उन्होंने कहा, "पूरी चीज़ को (रॉबर्ट) वाइज़ ऐसे घरेलू और घिसे-पिटे अंदाज़ में पेश कर रहे हैं, जिसे थिएटर वाले भी पुराना बताते हैं।" उन्होंने कहा कि फ़िल्म निर्माताओं को पता था कि ब्रॉडवे शो खराब है, लेकिन उससे पैसा बन रहा था; और उसे फ़िल्म म्यूज़िकल बनाने के लिए इतना ही काफ़ी था। असल में इस प्रोजेक्ट को सिर्फ़ पैसा कमाने का ज़रिया बताते हुए समीक्षक क्राउदर कहते हैं: "यह तथ्य कि 'द साउंड ऑफ़ म्यूज़िक' अपनी साफ़ दिखती कमज़ोरी के बावजूद ब्रॉडवे पर साढ़े तीन साल चला, निर्माता और निर्देशक रॉबर्ट वाइज़ के लिए स्पष्ट रूप से इतना भरोसा देने वाला था कि जिस चीज़ ने इसे थिएटर में लोकप्रिय बनाया, वही इसे स्क्रीन पर भी उतना ही लोकप्रिय बनाएगी।" क्राउदर ने इस फ़िल्म में ऑस्कर विजेता जूली एंड्रयूज़ के अभिनय की तारीफ़ की, और बस इतना ही। उन्होंने कहा कि वह एक प्रतिभाशाली गायिका और अभिनेत्री हैं, और इस घिसे-पिटे मटीरियल को बेच देती हैं; और अपनी असीम ऊर्जा और हुनर से इसे सहज बना देती हैं: "मिस एंड्रयूज़ बेशक निडर हैं। फ़िल्म में सबसे साफ़ और आकर्षक नयापन वही लाती हैं। मिस एंड्रयूज़ अपनी चमकती ऊर्जा, सादी-सी भोली-भाली सुंदरता और अपने संवादों को उतना ही जीवंत और दिलकश बनाने के हुनर के साथ, जितना वह अपने गाने बनाती हैं, इस भूमिका में एक अच्छी तरह की मैरी पॉपिंस जैसी तर्कसंगतता और अधिकार लाती हैं, जो रोमांटिक बेतुकेपन और भावुकता के बोझ तले दबने के ख़तरे में हमेशा रहती है।" जहाँ क्राउदर को जूली एंड्रयूज़ बहुत पसंद आईं, वहीं इस फ़िल्म में बाक़ी लगभग सभी से उन्हें नफ़रत थी। बच्चों की उन्होंने नरमी से आलोचना की, "गोरे और मुस्कुराते बच्चों का वह सात का समूह, जिन्हें बचपन के कई शर्ली टेम्पल और फ़्रेडी बार्थोलोम्यू की तरह अभिनय करना पड़ता है, अपनी अलग-अलग बनावटी भूमिकाओं के साथ उतना ही अच्छा करते हैं जितना उम्मीद की जा सकती थी"। उन्होंने क्रिस्टोफ़र प्लमर, पैगी वुड और एलेनोर पार्कर की जमकर खिंचाई की: "बड़े कलाकार काफ़ी भयानक हैं, ख़ासकर कैप्टन वॉन ट्रैप के रूप में क्रिस्टोफ़र प्लमर। दुकान की खिड़की में रखे अल्पाइन गाइड जितने सुंदर और नकली दिखते हुए, मिस्टर प्लमर उतनी ही बनावटीपन से कठोर जबड़े और अकड़ी पीठ वाले आदमी का अभिनय करते हैं। और जब वह अपने भाव और इशारे किसी और के गाए उस मलिन 'Eidelweiss' पर लगाते हैं, तो उस प्यारे गाने की सादी भावनाओं के लिए यह थोड़ा बहुत दर्दनाक ढंग से भावुक और उबाऊ हो जाता है।" यह देखते हुए कि क्राउदर, केल, डिडियन और दूसरे समीक्षकों ने इस शो की ऐसी धज्जियाँ उड़ाईं, यह हैरानी की बात है कि आम जनता ने इन सबको लगभग अनदेखा कर दिया और इसे 1965 की सबसे ज़्यादा कमाई करने वाली फ़िल्म बना दिया।
बहस वाले सीन में क्रिस्टोफ़र प्लमर से ग़लती से जूली एंड्रयूज़ को "कैप्टन" कह दिया गया। इस ग़लती के बावजूद निर्माता और निर्देशक रॉबर्ट वाइज़ को यह इतना मज़ेदार लगा और इतना पसंद आया कि उन्होंने इसे फ़िल्म में रख लिया।
"द साउंड ऑफ़ म्यूज़िक" गाने को अमेरिकन फ़िल्म इंस्टीट्यूट की 2004 की अमेरिका के 100 सबसे बेहतरीन फ़िल्मी संगीत की सूची में शामिल किया गया था।
लाइज़ल की भूमिका के लिए जिन दूसरी अभिनेत्रियों पर विचार किया गया था, उनमें जेराल्डीन चैपलिन, पैटी ड्यूक और शेरोन टेट शामिल थीं।
सिस्टर ऑगस्टा का छोटा-सा किरदार फ़िल्म की कॉस्ट्यूम डिज़ाइनर, मशहूर डोरोथी जीकिन्स ने निभाया है, जिन्होंने यह भूमिका तब ली जब एक अपेक्षित छोटे किरदार वाले कलाकार नहीं आए। जीकिन्स ने ''द साउंड ऑफ़ म्यूज़िक'' में अभिनेत्री के तौर पर कोई क्रेडिट न लेने की ज़िद की, लेकिन Hawaii (1966) में उन्हें कॉस्ट्यूम डिज़ाइनर के साथ-साथ एब्नर हेल (मैक्स वॉन सिडो) की थोड़ी देर दिखने वाली बहन हेपज़ीबा की भूमिका निभाने के लिए भी क्रेडिट मिला।
किम कराथ Spencer's Mountain में वेरोनिका कार्टराइट के साथ थीं, जो एंजेला कार्टराइट की बहन थीं, और एंजेला ने द साउंड ऑफ़ म्यूज़िक में उनकी बहन ब्रिगिटा की भूमिका निभाई थी।
माइकल जैक्सन ने बचपन में स्कूल के एक टैलेंट शो में Climb Every Mountain गाना गाया था।
जूली एंड्रयूज़ ने The Muppet Show (1976) में "Lonely Goatherd" और इस फ़िल्म के अपने ज़्यादातर दूसरे हिट गाने पेश किए।
द साउंड ऑफ़ म्यूज़िक ब्रॉडवे म्यूज़िकल का ऐसा इकलौता फ़िल्म रूपांतरण रहा जिसमें डेम जूली एंड्रयूज़ मुख्य भूमिका में थीं, क्योंकि जिन तीन म्यूज़िकल्स ने एंड्रयूज़ को ब्रॉडवे स्टार बनाया था, वे सब बिना उनके फ़िल्माए गए। एंड्रयूज़ को इस बात की ख़ास निराशा थी कि उन्हें My Fair Lady (1964) से अपना फ़िल्मी डेब्यू करने नहीं दिया गया, क्योंकि निर्माता जैक एल. वॉर्नर ने ऑड्रे हेपबर्न के पक्ष में एंड्रयूज़ को कास्ट नहीं किया। इसके उलट वॉर्नर ने Camelot (1967) के फ़िल्म रूपांतरण के लिए एंड्रयूज़ को मनाने की बेकार कोशिश की (फ़िल्म में एंड्रयूज़ की स्टेज भूमिका वैनेसा रेडग्रेव ने निभाई)। निर्माता रॉस हंटर ने The Boy Friend का फ़िल्म रूपांतरण बनाने की उम्मीद की थी जिसमें एंड्रयूज़ अपनी ब्रॉडवे डेब्यू भूमिका दोबारा निभातीं, लेकिन राइट्स की दिक्कतों के चलते हंटर को एंड्रयूज़ को लेकर The Boy Friend की नक़ल पर बना ओरिजिनल फ़िल्म म्यूज़िकल Thoroughly Modern Millie (1967) बनाने से ही काम चलाना पड़ा। जब केन रसेल ने The Boy Friend (1971) फ़िल्माया (जिसमें ट्विगी स्टार थीं), तो उन्होंने जूली एंड्रयूज़ को फ़िल्म के लिए नया गढ़ा गया अनुभवी स्टेज स्टार रीटा मनरो का रोल ऑफ़र किया, पर उन्होंने मना कर दिया (वह रोल ग्लेंडा जैक्सन को मिला)। ब्रॉडवे स्टेज और फ़िल्म, दोनों में एंड्रयूज़ ने सिर्फ़ Victor Victoria की मुख्य भूमिका निभाई, और उसमें फ़िल्म Victor/Victoria (1982) पहले आई और स्टेज म्यूज़िकल बाद में। निर्माता जॉन वूल्फ़ चाहते थे कि ब्रॉडवे म्यूज़िकल Oliver! (1968) के अपने फ़िल्म रूपांतरण में जूली एंड्रयूज़ नैन्सी का रोल करें, इसलिए उन्होंने मई 1966 में अपने भाई और पेशेवर सहयोगी जेम्स वूल्फ़ को हॉलीवुड भेजा ताकि वे एंड्रयूज़ से बात करें। जेम्स वूल्फ़ को एंड्रयूज़ से संपर्क करने से पहले ही हॉलीवुड में दिल का दौरा पड़ा और उनकी मौत हो गई, जिसके बाद जॉन वूल्फ़ ने भी मानो एंड्रयूज़ को नैन्सी के रोल के लिए छोड़ दिया (वह रोल शैनी वॉलिस को मिला)। TIME पत्रिका ने 1970 में लिखा था: "बताया जाता है कि ब्लेक एडवर्ड्स और जूली एंड्रयूज़ को MGM 1 मिलियन डॉलर का सेटलमेंट दे रहा है ताकि वे 1963 के ब्रॉडवे म्यूज़िकल 'She Loves Me' का अपना पहले से तय फ़िल्म रूपांतरण न बनाएं।"
शादी का सीन फ़िल्माते वक़्त जब वे सीढ़ियां चढ़कर गिरजाघर तक पहुंचे, तो वेदी पर उन्हें विवाह बंधन में बांधने वाला कोई नहीं था। कोई बिशप का रोल निभाने वाले अभिनेता को बुलाना ही भूल गया था। डेम जूली एंड्रयूज़ के मुताबिक़ फ़िल्म में साल्ज़बर्ग के असली आर्कबिशप (उस वक़्त एंड्रियास रोराकर) नज़र आते हैं।
ट्वेंटिएथ सेंचुरी फ़ॉक्स ने 1960 में इस म्यूज़िकल के फ़िल्म अधिकार ख़रीदे थे, साथ ही परिवार पर बनी दो जर्मन फ़िल्मों के अधिकार भी। इस प्रोजेक्ट पर तलवार लटक गई थी, क्योंकि उन जर्मन फ़िल्मों की कंपाइलेशन फ़िल्म बॉक्स ऑफ़िस पर पिट गई थी, और साथ ही फ़ॉक्स की आर्थिक हालत बेहद ख़राब थी और Cleopatra (1963) की वजह से दिवालिया होने की ख़तरनाक चेतावनियां मिल रही थीं।
इस फ़िल्म पर इतिहास बदलने का आरोप लगा, क्योंकि हक़ीक़त में मार्च 1938 में जर्मनी के साथ विलय को ऑस्ट्रिया में बहुत व्यापक समर्थन हासिल था।
फ़िल्म में जो हवेली दिखती है, वह हेडी लमार की थी।
साल्ज़बर्ग के नॉनबर्ग ऐबी में शूटिंग के दौरान कास्ट और क्रू की महिलाओं ने पैंट नहीं, स्कर्ट पहनी थीं, ताकि वहां रहने वाली ननों की भावनाओं को ठेस न पहुंचे।
हेदर मेंज़ीज़ ने द साउंड ऑफ़ म्यूज़िक में डेम जूली एंड्रयूज़ की सौतेली बेटी का रोल करने के बाद Hawaii (1966) में एंड्रयूज़ की बहन का रोल किया, जिसमें एंड्रयूज़ और मेंज़ीज़ का एक तरह से "वॉन ट्रैप फ़ैमिली वाला पल" आता है और वे तीसरी बहन डायन शेरी केस के साथ "My Wishing Doll" गाना गाती हैं। डायन ने एक सीज़न वाले The Bing Crosby Show (1964) में एक बेटी का रोल किया था और ब्रिगिटा वॉन ट्रैप की भूमिका के लिए कम से कम "लॉन्गलिस्ट" में तो थीं, पर ज़्यादा जानी-मानी सिटकॉम बेटी एंजेला कार्टराइट (The Danny Thomas Hour (1967)) से हार गईं।
हेदर मेंज़ीज़ (लुईसा) ने माना था कि उन्हें निकोलस हैमंड (फ़्रीडरिक) पर क्रश था। हैमंड को चार्मियन कार (लिज़ल) पर क्रश था। कार को क्रिस्टोफ़र प्लमर (कैप्टन वॉन ट्रैप) पर क्रश था। प्लमर, जिन्हें शुरू में जूली एंड्रयूज़ से चिढ़ थी, आख़िर में उन पर क्रश हो गया।
यह स्टीवन श्नाइडर द्वारा संपादित "1001 Movies You Must See Before You Die" में शामिल है।
प्री-प्रोडक्शन के दौरान कई लोगों को साफ़ लग रहा था कि विलियम वायलर का दिल इस फ़िल्म में नहीं है। प्री-प्रोडक्शन के बीच में ही प्रोड्यूसर जड किनबर्ग और जॉन कोहन उनके पास आए, जिन्होंने जॉन फ़ाउल्स के नॉवेल "The Collector" के फ़िल्म अधिकार प्रकाशित होने से पहले ही खरीद लिए थे। उनके पास टेरेंस स्टैंप का कमिटमेंट और स्टेनली मैन की लिखी स्क्रीनप्ले का पहला ड्राफ़्ट पहले से था। वायलर उस स्क्रिप्ट पर फ़िदा हो गए और उन्हें इस फ़िल्म की तुलना में उस कहानी से कहीं ज़्यादा जुड़ाव महसूस हुआ। नतीजतन, उन्होंने डैरिल एफ़ ज़ैनक और रिचर्ड डी. ज़ैनक से अपने कॉन्ट्रैक्ट से मुक्त करने को कहा। उन्होंने हामी भर दी। अच्छी बात यह रही कि रॉबर्ट वाइज़ The Sand Pebbles (1966) की शूटिंग में देरी से जूझ रहे थे और अब इस फ़िल्म को बनाने के लिए आज़ाद थे।
इतालवी सेंसरशिप वीज़ा # 46162, 14 दिसंबर 1965 को जारी हुआ।
यह फ़िल्म मारिया वॉन ट्रैप की 1949 की यादों पर आधारित किताब "The Story of the Von Trapp Family Singers" पर बनी है। उन्होंने 1972 में "Maria" नाम से एक और किताब भी छापी और कहा कि ब्रॉडवे पर म्यूज़िकल के ओपनिंग में तो वह शामिल हो सकीं, लेकिन 1965 में इस फ़िल्म के प्रीमियर में उन्हें वह किस्मत नहीं मिली। वह ट्वेंटिएथ सेंचुरी फ़ॉक्स को मना कर पाईं कि उन्हें फ़िल्म का एक प्रीव्यू दिखाया जाए, और उन्हें प्रीमियर का न्योता मिलने की उम्मीद थी, लेकिन "जब मुझे इस बारे में कुछ नहीं सुनाई दिया और कोई न्योता नहीं आया, तो मैंने सचमुच बड़ी विनम्रता से जाकर प्रोड्यूसर से पूछा कि क्या मुझे आने की इजाज़त मिलेगी। उन्होंने कहा कि उन्हें बहुत अफ़सोस है, सच में, लेकिन कोई सीट खाली नहीं बची है" (पृ. 216)।
द ट्रैप फ़ैमिली ऑस्ट्रियन रिलीफ़, इंक. एक संस्था है जिसे युद्ध के बाद मारिया और गेऑर्ग वॉन ट्रैप ने मिलकर बनाया था और जिसने अपनी स्थापना से अब तक हज़ारों ऑस्ट्रियाई लोगों और युद्ध पीड़ितों की मदद की है।
मारिया की वेडिंग गाउन का ट्रेन चौदह फ़ुट लंबा था।
इस फ़िल्म में रॉबर्ट वाइज़ की पिछली म्यूज़िकल फ़िल्म West Side Story (1961) से एक समानता है। दोनों फ़िल्मों की शुरुआत एक पैनोरमिक हेलिकॉप्टर शॉट से होती है, जिसमें संगीत धीरे-धीरे शुरू होकर तेज़ होता जाता है, साथ में आसपास की इमारतें दिखती हैं, और आखिर में कैमरा मुख्य किरदारों पर ज़ूम होता है, जो शुरुआती गाना गाना शुरू करते हैं।
क्रिस्टोफ़र प्लमर ने माना कि शूटिंग के दौरान उन्होंने खूब खाया-पिया ताकि इस फ़िल्म को बनाने की नाखुशी को दबा सकें, और ऑस्ट्रिया में उन्हें दोनों के लिए ढेरों मौके मिले। बढ़े हुए वज़न की वजह से आखिर में उनकी कॉस्ट्यूम दोबारा फ़िट करनी पड़ी।
प्रोडक्शन टीम को यह जानकर हैरानी हुई कि ज़ाल्ज़बर्ग में दुनिया की सातवीं सबसे ज़्यादा औसत बारिश होती है। कई वैकल्पिक लोकेशन ढूंढनी पड़ीं क्योंकि बाहर की शूटिंग अक्सर मुमकिन ही नहीं होती थी।
इस फ़िल्म में वॉन ट्रैप परिवार आल्प्स पार करके स्विट्ज़रलैंड पहुंचता है, लेकिन असल में वे पैदल स्थानीय रेलवे स्टेशन तक गए और अगली ट्रेन पकड़कर इटली पहुंचे। इटली से वे लंदन भागे और आखिर में अमेरिका। दरअसल ज़ाल्ज़बर्ग ऑस्ट्रिया-जर्मनी की सीमा से बस कुछ ही मील दूर है और स्विस या इतालवी सीमा से इतना दूर है कि कोई परिवार पैदल भाग नहीं सकता। अगर वॉन ट्रैप पहाड़ों के पार पैदल निकलते, तो वे जर्मनी में निकलते, एडॉल्फ़ हिटलर के पहाड़ी ठिकाने के पास।
प्रोडक्शन डिज़ाइनर बोरिस लेवेन का Giant (1956) में बेनेडिक्ट के रैंच घर "Reata" के लिविंग रूम के लिए बनाया डिज़ाइन वॉन ट्रैप परिवार के घर के भव्य एंट्री हॉल के रूप में दोबारा इस्तेमाल किया गया। दोनों में वही स्प्लिट सीढ़ी, अनुपात, पैमाना और मेज़ानीन कॉरिडोर थे। हालांकि, रंग योजना, ब्यौरे और सजावट दोनों फ़िल्मों में अलग थे। दोनों को अलग-अलग स्टूडियो में स्वतंत्र रूप से बनाया गया था।
रिचर्ड रॉजर्स ने फ़िल्म के लिए दो नए गाने कंपोज़ किए, "I Have Confidence" और "Something Good"।
द साउंड ऑफ़ म्यूज़िक के दो मुख्य कलाकारों में ब्रॉडवे म्यूज़िकल में मुख्य भूमिका के लिए टोनी से सम्मानित होने का गौरव डेम जूली एंड्रयूज़ के बजाय क्रिस्टोफ़र प्लमर को हासिल है। आम धारणा यह है कि एंड्रयूज़ सच्ची गायिका हैं और प्लमर नहीं, लेकिन म्यूज़िकल श्रेणी में टोनी विजेता एंड्रयूज़ के बजाय प्लमर होना इसलिए भी चौंकाने वाला है कि एंड्रयूज़ को ब्रॉडवे के तीन हिट शो की भूमिकाओं के लिए तीन बार टोनी में "हारने वालों" में रखा गया था, जबकि प्लमर ने म्यूज़िकल में अपने इकलौते टोनी नामांकन में जीत हासिल की थी, जो ''Cyrano'' के लिए था, जो 1973 में 49 शो के बाद बंद हो गया था और ''Variety'' के मुताबिक़ लगभग 10 मिलियन डॉलर का नुक़सान हुआ था; ''Variety'' ने भविष्यवाणी की थी कि ''Cyrano'' "शायद ब्रॉडवे के इतिहास का सबसे महंगा फ़्लॉप माना जाएगा"।
वॉन ट्रैप परिवार फ़ाइनल फ़िल्म से काफ़ी हद तक ख़ुश था, लेकिन उन्होंने कहा कि कैप्टन वॉन ट्रैप को कम सख़्त और ठंडा दिखाया जाए, क्योंकि उनके मुताबिक़ वे कभी ऐसे नहीं थे। रॉबर्ट वाइज़ ने किरदार को ऐसा ही रखने पर ज़ोर दिया और कहा कि यह परिवार का काल्पनिक रूप था और इससे दिखता है कि मारिया के जीवन में आने पर कैप्टन कैसे बदले।
ब्लॉन्ड अभिनेता डैनी लॉकिन, जिन्हें Hello, Dolly! (1969) में माइकल क्रॉफ़र्ड के साथ कॉर्नेलियस हैकल की भूमिका में बर्नबी टकर के सहायक किरदार के लिए सबसे ज़्यादा जाना जाता है, ने रॉल्फ़ की भूमिका के लिए स्क्रीन टेस्ट दिया था। वह टेस्ट आज भी मौजूद है, साथ ही कई और जाने-माने अभिनेताओं और अभिनेत्रियों के टेस्ट भी, जिन्हें इस फ़िल्म में नहीं लिया गया, जिनमें मिया फ़ैरो भी शामिल हैं। ये टेस्ट दिलचस्प डॉक्यूमेंट्री Hollywood Screen Tests: Take 2 (2001) में देखे जा सकते हैं।
निर्माता-निर्देशक रॉबर्ट वाइज़ ने कैप्टन वॉन ट्रैप की भूमिका के लिए युल ब्रिनर पर विचार किया था। ब्रिनर, जिन्होंने ब्रॉडवे पर रॉजर्स और हैमरस्टीन की स्याम के राजा की भूमिका शुरू की थी और The King and I (1956) के फ़िल्म संस्करण में उसे दोहराया था, ने कथित तौर पर कैप्टन वॉन ट्रैप की भूमिका के लिए "ज़ोरदार पैरवी की थी"।
यह उन सिर्फ़ चार प्रोडक्शन्स में से एक है जिन्होंने बेस्ट म्यूज़िकल (या लागू होने पर बेस्ट प्ले) का टोनी (1960) और बेस्ट पिक्चर का ऑस्कर (1965) दोनों जीते। बाक़ी हैं My Fair Lady (1957/1964), A Man For All Seasons (1962/1966) और Amadeus (1981/1984)।
जब यह फ़िल्म दक्षिण कोरिया में रिलीज़ हुई, तो इतना धंधा हुआ कि कुछ थिएटर इसे दिन में चार-पांच बार दिखा रहे थे। सियोल के एक थिएटर मालिक ने ज़्यादा ग्राहक लाने के लिए इसे और ज़्यादा बार दिखाने का तरीक़ा सोचा। तो उन्होंने सारे म्यूज़िकल नंबर काट दिए।
अभिनेत्री गर्ट्रूड एस्टर की आख़िरी फ़िल्म।
मारिया ने असल में बच्चों को गाना नहीं सिखाया था। यानी पूरा काम अकेले उन्होंने नहीं किया था। असल में उन्हें चार-सुरों वाले हार्मनी में ज़्यादातर फ़ादर फ़्रांज़ वास्नर ने सिखाया था, जो एक युवा पादरी थे और 1935 में वॉन ट्रैप विला आए थे। असली मारिया ऑगस्टा कुचेरा ने शिकायत की थी कि फ़ादर वास्नर को कहानी से बाहर रखा गया। लेकिन रिचर्ड रॉजर्स और ऑस्कर हैमरस्टीन द्वितीय और पटकथा लेखकों ने समझाया कि समय की सीमा के चलते उन्हें कहानी के कुछ हिस्सों को मिलाना पड़ा। भले ही उन्होंने बच्चों को नहीं सिखाया, सबको साथ गाने का आइडिया उन्हीं का था। फ़ैमिली वॉन ट्रैप सिंगर्स के लिए प्रेरणा वही थीं। इसलिए पटकथा लेखकों और रॉजर्स व हैमरस्टीन ने उन्हें शिक्षिका बनाकर यह बात दिखाई।
बजट शुरू में 6 मिलियन या 7 मिलियन डॉलर तय किया गया था, लेकिन ख़राब मौसम की वजह से आख़िर में बढ़कर 8.2 मिलियन डॉलर हो गया।
मदर ऐबेस की भूमिका निभाने वाली पेगी वुड की गायकी को डब किया गया था, क्योंकि उन्होंने कहा था कि वे गाने के लिए बहुत उम्रदराज़ हो चुकी हैं।
शूटिंग की शुरुआत में हेदर मेंज़ीज़ (लुईसा) निकोलस हैमंड (फ़्रीडरिक) से क़रीब तीन इंच लंबी थीं। उन्हें ऊंचा दिखने के लिए एड़ी में लिफ़्ट लगानी पड़ती थी। शूटिंग के आख़िर तक निकोलस हैमंड छह इंच बढ़ गए थे (5'3" से 5'9")। वे अक्सर बिना जूतों के शूट करते थे और शार्मियन कार को ऊंची दिखने के लिए बक्से पर खड़ा होना पड़ता था। शूटिंग के दौरान वॉन ट्रैप के सारे बच्चे काफ़ी बढ़ गए थे, इसलिए उनकी लंबाई एक जैसी बनाए रखने के लिए एड़ी के लिफ़्ट और कई तरह के कैमरा ट्रिक्स इस्तेमाल किए गए।
इस फ़िल्म का साउंडट्रैक एल्बम (RCA Victor: 1965) अब तक के सबसे ज़्यादा बिकने वाले साउंडट्रैक में से एक है (दुनिया भर में करीब 1.1 करोड़ कॉपी बिकीं) और यह कभी आउट ऑफ़ प्रिंट नहीं हुआ। Album of the Year के लिए ग्रैमी नॉमिनेट रहा यह एल्बम Billboard Charts पर पाँच हफ़्ते तक नंबर एक पर रहा। एल्बम के शुरुआती संस्करणों के साथ एक सचित्र बुकलेट आती थी, जिसमें इस फ़िल्म के निर्माण और संगीतकार Richard Rodgers और Oscar Hammerstein II के जीवन और करियर पर चर्चा थी।
जब स्टेज म्यूज़िकल बनाया जा रहा था, तब असली Maria von Trapp ऑस्ट्रिया के इंसब्रुक के एक अस्पताल में मलेरिया से जूझ रही थीं। निर्माता Leland Hayward ने स्टेज प्रोडक्शन की अनुमति लेने के लिए अस्पताल में उनसे मुलाक़ात की। Von Trapp म्यूज़िकल के लिए राज़ी हो गईं और कहा, "उन्होंने [Hayward ने] मुझे बताया कि मुझे कितना पैसा मिलेगा और इससे न्यू गिनी में जिन मिशनों में मैं काम कर रही हूँ, उनमें कैसे मदद होगी। इस बात ने मुझे सच में छू लिया।" इसके अलावा, Hayward ने दुनिया भर में बिखरे हुए सात von Trapp बच्चों से भी मंज़ूरी हासिल की।
Von Trapp परिवार का स्ट्रीट पता "53" है। जब Maria पहली बार विला आती हैं और गेट से अंदर झाँकती हैं, तो पते की तख़्ती बाईं ओर के पत्थर के खंभे पर लगी है।
अमेरिकन फ़िल्म इंस्टीट्यूट की 2006 की AFI's Greatest Movie Musicals सूची में शामिल 25 फ़िल्मों में यह फ़िल्म भी है।
सात Von Trapp बच्चों की गायकी को बेहतर, भरपूर और ज़्यादा निखरी हुई बनाने के लिए चार और बच्चों को लाया गया। इन चार "एक्स्ट्रा सिंगर्स" में Charmian Carr (Liesl) की छोटी बहन Darleen Carr भी थीं।
इस फ़िल्म की सफलता से Twentieth Century Fox को एक के बाद एक महँगे म्यूज़िकल बनाने के लिए प्रोत्साहन मिला: Doctor Dolittle (1967), Star! (1968) और Hello, Dolly! (1969)। इनमें से कोई भी हिट नहीं हुई।
14 मार्च 1938 से पहले ऑस्ट्रिया में सड़क के बाईं ओर गाड़ी चलाई जाती थी। इसी वजह से Anschluss तक ऑस्ट्रिया में रजिस्टर्ड गाड़ियों में राइट-हैंड ड्राइव होता था।
जिस सीन में Maria, बटलर Franz को कैप्टन Von Trapp समझ बैठती हैं, असली Maria Von Trapp के मुताबिक़ ऐसा असल ज़िंदगी में भी हुआ था।
असल ज़िंदगी में Georg Von Trapp सख़्त नहीं थे। इस फ़िल्म में अपने पिता के चित्रण से Von Trapp बच्चे नाराज़ और परेशान थे। Maria von Trapp ने निर्माता-निर्देशक Robert Wise से अपने पति के किरदार को नरम करने का अनुरोध किया, लेकिन Wise ने मना कर दिया।
Christopher Plummer आगे चलकर Murder by Decree (1979) में Sherlock Holmes का किरदार निभाया, जबकि Nicholas Hammond ने The Amazing Spider-Man (1977) में टाइटल रोल किया। बाद में Sherlock और Spider-Man का किरदार निभाने वाले कई और कलाकार भी साथ काम कर चुके हैं। Plummer, Andrew Garfield के साथ The Imaginarium of Doctor Parnassus (2009) में नज़र आए। Garfield और Benedict Cumberbatch साथ में The Other Boleyn Girl (2008) में दिखे। Tobey Maguire और Robert Downey Jr. साथ में Wonder Boys (2000) में आए। Tom Holland ने Avengers: Infinity War (2018) में Downey और Cumberbatch दोनों के साथ Spider-Man निभाया।
ब्रिटेन के Ultimate Film में यह दूसरे नंबर पर रही, जिसमें फ़िल्मों को सिनेमाघरों में बिके टिकटों के हिसाब से क्रम में रखा गया था।
"इसे भले ही भावुकता कहें, लेकिन Von Trapp परिवार पर बना Rodgers और Hammerstein का यह ब्लॉकबस्टर म्यूज़िकल इतिहास की लगभग किसी भी फ़िल्म से ज़्यादा लोगों का मनोरंजन कर चुका है। सुंदर दृश्य और खूबसूरत संगीत स्क्रिप्ट के बनावटी पहलुओं की भरपाई कर देते हैं। ***1/2" — Leonard Maltin, Leonard Maltin's Movie Guide से।
जर्मनी में इस फ़िल्म की जमकर सेंसरशिप हुई और नाज़ीवाद से जुड़े लगभग सारे संकेत काट दिए गए। आख़िरकार जर्मन रिलीज़ में यह सामग्री बहाल कर दी गई, लेकिन वहाँ के दर्शकों पर यह फ़िल्म कभी असर नहीं कर पाई। नतीजा यह है कि जर्मनी और ऑस्ट्रिया में यह फ़िल्म ज़्यादातर लोगों के लिए अनजानी है, जहाँ The Trapp Family (1956) और Die Trapp-Familie in Amerika (1958) कहीं ज़्यादा सफल रहीं।
हालाँकि यह अब तक की सबसे कामयाब म्यूज़िकल (और फ़िल्मों) में से एक है, यह शो कभी अपनी प्रामाणिकता के लिए नहीं जाना गया। कहानी कहने के दौरान जो छूट ली गई, उनमें एक यह थी कि कैप्टन वॉन ट्रैप सख़्त पैरेंट थे और मारिया वह आज़ाद ख़याल थीं जिसने पूरे परिवार को खुला, प्यार करने वाला और इंसानियत से भरा बना दिया। असल में, जीवित परिवार के सदस्यों के ज़्यादातर बयानों के मुताबिक़, दोनों में ज़्यादा सख़्त मारिया थीं, जॉर्ज नहीं।
"The Lonely Goatherd" का मशहूर कठपुतली वाला सीन उस दौर के बड़े कठपुतली कलाकार बिल बेयर्ड और कोरा बेयर्ड ने तैयार किया और पेश किया था।
चार्मियन कार क्रिस्टोफ़र प्लमर से सिर्फ़ 13 साल छोटी थीं, जो उनके पिता का किरदार निभा रहे थे। उम्र में इस क़रीबी की वजह से दोनों एक-दूसरे की ओर खिंचे, हालाँकि उनका कहना है कि मासूम फ़्लर्टिंग से आगे कुछ नहीं हुआ।
वॉन ट्रैप बच्चों का किरदार निभाने वाले 7 कलाकारों में से 5 अमेरिका से, एक कनाडा से और एक इंग्लैंड से थे।
बेहद कामयाब Sing-A-Long-Sound-of-Music का आइडिया तब आया जब 1998 के लंदन गे एंड लेस्बियन फ़िल्म फ़ेस्टिवल के एक आयोजक ने सुना कि स्कॉटलैंड के इनवरनेस शहर के एक रिटायरमेंट होम में स्टाफ़ अपने रहने वालों को Seven Brides for Seven Brothers (1954) की वीडियो स्क्रीनिंग के दौरान गाने के बोल लिखी पर्चियाँ बाँट रहा था ताकि वे साथ में गा सकें। लंदन के ड्रैग परफ़ॉर्मर इवान कार्टराइट फ़िल्म फ़ेस्टिवल में पहले होस्ट थे और आज भी लीसेस्टर स्क्वायर के प्रिंस चार्ल्स सिनेमा में नियमित रूप से Sing-A-Long की मेज़बानी करते हैं।
इस फ़िल्म के साथ रॉबर्ट वाइज़ इतिहास के सबसे ज़्यादा कमाई करने वाले फ़िल्मकारों में सर अल्फ़्रेड हिचकॉक से आगे निकल गए। वाइज़ के पास यह रिकॉर्ड क़रीब एक दशक तक रहा, जब तक The Sting (1973) के रिलीज़ के साथ जॉर्ज रॉय हिल ने उन्हें पीछे नहीं छोड़ दिया।
जूली एंड्रयूज़ शूटिंग के बीच में कास्ट के बच्चों का मनोरंजन करने के लिए उन्हें "Supercalifragilisticexpialidocious" गाकर सुनाती थीं। चूँकि मैरी पोपिन्स (1964) तब तक रिलीज़ नहीं हुई थी, बच्चों को लगता था कि उन्होंने यह गाना ख़ास उन्हीं के लिए बनाया है।
असली मारिया वॉन ट्रैप जब सेट पर आईं तो रॉबर्ट वाइज़ की उनसे नहीं बनी; उन्होंने उन्हें "बॉसी" कहा।
शूटिंग के दौरान डेबी टर्नर (मार्टा) के कई दाँत हिल रहे थे। जब वे गिर जाते, तो उनकी जगह नक़ली दाँत लगा दिए जाते।
ऑस्ट्रिया में यह फ़िल्म "Meine Lieder - Meine Träume" ("My Songs - My Dreams") के नाम से जानी जाती है। वहाँ यह ज़्यादा मशहूर नहीं है, और 1960 के दशक में जब इसे पहली बार ऑस्ट्रियाई सिनेमाघरों में रिलीज़ किया गया था तब इसका अंत काट दिया गया था।
"Sixteen Going on Seventeen" और "Something Good" के सीन में इस्तेमाल हुआ गज़ीबो आज भी साल्ज़बर्ग इलाक़े में "Sound of Music" टूर्स में देखा जा सकता है। लेकिन इसके अंदर जनता का आना बंद करना पड़ा, क्योंकि "सोलह से सत्रह की ओर बढ़ते" फ़िल्म प्रशंसक जो उम्र में इससे काफ़ी बड़े थे, सीटों के साथ डांस करने की कोशिश में चोटिल हो रहे थे। ऑस्ट्रिया का गज़ीबो सिर्फ़ बाहरी शॉट्स के लिए इस्तेमाल हुआ था। चार्मियन कार और डैनियल ट्रुहाइट का असली डांस गज़ीबो के अंदरूनी हिस्से की एक रेप्लिका पर लॉस एंजिल्स, कैलिफ़ोर्निया के ट्वेंटिएथ सेंचुरी फ़ॉक्स के साउंडस्टेज पर फ़िल्माया गया था, और जूली एंड्रयूज़ व क्रिस्टोफ़र प्लमर के शॉट्स भी।
कैप्टन वॉन ट्रैप के किरदार के लिए विचारे गए कुछ अन्य कलाकारों में बिंग क्रॉस्बी और वॉल्टर मैथाउ भी थे।
क्रिस्टोफ़र प्लमर आगे चलकर निर्देशक ब्लेक एडवर्ड्स के लिए The Return of the Pink Panther (1975) में नज़र आए - जो डेम जूली एंड्रयूज़ के पति हैं।
रॉबर्ट वाइज़ ने शुरू में मैक्स डेटवाइलर के लिए विक्टर बोर्ग, नोएल काउर्ड और हैल होलब्रुक पर विचार किया था।
ब्रिटिश टैब्लॉइड The Sun के मुताबिक़, बीबीसी के अधिकारियों ने इस फ़िल्म को उन फ़िल्मों में चुना था जो परमाणु हमले के बाद प्रसारित की जाएगी, ताकि बचे लोगों का मनोबल बढ़े। बीबीसी ने इस ख़बर की पुष्टि या खंडन नहीं किया और कहा, "यह सुरक्षा से जुड़ा मामला है, इसलिए हम टिप्पणी नहीं कर सकते।"
यह रॉजर्स और हैमरस्टीन का आख़िरी म्यूज़िकल है। मारिया वॉन ट्रैप की यादों पर आधारित नया म्यूज़िकल बनाना शुरू करने से पहले ही ऑस्कर हैमरस्टीन को कैंसर हो चुका था।
असली मारिया को वॉन ट्रैप परिवार के पास एक बच्चे को पढ़ाने के लिए भेजा गया था, जो स्कार्लेट फ़ीवर से उठ रहा था। उन्हें कॉन्वेंट ने गवर्नेस बनने के लिए नहीं भेजा था। संयोग से उस बच्चे का नाम भी मारिया था। ब्रॉडवे प्रोडक्शन के लिए इसमें बदलाव किया गया, कुछ हद तक इसलिए भी कि दो मारिया होने से दर्शक उलझन में पड़ जाते।
प्रोड्यूसर और डायरेक्टर रॉबर्ट वाइज़ के मुताबिक़, शुरुआती गाने वाली पहाड़ी की घास उससे कहीं ज़्यादा लंबी होनी चाहिए थी जितनी वह थी। फ़िल्मकारों ने ज़मीन के मालिक किसान से तय कर लिया था कि घास लंबी ही छोड़ी जाएगी, लेकिन जब वे शूटिंग के लिए पहुंचे तो घास कटी हुई थी। वाइज़ ने कहा कि आख़िरकार सीन बहुत अच्छा बन गया।
"द साउंड ऑफ़ म्यूज़िक" का ब्रॉडवे प्रोडक्शन हिट रहा और उसने बेस्ट म्यूज़िकल का टोनी जीता। यह फ़िल्म भी हिट रही और इसने पांच ऑस्कर जीते। लेकिन जहां ब्रॉडवे प्रोडक्शन एक छोटा-सा हिट था, वहीं यह फ़िल्म उस वक़्त तक की सबसे बड़ी हिट बन गई।
मित्ज़ी गेनर ने इस म्यूज़िकल के राइट्स ख़रीदने की कोशिश की और "बहुत बड़ी बोली" लगाई, लेकिन उन्हें मना कर दिया गया।
यह फ़िल्म काफ़ी हद तक ज़ाल्ज़बर्ग के बाहर लियोपोल्डस्क्रोन एस्टेट में शूट हुई थी, जो कभी थिएटर प्रोड्यूसर मैक्स राइनहार्ट का था। वॉन ट्रैप परिवार की तरह राइनहार्ट भी नाज़ियों के आने पर ऑस्ट्रिया छोड़कर अमेरिका चले गए थे।
यह फ़िल्म दिखाती है कि कैप्टन वॉन ट्रैप और मारिया को एक-दूसरे से तुरंत प्यार हो जाता है। असल ज़िंदगी में मारिया नोनबर्ग ऐबी लौटना चाहती थीं, क्योंकि नन बनना हमेशा उनकी ख़्वाहिश थी। वे बहुत परेशान थीं कि वे लौट नहीं पाईं, जबकि इस फ़िल्म में लगता है कि वे जाना चाहती हैं। असली मारिया वॉन ट्रैप ने इंटरव्यू में कहा था कि उन्हें बच्चों से प्यार हो गया था और उन्होंने कैप्टन से शादी को उनकी ज़िंदगी का पक्का हिस्सा बनने का सबसे अच्छा तरीक़ा समझा। उन्होंने कहा था कि शुरू में वे अपने नए पति को बस पसंद करती थीं और सालों में जाकर उन्हें उनसे प्यार हुआ।
अमेरिकन फ़िल्म इंस्टीट्यूट की 2002 की टॉप 100 अमेरिकाज़ ग्रेटेस्ट लव स्टोरी मूवीज़ की सूची में यह फ़िल्म भी शामिल थी।
स्टूडियो के कॉन्ट्रैक्ट में शर्त थी कि फ़िल्म 1963 से पहले रिलीज़ नहीं की जा सकती, जब ब्रॉडवे पर म्यूज़िकल का पहला दौर ख़त्म होने वाला था।
फ़िल्म शुरू में क्रिसमस 1964 पर रिलीज़ होनी थी, लेकिन उसे अगले वसंत तक टाल दिया गया।
शूटिंग के वक़्त तक असली मारिया काफ़ी समय से विधवा थीं और उन्होंने क्रिस्टोफ़र प्लमर की तारीफ़ करते हुए कहा कि वे उनके पति से कहीं ज़्यादा हैंडसम हैं।
कैप्टन वॉन ट्रैप की भूमिका के लिए 20th Century-Fox की ओर से सुझाए गए नामों में रिचर्ड बर्टन, सर शॉन कॉनरी, बिंग क्रॉस्बी, मैक्सिमिलियन शेल (जो असल में ऑस्ट्रियाई थे) और डेम जूली एंड्रयूज़ के ब्रॉडवे लीडिंग मैन सर रेक्स हैरिसन शामिल थे। ब्रॉडवे म्यूज़िकल "My Fair Lady" ही ऐसा इकलौता काम रहा जिसमें एंड्रयूज़ और हैरिसन ने साथ काम किया।
जैसा इस फ़िल्म में दिखाया गया है, कैप्टन जॉर्ज वॉन ट्रैप के अपनी पहली पत्नी अगाथे व्हाइटहेड से 7 बच्चे थे। वे थे रूपर्ट, अगाथे, मारिया, वर्नर, हेडविग, जोहाना और मार्टीना। स्टेज और फ़िल्म रूपांतरणों में उनके नाम बदलकर फ़्रीडरिक, लीज़ल, लुईज़ा, कर्ट, ब्रिगिटा, मार्टा और ग्रेटल कर दिए गए। यानी फ़िल्म में असली लोग सिर्फ़ मारिया और जॉर्ज थे। बच्चे थे, लेकिन उनके नाम अलग थे। (बच्चों में एक नाम मार्टीना था, जो शो के "मार्टा" से काफ़ी मिलता-जुलता है।) मैक्स डेटविलर कई लोगों को मिलाकर बनाया गया किरदार था, ज़्यादातर फ़ादर वास्नर को, जिन्होंने युवा गायकों को संभालने और प्रशिक्षित करने में मदद की थी। बैरोनेस यक़ीनन असली इंसान थीं।
मारिया वॉन ट्रैप को इस फ़िल्म के हॉलीवुड प्रीमियर पर नहीं बुलाया गया था। हैरानी की बात यह है कि जिस औरत की वजह से यह सब मुमकिन हुआ—फ़िल्म, ब्रॉडवे म्यूज़िकल और बाकी सब कुछ—उसी मारिया वॉन ट्रैप को ओपनिंग नाइट पर नहीं बुलाया गया। "The Telegraph" की रिपोर्ट के मुताबिक़, मारिया को हैरानी हुई कि उन्हें न्योता क्यों नहीं मिला, और उन्होंने प्रोड्यूसरों से इस बारे में बात की, लेकिन उन्हें बस यह कह दिया गया कि कोई सीट ख़ाली नहीं बची है। ऐसा शायद इसलिए हुआ क्योंकि प्रोडक्शन के दौरान उनका वाइज़ और प्रोड्यूसरों से टकराव हुआ था। रिपोर्टों में कहा गया था कि अपने स्वभाव से ही तेज़-तर्रार मारिया वाइज़ को हुक्म चलाने लगी थीं और प्रोडक्शन और कहानी के बारे में दख़ल देने वाले सुझाव देने लगी थीं, और आख़िर में उन्हें सेट से निकाल दिया गया। शायद इसकी भरपाई के लिए जूली एंड्रयूज़ ने फ़िल्म रिलीज़ होने के कुछ ही समय बाद असली मारिया वॉन ट्रैप को अपने एक टीवी स्पेशल में आने का न्योता दिया; और दोनों ने साथ में योडलिंग की। ये क्लिप्स YouTube पर देखी जा सकती हैं।
जूली एंड्रयूज़ ने इस शो का गाना "My Favorite Things" 1961 में "The Garry Moore Show" के क्रिसमस शो में लाइव टेलीविज़न पर पेश किया था, यानी इस फ़िल्म में इसे गाने से चार साल पहले, जो 1965 में रिलीज़ हुई थी। इसे YouTube पर देखा जा सकता है।
निर्देशक रॉबर्ट वाइज़ ने दुनिया भर का सफ़र किया और वॉन ट्रैप बच्चों का किरदार निभाने के लिए 200 से ज़्यादा युवा कलाकारों का ऑडिशन लिया।
"I Have Confidence" और "Something Good" गाने ख़ास तौर पर इस फ़िल्म के लिए रिचर्ड रॉजर्स ने लिखे थे, और बाद वाले गाने ने स्टेज वर्ज़न के "An Ordinary Couple" की जगह ली। ये दोनों गाने इतने लोकप्रिय हुए और म्यूज़िकल में इतने घुल-मिल गए कि बाद के ज़्यादातर स्टेज प्रोडक्शन्स, जिनमें 1998 का ब्रॉडवे रिवाइवल भी शामिल है, इन्हें जोड़ना ज़रूरी समझने लगे (और इसी प्रक्रिया में "An Ordinary Couple" को हटा दिया)।
म्यूज़िकल के ब्रॉडवे में शुरुआत करने से दो साल पहले पैरामाउंट पिक्चर्स ने वॉन ट्रैप सिंगर्स की कहानी के अधिकार ख़रीद लिए थे और मारिया के किरदार के लिए ऑड्रे हेपबर्न को लेना चाहते थे। हेपबर्न के मना करने पर पैरामाउंट ने फ़िल्म बनाने का प्लान छोड़ दिया। अगर हेपबर्न को यह किरदार मिल गया होता, तो ऑस्कर जीतने वाले म्यूज़िकल में लीड रोल के लिए जूली एंड्रयूज़ को पछाड़ने का यह उनका दूसरा मौक़ा होता, My Fair Lady (1964) में उन्हें पछाड़ने के बाद।
Good Morning Australia (1993) में कार्टराइट बहनों (वेरोनिका और एंजेला) के साथ हाल ही में हुए एक इंटरव्यू के मुताबिक़, वेरोनिका कार्टराइट, जो इस फ़िल्म में नहीं थीं, लेकिन साइड से रॉबर्ट वाइज़ और क्रू को यह सीन फ़िल्माते देख रही थीं, ने कहा कि कैनो सीन में बच्चे (कास्ट के) झील में गिरने के बाद प्रोड्यूसरों ने उन्हें ब्रांडी दी थी, क्योंकि यह सीन बार-बार फ़िल्माना पड़ रहा था और वे बच्चों को गर्म करने की कोशिश कर रहे थे। इंटरव्यूअर ने हँसते हुए कहा, "मुझे नहीं लगता कि हमें यह पता होना चाहिए था।" एंजेला ने यह भी बताया कि तालाब में जोंक थीं।
एक शहरी मिथक है कि इस फ़िल्म में बच्चों की आवाज़ें म्यूज़िकल सीन में किसी और ने दी थीं। एंजेला कार्टराइट ने इंटरव्यू में कहा है कि यह बिल्कुल ग़लत है, और उन्हें इसलिए चुना गया था क्योंकि उनमें गाने की क़ाबिलियत थी, और सबने अपने गाने ख़ुद गाए थे, हालाँकि वे मानती हैं कि गायकी को एक प्रोफ़ेशनल बच्चों के कोरस से बढ़ाया गया था। लेकिन जब बाल कलाकार सोलो गाते थे, तब वे पूरी तरह ख़ुद गाते थे; और वे उनकी असली आवाज़ें थीं।
ब्रॉडवे म्यूज़िकल वर्ज़न में मारिया का किरदार मैरी मार्टिन नाम की एक एक्ट्रेस निभाती थीं, लेकिन यह भी ध्यान देने वाली बात है कि मारिया, मैरी का तीन अक्षरों वाला रूप है, जो अलग-अलग भाषाओं वाले यूरोपीय देशों में आम है, यहाँ तक कि अंग्रेज़ी में भी यह Marie जैसे दूसरे आम रूपों की तरह एक द्वितीयक रूप है।
जब हम गज़ीबो के अंदर जाते हैं तो उसका आकार बदल जाता है (बड़ा हो जाता है)। यह जानबूझकर किया गया है। जिस जगह घर के पिछले हिस्से के सीन फ़िल्माए गए थे, वहाँ असली गज़ीबो था, लेकिन वह डांस नंबरों के लिए बहुत छोटा था, इसलिए हॉलीवुड में उन्होंने गज़ीबो का एक अंदरूनी हिस्सा बनाया जो काफ़ी बड़ा था।
1965 की दो सबसे लोकप्रिय और सराही गई फ़िल्में यही फ़िल्म और Doctor Zhivago (1965) थीं। शुरुआत में दोनों को आलोचकों से ठंडा ही रिस्पॉन्स मिला, लेकिन आगे चलकर स्टूडियो के ज़ोरदार मार्केटिंग कैंपेन और ज़बरदस्त वर्ड ऑफ़ माउथ ने इन्हें बचा लिया। दोनों फ़िल्मों में वे तत्व थे जो उनकी लंबी लोकप्रियता के लिए फ़ायदेमंद साबित हुए: शानदार साउंडट्रैक, भव्य प्रोडक्शन वैल्यू, और बुराई व भ्रष्टाचार पर मानवीय भावना की जीत का सर्वव्यापी संदेश। मज़े की बात यह है कि दोनों फ़िल्मों को दस-दस अकादमी अवॉर्ड नामांकन मिले और दोनों ने पाँच-पाँच अकादमी अवॉर्ड जीते।
हालाँकि "Liesl" असली वॉन ट्रैप बच्चों में से किसी का नाम नहीं है, बेटी मारिया (जिसे "Louisa" के रूप में दिखाया गया) की बचपन की एक पसंदीदा गुड़िया थी जिसका नाम "Liesl" था।
असली मारिया वॉन ट्रैप को यह फ़िल्म और ब्रॉडवे प्रोडक्शन दोनों पसंद थे, फिर भी उन्होंने अपनी आत्मकथा में कहा कि Mary Martin और Julie Andrews (क्रमशः ब्रॉडवे और हॉलीवुड की मारिया) "बहुत ही सौम्य किस्म की लड़कियाँ थीं, ब्रिन मॉर कॉलेज जैसी"। मारिया खुद को नॉनबर्ग ऐबी के दिनों में एक जंगली-सी लड़की बताती हैं। जब एक इंटरव्यूअर ने उनसे पूछा कि क्या वे "चंचल, मनमौजी और मसखरी करने वाली" थीं, तो मारिया ने कहा नहीं, वे उससे भी कहीं ज़्यादा थीं।
उस साल बेस्ट सपोर्टिंग एक्ट्रेस के ऑस्कर नामांकनों में Peggy Wood अकेली ऐसी थीं जो बेस्ट पिक्चर के लिए नामांकित फ़िल्म से थीं।
मूल योजना थी कि साल्ज़बर्ग में छह हफ़्ते की शूटिंग होगी। लेकिन लगातार बारिश की वजह से वे शहर में ग्यारह हफ़्ते रुके रहे।
इस फ़िल्म में और डेम Julie Andrews की पिछली फ़िल्म मैरी पोपिन्स (1964) में (जिन्हें इस फ़िल्म की तरह Andrews की सबसे मशहूर फ़िल्में माना जाता है), उन्होंने एक नैनी का किरदार निभाया जो उन बच्चों के पिता को उनसे बेहतर रिश्ता बनाने में मदद करती है जिनकी वे देखभाल करती हैं।
2015 में इस फ़िल्म ने अपनी 50वीं सालगिरह मनाई। 2015 के अकादमी अवॉर्ड्स में पॉप सिंगर लेडी गागा ने इस फ़िल्म के गानों की एक मेडली गाई, जिनमें "द साउंड ऑफ़ म्यूज़िक", "एडलवाइस", "माय फ़ेवरेट थिंग्स" और "क्लाइम एवरी माउंटेन" शामिल थे। इसके बाद डेम जूली एंड्रयूज़ मंच पर आईं और उन्होंने लेडी गागा को गले लगाया। माना जाता है कि लेडी गागा को पता नहीं था कि एंड्रयूज़ वहाँ मौजूद हैं।
जून 2026 में Debbie Turner (Marta) की 7 साल की पोती Pfeiffer Stehr, जो फ़िल्म में Turner की उम्र की ही थी, ने मिनेसोटा के Thief River Falls में द साउंड ऑफ़ म्यूज़िक के एक कम्युनिटी थिएटर प्रोडक्शन में वही Marta का किरदार निभाया जो Turner ने निभाया था।
Robert Wise और Marc Breaux ने साल्ज़बर्ग में लोकेशन सर्वे के दौरान शहर की सड़कों और चौकों पर पैदल घूमते हुए, बातें करते हुए, मारिया और वॉन ट्रैप बच्चों वाले हर ट्रैकिंग डांस सीक्वेंस के शॉट्स की कटिंग की योजना बनाई। Marc और Dee Dee डांस सीक्वेंस की मोटिवेशन तैयार करने में व्यस्त थे और फुटपाथ पर उनके पीछे-पीछे Wise चल रहे थे, जबकि Marc शहर की सड़कों की ट्रैफ़िक लेन में हर कोरियोग्राफ़्ड सीक्वेंस की योजना बना रहे थे। शहर का घना ट्रैफ़िक Marc को ट्रैफ़िक के बीच निकलकर हर डांस रूटीन की योजना बनाने से नहीं रोक पाया। साल्ज़बर्ग में मुख्य शूटिंग खत्म होने के बाद मौसम बादलों से घिरा था, ग्रामीण इलाका कोहरे और धुंध में लिपटा था, और रोज़ की तेज़ बारिश की वजह से पहाड़ी की चोटी वाला ओपनिंग शॉट सेट नहीं हो पा रहा था। पूरी टीम आख़िरी सीक्वेंस की शूटिंग के इंतज़ार में होटलों में रुकी रही। ट्वेंटिएथ सेंचुरी फ़ॉक्स के मैनेजमेंट ने टीम को वापस लौटने के ट्रैवल ऑर्डर दे दिए। आख़िरी दिन, जैसा Robert Wise बताते हैं, आसमान खुल गया और सुबह चमकदार धूप निकल आई। पूरी टीम पहाड़ी की चोटी की ओर दौड़ पड़ी, कैमरा और क्रू से लदा हेलिकॉप्टर भी पहुँचा और ओपनिंग सीक्वेंस के एरियल शॉट्स सेट होने लगे, और आख़िरकार पहाड़ी की चोटी पर घूमती हुई डेम Julie Andrews कैमरे में आईं और टाइटल सॉन्ग गाने लगीं। टाइमिंग सही रखने के लिए Breaux पास की झाड़ियों में छिपे थे। उन्होंने हेलिकॉप्टर को पहाड़ों के ऊपर से आते देखा और सही वक़्त पर मेगाफ़ोन से Andrews को चिल्लाकर कहा, "ओके, जूली! घूमो!"
फ़िल्म और ब्रॉडवे प्रोडक्शन में भले ही बच्चों को गाना नहीं आता हो, लेकिन असल ज़िंदगी में वॉन ट्रैप बच्चे मारिया के उनके घर आने से पहले ही संगीत में रुचि रखते थे।
उस साल बेस्ट पिक्चर ऑस्कर के जिन नामांकितों को लेखन की किसी भी श्रेणी में नामांकन नहीं मिला, यह उनमें अकेली थी।
ब्रॉडवे पर मूल मारिया मैरी मार्टिन थीं और मूल कैप्टन वॉन ट्रैप थियोडोर बिकेल। जब मार्टिन को यह किरदार मिला, तब वे मुख्य रूप से ब्रॉडवे की मूल पीटर पैन के तौर पर जानी जाती थीं, जिसके लिए उन्हें टोनी मिला था; वे रॉजर्स और हैमरस्टीन की "South Pacific" में मूल नेली भी थीं। आज वे सबसे ज़्यादा लैरी हैगमैन की माँ के रूप में जानी जाती हैं। बिकेल हॉलीवुड के जाने-माने कैरेक्टर एक्टर हैं, जिन्हें The African Queen (1951), Moulin Rouge (1952), The Enemy Below (1957), I Want to Live! (1958), My Fair Lady (1964) और The Russians Are Coming, the Russians Are Coming (1966) जैसी फ़िल्मों के लिए जाना जाता है। फ़िल्म के लिए दोनों में से किसी को वापस नहीं बुलाया गया।
बैरोनेस के किरदार के लिए ग्रेस केली पर विचार किया गया था। लेकिन मोनाको के प्रिंस रेनियर III से शादी के बाद वे एक्टिंग से रिटायर हो चुकी थीं और अपने पुराने पेशे में वापसी के ऑफ़र के लिए तैयार नहीं थीं।
क्रिस्टोफ़र प्लमर ने The Ipcress File (1965) में हैरी पामर का किरदार छोड़कर कैप्टन वॉन ट्रैप का किरदार चुना, जिसका उन्हें बाद में अफ़सोस हुआ।
क्रिस्टोफ़र प्लमर: "एलेनर को बहुत मज़ा आया, क्योंकि उन्हें कैमरामैन से प्यार हो गया और दोनों ने साथ बहुत अच्छा वक़्त बिताया। वह बहुत अच्छे आदमी थे और वे एक अच्छे आदमी की हक़दार थीं। वे बहुत ही दिलकश औरत थीं, और भगवान, कितनी ख़ूबसूरत थीं, इसलिए मुझे दोनों बहुत पसंद थे और वे ऐसे लवबर्ड्स थे जो हर जगह हाथ थामे रहते थे। मुझे लगता है कि उनकी कहानी द साउंड ऑफ़ म्यूज़िक से कहीं ज़्यादा रोमांटिक है।" (पीपल मैगज़ीन, 2015)
20th Century-Fox ने डेम जूली एंड्रयूज़ को ''द साउंड ऑफ़ म्यूज़िक'' के लिए दो फ़िल्मों के कॉन्ट्रैक्ट पर साइन किया, जिसमें प्रति फ़िल्म एंड्रयूज़ को $225,000 मिलने थे (बॉक्स ऑफ़िस में कोई हिस्सा नहीं)। फॉक्स की अपनी दूसरी फ़िल्म के लिए एंड्रयूज़ प्रोड्यूसर सॉल चैपलिन और डायरेक्टर रॉबर्ट वाइज़ के साथ फिर जुड़ीं: Star! (1968), गर्ट्रूड लॉरेंस पर बनी एक ओरिजिनल फ़िल्म म्यूज़िकल, जो एंड्रयूज़ के लिए दो फ़िल्म म्यूज़िकल फ्लॉप में से पहली साबित हुई (उसके बाद Darling Lili (1970) आई)।
"द साउंड ऑफ़ म्यूज़िक" का मूल ब्रॉडवे प्रोडक्शन 16 नवंबर 1959 को न्यूयॉर्क सिटी, न्यूयॉर्क के लंट-फ़ॉनटेन थिएटर में खुला। यह 1443 शो चला और (बराबरी में) 1960 का टोनी अवॉर्ड बेस्ट म्यूज़िकल का जीता।
ट्वेंटिएथ सेंचुरी फॉक्स ने "द साउंड ऑफ़ म्यूज़िक" के स्क्रीन राइट्स पर 15 साल का लीज़ $1.25 मिलियन में ख़रीदा, जो उस वक़्त किसी स्टूडियो द्वारा किसी साहित्यिक प्रॉपर्टी के लिए चुकाई गई सबसे बड़ी रकम थी।
चैनल 4 (यू.के.) के "Greatest Family Films" में अठारहवें नंबर पर चुनी गई।
वॉन ट्रैप एस्टेट का आगे और पीछे का हिस्सा ऑस्ट्रिया के साल्ज़बर्ग में दो अलग-अलग जगहों पर फ़िल्माया गया था।
रॉबर्ट वाइज़ आगे चलकर Star Trek: The Motion Picture (1979) का डायरेक्शन करने लगे, जबकि क्रिस्टोफ़र प्लमर Star Trek VI: The Undiscovered Country (1991) में नज़र आए। कैप्टन वॉन ट्रैप का किरदार मूल रूप से थियोडोर बिकेल ने निभाया था, जो Star Trek: The Next Generation (1987) में आए थे।
फ़ेल्ज़ेनराइटशूले का वह सीन, जिसमें हेर ज़ेलर मैक्स से पूछते हैं कि कैप्टन कब लौटेंगे, उस दौरान बैकग्राउंड में एक और ग्रुप लैंडलर की रिहर्सल कर रहा है। यह ग्रुप टोबी राइज़र क्विंटेट (1 महिला, 4 पुरुष) लगता है, जो फ़ेस्टिवल में 2वें स्थान पर रहा था।
फ़्रेडरिक और कर्ट का किरदार निभाने वाले निकोलस हैमंड और ड्वेन चेज़ एक ही उम्र के हैं और दोनों 1950 में पैदा हुए थे।
असली मारिया वॉन ट्रैप एक टीवी स्पेशल में आई थीं, जिसमें उन्होंने जूली एंड्रयूज़ को योडलिंग सिखाई। वह एपिसोड YouTube पर देखा जा सकता है।
जब उनकी फ़िल्म The Sand Pebbles (1966) पर बातचीत बार-बार टूटती रही, तो रॉबर्ट वाइज़ ने इंतज़ार के दौरान कोई और प्रोजेक्ट ढूँढ़ना शुरू किया। विलियम वायलर के प्रोजेक्ट से हटने के बाद यह फ़िल्म मोटे तौर पर उनकी झोली में आ गई। वायलर चाहते थे कि फ़िल्म ज़्यादा गंभीर हो और कहानी में नाज़ियों को ज़्यादा जगह मिले। ट्वेंटिएथ सेंचुरी फॉक्स को उनका यह अंदाज़ पसंद नहीं आया।
मार्नी निक्सन हॉलीवुड में घोस्ट सिंगर के तौर पर मशहूर हो चुकी थीं, जो हिट ब्रॉडवे म्यूज़िकल्स के कई फ़िल्मी रूपांतरों में लीड कलाकारों के लिए पर्दे के पीछे से गाती थीं। उन्होंने The King and I (1956) में डेबोरा केर, West Side Story (1961) में नैटली वुड और My Fair Lady (1964) में ऑड्रे हेपबर्न के लिए गाने गाए थे। इस फ़िल्म में मार्नी निक्सन सिस्टर सोफ़िया के किरदार में स्क्रीन पर नज़र आईं, जो उनके लिए दुर्लभ मौका था। डेम जूली एंड्रयूज़ पहले My Fair Lady (1964) में ब्रॉडवे पर काम कर चुकी थीं, लेकिन फ़िल्म के लिए उन्हें छोड़ दिया गया था। निर्माताओं को डर था कि एंड्रयूज़, निक्सन को देखकर कैसी प्रतिक्रिया देंगी, क्योंकि निक्सन ने उसी भूमिका में ऑड्रे हेपबर्न की आवाज़ डब की थी जिसे एंड्रयूज़ ने मशहूर बनाया था। जब एंड्रयूज़ पहली बार निक्सन से मिलीं, तो वे बोल पड़ीं, "मार्नी, मैं तो तुम्हारी फैन हूँ!" और निर्माताओं ने राहत की सांस ली।
फ़िल्म की रिहर्सल 10 फ़रवरी 1964 को लॉस एंजिलिस के वेस्टसाइड स्थित 20th Century Studios के स्टेज 15 पर शुरू हुई, जहाँ 26 मार्च को—छह हफ़्ते की रिहर्सल के बाद—फ़िल्म का पहला सीन शूट हुआ: म्यूज़िकल नंबर "My Favorite Things"।
इस फ़िल्म को वह फ़िल्म माना जाता है जिसने Cleopatra (1963) की नाकामी के बाद ट्वेंटिएथ सेंचुरी फ़ॉक्स को बचाया।
पार्टी वाले सीन में कैप्टन वॉन ट्रैप ने सफ़ेद "Knight's Cross" मेडल पहना है। असली कैप्टन को "ड्रेड ऑफ़ द एड्रियाटिक" बनने के लिए यह ऑर्डर दिया गया था, ख़ास तौर पर पहले विश्व युद्ध के दौरान एक सबमरीन कमांडर के तौर पर तेरह जहाज़ डुबोने के बाद।
यह कलाकार "I Have Confidence" के दौरान ईंटों के मेहराब से गुज़रती मारिया (डेम जूली एंड्रयूज़) के पीछे बैकग्राउंड में ऑस्ट्रियाई किसान पोशाक पहने दो महिलाओं में से बड़ी महिला का किरदार निभाती हैं।
पैगी वुड (मदर अबेस) की गायकी की आवाज़ मार्जरी मैके ने डब की थी।
सबसे कामयाब म्यूज़िकल फ़िल्म का तमग़ा तेरह साल बाद ग्रीस (1978) ने असल बॉक्स ऑफ़िस कलेक्शन में छीन लिया, लेकिन महँगाई को जोड़कर देखें तो यह फ़िल्म आज भी सबसे कामयाब म्यूज़िकल फ़िल्म बनी हुई है।
18 अप्रैल 1966 को जब बेस्ट पिक्चर का ऑस्कर इस फ़िल्म को मिला, तो पहली बार अकादमी अवॉर्ड्स का प्रसारण रंगीन हुआ था।
"Sixteen Going On Seventeen" की शूटिंग के दौरान चार्मियन कार (लाइज़ल) फिसलकर गिरीं और उनके टखने में चोट लग गई। इस फ़िल्म के शुरुआती संस्करणों में टखने पर बंधी पट्टी दिखाई देती है। जब फ़िल्म को DVD के लिए रीमास्टर किया गया, तो पट्टी की तस्वीरें डिजिटल तरीक़े से हटा दी गईं। 2005 में 40th Anniversary Edition DVD की कमेंट्री में चार्मियन ने कहा कि इसी वजह से कुछ लोग उनकी बात नहीं मानते जब वे कहती हैं कि उन्होंने चोटिल टखने के साथ डांस किया था।
नाव से गिरने वाले सीन की शूटिंग में कलाकारों को लगातार पानी की होज़ से भिगोया जाता रहा, ताकि वे टपकते हुए गीले ही दिखें।
अमेरिकन फ़िल्म इंस्टीट्यूट की 1998 की टॉप 100 ग्रेटेस्ट अमेरिकन मूवीज़ की सूची में शामिल।
डेबी टर्नर ने ग्रेटल का किरदार पाने के लिए ऑडिशन दिया था, लेकिन उन्हें मार्टा का किरदार मिला।
अभिनेता क्रिस्टोफ़र प्लमर के निधन पर उनके साथी अभिनेता योरिक वान वागेनिंगन ने एक डच अख़बार में बताया कि वे वह पल कभी नहीं भूलेंगे जब 'The New World' के सेट पर एक एक्स्ट्रा प्लमर के पास आई और उनसे पूछा कि क्या वे अपनी माँ के अंतिम संस्कार में 'Edelweiss' गाना गाएँगे (जो प्लमर ने 'द साउंड ऑफ़ म्यूज़िक' में गाया था)। प्लमर ने उसकी आँखों में देखा और कहा: 'You can drop as dead as your mom'।
क्रिस्टोफ़र प्लमर और डेम जूली एंड्रयूज़ की साथ की पहली फ़िल्म।
रॉबर्ट वाइज़, जिन्होंने आगे Star Trek: The Motion Picture (1979) का निर्देशन किया, अपनी दोनों मशहूर म्यूज़िकल फ़िल्मों में मुख्य पुरुष भूमिका के लिए भविष्य के दो Star Trek अभिनेताओं को चुना: रिचर्ड बेमर और क्रिस्टोफ़र प्लमर। प्लमर की भूमिका मंच पर पहले एक और Star Trek अभिनेता, थियोडोर बाइकल ने निभाई थी।
मारिया वॉन ट्रैप का किरदार निभाने के लिए सबसे पहले सैंड्रा चर्च को चुना गया था।
"Do Re Mi" गाने के लिए इसे अमेरिकन फ़िल्म इंस्टीट्यूट की 2004 की अमेरिका की टॉप 100 ग्रेटेस्ट म्यूज़िक इन द मूवीज़ सूची में शामिल किया गया।
जब यह फ़िल्म पहली बार रिलीज़ हुई, तो ट्वेंटिएथ सेंचुरी फ़ॉक्स ने हॉलीवुड बुलेवार्ड पर ग्रामन्स चाइनीज़ थिएटर में भव्य ओपनिंग रखी, जहाँ कई बाल कलाकार मौजूद थे और ऑटोग्राफ़ दे रहे थे। ओपनिंग में स्थानीय बच्चों के बैंड The Serenaders ने परफ़ॉर्म किया।
मिनियापोलिस, मिनेसोटा में फ़िल्म की पहली टेस्ट स्क्रीनिंग के दौरान दर्शकों ने इंटरमिशन पर भी और फ़िल्म के अंत में भी खड़े होकर तालियाँ बजाईं।
इस फ़िल्म के लिए रिसर्च के सिलसिले में विलियम वायलर असली मारिया वॉन ट्रैप और साल्ज़बर्ग के मेयर से मिले। वायलर को चिंता थी कि असली घटना के सिर्फ़ 25 साल बाद अपनी इमारतों पर नाज़ी झंडे लहराते और सड़कों पर स्टॉर्मट्रूपर्स देखकर स्थानीय लोग घबरा जाएंगे। मेयर ने उन्हें भरोसा दिलाया कि स्थानीय लोग पहली बार एंश्लुस को झेल चुके हैं और इस बार भी झेल जाएंगे। शहर के कुछ और अधिकारी साल्ज़बर्ग को नाज़ी रंगों में सजाने के विचार के काफ़ी ख़िलाफ़ थे। लेकिन जब फ़िल्मकारों ने कहा कि वे इसके बजाय न्यूज़रील फुटेज इस्तेमाल करेंगे, तो वे जल्दी ही मान गए। दरअसल वह फुटेज बहुत भड़काऊ था, क्योंकि उसमें साल्ज़बर्ग के लोग खुलकर नाज़ियों का स्वागत करते दिख रहे थे, जो इस फ़िल्म के लिए प्रस्तावित दृश्यों में नहीं होता।
जो ग़ैर-ऑस्ट्रियाई लोग यह फ़िल्म देखते हैं, वे मान लेते हैं कि एडेलवाइस ऑस्ट्रिया में बहुत लोकप्रिय गाना है। असल में साल्ज़बर्ग फ़ोक फ़ेस्टिवल के दर्शकों के लिए यह गाना बिल्कुल अनजाना था और कई घंटे इसी में लगे कि दर्शक गाना सीख जाएं और कैप्टन वॉन ट्रैप (क्रिस्टोफ़र प्लमर) के साथ गा सकें।
अगर मारिया वॉन ट्रैप न होतीं तो रिचर्ड रॉजर्स और ऑस्कर हैमरस्टीन II शायद उन्हें गढ़ लेते, क्योंकि वे विदेशी धरती पर संघर्ष से जूझती एक मासूम (साउथ पैसिफ़िक) और सिखाने के लिए बच्चों की फ़ौज (द किंग एंड आई) वाले उनके साँचे में बिल्कुल फ़िट बैठती थीं। 1905 में जन्मी और जल्दी ही अनाथ हुई असली मारिया पोस्टुलेंट के तौर पर एक कॉन्वेंट में गईं और उन्हें कैप्टन वॉन ट्रैप के परिवार को पढ़ाने की ज़िम्मेदारी मिली, जो एक विधुर थे और उनसे दोगुनी से भी ज़्यादा उम्र के थे। (अपने सबसे बड़े शिष्य से बमुश्किल बड़ी एक भोली-भाली लड़की — वह इक्कीस की थी, मानो सत्रह की हो — मारिया को जल्दी बड़ा होना पड़ा होगा। एक साल बाद उन्होंने 47 साल के कैप्टन से शादी कर ली।) कहानी का समय 1938 पर सरकाकर, जब जर्मनी ने ऑस्ट्रिया पर क़ब्ज़ा किया था, शो और फ़िल्म के रचनाकारों को मारिया में एक सच्ची म्यूज़िकल हीरोइन मिली। संगीत ने उनकी आत्मा को परिभाषित किया। उसकी इलाज जैसी ताक़त उन्हें ख़ुशी और मायने देती है। और यह उस परिवार को लगभग सचमुच ज़िंदगी भी देती है, जिसमें वे आती हैं और जिसे वे सँवारती हैं।
जिस सीन में मारिया पर्दों से बच्चों के लिए खेलने के कपड़े बनाती हैं, वह गॉन विद द विंड से उठाया गया है; जहाँ स्कारलेट तारा में पर्दों से एक ड्रेस बनाती है।
डेम जूली एंड्रयूज़ ने मारिया वॉन ट्रैप का रोल लगभग ठुकरा ही दिया था, क्योंकि उन्हें डर था कि यह किरदार मैरी पोपिन्स (1964) में उनके रोल से काफ़ी मिलता-जुलता है।
हालाँकि इस शो के ज़्यादातर बोल और संगीत शानदार हैं, ज़्यादातर समीक्षक मानते हैं कि "LA, a note to follow SO" काफ़ी कमज़ोर है। यह बहुत आम-सा है। पूरा गाना ऐसा ही हो सकता था; "DO the first note in the scale, RE a note to follow DO, MI a note to follow RE", वगैरह-वगैरह। लेखक डगलस एडम्स ने अपने लेख "Unfinished Business of the Century" में लिखा कि गाने की हर पंक्ति सोल्फ़ेज स्केल से एक सुर का नाम लेती है और उसका मतलब बताती है, लेकिन "La, a note to follow So..." इस पैटर्न में फ़िट नहीं बैठती और इसे सिर्फ़ प्लेसहोल्डर माना जाना चाहिए। एडम्स ने मज़ाक में सोचा कि ऑस्कर हैमरस्टीन II ने बस "a note to follow So" लिख दिया होगा और सोचा होगा कि बाद में इसे फिर देख लेंगे, पर उन्हें इससे बेहतर कुछ सूझा ही नहीं।
"LA! That's French for 'The' and 'There'" पंक्ति "LA! A note to follow so!" की अच्छी जगह ले सकती है।
मशहूर गाने "Do-Re-Mi" की शूटिंग के दौरान, जिस सीन में मारिया और वॉन ट्रैप के बच्चे साल्ज़बर्ग में गाते-नाचते हैं, वह असल में ठंडे और बरसाती दिन में शूट हुआ था। बच्चों का जोश बनाए रखने और उनकी सच्ची हँसी और मुस्कान क़ैद करने के लिए डायरेक्टर रॉबर्ट वाइज़ ने कैमरे से बाहर आदमियों की एक टीम को टेक के बीच में उन पर बर्फ़ के गोले फेंकने को कहा। इन अचानक हुई बर्फ़बाज़ियों ने फ़ाइनल सीन में दिखने वाला ख़ुशनुमा और ज़िंदादिल माहौल बनाने में मदद की।
चार्मियन कार, जिनका 17 सितंबर 2016 को निधन हो गया, एक दादी थीं और उन्होंने इस फ़िल्म को बनाने के अपने अनुभव पर दो किताबें लिखी थीं। वे एक सफल इंटीरियर डिज़ाइनर भी बनीं और एक बार माइकल जैक्सन के लिए एक नकली मिठाई की दुकान बनाई थी। जब उन्होंने इस फ़िल्म के लिए ऑडिशन दिया तब वे एक डॉक्टर के लिए पार्ट-टाइम काम कर रही थीं और रॉबर्ट वाइज़ ने उनका नाम फ़ार्नन से बदलकर कार रखवाया।
"I Have Confidence" में जब मारिया वॉन ट्रैप के घर की ओर आँगन से दौड़ती हैं तो उनका पैर फिसल जाता है। यह एक दुर्घटना थी। लेकिन निर्माता और निर्देशक रॉबर्ट वाइज़ को यह इतना पसंद आया कि उन्होंने इसे फ़िल्म में रख लिया। उन्हें लगा कि इससे गाने और किरदार की घबराहट और बढ़ जाती है।
1960 में "द साउंड ऑफ़ म्यूज़िक" और "Fiorello!" को बेस्ट म्यूज़िकल का टोनी बराबर मिला। टोनी के इतिहास में हुई 10 बराबरियों में यह तीसरी थी। लेकिन बेस्ट शो की श्रेणियों में यह इकलौती बराबरी है: म्यूज़िकल, प्ले, रिवाइवल ऑफ़ अ म्यूज़िकल या रिवाइवल ऑफ़ अ प्ले।
बेस्ट पिक्चर जीतने वाले ग्यारह अमेरिकी म्यूज़िकल में से एक। बाकी हैं The Broadway Melody (1929), The Great Ziegfeld (1936), Going My Way (1944), An American in Paris (1951), Gigi (1958), West Side Story (1961), My Fair Lady (1964), Oliver! (1968), Amadeus (1984) और Chicago (2002)।
इस फ़िल्म में 4,500 एक्स्ट्रा थे।
बैरोनेस (एलेनोर पार्कर) का कैप्टन वॉन ट्रैप (क्रिस्टोफ़र प्लमर) को अलविदा कहना Scaramouche (1952) के अपने अलविदा वाले सीन से काफ़ी मिलता-जुलता है।
क्रिस्टोफ़र प्लमर ने अपने किरदार के लिए गिटार बजाना सीखा, लेकिन गिटार (उनकी आवाज़ की तरह) बाद में डब कर दिया गया।
क्रिस्टोफ़र प्लमर को इस फ़िल्म में काम करना बेहद नापसंद था। वे इसे "The Sound of Mucus" या "S&M" कहते थे और डेम जूली एंड्रयूज़ के साथ काम करने की तुलना "हर दिन सिर पर वैलेंटाइन डे का बड़ा-सा कार्ड पड़ने" से करते थे। फिर भी वे और एंड्रयूज़ उनकी मृत्यु तक गहरे दोस्त रहे। एंड्रयूज़ का कहना था कि प्लमर के सिनिक रवैये ने शायद उनके अभिनय और इस फ़िल्म को बेहतर बनाया, इसे ज़्यादा भावुक होने से बचाया।
कहा जाता है कि डोरिस डे को मारिया वॉन ट्रैप का किरदार ऑफ़र हुआ था, लेकिन उन्होंने मना कर दिया।
क्रिस्टोफ़र प्लमर इस फ़िल्म से ख़ास प्रभावित नहीं थे। उन्होंने इसे "The Sound of Mucus" कहा है और कहते हैं कि "Edelweiss" गाना "भावुकता से भरा" था।

स्पॉइलर वाले तथ्य

स्पॉइलर दिखाएँ
मूल नाटक में रॉल्फ़ वॉन ट्रैप परिवार को ऐबी के क़ब्रिस्तान में छिपा हुआ पाता है, लेकिन अपने कमांडर को बताता है कि वहाँ कोई नहीं है, जिससे परिवार बच निकलता है और लीज़ल से ("Sixteen Going on Seventeen" गाने में) की गई उनकी देखभाल करने की वादा पूरा होता है। पटकथा लेखक अर्नेस्ट लेहमैन ने रॉल्फ़ के इस खुलासे को फ़िल्म का शायद सबसे गहरा एपिसोड बना दिया, जिसमें डैनियल ट्रुहिटे रॉल्फ़ बने हैं और कैप्टन के रूप में क्रिस्टोफ़र प्लमर की डाँट ("तुम कभी उनमें से एक [नाज़ी] नहीं बनोगे") के बावजूद वे वॉन ट्रैप परिवार के साथ गद्दारी करते हैं। हालाँकि फ़िल्म में यह उनकी आख़िरी उपस्थिति है, क़ब्रिस्तान वाला सीन - डैनियल ट्रुहिटे का एकमात्र बेहद नाटकीय सीन - ''The Sound of Music'' का पहला सीन था जिसे ट्रुहिटे ने शूट किया।
स्पॉइलर दिखाएँ
जब मारिया और कैप्टन गज़ीबो में होते हैं, तो डेम जूली एंड्रयूज़ अपनी हँसी रोक नहीं पातीं क्योंकि ऊपर लगी तेज़ कार्बन आर्क क्लीग लाइटें, उनके शब्दों में, हर बार जब वे प्लमर को चूमने के लिए झुकतीं तो "रास्पबेरी" जैसी आवाज़ करतीं। बीस से ज़्यादा टेक के बाद सीन बदल दिया गया ताकि दोनों सिल्हूट में दिखें और एंड्रयूज़ की हँसी छिप जाए।
स्पॉइलर दिखाएँ
रॉल्फ़ की गद्दारी के बावजूद वॉन ट्रैप परिवार को बच निकलने का मौक़ा देने के लिए पटकथा लेखक अर्नेस्ट लेहमैन ने मूल स्टेज म्यूज़िकल में और बदलाव किया और नाज़ियों की गाड़ी में तोड़फोड़ करवाई: फ़िल्म के शायद सबसे मज़ेदार पल में सिस्टर मार्गरेटा और बर्थे (अन्ना ली और पोर्शिया नेल्सन) मदर सुपीरियर पैगी वुड के सामने अपने पाप क़बूल करती हैं और अपने लबादों में छिपा डिस्ट्रीब्यूटर और कॉइल दिखा देती हैं।
स्पॉइलर दिखाएँ
आख़िरी शॉट में जब परिवार पहाड़ों के पार सुरक्षित जगह की ओर जा रहा है, तो कैप्टन वॉन ट्रैप के कंधों पर असल में ग्रेटल के रूप में किम कराथ नहीं हैं। DVD वर्ज़न में बताया गया है कि ऑस्ट्रिया में रहते हुए किम कराथ का वज़न काफ़ी बढ़ गया था। यह फ़िल्माए गए आख़िरी शॉट्स में से एक था, इसलिए साफ़ है कि क्रिस्टोफ़र प्लमर की पीठ पर उठाए जाने के लिए वह थोड़ी ज़्यादा भारी थीं। प्लमर ने स्टंट डबल माँगा था और पीठ पर उठी हुई वही नज़र आती हैं।
स्पॉइलर दिखाएँ
वॉन ट्रैप परिवार के ऑस्ट्रिया छोड़ने के अगले दिन (ट्रेन से इटली, न कि इस फ़िल्म में दिखाए गए अनुसार पहाड़ों के पार पैदल स्विट्ज़रलैंड), एडोल्फ़ हिटलर ने ऑस्ट्रिया की सीमाएँ बंद करने का आदेश दिया।