サウンド・オブ・ミュージックの舞台裏トリビア283選

ニコラス・ハモンドとキム・カラスは『ゆかいなブレディー家』（1969）に出演している。
ジョーン・ギアリンは、フォン・トラップ家の実話を研究した著名な歴史家・アーキビスト。彼女は、同じくマリアという名のフォン・トラップ家の子どもの1人が、母である有名なマリア・フォン・トラップとの関係について語った証言を発掘した。マリア・ジュニアはマリア・シニアを「ちょっと躁的なところがある」と評し、面倒見がよく愛情深い人ではあったものの、フィクションのマリアほどいつも優しかったわけではないと語った。彼女は怒りが爆発すると、叫んだり物を投げたりドアをバタンと閉めたりしがちだった。その感情はすぐに収まり、機嫌もすぐに戻ったが、ほかの家族、とりわけ夫にとっては立ち直るのが容易ではなかった。2003年のインタビューで、若いほうのマリアは継母について「ひどい短気でした。それがある瞬間から次の瞬間には、何が起きたのかわからないほどでした。私たちはそんなことに慣れていませんでした。でも、すぐに過ぎ去る雷雨のようなものだと思って受け止めていました。だって次の瞬間には、とても優しくなれたのですから」と認めている。
フォン・トラップ家は、この映画が生んだ莫大な利益をほとんど目にしていない。マリアは映画化権をドイツのプロデューサーに売り、その過程でうっかり自分の権利まで手放してしまったのだ。出来上がった映画『菩提樹』（1956）と続編の『菩提樹アメリカ編』（1958）はかなりの成功を収めた。アメリカでの権利はドイツのプロデューサーから買い取られた。家族は舞台も映画もほとんど関与していない。礼儀として、舞台のプロデューサーはマリアの提案のいくつかに耳を傾けたが、実質的な貢献は受け入れられなかった。フォン・トラップ家は『サウンド・オブ・ミュージック』をどう感じたのか。マリアは、自分が書いた『The Story of the Trapp Family Singers』の物語が極端に改変されていないこと、そして自分が（メアリー・マーティンとジュリー・アンドルーズは「ブリン・モア出の上品すぎる娘たち」だったと1978年にワシントン・ポスト紙に語っているものの）かなり正確に描かれていることに感謝していた一方、夫の描かれ方には満足していなかった。子どもたちの反応はそれぞれ微妙に異なりつつも共通していた。軽い音楽しか歌わない人々として描かれたことへの苛立ち、物語の単純化、そしてゲオルク・フォン・トラップの性格の改変である。ヨハネス・フォン・トラップが1998年のニューヨーク・タイムズ紙のインタビューで語ったように、「それはうちの家族の本質ではありません。（私たちが大切にしていたのは）良い趣味、文化、そういった『タイタニック』のような映画で人々に笑いものにされる素晴らしい上流階級の基準です。私たちが大切にしているのは環境への感性、芸術への感性です。『サウンド・オブ・ミュージック』はすべてを単純化しています。現実はおそらく神話よりも華やかさには欠けるかもしれませんが、もっと面白いのだと思います」。
この映画で最初のミュージカル・ナンバーは、キャストとスタッフがカリフォルニア州ロサンゼルスへ戻る前にヨーロッパで撮影された最後のシーンだった。撮影は1964年6月下旬から7月上旬にかけて行われた。暖かく晴れやかな印象だが、ジュリー・アンドルーズはその山を何度も何度も駆け上がりながら凍える思いだったと振り返っている。プロデューサー兼監督のロバート・ワイズは、ヘリコプター撮影の様子を画面に入らないように見渡すため、近くの木の1本に登らなければならなかったと語っている。
ジュリー・アンドルーズはロバート・ワイズがマリア役の第一候補として最初から考えていた人物だったが、彼女はブロードウェイではよく知られていたものの、スクリーンでどう演じるかを実際に見た者はほとんどいなかった。当時『メリー・ポピンズ』（1964）はまだ公開されていなかった。
クリストファー・プラマーはDVDの音声解説で、音楽祭のシーンの撮影中に酔っていたことを認めている。
フォン・トラップ家の子どもたちには「リーズル」と「クルト」という名の子がいる。『やさしい本泥棒』（2013）にも「リーゼル」と「クルト」という名の登場人物が2人おり、こちらも第二次世界大戦中が舞台になっている。
フォン・トラップ家の子どもたち役のオーディションを受けた子どもたちの中には、カート・ラッセル、リチャード・ドレイファス、ヴェロニカ・カートライト、そしてオズモンド・ブラザーズの4人の兄（アラン・オズモンド、ジェイ・オズモンド、メリル・オズモンド、ウェイン・オズモンド）がいた。ドレイファスはダンスができなかった。
修道院長の「われ山にむかいて目をあげん、わが助けはここより来たる！」というセリフは詩篇121篇の冒頭の一節で、家族がまさに山へ向かい、神がその山から助けを送ってフォン・トラップ家を守ってくれることを願っていたことにちなんでいる。
「ひとりぼっちの山羊飼い」の歌にはターブルドートが登場する。これは決まった価格で提供され、選択肢がほとんど、あるいはまったくないレストランの食事のことだ。
マリアはこの映画の中で、大尉のファーストネームである「ゲオルク」を一度も使っていない。代わりに大尉、サー、ダーリンと呼んでいた。
ロナルド・レーガンはこの映画の大ファンだった。ジミー・ファロンやロージー・オドネルも同様だ。
伴奏音楽のオルガンのパッセージはジャズ・オルガニストのバディ・コールが演奏したが、彼は最後の録音セッションを終えてわずか1日後に心臓発作で亡くなった。
ロバート・ワイズが製作・監督し、アーネスト・レーマンが脚本を書いたミュージカル映画で、主人公の名がマリアである作品は2本ある。『ウエスト・サイド物語』（1961）のナタリー・ウッドと、この映画のジュリー・アンドルーズだ。
クリストファー・プラマーは、実在のフォン・トラップ大尉についての背景情報をほとんど知らず、手に入れることもできなかったため、通訳を連れてザルツブルクの山々へ向かった。そこで2人はゲオルクの甥に会い、実在の人物がどんな人だったのかを尋ねた。甥は、自分がこれまで会った中で最も退屈な人物だったと答えた。
このミュージカルの「エーデルワイス」は、ナチスがアメリカを征服したもう一つの歴史を描くケーブルテレビシリーズ『高い城の男』のテーマ曲に使われている。
ジュリー・アンドルーズがほんの短く歌っただけだったにもかかわらず、彼女は「エーデルワイス」がこの映画で一番好きな歌だと語っている。
現実には、アンシュルス（1938年のドイツによる併合・合邦）はオーストリアで広く歓迎された。
ロジャース＆ハマースタインが『サウンド・オブ・ミュージック』を『王様と私』の焼き直しだと批判する声があった。フォン・トラップ一家の実話に、子守役と大勢の子供たちを描いた前作『王様と私』のプロットをコピーし脚色して、よりドラマチックで映画らしく仕立てたというのだ。撮影中、本物のフォン・トラップ家の人々は、ゲオルクが物語の冒頭で冷淡な怪物のように描かれていると不満を漏らした。実際の人物はそんな風ではなかった。これはおそらく『王様と私』から借りた設定で、同作では強面で威圧的なユル・ブリンナーが自由奔放なガートルード・ローレンスと対峙する。また、マリアが男爵夫人と対立するサブプロットも『王様と私』から借用したものだ。現実には起こっておらず、おそらくアンナが王の他の妻たちや廷臣たちと言い争う『王様と私』の描写から、ドラマ性を高めるために取り入れたのだろう。リーズルとロルフェの悲恋のサブプロットも『王様と私』のトゥプティムの禁断の恋から借りており（『ロミオとジュリエット』の影響も受けている）、『サウンド・オブ・ミュージック』には『王様と私』を思わせる歌や場面も多い。フォン・トラップ家の子供たちとマリアの紹介シーンはシャムの子供たちの行進の場面に似ており、「Shall We Dance」はフォン・トラップ家の退役軍人の舞踏会のワルツに、「Climb Every Mountain」は「A Man Who Needs Your Love」に、「The Lonely Goatherd」は「Uncle Tom's Cabin」に、「My Favorite Things」は「Whistle a Happy Tune」に、「Do-Re-Mi」は「Getting to Know You」にそっくりだ。偶然ではないだろうが、この映画のキャスティング初期段階で、ユル・ブリンナーにフォン・トラップ大佐役の打診があった。また、マーニ・ニクソンは両方の映画に出演している。『王様と私』（1956）ではデボラ・カーの吹き替えを担当し、本作では修道女を演じた。批評家は『王様と私』を絶賛したが『サウンド・オブ・ミュージック』には冷淡だった。しかし皮肉なことに、アカデミー作品賞を受賞したのは『サウンド・オブ・ミュージック』で、『王様と私』ではなかった。
この映画の外国での題名は、英語に訳すとスペインでは「Smiles and Tears」、フランスでは「The Melody of Happiness」、アルゼンチンとブラジルでは「The Rebellious Novice」となる。クロアチアではオーストリアやドイツと同じ題名「My Song - My Dream」（「Moje pjesme, moji snovi」）で知られている。
本物のマリア・フォン・トラップは、この映画がノンベルク修道院にいた頃の自分の行いを控えめに描いていると主張した。インタビューで「本当にそんなに悪かったのか」と聞かれると、彼女は「もっとひどかったわ」と冗談めかして答えた。
『王様と私』とよく比較される。こちらも1950年代のロジャース＆ハマースタインによる歴史に基づく名作ミュージカルで、異国の地で気の強い子守役が怒りっぽい武将に立ち向かう物語だ。彼女が彼の子供たちを教え、母親のような存在になっていく過程、その粘り強さで彼の心を解きほぐし、やがて恋に落ちる様子が描かれる。また、『メリー・ポピンズ』（1964）ともよく比較される。こちらもヨーロッパのおとぎ話のような物語で、子守役が子供たちに幸福と魔法をもたらす。どちらも60年代半ばのミュージカル映画で、ジュリー・アンドルーズが主演している。
ブリギッタが点呼に遅れたときに夢中で読んでいた本は、デンマークの北極探検家エイナル・ミケルセンによるアラスカを舞台にした冒険小説『John Dale』である。
ウィリアム・ワイラーは、マリア・フォン・トラップ役にオードリー・ヘプバーンを希望していた。
1962年、デイム・ジュリー・アンドルーズとキャロル・バーネットは特別番組『Julie and Carol at Carnegie Hall』（1962）に出演した。当時、『サウンド・オブ・ミュージック』はまだブロードウェイで上演中だった。このテレビ特番のコントで、ジュリーとキャロルは後にバーネットが自身のバラエティ番組『キャロル・バーネット・ショー』（1967）で映画をパロディにしたのと同じように、『サウンド・オブ・ミュージック』のパロディを披露した。当時、アンドルーズは後に映画版に主演することになるとは思いもしなかった。
マリアとの会話の直後、男爵夫人はパーティーでマックスと話している。オーケストラが演奏している曲は、舞台版にあったが映画では使われなかった「How Can Love Survive」である。この曲は男爵夫人とマックスが歌うものだが、映画のパーティーでオーケストラ曲として演奏される際にはテンポとリズムが大幅に変えられているため、メロディーはすぐには分からない。舞台版にあったドラマチックな緊迫感と切迫感は取り除かれ、感傷的なワルツのように聞こえるようになっている。
ユタ州ソルトレイクシティのある劇場は、1966年10月時点で509,516枚のチケット販売を記録した。当時の市の人口は19万人だったにもかかわらずである。ニューヨーク州シラキュース、フロリダ州オーランド、アイオワ州シーダーラピッズなど他のいくつかの都市でも、劇場の観客動員記録が人口を超えたとして、20世紀フォックスから「優秀業績賞」が贈られた。
大佐が子供たちに歌い、ザルツブルク音楽祭でも再び歌う「Edelweiss」は、ブロードウェイ開幕直前にリチャード・ロジャースとオスカー・ハマースタイン2世がニューヨークで書き下ろした。1959年、セオドア・ビケルが大佐役でこの歌を初披露した。ビケルは後に、公演後に一人の女性がこの歌をどれほど愛しているか話してくれたが、彼女は「ドイツ語の原曲」でしか知らないと言った、と回想している。この歌はロジャース＆ハマースタインが書くまで存在しなかった。
当初はウィリアム・ワイラーが監督する予定で、すでにプリプロダクションも進めていたが、彼はこの物語にほとんど熱意を持てず、『コレクター』の監督に移った。代わってロバート・ワイズが監督を引き継ぎ、ジュリー・アンドルーズの起用を決めた。ワイズは彼女の舞台での活躍は知っていたが、映画では無名だったため起用に迷っていた。しかしウォルト・ディズニーが『メリー・ポピンズ』のラフカットの映像を見せたことで決断した。
フォン・トラップ一家がザルツブルクの家から逃げ出す場面では、俳優たちが後ろから押す一方で、6人の屈強なオーストリア人男性が2本のロープで重い車を引っ張るために雇われた。
THUNDER - BIG THUNDER CLAP AND RUMBLE, WEATHER 02：マリアの部屋でのマリアとフラウ・シュミットの2度目の対面の場面全体、「My Favorite Things」の直前と最中、そして大佐とマリアの対面後、大佐がウィーンへ発つ直前にかけて聞こえる。
シャーミアン・カーの高音は、妹のダーリーンが吹き替えた。
メアリー・マーティンは、オリジナルのブロードウェイ公演のプロデューサー、リチャード・ハリデイの妻だった。ブロードウェイでマリア役を初めて演じたマーティンは、この映画の残存収益から最終的に約800万ドルを受け取った。対照的に、ジュリー・アンドルーズが演技の報酬として得たのはわずか225,000ドルだった。
ロバート・ワイズは中国・香港での『砲艦サンパブロ』（1966）の製作に追われ、作品賞を含む10部門にノミネートされた第38回アカデミー賞授賞式に出席できなかった。この映画は作品賞と監督賞を含む5部門でオスカーを獲得。ジュリー・アンドルーズがワイズに代わって監督賞のオスカーを受け取り、アソシエイト・プロデューサーのソウル・チャップリンが作品賞のオスカーを受け取った。『砲艦サンパブロ』（1966）のキャストとスタッフは、アカデミー賞でのこの映画の受賞発表を聞くと、撮影を一時中断してワイズのための祝賀会を開いた。
「エーデルワイス」はミュージカルのために書き下ろされた曲で、オーストリアではほとんど知られていない。この曲は、1960年8月23日に亡くなる前にオスカー・ハマースタイン2世が書いた最後の曲だった。
この映画では、オリジナルの舞台版から3曲が削られた。脚本家アーネスト・レーマンが不要と感じた「How Can Love Survive」と「No Way to Stop It」、そして「Something Good」に差し替えられた「An Ordinary Couple」だ。レーマンは、男爵夫人が歌えば観客は彼女に同情するだろうと考え、彼女の曲（「How Can Love Survive」と「No Way to Stop It」）をカットした。もっとも、これらの曲が必ずしも同情を誘うわけではない。「How Can Love Survive」はエルザとマックスのデュエットで、2人が男爵夫人と大尉がいかに裕福かを振り返り、富の中で恋愛感情を保つことがいかに難しいかを歌う。「No Way to Stop It」は3重唱で、エルザとマックスが大尉にナチスに逆らわず、いつも通りに暮らし続けるよう説得しようとする。
これは、『回転木馬』（1956）、『王様と私』（1956）、『南太平洋』（1958）に続く、リチャード・ロジャースとオスカー・ハマースタイン2世のミュージカルの20世紀フォックスによる4作目の映画化作品だ。
カリフォルニア州ロサンゼルスのハリウッド・ボウルでは毎年、歌詞をスクリーンの下に映し出す『サウンド・オブ・ミュージック』の恒例シングアロングが開催される。トラップ家の子どもたちを演じた俳優たちや、実際のトラップ家の子どもたちもしばしば登場し、毎回完売のイベントとなっている。
クリストファー・プラマーは、撮影中にジュリー・アンドルーズを我慢ならないほど煩わしいと感じていたことを認め、他のキャストやスタッフには彼女を「ミス・ディズニー」と呼んでいた。後に、自分の感情は未熟だったと認め、アンドルーズは真のプロフェッショナルとして振る舞う優れた女優だったと語った。2人は親しい友人だった。
この映画には、『ウエスト・サイド物語』（1961）で働いた同じ人材の何人かが集められた。プロデューサー兼監督のロバート・ワイズ、脚本家のアーネスト・レーマン、アソシエイト・プロデューサーのソウル・チャップリン、歌手兼女優のマーニ・ニクソン、音楽編曲兼指揮のアーウィン・コスタル、プロダクション・デザイナーのボリス・リーヴンだ。
マックス役にはフレッド・アステアが検討された。
この映画では一家がスイスへ移住する。実際には、一家は一時イタリアへ移り、その後アメリカ合衆国へ移住した。
インフレを考慮しても、これは今なお史上最も人気のある映画の1つであり、『風と共に去りぬ』（1939）に僅差で続いている。第二次世界大戦前のオーストリアの没落を振り返る、物悲しくほろ苦いまなざし。失われた旧世界の社会と、戦争に屈して破壊された最後の黄金時代を映す甘く切ない反映は、『風と共に去りぬ』（1939）における南北戦争前のアトランタへのマーガレット・ミッチェルのまなざしを思わせる。
ロバート・ワイズはブロードウェイでクリストファー・プラマーを見て彼を起用したかったが、プラマーは何度もオファーを断った。ワイズはロンドンへ飛んでプラマーと会い、この映画の構想を説明した。プラマーは、アーネスト・レーマンとともに役を改善する作業ができると確約されて承諾した。プラマーは後に、当時の自分は「あまりに多くの優れた舞台役に甘やかされて」かなり傲慢になっていたと述べている。
トラップ家がオーストリアを逃れた後、その家はナチ党の中心人物の1人、ハインリヒ・ヒムラーに接収された。アドルフ・ヒトラーは何度かそこを自ら訪れている。
ロバート・ワイズは、この映画の象徴的な曲の1つ「Climb Every Mountain」が舞台版とは大きく異なる形で演奏されるよう、細心の注意を払った。劇場では、修道院長が舞台中央に出てこの曲を力強く歌い上げる。ワイズは、自分が見たロンドン公演でのこの演出を気恥ずかしいと感じ、より響きのある静かなバージョンを作ろうとした。そのために、ペギー・ウッドがこの曲を歌う間はほぼシルエットになるようにした。
当初はヘンリー・コスターが監督に決まっていた。
ペギー・ウッド（修道院長）の最後の劇場映画となった。
クリストファー・プラマーはその後数十年でこの映画への批判を和らげ、歴史におけるこの作品の位置づけと観客からの深い愛情を尊重するようになったと述べた。しかし、映画としてはあまり好きではないとし、感傷を好まず子どもと仕事をするのも苦手だったため、トラップ大尉役は自身のキャリアで最も難しい役だったと主張し続けた。また、その後何年もトラップ家のような役柄のイメージに固定されることに大きな不満を抱き、性格俳優としての地位を取り戻すために懸命に努力した。
当初はウィリアム・ワイラーが監督する予定で、実際にロケ地を下見し、脚本にも手を加えていた。彼は別の映画を思い描いており、たとえば戦車が壁を突き破るといった場面などを考えていた。
1976年2月29日（日）、北米の50州とカナダ、そして大陸のほぼ全域で視聴率を測るため、ABCテレビ系列局でアメリカで初放送された。
ロバート・ワイズは監督を引き受ける前に、この映画を3度断った。
2007年、アメリカン・フィルム・インスティテュートはこの作品を史上最高の映画第40位に選んだ。
「So Long, Farewell」のナンバーでドゥエイン・チェイス（クルト役）が歌う高音は、実際にはチェイスの音域を超えていたため、ダーリーン・カー（シャーミアン・カーの妹）が歌った。
トラップ大尉の車は、1936年から1942年に製造されたメルセデス・ベンツ W142 だ。
子どもたちはクリストファー・プラマー演じる人物への恐怖を演技で表現する必要がなかった。本当に彼のことが怖かったのだ。プラマーはこの映画が嫌いだっただけでなく、子どもたちのことも好きではなかった。終盤の脱出シーンで「グレーテル」を山越えで運ばなければならないと告げられた際、彼は「あの太ったガキを抱くなんてごめんだ」と言ったとされる。そこでロバート・ワイズは代役として痩せた子どもを起用し、映画でプラマーが抱えているのはその代役である。
テリー・ガー、ライザ・ミネリ、パティ・デューク、ミア・ファロー、キム・ダービー、レスリー・アン・ウォーレン、ティシャ・スターリング、シャロン・テートが全員リーズル役のオーディションを受けた。この中で一般的に歌手兼女優と見なされていたのはミネリとウォーレンのみだった。ウォーレンは『シンデレラ』（1965年）でブレイクすることになる。これはロジャース＆ハマースタインによるオリジナル・テレビミュージカルで、そのオリジナル版『シンデレラ』（1957年）はジュリー・アンドルーズにスクリーンでのブレイク役を与えたものだった。ウォーレンは後に『ビクター/ビクトリア』（1982年）でアンドルーズを有名な形で支えることになる。
スパイロス・P・スクーラスと20世紀フォックスの取締役会はこの映画を承認するつもりはなかった。しかし、スウィフティ・ラザールが権利獲得のためにスタジオに25万ドルの利益を提供していると聞くと、彼らは手のひらを返して制作予定リストへの追加を承認した。ダリル・F・ザナックがスクーラスからスタジオを取り戻すと、彼はこのミュージカルの映画化構想を再検討した。そして息子のリチャード・D・ザナックとともにアーネスト・レーマンを脚本家として雇った。レーマンの脚本に大いに驚嘆したザナック親子は、この映画にオリジナルの舞台ミュージカル以上に真の可能性を即座に見出した。こうしてプロジェクトは制作のゴーサインが出た。
台本作家のハワード・リンゼイとラッセル・クロウズは当初、実際のフォン・トラップ一家が歌っていた曲を使うつもりだった。しかし、舞台に出演することになっていたメアリー・マーティンが、自分の役のためにリチャード・ロジャースとオスカー・ハマースタイン2世に曲を書いてほしいと頼んだ。自分たちのオリジナル曲がフォーク音楽とうまく混ざらない懸念から、ロジャースとハマースタインはスコア全体を新たに書き直すことを提案し、それが今日知られる音楽となった。
ザルツブルクでのロケは3か月に及んだ。
1965年9月15日、アンジェラ・カートライトはテレビシリーズ『宇宙家族ロビンソン』（1965年）でペニー・ロビンソン役を演じた。
最初に撮影されたのは、マリアの寝室でフラウ・シュミットがドレスの生地を持ってくるシーンで、その後リーズルが窓から忍び込む場面だった。最後に撮影されたシーンの一つは「もう16歳」のナンバーで、これは映画ではマリアの部屋のシーンの直前に登場する。この2つのシーンは約4か月の間を置いて撮影された。
人々は窓にハーケンクロイツを掲げることが期待されており（トラップ大佐はそれを拒否した）、掲げない者はヒトラーに反対していると非難された。彼は共産主義者や敵と疑われた人々を連れ去らせた。
ヘザー・メンジース＝ウリッチのデビュー作。またポーティア・ネルソンのデビュー作でもある。
マリア・フォン・トラップはフォン・トラップ・シンガーズの一員だった。彼女は『サウンド・オブ・ミュージック』の原作となった回想録を書いたマリア・フォン・トラップ・シニアの継娘であり、一家の家長であるゲオルク・フォン・トラップ大佐の娘だった。彼女が猩紅熱にかかり、その期間にザルツブルクのノンベルク修道院からマリア・シニアが彼女の家庭教師として派遣された。これがマリア・シニアがゲオルクや他のフォン・トラップ一家と最初に出会った経緯である。（マリア・シニアはマリア・ジュニアの家庭教師として派遣されたのであり、この映画で描かれているような一家の家庭教師としてではなかった）。マリア・ジュニアはまた、オリジナルのフォン・トラップ・シンガーズの最後の存命メンバーであり、2014年2月18日に亡くなった。
トラップ大佐が結婚を計画しているエルザ・シュレーダー男爵夫人は、マリア・フォン・トラップの著書に登場するイヴォンヌ公爵夫人をモデルにしていた。この映画の男爵夫人と同様、イヴォンヌ公爵夫人も大佐と結婚した後、フォン・トラップ家の子どもたちを寄宿学校に送り込むつもりだった。
この映画が最初にホームビデオで発売されたとき、チャートに250週以上、ほぼ5年間留まり続けた。
ペギー・ウッド（修道院長）は「すべての山に登れ」の歌唱で声楽的に苦労しただけでなく（吹き替えが必要だった）、事前録音したトラックに口パクを合わせるのにはさらに苦労した。イントロが長く、歌が入る部分でペギーは完璧な口パクをこなせなかった。歌に入ってしまえば問題なかったが、最初の一言を完璧に合わせるのが難しく、何度も失敗した。何テイクか重ね、試すたびに彼女が苦しんでいるのを見たプロデューサー兼監督のロバート・ワイズは、彼女の顔と口が見えないようにカメラに背を向けさせた。彼女の歌声は背を向けた状態で始まり、カメラに映らないところで口の動きを合わせることができた。そしてカメラの方を向いたときには完璧にシンクロしていた。実際、高い精神と交信しているかのように窓越しに見つめる全体の効果は、元の演出よりもさらに良く機能し、歌とシーンの神秘的な感情を高めた。
マリアと大佐が踊ったレントラーは、オーストリアで行われる伝統的な方法ではなかった。
キム・カラス（グレーテル）は泳げなかったため、ボートが傾いて全員が水に落ちる際にジュリー・アンドルーズが彼女を受け止めるという当初のアイデアがあった。しかし2テイク目でボートが転覆し、アンドルーズは片側に、カラスは反対側に落ちてしまった。代わりにヘザー・メンジース（ルイーザ）が彼女を救わなければならなかった。アンドルーズはこのことについて何年も罪悪感を感じていたと述べている。
『天地創造』（1966年）と並び、20世紀フォックスのロゴが画面に表示される際に音楽が一切聞こえない数少ない20世紀フォックス作品の一つである。
教皇レオ14世のお気に入りの映画の一つ。
クリストファー・プラマーの歌声は、歌唱グループ「ザ・メロメン」のビル・リーによって吹き替えられた。
ポーリン・ケイルはこの映画を酷評した。彼女はこの映画を「人々が食べたがっているように見える砂糖でコーティングされた嘘」と呼んだことで知られている。さらに悪いことに、彼女はこう続けた。「私たちは、甘ったるいお行儀の良い歌を口ずさむ自分自身を聞くとき、感情的・美的な低能になってしまっている」。伝えられるところでは、彼女はこのレビューを書いたために解雇された。
ちょうどその前年、ジュリー・アンドルーズは『マイ・フェア・レディ』（1964）の主演を断られていた。舞台でその役を創り上げたにもかかわらず、だ。プロデューサーのジャック・L・ワーナーは、映画観客にもっと馴染みのある顔を求めていたのだ。本作は『メリー・ポピンズ』（1964）の公開前から制作に入っていたが、アンドルーズは舞台で役を創ったメアリー・マーティンを押しのけてこの役に選ばれた。前者での彼女の代役オードリー・ヘプバーンと、本作での共演者クリストファー・プラマーには、アンドルーズとの別の接点がある。ヘプバーンは『ティファニーで朝食を』（1961）に、プラマーは『ピンク・パンサー2』（1975）に出演しており、いずれもアンドルーズの夫ブレイク・エドワーズが監督した作品だ。
当初、修道院長役にはジャネット・マクドナルドが検討され、本人も関心を示していたが、健康状態の悪化により最終的に出演は叶わなかった。彼女は本作の公開1か月前に亡くなっている。もし出演が実現していれば、16年ぶりの映画復帰となっていた。
実際のゲオルク・フォン・トラップの次女はマリアという名前だった。彼女は彼の直系家族の中で最後の存命者であり、2014年2月18日に99歳で亡くなった。
プロデューサー兼監督としてロバート・ワイズはアカデミー賞を2つ受賞したが、『砲艦サンパブロ』（1966）の香港ロケ中だったため、像を受け取ることができなかった。
1977年にVHSテープで最初に発売された3作品の一つで、『パットン大戦車軍団』（1970）と『M*A*S*H』（1970）が含まれる。
マリア役には他にシャーリー・ジョーンズ、アン・バンクロフト、レスリー・キャロンらが検討されていた。
実際のマリアの名前は、本作のようにマリア・ライナーではなく、マリア・アウグスタ・クチェラだった。彼女は、ジュリー・アンドルーズがトラップ家の館へ向かって行進する「私の信心」の場面で、ザルツブルクの街角の背景に姿を見ることができる。
ヘル・ツェラー（ベン・ライト）が廊下でフォン・トラップ大佐（クリストファー・プラマー）にパーティーへ歓迎されると、彼はバルコニーに掲げられたオーストリア国旗を軽蔑の目で見つめる。そして眼鏡をかけた、明らかにナチス同調者の別の客と話し、ツェラーはこの地区で第三帝国の旗を掲げていないのはフォン・トラップ大佐だけだと告げる。偶然かもしれないが、眼鏡の男は、祖国をナチスに売り渡す手助けをし、7年後にニュルンベルクで絞首刑にされた「オーストリアのユダ」、アーサー・ザイス＝インクヴァルト博士に酷似している。
修道女たちの合唱が朝の賛歌を歌い終えた直後に、修道院の時計塔が7時を打つ。つまり、修道女の合唱（序曲終了後）が始まる時点で6時58分、修道女たちが「マリア」を歌い終える時点で7時5分であり、その間に時間の経過や削除された場面はない。
2004年のアメリカ映画協会による「アメリカ映画音楽ベスト100」に、歌曲「私のお気に入り」が選出された。
本作は、主に1960年代から1970年代のヨーロッパで制作された、修道院の修道女たちが信仰の危機に直面する「ナンズプロイテーション」と呼ばれる映画の流行の始まりと見なすことができる。1969年のエルビス・プレスリーとメアリー・タイラー・ムーア共演のロマンティックコメディ『かわいい女』（1969）はナンズプロイテーションの一例であり、シャーリー・マクレーンとクリント・イーストウッド共演の西部劇『二人のギャング』（1970）、『ナスティ・ハビッツ』（1977）、『天使にラブ・ソングを…』（1990）、そして「天使にラブ・ソングを」3部作もそうだ。
マリアと子供たちが「ドレミの歌」を歌い始める山の牧草地でのピクニックの背景に、丘の上の城がかすかに見える。この城は、リチャード・バートンとクリント・イーストウッド共演のスリラー『荒鷲の要塞』（1968）でより目立って登場した。
フリードリヒは金髪の設定だったが、ニコラス・ハモンドは茶髪だったため、ロバート・ワイズは若い俳優に脱色を命じた。その処理はハモンドにとって過酷で、脱色中に髪がまだらに抜け落ちてしまった。これにより頭に所々はげができ、それが「ドレミの歌」の場面の大半で彼がチロル地方の伝統的なアルプス帽をかぶっている理由である。
出演者のクリストファー・プラマー、エリノア・パーカー、アンナ・リー、そして監督のロバート・ワイズは全員91歳で亡くなった。
「16歳は17歳」はガゼボで撮影され、最後に撮られた場面の一つだった。最初のテイクで、シャーミアン・カー（リーズル）はベンチを飛び越える際に滑ってガラス窓を突き破って落ちた。大怪我ではなかったものの足首を痛め、その後この場面は脚を包帯で巻き、化粧で包帯を隠して撮影された。
セス・マクファーレンのお気に入りの映画。彼は自身のテレビ番組『ファミリー・ガイ』（1999）でしばしば本作をパロディにしている。
当初、キム・カラスは最後にクリストファー・プラマーに抱えられてアルプスを越える予定だった。しかしキムは制作中にオーストリア料理で予想以上に体重が増え、撮影終了時にはそれが不可能になった。
キース・ミッチェルがフォン・トラップ大佐役の有力候補だったが、プロデューサー兼監督のロバート・ワイズは、舞台でより知られた別の俳優、クリストファー・プラマーを待っていた。
映画に登場するオーストリアのヴェーフェンのホーエネルフェン城は、『荒鷲の要塞』でも使われた。
リーズル、フリードリヒ、ルイーザ、クルト、ブリギッタ、マルタ、グレートルは、フォン・トラップ家の子供たちの本当の名前ではなかった。子供たちの本当の名前は（年長から順に）ルパート、アガーテ、マリア、ヴェルナー、ヘートヴィヒ、ヨハンナ、マルティナである。
クリストファー・プラマー自身の歌声は録音されていたが、その後彼は吹き替えられることになった。
キム・カラス（グレートル）はボートから落ちた際に水を飲みすぎ、ヘザー・メンジース（ルイーザ）に嘔吐してしまった。
映画ではフォン・トラップ大佐とマックスは同世代のように描かれているが、クリストファー・プラマーはリチャード・ヘイデンより24歳年下だった。
1965年から1966年にかけて41週間という、映画史上最長の興行収入1位記録を保持している。
ヘリコプターから撮影されたマリアのオープニングショットの撮影中、ジュリー・アンドルーズは、地面にかかとを食い込ませて踏ん張ろうとしたものの、毎回ヘリコプターの強力な下降気流で倒されてしまったと語っている。10回以上テイクを重ねた後、彼女はロバート・ワイズにヘリコプターをもっと大きく旋回させるよう手信号で伝えようとしたが、返ってきたのは「サムズアップ」だった。ワイズはついにそのショットに満足したのだ。
ジュリー・アンドルーズはこの映画のために、特別にギターの弾き方を学ばなければならなかった。
フォン・トラップ一家を描いた西ドイツ映画『菩提樹』（1956）と『菩提樹』（1958）を観た舞台監督のヴィンセント・J・ドナヒューは、この企画が友人メアリー・マーティンにぴったりだと考え、ブロードウェイのプロデューサー、リーランド・ヘイワードとリチャード・ハリデイ（マーティンの夫）も同意した。プロデューサーたちは当初、リンゼイとクラウスが脚本を書き、トラップ・ファミリー・シンガーズのレパートリーから歌を盛り込むミュージカルではない芝居を構想していた。その後、ロジャース＆ハマースタインによるオリジナル曲を1、2曲加えることにしたが、すぐに全曲新作で、芝居ではなくミュージカルにするべきだという結論に至った。彼らはロジャース＆ハマースタインに打診し、あとは歴史が語る通りだ。「サウンド・オブ・ミュージック」は間違いなくメアリー・マーティンの作品だった。映画に彼女を起用しなかったのは、ロバート・ワイズが1964年にキャスティングを始めた時点で彼女が47歳で、その役を演じるには年を取りすぎていたからだ。また彼女は興行面での集客力もなかった。
フォン・トラップ邸の玄関ホール（分岐階段がある）の室内セットは、ドリス・デイ主演の映画『Do Not Disturb』（1965）で再利用された。このセットは、同作の後半に登場するホテルのボールルームとして使えるよう、装飾を変えて再用いられた。
クリストファー・プラマーにとってこの映画の最大の難関は、単に出演することと、作品を茶化したくなる誘惑に抗うことだった。ロバート・ワイズは彼を制し、真面目に演じるよう指示した。
この映画の終盤の音楽コンクールで、3位になったフロイライン・シュヴァイガーは16回お辞儀をした。
ジュリー・アンドルーズは「サウンド・オブ・ミュージック」の撮影に臨むにあたり、少なくとも長めの髪で、色は地毛の自然な茶色にする予定だった。しかし、金色のハイライトを入れようとした試みが「明るいオレンジ色のモップ」のような仕上がりになり、「ダメージコントロール」のためのカットで、アンドルーズはこの映画で見せるストロベリーブロンドのピクシーカットになった。『サウンド・オブ・ミュージック』以降、髪を短くすることがジュリー・アンドルーズの「トレードマーク」となった。
2010年に『オプラ・ウィンフリー・ショー』（1986）で行われたフォン・トラップ一家の再会に出演したキム・カラス（グレトル）は、ボートが転覆するシーンの2回目のテイクで溺れかけたことを振り返り、「水に沈んで、たくさんの水を飲んでしまい、それをヘザー（メンジーズ＝ウリッチ）の上に全部吐いてしまった」と語った。
ロバート・ワイズがこの映画の監督の最初の候補だったが、あまりに甘すぎると感じて断った。その後、ダリル・F・ザナックと息子のリチャード・D・ザナックがスタンリー・ドーネン、ヴィンセント・ドナヒュー、ジーン・ケリー、ジョージ・ロイ・ヒルに打診したが、全員が断った。
複数の監督がこの映画を断った後、ウィリアム・ワイラーがようやく引き受けることに同意した。当時ワイラーは聴力を失いつつあり、音楽を題材にした映画を作ることに非常に懐疑的で、自分はこの仕事に適任ではないと考えていた。ブロードウェイ版を観た後、彼は少しだけ考えを和らげた。
ロバート・ワイズはエリノア・パーカーの起用を強く推した。彼女を本物の映画スターと考えていたからだ。ワイズは、パーカーのキャリアが頂点に近づいていた頃に彼女が出演した『Three Secrets』（1950）を監督していた。実際には、1960年代半ばまでにパーカーに残されたスターとしての力はほとんどなく、それは彼女のエージェントが20世紀フォックスにもっと「スターにふさわしい」報酬を求めたものの実現しなかったことからも明らかだった。しかしフォックスは、「サウンド・オブ・ミュージック」のオープニングクレジットで、「ミス・パーカー…はキャスト全体の最後の位置に別のカードでクレジットされ、ジュリー・アンドルーズと／またはクリストファー・プラマーを除いて、他のどの出演者の名前もそれより大きく、あるいは目立つ活字で表示されない」ことを認めた。
ポーリン・ケイルはこの映画を名指しで酷評した。彼女はロバート・ワイズの『ウエスト・サイド物語』（1961）も酷評している。ポーリン・ケイルのレビューは容赦なかった。映画は「狂乱のお涙頂戴もの」、台詞は「痛々しいほど古臭く感傷的」、ダンスは「気取った、病的なロマンチック・バレエ」、そして「機械で作られたような」ナタリー・ウッドは「完璧なまでに凡庸で、恋の思いをすべて破壊してしまう」と評した。
アメリカ合衆国議会図書館は2001年、この映画を国立フィルム登録簿に保存する作品として選定した。
1966年8月、『サウンド・オブ・ミュージック』は『風と共に去りぬ』（1939）を抜いて史上最高の興行収入を記録した。『風と共に去りぬ』は公開当初こそ大成功したものの、その史上最高興収は26年かけて積み上げた数字であり、『サウンド・オブ・ミュージック』は世界中で公開されるスクリーンのほんの一部にしか到達していなかったにもかかわらず、18か月でそれを上回った。
シャーミアン・カーはこの映画で「Sixteen Going on Seventeen」を歌ったが、その時彼女はもうすぐ22歳だった。また、リーズルとロルフは彼女が16歳、彼が17歳だと歌っているが、ダニエル・トゥルーヒット（ロルフ）はシャーミアン・カーより10か月年下である。
ジュリー・アンドルーズは脚本家アーネスト・レーマンの第一候補だった。しかし20世紀フォックスは乗り気ではなく、ビング・クロスビーの相手役としてドリス・デイ、レスリー・キャロン、グレース・ケリー、アン・バンクロフトを提案した。
『キャバレー』（1972）とは間接的なつながりがある。どちらも1930年代のアンシュルスを題材にした実話に基づく象徴的なミュージカルである。またどちらも実在の人物と実話に基づいており、マリア・フォン・トラップ、ゲオルク・フォン・トラップ、フォン・トラップ家の子どもたちは全員実在の人物で、クリストファー・イシャウッドとサリー・ボウルズも同様である。
これは厳密には、ヴォルフガング・リーベナイナー監督による西ドイツのコメディドラマ映画『菩提樹』（1956）のリメイクである。
ウィリアム・ワイラーが当初監督として契約し、キャスティングを始めた。ジュリー・アンドルーズを起用したのはロバート・ワイズではなく彼である。ワイラーは最終的に、本当に心から打ち込めていないと感じて企画から降りた。ワイズがワイラーの後を引き継いだ。
この映画はオーストリアではほとんど知られていないが、国際的な人気のおかげで、特別ツアーで撮影地を訪れることができる。さらにザルツブルクの多くのホテルでは、観光客向けにこの映画がテレビで絶え間なく流されている。
マリアが修道院に戻ると、修道女になろうとする少女が緑のドレスを着ているのが映される。マリアがフォン・トラップ家に戻ると、彼女はその少女が着ていたのと同じドレスを着ている。
ドゥエイン・チェイス（クルト）がパーティーで着ている衣装は「トラハト」と呼ばれる本物のオーストリアの民族衣装である。彼が羽織っているジャケットは「ローデン」と呼ばれる。
ライーゼル役のシャーミアン・カーは当時22歳で、自伝の中で、父親役の35歳のクリストファー・プラマーに惹かれていたと記している。プラマーもその想いは双方にあったと認めているが、あくまで軽い戯れ以上のものではなかったと主張している。
クリストファー・プラマーは「エーデルワイス」を陳腐だと考えて好んでおらず、代わりの新曲を書くよう脚本家のアーネスト・レーマンに手紙を送ったが、取り合ってもらえなかった。
ペギー・ウッドがアカデミー賞にノミネートされた唯一の作品。
クリストファー・プラマーとジュリー・アンドルーズは「サウンド・オブ・ミュージック」の主役（それぞれトラップ大佐とマリア）にオファーされたが、2人とも「甘すぎる」として断った。アンドルーズはキャロル・バーネットとのテレビ特番『Julie and Carol at Carnegie Hall』（1962）に出演し、「The Pratt Singers」というコントで「サウンド・オブ・ミュージック」をパロディにしている。プラマーは撮影現場でもこの映画をしばしばからかい、「S and M」「The Sound of Mucus」とあだ名していた。それでもプロデューサー兼監督のロバート・ワイズは2人を説得して出演させた。2人の貢献で映画はずっと現実味を帯びたものになった。大佐はステレオタイプではなくなり、アンドルーズはワイズとともに作品全体から偽物っぽさと感傷性を減らし、マリアにより現実的な厚みを持たせようとした（彼女はある時、ワイズとプロデューサーたちに「どうやってこの作品から砂糖を抜くの？」とまで言った）。その結果、映画は1959年のメアリー・マーティン主演のブロードウェイ版とは大きく異なるものになった。それでも批評家からは「甘ったるく偽物」とこき下ろされた（ワイズ自身もこの騒ぎの中で「我々は何を間違えたのか」と自問した）。しかし2人の変更は概して大きな改善と評価されている。この映画はブロードウェイの原作より優れているとされ、2人の力もあって史上最も成功した映画の1本となった。インフレと1965年当時と現在のチケット価格を考慮しても、興行面では今なお史上最も成功した映画の1本（『風と共に去りぬ』（1939）に次ぐ2位）であり、ミュージカル映画としては今も史上最高の成功作だ。批評家の袋叩きに遭いながらも、アカデミー作品賞まで受賞した。こうしてアンドルーズとプラマーは、作品を甘さ控えめにし、大衆により親しみやすくすることに成功した。皮肉なことに、2人が甘すぎるとして役を断ったのと同じ理由で、ロバート・ワイズも監督就任を打診された際に話が甘すぎるとして断っており、ジーン・ケリーやスタンリー・ドーネンらハリウッドの一流監督たちも同じ理由で断っていた。ワイズには何度か打診する必要があった。誰もが甘すぎると思い、この映画をやりたがらなかったらしい。それが史上最も成功した映画の1本になったのだから皮肉である。
映画はトラップ大佐のドイツとの合併への反発を大げさに描いている。実際には彼は海軍（クリークスマリーネ）の任官を考えたことさえあった。
この映画の制作時期、1960年代は宇宙とSFが大流行していた。キャストの多くはこの大ヒットミュージカルの後、その流れに乗って何らかのSF作品に出演している。アンジェラ・カートライト、ヘザー・メンジース、ニコラス・ハモンドは、本作の撮影終了後にSFテレビシリーズのレギュラー役を務めた。アンジェラはカルト的人気作『宇宙家族ロビンソン』（1965）でペニー・ロビンソン役を3年間演じた。本作でアンジェラの画面上の妹だったキム・カラスは、『宇宙家族ロビンソン』（1965）シーズン1第27話「Lost Civilization」に宇宙の王女役でカメオ出演している。ヘザー・メンジースは『未知への逃亡者ローガンズ・ラン』（1977）でジェシカ6役を演じ、映画版でジュリー・アンドルーズの『Star!』の娘役だったジェニー・アガターの役を引き継いだ。『ローガンズ・ラン』のエピソード「The Collectors」ではメンジースとアンジェラ・カートライトが再共演している。ニコラス・ハモンドは本作後の大役として、CBSのヒットシリーズ『アメイジング・スパイダーマン』（1977）でピーター・パーカー／スパイダーマンを演じ、これがおそらく彼の最も知られた役となっている。クリストファー・プラマーも本作の撮影終了後にSF映画2本に出演した。『Starcrash』（1978）に出演し、『スター・トレックVI 未知の世界』（1991）ではチャン将軍を演じた。本作で男爵夫人を演じたエリノア・パーカーは、SFスパイシリーズ『0011ナポレオン・ソロ』（1964）でマルジッタ・キングスリー役を繰り返し演じている。ジュリー・アンドルーズは本作後にSF作品へも数多く出演した。『アクアマン』（2018）、『怪盗グルー』シリーズ、『シュレック』シリーズ、『魔法にかけられて』（2007）、『Tooth Fairy』（2010）に出演している。
この映画は定義上ホリデー映画ではない。オクトーバーフェスト（ガゼボのパーティーシーン参照）を数えるなら別だが。ただ「私のお気に入り」は、贈り物やプレゼント、雪、冬を歌った歌詞のため、ホリデーシーズンにラジオで頻繁にかかる。
ボズリー・クラウザーは、同僚の東海岸の映画評論家ポーリン・ケイルやジョーン・ディディオンと同様にこの映画を嫌い、「ニューヨーク・タイムズ」紙でこき下ろした。彼は「全体が（ロバート）ワイズによって、演劇人でさえ古臭いと分かるような居心地の良さと陳腐さを混ぜたやり方で演出されている」と述べた。映画製作者たちはブロードウェイの舞台が出来が悪いと分かっていたが、金を稼いだので、それだけで映画版ミュージカルにするには十分だった、とも語った。要するにこの企画を儲け主義と切り捨てたクラウザーはこう述べている。「『サウンド・オブ・ミュージック』が、その古風な台本の目に見える弱さにもかかわらずブロードウェイで3年半も上演されたという事実は、劇場で人気を博したものがスクリーンでも同じように人気を博すると製作者兼監督のロバート・ワイズが考えるのに、明らかに十分な裏付けとなった」。クラウザーはアカデミー賞受賞者のジュリー・アンドルーズの本作での演技を称賛したが、それくらいだった。彼女は才能ある歌手であり女優で、陳腐な素材を売り込み、その底知れぬエネルギーと手腕でそれを味わい深いものにしていると彼は言った。「アンドルーズ嬢はひるむことを知らない。映画で最も目を引き、魅力的な新機軸を提供しているのは彼女だ。輝くような活力の雰囲気、地味で清楚な外見、そして歌と同じくらい台詞を生き生きと魅力的に語る力を持つアンドルーズ嬢は、この役にメリー・ポピンズ流の筋の通った説得力を与えている。この役は常に、ロマンチックなナンセンスと感傷の重みで潰れる危険にさらされているのだ」。クラウザーはジュリー・アンドルーズを絶賛した一方、本作の他のほぼ全員を嫌った。子どもたちには手加減して批評し、「若き日のシャーリー・テンプルやフレディ・バーソロミューのように演じなければならない、金髪で輝く7人の子どもたちは、それぞれ作り物めいた役柄ながら、期待される範囲でうまくやっている」と述べた。クリストファー・プラマー、ペギー・ウッド、エリノア・パーカーは徹底的にこき下ろした。「大人たちはかなりひどい。とりわけトラップ大佐役のクリストファー・プラマーがそうだ。店頭のアルプス山岳ガイドのように端正でいかにも作り物めいて見えるプラマー氏は、頑固で背筋を伸ばした男を同じくらい人工的に演じている。そして彼が、物悲しい『エーデルワイス』を誰か他の人が歌うのに合わせて表情や身ぶりをつけると、あの素敵な歌の素朴な情感にはあまりにも痛々しく感傷的すぎる」。この作品がクラウザー、ケイル、ディディオンら評論家にこれほど切り刻まれたことを思えば、一般大衆がそれをほぼ無視して1965年の史上最高興収映画にしたのは驚きだ。
クリストファー・プラマーは、口論のシーンでジュリー・アンドルーズに向かって誤って「大佐」という言葉を口にしてしまった。ミスにもかかわらず、製作者兼監督のロバート・ワイズはそれがとても面白いと思い、たいそう気に入ったので映画に残した。
アメリカ映画協会が2004年に発表した「アメリカ映画音楽ベスト100」に、歌曲「サウンド・オブ・ミュージック」が選ばれている。
リーズル役には、ジェラルディン・チャップリン、パティ・デューク、シャロン・テートも検討された。
オーガスタ修道女の端役を演じているのは、本作の衣装デザイナーである名高いドロシー・ジーキンス。予定されていた端役の俳優が現れなかったため、彼女が役を引き受けた。ジーキンスは『サウンド・オブ・ミュージック』では女優としてクレジットされることを固辞したが、『ハワイ』（1966）では衣装デザイナーとして、またアブナー・ヘイル（マックス・フォン・シドー）の姉ヘプジバを短時間ながら演じたことでもクレジットされている。
キム・カラスは『スペンサーズ・マウンテン』でベロニカ・カートライトと共演したが、ベロニカは『サウンド・オブ・ミュージック』でカラスの姉ブリギッタを演じたアンジェラ・カートライトの姉だった。
マイケル・ジャクソンは少年時代、学校のタレントショーで「すべての山に登れ」を歌った。
ジュリー・アンドルーズは『マペット・ショー』（1976）で「孤独な山羊飼い」をはじめ本作の代表曲のほとんどを披露した。
『サウンド・オブ・ミュージック』は、ジュリー・アンドルーズが主演した唯一のブロードウェイ・ミュージカルの映画版となった。アンドルーズをブロードウェイのスターに押し上げた3本のミュージカルは、彼女抜きで映画化されていた。アンドルーズは『マイ・フェア・レディ』（1964）で映画デビューできなかったことをよく知られるほど残念がっていた。製作者ジャック・L・ワーナーがアンドルーズの起用を退け、オードリー・ヘプバーンを選んだのだ。逆にワーナーは『キャメロット』（1967）の映画版でアンドルーズを誘ったが実らず（映画ではアンドルーズの舞台役をヴァネッサ・レッドグレイヴが演じた）。製作者ロス・ハンターはアンドルーズにブロードウェイデビュー役を再演してもらう『ボーイフレンド』の映画化を望んだが、権利の問題で、『ボーイフレンド』の焼き直しであるオリジナル映画ミュージカル『モダン・ミリー』（1967）をアンドルーズ主演で製作するにとどまった。ケン・ラッセルが『ボーイフレンド』（1971）を映画化した際（主演はツイッギー）、彼は映画版オリジナルの役であるベテラン舞台スター、リタ・モンロー役にジュリー・アンドルーズを誘ったが断られた（役はグレンダ・ジャクソンに回った）。アンドルーズがブロードウェイの舞台と映画版の両方で演じた唯一の役は『ヴィクター/ヴィクトリア』の主演で、この場合は映画『ヴィクター/ヴィクトリア』（1982）が舞台ミュージカルより先だった。製作者ジョン・ウルフはブロードウェイ・ミュージカル『オリバー！』（1968）の映画版でジュリー・アンドルーズにナンシー役を演じてもらいたいと考え、1966年5月に弟で仕事仲間のジェームズ・ウルフをハリウッドへ送ってアンドルーズに売り込ませた。ジェームズ・ウルフはアンドルーズに連絡する前にハリウッドで心臓発作に倒れて死去し、ジョン・ウルフはその後、アンドルーズをナンシー役の候補から外したようだった（役はシャニ・ウォリスに決まった）。1970年に「TIME」誌はこう報じている。「ブレイク・エドワーズとジュリー・アンドルーズは、以前に契約していた映画（1963年のブロードウェイ・ミュージカル『シー・ラヴズ・ミー』の映画版）を撮影しないよう、MGMから100万ドルの和解金を受け取ると伝えられている」。
結婚式のシーンの撮影準備の際、2人が階段を上って聖堂にたどり着いたとき、祭壇には2人を結婚させる者が誰もいなかった。司教役の俳優を呼ぶのを誰かが忘れていたのだ。ジュリー・アンドルーズによると、映画には当時のザルツブルクの本物の大司教（アンドレアス・ロールラッハー）が映っているという。
20世紀フォックスは1960年、このミュージカルの映画化権を、一家を描いた2本のドイツ映画の権利とともに買い取った。しかし、ドイツ映画をまとめた作品の興行不振に加え、フォックスが『クレオパトラ（1963）』の影響で極度の資金難に陥り、破産の危険すら囁かれていたため、企画は危うい状況に立たされた。
本作は歴史を書き換えていると非難された。現実には1938年3月のドイツとの合併はオーストリアで非常に広く支持されていたからだ。
映画に登場する大邸宅は、ヘディ・ラマーの所有だった。
ザルツブルクのノンベルク修道院で撮影した際、出演者とスタッフの女性たちは、修道女たちの気分を害さないよう、ズボンではなくスカートを着用した。
ヘザー・メンジースは『サウンド・オブ・ミュージック』でジュリー・アンドルーズの継娘を演じたのち、『ハワイ』（1966）ではアンドルーズの妹を演じた。この作品でアンドルーズとメンジースは、三女役のダイアン・シェリー・ケースとともに「My Wishing Doll」を歌い、いわば「フォン・トラップ一家のひととき」を演じている。ケースは1シーズンで終わった『The Bing Crosby Show』（1964）で娘役を演じており、ブリギッタ・フォン・トラップ役の候補に少なくとも残っていたが、よりキャリアのあるシットコムの娘役、アンジェラ・カートライト（『The Danny Thomas Hour』（1967））にその座を譲った。
ヘザー・メンジース（ルイーザ役）は、ニコラス・ハモンド（フリードリヒ役）に恋心を抱いていたことを認めている。ハモンドはシャーミアン・カー（リーズル役）に、カーはクリストファー・プラマー（フォン・トラップ大佐役）に恋心を抱いていた。そして最初はジュリー・アンドルーズを嫌っていたプラマーも、最終的には彼女に恋心を抱くことになった。
スティーヴン・シュナイダー編纂の「1001 Movies You Must See Before You Die」に選出されている。
プリプロダクションの段階で、ウィリアム・ワイラーがこの作品に本心から打ち込んでいないことは多くの目に明らかだった。プリプロダクションの半ば、ジョン・フォウルズの小説「The Collector」の映画化権を出版前に買い取っていたプロデューサーのジュド・キンバーグとジョン・コーンから声をかけられた。すでにテレンス・スタンプの出演が決まり、スタンリー・マンによる脚本の初稿もできていた。ワイラーはその脚本に夢中になり、本作よりもはるかに強い親近感を覚えた。そこで彼はダリル・F・ザナックとリチャード・D・ザナックに契約の解除を求めた。2人は承諾した。幸いなことに、ロバート・ワイズは『砲艦サンパブロ』（1966）の制作が遅れていたため、本作を手がけられる状況になっていた。
イタリアの検閲許可番号は46162、交付日は1965年12月14日。
本作はマリア・フォン・トラップが1949年に著した回想録「The Story of the Von Trapp Family Singers」を原作としている。彼女は1972年にも「Maria」を出版しており、ブロードウェイのミュージカルの初日には立ち会えたものの、1965年の本作のプレミアには同じ幸運に恵まれなかったと語っている。彼女は20世紀フォックスを説得して試写を見せてもらい、プレミアへの招待を期待していたが、「何の知らせもなく、招待状も届かなかったので、私は本当に身を低くして、プロデューサーのところへ行き、出席させてもらえないかと尋ねました。彼は本当に申し訳ないが、席はもう残っていないと言いました」（216ページ）。
The Trapp Family Austrian Relief, Inc.は、戦後マリアとゲオルク・フォン・トラップが共同で設立した団体で、創設以来、数千人ものオーストリア人と戦争被害者を支援してきた。
マリアのウェディングドレスのトレーンは14フィートの長さだった。
本作は、ロバート・ワイズが前に手がけたミュージカル映画『ウエスト・サイド物語』（1961）と共通点がある。どちらもヘリコプターからのパノラマショットで始まり、音楽は静かに流れ出して、街の建築物が映るにつれて大きくなり、カメラが主要人物に寄って最初の歌の冒頭を迎えるところで最高潮に達する。
クリストファー・プラマーは、本作を作る不満を紛らわせるため、撮影中に大いに食べて飲んだと認めており、オーストリアではその機会に事欠かなかった。彼の衣装は、増えた体重に合わせて作り直さなければならなくなった。
制作陣は、ザルツブルクの平均降水量が世界で7番目に多いことを知って驚いた。屋外撮影がしばしば不可能だったため、多くの代替ロケ地を探す必要があった。
本作ではフォン・トラップ一家がアルプスを越えてスイスへ向かうが、現実には一家は地元の駅まで歩き、次のイタリア行きの列車に乗った。イタリアからロンドンへ逃れ、最終的にアメリカへ渡ったのだ。ザルツブルクはオーストリアとドイツの国境からわずか数マイルしか離れておらず、一家が歩いて逃げるにはスイスやイタリアの国境からあまりにも遠すぎる。もしフォン・トラップ一家が山を越えて歩いていたら、アドルフ・ヒトラーの山荘の近く、ドイツにたどり着いていただろう。
プロダクション・デザイナーのボリス・リーヴェンが『ジャイアンツ』（1956）でベネディクト家の牧場の家「リアタ」の居間のために手がけたデザインは、フォン・トラップ家の壮大な玄関ホールとして再び使われた。どちらも同じ左右に分かれた階段、比率、規模、中2階の廊下を用いている。ただし、配色、細部、装飾はそれぞれの作品で異なっていた。また、どちらも別々のスタジオで独立して建てられた。
リチャード・ロジャースは映画版のために「I Have Confidence」と「Something Good」の2曲を新たに作曲した。
『サウンド・オブ・ミュージック』の主演2人のうち、ブロードウェイ・ミュージカルの主演でトニー賞に輝いたのは、ジュリー・アンドルーズではなくクリストファー・プラマーのほうだ。アンドルーズこそ真の歌唱の才能があり、プラマーにはないという一般的な見方に加え、ミュージカル部門のトニー賞受賞者が彼女ではなく彼であることは驚きでもある。アンドルーズはブロードウェイの3つのヒット作での役により3度もトニー賞で「次点」に甘んじた一方、プラマーはミュージカル部門で唯一のノミネートとなった『Cyrano』で受賞を果たした。同作は1973年、49回の上演で幕を閉じ、『Variety』によれば約1000万ドルの損失を出し、同誌は『Cyrano』が「ブロードウェイ史上最も高くついた失敗作として記憶されるだろう」と予想していた。
フォン・トラップ一家は完成した映画に概ね満足していたが、フォン・トラップ大佐をもっと厳しく冷たい人物にしないでほしいと要望した。彼は決してそういう人物ではなかったというのだ。ロバート・ワイズはこの人物像を変えないと主張し、これは一家をフィクション化したものであり、マリアが彼の人生に入ることで大佐がどう変わったかを描いているのだと説明した。
『ハロー・ドーリー！』（1969）でマイケル・クロフォード演じるコーネリアス・ハックルの相棒バーナビー・タッカー役で知られる金髪の俳優ダニー・ロッキンは、ロルフ役のスクリーンテストを受けた。そのテスト映像は現存しており、ミア・ファローなど、この映画に出演しなかった多くの著名俳優のテスト映像とともに、興味深い『ハリウッド・スクリーン・テスト：テイク2』（2001）で見ることができる。
プロデューサー兼監督のロバート・ワイズは、トラップ大佐役にユル・ブリンナーを検討していた。ブロードウェイでロジャース＆ハマースタインの『王様と私』のシャム王役を初演し、映画版『王様と私』（1956）でも同役を再演したブリンナーは、伝えられるところによればトラップ大佐役に「猛烈に売り込んだ」という。
本作は、トニー賞の最優秀ミュージカル賞（該当する場合は最優秀演劇賞）（1960）とアカデミー作品賞（1965）の両方を受賞した、史上4作品しかないうちの1つである。他の3作品は『マイ・フェア・レディ』（1957/1964）、『わが命つきるとも』（1962/1966）、『アマデウス』（1981/1984）である。
本作が韓国で公開された際、興行が好調すぎて、1日に4回から5回上映する劇場もあった。ソウルのある劇場主は、さらなる集客のために、もっと頻繁に上映する方法を考え出そうとした。そこで彼は、すべてのミュージカル・ナンバーをカットした。
女優ガートルード・アスターの最後の映画出演作。
マリアは実際には子供たちに歌を教えていなかった。少なくとも、すべてを一人で教えたわけではない。子供たちは主に、1935年にトラップ家の別荘にやってきた若い神父フランツ・ヴァスナーから四部合唱の指導を受けた。実際のマリア・アウグスタ・クチェラは、ヴァスナー神父が物語から省かれていると不満を述べた。しかしリチャード・ロジャースとオスカー・ハマースタイン2世、そして脚本家たちは、時間の制約のために物語の一部を統合せざるを得なかったと説明した。彼女が子供たちに歌を教えなかったとしても、皆で一緒に歌うことを思いついたのは彼女だった。彼女はファミリー・フォン・トラップ・シンガーズの着想源だった。そこで脚本家たちとロジャース＆ハマースタインは、彼女を教師にすることでそれを表現した。
予算は当初600万ドルまたは700万ドルに設定されていたが、悪天候のため最終的に820万ドルまで膨らんだ。
ペギー・ウッド（修道院長）の歌は吹き替えられた。彼女が歌うには年を取りすぎていると自ら申し出たためである。
撮影開始時、ヘザー・メンジース（ルイーザ）はニコラス・ハモンド（フリードリヒ）より約3インチ背が高かった。彼を背高に見せるため、ヒールリフトを履かせなければならなかった。撮影終了までにニコラス・ハモンドは6インチ（5フィート3インチから5フィート9インチ）身長が伸びた。彼はしばしば靴を履かずに撮影し、シャーミアン・カーは背を高く見せるために箱の上に立たなければならなかった。トラップ家の子供たちは皆、撮影中に大きく成長したため、身長を一定に保つためにヒールリフトや様々なカメラ・トリックが用いられた。
本作のサウンドトラック・アルバム（RCAビクター：1965）は、史上最も売れたサウンドトラックの1つであり（世界中で約1100万枚）、絶版になったことがない。グラミー賞の年間最優秀アルバム賞にノミネートされ、ビルボード・チャートで5週間1位を維持した。アルバムの初期盤には、本作の製作や作曲家リチャード・ロジャースとオスカー・ハマースタイン2世の人生と経歴を論じたイラスト入り小冊子が付属していた。
舞台ミュージカルの開発中、実際のマリア・フォン・トラップはオーストリアのインスブルックの病院でマラリアに苦しんでいた。プロデューサーのリーランド・ヘイワードは、舞台化の許可を求めて病院で彼女と会った。フォン・トラップはミュージカル化に同意し、「彼（ヘイワード）は私が得るお金と、それが私がニューギニアで働いている伝道所をどれほど助けるかを話してくれました。これは本当に心に響きました」と語った。さらにヘイワードは、世界中に散らばっていた7人のフォン・トラップの子供たちからも承諾を得た。
フォン・トラップ家の住所は「53」番地。マリアが初めて別荘に来て門越しに中を覗くとき、住所の表札は左側の石柱にある。
アメリカ映画協会（AFI）が2006年に発表した「AFI's Greatest Movie Musicals」の25作品に選出されている。
7人のフォン・トラップ家の子供たちの歌声を補強し、より良く、より豊かで、より洗練されたサウンドを生み出すために、4人の子供たちが追加で起用された。この4人の「追加シンガー」の中には、シャーミアン・カー（リーズル）の妹ダーリーン・カーがいた。
本作の成功により、20世紀フォックスは一連の高額ミュージカル映画への投資を促された。『ドリトル先生不思議な旅』（1967）、『スター！』（1968）、『ハロー・ドーリー！』（1969）である。しかし、いずれもヒットには至らなかった。
1938年3月14日以前、オーストリアは左側通行だった。そのため、アンシュルス以前にオーストリアで登録された車は右ハンドルだった。
マリアが執事のフランツをトラップ大佐と間違えるシーンは、実際のマリア・フォン・トラップによれば、現実にも起こったことだった。
実際のゲオルク・フォン・トラップは厳格ではなかった。フォン・トラップ家の子供たちは、この映画での父親の描かれ方に動揺し、心を痛めた。マリア・フォン・トラップは、プロデューサー兼監督のロバート・ワイズに夫のキャラクターを柔らかくするよう求めたが、ワイズは拒否した。
クリストファー・プラマーは後に『 Murder by Decree』（1979）でシャーロック・ホームズを演じ、ニコラス・ハモンドは『アメイジング・スパイダーマン』（1977）で主役を演じた。その後、シャーロックとスパイダーマンを演じた俳優たちが共演することも何度かあった。プラマーはアンドリュー・ガーフィールドと『Dr.パルナサスの鏡』（2009）に出演。ガーフィールドとベネディクト・カンバーバッチは『アザー・ボーリン・ガール』（2008）で共演した。トビー・マグワイアとロバート・ダウニー・Jr.は『ワンダー・ボーイズ』（2000）で共演。トム・ホランドは『アベンジャーズ／インフィニティ・ウォー』（2018）でダウニーとカンバーバッチの両方と共にスパイダーマンを演じた。
英国の「Ultimate Film」で2位になった。これは映画を劇場での売上座席数順に並べたランキングである。
「コーン（お涙頂戴）と言うかもしれないが、フォン・トラップ一家を描いたロジャース＆ハマースタインの大ヒット・ミュージカルは、おそらく史上どの映画よりも多くの人々を楽しませてきた。美しい景色と美しい音楽が、脚本の気取った側面を補っている。***1/2」レナード・マルティン（『レナード・マルティン・ムービー・ガイド』より）
この映画はドイツで大幅に検閲され、ナチスを思わせる要素はほぼすべて削除された。後にドイツ公開版でもその部分は復元されたが、この映画がドイツの観客に受け入れられることはついになかった。その結果、この映画はドイツとオーストリアではほとんど知られておらず、『菩提樹』（1956年）と『菩提樹アメリカ編』（1958年）の方がはるかに成功した。
史上最も成功したミュージカルの1つであり映画でもあるが、この作品はリアリズムで知られたわけではない。物語上の脚色の1つに、トラップ大佐が厳格な親で、マリアが家族をよりオープンで愛情深く人間的にする自由奔放な存在だという設定がある。実際には、存命の家族の多くが語るところによれば、マリアの方がゲオルクよりも厳しい親だった。
「ひとりぼっちの山羊飼い」の有名なマリオネット人形のシーンは、当時の一流の人形遣いであるビル・ベアードとコーラ・ベアードが制作・演じた。
シャーミアン・カーは、父親役のクリストファー・プラマーよりわずか13歳しか年下ではなかった。年齢が近いこともあり、2人は互いに惹かれ合ったが、無邪気なじゃれ合い以上のことはなかったと語っている。
トラップ家の子供たちを演じた7人の俳優のうち、5人がアメリカ出身、1人がカナダ出身、1人がイングランド出身だった。
大成功を収めた『サウンド・オブ・ミュージック』の歌って楽しむ上映（Sing-A-Long-Sound-of-Music）のアイデアは、1998年ロンドン・ゲイ・アンド・レスビアン映画祭の主催者の1人が、スコットランドのインヴァネスにある老人ホームの職員が入居者に歌詞カードを配り、『掠奪された七人の花嫁』（1954年）のビデオ上映中に一緒に歌えるようにしていると聞いたことから始まった。ロンドンを拠点とするドラッグ・パフォーマーのアイヴァン・カートライトが映画祭での初代ホストを務め、現在もレスター・スクエアのプリンス・チャールズ・シネマで定期的にシング・アロングのホストを務めている。
この映画により、ロバート・ワイズはアルフレッド・ヒッチコック卿を抜いて史上最も商業的に成功した映画製作者となった。ワイズはその後約10年間その記録を保持し、『スティング』（1973年）の公開でジョージ・ロイ・ヒルに抜かれるまで続いた。
ジュリー・アンドルーズは撮影の合間に子供たちを楽しませるため、キャストの子供たちに「スーパーカリフラジリスティックエクスピアリドーシャス」を歌って聞かせた。『メリー・ポピンズ』（1964年）はまだ公開されていなかったため、子供たちは彼女が自分たちのために作った歌だと思っていた。
ロバート・ワイズは、撮影現場に来た本物のマリア・フォン・トラップと折り合いが悪く、彼女を「偉そうだ」と評した。
デビー・ターナー（マルタ役）は撮影中に多くの歯が抜けそうになっていた。歯が抜けると、入れ歯で補われた。
オーストリアでは、この映画は「Meine Lieder - Meine Träume」（「私の歌 - 私の夢」）として知られている。しかし、それほど有名ではなく、1960年代にオーストリアの映画館で初公開された際には、この映画のエンディングはカットされた。
「16歳の17歳」と「何かいいこと」のシーンで使われたあずまやは、現在もザルツブルク周辺の『サウンド・オブ・ミュージック』ツアーで訪れることができる。しかし、「16歳の17歳」よりかなり年上の映画ファンが座席の上で一緒に踊ろうとして怪我をするため、内部への一般の立ち入りは禁止された。オーストリアのあずまやは外観の撮影にのみ使用された。シャーミアン・カーとダニエル・トゥルーヒットの実際のダンスは、カリフォルニア州ロサンゼルスの20世紀フォックスのサウンドステージに作られたあずまやの内部のレプリカで撮影され、ジュリー・アンドルーズとクリストファー・プラマーのショットも同様だった。
トラップ大佐役の候補としては、他にビング・クロスビーやウォルター・マッソーも検討されていた。
クリストファー・プラマーはその後、ブレイク・エドワーズ監督（デイム・ジュリー・アンドルーズの夫）の『ピンク・パンサー2』（1975年）に出演した。
ロバート・ワイズは当初、マックス・デトワイラー役にヴィクター・ボーグ、ノエル・カワード、ハル・ホルブルックを検討していた。
英国のタブロイド紙『ザ・サン』によると、この映画は核攻撃後に放送する作品の1つとしてBBCの幹部に選ばれ、生存者の士気を高める目的があったという。BBCはこの話を確認も否定もせず、「安全保障上の問題なのでコメントできません」と述べた。
これはロジャース＆ハマースタインの最後のミュージカルである。オスカー・ハマースタイン2世は、リチャード・ロジャースと共にマリア・フォン・トラップの回想録に基づく新作ミュージカルの制作を始めた時点で、すでに癌と診断されていた。
本物のマリアは、猩紅熱から回復中の子供の1人の家庭教師としてトラップ家に送られた。修道院から女家庭教師として送られたのではない。その子供の名前は偶然にもマリアだった。ブロードウェイ版では、マリアが2人いると観客が混乱するという理由もあり、この設定が変更された。
プロデューサー兼監督のロバート・ワイズによると、オープニング曲の丘の草はもっと長いはずだった。映画製作者たちは土地の所有者である農家と草を長くしておく約束をしていたが、撮影に来た時には草は刈られていた。ワイズは、それでもシーンはとてもうまくいったとコメントした。
ブロードウェイ版『サウンド・オブ・ミュージック』はヒットし、トニー賞最優秀ミュージカル賞を受賞した。この映画もヒットし、5つのアカデミー賞を受賞した。しかし、ブロードウェイ版はそこそこのヒットだったのに対し、この映画は当時までで史上最大のヒット作となった。
ミッツィ・ゲイナーはこのミュージカルの権利を買おうと「途方もないオファー」をしたが、断られた。
この映画の多くは、ザルツブルク郊外のレオポルズクローンで撮影された。この邸宅はかつて演劇興行師マックス・ラインハルトが所有していた。トラップ一家と同様、ラインハルトもナチスの台頭と共にオーストリアを離れアメリカへ逃れた。
この映画ではトラップ大佐とマリアがすぐに恋に落ちる。実際には、マリアはノンベルク修道院に戻りたがっており、修道女になることが常に望みだった。戻れないことに非常に動揺したが、映画では逆に彼女が去りたがっているように見える。本物のマリア・フォン・トラップはインタビューで、子供たちと恋に落ち、大佐と結婚することが子供たちの人生の永続的な一部になる最良の方法だと考えたと語った。最初は新しい夫のことが好きなだけだったが、長い年月をかけて愛するようになったという。
アメリカ映画協会（AFI）が2002年に選定した「アメリカ映画史上最高のラブストーリー100本」に含まれている。
スタジオの契約には、ミュージカルがブロードウェイでの初演を終える予定だった1963年まで本作を公開できないと定められていた。
本作は当初1964年のクリスマス公開の予定だったが、翌年の春に延期された。
撮影時にはすでに長く未亡人だった本物のマリアは、クリストファー・プラマーに「夫よりずっとハンサムね」と褒めた。
20世紀フォックスが候補として挙げたトラップ大佐役には、リチャード・バートン、ショーン・コネリー卿、ビング・クロスビー、オーストリア出身のマクシミリアン・シェル、そしてジュリー・アンドルーズのブロードウェイでの相手役だったレックス・ハリソン卿がいた。ブロードウェイ・ミュージカル「マイ・フェア・レディ」は、アンドルーズとハリソンが共演した唯一の作品のままである。
本作の描写どおり、ゲオルク・フォン・トラップ大佐は最初の妻アガーテ・ホワイトヘッドとの間に7人の子どもをもうけた。ルパート、アガーテ、マリア、ヴェルナー、ヘートヴィヒ、ヨハンナ、マルティーナである。舞台版と映画版では、その名前はフリードリヒ、リーズル、ルイーザ、クルト、ブリギッタ、マルタ、グレートルに変更された。つまり、映画に実在の人物として登場したのはマリアとゲオルクだけである。子どもたちは実在したが、名前が違っていた（子どもの1人の名前マルティーナは、劇中の「マルタ」とよく似ている）。マックス・デトワイラーは複数の人物を合わせたキャラクターで、主に若い歌手たちのマネジメントと指導を担ったヴァスナー神父がモデルだ。男爵夫人は間違いなく実在の人物である。
マリア・フォン・トラップは本作のハリウッド・プレミアに招待されなかった。奇妙なことに、映画もブロードウェイ・ミュージカルもその他すべてを実現させた立役者であるマリア・フォン・トラップが、初日の舞台に招かれなかったのだ。「The Telegraph」の報道によると、マリアはなぜ招待状が届かないのか不思議に思い製作者側に問い合わせたが、席がもう残っていないと言われただけだった。これは制作中にワイズやプロデューサーたちと衝突したことが原因かもしれない。報道によれば、気性の激しいマリアはワイズをこき使い始め、制作や物語について口出しがましい提案をするようになり、やがて撮影現場から追い出された。その埋め合わせのためか、ジュリー・アンドルーズは本作の公開直後、自身のテレビ特別番組の1つに本物のマリア・フォン・トラップを招き、2人は一緒にヨーデルを披露した。その映像はYouTubeで見ることができる。
ジュリー・アンドルーズは、1965年公開の本作で歌う4年前の1961年、テレビの「The Garry Moore Show」のクリスマス特番で、この作品の「My Favorite Things」を生放送で歌った。その映像はYouTubeで見ることができる。
ロバート・ワイズ監督は世界中を回り、フォン・トラップ家の子どもたち役のために200人以上の子役をオーディションした。
「I Have Confidence」と「Something Good」はリチャード・ロジャースが本作のために書き下ろした曲で、後者は舞台版の「An Ordinary Couple」に代わるものだった。この2曲は非常に人気となりミュージカルにすっかり定着したため、1998年のブロードウェイ再演を含むその後の舞台版のほとんどが、この2曲を加える（その際「An Ordinary Couple」を削る）必要があると感じている。
ミュージカルがブロードウェイで初演される2年前、パラマウント映画はフォン・トラップ・シンガーズの物語の権利を買い、マリア役にオードリー・ヘプバーンを起用するつもりだった。ヘプバーンが断ると、パラマウントは映画化計画を断念した。もしヘプバーンがこの役を得ていたら、アカデミー賞受賞ミュージカルの主演をジュリー・アンドルーズから奪うのは「マイ・フェア・レディ」（1964）に続いて2度目になっていた。
1993年の「Good Morning Australia」でのカートライト姉妹（ヴェロニカとアンジェラ）のインタビューによると、本作には出演していないがロバート・ワイズとスタッフがこのシーンを撮影するのを脇で見ていたヴェロニカ・カートライトは、カヌーのシーンで湖に落ちた子役たちに、何度も何度も撮り直しをしていたため体を温めようと、プロデューサーがブランデーを渡したと語った。「そんなこと知らないはずなのにね」とインタビュアーは笑った。アンジェラは池にヒルがいたとも語った。
本作の子役たちはミュージカル・シーンで全員吹き替えだったという都市伝説がある。アンジェラ・カートライトはインタビューでこれを真っ向から否定し、彼らが選ばれた理由の1つは歌唱力で、全員が自分の歌を歌ったと語る。ただし歌はプロの児童合唱団によって補強されたと認めている。しかし子役たちがソロを歌う場面では、彼らだけで歌っており、それは本人たちの本当の声だった。
ブロードウェイ・ミュージカル版ではメアリー・マーティンという女優がマリア役を演じたが、マリアはメアリーの3音節の異形であり、さまざまな言語のヨーロッパ諸国で一般的で、英語でもマリーのような他の一般的な異形と同様に二次的な異形であることも記しておくべきだろう。
あずまやは、中に入ると大きさが変わる（大きくなる）。これは意図的なものだ。家の裏手のシーンを撮影した敷地には実際のあずまやがあったが、ダンスの場面には小さすぎたため、ハリウッドにそれよりかなり大きなあずまやの内部を作って撮影した。
1965年の最も人気と評価の高い2本の映画は本作と「ドクトル・ジバゴ」（1965）だった。どちらも当初は批評家の反応が芳しくなかったが、やがてスタジオの力強いマーケティングと口コミに救われた。それぞれの作品は、その不朽の評価に資する要素を備えていた。センセーショナルなサウンドトラック、壮観な製作価値、そして悪と腐敗に対する人間の精神の勝利という包括的なメッセージである。皮肉なことに、2本はそれぞれアカデミー賞に10部門ノミネートされ、それぞれ5部門を受賞した。
「リーズル」は実在のフォン・トラップ家の子どもの名前ではないが、娘のマリア（「ルイーザ」として描かれた）には「リーズル」という名前のお気に入りの人形があった。
この映画とブロードウェイ公演を楽しんだものの、実際のマリア・フォン・トラップは自伝で、メアリー・マーティンとジュリー・アンドルーズ（それぞれブロードウェイとハリウッドのマリア）は「ブリン・モア出の上品すぎるお嬢さんたち」だったと語っている。マリアはノンベルク修道院時代の自分を野生児だったと描写している。インタビュアーに「そそっかしいおしゃべりで、気まぐれで、道化師」かと尋ねられたマリアは、いいえ、もっとひどかったと答えた。
ペギー・ウッドは、その年のアカデミー助演女優賞候補者の中で、作品賞候補映画出身の唯一のノミネート者だった。
当初の予定ではザルツブルクで6週間撮影するはずだった。しかし雨が降り続いたため、結局11週間滞在することになった。
この作品と、ジュリー・アンドルーズの前作『メリー・ポピンズ』（1964年）（この映画と同様、アンドルーズの最もよく知られた映画とされている）で、彼女は子供たちの父親が子供たちとより良い関係を築けるよう手助けする乳母を演じた。
2015年、この映画は50周年を迎えた。2015年のアカデミー賞では、ポップシンガーのレディー・ガガがこの映画の歌曲メドレー、すなわち「サウンド・オブ・ミュージック」「エーデルワイス」「私のお気に入り」「すべての山に登れ」を歌った。その後、ジュリー・アンドルーズが登場し、レディー・ガガを抱きしめた。レディー・ガガはアンドルーズがそこにいることを知らなかったと考えられている。
2026年6月、デビー・ターナー（マルタ役）の7歳の孫娘ファイファー・ステアは、映画でのターナーと同じ年齢で、ミネソタ州シーフリバーフォールズのコミュニティシアターでの『サウンド・オブ・ミュージック』公演で、ターナーが演じたのと同じマルタ役を演じた。
ロバート・ワイズとマーク・ブローは、ザルツブルクの街路や広場の最初のロケハンで、マリアとフォン・トラップ家の子供たちが登場する追跡ダンスシーンのそれぞれのカット割りを話し合い、計画しながら歩いていた。マークとディーディーはダンスシーンの動機づけを考えるのに忙しく、ワイズが歩道で彼らを追い、マークは街路の交通車線で各振付シーンの計画を立てた。混雑した街の交通も、マークが交通の流れの中に飛び出して各ダンスルーティンを計画するのを止めなかった。ザルツブルクでの主要撮影が終わった後、天候は曇りで、田園地帯は霧ともやに包まれ、毎日激しい雨が降ったため、冒頭の丘の上のショットのセットアップができなかった。一行は最終シーンの撮影を待ってホテルに滞在した。20世紀フォックスの経営陣は一行に出発命令を出した。ロバート・ワイズの話によると、最終日、空は明るく輝く晴れた朝になった。一行全員が丘の上に駆けつけ、カメラとクルーを積んだヘリコプターが冒頭の空撮シーンのセットアップを行い、ついにジュリー・アンドルーズが丘の上でくるくる回り、主題歌を歌い始める場面にたどり着いた。タイミングを合わせるため、ブローは近くの茂みに隠れていた。彼はヘリコプターが山々を越えてくるのを見て、適切な瞬間にメガホンでアンドルーズに「よし、ジュリー！回れ！」と叫んだ。
映画でもブロードウェイ公演でも子供たちは歌い方を知らないが、実際のフォン・トラップ家の子供たちはマリアが家に来る前からすでに音楽の素養があった。
その年のアカデミー作品賞候補の中で、脚本部門のいずれにもノミネートされなかった唯一の作品。
メアリー・マーティンはブロードウェイ初演のマリア役、セオドア・ビケルはブロードウェイ初演のフォン・トラップ大佐役だった。マーティンはキャスティングされた時点で、ブロードウェイのオリジナル『ピーター・パン』として最も知られており、その役でトニー賞を受賞した。また、ロジャース＆ハマースタインの『南太平洋』のオリジナル・ネリー役でもあった。現在ではラリー・ハグマンの母親として最もよく知られている。ビケルはハリウッドでよく知られた性格俳優で、『アフリカの女王』（1951年）、『赤い風車』（1952年）、『眼下の敵』（1957年）、『私は死にたくない』（1958年）、『マイ・フェア・レディ』（1964年）、『ロシア人よ、来たれ』（1966年）などの役で知られている。二人とも映画への再出演は求められなかった。
グレース・ケリーが男爵夫人役の候補として検討された。しかし、彼女はモナコ公レーニエ3世と結婚した際に女優を引退しており、以前の職業に復帰するオファーには応じなかった。
クリストファー・プラマーは『国際諜報局』（1965年）のハリー・パーマー役を断り、フォン・トラップ大佐役を選んだが、後にこの決断を後悔した。
クリストファー・プラマー：「エレノアはとても楽しんでいた。なぜならカメラマンと恋に落ち、二人は素晴らしい時を過ごしたからだ。彼はとてもいい人で、彼女はいい人にふさわしかった。彼女は最も素敵な女性で、なんという美しさだろう。だから私は二人とも大好きだったし、彼らはいつもどこでも手をつないでいる本当の恋人同士だった。彼らの物語は『サウンド・オブ・ミュージック』よりもずっとロマンチックだと思う」（ピープル誌、2015年）
20世紀フォックスはジュリー・アンドルーズと『サウンド・オブ・ミュージック』の2本契約を結び、1本につき22万5千ドル（興行収入の分配なし）を支払った。アンドルーズはフォックスでの2作目、ガートルード・ローレンスに焦点を当てたオリジナル映画ミュージカル『スター！』（1968年）でプロデューサーのソウル・チャップリンと監督のロバート・ワイズと再び組むことになり、これはアンドルーズにとって2本の映画ミュージカル失敗作の最初の1本となった（続いて『ダーリング・リリ』（1970年）が続いた）。
『サウンド・オブ・ミュージック』のブロードウェイ初演は1959年11月16日、ニューヨーク州ニューヨーク市のラント＝フォンテーン劇場で開幕した。1,443回の公演を重ね、1960年トニー賞ミュージカル作品賞を受賞した（同賞）。
20世紀フォックスは『サウンド・オブ・ミュージック』の映画化権の15年間のリースを125万ドルで購入した。これは当時、スタジオが文学作品に支払った最高額だった。
英国チャンネル4の「史上最高のファミリー映画」で18位に選ばれた。
フォン・トラップ家の屋敷の正面と裏側は、オーストリアのザルツブルクの2つの異なる場所で撮影された。
ロバート・ワイズは後に『スタートレック』（1979年）を監督し、クリストファー・プラマーは『スタートレックVI 未知の世界』（1991年）に出演した。フォン・トラップ大佐役は元々セオドア・ビケルが演じており、彼は『新スタートレック』（1987年）に出演した。
フェルゼンライトシューレでの、ツェラーがマックスに大尉はいつ戻るのかと尋ねる場面では、背景でもう一組がレントラーを練習している。この一団はどうやらトビー・ライザー・クインテット（女性1人、男性4人）で、音楽祭の2位入賞者たちだ。
フリードリヒ役のニコラス・ハモンドとクルト役のドゥエイン・チェイスは同い年で、2人とも1950年生まれだ。
本物のマリア・フォン・トラップはテレビの特番に出演し、そこでジュリー・アンドルーズにヨーデルを教えた。この回はYouTubeで見ることができる。
自身の映画『砲艦サンパブロ』（1966）の交渉が決裂を繰り返すなか、ロバート・ワイズは話がまとまるのを待つ間に別の企画を探し始めた。ウィリアム・ワイラーがこの企画から降りたことで、本作は事実上ワイズの元に転がり込んだ。ワイラーはもっとシリアスな作風にして、物語のなかのナチスをもっと前面に出すことを望んでいたが、20世紀フォックスはその方向性を快く思わなかった。
マーニ・ニクソンは、ヒットしたブロードウェイ・ミュージカルの映画化作品で主役の影の歌声を務めたことで、ハリウッドの業界内で広く知られるようになっていた。『王様と私』（1956）ではデボラ・カー、『ウエスト・サイド物語』（1961）ではナタリー・ウッド、『マイ・フェア・レディ』（1964）ではオードリー・ヘプバーンの歌を担当している。本作は、ソフィア修道女役としてマーニ・ニクソンがスクリーンに登場する貴重な機会となった。ジュリー・アンドルーズは以前、ブロードウェイの『マイ・フェア・レディ』に出演していたが、映画版では起用されなかった。プロデューサーたちは、アンドルーズがニクソンにどう反応するかを懸念していた。ニクソンが、アンドルーズが有名にした役でオードリー・ヘプバーンの歌を吹き替えていたからだ。アンドルーズは初めてニクソンに会ったとき、「マーニ、私はあなたのファンなのよ！」と声を上げ、プロデューサーたちは安堵した。
本作のリハーサルは1964年2月10日、ロサンゼルス西側にある20世紀スタジオの15番ステージで始まり、6週間のリハーサルを経た3月26日に最初の場面、ミュージカル・ナンバー「私のお気に入り」が撮影された。
本作は、『クレオパトラ』（1963）の大失敗の後に20世紀フォックスを救った映画として知られている。
パーティーの場面で、フォン・トラップ大尉は白い「騎士鉄十字章」を身につけている。本物の大尉は、第1次世界大戦中に潜水艦の艦長として13隻を沈めたことなどから、「アドリア海の恐怖」として勲章を授与された。
「自信を持って」でマリア（ジュリー・アンドルーズ）がれんがのアーチをくぐる場面の背景にいる、オーストリアの農民服をまとった2人の女性のうち年長の方を演じている。
ペギー・ウッド（大修道院長）の歌声はマージェリー・マッケイが吹き替えた。
本作の「最も成功したミュージカル映画」の座は13年後、実際の興行収入で『グリース』（1978）に譲ったが、物価調整後の金額では本作が依然として最も成功したミュージカル映画であり続けている。
1966年4月18日、本作がアカデミー作品賞を受賞したとき、アカデミー賞がカラー放送されたのは史上初めてだった。
シャーミアン・カー（リーズル）は「16歳は17歳になる」の撮影中に足を滑らせて足首を負傷した。本作の初期の版では、その足首を覆う包帯が映っている。DVD用にリマスターされた際、包帯の映像はデジタル処理で消された。2005年の40周年記念版DVDのコメンタリーでシャーミアンは、そのせいで自分がけがをした足首で踊ったと言っても信じない人がいると語っている。
俳優たちは、ボートから落ちた後の場面の撮影中、ずぶ濡れの状態を保つために絶えずホースで水をかけられていた。
アメリカ映画協会が1998年に選んだ「アメリカ映画ベスト100」に選出されている。
デビー・ターナーはグレートル役のオーディションを受けたが、代わりにマルタ役に配役された。
クリストファー・プラマーが亡くなったとき、俳優のヨリック・ファン・ワーヘニンゲンはオランダの新聞に、『ニュー・ワールド』の撮影現場でエキストラの女性がプラマーのところへ来て、母の火葬で『エーデルワイス』（プラマーが『サウンド・オブ・ミュージック』で歌った曲）を歌ってくれないかと頼んだ瞬間を決して忘れないと語った。プラマーは彼女の目を見てこう言った。「お前さんもお袋さんみたいに死んじまえ」。
クリストファー・プラマーとジュリー・アンドルーズが共演した最初の映画。
後に『スタートレック』（1979）を監督したロバート・ワイズは、自身の代表作である2本のミュージカル映画の男性主役に、後に『スタートレック』に出演する2人の俳優を起用した。リチャード・ベイマーとクリストファー・プラマーである。プラマーの役はもともと舞台では、これも『スタートレック』出演俳優のセオドア・ビケルが演じていた。
マリア・フォン・トラップ役の第一候補はサンドラ・チャーチだった。
曲「ドレミの歌」が、アメリカ映画協会が2004年に選んだ「アメリカ映画音楽ベスト100」に選出されている。
本作の公開時、20世紀フォックスはハリウッド大通りのグローマンズ・チャイニーズ・シアターで盛大な初日イベントを開き、子役たちの多くが出席してサインをした。地元の子供バンド、ザ・セレナーダーズがイベントで演奏した。
ミネソタ州ミネアポリスで行われた本作の最初の試写では、観客は幕間と上映終了時の両方でスタンディングオベーションを送った。
本作の調査の一環として、ウィリアム・ワイラーは本物のマリア・フォン・トラップとザルツブルク市長に会った。ワイラーは、実際の出来事からわずか25年後に、自分たちの建物がナチスの旗で飾られ、突撃隊が通りを歩くのを見て地元住民が驚かないかと懸念していた。市長は、住民は最初のアンシュルスも生き延びたのだから今回も大丈夫だと請け合った。しかし他の市の幹部たちは、ザルツブルクをナチスの色で飾るという案にはるかに強く反発した。映画製作者側が代わりにニュース映画の映像を使うと言うと、彼らはすぐに考えを変えた。その映像は、ザルツブルク市民がナチスを公然と歓迎する様子を映したもので、実際には非常に不利な内容だった。本作で予定されていた場面なら、そうはならないはずだった。
オーストリア人以外で本作を見た人は、『エーデルワイス』がオーストリアで非常に人気のある歌だと思い込む。実際には、この歌はザルツブルク民俗音楽祭の観客にはまったく知られておらず、観客が歌を覚えてフォン・トラップ大尉（クリストファー・プラマー）と一緒に歌えるようになるまで数時間が費やされた。
マリア・フォン・トラップが実在しなかったら、リチャード・ロジャースとオスカー・ハマースタイン2世が彼女を創り出していたかもしれない。それほど彼女は、異国の地でたくましく生きる純真な女性（『南太平洋』）が大勢の子どもたちを教える（『王様と私』）という彼らの型にぴったり当てはまっていた。1905年生まれですぐに孤児になった本物のマリアは、修道院に志願者として入り、年齢が2倍以上離れた未亡人フォン・トラップ大尉の家庭の家庭教師に派遣された。（受け持つ子どもたちの長子とほとんど歳の変わらない純真な娘——21歳にして17歳の心境——だったマリアは、早く大人にならざるを得なかったに違いない。1年後、彼女は47歳の大尉と結婚した。）時代を1938年、ドイツがオーストリアを併合した年に移すことで、舞台と映画の制作者たちはマリアの中に真のミュージカル・ヒロインを見出した。音楽は彼女の魂を形づくっていた。その癒しの力が彼女に喜びと生きがいを与える。そして、彼女が加わり立て直す家族にも、ほとんど文字通り命を与えるのだ。
マリアがカーテンで子どもたちの遊び着を作るシーンは、『風と共に去りぬ』から丸パクリだ。スカーレットがタラでカーテンを使ってドレスを作る場面である。
デイム・ジュリー・アンドルーズは、マリア・フォン・トラップ役を断りかけていた。その役柄が『メリー・ポピンズ』（1964）の自分の役と似すぎていると危惧したのだ。
この作品の歌詞と音楽のほとんどは素晴らしいが、批評家の大半は「LA、SOの次の音」はかなり弱いと認めている。あまりに凡庸なのだ。曲全体がそうなっていてもおかしくなかった。「DOは音階の最初の音、REはDOの次の音、MIはREの次の音」といった具合に。作家ダグラス・アダムスは記事「Unfinished Business of the Century」で、歌の各行はソルフェージュ音階の音名を取り、その意味を説明しているのに、「La、Soの次の音…」だけはそのパターンに当てはまらず、つなぎとして考えるべきだと指摘した。アダムスはユーモラスに、オスカー・ハマースタイン2世は「Soの次の音」とだけ書いて後で見直そうと思ったものの、それ以上良い案が浮かばなかったのだろうと想像した。
「LA！フランス語で『The』と『There』」は、「LA！ SOの次の音！」という行の良い代替案になるだろう。
有名な曲「ドレミの歌」の撮影中、マリアとフォン・トラップ家の子どもたちがザルツブルクの周りで歌い踊るシーンは、実際には寒く雨の日に行われた。子どもたちの士気を保ち、本物の笑い声と笑顔を捉えるため、監督のロバート・ワイズは撮影の合間にカメラ外の男性グループに雪玉を投げさせた。予期せぬ雪合戦が、最終シーンに見られる楽しく活気ある雰囲気を生み出した。
2016年9月17日に惜しまれつつ亡くなったシャーミアン・カーは祖母であり、この映画の制作体験について2冊の本を書いていた。また、成功したインテリアデザイナーにもなり、かつてマイケル・ジャクソンのために模擬の菓子店を作ったこともある。この映画のオーディションを受けたときは医師の下でパートタイムで働いており、ロバート・ワイズが彼女の名前をファーノンからカーに変えさせた。
「自信を持って」でマリアがフォン・トラップ家へ向かって中庭を走る際、彼女はつまずく。これは事故だった。しかし、プロデューサー兼監督のロバート・ワイズはこれがとても気に入り、映画に残した。歌とキャラクターの緊張感を高めると感じたのだ。
1960年、『サウンド・オブ・ミュージック』と『Fiorello!』がトニー賞ミュージカル作品賞を分け合った。トニー賞史上10回あった同時受賞のうち3回目だった。しかし、ミュージカル、演劇、ミュージカル再演、演劇再演のいずれかの最優秀作品カテゴリーでの同時受賞はこれだけである。
作品賞を受賞した11本のアメリカン・ミュージカルの1本。他は『ブロードウェイ・メロディー』（1929）、『巨星ジーグフェルド』（1936）、『我が道を往く』（1944）、『巴里のアメリカ人』（1951）、『恋の手ほどき』（1958）、『ウエスト・サイド物語』（1961）、『マイ・フェア・レディ』（1964）、『オリバー！』（1968）、『アマデウス』（1984）、『シカゴ』（2002）である。
この映画には4,500人のエキストラが起用された。
男爵夫人（エリノア・パーカー）がフォン・トラップ大尉（クリストファー・プラマー）に別れを告げる場面は、『スカラムーシュ』（1952）での彼女の別れの場面と非常によく似ている。
クリストファー・プラマーは役のためにギターを弾けるようになったが、ギターは（彼の歌声と同様に）吹き替えられた。
クリストファー・プラマーはこの映画での仕事を激しく嫌っていた。彼はこの作品を「サウンド・オブ・ミューカス」や「S&M」と呼ぶことで知られ、デイム・ジュリー・アンドルーズとの仕事を「毎日、大きなバレンタインデーカードで頭を殴られるようなもの」に例えた。それでも彼とアンドルーズは彼の死まで親しい友人であり続けた。アンドルーズは、プラマーの皮肉屋ぶりがおそらく彼の演技とこの映画を助け、感傷的に過ぎるのを防いだのだろうと語った。
ドリス・デイはマリア・フォン・トラップ役をオファーされたが、断ったようだ。
クリストファー・プラマーはこの映画にそれほど感銘を受けなかった。彼はこの作品を「サウンド・オブ・ミューカス」と呼び、「エーデルワイス」という歌は「感傷的すぎる」と述べている。

ネタバレを含むトリビア

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原作舞台では、ロルフはフォン・トラップ一家が修道院の墓地に隠れているのを発見するが、司令官に誰もいないと叫び、一家を逃がし、リーズルに（歌「16歳から17歳」で）交わした彼女の面倒を見るという約束を守る。脚本家アーネスト・レーマンは、ロルフがフォン・トラップ一家を発見する場面を、おそらく映画で最も暗いエピソードに作り変えた。ダニエル・トゥルーヒット演じるロルフは、クリストファー・プラマー演じる大尉から（「お前は決して彼ら［ナチス］の一員にはなれない」と）諭されながらも、フォン・トラップ一家を裏切る。この映画での彼の最後の登場となるが、墓地の場面——ダニエル・トゥルーヒットの唯一の強烈なドラマ場面——は、トゥルーヒットが『サウンド・オブ・ミュージック』で最初に撮影した場面だった。
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マリアと大尉がガゼボにいる場面、デイム・ジュリー・アンドルーズは笑いを止められなかった。頭上に設置された強力なカーボンアーク灯（クライグライト）が、彼女の言葉によれば、プラマーにキスしようと身を寄せるたびに「ラズベリー」のような音を立てていたからだ。20テイク以上を重ねた後、場面は二人をシルエットにしてアンドルーズの笑い声を隠すように変更された。
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ロルフの裏切りにもかかわらずフォン・トラップ一家が逃げられるようにするため、脚本家アーネスト・レーマンはさらに原作舞台ミュージカルを修正し、ナチスの車を破壊させた。おそらく映画の喜劇的ハイライトであるこの場面で、シスターのマルガレッタとベルテ（アンナ・リーとポーティア・ネルソン）は、大修道院長ペギー・ウッドに罪を犯したと告白し、自分たちの修道服に隠したデストリビューターとコイルを明かす。
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ラストシーンで一家が丘を越えて安全な場所へ向かうとき、フォン・トラップ大佐の肩に乗っているグレーテルは、実はキム・カラスではない。DVD版で明かされているが、キム・カラスはオーストリア滞在中にかなり体重が増えていた。この場面は撮影の終盤に行われたため、クリストファー・プラマーが背負うには明らかに重すぎたのだ。プラマーがスタントダブルを要求し、彼の背中に乗っているのはそのスタントダブルである。
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フォン・トラップ一家がオーストリアを離れた翌日（本作のように山を越えてスイスへ向かうのではなく、列車でイタリアへ向かった）、アドルフ・ヒトラーはオーストリアの国境を封鎖するよう命じた。