Meine Lieder, meine Träume: 283 Fakten hinter den Kulissen

Nicholas Hammond und Kym Karath traten in Drei Mädchen und drei Jungen (1969) auf.
Joan Gearin ist eine bekannte Historikerin und Archivarin, die sich mit der wahren Geschichte der Von Trapps befasste. Sie stieß auf Aussagen eines der Von-Trapp-Kinder, das ebenfalls Maria hieß und über seine Beziehung zu seiner Mutter, der berühmten Maria Von Trapp, sprach. Die jüngere Maria beschrieb die ältere Maria als geradezu manisch: Sie sei zwar ein fürsorglicher und liebevoller Mensch gewesen, aber nicht immer so sanft wie die fiktive Maria. Sie neigte zu Wutausbrüchen, bei denen sie schrie, Dinge durch die Gegend warf und Türen knallte. Danach war ihr Ärger sofort verflogen und ihre gute Laune wiederhergestellt, während sich andere Familienmitglieder, vor allem ihr Ehemann, damit schwerer taten. In ihrem Interview von 2003 bestätigte die jüngere Maria, ihre Stiefmutter habe „ein schreckliches Temperament. Und von einem Moment auf den anderen wusste man nicht, wie einem geschah. Das waren wir nicht gewohnt. Aber wir nahmen es wie ein Gewitter, das vorüberzieht, denn im nächsten Moment konnte sie sehr nett sein.“
Von den riesigen Gewinnen, die dieser Film einspielte, bekamen die Von Trapps kaum etwas ab. Maria verkaufte die Filmrechte an deutsche Produzenten und trat dabei versehentlich ihre Rechte ab. Die daraus entstandenen Filme Die Trapp-Familie (1956) und die Fortsetzung Die Trapp-Familie in Amerika (1958) waren recht erfolgreich. Die amerikanischen Rechte wurden von den deutschen Produzenten gekauft. Die Familie hatte weder beim Theaterstück noch beim Film großen Einfluss. Als Höflichkeit hörten sich die Produzenten des Stücks einige von Marias Anregungen an, doch inhaltliche Beiträge wurden nicht übernommen. Wie standen die Von Trapps zu „Meine Lieder, meine Träume“? Maria war dankbar, dass die Geschichte, die sie in „The Story of the Trapp Family Singers“ erzählt hatte, nicht extrem verändert wurde und sie einigermaßen zutreffend dargestellt war (obwohl Mary Martin und Julie Andrews „zu sanfte Mädchen aus Bryn Mawr“ gewesen seien, sagte sie 1978 der Washington Post), doch mit der Darstellung ihres Mannes war sie nicht zufrieden. Die Reaktionen der Kinder waren Variationen eines Themas: Verärgerung darüber, als Leute dargestellt zu werden, die nur leichte Musik sangen, über die Vereinfachung der Geschichte und über die Veränderungen an Georg Von Trapps Persönlichkeit. Wie Johannes Von Trapp 1998 in einem Interview mit der New York Times sagte: „Es geht nicht um das, was meine Familie ausmachte. (Wir standen) für guten Geschmack, Kultur, all diese wunderbaren Standards der Oberschicht, über die man sich in Filmen wie ‚Titanic‘ lustig macht. Bei uns ging es um Umweltbewusstsein, künstlerisches Feingefühl. ‚Meine Lieder, meine Träume‘ vereinfacht alles. Ich glaube, die Realität ist vielleicht weniger glamourös, aber interessanter als der Mythos.“
Die erste Musiknummer dieses Films war die letzte Szene, die in Europa gedreht wurde, bevor Cast und Crew nach Los Angeles, Kalifornien, zurückkehrten. Sie entstand Ende Juni und Anfang Juli 1964. Trotz des warmen und sonnigen Eindrucks berichtet Dame Julie Andrews, dass sie beim immer wiederholten Lauf den Berg hinauf fror. Produzent und Regisseur Robert Wise erzählte, er habe auf einen der Bäume in der Nähe klettern müssen, um den Hubschrauber-Dreh überblicken zu können, ohne selbst ins Bild zu geraten.
Dame Julie Andrews war für Robert Wise immer die erste Wahl für die Rolle der Maria; sie war zwar am Broadway wohlbekannt, doch wie sie vor der Kamera wirkte, hatte noch kaum jemand gesehen. Mary Poppins (1964) war zu diesem Zeitpunkt noch nicht angelaufen.
Christopher Plummer gibt im DVD-Kommentar zu, dass er während der Dreharbeiten zur Szene des Musikfestivals betrunken war.
Zwei der Von-Trapp-Kinder heißen „Liesl“ und „Kurt“. In Die Bücherdiebin (2013) heißen zwei Figuren „Liesel“ und „Kurt“, und auch dieser Film spielt im Zweiten Weltkrieg.
Unter den Kindern, die für eine Rolle als Von-Trapp-Kind vorsprachen, waren Kurt Russell, Richard Dreyfuss, Veronica Cartwright und die vier ältesten Osmond-Brüder (Alan Osmond, Jay Osmond, Merrill Osmond und Wayne Osmond). Dreyfuss konnte nicht tanzen.
Der Satz der Reverend Mother „Ich hebe meine Augen auf zu den Bergen, von welchen mir Hilfe kommt!“ ist die erste Zeile des Psalms 121, denn die Familie floh direkt in die Berge in der Hoffnung, Gott würde von dort Hilfe senden, um die Von Trapps zu beschützen.
Im Lied „The Lonely Goatherd“ ist von einer Table d'hôte die Rede, einem Restaurantmenü zu festem Preis mit kaum oder gar keinen Auswahlmöglichkeiten.
Maria benutzte in diesem Film nie den Vornamen des Kapitäns, „Georg“. Stattdessen nannte sie ihn Kapitän, Sir und Darling.
Ronald Reagan war ein großer Fan dieses Films. Jimmy Fallon und Rosie O'Donnell sind es ebenfalls.
Die Orgelpassagen in der Filmmusik spielte der Jazzorganist Buddy Cole ein, der nur einen Tag nach Abschluss seiner letzten Aufnahmesitzungen an einem tödlichen Herzinfarkt starb.
Einer von zwei Musikfilmen, die Robert Wise produzierte und inszenierte und die Ernest Lehman schrieb und deren Hauptfigur Maria heißt: Natalie Wood in West Side Story (1961) und Dame Julie Andrews in diesem Film.
Über den echten Kapitän Von Trapp war kaum etwas bekannt oder verfügbar, deshalb zog Christopher Plummer mit einem Dolmetscher in die Salzburger Berge. Dort trafen sie Georgs Neffen und fragten ihn, wie der echte Mann gewesen sei. Der Neffe sagte ihnen, er sei der langweiligste Mensch gewesen, den er je getroffen habe.
Das Lied „Edelweiss“ aus diesem Musical dient als Titelsong der Kabelserie „The Man in the High Castle“, in der die Nazis die Vereinigten Staaten erobert haben.
Obwohl Dame Julie Andrews es nur kurz anstimmt, erklärte sie, „Edelweiss“ sei ihr Lieblingslied aus diesem Film.
Tatsächlich wurde der Anschluss (die Eingliederung in bzw. Vereinigung mit Deutschland 1938) in Österreich weithin begrüßt.
Kritiker warfen Rodgers und Hammerstein vor, „Meine Lieder, meine Träume“ sei ein Abklatsch von „The King and I“: Sie hätten die wahre Geschichte der Von Trapps genommen und nur Handlungspunkte aus „The King and I“, ihrem letzten großen Musical über ein Kindermädchen und eine Kinderschar, hinzugefügt, kopiert und ausgeschmückt, um „Meine Lieder, meine Träume“ dramatischer und filmreifer zu machen. Die echten Von Trapps beklagten sich während der Dreharbeiten, dass Georg zu Beginn der Geschichte als gefühlloses Monster dargestellt werde, und der echte Mann sei nicht so gewesen. Dieser Handlungspunkt war wohl aus „The King and I“ entlehnt, wo der harte, furchteinflößende und streitlustige Yul Brynner gegen das freie Geistwesen Gertrude Lawrence antritt. Ebenfalls aus „The King and I“ stammte die Nebenhandlung, in der Maria gegen die Baroness antritt, was es im wirklichen Leben nie gab und wohl aus der Darstellung in „The King and I“ übernommen wurde, wo Anna aus dramaturgischen Gründen mit den anderen Frauen und Hofmitgliedern des Königs aneinandergerät. Auch die Nebenhandlung um die schicksalhafte Romanze von Liesl und Rolfe war aus „The King and I“ entlehnt, aus Tuptims verbotener Liebe (und zudem von Romeo und Julia beeinflusst). Viele Musiknummern und Szenen schienen ebenfalls aus „The King and I“ kopiert. Die Szene, in der die Von-Trapp-Kinder und Maria einander vorgestellt werden, gleicht dem Auftritt der siamesischen Kinder. „Shall We Dance“ gleicht dem Walzer beim Veteranenfest der Von Trapps. „Climb Every Mountain“ gleicht „A Man Who Needs Your Love“. „The Lonely Goatherd“ gleicht „Uncle Tom's Cabin“. „My Favorite Things“ gleicht „Whistle a Happy Tune“, und „Do-Re-Mi“ ist „Getting to Know You“ sehr ähnlich. Nicht zufällig wurde Yul Brynner in einer frühen Phase des Castings für die Rolle des Kapitäns Von Trapp angefragt. Außerdem wirkte Marni Nixon in beiden Filmen mit. Sie lieh Deborah Kerr in The King and I (1956) ihre Stimme und spielte in diesem Film eine Nonne. Die Kritiker liebten King and I und reagierten auf Meine Lieder, meine Träume nur lauwarm; ironischerweise gewann Meine Lieder, meine Träume aber den Oscar als bester Film und King and I nicht.
Die Titel dieses Films lauten in anderen Ländern übersetzt „Lächeln und Tränen“ (Spanien), „Die Melodie des Glücks“ (Frankreich) und „Die rebellische Novizin“ (Argentinien und Brasilien). In Kroatien ist der Film unter demselben Titel wie in Österreich und Deutschland bekannt – „Meine Lieder, meine Träume“ („Moje pjesme, moji snovi“).
Die echte Maria Von Trapp behauptete, dieser Film habe ihr Verhalten während ihres Aufenthalts in der Abtei Nonnberg abgemildert. Auf die Frage in einem Interview, ob sie wirklich so schlimm gewesen sei, scherzte sie: „Ich war schlimmer.“
Der Film wird häufig mit „The King and I“ verglichen, einem weiteren ikonischen, auf wahren Begebenheiten beruhenden Rodgers-und-Hammerstein-Musical der 1950er-Jahre über ein temperamentvolles Kindermädchen, das sich mit einem hitzigen Kriegsherrn in einem fremden Land anlegt: wie sie seine Kinder unterrichtet und ihnen zur Mutterfigur wird, wie sie ihn mit ihrer Beharrlichkeit mürbe macht und wie sie sich schließlich ineinander verlieben. Ebenso häufig wird er mit Mary Poppins (1964) verglichen, einem weiteren europäischen Märchen über ein Kindermädchen, das den Kindern der Geschichte Glück und Magie bringt – beides Musicalfilme der mittleren Sechziger mit Julie Andrews in der Hauptrolle.
Das Buch, in das Brigitta vertieft ist, als sie zum Appell zu spät kommt, ist „John Dale“, ein in Alaska spielender Abenteuerroman des dänischen Arktisforschers Ejnar Mikkelsen.
William Wyler wollte Audrey Hepburn für die Rolle der Maria von Trapp.
1962 traten Dame Julie Andrews und Carol Burnett in der Fernsehshow „Julie and Carol at Carnegie Hall“ auf, während „Meine Lieder, meine Träume“ noch am Broadway lief. In einem Sketch dieser Show parodierten die beiden das Musical – ganz ähnlich, wie Burnett später Filme in ihrer eigenen Show The Carol Burnett Show (1967) aufs Korn nahm. Damals ahnte Andrews noch nicht, dass sie später in der Filmversion die Hauptrolle spielen würde.
Direkt nach ihrem Gespräch mit Maria unterhält sich die Baronin auf dem Fest mit Max. Das Stück, das das Orchester spielt, stammt aus der Bühnenversion und wurde im Film nicht verwendet: „How Can Love Survive“. Gesungen wurde es von der Baronin und Max. Als Orchestermusik auf dem Fest wurden Tempo und Rhythmus des Liedes jedoch stark verändert, sodass die Melodie nicht sofort wiederzuerkennen ist. Man nahm ihr die dramatische Intensität und Dringlichkeit der Bühnenfassung und ließ sie wie einen schmalzigen Walzer klingen.
Ein Kino in Salt Lake City, Utah, meldete bis Oktober 1966 509516 verkaufte Eintrittskarten, obwohl die Stadt damals nur 190000 Einwohner hatte. Auch mehrere andere Städte, darunter Syracuse, New York, Orlando, Florida, und Cedar Rapids, Iowa, erhielten von 20th Century Fox „Outstanding Achievement Awards“, weil ihre Kinobesucherzahlen die Einwohnerzahl übertrafen.
„Edelweiss“, das Captain von Trapp für seine Kinder und später beim Salzburger Musikfestival singt, schrieben Richard Rodgers und Oscar Hammerstein II in New York kurz vor der Broadway-Premiere des Stücks. Theodore Bikel stellte das Lied 1959 in seiner Rolle als Captain vor. Bikel erzählte später, nach einer Vorstellung habe ihn eine Frau angesprochen, wie sehr sie das Lied liebe – sie kenne es allerdings nur „im Original auf Deutsch“. Das Lied hatte bis zu dem Moment, in dem Rodgers und Hammerstein es schrieben, gar nicht existiert.
William Wyler sollte Regie führen und hatte bereits Vorarbeit geleistet, doch die Geschichte begeisterte ihn wenig, und er ging, um The Collector zu drehen. Robert Wise übernahm und besetzte Julie Andrews, die er von der Bühne kannte – er hatte jedoch Zweifel, weil sie im Film noch unbekannt war, bis Walt Disney ihm Material aus einer Rohfassung von Mary Poppins zeigte.
Sechs kräftige Österreicher wurden engagiert, um den schweren Wagen mit zwei Seilen zu ziehen, während die Darsteller von hinten schoben – bei der Flucht der Von Trapps aus ihrem Haus in Salzburg.
DONNER – LAUTER DONNERSCHLAG UND GROLLEN, WETTER 02: Zu hören in der gesamten Szene von Marias zweitem Treffen mit Frau Schmidt in Marias Zimmer, in den Momenten vor und während „My Favorite Things“ sowie kurz nach dem Treffen von Captain und Maria, bevor er nach Wien aufbricht.
Charmian Carrs hohe Töne wurden von ihrer Schwester Darleen gesungen.
Mary Martin war die Ehefrau von Richard Halliday, dem Produzenten der ursprünglichen Broadway-Show. Martin, die die Rolle der Maria am Broadway kreierte, erhielt aus den Tantiemen des Films schließlich fast 8 Millionen Dollar. Dame Julie Andrews bekam für ihre Darstellung dagegen nur 225.000 Dollar.
Robert Wise steckte so tief in der Produktion von Kanonenboot am Yangtse-Kiang (1966) in Hongkong, dass er nicht an der 38. Oscar-Verleihung teilnehmen konnte, bei der dieser Film in zehn Kategorien nominiert war, darunter Bester Film. Der Film gewann fünf Oscars, darunter Bester Film und Beste Regie. Dame Julie Andrews nahm den Regie-Oscar für Wise entgegen, Associate Producer Saul Chaplin den Oscar für den Besten Film. Als Cast und Crew von Kanonenboot am Yangtse-Kiang von diesem Oscar-Erfolg erfuhren, unterbrachen sie kurz die Dreharbeiten, um für Wise zu feiern.
Das Lied „Edelweiss“ wurde für das Musical geschrieben und ist in Österreich kaum bekannt. Es war das letzte Stück, das Oscar Hammerstein II vor seinem Tod am 23. August 1960 schrieb.
Der Film strich drei Lieder aus der Original-Show: „How Can Love Survive“ und „No Way to Stop It“, die Drehbuchautor Ernest Lehman für entbehrlich hielt, sowie „An Ordinary Couple“, das durch „Something Good“ ersetzt wurde. Lehman war der Ansicht, das Publikum würde die Baronin sympathisch finden, wenn sie singt, und deshalb wurden ihre Lieder („How Can Love Survive“ und „No Way to Stop It“) gestrichen, obwohl sie nicht unbedingt Sympathie wecken. „How Can Love Survive“ ist ein Duett zwischen Elsa und Max, in dem die beiden darüber sinnieren, wie reich die Baronin und der Captain sind und wie schwer es ist, inmitten von Wohlstand die Romantik lebendig zu halten. „No Way to Stop It“ ist ein Terzett, in dem Elsa und Max den Captain davon überzeugen wollen, sich den Nazis nicht entgegenzustellen, sondern das Leben wie gewohnt weiterzuleben.
Dies ist die vierte Verfilmung eines Musicals von Richard Rodgers und Oscar Hammerstein II durch 20th Century Fox, nach Carousel (1956), Der König von Siam (1956) und South Pacific (1958).
Jedes Jahr veranstaltet das Hollywood Bowl in Los Angeles, Kalifornien, ein Sound-of-Music-Sing-a-long, bei dem die Liedtexte unter der Leinwand eingeblendet werden. Die Darsteller der Von-Trapp-Kinder und die echten Von-Trapp-Kinder treten dort oft auf – bei einer Veranstaltung, die stets ausverkauft ist.
Christopher Plummer gab zu, dass er Dame Julie Andrews während der Dreharbeiten unerträglich und nervig fand und sie gegenüber Cast und Crew als „Ms. Disney“ bezeichnete. Später räumte er ein, dass seine Gefühle unreif gewesen seien und Andrews eine großartige Schauspielerin, die sich wie eine echte Profi verhielt. Die beiden waren gute Freunde.
Für diesen Film wurden einige der Leute verpflichtet, die schon an West Side Story (1961) gearbeitet hatten: Produzent und Regisseur Robert Wise, Drehbuchautor Ernest Lehman, Associate Producer Saul Chaplin, Sängerin und Schauspielerin Marni Nixon, Musikbearbeiter und Dirigent Irwin Kostal sowie Szenenbildner Boris Leven.
Fred Astaire wurde für die Rolle des Max in Betracht gezogen.
Der Film zeigt, wie die Familie in die Schweiz zieht. In Wirklichkeit zog die Familie kurz nach Italien und ließ sich dann in den Vereinigten Staaten nieder.
Rechnet man die Inflation mit ein, ist dies noch immer einer der beliebtesten Filme aller Zeiten – dicht hinter Gone with the Wind (1939). Dieser wehmütige, bittersüße Rückblick auf den Untergang Österreichs vor dem Zweiten Weltkrieg, dieses sanfte, traurige Spiegelbild einer untergegangenen Welt des alten Europa und ihrer letzten goldenen Tage, die einem Krieg zum Opfer fielen und zerstört wurden, erinnert an Margaret Mitchells Rückblick auf Atlanta vor dem Bürgerkrieg in Gone with the Wind (1939).
Robert Wise hatte Christopher Plummer am Broadway gesehen und wollte ihn für die Rolle, doch Plummer lehnte mehrere Male ab. Wise flog nach London, traf sich mit Plummer und erklärte ihm seine Vorstellung von diesem Film. Plummer sagte zu, nachdem man ihm zugesichert hatte, dass er mit Ernest Lehman an der Figur arbeiten dürfe. Plummer beschrieb sich später als damals ziemlich arrogant, „verwöhnt von zu vielen großen Theaterrollen“.
Nach der Flucht der Von Trapps aus Österreich wurde ihr Haus von Heinrich Himmler übernommen, einer der Schlüsselfiguren der NSDAP. Adolf Hitler besuchte Himmler dort mehrmals persönlich.
Robert Wise gab sich große Mühe, damit eines der ikonischen Lieder dieses Films – „Climb Every Mountain“ – ganz anders als in der Bühnenversion erklang. Im Theater tritt die Mutter Oberin in die Bühnenmitte und schmettert die Nummer heraus. In der Londoner Inszenierung, die Wise sah, fand er diese Darbietung peinlich und suchte nach einer eindringlicheren, leiseren Version des Liedes. Dafür ließ er Peggy Wood während ihres Vortrags nahezu nur als Silhouette erscheinen.
Ursprünglich war Henry Koster für die Regie vorgesehen.
Letzter Kinofilm von Peggy Wood (Mutter Oberin).
Christopher Plummer milderte seine Kritik am Film in den folgenden Jahrzehnten und erklärte, er habe den Platz des Films in der Geschichte und die große Zuneigung des Publikums schätzen gelernt. Er blieb jedoch dabei, dass er ihn als Film nicht sonderlich mochte und dass die Rolle des Captain von Trapp die schwierigste seiner Karriere war – wegen seiner Abneigung gegen Sentimentalität und gegen die Arbeit mit Kindern. Zudem war er sehr frustriert darüber, in den folgenden Jahren auf Figuren im Stil eines von Trapp festgelegt zu werden, und bemühte sich hart darum, seinen Status als Charakterdarsteller zurückzugewinnen.
Ursprünglich sollte William Wyler Regie führen, der tatsächlich Drehorte besichtigte und am Drehbuch herumfeilte. Er hatte allerdings einen anderen Film im Sinn, zum Beispiel mit Panzern, die durch Wände brechen, und dergleichen.
Erstmals im US-Fernsehen gezeigt wurde der Film am Sonntag, dem 29. Februar 1976, auf ABC-Sendern, um die Einschaltquoten zu messen – in den 50 US-Bundesstaaten, in Kanada und fast überall sonst auf dem nordamerikanischen Kontinent.
Robert Wise lehnte diesen Film dreimal ab, bevor er der Regie zustimmte.
2007 setzte das American Film Institute ihn auf Platz 40 der größten Filme aller Zeiten.
Den hohen Ton von Duane Chase (Kurt) in der Nummer „So Long, Farewell“ sang tatsächlich Darleen Carr (die jüngere Schwester von Charmian Carr), da der Ton außerhalb von Chases Stimmumfang lag.
Captain von Trapps Wagen ist ein Mercedes-Benz W142, gebaut zwischen 1936 und 1942.
Die Kinder mussten die Angst vor Christopher Plummers Figur nicht spielen – sie hatten wirklich Angst vor ihm! Denn Plummer mochte den Film nicht, und auch die Kinder konnte er nicht leiden. Als man ihm sagte, er müsse in der Fluchtszene gegen Ende des Films die Figur der „Gretl“ über den Berg tragen, soll er gesagt haben: „I'm not carrying that bloody fat kid!“ Daraufhin holte Robert Wise ein dünneres Kind als Double, und im Film ist es dieses Double, das Plummer trägt.
Teri Garr, Liza Minnelli, Patty Duke, Mia Farrow, Kim Darby, Lesley Ann Warren, Tisha Sterling und Sharon Tate sprachen alle für die Rolle der Liesl vor. Von dieser Gruppe würden allgemein nur Minnelli und Warren zugleich als Sängerinnen und Schauspielerinnen gelten. Warren hatte ihren Durchbruch in Cinderella (1965), dem Rodgers-und-Hammerstein-Fernsehmusical, dessen Originalfassung Cinderella (1957) Dame Julie Andrews ihre erste große Bildschirmrolle verschafft hatte. Später stand Warren Andrews in Victor/Victoria (1982) zur Seite.
Spyros P. Skouras und der Vorstand von Twentieth Century Fox wollten diesen Film nicht genehmigen. Als sie hörten, dass Swifty Lazar dem Studio 250.000 Dollar Gewinn bot, um die Rechte zu bekommen, machten sie eine Kehrtwende und nahmen das Projekt in die Liste der kommenden Produktionen auf. Als Darryl F. Zanuck das Studio von Skouras übernahm, prüfte er die Idee einer Filmadaption des Musicals. Er und sein Sohn Richard D. Zanuck engagierten daraufhin Ernest Lehman für das Drehbuch. Von Lehmans Skript hellauf begeistert, sahen die beiden Zanucks sofort mehr Potenzial in diesem Film als je zuvor im Bühnenmusical. Das Projekt bekam grünes Licht.
Die Librettisten Howard Lindsay und Russel Crouse wollten ursprünglich Lieder verwenden, die die echte Familie Von Trapp gesungen hatte. Doch Mary Martin, die im Stück mitspielen sollte, bat Richard Rodgers und Oscar Hammerstein II., ein Lied für ihre Figur zu schreiben. Weil man befürchtete, ihr Originallied passe nicht gut zur Volksmusik, schlugen Rodgers und Hammerstein eine komplett neue Partitur vor – die Musik, die wir heute kennen.
Die Dreharbeiten in Salzburg dauerten drei Monate.
Am 15. September 1965 spielte Angela Cartwright in der Fernsehserie Verschollen zwischen fremden Welten (1965) die Penny Robinson.
Die erste gedrehte Szene war die in Marias Schlafzimmer, in der Frau Schmidt den Stoff für das Kleid bringt und später Liesl durchs Fenster hereinschleicht. Eine der zuletzt gedrehten Szenen war die Nummer „You are Sixteen“, die im Film direkt vor der Szene in Marias Zimmer kommt. Zwischen den Dreharbeiten der beiden Szenen lagen etwa vier Monate.
Die Menschen mussten Hakenkreuze in ihren Fenstern zeigen (was Captain Von Trapp verweigerte), und wer es nicht tat, wurde beschuldigt, gegen Hitler zu sein. Menschen, die man des Kommunismus oder der Feindschaft verdächtigte, wurden verschleppt.
Heather Menzies-Urichs Debüt. Ebenso Portia Nelsons Debüt.
Maria Von Trapp war Mitglied der Von Trapp Singers. Sie war die Stieftochter von Maria Von Trapp senior, auf deren Memoiren Meine Lieder, meine Träume basiert, und die Tochter von Captain Georg Von Trapp, dem Oberhaupt der Familie. Sie war diejenige, die Scharlachfieber bekam, woraufhin Maria senior vom Nonnberg-Konvent in Salzburg geschickt wurde, um sie in dieser Zeit zu unterrichten – so lernte Maria senior Georg und all die anderen Von Trapps überhaupt erst kennen. (Maria senior wurde geschickt, um Maria junior zu unterrichten. Sie kam nicht als Hauslehrerin der Familie, wie es in diesem Film heißt.) Maria junior war zudem das letzte noch lebende Mitglied der ursprünglichen Von Trapp Singers; sie starb am 18. Februar 2014.
Baroness Elsa Schraeder, die Captain Von Trapp zu heiraten plant, basiert auf Prinzessin Yvonne aus Maria Von Trapps Buch. Wie die Baroness in diesem Film wollte Prinzessin Yvonne die Von Trapp-Kinder nach der Hochzeit mit dem Captain auf ein Internat schicken.
Als dieser Film erstmals auf Video erschien, hielt er sich über 250 Wochen in den Charts – fast fünf Jahre.
Peggy Wood (Mutter Oberin) hatte nicht nur stimmlich mit ihrem Gesang in „Climb Every Mountain“ zu kämpfen (der nachsynchronisiert werden musste), sondern noch mehr damit, den vorab aufgenommenen Track lippensynchron zu treffen. Das Vorspiel ist lang, und als der Gesang einsetzt, bekam Peggy die Lippensynchronisation nicht perfekt hin. Im Lied selbst lief es gut, doch das erste Wort genau zu treffen war schwierig und misslang immer wieder. Nach mehreren Takes, und als er sah, wie sehr sie jeder Versuch mitnahm, ließ Produzent und Regisseur Robert Wise sie von der Kamera abgewandt stehen, sodass ihr Gesicht und ihr Mund nicht zu sehen waren. Ihr Gesang begann, während sie abgewandt war, sodass sie ihre Lippenbewegungen außerhalb des Kamerablicks synchronisieren konnte. Als sie sich dann zur Kamera drehte, war sie perfekt synchron. Tatsächlich wirkte die Gesamtwirkung, wie sie aus dem Fenster blickte, als stünde sie mit einem höheren Geist in Verbindung, sogar besser als die ursprüngliche Inszenierung und verstärkte die mystische Stimmung des Liedes und der Szene.
Der Ländler, den Maria und der Captain tanzen, wurde nicht so getanzt, wie es in Österreich Tradition ist.
Kym Karath (Gretl) konnte nicht schwimmen, daher war ursprünglich geplant, dass Dame Julie Andrews sie auffängt, wenn das Boot kentert und alle ins Wasser fallen. Beim zweiten Take kippte das Boot jedoch so, dass Andrews auf die eine und Karath auf die andere Seite fiel. Heather Menzies (Louisa) musste sie stattdessen retten. Andrews sagte, sie habe sich deswegen jahrelang schuldig gefühlt.
Neben Die Bibel (1966) ist dies einer der wenigen Filme von Twentieth Century Fox, in denen beim Erscheinen des Twentieth-Century-Fox-Logos keinerlei Musik zu hören ist.
Einer der Lieblingsfilme von Papst Leo XIV.
Christopher Plummers Gesang wurde von Bill Lee von der Gesangsgruppe The Mellomen nachsynchronisiert.
Pauline Kael verriss diesen Film. Sie nannte ihn bekanntlich „the sugar-coated lie that people seem to want to eat“. Schlimmer noch, sie fuhr fort: „We have been turned into emotional and aesthetic imbeciles when we hear ourselves humming the sickly, goody-goody songs.“ Angeblich wurde sie wegen dieser Kritik entlassen.
Nur ein Jahr zuvor war Dame Julie Andrews die Hauptrolle in My Fair Lady (1964) verwehrt worden, obwohl sie die Rolle am Theater geschaffen hatte. Produzent Jack L. Warner wollte ein dem Kinopublikum vertrauteres Gesicht. Für diesen Film, der noch vor dem Kinostart von Mary Poppins (1964) in Produktion ging, bekam Andrews die Rolle statt Mary Martin, die sie am Theater kreiert hatte. Ihre Nachfolgerin in der früheren Rolle, Audrey Hepburn, und ihr Filmpartner in diesem Film, Christopher Plummer, haben noch eine weitere Verbindung zu ihr: Hepburn spielte in Frühstück bei Tiffany (1961), Plummer in Der rosarote Panther kehrt zurück (1975), und beide Filme inszenierte Andrews' Ehemann Blake Edwards.
Für die Rolle der Mutter Oberin war ursprünglich Jeanette MacDonald im Gespräch, und sie war interessiert, doch ihre zunehmend schlechtere Gesundheit hinderte sie letztlich daran, die Rolle anzunehmen. Sie starb einen Monat vor dem Kinostart dieses Films. Hätte sie zusagen können, wäre es ihr erster Film seit sechzehn Jahren gewesen.
In Wirklichkeit hieß die zweite Tochter von Georg Von Trapp Maria. Sie war das letzte noch lebende Mitglied seiner unmittelbaren Familie und starb am 18. Februar 2014 im Alter von 99 Jahren.
Als Produzent und Regisseur gewann Robert Wise zwei Oscars, konnte die Statuetten aber nicht entgegennehmen, weil er für Die Sandmücken (1966) in Hongkong drehte.
Einer von drei Filmen, die 1977 als erste auf VHS-Kassette erschienen, neben Patton – Rebell in Uniform (1970) und M*A*S*H (1970).
Zu den weiteren Schauspielerinnen, die für die Rolle der Maria in Betracht gezogen wurden, gehörten Shirley Jones, Anne Bancroft und Leslie Caron.
Die echte Maria hieß nicht Maria Rainer wie in diesem Film, sondern Maria Augusta Kutschera. Sie ist im Hintergrund auf den Straßen Salzburgs in der Nummer „I Have Confidence“ zu sehen, als Julie Andrews zum Schloss der Von Trapps marschiert.
Als Herr Zeller (Ben Wright) im Flur von Captain Von Trapp (Christopher Plummer) zum Fest begrüßt wird, blickt er voller Verachtung auf die österreichische Fahne, die vom Balkon hängt. Dann spricht er mit einem anderen Gast, der eine Brille trägt und offensichtlich ein Nazi-Sympathisant ist, denn Herr Zeller bemerkt ihm gegenüber, Captain Von Trapp sei der Einzige im Bezirk, der nicht die Fahne des Dritten Reichs hisse. Vielleicht Zufall, doch der Mann mit der Brille ähnelt auffallend Dr. Arthur Seyss-Inquart, dem österreichischen Judas, der sein Land an die Nazis verriet und sieben Jahre später in Nürnberg gehängt wurde.
Die Turmuhr der Abtei schlägt sieben, direkt nachdem der Nonnenchor den Morgengesang beendet hat. Das heißt, es ist 6:58 Uhr zu Beginn der Chormusik der Nonnen (nach dem Ende der Ouvertüre) und 7:05 Uhr, als die Nonnen „Maria“ zu Ende singen, da es dazwischen keine Zeitsprünge oder herausgeschnittenen Szenen gibt.
Der Song „My Favorite Things“ wurde 2004 in die Liste der 100 besten Filmmusiken aller Zeiten („America's Greatest Music in the Movies“) des American Film Institute aufgenommen.
Dieser Film gilt als Beginn eines Trends namens „Nunsploitation“ – Filme, die vor allem in den 1960er- und 1970er-Jahren in Europa entstanden und meist von Nonnen im Kloster handeln, die eine Art Glaubenskrise durchmachen. Ein Beispiel für Nunsploitation ist die Romantic Comedy Change of Habit (1969) mit Elvis Presley und Mary Tyler Moore, ebenso der Western Ein Fressen für die Geier (1970) mit Shirley MacLaine und Clint Eastwood, Nasty Habits (1977), Nonnen auf der Flucht (1990) und die „Sister Act“-Trilogie.
Im Hintergrund des Picknicks auf der Bergwiese, als Maria und die Kinder „Do Re Mi“ zu singen beginnen, ist schemenhaft ein Schloss auf einer Anhöhe zu erkennen. Dieses Schloss spielte eine größere Rolle in dem Thriller Agenten sterben einsam (1968) mit Richard Burton und Clint Eastwood.
Friedrich sollte eigentlich blond sein, Nicholas Hammond war aber brünett, also ordnete Robert Wise an, den jungen Darsteller zu bleichen. Die Prozedur war für Hammond strapaziös, und während des Bleichens fielen ihm die Haare büschelweise aus. Das hinterließ hier und da kahle Stellen auf seinem Kopf – deshalb trägt er während der meisten „Do-Re-Mi“-Nummer einen traditionellen Tiroler Alpenhut.
Christopher Plummer, Eleanor Parker, Anna Lee und Regisseur Robert Wise starben alle im Alter von 91 Jahren.
„Sixteen Going On Seventeen“ wurde im Pavillon gedreht und war eine der letzten Szenen, die entstanden. Beim ersten Take rutschte Charmian Carr (Liesl) beim Sprung über eine Bank aus und stürzte durch eine Glasscheibe. Sie wurde zwar nicht schwer verletzt, doch ihr Knöchel war verletzt, und die Szene wurde später mit bandagiertem Bein gedreht, wobei Make-up die Verbände verdeckte.
Seth MacFarlanes Lieblingsfilm. Er parodiert ihn oft in seiner Fernsehserie Family Guy (1999).
Ursprünglich sollte Kym Karath am Ende von Christopher Plummer über die Alpen getragen werden. Doch Kym nahm während der Dreharbeiten durch die österreichische Küche mehr zu als erwartet, und gegen Ende der Dreharbeiten war das nicht mehr möglich.
Keith Michell war ein heißer Kandidat für die Rolle des Captain Von Trapp, doch Produzent und Regisseur Robert Wise wollte lieber einen anderen Darsteller, der vor allem für seine Theaterarbeit bekannt war – Christopher Plummer.
Schloss Hohenwerfen in Werfen, Österreich, das im Film zu sehen ist, wurde auch in Agenten sterben einsam verwendet.
Liesl, Friedrich, Louisa, Kurt, Brigitta, Marta und Gretl hießen die Kinder der Von Trapps in Wirklichkeit nicht. Die echten Namen der Kinder (vom ältesten zum jüngsten) lauten Rupert, Agathe, Maria, Werner, Hedwig, Johanna und Martina.
Obwohl Christopher Plummers eigener Gesang aufgenommen wurde, entschied man sich später, ihn zu synchronisieren.
Kym Karath (Gretl) schluckte beim Herausfallen aus dem Ruderboot zu viel Wasser und übergab sich auf Heather Menzies (Louisa).
Obwohl Captain Von Trapp und Max im Film als Zeitgenossen dargestellt werden, war Christopher Plummer 24 Jahre jünger als Richard Haydn.
Der Film hält den Rekord für den Kinofilm, der am längsten auf Platz 1 der Kinocharts stand: 41 Wochen, von 1965 bis 1966.
Bei den Dreharbeiten zur Eröffnungseinstellung von Maria, die aus einem Hubschrauber gefilmt wurde, erzählt Dame Julie Andrews, dass sie bei jedem Take von der starken Luftverwirbelung des Hubschraubers umgeworfen wurde, obwohl sie versuchte, die Fersen in den Boden zu graben und sich zu stemmen. Nach mehr als einem Dutzend Takes versuchte sie, Robert Wise per Handzeichen zu bitten, den Hubschrauber eine weitere Runde fliegen zu lassen, doch die Antwort war ein „Daumen hoch“. Schließlich war er mit der Einstellung zufrieden.
Dame Julie Andrews musste eigens für diesen Film Gitarre spielen lernen.
Nachdem der Theaterregisseur Vincent J. Donehue Die Trapp-Familie (1956), einen westdeutschen Film über die Familie Von Trapp, und Die Trapp-Familie in Amerika (1958) gesehen hatte, hielt er das Projekt für ideal für seine Freundin Mary Martin; die Broadway-Produzenten Leland Hayward und Richard Halliday (Martins Ehemann) waren einverstanden. Ursprünglich schwebte den Produzenten ein Nicht-Musical von Lindsay und Crouse vor, das Lieder aus dem Repertoire der Trapp Family Singers enthalten sollte. Dann beschlossen sie, ein oder zwei eigene Lieder hinzuzufügen, womöglich von Rodgers und Hammerstein. Bald aber war man sich einig, dass das Projekt ausschließlich neue Lieder enthalten und ein Musical statt eines Schauspiels werden sollte. Sie wandten sich an Rodgers und Hammerstein, und der Rest ist Geschichte. „Meine Lieder, meine Träume“ war eindeutig Mary Martins Baby. Sie wurde nicht für den Film besetzt, weil sie 1964, als Robert Wise mit dem Casting begann, 47 Jahre alt und zu alt für die Rolle war. Außerdem war sie kein Kassenzugpferd.
Das Innen-Set der Eingangshalle der Von-Trapp-Villa (mit der geteilten Treppe) wurde in dem Doris-Day-Film Do Not Disturb (1965) wiederverwendet. Das Set wurde für den Ballsaal des Hotels umgestaltet, der im späteren Teil des Doris-Day-Films zu sehen ist.
Christopher Plummers größte Herausforderung bei diesem Film war schlicht, dabei zu sein und der Versuchung zu widerstehen, ihn auf die Schippe zu nehmen. Robert Wise hielt ihn im Zaum und sagte ihm, er solle die Rolle ernst spielen.
Beim Musikwettbewerb am Ende des Films verbeugte sich Fräulein Schweiger, die Drittplatzierte, sechzehn Mal.
Dame Julie Andrews sollte „Meine Lieder, meine Träume“ mit mindestens halblangen Haaren in ihrem eigenen natürlichen Braun drehen. Doch ein Versuch, ihr goldene Strähnen zu verpassen, hinterließ bei Andrews einen „knallorangen Wisch“, und ein Haarschnitt zur „Schadensbegrenzung“ führte zu dem erdbeerblonden Pixie-Cut, den Andrews im Film trägt. Nach „Meine Lieder, meine Träume“ wurde der Kurzhaarschnitt zu Julie Andrews’ Markenzeichen.
Beim Von-Trapp-Treffen 2010 in der The Oprah Winfrey Show (1986) erinnerte sich Kym Karath (Gretl), dass sie beim zweiten Take der Szene mit dem kenternden Ruderboot fast ertrunken wäre: „Ich ging unter, ich schluckte jede Menge Wasser, das ich dann über Heather (Menzies-Urich) erbrach“, sagte sie.
Robert Wise war die erste Wahl für die Regie dieses Films, lehnte aber ab, weil er ihn für zu kitschig hielt. Darryl F. Zanuck und sein Sohn Richard D. Zanuck wandten sich daraufhin an Stanley Donen, Vincent Donahue, Gene Kelly und George Roy Hill, die alle ablehnten.
Nachdem mehrere Regisseure diesen Film abgelehnt hatten, erklärte sich William Wyler schließlich bereit, ihn zu übernehmen. Wyler litt damals unter Hörverlust und war sehr skeptisch, ob er der Richtige für einen Film über Musik sei. Nachdem er die Broadway-Produktion gesehen hatte, war er in seiner Entscheidung etwas beruhigt.
Robert Wise setzte sich für die Besetzung von Eleanor Parker ein, die er als echten Filmstar betrachtete; Wise hatte 1950 bei Three Secrets Regie geführt, einem Film, den Parker drehte, als ihre Karriere ihren Höhepunkt erreichte. Tatsächlich hatte Parker Mitte der 1960er-Jahre kaum noch Star-Power, was sich daran zeigte, dass ihr Agent bei 20th Century Fox vergeblich auf eine „stargerechtere“ Gage drängte. Fox gewährte ihr jedoch im Vorspann von „Meine Lieder, meine Träume“: „Miss Parker ... erhält ihren Namen auf einer eigenen Tafel an letzter Stelle der gesamten Besetzung [wobei] der Name keines anderen Darstellers ... in größerer oder auffälligerer Schrift erscheint, mit Ausnahme von Dame Julie Andrews und/oder Christopher Plummer.“
Pauline Kael verriss diesen Film berühmt-berüchtigt. Auch Robert Wises West Side Story (1961) verriss sie. Pauline Kaels Kritik war vernichtend: Der Film sei „rasender Kitsch“, die Dialoge „schmerzhaft altmodisch und rührselig“, die Tänze „schmalzige, kitschig-romantische Ballette“, und die „maschinell gefertigte“ Natalie Wood sei „so perfekt banal, dass sie jeden Gedanken an Liebe zerstört“.
Die Library of Congress der Vereinigten Staaten wählte diesen Film 2001 zur Aufnahme in das National Film Registry aus.
Im August 1966 überholte „Meine Lieder, meine Träume“ Vom Winde verweht (1939) als erfolgreichster Film aller Zeiten an den Kinokassen. Vom Winde verweht war bei seiner Erstveröffentlichung gewiss erfolgreich, doch die Gesamteinnahmen des Films stammten aus 26 Jahren, während „Meine Lieder, meine Träume“ diese Marke in 18 Monaten übertraf, obwohl der Film erst auf einen kleinen Teil der Leinwände gelangt war, auf denen er weltweit laufen sollte.
Charmian Carr sang „Sixteen Going on Seventeen“ für diesen Film, als sie fast 22 war. Außerdem singen Liesl und Rolf zwar darüber, dass sie 16 und er 17 ist, doch Daniel Truhitte (Rolf) ist zehn Monate jünger als Charmian Carr.
Julie Andrews war die erste Wahl des Drehbuchautors Ernest Lehman. Twentieth Century Fox war weniger begeistert und schlug Doris Day, Leslie Caron, Grace Kelly und Anne Bancroft als Partnerin für Bing Crosby vor.
Lose verbunden mit Cabaret (1972), da beide ikonische Musicals sind, die auf der wahren Geschichte des Anschlusses in den 1930er-Jahren basieren. Beide beruhen zudem auf echten Menschen und echten Geschichten: Maria Von Trapp, Georg Von Trapp und die Von-Trapp-Kinder sind allesamt reale Personen, ebenso Christopher Isherwood und Sally Bowles.
Streng genommen ist dies ein Remake von Die Trapp-Familie (1956), einer westdeutschen Komödie mit dramatischen Zügen unter der Regie von Wolfgang Liebeneiner.
Ursprünglich hatte William Wyler die Regie übernommen und bereits mit der Besetzung begonnen. Er war es auch, der Julie Andrews engagierte, nicht Robert Wise. Wyler stieg schließlich aus dem Projekt aus, weil er das Gefühl hatte, nicht wirklich mit dem Herzen dabei zu sein. Wise übernahm dort, wo Wyler aufgehört hatte.
Obwohl der Film in Österreich praktisch unbekannt ist, kann man dank seiner internationalen Beliebtheit die Drehorte auf einer speziellen Tour besichtigen. Außerdem läuft der Film in vielen Hotels in Salzburg für die Touristen rund um die Uhr im Fernsehen.
Als Maria ins Kloster zurückkehrt, wird ein Mädchen, das Nonne werden möchte, in einem grünen Kleid gezeigt. Als Maria ins Haus der Von Trapps zurückkehrt, trägt sie dasselbe Kleid wie das Mädchen.
Das Kostüm, das Duane Chase (Kurt) auf der Feier trägt, heißt „Tracht“ und ist eine authentische österreichische Tracht. Die Jacke, die er trägt, nennt man „Loden“.
Charmian Carr, die Liesl spielte und damals 22 war, schrieb in ihrer Autobiografie, sie habe sich zu dem 35-jährigen Christopher Plummer hingezogen gefühlt, der ihren Vater spielte. Plummer gab zu, dass das Gefühl auf Gegenseitigkeit beruhte, betont aber, dass es über bloße Flirterei nicht hinausging.
Christopher Plummer mochte das Lied „Edelweiss“ nicht, das er für abgedroschen hielt, und schrieb einen Brief an Drehbuchautor Ernest Lehman, in dem er vorschlug, ein neues Lied als Ersatz zu schreiben, doch er wurde abgewiesen.
Peggy Wood erhielt für ihre Leistung ihre einzige Oscar-Nominierung.
Christopher Plummer und Julie Andrews wurden die Hauptrollen in „Meine Lieder, meine Träume“ angeboten (Captain Von Trapp bzw. Maria). Beide lehnten ab und betonten, in dem Stück stecke „zu viel Zucker“. Andrews trat sogar mit Carol Burnett in einer Fernsehshow auf, Julie and Carol at Carnegie Hall (1962), wo sie „Meine Lieder, meine Träume“ in einem Sketch namens „The Pratt Singers“ parodierten. Christopher Plummer machte sich hinter den Kulissen regelmäßig über den Film lustig und nannte ihn „S and M“ und „The Sound of Mucus“. Trotz dieser Ablehnung holte Produzent und Regisseur Robert Wise beide an Bord. Ihr Beitrag machte den Film deutlich realistischer. Der Captain wurde weniger zum Stereotyp, und Andrews arbeitete mit Wise daran, die ganze Show weniger künstlich und schmalzig zu machen, und sie versuchte, Maria realistischere Züge zu geben. (Zu Wise und den Produzenten sagte sie irgendwann sogar: „Wie kriegen wir den Zucker aus dieser Show?“) Das Ergebnis war, dass sich der Film stark von der Broadway-Show mit Mary Martin von 1959 unterscheidet. Von den Kritikern wurde der Film trotzdem als „zuckersüß und unecht“ verrissen. (Robert Wise fragte sich mitten in all dem sogar: „Was haben wir falsch gemacht?“) Doch ihre Änderungen gelten allgemein als enorme Verbesserung. Der Film gilt als besser als seine Broadway-Vorlage, und sie trugen dazu bei, dass er zu einem der erfolgreichsten Filme aller Zeiten wurde. Rechnet man die Inflation und die Eintrittspreise von 1965 gegenüber heute ein, ist er an den Kinokassen noch immer einer der erfolgreichsten Filme aller Zeiten (nur „Vom Winde verweht“ (1939) liegt davor), und er ist bis heute das erfolgreichste Filmmusical aller Zeiten. Trotz der Kritikerschelte gewann er sogar den Oscar als Bester Film. Andrews und Plummer schafften es also, ihn weniger zuckrig und für die breite Masse zugänglicher zu machen. Ironischerweise lehnten nicht nur Andrews und Plummer die Rollen ab, weil ihnen das Stück zu schmalzig war, sondern auch Robert Wise lehnte die Regie ab, als man sie ihm anbot, weil er die Geschichte für zu schmalzig hielt – ebenso wie eine ganze Reihe anderer Hollywood-Regisseure der A-Liga wie Gene Kelly und Stanley Donen, aus demselben Grund. Wise musste mehrmals angefragt werden. Es scheint, niemand wollte diesen Film machen, weil alle ihn für zu schmalzig hielten. Das ist ironisch, da er sich als einer der erfolgreichsten Filme aller Zeiten erwies.
Der Film übertreibt Captain von Trapps Ablehnung des Anschlusses an Deutschland stark. Er erwog sogar, ein Offizierspatent bei der Kriegsmarine anzunehmen.
Weltraum und Science-Fiction waren in den 1960er-Jahren, als dieser Film entstand, ganz groß in Mode. Die meisten Darsteller folgten diesem Blockbuster-Musical mit einem Science-Fiction-Auftritt und ritten auf dem Trend mit. Angela Cartwright, Heather Menzies und Nicholas Hammond bekamen nach den Dreharbeiten regelmäßige wiederkehrende Rollen in Science-Fiction-Fernsehserien. Angela spielte drei Jahre lang Penny Robinson in dem Kultklassiker „Verschollen zwischen fremden Welten“ (1965). Angelas Film-Schwester Kym Karath hatte einen Gastauftritt in „Verschollen zwischen fremden Welten“ (1965) als Weltraumprinzessin in der ersten Staffel, Episode 27, „Lost Civilization“. Heather Menzies spielte Jessica 6 in „Logan's Run“ (1977) und übernahm damit die Filmrolle, die Jenny Agutter gespielt hatte, die Tochter von Julie Andrews in „Star!“: Die Episode „The Collectors“ der Serie „Logan's Run“ führte Menzies und Angela Cartwright wieder zusammen. Nicholas Hammonds große Rolle nach diesem Film war Peter Parker/Spider-Man in der CBS-Erfolgsserie „The Amazing Spider-Man“ (1977), und mit dieser Rolle wird er wohl am meisten identifiziert. Auch Christopher Plummer trat nach den Dreharbeiten in zwei Science-Fiction-Filmen auf. Er war in Starcrash (1978) zu sehen und spielte General Chang in Star Trek VI: Das unentdeckte Land (1991). Eleanor Parker, die in diesem Film die Baroness spielte, hatte die wiederkehrende Rolle der Margitta Kingsley in der Science-Fiction-Spionageserie „The Man from U.N.C.L.E.“ (1964). Julie Andrews absolvierte nach diesem Film mehrere Science-Fiction-Auftritte. Sie war in Aquaman (2018), der Ich – Einfach unverbesserlich-Filmreihe, der Shrek-Filmreihe, Verwünscht (2007) und Zahnfee auf Bewährung (2010) zu sehen.
Dieser Film ist per Definition kein Weihnachtsfilm, es sei denn, man zählt das Oktoberfest dazu (siehe die Party-Szene am Pavillon). Doch das Lied „My Favorite Things“ läuft in der Weihnachtszeit häufig im Radio, weil der Text von Geschenken, Schnee und Winter handelt.
Bosley Crowther hasste diesen Film wie seine Kollegen von der Ostküste, die Filmkritiker Pauline Kael und Joan Didion, und verriss ihn in der „New York Times“. Er schrieb: „Das Ganze wird von (Robert) Wise in einer gemütlich-schmalzigen Manier inszeniert, die selbst Theaterleute als veraltet erkennen.“ Er meinte, die Produzenten hätten gewusst, dass die Broadway-Show schlecht war, aber sie warf Geld ab, und das reichte, um daraus ein Filmmusical zu machen. Crowther tat das Projekt im Grunde als reine Geldmacherei ab und erklärte: „Die Tatsache, dass ‚Meine Lieder, meine Träume‘ trotz der erkennbaren Schwäche seines altmodischen Buchs dreieinhalb Jahre am Broadway lief, war für Produzent und Regisseur Robert Wise offenbar Grund genug anzunehmen, dass, was es im Theater populär machte, es ebenso populär auf der Leinwand machen würde.“ Crowther lobte die Leistung der Oscar-Preisträgerin Julie Andrews in diesem Film – und das war es dann auch schon. Er sagte, sie sei eine talentierte Sängerin und Schauspielerin, verkaufe das schmalzige Material und mache es durch ihre grenzenlose Energie und ihr Können genießbar: „Miss Andrews ist alles andere als entmutigt. Sie ist es, die für die offensichtlichste und reizvollste Neuerung im Film sorgt. Miss Andrews verleiht dieser Rolle mit ihrer Ausstrahlung von strahlender Vitalität, ihrem Erscheinungsbild schlichter Mädchenhaftigkeit und ihrer Fähigkeit, ihre Dialoge ebenso lebendig und ansprechend zu machen wie ihre Lieder, eine hübsche Art von Mary-Poppins-Logik und -Autorität, die stets Gefahr läuft, unter ihrer Last an romantischem Unsinn und Sentiment zusammenzubrechen.“ Während Crowther Julie Andrews liebte, hasste er so ziemlich alle anderen in diesem Film. Die Kinder kritisierte er mit Samthandschuhen: „Das Septett blonder, strahlender Kinder, die sich wie lauter junge Shirley Temples und Freddie Bartholomews benehmen müssen, macht das Beste aus seinen unterschiedlich künstlichen Rollen.“ Christopher Plummer, Peggy Wood und Eleanor Parker verriss er dagegen gnadenlos: „Die Erwachsenen sind ziemlich entsetzlich, allen voran Christopher Plummer als Captain Von Trapp. Mit seinem Aussehen so gutaussehend und unecht wie ein Alpenführer aus dem Schaufenster, spielt Mr. Plummer den hartgesottenen, steifrückigen Kerl mit ebensolcher Künstlichkeit. Und wenn er seine Mienen und Gesten zu jemandes anderem Gesang des wehmütigen ‚Edelweiss‘ aufsetzt, ist das für die schlichten Gefühle dieses schönen Liedes einfach ein bisschen zu schmerzhaft rührselig.“ Wenn man bedenkt, wie dieser Film von Crowther, Kael, Didion und anderen Kritikern zerfleischt wurde, ist es erstaunlich, dass das Publikum das alles weitgehend ignorierte und ihn 1965 zum erfolgreichsten Film aller Zeiten machte.
Christopher Plummer sagte in der Streitszene versehentlich das Wort „Captain“ zu Julie Andrews. Trotz des Fehlers fand Produzent und Regisseur Robert Wise ihn so amüsant und mochte ihn so sehr, dass er ihn im Film ließ.
Der Song „Meine Lieder, meine Träume“ wurde 2004 in die Liste der 100 größten Filmmusiken Amerikas des American Film Institute aufgenommen.
Für die Rolle der Liesl waren außerdem Geraldine Chaplin, Patty Duke und Sharon Tate im Gespräch.
Die kleine Rolle der Schwester Augusta wird von der Kostümbildnerin des Films gespielt: der gefeierten Dorothy Jeakins, die einsprang, als eine erwartete Kleindarstellerin nicht erschien. Jeakins bestand darauf, in „Meine Lieder, meine Träume“ als Schauspielerin nicht im Abspann genannt zu werden, doch in Hawaii (1966) wurde sie sowohl als Kostümbildnerin als auch dafür genannt, Abner Hales (Max von Sydow) kurz zu sehende Schwester Hepzibah zu spielen.
Kym Karath spielte in Spencer's Mountain an der Seite von Veronica Cartwright, der Schwester von Angela Cartwright, die in „Meine Lieder, meine Träume“ ihre Schwester Brigitta verkörperte.
Michael Jackson sang den Song Climb Every Mountain als kleiner Junge bei einer Talentshow in der Schule.
Julie Andrews sang „Lonely Goatherd“ und die meisten ihrer anderen Hits aus diesem Film in „Die Muppet Show“ (1976).
„Meine Lieder, meine Träume“ blieb die einzige Verfilmung eines Broadway-Musicals mit Dame Julie Andrews in der Hauptrolle – die drei Musicals, die Andrews zum Broadway-Star gemacht hatten, kamen ohne sie auf die Leinwand. Andrews war bekanntermaßen enttäuscht, dass man ihr das Filmdebüt in My Fair Lady (1964) verwehrte, weil Produzent Jack L. Warner ihre Besetzung zugunsten von Audrey Hepburn verworfen hatte; umgekehrt warb Warner später vergeblich um Andrews für die Verfilmung von Camelot (1967) (Vanessa Redgrave übernahm Andrews' Bühnenrolle für den Film). Produzent Ross Hunter hoffte auf eine Verfilmung von „Boyfriend (Ihr Liebhaber)“ mit Andrews in ihrer Broadway-Debütrolle; wegen Rechteproblemen musste sich Hunter damit begnügen, das Original-Filmmusical Modern Millie (1967) zu produzieren, eine „Boyfriend (Ihr Liebhaber)“-Parodie mit Andrews in der Hauptrolle. Als Ken Russell dann „Boyfriend (Ihr Liebhaber)“ (1971) verfilmte (mit Twiggy als Star), bot er Julie Andrews die – für die Filmfassung neu geschaffene – Rolle der alten Bühnendiva Rita Monroe an, doch sie lehnte ab (die Rolle ging an Glenda Jackson). Die einzige Rolle, die Andrews sowohl auf der Broadway-Bühne als auch in der Filmversion spielte, war die Hauptrolle in „Victor Victoria“ – wobei hier der Film Victor/Victoria (1982) dem Bühnenmusical vorausging. Produzent John Woolf wollte Julie Andrews als Nancy in seiner Verfilmung des Broadway-Musicals Oliver! (1968) und schickte im Mai 1966 seinen Bruder und Geschäftspartner James Woolf nach Hollywood, um bei Andrews vorstellig zu werden. James Woolf erlitt in Hollywood einen tödlichen Herzinfarkt, bevor er Andrews kontaktierte, die John Woolf daraufhin offenbar als mögliche Nancy fallen ließ (die Rolle ging an Shani Wallis). Das TIME-Magazin schrieb 1970: „Blake Edwards und Julie Andrews erhalten Berichten zufolge von MGM eine Abfindung von 1 Million Dollar dafür, dass sie ihren bereits zugesagten Film [die Version des Broadway-Musicals von 1963] ‚She Loves Me‘ nicht drehen.“
Als man die Dreharbeiten für die Hochzeitsszene vorbereitete, stand niemand am Altar, der sie trauen konnte, als sie oben an der Treppe zum Kirchenschiff ankamen. Jemand hatte vergessen, den Schauspieler zu holen, der den Bischof spielte. Laut Dame Julie Andrews ist im Film der echte Erzbischof von Salzburg (damals Andreas Rohracher) zu sehen.
Twentieth Century Fox kaufte 1960 die Filmrechte an dem Musical zusammen mit den Rechten an zwei deutschen Filmen über die Familie. Das Projekt geriet durch das schlechte Einspielergebnis einer Zusammenstellung der deutschen Filme in Gefahr sowie durch die extremen Finanzprobleme von Fox und gefährliche Warnungen vor der Insolvenz infolge von Cleopatra (1963).
Dem Film wurde vorgeworfen, die Geschichte umzuschreiben, denn tatsächlich war der Anschluss an Deutschland im März 1938 in Österreich sehr breit unterstützt.
Die im Film zu sehende Villa gehörte Hedy Lamarr.
Während der Dreharbeiten im Stift Nonnberg in Salzburg trugen die Frauen in Cast und Crew Röcke statt Hosen, um die dort lebenden Nonnen nicht zu verärgern.
Heather Menzies wechselte von der Stieftochter von Dame Julie Andrews in „Meine Lieder, meine Träume“ zur Schwester von Andrews in Hawaii (1966), wo Andrews und Menzies so etwas wie einen „Von-Trapp-Familien-Moment“ haben und gemeinsam mit der dritten Schwester Diane Sherry Case den Song „My Wishing Doll“ singen. Letztere, die in der einzigen Staffel von The Bing Crosby Show (1964) eine Tochter gespielt hatte, stand zumindest auf der „Longlist“ für die Rolle der Brigitta Von Trapp und unterlag der etablierteren Sitcom-Tochter Angela Cartwright (The Danny Thomas Hour (1967)).
Heather Menzies (Louisa) gab zu, in Nicholas Hammond (Friedrich) verknallt gewesen zu sein. Hammond war in Charmian Carr (Liesl) verknallt. Carr war in Christopher Plummer (Captain Von Trapp) verknallt. Plummer, der Julie Andrews anfangs nicht ausstehen konnte, verknallte sich am Ende ebenfalls in sie.
Der Film steht in den von Steven Schneider herausgegebenen „1001 Movies You Must See Before You Die“.
Während der Vorproduktion war vielen klar, dass William Wyler nicht wirklich mit dem Herzen dabei war. Mitten in der Vorproduktion traten die Produzenten Jud Kinberg und John Kohn an ihn heran, die die Filmrechte an John Fowles' Roman „The Collector“ erworben hatten, bevor dieser erschienen war. Sie hatten bereits eine Zusage von Terence Stamp und ein erstes Drehbuch von Stanley Mann. Wyler war von dem Skript begeistert und fühlte sich dem Stoff weit stärker verbunden als diesem Film. Daraufhin bat er Darryl F. Zanuck und Richard D. Zanuck, ihn aus seinem Vertrag zu entlassen. Sie stimmten zu. Glücklicherweise war Robert Wise durch Verzögerungen bei der Produktion von The Sand Pebbles (1966) aufgehalten worden und nun frei, den Film zu drehen.
Italienisches Zensurvisum Nr. 46162, ausgestellt am 14. Dezember 1965.
Der Film basiert auf Maria von Trapps Memoiren von 1949, „The Story of the Von Trapp Family Singers“. Sie veröffentlichte 1972 noch ein weiteres Buch, „Maria“, und sagte, sie habe zwar die Premiere des Musicals am Broadway besuchen können, doch beim Kinostart 1965 habe sie nicht dasselbe Glück gehabt. Sie konnte Twentieth Century Fox überzeugen, ihr eine Vorabvorführung des Films zu zeigen, und rechnete mit einer Einladung zur Premiere, doch „als ich nichts davon hörte und keine Einladung kam, habe ich mich wirklich erniedrigt, hinzugehen und den Produzenten zu fragen, ob ich kommen dürfe. Er sagte, es tue ihm wirklich sehr leid, aber es seien keine Plätze mehr frei“ (S. 216).
Die Trapp Family Austrian Relief, Inc. ist eine Organisation, die Maria und Georg Von Trapp nach dem Krieg mitgegründet haben und die seit ihrer Gründung Tausenden Österreichern und Kriegsopfern geholfen hat.
Marias Hochzeitskleid hatte eine Schleppe von vierzehn Fuß.
Dieser Film hat eine Gemeinsamkeit mit Robert Wises vorangegangenem Filmmusical West Side Story (1961). Beide Filme beginnen mit einer panoramischen Hubschrauberaufnahme, bei der die Musik leise einsetzt und lauter wird, während die örtliche Architektur zu sehen ist, bis sie ihren Höhepunkt erreicht, wenn die Kamera auf die Hauptfiguren zufährt, die den Beginn des ersten Songs übernehmen.
Christopher Plummer gab zu, während der Dreharbeiten viel gegessen und getrunken zu haben, um seinen Unmut über diesen Film zu betäuben, und in Österreich reichlich Gelegenheit zu beidem gefunden zu haben. Sein Kostüm musste schließlich für sein zusätzliches Gewicht neu angepasst werden.
Die Produktion war überrascht festzustellen, dass Salzburg den siebt höchsten durchschnittlichen Niederschlag der Welt hat. Viele Ausweichdrehorte mussten gefunden werden, weil Außenaufnahmen oft unmöglich waren.
Während die Familie Von Trapp in diesem Film über die Alpen in die Schweiz wandert, ging sie in Wirklichkeit zum örtlichen Bahnhof und bestieg den nächsten Zug nach Italien. Von Italien flohen sie nach London und schließlich in die USA. Salzburg liegt tatsächlich nur wenige Meilen von der österreichisch-deutschen Grenze entfernt und ist sowohl von der Schweizer als auch von der italienischen Grenze viel zu weit weg, als dass eine Familie zu Fuß fliehen könnte. Wären die Von Trapps über die Berge gewandert, wären sie in Deutschland gelandet, in der Nähe von Adolf Hitlers Bergrefugium.
Das Design des Produktionsdesigners Boris Leven für das Wohnzimmer im Benedict-Anwesen „Reata“ in Giganten (1956) wurde erneut als große Eingangshalle des Hauses der Familie Von Trapp verwendet. Beide nutzten dieselbe geteilte Treppe, dieselben Proportionen, denselben Maßstab und dieselben Galerieflure. Farbschema, Details und Dekoration waren jedoch bei jedem Film anders. Beide wurden zudem unabhängig voneinander in verschiedenen Studios gebaut.
Richard Rodgers komponierte zwei neue Songs für die Filmfassung: „I Have Confidence“ und „Something Good“.
Von den beiden Hauptdarstellern in „Meine Lieder, meine Träume“ wurde Christopher Plummer – nicht Dame Julie Andrews – mit einem Tony für eine Hauptrolle in einem Broadway-Musical geehrt. Abgesehen von der allgemeinen Wahrnehmung, dass Andrews ein echtes Gesangstalent ist und Plummer nicht, ist es überraschend, dass er und nicht sie einen Tony in der Musical-Kategorie gewann, denn Andrews blieb bei ihren Rollen in drei Broadway-Hits dreimal nur Tony-„Mitläuferin“, während Plummer bei seiner einzigen Tony-Nominierung für ein Musical triumphierte – für „Cyrano“, das 1973 nach 49 Vorstellungen schloss und laut „Variety“ fast 10 Millionen Dollar verlor; das Blatt sagte voraus, „Cyrano“ werde „wohl als teuerster Flop der Broadway-Geschichte eingehen“.
Die Familie von Trapp war mit dem fertigen Film zwar weitgehend zufrieden, bat aber darum, Captain von Trapp weniger streng und kalt darzustellen, da er so nie gewesen sei. Robert Wise bestand darauf, die Figur so zu belassen, und erklärte, es handle sich um eine fiktionalisierte Version der Familie, die zeige, wie sich der Captain veränderte, als Maria in sein Leben trat.
Danny Lockin, der blonde Schauspieler, der vor allem durch seine Nebenrolle des Barnaby Tucker an der Seite von Michael Crawford als Cornelius Hackl in Hello, Dolly! (1969) bekannt wurde, machte einen Screentest für die Rolle des Rolfe. Der Test ist bis heute erhalten, ebenso wie die Tests vieler anderer namhafter Schauspielerinnen und Schauspieler, die nicht für diesen Film besetzt wurden, darunter Mia Farrow. Zu sehen sind diese Tests in dem fesselnden Hollywood Screen Tests: Take 2 (2001).
Produzent und Regisseur Robert Wise zog Yul Brynner für die Rolle des Captain von Trapp in Betracht. Brynner, der die Rodgers-und-Hammerstein-Rolle des Königs von Siam am Broadway kreiert und in der Verfilmung von Der König von Siam (1956) wieder aufgenommen hatte, soll sich „massiv um die Rolle“ des Captain von Trapp bemüht haben.
Dies ist eine von nur vier Produktionen, die sowohl den Tony als Bestes Musical (bzw. Bestes Theaterstück, je nach Kategorie) (1960) als auch den Oscar als Bester Film (1965) gewonnen haben. Die anderen sind My Fair Lady (1957/1964), A Man For All Seasons (1962/1966) und Amadeus (1981/1984).
Als dieser Film in Südkorea anlief, machte er so gute Geschäfte, dass einige Kinos ihn vier- oder fünfmal am Tag zeigten. Ein Kinobesitzer in Seoul suchte nach einem Weg, ihn noch häufiger zeigen zu können, um mehr Zuschauer anzulocken. Also schnitt er alle Musiknummern heraus.
Letzter Film der Schauspielerin Gertrude Astor.
Maria brachte den Kindern das Singen nicht wirklich bei. Jedenfalls nicht ganz allein. In vierstimmigen Harmonien wurden sie vor allem von Pater Franz Wasner unterrichtet, einem jungen Priester, der 1935 in die Villa der von Trapps kam. Die echte Maria Augusta Kutschera beklagte, dass Pater Wasner in der Geschichte fehlte. Doch Richard Rodgers und Oscar Hammerstein II sowie die Drehbuchautoren erklärten, sie hätten bestimmte Teile der Geschichte aus Zeitgründen zusammenfassen müssen. Auch wenn sie den Kindern nicht das Singen beibrachte, war es doch ihre Idee, dass alle gemeinsam sangen. Sie war die Inspiration für die Family Von Trapp Singers. Die Drehbuchautoren und Rodgers und Hammerstein machten sie deshalb zur Lehrerin.
Das Budget war ursprünglich auf 6 oder 7 Millionen Dollar angesetzt, stieg wegen schlechter Wetterbedingungen aber letztlich auf 8,2 Millionen Dollar.
Der Gesang von Peggy Wood (Mutter Oberin) wurde synchronisiert, da sie erklärte, sie sei zu alt für die Gesangsparts.
Zu Drehbeginn war Heather Menzies (Louisa) etwa drei Zoll größer als Nicholas Hammond (Friedrich). Er musste Absätze in den Schuhen tragen, um größer zu wirken. Bis zum Ende der Dreharbeiten war Nicolas Hammond sechs Zoll gewachsen (von 5'3" auf 5'9"). Er stand oft ohne Schuhe vor der Kamera, und Charmian Carr musste auf eine Kiste steigen, um größer zu wirken. Alle von Trapp-Kinder wuchsen während der Dreharbeiten stark, sodass mit Absätzen und diversen Kameratricks ihre Körpergröße konstant gehalten wurde.
Das Soundtrack-Album dieses Films (RCA Victor: 1965) ist einer der meistverkauften Soundtracks aller Zeiten (rund elf Millionen verkaufte Exemplare weltweit) und war nie vergriffen. Es war für einen Grammy als Album des Jahres nominiert und stand fünf Wochen lang auf Platz eins der Billboard-Charts; die ersten Auflagen des Albums enthielten ein illustriertes Booklet über die Entstehung des Films und das Leben und die Karrieren der Komponisten Richard Rodgers und Oscar Hammerstein II.
Während das Bühnenmusical entstand, lag die echte Maria von Trapp mit Malaria in einem Krankenhaus in Innsbruck, Österreich. Produzent Leland Hayward traf sie dort, um ihre Erlaubnis für die Bühnenproduktion einzuholen. Von Trapp stimmte dem Musical zu und sagte: „Er [Hayward] erzählte mir von dem Geld, das ich verdienen würde, und wie es den Missionen helfen würde, in denen ich in Neuguinea gearbeitet habe. Das hat mich wirklich überzeugt.“ Außerdem holte Hayward die Einwilligungen der sieben von Trapp-Kinder ein, die über die ganze Welt verstreut waren.
Die Adresse der von Trapps lautet „53“. Als Maria zum ersten Mal zur Villa kommt und durch das Tor schaut, steht das Adressschild an der steinernen Säule links.
Der Film gehört zu den 25 Filmen auf der 2006 veröffentlichten Liste AFI's Greatest Movie Musicals des American Film Institute.
Vier weitere Kinder wurden hinzugeholt, um den Gesang der sieben von Trapp-Kinder zu verstärken – für einen besseren, volleren und geschliffeneren Klang. Unter den vier „Zusatzsängern“ war die jüngere Schwester von Charmian Carr (Liesl), Darleen Carr.
Der Erfolg dieses Films ermutigte Twentieth Century Fox, in eine Reihe teurer Musicals zu investieren: Doctor Dolittle (1967), Star! (1968) und Hello, Dolly! (1969). Keines davon wurde ein Hit.
Vor dem 14. März 1938 herrschte in Österreich Linksverkehr. Deshalb hatten in Österreich bis zum Anschluss zugelassene Autos das Lenkrad auf der rechten Seite.
In der Szene, in der Maria den Butler Franz für Captain von Trapp hält, ereignete sich laut der echten Maria von Trapp genau das auch im wirklichen Leben.
In Wirklichkeit war Georg von Trapp nicht streng. Die von Trapp-Kinder waren bestürzt und verstört über die Darstellung ihres Vaters in diesem Film. Maria von Trapp bat Produzent und Regisseur Robert Wise, die Figur ihres Mannes milder zu zeichnen, doch Wise lehnte ab.
Christopher Plummer spielte später Sherlock Holmes in Murder by Decree (1979), während Nicholas Hammond die Titelrolle in The Amazing Spider-Man (1977) übernahm. Mehrere spätere Darsteller von Sherlock und Spider-Man haben ebenfalls zusammengearbeitet. Plummer trat in The Imaginarium of Doctor Parnassus (2009) mit Andrew Garfield auf. Garfield und Benedict Cumberbatch standen gemeinsam in The Other Boleyn Girl (2008) vor der Kamera. Tobey Maguire und Robert Downey Jr. waren zusammen in Wonder Boys (2000) zu sehen. Tom Holland spielte Spider-Man an der Seite von Downey und Cumberbatch in Avengers: Infinity War (2018).
Der Film belegte Platz zwei in Großbritanniens „Ultimate Film“, einer Rangliste nach den an den Kinokassen verkauften Plätzen.
„Mag man es Kitsch nennen, doch das Blockbuster-Musical von Rodgers und Hammerstein über die Familie von Trapp hat praktisch mehr Menschen unterhalten als jeder andere Film der Geschichte. Herrliche Landschaften und wunderschöne Musik wiegen die betulichen Züge des Drehbuchs auf. ***1/2“ Leonard Maltin, aus Leonard Maltin's Movie Guide.
Dieser Film wurde in Deutschland stark zensiert, wobei praktisch alle Nazi-Anspielungen herausgeschnitten wurden. Schließlich wurde dieses Material in der deutschen Fassung wiederhergestellt, doch der Film konnte beim Publikum dort nie wirklich Fuß fassen. Folglich ist er in Deutschland und Österreich weitgehend unbekannt, wo die Filme Die Trapp-Familie (1956) und Die Trapp-Familie in Amerika (1958) deutlich erfolgreicher waren.
Obwohl es eines der erfolgreichsten Musicals (und Filme) aller Zeiten ist, war diese Show nie für ihre Authentizität bekannt. Eine der Freiheiten, die man sich beim Erzählen nahm, war die Vorstellung, Captain von Trapp sei der strenge Elternteil und Maria der freie Geist, der die ganze Familie offener, liebevoller und humaner machte. Tatsächlich war Maria nach den meisten Berichten noch lebender Familienmitglieder der strengere der beiden Elternteile, nicht Georg.
Die berühmte Marionetten-Sequenz zu „The Lonely Goatherd“ wurde von den führenden Puppenspielern der damaligen Zeit, Bil Baird und Cora Baird, produziert und aufgeführt.
Charmian Carr war nur dreizehn Jahre jünger als Christopher Plummer, der ihren Vater spielte. Der geringe Altersunterschied sorgte dafür, dass sich die Schauspielerin und der Schauspieler zueinander hingezogen fühlten, doch nach ihren eigenen Worten geschah nichts über harmloses Flirten hinaus.
Von den sieben Schauspielerinnen und Schauspielern, die die von Trapp-Kinder spielten, stammten fünf aus den Vereinigten Staaten, eine aus Kanada und einer aus England.
Die Idee für das enorm erfolgreiche Sing-A-Long-Sound-of-Music entstand, als einer der Organisatoren des London Gay and Lesbian Film Festival 1998 hörte, dass Mitarbeiter eines Seniorenheims im schottischen Inverness ihren Bewohnern bei Videovorführungen von Seven Brides for Seven Brothers (1954) Liedzettel austeilten, damit sie mitsingen konnten. Der in London lebende Travestiekünstler Ivan Cartwright war der erste Gastgeber beim Filmfestival und moderiert das Sing-A-Long bis heute regelmäßig im Prince Charles Cinema am Leicester Square.
Mit diesem Film überholte Robert Wise Sir Alfred Hitchcock als kommerziell erfolgreichster Filmemacher der Geschichte. Wise hielt den Rekord fast ein Jahrzehnt, bis ihn George Roy Hill mit dem Start von The Sting (1973) ablöste.
Julie Andrews sang für die Kinder der Besetzung „Supercalifragilisticexpialidocious“, um sie zwischen den Drehs zu unterhalten. Da Mary Poppins (1964) noch nicht angelaufen war, dachten sie einfach, sie hätte das Lied für sie erfunden.
Robert Wise kam mit der echten Maria von Trapp nicht zurecht, als sie ans Set kam, und nannte sie „herrisch“.
Debbie Turner (Marta) hatte während der Dreharbeiten viele Wackelzähne. Als sie ausfielen, wurden sie durch falsche Zähne ersetzt.
In Österreich ist der Film als „Meine Lieder – Meine Träume“ bekannt. Dort ist er allerdings wenig bekannt, und das Ende des Films wurde bei seiner Erstaufführung in österreichischen Kinos in den 1960er-Jahren herausgeschnitten.
Der Pavillon, in dem die Szenen zu „Sixteen Going on Seventeen“ und „Something Good“ spielen, ist im Raum Salzburg noch immer zu besichtigen, und zwar auf „Sound of Music“-Touren. Das Publikum musste jedoch vom Innenraum ausgeschlossen werden, weil Filmfans, die deutlich älter als „sixteen going on seventeen“ waren, sich beim Mittanzen auf den Sitzbänken verletzten. Der Pavillon in Österreich diente nur für Außenaufnahmen. Der eigentliche Tanz von Charmian Carr und Daniel Truhitte wurde auf einem Nachbau des Pavillon-Innenraums in einem Studio bei Twentieth Century Fox in Los Angeles, Kalifornien, gedreht, ebenso die Aufnahmen mit Julie Andrews und Christopher Plummer.
Zu den weiteren Schauspielern, die für die Rolle des Captain Von Trapp in Betracht gezogen wurden, gehörten Bing Crosby und Walter Matthau.
Christopher Plummer trat später unter der Regie von Blake Edwards – dem Ehemann von Dame Julie Andrews – in Der rosarote Panther kehrt zurück (1975) auf.
Robert Wise dachte für Max Detweiler zunächst an Victor Borge, Noël Coward und Hal Holbrook.
Laut dem britischen Boulevardblatt The Sun wurde dieser Film von BBC-Verantwortlichen als einer der Filme ausgewählt, die nach einem Atomschlag ausgestrahlt werden sollten, um die Moral der Überlebenden zu stärken. Die BBC bestätigte die Geschichte weder noch dementierte sie sie und erklärte: „Das ist eine Sicherheitsfrage, dazu können wir uns nicht äußern.“
Dies ist das letzte Musical von Rodgers und Hammerstein. Oscar Hammerstein war bereits an Krebs erkrankt, als er und Richard Rodgers begannen, ein neues Musical nach den Memoiren von Maria von Trapp zu entwickeln.
Die echte Maria wurde zur Familie Von Trapp geschickt, um eines der Kinder zu unterrichten, das sich von Scharlach erholte. Sie wurde nicht vom Kloster als Erzieherin entsandt. Das Kind hieß zufällig ebenfalls Maria. Für die Broadway-Produktion wurde dies unter anderem deshalb geändert, weil das Publikum verwirrt gewesen wäre, wenn es zwei Marias gegeben hätte.
Laut Produzent und Regisseur Robert Wise sollte das Gras auf dem Hügel des Eröffnungslieds eigentlich viel höher sein. Die Filmemacher hatten mit dem Bauern, dem das Land gehörte, vereinbart, das Gras stehen zu lassen, doch als sie zum Drehen eintrafen, war es gemäht. Wise meinte, die Szene sei am Ende trotzdem sehr gut geworden.
Die Broadway-Produktion von „Meine Lieder, meine Träume“ war ein Hit und gewann den Tony für das beste Musical. Auch dieser Film war ein Hit und gewann fünf Oscars. Doch während die Broadway-Produktion nur ein mäßiger Erfolg war, wurde der Film bis dahin zum größten Hit aller Zeiten.
Mitzi Gaynor versuchte, die Rechte an dem Musical zu kaufen, und machte ein „whopping offer“, doch sie wurde abgewiesen.
Ein großer Teil dieses Films wurde auf Leopoldskron gedreht, einem Gut bei Salzburg, das einst dem Theaterimpresario Max Reinhardt gehörte. Wie die Von Trapps floh Reinhardt mit dem Aufkommen der Nazis aus Österreich in die Vereinigten Staaten.
Dieser Film zeigt, wie sich Captain Von Trapp und Maria sofort ineinander verlieben. In Wirklichkeit wollte Maria ins Stift Nonnberg zurückkehren, denn Nonne zu werden war immer ihr Wunsch. Sie war sehr unglücklich darüber, dass sie nicht zurückkehren konnte – anders als im Film, wo es scheint, als wolle sie fort. Die echte Maria Von Trapp sagte in Interviews, sie habe sich in die Kinder verliebt und die Heirat mit dem Captain als besten Weg gesehen, für immer Teil ihres Lebens zu werden. Anfangs habe sie ihren neuen Ehemann nur gemocht, und erst über die Jahre habe sie gelernt, ihn zu lieben.
Der Film steht auf der 2002 veröffentlichten Liste der 100 größten amerikanischen Liebesfilme des American Film Institute.
Der Vertrag des Studios legte fest, dass der Film erst 1963 herauskommen durfte, als das Musical seine erste Broadway-Spielzeit beenden sollte.
Der Film sollte ursprünglich zu Weihnachten 1964 anlaufen, wurde aber auf den folgenden Frühling verschoben.
Die echte Maria, zum Zeitpunkt der Dreharbeiten längst Witwe, machte Christopher Plummer das Kompliment, er sei viel gutaussehender als ihr Mann gewesen.
Zu den von 20th Century-Fox vorgeschlagenen Kandidaten für die Rolle des Captain Von Trapp gehörten Richard Burton, Sir Sean Connery, Bing Crosby, Maximilian Schell (ein gebürtiger Österreicher) und Sir Rex Harrison, Dame Julie Andrews' Broadway-Partner. Das Broadway-Musical „My Fair Lady“ blieb das einzige Werk, in dem Andrews und Harrison gemeinsam spielten.
Wie im Film dargestellt, hatte Kapitän Georg Von Trapp mit seiner ersten Frau Agathe Whitehead sieben Kinder: Rupert, Agathe, Maria, Werner, Hedwig, Johanna und Martina. In den Bühnen- und Filmfassungen wurden daraus Friedrich, Liesl, Louisa, Kurt, Brigitta, Marta und Gretl. Das heißt, die einzigen realen Personen im Film waren Maria und Georg. Die Kinder gab es, aber sie hießen anders. (Eines der Kinder hieß Martina, was dem „Marta“ der Show recht ähnlich ist.) Max Detwiller war eine Mischung aus mehreren Personen, vor allem aus Pater Wasner, der half, die jungen Sänger zu betreuen und auszubilden. Die Baronin war mit Sicherheit eine reale Person.
Maria Von Trapp wurde nicht zur Hollywood-Premiere dieses Films eingeladen. Seltsamerweise erhielt die Frau, die alles möglich gemacht hatte – den Film, das Broadway-Musical und alles andere –, Maria Von Trapp, keine Einladung zum Premierenabend. Wie The Telegraph berichtete, wunderte sich Maria, warum sie keine Einladung erhalten hatte, und wandte sich an die Produzenten, doch man teilte ihr nur mit, es seien keine Plätze mehr frei. Möglicherweise lag es daran, dass sie während der Produktionen mit Wise und den Produzenten aneinandergeraten war. Berichten zufolge begann die für ihr Temperament bekannte Maria, Wise herumzukommandieren und aufdringliche Vorschläge zur Produktion und zur Geschichte zu machen, woraufhin sie schließlich vom Set verwiesen wurde. Vielleicht zum Ausgleich lud Julie Andrews die echte Maria Von Trapp kurz nach dem Kinostart in eine ihrer TV-Specials ein, und die beiden jodelten gemeinsam. Die Ausschnitte sind auf YouTube zu sehen.
Julie Andrews sang das Lied „My Favorite Things“ aus dieser Show 1961 live im Fernsehen in der Weihnachtssendung von „The Garry Moore Show“ – vier Jahre bevor sie es 1965 in diesem Film sang. Die Aufnahme ist auf YouTube zu sehen.
Regisseur Robert Wise reiste um die Welt und sprach mit über 200 jungen Schauspielern für die Rollen der Von-Trapp-Kinder vor.
Die Lieder „I Have Confidence“ und „Something Good“ wurden eigens für diesen Film von Richard Rodgers geschrieben, wobei das zweite „An Ordinary Couple“ aus der Bühnenfassung ersetzte. Die beiden Nummern wurden so beliebt und so sehr Teil des Musicals, dass die meisten späteren Bühnenproduktionen, darunter die Broadway-Wiederaufnahme von 1998, sie aufnehmen zu müssen glaubten (und dabei „An Ordinary Couple“ strichen).
Zwei Jahre bevor das Musical am Broadway Premiere feierte, kaufte Paramount Pictures die Rechte an der Geschichte der Von Trapp Singers und wollte Audrey Hepburn als Maria besetzen. Als Hepburn ablehnte, verwarf Paramount die Filmpläne. Hätte Hepburn die Rolle bekommen, wäre dies das zweite Mal gewesen, dass sie Julie Andrews die Hauptrolle in einem Oscar-prämierten Musical weggeschnappt hätte, nach My Fair Lady (1964).
In einem Interview von 1993 bei Good Morning Australia mit den Cartwright-Schwestern Veronica und Angela erzählte Veronica Cartwright, die nicht in diesem Film mitspielte, aber Robert Wise und das Team bei den Dreharbeiten dieser Szene vom Rand aus beobachtete, die Produzenten hätten den Kindern (der Besetzung) nach dem Sturz ins Wasser in der Kanu-Szene Brandy gegeben, weil die Szene immer wieder neu gedreht werden musste und man die Kinder aufwärmen wollte. „Ich glaube nicht, dass wir das wissen sollten“, lachte der Interviewer. Angela erzählte zudem, in dem Teich hätten Blutegel gelebt.
Es hält sich das Gerücht, die Kinder in diesem Film seien in den Musiknummern alle synchronisiert worden. Angela Cartwright hat in Interviews gesagt, das sei schlicht falsch, und sie seien unter anderem wegen ihrer Gesangsfähigkeiten ausgewählt worden; alle hätten selbst gesungen, auch wenn der Gesang, wie sie einräumt, von einem professionellen Kinderchor verstärkt wurde. Bei den Soloparts der Kinder seien diese jedoch ganz allein zu hören gewesen, und zwar mit ihren echten Stimmen.
In der Broadway-Fassung des Musicals spielte eine Schauspielerin namens Mary Martin die Rolle der Maria. Anzumerken ist auch, dass Maria eine dreisilbige Variante von Mary ist, die in europäischen Ländern verschiedener Sprachen verbreitet ist und selbst im Englischen als Nebenform gilt, wie es auch bei anderen gängigen Varianten wie Marie der Fall ist.
Der Pavillon ändert seine Größe (wird größer), sobald wir ihn von innen sehen. Das ist Absicht. Auf dem Grundstück, auf dem die Szenen hinter dem Haus gedreht wurden, gab es einen echten Pavillon, doch der war für die Tanzeinlagen zu klein, also bauten sie in Hollywood einen Innenraum für den Pavillon, der deutlich größer war.
Die beiden beliebtesten und gefeiertsten Filme des Jahres 1965 waren dieser Film und Doktor Schiwago (1965). Beide wurden von der Kritik zunächst eher verhalten aufgenommen und erst später durch die kraftvolle Marketingkampagne der Studios und die gute Mundpropaganda gerettet. Jeder der beiden Filme hatte seine eigenen Zutaten, die dem jeweiligen Vermächtnis zugutekamen: einen sensationellen Soundtrack, spektakuläre Produktionswerte und die allumfassende Botschaft vom Triumph des menschlichen Geistes über das Böse und die Korruption. Ironischerweise erhielten beide Filme jeweils zehn Oscar-Nominierungen und holten jeweils fünf Oscars nach Hause.
Der Name „Liesl“ gehört zwar keinem der echten Von-Trapp-Kinder, doch Tochter Maria (im Film als „Louisa“ zu sehen) hatte als Kind eine Lieblingspuppe namens „Liesl“.
Obwohl sie diesen Film und die Broadway-Produktion mochte, schrieb die echte Maria Von Trapp in ihrer Autobiografie, Mary Martin und Julie Andrews (die Broadway- bzw. die Hollywood-Maria) seien „zu sanft, wie Mädchen aus Bryn Mawr“ gewesen. Maria beschreibt sich selbst als wildes Kind in ihrer Zeit im Stift Nonnberg. Als sie ein Interviewer fragte, ob sie „ein Flattergeist, ein Irrlicht und ein Clown“ sei, sagte Maria nein, sie sei viel schlimmer.
Peggy Wood war in jenem Jahr die einzige Oscar-Nominierte in der Kategorie Beste Nebendarstellerin, die aus einem für den Oscar als Bester Film nominierten Werk stammte.
Ursprünglich war geplant, sechs Wochen in Salzburg zu drehen. Wegen des anhaltenden Regens blieb das Team am Ende elf Wochen in der Stadt.
In diesem und in Dame Julie Andrews' vorherigem Film Mary Poppins (1964) – der wie dieser Film zu ihren bekanntesten Werken zählt – spielte sie ein Kindermädchen, das dem Vater der Kinder, um die sie sich kümmert, zu einer besseren Beziehung zu seinen Kindern verhilft.
2015 feierte der Film sein 50-jähriges Jubiläum. Bei der Oscarverleihung 2015 sang Popstar Lady Gaga ein Medley aus den Liedern des Films, nämlich „Meine Lieder, meine Träume“, „Edelweiss“, „My Favorite Things“ und „Climb Every Mountain“. Dann kam Dame Julie Andrews heraus und umarmte Lady Gaga. Es heißt, Lady Gaga habe nicht gewusst, dass Andrews anwesend war.
Im Juni 2026 spielte Debbie Turner (Marta)s 7-jährige Enkelin Pfeiffer Stehr, die im selben Alter war wie Turner im Film, in einer Amateurtheater-Produktion von Meine Lieder, meine Träume in Thief River Falls, Minnesota, ebenfalls Marta – dieselbe Rolle, die Turner gespielt hatte.
Robert Wise und Marc Breaux gingen bei ihrer ersten Erkundung der Straßen und Plätze Salzburgs zu Fuß durch die Stadt und besprachen, wie die Einstellungen für jede der tanzenden Kamerafahrten mit Maria und den Von-Trapp-Kindern geschnitten werden sollten. Marc und Dee Dee, damit beschäftigt, die Motivation für die Tanzszenen zu entwickeln, wurden auf dem Bürgersteig von Wise verfolgt, während Marc jede choreografierte Sequenz mitten im Verkehr der Stadtstraßen durchplante. Der dichte Stadtverkehr hielt Marc nicht davon ab, in die Verkehrsströme hinauszusteuern und jede Tanznummer zu planen. Nach Abschluss der Dreharbeiten in Salzburg war der Himmel bedeckt, die Landschaft in Nebel und Dunst gehüllt, und starker täglicher Regen verhinderte den Aufbau der Eröffnungseinstellung auf dem Hügel. Die Crew blieb in ihren Hotels und wartete auf die Dreharbeiten der letzten Sequenz. Die Führung von Twentieth Century Fox erteilte der Crew die Abreisebefehle. Am letzten Tag, so erzählt Robert Wise, riss der Himmel auf und es wurde ein strahlend sonniger Morgen. Die gesamte Crew raste zum Hügel, der Hubschrauber mit Kamera und Team an Bord stieg auf, die Eröffnungssequenz mit den Luftaufnahmen wurde aufgebaut, und schließlich kam man auf Dame Julie Andrews, die sich auf einem Hügel dreht, bevor sie in den Titelsong einstimmt. Um das Timing hinzubekommen, versteckte sich Breaux in den nahen Büschen. Er beobachtete, wie der Hubschrauber über die Berge kam, und rief Andrews im richtigen Moment durch ein Megafon zu: „Okay, Julie! Dreh dich!“
Obwohl die Kinder im Film und in der Broadway-Produktion nicht singen können, waren die Von-Trapp-Kinder im echten Leben schon musikalisch, bevor Maria in ihr Haus kam.
Der einzige Oscar-Nominierte für den Besten Film jenes Jahres, der in keiner der Drehbuchkategorien nominiert war.
Mary Martin war die erste Maria am Broadway, Theodore Bikel der erste Captain Von Trapp am Broadway. Martin war zum Zeitpunkt ihrer Besetzung vor allem als erster Peter Pan am Broadway bekannt, wofür sie den Tony gewann; außerdem war sie die erste Nellie in Rodgers' und Hammersteins „South Pacific“. Heute kennt man sie vor allem als Larry Hagmans Mutter. Bikel ist ein bekannter Charakterdarsteller in Hollywood, bekannt für Rollen wie in African Queen (1951), Moulin Rouge (1952), Die Feuerspringer von Formosa (1957), Laßt mich leben (1958), My Fair Lady (1964) und Die Russen kommen! Die Russen kommen! (1966). Keiner von beiden wurde für den Film erneut gefragt.
Grace Kelly wurde für die Rolle der Baronin in Betracht gezogen. Sie hatte sich jedoch nach ihrer Heirat mit Rainier III., Fürst von Monaco, aus dem Schauspiel zurückgezogen und war für Angebote zur Rückkehr in ihren früheren Beruf nicht offen.
Christopher Plummer verzichtete auf die Rolle des Harry Palmer in Ipcress – streng geheim (1965) zugunsten der Rolle des Captain Von Trapp – eine Entscheidung, die er später bereute.
Christopher Plummer: „Eleanor hatte großen Spaß, weil sie sich in den Kameramann verliebte und die beiden eine wunderbare Zeit zusammen hatten. Er war ein furchtbar netter Kerl, und sie hatte einen netten Kerl verdient. Sie war die köstlichste Frau, und, mein Gott, was für eine Schönheit, also liebte ich die beiden, und sie waren solche Turteltauben, die überall Händchen hielten. Ich glaube, ihre Geschichte ist viel romantischer als Meine Lieder, meine Träume.“ (People Magazine, 2015)
20th Century-Fox verpflichtete Dame Julie Andrews für „Meine Lieder, meine Träume“ mit einem Zwei-Filme-Vertrag, der Andrews 225.000 Dollar pro Film einbrachte (ohne Gewinnbeteiligung). Für ihren zweiten Fox-Film wurde Andrews erneut mit Produzent Saul Chaplin und Regisseur Robert Wise zusammengebracht: Star! (1968), ein Original-Filmmusical über Gertrude Lawrence, das sich als erster von zwei Musical-Flops für Andrews erweisen sollte (gefolgt von Darling Lili (1970)).
Die Original-Broadway-Produktion von „Meine Lieder, meine Träume“ feierte am 16. November 1959 im Lunt-Fontanne Theatre in New York City Premiere. Sie lief 1443 Vorstellungen und gewann (in einem Gleichstand) den Tony Award 1960 als Bestes Musical.
Twentieth Century Fox erwarb einen 15-jährigen Pachtvertrag für die Filmrechte an „Meine Lieder, meine Träume“ für 1,25 Millionen Dollar – die damals höchste Summe, die ein Studio für einen literarischen Stoff zahlte.
In der Rangliste der britischen Sendung Channel 4 „Greatest Family Films“ auf Platz 18 gewählt.
Vorder- und Rückseite des Von-Trapp-Anwesens wurden an zwei verschiedenen Orten in Salzburg in Österreich gedreht.
Robert Wise führte später Regie bei Star Trek: Der Film (1979), während Christopher Plummer in Star Trek VI: Das unentdeckte Land (1991) auftrat. Die Rolle des Captain Von Trapp wurde ursprünglich von Theodore Bikel gespielt, der in Raumschiff Enterprise – Das nächste Jahrhundert (1987) zu sehen war.
In der Szene in der Felsenreitschule, in der Herr Zeller Max fragt, wann der Kapitän zurückkommt, probt im Hintergrund eine andere Gruppe den Ländler. Diese Gruppe scheint das Toby Reiser Quintett zu sein (1 Frau, 4 Männer) – die 2. Platzierten des Festivals.
Nicholas Hammond und Duane Chase, die Friedrich und Kurt spielen, sind gleich alt und beide 1950 geboren.
Die echte Maria Von Trapp trat in einer Fernseh-Sondersendung auf, in der sie Julie Andrews das Jodeln beibrachte. Die Folge ist auf YouTube zu sehen.
Als die Verhandlungen über seinen Film ...die Rebel Machenschaften (1966) immer wieder ins Stocken gerieten, begann Robert Wise, sich nach einem anderen Projekt umzusehen, das er machen konnte, während er auf eine Lösung wartete. Dieser Film fiel ihm praktisch in den Schoß, nachdem William Wyler aus dem Projekt ausgestiegen war. Wyler wollte den Film ernster gestalten und den Nazis in der Geschichte mehr Raum geben. Twentieth Century Fox war von seinem Ansatz nicht angetan.
Marni Nixon war in Hollywood-Kreisen als Ghost-Sängerin für die Hauptdarstellerinnen mehrerer Filmadaptionen erfolgreicher Broadway-Musicals bekannt geworden. Sie lieferte den Gesang für Deborah Kerr in Der König und ich (1956), Natalie Wood in West Side Story (1961) und Audrey Hepburn in My Fair Lady (1964). Dieser Film bot einen seltenen Auftritt von Marni Nixon auf der Leinwand, die Schwester Sophia spielte. Dame Julie Andrews hatte zuvor am Broadway in My Fair Lady gespielt, war für den Film aber übergangen worden. Die Produzenten waren besorgt, wie Andrews auf Nixon reagieren würde, weil diese Audrey Hepburn in einer Rolle synchronisiert hatte, die Andrews berühmt gemacht hatte. Als Andrews Nixon zum ersten Mal traf, rief sie aus: „Marni, ich bin ein Fan von dir!“ – und die Produzenten waren erleichtert.
Die Proben für den Film begannen am 10. Februar 1964 in Stage 15 der 20th Century Studios im Westen von Los Angeles, wo am 26. März – nach sechs Wochen Probe – die erste Szene des Films gedreht wurde: die Musiknummer „My Favorite Things“.
Dieser Film gilt als der Film, der Twentieth Century Fox nach dem Debakel von Cleopatra (1963) rettete.
In der Party-Sequenz trägt Captain Von Trapp ein weißes „Ritterkreuz“. Der echte Captain erhielt den Orden, weil er als U-Boot-Kommandant im Ersten Weltkrieg dreizehn Schiffe versenkte und so zum „Schrecken der Adria“ wurde.
Sie spielt die Ältere der beiden Frauen in österreichischer Tracht, die im Hintergrund zu sehen sind, als Maria (Dame Julie Andrews) während „I Have Confidence“ durch einen Ziegelbogen geht.
Peggy Wood (Mutter Abtissin) wurde beim Gesang von Margery McKay synchronisiert.
Dreizehn Jahre später übertraf Grease (1978) diesen Film bei den tatsächlichen Kinokassen-Einnahmen als erfolgreichstes Film-Musical, doch inflationsbereinigt blieb dieser Film das erfolgreichste Film-Musical.
Als dieser Film am 18. April 1966 den Oscar als Bester Film gewann, wurden die Academy Awards zum ersten Mal in Farbe übertragen.
Charmian Carr (Liesl) rutschte beim Dreh von „Sixteen Going On Seventeen“ aus und verletzte sich am Knöchel. In frühen Fassungen des Films ist der Verband an ihrem Knöchel zu sehen. Für die DVD-Neuabtastung wurden die Bilder des Verbands digital entfernt. Im Kommentar der DVD zur 40th Anniversary Edition von 2005 sagte Charmian, deshalb glaubten ihr manche Leute nicht, wenn sie erzählt, sie habe mit verletztem Knöchel getanzt.
Die Darsteller mussten nach dem Sturz aus dem Boot während der Dreharbeiten der Szene immer wieder mit dem Schlauch abgespritzt werden, damit sie weiterhin tropfnass aussahen.
Der Film steht auf der 1998 veröffentlichten Liste der 100 besten amerikanischen Filme des American Film Institute.
Debbie Turner bewarb sich für die Rolle der Gretl, wurde aber als Marta besetzt.
Nach dem Tod von Christopher Plummer erzählte Schauspielkollege Yorick van Wageningen in einer niederländischen Zeitung, er werde nie den Moment vergessen, in dem eine Komparsin am Set von „The New World“ zu Plummer kam und ihn fragte, ob er bei der Einäscherung ihrer Mutter das Lied „Edelweiss“ singen würde (das Plummer in „Meine Lieder, meine Träume“ sang). Plummer sah ihr in die Augen und sagte: „Du kannst so tot umfallen wie deine Mutter.“
Der erste gemeinsame Film von Christopher Plummer und Dame Julie Andrews.
Robert Wise, der später Star Trek: The Motion Picture (1979) drehte, besetzte die männliche Hauptrolle in beiden seiner ikonischen Musicals mit zwei späteren Star-Trek-Darstellern: Richard Beymer und Christopher Plummer. Plummers Rolle wurde am Theater ursprünglich von einem weiteren Star-Trek-Darsteller gespielt, Theodore Bikel.
Sandra Church war die erste Wahl für die Rolle der Maria von Trapp.
Der Song „Do Re Mi“ steht auf der 2004 veröffentlichten Liste der 100 besten Filmmusiken Amerikas des American Film Institute.
Zur Premiere des Films veranstaltete Twentieth Century Fox eine große Eröffnung am Hollywood Boulevard im Grauman's Chinese Theatre, bei der viele der Kinderdarsteller anwesend waren und Autogramme gaben. Die lokale Kinderband The Serenaders spielte bei der Eröffnung.
Bei der ersten Testvorführung des Films in Minneapolis, Minnesota, gab das Publikum sowohl in der Pause als auch am Ende des Films stehende Ovationen.
Im Rahmen seiner Recherchen für diesen Film traf sich William Wyler mit der echten Maria von Trapp und dem Bürgermeister von Salzburg. Wyler sorgte sich, dass die Einwohner erschreckt reagieren könnten, wenn sie ihre Gebäude mit Nazi-Fahnen behängt sähen und Straßen voller Sturmtruppen erlebten, nur 25 Jahre nachdem das wirklich geschehen war. Der Bürgermeister versicherte ihm, die Einwohner hätten den Anschluss schon einmal überlebt und würden auch das überstehen. Andere Stadtvertreter sträubten sich weit mehr gegen die Idee, Salzburg in Nazi-Farben zu dekorieren. Sie änderten ihre Meinung schnell, als die Filmemacher sagten, sie würden stattdessen Wochenschau-Material verwenden. Dieses Material war tatsächlich höchst belastend, zeigte es doch, wie die Salzburger die Nazis offen willkommen hießen – was die geplanten Szenen für diesen Film nicht getan hätten.
Nicht-Österreicher, die den Film sehen, halten „Edelweiss“ für ein in Österreich sehr beliebtes Lied. Tatsächlich war das Lied dem Publikum beim Salzburger Volksfest völlig unbekannt, und man brauchte mehrere Stunden, damit das Publikum es lernte und mit Captain Von Trapp (Christopher Plummer) mitsingen konnte.
Hätte es Maria von Trapp nicht gegeben, Richard Rodgers und Oscar Hammerstein II hätten sie womöglich erfunden – so perfekt passte sie in ihr Muster der widerstandsfähigen Unschuldigen in der Fremde (South Pacific) mit einer Kinderschar, die sie unterrichten muss (The King and I). Die echte Maria wurde 1905 geboren, war früh Waise, trat als Postulantin in ein Kloster ein und wurde der Familie von Captain Von Trapp zugeteilt, um dessen Kinder zu unterrichten – ein Witwer, mehr als doppelt so alt wie sie. (Als Naive, kaum älter als das älteste ihrer Mündel – sie war einundzwanzig, bald siebzehn –, muss Maria schnell erwachsen geworden sein. Ein Jahr später heiratete sie den 47-jährigen Captain.) Indem sie die Chronologie auf 1938 verlegten, als Deutschland Österreich annektierte, fanden die Schöpfer des Musicals und des Films in Maria eine wahre musikalische Heldin. Musik bestimmte ihre Seele. Ihre therapeutische Kraft schenkt ihr Freude und Sinn. Sie erweckt fast buchstäblich auch die Familie zum Leben, zu der sie stößt und die sie wieder heilt.
Die Szene, in der Maria aus den Vorhängen Spielkleidung für die Kinder macht, ist aus Gone With the Wind abgekupfert, wo Scarlett die Vorhänge in Tara zu einem Kleid verarbeitet.
Dame Julie Andrews lehnte die Rolle der Maria von Trapp fast ab, weil sie befürchtete, die Figur sei ihrer Rolle in Mary Poppins (1964) zu ähnlich.
Obwohl die meisten Lieder und Melodien des Musicals hervorragend sind, sind sich die meisten Kritiker einig, dass „LA, a note to follow SO“ ziemlich schwach ist. Es ist sehr nichtssagend. Das ganze Lied hätte so ausfallen können: „DO the first note in the scale, RE a note to follow DO, MI a note to follow RE“ und so weiter. Autor Douglas Adams merkte in seinem Artikel „Unfinished Business of the Century“ an, dass jede Zeile des Liedes den Namen einer Note der Solfège-Tonleiter trägt und ihre Bedeutung angibt, „La, a note to follow So...“ aber nicht in dieses Muster passt und als Platzhalter gelten muss. Adams stellte sich humorvoll vor, Oscar Hammerstein II habe einfach „a note to follow So“ geschrieben und gedacht, er schaue sich das später noch einmal an, sei aber auf nichts Besseres gekommen.
„LA! That's French for 'The' and 'There'“ wäre ein guter Ersatz für die Zeile „LA! A note to follow so!“.
Während der Dreharbeiten zum berühmten Song „Do-Re-Mi“ wurde die Szene, in der Maria und die Kinder von Trapp singend und tanzend durch Salzburg ziehen, tatsächlich an einem kalten und regnerischen Tag gedreht. Um die Kinder bei Laune zu halten und ihr echtes Lachen und Lächeln einzufangen, ließ Regisseur Robert Wise zwischen den Takes von einer Gruppe Männer außerhalb des Bildes Schneebälle auf sie werfen. Die unerwarteten Schneeballschlachten trugen dazu bei, die fröhliche und lebendige Atmosphäre zu schaffen, die in der fertigen Szene zu sehen ist.
Charmian Carr, die am 17. September 2016 starb, war Großmutter und hatte zwei Bücher über ihre Erfahrungen bei diesem Film geschrieben. Sie wurde außerdem eine erfolgreiche Innenarchitektin und gestaltete einmal einen nachgebauten Süßigkeitenladen für Michael Jackson. Als sie sich für diesen Film bewarb, arbeitete sie Teilzeit für einen Arzt, und Robert Wise brachte sie dazu, ihren Namen von Farnon in Carr zu ändern.
Als Maria in „I Have Confidence“ durch den Hof zum Haus der Von Trapps läuft, stolpert sie. Das war ein Unfall. Produzent und Regisseur Robert Wise gefiel das jedoch so gut, dass er es im Film ließ. Er fand, es verstärke die Nervosität des Liedes und der Figur.
1960 teilten sich „Meine Lieder, meine Träume“ und „Fiorello!“ den Tony für das beste Musical. Es war die dritte von 10 Stimmengleichheiten in der Geschichte des Tony. Sie ist jedoch die einzige Stimmengleichheit in einer der Kategorien für die beste Show: Musical, Schauspiel, Revival eines Musicals oder Revival eines Schauspiels.
Eines von elf amerikanischen Musicals, die den Oscar als Bester Film gewannen. Die anderen sind The Broadway Melody (1929), The Great Ziegfeld (1936), Going My Way (1944), An American in Paris (1951), Gigi (1958), West Side Story (1961), My Fair Lady (1964), Oliver! (1968), Amadeus (1984) und Chicago (2002).
Für diesen Film waren 4.500 Komparsen im Einsatz.
Der Abschied der Baronin (Eleanor Parker) von Captain Von Trapp (Christopher Plummer) ähnelt stark ihrer Abschiedsszene in Scaramouche (1952).
Christopher Plummer lernte für seine Rolle Gitarre spielen, doch die Gitarre wurde (wie auch sein Gesang) nachträglich synchronisiert.
Christopher Plummer mochte die Arbeit an diesem Film überhaupt nicht. Er nannte ihn „The Sound of Mucus“ oder „S&M“ und verglich die Zusammenarbeit mit Dame Julie Andrews damit, „jeden Tag mit einer großen Valentinskarte auf den Kopf geschlagen zu werden“. Dennoch blieben er und Andrews bis zu seinem Tod eng befreundet. Andrews meinte, Plummers Zynismus habe wohl seiner Leistung und diesem Film geholfen, indem er ihn davor bewahrte, zu sentimental zu werden.
Doris Day wurde offenbar die Rolle der Maria von Trapp angeboten, doch sie lehnte ab.
Christopher Plummer war von diesem Film nicht sonderlich angetan. Er nannte ihn „The Sound of Mucus“ und bezeichnete das Lied „Edelweiss“ als „schmalzig“.

Fakten mit Spoilern

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Im Originalstück entdeckt Rolfe die im Friedhof des Klosters versteckten Von Trapps, ruft seinem Vorgesetzten aber zu, dort sei niemand, sodass die Familie entkommen kann und er sein Versprechen gegenüber Liesl einlöst (im Lied „Sixteen Going on Seventeen“), auf sie aufzupassen. Drehbuchautor Ernest Lehman formte Rolfes Entdeckung der Von Trapps zur wohl düstersten Episode des Films um: Daniel Truhitte als Rolfe verrät die Von Trapps, obwohl Christopher Plummer als Kapitän ihn beschwört („du wirst nie einer von ihnen [den Nazis] sein“). Obwohl es sein letzter Auftritt im Film ist, war die Friedhofsszene – Daniel Truhittes einzige intensiv dramatische Szene – die erste Szene von „Meine Lieder, meine Träume“, die Truhitte drehte.
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Als Maria und der Kapitän am Pavillon sind, konnte Dame Julie Andrews nicht aufhören zu lachen, weil die starken Kohlebogenlampen über ihnen jedes Mal, wenn sie sich Plummer zum Kuss zuneigte, in ihren Worten ein „Brombeer“-Geräusch machten. Nach mehr als 20 Takes wurde die Szene so verändert, dass die beiden nur als Silhouette zu sehen sind und Andrews' Kichern verborgen bleibt.
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Damit die Von Trapps trotz Rolfes Verrat entkommen können, änderte Drehbuchautor Ernest Lehman das ursprüngliche Bühnenmusical weiter ab und ließ das Fahrzeug der Nazis sabotieren: In der wohl komischsten Szene des Films gestehen die Schwestern Margaretta und Berthe (Anna Lee und Portia Nelson) der Äbtissin Peggy Wood, gesündigt zu haben, und offenbaren dabei Verteiler und Zündspule, die sie in ihren Kutten versteckt haben.
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In der Schlusseinstellung, als die Familie über die Berge in Sicherheit klettert, ist es nicht wirklich Kym Karath als Gretl auf den Schultern von Kapitän Von Trapp. In der DVD-Version wird enthüllt, dass Kym Karath während der Zeit in Österreich stark zugenommen hatte. Dies war eine der letzten gedrehten Einstellungen, und so war sie offenbar etwas zu schwer, um auf Christopher Plummers Rücken getragen zu werden. Plummer verlangte ein Double, und dieses ist zu sehen, wie es auf seinem Rücken getragen wird.
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Einen Tag, nachdem die Familie Von Trapp Österreich verlassen hatte (mit dem Zug nach Italien, nicht wie in diesem Film über die Berge in die Schweiz wandernd), ordnete Adolf Hitler an, die Grenzen Österreichs zu schließen.