Звуки музыки: 283 интересных факта

Николас Хэммонд и Ким Карат снимались в «Семейке Брэди» (1969).
Джоан Гирин — известный историк и архивист, изучавшая подлинную историю фон Траппов. Она нашла свидетельства одной из дочерей фон Траппов, которую тоже звали Мария: та рассказывала о своих отношениях с матерью, знаменитой Марией фон Трапп. Мария-младшая описывала Марию-старшую как женщину довольно маниакального склада: по её словам, мать была заботливой и любящей, но не всегда такой милой, как вымышленная Мария. Она то и дело взрывалась гневными вспышками — кричала, швыряла вещи, хлопала дверями. Её гнев тут же проходил, и хорошее настроение возвращалось, а вот остальным членам семьи, особенно мужу, приходилось восстанавливаться куда труднее. В интервью 2003 года Мария-младшая подтвердила, что её мачеха «была страшно вспыльчивой. И в следующую секунду ты уже не понимал, что тебя стукнуло. Мы к такому не привыкли. Но воспринимали это как грозу, которая пройдёт, потому что через минуту она могла быть очень милой».
Огромные прибыли от этого фильма фон Траппам так и не достались. Мария продала права на экранизацию немецким продюсерам и попутно, сама того не заметив, подписалась на отказ от своих прав. Снятые по ним фильмы — Die Trapp-Familie (1956) и его продолжение Die Trapp-Familie in Amerika (1958) — имели большой успех. Американские права были выкуплены у немецких продюсеров. Семья почти не участвовала ни в создании пьесы, ни в создании фильма. Из вежливости создатели пьесы выслушали некоторые предложения Марии, но ничего существенного от неё не приняли. Как же фон Траппы отнеслись к «Звукам музыки»? Мария была благодарна, что историю, написанную ею в «Истории певческой семьи Траппов», не исказили до неузнаваемости и что её саму показали довольно точно (хотя Мэри Мартин и Джули Эндрюс «были слишком уж мягкими барышнями из Брин-Мора», сказала она Washington Post в 1978 году), но образ мужа ей не понравился. Реакция детей сводилась к одному и тому же: раздражение из-за того, что их показали людьми, которые поют одну легкомысленную музыку, упрощение истории и изменения в характере Георга фон Траппа. Как сказал Йоханнес фон Трапп в интервью New York Times в 1998 году: «Это не про то, чем была наша семья. (Мы были) про хороший вкус, культуру, все эти прекрасные стандарты высшего класса, над которыми смеются в таких фильмах, как „Титаник“. Мы про чуткость к окружающему миру, чуткость к искусству. „Звуки музыки“ всё упрощают. Думаю, реальность, пожалуй, менее гламурна, но при этом интереснее мифа».
Первый музыкальный номер этого фильма сняли последним в Европе, перед тем как съёмочная группа вернулась в Лос-Анджелес, штат Калифорния. Съёмки шли в конце июня и начале июля 1964 года. Несмотря на тёплую и солнечную картинку, Джули Эндрюс вспоминает, что замерзала, снова и снова взбегая на эту гору. Продюсер и режиссёр Роберт Уайз рассказывал, что ему пришлось залезть на одно из росших рядом деревьев, чтобы наблюдать за съёмкой с вертолёта и при этом не попасть в кадр.
Джули Эндрюс с самого начала была главной кандидаткой Роберта Уайза на роль Марии: она была хорошо известна на Бродвее, но никто толком не видел, как она играет на экране. «Мэри Поппинс» (1964) к тому моменту ещё не вышла.
Кристофер Пламмер признаётся в комментарии к DVD, что был пьян во время съёмок сцены музыкального фестиваля.
Двух детей фон Траппов зовут «Лизль» и «Курт». В «Воровке книг» (2013) двух персонажей зовут «Лизель» и «Курт», и действие там тоже происходит во время Второй мировой войны.
Среди детей, пробовавшихся на роли детей фон Траппов, были Курт Расселл, Ричард Дрейфус, Вероника Картрайт и четверо старших братьев Осмонд (Алан, Джей, Меррилл и Уэйн). Дрейфус не умел танцевать.
Реплика преподобной матери — «Возвожу очи мои к горам, откуда приходит помощь моя!» — это первая строка 121-го псалма: семья как раз направлялась прямо в горы в надежде, что Бог пошлёт оттуда помощь и защитит фон Траппов.
В песне про одинокого пастуха упоминается табльдот — ресторанное меню по фиксированной цене, где выбор блюд невелик или его нет вовсе.
В этом фильме Мария ни разу не называет капитана по имени — «Георг». Она зовёт его капитан, сэр и дорогой.
Рональд Рейган был большим поклонником этого фильма. Как и Джимми Фэллон с Рози О'Доннелл.
Партии органа в музыкальном сопровождении исполнил джазовый органист Бадди Коул, который умер от сердечного приступа всего через день после завершения своих последних записей.
Это один из двух музыкальных фильмов, которые спродюсировал и снял Роберт Уайз по сценарию Эрнеста Лемана и в которых главную героиню зовут Мария: Натали Вуд в «Вестсайдской истории» (1961) и Джули Эндрюс в этом фильме.
О настоящем капитане фон Траппе Кристоферу Пламмеру было известно очень мало, поэтому он отправился в зальцбургские горы с переводчиком. Там они встретились с племянником Георга и спросили, каким тот был человеком. Племянник ответил, что это был самый скучный человек, которого он когда-либо встречал.
Песня «Эдельвейс» из этого мюзикла стала заголовочной темой кабельного сериала «Человек в высоком замке» — об альтернативной истории, в которой нацисты завоевали США.
Хотя Джули Эндрюс исполняет «Эдельвейс» лишь мельком, она говорила, что это её любимая песня из этого фильма.
В действительности аншлюс (присоединение Австрии к Германии в 1938 году) в Австрии широко приветствовали.
Критики упрекали Роджерса и Хаммерстайна в том, что «Звуки музыки» повторяют «Короля и я»: взяв подлинную историю семьи фон Трапп, авторы добавили, скопировали и приукрасили сюжетные ходы из «Короля и я» — своего предыдущего большого мюзикла о гувернантке и выводке детей, — чтобы сделать «Звуки музыки» более драматичными и кинематографичными. Настоящие фон Траппы во время съёмок жаловались, что в начале истории Георга показывают бесчувственным монстром, а реальный человек был не таким. Этот сюжетный ход, вероятно, позаимствован из «Короля и я», где суровый, устрашающий и задиристый Юл Бриннер противостоит свободолюбивой Гертруде Лоуренс. Оттуда же взята и линия о противостоянии Марии с баронессой, которого в реальной жизни не было: скорее всего, она пришла из «Короля и я», где Анна препирается с другими жёнами короля и придворными — ради драматического эффекта. Линия Лизль и Рольфа, их злополучная любовь, тоже позаимствована из «Короля и я» — как и запретный роман Туптим (на который повлиял ещё и «Ромео и Джульетта»). Многие музыкальные номера и сцены «Звуки музыки», похоже, тоже скопированы из «Короля и я». Сцена знакомства детей фон Трапп с Марией похожа на «Марш сиамских детей». «Shall We Dance» — на вальс на балу ветеранов у фон Траппов. «Climb Every Mountain» — на «A Man Who Needs Your Love». «The Lonely Goatherd» — на «Uncle Tom's Cabin». «My Favorite Things» — на «Whistle a Happy Tune», а «Do-Re-Mi» очень близка к «Getting to Know You». Не случайно на раннем этапе кастинга на роль капитана фон Траппа рассматривали Юла Бриннера. К тому же Марни Никсон снималась в обоих фильмах: в «Короле и я» (1956) она озвучивала Дебору Керр, а здесь сыграла монахиню. Критики были в восторге от «Короля и я» и приняли «Звуки музыки» прохладно; но, как ни парадоксально, «Оскар» за лучший фильм получили именно «Звуки музыки», а «Король и я» — нет.
В зарубежном прокате название этого фильма переводили на английский как «Улыбки и слёзы» (Испания), «Мелодия счастья» (Франция) и «Непокорная послушница» (Аргентина и Бразилия). В Хорватии фильм известен под тем же названием, что в Австрии и Германии, — «Моя песня — моя мечта» («Moje pjesme, moji snovi»).
Настоящая Мария фон Трапп утверждала, что в фильме её поведение в аббатстве Ноннберг смягчили. Когда в интервью её спросили, неужели она была такой уж плохой, она пошутила: «Я была хуже».
Фильм часто сравнивают с «Королём и я» — ещё одним знаковым мюзиклом Роджерса и Хаммерстайна 1950-х на основе реальной истории, о бойкой гувернантке, которая противостоит вспыльчивому восточному правителю в чужой стране: как она учит его детей и становится им матерью, как своей настойчивостью ломает его и как в конце концов они влюбляются друг в друга. Не меньше его сравнивают с «Мэри Поппинс» (1964) — ещё одной европейской сказкой о няне, которая приносит детям в истории счастье и волшебство; оба фильма — мюзиклы середины 60-х с Джули Эндрюс в главной роли.
Книга, в которую погружена Бригитта, когда опаздывает на перекличку, — «Джон Дейл», приключенческий роман об Аляске датского полярного исследователя Эйнара Миккельсена.
Уильям Уайлер хотел, чтобы Марию фон Трапп сыграла Одри Хепбёрн.
В 1962 году Джули Эндрюс и Кэрол Бернетт снялись в телешоу «Джули и Кэрол в Карнеги-холле» (1962), а «Звуки музыки» в то время всё ещё шли на Бродвее. В одном из скетчей этой программы Джули и Кэрол спародировали «Звуки музыки» примерно так же, как позже Бернетт пародировала фильмы в собственном варьете «Шоу Кэрол Бернетт» (1967). Тогда Эндрюс и не подозревала, что позже сыграет главную роль в киноверсии.
Сразу после разговора с Марией баронесса беседует на приёме с Максом. Оркестр играет песню из театральной версии, не вошедшую в фильм, — «How Can Love Survive». Её исполняли баронесса и Макс. Однако темп и ритм песни, когда она звучит на приёме как оркестровая пьеса, изменили очень сильно, поэтому мелодию не сразу узнаёшь. Из неё убрали драматическую напряжённость и напор, характерные для сценической версии, и она стала звучать как слезливый вальс.
Один кинотеатр в Солт-Лейк-Сити (штат Юта) по состоянию на октябрь 1966 года продал 509 516 билетов, хотя население города тогда составляло 190 000 человек. Ещё несколько городов, в том числе Сиракьюс (Нью-Йорк), Орландо (Флорида) и Сидар-Рапидс (Айова), получили от 20th Century Fox «Награды за выдающиеся достижения» за то, что посещаемость кинотеатров в них превысила численность их населения.
«Edelweiss», которую капитан фон Трапп поёт своим детям, а затем на Зальцбургском музыкальном фестивале, написали Ричард Роджерс и Оскар Хаммерстайн II в Нью-Йорке незадолго до бродвейской премьеры спектакля. Теодор Бикель впервые исполнил песню в роли капитана в 1959 году. Позже Бикель вспоминал, как после спектакля к нему подошла женщина и сказала, что очень любит эту песню, но знает её только «в оригинале на немецком». На самом деле песни не существовало, пока её не написали Роджерс и Хаммерстайн.
Сначала режиссёром должен был стать Уильям Уайлер, он уже провёл часть подготовительной работы, но история его мало вдохновляла, и он ушёл снимать «Коллекционера». Его место занял Роберт Уайз, который и утвердил Джули Эндрюс на роль: он знал её по театральным работам, но сомневался, ведь в кино она была неизвестна, — пока Уолт Дисней не показал ему кадры из чернового монтажа «Мэри Поппинс».
Чтобы сдвинуть с места тяжёлый автомобиль, когда фон Траппы бегут из своего дома в Зальцбурге, наняли шестерых дюжих австрийцев: они тянули машину двумя канатами, а актёры толкали её сзади.
ГРОМ — СИЛЬНЫЙ РАСКАТ ГРОМА, ПОГОДА 02: слышен на протяжении всей сцены второй встречи Марии и фрау Шмидт в комнате Марии, за мгновения до и во время «My Favorite Things», а также сразу после встречи капитана и Марии, перед его отъездом в Вену.
Высокие ноты Чармиан Кэрр озвучила её сестра Дарлин.
Мэри Мартин была женой Ричарда Холлидея, продюсера оригинального бродвейского спектакля. Мартин, первой сыгравшая Марию на Бродвее, в итоге получила от отчислений с этого фильма почти 8 миллионов долларов. Для сравнения: Джули Эндрюс за свою роль заработала всего 225 000 долларов.
Роберт Уайз был так занят съёмками «Песчаной гальки» (1966) в Гонконге, что не смог приехать на 38-ю церемонию вручения «Оскаров», где этот фильм был выдвинут на десять наград, включая «Лучший фильм». Фильм получил пять «Оскаров», в том числе за лучший фильм и лучшую режиссуру. «Оскар» за режиссуру вместо Уайза приняла Джули Эндрюс, а «Оскар» за лучший фильм — его ассоциированный продюсер Сол Чаплин. Когда съёмочная группа «Песчаной гальки» (1966) услышала, что этот фильм победил на «Оскаре», съёмки ненадолго прервали, чтобы устроить праздник в честь Уайза.
Песня «Edelweiss» была написана для мюзикла и в Австрии почти неизвестна. Это последняя песня, которую Оскар Хаммерстайн II написал перед смертью 23 августа 1960 года.
Из фильма убрали три песни из оригинального мюзикла: «How Can Love Survive» и «No Way to Stop It», которые сценарист Эрнест Леман счёл ненужными, и «An Ordinary Couple», заменённую на «Something Good». Леман полагал, что зрители проникнутся симпатией к баронессе, если она будет петь, поэтому её песни («How Can Love Survive» и «No Way to Stop It») вырезали, хотя эти номера не обязательно вызывают сочувствие. «How Can Love Survive» — дуэт Эльзы и Макса, в котором персонажи размышляют о том, насколько богаты баронесса и капитан и как трудно сохранить романтику в роскоши. «No Way to Stop It» — трио, где Эльза и Макс пытаются убедить капитана не выступать против нацистов, а жить как прежде.
Это четвёртая экранизация мюзикла Ричарда Роджерса и Оскара Хаммерстайна II, снятая студией 20th Century Fox, — после «Карусели» (1956), «Короля и я» (1956) и «Юга Тихого океана» (1958).
Каждый год в Hollywood Bowl в Лос-Анджелесе (Калифорния) проходит традиционный совместный просмотр «Звуков музыки» с пением, где под экраном показывают текст песен. Актёры, сыгравшие детей фон Трапп, и настоящие дети фон Трапп часто появляются на этом мероприятии, которое неизменно собирает полные залы.
Кристофер Пламмер признавался, что во время съёмок Джули Эндрюс казалась ему невыносимой и раздражающей, и он называл её «мисс Дисней» в разговорах с другими актёрами и членами съёмочной группы. Позже он признал, что его чувства были незрелыми, а Эндрюс — великая актриса, которая вела себя как настоящий профессионал. Они были хорошими друзьями.
В работе над фильмом участвовали некоторые из тех же людей, что и в «Вестсайдской истории» (1961): продюсер и режиссёр Роберт Уайз, сценарист Эрнест Леман, ассоциированный продюсер Сол Чаплин, певица и актриса Марни Никсон, музыкальный адаптер и дирижёр Ирвин Костал и художник-постановщик Борис Ливен.
На роль Макса рассматривали Фреда Астера.
В фильме семья переезжает в Швейцарию. В реальной жизни семья ненадолго перебралась в Италию, а затем — в США.
С поправкой на инфляцию это до сих пор один из самых популярных фильмов всех времён, ненамного отстающий от «Унесённых ветром» (1939). Этот ностальгический, горько-сладкий взгляд на крах Австрии накануне Второй мировой войны, это светлое и печальное отражение утраченного старого мира и его последних золотых дней, павших жертвой войны и уничтоженных ею, напоминает размышления Маргарет Митчелл об Атланте перед Гражданской войной в «Унесённых ветром» (1939).
Роберт Уайз видел Кристофера Пламмера на Бродвее и хотел его на роль, но Пламмер несколько раз отказывался. Уайз прилетел в Лондон, чтобы встретиться с Пламмером и объяснить своё видение фильма. Пламмер согласился, получив заверение, что сможет работать с Эрнестом Леманом над улучшением персонажа. Позже Пламмер говорил, что в то время стал довольно высокомерным, «избалованным слишком большим количеством великих театральных ролей».
После бегства фон Траппов из Австрии их дом занял Генрих Гиммлер, один из ключевых деятелей нацистской партии. Адольф Гитлер лично несколько раз наведывался к Гиммлеру туда.
Роберт Уайз приложил немало усилий, чтобы одна из знаковых песен фильма — «Climb Every Mountain» — звучала совсем не так, как в театральной постановке. В театре мать-настоятельница выходит на центр сцены и мощно исполняет номер. В лондонской постановке, которую Уайз видел, такая трактовка показалась ему неловкой, и он стремился создать более проникновенную, тихую версию мелодии. Для этого он снял Пегги Вуд во время исполнения песни практически силуэтом.
Изначально режиссёром должен был стать Генри Костер.
Последний кинофильм Пегги Вуд (матери-настоятельницы).
С годами Кристофер Пламмер смягчил критику фильма, заявив, что стал уважать его место в истории и ту любовь, которой его одаривают зрители. Однако он по-прежнему говорил, что как кино он ему не очень нравится и что роль капитана фон Траппа была самой трудной в его карьере из-за неприязни к сентиментальности и работы с детьми. Его также сильно раздражало, что после этого его стали ассоциировать с персонажем вроде фон Траппа, и он изо всех сил старался вернуть себе статус характерного актёра.
Изначально режиссёром должен был стать Уильям Уайлер, который на самом деле подыскивал места для съёмок и пробовал работать со сценарием. Он представлял себе другое кино, например, с танками, проламывающими стены, и так далее.
В США фильм впервые показали на телеканалах ABC в воскресенье, 29 февраля 1976 года, чтобы замерить рейтинги, — в пятидесяти штатах Северной Америки, Канаде и почти на всей остальной части континента.
Роберт Уайз трижды отказывался от этого фильма, прежде чем согласился его снимать.
В 2007 году Американский институт киноискусства поставил фильм на сороковое место в списке величайших фильмов всех времён.
Высокую ноту Дуана Чейза (Курта) в номере «So Long, Farewell» на самом деле спела Дарлин Кэрр (младшая сестра Чармиан Кэрр), поскольку эта нота была за пределами диапазона Чейза.
Автомобиль капитана фон Траппа — Mercedes-Benz W142, выпускавшийся с 1936 по 1942 год.
Детям не нужно было играть страх перед персонажем Кристофера Пламмера — они действительно его боялись! Пламмер не только не любил фильм, он ещё и не любил детей. Когда ему сказали, что в сцене побега ближе к концу фильма ему придётся нести персонажа Гретель через горы, он, как говорят, заявил: «Я не понесу этого чёртова толстого ребёнка!». Тогда Роберт Уайз нашёл более худого ребёнка в качестве дублёра, и в фильме Пламмер несёт именно дублёра.
На роль Лизль пробовались Тери Гарр, Лайза Миннелли, Пэтти Дьюк, Миа Фэрроу, Ким Дарби, Лесли Энн Уоррен, Тиша Стерлинг и Шэрон Тейт. Из этой группы только Миннелли и Уоррен обычно считались и певицами, и актрисами. Уоррен получила свою прорывную роль в «Золушке» (1965) — оригинальном телевизионном мюзикле Роджерса и Хаммерстайна, чья первая версия, «Золушка» (1957), принесла Джули Эндрюс её прорывную экранную роль. Позже Уоррен поддержала Эндрюс в фильме «Виктор/Виктория» (1982).
Спирос П. Скурас и совет директоров Twentieth Century Fox не собирались утверждать этот фильм. Услышав, что Свифти Лазар предлагает студии прибыль в $250 000 за права, они развернулись на 180 градусов и одобрили включение картины в план будущих проектов. Когда Дэррил Ф. Занук отобрал студию у Скураса, он рассмотрел идею экранизации мюзикла. Вместе с сыном Ричардом Дэррилом Зануком они наняли Эрнеста Лемана написать сценарий. Изумлённые сценарием Лемана, оба Занука сразу увидели в этом фильме настоящий потенциал — куда больший, чем когда-либо в оригинальном сценическом мюзикле. Проект получил зелёный свет.
Либреттисты Говард Линдсей и Рассел Крауз изначально собирались использовать песни, которые пела настоящая семья фон Трапп. Однако Мэри Мартин, которой предстояло играть в спектакле, попросила Ричарда Роджерса и Оскара Хаммерстайна II написать песню для её персонажа. Опасаясь, что их оригинальная песня плохо сочетается с народной музыкой, Роджерс и Хаммерстайн предложили написать полностью новый музыкальный материал — ту музыку, которую мы знаем сегодня.
Съёмки на натуре в Зальцбурге длились три месяца.
15 сентября 1965 года Анджела Картрайт снималась в роли Пенни Робинсон в телесериале «Затерянные в космосе» (1965).
Первой снимали сцену в спальне Марии, где фрау Шмидт приносит материал на платье, а позже Лизль пробирается в окно. Одной из последних — номер «You are Sixteen», который в фильме идёт как раз перед сценой в комнате Марии. Эти две сцены снимали с разницей около четырёх месяцев.
Люди должны были вывешивать свастику в окнах (капитан фон Трапп наотрез отказывался это делать), а тех, кто не вывешивал, обвиняли в том, что они против Гитлера. Забирали тех, кого подозревали в коммунизме или во враждебности.
Дебют Хезер Мензес-Урич. А также дебют Портии Нельсон.
Мария фон Трапп была одной из певиц семьи фон Трапп. Она была падчерицей Марии фон Трапп-старшей, чьи мемуары легли в основу «Звуков музыки», и дочерью капитана Георга фон Траппа, главы семьи. Именно она заболела скарлатиной, и тогда Марию-старшую отправили из зальцбургского монастыря Ноннберг заниматься с ней, так Мария-старшая и познакомилась с Георгом и всеми остальными фон Траппами. (Марию-старшую отправили заниматься с Марией-младшей. Её не посылали гувернанткой для всей семьи, как сказано в фильме.) Мария-младшая была последней из оставшихся в живых участников оригинального ансамбля фон Трапп и умерла 18 февраля 2014 года.
Баронесса Эльза Шредер, на которой капитан фон Трапп собирается жениться, была списана с принцессы Ивонны из книги Марии фон Трапп. Как и баронесса в фильме, принцесса Ивонна планировала после свадьбы с капитаном отправить детей фон Трапп в интернат.
Когда фильм впервые вышел на домашнем видео, он продержался в чартах более 250 недель — почти пять лет.
Пегги Вуд (мать-настоятельница) не только с трудом справлялась вокально со своей партией в «Climb Every Mountain» (её пришлось переозвучить), но и ещё труднее ей давалась синхронизация губ с заранее записанной фонограммой. Вступление длинное, и когда начинался вокал, Пегги никак не могла идеально попасть в губы. Дальше по песне она справлялась хорошо, но точно поймать первое слово было трудно, и его раз за разом смазывали. После нескольких дублей, видя, как она мучается с каждой попыткой, продюсер и режиссёр Роберт Уайз велел ей отвернуться от камеры, чтобы не было видно лица и рта. Её вокал начинался, пока она стояла спиной, так что она могла синхронизировать губы вне кадра. А когда поворачивалась к камере, попадала идеально. Более того, общий эффект — как будто она смотрит в окно и общается с высшей силой — работал даже лучше первоначальной постановки и усиливал мистическую эмоцию песни и сцены.
Лендлер, который танцуют Мария и капитан, исполнен не так, как это традиционно делают в Австрии.
Ким Карат (Гретель) не умела плавать, поэтому изначально планировали, что Джули Эндрюс подхватит её, когда лодка перевернётся и все упадут в воду. Однако во втором дубле лодка накренилась так, что Эндрюс упала в одну сторону, а Карат — в другую. Спасать её пришлось Хезер Мензес (Луизе). Эндрюс признавалась, что годами чувствовала из-за этого вину.
Наряду с «Библией» (1966) это один из немногих фильмов Twentieth Century Fox, в которых при появлении на экране логотипа студии не звучит никакой музыки.
Один из любимых фильмов папы Льва XIV.
Вокальные партии Кристофера Пламмера озвучил Билл Ли из вокальной группы The Mellomen.
Полин Кейл разгромила фильм. Она назвала его «сладкой ложью, которую люди, похоже, хотят есть». Хуже того, она продолжает: «Мы превратились в эмоциональных и эстетических идиотов, когда слышим, как сами напеваем эти приторные, слащавые песенки». Предположительно, за эту рецензию её уволили.
Всего за год до этого Джули Эндрюс не взяли на главную роль в «Моей прекрасной леди» (1964), хотя она первой играла эту роль на сцене. Продюсер Джек Л. Уорнер хотел лицо, более знакомое киноаудитории. В этом фильме, который запустили в производство ещё до выхода «Мэри Поппинс» (1964), роль отдали Эндрюс в обход Мэри Мартин, создавшей её на сцене. Её сменщица в той роли — Одри Хепбёрн — и партнёр по этому фильму Кристофер Пламмер связаны с ней ещё одним: Хепбёрн снялась в «Завтраке у „Тиффани“» (1961), а Пламмер — в «Возвращении Розовой пантеры» (1975), и оба фильма поставил муж Эндрюс Блейк Эдвардс.
На роль матери-настоятельницы изначально рассматривали Жанетт Макдональд, и она была заинтересована, но в итоге ухудшающееся здоровье не позволило ей взяться за роль. Она умерла за месяц до выхода фильма. Если бы она согласилась, это была бы её первая роль в кино за шестнадцать лет.
В реальности вторую дочь Георга фон Траппа звали Мария. Она была последней из оставшихся в живых его ближайших родственников и умерла 18 февраля 2014 года в возрасте девяноста девяти лет.
Как продюсер и режиссёр Роберт Уайз получил два «Оскара», но не смог забрать статуэтки, потому что находился на съёмках в Гонконге — работал над «Песчаной галькой» (1966).
Один из трёх фильмов, первыми выпущенных на кассете VHS в 1977 году, вместе с «Паттоном» (1970) и «M*A*S*H» (1970).
Среди других актрис, которых рассматривали на роль Марии, были Ширли Джонс, Энн Бэнкрофт и Лесли Карон.
Настоящую Марию звали не Мария Райнер, как в фильме, а Мария Августа Кучера. Её можно увидеть на заднем плане на улицах Зальцбурга в номере «I Have Confidence», когда Джули Эндрюс марширует к замку фон Траппов.
Когда капитан фон Трапп (Кристофер Пламмер) приветствует в коридоре герра Целлера (Бен Райт) на приёме, тот с презрением смотрит на австрийский флаг, висящий на балконе. Затем он говорит с другим гостем в очках, явным сторонником нацистов: герр Целлер замечает ему, что капитан фон Трапп — единственный в округе, кто не вывешивает флаг Третьего рейха. Возможно, это совпадение, но человек в очках поразительно похож на доктора Артура Зейсс-Инкварта, австрийского Иуду, который помог предать свою страну нацистам и семь лет спустя был повешен в Нюрнберге.
Часы на башне аббатства бьют семь сразу после того, как хор монахинь заканчивает утренний гимн. Значит, в начале хора (после увертюры) было 6:58, а в 7:05 монахини заканчивают петь «Maria», поскольку между этими моментами нет ни временных пропусков, ни вырезанных сцен.
Песня «My Favorite Things» вошла в список 100 величайших музыкальных моментов американского кино, составленный Американским институтом кино в 2004 году.
Этот фильм можно считать началом тренда в кино под названием «nunsploitation» — фильмов, выходивших в основном в Европе в 1960-х и 1970-х, обычно о монахинях в монастыре, переживающих кризис веры. Примером nunsploitation служит романтическая комедия с Элвисом Пресли и Мэри Тайлер Мур «Change of Habit» (1969), а также вестерн с Ширли Маклейн и Клинтом Иствудом «Two Mules for Sister Sara» (1970), «Nasty Habits» (1977), «Nuns on the Run» (1990) и трилогия «Действуй, сестра».
На заднем плане пикника на горном лугу, когда Мария и дети начинают петь «Do Re Mi», можно смутно разглядеть замок на вершине холма. Этот замок гораздо заметнее в триллере с Ричардом Бёртоном и Клинтом Иствудом «Where Eagles Dare» (1968).
Фридрих должен был быть блондином, но Николас Хэммонд был брюнетом, поэтому Роберт Уайз велел осветлить волосы юного актёра. Процедура оказалась тяжёлой для Хэммонда, и во время осветления волосы выпадали клочьями. На голове остались проплешины, поэтому в номере «Do-Re-Mi» он почти всё время носит традиционную тирольскую шляпу.
Кристофер Пламмер, Элинор Паркер, Анна Ли и режиссёр Роберт Уайз умерли в возрасте 91 года.
«Sixteen Going On Seventeen» снимали в беседке, это была одна из последних сцен. На первом дубле Чармиан Кэрр (Лизль), перепрыгивая через скамейку, поскользнулась и провалилась сквозь стекло. Хотя она не получила серьёзных травм, она повредила лодыжку, и позже сцену снимали с забинтованной ногой, а бинты скрывали гримом.
Любимый фильм Сета Макфарлейна. Он часто пародирует его в своём телешоу «Гриффины» (1999).
Изначально Ким Карат должна была нести Кристофер Пламмер через Альпы в финале. Но на австрийской кухне во время съёмок Ким набрала больше веса, чем ожидалось, и к концу работы это стало невозможно.
Кит Мичелл был главным претендентом на роль капитана фон Траппа, однако продюсер и режиссёр Роберт Уайз настаивал на другом актёре, более известном своими театральными работами, — Кристофере Пламмере.
Замок Хоэнерфен в Вефене (Австрия), показанный в фильме, также использовался в съёмках «Where Eagles Dare».
Лизль, Фридрих, Луиза, Курт, Бригитта, Марта и Гретль — не настоящие имена детей фон Трапп. Настоящие имена детей (от старшего к младшему): Руперт, Агата, Мария, Вернер, Хедвиг, Иоганна и Мартина.
Хотя вокальные партии Кристофера Пламмера были записаны, впоследствии решили, что его нужно переозвучить.
Ким Карат (Гретль), выпав из лодки, наглоталась воды, и её стошнило прямо на Хезер Мензес (Луизу).
Хотя в фильме капитан фон Трапп и Макс показаны ровесниками, Кристофер Пламмер был на 24 года моложе Ричарда Хэйдна.
Держит рекорд по самому долгому пребыванию на 1-м месте в прокате: 41 неделя, с 1965 по 1966 год.
Во время съёмок начального кадра с Марией, снятого с вертолёта, Джули Эндрюс рассказывает, что, хотя она пыталась упираться каблуками в землю и держаться, в каждом дубле её сбивало мощным потоком воздуха от вертолёта. После более чем десятка дублей она попыталась подать Роберту Уайзу знак, чтобы вертолёт сделал более широкий круг, но в ответ получила «большой палец вверх». В конце концов он остался доволен кадром.
Джули Эндрюс пришлось специально для этого фильма учиться играть на гитаре.
После просмотра западногерманского фильма «Die Trapp-Familie» (1956) о семье фон Трапп и «Die Trapp-Familie in Amerika» (1958) театральный режиссёр Винсент Дж. Донехью решил, что проект идеально подойдёт его другу Мэри Мартин; бродвейские продюсеры Лиланд Хейуорд и Ричард Холлидей (муж Мартин) согласились. Изначально продюсеры задумывали не мюзикл, а пьесу без музыки, которую должны были написать Линдсей и Крауз, с песнями из репертуара The Trapp Family Singers. Затем они решили добавить одну-две оригинальные песни, возможно, от Роджерса и Хаммерстайна. Но вскоре договорились, что проект должен включать все новые песни и быть мюзиклом, а не пьесой. Они обратились к Роджерсу и Хаммерстайну, и дальше — история. «Звуки музыки» были безусловным детищем Мэри Мартин. В фильм её не взяли потому, что к моменту, когда Роберт Уайз начал кастинг в 1964 году, ей было сорок семь — слишком много для этой роли. К тому же она не была кассовой звездой.
Интерьерный сет прихожей виллы фон Трапп (с раздвоенной лестницей) позже использовали в фильме с Дорис Дэй «Do Not Disturb» (1965). Декорации переоформили под бальный зал отеля, показанный во второй части фильма с Дорис Дэй.
Главной трудностью для Кристофера Пламмера в этом фильме было просто сниматься в нём и сопротивляться искушению спародировать его. Роберт Уайз держал его в узде, веля играть всерьёз.
На музыкальном конкурсе в конце фильма фройляйн Швайгер, занявшая третье место, поклонилась шестнадцать раз.
Джули Эндрюс должна была сниматься в «Звуках музыки» как минимум с довольно длинными волосами своего естественного каштанового цвета. Однако попытка сделать ей золотистые пряди оставила Эндрюс с «ярко-оранжевой копной», и в результате «спасательной» стрижки получился рыжевато-белокурый паж, с которым она и снималась в фильме. После «Звуков музыки» короткая стрижка стала «фирменным образом» Джули Эндрюс.
Выступая на встрече фон Траппов в 2010 году в шоу The Oprah Winfrey Show (1986), Ким Карат (Гретль) вспомнила, как чуть не утонула на втором дубле сцены с переворачивающейся лодкой: «Я ушла под воду, наглоталась воды, и меня стошнило прямо на Хезер (Мензес-Урич)», — сказала она.
Роберт Уайз был первоначальным выбором на пост режиссёра, но отказался, сочтя фильм слишком слащавым. Тогда Дэррил Ф. Занук и его сын Ричард Дэррил Занук обратились к Стэнли Донену, Винсенту Донахью, Джину Келли и Джорджу Рою Хиллу, но все они отказались.
После того как несколько режиссёров отказались от фильма, Уильям Уайлер наконец согласился взяться за него. Уайлер в то время страдал от потери слуха и сильно сомневался, стоит ли делать фильм о музыке, считая себя неподходящим человеком для этой работы. После просмотра бродвейской постановки он немного смягчился в своём решении.
Роберт Уайз настоял на кандидатуре Элинор Паркер, которую считал настоящей кинозвездой: Уайз снял «Three Secrets» (1950), фильм, который Паркер сделала на пике карьеры. В действительности к середине 1960-х у Паркер почти не осталось звездного влияния, о чём говорит тщетное давление её агента на 20th Century Fox с требованием более «звёздного» гонорара. Однако Fox всё же пошла на то, чтобы в начальных титрах «Звуков музыки» было указано: «Мисс Паркер... получает упоминание на отдельной карточке в последней позиции всего актёрского состава [причём] имя ни одного другого актёра... не отображается более крупным или заметным шрифтом, за исключением Джули Эндрюс и/или Кристофера Пламмера».
Полин Кейл знаменито разгромила этот фильм. Она также разгромила «Вестсайдскую историю» (1961) Роберта Уайза. Рецензия Полин Кейл выжгла всё дотла: фильм — «неистовый вздор», диалоги — «болезненно старомодные и слезливые», танцы — «приторно-слащавый, болезненно-романтичный балет», а «штампованная» Натали Вуд «настолько безупречно банальна, что уничтожает любые мысли о любви».
В 2001 году Библиотека Конгресса США выбрала этот фильм для сохранения в Национальном реестре фильмов.
В августе 1966 года «Звуки музыки» обошли «Унесённые ветром» (1939) и стали абсолютным чемпионом проката. Хотя «Унесённые ветром» определённо были успешны в первоначальном прокате, их общий кассовый итог за всё время составлял сумму за 26 лет, которую «Звуки музыки» превзошли за 18 месяцев, несмотря на то что охватили лишь небольшой процент экранов, на которых им ещё предстояло выйти по всему миру.
Чармиан Кэрр спела «Sixteen Going on Seventeen» для этого фильма, когда ей было почти двадцать два. Кроме того, хотя Лизль и Рольф поют о том, что ей шестнадцать, а ему семнадцать, Дэниэл Трахитт (Рольф) на десять месяцев младше Чармиан Кэрр.
Джули Эндрюс была первым выбором сценариста Эрнеста Лемана. Но Twentieth Century Fox отнеслась к этому без энтузиазма и предложила на роль партнёрши Бинга Кросби Дорис Дэй, Лесли Карон, Грейс Келли и Энн Бэнкрофт.
Косвенно связан с «Кабаре» (1972): оба — культовые мюзиклы, основанные на реальной истории Аншлюса 1930-х. Оба также опираются на реальных людей и подлинные события: Мария фон Трапп, Георг фон Трапп и дети фон Трапп — настоящие люди, как и Кристофер Ишервуд и Салли Боулз.
Формально это ремейк фильма Die Trapp-Familie (1956) — западнонемецкой комедийной драмы режиссёра Вольфганга Либинейнера.
Изначально режиссёром был утверждён Уильям Уайлер, он же начал подбирать актёров. Именно он, а не Роберт Уайз, нанял Джули Эндрюс. В итоге Уайлер отказался от проекта, почувствовав, что сердце не лежит к нему. Уайз подхватил работу там, где Уайлер остановился.
Хотя в Австрии этот фильм практически неизвестен, благодаря мировой популярности места съёмок можно посетить со специальной экскурсией. А во многих отелях Зальцбурга фильм крутят по телевизору для туристов без остановки.
Когда Мария возвращается в аббатство, девушке, которая хочет стать монахиней, показывают зелёное платье. Когда Мария возвращается в дом фон Траппов, на ней то же самое платье, что было на девушке.
Костюм, в котором Дуан Чейз (Курт) появляется на вечеринке, называется «трахт» — подлинный австрийский наряд. Куртка на нём называется «лоден».
Чармиан Кэрр, сыгравшая Лизль и на тот момент 22-летняя, написала в автобиографии, что её привлёк 35-летний Кристофер Пламмер, игравший её отца. Пламмер признавал, что чувство было взаимным, но настаивал, что дальше лёгкого флирта дело не зашло.
Кристоферу Пламмеру не нравилась песня «Edelweiss»: он считал её банальной и написал сценаристу Эрнесту Леману письмо с предложением написать вместо неё новую песню, но получил отказ.
Это единственная роль Пегги Вуд, номинированная на «Оскар».
Кристоферу Пламмеру и Джули Эндрюс предложили главные роли в «Звуках музыки» (капитана фон Траппа и Марию соответственно). Оба отказались, заявив, что в постановке «слишком много сахара». Эндрюс даже участвовала в телешоу с Кэрол Бернетт Julie and Carol at Carnegie Hall (1962), где они спародировали «Звуки музыки» в скетче «The Pratt Singers». Пламмер же регулярно подшучивал над фильмом за кадром, прозвав его «S and M» и «The Sound of Mucus». Несмотря на это сопротивление, продюсер и режиссёр Роберт Уайз уговорил обоих. Их вклад сделал фильм куда реалистичнее. Капитан перестал быть ходульным типажом, а Эндрюс вместе с Уайзом добивалась, чтобы всё шоу было менее фальшивым и слезливым, и старалась придать Марии более живые черты. (Однажды она даже спросила Уайза и продюсеров: «Как нам вытащить сахар из этого шоу?») В результате фильм сильно отличается от бродвейской постановки 1959 года с Мэри Мартин. Критики всё равно разнесли его за «приторность и фальшь». (Уайз даже недоумевал посреди всего этого: «Что мы сделали не так?») Но их правки обычно считают огромным улучшением. Фильм принято ставить выше бродвейского первоисточника, и именно они помогли сделать его одним из самых успешных фильмов всех времён. С поправкой на инфляцию и цены на билеты 1965 года по сравнению с сегодняшними он по-прежнему остаётся одним из самых кассовых фильмов в истории (уступая только «Унесённым ветром» (1939)) и до сих пор самым успешным киномюзиклом всех времён. Он даже получил «Оскар» за лучший фильм, несмотря на критику. Так что Эндрюс и Пламмеру удалось сделать его менее приторным и более доступным для масс. По иронии судьбы, точно так же, как Эндрюс и Пламмер отказались от ролей из-за излишней сентиментальности, Роберт Уайз отказался от режиссёрского кресла, когда ему его предложили, посчитав историю слишком слащавой; как и целый ряд других голливудских режиссёров первой величины вроде Джина Келли и Стэнли Донена по той же причине. Уайза пришлось уговаривать несколько раз. Похоже, никто не хотел браться за этот фильм, потому что все считали его слишком слащавым. Ирония в том, что в итоге он стал одним из самых успешных фильмов в истории.
Фильм сильно преувеличивает сопротивление капитана фон Траппа присоединению к Германии. Он даже рассматривал возможность принять офицерский чин в кригсмарине.
В 1960-е, когда снимался этот фильм, космос и научная фантастика были на пике моды. Большинство актёров после этого блокбастера-мюзикла так или иначе отметились в фантастике, оседлав тренд. Анджела Картрайт, Хезер Мензес и Николас Хэммонд после съёмок получили постоянные роли в фантастических телесериалах. Анджела три года играла Пенни Робинсон в культовом «Затерянных в космосе» (1965). Её экранная сестра по этому фильму Ким Карат появилась в «Затерянных в космосе» (1965) в камео — космической принцессы в 27-м эпизоде первого сезона «Lost Civilization». Хезер Мензес сыграла Джессику 6 в Logan's Run (1977), унаследовав роль, которую в фильме играла Дженни Эгаттер, дочь героини Джули Эндрюс из «Star!»: эпизод сериала Logan's Run «The Collectors» снова свёл Мензес и Анджелу Картрайт. Главной ролью Николаса Хэммонда после этого фильма стал Питер Паркер / Человек-паук в хитовом сериале CBS The Amazing Spider-Man (1977), и именно по ней его, вероятно, больше всего и знают. Кристофер Пламмер после этих съёмок тоже появился в двух фантастических фильмах: в Starcrash (1978) и в роли генерала Чанга в «Звёздном пути VI: Неоткрытая страна» (1991). Элинор Паркер, сыгравшая в этом фильме баронессу, получила повторяющуюся роль Маргитты Кингсли в фантастическом шпионском сериале The Man from U.N.C.L.E. (1964). Джули Эндрюс после этого фильма тоже не раз обращалась к фантастике: она появилась в «Аквамене» (2018), франшизе «Гадкий я», франшизе «Шрек», «Зачарованной» (2007) и «Зубной фее» (2010).
По определению это не праздничный фильм — разве что засчитать Октоберфест (см. сцену вечеринки у беседки). Но песня «My Favorite Things» часто звучит по радио в праздничный сезон благодаря словам о подарках, снеге и зиме.
Босли Краузер, как и его коллеги-кинокритики с восточного побережья Полин Кейл и Джоан Дидион, ненавидел этот фильм и разнёс его в «The New York Times». Он писал: «Всё это поставлено (Робертом) Уайзом в такой уютно-лубочной манере, что даже театралы понимают: это старьё». По его словам, продюсеры знали, что бродвейский спектакль плох, но он приносил деньги, и этого хватило, чтобы превратить его в киномюзикл. Фактически отмахнувшись от проекта как от погони за наживой, критик Краузер заявляет: «То, что „Звуки музыки“ шли на Бродвее три с половиной года, несмотря на заметную слабость их старомодной книжки, было явным достаточным основанием для продюсера и режиссёра Роберта Уайза предположить, что то, что сделало их популярными в театре, сделает их столь же популярными и на экране». Краузер похвалил игру обладательницы «Оскара» Джули Эндрюс в этом фильме — и, пожалуй, всё. Он сказал, что она талантливая певица и актриса, которая продаёт этот лубочный материал и делает его удобоваримым благодаря своей безграничной энергии и мастерству: «Мисс Эндрюс не была бы собой, если бы не оставалась неустрашимой. Именно она привносит в фильм самую очевидную и привлекательную новинку. Мисс Эндрюс с её лучезарной энергией, видом простой и здоровой дурнушки и умением сделать свои реплики такими же живыми и обаятельными, как и песни, придаёт этой роли приятную логику и авторитет Мэри Поппинс, хотя роль всегда рискует рухнуть под грузом романтической чепухи и сентиментальности». Если Джули Эндрюс Краузеру нравилась, то всех остальных в этом фильме он практически ненавидел. К детям он отнёсся мягко: «Септет белокурых и сияющих ребятишек, которым приходится играть в духе стольких Ширли Темпл и Фредди Бартоломью их юных лет, справляется как можно лучше со своими разнообразно искусственными ролями». Он в пух и прах разнёс Кристофера Пламмера, Пегги Вуд и Элинор Паркер: «Взрослые просто ужасны, особенно Кристофер Пламмер в роли капитана фон Траппа. Выглядя красивым и фальшивым, как альпийский гид из витрины, мистер Пламмер играет жёсткого, чопорного человека с такой же искусственностью. А когда он подстраивает свои выражения и жесты под чужое пение тоскливой „Эдельвейс“, это уже слишком мучительно-слезливо для простых чувств этой славной песни». Учитывая, как этот фильм был выпотрошен Краузером, Кейл, Дидион и другими критиками, удивительно, что широкая публика практически проигнорировала всё это и сделала его самым кассовым фильмом всех времён в 1965 году.
Кристофер Пламмер случайно произнёс слово «капитан» в сцене ссоры с Джули Эндрюс. Несмотря на ошибку, продюсер и режиссёр Роберт Уайз счёл это настолько забавным и ему так понравилось, что оставил это в фильме.
Песня «Звуки музыки» вошла в список 100 величайших киномузыкальных композиций Америки, составленный Американским институтом киноискусства в 2004 году.
На роль Лизль также рассматривались Джеральдин Чаплин, Пэтти Дьюк и Шэрон Тейт.
Эпизодическую роль сестры Августы играет художник по костюмам фильма — знаменитая Дороти Джикинс, которая взялась за роль, когда ожидаемая актриса на эпизод не явилась. Джикинс настояла на том, чтобы её не указывали в титрах «Звуков музыки» как актрису, но в фильме «Гавайи» (1966) её указали и как художника по костюмам, и как исполнительницу роли сестры Эбнера Хейла (Макс фон Сюдов) Хепзибы, которую показывают мельком.
Ким Карат снималась в «Спенсеровой горе» с Вероникой Картрайт, сестрой Анджелы Картрайт, которая играла её сестру Бригитту в «Звуках музыки».
Майкл Джексон в детстве пел песню Climb Every Mountain на школьном конкурсе талантов.
Джули Эндрюс исполнила «Lonely Goatherd» и большинство других своих хитов из этого фильма в «Маппет-Шоу» (1976).
«Звуки музыки» остаются единственной экранизацией бродвейского мюзикла с Джули Эндрюс в главной роли: три мюзикла, которые сделали Эндрюс звездой Бродвея, были перенесены на экран без неё. Эндрюс, как известно, была разочарована тем, что ей не дали дебютировать в кино в «Моей прекрасной леди» (1964): продюсер Джек Л. Уорнер отклонил кандидатуру Эндрюс в пользу Одри Хепбёрн. В свою очередь, Уорнер тщетно добивался Эндрюс для экранизации «Камелота» (1967) (в фильме её сценическую роль сыграла Ванесса Редгрейв). Продюсер Росс Хантер надеялся снять киноверсию «Приятеля» с Эндрюс, повторяющей свою роль из бродвейского дебюта, но из-за проблем с правами ему пришлось ограничиться продюсированием оригинального киномюзикла «Весьма современная Милли» (1967), пастиша на «Приятеля», с Эндрюс в главной роли. Когда Кен Рассел снимал «Приятеля» (1971) (со звездой Твигги), он предложил Джули Эндрюс роль — оригинальную для киноверсии — ветерана сцены Риты Монро, но она отказалась (роль досталась Гленде Джексон). Единственной ролью, которую Эндрюс сыграла и на бродвейской сцене, и в киноверсии, стала главная в «Виктор/Виктория» — правда, в этом случае фильм «Виктор/Виктория» (1982) предшествовал сценическому мюзиклу. Продюсер Джон Вулф хотел, чтобы Джули Эндрюс сыграла Нэнси в его экранизации бродвейского мюзикла «Оливер!» (1968), и в мае 1966 года отправил своего брата и делового партнёра Джеймса Вулфа в Голливуд, чтобы тот сделал Эндрюс предложение. Джеймс Вулф умер от сердечного приступа в Голливуде, так и не связавшись с Эндрюс, после чего Джон Вулф, по-видимому, отказался от Эндрюс как от потенциальной Нэнси (роль досталась Шэни Уоллис). Журнал TIME в 1970 году писал: «Блейк Эдвардс и Джули Эндрюс, по сообщениям, получают от MGM 1 миллион долларов отступных за то, чтобы не снимать их ранее согласованный фильм [версию бродвейского мюзикла 1963 года] „She Loves Me“».
Когда готовили съёмки сцены свадьбы, у алтаря не оказалось никого, кто бы их обвенчал, когда они поднялись по лестнице в часовню. Кто-то забыл вызвать актёра, играющего епископа. По словам Джули Эндрюс, в фильме виден настоящий архиепископ Зальцбурга (на тот момент Андреас Рорахер).
Twentieth Century Fox купила права на экранизацию мюзикла в 1960 году вместе с правами на два немецких фильма о семье. Проект оказался под угрозой из-за плохих кассовых сборов компиляции немецких фильмов, а также крайних финансовых трудностей Fox и опасных предупреждений о банкротстве из-за «Клеопатры» (1963).
Фильм обвиняли в переписывании истории: в действительности присоединение к Германии в марте 1938 года широко поддерживалось в Австрии.
Особняк, показанный в фильме, принадлежал Хеди Ламарр.
Во время съёмок в аббатстве Ноннберг в Зальцбурге женщины из актёрской группы и съёмочной команды носили юбки, а не брюки, чтобы не оскорблять живущих там монахинь.
Хезер Мензес перешла от роли падчерицы Джули Эндрюс в «Звуках музыки» к роли сестры Эндрюс в фильме «Гавайи» (1966), где у Эндрюс и Мензес есть своего рода «момент семьи фон Трапп»: они исполняют песню «My Wishing Doll» вместе с третьей сестрой Дайан Шерри Кейс. Последняя, сыгравшая дочь в единственном сезоне «Шоу Бинга Кросби» (1964), как минимум входила в «длинный список» на роль Бригитты фон Трапп, но уступила более опытной в ролях дочерей из ситкомов Анджеле Картрайт («Час Дэнни Томаса» (1967)).
Хезер Мензес (Луиза) призналась, что была влюблена в Николаса Хэммонда (Фридриха). Хэммонд был влюблён в Чармиан Кэрр (Лизль). Кэрр была влюблена в Кристофера Пламмера (капитана фон Траппа). Пламмер, который поначалу терпеть не мог Джули Эндрюс, в итоге тоже в неё влюбился.
Фильм включён в книгу «1001 фильм, который нужно увидеть до смерти», под редакцией Стивена Шнайдера.
Ещё на этапе препродакшена многим было ясно, что Уильям Уайлер не горит этим проектом. В середине подготовки к съёмкам к нему пришли продюсеры Джад Кинберг и Джон Кон, купившие права на экранизацию романа Джона Фаулза «Коллекционер» ещё до его публикации. У них уже было согласие Теренса Стэмпа и первый черновик сценария за авторством Стэнли Манна. Уайлер влюбился в этот сценарий, почувствовав гораздо большее родство с материалом, чем с этой картиной. В итоге он попросил Дэррила Ф. Занука и Ричарда Дэррила Занука освободить его от контракта. Те согласились. К счастью, Роберт Уайз как раз застрял с производством «Песчаной гальки» (1966) и теперь был свободен, чтобы взяться за этот фильм.
Итальянское прокатное удостоверение № 46162, выданное 14 декабря 1965 года.
Фильм основан на мемуарах Марии фон Трапп 1949 года «История семьи фон Трапп» (The Story of the Von Trapp Family Singers). В 1972 году она выпустила ещё одну книгу — «Мария» — и рассказывала, что на бродвейскую премьеру мюзикла попасть смогла, а вот на премьеру этого фильма в 1965 году — нет. Ей удалось уговорить Twentieth Century Fox показать ей картину до выхода, и она ждала приглашения на премьеру, но «когда я ничего не услышала и приглашение так и не пришло, я переступила через себя и пошла сама спросить у продюсера, можно ли мне прийти. Он сказал, что ему очень жаль, но свободных мест не осталось» (с. 216).
Trapp Family Austrian Relief, Inc. — организация, которую Мария и Георг фон Трапп создали вместе после войны; с момента основания она помогла тысячам австрийцев и жертв войны.
Шлейф свадебного платья Марии был длиной 14 футов.
У этого фильма есть общая черта с предыдущим мюзиклом Роберта Уайза — «Вестсайдской историей» (1961). Каждая картина открывается панорамной съёмкой с вертолёта: музыка начинается тихо и становится громче, пока в кадре мелькает местная архитектура, а в финале камера приближается к главным героям, которые и начинают первую песню.
Кристофер Пламмер признавался, что во время съёмок много ел и пил, чтобы заглушить своё недовольство этой работой, и в Австрии у него было хоть отбавляй возможностей и для того, и для другого. В итоге костюм пришлось перешивать под его прибавленный вес.
Съёмочная группа с удивлением узнала, что Зальцбург занимает седьмое место в мире по среднегодовому количеству осадков. Многие сцены на натуре снимать было попросту невозможно, поэтому пришлось искать массу запасных локаций.
В фильме семья фон Трапп переходит через Альпы в Швейцарию, а в реальности они дошли до местного вокзала и сели на ближайший поезд в Италию. Из Италии бежали в Лондон, а оттуда в итоге в США. Зальцбург на самом деле всего в нескольких милях от австро-германской границы и слишком далеко и от швейцарской, и от итальянской, чтобы семья могла спастись пешком. Если бы фон Траппы пошли через горы, они оказались бы в Германии, рядом с горной резиденцией Адольфа Гитлера.
Декорация гостиной в ранчо Бенедиктов «Риата» из «Гиганта» (1956), созданная художником-постановщиком Борисом Ливеном, была использована повторно как парадный вестибюль дома семьи фон Трапп. В обоих случаях — та же раздвоенная лестница, те же пропорции, масштаб и антресольные галереи. Правда, цветовая гамма, детали и убранство в каждом фильме были своими. И построены они были независимо друг от друга на разных студиях.
Для киноверсии Ричард Роджерс написал две новые песни — «I Have Confidence» и «Something Good».
Из двух главных звёзд «Звуков музыки» «Тони» за главную роль в бродвейском мюзикле получил Кристофер Пламмер, а не Джули Эндрюс. Помимо общего представления о том, что Эндрюс — настоящий вокальный талант, а Пламмер — нет, удивительно и то, что лауреатом «Тони» в музыкальной категории стал он, а не она: Эндрюс трижды оставалась в числе проигравших номинантов за роли в трёх бродвейских хитах, а Пламмер победил в своём единственном номинации на «Тони» за мюзикл — за «Сирано», который в 1973 году закрылся после 49 представлений, потеряв, по данным Variety, почти 10 миллионов долларов; издание предрекало, что «Сирано», «скорее всего, войдёт в историю Бродвея как самый дорогой провал».
Семье фон Трапп финальный фильм в целом понравился, но они попросили сделать капитана фон Траппа менее строгим и холодным, поскольку, по их словам, он никогда таким не был. Роберт Уайз настоял на своём: это вымышленная версия истории семьи, и она показывает, как капитан меняется, когда в его жизни появляется Мария.
Дэнни Локин, светловолосый актёр, известный прежде всего ролью Барнаби Такера в паре с Майклом Кроуфордом в роли Корнелиуса Хакла в «Хелло, Долли!» (1969), пробовался на роль Рольфа. Эта проба сохранилась до наших дней — как и пробы многих других заметных актёров и актрис, не попавших в фильм, включая Мию Фэрроу. Их можно увидеть в увлекательном «Hollywood Screen Tests: Take 2» (2001).
Продюсер и режиссёр Роберт Уайз рассматривал Юла Бриннера на роль капитана фон Траппа. Бриннер, впервые сыгравший короля Сиама в мюзикле Роджерса и Хаммерстайна на Бродвее и повторивший роль в киноверсии «Короля и я» (1956), по слухам, «активно добивался роли» капитана фон Траппа.
Это одна из всего четырёх постановок, получивших «Тони» за лучший мюзикл (или лучшую пьесу — по обстоятельствам) — в 1960 году — и «Оскар» за лучший фильм — в 1965-м. Остальные — «Моя прекрасная леди» (1957/1964), «Человек на все времена» (1962/1966) и «Амадей» (1981/1984).
Когда фильм вышел в Южной Корее, он собрал такую кассу, что некоторые кинотеатры крутили его по четыре-пять раз в день. Один владелец кинотеатра в Сеуле искал способ показывать картину ещё чаще, чтобы привлечь больше зрителей. В итоге он вырезал все музыкальные номера.
Последний фильм актрисы Гертруды Эстор.
На самом деле Мария не учила детей петь. Во всяком случае, не одна. Четырёхголосную гармонию с ними в основном разучивал отец Франц Васнер, молодой священник, который приехал на виллу фон Траппов в 1935 году. Настоящая Мария Августа Кучеры жаловалась, что отца Васнера из истории убрали. Но Ричард Роджерс, Оскар Хаммерстайн II и сценаристы объясняли, что ради хронометража пришлось объединить некоторые части истории. Даже если она не учила детей петь, именно ей пришла идея, чтобы они пели все вместе. Она и вдохновила создание семейного ансамбля фон Траппов. Поэтому сценаристы, Роджерс и Хаммерстайн показали это, сделав её учительницей.
Бюджет изначально планировали в 6 или 7 миллионов долларов, но в итоге он вырос до 8,2 миллиона из-за плохой погоды.
Вокальные партии Пегги Вуд (матери-настоятельницы) озвучила другая певица: актриса заявила, что слишком стара, чтобы справиться с вокалом.
В начале съёмок Хезер Мензес (Луиза) была примерно на 3 дюйма выше Николаса Хэммонда (Фридрих). Ему приходилось носить обувь на каблуке, чтобы казаться выше. К концу съёмок Николас Хэммонд вырос на 6 дюймов (со 5 футов 3 дюймов до 5 футов 9 дюймов). Часто он снимался без обуви, а Чармиан Кэрр приходилось вставать на ящик, чтобы казаться выше. Все дети фон Траппов сильно выросли за время съёмок, поэтому, чтобы сохранить их рост неизменным, использовали накладные каблуки и разные трюки с камерой.
Саундтрек к фильму (RCA Victor, 1965) — один из самых продаваемых в истории: по всему миру разошлось около 11 миллионов копий, и он ни разу не исчезал из продажи. Альбом номинировался на «Грэмми» в категории «Альбом года» и пять недель держался на первом месте чарта Billboard; первые тиражи выходили с иллюстрированной брошюрой о съёмках фильма и о жизни и карьере композиторов Ричарда Роджерса и Оскара Хаммерстайна II.
Пока создавался сценический мюзикл, настоящая Мария фон Трапп лечилась от малярии в больнице в австрийском Инсбруке. Продюсер Лиланд Хейуорд встретился с ней там, чтобы получить разрешение на постановку. Фон Трапп согласилась: «Он [Хейуорд] рассказал мне, сколько денег я заработаю и как это поможет миссиям, где я работала в Новой Гвинее. Это меня по-настоящему зацепило». Кроме того, Хейуорд получил согласие семерых детей фон Трапп, разбросанных по всему миру.
Адрес виллы фон Траппов — «53». Когда Мария впервые приходит к вилле и смотрит сквозь ворота, табличка с номером висит на каменной колонне слева.
Фильм вошёл в список 25 лучших киномюзиклов, составленный Американским институтом киноискусства в 2006 году.
Чтобы пение семерых детей фон Трапп звучало лучше, полнее и чище, пригласили ещё четверых детей. Среди этих четырёх «дополнительных певцов» была младшая сестра Чармиан Кэрр (Лизль) — Дарлин Кэрр.
Успех фильма подтолкнул Twentieth Century Fox вложиться в череду дорогих мюзиклов: «Доктор Дулиттл» (1967), Star! (1968) и «Хелло, Долли!» (1969). Ни один из них не стал хитом.
До 14 марта 1938 года в Австрии ездили по левой стороне дороги. Поэтому машины, зарегистрированные в Австрии до аншлюса, были с правым рулём.
В сцене, где Мария путает дворецкого Франца с капитаном фон Траппом, по словам настоящей Марии фон Трапп, так было и в реальной жизни.
В реальной жизни Георг фон Трапп не был суровым. Детей фон Траппов расстроил и возмутил образ их отца в фильме. Мария фон Трапп просила продюсера и режиссёра Роберта Уайза смягчить характер мужа, но Уайз отказался.
Кристофер Пламмер позже сыграл Шерлока Холмса в «Убийстве по приказу» (1979), а Николас Хэммонд — главную роль в «Удивительном Человеке-пауке» (1977). Некоторые из актёров, игравших Шерлока и Человека-паука после них, тоже пересекались на съёмках. Пламмер снимался в «Воображариуме доктора Парнасса» (2009) вместе с Эндрю Гарфилдом. Гарфилд и Бенедикт Камбербэтч вместе появились в «Ещё одной из рода Болейн» (2008). Тоби Магуайр и Роберт Дауни-младший снимались вместе в «Чудесах» (2000). Том Холланд играл Человека-паука вместе с Дауни и Камбербэтчем в «Мстителях: Войне бесконечности» (2018).
Фильм занял второе место в британском проекте Ultimate Film, где картины ранжировались по числу проданных билетов в кинотеатрах.
«Пусть это сентиментально, но блокбастер Роджерса и Хаммерстайна о семье фон Трапп развлёк, пожалуй, больше зрителей, чем любой другой фильм в истории. Прекрасные пейзажи и чудесная музыка скрашивают слащавые места в сценарии. ***1/2». Леонард Малтин, из Leonard Maltin's Movie Guide.
В Германии фильм подвергли жёсткой цензуре, вырезав практически все намёки на нацизм. Позже эти материалы вернули в немецкую версию, но у тамошней публики фильм так и не завоевал популярности. В итоге в Германии и Австрии он во многом неизвестен: куда больший успех там имели фильмы «Семья Трапп» (1956) и Die Trapp-Familie in Amerika (1958).
Хотя это один из самых успешных мюзиклов (и фильмов) в истории, достоверностью он никогда не славился. Одна из вольностей сюжета — представление, будто строгим родителем был капитан фон Трапп, а Мария — свободный дух, который сделал всю семью более открытой, любящей и человечной. На самом деле, судя по рассказам большинства живых членов семьи, строже из двоих была Мария, а не Георг.
Знаменитую сцену с марионетками под «Одинокого пастушка» поставили и исполнили ведущие кукольники того времени Бил Бэрд и Кора Бэрд.
Чармиан Кэрр была всего на 13 лет младше Кристофера Пламмера, игравшего её отца. Из-за такой небольшой разницы в возрасте актёры почувствовали влечение друг к другу, хотя, по их словам, дальше невинного флирта дело не зашло.
Из семи актёров, сыгравших детей фон Трапп, пятеро были из США, один из Канады и один из Англии.
Идея сверхуспешных показов Sing-A-Long-Sound-of-Music родилась, когда один из организаторов Лондонского гей-лесбийского кинофестиваля 1998 года услышал, что сотрудники дома престарелых в шотландском Инвернессе раздают постояльцам тексты песен во время видеопоказов «Семи невест для семерых братьев» (1954), чтобы те могли подпевать. Первым ведущим на кинофестивале был лондонский дрэг-артист Иван Картрайт, который до сих пор регулярно ведёт такие показы в кинотеатре Prince Charles на Лестер-сквер.
Благодаря этому фильму Роберт Уайз обошёл сэра Альфреда Хичкока и стал самым коммерчески успешным режиссёром в истории. Уайз держал рекорд почти десять лет, пока его не превзошёл Джордж Рой Хилл с выходом «Аферы» (1973).
Между съёмками Джули Эндрюс развлекала детей из актёрского состава, напевая им «Supercalifragilisticexpialidocious». Поскольку «Мэри Поппинс» (1964) ещё не вышла, они думали, что она сочинила эту песню специально для них.
Роберт Уайз не поладил с настоящей Марией фон Трапп, когда она приехала на площадку, и назвал её «командиршей».
У Дэбби Тернер (Марта) во время съёмок шаталось много зубов. Когда они выпадали, ей вставляли искусственные.
В Австрии фильм известен как «Meine Lieder - Meine Träume» («Мои песни — мои мечты»). Правда, там его знают не очень хорошо, а при первом австрийском прокате в 1960-х финал картины был вырезан.
Беседку, где снимались сцены «Шестнадцать, скоро семнадцать» и «Что-то хорошее», до сих пор можно увидеть в окрестностях Зальцбурга на экскурсиях по «Звукам музыки». Однако внутрь публику перестали пускать: поклонники фильма, куда старше «шестнадцати, скоро семнадцати», травмировались, пытаясь танцевать на скамейках. В Австрии беседку использовали только для наружных съёмок. Сам танец Чармиан Кэрр и Дэниэла Трахитта снимали на копии интерьера беседки в павильоне Twentieth Century Fox в Лос-Анджелесе, штат Калифорния, — там же, где и сцены с Джули Эндрюс и Кристофером Пламмером.
Среди других актёров, которых рассматривали на роль капитана фон Траппа, были Бинг Кросби и Уолтер Мэттоу.
Кристофер Пламмер позже снялся в «Возвращении Розовой пантеры» (1975) у режиссёра Блейка Эдвардса — мужа Джули Эндрюс.
На роль Макса Детвайлера Роберт Уайз поначалу рассматривал Виктора Борге, Ноэла Кауарда и Хэла Холбрука.
По данным британского таблоида The Sun, руководство BBC выбрало этот фильм для показа после ядерного удара, чтобы поднять настроение выжившим. BBC историю не подтвердила и не опровергла, заявив: «Это вопрос безопасности, поэтому мы не можем комментировать».
Это последний мюзикл Роджерса и Хаммерстайна. Когда Оскар Хаммерстайн и Ричард Роджерс начали работать над новым мюзиклом по мемуарам Марии фон Трапп, у Хаммерстайна уже был диагностирован рак.
Настоящую Марию отправили в семью фон Трапп не в качестве гувернантки от монастыря, а чтобы заниматься с одним из детей, который восстанавливался после скарлатины. Девочку, по совпадению, тоже звали Мария. Для бродвейской постановки это изменили в том числе потому, что зрители запутались бы, если бы в истории оказались две Марии.
По словам продюсера и режиссёра Роберта Уайза, трава на холме в сцене открывающей песни должна была быть гораздо выше. С фермером, которому принадлежала земля, договорились оставить траву нескошенной, но к началу съёмок её уже скосили. Уайз заметил, что в итоге сцена всё равно получилась очень хорошо.
Бродвейская постановка «Звуков музыки» имела успех и получила «Тони» как лучший мюзикл. Фильм тоже стал хитом и завоевал пять «Оскаров». Но если на Бродвее постановка была лишь умеренным хитом, то картина стала самым кассовым фильмом за всю историю на тот момент.
Митци Гейнор пыталась купить права на мюзикл, сделав «умопомрачительное предложение», но получила отказ.
Значительная часть фильма снималась в Леопольдскроне — поместье под Зальцбургом, которым когда-то владел театральный импресарио Макс Рейнхардт. Как и фон Траппы, Рейнхардт с приходом нацистов бежал из Австрии в США.
В фильме капитан фон Трапп и Мария влюбляются друг в друга с первого взгляда. В реальности Мария хотела вернуться в аббатство Ноннберг — стать монахиней было её давней мечтой. Она очень расстраивалась, что не может вернуться, тогда как в фильме кажется, будто она хочет уйти. Настоящая Мария фон Трапп рассказывала в интервью, что полюбила детей и считала брак с капитаном лучшим способом навсегда остаться частью их жизни. По её словам, поначалу новый муж ей просто нравился, а любовь пришла с годами.
Фильм вошёл в список 100 величайших американских мелодрам, составленный Американским институтом киноискусства в 2002 году.
Контракт со студией предусматривал, что фильм нельзя выпустить раньше 1963 года, когда мюзикл должен был завершить первый бродвейский прокат.
Изначально премьеру фильма планировали на Рождество 1964 года, но перенесли на следующую весну.
Настоящая Мария, к моменту съёмок давно вдова, сделала Кристоферу Пламмеру комплимент: он гораздо красивее её мужа.
Среди кандидатов на роль капитана фон Траппа, предложенных 20th Century-Fox, были Ричард Бёртон, сэр Шон Коннери, Бинг Кросби, Максимилиан Шелл (уроженец Австрии) и сэр Рекс Харрисон — партнёр Джули Эндрюс по бродвейской сцене. Бродвейский мюзикл «Моя прекрасная леди» так и остался единственной работой, где Эндрюс и Харрисон играли вместе.
Как показано в фильме, у капитана Георга фон Траппа было семеро детей от первой жены Агаты Уайтхед: Руперт, Агата, Мария, Вернер, Хедвиг, Иоганна и Мартина. В сценической и киноверсии их переименовали во Фридриха, Лизль, Луизу, Курта, Бригитту, Марту и Гретель. То есть реальными людьми в фильме остались только Мария и Георг. Дети существовали, но звали их иначе. (Одну из дочерей звали Мартина — довольно близко к «Марте» из спектакля.) Макс Детвайлер — собирательный образ, в основном списанный с отца Васнера, который помогал управлять юными певцами и обучать их. Баронесса же совершенно точно была реальным человеком.
Марию фон Трапп не пригласили на голливудскую премьеру фильма. Как ни странно, женщину, благодаря которой появилось всё — и фильм, и бродвейский мюзикл, и вообще всё остальное, — на премьеру не позвали. Как сообщала «The Telegraph», Мария недоумевала, почему не получила приглашения, и обратилась к продюсерам, но ей просто ответили, что свободных мест нет. Возможно, причина была в том, что она конфликтовала с Уайзом и продюсерами во время работы. Поговаривали, что своенравная Мария начала командовать Уайзом и давать навязчивые советы по поводу постановки и сюжета, и в конце концов её выдворили со съёмочной площадки. Возможно, в качестве компенсации Джули Эндрюс вскоре после выхода фильма пригласила настоящую Марию фон Трапп на одно из своих телевизионных шоу, и они вдвоём спели йодлем. Эти кадры можно найти на YouTube.
Джули Эндрюс исполнила песню «My Favorite Things» из этого мюзикла в прямом эфире — в рождественском выпуске «Шоу Гэрри Мура» в 1961 году, за четыре года до того, как спела её в этом фильме, вышедшем в 1965-м. Запись есть на YouTube.
Режиссёр Роберт Уайз объехал весь мир и прослушал более 200 юных актёров на роли детей фон Траппа.
Песни «I Have Confidence» и «Something Good» Ричард Роджерс написал специально для этого фильма, причём вторая заменила сценическую «An Ordinary Couple». Оба номера стали настолько популярны и так вросли в мюзикл, что большинство последующих сценических постановок, включая бродвейское возрождение 1998 года, сочли нужным их добавить (и заодно убрать «An Ordinary Couple»).
За два года до бродвейской премьеры мюзикла Paramount Pictures купила права на историю поющих фон Траппов, рассчитывая взять на роль Марии Одри Хепбёрн. Когда Хепбёрн отказалась, Paramount отказалась от планов на фильм. Если бы роль досталась ей, это был бы второй случай, когда она обошла Джули Эндрюс в борьбе за главную роль в мюзикле, получившем «Оскар», — после победы над ней в «Моей прекрасной леди» (1964).
В интервью для Good Morning Australia (1993) сёстры Картрайт, Вероника и Анджела, рассказали: Вероника, которая в этом фильме не снималась, но наблюдала со стороны, как Роберт Уайз и съёмочная группа снимают эту сцену, вспомнила, что после того, как дети из актёрского состава упали в озеро во время сцены с каноэ, продюсеры дали им бренди — сцену приходилось переснимать снова и снова, и детей пытались согреть. «Кажется, нам не полагалось об этом знать», — со смехом заметил интервьюер. Анджела также сказала, что в пруду были пиявки.
Бытует городская легенда, будто всех детей в этом фильме переозвучили в музыкальных сценах. Анджела Картрайт в интервью говорила, что это совершенно не так: их выбрали в том числе за вокальные данные, и все они пели сами, хотя, признаёт она, пение усиливалось профессиональным детским хором. А вот когда юные актёры и актрисы пели соло, они пели в одиночку, и это были их настоящие голоса.
В бродвейской версии мюзикла роль Марии играла актриса Мэри Мартин, и стоит отметить, что Мария — это трёхсложный вариант имени Мэри, распространённый в европейских странах на разных языках и даже бытующий в английском как второстепенный вариант наряду с другими распространёнными формами вроде Мари.
Беседка меняет размер (становится больше), когда мы оказываемся внутри. Это сделано намеренно. На территории, где снимали сцены у задней части дома, стояла настоящая беседка, но для танцевальных номеров она была слишком мала, поэтому в Голливуде построили внутреннюю часть беседки, заметно больше прежней.
Двумя самыми популярными и обласканными критикой фильмами 1965 года стали эта картина и «Доктор Живаго» (1965). Обе поначалу получили прохладные отзывы критиков, но в итоге их вытянули мощная рекламная кампания студий и крепкое сарафанное радио. В каждой были свои козыри, обеспечившие ей долгую жизнь: сенсационный саундтрек, роскошные постановочные ценности и всеобъемлющая мысль о торжестве человеческого духа над злом и коррупцией. По иронии судьбы обе картины получили по десять номинаций на «Оскар» и увезли домой по пять статуэток.
Хотя имя «Лизль» не носил никто из настоящих детей фон Трапп, у дочери Марии (в фильме она стала «Луизой») в детстве была любимая кукла по имени «Лизль».
Настоящая Мария фон Трапп, которой нравились и фильм, и бродвейская постановка, писала в автобиографии, что Мэри Мартин и Джули Эндрюс (бродвейская и голливудская Мария соответственно) «были слишком уж мягкими барышнями из Брин-Мора». Себя Мария описывает как дикого ребёнка времён жизни в аббатстве Ноннберг. Когда интервьюер спросил её, была ли она «вертушкой, блуждающим огоньком и клоуном», Мария ответила: нет, гораздо хуже.
Пегги Вуд была единственной в тот год номинанткой на «Оскар» за лучшую женскую роль второго плана из фильма, номинированного на «Лучший фильм».
Изначально в Зальцбурге планировали снимать шесть недель. Но из-за непрекращающихся дождей съёмочная группа задержалась в городе на одиннадцать.
И в этом фильме, и в предыдущей картине Джули Эндрюс «Мэри Поппинс» (1964) (которые считаются самыми известными её работами) она играла няню, помогающую отцу своих подопечных наладить отношения с детьми.
В 2015 году фильм отметил 50-летие. На церемонии вручения «Оскара» 2015 года поп-певица Леди Гага исполнила попурри из песен фильма — «Звуки музыки», «Edelweiss», «My Favorite Things» и «Climb Every Mountain». Затем на сцену вышла Джули Эндрюс и обняла Леди Гагу. Считается, что Леди Гага не знала о её присутствии.
В июне 2026 года 7-летняя внучка Дэбби Тернер (Марты) Пфайффер Штер, которая была в том же возрасте, что и Тернер в фильме, тоже сыграла Марту — ту же роль, что и её бабушка, — в постановке «Звуков музыки» в любительском театре в Тайф-Ривер-Фолс, штат Миннесота.
Роберт Уайз и Марк Бро, впервые осматривая улицы и площади Зальцбурга, шли пешком, обсуждая и планируя, как выстроить кадры для каждого танцевального проезда камеры с участием Марии и детей фон Трапп. Марк и Ди Ди были заняты поиском мотивировки для танцевальных сцен, а Уайз шёл за ними по тротуару, пока Марк придумывал каждую хореографическую сцену прямо на полосах городского движения. Плотный городской трафик не мешал Марку выплывать в поток машин, планируя каждый танец. Когда основные съёмки в Зальцбурге закончились, погода была пасмурной, окрестности тонули в тумане и дымке, а ежедневные ливни не давали снять открывающий кадр на вершине холма. Группа оставалась в отелях, ожидая съёмок финальной сцены. Руководство Twentieth Century Fox выдало группе распоряжение о выезде. В последний день, как рассказывает Роберт Уайз, небо распахнулось ярким, славным солнечным утром. Вся группа помчалась на вершину холма, вертолёт с камерой и съёмочной командой поднялся в воздух, и начались съёмки открывающей сцены с аэросъёмкой: наконец Джули Эндрюс закружилась на вершине холма и запела титульную песню. Чтобы поймать нужный момент, Бро спрятался в ближайших кустах. Он следил, как вертолёт выходит из-за гор, и в нужную секунду крикнул Эндрюс в мегафон: «Окей, Джули! Поворачивайся!»
Хотя в фильме и бродвейской постановке дети не умеют петь, в реальности дети фон Трапп уже были музыкально одарены до того, как Мария пришла в их дом.
Единственный в тот год номинант на «Оскар» за лучший фильм, не получивший ни одной номинации в сценарных категориях.
Мэри Мартин была первой бродвейской Марией, а Теодор Бикель — первым бродвейским капитаном фон Траппом. На момент кастинга Мартин была известна прежде всего как первая бродвейская Питер Пэн, за которую получила «Тони», а также как первая Нелли в «Южных морях» Роджерса и Хаммерстайна. Сейчас её лучше всего знают как мать Ларри Хэгмана. Бикель — известный голливудский характерный актёр, прославившийся такими ролями, как «Африканская королева» (1951), «Мулен Руж» (1952), «Враг внизу» (1957), «Я хочу жить!» (1958), «Моя прекрасная леди» (1964) и «Русские идут! Русские идут!» (1966). Ни того, ни другую в фильм не позвали.
На роль баронессы рассматривали Грейс Келли. Однако она оставила актёрскую карьеру, выйдя замуж за Ренье III, князя Монако, и не была открыта к предложениям вернуться к прежней профессии.
Кристофер Пламмер отказался от роли Гарри Палмера в «Досье „Ипкресс“» (1965) ради капитана фон Траппа — решение, о котором позже пожалел.
Кристофер Пламмер: «Элинор отлично проводила время, потому что влюбилась в оператора, и им было чудесно вдвоём. Он был ужасно славным парнем, и она заслуживала славного парня. Она была самой восхитительной женщиной и, боже мой, какой красавицей, так что я любил их обоих, и они были такими голубками, всё время держались за руки. По-моему, их история куда романтичнее „Звуков музыки“». (People Magazine, 2015)
20th Century-Fox подписала с Джули Эндрюс контракт на «Звуки музыки» на два фильма, платя ей по $225 000 за картину (без процента от кассовых сборов). Вторым фильмом Эндрюс на Fox, где она снова работала с продюсером Солом Чаплином и режиссёром Робертом Уайзом, стал мюзикл «Звезда!» (1968) — оригинальный фильм-мюзикл о Гертруде Лоуренс, который оказался первым из двух кассовых провалов Эндрюс в этом жанре (следом шла «Дорогая Лили» (1970)).
Оригинальная бродвейская постановка «Звуков музыки» открылась в театре Lunt-Fontanne в Нью-Йорке 16 ноября 1959 года. Она выдержала 1443 представления и получила (в результате ничьей) премию «Тони» 1960 года за лучший мюзикл.
Twentieth Century Fox купила 15-летнюю лицензию на экранизацию «Звуков музыки» за $1,25 млн — крупнейшую на тот момент сумму, которую студия заплатила за литературную собственность.
Занял 18-е место в списке «Величайших семейных фильмов» британского Channel 4.
Фасад и заднюю часть поместья фон Трапп снимали в двух разных местах Зальцбурга, Австрия.
Роберт Уайз позже снял «Звёздный путь: Фильм» (1979), а Кристофер Пламмер снялся в «Звёздном пути VI: Неоткрытая страна» (1991). Роль капитана фон Траппа изначально играл Теодор Бикель, появлявшийся в сериале «Звёздный путь: Следующее поколение» (1987).
В сцене в Фельзенрайтшуле, где герр Целлер спрашивает Макса, когда вернётся капитан, на заднем плане другая группа репетирует лендлер. Похоже, это квинтет Тоби Райзера (1 женщина, 4 мужчины) — занявший 2-е место на фестивале.
Николас Хэммонд и Дуан Чейз, играющие Фридриха и Курта, одного возраста и оба родились в 1950 году.
Настоящая Мария фон Трапп появилась в телевизионной передаче, где учила Джули Эндрюс йодлю. Этот выпуск можно посмотреть на YouTube.
Когда переговоры по его фильму «Песчаная галька» (1966) никак не сдвигались с места, Роберт Уайз начал подыскивать другой проект, чтобы занять время ожидания. Этот фильм буквально свалился ему в руки после того, как Уильям Уайлер отказался от проекта. Уайлер хотел сделать картину более серьёзной и уделить больше внимания нацистам в сюжете. Twentieth Century Fox такой подход не понравился.
Марни Никсон была хорошо известна в голливудских кругах как «поющий дублёр» главных героинь нескольких экранизаций бродвейских мюзиклов. Она пела за Дебору Керр в «Короле и я» (1956), за Натали Вуд в «Вестсайдской истории» (1961) и за Одри Хепбёрн в «Моей прекрасной леди» (1964). В этом фильме Марни Никсон в редкий раз появилась на экране в роли сестры Софии. Джули Эндрюс ранее играла на Бродвее в «Моей прекрасной леди», но в киноверсии её не утвердили. Продюсеры опасались, как Эндрюс отреагирует на Никсон, ведь та озвучила Одри Хепбёрн в роли, которую прославила сама Эндрюс. При первой встрече с Никсон Эндрюс воскликнула: «Марни, я твоя поклонница!» — и продюсеры вздохнули с облегчением.
Репетиции фильма начались 10 февраля 1964 года в павильоне 15 студии 20th Century Studios на западе Лос-Анджелеса, где 26 марта — после шести недель репетиций — была снята первая сцена фильма: музыкальный номер «My Favorite Things».
Этому фильму приписывают спасение Twentieth Century Fox после провала «Клеопатры» (1963).
В сцене на приёме капитан фон Трапп носит белый «Рыцарский крест». Настоящий капитан получил орден, став «Грозой Адриатики», — в частности, за то, что потопил тринадцать судов, командуя подводной лодкой в Первую мировую войну.
Сыграла старшую из двух женщин в австрийской крестьянской одежде, которые видны на заднем плане, когда Мария (Джули Эндрюс) проходит через кирпичную арку во время номера «I Have Confidence».
Вокальную партию Пегги Вуд (матери-настоятельницы) озвучила Марджери Маккей.
Тринадцать лет спустя «Бриолин» (1978) обошёл этот фильм по фактическим кассовым сборам и стал самым успешным киномюзиклом, но с поправкой на инфляцию этот фильм по-прежнему остаётся самым успешным киномюзиклом.
Когда 18 апреля 1966 года «Оскар» за лучший фильм достался этой картине, церемония «Оскара» впервые транслировалась в цвете.
Чармиан Кэрр (Лизль) поскользнулась и повредила лодыжку во время съёмок номера «Sixteen Going On Seventeen». В ранних копиях фильма виден бинт на этой лодыжке. Когда фильм реставрировали для DVD, изображение бинта убрали цифровым способом. В комментарии к DVD 40-го юбилейного издания 2005 года Чармиан сказала, что из-за этого некоторые люди не верят ей, когда она говорит, что танцевала с травмированной лодыжкой.
Актёров и актрис приходилось постоянно обливать водой из шланга во время съёмок сцены после того, как они выпали из лодки, чтобы они оставались мокрыми.
Включён в список 100 величайших американских фильмов, составленный Американским институтом кино в 1998 году.
Дэбби Тернер пробовалась на роль Гретель, но в итоге получила роль Марты.
После смерти актёра Кристофера Пламмера его коллега Йорик ван Вагенинген рассказал голландской газете, что никогда не забудет момент, когда статистка на съёмочной площадке «Нового Света» подошла к Пламмеру и попросила его спеть песню «Edelweiss» (которую Пламмер пел в «Звуках музыки») на кремации её матери. Пламмер посмотрел ей в глаза и сказал: «Можешь сдохнуть, как твоя мама».
Первый совместный фильм Кристофера Пламмера и Джули Эндрюс.
Роберт Уайз, который позже снял «Звёздный путь: Фильм» (1979), взял двух будущих актёров «Звёздного пути» на мужские главные роли в оба своих культовых мюзикла: Ричарда Беймера и Кристофера Пламмера. Роль Пламмера на сцене изначально играл другой актёр «Звёздного пути» — Теодор Бикель.
Сандру Чёрч первой рассматривали на роль Марии фон Трапп.
Песня «Do Re Mi» включена в список 100 величайших песен американского кино, составленный Американским институтом кино в 2004 году.
Когда фильм только вышел, Twentieth Century Fox устроила пышную премьеру на Голливудском бульваре в китайском театре Граумана: многие из детей-актёров присутствовали и раздавали автографы. На открытии играла местная детская группа The Serenaders.
На первом тестовом показе фильма в Миннеаполисе, штат Миннесота, публика устроила овацию стоя как в антракте, так и в конце фильма.
В рамках исследования для этого фильма Уильям Уайлер встретился с настоящей Марией фон Трапп и мэром Зальцбурга. Уайлер беспокоился, что местные жители встревожатся, увидев свои здания, увешанные нацистскими флагами, и штурмовиков на улицах всего через двадцать пять лет после того, как это происходило на самом деле. Мэр заверил его, что жители пережили аншлюс в первый раз и переживут снова. Другие городские чиновники гораздо более сопротивлялись идее украшать Зальцбург нацистскими цветами. Они быстро передумали, когда кинематографисты сказали, что вместо этого используют кинохронику. Эта хроника на самом деле была крайне компрометирующей: на ней зальцбуржцы открыто приветствуют нацистов, чего не показали бы предложенные сцены для этого фильма.
Неавстрийцы, посмотревшие фильм, полагают, что «Edelweiss» — очень популярная в Австрии песня. На самом деле публика на Зальцбургском фольклорном фестивале совершенно не знала эту песню, и несколько часов ушло на то, чтобы зрители выучили её и могли подпевать капитану фон Траппу (Кристоферу Пламмеру).
Если бы Марии фон Трапп не существовало, Ричард Роджерс и Оскар Хаммерстайн II могли бы её выдумать — настолько точно она вписывалась в их шаблон стойкой простушки в чужой стране («Юг Тихого океана») с выводком детей, которых надо учить («Король и я»). Родившаяся в 1905 году и вскоре осиротевшая, настоящая Мария поступила послушницей в монастырь и была направлена обучать семью капитана фон Траппа, вдовца более чем вдвое старше её. (Наивная девушка, едва старше своей старшей подопечной — ей был двадцать один год, и она едва вышла из семнадцати, — Мария, должно быть, быстро повзрослела. Год спустя она вышла замуж за сорокасемилетнего капитана.) Перенеся хронологию на 1938 год, когда Германия аннексировала Австрию, создатели шоу и фильма нашли в Марии настоящую музыкальную героиню. Музыка определяла её душу. Её целительная сила даёт Марии радость и смысл. Она же почти буквально даёт жизнь семье, к которой она присоединяется и которую исцеляет.
Сцена, где Мария шьёт детям игровую одежду из занавесок, слизана с «Унесённых ветром»: там Скарлетт делает платье из портьер в Таре.
Джули Эндрюс чуть не отказалась от роли Марии фон Трапп, побоявшись, что персонаж слишком похож на её роль в «Мэри Поппинс» (1964).
Хотя большинство текстов и музыки в этом шоу великолепны, большинство критиков сходятся, что «LA, a note to follow SO» довольно слаба. Она очень шаблонная. Вся песня могла бы быть такой: «DO — первая нота в гамме, RE — нота после DO, MI — нота после RE» и так далее. Автор Дуглас Адамс в статье «Unfinished Business of the Century» отметил, что, хотя каждая строка песни берёт название ноты из сольфеджио и даёт её значение, «La, a note to follow So...» не вписывается в эту схему и должна считаться заглушкой. Адамс с юмором предположил, что Оскар Хаммерстайн II просто написал «a note to follow So» и думал, что вернётся к этому позже, но так и не придумал ничего лучше.
Строчку «LA! A note to follow so!» вполне можно было бы заменить на «LA! That's French for 'The' and 'There'».
Сцену с песней «Do-Re-Mi», где Мария и дети фон Трапп поют и танцуют по всему Зальцбургу, снимали в холодный дождливый день. Чтобы поднять детям настроение и поймать их искренний смех и улыбки, режиссёр Роберт Уайз велел группе мужчин за кадром бросать в них снежки между дублями. Эти неожиданные снежные бои и помогли создать ту радостную и живую атмосферу, которую видно в финальной сцене.
Чармиан Кэрр, которая, к сожалению, умерла 17 сентября 2016 года, была бабушкой и написала две книги о том, как снималась в этом фильме. Она также стала успешным дизайнером интерьеров — однажды создала макет кондитерской для Майкла Джексона. На момент проб в этот фильм она подрабатывала у врача, а Роберт Уайз уговорил её сменить фамилию Фарнон на Кэрр.
Когда Мария в песне «I Have Confidence» бежит через двор к дому фон Траппов, она спотыкается. Это вышло случайно. Но продюсеру и режиссёру Роберту Уайзу это так понравилось, что он оставил момент в фильме. Он считал, что это добавляет нервозности и песне, и героине.
В 1960 году «Звуки музыки» и «Fiorello!» разделили премию «Тони» за лучший мюзикл. Это была третья из 10 ничьих за всю историю «Тони». При этом это единственная ничья в одной из категорий «Лучший спектакль»: мюзикл, пьеса, возрождённый мюзикл или возрождённая пьеса.
Один из одиннадцати американских мюзиклов, получивших «Оскар» за лучший фильм. Остальные — The Broadway Melody (1929), The Great Ziegfeld (1936), Going My Way (1944), «Американец в Париже» (1951), «Жижи» (1958), «Вестсайдская история» (1961), My Fair Lady (1964), Oliver! (1968), Amadeus (1984) и Chicago (2002).
В съёмках этого фильма участвовали 4500 актёров массовки.
Прощание баронессы (Элинор Паркер) с капитаном фон Траппом (Кристофер Пламмер) очень похоже на её сцену прощания в Scaramouche (1952).
Кристофер Пламмер научился играть на гитаре ради своей роли, но гитару (как и его вокал) в фильме переозвучили.
Кристофер Пламмер терпеть не мог работу над этим фильмом. Он называл его «The Sound of Mucus» или «S&M» и сравнивал работу с Джули Эндрюс с тем, будто «каждый день тебя бьют по голове огромной открыткой ко Дню святого Валентина». Тем не менее они с Эндрюс оставались близкими друзьями до самой его смерти. Эндрюс говорила, что цинизм Пламмера, вероятно, помог и его игре, и фильму — не дал ему стать слишком сентиментальным.
Роль Марии фон Трапп, судя по всему, предлагали Дорис Дэй, но она отказалась.
Кристофер Пламмер был не в восторге от этого фильма. Он называл его «The Sound of Mucus» и говорил, что песня «Edelweiss» — «слюнявая».

Факты со спойлерами

Показать спойлер
В оригинальной пьесе Рольф обнаруживает фон Траппов, прячущихся на кладбище при аббатстве, но кричит командиру, что здесь никого нет, — и семья спасается, а он сдерживает обещание, данное Лизль в песне «Sixteen Going on Seventeen», — заботиться о ней. Сценарист Эрнест Леман превратил находку Рольфа в, пожалуй, самый мрачный эпизод фильма: Дэниэл Трахитт в роли Рольфа, несмотря на уговоры Кристофера Пламмера в роли капитана («ты никогда не станешь одним из них [нацистов]»), предаёт фон Траппов. Хотя это его последнее появление в фильме, сцена на кладбище — единственная по-настоящему драматическая сцена Трахитта — стала первой сценой «Звуков музыки», которую он снимал.
Показать спойлер
В беседке, когда Мария и капитан остаются вдвоём, Джули Эндрюс не могла перестать смеяться: мощные верхние угольные дуговые лампы Клайга, по её словам, издавали «малиновый» звук всякий раз, когда она наклонялась, чтобы поцеловать Пламмера. После более чем двадцати дублей сцену переделали: героев сняли силуэтом, чтобы скрыть смех Эндрюс.
Показать спойлер
Чтобы фон Траппы смогли сбежать, несмотря на предательство Рольфа, сценарист Эрнест Леман ещё сильнее переделал оригинальный сценический мюзикл, подстроив саботаж машины нацистов: в, пожалуй, самом комичном моменте фильма сёстры Маргаретта и Берта (Анна Ли и Портия Нельсон) признаются аббатисе Пегги Вуд в грехе и показывают распределитель и катушку, спрятанные в их рясах.
Показать спойлер
В финальном кадре, когда семья перебирается через холмы к спасению, на плечах капитана фон Траппа вовсе не Ким Карат в роли Гретль. В DVD-версии раскрывается, что в Австрии Ким Карат сильно набрала вес. Это был один из последних снятых кадров, и она оказалась слишком тяжёлой, чтобы Кристофер Пламмер нёс её на спине. Пламмер попросил дублёршу — именно она и видна у него на плечах.
Показать спойлер
На следующий день после того, как семья фон Трапп покинула Австрию (поездом в Италию, а не пешком через горы в Швейцарию, как показано в фильме), Адольф Гитлер приказал закрыть границы Австрии.