দ্য সাউন্ড অব মিউজিক: পর্দার আড়ালের ২৮৩টি মজার তথ্য

নিকোলাস হ্যামন্ড ও কিম কারাথ The Brady Bunch (১৯৬৯)-এ অভিনয় করেছিলেন।
জোয়ান গিয়ারিন একজন প্রখ্যাত ইতিহাসবিদ ও আর্কিভিস্ট, যিনি ভন ট্র্যাপ পরিবারের প্রকৃত কাহিনি নিয়ে গবেষণা করেছেন। তিনি ভন ট্র্যাপ সন্তানদের একজন সম্পর্কে সাক্ষ্য খুঁজে পান, যাঁর নামও মারিয়া, এবং যিনি তাঁর মা, বিখ্যাত মারিয়া ভন ট্র্যাপের সঙ্গে নিজের সম্পর্ক নিয়ে কথা বলেছিলেন। ছোট মারিয়া বড় মারিয়াকে একরকম উন্মাদগ্রস্ত বলে বর্ণনা করেছিলেন: তিনি বলেছিলেন, যদিও তিনি একজন যত্নশীল ও স্নেহময়ী মানুষ ছিলেন, তবু মারিয়া সিনিয়র সবসময় কল্পিত মারিয়ার মতো এত মিষ্টি ছিলেন না। তিনি চিৎকার, জিনিসপত্র ছোড়া আর দরজা জোরে বন্ধ করার মতো রাগের বিস্ফোরণে ফেটে পড়তেন। তাঁর অনুভূতি সঙ্গে সঙ্গে হালকা হয়ে যেত এবং ভালো মেজাজ ফিরে আসত, অথচ পরিবারের অন্য সদস্যরা, বিশেষ করে তাঁর স্বামী, এত সহজে স্বাভাবিক হতে পারতেন না। ২০০৩ সালের এক সাক্ষাৎকারে ছোট মারিয়া নিশ্চিত করেছিলেন যে তাঁর সৎমা "ভয়ানক রাগী ছিলেন। আর এক মুহূর্ত থেকে পরের মুহূর্তে বোঝা যেত না কী এসে তাঁর গায়ে লাগল। আমরা এতে অভ্যস্ত ছিলাম না। কিন্তু আমরা এটাকে বজ্রঝড়ের মতো দেখতাম, যা কেটে যাবে, কারণ পরের মিনিটেই তিনি খুব ভালো হয়ে যেতে পারতেন।"
এই ছবির বিপুল মুনাফার খুব একটা ভাগ ভন ট্র্যাপরা পাননি। মারিয়া জার্মান প্রযোজকদের কাছে ছবির স্বত্ব বিক্রি করেন এবং এর ফলে নিজের অজান্তেই নিজের অধিকারও হারান। এরপর নির্মিত ছবি The Trapp Family (১৯৫৬) এবং তার সিকোয়েল The Trapp Family in America (১৯৫৮) বেশ সফল হয়েছিল। জার্মান প্রযোজকদের কাছ থেকে আমেরিকান স্বত্ব কেনা হয়েছিল। নাটক বা ছবি—কোনোটিতেই পরিবারের তেমন কোনো অংশগ্রহণ ছিল না। সৌজন্যবশত নাটকের প্রযোজকরা মারিয়ার কিছু পরামর্শ শুনেছিলেন, কিন্তু কোনো গুরুত্বপূর্ণ অবদান গ্রহণ করা হয়নি। দ্য সাউন্ড অব মিউজিক নিয়ে ভন ট্র্যাপদের অনুভূতি কেমন ছিল? মারিয়া কৃতজ্ঞ ছিলেন যে "The Story of the Trapp Family Singers"-এ তিনি যে কাহিনি লিখেছিলেন তার চরম কোনো পরিবর্তন করা হয়নি এবং তাঁকে মোটামুটি সঠিকভাবে উপস্থাপন করা হয়েছে (যদিও মেরি মার্টিন ও জুলি অ্যান্ড্রুজ "ব্রাইন মওরের মেয়েদের মতো অতিরিক্ত ভদ্র" ছিলেন, তিনি ১৯৭৮ সালে ওয়াশিংটন পোস্টকে বলেছিলেন), তবে তাঁর স্বামীর চরিত্রায়ণে তিনি সন্তুষ্ট ছিলেন না। সন্তানদের প্রতিক্রিয়া ছিল একই সুরের ভিন্ন ভিন্ন রূপ: তাদেরকে কেবল হালকা ধরনের সংগীত গাওয়া মানুষ হিসেবে দেখানোয় বিরক্তি, কাহিনির সরলীকরণ এবং গেওর্গ ভন ট্র্যাপের ব্যক্তিত্বে পরিবর্তন। ১৯৯৮ সালে নিউ ইয়র্ক টাইমসকে দেওয়া এক সাক্ষাৎকারে ইয়োহানেস ভন ট্র্যাপ বলেছিলেন, "আমার পরিবার আসলে এসব নিয়ে ছিল না। (আমরা ছিলাম) রুচিবোধ, সংস্কৃতি, এসব চমৎকার উচ্চবিত্ত মানদণ্ড নিয়ে, যেগুলোকে 'টাইটানিক'-এর মতো ছবিতে মানুষ হাসি-ঠাট্টা করে। আমরা ছিলাম পরিবেশ-সচেতনতা, শিল্প-সচেতনতা নিয়ে। 'দ্য সাউন্ড অব মিউজিক' সবকিছু সরল করে ফেলে। আমার মনে হয় বাস্তবতা হয়তো একইসঙ্গে কম জমকালো, কিন্তু কল্পকাহিনির চেয়ে বেশি আকর্ষণীয়।"
এই ছবির প্রথম সংগীতাংশটিই ছিল ইউরোপে ধারণ করা শেষ দৃশ্য, তারপর কলাকুশলীরা লস অ্যাঞ্জেলেস, ক্যালিফোর্নিয়ায় ফিরে যান। এটি ধারণ করা হয়েছিল ১৯৬৪ সালের জুনের শেষভাগে ও জুলাইয়ের শুরুতে। উষ্ণ ও রোদেলা চেহারা সত্ত্বেও ডেম জুলি অ্যান্ড্রুজ জানিয়েছেন, বারবার সেই পাহাড়ে দৌড়ে উঠতে গিয়ে তিনি জমে যাচ্ছিলেন। প্রযোজক ও পরিচালক রবার্ট ওয়াইজ বলেছেন, ছবিতে ধরা না পড়ে হেলিকপ্টারের শুটিংয়ের ওপর নজর রাখতে তাঁকে কাছের একটি গাছে উঠতে হয়েছিল।
মারিয়ার চরিত্রে ডেম জুলি অ্যান্ড্রুজই ছিলেন রবার্ট ওয়াইজের প্রথম পছন্দ; ব্রডওয়েতে তিনি যথেষ্ট পরিচিত ছিলেন, কিন্তু পর্দায় তিনি কীভাবে কাজ করেন তা কেউ সত্যিই দেখেননি। ওই সময়ে Mary Poppins (১৯৬৪) মুক্তিই পায়নি।
ডিভিডি ভাষ্যে ক্রিস্টোফার প্লামার স্বীকার করেছেন, সংগীত উৎসবের দৃশ্যের শুটিংয়ের সময় তিনি মাতাল ছিলেন।
ভন ট্র্যাপ সন্তানদের দুজনের নাম "লিজল" ও "কুর্ট"। দ্য বুক থিফ (২০১৩)-এও দুটি চরিত্রের নাম "লিজেল" ও "কুর্ট", আর সেটির পটভূমিও ছিল দ্বিতীয় বিশ্বযুদ্ধের সময়কাল।
ভন ট্র্যাপ সন্তানদের একজন হওয়ার জন্য অডিশন দেওয়া শিশুদের মধ্যে ছিলেন কার্ট রাসেল, রিচার্ড ড্রেইফাস, ভেরোনিকা কার্টরাইট এবং ওসমন্ড ব্রাদার্সের চার বড় ভাই (অ্যালান ওসমন্ড, জে ওসমন্ড, মেরিল ওসমন্ড ও ওয়েইন ওসমন্ড)। ড্রেইফাস নাচতে পারতেন না।
রেভারেন্ড মাদারের সংলাপ, "আমি পাহাড়ের দিকে চোখ তুলব, যেখান থেকে আমার সাহায্য আসে!" হলো গীতসংহিতা ১২১-এর প্রথম পঙক্তি, কারণ পরিবারটি ঠিক পাহাড়ের দিকেই যাচ্ছিল, এই আশায় যে ঈশ্বর ওই পাহাড় থেকে সাহায্য পাঠাবেন ভন ট্র্যাপ পরিবারকে রক্ষা করতে।
The Lonely Goatherd গানে একটি টেবিল ডি'হোটের কথা বলা হয়েছে, যেটি হলো নির্দিষ্ট দামে পরিবেশিত রেস্তোরাঁর খাবার, যেখানে পছন্দের সুযোগ খুবই কম বা একেবারেই নেই।
এই ছবিতে মারিয়া কখনোই ক্যাপ্টেনের প্রথম নাম "গেয়র্গ" ব্যবহার করেননি। বরং তিনি তাঁকে ক্যাপ্টেন, স্যার আর ডার্লিং বলে ডাকতেন।
রোনাল্ড রিগ্যান এই ছবির ভীষণ ভক্ত ছিলেন। জিমি ফ্যালন আর রোজি ও'ডোনেলও তাই।
ব্যাকগ্রাউন্ড মিউজিকে অর্গানের অংশগুলো বাজিয়েছিলেন জ্যাজ অর্গানিস্ট বাডি কোল, যাঁর শেষ রেকর্ডিং সেশন শেষ হওয়ার ঠিক এক দিন পরেই হৃদরোগে আক্রান্ত হয়ে মৃত্যু হয়।
রবার্ট ওয়াইজের প্রযোজনা ও পরিচালনায় এবং আর্নেস্ট লেহম্যানের লেখা দুটি মিউজিক্যাল ছবির একটি, যেখানে প্রধান চরিত্রের নাম ছিল মারিয়া: ওয়েস্ট সাইড স্টোরি (১৯৬১)-এ ন্যাটালি উড, আর এই ছবিতে ডেম জুলি অ্যান্ড্রুজ।
সত্যিকারের ক্যাপ্টেন ভন ট্র্যাপ সম্পর্কে খুব সামান্য পটভূমির তথ্যই ক্রিস্টোফার প্লামারের জানা ছিল বা পাওয়া গিয়েছিল, তাই তিনি একজন দোভাষীকে নিয়ে সালজবুর্গের পাহাড়ে গেলেন। সেখানে তাঁরা গেয়র্গের ভাইপোর সঙ্গে দেখা করে জানতে চাইলেন, সত্যিকারের লোকটি কেমন ছিলেন। ভাইপো তাঁদের বললেন, তিনি তাঁর দেখা সবচেয়ে একঘেয়ে মানুষ।
এই মিউজিক্যালের "এডেলওয়াইস" গানটি কেবল টেলিভিশন সিরিজ "The Man in the High Castle"-এর থিম সং হিসেবে ব্যবহৃত হয়েছে, যে সিরিজটি এক বিকল্প ইতিহাস নিয়ে, যেখানে নাৎসিরা যুক্তরাষ্ট্র দখল করে নিয়েছিল।
যদিও ডেম জুলি অ্যান্ড্রুজ এটি খুব অল্পই গেয়েছিলেন, তবু তিনি বলেছিলেন এই ছবির তাঁর প্রিয় গান "এডেলওয়াইস"।
বাস্তবে ১৯৩৮ সালের আনশ্লুস (জার্মানির সঙ্গে অস্ট্রিয়ার সংযুক্তি) অস্ট্রিয়ায় ব্যাপকভাবে স্বাগত জানানো হয়েছিল।
সমালোচকরা অভিযোগ করেছিলেন, রজার্স ও হ্যামারস্টাইন ভন ট্র্যাপদের সত্যি কাহিনি নিয়ে "The King and I" থেকে দ্য সাউন্ড অব মিউজিক চুরি করছেন—তাঁরা শুধু তাঁদের শেষ বড় মিউজিক্যাল "The King and I"-এর প্লটের জায়গাগুলো যোগ করে, নকল করে আর চমক বাড়িয়ে দ্য সাউন্ড অব মিউজিক-কে আরও নাটকীয় ও সিনেমাটিক করে তুলছিলেন, যে গল্পটি ছিল এক আয়া আর একদল শিশুকে নিয়ে। ছবি তৈরির সময় সত্যিকারের ভন ট্র্যাপ পরিবার অভিযোগ করেছিলেন, গল্পের শুরুর দিকে গেয়র্গকে নির্দয় দানব হিসেবে দেখানো হচ্ছে, অথচ সত্যিকারের লোকটি তেমন ছিলেন না। এই প্লট পয়েন্টটি সম্ভবত "The King and I" থেকে ধার করা, যেখানে রুক্ষ, ভীতিকর ও কলহপ্রবণ ইউল ব্রিনার মুখোমুখি হন স্বাধীনচেতা গারট্রুড লরেন্সের। "The King and I" থেকেই ধার করা হয়েছিল ব্যারোনেসের সঙ্গে মারিয়ার সংঘাতের সাবপ্লটটিও, যা বাস্তবে কখনো ঘটেনি এবং সম্ভবত নাটকীয়তার জন্য "The King and I"-তে রাজার অন্য স্ত্রী ও দরবারিদের সঙ্গে আন্নার দ্বন্দ্ব দেখানোর অনুকরণে নেওয়া। লাইজল ও রলফের নিষ্ফল প্রেমের সাবপ্লটটিও "The King and I" থেকে ধার করা, তুপ্তিমের নিষিদ্ধ প্রেমের অনুকরণে (যা রোমিও অ্যান্ড জুলিয়েট দ্বারাও প্রভাবিত)। দ্য সাউন্ড অব মিউজিক-এ অনেক মিউজিক্যাল নম্বর ও দৃশ্যও "The King and I" থেকে নকল করা মনে হয়েছিল। ভন ট্র্যাপ শিশুদের সঙ্গে মারিয়ার পরিচয়ের দৃশ্যটি সিয়ামিজ শিশুদের কুচকাওয়াজের দৃশ্যের মতো। "Shall We Dance" ভন ট্র্যাপদের ভেটেরান্স কোটিলিয়নের ওয়ালটজের মতো। "Climb Every Mountain" "A Man Who Needs Your Love"-এর মতো। "The Lonely Goatherd" "Uncle Tom's Cabin"-এর মতো। "My Favorite Things" "Whistle a Happy Tune"-এর মতো, আর "Do-Re-Mi" "Getting to Know You"-এর সঙ্গে খুবই মিল। কাকতালীয় নয় যে, এই ছবির কাস্টিংয়ের শুরুর দিকে ক্যাপ্টেন ভন ট্র্যাপের চরিত্রে ইউল ব্রিনারকে প্রস্তাব দেওয়া হয়েছিল। এছাড়া মার্নি নিক্সন দুটি ছবিতেই ছিলেন। The King and I (১৯৫৬)-এ তিনি ডেবোরা কেরের কণ্ঠ দিয়েছিলেন, আর এই ছবিতে তিনি এক নানির চরিত্রে অভিনয় করেন। সমালোচকরা The King and I-কে ভালোবেসেছিলেন আর দ্য সাউন্ড অব মিউজিক-এর প্রতি ছিলেন কেবল মৃদু উৎসাহী; তবে বিদ্রূপের বিষয় হলো, দ্য সাউন্ড অব মিউজিক সেরা ছবির অস্কার জিতেছিল আর The King and I জেতেনি।
বিদেশে এই ছবির নাম অনুবাদ হয়ে ইংরেজিতে দাঁড়িয়েছে "Smiles and Tears" (স্পেন), "The Melody of Happiness" (ফ্রান্স) এবং "The Rebellious Novice" (আর্জেন্টিনা ও ব্রাজিল)। ক্রোয়েশিয়ায় ছবিটি অস্ট্রিয়া ও জার্মানির মতো একই নামে পরিচিত—"My Song - My Dream" ("Moje pjesme, moji snovi")।
আসল মারিয়া ভন ট্র্যাপ দাবি করেছিলেন, এই ছবিতে ননবার্গ অ্যাবেতে তাঁর থাকার সময়ের আচরণ অনেক হালকা করে দেখানো হয়েছে। এক সাক্ষাৎকারে জিজ্ঞাসা করা হলে তিনি সত্যিই এত খারাপ ছিলেন কি না, তিনি রসিকতা করে বলেছিলেন, "আমি আরও খারাপ ছিলাম।"
এই ছবিকে প্রায়ই তুলনা করা হয় "The King and I"-এর সঙ্গে, ১৯৫০-এর দশকের রজার্স ও হ্যামারস্টাইনের আরেকটি আইকনিক ঐতিহাসিক মিউজিক্যাল, যেখানে এক দুরন্ত গৃহশিক্ষিকা বিদেশি ভূখণ্ডে এক উগ্র যুদ্ধবাজের মুখোমুখি হন। তিনি কীভাবে তাঁর সন্তানদের পড়ান আর তাদের কাছে মায়ের ভূমিকায় উঠে আসেন, কীভাবে নিজের জেদ দিয়ে সেই মানুষটিকে গলিয়ে ফেলেন, আর শেষে দুজনে প্রেমে পড়েন—এসবই এর বিষয়। একইভাবে এটিকে Mary Poppins (১৯৬৪)-এর সঙ্গেও তুলনা করা হয়, যে ইউরোপীয় রূপকথায় এক গৃহশিক্ষিকা গল্পের শিশুদের কাছে আনন্দ আর জাদু নিয়ে আসে; দুটোই ষাটের দশকের মাঝামাঝি সময়ের মিউজিক্যাল ছবি, দুটোতেই জুলি অ্যান্ড্রুজ।
রোল কলের সময় দেরি হওয়ায় ব্রিগিটা যে বইটিতে ডুবে ছিল, সেটি হল "John Dale"—ড্যানিশ মেরু অভিযাত্রী এইনার মিকেলসেনের লেখা আলাস্কার পটভূমিতে একটি অ্যাডভেঞ্চার উপন্যাস।
উইলিয়াম ওয়াইলার চেয়েছিলেন মারিয়া ভন ট্র্যাপের চরিত্রে অভিনয় করবেন অড্রে হেপবার্ন।
১৯৬২ সালে ডেম জুলি অ্যান্ড্রুজ ও ক্যারল বার্নেট একটি বিশেষ অনুষ্ঠানে হাজির হন, Julie and Carol at Carnegie Hall (১৯৬২), আর তখনও ব্রডওয়েতে চলছিল দ্য সাউন্ড অব মিউজিক। ওই টেলিভিশন বিশেষ অনুষ্ঠানের একটি স্কেচে জুলি ও ক্যারল দ্য সাউন্ড অব মিউজিক-এর ঠাট্টা-ব্যঙ্গ করেছিলেন, প্রায় একই ভঙ্গিতে যেভাবে পরে বার্নেট নিজের ভ্যারাইটি শো The Carol Burnett Show (১৯৬৭)-তে সিনেমার ব্যঙ্গ করতেন। তখন অ্যান্ড্রুজের জানা ছিল না যে পরে তিনিই ছবির সংস্করণে অভিনয় করবেন।
মারিয়ার সঙ্গে কথা বলার পরপরই ব্যারোনেস পার্টিতে ম্যাক্সের সঙ্গে কথা বলছেন। অর্কেস্ট্রা যে গানটি বাজাচ্ছে, সেটি নাট্য সংস্করণের একটি গান যা ছবিতে নেওয়া হয়নি—"How Can Love Survive"। গানটি গেয়েছিলেন ব্যারোনেস ও ম্যাক্স। তবে ছবিতে পার্টিতে অর্কেস্ট্রাল সংগীত হিসেবে বাজানোর সময় গানটির লয় ও ছন্দ বেশ নাটকীয়ভাবে বদলে দেওয়া হয়, তাই সুরটি সঙ্গে সঙ্গে চেনা যায় না। মঞ্চ সংস্করণে যে নাটকীয় তীব্রতা ও উত্তেজনা ছিল, সুরটি তা থেকে মুক্ত করে এক আবেগভার ওয়াল্টজের মতো শোনানো হয়েছে।
ইউটার অঙ্গরাজ্যের সল্ট লেক সিটির একটি থিয়েটার ১৯৬৬ সালের অক্টোবর পর্যন্ত ৫০৯,৫১৬টি টিকিট বিক্রির কথা জানায়, অথচ তখন শহরটির জনসংখ্যা ছিল ১৯০,০০০। নিউ ইয়র্কের সিরাকিউজ, ফ্লোরিডার অরল্যান্ডো ও আইওয়ার সিডার র্যাপিডসসহ আরও কয়েকটি শহরও নিজেদের জনসংখ্যা ছাড়িয়ে থিয়েটারে দর্শক উপস্থিতির রেকর্ড গড়ার জন্য ২০থ সেঞ্চুরি ফক্সের কাছ থেকে "Outstanding Achievement Awards" পেয়েছিল।
"Edelweiss" গানটি ক্যাপ্টেন ভন ট্র্যাপ তাঁর সন্তানদের শোনান এবং পরে জালৎসবুর্গ মিউজিক ফেস্টিভ্যালেও গান; এটি লিখেছিলেন রিচার্ড রজার্স ও অস্কার হ্যামারস্টাইন দ্বিতীয়, নাটকটি ব্রডওয়েতে মঞ্চস্থ হওয়ার ঠিক আগে নিউ ইয়র্কে। ১৯৫৯ সালে ক্যাপ্টেনের চরিত্রে থিওডোর বিকেল প্রথম এই গান গেয়েছিলেন। পরে বিকেল মনে করেছিলেন, এক পরিবেশনার পর এক মহিলা তাঁর সঙ্গে দেখা করে বলেছিলেন তিনি গানটি কত ভালোবাসেন, তবে তিনি এটি চেনেন কেবল "মূল জার্মান ভাষায়"। রজার্স ও হ্যামারস্টাইন এটি লেখার আগে গানটির অস্তিত্বই ছিল না।
পরিচালনা করার কথা ছিল উইলিয়াম ওয়াইলারের, তিনি প্রি-প্রোডাকশনের কিছু কাজও সেরে ফেলেছিলেন, কিন্তু গল্পটির প্রতি তাঁর তেমন উৎসাহ ছিল না, তাই তিনি The Collector পরিচালনা করতে চলে যান; এরপর দায়িত্ব নেন রবার্ট ওয়াইজ, তিনিই জুলি অ্যান্ড্রুজকে কাস্ট করেন। মঞ্চে তাঁর কাজ দেখে ওয়াইজ তাঁকে চিনতেন, তবে চলচ্চিত্রে অচেনা এই অভিনেত্রীকে নিয়ে তাঁর সন্দেহ ছিল, যতক্ষণ না ওয়াল্ট ডিজনি Mary Poppins-এর একটি রাফ কাটের কিছু ফুটেজ তাঁকে দেখান।
ভন ট্র্যাপ পরিবার যখন জালৎসবুর্গের বাড়ি থেকে পালাচ্ছে, তখন অভিনেতা-অভিনেত্রীরা পেছন থেকে ঠেলছেন আর ভারী গাড়িটি দুটি দড়ি দিয়ে টানার জন্য ছয়জন হৃষ্টপুষ্ট অস্ট্রীয়কে নিয়োগ করা হয়েছিল।
বজ্রের বিকট গর্জন ও গুড়গুড় শব্দ, আবহাওয়া ০২: মারিয়ার ঘরে মারিয়া ও ফ্রাউ শ্মিডের দ্বিতীয় সাক্ষাতের পুরো দৃশ্যজুড়ে, "My Favorite Things"-এর ঠিক আগে ও চলাকালীন, এবং ক্যাপ্টেন ভিয়েনা যাওয়ার আগে মারিয়ার সঙ্গে তাঁর সাক্ষাতের পরপরই এটি শোনা যায়।
চার্মিয়ান কারের উঁচু সুরগুলো ডাব করেছিলেন তাঁর বোন ডার্লিন।
মেরি মার্টিন ছিলেন মূল ব্রডওয়ে শোয়ের প্রযোজক রিচার্ড হ্যালিডের স্ত্রী। ব্রডওয়েতে মারিয়ার চরিত্রে প্রথম অভিনয় করা মার্টিন শেষ পর্যন্ত এই ছবির রেসিডুয়াল থেকে প্রায় ৮ মিলিয়ন ডলার পান। বিপরীতে, ডেম জুলি অ্যান্ড্রুজ তাঁর অভিনয়ের জন্য পেয়েছিলেন মাত্র ২২৫,০০০ ডলার।
রবার্ট ওয়াইজ চীনের হংকংয়ে The Sand Pebbles (১৯৬৬) নির্মাণের কাজে এতটাই ব্যস্ত ছিলেন যে ৩৮তম অ্যানুয়াল অ্যাকাডেমি অ্যাওয়ার্ডস অনুষ্ঠানে উপস্থিত থাকতে পারেননি, যেখানে এই ছবিটি বেস্ট পিকচারসহ ১০টি পুরস্কারের জন্য মনোনীত হয়েছিল। এই ছবিটি বেস্ট পিকচার ও ডিরেক্টরসহ ৫টি অ্যাকাডেমি অ্যাওয়ার্ড জেতে। ডেম জুলি অ্যান্ড্রুজ ওয়াইজের পক্ষে বেস্ট ডিরেক্টর অস্কার গ্রহণ করেন, আর অ্যাসোসিয়েট প্রোডিউসার সল চ্যাপলিন গ্রহণ করেন তাঁর বেস্ট পিকচার অস্কার। অ্যাকাডেমি অ্যাওয়ার্ডসে এই ছবির জয়ের ঘোষণা শুনে The Sand Pebbles (১৯৬৬)-এর কলাকুশলীরা শুটিং কিছুক্ষণ বন্ধ রেখে ওয়াইজের জন্য একটি উদযাপনের আয়োজন করেন।
"এডেলওয়াইস" গানটি মিউজিক্যালের জন্যই লেখা হয়েছিল এবং অস্ট্রিয়ায় এটি খুব একটা পরিচিত নয়। ১৯৬০ সালের ২৩ আগস্ট মৃত্যুর আগে অস্কার হ্যামারস্টাইন দ্বিতীয় এই গানটিই সবশেষে লিখেছিলেন।
এই ছবিতে মূল শো থেকে ৩টি গান বাদ দেওয়া হয়: "হাউ ক্যান লাভ সারভাইভ" ও "নো ওয়ে টু স্টপ ইট", যা চিত্রনাট্যকার আর্নেস্ট লেহম্যান অপ্রয়োজনীয় মনে করেছিলেন, এবং "অ্যান অর্ডিনারি কাপল", যার জায়গায় রাখা হয় "সামথিং গুড"। আর্নেস্ট লেহম্যানের ধারণা ছিল, ব্যারোনেস গান গাইলে দর্শক তাঁকে সহানুভূতির চোখে দেখবে, তাই তাঁর গান দুটি ("হাউ ক্যান লাভ সারভাইভ" ও "নো ওয়ে টু স্টপ ইট") বাদ দেওয়া হয়, যদিও এই গানগুলো জরুরি ভাবে সহানুভূতি জাগায় না। "হাউ ক্যান লাভ সারভাইভ" হলো এলসা ও ম্যাক্সের একটি ডুয়েট, যেখানে দুটি চরিত্র ভাবে ব্যারোনেস ও ক্যাপ্টেন কতটা ধনী, আর বিলাসবহুল জীবনের মধ্যেও প্রেমকে টিকিয়ে রাখা কত কঠিন। "নো ওয়ে টু স্টপ ইট" একটি ত্রয়ী, যেখানে এলসা ও ম্যাক্স ক্যাপ্টেনকে নাৎসিদের বিরোধিতা না করে আগের মতোই জীবন চালিয়ে যেতে রাজি করানোর চেষ্টা করে।
রিচার্ড রজার্স ও অস্কার হ্যামারস্টাইন দ্বিতীয়ের একটি মিউজিক্যাল অবলম্বনে এটি ২০থ সেঞ্চুরি ফক্সের চতুর্থ ছবি, এর আগে এসেছিল Carousel (১৯৫৬), The King and I (১৯৫৬) ও South Pacific (১৯৫৮)।
প্রতি বছর ক্যালিফোর্নিয়ার লস অ্যাঞ্জেলেসের হলিউড বোল-এ বার্ষিক সাউন্ড অব মিউজিক সিং-অ্যা-লং অনুষ্ঠিত হয়, যেখানে পর্দার নিচে গানের কথা দেখানো হয়। ভন ট্র্যাপ সন্তানদের চরিত্রে অভিনয় করা অভিনেতা-অভিনেত্রীরা এবং আসল ভন ট্র্যাপ সন্তানেরা প্রায়ই এই অনুষ্ঠানে হাজির হন, যা নিয়মিতই হাউসফুল হয়ে থাকে।
ক্রিস্টোফার প্লামার স্বীকার করেছিলেন, শুটিংয়ের সময় তিনি ডেম জুলি অ্যান্ড্রুজকে অসহনীয় ও বিরক্তিকর মনে করতেন এবং অন্য কলাকুশলীদের কাছে তাঁকে "মিস্টার ডিজনি" বলে ডাকতেন। পরে তিনি স্বীকার করেন, তাঁর এই অনুভূতি ছিল অপরিণত এবং অ্যান্ড্রুজ একজন দুর্দান্ত অভিনেত্রী, যিনি সত্যিকারের পেশাদারের মতো আচরণ করতেন। দুজনে ভালো বন্ধু ছিলেন।
এই ছবিতে ওয়েস্ট সাইড স্টোরি (১৯৬১)-এ কাজ করা কয়েকজনকে নেওয়া হয়: প্রযোজক ও পরিচালক রবার্ট ওয়াইজ, চিত্রনাট্যকার আর্নেস্ট লেহম্যান, অ্যাসোসিয়েট প্রোডিউসার সল চ্যাপলিন, গায়িকা ও অভিনেত্রী মার্নি নিক্সন, মিউজিক অ্যাডাপ্টার ও কন্ডাক্টর আরউইন কোস্টাল এবং প্রোডাকশন ডিজাইনার বরিস লেভেন।
ম্যাক্সের চরিত্রের জন্য ফ্রেড অ্যাস্টেয়ারকে বিবেচনা করা হয়েছিল।
এই ছবিতে দেখানো হয়, পরিবারটি সুইজারল্যান্ডে চলে যায়। বাস্তবে পরিবারটি যুক্তরাষ্ট্রে যাওয়ার আগে অল্প সময়ের জন্য ইতালিতে গিয়েছিল।
মুদ্রাস্ফীতি হিসাব করলে এটি এখনও সর্বকালের সবচেয়ে জনপ্রিয় ছবিগুলোর একটি; Gone with the Wind (১৯৩৯)-এর ঠিক পেছনেই। দ্বিতীয় বিশ্বযুদ্ধের আগে অস্ট্রিয়ার পতনের দিকে এই বিষণ্ণ-মধুর ফিরে দেখা; হারিয়ে যাওয়া পুরোনো এক সমাজ ও তার শেষ সোনালি দিনগুলোর এই মিষ্টি, বেদনাদায়ক প্রতিচ্ছবি, যা যুদ্ধের কাছে হার মানল ও ধ্বংস হয়ে গেল; মনে করিয়ে দেয় Gone with the Wind (১৯৩৯)-এ গৃহযুদ্ধের আগে আটলান্টা নিয়ে মার্গারেট মিচেলের সেই ফিরে দেখার কথা।
রবার্ট ওয়াইজ ব্রডওয়েতে ক্রিস্টোফার প্লামারকে দেখেছিলেন এবং তাঁকেই এই চরিত্রে চেয়েছিলেন, কিন্তু প্লামার বেশ কয়েকবার প্রস্তাব ফিরিয়ে দেন। ওয়াইজ লন্ডনে উড়ে গিয়ে প্লামারের সঙ্গে দেখা করেন এবং এই ছবি সম্পর্কে তাঁর ভাবনা ব্যাখ্যা করেন। চরিত্রটি উন্নত করার জন্য আর্নেস্ট লেহম্যানের সঙ্গে কাজ করার নিশ্চয়তা পাওয়ার পর প্লামার রাজি হন। পরে প্লামার নিজের সম্পর্কে বলেছিলেন, তখন তিনি বেশ অহংকারী হয়ে উঠেছিলেন, "অনেক বেশি দুর্দান্ত নাট্য-চরিত্রে অভিনয় করে নষ্ট হয়ে গিয়েছিলেন"।
ভন ট্র্যাপ পরিবার অস্ট্রিয়া ছেড়ে পালিয়ে যাওয়ার পর তাঁদের বাড়ি দখল করেন নাৎসি পার্টির অন্যতম প্রধান হেনরিখ হিমলার। অ্যাডলফ হিটলার ব্যক্তিগতভাবে বেশ কয়েকবার সেখানে হিমলারের সঙ্গে দেখা করতে যান।
এই ছবির আইকনিক গানগুলোর একটি "Climb Every Mountain" মঞ্চনাটকের চেয়ে সম্পূর্ণ ভিন্নভাবে উপস্থাপন করতে রবার্ট ওয়াইজ অনেক কষ্ট স্বীকার করেন। থিয়েটারে মাদার সুপিরিয়র মঞ্চের মাঝখানে এসে জোর গলায় গানটি গেয়ে ওঠেন। শো-টির যে লন্ডন প্রোডাকশন তিনি দেখেছিলেন, সেখানে এই উপস্থাপনা তাঁর কাছে বিরক্তিকর লেগেছিল, তাই তিনি গানটির আরও হৃদয়স্পর্শী ও শান্ত একটি সংস্করণ তৈরি করতে চেয়েছিলেন। সেই লক্ষ্যে গানটি গাওয়ার সময় তিনি পেগি উডকে প্রায় পুরোটাই ছায়ামূর্তির মতো দেখিয়েছিলেন।
শুরুতে পরিচালনার দায়িত্বে ছিলেন হেনরি কস্টার।
পেগি উডের (মাদার অ্যাবেস) শেষ প্রেক্ষাগৃহে মুক্তিপ্রাপ্ত চলচ্চিত্র।
পরবর্তী কয়েক দশকে ক্রিস্টোফার প্লামার এই ছবির সমালোচনা অনেকটা নরম করেন এবং বলেন, ইতিহাসে ছবিটির যে স্থান ও দর্শকদের কাছ থেকে যে বিপুল ভালোবাসা এটি পেয়েছে, তা তিনি শ্রদ্ধা করতে শিখেছেন। তবে তিনি এ-কথাও অটল থাকেন যে চলচ্চিত্র হিসেবে এটি তাঁর খুব একটা পছন্দের নয় এবং ক্যাপ্টেন ভন ট্র্যাপের চরিত্রটি তাঁর ক্যারিয়ারের সবচেয়ে কঠিন ছিল, কারণ তিনি ভাবালুতাপূর্ণ আবেগ পছন্দ করতেন না এবং শিশুদের সঙ্গে কাজ করাও তাঁর কাছে কষ্টকর ছিল। পরের বছরগুলোতে ভন ট্র্যাপের মতো চরিত্রে বারবার অভিনয়ের জন্য চিহ্নিত হয়ে যাওয়ায় তিনি ভীষণ হতাশ ছিলেন এবং চরিত্রাভিনেতা হিসেবে নিজের মর্যাদা ফিরে পেতে কঠোর পরিশ্রম করেন।
শুরুতে পরিচালনা করার কথা ছিল উইলিয়াম ওয়াইলারের, যিনি আসলে লোকেশনও খুঁজে দেখেছিলেন এবং চিত্রনাট্য নিয়েও পরীক্ষা-নিরীক্ষা করেছিলেন। তাঁর মাথায় ছিল অন্য রকম একটি ছবি, যেমন দেয়াল ভেঙে ট্যাংক ঢুকে পড়ছে, ইত্যাদি।
মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রে প্রথম দেখানো হয় ABC টেলিভিশন স্টেশনে, 1976 সালের 29 ফেব্রুয়ারি রবিবার, রেটিং যাচাইয়ের জন্য—উত্তর আমেরিকার 50টি অঙ্গরাজ্য, কানাডা এবং মহাদেশের প্রায় সব বাকি অংশে।
রবার্ট ওয়াইজ এই ছবিটি পরিচালনায় রাজি হওয়ার আগে তিনবার ফিরিয়ে দেন।
2007 সালে আমেরিকান ফিল্ম ইনস্টিটিউট এটিকে সর্বকালের 40তম সেরা চলচ্চিত্র হিসেবে নির্বাচিত করে।
"So Long, Farewell" গানে ডুয়েন চেজের (কার্ট) উঁচু স্বরটি আসলে গেয়েছিলেন ডার্লিন কার (চার্মিয়ান কারের ছোট বোন), কারণ ওই স্বর চেজের রেঞ্জের বাইরে ছিল।
ক্যাপ্টেন ভন ট্র্যাপের গাড়িটি একটি মার্সিডিজ-বেঞ্জ W142, যা 1936 থেকে 1942 সালের মধ্যে তৈরি হয়েছিল।
ক্রিস্টোফার প্লামারের চরিত্রটিকে ভয় পাওয়ার অভিনয় শিশুদের করতে হয়নি। তারা সত্যিই তাঁকে ভয় পেত! কারণ প্লামার শুধু ছবিটি পছন্দ করতেন না, শিশুদেরও পছন্দ করতেন না। ছবির শেষদিকে পালিয়ে যাওয়ার দৃশ্যে 'গ্রেটল' চরিত্রটিকে পাহাড়ের ওপর দিয়ে কোলে করে নিয়ে যেতে হবে শুনে তিনি নাকি বলেছিলেন: "ওই মোটা বাচ্চাটাকে আমি কোলে নেব না!" তাই রবার্ট ওয়াইজ আরও চিকন একটি শিশুকে তাঁর স্ট্যান্ড-ইন হিসেবে নেন, এবং ছবিতে প্লামারকে যে শিশুটিকে কোলে নিয়ে যেতে দেখা যায় সে-ই সেই স্ট্যান্ড-ইন।
লিসল চরিত্রের জন্য অডিশন দিয়েছিলেন টেরি গার, লাইজা মিনেলি, প্যাটি ডিউক, মিয়া ফ্যারো, কিম ডার্বি, লেসলি অ্যান ওয়ারেন, তিশা স্টার্লিং এবং শ্যারন টেট। এঁদের মধ্যে সাধারণত কেবল মিনেলি ও ওয়ারেনকেই অভিনেত্রীর পাশাপাশি গায়িকা হিসেবেও গণ্য করা হয়। ওয়ারেন তাঁর ব্রেকথ্রু চরিত্রটি পান Cinderella (1965)-এ, রজার্স ও হ্যামারস্টাইনের মূল টেলিভিশন মিউজিক্যাল, যার আগের সংস্করণ Cinderella (1957) ডেম জুলি অ্যান্ড্রুজকে পর্দায় তাঁর ব্রেকথ্রু চরিত্র এনে দিয়েছিল। পরে ওয়ারেন Victor/Victoria (1982)-এ অ্যান্ড্রুজকে সহযোগিতা করে বিখ্যাত হন।
স্পাইরোস পি. স্কোরাস ও টুয়েন্টিয়েথ সেঞ্চুরি ফক্সের বোর্ড এই ছবিটিকে অনুমোদন দিতে রাজি ছিল না। কিন্তু যখন তাঁরা শুনলেন সুইফটি লেজার স্টুডিওকে স্বত্ব পাওয়ার বিনিময়ে 250000 ডলার লাভের প্রস্তাব দিচ্ছেন, তখন তাঁরা মত বদলে ছবিটিকে আসন্ন প্রকল্পের তালিকায় অন্তর্ভুক্ত করার অনুমোদন দেন। স্কোরাসের কাছ থেকে স্টুডিওর দায়িত্ব ফিরে পাওয়ার পর ড্যারিল এফ. জানুক এই মিউজিক্যালের চলচ্চিত্র রূপান্তরের ভাবনাটি খতিয়ে দেখেন। এরপর তিনি ও তাঁর ছেলে রিচার্ড ডি. জানুক আর্নেস্ট লেহম্যানকে চিত্রনাট্য লেখার দায়িত্ব দেন। লেহম্যানের চিত্রনাট্যে ভীষণভাবে মুগ্ধ হয়ে দুই জানুক সঙ্গে সঙ্গে বুঝে যান, মূল মঞ্চনাটকের তুলনায় এই ছবিতে সত্যিকারের সম্ভাবনা অনেক বেশি। এরপর প্রকল্পটিকে প্রযোজনের জন্য সবুজ সংকেত দেওয়া হয়।
লিব্রেটিস্ট হাওয়ার্ড লিন্ডসে ও রাসেল ক্রাউজ প্রথমে প্রকৃত ভন ট্র্যাপ পরিবার যে গানগুলো গাইত, সেগুলোই ব্যবহার করতে চেয়েছিলেন। কিন্তু নাটকে অভিনয় করার কথা থাকা মেরি মার্টিন রিচার্ড রজার্স ও অস্কার হ্যামারস্টাইন দ্বিতীয়-কে তাঁর চরিত্রের জন্য একটি গান লিখতে অনুরোধ করেন। তাঁদের মূল গানটি লোকসংগীতের সঙ্গে ভালোভাবে মিশবে না—এই আশঙ্কায় রজার্স ও হ্যামারস্টাইন সম্পূর্ণ নতুন একটি স্কোর লেখার প্রস্তাব দেন, আর সেটাই আজ আমরা যে সংগীত জানি।
জালৎসবুর্গে লোকেশন শুটিং চলেছিল তিন মাস।
১৯৬৫ সালের ১৫ সেপ্টেম্বর অ্যাঞ্জেলা কার্টরাইট Lost in Space (১৯৬৫) টিভি সিরিজে পেনি রবিনসনের চরিত্রে অভিনয় করেন।
প্রথম যে দৃশ্যটি শুট হয়েছিল তা মারিয়ার শোবার ঘরের দৃশ্য, যেখানে ফ্রাউ শ্মিট কাপড়ের মেটেরিয়াল নিয়ে আসেন এবং পরে লিজল জানালা দিয়ে চুপিসারে ঢোকে। শেষের দিকের শুট করা দৃশ্যগুলোর একটি ছিল "You are Sixteen" নম্বরটি, যা ছবিতে মারিয়ার ঘরের দৃশ্যের ঠিক আগে আসে। দুটি দৃশ্যের শুটিং হয়েছিল প্রায় চার মাসের ব্যবধানে।
মানুষের কাছে প্রত্যাশা ছিল তাঁরা জানালায় স্বস্তিকা প্রদর্শন করবেন (যা ক্যাপ্টেন ভন ট্র্যাপ করতে অস্বীকার করেন), আর যে করতেন না তাঁকে হিটলারের বিরোধী বলে অভিযুক্ত করা হতো। কমিউনিজমে জড়িত সন্দেহ বা শত্রু বলে সন্দেহভাজনদের তিনি ধরে নিয়ে যেতে দিতেন।
এটি হেদার মেনজিস-উরিখের অভিষেক। পোর্শিয়া নেলসনেরও অভিষেক।
মারিয়া ভন ট্র্যাপ ছিলেন ভন ট্র্যাপ গায়কদলের একজন। তিনি ছিলেন মারিয়া ভন ট্র্যাপ সিনিয়রের সৎকন্যা—যাঁর স্মৃতিকথার ওপর ভিত্তি করে দ্য সাউন্ড অব মিউজিক তৈরি—এবং পরিবারের কর্তা ক্যাপ্টেন গেয়র্গ ভন ট্র্যাপের কন্যা। তিনিই ছিলেন যাঁর স্কারলেট জ্বর হয়েছিল, আর সেই সময়েই জালৎসবুর্গের ননবার্গ কনভেন্ট থেকে মারিয়া সিনিয়রকে তাঁর পড়ানোর জন্য পাঠানো হয়, আর এভাবেই মারিয়া সিনিয়র প্রথমে গেয়র্গ ও বাকি সব ভন ট্র্যাপের সঙ্গে পরিচিত হন। (মারিয়া সিনিয়রকে পাঠানো হয়েছিল মারিয়া জুনিয়রকে পড়ানোর জন্য। এই ছবিতে যেমন দেখানো হয়েছে, তেমন পরিবারের গভর্নেস হতে নয়।) মারিয়া জুনিয়র ছিলেন মূল ভন ট্র্যাপ গায়কদলের শেষ জীবিত সদস্য, এবং তিনি ২০১৪ সালের ১৮ ফেব্রুয়ারি মারা যান।
ক্যাপ্টেন ভন ট্র্যাপ যাঁকে বিয়ে করার পরিকল্পনা করেন, সেই ব্যারোনেস এলসা শ্রেডার চরিত্রটি মারিয়া ভন ট্র্যাপের বইয়ের প্রিন্সেস ইভোনের ওপর ভিত্তি করে তৈরি। এই ছবির ব্যারোনেসের মতোই প্রিন্সেস ইভোনেরও পরিকল্পনা ছিল ক্যাপ্টেনের সঙ্গে বিয়ের পর ভন ট্র্যাপ শিশুদের বোর্ডিং স্কুলে পাঠিয়ে দেওয়া।
এই ছবিটি প্রথম হোম ভিডিওতে মুক্তি পাওয়ার পর চার্টে টিকে ছিল ২৫০ সপ্তাহেরও বেশি, প্রায় পাঁচ বছর।
পেগি উড (মাদার অ্যাবেস) শুধু তাঁর "Climb Every Mountain" গানের কণ্ঠ নিয়েই সমস্যায় পড়েননি (যা ডাব করতে হয়েছিল), বরং আগে থেকে রেকর্ড করা ট্র্যাকের সঙ্গে ঠোঁট মেলাতেও তাঁর আরও বেশি সমস্যা হয়েছিল। গানের সূচনা অংশটি দীর্ঘ, আর কণ্ঠ যখন শুরু হয়, পেগি ঠোঁট মেলাতে পুরোপুরি সফল হতে পারেননি। গানের ভেতরে ঢুকে গেলে তিনি ঠিকই সামলে নিয়েছিলেন, কিন্তু প্রথম শব্দটি নিখুঁতভাবে ধরাই কঠিন ছিল এবং বারবার ভুল হচ্ছিল। কয়েকটি টেক নেওয়ার পর এবং প্রতিবারই এটি তাঁকে কতটা কষ্ট দিচ্ছে দেখে প্রযোজক ও পরিচালক রবার্ট ওয়াইজ তাঁকে ক্যামেরার দিক থেকে মুখ ঘুরিয়ে রাখতে বলেন, যাতে তাঁর মুখ ও ঠোঁট দেখা না যায়। মুখ ঘোরানো অবস্থাতেই তাঁর কণ্ঠ শুরু হয়, যাতে ক্যামেরার বাইরে থেকে তিনি ঠোঁট মিলিয়ে নিতে পারেন। এরপর যখন তিনি ক্যামেরার দিকে ফেরেন, তখন পুরোপুরি মিলে যায়। বাস্তবে জানালা দিয়ে তাকিয়ে তিনি যেন কোনো উচ্চতর আত্মার সঙ্গে যোগাযোগ করছেন—এই সামগ্রিক প্রভাবটি মূল ব্লকিংয়ের চেয়েও ভালো কাজ করেছিল এবং গান ও দৃশ্যের রহস্যময় আবেগকে আরও বাড়িয়ে দিয়েছিল।
মারিয়া ও ক্যাপ্টেনের একসঙ্গে করা ল্যান্ডলার নাচটি অস্ট্রিয়ায় প্রচলিত ঐতিহ্যবাহী রীতিতে পরিবেশিত হয়নি।
কিম কারাথ (গ্রেটল) সাঁতার জানতেন না, তাই প্রথমে ভাবা হয়েছিল নৌকাটি উল্টে সবাই পানিতে পড়লে ডেম জুলি অ্যান্ড্রুজ তাঁকে ধরে ফেলবেন। কিন্তু দ্বিতীয় টেক-এ নৌকাটি এমনভাবে উল্টে যায় যে অ্যান্ড্রুজ এক দিকে আর কারাথ অন্য দিকে পড়ে যান। ফলে হেদার মেনজিসকে (লুইসা) তাঁকে বাঁচাতে হয়। অ্যান্ড্রুজ বলেছিলেন, এই ঘটনার জন্য তিনি বছরের পর বছর অপরাধবোধে ভুগেছেন।
The Bible in the Beginning... (১৯৬৬)-এর সঙ্গে এটিও টুয়েন্টিয়েথ সেঞ্চুরি ফক্সের সেই বিরল ছবিগুলোর একটি, যেখানে পর্দায় টুয়েন্টিয়েথ সেঞ্চুরি ফক্সের লোগো দেখা গেলেও একটুও সংগীত শোনা যায় না।
পোপ লিও চতুর্দশের প্রিয় ছবিগুলোর একটি এটি।
ক্রিস্টোফার প্লামারের গানের অংশে কণ্ঠ দেন সংগীতদল দ্য মেলোমেনের বিল লি।
পলিন কেল এই ছবিটির তীব্র সমালোচনা করেন। তিনি বিখ্যাতভাবে ছবিটিকে বলেছিলেন "চিনির প্রলেপ দেওয়া সেই মিথ্যা, যা মানুষ যেন খেতেই চায়।" আরও কঠিন কথা বলে তিনি লেখেন, "আমরা যখন নিজেদের গুনগুন করে এই অসুস্থ, ন্যাকামিপূর্ণ গান গাইতে শুনি, তখন বুঝি আমরা আবেগ ও নান্দনিকতায় পরিণত হয়েছি নির্বোধে।" কথিত আছে, এই সমালোচনা লেখার কারণে তাঁকে চাকরি থেকে বাদ দেওয়া হয়।
ঠিক তার আগের বছরই ডেম জুলি অ্যান্ড্রুজকে মাই ফেয়ার লেডি (১৯৬৪)-এর প্রধান চরিত্রে নিতে অস্বীকৃতি জানানো হয়েছিল, যদিও মঞ্চে এই চরিত্রটি তিনিই প্রথম অভিনয় করেছিলেন। প্রযোজক জ্যাক এল. ওয়ার্নার চলচ্চিত্রদর্শকদের কাছে বেশি পরিচিত এমন একটি মুখ চেয়েছিলেন। আর এই ছবিটির ক্ষেত্রে, যার কাজ Mary Poppins (১৯৬৪) মুক্তির আগেই শুরু হয়ে গিয়েছিল, মঞ্চে চরিত্রটি প্রথম তৈরি করা মেরি মার্টিনের বদলে অ্যান্ড্রুজকে বেছে নেওয়া হয়। আগের চরিত্রে তাঁর বদলি অড্রে হেপবার্ন এবং এই ছবিতে তাঁর সহশিল্পী ক্রিস্টোফার প্লামার—দুজনই তাঁর সঙ্গে আরেকটি সূত্রে যুক্ত: হেপবার্ন অভিনয় করেছিলেন Breakfast at Tiffany's (১৯৬১)-এ, আর প্লামার দ্য রিটার্ন অব দ্য পিঙ্ক প্যান্থার (১৯৭৫)-এ; দুটিই পরিচালনা করেছিলেন অ্যান্ড্রুজের স্বামী ব্লেক এডওয়ার্ডস।
মাদার অ্যাবেস চরিত্রের জন্য প্রথমে জ্যানেট ম্যাকডোনাল্ডের কথা ভাবা হয়েছিল এবং তিনি আগ্রহও দেখিয়েছিলেন, কিন্তু শেষ পর্যন্ত তাঁর ক্রমশ অবনতিশীল স্বাস্থ্যের কারণে তিনি চরিত্রটি নিতে পারেননি। এই ছবি মুক্তির এক মাস আগে তিনি মারা যান। তিনি চরিত্রটি নিতে পারলে ষোলো বছর পর এটি হতো তাঁর প্রথম ছবি।
বাস্তব জীবনে গেয়র্গ ফন ট্র্যাপের দ্বিতীয় কন্যার নাম ছিল মারিয়া। তাঁর নিকট পরিবারের শেষ জীবিত সদস্য ছিলেন তিনি, ২০১৪ সালের ১৮ ফেব্রুয়ারি নিরানব্বই বছর বয়সে মারা যান।
প্রযোজক ও পরিচালক হিসেবে রবার্ট ওয়াইজ দুটি অস্কার জিতেছিলেন, কিন্তু The Sand Pebbles (১৯৬৬)-এর শুটিংয়ের জন্য হংকংয়ে থাকায় স্ট্যাচুগুলো নিতে উপস্থিত থাকতে পারেননি।
১৯৭৭ সালে ভিএইচএস টেপে প্রথম মুক্তি পাওয়া তিনটি ছবির একটি এটি, অন্য দুটি Patton (১৯৭০) ও M*A*S*H (১৯৭০)।
মারিয়া চরিত্রের জন্য বিবেচিত অন্য অভিনেত্রীদের মধ্যে ছিলেন শার্লি জোন্স, অ্যান ব্যানক্রফট ও লেসলি ক্যারন।
এই ছবির মতো বাস্তবের মারিয়ার নাম মারিয়া রাইনার ছিল না। তাঁর নাম ছিল মারিয়া অগাস্টা কুটশেরা। "I Have Confidence" গানের দৃশ্যে জুলি অ্যান্ড্রুজ যখন ফন ট্র্যাপদের প্রাসাদের দিকে হেঁটে যাচ্ছেন, তখন সালজবুর্গের রাস্তায় পটভূমিতে তাঁকে দেখা যায়।
হলের মধ্যে ক্যাপ্টেন ফন ট্র্যাপ (ক্রিস্টোফার প্লামার) যখন হের জেলারকে (বেন রাইট) পার্টিতে স্বাগত জানান, তখন তিনি বারান্দা থেকে ঝোলানো অস্ট্রিয়ার পতাকার দিকে ঘৃণাভরে তাকান। এরপর তিনি চশমা পরা আরেক অতিথির সঙ্গে কথা বলেন, যিনি স্পষ্টতই নাৎসি সমর্থক; হের জেলার তাঁকে বলেন, এই অঞ্চলে ক্যাপ্টেন ফন ট্র্যাপই একমাত্র ব্যক্তি যিনি তৃতীয় রাইখের পতাকা ওড়ান না। হয়তো কাকতালীয়, তবে চশমা পরা ওই লোকটির সঙ্গে ড. আর্থার সাইস-ইনকোয়ার্টের চমকপ্রদ মিল আছে—যিনি অস্ট্রিয়ার জুডাস, নিজের দেশকে নাৎসিদের কাছে বিশ্বাসঘাতকতা করতে সাহায্য করেছিলেন এবং সাত বছর পর নুরেমবার্গে ফাঁসি হয়েছিলেন।
সন্ন্যাসিনীদের কোরাস মর্নিং হিমন শেষ করার ঠিক পরেই অ্যাবের ঘড়ির টাওয়ারে সাতটা বাজে। এর মানে, সন্ন্যাসিনীদের কোরাস সংগীত শুরুর সময় (ওভারচার শেষ হওয়ার পর) সময় ছিল ৬:৫৮, আর সন্ন্যাসিনীরা "Maria" গানটি গাওয়া শেষ করার সময় ৭:০৫—কারণ মাঝে কোনো সময়ের ব্যবধান বা কাটা দৃশ্য নেই।
"My Favorite Things" গানটি আমেরিকান ফিল্ম ইনস্টিটিউটের ২০০৪ সালের সেরা ১০০ আমেরিকান চলচ্চিত্র সংগীতের তালিকায় স্থান পেয়েছিল।
এই ছবিটিকে "নানসপ্লয়টেশন" নামের একটি ধারার সূচনা হিসেবে ধরা যায়—1960 ও 1970-এর দশকে মূলত ইউরোপে মুক্তি পাওয়া এমন সব ছবি, যেগুলো সাধারণত কোনো কনভেন্টের সন্ন্যাসিনীদের নিয়ে, যাঁরা বিশ্বাসের কোনো সংকটে পড়েন। 1969 সালের এলভিস প্রেসলি ও মেরি টাইলার মুরের রোমান্টিক কমেডি Change of Habit (1969) এর একটি উদাহরণ; শার্লি ম্যাকলেইন ও ক্লিন্ট ইস্টউডের ওয়েস্টার্ন Two Mules for Sister Sara (1970), Nasty Habits (1977), Nuns on the Run (1990) এবং "Sister Act" ট্রিলজিও তাই।
পাহাড়ি চারণভূমিতে পিকনিকের দৃশ্যে যখন মারিয়া ও শিশুরা "Do Re Mi" গাইতে শুরু করে, তখন পেছনে একটি পাহাড়ের চূড়ায় একটি দুর্গ আবছা দেখা যায়। রিচার্ড বার্টন ও ক্লিন্ট ইস্টউডের থ্রিলার Where Eagles Dare (1968)-এ এই দুর্গটিই আরও বেশি স্পষ্টভাবে দেখা গিয়েছিল।
ফ্রিডরিখের চরিত্রটি স্বর্ণকেশী হওয়ার কথা ছিল, কিন্তু নিকোলাস হ্যামন্ড ছিলেন কালচে চুলের, তাই রবার্ট ওয়াইজ নির্দেশ দেন তরুণ অভিনেতার চুল ব্লিচ করা হোক। হ্যামন্ডের জন্য প্রক্রিয়াটি ছিল বেশ কষ্টকর, আর ব্লিচিংয়ের সময় তাঁর চুল টুকরো টুকরো হয়ে পড়ে যেতে থাকে। এতে তাঁর মাথায় এখানে-ওখানে টাকের দাগ পড়ে যায়, তাই "Do-Re-Mi" গানের বেশিরভাগ অংশে তাঁকে টাইরোলীয় ঐতিহ্যবাহী আলপাইন টুপি পরে থাকতে দেখা যায়।
অভিনেতা ক্রিস্টোফার প্লামার, এলিনর পার্কার, আনা লি এবং পরিচালক রবার্ট ওয়াইজ—সবাই 91 বছর বয়সে মারা যান।
"Sixteen Going On Seventeen" গানটির শুটিং হয় গেজেবোতে, যা ছিল শেষ দৃশ্যগুলোর একটি। প্রথম টেকেই বেঞ্চের ওপর দিয়ে লাফ দিতে গিয়ে চার্মিয়ান কার (লিসল) পিছলে পড়েন এবং কাচ ভেঙে নিচে পড়ে যান। গুরুতর আঘাত না লাগলেও তাঁর গোড়ালিতে চোট লাগে, তাই পরে দৃশ্যটি এমনভাবে শুট করা হয় যেখানে তাঁর পা ব্যান্ডেজে মোড়া আর ব্যান্ডেজ ঢেকে মেকআপ করা হয়।
সেথ ম্যাকফারলেনের প্রিয় ছবি এটি। তিনি তাঁর টেলিভিশন অনুষ্ঠান ফ্যামিলি গাই (1999)-এ প্রায়ই এই ছবির ব্যঙ্গ করেন।
মূল পরিকল্পনা ছিল, শেষ দৃশ্যে ক্রিস্টোফার প্লামার কিম কারাথকে কোলে নিয়ে আল্পস পাহাড় পার হবেন। কিন্তু শুটিং চলাকালে অস্ট্রীয় খাবারে কিমের ওজন প্রত্যাশার চেয়ে বেশি বেড়ে যায়, আর শুটিং শেষে এসে সেটি অসম্ভব হয়ে দাঁড়ায়।
ক্যাপ্টেন ফন ট্র্যাপের চরিত্রের জন্য কীথ মিচেল বেশ এগিয়ে ছিলেন, তবে প্রযোজক ও পরিচালক রবার্ট ওয়াইজ অপেক্ষায় ছিলেন এমন একজন অভিনেতার, যিনি মঞ্চনাটকে বেশি পরিচিত—ক্রিস্টোফার প্লামার।
অস্ট্রিয়ার ভেফেনে অবস্থিত হোহেনেরফেন দুর্গ, যা এই ছবিতে দেখা যায়, Where Eagles Dare-এও ব্যবহার করা হয়েছিল।
লিসল, ফ্রিডরিখ, লুইসা, কার্ট, ব্রিগিটা, মার্টা ও গ্রেটল—এরা ফন ট্র্যাপ শিশুদের আসল নাম ছিল না। শিশুদের আসল নাম (বড় থেকে ছোট) হলো রুপার্ট, আগাথে, মারিয়া, ভের্নার, হেডউইগ, ইয়োহানা ও মার্টিনা।
ক্রিস্টোফার প্লামারের নিজের কণ্ঠ রেকর্ড করা হয়েছিল ঠিকই, তবে পরে সিদ্ধান্ত হয় যে তাঁর কণ্ঠে ডাবিং করা হবে।
নৌকা থেকে পড়ে গিয়ে কিম কারাথ (গ্রেটল) অনেক পানি গিলে ফেলেন এবং হেদার মেনজিসের (লুইসা) গায়ে বমি করেন।
ছবিতে ক্যাপ্টেন ফন ট্র্যাপ ও ম্যাক্সকে সমবয়সী হিসেবে দেখানো হলেও ক্রিস্টোফার প্লামার রিচার্ড হেডেনের চেয়ে 24 বছরের ছোট ছিলেন।
বক্স অফিসে সবচেয়ে দীর্ঘ সময় ধরে 1 নম্বরে থাকার রেকর্ডটি এই ছবির—1965 থেকে 1966 পর্যন্ত 41 সপ্তাহ।
হেলিকপ্টার থেকে ধারণ করা মারিয়ার ওপেনিং শটের শুটিংয়ের সময় ডেম জুলি অ্যান্ড্রুজ জানান, তিনি পা মাটিতে গেঁথে শক্ত হয়ে দাঁড়ানোর চেষ্টা করেও প্রতিটি টেকেই হেলিকপ্টারের জোরালো বাতাসে ছিটকে পড়েন। এক ডজনেরও বেশি টেকের পর তিনি রবার্ট ওয়াইজকে হাতের ইশারায় বোঝাতে চেষ্টা করেন যেন হেলিকপ্টারটি আরও ফাঁকা পথে ঘোরে, কিন্তু জবাবে তিনি পান শুধু একটি "থাম্বস-আপ"। শেষ পর্যন্ত এই শটেই তিনি সন্তুষ্ট হন।
এই ছবির জন্যই বিশেষভাবে ডেম জুলি অ্যান্ড্রুজকে গিটার বাজানো শিখতে হয়েছিল।
ভন ট্র্যাপ পরিবার নিয়ে তৈরি পশ্চিম জার্মানির ছবি Die Trapp-Familie (১৯৫৬) আর The Trapp Family in America (১৯৫৮) দেখে মঞ্চ পরিচালক ভিনসেন্ট জে. ডোনাহিউ ভেবেছিলেন, এই প্রজেক্টটা তাঁর বন্ধু মেরি মার্টিনের জন্য একেবারে উপযুক্ত হবে; ব্রডওয়ে প্রযোজক লেল্যান্ড হেওয়ার্ড আর রিচার্ড হ্যালিডে (মার্টিনের স্বামী) তাঁর সঙ্গে একমত হন। প্রযোজকরা প্রথমে ভেবেছিলেন এটি হবে লিন্ডসে ও ক্রাউসের লেখা একটি নন-মিউজিক্যাল নাটক, যেখানে ট্র্যাপ ফ্যামিলি সিঙ্গার্সের রেপার্টরি থেকে গান থাকবে। পরে তাঁরা ঠিক করেন এক-দুটি মৌলিক গান যোগ করবেন, সম্ভবত রজার্স ও হ্যামারস্টাইনের। কিন্তু শীঘ্রই সবাই একমত হন যে প্রজেক্টে সবগুলোই নতুন গান থাকবে এবং এটি নাটক নয়, বরং একটি মিউজিক্যাল হবে। তাঁরা রজার্স ও হ্যামারস্টাইনের কাছে যান, বাকিটা ইতিহাস। "দ্য সাউন্ড অব মিউজিক" নিঃসন্দেহে মেরি মার্টিনের নিজের প্রজেক্ট ছিল। ছবিতে তাঁকে কাস্ট না করার কারণ, ১৯৬৪ সালে রবার্ট ওয়াইজ কাস্টিং শুরু করার সময় তাঁর বয়স হয়েছিল ৪৭, চরিত্রটির জন্য তিনি ছিলেন অনেক বেশি বয়স্ক। এছাড়া বক্স অফিসেও তিনি টানছিলেন না।
ভন ট্র্যাপ ভিলার এন্ট্রি হলের (যেখানে ভাগ করা সিঁড়িটা আছে) ইন্টেরিয়র সেটটি ডরিস ডে-র ছবি Do Not Disturb (১৯৬৫)-এ আবার ব্যবহার করা হয়। ডরিস ডে-র ওই ছবির শেষাংশে দেখানো হোটেল বলরুম হিসেবে ব্যবহারের জন্য সেটটি নতুন করে সাজানো হয়েছিল।
এই ছবিতে ক্রিস্টোফার প্লামারের সবচেয়ে বড় চ্যালেঞ্জ ছিল শুধু এতে অভিনয় করাই আর ছবিটাকে ব্যঙ্গ করার লোভ সামলানো। রবার্ট ওয়াইজ তাঁকে নিয়ন্ত্রণে রেখে বলেছিলেন, সোজাসুজি অভিনয় করতে।
এই ছবির শেষে মিউজিক্যাল প্রতিযোগিতায় তৃতীয় স্থানজয়ী ফ্রয়লাইন শোয়েগার ষোলোবার মাথা নত করেছিলেন।
ডেম জুলি অ্যান্ড্রুজকে "দ্য সাউন্ড অব মিউজিক"-এ অন্তত কিছুটা লম্বা চুলে এবং নিজের স্বাভাবিক বাদামি রঙে শুটিং করার কথা ছিল। কিন্তু তাঁর চুলে সোনালি হাইলাইট দেওয়ার চেষ্টায় অ্যান্ড্রুজের মাথায় জুটেছিল "উজ্জ্বল কমলা রঙের এক গাদা চুল", আর "ক্ষতি সামলাতে" চুল কাটার পর তিনি যে স্ট্রবেরি ব্লন্ড পিক্সি-কাট নিয়ে ছবিতে দেখা দেন সেটাই হয়ে যায়। "দ্য সাউন্ড অব মিউজিক"-এর পর ছোট চুলই জুলি অ্যান্ড্রুজের "ট্রেডমার্ক লুক" হয়ে দাঁড়ায়।
২০১০ সালে The Oprah Winfrey Show (১৯৮৬)-এ ভন ট্র্যাপ পরিবারের পুনর্মিলনে কথা বলতে গিয়ে কিম কারাথ (গ্রেটল) মনে করেছিলেন, নৌকা উল্টে যাওয়ার দৃশ্যের দ্বিতীয় টেকে তিনি প্রায় ডুবে গিয়েছিলেন: "আমি পানির নিচে চলে গিয়েছিলাম, অনেক পানি গিলেছিলাম, যা পরে আমি হেদার (মেঞ্জিস-উরিখ)-এর গায়ে বমি করে ফেলি," তিনি বলেন।
এই ছবি পরিচালনার জন্য প্রথম পছন্দ ছিলেন রবার্ট ওয়াইজ, কিন্তু ছবিটা তাঁর কাছে বেশি মিষ্টি-মিষ্টি মনে হওয়ায় তিনি রাজি হননি। এরপর ড্যারিল এফ. জানুক আর তাঁর ছেলে রিচার্ড ডি. জানুক স্ট্যানলি ডোনেন, ভিনসেন্ট ডোনাহিউ, জিন কেলি ও জর্জ রয় হিলের কাছে যান, তাঁরা সবাই রাজি হননি।
একাধিক পরিচালক এই ছবি করতে রাজি না হওয়ার পর উইলিয়াম ওয়াইলার শেষে এটি নেওয়ার জন্য রাজি হন। তখন ওয়াইলার শ্রবণশক্তি হারানোর সমস্যায় ভুগছিলেন এবং সংগীত নিয়ে ছবি বানানো নিয়ে খুব সন্দিহান ছিলেন, তাঁর মনে হয়েছিল এই কাজ তাঁর জন্য নয়। ব্রডওয়ে প্রোডাকশনটি দেখার পর তাঁর সিদ্ধান্ত কিছুটা নরম হয়।
এলিনর পার্কারকে কাস্ট করার পক্ষে জোরালো সমর্থন দেন রবার্ট ওয়াইজ, কারণ তাঁর কাছে পার্কার ছিলেন সত্যিকারের মুভি স্টার; ওয়াইজ তাঁর Three Secrets (১৯৫০) পরিচালনা করেছিলেন, যে ছবিটি পার্কার তাঁর ক্যারিয়ারের শীর্ষের কাছাকাছি সময়ে করেছিলেন। বাস্তবে ১৯৬০-এর দশকের মাঝামাঝি নাগাদ পার্কারের তেমন তারকাখ্যাতি অবশিষ্ট ছিল না, যা বোঝা যায় তাঁর এজেন্টের ২০থ সেঞ্চুরি ফক্সের কাছে আরও "তারকা-যোগ্য" পারিশ্রমিকের জন্য চাপ দেওয়া থেকেও, যা বৃথা যায়। তবে ফক্স রাজি হয়েছিল যে "দ্য সাউন্ড অব মিউজিক"-এর ওপেনিং ক্রেডিটে: "মিস পার্কার... পুরো কাস্টের শেষে আলাদা কার্ডে নাম দেখাবেন [এবং] ডেম জুলি অ্যান্ড্রুজ এবং/অথবা ক্রিস্টোফার প্লামার ছাড়া অন্য কোনো অভিনেতার নাম... তাঁর চেয়ে বড় বা বেশি চোখে পড়ার মতো হরফে দেখানো হবে না।"
পলিন কেল এই ছবিটির তীব্র সমালোচনা করেছিলেন। রবার্ট ওয়াইজের ওয়েস্ট সাইড স্টোরি (১৯৬১)-ও তিনি একইভাবে সমালোচনা করেছিলেন। পলিন কেলের রিভিউ ছিল ঝাঁঝালো: ছবিটি "উত্তেজনাময় ফাঁপা কাণ্ড", সংলাপ "বেদনাদায়কভাবে সেকেলে ও ভাবালু", নাচ "মিষ্টি-মিষ্টি, অসুস্থতার মতো রোমান্টিক ব্যালে", আর "মেশিনে তৈরি" ন্যাটালি উড "এতটাই নিখুঁতভাবে সাধারণ যে প্রেমের সব ভাবনাই সে ধ্বংস করে দেয়।"
২০০১ সালে মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রের লাইব্রেরি অব কংগ্রেস এই ছবিটিকে ন্যাশনাল ফিল্ম রেজিস্ট্রিতে সংরক্ষণের জন্য বেছে নেয়।
১৯৬৬ সালের আগস্টে 'দ্য সাউন্ড অব মিউজিক' সর্বকালের বক্স অফিস রেকর্ডে গন উইথ দ্য উইন্ড (১৯৩৯)-কে ছাড়িয়ে যায়। 'গন উইথ দ্য উইন্ড' মুক্তির সময় নিশ্চিতভাবেই সফল হয়েছিল, তবে তার সর্বকালের বক্স অফিস আয় ছিল ২৬ বছরের হিসাব, যা 'দ্য সাউন্ড অব মিউজিক' মাত্র ১৮ মাসেই ছাড়িয়ে যায়—যদিও তখন বিশ্বজুড়ে যত পর্দায় এটি মুক্তি পাবে তার সামান্য অংশেই এটি দেখানো হয়েছিল।
এই ছবিতে "Sixteen Going on Seventeen" গানটি চার্মিয়ান কার গেয়েছিলেন যখন তাঁর বয়স প্রায় বাইশ। এছাড়া, লিসল ও রলফের গানে যদিও বলা হয় সে ষোলো আর সে সতেরো, ড্যানিয়েল ট্রুহিট (রলফ) চার্মিয়ান কারের চেয়ে দশ মাসের ছোট।
চিত্রনাট্যকার আর্নেস্ট লেহম্যানের প্রথম পছন্দ ছিলেন জুলি অ্যান্ড্রুজ। কিন্তু টুয়েন্টিয়েথ সেঞ্চুরি ফক্স তাতে খুব একটা উৎসাহী ছিল না এবং বিং ক্রসবির বিপরীতে ডরিস ডে, লেসলি ক্যারন, গ্রেস কেলি ও অ্যান ব্যানক্রফটের নাম প্রস্তাব করে।
ক্যাবারেট (১৯৭২)-এর সঙ্গে এর সম্পর্ক পরোক্ষ, কারণ দুটিই ১৯৩০-এর দশকের অ্যানশ্লুসের সত্যি ঘটনার ওপর ভিত্তি করে তৈরি আইকনিক মিউজিক্যাল। দুটিই আবার সত্যিকারের মানুষ ও সত্যিকারের গল্পের ওপর ভিত্তি করে তৈরি; মারিয়া ভন ট্র্যাপ, গেয়র্গ ভন ট্র্যাপ, ভন ট্র্যাপ শিশুরা—সবাই সত্যিকারের মানুষ; তেমনি ক্রিস্টোফার ইশারউড ও স্যালি বোলসও।
প্রযুক্তিগতভাবে এটি Die Trapp-Familie (১৯৫৬)-এর রিমেক, যা ছিল ভোলফগাং লিবেনাইনার পরিচালিত একটি পশ্চিম জার্মান কমেডি-ড্রামা ছবি।
শুরুতে পরিচালক হিসেবে চুক্তিবদ্ধ হয়েছিলেন উইলিয়াম ওয়াইলার এবং তিনি কাস্টিং শুরুও করেছিলেন। জুলি অ্যান্ড্রুজকে নিয়েছিলেন তিনিই, রবার্ট ওয়াইজ নন। শেষে ওয়াইলার প্রকল্প থেকে সরে যান, কারণ তাঁর মনে হয়েছিল তিনি সত্যিই এই কাজে মন বসাতে পারছেন না। ওয়াইলার যেখানে থেমেছিলেন, ওয়াইজ সেখান থেকেই কাজ এগিয়ে নেন।
অস্ট্রিয়ায় এই ছবিটি প্রায় অজানা হলেও আন্তর্জাতিক জনপ্রিয়তার কারণে বিশেষ ট্যুরে শুটিংয়ের জায়গাগুলো ঘুরে দেখা যায়। এছাড়া জালৎসবুর্গের অনেক হোটেলে পর্যটকদের জন্য টেলিভিশনে সারাক্ষণ এই ছবিটি দেখানো হয়।
মারিয়া যখন অ্যাবেতে ফিরে আসেন, তখন সন্ন্যাসিনী হতে চাওয়া এক মেয়েকে সবুজ পোশাক পরা অবস্থায় দেখানো হয়। পরে মারিয়া যখন ভন ট্র্যাপ বাড়িতে ফেরেন, তখন তিনি সেই একই পোশাক পরা, যা ওই মেয়েটি পরে ছিল।
পার্টিতে ডুয়েন চেজ (কার্ট) যে পোশাক পরেন তাকে বলা হয় "ট্রাখট", একটি খাঁটি অস্ট্রিয়ান পোশাক। তিনি যে জ্যাকেট পরেন তার নাম "লোডেন"।
লিসল চরিত্রে অভিনয় করা চার্মিয়ান কার, যাঁর তখন বয়স বাইশ, তাঁর আত্মজীবনীতে লিখেছেন যে তিনি তাঁর বাবার চরিত্রে অভিনয় করা ৩৫ বছর বয়সী ক্রিস্টোফার প্লামারের প্রতি আকৃষ্ট হয়েছিলেন। প্লামার স্বীকার করেছেন যে অনুভূতিটি পারস্পরিক ছিল, তবে জোর দিয়ে বলেন তা নিছক ফ্লার্টিংয়ের বাইরে যায়নি।
ক্রিস্টোফার প্লামার "এডেলওয়াইস" গানটি পছন্দ করতেন না, তাঁর কাছে এটি ছিল তুচ্ছ, এবং চিত্রনাট্যকার আর্নেস্ট লেহম্যানকে চিঠি লিখে এর বদলে নতুন একটি গান লেখার প্রস্তাব দেন, কিন্তু তাঁর প্রস্তাব প্রত্যাখ্যাত হয়।
এটি পেগি উডের একমাত্র অস্কার মনোনীত অভিনয়।
দ্য সাউন্ড অব মিউজিক (১৯৬৫)-এ ক্যাপ্টেন ভন ট্র্যাপ ও মারিয়ার মূল চরিত্র দুটির জন্য ক্রিস্টোফার প্লামার ও জুলি অ্যান্ড্রুজকে প্রস্তাব দেওয়া হয়েছিল। দুজনেই চরিত্র দুটি ফিরিয়ে দেন এই বলে যে নাটকটিতে ‘খুব বেশি চিনি’ আছে। অ্যান্ড্রুজ তো ক্যারল বার্নেটের সঙ্গে টেলিভিশন বিশেষ অনুষ্ঠান জুলি অ্যান্ড ক্যারল অ্যাট কার্নেগি হল (১৯৬২)-এ হাজিরও হয়েছিলেন, যেখানে ‘দ্য প্র্যাট সিঙ্গার্স’ নামের একটি স্কিটে তাঁরা দ্য সাউন্ড অব মিউজিক-কে ব্যঙ্গ করেছিলেন। প্লামার আবার পর্দার আড়ালে নিয়মিতই এই ছবিটি নিয়ে ঠাট্টা করতেন, নাম দিয়েছিলেন ‘এস অ্যান্ড এম’ আর ‘দ্য সাউন্ড অব মিউকাস’। এই অনীহার পরেও প্রযোজক ও পরিচালক রবার্ট ওয়াইজ দুজনকেই রাজি করান। তাঁদের অবদানে ছবিটি অনেক বেশি বাস্তবসম্মত হয়ে ওঠে। ক্যাপ্টেন চরিত্রটি একঘেয়ে ছাঁচে গড়া ভাবমূর্তি থেকে বেরিয়ে আসে, আর অ্যান্ড্রুজ ওয়াইজের সঙ্গে মিলে গোটা নাটকটিকে কম কৃত্রিম ও কম ভাবালু করতে কাজ করেন এবং মারিয়াকে আরও বাস্তব রূপ দিতে চেষ্টা করেন। (একবার তিনি ওয়াইজ ও প্রযোজকদের বলেও ছিলেন, ‘এই নাটক থেকে চিনিটা কীভাবে বের করব?’) ফলে ছবিটি ১৯৫৯-এর মেরি মার্টিনের ব্রডওয়ে নাটক থেকে বেশ আলাদা হয়ে যায়। তবু সমালোচকদের কাঠগড়ায় ছবিটি ‘অতিরিক্ত মিষ্টি ও ভুয়া’ বলে বিঁধতে হয়। (এসবের মধ্যেও রবার্ট ওয়াইজ ভেবেছিলেন, ‘আমরা কোথায় ভুল করলাম?’) তবে তাঁদের এই পরিবর্তনগুলোকে সাধারণভাবে বিরাট উন্নতি হিসেবেই ধরা হয়। ছবিটি এর ব্রডওয়ে উৎসের চেয়ে ভালো বলে বিবেচিত, আর তাঁদের হাতেই এটি সর্বকালের সবচেয়ে সফল ছবিগুলোর একটি হয়ে ওঠে। মুদ্রাস্ফীতি আর ১৯৬৫-র সঙ্গে আজকের টিকিটের দাম হিসাব করলে বক্স অফিসে এটি এখনও সর্বকালের সবচেয়ে সফল ছবিগুলোর একটি (গন উইথ দ্য উইন্ড (১৯৩৯)-এর পরেই দ্বিতীয়) এবং এখনও সর্বকালের সবচেয়ে সফল মিউজিক্যাল ছবি। সমালোচকদের কটাক্ষ সত্ত্বেও এটি সেরা ছবির অস্কারও জেতে। অর্থাৎ অ্যান্ড্রুজ ও প্লামার এটিকে কম মিষ্টি ও সাধারণ দর্শকের কাছে বেশি সহজলভ্য করে তুলতে সফল হন। মজার ব্যাপার, অ্যান্ড্রুজ ও প্লামার যেমন অতিরিক্ত মিষ্টি বলে চরিত্র দুটি ফিরিয়ে দিয়েছিলেন, রবার্ট ওয়াইজও তেমনি পরিচালনার প্রস্তাব পেয়ে কাজটি ফিরিয়ে দিয়েছিলেন, কারণ তাঁরও মনে হয়েছিল গল্পটি অতিরিক্ত মিষ্টি; একই কারণে জিন কেলি ও স্ট্যানলি ডোনেনের মতো হলিউডের আরও অনেক প্রথম সারির পরিচালকও রাজি হননি। ওয়াইজকে কয়েকবার ধরতে হয়েছিল। মনে হয়, সবাই ভেবেছিল ছবিটি অতিরিক্ত মিষ্টি, তাই কেউই এটি করতে চায়নি। আর এটাই মজার, কারণ শেষ পর্যন্ত এটি সর্বকালের সবচেয়ে সফল ছবিগুলোর একটি হয়ে উঠল।
ছবিটি জার্মানির সঙ্গে একীভূত হওয়ার ব্যাপারে ক্যাপ্টেন ভন ট্র্যাপের বিরোধকে অনেক বাড়িয়ে দেখিয়েছে। তিনি তো ক্রিগস্মারিনে কমিশন নেওয়ার কথাও ভেবেছিলেন।
ষাটের দশকে, অর্থাৎ 1960-এর দশকে এই ছবিটি নির্মাণের সময় মহাকাশ ও সায়েন্স ফিকশনের জোয়ার ছিল। এই ব্লকবাস্টার মিউজিক্যালের পর বেশিরভাগ অভিনেতা সেই ধারায় গা ভাসিয়ে কোনো না কোনো সায়েন্স ফিকশন কাজে হাত দেন। অ্যাঞ্জেলা কার্টরাইট, হেদার মেনজিস ও নিকোলাস হ্যামন্ড এই ছবির কাজ শেষ হওয়ার পর সায়েন্স ফিকশন টিভি সিরিজে নিয়মিত চরিত্রে অভিনয় করেন। অ্যাঞ্জেলা তিন বছর ধরে কাল্ট ক্লাসিক Lost in Space (1965)-এ পেনি রবিনসনের চরিত্রে অভিনয় করেন। এই ছবিতে অ্যাঞ্জেলার পর্দার বোন কিম কারাথ Lost in Space (1965)-এর প্রথম সিজনের সাতাশ নম্বর পর্ব "Lost Civilization"-এ এক মহাকাশ রাজকুমারীর ক্যামিও চরিত্রে অভিনয় করেন। হেদার মেনজিস Logan's Run (1977)-এ জেসিকা ৬-এর চরিত্রে অভিনয় করেন, যা আগে চলচ্চিত্রে জুলি অ্যান্ড্রুজের ''Star!''-এ অভিনয় করা মেয়ে জেনি অ্যাগুটারের চরিত্র ছিল; Logan's Run সিরিজের ''The Collectors'' পর্বে মেনজিস ও অ্যাঞ্জেলা কার্টরাইট আবার একসঙ্গে হাজির হন। এই ছবির পর নিকোলাস হ্যামন্ডের বড় চরিত্র ছিল CBS-এর জনপ্রিয় সিরিজ The Amazing Spider-Man (1977)-এ পিটার পার্কার/স্পাইডার-ম্যান, এবং এই চরিত্রের জন্যই তাঁকে সবচেয়ে বেশি চেনে মানুষ। ক্রিস্টোফার প্লামারও এই ছবির কাজ শেষ হওয়ার পর দুটি সায়েন্স ফিকশন ছবিতে অভিনয় করেন। তিনি Starcrash (1978)-এ হাজির হন এবং Star Trek VI: The Undiscovered Country (1991)-এ জেনারেল চ্যাং-এর চরিত্রে অভিনয় করেন। এই ছবিতে ব্যারোনেসের চরিত্রে অভিনয় করা এলিনর পার্কার সায়েন্স ফিকশন গোয়েন্দা সিরিজ The Man from U.N.C.L.E. (1964)-এ মার্গিটা কিংসলে-র পুনরাবৃত্ত চরিত্রে অভিনয় করেন। জুলি অ্যান্ড্রুজ এই ছবির পর বেশ কয়েকটি সায়েন্স ফিকশন কাজে হাজির হন। তিনি Aquaman (2018), Despicable Me চলচ্চিত্র সিরিজ, Shrek চলচ্চিত্র সিরিজ, Enchanted (2007) ও Tooth Fairy (2010)-এ অভিনয় করেন।
এই ছবিটি আসলে উৎসবের ছবি নয়, যদি না আপনি অক্টোবরফেস্টকেও (গেজেবো পার্টির দৃশ্য দেখুন) উৎসব হিসেবে ধরেন। তবে "My Favorite Things" গানটির কথা উপহার, প্যাকেট, বরফ আর শীতের কথা বলে, তাই ছুটির মৌসুমে রেডিওতে এটি প্রায়ই বাজে।
বসলে ক্রাউদার, পূর্ব উপকূলের সহকর্মী চলচ্চিত্র সমালোচক পলিন কেল এবং জোয়ান ডিডিয়নের মতোই, এই ছবিটিকে ঘৃণা করেছিলেন এবং "দ্য নিউ ইয়র্ক টাইমস"-এ এটিকে তীব্র সমালোচনা করেন। তিনি বলেন, "পুরো বিষয়টি (রবার্ট) ওয়াইজ এমন এক আরামদায়ক-কাম-কর্নি ঢঙে মঞ্চস্থ করছেন যা থিয়েটার-জগতের লোকেরাও জানেন যে পুরনো হয়ে গেছে।" তিনি বলেন, চলচ্চিত্র নির্মাতারা জানতেন ব্রডওয়ে শোটি খারাপ, কিন্তু এটি অর্থ উপার্জন করেছিল; এবং সেটাই এটিকে একটি চলচ্চিত্র মিউজিক্যালে রূপান্তরিত করার জন্য যথেষ্ট ছিল। মূলত প্রকল্পটিকে অর্থ উপার্জনের ফাঁদ বলে উড়িয়ে দিয়ে সমালোচক ক্রাউদার্স বলেন: "ব্রডওয়েতে 'দ্য সাউন্ড অব মিউজিক' সাড়ে তিন বছর ধরে চলেছিল, যদিও এর আপাতদৃষ্টিতে পুরনো ধাঁচের বইয়ের দুর্বলতা স্পষ্ট ছিল, এটি নির্মাতা ও পরিচালক রবার্ট ওয়াইজের জন্য স্পষ্টভাবে যথেষ্ট আশ্বাস ছিল যে যা এটিকে থিয়েটারে জনপ্রিয় করেছিল তা এটিকে পর্দায় সমানভাবে জনপ্রিয় করবে।" ক্রাউদার্স এই ছবিতে অস্কার বিজয়ী জুলি অ্যান্ড্রুজের অভিনয়ের প্রশংসা করেছিলেন, এবং মূলত এটুকুই। তিনি বলেন যে তিনি একজন প্রতিভাবান গায়ক ও অভিনেত্রী, এবং কর্নি উপাদানটিকে বিক্রি করেন; এবং তার অসীম শক্তি ও দক্ষতার মাধ্যমে এটিকে সুস্বাদু করে তুলতে সক্ষম হন: "মিস অ্যান্ড্রুজ যদি কিছু হন তবে তা হলেন অদম্য। তিনিই ছবিতে সবচেয়ে স্পষ্ট ও আকর্ষণীয় নতুনত্ব এনেছেন। মিস অ্যান্ড্রুজ, তার দীপ্তিময় প্রাণশক্তির আবহ, সাধারণ জেন-এর মতো সাদাসিধা স্বাস্থ্যকর চেহারা, এবং তার সংলাপকে যেভাবে প্রাণবন্ত ও আকর্ষণীয় করে তোলেন যেমনভাবে তার গানগুলি করেন, এই ভূমিকায় এক ধরনের মেরি পপিন্স-সদৃশ যুক্তি ও কর্তৃত্ব নিয়ে আসেন, যা সর্বদা রোমান্টিক বাজে কথা ও আবেগের ভারতে ভেঙে পড়ার ঝুঁকিতে থাকে।" ক্রাউদার জুলি অ্যান্ড্রুজকে ভালোবাসলেও, এই ছবির বাকি সবাইকে তিনি প্রায় ঘৃণাই করেছিলেন। তিনি শিশুদের সমালোচনা করেছিলেন নরম হাতে, "সোনালী ও হাস্যোজ্জ্বল সাতজন শিশু যাদের ছোটবেলায় শার্লি টেম্পল এবং ফ্রেডি বার্থোলোমিউর মতো অভিনয় করতে হয়, তারা তাদের বিভিন্ন কৃত্রিম ভূমিকায় যথাসম্ভব ভালো করেছে"। তিনি ক্রিস্টোফার প্লামার, পেগি উড এবং এলেনর পার্কারকে পুরোপুরি নিন্দা করেছিলেন: "প্রাপ্তবয়স্করা বেশ ভয়ানক, বিশেষত ক্রিস্টোফার প্লামার ক্যাপ্টেন ভন ট্র্যাপ চরিত্রে। দোকানের জানালার আলপাইন গাইডের মতো সুদর্শন ও নকল দেখতে, মিস্টার প্লামার সমান কৃত্রিমতার সাথে কঠিন চোয়াল ও কঠোর মেরুদণ্ডের লোকটির অভিনয় করেন। এবং যখন তিনি তার অভিব্যক্তি ও অঙ্গভঙ্গি অন্য কারও গাওয়া বিষণ্ণ "এডেলউইস" গানের সাথে মেলান, তখন তা সেই সুন্দর গানের সরল আবেগের জন্য একটু বেশি যন্ত্রণাদায়কভাবে অতিরিক্ত আবেগপ্রবণ হয়ে ওঠে।" ক্রাউদার, কেল, ডিডিয়ন এবং অন্যান্য সমালোচকদের দ্বারা এই শোটি এভাবে ছিন্নভিন্ন হওয়ার পরেও, এটি আশ্চর্যজনক যে সাধারণ জনগণ এই সমস্ত কিছু প্রায় উপেক্ষা করেছিল এবং এটিকে 1965 সালের সর্বকালের সর্বোচ্চ আয়কারী চলচ্চিত্রে পরিণত করেছিল।
ঝগড়ার দৃশ্যে ক্রিস্টোফার প্লামার ভুলবশত জুলি অ্যান্ড্রুজকে "ক্যাপ্টেন" বলে ফেলেন। ভুলটি সত্ত্বেও, নির্মাতা ও পরিচালক রবার্ট ওয়াইজ এটি এতটাই মজার মনে করেছিলেন এবং এতটাই পছন্দ করেছিলেন যে তিনি এটি ছবিতে রেখে দেন।
"দ্য সাউন্ড অব মিউজিক" গানের জন্য আমেরিকান ফিল্ম ইনস্টিটিউটের 2004 সালের সেরা ১০০ আমেরিকান চলচ্চিত্র সঙ্গীতের তালিকায় অন্তর্ভুক্ত।
লিজল চরিত্রের জন্য বিবেচিত অন্যান্য অভিনেত্রীরা ছিলেন জেরাল্ডিন চ্যাপলিন, প্যাটি ডিউক এবং শ্যারন টেট।
সিস্টার অগাস্টার ছোট ভূমিকাটি অভিনয় করেছেন ছবিটির পোশাক ডিজাইনার: বিখ্যাত ডরোথি জেকিন্স, যিনি এই ভূমিকায় নামেন যখন একজন প্রত্যাশিত ছোট অভিনেতা অনুপস্থিত ছিলেন। জেকিন্স 'দ্য সাউন্ড অব মিউজিক'-এ অভিনেত্রী হিসেবে কোনো ক্রেডিট নিতে অস্বীকার করেন কিন্তু হাওয়াই (1966)-এ পোশাক ডিজাইনার হিসেবে এবং অ্যাবনার হেলের (ম্যাক্স ফন সাইডো) সংক্ষিপ্তভাবে দেখা বোন হেপজিবাহ চরিত্রে অভিনয়ের জন্য কৃতিত্ব পাবেন।
কিম কারাথ স্পেন্সার'স মাউন্টেন-এ অভিনয় করেছিলেন ভারোনিকা কার্টরাইটের সাথে, যিনি অ্যাঞ্জেলা কার্টরাইটের বোন, যিনি দ্য সাউন্ড অব মিউজিক-এ তার বোন ব্রিগিটা চরিত্রে অভিনয় করেছিলেন।
মাইকেল জ্যাকসন ছোটবেলায় একটি স্কুল প্রতিভা অনুষ্ঠানে ক্লাইম্ব এভরি মাউন্টেন গানটি গেয়েছিলেন।
জুলি অ্যান্ড্রুজ The Muppet Show (1976)-এ এই ছবির "লোনলি গোথার্ড" এবং তার অন্যান্য বেশিরভাগ হিট গান পরিবেশন করেছিলেন।
ব্রডওয়ে মিউজিক্যালের চলচ্চিত্র সংস্করণে ডেম জুলি অ্যান্ড্রুজ অভিনয় করেছিলেন শুধু "দ্য সাউন্ড অব মিউজিক"-এ; যে তিনটি মিউজিক্যাল তাঁকে ব্রডওয়ের তারকা বানিয়েছিল, সেগুলোর চলচ্চিত্রায়ণ হয়েছিল তাঁকে ছাড়াই। মাই ফেয়ার লেডি (১৯৬৪)-তে নিজের চলচ্চিত্রে অভিষেক করতে না পারায় অ্যান্ড্রুজ প্রকাশ্যেই হতাশ হয়েছিলেন; প্রযোজক জ্যাক এল. ওয়ার্নার অড্রে হেপবার্নকে বেছে নিয়ে অ্যান্ড্রুজকে বাদ দিয়েছিলেন। উল্টোদিকে ক্যামেলট (১৯৬৭)-এর চলচ্চিত্র সংস্করণের জন্য ওয়ার্নার অ্যান্ড্রুজকে পাওয়ার চেষ্টা করেও ব্যর্থ হন (চলচ্চিত্রে অ্যান্ড্রুজের মঞ্চ ভূমিকাটি নেন ভেনেসা রেডগ্রেভ)। প্রযোজক রস হান্টার চেয়েছিলেন The Boy Friend-এর চলচ্চিত্র সংস্করণ বানাতে, যেখানে অ্যান্ড্রুজ তাঁর ব্রডওয়ে অভিষেকের ভূমিকায় ফিরবেন; কিন্তু স্বত্বজনিত জটিলতায় হান্টারকে থেমে যেতে হয় এবং তিনি The Boy Friend-এর আদলে বানানো মৌলিক চলচ্চিত্র মিউজিক্যাল Thoroughly Modern Millie (১৯৬৭) প্রযোজনা করেন, যাতে অ্যান্ড্রুজ অভিনয় করেন। কেন রাসেল যখন The Boy Friend (১৯৭১) চলচ্চিত্রায়িত করেন (টুইগিকে মুখ্য ভূমিকায় নিয়ে), তখন তিনি চলচ্চিত্র সংস্করণের জন্য নতুন সৃষ্ট প্রবীণ মঞ্চতারকা রিটা মনরোর ভূমিকাটি জুলি অ্যান্ড্রুজকে প্রস্তাব করেন, কিন্তু অ্যান্ড্রুজ তা প্রত্যাখ্যান করেন (ভূমিকাটি শেষে গ্লেন্ডা জ্যাকসনের কাছে যায়)। ব্রডওয়ের মঞ্চ ও চলচ্চিত্র—দুটোতেই অ্যান্ড্রুজ যে একমাত্র ভূমিকায় অভিনয় করেছিলেন, সেটি Victor Victoria-র মুখ্য চরিত্র; সেক্ষেত্রে অবশ্য চলচ্চিত্র Victor/Victoria (১৯৮২) আগে এসেছিল, মঞ্চ মিউজিক্যাল পরে। প্রযোজক জন উল্‌ফ তাঁর ব্রডওয়ে মিউজিক্যাল Oliver! (১৯৬৮)-এর চলচ্চিত্র সংস্করণে ন্যান্সি চরিত্রে জুলি অ্যান্ড্রুজকে চেয়েছিলেন এবং ১৯৬৬ সালের মে মাসে তাঁর ভাই তথা পেশাদার সহযোগী জেমস উল্‌ফকে হলিউডে পাঠান অ্যান্ড্রুজের কাছে প্রস্তাব দেওয়ার জন্য। কিন্তু অ্যান্ড্রুজের সঙ্গে যোগাযোগ করার আগেই জেমস উল্‌ফ হলিউডে হৃদরোগে আক্রান্ত হয়ে মারা যান; এরপর জন উল্‌ফ সম্ভবত ন্যান্সির সম্ভাব্য অভিনেত্রীর তালিকা থেকে অ্যান্ড্রুজকে বাদ দেন (ভূমিকাটি যান শানি ওয়ালিসের কাছে)। ১৯৭০ সালে TIME পত্রিকা জানায়: "ব্লেক এডওয়ার্ডস ও জুলি অ্যান্ড্রুজকে আগে চুক্তিবদ্ধ চলচ্চিত্র [১৯৬৩ সালের ব্রডওয়ে মিউজিক্যালের] 'She Loves Me' নির্মাণ না করার জন্য এমজিএম নাকি ১০ লাখ ডলার ক্ষতিপূরণ দিচ্ছে।"
বিয়ের দৃশ্যের শুটিংয়ের প্রস্তুতি নেওয়ার সময়, সিঁড়ি বেয়ে উপরে গির্জার অভয়ারণ্যে পৌঁছে দেখা গেল বেদিতে তাদের বিয়ে দেওয়ার মতো কেউ নেই। বিশপের চরিত্রে অভিনয় করা অভিনেতাকে ডাকতে কেউ ভুলে গিয়েছিল। ডেম জুলি অ্যান্ড্রুজের মতে, চলচ্চিত্রটিতে সালজবার্গের প্রকৃত আর্চবিশপকে (তখন আন্দ্রেয়াস রোরাখার) দেখা যায়।
টোয়েন্টিয়েথ সেঞ্চুরি ফক্স ১৯৬০ সালে মিউজিক্যালটির চলচ্চিত্র স্বত্ব কেনে, সঙ্গে কেনে পরিবারটি নিয়ে তৈরি দুটি জার্মান চলচ্চিত্রের স্বত্বও। জার্মান চলচ্চিত্রগুলো থেকে তৈরি একটি সংকলনের বক্স অফিসে খারাপ ফল, পাশাপাশি ফক্সের চরম আর্থিক সংকট এবং ক্লিওপেট্রা (১৯৬৩)-র কারণে দেউলিয়াত্বের আশঙ্কায় প্রকল্পটি বিপন্ন হয়।
এই চলচ্চিত্রটির বিরুদ্ধে ইতিহাস বিকৃত করার অভিযোগ ওঠে, কারণ বাস্তবে ১৯৩৮ সালের মার্চে জার্মানির সঙ্গে অস্ট্রিয়ার একীভূতকরণকে ব্যাপকভাবে সমর্থন করা হয়েছিল।
চলচ্চিত্রে যে প্রাসাদটি দেখা যায়, সেটি হেডি লামারের মালিকানাধীন ছিল।
সালজবার্গের ননবার্গ অ্যাবেতে শুটিংয়ের সময়, সেখানকার সন্ন্যাসিনীদের অসম্মান এড়াতে অভিনেত্রী ও কলাকুশলীদের সব মহিলা প্যান্ট নয়, স্কার্ট পরেছিলেন।
হেদার মেনজিস "দ্য সাউন্ড অব মিউজিক"-এ ডেম জুলি অ্যান্ড্রুজের সৎমেয়ের ভূমিকা থেকে হাওয়াই (১৯৬৬)-তে অ্যান্ড্রুজের বোনের ভূমিকায় যান, যেখানে অ্যান্ড্রুজ ও মেনজিসের মধ্যে একরকম "ভন ট্র্যাপ পরিবারের মুহূর্ত" তৈরি হয়—তৃতীয় বোন ডায়ান শেরি কেসের সঙ্গে তাঁরা "My Wishing Doll" গানটি পরিবেশন করেন। শেষোক্ত অভিনেত্রী, যিনি এক সিজনের The Bing Crosby Show (১৯৬৪)-এ এক কন্যার ভূমিকায় অভিনয় করেছিলেন, ব্রিগিটা ভন ট্র্যাপের ভূমিকার জন্য অন্তত "প্রাথমিক তালিকায়" ছিলেন; কিন্তু বেশি প্রতিষ্ঠিত সিটকম-কন্যা অ্যাঞ্জেলা কার্টরাইটের (The Danny Thomas Hour (১৯৬৭)) কাছে তিনি হেরে যান।
হেদার মেনজিস (লুইসা) স্বীকার করেছেন যে তাঁর নিকোলাস হ্যামন্ড (ফ্রিডরিখ)-এর প্রতি দুর্বলতা ছিল। হ্যামন্ডের দুর্বলতা ছিল চার্মিয়ান কার (লিসল)-এর প্রতি। কার-এর দুর্বলতা ছিল ক্রিস্টোফার প্লামার (ক্যাপ্টেন ভন ট্র্যাপ)-এর প্রতি। প্লামার, যিনি প্রথমে জুলি অ্যান্ড্রুজকে একেবারেই পছন্দ করতেন না, শেষে তাঁর প্রতিও দুর্বল হয়ে পড়েন।
স্টিভেন শ্নাইডার সম্পাদিত "১০০১টি চলচ্চিত্র যা মৃত্যুর আগে আপনাকে দেখতেই হবে" তালিকায় চলচ্চিত্রটি অন্তর্ভুক্ত।
প্রি-প্রোডাকশনের সময় অনেকেরই কাছে স্পষ্ট হয়ে গিয়েছিল, উইলিয়াম ওয়াইলারের মন সত্যিই এই কাজে নেই। প্রি-প্রোডাকশনের মাঝপথে তাঁর কাছে আসেন প্রযোজক জুড কিনবার্গ ও জন কোহন, যাঁরা জন ফাউলসের উপন্যাস "The Collector" প্রকাশের আগেই তার চলচ্চিত্রস্বত্ব কিনে নিয়েছিলেন। তাঁদের কাছে টেরেন্স স্ট্যাম্পের সম্মতি ও স্ট্যানলি ম্যানের লেখা প্রথম খসড়া চিত্রনাট্যও ছিল। চিত্রনাট্যটি পড়ে ওয়াইলার একেবারে মুগ্ধ হয়ে যান, এই গল্পের সঙ্গে তাঁর টান ছিল এই ছবিটির চেয়ে অনেক বেশি। ফলে তিনি ড্যারিল এফ. জানুক ও রিচার্ড ডি. জানুককে তাঁর চুক্তি থেকে মুক্তি দেওয়ার অনুরোধ করেন। তাঁরা রাজি হন। ভাগ্যক্রমে, রবার্ট ওয়াইজ The Sand Pebbles (1966) নির্মাণে বিলম্বে পড়েছিলেন এবং তখন এই ছবিটি বানানোর জন্য মুক্ত ছিলেন।
ইতালীয় সেন্সরশিপ ভিসা # 46162, প্রদান করা হয় 14 ডিসেম্বর 1965।
চলচ্চিত্রটি মারিয়া ফন ট্র্যাপের 1949 সালের স্মৃতিকথা "The Story of the Von Trapp Family Singers"-এর উপর ভিত্তি করে তৈরি। তিনি 1972 সালে "Maria" নামে আরেকটি বইও প্রকাশ করেন এবং বলেন যে ব্রডওয়েতে মিউজিক্যালটির উদ্বোধনী অনুষ্ঠানে তিনি উপস্থিত থাকতে পারলেও 1965 সালে এই চলচ্চিত্রের প্রিমিয়ারে সেই ভাগ্য তাঁর হয়নি। তিনি টুয়েন্টিয়েথ সেঞ্চুরি ফক্সকে রাজি করাতে সক্ষম হন যাতে তারা তাঁকে চলচ্চিত্রটির একটি প্রিভিউ দেখতে দেয় এবং তিনি প্রিমিয়ারে আমন্ত্রণের আশা করেছিলেন কিন্তু "যখন আমি এ সম্পর্কে কিছুই শুনলাম না এবং কোনো আমন্ত্রণ এল না, আমি সত্যিই নিজেকে বিনীত করে প্রযোজকের কাছে গিয়ে জিজ্ঞাসা করলাম আমি আসতে পারব কি না। তিনি বললেন তিনি সত্যিই খুব দুঃখিত, কিন্তু কোনো আসন খালি নেই" (পৃ. 216)।
দ্য ট্র্যাপ ফ্যামিলি অস্ট্রিয়ান রিলিফ, ইনক. হলো যুদ্ধের পর মারিয়া এবং গেয়র্গ ফন ট্র্যাপের সহ-প্রতিষ্ঠিত একটি সংস্থা, যা প্রতিষ্ঠার পর থেকে হাজার হাজার অস্ট্রীয় এবং যুদ্ধের শিকার মানুষের সাহায্য করেছে।
মারিয়ার বিয়ের পোশাকের ট্রেন ছিল চৌদ্দ ফুট লম্বা।
এই চলচ্চিত্রটির সঙ্গে রবার্ট ওয়াইজের আগের মিউজিক্যাল চলচ্চিত্র ওয়েস্ট সাইড স্টোরি (1961)-এর একটি মিল রয়েছে। প্রতিটি চলচ্চিত্রই একটি প্যানোরামিক হেলিকপ্টার শট দিয়ে শুরু হয় যেখানে সংগীত ধীরে ধীরে শুরু হয়ে জোরে হয় এবং স্থানীয় স্থাপত্য দেখা যায়, শেষে ক্যামেরা প্রধান চরিত্রগুলির উপর কেন্দ্রীভূত হয় যারা প্রারম্ভিক গানের সূচনা করে।
ক্রিস্টোফার প্লামার স্বীকার করেন যে এই চলচ্চিত্র নির্মাণের সময় তিনি প্রচুর খাওয়া-দাওয়া করেছিলেন এই চলচ্চিত্রটি তৈরির অসন্তোষকে চাপা দেওয়ার জন্য, এবং অস্ট্রিয়ায় তিনি উভয়ের জন্য প্রচুর সুযোগ পেয়েছিলেন। শেষ পর্যন্ত তাঁর পোশাক তাঁর বাড়তি ওজনের জন্য পুনরায় তৈরি করতে হয়েছিল।
প্রযোজনা দল অবাক হয়ে আবিষ্কার করে যে সালজবার্গে বিশ্বের সপ্তম সর্বোচ্চ গড় বৃষ্টিপাত হয়। বাইরের দৃশ্যায়ন প্রায়ই অসম্ভব হয়ে পড়ায় অনেক বিকল্প লোকেশন খুঁজতে হয়েছিল।
এই চলচ্চিত্রে ভন ট্র্যাপ পরিবার আল্পস পর্বতমালা অতিক্রম করে সুইজারল্যান্ডে পাড়ি জমায়, কিন্তু বাস্তবে তারা স্থানীয় ট্রেন স্টেশনে হেঁটে গিয়ে ইতালির উদ্দেশ্যে পরবর্তী ট্রেনে ওঠেন। ইতালি থেকে তারা লন্ডনে পালিয়ে যান এবং শেষে যুক্তরাষ্ট্রে। সালজবার্গ আসলে অস্ট্রিয়ান-জার্মান সীমান্ত থেকে মাত্র কয়েক মাইল দূরে, এবং সুইস বা ইতালীয় সীমান্ত থেকে অনেক দূরে, যা একটি পরিবারের পায়ে হেঁটে পালানোর পক্ষে অসম্ভব। ভন ট্র্যাপরা যদি পাহাড় অতিক্রম করতেন, তাহলে তারা জার্মানিতে পৌঁছে যেতেন, অ্যাডলফ হিটলারের পাহাড়ি আশ্রয়স্থলের কাছে।
প্রোডাকশন ডিজাইনার বরিস লেভেনের ডিজাইন করা Giant (1956)-এর বেনেডিক্ট র্যাঞ্চ হোম "Reata"-এর লিভিং রুমটি ভন ট্র্যাপ পরিবারের বাড়ির গ্র্যান্ড এন্ট্রি হল হিসেবে পুনরায় ব্যবহার করা হয়। উভয়েই একই স্প্লিট সিঁড়ি, অনুপাত, স্কেল এবং মেজানিন করিডোর ব্যবহার করেছিল। তবে প্রতিটি চলচ্চিত্রের জন্য রঙের স্কিম, বিবরণ এবং সাজসজ্জা আলাদা ছিল। প্রত্যেকটি আলাদা স্টুডিওতে স্বতন্ত্রভাবে নির্মিত হয়েছিল।
রিচার্ড রজার্স চলচ্চিত্র সংস্করণের জন্য দুটি নতুন গান সুর করেছিলেন, "I Have Confidence" এবং "Something Good"।
দ্য সাউন্ড অব মিউজিক-এর দুই প্রধান অভিনয়শিল্পীর মধ্যে ব্রডওয়ে মিউজিক্যালে প্রধান চরিত্রে অভিনয়ের জন্য টনি পেয়েছেন ক্রিস্টোফার প্লামার, ডেম জুলি অ্যান্ড্রুজ নন। অ্যান্ড্রুজকে সবার কাছে সত্যিকারের গায়িকা আর প্লামারকে নয়—এমন ধারণার বাইরে গিয়ে মিউজিক্যাল বিভাগে টনি জয়ী তিনি, অ্যান্ড্রুজ নন—এটা আরও অবাক করার মতো এই কারণে যে ব্রডওয়ের তিনটি হিট নাটকে তাঁর চরিত্রের জন্য অ্যান্ড্রুজ তিনবার টনির 'রানার-আপ' হয়েছিলেন, অন্যদিকে প্লামার মিউজিক্যালে তাঁর একমাত্র টনি মনোনয়নেই জিতেছিলেন, সেটি ছিল 'সাইরানো'-র জন্য, যা ১৯৭৩ সালে ৪৯টি প্রদর্শনীর পর বন্ধ হয়ে যায় এবং 'ভ্যারাইটি'-র হিসাব অনুযায়ী প্রায় ১ কোটি ডলার লোকসান দেয়; পত্রিকাটি ভবিষ্যদ্বাণী করেছিল, 'সাইরানো' 'সম্ভবত ব্রডওয়ের ইতিহাসের সবচেয়ে ব্যয়বহুল ফ্লপ হিসেবে থেকে যাবে'।
ভন ট্র্যাপ পরিবার চূড়ান্ত ছবিটিতে মোটামুটি সন্তুষ্ট হলেও তাঁরা অনুরোধ করেছিলেন ক্যাপ্টেন ভন ট্র্যাপকে কম কঠোর ও ঠান্ডা দেখানো হোক, কারণ তাঁদের দাবি ছিল তিনি কখনো এমন ছিলেন না। রবার্ট ওয়াইজ জোর দিয়ে বলেছিলেন চরিত্রটি এমনই থাকবে, কারণ এটি পরিবারটির একটি কল্পিত রূপ এবং এতে দেখানো হয়েছে মারিয়া তাঁর জীবনে আসার পর ক্যাপ্টেন কীভাবে বদলে গিয়েছিলেন।
হ্যালো, ডলি! (১৯৬৯)-এ মাইকেল ক্রফোর্ডের কর্নেলিয়াস হ্যাকলের পাশে বার্নাবি টাকারের সহায়ক চরিত্রে অভিনয়ের জন্য পরিচিত স্বর্ণকেশী অভিনেতা ড্যানি লকিন রলফের চরিত্রের জন্য স্ক্রিন টেস্ট দিয়েছিলেন। সেই টেস্ট আজও সংরক্ষিত আছে, সঙ্গে আরও অনেক প্রখ্যাত অভিনেতা-অভিনেত্রীর টেস্টও, যাঁরা এই ছবিতে সুযোগ পাননি, তাঁদের মধ্যে মিয়া ফ্যারোও আছেন। এই টেস্টগুলো দেখা যায় হলিউড স্ক্রিন টেস্টস: টেক ২ (২০০১)-এ।
প্রযোজক ও পরিচালক রবার্ট ওয়াইজ ক্যাপ্টেন ভন ট্র্যাপের চরিত্রের জন্য ইউল ব্রিনারকে ভেবেছিলেন। ব্রিনার, যিনি ব্রডওয়েতে রজার্স ও হ্যামারস্টাইনের সিয়ামের রাজার চরিত্রে প্রথম অভিনয় করেছিলেন এবং The King and I (১৯৫৬)-এর চলচ্চিত্র সংস্করণে তা পুনরায় করেন, ক্যাপ্টেন ভন ট্র্যাপের চরিত্রটির জন্য 'জোর lobbying করেছিলেন' বলে জানা যায়।
শুধু চারটি প্রযোজনাই সেরা মিউজিক্যাল (বা প্রযোজ্য ক্ষেত্রে সেরা নাটক) টনি (১৯৬০) এবং সেরা ছবির অস্কার (১৯৬৫) দুটোই জিতেছে। বাকিগুলো হলো মাই ফেয়ার লেডি (১৯৫৭/১৯৬৪), আ ম্যান ফর অল সিজনস (১৯৬২/১৯৬৬) এবং অ্যামাডিয়াস (১৯৮১/১৯৮৪)।
দক্ষিণ কোরিয়ায় মুক্তি পাওয়ার পর এই ছবিটি এত ব্যবসা করেছিল যে কিছু প্রেক্ষাগৃহে দিনে চার-পাঁচবার পর্যন্ত দেখানো হচ্ছিল। সিউলের এক প্রেক্ষাগৃহ মালিক আরও বেশি দর্শক টানতে ছবিটি আরও বেশি বার দেখানোর উপায় ভাবছিলেন। তাই তিনি সব মিউজিক্যাল নম্বর কেটে বাদ দেন।
অভিনেত্রী গারট্রুড অ্যাস্টরের শেষ চলচ্চিত্র।
মারিয়া আসলে বাচ্চাদের গান শেখাননি। অন্তত একা একা তো নয়ই। মূলত ফাদার ফ্রাঞ্জ ওয়াসনার, যিনি ১৯৩৫ সালে ভন ট্র্যাপ ভিলায় এসেছিলেন এমন এক তরুণ পুরোহিত, তাঁদের চার-স্বরের হারমোনিতে তালিম দিয়েছিলেন। আসল মারিয়া অগাস্টা কুচেরা অভিযোগ করেছিলেন, গল্প থেকে ফাদার ওয়াসনারকে বাদ দেওয়া হয়েছে। কিন্তু রিচার্ড রজার্স ও অস্কার হ্যামারস্টাইন দ্বিতীয় এবং চিত্রনাট্যকারেরা ব্যাখ্যা দিয়েছিলেন, সময়ের সীমাবদ্ধতার কারণে গল্পের কিছু অংশ তাঁদের মিলিয়ে দেখাতে হয়েছে। বাচ্চাদের তিনি গান শেখাননি ঠিকই, তবে সবাই একসঙ্গে গাইবে—এই ভাবনাটি তাঁরই ছিল। তিনিই ফ্যামিলি ভন ট্র্যাপ সিঙ্গার্সের অনুপ্রেরণা। তাই চিত্রনাট্যকারেরা এবং রজার্স ও হ্যামারস্টাইন তাঁকে শিক্ষিকা বানিয়ে সেই বিষয়টি তুলে ধরেছেন।
শুরুতে বাজেট ধরা হয়েছিল 6 মিলিয়ন বা 7 মিলিয়ন ডলার, কিন্তু খারাপ আবহাওয়ার কারণে শেষ পর্যন্ত তা বেড়ে দাঁড়ায় 8.2 মিলিয়নে।
পেগি উডের (মাদার অ্যাবেস) গানের অংশে ডাবিং করা হয়েছিল, কারণ তিনি ঘোষণা করেছিলেন যে গান গাওয়ার জন্য তিনি অনেক বেশি বয়স্ক হয়ে গেছেন।
শুটিং শুরুর সময় হেদার মেনজিস (লুইসা) নিকোলাস হ্যামন্ডের (ফ্রিডরিখ) চেয়ে প্রায় তিন ইঞ্চি লম্বা ছিলেন। তাঁকে লম্বা দেখাতে হিল লিফট পরতে হয়েছিল। শুটিং শেষে নিকোলাস হ্যামন্ড ছয় ইঞ্চি বেড়ে গিয়েছিলেন (৫ ফুট ৩ ইঞ্চি থেকে ৫ ফুট ৯ ইঞ্চি)। তিনি প্রায়ই জুতা ছাড়া শুটিং করতেন আর চার্মিয়ান কারকে লম্বা দেখাতে বাক্সে দাঁড়াতে হতো। শুটিংয়ের সময় ভন ট্র্যাপের সব শিশুই অনেকটা বেড়ে গিয়েছিল, তাই তাঁদের উচ্চতা সমান রাখতে হিল লিফট ও নানা ক্যামেরা কৌশল ব্যবহার করা হয়েছিল।
এই ছবির সাউন্ডট্র্যাক অ্যালবামটি (RCA Victor: 1965) সর্বকালের সবচেয়ে বেশি বিক্রি হওয়া সাউন্ডট্র্যাকগুলোর একটি (বিশ্বজুড়ে প্রায় ১ কোটি ১০ লাখ কপি বিক্রি) এবং এটি কখনোই আউট অব প্রিন্ট হয়নি। অ্যালবামটি অ্যালবাম অব দ্য ইয়ার বিভাগে গ্র্যামি মনোনয়ন পেয়েছিল এবং বিলবোর্ড চার্টে টানা পাঁচ সপ্তাহ এক নম্বরে ছিল; অ্যালবামের প্রথম সংস্করণগুলোর সঙ্গে একটি চিত্রিত বুকলেট দেওয়া হতো, যেখানে এই ছবি নির্মাণের নানা দিক এবং সুরকার রিচার্ড রজার্স ও অস্কার হ্যামারস্টাইন দ্বিতীয়ের জীবন ও কর্মজীবন নিয়ে আলোচনা ছিল।
মঞ্চ মিউজিক্যালটি তৈরি হওয়ার সময় প্রকৃত মারিয়া ফন ট্র্যাপ অস্ট্রিয়ার ইন্সব্রুকে একটি হাসপাতালে ম্যালেরিয়ায় ভুগছিলেন। প্রযোজক লেল্যান্ড হেওয়ার্ড মঞ্চ প্রযোজনার অনুমতি নিতে হাসপাতালে তাঁর সঙ্গে দেখা করেন। ফন ট্র্যাপ মিউজিক্যালটির জন্য সম্মতি দিয়ে বলেন, "তিনি [হেওয়ার্ড] আমাকে বলেছিলেন আমি কত টাকা পাব এবং নিউ গিনিতে যেসব মিশনে আমি কাজ করছি সেখানে তা কীভাবে সাহায্য করবে। এটা সত্যিই আমাকে নাড়া দিয়েছিল।" এছাড়া হেওয়ার্ড বিশ্বের নানা প্রান্তে ছড়িয়ে থাকা ফন ট্র্যাপের সাত সন্তানের কাছ থেকেও অনুমতি আদায় করেন।
ফন ট্র্যাপদের বাড়ির রাস্তার ঠিকানা "53"। মারিয়া প্রথমবার ভিলায় এসে গেট দিয়ে উঁকি দেওয়ার সময় বাঁ দিকের পাথরের স্তম্ভে ঠিকানার সাইনবোর্ডটি দেখা যায়।
আমেরিকান ফিল্ম ইনস্টিটিউটের 2006 সালের AFI's Greatest Movie Musicals তালিকার 25টি ছবির মধ্যে এটি একটি।
ফন ট্র্যাপ পরিবারের সাত সন্তানের গানে আরও ভালো, পূর্ণাঙ্গ ও মসৃণ শব্দ তৈরি করতে আরও চারটি শিশুকে আনা হয়েছিল। এই চার "অতিরিক্ত গায়ক"-এর একজন ছিলেন লিজল চরিত্রে অভিনয় করা শার্মিয়ান কারের ছোট বোন ডার্লিন কার।
এই ছবির সাফল্যে উৎসাহিত হয়ে টুয়েন্টিয়েথ সেঞ্চুরি ফক্স একের পর এক ব্যয়বহুল মিউজিক্যালে বিনিয়োগ করে: Doctor Dolittle (1967), Star! (1968) এবং Hello, Dolly! (1969)। এগুলোর কোনোটিই হিট হয়নি।
1938 সালের 14 মার্চের আগে অস্ট্রিয়ায় রাস্তার বাঁ দিকে গাড়ি চালানোর নিয়ম ছিল। এ কারণেই অ্যানশ্লুস পর্যন্ত অস্ট্রিয়ায় নিবন্ধিত গাড়িগুলোতে স্টিয়ারিং ছিল ডান দিকে।
যে দৃশ্যে মারিয়া বাটলার ফ্রাঞ্জকে ভুল করে ক্যাপ্টেন ফন ট্র্যাপ ভেবে ফেলেন, প্রকৃত মারিয়া ফন ট্র্যাপের মতে বাস্তব জীবনেও ঠিক এমনটাই ঘটেছিল।
বাস্তব জীবনে গেয়র্গ ফন ট্র্যাপ কঠোর মনের মানুষ ছিলেন না। এই ছবিতে তাঁদের বাবার যে চরিত্রায়ণ করা হয়, তাতে ফন ট্র্যাপ সন্তানেরা ব্যথিত ও বিচলিত হয়েছিলেন। মারিয়া ফন ট্র্যাপ প্রযোজক ও পরিচালক রবার্ট ওয়াইজকে তাঁর স্বামীর চরিত্রটি নরম করতে অনুরোধ করেছিলেন, কিন্তু ওয়াইজ রাজি হননি।
ক্রিস্টোফার প্লামার পরে Murder by Decree (1979) ছবিতে শার্লক হোমসের ভূমিকায় অভিনয় করেন, আর নিকোলাস হ্যামন্ড The Amazing Spider-Man (1977)-এ নামভূমিকায় ছিলেন। পরবর্তীকালে যাঁরা শার্লক ও স্পাইডার-ম্যানের চরিত্রে অভিনয় করেছেন, তাঁদের অনেকেই একসঙ্গে কাজ করেছেন। প্লামার The Imaginarium of Doctor Parnassus (2009) ছবিতে অ্যান্ড্রু গারফিল্ডের সঙ্গে অভিনয় করেন। গারফিল্ড ও বেনেডিক্ট কাম্বারব্যাচ একসঙ্গে অভিনয় করেন The Other Boleyn Girl (2008)-এ। টোবি ম্যাগুয়ায়ার ও রবার্ট ডাউনি জুনিয়র একসঙ্গে ছিলেন Wonder Boys (2000)-এ। টম হল্যান্ড Avengers: Infinity War (2018)-এ ডাউনি ও কাম্বারব্যাচ দুজনের বিপরীতেই স্পাইডার-ম্যানের চরিত্রে অভিনয় করেন।
যুক্তরাজ্যের Ultimate Film তালিকায় এটি দ্বিতীয় স্থান পায়, যেখানে সিনেমা হলে কত টিকিট বিক্রি হয়েছে সেই অনুযায়ী ছবিগুলোকে সাজানো হয়েছিল।
"একে কর্ন বলেই ধরে নিন, কিন্তু ফন ট্র্যাপ পরিবার নিয়ে রজার্স ও হ্যামারস্টাইনের এই ব্লকবাস্টার মিউজিক্যাল ইতিহাসের প্রায় যেকোনো ছবির চেয়ে বেশি মানুষের বিনোদন করেছে। মনোরম দৃশ্যপট আর সুন্দর সংগীত স্ক্রিপ্টের কৃত্রিম দিকগুলো ঢেকে দিতে সাহায্য করেছে। ***১/২" লিওনার্ড মালটিন, লিওনার্ড মালটিন'স মুভি গাইড থেকে।
জার্মানিতে এই ছবিটি ব্যাপক সেন্সরশিপের শিকার হয় এবং নাৎসি-সংক্রান্ত প্রায় সব ইঙ্গিত কেটে ফেলা হয়। পরে জার্মান সংস্করণে এই অংশগুলো ফিরিয়ে আনা হয়, তবুও সেখানকার দর্শকদের মধ্যে ছবিটি তেমন সাড়া ফেলতে পারেনি। ফলে জার্মানি ও অস্ট্রিয়ায় ছবিটি অনেকাংশে অপরিচিতই থেকে যায়, যেখানে The Trapp Family (1956) ও Die Trapp-Familie in Amerika (1958) ছবি দুটি অনেক বেশি সফল হয়েছিল।
এত সফল মিউজিক্যাল (এবং সিনেমা) হওয়া সত্ত্বেও এই শো কখনোই এর সত্যনিষ্ঠার জন্য পরিচিত ছিল না। গল্প বলার সময় যে স্বাধীনতাগুলো নেওয়া হয়েছিল তার একটি হলো এই ধারণা যে ক্যাপ্টেন ভন ট্র্যাপ ছিলেন কঠোর অভিভাবক, আর মারিয়া ছিলেন এক মুক্তমনা মানুষ, যিনি পুরো পরিবারকে আরও খোলামেলা, স্নেহশীল ও মানবিক করে তুলেছিলেন। অথচ জীবিত পরিবার-সদস্যদের বেশিরভাগ বিবরণ অনুযায়ী, দুই অভিভাবকের মধ্যে কঠোর ছিলেন মারিয়াই, গেয়র্গ নন।
"The Lonely Goatherd"-এর বিখ্যাত পুতুলনাচের দৃশ্যটি তৈরি ও পরিবেশন করেছিলেন তৎকালীন শীর্ষস্থানীয় পুতুলশিল্পী বিল বেয়ার্ড ও কোরা বেয়ার্ড।
চার্মিয়ান কার তাঁর বাবা চরিত্রে অভিনয় করা ক্রিস্টোফার প্লামারের চেয়ে মাত্র 13 বছরের ছোট ছিলেন। বয়সের এই কম ব্যবধানেই অভিনেত্রী ও অভিনেতা পরস্পরের প্রতি আকৃষ্ট হন, যদিও তাঁরা বলেছেন, নিরীহ ফ্লার্টিংয়ের বাইরে কিছুই ঘটেনি।
ভন ট্র্যাপ সন্তানদের চরিত্রে অভিনয় করা সাতজন অভিনেতা-অভিনেত্রীর মধ্যে পাঁচজন ছিলেন যুক্তরাষ্ট্রের, একজন কানাডার এবং একজন ইংল্যান্ডের।
দারুণ সফল Sing-A-Long-Sound-of-Music-এর ধারণাটি প্রথম এসেছিল যখন 1998 সালের লন্ডন গে অ্যান্ড লেসবিয়ান ফিল্ম ফেস্টিভ্যালের এক আয়োজক শুনলেন, স্কটল্যান্ডের ইনভারনেস শহরের একটি ওল্ড এইজ হোমের কর্মীরা বাসিন্দাদের Seven Brides for Seven Brothers (1954) দেখানোর সময় তাঁদের হাতে গানের কথা লেখা কাগজ ধরিয়ে দেন, যাতে তাঁরা সঙ্গে গাইতে পারেন। লন্ডনভিত্তিক ড্র্যাগ পারফর্মার ইভান কার্টরাইট ছিলেন ফিল্ম ফেস্টিভ্যালের প্রথম হোস্ট, এবং এখনো নিয়মিত লেস্টার স্কয়ারের প্রিন্স চার্লস সিনেমায় Sing-A-Long-এর আয়োজন করেন।
এই সিনেমার মাধ্যমেই রবার্ট ওয়াইজ বাণিজ্যিকভাবে সবচেয়ে সফল চলচ্চিত্রনির্মাতা হিসেবে স্যার আলফ্রেড হিচকককে ছাড়িয়ে যান। প্রায় এক দশক ধরে ওয়াইজের এই রেকর্ড টিকে ছিল, এরপর The Sting (1973) মুক্তির পর জর্জ রয় হিল তা ভেঙে দেন।
শুটিংয়ের ফাঁকে শিশুশিল্পীদের বিনোদন দিতে জুলি অ্যান্ড্রুজ তাঁদের "Supercalifragilisticexpialidocious" গেয়ে শোনাতেন। Mary Poppins (1964) তখনো মুক্তি পায়নি, তাই শিশুরা ভেবেছিল তিনি বুঝি শুধু তাদের জন্যই গানটি বানিয়েছেন।
সেটে আসা আসল মারিয়া ভন ট্র্যাপের সঙ্গে রবার্ট ওয়াইজের বনিবনা হয়নি; তিনি তাঁকে "bossy" বলে অভিহিত করেন।
শুটিংয়ের সময় ডেবি টার্নারের (মার্টা) অনেকগুলো দুধদাঁত নড়ে গিয়েছিল। সেগুলো পড়ে গেলে কৃত্রিম দাঁত লাগানো হয়।
অস্ট্রিয়ায় এই সিনেমাটি "Meine Lieder - Meine Träume" ("My Songs - My Dreams") নামে পরিচিত। তবে সেখানে এটি খুব একটা জনপ্রিয় নয়, আর 1960-এর দশকে অস্ট্রিয়ার সিনেমা হলে প্রথম মুক্তির সময় সিনেমার শেষাংশ কেটে দেওয়া হয়েছিল।
"সিক্সটিন গোয়িং অন সেভেন্টিন" ও "সামথিং গুড" দৃশ্যের গেজেবোটি আজও সালজবার্গ এলাকায় "দ্য সাউন্ড অব মিউজিক" ট্যুরে গিয়ে দেখা যায়। তবে ভেতরে সাধারণ দর্শকদের ঢোকা বন্ধ করতে হয়েছিল, কারণ "সিক্সটিন গোয়িং অন সেভেন্টিন"-এর চেয়ে অনেক বয়স্ক সিনেপ্রেমীরা সিটের পাশ দিয়ে নাচতে গিয়ে আহত হচ্ছিলেন। অস্ট্রিয়ার গেজেবোটি কেবল এক্সটেরিয়র শটের জন্য ব্যবহার করা হয়েছিল। চার্মিয়ান কার ও ড্যানিয়েল ট্রুহিটের আসল নাচটি লস অ্যাঞ্জেলেসের টুয়েন্টিয়েথ সেঞ্চুরি ফক্সের সাউন্ডস্টেজে গেজেবোর ভেতরের একটি রেপ্লিকায় শুট করা হয়েছিল, জুলি অ্যান্ড্রুজ ও ক্রিস্টোফার প্লামারের শটগুলিও সেখানেই ধারণ করা হয়।
ক্যাপ্টেন ভন ট্র্যাপ চরিত্রের জন্য বিবেচিত অন্য অভিনেতাদের মধ্যে ছিলেন বিং ক্রসবি ও ওয়াল্টার ম্যাথাউ।
ক্রিস্টোফার প্লামার পরে পরিচালক ব্লেক এডওয়ার্ডসের দ্য রিটার্ন অব দ্য পিঙ্ক প্যান্থার (1975)-এ অভিনয় করেন — যিনি ডেম জুলি অ্যান্ড্রুজের স্বামী।
ম্যাক্স ডেটওয়েইলার চরিত্রের জন্য রবার্ট ওয়াইজ প্রথমে ভিক্টর বোর্গে, নোয়েল কাওয়ার্ড ও হ্যাল হলব্রুকের কথা ভেবেছিলেন।
ব্রিটিশ ট্যাবলয়েড দ্য সানের খবর অনুযায়ী, পারমাণবিক হামলার পর বেঁচে যাওয়া মানুষের মনোবল বাড়াতে সম্প্রচারের জন্য বিবিসি কর্তৃপক্ষ এই সিনেমাটি বেছে নিয়েছিল। বিবিসি এই খবরটি নিশ্চিতও করেনি, অস্বীকারও করেনি; তাদের বক্তব্য ছিল, "এটি একটি নিরাপত্তা-সংক্রান্ত বিষয়, তাই আমরা মন্তব্য করতে পারি না।"
এটি রজার্স ও হ্যামারস্টাইনের শেষ মিউজিক্যাল। মারিয়া ভন ট্র্যাপের স্মৃতিকথার ওপর ভিত্তি করে নতুন একটি মিউজিক্যাল নিয়ে কাজ শুরু করার সময়ই অস্কার হ্যামারস্টাইনের ক্যান্সার ধরা পড়ে গিয়েছিল।
আসল মারিয়াকে ভন ট্র্যাপ পরিবারের কাছে পাঠানো হয়েছিল স্কারলেট ফিভারে আক্রান্ত একটি শিশুকে পড়ানোর জন্য, কনভেন্ট থেকে গভর্নেস হিসেবে নয়। শিশুটির নামও কাকতালীয়ভাবে ছিল মারিয়া। ব্রডওয়ে প্রযোজনার জন্য এটি বদলানো হয়, আংশিকভাবে এ কারণে যে দু'জন মারিয়া থাকলে দর্শক বিভ্রান্ত হবেন।
প্রযোজক ও পরিচালক রবার্ট ওয়াইজের মতে, শুরুর গানের পাহাড়ের ঘাসটা অনেক লম্বা হওয়ার কথা ছিল। জমির মালিক কৃষকের সঙ্গে ফিল্মমেকারদের চুক্তি হয়েছিল ঘাস লম্বা রাখার, কিন্তু শুটিংয়ে এসে দেখা যায় তা কেটে ফেলা হয়েছে। ওয়াইজ মন্তব্য করেন, শেষ পর্যন্ত দৃশ্যটি কিন্তু দারুণ হয়েছে।
"দ্য সাউন্ড অব মিউজিক"-এর ব্রডওয়ে প্রযোজনাটি হিট হয় এবং সেরা মিউজিক্যালের টনি জেতে। এই সিনেমাটিও হিট হয় এবং 5টি অস্কার জেতে। তবে ব্রডওয়ের প্রযোজনাটি ছিল মাঝারি সাফল্য, আর এই সিনেমাটি ততদিন পর্যন্ত ছিল ইতিহাসের সবচেয়ে বড় হিট।
মিৎসি গেনর মিউজিক্যালটির স্বত্ব কিনতে চেষ্টা করেছিলেন, "বিশাল অফার" দিয়েছিলেন, কিন্তু তাঁকে ফিরিয়ে দেওয়া হয়।
এই সিনেমার অনেকটাই শুট হয়েছে জালৎসবুর্গের বাইরের লিওপোল্ডস্ক্রন এস্টেটে, যা একসময় ছিল থিয়েটার প্রযোজক ম্যাক্স রাইনহার্ডটের মালিকানায়। ভন ট্র্যাপদের মতো রাইনহার্ডটও নাৎসিদের আগমনে অস্ট্রিয়া ছেড়ে যুক্তরাষ্ট্রে পালিয়ে যান।
এই সিনেমায় দেখা যায় ক্যাপ্টেন ভন ট্র্যাপ ও মারিয়া সঙ্গে সঙ্গে প্রেমে পড়ে যাচ্ছেন। বাস্তবে মারিয়া ননবার্গ অ্যাবেতে ফিরে যেতে চেয়েছিলেন, কারণ সন্ন্যাসিনী হওয়াই ছিল তাঁর একমাত্র ইচ্ছা। ফিরতে না পারায় তিনি খুবই মন খারাপ করেছিলেন, যেখানে এই সিনেমায় মনে হয় তিনি যেন চলে যেতে চাইছেন। আসল মারিয়া ভন ট্র্যাপ সাক্ষাৎকারে বলেছিলেন, তিনি শিশুদের ভালোবেসে ফেলেছিলেন এবং ক্যাপ্টেনকে বিয়ে করাকেই তাঁদের জীবনের স্থায়ী অংশ হওয়ার সেরা পথ মনে করেছিলেন। তিনি বলেছিলেন, প্রথমে তিনি নতুন স্বামীকে শুধু পছন্দ করতেন, বছরের পর বছর ধরে গিয়ে ভালোবাসতে শিখেছিলেন।
আমেরিকান ফিল্ম ইনস্টিটিউটের 2002 সালের আমেরিকার সেরা 100 প্রেমের সিনেমার তালিকায় এটি অন্তর্ভুক্ত।
স্টুডিওর চুক্তিতে শর্ত ছিল, 1963 সালের আগে সিনেমাটি মুক্তি দেওয়া যাবে না, যে বছর ব্রডওয়েতে মিউজিক্যালটির প্রথম প্রদর্শন শেষ হওয়ার কথা ছিল।
সিনেমাটি প্রথমে 1964 সালের বড়দিনে মুক্তির কথা ছিল, কিন্তু পরে তা পরের বসন্ত পর্যন্ত পিছিয়ে যায়।
শুটিংয়ের সময় বহু আগেই বিধবা হয়ে যাওয়া আসল মারিয়া ক্রিস্টোফার প্লামারকে বলেছিলেন, তিনি তাঁর স্বামীর চেয়ে অনেক বেশি সুদর্শন ছিলেন।
ক্যাপ্টেন ভন ট্র্যাপের চরিত্রের জন্য 20th Century-Fox যে সম্ভাব্য অভিনেতাদের নাম দিয়েছিল, তাদের মধ্যে ছিলেন রিচার্ড বার্টন, স্যার শন কনারি, বিং ক্রসবি, ম্যাক্সিমিলিয়ান শেল (অস্ট্রিয়ারই মানুষ) এবং ডেম জুলি অ্যান্ড্রুজের ব্রডওয়ে নাটকের নায়ক স্যার রেক্স হ্যারিসন। ব্রডওয়ের মিউজিক্যাল "My Fair Lady"-ই একমাত্র কাজ যেখানে অ্যান্ড্রুজ ও হ্যারিসন একসঙ্গে অভিনয় করেছেন।
এই সিনেমায় যেমন দেখানো হয়েছে, ক্যাপ্টেন গেয়র্গ ভন ট্র্যাপের প্রথম স্ত্রী আগাথে হোয়াইটহেডের গর্ভে 7টি সন্তান হয়েছিল। তারা হলেন রুপার্ট, আগাথে, মারিয়া, ভের্নার, হেডভিগ, ইয়োহানা ও মার্টিনা। মঞ্চ ও সিনেমার রূপান্তরে তাদের নাম বদলে করা হয় ফ্রিডরিখ, লিসল, লুইসা, কার্ট, ব্রিগিটা, মার্টা ও গ্রেটল। অর্থাৎ সিনেমায় যাঁরা আসল মানুষ ছিলেন তাঁরা কেবল মারিয়া ও গেয়র্গ। শিশুরা ছিল, কিন্তু তাদের নাম ছিল ভিন্ন। (শিশুদের একটি নাম ছিল মার্টিনা, যা নাটকের "মার্টা"-র সঙ্গে বেশ মিলে যায়)। ম্যাক্স ডেটভিলার ছিলেন একাধিক মানুষের মিশ্রণ, বেশিরভাগই ফাদার ভাসনার, যিনি তরুণ গায়কদের পরিচালনা ও প্রশিক্ষণে সাহায্য করতেন। ব্যারোনেস নিশ্চিতভাবেই একজন সত্যিকারের মানুষ ছিলেন।
মারিয়া ভন ট্র্যাপকে এই ছবির হলিউড প্রিমিয়ারে আমন্ত্রণ জানানো হয়নি। আশ্চর্যের বিষয়, যাঁর জন্য এই ছবি, ব্রডওয়ে মিউজিক্যাল আর সবকিছু সম্ভব হলো, সেই মারিয়া ভন ট্র্যাপকেই উদ্বোধনী রাতের অনুষ্ঠানে ডাকা হয়নি। "The Telegraph"-এ প্রকাশিত খবর অনুযায়ী, মারিয়া ভেবেছিলেন কেন তাঁর আমন্ত্রণ এল না, বিষয়টি তিনি প্রযোজকদের কাছে তুলেও ধরেন, কিন্তু শুধু বলা হয় জায়গা নেই। এর কারণ হতে পারে প্রযোজনার সময় ওয়াইজ ও প্রযোজকদের সঙ্গে তাঁর মতবিরোধ। খবরে বলা হয়েছিল, স্বভাবতই তেজস্বিনী মারিয়া ওয়াইজকে নির্দেশ দিতে শুরু করেছিলেন এবং প্রযোজনা ও গল্প নিয়ে হস্তক্ষেপমূলক পরামর্শ দিচ্ছিলেন, শেষে তাঁকে সেট থেকে বের করে দেওয়া হয়। সম্ভবত এরই ক্ষতিপূরণ হিসেবে ছবি মুক্তির অল্প পরেই জুলি অ্যান্ড্রুজ আসল মারিয়া ভন ট্র্যাপকে তাঁর একটি টিভি স্পেশালে হাজির হওয়ার আমন্ত্রণ জানান; দুজনে একসঙ্গে ইয়োডেলও গেয়েছিলেন। ক্লিপগুলো YouTube-এ দেখা যায়।
জুলি অ্যান্ড্রুজ এই শো-এর "My Favorite Things" গানটি সরাসরি টেলিভিশনে পরিবেশন করেছিলেন 1961 সালে "The Garry Moore Show"-এর ক্রিসমাস পর্বে, অর্থাৎ এই ছবিতে গানটি পরিবেশনের 4 বছর আগে, যে ছবিটি মুক্তি পায় 1965 সালে। এটি YouTube-এ দেখা যায়।
পরিচালক রবার্ট ওয়াইজ বিশ্বজুড়ে ঘুরে ভন ট্র্যাপ পরিবারের সন্তানদের চরিত্রের জন্য 200-রও বেশি তরুণ অভিনেতার অডিশন নেন।
"I Have Confidence" ও "Something Good" গান দুটি বিশেষভাবে এই ছবির জন্য লিখেছিলেন রিচার্ড রজার্স, পরের গানটি মঞ্চ সংস্করণের "An Ordinary Couple"-এর জায়গা নেয়। গান দুটি এতটাই জনপ্রিয় হয় এবং মিউজিক্যালের সঙ্গে এতটাই মিশে যায় যে পরবর্তী প্রায় সব মঞ্চ সংস্করণে, 1998 সালের ব্রডওয়ে রিভাইভালসহ, এগুলো যোগ করার প্রয়োজনীয়তা অনুভূত হয়েছে (আর সেই সঙ্গে "An Ordinary Couple" বাদ পড়েছে)।
মিউজিক্যালটি ব্রডওয়েতে মঞ্চস্থ হওয়ার 2 বছর আগে প্যারামাউন্ট পিকচার্স ভন ট্র্যাপ সিঙ্গার্সের গল্পের স্বত্ব কিনে নেয়, মারিয়ার চরিত্রে অড্রে হেপবার্নকে নেওয়ার ইচ্ছা ছিল তাদের। হেপবার্ন রাজি না হলে প্যারামাউন্ট ছবি বানানোর পরিকল্পনা বাতিল করে। হেপবার্ন এই চরিত্রটি পেলে অস্কারজয়ী একটি মিউজিক্যালে জুলি অ্যান্ড্রুজকে হারিয়ে নায়িকার ভূমিকা পাওয়ার ঘটনা এটি দ্বিতীয়বার হতো, এর আগে মাই ফেয়ার লেডি (1964) ছবিতেও তিনি তাঁকে হারিয়েছিলেন।
সম্প্রতি Good Morning Australia (1993)-তে কার্টরাইট বোনেরা (ভেরোনিকা ও অ্যাঞ্জেলা) এক সাক্ষাৎকারে জানান, ভেরোনিকা কার্টরাইট এই ছবিতে ছিলেন না, তবে তিনি পাশ থেকে রবার্ট ওয়াইজ ও টিমকে এই দৃশ্য শুট করতে দেখেছিলেন; তিনি বলেন, ক্যানো দৃশ্যে শিশুশিল্পীরা হ্রদে পড়ে যাওয়ার পর প্রযোজকেরা তাদের ব্র্যান্ডি দিয়েছিলেন, কারণ বারবার শুট করতে হচ্ছিল এবং শিশুদের গা গরম করার চেষ্টা চলছিল। সাক্ষাৎকার গ্রহীতা হেসে বলেন, "আমার মনে হয় না আমাদের এসব জানার কথা ছিল।" অ্যাঞ্জেলা আরও বলেন, পুকুরে জোঁক ছিল।
একটি গুজব আছে যে এই ছবির শিশুশিল্পীদের সব গানের দৃশ্যে ডাবিং করানো হয়েছিল। অ্যাঞ্জেলা কার্টরাইট সাক্ষাৎকারে বলেছেন এটি সম্পূর্ণ ভুল, তাদের বাছাই করার একটি কারণই ছিল তাদের গান গাওয়ার দক্ষতা, এবং তারা সবাই নিজেরাই গান গেয়েছিল, যদিও তিনি স্বীকার করেন যে একটি পেশাদার শিশু কোরাস দিয়ে গানগুলো সমৃদ্ধ করা হয়েছিল। তবে শিশু অভিনেতা-অভিনেত্রীরা যখন একক গান গেয়েছিল, তখন তারা একা নিজেরাই গেয়েছিল; সেগুলো ছিল তাদের আসল কণ্ঠ।
ব্রডওয়ের মিউজিক্যাল সংস্করণে মেরিয়া চরিত্রে অভিনয় করেছিলেন মেরি মার্টিন নামের এক অভিনেত্রী, তবে লক্ষণীয় যে মেরিয়া আসলে মেরি নামের তিন অক্ষরের একটি রূপভেদ, যা বিভিন্ন ভাষার ইউরোপীয় দেশগুলোতে প্রচলিত, এমনকি ইংরেজিতেও এটি একটি গৌণ রূপ, যেমন মারির মতো অন্যান্য প্রচলিত রূপভেদও তাই।
ভেতরে ঢুকলে গেজেবোটির আকার বদলে যায় (বড় হয়ে যায়)। এটি ইচ্ছাকৃত। বাড়ির পেছনের দৃশ্যগুলো যেখানে শুট হয়েছিল সেই জমিতে সত্যিকারের একটি গেজেবো ছিল, কিন্তু নাচের দৃশ্যের জন্য সেটি খুব ছোট ছিল, তাই হলিউডে গেজেবোটির ভেতরের অংশটি অনেক বড় করে বানানো হয়েছিল।
1965 সালের সবচেয়ে জনপ্রিয় ও প্রশংসিত দুটি ছবি ছিল এই ছবি এবং ডক্টর ঝিভাগো (1965)। শুরুর দিকে দুটিই সমালোচকদের কাছ থেকে মিশ্র প্রতিক্রিয়া পায়, পরে স্টুডিওর জোরালো প্রচারণা ও দর্শকদের মুখে মুখে প্রশংসার জোরে ঘুরে দাঁড়ায়। প্রতিটি ছবিতেই ছিল নিজস্ব এমন কিছু উপাদান যা তাদের দীর্ঘস্থায়ী খ্যাতিতে সহায়ক হয়েছে: দুরন্ত সাউন্ডট্র্যাক, চোখধাঁধানো প্রোডাকশন ভ্যালু এবং মানবাত্মার মন্দ ও দুর্নীতির ওপর জয়ের সর্বব্যাপী বার্তা। কাকতালীয়ভাবে, দুটি ছবিই যথাক্রমে 10টি করে একাডেমি অ্যাওয়ার্ড মনোনয়ন পায় এবং প্রতিটি ছবি 5টি করে একাডেমি অ্যাওয়ার্ড জিতে নেয়।
"লিজল" নামটি আসল ভন ট্র্যাপ শিশুদের কারও নাম নয়, তবে মেয়ে মারিয়ার (যিনি "লুইসা" চরিত্রে দেখানো হয়েছে) শৈশবের একটি প্রিয় পুতুলের নাম ছিল "লিজল"।
এই ছবি ও ব্রডওয়ে প্রযোজনা উপভোগ করলেও আসল মারিয়া ভন ট্র্যাপ তাঁর আত্মজীবনীতে লিখেছেন, মেরি মার্টিন ও জুলি অ্যান্ড্রুজ (যথাক্রমে ব্রডওয়ে ও হলিউডের মেরিয়া) "ব্রাইন মাওরের মেয়েদের মতো খুব বেশি নরম-সরম"। ননবার্গ অ্যাবেতে থাকার দিনগুলোতে নিজেকে তিনি বুনো মেয়ে বলে বর্ণনা করেছেন। এক সাক্ষাৎকার গ্রহীতা তাঁকে জিজ্ঞেস করেন তিনি কি "চঞ্চল, খেয়ালি আর ভাঁড়"—মারিয়া বলেন না, তিনি তার চেয়েও অনেক খারাপ ছিলেন।
সেই বছরে সেরা ছবি বিভাগে মনোনীত কোনো ছবির মধ্যে পেগি উডই ছিলেন সেরা পার্শ্ব অভিনেত্রী বিভাগে অস্কার মনোনীত একমাত্র অভিনেত্রী।
মূল পরিকল্পনা ছিল জালৎসবুর্গে ছয় সপ্তাহ শুটিং করার। কিন্তু টানা বৃষ্টির কারণে শেষ পর্যন্ত তাদের শহরটিতে থাকতে হয় 11 সপ্তাহ।
এই ছবিতে এবং ডেম জুলি অ্যান্ড্রুজের আগের ছবি Mary Poppins (1964)-এ (যেগুলো এই ছবির মতোই অ্যান্ড্রুজের সবচেয়ে পরিচিত ছবি হিসেবে বিবেচিত), তিনি এমন এক গৃহশিক্ষিকা চরিত্রে অভিনয় করেন যিনি তাঁর দেখাশোনার দায়িত্বে থাকা শিশুদের বাবার সঙ্গে শিশুদের সম্পর্ক উন্নত করতে সাহায্য করেন।
2015 সালে এই ছবি তার 50তম বর্ষপূর্তি উদযাপন করে। 2015 সালের একাডেমি অ্যাওয়ার্ডে পপ গায়িকা লেডি গাগা এই ছবির গানগুলোর একটি মেডলি পরিবেশন করেন, যথা "দ্য সাউন্ড অব মিউজিক", "এডেলভাইস", "মাই ফেভারিট থিংস" এবং "ক্লাইম এভরি মাউন্টেন"। এরপর ডেম জুলি অ্যান্ড্রুজ মঞ্চে এসে লেডি গাগাকে জড়িয়ে ধরেন। মনে করা হয়, লেডি গাগা জানতেনই না যে অ্যান্ড্রুজ সেখানে উপস্থিত ছিলেন।
২০২৬ সালের জুনে, দ্য সাউন্ড অব মিউজিক-এ মার্টা চরিত্রে অভিনয় করা ডেবি টার্নারের ৭ বছরের নাতনি ফাইফার স্টেয়ার—যিনি ছবিতে টার্নারের বয়সেই ছিলেন—মিনেসোটার থিফ রিভার ফলসে দ্য সাউন্ড অব মিউজিক-এর একটি কমিউনিটি থিয়েটার প্রযোজনায় ঠিক সেই মার্টা চরিত্রেই অভিনয় করেন।
রবার্ট ওয়াইজ ও মার্ক ব্রো, সালজবার্গে শহরের রাস্তা ও চত্বরগুলো প্রথমবারের মতো ঘুরে দেখতে গিয়ে হেঁটে হেঁটে আলোচনা করছিলেন এবং মারিয়া ও ভন ট্র্যাপ শিশুদের নিয়ে প্রতিটি ট্র্যাকিং নাচের দৃশ্যের শট কীভাবে কাটা হবে তার পরিকল্পনা করছিলেন। মার্ক ও ডি ডি নাচের দৃশ্যগুলোর প্রেরণা তৈরিতে ব্যস্ত থাকলেও ফুটপাতে তাঁদের পিছনে পিছনে হাঁটছিলেন ওয়াইজ, আর মার্ক শহরের রাস্তার যান চলাচলের লেনেই প্রতিটি কোরিওগ্রাফ করা দৃশ্যের পরিকল্পনা করছিলেন। শহরের তীব্র যানজটও মার্ককে প্রতিটি নাচের রুটিনের পরিকল্পনা করতে গিয়ে ট্র্যাফিকের ভেতর ঢুকে পড়া থেকে থামাতে পারেনি। সালজবার্গে মূল চিত্রগ্রহণ শেষ হওয়ার পর আকাশ মেঘে ঢাকা ছিল, গ্রামাঞ্চল কুয়াশায় আচ্ছন্ন ছিল আর প্রতিদিন ভারী বৃষ্টি হচ্ছিল, ফলে পাহাড়ের চূড়ায় উদ্বোধনী দৃশ্যের সেটআপ করা যাচ্ছিল না। শেষ দৃশ্যের শুটিংয়ের জন্য পুরো টিম হোটেলে অপেক্ষা করছিল। টোয়েন্টিয়েথ সেঞ্চুরি ফক্সের কর্তৃপক্ষ টিমকে ফেরার যাত্রার নির্দেশ দিয়ে দেয়। শেষ দিনে, রবার্ট ওয়াইজের কথামতো, আকাশ খুলে গিয়ে উজ্জ্বল রোদে ঝলমলে সকাল হয়। পুরো টিম পাহাড়ের চূড়ার দিকে ছুটে যায়, ক্যামেরা ও ক্রু নিয়ে হেলিকপ্টারও যায়, উদ্বোধনী এরিয়াল শটের সেটআপ শুরু হয়, শেষে ডেম জুলি অ্যান্ড্রুজকে পাহাড়ের চূড়ায় ঘুরতে থাকা অবস্থায় ধরা পড়ে, তারপর তিনি টাইটেল সং শুরু করেন। সময় ঠিক রাখার জন্য ব্রোকে কাছের ঝোপের ভেতরে লুকিয়ে রাখা হয়েছিল। তিনি পাহাড়ের ওপর দিয়ে হেলিকপ্টার আসতে দেখেন এবং সঠিক মুহূর্তে হাতে থাকা মেগাফোনে অ্যান্ড্রুজকে চিৎকার করে বলেন, "ঠিক আছে, জুলি! ঘুরো!"
ছবিতে ও ব্রডওয়ের প্রযোজনায় শিশুরা গান গাইতে জানে না, কিন্তু বাস্তবে ভন ট্র্যাপ শিশুরা মারিয়ার বাড়িতে আসার আগেই সংগীতের প্রতি আগ্রহী ছিল।
সেই বছরের সেরা ছবি বিভাগে অস্কার মনোনীতদের মধ্যে এটিই একমাত্র ছবি, যা লেখনীর কোনো বিভাগে মনোনয়ন পায়নি।
মেরি মার্টিন ছিলেন ব্রডওয়ের প্রথম মারিয়া; থিওডোর বিকেল ছিলেন ব্রডওয়ের প্রথম ক্যাপ্টেন ভন ট্র্যাপ। কাস্টিংয়ের সময় মার্টিনকে মূলত ব্রডওয়ের প্রথম পিটার প্যান হিসেবে জানা যেত, যে ভূমিকার জন্য তিনি টনি জিতেছিলেন; তিনি রজার্স ও হ্যামারস্টাইনের "South Pacific"-এ প্রথম নেলিও ছিলেন। এখন তাঁকে সবচেয়ে বেশি চেনা যায় ল্যারি হ্যাগম্যানের মা হিসেবে। বিকেল হলিউডের পরিচিত ক্যারেক্টার অভিনেতা; The African Queen (1951), Moulin Rouge (1952), The Enemy Below (1957), I Want to Live! (1958), মাই ফেয়ার লেডি (1964) ও The Russians Are Coming, the Russians Are Coming (1966)-এর মতো চরিত্রে অভিনয়ের জন্য তিনি পরিচিত। ছবিটির জন্য তাঁদের দুজনের কাউকেই ফেরানো হয়নি।
ব্যারোনেস চরিত্রের জন্য গ্রেস কেলিকে বিবেচনা করা হয়েছিল। তবে মোনাকোর প্রিন্স রেনিয়ার তৃতীয়কে বিয়ে করার পর তিনি অভিনয় ছেড়ে দিয়েছিলেন এবং পুরনো পেশায় ফেরার প্রস্তাবে রাজি ছিলেন না।
ক্রিস্টোফার প্লামার ক্যাপ্টেন ভন ট্র্যাপ চরিত্রের জন্য The Ipcress File (1965)-এ হ্যারি পামারের ভূমিকা ছেড়ে দেন, যে সিদ্ধান্ত পরে তিনি আফসোস করেছেন।
ক্রিস্টোফার প্লামার: "এলিনর দারুণ মজা পেয়েছিলেন, কারণ তিনি ক্যামেরাম্যানের প্রেমে পড়েছিলেন এবং তাঁরা একসঙ্গে চমৎকার সময় কাটিয়েছিলেন। তিনি ভীষণ ভালো মানুষ ছিলেন এবং তিনি এমন একজন ভালো মানুষেরই যোগ্য ছিলেন। তিনি ছিলেন সবচেয়ে চমৎকার নারী, আর ঈশ্বর, কী সুন্দরী ছিলেন তিনি, তাই আমি তাঁদের দুজনকেই ভালোবাসতাম এবং তাঁরা ছিলেন এমন প্রেমিক জুটি যাঁরা সব সময় সব জায়গায় হাত ধরে থাকতেন। আমার মনে হয় তাঁদের গল্প দ্য সাউন্ড অব মিউজিক-এর চেয়েও অনেক বেশি রোমান্টিক।" (পিপল ম্যাগাজিন, ২০১৫)
20th Century-Fox ডেম Julie Andrews-কে দ্য সাউন্ড অব মিউজিক-এর জন্য দুটি ছবির চুক্তিতে সই করায়, যেখানে প্রতি ছবিতে Andrews পাবেন 225,000 ডলার (বক্স অফিসের কোনো অংশ ছাড়া)। Fox-এর দ্বিতীয় ছবিতে Andrews আবার একসঙ্গে কাজ করেন প্রযোজক Saul Chaplin ও পরিচালক Robert Wise-এর সঙ্গে: Star! (1968), গার্ট্রুড লরেন্সকে নিয়ে একটি মৌলিক ফিল্ম মিউজিক্যাল, যা Andrews-এর জন্য দুটি ফিল্ম মিউজিক্যাল ফ্লপের প্রথমটি হয়ে দাঁড়ায় (এর পরে আসে Darling Lili (1970))।
"দ্য সাউন্ড অব মিউজিক"-এর মূল ব্রডওয়ে প্রযোজনা 1959 সালের 16 নভেম্বর নিউ ইয়র্ক সিটির লান্ট-ফন্টেইন থিয়েটারে মঞ্চস্থ হয়। এটি 1443টি প্রদর্শনী চলেছিল এবং 1960 সালের টনি অ্যাওয়ার্ডে সেরা মিউজিক্যালের পুরস্কার জিতেছিল (যৌথভাবে)।
"দ্য সাউন্ড অব মিউজিক"-এর স্ক্রিন স্বত্বের জন্য টুয়েন্টিয়েথ সেঞ্চুরি ফক্স 15 বছরের লিজ নেয় 1.25 মিলিয়ন ডলারে, যা তখন কোনো স্টুডিওর কোনো সাহিত্যকর্মের জন্য দেওয়া সর্বোচ্চ অঙ্কের টাকা ছিল।
চ্যানেল 4-এর (যুক্তরাজ্য) "গ্রেটেস্ট ফ্যামিলি ফিল্মস" তালিকায় এটি 18 নম্বরে স্থান পেয়েছিল।
ভন ট্র্যাপ এস্টেটের সামনের ও পেছনের অংশ অস্ট্রিয়ার সালজবুর্গে দুটি আলাদা লোকেশনে শুট করা হয়েছিল।
রবার্ট ওয়াইজ পরে Star Trek: The Motion Picture (1979) পরিচালনা করেন, আর ক্রিস্টোফার প্লামার অভিনয় করেন Star Trek VI: The Undiscovered Country (1991)-এ। ক্যাপ্টেন ভন ট্র্যাপের চরিত্রে প্রথমে অভিনয় করেছিলেন থিওডোর বিকেল, যিনি স্টার ট্রেক: দ্য নেক্সট জেনারেশন (1987)-এও অভিনয় করেছিলেন।
ফেলসেনরাইটশুলের দৃশ্যে যখন হের জেলার ম্যাক্সকে জিজ্ঞেস করেন ক্যাপ্টেন কখন ফিরবেন, তখন পেছনে আরেকটি দল ল্যান্ডলার মহড়া করছিল। এই দলটিকে মনে হয় টবি রাইজার কুইন্টেট (1 জন মহিলা, 4 জন পুরুষ) — উৎসবে 2য় স্থানাধিকারী।
ফ্রেডরিক ও কার্টের চরিত্রে অভিনয় করা নিকোলাস হ্যামন্ড ও ডুয়েন চেজ একই বয়সের এবং দুজনেই 1950 সালে জন্মগ্রহণ করেন।
প্রকৃত মারিয়া ভন ট্র্যাপ একটি টেলিভিশন বিশেষ অনুষ্ঠানে হাজির হয়ে জুলি অ্যান্ড্রুজকে ইয়োডেল শেখান। পর্বটি ইউটিউবে দেখা যায়।
নিজের ছবি The Sand Pebbles (1966) নিয়ে আলোচনা বারবার ভেস্তে যাওয়ায় রবার্ট ওয়াইজ অপেক্ষার সময়ে করার জন্য অন্য প্রকল্প খুঁজতে শুরু করেন। উইলিয়াম ওয়াইলার এই প্রকল্প থেকে সরে দাঁড়ানোর পর ছবিটি কার্যত তাঁর কোলেই এসে পড়ে। ওয়াইলার চেয়েছিলেন ছবিটি আরও গম্ভীর হোক এবং গল্পে নাৎসিদের আরও বেশি গুরুত্ব দেওয়া হোক। টুয়েন্টিয়েথ সেঞ্চুরি ফক্স তাঁর এই ধরন পছন্দ করেনি।
হলিউডের অন্দরে মার্নি নিক্সন পরিচিত ছিলেন জনপ্রিয় ব্রডওয়ে মিউজিক্যালের চলচ্চিত্র রূপান্তরে মুখ্য চরিত্রদের হয়ে নেপথ্যে গান গাওয়া শিল্পী হিসেবে। তিনি দ্য কিং অ্যান্ড আই (1956)-এ ডেবোরা কার-এর, ওয়েস্ট সাইড স্টোরি (1961)-এ ন্যাটালি উডের এবং মাই ফেয়ার লেডি (1964)-এ অড্রে হেপবার্নের হয়ে কণ্ঠ দেন। এই ছবিতে সিস্টার সোফিয়ার চরিত্রে অভিনয় করে মার্নি নিক্সনকে পর্দায় দেখা যায়, যা বিরল। ডেম জুলি অ্যান্ড্রুজ আগে ব্রডওয়েতে মাই ফেয়ার লেডি (1964)-তে অভিনয় করেছিলেন, কিন্তু ছবিটির জন্য তাঁকে বাদ দেওয়া হয়। প্রযোজকরা ভয় পাচ্ছিলেন অ্যান্ড্রুজ নিক্সনের প্রতি কেমন প্রতিক্রিয়া দেখাবেন, কারণ নিক্সন অ্যান্ড্রুজের বিখ্যাত করা একটি চরিত্রে অড্রে হেপবার্নের কণ্ঠ ডাব করেছিলেন। প্রথমবার নিক্সনের সঙ্গে দেখা হলে অ্যান্ড্রুজ বলে ওঠেন, "মার্নি, আমি তোমার ভক্ত!" — আর প্রযোজকরা হাঁফ ছেড়ে বাঁচেন।
ছবিটির মহড়া শুরু হয় 1964 সালের 10 ফেব্রুয়ারি লস অ্যাঞ্জেলেসের ওয়েস্টসাইডে 20th Century Studios-এর স্টেজ 15-এ, যেখানে 26 মার্চ ছয় সপ্তাহের মহড়ার পর ছবির প্রথম দৃশ্য শুট হয়: মিউজিক্যাল নম্বর "My Favorite Things"।
Cleopatra (1963)-এর বিপর্যয়ের পর এই ছবিকেই টুয়েন্টিয়েথ সেঞ্চুরি ফক্সকে বাঁচিয়ে তোলা ছবি হিসেবে কৃতিত্ব দেওয়া হয়।
পার্টির দৃশ্যে ক্যাপ্টেন ভন ট্র্যাপকে একটি সাদা "নাইটস ক্রস" মেডেল পরা দেখা যায়। প্রকৃত ক্যাপ্টেনকে এই সম্মাননা দেওয়া হয়েছিল "অ্যাড্রিয়াটিকের ত্রাস" হয়ে ওঠার জন্য, বিশেষত প্রথম বিশ্বযুদ্ধে সাবমেরিন কমান্ডার হিসেবে 13টি জাহাজ ডুবিয়ে দেওয়ার পর।
"I Have Confidence" গানের সময় মারিয়া (ডেম জুলি অ্যান্ড্রুজ) যখন একটি ইটের খিলানের নিচ দিয়ে হেঁটে যান, তখন পেছনে অস্ট্রিয়ান কৃষক পোশাকে থাকা দুই নারীর মধ্যে বয়স্কজনকে অভিনয় করতে দেখা যায়।
মাদার অ্যাবেস চরিত্রে পেগি উডের গানের কণ্ঠ ডাব করেন মার্জারি ম্যাককে।
সবচেয়ে সফল চলচ্চিত্র-মিউজিক্যাল হিসেবে এই ছবির স্থান 13 বছর পর প্রকৃত বক্স অফিস আয়ে ছাড়িয়ে যায় Grease (1978), তবে মুদ্রাস্ফীতি হিসাব করলে এই ছবিটিই সবচেয়ে সফল চলচ্চিত্র-মিউজিক্যাল হয়ে আছে।
1966 সালের 18 এপ্রিল এই ছবি সেরা ছবির অস্কার জিতলে সেটিই ছিল অ্যাকাডেমি অ্যাওয়ার্ডসের ইতিহাসে প্রথম রঙিন সম্প্রচার।
"Sixteen Going On Seventeen" গানের দৃশ্য শুটিংয়ের সময় চার্মিয়ান কার (লিজল) পিছলে গিয়ে গোড়ালিতে চোট পান। এই ছবির শুরুর দিকের সংস্করণগুলোতে ওই গোড়ালিতে বাঁধা ব্যান্ডেজ স্পষ্ট দেখা যেত। পরে ছবিটি ডিভিডির জন্য রিমাস্টার করা হলে ব্যান্ডেজের সেই ছবিগুলো ডিজিটালি মুছে ফেলা হয়। 2005 সালে 40th Anniversary Edition ডিভিডির কমেন্টারিতে চার্মিয়ান বলেন, এ কারণে তিনি যখন বলেন যে চোট পাওয়া গোড়ালি নিয়েই তিনি নেচেছিলেন, তখন কেউ কেউ তার কথা বিশ্বাস করেন না।
নৌকা থেকে পড়ে যাওয়ার পরের দৃশ্যটির শুটিংয়ের সময় অভিনেতা-অভিনেত্রীদের বারবার পায়ে পানি ঢালতে হয়েছিল, যাতে তারা ধারাবাহিকভাবে ভিজে থাকেন।
আমেরিকান ফিল্ম ইনস্টিটিউটের 1998 সালের সেরা 100 Greatest American Movies তালিকায় ছবিটি স্থান পেয়েছে।
ডেবি টার্নার গ্রেটল চরিত্রে অভিনয়ের জন্য অডিশন দিয়েছিলেন, কিন্তু শেষে তাঁকে মার্টা চরিত্রে নেওয়া হয়।
অভিনেতা ক্রিস্টোফার প্লামারের মৃত্যুর পর সহ-অভিনেতা ইয়োরিক ভ্যান ভাগেনিঙেন একটি ডাচ সংবাদপত্রকে বলেন, 'The New World' ছবির সেটে এক অতিরিক্ত শিল্পী প্লামারের কাছে এসে তাঁকে জিজ্ঞেস করেছিলেন, তিনি কি তাঁর মায়ের শেষকৃত্যে 'Edelweiss' গানটি গাইবেন (যা প্লামার 'দ্য সাউন্ড অব মিউজিক'-এ গেয়েছিলেন)। প্লামার তাঁর চোখে চোখ রেখে বলেছিলেন: 'তুমি তোমার মায়ের মতোই মরে পড়ে থাকতে পারো'।
ক্রিস্টোফার প্লামার ও ডেম জুলি অ্যান্ড্রুজের একসঙ্গে অভিনয় করা প্রথম ছবি এটি।
রবার্ট ওয়াইজ, যিনি পরে Star Trek: The Motion Picture (1979) পরিচালনা করেন, তাঁর দুটি বিখ্যাত মিউজিক্যালেরই পুরুষ প্রধান চরিত্রে কাস্ট করেছিলেন ভবিষ্যতের দুই Star Trek অভিনেতাকে: রিচার্ড বেমার ও ক্রিস্টোফার প্লামার। মঞ্চে প্লামারের চরিত্রটি প্রথমে অভিনয় করেছিলেন আরেক Star Trek অভিনেতা থিওডোর বিকেল।
মারিয়া ফন ট্র্যাপ চরিত্রে অভিনয়ের জন্য প্রথম পছন্দ ছিলেন সান্ড্রা চার্চ।
"Do Re Mi" গানের জন্য আমেরিকান ফিল্ম ইনস্টিটিউটের 2004 সালের সেরা 100 America's Greatest Music in the Movies তালিকায় ছবিটি স্থান পেয়েছে।
ছবিটি প্রথম মুক্তি পাওয়ার সময় টুয়েন্টিয়েথ সেঞ্চুরি ফক্স হলিউড বুলেভার্ডের গ্রাউম্যানস চাইনিজ থিয়েটারে একটি জমকালো উদ্বোধনী অনুষ্ঠানের আয়োজন করে, যেখানে শিশু অভিনেতা-অভিনেত্রীদের অনেকেই উপস্থিত ছিলেন এবং অটোগ্রাফ দিয়েছিলেন। উদ্বোধনী অনুষ্ঠানে স্থানীয় একটি শিশুদের ব্যান্ড The Serenaders পরিবেশনা করে।
মিনেসোটার মিনিয়াপলিসে ছবিটির প্রথম টেস্ট স্ক্রিনিংয়ে দর্শকরা বিরতির সময় ও ছবি শেষে দুবারই দাঁড়িয়ে করতালি দিয়েছিলেন।
এই ছবির গবেষণার অংশ হিসেবে উইলিয়াম ওয়াইলার সত্যিকারের মারিয়া ফন ট্র্যাপ ও সালজবুর্গের মেয়রের সঙ্গে দেখা করেন। ওয়াইলার উদ্বিগ্ন ছিলেন যে বাস্তবে নাৎসি দখল হওয়ার মাত্র পঁচিশ বছর পর নিজেদের ভবনে নাৎসি পতাকা ঝুলতে ও রাস্তায় স্টর্মট্রুপারদের দেখে স্থানীয় বাসিন্দারা আতঙ্কিত হয়ে উঠবেন। মেয়র তাঁকে আশ্বস্ত করেন যে বাসিন্দারা একবার অ্যানশ্লুসের সময়কাল পার করেছেন, আবারও তা পার হয়ে যাবেন। সালজবুর্গকে নাৎসি রঙে সাজানোর ভাবনায় শহরের অন্য কর্মকর্তারা অনেক বেশি বিরোধিতা করেন। কিন্তু নির্মাতারা বললেন যে তাঁরা বদলে নিউজরিলের ফুটেজ ব্যবহার করবেন, তখনই তাঁরা মত বদলান। ওই ফুটেজ আসলে খুবই অভিযুক্তকর ছিল, কারণ তাতে দেখা যাচ্ছিল সালজবুর্গের বাসিন্দারা প্রকাশ্যে নাৎসিদের স্বাগত জানাচ্ছেন, যা এই ছবির প্রস্তাবিত দৃশ্যগুলোতে দেখানো হতো না।
যাঁরা অস্ট্রিয়ান নন, তাঁরা ছবিটি দেখে ধরে নেন Edelweiss অস্ট্রিয়ায় খুব জনপ্রিয় একটি গান। আসলে সালজবুর্গ ফোক ফেস্টিভ্যালের দর্শকদের কাছে গানটি একেবারেই অজানা ছিল, আর দর্শকরা যাতে গানটি শিখে ক্যাপ্টেন ফন ট্র্যাপের (ক্রিস্টোফার প্লামার) সঙ্গে গাইতে পারেন, সেজন্য কয়েক ঘণ্টা লেগেছিল।
মারিয়া ভন ট্র্যাপ যদি বাস্তবে না থাকতেন, রিচার্ড রজার্স আর অস্কার হ্যামারস্টাইন দ্বিতীয় তাঁকে বানিয়েই ফেলতেন—এতটাই খাপ খেয়ে যেতেন তিনি তাঁদের ছাঁচে: বিদেশি মাটিতে এক অদম্য সরলপ্রাণ (South Pacific), সঙ্গে একদল শিশু যাদের পড়াতে হবে (The King and I)। 1905 সালে জন্ম, অল্প বয়সেই এতিম—আসল মারিয়া পোস্টুল্যান্ট হিসেবে কনভেন্টে ঢোকেন এবং ক্যাপ্টেন ভন ট্র্যাপের পরিবারকে পড়ানোর দায়িত্ব পান; ক্যাপ্টেন ছিলেন বিধুর, বয়সে তাঁর দ্বিগুণেরও বেশি। (যাঁর তত্ত্বাবধানে থাকা বড় সন্তানের চেয়ে সামান্য বড় এক সরল মেয়ে—তখন তিনি একুশে পা দেওয়া সতেরো—মারিয়াকে নিশ্চয়ই দ্রুত বড় হতে হয়েছিল। এক বছর পরেই তিনি বিয়ে করেন 47 বছরের ক্যাপ্টেনকে।) কালপঞ্জি সরিয়ে 1938 সালে আনা হয়, যখন জার্মানি অস্ট্রিয়া অধিকার করে—তখন শো ও সিনেমার নির্মাতারা মারিয়ার মধ্যে খুঁজে পান এক সত্যিকারের মিউজিক্যাল নায়িকা। সংগীতই ছিল তাঁর আত্মার পরিচয়। তার চিকিৎসাসুলভ শক্তিই তাঁকে দেয় আনন্দ আর অর্থ। প্রায় আক্ষরিক অর্থেই তা জীবন দেয় সেই পরিবারকে, যাতে তিনি ঢোকেন এবং যা তিনি জোড়া দেন।
যে দৃশ্যে মারিয়া পর্দা দিয়ে বাচ্চাদের খেলার পোশাক বানায়, সেটি Gone With the Wind থেকে নেওয়া; সেখানে স্কারলেট টারার পর্দা দিয়ে নিজের জন্য পোশাক বানায়।
ডেম জুলি অ্যান্ড্রুজ প্রায় মারিয়া ভন ট্র্যাপের চরিত্রটি ফিরিয়ে দিয়েই দিয়েছিলেন, কারণ তাঁর ভয় ছিল চরিত্রটি Mary Poppins (1964)-এ তাঁর ভূমিকার সঙ্গে খুব বেশি মিলে যাবে।
এই শো-এর বেশিরভাগ গান ও সুর অসাধারণ হলেও অধিকাংশ সমালোচকের মতে "LA, a note to follow SO" বেশ দুর্বল। খুবই সাধারণ। গোটা গানটাই এমন হতে পারত; "DO the first note in the scale, RE a note to follow DO, MI a note to follow RE", ইত্যাদি। লেখক ডগলাস অ্যাডামস তাঁর "Unfinished Business of the Century" প্রবন্ধে উল্লেখ করেন, গানের প্রতিটি পঙ্ক্তি সলফেজ স্কেলের একটি স্বরের নাম নিয়ে তার অর্থ বলে, কিন্তু "La, a note to follow So..." সেই ধাঁচে মেলে না এবং এটিকে প্লেসহোল্ডার ধরা উচিত। অ্যাডামস রসিকতা করে কল্পনা করেন, অস্কার হ্যামারস্টাইন দ্বিতীয় শুধু "a note to follow So" লিখে ভেবেছিলেন পরে আরেকবার দেখে নেবেন, কিন্তু এর চেয়ে ভালো কিছু ভাবতে পারেননি।
"LA! A note to follow so!" পঙ্ক্তির বদলে "LA! That's French for 'The' and 'There'" বেশ ভালো বিকল্প হতো।
বিখ্যাত "Do-Re-Mi" গানের শুটিংয়ের সময়, যে দৃশ্যে মারিয়া ও ভন ট্র্যাপের শিশুরা সলজবুর্গের চারপাশে গান গেয়ে নাচছে, সেটি আসলে শুট করা হয়েছিল ঠান্ডা ও বৃষ্টির এক দিনে। শিশুদের মনোবল ধরে রাখতে এবং তাদের স্বতঃস্ফূর্ত হাসি ও মুচকি ধরতে পরিচালক রবার্ট ওয়াইজ ক্যামেরার বাইরে একদল লোককে রেখেছিলেন, যাঁরা টেকের মাঝে মাঝে তাদের দিকে বরফের গোলা ছুড়তেন। এই অপ্রত্যাশিত স্নোবল-যুদ্ধই শেষ দৃশ্যে দেখা আনন্দময় ও প্রাণবন্ত পরিবেশ তৈরি করতে সাহায্য করে।
চার্মিয়ান কার, যিনি দুঃখজনকভাবে 2016 সালের 17 সেপ্টেম্বর মারা যান, তিনি ছিলেন নানি এবং এই সিনেমা বানানোর অভিজ্ঞতা নিয়ে দুটি বই লিখেছিলেন। তিনি সফল ইন্টেরিয়র ডিজাইনারও হয়েছিলেন, একবার মাইকেল জ্যাকসনের জন্য একটি নকল মিষ্টির দোকান বানিয়েছিলেন। এই সিনেমার অডিশনে যাওয়ার সময় তিনি একজন ডাক্তারের কাছে খণ্ডকালীন কাজ করতেন এবং রবার্ট ওয়াইজই তাঁর নাম ফার্নন থেকে কার-এ বদল করান।
"I Have Confidence" গানে মারিয়া যখন উঠোন পেরিয়ে ভন ট্র্যাপ বাড়ির দিকে দৌড়ায়, তখন তিনি হোঁচট খান। এটি ছিল দুর্ঘটনা। তবে প্রযোজক ও পরিচালক রবার্ট ওয়াইজ এটি এত পছন্দ করেন যে সিনেমায় রেখে দেন। তাঁর মনে হয়েছিল, এটি গান ও চরিত্রের উদ্বেগ আরও বাড়িয়ে দিয়েছে।
1960 সালে "দ্য সাউন্ড অব মিউজিক" ও "Fiorello!" যৌথভাবে সেরা মিউজিক্যালের টনি জেতে। টনি ইতিহাসে ঘটে যাওয়া 10টি যৌথ জয়ের মধ্যে এটি তৃতীয়। তবে সেরা শো-এর কোনো বিভাগে—মিউজিক্যাল, নাটক, মিউজিক্যালের রিভাইভাল বা নাটকের রিভাইভাল—এটিই একমাত্র যৌথ জয়।
সেরা ছবির পুরস্কার জেতা এগারোটি আমেরিকান মিউজিক্যালের একটি এটি। বাকিগুলো হলো The Broadway Melody (1929), The Great Ziegfeld (1936), Going My Way (1944), অ্যান অ্যামেরিকান ইন প্যারিস (1951), Gigi (1958), West Side Story (1961), My Fair Lady (1964), Oliver! (1968), Amadeus (1984) এবং Chicago (2002)।
এই সিনেমায় 4,500 জন অতিরিক্ত অভিনেতা (এক্সট্রা) কাজ করেছেন।
ব্যারোনেসের (এলিনর পার্কার) ক্যাপ্টেন ভন ট্র্যাপকে (ক্রিস্টোফার প্লামার) বিদায় জানানোর দৃশ্যটি Scaramouche (1952)-এ তাঁর বিদায়ের দৃশ্যের সঙ্গে খুবই মিল।
ক্রিস্টোফার প্লামার তাঁর চরিত্রের জন্য গিটার বাজানো শিখেছিলেন, কিন্তু গিটারটি (তাঁর কণ্ঠের মতোই) পরে ডাব করা হয়।
ক্রিস্টোফার প্লামার এই ছবিতে কাজ করতে দারুণ অপছন্দ করতেন। তিনি এটিকে "The Sound of Mucus" বা "S&M" বলে ডাকতেন এবং ডেম জুলি অ্যান্ড্রুজের সঙ্গে কাজ করাকে তুলনা করতেন "প্রতিদিন মাথায় ভ্যালেন্টাইন'স ডে-র একটা বড় কার্ড দিয়ে আঘাত খাওয়ার" সঙ্গে। তবুও, তিনি ও অ্যান্ড্রুজ তাঁর মৃত্যুর আগ পর্যন্ত ঘনিষ্ঠ বন্ধু ছিলেন। অ্যান্ড্রুজ বলেছিলেন, প্লামারের সিনিক মনোভাব সম্ভবত তাঁর অভিনয় ও এই ছবিকে সাহায্য করেছিল, এটিকে অতিরিক্ত ভাবালু হয়ে যাওয়া থেকে আটকে রেখেছিল।
শোনা যায়, মারিয়া ভন ট্র্যাপের চরিত্রটি ডরিস ডে-কে প্রস্তাব করা হয়েছিল, কিন্তু তিনি তা ফিরিয়ে দেন।
ক্রিস্টোফার প্লামার এই ছবিতে খুব একটা মুগ্ধ হননি। তিনি এটিকে "দ্য সাউন্ড অব মিউকাস" বলে ডেকেছেন এবং বলেছেন "এডেলওয়াইস" গানটি ছিল "অতিরিক্ত ভাবালু"।

স্পয়লার আছে এমন তথ্য

স্পয়লার দেখুন
মূল নাটকে রলফ আব্বাসীয় গির্জার কবরস্থানে ভন ট্র্যাপ পরিবারকে লুকিয়ে থাকতে দেখেও তাঁর কমান্ডারকে বলে দেন সেখানে কেউ নেই, ফলে পরিবারটি পালিয়ে যেতে পারে এবং লিসলকে ("সিক্সটিন গোয়িং অন সেভেন্টিন" গানে) দেওয়া তার দেখাশোনা করার প্রতিশ্রুতি রক্ষা হয়। চিত্রনাট্যকার আর্নেস্ট লেহম্যান রলফের ভন ট্র্যাপদের আবিষ্কারের ঘটনাটিকে ছবিটির সম্ভবত সবচেয়ে অন্ধকার পর্বে রূপ দেন, যেখানে ড্যানিয়েল ট্রুহিট রলফের চরিত্রে ক্যাপ্টেন হিসেবে ক্রিস্টোফার প্লামারের কাছ থেকে "তুমি কখনোই তাদের [নাৎসিদের] একজন হতে পারবে না" বলে সাবধান করা সত্ত্বেও ভন ট্র্যাপদের বিশ্বাসঘাতকতা করেন। ছবিতে এটি তাঁর শেষ উপস্থিতি হলেও, কবরস্থানের দৃশ্যটি—ড্যানিয়েল ট্রুহিটের একমাত্র তীব্র নাটকীয় দৃশ্য—ছিল ''দ্য সাউন্ড অব মিউজিক''-এর প্রথম দৃশ্য যা ট্রুহিট চিত্রায়িত করেন।
স্পয়লার দেখুন
গেজেবোতে মারিয়া ও ক্যাপ্টেনের দৃশ্যে ডেম জুলি অ্যান্ড্রুজ হাসি থামাতে পারছিলেন না, কারণ মাথার উপরে থাকা শক্তিশালী কার্বন আর্ক ক্লিগ লাইট প্রতিবার তিনি প্লামারের দিকে ঝুঁকে চুমু খেতে গেলে তাঁর ভাষায় একটা "রাস্পবেরি"র মতো শব্দ করছিল। বিশটিরও বেশি টেকের পর দৃশ্যটি বদলে দুজনকে সিলুয়েটে দেখানো হয় এবং অ্যান্ড্রুজের খিলখিল হাসি লুকানো হয়।
স্পয়লার দেখুন
রলফের বিশ্বাসঘাতকতা সত্ত্বেও ভন ট্র্যাপদের পালিয়ে যাওয়া সম্ভব করতে চিত্রনাট্যকার আর্নেস্ট লেহম্যান মূল মঞ্চ-মিউজিক্যালটিতে আরও পরিবর্তন এনে নাৎসিদের গাড়িটি নষ্ট করে দেন: ছবিটির সম্ভবত সবচেয়ে মজার মুহূর্তে সিস্টার মার্গারেটা ও বার্থে (অ্যানা লি ও পোর্টিয়া নেলসন) মাদার সুপিরিয়র পেগি উডের কাছে স্বীকার করেন যে তাঁরা পাপ করেছেন, আর তাঁদের পোশাকের ভেতরে লুকানো ডিস্ট্রিবিউটর ও কয়েল বের করে দেন।
স্পয়লার দেখুন
শেষ দৃশ্যে, যখন পরিবারটি পাহাড় ডিঙিয়ে নিরাপদে যাচ্ছে, তখন ক্যাপ্টেন ভন ট্র্যাপের কাঁধে গ্রেটল চরিত্রে আসলে কিম কারাথ নন। ডিভিডি সংস্করণে জানা যায়, অস্ট্রিয়ায় থাকার সময় কিম কারাথ অনেক ওজন বাড়িয়ে ফেলেছিলেন। এটি ছিল ছবির শেষ দিকের একটি দৃশ্য, তাই ক্রিস্টোফার প্লামারের পিঠে বহন করার জন্য তিনি স্পষ্টতই একটু বেশি ভারী হয়ে পড়েছিলেন। প্লামার একজন স্টান্ট ডাবল চেয়েছিলেন এবং পর্দায় তাঁর পিঠে যাঁকে বহন করা হচ্ছে তিনি সেই স্টান্ট ডাবল।
স্পয়লার দেখুন
ভন ট্র্যাপ পরিবার অস্ট্রিয়া ছাড়ার পরের দিনই (ট্রেনে ইতালি যাত্রা করে, এই ছবিতে দেখানো মতো পাহাড় ডিঙিয়ে সুইজারল্যান্ড নয়) অ্যাডলফ হিটলার অস্ট্রিয়ার সীমান্ত বন্ধের নির্দেশ দেন।