مارتن سكورسيزي عبر السنين
مارتن سكورسيزي: 131 حقيقة من وراء الكواليس
يُلفظ اسمه "سكور-سيز-سي".
في الطبعة الخامسة من كتاب 1001 Movies You Must See Before You Die (بتحرير ستيفن جاي شنايدر)، ترد 7 من أفلام سكورسيزي: شوارع متوسطة (1973)، وسائق التاكسي (1976)، والثور الهائج (1980)، وملك الكوميديا (1982)، والأصدقاء الطيبون (1990)، وكازينو (1995)، وفيلم The Departed (2006).
لديه كلب اسمه أوسكار.
(19 ديسمبر 1996) أُدرج ضمن 50 شخصًا مُنعوا من دخول التبت. وقد وقعت ديزني في خلاف مع مسؤولين صينيين بسبب فيلم Kundun (1997) الذي أخرجه سكورسيزي.
تولى روجر كورمان توجيهه في بدايات مسيرته، وكان أول فيلم روائي طويل يخرجه سكورسيزي هو Boxcar Bertha من إنتاج كورمان، وقد اقتضى تصويره إنجازه في غضون 24 يومًا؛ فتعلّم الكثير عن انضباط صناعة الأفلام، وقال لاحقًا متذكرًا: "سأظل ممتنًا دائمًا للفرصة التي منحني إياها، وللتعليم الذي تلقيته. وسأفتخر دائمًا بأن أقول إنني تخرجت من مدرسة روجر كورمان".
ظهر في إعلان لـ"American Express" يذهب فيه لاستلام صور حفلة عيد ميلاد ابن أخيه من صيدلية، ثم يتفحص بتوتر ما يعيب كل صورة وهو يحاول استطلاع رأي موظف مختبر الصور الذي لا يفقه شيئًا؛ ثم يشتري مزيدًا من الأفلام ببطاقة American Express ويتصل بأصحاب الصور ليخبرهم بضرورة إعادة التصوير. ويقول سكورسيزي إن هذا الإعلان الطريف هو على الأرجح أقرب ما وصل إليه من "أداء" شخصيته الحقيقية بدقة.
درس في شبابه في ثانوية الكاردينال هايز في حي برونكس، ومن زملائه الخريجين جورج كارلين وجورج دزوندزا وريجيس فيلبين وجمال مشبورن ودون ديليلو.
من بين الأفلام الثلاثة التي ظل يسعى لإنجازها منذ منتصف السبعينيات، أنجز اثنين: الإغراء الأخير للسيد المسيح (1988) وعصابات نيويورك (2002). أما الفيلم الثالث، وهو فيلم سيرة عن دين مارتن بعنوان "Dino"، فما زال متوقفاً في استوديوهات وارنر براذرز منذ أواخر التسعينيات. يضع سكورسيزي في ذهنه طاقم تمثيل محدداً من نجوم الصف الأول، وربما لهذا السبب لم يُنتج الفيلم حتى الآن. يريد توم هانكس في دور مارتن، وجيم كاري في دور جيري لويس، وجون ترافولتا في دور فرانك سيناترا، وهيو غرانت في دور بيتر لوفورد، وآدم ساندلر في دور جوي بيشوب.
إلى جانب عمله الأسطوري في الإخراج، ظل مدافعًا صريحًا عن حفظ الأفلام لما يقارب 3 عقود. ومن جهوده لخلق وعي عام قوي بعمل الأرشيفات السينمائية مؤسسة The Film Foundation، وهي منظمة غير ربحية أسسها مع مخرجين آخرين، وتتعاون بانتظام مع الأرشيفات السينمائية الأمريكية على ترميم الأفلام "المفقودة" أو المهددة. وعلى هذه الخلفية وافق على تولي منصب الرئيس الفخري لمتحف الأفلام النمساوي في فيينا.
أبدى في وقت من الأوقات اهتمامًا بإخراج نسخة جديدة من Scarface (1932) بمشاركة روبرت دي نيرو.
رغم شهرته بإخراج أفلام شديدة القتامة وكثيرًا ما تكون عنيفة جدًا، يُعرف في حياته الواقعية بأنه شخص ودود ومهذب وهادئ الطبع، ويتفاهم على نحو ممتاز مع فريق التمثيل والعاملين معه.
وُلد في الساعة 12:24 صباحًا (بتوقيت EWT).
هو واحد من 4 مخرجين أخرجوا أداءات فازت بجوائز الأوسكار في فئات التمثيل الأربع جميعها، والآخرون هم ويليام وايلر وإيليا كازان وهال أشبي.
اختارته مجلة Entertainment Weekly رابع أعظم مخرج على مر العصور، ما يجعله الشخص الوحيد على قيد الحياة في المراكز 5 الأولى، والمخرج السينمائي العامل الوحيد في المراكز 10 الأولى (إذ كان إنغمار برغمان قد اعتزل الإخراج).
لديه كلب اسمه سايلاس.
بحسب ثيلما شونميكر، رفيقة عمله طوال حياته، فإن الجانب المفضل لدى مارتي في عملية صناعة الأفلام هو المونتاج.
هو صديق قديم لروبي روبرتسون من فرقة The Band، وقد سكن معه في فترة من الفترات. أخرج سكورسيزي The Last Waltz (1978)، وهو الفيلم الوثائقي عن حفلهم الذي يُفترض أنه الأخير، وقد أنتجه روبرتسون، الذي أنتج لاحقًا الموسيقى التصويرية لفيلم سكورسيزي The Color of Money (1986).
في سنواته الأولى في المجال، طلب الذهاب إلى هوليوود لأسبوعين لمونتاج فيلم روك أند رول، فبقي هناك.
نال مهمة إخراج سائق التاكسي (1976) بعد اعتذار آخرين عنها، منهم سيدني لوميت وميلوش فورمان وروبرت موليجان.
ترأس لجنة التحكيم في مهرجان كان السينمائي عام 1998.
أهدى إريك كلابتون مارتن سكورسيزي الأسطوانة الذهبية لأغنية "Sunshine of Your Love"، وقد استخدم سكورسيزي هذه الأغنية في الأصدقاء الطيبون (1990).
استلهم كثيرًا من الواقعية الإيطالية الجديدة وحركة الموجة الفرنسية الجديدة.
باستثناء 8 أفلام روائية، نالت جميع أفلامه الروائية الأخرى ترشيحاً واحداً على الأقل لجائزة الأوسكار. الأفلام الثمانية التي لم تُرشح للأوسكار هي Who's That Knocking at My Door (1967) وبوكسكار بيرثا (1972) وشوارع متوسطة (1973) ونيويورك، نيويورك (1977) وThe King of Comedy (1982) وAfter Hours (1985) وBringing Out the Dead (1999) وShutter Island (2010).
أُقيل من الإخراج في موقع تصوير The Honeymoon Killers (1970)، ولم يدم خلفه دونالد فولكمان، صانع الأفلام الصناعية، سوى أسبوعين أيضًا قبل أن يحل محله ليونارد كاسل، الذي لم يخرج أي فيلم بعد ذلك.
وقّع اتفاقية أولوية اطلاع لمدة 4 سنوات لتطوير مشاريع مع مسؤولي استوديو Paramount Pictures.
أخرج إيلينا دوغلاس في 4 أفلام: The Last Temptation of Christ (1988) وفيلم New York Stories (1989) والأصدقاء الطيبون (1990) وفيلم Cape Fear (1991).
أخرجه مخرجون من أمثال روبرت ألتمان وروبرت ريدفورد وأكيرا كوروساوا وألبرت بروكس وإيروين وينكلر.
قال في Inside the Actors Studio (1994) إن المخرجين الذين ألهموه أكثر من غيرهم هم جون كاسافيتس وأورسون ويلز وجون فورد وفيديريكو فيليني وإيليا كازان وروبرتو روسيليني ومايكل باول وإيميريك بريسبرغر.
ترأس لجنة التحكيم في الدورة 13 من مهرجان مراكش السينمائي عام 2013.
قبل أن يُتعاقد معه لإخراج The King of Comedy (1982)، كان مايكل تشيمينو وميلوش فورمان وراندال كلايزر مرشحين لإخراجه في مرحلة ما.
درّس كلاً من أوليفر ستون وسبايك لي في جامعة نيويورك.
كان The Aviator (2004) أول أفلامه التي تتجاوز إيراداتها 100 مليون دولار في الولايات المتحدة.
مُنح عضوية المعهد البريطاني للسينما تقديراً لإسهامه البارز في الثقافة السينمائية.
تربطه صداقة قوية بالمونتيرة ثيلما شونميكر ومدير التصوير مايكل بالهاوس. وقد عرّف سكورسيزي ثيلما بزوجها مايكل باول، وكثيراً ما يستشهد بباول كمصدر إلهام له.
كان صديقاً وتلميذاً وموظفاً عند الممثل والمخرج جون كاسافيتس.
هو من محبي Exorcist II: The Heretic (1977)، بل يفضله على The Exorcist (1973).
استُخدمت كاتدرائية القديس باتريك القديمة موقع تصوير في فيلمين لمارتن سكورسيزي، هما Who's That Knocking at My Door (1967) وشوارع متوسطة (1973).
ذكر أن أفضل أداء لروبرت دي نيرو تحت إدارته كان في دور روبرت بابكين في The King of Comedy (1982).
وقّع بيتر بوغدانوفيتش وجورج كوكور على بطاقة إخراجه التي أتاحت له الانضمام إلى نقابة المخرجين.
حصل على درجة فخرية في "السينما والتلفزيون والإنتاج المتعدد الوسائط" من جامعة بولونيا في 26 نوفمبر 2005.
ظهر في Curb Your Enthusiasm (2000) بشخصية نسخة صاخبة من نفسه تندم لاحقاً على قرارها بإسناد دور رجل عصابة عنيف في فيلم إلى لاري ديفيد، بعد أن أفسد ديفيد مراراً البدلة التي عليه ارتداؤها في الشخصية.
أخرج 10 أفلام رُشحت لجائزة أوسكار أفضل فيلم: سائق التاكسي (1976)، والثور الهائج (1980)، والأصدقاء الطيبون (1990)، وعصابات نيويورك (2002)، والطيار (2004)، والمغادرون (2006)، وHugo (2011)، وذئب وول ستريت (2013)، وThe Irishman (2019)، وKillers of the Flower Moon (2023). وقد فاز المغادرون بهذه الفئة.
أول فيلم شاهده في السينما كان Duel in the Sun (1946)، وكان عمره آنذاك 4 سنوات.
ذئب وول ستريت (2013) هو أعلى أفلامه إيرادات خلال مسيرة امتدت 47 عاماً، إذ بلغت إيراداته العالمية 389,600,694 دولاراً.
ارتبط بعلاقة عاطفية مع إيلينا دوغلاس من 1988 إلى 1997.
لم يظهر في مشهد قصير في فيلمه سائق التاكسي (1976) في دور رجل على وشك قتل زوجته إلا لأن الممثل الذي كان مقرراً أن يؤدي الدور مرض يوم تصوير المشهد. ويقول إنه عموماً غير مرتاح أمام الكاميرا.
هو من المعجبين بأفلام الخيال العلمي والوحوش التي أنتجتها توهو، وتحديدًا أعمال إيشيرو هوندا مخرج Godzilla وMothra وRodan. وقد التقى سكورسيزي بهوندا أثناء عمله في موقع تصوير فيلم كوروساوا أحلام (1990)، وأخبره كيف كان يستمتع بأفلامه في شبابه، كما ساهم لاحقًا في كتابة سيرة هوندا.
لديه ابنة من هيلين موريس هي فرانشيسكا سكورسيزي، وابنة من جوليا كاميرون هي دومينيكا كاميرون-سكورسيزي.
لأن كثيراً من ممثليه يفوزون بجوائز أو يُرشحون لها، فإن الممثلين يتلهفون للعمل معه. ويسخر فيلم With Friends Like These (1998) من هذه الرغبة الحقيقية.
هو معجب كبير بمسلسل Fawlty Towers (1975)، ويصف حلقة The Germans (1975) بأنها "من قلة الذوق إلى حد يثير الضحك".
كان خادماً في المذبح في كاتدرائية القديس باتريك القديمة، التي استُخدمت في فيلميه المبكرين Who's That Knocking at My Door (1967) وشوارع متوسطة (1973). وفي المكان نفسه صُوّر مشهد التعميد في The Godfather (1972).
يظهر في الإعلان الوثائقي الطويل الذي أخرجه سكورسيزي عام 2010 لعطر الرجال الفرنسي Bleu de Chanel ومضة خاطفة للوح كلاكيت مكتوب في خانة اسم المخرج فيه "C Cappa". ويبدو أن هذا تكريم لوالدته التي كان اسمها قبل الزواج كاثرين كابا.
كان واحداً من 3 مخرجين كبار عُرضت عليهم فرصة إخراج Schindler's List (1993) من المنتج ستيفن سبيلبرغ، والآخران هما رومان بولانسكي وبيلي وايلدر. رأى سكورسيزي أن مخرجاً يهودياً ينبغي أن يتولى هذا الفيلم؛ ولم يكن بولانسكي مستعداً بعد لمواجهة هذا الموضوع المؤلم (بعد أن فقد والدته في المحرقة)؛ وأخبر وايلدر، الذي كان معتزلاً وفقد والدته وجدته في المحرقة، سبيلبرغ أخيراً بأن عليه هو أن يخرجه بنفسه.
درّس سكورسيزي السينما أيضًا، بما في ذلك تقنيات الإخراج ومونتاج الأفلام في جامعة نيويورك وفي سلسلة محاضرات عبر الإنترنت (MasterClass).
هو من أشد المعجبين بالكوميديين، وقد أخرج أعمالًا لعدد منهم مثل آلان كينغ وكيفن بولاك وهيني يونغمان ودون ريكلز وديك سموذرز وجيري لويس.
عانى من الربو في طفولته، ما منعه من ممارسة الرياضة.
في مراهقته في حي برونكس، كان سكورسيزي يستأجر فيلم The Tales of Hoffmann (1951) لمايكل باول باستمرار من متجر لم يكن يملك سوى نسخة واحدة من البكرات. وعندما لم تكن متاحة، قال له صاحب المتجر: "الطفل روميرو عنده النسخة"، في إشارة إلى جورج أ. روميرو الذي كان هو الآخر معجبًا كبيرًا بالفيلم. واليوم يستشهد المخرجان بالفيلم بوصفه مؤثرًا رئيسيًا في أعمالهما.
في عام 1968، نال درجة الماجستير في الآداب من كلية التربية في نيويورك (المعروفة اليوم بكلية شتاينهارت للثقافة والتربية والتنمية البشرية).
أهدى جون وو فيلمه الأكشن The Killer (1989) إلى سكورسيزي في تعليق صوتي سجّله لنسخة الفيلم على DVD.
حصل على جائزة روبرت أوزبورن الافتتاحية عام 2018، وتمنحها قناة Turner Classic Movies خلال مهرجان TCM Classic Film Festival السنوي "لفرد ساعدت أعماله في إبقاء التراث الثقافي للأفلام الكلاسيكية حيًا ومزدهرًا لأجيال قادمة".
ظهر في 6 أفلام رُشحت لأوسكار أفضل فيلم، إذ أدى أدوارًا قصيرة في 5 من أفلامه المرشحة للجائزة نفسها (سائق التاكسي (1976)، والثور الهائج (1980)، وعصابات نيويورك (2002)، والطيار (2004)، وHugo (2011))، إضافة إلى دوره في Quiz Show (1994).
أخرج 20 ممثلًا مختلفًا في أدوار رُشحت لجوائز أوسكار: جودي فوستر وروبرت دي نيرو (4 مرات) وجو بيشي (3 مرات) وليوناردو دي كابريو (مرتين) ودانيال داي لويس وكيت بلانشيت ووينونا رايدر وإلين بورستين وشارون ستون وديان لاد وكاثي مورياري وجولييت لويس ولورين براكو وبول نيومان وماري إليزابيث ماسترانتونيو وآلان ألدا ومارك والبرغ وجوناه هيل وآل باتشينو وليلي غلادستون. وفاز بورستين ودي نيرو ونيومان وبيشي وبلانشيت بجوائز أوسكار عن أدوارهم في أحد أفلام سكورسيزي.
تعاون سكورسيزي بشكل شهير مع روبرت دي نيرو في 8 أفلام، وقد قال إن تعاونه الإبداعي مع دي نيرو عميق جدًا وإنهما كثيرًا ما يفهم أحدهما الآخر من دون أن يتحدثا. مرّ تعاونهما بفترات جفاف كثيرة (بما في ذلك مؤخرًا)، لكن سكورسيزي يقول إنه يعرض على دي نيرو تقريبًا كل سيناريو يكتبه أو يفكر في إخراجه ليستطلع رأي الممثل فيه، حتى عندما لا تكون لدي نيرو في النهاية أي مشاركة في الفيلم.
رغم أن أفلامه غالبًا ما تتضمن قدرًا كبيرًا من الشتائم، فإن سكورسيزي نفسه نادرًا ما يستخدم لغة مصنفة R في حياته الواقعية.
حوالي نوفمبر 2022، اجتاح فيلم من عام 1973 أخرجه سكورسيزي منصة التواصل الاجتماعي Tumblr واستولى على الإنترنت. كان الفيلم بعنوان "Goncharov" وبطولة روبرت دي نيرو وآل باتشينو وجين هاكمان وهارفي كايتل وسيبيل شبرد وجون كازالي. وتناقلتته قصص لا تُحصى ومشاهد معدّلة بالفوتوشوب من أفلام ومسلسلات أخرى، وكان له حتى ملصق رسمي. غير أن الفيلم الذي يُعد "أعظم فيلم مافيا لم يُصنع قط" مزيف ولا وجود له.
أخرج 3 أفلام وردت في قائمة معهد الفيلم الأمريكي لأفضل 100 فيلم: الثور الهائج (1980) في المرتبة 4، وسائق التاكسي (1976) في المرتبة 52، والأصدقاء الطيبون (1990) في المرتبة 92.
كُرّم تكريمًا خاصًا في مهرجان تيلورايد السينمائي عام 1976، وقد قدّمه مايكل باول.
أخرج الفيديو الموسيقي لمايكل جاكسون Michael Jackson: Bad (1987). تبلغ مدة الفيديو الكامل 16 دقيقة وهو بالأبيض والأسود والملون معًا، وعادة ما يُختصر للتلفزيون إلى المقطع الملون فقط.
كان في البداية سيُخرج The Honeymoon Killers (1970)، لكنه استُبدل بعد أسبوع من التصوير.
تبرّع بمجموعته من الأوراق والصور والتذكارات وغيرها من المواد السينمائية المتنوعة لأرشيف السينما في جامعة ويسليان، حيث تُحفظ إلى جانب مجموعات أعلام سينمائيين مثل فرانك كابرا وكلينت إيستوود وإنغريد بيرغمان وجون ووترز وإيليا كازان وغيرهم. ويُشرف على الأرشيف مؤرخة السينما والباحثة وأستاذة الدراسات السينمائية المرموقة جانين باسينغر.
يقول إنه كان سعيدًا بأن نيله جائزة أفضل مخرج استغرق وقتًا طويلًا، لأنه لو فاز بها في وقت أبكر لكان ذلك قد أثّر في إخراجه وأفلامه.
حتى مارس 2016، كان 7 من أفلامه ضمن قائمة أفضل 250 فيلمًا على IMDb: GoodFellas (1990)، سائق التاكسي (1976)، الثور الهائج (1980)، The Departed (2006)، Casino (1995)، Shutter Island (2010)، وذئب وول ستريت (2013).
سُمّي على اسم جده لأمه مارتن "فيليبو" كابا.
هو الرئيس الفخري لمتحف فيينا السينمائي.
أخرج فيكتور أرغو في 6 أفلام: Boxcar Bertha (1972)، وMean Streets (1973)، وسائق التاكسي (1976)، وAfter Hours (1985)، وThe Last Temptation of Christ (1988)، وNew York Stories (1989).
أعطاه صديقه برايان دي بالما سيناريو سائق التاكسي (1976).
حصل على نجمة في ممشى المشاهير في هوليوود في 6801 هوليوود بوليفارد في هوليوود بكاليفورنيا، في 28 فبراير 2003.
تحتوي عدة أفلام لمارتن سكورسيزي على مشاهد مع قطط. في فيلمه الطلابي "What's A Nice Girl Like You Doing In A Place Like This" يظهر قط منزلي قصير الشعر. بينما تظهر أسود كاملة النمو في "Mean Streets" و"الأصدقاء الطيبون" و"Casino" و"ذئب وول ستريت". وفي "The Aviator" مشهد قصير مع شبل أسد. كما تظهر قطة فارسية ذات لون برتقالي لوهلة في فيلم "Hugo" عام 2011. بالإضافة إلى ذلك، يضم فيلم "The Irishman" نمرًا مرقطًا ضمن طاقمه، لكن مشاهد الحيوان لم تدخل في النسخة النهائية.
الفيلم الذي كان له أكبر تأثير عليه هو Duel in the Sun (1946).
عمل مرشدًا لـ Georgia Lee ودعاها للتدرب على فيلم عصابات نيويورك (2002) في أوروبا.
شارك كناقد ضيف في برنامج At the Movies with Ebert & Roeper (1986) بعد وفاة Gene Siskel. كانت الحلقة بعنوان "The Best Films of the 90s"، وذكر فيها Roger Ebert فيلم سكورسيزي الأصدقاء الطيبون (1990) كواحد من أفضل أفلام التسعينيات (المرتبة 3). قائمة سكورسيزي الكاملة لأفلامه المفضلة في التسعينيات: 10.) بالتساوي: مالكوم إكس (1992) و حرارة (1995)، 9.) Fargo (1996)، 8.) Crash (1996)، 7.) Bottle Rocket (1993)، 6.) Breaking the Waves (1996)، 5.) Bad Lieutenant (1992)، 4.) Eyes Wide Shut (1999)، 3.) A Borrowed Life (1994)، 2.) The Thin Red Line (1998)، 1.) The Horse Thief (1986).
على الرغم من أن مارتن سكورسيزي لا يحب إعادة صناعة الأفلام، إلا أنه أخرج اثنين منها. الأول كان Cape Fear (1991) والثاني كان The Departed (2006). The Departed هو إعادة صناعة للفيلم الهونغ كونغي Infernal Affairs (2002).
باستثناء أفلامه القصيرة والوثائقية، صُورت جميع أفلامه من 1972 إلى 1990 بنسبة عرض عريضة (1.85:1)، وجميع أفلامه من 1992 فصاعدًا (باستثناء فيلم Hugo عام 2011) صُورت بنسبة سينماسكوب (2.35:1).
كان Haig Manoogian مرشد سكورسيزي في جامعة نيويورك. أنتج في النهاية أول أفلام سكورسيزي، Who's That Knocking at My Door (1967)، وعندما توفي في 1980، أهدى سكورسيزي فيلم Raging Bull (1980) إلى Manoogian.
ذهب لمشاهدة The Searchers (1956) في فترة ما بعد ظهر يوم تخرجه من المدرسة الدينية.
سمع لأول مرة عن Leonardo DiCaprio من خلال صديقه القديم Robert De Niro، الذي شارك Leo في بطولة This Boy's Life (1993). ثم رآه لاحقًا على التلفزيون ذات ليلة في What's Eating Gilbert Grape (1993)، والذي ظن في البداية أنه فيلم وثائقي. وبحلول الوقت الذي حقق فيه Leo انطلاقته الكبرى في فيلم Titanic (1997)، كان سكورسيزي في وضع يسمح له بالمساعدة في إعطاء الضوء الأخضر لإنتاج عصابات نيويورك (2002).
من بين من تعاون معهم سكورسيزي مرارًا الممثلون روبرت دي نيرو وهارفي كيتل وجو بيشي وليوناردو دي كابريو، وكاتب السيناريو بول شرايدر، ومدير التصوير مايكل بالهاوس، ومصممة الأزياء ساندي باول، والمونتيرة ثيلما شونميكر، ومصمم الإنتاج دانتي فيريتي.
في مرحلة ما كان مقررًا له إخراج Clockers (1995)، لكن لأسباب غير واضحة تمامًا، سلّم مهام الإخراج إلى طالبه السابق في جامعة نيويورك Spike Lee، مع بقائه منتجًا. وكان أيضًا في مرحلة ما سيتولى إخراج Little Shop of Horrors (1986) لصالح David Geffen، مع Steven Spielberg كمنتج تنفيذي. لم يشارك في النهاية، لكنه يقول إنه أراد تصوير الفيلم بتقنية 3-D. مما لا شك فيه أنه كان سيكون تحية حب لـ Roger Corman، الذي أخرج له Boxcar Bertha (1972).
تعاون مع أسماء كبيرة في عالم الموسيقى: إلفيس بريسلي، وبوب ديلان، وجيمي هندريكس، وThe Rolling Stones، وU2، ومايكل جاكسون، وديفيد بوي.
من أفلامه المفضلة Citizen Kane (1941)، وThe Red Shoes (1948)، وThe Leopard (1963).
يرفض شخصيًا فكرة "نسخة المخرج"، معتبرًا أنه بمجرد اكتمال الفيلم، لا ينبغي تعديله بأي شكل من الأشكال.
ظهر مارتن سكورسيزي في دور قصير كمصور فوتوغرافي في فيلمين من إخراجه، وهما The Age of Innocence (1993) وHugo (2011).
يقول إن الشيء الوحيد الذي يندم عليه في مسيرته هو أنه تمكن فقط من إخراج The Last Temptation of Christ (1988) بميزانية صغيرة، رغم أنه تخيله نسخة ضخمة.
حتى عام 2019، أخرج 8 أفلام سيرة ذاتية: الثور الهائج (1980)، وThe Last Temptation of Christ (1988)، والأصدقاء الطيبون (1990)، وCasino (1995)، وKundun (1997)، والطيار (2004)، وذئب وول ستريت (2013)، وThe Irishman (2019).
فكر في وقت ما في إنتاج إعادة صناعة لفيلم Akira Kurosawa High and Low (1963) مع Mike Nichols كمخرج.
ترعرع هو وروبرت دي نيرو في منطقتين تفصلهما بنايات قليلة في حي غرينتش فيلدج بمانهاتن، غير أنهما لم يلتقيا رسميًا في صغرهما. وعندما تعارفا في حفلة عام 1972 أدركا أنهما شاهدا بعضهما مرات كثيرة دون أن يتبادلا الحديث قط.
كان فيكتور ميوتشر وسابو من ممثليه المفضلين في سنوات شبابه.
يعترف بأنه أخرج Hugo (2011) ليكون لديه فيلم واحد على الأقل يمكن لابنته مشاهدته.
رغم شهرته بأفلام العصابات، لم يقدم سوى 5 أفلام من أصل نحو 50 فيلمًا عن المافيا: Mean Streets (1973)، والأصدقاء الطيبون (1990)، وCasino (1995)، وعصابات نيويورك (2002)، والمغادرون (2006). أما بقية أعماله فمتنوعة بين الأنواع والأساليب، من الملاحم التاريخية إلى الأفلام الموسيقية إلى سيرة الدالاي لاما الـ14.
أخرج 5 أفلام اختارتها مكتبة الكونغرس ضمن السجل الوطني للأفلام لكونها ذات أهمية "ثقافية أو تاريخية أو جمالية": Mean Streets (1973)، وسائق التاكسي (1976)، وThe Last Waltz (1978)، والثور الهائج (1980)، والأصدقاء الطيبون (1990). وبفضل الثور الهائج والأصدقاء الطيبون، هو المخرج الوحيد الذي اختير له فيلمين في السجل في أول سنة من أهليتهما.
(30 نوفمبر 2016) للمرة الأولى على الإطلاق، نال المخرج شرف لقاء خاص مع البابا فرنسيس في الفاتيكان بحضور زوجته هيلين موريس وابنتيه فرانشيسكا سكورسيزي وكاثي سكورسيزي والمنتج زميله غاستون بافلوفيتش. عرض سكورسيزي ملحمته الدينية صمت (2016) (29 نوفمبر) في المعهد الشرقي البابوي الذي يديره اليسوعيون في روما أمام مجموعة دولية من اليسوعيين، ثم عرضه مجددًا (30 نوفمبر) في الفاتيكان أمام نخبة من الضيوف.
حين فاز بجائزة أوسكار أفضل مخرج عن The Departed (2006)، تسلم الجائزة من المخرجين الأسطوريين جورج لوكاس وفرانسيس فورد كوبولا وستيفن سبيلبرغ. وكان الأربعة جزءًا من حركة "هوليوود الجديدة" في سبعينيات القرن العشرين (1970)، ويجمعون معًا 9 جوائز أوسكار و38 ترشيحًا.
شكره ليوناردو دي كابريو عند فوزه بجائزة أوسكار أفضل ممثل عن فيلم The Revenant (2015) لأليخاندرو غونزاليس إيناريتو. وخلال كلمة تسلمه الجائزة، شكر دي كابريو سكورسيزي لأنه "علّمه الكثير عن فن السينما" [28 فبراير 2016].
فاجأ ديف شابيل يومًا بقوله إنه من أشد المعجبين به، وباستشهاده بمقطع من "The Playa Haters Ball".
كان في مرحلة ما يعتزم إخراج فيلم عن حياة الممثل الكوميدي ريتشارد برايور.
تشير عدة شخصيات في أفلامه إلى ممثل الفيلم الأسود الأسطوري جون غارفيلد، بطل الفيلم الأصلي The Postman Always Rings Twice (1946)، الذي يُذكر هو أيضًا.
خسر 3 جوائز أوسكار لأفضل مخرج وأفضل فيلم أمام ممثلين بارزين تحولوا إلى الإخراج: روبرت ريدفورد، وكيفن كوستنر، وكلينت إيستوود (خسر الثور الهائج (1980) أمام Ordinary People (1980) لريدفورد، والأصدقاء الطيبون (1990) أمام Dances with Wolves (1990) لكوستنر، والطيار (2004) أمام Million Dollar Baby (2004) لإيستوود). وفي المرتين الوحيدتين اللتين رُشح فيهما لأوسكار أفضل مخرج في سنوات تنتهي بالصفر، تغلب عليه ممثلان يخوضان أولى تجاربهما الإخراجية (ريدفورد وكوستنر). وفي ظروف مشابهة، خسر جائزة أفضل مخرج مرتين أمام مخرجين يمثلون أحيانًا، إذ جاء ترشيحه عن عصابات نيويورك (2002) (وخسر أمام الممثل المدرب رومان بولانسكي عن The Pianist (2002)) وعن The Last Temptation of Christ (1988) (وخسر أمام باري ليفنسون عن Rain Man (1988)).
في 1975، تسلم جائزة أوسكار أفضل ممثلة في دور رئيسي نيابة عن إلين بورستين التي لم تكن حاضرة حفل توزيع الجوائز. وقد فازت بأدائها في فيلم سكورسيزي Alice Doesn't Live Here Anymore (1974).
قدّم مارتن سكورسيزي جائزتي الإنجاز مدى الحياة من معهد الفيلم الأميركي إلى روبرت دي نيرو وميل بروكس.
حلّ في المرتبة 3 في قائمة مجلة Empire (المملكة المتحدة) "أعظم المخرجين على الإطلاق!".
يبدو متعلقًا بكلبته البيضاء من فصيلة بيشون فريزيه المدعوة زوي كما كان متعلقًا بوالديه الحبيبين، إلا أن زوي إلى جانب مارتي كل يوم في المكتب.
مُنح جائزة جون هيوستن السنوية الثالثة لحقوق الفنانين من مؤسسة حقوق الفنانين.
من الحاصلين على تكريم مركز كينيدي في 2007. وكان من المكرمين الآخرين ذلك العام ليون فليشر وستيف مارتن وديانا روس وبريان ويلسون.
كانت وفاة فيديريكو فيليني شبيهة جدًا بوفاة والده: جراحة مجازة قلبية، ثم جلطة، ثم غيبوبة. وأشار سكورسيزي أيضًا إلى أن كليهما لبث في الغيبوبة المدة نفسها بالضبط من الأيام.
كان The Magic Box (1951) الفيلم الذي ترك فيه أكبر أثر وجعله يظن أنه قادر على صناعة الأفلام بنفسه.
علّمه روجر كورمان كيف يصنع فيلمًا عبر Boxcar Bertha، وساعده على إطلاق شوارع متوسطة. وامتنانًا له، استخدم مارتي مقطعًا من Tomb of Ligeia تكريمًا له، ولأنه فيلمه المفضل لكورمان.
يقيم في مدينة نيويورك. وتقع مكاتب إنتاجه في شارع غرب 57 في مانهاتن.
حين سُئل أين سيجد الجمهور مارتن سكورسيزي القادم، قال إن عليهم البحث عن ويس أندرسون، المخرج الشاب لفيلم Rushmore (1998).
كتب 3 كتب عن السينما: "A Director's Diary: The Making of Kundun" و"The Magic Box: 201 Movie Favourites" و"A Personal Journey with مارتن سكورسيزي Through American Movies" (تكييف أدبي لفيلمه الوثائقي لقناة Channel 4 ومعهد الفيلم البريطاني).
في 1974، أنجز فيلمًا وثائقيًا إيطاليًا/أميركيًا ظهر فيه والداه.
يُذكر الكاتب هنري ميلر في فيلمين من أفلامه: After Hours (1985) وCape Fear (1991).
ترأس لجنة تحكيم "سيني فونداسيون والأفلام القصيرة" في الدورة 55 لمهرجان كان السينمائي الدولي في 2002.
هو والد الممثلة كاثي سكورسيزي من لارين ماري برينان.
نشأ في بيئة كاثوليكية في الغالب.
أثّر الفيلم القصير The Musketeers of Pig Alley (1912) من إنتاج شركة American Mutoscope & Biograph Company عام 1912 تأثيرًا كبيرًا في سكورسيزي أثناء إخراجه أفلام العصابات الخاصة به الأصدقاء الطيبون (1990) وعصابات نيويورك (2002). وقد اختار سكورسيزي هذا الفيلم لتكريمه عام 2005 في Beaubourg, centre d'art et de culture Georges Pompidou (1977) في باريس بفرنسا. وBiograph أقدم شركة سينما في أمريكا وما زالت قائمة حتى اليوم، ويرأسها المنتج والمخرج توماس ر. بوند الثاني.
هو موضوع أغنية "مارتن سكورسيزي" لفرقة الروك البديل King Missile.
يُذكر مارتن سكورسيزي وفيلم سائق التاكسي (1976)، إلى جانب أسماء أخرى، كمصدر إلهام لألبوم ماسيف أتاك الأول "Blue Lines".
كان فرانسيس فورد كوبولا قد اختاره لإخراج العراب: الجزء الثاني (1974)، غير أن باراماونت بيكتشرز أرادت عودة كوبولا نفسه، مع وعد بمنحه حرية إبداعية كاملة.
روجر إيبرت معجب كبير بأعمال سكورسيزي، فقد منح 4 نجوم لـ14 فيلمًا له (Mean Streets (1973)، وAlice Doesn't Live Here Anymore (1974)، وسائق التاكسي (1976)، والثور الهائج (1980)، وAfter Hours (1985)، وThe Last Temptation of Christ (1988)، والأصدقاء الطيبون (1990)، وThe Age of Innocence (1993)، وCasino (1995)، وKundun (1997)، وBringing Out the Dead (1999)، والطيار (2004)، والمغادرون (2006)، وShine a Light (2008))، و7 من أفلامه ضمن قائمة إيبرت Great Movies (Mean Streets، وسائق التاكسي، والثور الهائج، وAfter Hours، وThe Last Temptation of Christ، والأصدقاء الطيبون، وThe Age of Innocence)، كما ألف إيبرت كتابًا كاملًا يضم مراجعاته ومقابلاته ومقالاته عن أعمال سكورسيزي بعنوان "Scorsese By Ebert".
كان The Last Temptation of Christ (1988) وعصابات نيويورك (2002) من المشاريع الشخصية التي ظل سكورسيزي يرغب في إنجازها منذ سبعينيات القرن العشرين. وحين بدأ يفكر فيهما أول مرة، كان يضع روبرت دي نيرو في باله لأداء الدورين الرئيسيين (يسوع المسيح في "Temptation" وبيل كاتينغ في "Gangs"). لكن دي نيرو رفض في النهاية دور "Temptation"، ورُئي أنه أصبح أكبر من أن يؤدي دور كاتينغ بحلول الوقت الذي دخل فيه "Gangs" مرحلة الإنتاج أخيرًا.
هو من أشد المعجبين بسلسلة أفلام هامر البريطانية.
