Martin Scorsese ao longo dos anos
Martin Scorsese: 131 curiosidades que você não sabia
Seu nome é pronunciado "Scor-sez-see".
Na quinta edição de 1001 Movies You Must See Before You Die (editado por Steven Jay Schneider), 7 filmes de Scorsese estão listados: Caminhos Perigosos (1973), Taxi Driver (1976), Touro Indomável (1980), O Rei da Comédia (1982), Os Bons Companheiros (1990), Cassino (1995) e The Departed (2006).
Ele tem um cachorro chamado Oscar.
(19 de dezembro de 1996) Listado como uma das 50 pessoas impedidas de entrar no Tibete. A Disney entrou em conflito com autoridades chinesas por causa do filme Kundun (1997), dirigido por Scorsese.
Ele foi orientado por Roger Corman no início de sua carreira. O primeiro longa-metragem de Scorsese como diretor foi Boxcar Bertha, de Corman, que teve que ser rodado em 24 dias. Ele aprendeu muito sobre a disciplina do cinema e mais tarde lembrou: "Serei sempre grato pela oportunidade que ele me deu e pela educação. Terei sempre orgulho de dizer que me formei na escola de Roger Corman."
Ele apareceu em um anúncio da "American Express" no qual vai buscar fotos da festa de aniversário do sobrinho em uma farmácia e depois, nervoso, examina o que há de errado em cada foto enquanto tenta obter a opinião do atendente desavisado do laboratório fotográfico. Em seguida, compra mais filme com um cartão American Express e liga para as pessoas nas fotos dizendo que precisam refazer as poses. Scorsese diz que esse anúncio engraçado é provavelmente o mais perto que chegou de "interpretar" a si mesmo com precisão.
Ele estudou na Cardinal Hayes High School, no Bronx, quando jovem. Entre os ex-alunos estavam George Carlin, George Dzundza, Regis Philbin, Jamal Mashburn e Don DeLillo.
Dos 3 filmes que ele tenta realizar desde meados da década de 1970, fez 2: A Última Tentação de Cristo (1988) e Gangs of New York (2002). O terceiro, uma cinebiografia de Dean Martin chamada "Dino", está parado na Warner Brothers desde o final da década de 1990. Scorsese tem em mente um elenco muito específico, só com astros de primeira linha, provavelmente o motivo de ainda não ter sido produzido. Ele quer Tom Hanks como Martin, Jim Carrey como Jerry Lewis, John Travolta como Frank Sinatra, Hugh Grant como Peter Lawford e Adam Sandler como Joey Bishop.
Além de seu trabalho lendário como cineasta, ele é um defensor ferrenho da preservação cinematográfica há quase 3 décadas. Seus esforços para criar uma forte conscientização pública sobre o trabalho dos arquivos de filmes incluem a The Film Foundation, uma organização sem fins lucrativos que ele fundou junto com outros cineastas. A The Film Foundation frequentemente faz parcerias com os arquivos de filmes americanos na restauração de filmes "perdidos" ou em risco. Com essa experiência, ele aceitou servir como Presidente Honorário do Austrian Film Museum em Viena.
Ele chegou a se interessar em fazer um remake de Scarface (1932) com Robert De Niro.
Apesar de ser conhecido por dirigir filmes extremamente sombrios e muitas vezes muito violentos, na vida real ele é tido como uma pessoa muito amigável, educada e de temperamento brando, que se dá muito bem com seu elenco e equipe.
Ele nasceu às 12:24 da manhã (horário de verão do leste, EWT).
Ele é um dos 4 diretores que dirigiram atuações vencedoras do Oscar nas 4 categorias de atuação. Os outros são William Wyler, Elia Kazan e Hal Ashby.
Ele foi eleito o 4º maior diretor de todos os tempos pela Entertainment Weekly, tornando-se a única pessoa viva no top 5 e o único diretor de cinema em atividade no top 10 (Ingmar Bergman estava aposentado como cineasta).
Ele tem um cachorro chamado Silas.
Segundo sua colaboradora de longa data Thelma Schoonmaker, a faceta favorita de Marty no processo de filmagem é a edição.
É amigo de longa data e foi colega de casa de Robbie Robertson, do The Band. Ele dirigiu The Last Waltz (1978), o documentário do suposto último show da banda, produzido por Robertson. Robertson mais tarde produziu a trilha sonora de The Color of Money (1986), de Scorsese.
No início de sua carreira no ramo, ele pediu para ir a Hollywood por 2 semanas para editar um filme de rock and roll e acabou ficando por lá.
Ele conseguiu o cargo de diretor de Taxi Driver (1976) depois de ser recusado por outros, incluindo Sidney Lumet, Miloš Forman e Robert Mulligan.
Ele foi presidente do júri do Festival de Cannes em 1998.
Eric Clapton deu a Martin Scorsese o disco de ouro da música "Sunshine of Your Love" de presente. Martin Scorsese usou essa música em Os Bons Companheiros (1990).
Ele foi muito inspirado pelo neorrealismo italiano e pelo movimento da Nouvelle Vague francesa.
Com exceção de 8 longas, todos os seus outros filmes receberam pelo menos uma indicação ao Oscar. Os 8 não indicados ao Oscar são Who's That Knocking at My Door (1967), Boxcar Bertha (1972), Caminhos Perigosos (1973), New York, New York (1977), O Rei da Comédia (1982), After Hours (1985), Bringing Out the Dead (1999) e Shutter Island (2010).
Ele foi demitido do cargo de diretor no set de The Honeymoon Killers (1970). Seu sucessor no cargo, Donald Volkman, realizador de filmes industriais, também durou apenas 2 semanas antes de ser substituído por Leonard Kastle. Kastle nunca dirigiu outro filme depois.
Ele assinou um acordo de 4 anos, com direito de primeira escolha, para desenvolver projetos com executivos da Paramount Pictures.
Dirigiu Illeana Douglas em 4 filmes: A Última Tentação de Cristo (1988), New York Stories (1989), Os Bons Companheiros (1990) e Cape Fear (1991).
Ele já foi dirigido por diretores como Robert Altman, Robert Redford, Akira Kurosawa, Albert Brooks e Irwin Winkler.
No programa Inside the Actors Studio (1994), ele disse que os diretores que mais o inspiraram são John Cassavetes, Orson Welles, John Ford, Federico Fellini, Elia Kazan, Roberto Rossellini, Michael Powell e Emeric Pressburger.
Ele foi presidente do júri do 13º Festival de Cinema de Marrakech em 2013.
Antes de ele ser contratado para dirigir O Rei da Comédia (1982), Michael Cimino, Miloš Forman e Randal Kleiser estiveram cotados em algum momento.
Ele deu aulas para Oliver Stone e Spike Lee na New York University.
The Aviator (2004) foi seu primeiro filme a arrecadar mais de US$ 100 milhões nos Estados Unidos.
Ele foi feito Fellow do British Film Institute em reconhecimento à sua contribuição excepcional para a cultura cinematográfica.
Ele é grande amigo da editora Thelma Schoonmaker e do diretor de fotografia Michael Ballhaus. Scorsese apresentou Thelma ao marido dela, Michael Powell, e costuma citar Powell como influência.
Ele foi amigo, protegido e funcionário do ator e diretor John Cassavetes.
Ele é fã de Exorcist II: The Heretic (1977), preferindo-o até a The Exorcist (1973).
A St. Patrick's Old Cathedral é usada como locação em 2 filmes de Martin Scorsese: Who's That Knocking at My Door (1967) e Caminhos Perigosos (1973).
Ele mencionou que considera a melhor atuação de Robert De Niro sob sua direção a de Rupert Pupkin em O Rei da Comédia (1982).
Peter Bogdanovich e George Cukor assinaram a carteirinha de diretor que o permitiu entrar no Directors Guild.
Ele recebeu um diploma honorário em "Cinema, TV e Produção Multimídia" pela Universidade de Bolonha em 26 de novembro de 2005.
Ele apareceu em Curb Your Enthusiasm (2000) como uma versão estridente de si mesmo que passa a se arrepender da decisão de escalar Larry David como um gângster violento em um filme depois que David estraga repetidamente o terno que precisa usar como personagem.
Ele dirigiu 10 filmes indicados ao Oscar de Melhor Filme: Taxi Driver (1976), Touro Indomável (1980), Os Bons Companheiros (1990), Gangs of New York (2002), The Aviator (2004), The Departed (2006), Hugo (2011), O Lobo de Wall Street (2013), The Irishman (2019) e Killers of the Flower Moon (2023). The Departed venceu na categoria.
O primeiro filme que ele viu no cinema foi Duel in the Sun (1946); ele tinha 4 anos.
O Lobo de Wall Street (2013) é o filme de maior bilheteria de sua carreira de 47 anos, com arrecadação mundial de US$ 389.600.694.
Ele teve um relacionamento com Illeana Douglas de 1988 a 1997.
Ele fez uma ponta em seu filme Taxi Driver (1976) (como um homem prestes a matar a esposa) apenas porque o ator que deveria interpretar o papel estava doente no dia da filmagem da cena. Ele diz que geralmente se sente desconfortável na frente das câmeras.
Ele é fã e admirador dos filmes de ficção científica e de monstros da Toho. Especificamente do trabalho de Ishirō Honda, diretor de Godzilla, Mothra e Rodan. Scorsese conheceu Honda enquanto trabalhava no set de Sonhos (1990), de Kurosawa, e contou a Honda como gostava de seus filmes na juventude. Ele também contribuiria para a biografia de Honda.
Tem uma filha com Helen Morris: Francesca Scorsese. Tem uma filha com Julia Cameron: Domenica Cameron-Scorsese.
Como tantos de seus atores ganham ou são indicados a prêmios, os atores morrem de vontade de trabalhar com ele. O filme With Friends Like These (1998) zomba desse desejo muito real.
Ele é um grande fã de Fawlty Towers (1975). Ele descreve o episódio The Germans (1975) como "tão sem noção que é hilário".
Ele foi coroinha na Catedral de Old St. Patrick, que foi usada em seus primeiros filmes Who's That Knocking at My Door (1967) e Caminhos Perigosos (1973). Old St. Patrick's também é onde a cena do batismo em O Poderoso Chefão (1972) aconteceu.
O elaborado docu-comercial de Scorsese de 2010 para a fragrância masculina francesa Bleu de Chanel exibe uma imagem muito breve de uma claquete com o nome "C Cappa" escrito no espaço do crédito de direção. Aparentemente, é uma homenagem à sua mãe, cujo nome de solteira era C(atherine) Cappa.
Ele foi um dos três grandes diretores a quem o produtor Steven Spielberg ofereceu a oportunidade de dirigir A Lista de Schindler (1993), sendo os outros dois Roman Polanski e Billy Wilder. Scorsese achava que um cineasta judeu deveria dirigir o filme; Polanski ainda não estava pronto para lidar com o assunto doloroso (tendo perdido a mãe no Holocausto); e Wilder (que estava aposentado e que perdeu a mãe e a avó no Holocausto) finalmente disse a Spielberg que ele mesmo deveria fazer isso.
Scorsese também lecionou cinema, incluindo técnicas de direção e edição de filmes na NYU e em uma série de palestras online (MasterClass).
Ele é um grande fã de comediantes. Também dirigiu comediantes como Alan King, Kevin Pollak, Henny Youngman, Don Rickles, Dick Smothers e Jerry Lewis.
Ele sofria de asma quando criança, o que o impedia de praticar esportes.
Quando adolescente no Bronx, Scorsese frequentemente alugava Contos de Hoffmann (1951), de Michael Powell, em uma loja que só tinha uma cópia dos rolos. Quando esta não estava disponível, o dono lhe dizia: "aquele garoto Romero está com ela", referindo-se a George A. Romero, que também era um grande fã do filme. Hoje, ambos os diretores citam o filme como uma grande influência.
Em 1968, ele obteve um mestrado em Artes pela School of Education de Nova York (agora Steinhardt School of Culture, Education, and Human Development).
John Woo dedicou seu filme de ação O Matador (1989) a Scorsese em um comentário que fez para o DVD do filme.
Ele é o ganhador do primeiro Robert Osborne Award em 2018. O prêmio é concedido pelo Turner Classic Movies em seu anual TCM Classic Film Festival "a um indivíduo cujo trabalho ajudou a manter o patrimônio cultural dos filmes clássicos vivo e próspero para as gerações futuras".
Apareceu em seis indicados ao Oscar de Melhor Filme, fazendo pontas em cinco de seus próprios filmes indicados ao prêmio (Taxi Driver (1976), Raging Bull (1980), Gangs of New York (2002), The Aviator (2004), Hugo (2011)), além de ter um papel em Quiz Show (1994).
Ele dirigiu 20 atores diferentes em performances indicadas ao Oscar: Jodie Foster, Robert De Niro (quatro vezes), Joe Pesci (três vezes), Leonardo DiCaprio (duas vezes), Daniel Day-Lewis, Cate Blanchett, Winona Ryder, Ellen Burstyn, Sharon Stone, Diane Ladd, Cathy Moriarty, Juliette Lewis, Lorraine Bracco, Paul Newman, Mary Elizabeth Mastrantonio, Alan Alda, Mark Wahlberg, Jonah Hill, Al Pacino e Lily Gladstone. Burstyn, De Niro, Newman, Pesci e Blanchett ganharam o Oscar por seus papéis em um dos filmes de Scorsese.
Ele colaborou famosamente com Robert De Niro em oito filmes. Scorsese disse que sua colaboração criativa com De Niro é muito profunda e que muitas vezes eles conseguem se entender sem sequer falar. A parceria teve muitos períodos de seca (inclusive recentemente), mas Scorsese diz que mostra quase todo roteiro que escreve ou considera dirigir a De Niro para saber a opinião do ator sobre eles, mesmo quando De Niro acaba não se envolvendo no filme.
Apesar de seus filmes frequentemente terem grandes quantidades de palavrões, o próprio Scorsese raramente usa linguagem imprópria na vida real.
Por volta de novembro de 2022, na plataforma de mídia social Tumblr, um filme de 1973 dirigido por Scorsese tomou conta da internet. O filme se chamava "Goncharov" e era estrelado por Robert De Niro, Al Pacino, Gene Hackman, Harvey Keitel, Cybill Shepherd e John Cazale. Circulou com inúmeras histórias, cenas photoshopadas de outros filmes e séries, e até tinha um pôster oficial. No entanto, o filme considerado "o maior filme de máfia nunca feito" é falso e não existe.
Ele dirigiu três filmes na lista do American Film Institute dos 100 Maiores Filmes: Raging Bull (1980) em #4, Taxi Driver (1976) em #52 e GoodFellas (1990) em #92.
Ele recebeu uma homenagem especial no Festival de Cinema de Telluride de 1976. Foi apresentada por Michael Powell.
Ele dirigiu o videoclipe de Michael Jackson, Michael Jackson: Bad (1987). O vídeo completo tem 16 minutos e é em preto e branco e colorido. Geralmente é encurtado para apenas o segmento colorido para a televisão.
Ele originalmente iria dirigir The Honeymoon Killers (1970), mas foi substituído após uma semana de filmagem.
Ele doou sua coleção de papéis, fotografias, memorabilia e outros efêmeros relacionados ao cinema para o Wesleyan University Cinema Archive, onde é conservada junto com as coleções de luminares do cinema como Frank Capra, Clint Eastwood, Ingrid Bergman, John Waters, Elia Kazan e outros. O Arquivo é mantido sob a supervisão da renomada historiadora de cinema, estudiosa e Professora de Estudos Cinematográficos Jeanine Basinger.
Ele diz que ficou feliz com o fato de ter levado tanto tempo para ganhar o prêmio de Melhor Diretor, porque se tivesse ganhado antes, isso teria afetado sua direção e seus filmes.
Até março de 2016, sete de seus filmes estão na lista dos 250 Melhores Filmes do IMDb: GoodFellas (1990), Taxi Driver (1976), Raging Bull (1980), The Departed (2006), Casino (1995), Shutter Island (2010) e O Lobo de Wall Street (2013).
Ele recebeu o nome de seu avô materno, Martin "Filippo" Cappa.
Ele é o presidente honorário do Museu de Cinema de Viena.
Ele dirigiu Victor Argo em seis filmes: Boxcar Bertha (1972), Caminhos Perigosos (1973), Taxi Driver (1976), After Hours (1985), The Last Temptation of Christ (1988) e New York Stories (1989).
Ele recebeu o roteiro de Taxi Driver (1976) de seu amigo Brian De Palma.
Ele recebeu uma estrela na Calçada da Fama de Hollywood, no número 6801 do Hollywood Boulevard, em Hollywood, Califórnia, em 28 de fevereiro de 2003.
Diversos filmes de Scorsese têm cenas com felinos. O filme estudantil de Scorsese "What's A Nice Girl Like You Doing In A Place Like This" traz um gato doméstico de pelo curto. "Caminhos Perigosos", "GoodFellas", "Casino" e "O Lobo de Wall Street" mostram leões adultos. "The Aviator" tem uma cena rápida com um filhote de leão. Um gato persa ruivo aparece brevemente em "Hugo", de 2011. Além disso, "The Irishman" conta com um leopardo-malhado no elenco — mas as cenas do animal ficaram fora do corte final.
O filme que teve a maior influência sobre ele é Duel in the Sun (1946).
Atuou como mentor de Georgia Lee e a convidou para ser aprendiz em Gangs of New York (2002) na Europa.
Ele atuou como crítico convidado no At the Movies with Ebert & Roeper (1986) após a morte de Gene Siskel. O episódio foi "The Best Films of the 90s", no qual Roger Ebert citou GoodFellas (1990), de Scorsese, como um dos melhores filmes da década de 1990 (#3). A lista completa de Scorsese de seus filmes favoritos dos anos 1990: 10.) Empate: Malcolm X (1992) e Heat (1995), 9.) Fargo (1996), 8.) Crash (1996), 7.) Bottle Rocket (1993), 6.) Breaking the Waves (1996), 5.) Bad Lieutenant (1992), 4.) Eyes Wide Shut (1999), 3.) A Borrowed Life (1994), 2.) The Thin Red Line (1998), 1.) The Horse Thief (1986).
Apesar de Martin Scorsese não gostar de remakes, ele dirigiu dois. O primeiro foi Cape Fear (1991) e o segundo foi The Departed (2006). The Departed é um remake do filme de Hong Kong Infernal Affairs (2002).
Exceto por seus curtas e documentários, todos os seus filmes de 1972 a 1990 foram filmados em proporção widescreen (1.85:1) e todos os seus filmes de 1992 em diante (com exceção de Hugo, de 2011) foram filmados em proporção CinemaScope (2.35:1).
Haig Manoogian foi o mentor de Scorsese na NYU. Ele acabou produzindo o primeiro filme de Scorsese, Who's That Knocking at My Door (1967), e quando morreu em 1980, Scorsese dedicou Raging Bull (1980) a Manoogian.
Ele foi ver The Searchers (1956) na tarde do dia em que se formou na escola paroquial.
Ele ouviu falar de Leonardo DiCaprio pela primeira vez através do velho amigo Robert De Niro, que havia contracenado com Leo em This Boy's Life (1993). Mais tarde, ele o viu na televisão uma noite em What's Eating Gilbert Grape (1993), que a princípio pensou ser um documentário. Na época em que Leo teve seu papel de destaque no blockbuster Titanic (1997), ele já estava em posição de ajudar a viabilizar a produção de Gangs of New York (2002).
Os colaboradores frequentes de Scorsese incluíram os atores Robert De Niro, Harvey Keitel, Joe Pesci e Leonardo DiCaprio; o roteirista Paul Schrader, o diretor de fotografia Michael Ballhaus, a figurinista Sandy Powell, a editora Thelma Schoonmaker e o designer de produção Dante Ferretti.
Em determinado momento, ele estava cotado para dirigir Irmãos de Sangue (1995), mas, por motivos não totalmente claros, passou a direção para seu ex-aluno da NYU Spike Lee, permanecendo como produtor. Ele também chegou a ser cogitado para dirigir A Pequena Loja dos Horrores (1986) para David Geffen, com Steven Spielberg como produtor executivo. No fim, acabou não se envolvendo, mas afirma que queria filmar em 3-D. Sem dúvida teria sido uma homenagem carinhosa a Roger Corman, para quem dirigiu Sexy e Marginal (1972).
Ele já trabalhou com grandes nomes da música: Elvis Presley, Bob Dylan, Jimi Hendrix, The Rolling Stones, U2, Michael Jackson e David Bowie.
Entre seus filmes favoritos estão Cidadão Kane (1941), Os Sapatinhos Vermelhos (1948) e O Leopardo (1963).
Ele pessoalmente rejeita a ideia de "director's cut", pois acredita que, depois de concluído, um filme não deve ser mais alterado de forma alguma.
Martin Scorsese fez pontas como fotógrafo em dois filmes que dirigiu: The Age of Innocence (1993) e Hugo (2011).
Ele diz que a única coisa de que se arrepende na carreira é ter conseguido fazer The Last Temptation of Christ (1988) apenas com um orçamento pequeno, embora o imaginasse como uma versão grandiosa.
Até 2019, ele dirigiu 8 cinebiografias: Raging Bull (1980), The Last Temptation of Christ (1988), GoodFellas (1990), Casino (1995), Kundun (1997), The Aviator (2004), O Lobo de Wall Street (2013) e The Irishman (2019).
Certa vez, considerou produzir uma refilmagem de High and Low (1963), de Akira Kurosawa, com Mike Nichols na direção.
Ele e Robert De Niro cresceram a poucas quadras de distância na região de Greenwich Village, em Manhattan, mas nunca se conheceram formalmente quando jovens. Ao serem apresentados numa festa em 1972, os dois perceberam que já se tinham visto muitas vezes, mas nunca haviam conversado.
Ele citou Victor Mature e Sabu como seus atores favoritos na juventude.
Ele admite que fez Hugo (2011) para ter pelo menos um filme que sua filha pudesse assistir.
Apesar de ser conhecido pelos filmes de gângster, ele fez apenas 5 filmes entre quase 50 sobre a Máfia: Mean Streets (1973), GoodFellas (1990), Casino (1995), Gangs of New York (2002) e The Departed (2006). Seus outros filmes variam de gênero e estilo, de épicos de época a musical e à biografia do 14º Dalai Lama.
Ele dirigiu 5 filmes selecionados para o National Film Registry da Biblioteca do Congresso por sua relevância "cultural, histórica ou estética": Mean Streets (1973), Taxi Driver (1976), The Last Waltz (1978), Raging Bull (1980) e GoodFellas (1990). Com Raging Bull e Goodfellas, é o único diretor a ter 2 filmes escolhidos para o registro no primeiro ano de elegibilidade.
(30 de novembro de 2016) Pela primeira vez, o diretor teve o grande privilégio de uma audiência privada com o Papa Francisco no Vaticano, na companhia da esposa Helen Morris, das filhas Francesca Scorsese e Cathy Scorsese e do colega produtor Gastón Pavlovich. Scorsese exibiu seu épico religioso Silence (2016) (em 29 de novembro) no Pontifício Instituto Oriental, administrado pelos jesuítas, em Roma, para um grupo internacional de jesuítas, e novamente (em 30 de novembro) no Vaticano, para um seleto grupo de convidados.
Quando venceu o Oscar de Melhor Diretor por The Departed (2006), recebeu o prêmio das mãos dos lendários diretores George Lucas, Francis Ford Coppola e Steven Spielberg. Os 4 fizeram parte do movimento "Nova Hollywood" dos anos 1970 e, juntos, somam 9 Oscars e 38 indicações.
Leonardo DiCaprio agradeceu a ele ao vencer o Oscar de Melhor Ator por The Revenant (2015), de Alejandro G. Iñárritu. Em seu discurso de agradecimento, DiCaprio agradeceu a Scorsese por "lhe ensinar tanto sobre a arte cinematográfica" [28 de fevereiro de 2016].
Certa vez, surpreendeu Dave Chappelle ao dizer que era um grande fã e citar trechos de "The Playa Haters Ball".
Em determinado momento, ele ia fazer um filme sobre a vida do comediante Richard Pryor.
Vários personagens de seus filmes fazem referência ao lendário ator noir John Garfield, astro do filme original The Postman Always Rings Twice (1946), que também é mencionado.
Ele perdeu 3 Oscars de melhor direção e melhor filme para atores protagonistas que viraram diretores: Robert Redford, Kevin Costner e Clint Eastwood (Raging Bull (1980) perdeu para Ordinary People (1980), de Redford; GoodFellas (1990) para Dances with Wolves (1990), de Costner; The Aviator (2004) para Million Dollar Baby (2004), de Eastwood). Nas únicas 2 ocasiões em que foi indicado ao Oscar de Melhor Diretor em anos terminados em zero, foi derrotado por atores em suas estreias na direção (Redford e Costner). Em circunstâncias semelhantes, perdeu o Oscar de Melhor Diretor 2 vezes para diretores que atuam ocasionalmente. As indicações vieram por Gangs of New York (2002) (perdeu para o ator formado Roman Polanski, de The Pianist (2002)) e por The Last Temptation of Christ (1988) (perdeu para Barry Levinson, de Rain Man (1988)).
Em 1975, ele recebeu o Oscar de Melhor Atriz em Papel Principal em nome de Ellen Burstyn, que não estava presente na cerimônia. Ela venceu por sua atuação em Alice Doesn't Live Here Anymore (1974), de Scorsese.
Martin Scorsese entregou os prêmios AFI de Conquista de uma Vida tanto a Robert De Niro quanto a Mel Brooks.
Ele ficou em 3º lugar na lista "The Greatest directors ever!" da revista Empire (Reino Unido).
Ele é tão apegado à sua cadelinha branca da raça bichon frisé, Zoe, quanto era aos amados pais, só que Zoe está ao lado de Marty todos os dias no escritório.
Ele recebeu o 3º prêmio anual John Huston Award for Artists Rights, concedido pela Artists Rights Foundation.
Foi homenageado no Kennedy Center Honors de 2007. Naquele ano, os outros homenageados foram Leon Fleisher, Steve Martin, Diana Ross e Brian Wilson.
A morte de Federico Fellini foi muito parecida com a de seu pai: cirurgia de ponte de safena, um derrame e depois coma. Scorsese também observou que ambos permaneceram exatamente o mesmo número de dias em coma.
The Magic Box (1951) foi o filme que causou a maior impressão nele e o fez pensar que poderia fazer cinema ele mesmo.
Roger Corman lhe mostrou como fazer um filme com Sexy e Marginal e o ajudou a tirar Mean Streets do papel. Como forma de agradecimento, Marty usou um trecho de Tomb of Ligeia como homenagem a ele e porque é seu filme favorito de Corman.
Ele mora em Nova York. Seus escritórios de produção ficam na West 57th Street, em Manhattan.
Quando perguntado onde o público encontraria o próximo Martin Scorsese, ele disse para procurar Wes Anderson, o jovem diretor de Rushmore (1998).
Ele escreveu 3 livros sobre cinema: "A Director's Diary: The Making of Kundun", "The Magic Box: 201 Movie Favourites" e "A Personal Journey with Martin Scorsese Through American Movies" (uma adaptação literária de seu documentário para o Channel 4/British Film Institute).
Em 1974, ele fez um documentário ítalo-americano que trazia seus pais.
Em dois de seus filmes, After Hours (1985) e Cape Fear (1991), o escritor Henry Miller é mencionado.
Ele foi presidente do júri de 'Cinéfondation e Curtas-Metragens' do 55º Festival Internacional de Cinema de Cannes, em 2002.
Ele é pai da atriz Cathy Scorsese, com Laraine Marie Brennan.
Ele foi criado num ambiente predominantemente católico.
O curta The Musketeers of Pig Alley (1912), da American Mutoscope & Biograph Company, influenciou fortemente Scorsese na realização de seus próprios filmes de gângster, GoodFellas (1990) e Gangs of New York (2002). O filme foi escolhido por Scorsese para sua homenagem de 2005 no Beaubourg, centre d'art et de culture Georges Pompidou (1977), em Paris, na França. A Biograph é a produtora de cinema mais antiga da América e ainda existe hoje, comandada pelo produtor/diretor Thomas R. Bond II.
Ele é tema da música "Martin Scorsese", da banda alternativa King Missile.
Scorsese e Taxi Driver (1976) são, entre outros, citados como inspiração para o álbum de estreia do Massive Attack, "Blue Lines".
Ele foi a escolha de Francis Ford Coppola para dirigir The Godfather Part II (1974), mas a Paramount Pictures queria Coppola de volta, com a promessa de liberdade criativa.
Roger Ebert é um grande admirador do trabalho de Scorsese. 14 filmes de Scorsese receberam 4 estrelas de Ebert (Mean Streets (1973), Alice Doesn't Live Here Anymore (1974), Taxi Driver (1976), Raging Bull (1980), After Hours (1985), The Last Temptation of Christ (1988), GoodFellas (1990), The Age of Innocence (1993), Casino (1995), Kundun (1997), Bringing Out the Dead (1999), The Aviator (2004), The Departed (2006), Shine a Light (2008)), 7 de seus filmes estão na lista Great Movies de Ebert (Mean Streets, Taxi Driver, Raging Bull, After Hours, The Last Temptation of Christ, GoodFellas e The Age of Innocence), e Ebert escreveu um livro inteiro com suas críticas, entrevistas e ensaios sobre a obra de Scorsese, simplesmente intitulado "Scorsese By Ebert".
Tanto A Última Tentação de Cristo (1988) quanto Gangues de Nova York (2002) eram paixões pessoais dele, projetos que ele queria realizar desde os anos 1970. Quando começou a considerá-los, Robert De Niro estava em sua mente para interpretar os protagonistas de ambos (Jesus Cristo em "Temptation" e Bill Cutting em "Gangs"). De Niro acabou recusando o papel em "Temptation", e ficou decidido que ele estava velho demais para viver Cutting quando "Gangs" finalmente entrou em produção.
Ele é um grande fã da série britânica Hammer Films.
