Martin Scorsese na przestrzeni lat
Martin Scorsese: 131 ciekawostek zza kulis
Jego nazwisko wymawia się „Scor-sez-see”.
W piątym wydaniu książki 1001 Movies You Must See Before You Die (pod redakcją Stevena Jaya Schneidera) wymieniono 7 filmów Scorsese: Ulice nędzy (1973), Taksówkarz (1976), Wściekły byk (1980), Król komedii (1982), Chłopcy z ferajny (1990), Kasyno (1995) i The Departed (2006).
Ma psa o imieniu Oscar.
(19 grudnia 1996) Znalazł się na liście 50 osób, którym zabroniono wjazdu do Tybetu. Disney popadł w konflikt z chińskimi urzędnikami w sprawie filmu Kundun (1997), który wyreżyserował Scorsese.
Na początku kariery był pod opieką Rogera Cormana. Pierwszym filmem fabularnym Scorsese w roli reżysera był Boxcar Bertha Cormana, który musiał zostać nakręcony w ciągu 24 dni. Nauczył się wiele o dyscyplinie w filmowaniu, a później wspominał: „Zawsze będę wdzięczny za szansę, którą mi dał, i za edukację. Zawsze będę dumny, mogąc powiedzieć, że ukończyłem szkołę Rogera Cormana”.
Wystąpił w reklamie „American Express”, w której idzie do apteki odebrać zdjęcia z przyjęcia urodzinowego siostrzeńca, a potem nerwowo przegląda je, szukając wad na każdym z nich i próbując poznać opinię nieświadomego niczego pracownika laboratorium. Następnie kupuje więcej filmu za pomocą karty American Express i dzwoni do osób ze zdjęć, mówiąc, że trzeba je powtórzyć. Scorsese twierdzi, że ta zabawna reklama jest prawdopodobnie najbliższa temu, by wiarygodnie „zagrać” samego siebie.
Jako młody człowiek uczęszczał do Cardinal Hayes High School w Bronksie. Do absolwentów tej szkoły należą także George Carlin, George Dzundza, Regis Philbin, Jamal Mashburn i Don DeLillo.
Z trzech filmów, które próbuje zrealizować od połowy lat 1970., udało mu się zrobić dwa: The Last Temptation of Christ (1988) i Gangs of New York (2002). Trzeci, biograficzny film o Deanie Martinie zatytułowany „Dino”, jest w zawieszeniu w Warner Brothers od późnych lat 1990. Scorsese ma na myśli bardzo konkretną obsadę złożoną wyłącznie z gwiazd najwyższej klasy, co prawdopodobnie jest powodem, dla którego film jeszcze nie powstał. Chce, by Tom Hanks zagrał Martina, Jim Carrey – Jerry’ego Lewisa, John Travolta – Franka Sinatrę, Hugh Grant – Petera Lawforda, a Adam Sandler – Joeya Bishopa.
Poza legendarną pracą reżysera od prawie 3 dekad głośno wspiera ochronę dziedzictwa filmowego. Jego wysiłki na rzecz silnej świadomości społecznej dotyczącej pracy archiwów filmowych obejmują The Film Foundation, organizację non-profit, którą założył wraz z innymi filmowcami. The Film Foundation regularnie współpracuje z amerykańskimi archiwami filmowymi przy renowacji „zaginionych” lub zagrożonych filmów. Mając takie doświadczenie, zgodził się pełnić funkcję honorowego prezesa Austriackiego Muzeum Filmowego w Wiedniu.
Kiedyś był zainteresowany nakręceniem remake’u Scarface (1932) z Robertem De Niro.
Choć znany jest z reżyserowania niezwykle mrocznych i często bardzo brutalnych filmów, w życiu prywatnym uchodzi za osobę bardzo przyjazną, uprzejmą i łagodną, która świetnie dogaduje się z ekipą i aktorami.
Urodził się o 12:24 czasu wschodniego (EWT).
Jest jednym z 4 reżyserów, którzy wyreżyserowali występy nagrodzone Oscarem we wszystkich 4 kategoriach aktorskich. Pozostali to William Wyler, Elia Kazan i Hal Ashby.
Został uznany przez Entertainment Weekly za 4. najwybitniejszego reżysera wszech czasów, co czyni go jedyną żyjącą osobą w pierwszej 5 i jedynym czynnym reżyserem filmowym w pierwszej 10 (Ingmar Bergman zakończył karierę filmową).
Ma psa o imieniu Silas.
Według wieloletniej współpracowniczki Thelmy Schoonmaker ulubionym etapem procesu filmowego Marty’ego jest montaż.
Jest wieloletnim przyjacielem, a kiedyś współlokatorem Robbiego Robertsona z zespołu The Band. Wyreżyserował The Last Waltz (1978), dokument o ich rzekomo ostatnim koncercie, którego producentem był Robertson. Później Robertson wyprodukował ścieżkę dźwiękową do filmu Scorsese The Color of Money (1986).
W początkach pracy w branży poprosił o 2 tygodnie w Hollywood na montaż filmu rockandrollowego i już tam został.
Otrzymał posadę reżysera Taksówkarza (1976) po tym, jak odmówili inni, w tym Sidney Lumet, Miloš Forman i Robert Mulligan.
Był przewodniczącym jury Festiwalu Filmowego w Cannes w 1998.
Eric Clapton podarował Martinowi Scorsese złotą płytę z piosenką „Sunshine of Your Love”. Martin Scorsese wykorzystał tę piosenkę w Chłopcach z ferajny (1990).
Czerpał wielką inspirację z włoskiego neorealizmu i francuskiej Nowej Fali.
Z wyjątkiem 8 filmów fabularnych wszystkie jego pozostałe filmy fabularne otrzymały co najmniej 1 nominację do Oscara. Tych 8 filmów bez nominacji to Who’s That Knocking at My Door (1967), Boxcar Bertha (1972), Ulice nędzy (1973), New York, New York (1977), Król komedii (1982), After Hours (1985), Bringing Out the Dead (1999) i Shutter Island (2010).
Został zwolniony ze stanowiska reżysera na planie The Honeymoon Killers (1970). Jego następca, Donald Volkman, twórca filmów przemysłowych, również wytrzymał tylko 2 tygodnie, zanim zastąpił go Leonard Kastle. Kastle nie wyreżyserował później żadnego innego filmu.
Podpisał 4-letnią umowę first-look na rozwijanie projektów z szefami studia Paramount Pictures.
Wyreżyserował Illeanę Douglas w 4 filmach: The Last Temptation of Christ (1988), New York Stories (1989), Chłopcy z ferajny (1990) i Cape Fear (1991).
Był reżyserowany przez takich twórców jak Robert Altman, Robert Redford, Akira Kurosawa, Albert Brooks i Irwin Winkler.
W programie Inside the Actors Studio (1994) powiedział, że najbardziej inspirującymi reżyserami są dla niego John Cassavetes, Orson Welles, John Ford, Federico Fellini, Elia Kazan, Roberto Rossellini, Michael Powell i Emeric Pressburger.
Był przewodniczącym jury 13. Festiwalu Filmowego w Marrakeszu w 2013.
Zanim zatrudniono go do wyreżyserowania Króla komedii (1982), na różnych etapach związani z projektem byli Michael Cimino, Miloš Forman i Randal Kleiser.
Uczył zarówno Olivera Stone’a, jak i Spike’a Lee na Uniwersytecie Nowojorskim.
The Aviator (2004) był jego pierwszym filmem, który zarobił ponad 100 milionów dolarów w Stanach Zjednoczonych.
Został mianowany członkiem Brytyjskiego Instytutu Filmowego w uznaniu za wybitny wkład w kulturę filmową.
Przyjaźni się z montażystką Thelmą Schoonmaker i operatorem Michaelem Ballhausem. Scorsese przedstawił Thelmę jej mężowi Michaelowi Powellowi i często wymienia Powella jako źródło inspiracji.
Był przyjacielem, protegowanym i pracownikiem aktora-reżysera Johna Cassavetesa.
Jest fanem Egzorcysta II: Here tyk (1977), który ceni nawet bardziej niż Egzorcystę (1973).
St. Patrick’s Old Cathedral pojawia się jako lokacja w 2 filmach Martina Scorsese: Who’s That Knocking at My Door (1967) i Ulice nędzy (1973).
Wspomniał, że jego zdaniem najlepszą rolą Roberta De Niro pod jego reżyserią była postać Ruperta Pupkina w Królu komedii (1982).
Peter Bogdanovich i George Cukor podpisali jego kartę reżysera, która umożliwiła mu wstąpienie do Gildii Reżyserów.
26 listopada 2005 otrzymał tytuł doktora honoris causa w dziedzinie „Cinema, TV and Multimedia Production” od Uniwersytetu Bolońskiego.
Wystąpił w Curb Your Enthusiasm (2000) jako przenikliwa wersja samego siebie, która zaczyna żałować decyzji o obsadzeniu Larry’ego Davida w roli brutalnego gangstera w filmie, gdy David wielokrotnie niszczy garnitur, który musi nosić jako ta postać.
Wyreżyserował 10 filmów nominowanych do Oscara dla najlepszego filmu: Taksówkarz (1976), Wściekły byk (1980), Chłopcy z ferajny (1990), Gangs of New York (2002), The Aviator (2004), The Departed (2006), Hugo (2011), Wilk z Wall Street (2013), The Irishman (2019) i Killers of the Flower Moon (2023). The Departed zwyciężył w tej kategorii.
Pierwszym filmem, jaki zobaczył w kinie, był Duel in the Sun (1946); miał wtedy 4 lata.
Wilk z Wall Street (2013) to film z największymi wpływami w jego 47-letniej karierze – zarobił na całym świecie 389 600 694 dolarów.
Od 1988 do 1997 roku był w związku z Illeaną Douglas.
Zgodził się na epizod w swoim filmie Taksówkarz (1976) (jako mężczyzna mający zabić żonę) tylko dlatego, że aktor, który miał zagrać tę rolę, zachorował w dniu zdjęć do tej sceny. Mówi, że generalnie nie czuje się komfortowo przed kamerą.
Jest fanem i miłośnikiem filmów science fiction i monster movies z wytwórni Toho, zwłaszcza twórczości Ishirō Hondy, reżysera Godzilli, Mothry i Rodana. Scorsese poznał Hondę na planie Sny (1990) Kurosawy i opowiedział mu, jak w młodości lubił jego filmy. Przyczynił się również do biografii Hondy.
Ma córkę z Helen Morris: Francescę Scorsese. Ma córkę z Julią Cameron: Domenicę Cameron-Scorsese.
Ponieważ tak wielu jego aktorów zdobywa nagrody lub jest do nich nominowanych, aktorzy aż rwą się do pracy z nim. Film With Friends Like These (1998) kpi sobie z tego bardzo realnego pragnienia.
Jest ogromnym fanem Hotelu Zacisze (1975). Odcinek The Germans (1975) opisuje jako "tak niesmaczny, że aż zabawny".
Był ministrantem w Old St. Patrick's Cathedral, która pojawiła się w jego wczesnych filmach Who's That Knocking at My Door (1967) i Mean Streets (1973). W Old St. Patrick's nakręcono także scenę chrztu w Ojcu chrzestnym (1972).
W wymyślnym reklamowym dokumencie Scorsese z 2010 roku dla francuskich perfum męskich Bleu de Chanel na ułamek sekundy pojawia się klaps filmowy z nazwiskiem "C Cappa" wpisanym w miejscu na reżysera. Najwyraźniej jest to hołd dla jego matki, której panieńskie nazwisko brzmiało C(atherine) Cappa.
Był jednym z trzech wybitnych reżyserów, którym producent Steven Spielberg zaproponował reżyserię Listy Schindlera (1993); pozostała dwójka to Roman Polański i Billy Wilder. Scorsese uważał, że ten film powinien wyreżyserować żydowski filmowiec; Polański nie był jeszcze gotowy zmierzyć się z bolesnym tematem (stracił matkę w Holokauście); a Wilder (który był na emeryturze i stracił matkę i babcię w Holokauście) w końcu powiedział Spielbergowi, że to on powinien zrobić to sam.
Scorsese także uczył filmu, w tym technik reżyserii i montażu filmowego na NYU oraz w internetowym cyklu wykładów (MasterClass).
Jest wielkim fanem komików. Reżyserował także występy takich komików jak Alan King, Kevin Pollak, Henny Youngman, Don Rickles, Dick Smothers i Jerry Lewis.
W dzieciństwie cierpiał na astmę, co uniemożliwiało mu uprawianie sportu.
Jako nastolatek w Bronksie Scorsese często wypożyczał The Tales of Hoffmann (1951) Michaela Powella ze sklepu, który miał tylko jedną kopię taśm. Kiedy była niedostępna, właściciel mówił mu: "ten Romero ją ma", mając na myśli George'a A. Romero, który również był wielkim fanem tego filmu. Dziś obaj reżyserzy wymieniają ten film jako główną inspirację.
W 1968 roku uzyskał tytuł magistra sztuki w nowojorskiej School of Education (obecnie Steinhardt School of Culture, Education, and Human Development).
John Woo zadedykował Scorsese swój film akcji The Killer (1989) w komentarzu do wydania DVD.
W 2018 roku otrzymał pierwszą nagrodę Roberta Osborne'a. Przyznaje ją Turner Classic Movies podczas corocznego TCM Classic Film Festival "osobie, której praca pomogła utrzymać przy życiu i rozkwicie dziedzictwo kulturowe klasycznych filmów dla przyszłych pokoleń".
Wystąpił w sześciu filmach nominowanych do Oscara dla najlepszego filmu, robiąc epizody w pięciu swoich własnych filmach nominowanych w tej kategorii (Taksówkarz (1976), Raging Bull (1980), Gangi Nowego Jorku (2002), Aviator (2004), Hugo (2011)), a także zagrał rolę w Quiz Show (1994).
Wyreżyserował 20 różnych aktorów w nominowanych do Oscara rolach: Jodie Foster, Robert De Niro (czterokrotnie), Joe Pesci (trzykrotnie), Leonardo DiCaprio (dwukrotnie), Daniel Day-Lewis, Cate Blanchett, Winona Ryder, Ellen Burstyn, Sharon Stone, Diane Ladd, Cathy Moriarty, Juliette Lewis, Lorraine Bracco, Paul Newman, Mary Elizabeth Mastrantonio, Alan Alda, Mark Wahlberg, Jonah Hill, Al Pacino i Lily Gladstone. Burstyn, De Niro, Newman, Pesci i Blanchett zdobyli Oscary za role w jednym z filmów Scorsese.
Słynie ze współpracy z Robertem De Niro przy ośmiu filmach. Scorsese mówi, że jego twórcza współpraca z De Niro jest bardzo głęboka i często potrafią się zrozumieć bez słowa. Ich współpraca miała wiele okresów posuchy (także ostatnio), ale Scorsese twierdzi, że pokazuje De Niro prawie każdy scenariusz, który pisze lub rozważa reżyserować, aby poznać zdanie aktora, nawet gdy De Niro ostatecznie nie bierze udziału w filmie.
Choć w jego filmach często pojawia się mnóstwo wulgaryzmów, sam Scorsese rzadko używa w życiu codziennym słów z kategorii R.
Około listopada 2022 roku na platformie społecznościowej Tumblr film z 1973 roku w reżyserii Scorsese opanował internet. Film nosił tytuł "Goncharov", a zagrali w nim Robert De Niro, Al Pacino, Gene Hackman, Harvey Keitel, Cybill Shepherd i John Cazale. Krążyły o nim niezliczone historie, fotomontaże scen z innych filmów i seriali, a nawet oficjalny plakat. Jednak ten film, uważany za "największy mafijny film, jakiego nigdy nie nakręcono", jest fałszywy i nie istnieje.
Wyreżyserował trzy filmy z listy 100 największych filmów Amerykańskiego Instytutu Filmowego: Raging Bull (1980) na #4, Taksówkarz (1976) na #52 i Chłopcy z ferajny (1990) na #92.
Podczas Telluride Film Festival w 1976 roku zorganizowano specjalny hołd dla niego. Przedstawił go Michael Powell.
Wyreżyserował teledysk Michaela Jacksona Michael Jackson: Bad (1987). Pełna wersja teledysku trwa 16 minut i jest częściowo czarno-biała, a częściowo kolorowa. W telewizji zwykle skraca się go do samego kolorowego fragmentu.
Początkowo miał wyreżyserować The Honeymoon Killers (1970), ale został zastąpiony po tygodniu zdjęć.
Przekazał swoją kolekcję papierów, fotografii, pamiątek i innych filmowych drobiazgów do archiwum filmowego Wesleyan University Cinema Archive, gdzie jest przechowywana wraz ze zbiorami takich sław kina jak Frank Capra, Clint Eastwood, Ingrid Bergman, John Waters, Elia Kazan i inni. Archiwum nadzoruje znana historyczka i znawczyni kina oraz profesor filmoznawstwa Jeanine Basinger.
Mówi, że cieszy się, iż tak długo musiał czekać na Oscara dla najlepszego reżysera, ponieważ gdyby zdobył go wcześniej, wpłynęłoby to na jego reżyserię i filmy.
Według stanu na marzec 2016 roku siedem jego filmów znajduje się na liście Top 250 IMDb: Chłopcy z ferajny (1990), Taksówkarz (1976), Raging Bull (1980), Infiltracja (2006), Kasyno (1995), Wyspa tajemnic (2010) i Wilk z Wall Street (2013).
Otrzymał imię po swoim dziadku ze strony matki, Martinie "Filippo" Cappa.
Jest honorowym prezesem Wiedeńskiego Muzeum Filmowego.
Wyreżyserował Victora Argo w sześciu filmach: Boxcar Bertha (1972), Mean Streets (1973), Taksówkarz (1976), Po godzinach (1985), Ostatnie kuszenie Chrystusa (1988) i Nowojorskie opowieści (1989).
Scenariusz Taksówkarza (1976) przekazał mu jego przyjaciel Brian De Palma.
28 lutego 2003 roku otrzymał gwiazdę w Hollywood Walk of Fame przy 6801 Hollywood Boulevard w Hollywood w Kalifornii.
W kilku filmach Scorsese pojawiają się sceny z kotowatymi. W studenckim filmie Scorsese "What's A Nice Girl Like You Doing In A Place Like This" występuje krótkowłosy kot domowy. W "Mean Streets", "Chłopcach z ferajny", "Kasynie" i "Wilku z Wall Street" pojawiają się dorosłe lwy. W "Aviatorze" jest krótka scena z lwiątkiem. W "Hugo" z 2011 roku na chwilę widać rudego kota perskiego. Ponadto w obsadzie "Irlandczyka" jest cętkowany lampart, ale jego sceny nie trafiły do finalnego montażu.
Największy wpływ wywarł na niego film Pojedynek w słońcu (1946).
Był mentorem Georgii Lee i zaprosił ją na staż przy Gangi Nowego Jorku (2002) w Europie.
Po śmierci Gene'a Siskela pełnił rolę gościnnego krytyka w At the Movies with Ebert & Roeper (1986). Odcinek nosił tytuł "The Best Films of the 90s", a Roger Ebert wymienił Chłopcy z ferajny (1990) Scorsese jako jeden z najlepszych filmów lat 90. (miejsce 3.). Pełna lista ulubionych filmów Scorsese z lat 90.: 10.) ex aequo Malcolm X (1992) i Gorączka (1995), 9.) Fargo (1996), 8.) Crash (1996), 7.) Bottle Rocket (1993), 6.) Breaking the Waves (1996), 5.) Bad Lieutenant (1992), 4.) Eyes Wide Shut (1999), 3.) A Borrowed Life (1994), 2.) The Thin Red Line (1998), 1.) The Horse Thief (1986).
Choć Martin Scorsese nie przepada za remake'ami, wyreżyserował dwa. Pierwszym był Cape Fear (1991), a drugim The Departed (2006). The Departed to remake hongkońskiego filmu Infernal Affairs (2002).
Pomijając krótkie metraże i dokumenty, wszystkie jego filmy z lat 1972–1990 powstały w formacie panoramicznym (1.85:1), a wszystkie od 1992 roku (z wyjątkiem Hugo z 2011) – w formacie CinemaScope (2.35:1).
Haig Manoogian był mentorem Scorsese na NYU. Ostatecznie wyprodukował jego pierwszy film, Who's That Knocking at My Door (1967), a gdy zmarł w 1980 roku, Scorsese zadedykował mu Raging Bull (1980).
W dniu ukończenia szkoły parafialnej po południu poszedł obejrzeć The Searchers (1956).
O Leonardo DiCaprio po raz pierwszy usłyszał od starego przyjaciela Roberta De Niro, który zagrał z Leo w This Boy's Life (1993). Później pewnej nocy zobaczył go w telewizji w What's Eating Gilbert Grape (1993), który początkowo wziął za dokument. Gdy Leo przeżył przełom w hicie Titanic (1997), Scorsese mógł już pomóc w uzyskaniu zgody na produkcję Gangi Nowego Jorku (2002).
Do stałych współpracowników Scorsese należą aktorzy Robert De Niro, Harvey Keitel, Joe Pesci i Leonardo DiCaprio; scenarzysta Paul Schrader, operator Michael Ballhaus, kostiumografka Sandy Powell, montażystka Thelma Schoonmaker i scenograf Dante Ferretti.
W pewnym momencie miał reżyserować Clockers (1995), ale z nie do końca jasnych powodów przekazał reżyserię swojemu dawnemu studentowi z NYU Spike'owi Lee, pozostając producentem. Miał też reżyserować Little Shop of Horrors (1986) dla Davida Geffena, ze Stevenem Spielbergiem jako producentem wykonawczym. Ostatecznie nie brał w tym udziału, ale twierdzi, że chciał nakręcić film w 3-D. Z pewnością byłby to pełen miłości hołd dla Rogera Cormana, dla którego wyreżyserował Boxcar Bertha (1972).
Współpracował z wielkimi nazwiskami branży muzycznej: Elvisem Presleyem, Bobem Dylanem, Jimim Hendrixem, The Rolling Stones, U2, Michaelem Jacksonem i Davidem Bowie.
Do jego ulubionych filmów należą Citizen Kane (1941), The Red Shoes (1948) i The Leopard (1963).
Osobiście odrzuca koncepcję "director's cut", uważając, że po ukończeniu filmu nie należy go już w żaden sposób zmieniać.
Martin Scorsese wystąpił w epizodycznych rolach fotografa w dwóch wyreżyserowanych przez siebie filmach. Były to The Age of Innocence (1993) i Hugo (2011).
Twierdzi, że jedyną rzeczą, której żałuje w swojej karierze, jest to, że The Last Temptation of Christ (1988) mógł nakręcić tylko za niewielki budżet, choć wyobrażał go sobie jako wielką produkcję.
Do 2019 roku wyreżyserował osiem filmów biograficznych: Raging Bull (1980), The Last Temptation of Christ (1988), Chłopcy z ferajny (1990), Casino (1995), Kundun (1997), The Aviator (2004), Wilk z Wall Street (2013) i The Irishman (2019).
Rozważał kiedyś wyprodukowanie remake'u High and Low (1963) Akiry Kurosawy z Mikiem Nicholsem w roli reżysera.
On i Robert De Niro dorastali kilka przecznic od siebie w rejonie Greenwich Village na Manhattanie, ale nigdy oficjalnie się nie poznali, gdy byli młodzi. Gdy przedstawiono ich sobie na przyjęciu w 1972 roku, obaj uświadomili sobie, że widywali się wiele razy, ale nigdy nie zamienili słowa.
W młodości za swoich ulubionych aktorów uważał Victora Mature'a i Sabu.
Przyznaje, że nakręcił Hugo (2011), aby mieć przynajmniej jeden film, który jego córka mogłaby obejrzeć.
Choć znany jest z filmów gangsterskich, spośród prawie 50 filmów tylko pięć poświęcił mafii: Mean Streets (1973), Chłopcy z ferajny (1990), Casino (1995), Gangi Nowego Jorku (2002) i The Departed (2006). Jego pozostałe filmy reprezentują różne gatunki i style – od epickich kostiumowych po musical i biografię 14. Dalajlamy.
Wyreżyserował pięć filmów wybranych przez Bibliotekę Kongresu do National Film Registry jako "kulturowo, historycznie lub estetycznie" znaczące: Mean Streets (1973), Taksówkarz (1976), The Last Waltz (1978), Raging Bull (1980) i Chłopcy z ferajny (1990). Dzięki Raging Bull i Chłopcy z ferajny jest jedynym reżyserem, którego dwa filmy wybrano do rejestru w pierwszym roku kwalifikowalności.
(30 listopada 2016) Po raz pierwszy reżyser dostąpił zaszczytu prywatnej audiencji u papieża Franciszka w Watykanie w towarzystwie żony Helen Morris, córek Franceski Scorsese i Cathy Scorsese oraz producenta Gastóna Pavlovicha. Scorsese pokazał swój religijny epicki film Silence (2016) (29 listopada) w prowadzonym przez jezuitów Papieskim Instytucie Wschodnim w Rzymie międzynarodowej grupie jezuitów, a następnie (30 listopada) w Watykanie wybranemu gronu gości.
Gdy zdobył Oscara dla najlepszego reżysera za The Departed (2006), nagrodę wręczyli mu legendarni reżyserzy George Lucas, Francis Ford Coppola i Steven Spielberg. Cała czwórka należała do ruchu "Nowego Hollywoodu" z lat 1970. i łącznie ma na koncie dziewięć Oscarów i 38 nominacji.
Leonardo DiCaprio podziękował mu, gdy zdobył Oscara dla najlepszego aktora za The Revenant (2015) Alejandro G. Iñárritu. W mowie dziękczynnej DiCaprio podziękował Scorsese za "nauczenie go tak wiele o sztuce filmowej" [28 lutego 2016].
Zaskoczył kiedyś Dave'a Chappelle'a, mówiąc, że jest jego wielkim fanem i cytując fragment "The Playa Haters Ball".
W pewnym momencie miał nakręcić film o życiu komika Richarda Pryora.
Kilka postaci w jego filmach nawiązuje do legendarnego aktora noir Johna Garfielda, gwiazdy oryginalnego The Postman Always Rings Twice (1946), który również jest wspomniany.
Trzykrotnie przegrał Oscary za najlepszą reżyserię i najlepszy film z aktorami pierwszoplanowymi, którzy zostali reżyserami: Robertem Redfordem, Kevinem Costnerem i Clintem Eastwoodem (Raging Bull (1980) przegrał z Ordinary People (1980) Redforda; Chłopcy z ferajny (1990) z Dances with Wolves (1990) Costnera; The Aviator (2004) z Million Dollar Baby (2004) Eastwooda). W obu przypadkach, gdy był nominowany do Oscara za reżyserię w latach kończących się na zero, pokonali go aktorzy debiutujący jako reżyserzy (Redford i Costner). W podobnych okolicznościach dwukrotnie przegrał Oscara za reżyserię z reżyserami, którzy okazjonalnie grają. Nominacje otrzymał za Gangi Nowego Jorku (2002) (przegrał z wykształconym aktorem Romanem Polańskim za The Pianist (2002)) i The Last Temptation of Christ (1988) (przegrał z Barrym Levinsonem za Rain Man (1988)).
W 1975 roku odebrał w imieniu nieobecnej Ellen Burstyn Oscara dla najlepszej aktorki pierwszoplanowej. Nagrodę zdobyła za rolę w jego filmie Alice Doesn't Live Here Anymore (1974).
Martin Scorsese wręczył zarówno Robertowi De Niro, jak i Melowi Brooksowi ich nagrody AFI za całokształt twórczości.
Zajął 3. miejsce w rankingu magazynu Empire (UK) "The Greatest directors ever!".
Jest tak samo przywiązany do swojej białej bichonki Zoe, jak był do ukochanych rodziców, z tą różnicą, że Zoe codziennie towarzyszy mu w biurze.
Został uhonorowany trzecią doroczną nagrodą Johna Hustona dla obrońców praw artystów, przyznawaną przez Artists Rights Foundation.
W 2007 roku odebrał wyróżnienie Kennedy Center Honors. W tym samym roku otrzymali je także Leon Fleisher, Steve Martin, Diana Ross i Brian Wilson.
Śmierć Federica Felliniego przebiegała bardzo podobnie do śmierci ojca Scorsese: operacja bajpasów, udar, a potem śpiączka. Scorsese zauważył też, że obaj pozostawali w śpiączce dokładnie tyle samo dni.
Największe wrażenie zrobił na nim film The Magic Box (1951) i to on sprawił, że pomyślał, iż sam może zająć się kręceniem filmów.
Roger Corman pokazał mu, jak robić film, przy okazji Boxcar Bertha, i pomógł mu ruszyć z Mean Streets. W podzięce Marty wykorzystał fragment Tomb of Ligeia jako hołd dla niego, a także dlatego, że to jego ulubiony film Cormana.
Mieszka w Nowym Jorku. Jego biura produkcji znajdują się przy West 57th Street na Manhattanie.
Zapytany, gdzie widzowie znajdą kolejnego Martina Scorsese, wskazał na Wesa Andersona, młodego reżysera Rushmore (1998).
Napisał trzy książki o kinie: "A Director's Diary: The Making of Kundun", "The Magic Box: 201 Movie Favourites" oraz "A Personal Journey with Martin Scorsese Through American Movies" (literacką adaptację swojego dokumentu dla Channel 4 i British Film Institute).
W 1974 roku nakręcił włosko-amerykański dokument, w którym wystąpili jego rodzice.
W dwóch jego filmach, Po godzinach (1985) i Przylądek strachu (1991), pojawia się nazwisko pisarza Henry'ego Millera.
W 2002 roku przewodniczył jury sekcji 'Cinéfondation i filmy krótkometrażowe' na 55. Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Cannes.
Z Laraine Marie Brennan ma córkę, aktorkę Cathy Scorsese.
Wychowywał się w środowisku zdominowanym przez katolicyzm.
Krótki film The Musketeers of Pig Alley (1912) wytwórni American Mutoscope & Biograph Company mocno wpłynął na Scorsese przy kręceniu jego własnych gangsterskich filmów Chłopcy z ferajny (1990) i Gangs of New York (2002). Scorsese wybrał ten film na swój hołd w 2005 roku w Beaubourg, centre d'art et de culture Georges Pompidou (1977) w Paryżu we Francji. Biograph to najstarsza wytwórnia filmowa w Ameryce, działająca do dziś, a kieruje nią producent i reżyser Thomas R. Bond II.
Jest bohaterem piosenki "Martin Scorsese" zespołu alternatywnego King Missile.
Scorsese i Taksówkarz (1976) są wymieniani między innymi jako inspiracja debiutanckiego albumu Massive Attack "Blue Lines".
Francis Ford Coppola wybrał go na reżysera The Godfather Part II (1974), ale Paramount Pictures chciało z powrotem Coppoli, obiecując mu twórczą wolność.
Roger Ebert jest wielkim wielbicielem twórczości Scorsese. 14 filmów Scorsese dostało od Eberta cztery gwiazdki (Mean Streets (1973), Alice Doesn't Live Here Anymore (1974), Taksówkarz (1976), Raging Bull (1980), Po godzinach (1985), The Last Temptation of Christ (1988), Chłopcy z ferajny (1990), The Age of Innocence (1993), Casino (1995), Kundun (1997), Bringing Out the Dead (1999), The Aviator (2004), The Departed (2006), Shine a Light (2008)), siedem jego filmów trafiło na listę Wielkich Filmów Eberta (Mean Streets, Taksówkarz, Raging Bull, Po godzinach, The Last Temptation of Christ, Chłopcy z ferajny i The Age of Innocence), a Ebert napisał całą książkę swoich recenzji, wywiadów i esejów o twórczości Scorsese, zatytułowaną po prostu "Scorsese By Ebert".
Zarówno Ostatnie kuszenie Chrystusa (1988), jak i Gangi Nowego Jorku (2002) były jego osobistymi pasjami, które chciał zrealizować już od lat 70. XX wieku. Gdy po raz pierwszy zaczął o nich myśleć, w obu głównych rolach widział Roberta De Niro (Jezusa Chrystusa w "Temptation" i Billa Cuttinga w "Gangs"). Ostatecznie De Niro odrzucił rolę w "Temptation", a uznano, że do czasu, gdy "Gangs" wreszcie weszło do produkcji, był zbyt stary, by zagrać Cuttinga.
Jest ogromnym fanem brytyjskiej serii Hammer Films.
