Martin Scorsese im Lauf der Jahre
Martin Scorsese: 131 Fakten hinter den Kulissen
Sein Name wird "Scor-sez-see" ausgesprochen.
In der fünften Ausgabe von 1001 Movies You Must See Before You Die (herausgegeben von Steven Jay Schneider) sind sieben Filme von Scorsese aufgeführt: Hexenkessel (1973), Taxi Driver (1976), Wie ein wilder Stier (1980), King of Comedy (1982), GoodFellas - Drei Jahrzehnte in der Mafia (1990), Casino (1995) und The Departed (2006).
Er hat einen Hund namens Oscar.
(19. Dezember 1996) Er steht auf einer Liste von 50 Personen, denen die Einreise nach Tibet verweigert wird. Disney geriet wegen des Films Kundun (1997), bei dem Scorsese Regie führte, mit chinesischen Beamten aneinander.
Zu Beginn seiner Karriere wurde er von Roger Corman gefördert. Scorseses erster Spielfilm als Regisseur war Cormans Boxcar Bertha, der innerhalb von 24 Tagen gedreht werden musste. Er lernte viel über die Disziplin des Filmemachens und erinnerte sich später: "Ich werde immer dankbar sein für die Chance, die er mir gab, und für die Ausbildung. Ich werde immer stolz darauf sein, sagen zu können, dass ich die Schule von Roger Corman durchlaufen habe."
Er trat in einem "American Express"-Werbespot auf, in dem er in einer Drogerie Fotos von der Geburtstagsfeier seines Neffen abholt und dann nervös jedes Bild daraufhin durchgeht, was daran nicht stimmt, während er versucht, die Meinung des ahnungslosen Fotolabor-Angestellten dazu einzuholen. Anschließend kauft er mit einer American Express-Karte weiteren Film und ruft die Leute auf den Bildern an, um ihnen zu sagen, dass sie neu gedreht werden müssen. Scorsese sagt, dieser lustige Spot sei wohl das, was am ehesten daran herankomme, dass er sich selbst wirklich "spiele".
Als junger Mann besuchte er die Cardinal Hayes High School in der Bronx. Zu den weiteren Absolventen zählten George Carlin, George Dzundza, Regis Philbin, Jamal Mashburn und Don DeLillo.
Von den drei Filmen, die er seit Mitte der 1970er Jahre umzusetzen versucht, hat er zwei realisiert: Die letzte Versuchung Christi (1988) und Gangs of New York (2002). Der dritte Film, eine Biografie über Dean Martin mit dem Titel "Dino", liegt seit Ende der 1990er Jahre bei Warner Brothers auf Eis. Scorsese hat eine ganz bestimmte Besetzung ausschließlich aus A-Promis im Sinn, was wohl der Grund ist, warum der Film bis heute nicht produziert wurde. Er möchte Tom Hanks in der Rolle von Martin, Jim Carrey als Jerry Lewis, John Travolta als Frank Sinatra, Hugh Grant als Peter Lawford und Adam Sandler als Joey Bishop.
Neben seiner legendären Arbeit als Filmemacher setzt er sich seit fast drei Jahrzehnten lautstark für die Filmerhaltung ein. Zu seinen Bemühungen, das öffentliche Bewusstsein für die Arbeit von Filmarchiven zu stärken, gehört The Film Foundation, eine gemeinnützige Organisation, die er gemeinsam mit anderen Filmemachern gründete. The Film Foundation arbeitet regelmäßig mit den amerikanischen Filmarchiven bei der Restaurierung von "verschollenen" oder gefährdeten Filmen zusammen. Vor diesem Hintergrund hat er zugesagt, das Amt des Ehrenpräsidenten des Österreichischen Filmmuseums in Wien zu übernehmen.
Zeitweise interessierte er sich dafür, mit Robert De Niro ein Remake von Scarface (1932) zu drehen.
Obwohl er dafür bekannt ist, extrem düstere und oft sehr gewalttätige Filme zu inszenieren, gilt er im echten Leben als sehr freundlicher, höflicher und sanftmütiger Mensch, der mit seinem Cast und seiner Crew bestens auskommt.
Er wurde um 12:24 Uhr (EWT) geboren.
Er ist einer von vier Regisseuren, die in allen vier Schauspielkategorien zu Oscar-prämierten Leistungen geführt haben. Die anderen sind William Wyler, Elia Kazan und Hal Ashby.
Entertainment Weekly wählte ihn zum viertgrößten Regisseur aller Zeiten, womit er die einzige lebende Person in den Top 5 und der einzige noch aktive Filmregisseur in den Top 10 ist (Ingmar Bergman hatte sich als Filmemacher bereits zurückgezogen).
Er hat einen Hund namens Silas.
Laut seiner langjährigen Weggefährtin Thelma Schoonmaker ist Martys liebster Teil des Filmemachens der Schnitt.
Er ist ein langjähriger Freund und war einst Mitbewohner von Robbie Robertson von The Band. Er inszenierte The Last Waltz (1978), die Dokumentation über deren angeblich letztes Konzert, die Robertson produzierte. Robertson produzierte später den Soundtrack für Scorseses Die Farbe des Geldes (1986).
In seinen frühen Jahren im Geschäft bat er darum, für zwei Wochen nach Hollywood zu gehen, um einen Rock-'n'-Roll-Film zu schneiden, und blieb dann dort.
Er bekam den Regieposten für Taxi Driver (1976), nachdem andere abgelehnt hatten, darunter Sidney Lumet, Miloš Forman und Robert Mulligan.
1998 war er Präsident der Jury bei den Filmfestspielen von Cannes.
Eric Clapton schenkte Martin Scorsese die Goldene Schallplatte des Songs "Sunshine of Your Love". Martin Scorsese verwendete diesen Song in GoodFellas - Drei Jahrzehnte in der Mafia (1990).
Er wurde stark vom italienischen Neorealismus und der französischen Nouvelle Vague inspiriert.
Mit Ausnahme von acht Spielfilmen hat jeder seiner übrigen Spielfilme mindestens eine Oscar-Nominierung erhalten. Die acht, die nicht für einen Oscar nominiert wurden, sind Who's That Knocking at My Door (1967), Boxcar Bertha (1972), Hexenkessel (1973), New York, New York (1977), King of Comedy (1982), After Hours (1985), Bringing Out the Dead (1999) und Shutter Island (2010).
Er wurde als Regisseur vom Set von The Honeymoon Killers (1970) entlassen. Sein Nachfolger in dieser Aufgabe, Donald Volkman, ein Hersteller von Industriefilmen, hielt sich ebenfalls nur zwei Wochen, bevor Leonard Kastle ihn ersetzte. Kastle drehte danach nie wieder einen Film.
Er unterzeichnete einen vierjährigen First-Look-Vertrag zur Entwicklung von Projekten mit den Studioverantwortlichen von Paramount Pictures.
Er führte in vier Filmen Regie bei Illeana Douglas: Die letzte Versuchung Christi (1988), New York Stories (1989), GoodFellas - Drei Jahrzehnte in der Mafia (1990) und Kap der Angst (1991).
Er wurde von Regisseuren wie Robert Altman, Robert Redford, Akira Kurosawa, Albert Brooks und Irwin Winkler inszeniert.
In Inside the Actors Studio (1994) sagte er, die Regisseure, die ihn am meisten inspiriert hätten, seien John Cassavetes, Orson Welles, John Ford, Federico Fellini, Elia Kazan, Roberto Rossellini, Michael Powell und Emeric Pressburger.
2013 war er Präsident der Jury beim 13. Marrakech Film Festival.
Bevor er engagiert wurde, um bei King of Comedy (1982) Regie zu führen, waren zeitweise Michael Cimino, Miloš Forman und Randal Kleiser im Gespräch.
An der New York University lehrte er sowohl Oliver Stone als auch Spike Lee.
Aviator (2004) war sein erster Film, der in den Vereinigten Staaten mehr als $100 Millionen einspielte.
In Anerkennung seines herausragenden Beitrags zur Filmkultur wurde er zum Fellow des British Film Institute ernannt.
Er ist eng befreundet mit der Cutterin Thelma Schoonmaker und dem Kameramann Michael Ballhaus. Scorsese stellte Thelma ihrem Ehemann Michael Powell vor, und er nennt Powell oft als Einfluss.
Er war Freund, Schützling und Angestellter des Schauspielers und Regisseurs John Cassavetes.
Er ist ein Fan von Exorzist II: The Heretic (1977) und zieht ihn sogar dem Exorzist (1973) vor.
Die St. Patrick's Old Cathedral dient in zwei Filmen von Martin Scorsese als Drehort, nämlich in Who's That Knocking at My Door (1967) und Hexenkessel (1973).
Er hat erwähnt, dass Robert De Niros beste Leistung unter seiner Regie für ihn die des Rupert Pupkin in King of Comedy (1982) war.
Peter Bogdanovich und George Cukor unterschrieben seinen Regieausweis, der ihm den Zugang zur Directors Guild ermöglichte.
Am 26. November 2005 erhielt er von der Universität Bologna die Ehrendoktorwürde in "Cinema, TV and Multimedia Production".
In Curb Your Enthusiasm (2000) trat er als schrille Version seiner selbst auf, die ihre Entscheidung bereut, Larry David in einem Film als gewalttätigen Gangster zu besetzen, nachdem David wiederholt den Anzug ruiniert, den er als diese Figur tragen muss.
Er hat zehn Filme inszeniert, die für den Oscar als bester Film nominiert wurden: Taxi Driver (1976), Wie ein wilder Stier (1980), GoodFellas - Drei Jahrzehnte in der Mafia (1990), Gangs of New York (2002), Aviator (2004), The Departed (2006), Hugo Cabret (2011), The Wolf of Wall Street (2013), The Irishman (2019) und Killers of the Flower Moon (2023). The Departed gewann in dieser Kategorie.
Der erste Film, den er im Kino sah, war Duell in der Sonne (1946); er war damals 4 Jahre alt.
The Wolf of Wall Street (2013) ist der erfolgreichste Film seiner 47-jährigen Karriere, mit einem weltweiten Einspielergebnis von $389.600.694.
Von 1988 bis 1997 war er mit Illeana Douglas liiert.
Er übernahm einen Cameo-Auftritt in seinem Film Taxi Driver (1976) (als Mann, der seine Frau umbringen will) nur, weil der Schauspieler, der die Rolle spielen sollte, am Drehtag der Szene krank war. Er sagt, vor der Kamera fühle er sich generell unwohl.
Er ist Fan und Bewunderer der Science-Fiction- und Monsterfilme von Toho. Insbesondere schätzt er das Werk von Ishirō Honda, dem Regisseur von Godzilla, Mothra und Rodan. Scorsese traf Honda bei den Dreharbeiten zu Akira Kurosawas Träume (1990) und erzählte ihm, wie sehr er dessen Filme in seiner Jugend genossen habe. Später trug er auch zu Hondas Biografie bei.
Mit Helen Morris hat er eine Tochter: Francesca Scorsese. Mit Julia Cameron hat er eine Tochter: Domenica Cameron-Scorsese.
Weil so viele seiner Schauspieler Auszeichnungen gewinnen oder dafür nominiert werden, reißen sich Schauspieler darum, mit ihm zu arbeiten. Der Film With Friends Like These (1998) nimmt genau diesen sehr realen Wunsch aufs Korn.
Er ist ein großer Fan von Fawlty Towers (1975). Die Episode The Germans (1975) beschreibt er als "so geschmacklos, dass sie schon wieder urkomisch ist".
Er war Ministrant an der Old St. Patrick's Cathedral, die in seinen frühen Filmen Who's That Knocking at My Door (1967) und Hexenkessel (1973) zu sehen ist. In Old St. Patrick's wurde auch die Taufszene in Der Pate (1972) gedreht.
In Scorseses aufwendigem Werbefilm aus dem Jahr 2010 für das französische Herrenparfüm Bleu de Chanel blitzt kurz eine Filmklappe auf, auf der im Feld für die Regie der Name "C Cappa" steht. Offenbar ist das eine Hommage an seine Mutter, deren Mädchenname C(atherine) Cappa lautete.
Er war einer von drei großen Regisseuren, denen Produzent Steven Spielberg die Regie bei Schindlers Liste (1993) anbot; die anderen beiden waren Roman Polanski und Billy Wilder. Scorsese war der Ansicht, ein jüdischer Filmemacher sollte diesen Film inszenieren; Polanski war noch nicht bereit, sich mit dem schmerzhaften Thema auseinanderzusetzen (er hatte im Holocaust seine Mutter verloren); und Wilder (der bereits im Ruhestand war und im Holocaust seine Mutter und Großmutter verloren hatte) sagte Spielberg schließlich, er solle es selbst machen.
Scorsese hat auch Film unterrichtet, unter anderem Regietechniken und Filmschnitt an der NYU sowie in einer Online-Vorlesungsreihe (MasterClass).
Er ist ein großer Fan von Komikern. Er hat auch mit Komikern wie Alan King, Kevin Pollak, Henny Youngman, Don Rickles, Dick Smothers und Jerry Lewis gedreht.
Als Kind litt er an Asthma, was ihn daran hinderte, Sport zu treiben.
Als Teenager in der Bronx lieh sich Scorsese immer wieder Michael Powells Hoffmanns Erzählungen (1951) in einem Laden aus, der nur eine einzige Kopie der Rollen hatte. War diese nicht verfügbar, sagte ihm der Besitzer, "das Romero-Kind hat sie", womit George A. Romero gemeint war, der ebenfalls ein großer Fan des Films war. Heute nennen beide Regisseure den Film als großen Einfluss.
1968 erwarb er einen Master of Arts an der School of Education in New York (heute Steinhardt School of Culture, Education, and Human Development).
John Woo widmete seinen Actionfilm The Killer (1989) Scorsese in einem Kommentar, den er für die DVD des Films aufnahm.
2018 erhielt er als Erster den Robert Osborne Award. Er wird von Turner Classic Movies beim jährlichen TCM Classic Film Festival verliehen "an eine Person, deren Werk dazu beigetragen hat, das kulturelle Erbe klassischer Filme für kommende Generationen lebendig und blühend zu erhalten".
Er trat in sechs für den Oscar als bester Film nominierten Werken auf und hat in fünf seiner eigenen für den Besten Film nominierten Filme Cameos (Taxi Driver (1976), Wie ein wilder Stier (1980), Gangs of New York (2002), Aviator (2004), Hugo Cabret (2011)) sowie eine Rolle in Quiz Show (1994).
Er führte bei 20 verschiedenen Schauspielern Regie, die für ihre Darstellungen für den Oscar nominiert wurden: Jodie Foster, Robert De Niro (viermal), Joe Pesci (dreimal), Leonardo DiCaprio (zweimal), Daniel Day-Lewis, Cate Blanchett, Winona Ryder, Ellen Burstyn, Sharon Stone, Diane Ladd, Cathy Moriarty, Juliette Lewis, Lorraine Bracco, Paul Newman, Mary Elizabeth Mastrantonio, Alan Alda, Mark Wahlberg, Jonah Hill, Al Pacino und Lily Gladstone. Burstyn, De Niro, Newman, Pesci und Blanchett gewannen Oscars für ihre Rollen in einem von Scorseses Filmen.
Er hat bekanntlich in acht Filmen mit Robert De Niro zusammengearbeitet. Scorsese hat gesagt, seine kreative Zusammenarbeit mit De Niro sei sehr tief und oft verständen sie sich, ohne auch nur zu sprechen. Ihre Zusammenarbeit hatte viele Durststrecken (auch in jüngster Zeit), doch Scorsese sagt, er zeige De Niro fast jedes Drehbuch, das er schreibt oder dessen Verfilmung er erwägt, um zu sehen, was der Schauspieler davon hält, selbst wenn De Niro am Ende nicht an dem Film beteiligt ist.
Obwohl in seinen Filmen oft reichlich geflucht wird, benutzt Scorsese selbst im echten Leben selten derbe Sprache.
Etwa im November 2022 eroberte ein Film von Scorsese aus dem Jahr 1973 das Internet auf der Social-Media-Plattform Tumblr. Der Film hieß "Goncharov" und spielte mit Robert De Niro, Al Pacino, Gene Hackman, Harvey Keitel, Cybill Shepherd und John Cazale. Er kursierte mit unzähligen Geschichten, bearbeiteten Szenen aus anderen Filmen und Serien und hatte sogar ein offizielles Poster. Doch der als "bester Mafiafilm, der nie gedreht wurde" geltende Film ist erfunden und existiert nicht.
Er führte bei drei Filmen auf der Liste der 100 besten Filme des American Film Institute Regie: Wie ein wilder Stier (1980) auf Platz 4, Taxi Driver (1976) auf Platz 52 und GoodFellas (1990) auf Platz 92.
Beim Telluride Film Festival 1976 wurde ihm eine besondere Ehrung zuteil. Sie wurde von Michael Powell überreicht.
Er führte Regie bei Michael Jacksons Musikvideo Michael Jackson: Bad (1987). Das vollständige Video dauert 16 Minuten und ist teils in Schwarzweiß, teils in Farbe. Für das Fernsehen wird es meist auf den farbigen Abschnitt gekürzt.
Ursprünglich sollte er bei The Honeymoon Killers (1970) Regie führen, wurde aber nach einer Drehwoche ersetzt.
Er schenkte seine Sammlung von Papieren, Fotografien, Erinnerungsstücken und anderem filmbezogenen Material dem Wesleyan University Cinema Archive, wo sie zusammen mit den Sammlungen von Filmgrößen wie Frank Capra, Clint Eastwood, Ingrid Bergman, John Waters, Elia Kazan und anderen bewahrt wird. Das Archiv steht unter der Aufsicht der renommierten Filmhistorikerin, Wissenschaftlerin und Professorin für Filmwissenschaft Jeanine Basinger.
Er sagt, er sei froh darüber gewesen, dass es so lange dauerte, bis er den Oscar für die beste Regie gewann, denn ein früherer Gewinn hätte seine Regiearbeit und seine Filme beeinflusst.
Stand März 2016 stehen sieben seiner Filme auf der Top-250-Liste von IMDb: GoodFellas (1990), Taxi Driver (1976), Wie ein wilder Stier (1980), Departed – Unter Feinden (2006), Casino (1995), Shutter Island (2010) und The Wolf of Wall Street (2013).
Er wurde nach seinem Großvater mütterlicherseits benannt, Martin "Filippo" Cappa.
Er ist Ehrenpräsident des Österreichischen Filmmuseums in Wien.
Er führte bei sechs Filmen mit Victor Argo Regie: Boxcar Bertha (1972), Hexenkessel (1973), Taxi Driver (1976), Die Zeit nach Mitternacht (1985), Die letzte Versuchung Christi (1988) und New York Stories (1989).
Das Drehbuch zu Taxi Driver (1976) erhielt er von seinem Freund Brian De Palma.
Am 28. Februar 2003 wurde ihm ein Stern auf dem Hollywood Walk of Fame in 6801 Hollywood Boulevard in Hollywood, Kalifornien, verliehen.
In mehreren Filmen von Scorsese kommen Szenen mit Katzen vor. In Scorseses Studentenfilm "What's A Nice Girl Like You Doing In A Place Like This" ist eine kurzhaarige Hauskatze zu sehen. "Hexenkessel", "GoodFellas", "Casino" und "The Wolf of Wall Street" zeigen ausgewachsene Löwen. "Aviator" hat eine kurze Szene mit einem Löwenjungen. Eine rote Perserkatze ist kurz in "Hugo Cabret" von 2011 zu sehen. Außerdem hat "The Irishman" einen gefleckten Leoparden in der Besetzung – doch die Szenen des Tiers schafften es nicht in den fertigen Film.
Der Film, der ihn am stärksten beeinflusst hat, ist Duell in der Sonne (1946).
Er war Mentor von Georgia Lee und lud sie ein, bei Gangs of New York (2002) in Europa als Praktikantin mitzuarbeiten.
Nach dem Tod von Gene Siskel war er Gastkritiker bei At the Movies with Ebert & Roeper (1986). Die Episode hieß "The Best Films of the 90s", in der Roger Ebert Scorseses GoodFellas (1990) zu den besten Filmen der 1990er zählte (Platz 3). Scorseses vollständige Liste seiner Lieblingsfilme der 1990er: 10.) Gleichstand: Malcolm X (1992) und Heat (1995), 9.) Fargo (1996), 8.) Crash (1996), 7.) Bottle Rocket (1993), 6.) Breaking the Waves (1996), 5.) Bad Lieutenant (1992), 4.) Eyes Wide Shut (1999), 3.) A Borrowed Life (1994), 2.) Der schmale Grat (1998), 1.) The Horse Thief (1986).
Obwohl Martin Scorsese Remakes nicht mag, hat er zwei gedreht. Das erste war Kap der Angst (1991), das zweite Departed – Unter Feinden (2006). Departed – Unter Feinden ist ein Remake des Hongkong-Films Infernal Affairs (2002).
Abgesehen von seinen Kurzfilmen und Dokumentationen wurden alle seine Filme von 1972 bis 1990 im Widescreen-Format (1.85:1) gedreht, und alle seine Filme ab 1992 (mit Ausnahme von "Hugo Cabret" von 2011) im CinemaScope-Format (2.35:1).
Haig Manoogian war Scorseses Mentor an der NYU. Er produzierte schließlich Scorseses ersten Film Who's That Knocking at My Door (1967), und als er 1980 starb, widmete Scorsese ihm Wie ein wilder Stier (1980).
Am Nachmittag des Tages, an dem er die Klosterschule abschloss, ging er in Der schwarze Falke (1956).
Zum ersten Mal hörte er von Leonardo DiCaprio durch seinen alten Freund Robert De Niro, der mit Leo in This Boy's Life (1993) zusammen gespielt hatte. Später entdeckte er ihn eines Abends im Fernsehen in What's Eating Gilbert Grape (1993), den er zunächst für eine Dokumentation hielt. Als Leo dann mit dem Blockbuster Titanic (1997) seinen Durchbruch hatte, war er in der Lage, bei der Finanzierung von Gangs of New York (2002) mitzuhelfen.
Zu Scorseses häufigen Weggefährten zählen die Schauspieler Robert De Niro, Harvey Keitel, Joe Pesci und Leonardo DiCaprio, der Drehbuchautor Paul Schrader, der Kameramann Michael Ballhaus, die Kostümbildnerin Sandy Powell, die Cutterin Thelma Schoonmaker und der Szenenbildner Dante Ferretti.
Zeitweise war er für die Regie von Clockers (1995) vorgesehen, doch aus nicht ganz geklärten Gründen übergab er die Regie an seinen einstigen NYU-Studenten Spike Lee und blieb als Produzent an Bord. Auch bei Der kleine Horrorladen (1986) sollte er ursprünglich für David Geffen Regie führen, mit Steven Spielberg als Executive Producer. Am Ende war er nicht beteiligt, behauptet aber, er habe den Film in 3-D drehen wollen. Zweifellos wäre es eine liebevolle Hommage an Roger Corman geworden, für den er Die Faust der Rebellen (1972) inszenierte.
Er hat mit großen Namen der Musikbranche zusammengearbeitet: Elvis Presley, Bob Dylan, Jimi Hendrix, The Rolling Stones, U2, Michael Jackson und David Bowie.
Zu seinen Lieblingsfilmen zählen Citizen Kane (1941), Die roten Schuhe (1948) und Der Leopard (1963).
Persönlich lehnt er die Vorstellung vom "Director's Cut" ab – ist ein Film erst fertiggestellt, sollte er seiner Meinung nach in keiner Weise mehr verändert werden.
Martin Scorsese trat in zwei seiner eigenen Filme in einem Cameo als Fotograf auf. Es handelt sich um The Age of Innocence (1993) und Hugo (2011).
Das Einzige, was er in seiner Karriere bereut, sei, dass er The Last Temptation of Christ (1988) nur mit kleinem Budget habe drehen können, obwohl er ihn sich als große Version vorgestellt hatte.
Bis 2019 hat er acht Biopics gedreht: Raging Bull (1980), The Last Temptation of Christ (1988), GoodFellas (1990), Casino (1995), Kundun (1997), The Aviator (2004), The Wolf of Wall Street (2013) und The Irishman (2019).
Einmal dachte er darüber nach, ein Remake von Akira Kurosawas High and Low (1963) zu produzieren, mit Mike Nichols als Regisseur.
Er und Robert De Niro wuchsen nur wenige Straßenzüge voneinander entfernt im Viertel Greenwich Village in Manhattan auf, begegneten sich in jungen Jahren aber nie offiziell. Als man sie 1972 auf einer Party einander vorstellte, stellten beide fest, dass sie sich oft gesehen, aber nie miteinander gesprochen hatten.
In seiner Jugend nannte er Victor Mature und Sabu als seine Lieblingsschauspieler.
Er gibt zu, Hugo (2011) gemacht zu haben, damit er wenigstens einen Film hat, den seine Tochter sehen kann.
Obwohl er für seine Gangsterfilme bekannt ist, hat er von fast 50 Filmen nur fünf über die Mafia gedreht: Mean Streets (1973), GoodFellas (1990), Casino (1995), Gangs of New York (2002) und The Departed (2006). Seine übrigen Filme sind genre- und stilmäßig vielfältig – von Historienepen über Musicals bis zur Biografie des 14. Dalai Lama.
Fünf seiner Filme wurden von der Library of Congress wegen ihrer "kulturellen, historischen oder ästhetischen" Bedeutung für das National Film Registry ausgewählt: Mean Streets (1973), Taxi Driver (1976), The Last Waltz (1978), Raging Bull (1980) und GoodFellas (1990). Mit Raging Bull und GoodFellas ist er der einzige Regisseur, von dem zwei Filme bereits im ersten Jahr ihrer Förderfähigkeit in das Register aufgenommen wurden.
(30. November 2016) Zum allerersten Mal hatte der Regisseur die große Ehre einer Privataudienz bei Papst Franziskus im Vatikan, in Begleitung seiner Frau Helen Morris, seiner Töchter Francesca Scorsese und Cathy Scorsese sowie des Produzentenkollegen Gastón Pavlovich. Scorsese zeigte seinen religiösen Epos Silence (2016) am 29. November im von Jesuiten geführten Päpstlichen Orientalischen Institut in Rom vor einer internationalen Gruppe von Jesuiten und erneut am 30. November im Vatikan vor einer ausgewählten Gästeschar.
Als er für The Departed (2006) den Oscar als bester Regisseur gewann, überreichten ihm die legendären Regisseure George Lucas, Francis Ford Coppola und Steven Spielberg die Auszeichnung. Die vier gehörten zur "New Hollywood"-Bewegung der 1970er-Jahre und kommen zusammen auf neun Academy Awards und 38 Nominierungen.
Leonardo DiCaprio dankte ihm, als er den Oscar als bester Hauptdarsteller für Alejandro G. Iñárritus The Revenant (2015) gewann. In seiner Dankesrede bedankte sich DiCaprio bei Scorsese dafür, dass er ihm "so viel über die Kunstform des Kinos beigebracht" habe [28. Februar 2016].
Einmal überraschte er Dave Chappelle mit der Aussage, er sei ein großer Fan, und zitierte aus "The Playa Haters Ball".
Zeitweise wollte er einen Film über das Leben des Komikers Richard Pryor drehen.
Mehrere Figuren in seinen Filmen verweisen auf den legendären Noir-Schauspieler John Garfield, den Star der Originalverfilmung von The Postman Always Rings Twice (1946), die ebenfalls erwähnt wird.
Drei Oscars für beste Regie und bester Film verlor er an Hauptdarsteller, die zu Regisseuren wurden: Robert Redford, Kevin Costner und Clint Eastwood (Raging Bull (1980) unterlag Redfords Ordinary People (1980); GoodFellas (1990) Costners Dances with Wolves (1990); The Aviator (2004) Eastwoods Million Dollar Baby (2004)). In den beiden einzigen Jahren mit einer Null am Ende, in denen er als bester Regisseur nominiert war, wurde er von Schauspielern bei deren Regiedebüt geschlagen (Redford und Costner). Unter ähnlichen Umständen verlor er den Oscar als bester Regisseur zweimal an Regisseure, die gelegentlich schauspielern. Die Nominierungen kamen für Gangs of New York (2002) (unterlag dem ausgebildeten Schauspieler Roman Polanski mit The Pianist (2002)) und für The Last Temptation of Christ (1988) (unterlag Barry Levinson mit Rain Man (1988)).
1975 nahm er den Oscar als beste Hauptdarstellerin stellvertretend für Ellen Burstyn entgegen, die bei der Preisverleihung nicht anwesend war. Sie gewann ihn für ihre Leistung in Scorseses Alice Doesn't Live Here Anymore (1974).
Martin Scorsese überreichte sowohl Robert De Niro als auch Mel Brooks ihre AFI Lifetime Achievement Awards.
Im Magazin Empire (UK) wurde er in der Liste "The Greatest directors ever!" auf Platz 3 geführt.
Er hängt an seiner weißen Bichon-Frisé-Hündin Zoe ebenso sehr wie an seinen geliebten Eltern – nur dass Zoe jeden Tag im Büro direkt an Martys Seite ist.
Die Artists Rights Foundation verlieh ihm den dritten jährlichen John Huston Award for Artists Rights.
2007 wurde er mit den Kennedy Center Honors ausgezeichnet. Weitere Geehrte jenes Jahres waren Leon Fleisher, Steve Martin, Diana Ross und Brian Wilson.
Der Tod von Federico Fellini verlief seinem Vater sehr ähnlich: Bypass-Operation, ein Schlaganfall und dann ein Koma. Scorsese bemerkte zudem, dass beide genau gleich viele Tage im Koma lagen.
The Magic Box (1951) war der Film, der den größten Eindruck auf ihn machte und ihn glauben ließ, selbst Filme machen zu können.
Roger Corman zeigte ihm mit Die Faust der Rebellen, wie man einen Film dreht, und half ihm, Mean Streets auf den Weg zu bringen. Aus Dankbarkeit verwendete Marty einen Ausschnitt aus Tomb of Ligeia als Hommage an ihn und weil es sein Lieblingsfilm von Corman ist.
Er lebt in New York City. Seine Produktionsbüros befinden sich in der West 57th Street in Manhattan.
Auf die Frage, wo das Publikum den nächsten Martin Scorsese finden werde, verwies er auf Wes Anderson, den jungen Regisseur von Rushmore (1998).
Er hat drei Bücher über das Kino geschrieben: "A Director's Diary: The Making of Kundun", "The Magic Box: 201 Movie Favourites" und "A Personal Journey with Martin Scorsese Through American Movies" (eine literarische Adaption seiner Dokumentation für Channel 4 und das British Film Institute).
1974 drehte er eine italienisch-amerikanische Dokumentation, in der seine Eltern auftraten.
In zwei seiner Filme, After Hours (1985) und Cape Fear (1991), wird der Schriftsteller Henry Miller erwähnt.
2002 war er Präsident der Jury für "Cinéfondation und Kurzfilme" bei den 55. Internationalen Filmfestspielen von Cannes.
Mit Laraine Marie Brennan ist er der Vater der Schauspielerin Cathy Scorsese.
Er wuchs in einem überwiegend katholischen Umfeld auf.
Der Kurzfilm The Musketeers of Pig Alley (1912) der American Mutoscope & Biograph Company von 1912 beeinflusste Scorsese stark bei der Entstehung seiner eigenen Gangsterfilme GoodFellas (1990) und Gangs of New York (2002). Scorsese wählte den Film für seine Ehrung 2005 im Beaubourg, centre d'art et de culture Georges Pompidou (1977) in Paris, Frankreich, aus. Biograph ist die älteste Filmfirma Amerikas und existiert bis heute unter der Leitung des Produzenten und Regisseurs Thomas R. Bond II.
Er ist Gegenstand des Songs "Martin Scorsese" der Alternative-Band King Missile.
Scorsese und Taxi Driver (1976) werden unter anderem als Inspiration für das Massive-Attack-Debüt "Blue Lines" genannt.
Er war Francis Ford Coppolas Wahl für die Regie von The Godfather Part II (1974), doch Paramount Pictures wollte Coppola zurückholen, mit dem Versprechen künstlerischer Freiheit.
Roger Ebert ist ein großer Bewunderer von Scorseses Werk. 14 von Scorseses Filmen erhielten von Ebert vier Sterne (Mean Streets (1973), Alice Doesn't Live Here Anymore (1974), Taxi Driver (1976), Raging Bull (1980), After Hours (1985), The Last Temptation of Christ (1988), GoodFellas (1990), The Age of Innocence (1993), Casino (1995), Kundun (1997), Bringing Out the Dead (1999), The Aviator (2004), The Departed (2006), Shine a Light (2008)), sieben seiner Filme stehen auf Eberts Liste der Great Movies (Mean Streets, Taxi Driver, Raging Bull, After Hours, The Last Temptation of Christ, GoodFellas und The Age of Innocence), und Ebert hat ein ganzes Buch mit seinen Kritiken, Interviews und Essays über Scorseses Werk geschrieben, schlicht betitelt "Scorsese By Ebert".
Sowohl Die letzte Versuchung Christi (1988) als auch Gangs of New York (2002) waren Herzensprojekte, die er bereits seit den 1970er Jahren verwirklichen wollte. Als er sich erstmals mit ihnen beschäftigte, schwebte ihm Robert De Niro für die Hauptrollen in beiden Filmen vor (Jesus Christus in "Temptation" und Bill Cutting in "Gangs"). Letztlich lehnte De Niro die Rolle in "Temptation" ab, und man befand, dass er zu alt sei, um Cutting zu spielen, als "Gangs" endlich in Produktion ging.
Er ist ein großer Fan der britischen Hammer-Filme-Reihe.
