বছরের পর বছর Martin Scorsese
Martin Scorsese: পর্দার আড়ালের ১৩১টি মজার তথ্য
তাঁর নাম উচ্চারণ করা হয় "Scor-sez-see"।
স্টিভেন জে শ্নাইডার সম্পাদিত 1001 Movies You Must See Before You Die গ্রন্থের পঞ্চম সংস্করণে স্কর্সেসির সাতটি ছবির নাম রয়েছে: Mean Streets (1973), ট্যাক্সি ড্রাইভার (1976), রেজিং বুল (1980), The King of Comedy (1982), গুডফেলাস (1990), ক্যাসিনো (1995) এবং The Departed (2006)।
তাঁর Oscar নামে একটি কুকুর আছে।
(December 19, 1996) তিব্বতে প্রবেশে নিষিদ্ধ 50 জনের তালিকায় তাঁকে রাখা হয়। স্করসেসির পরিচালিত Kundun (1997) ছবিটি নিয়ে ডিজনি চীনা কর্মকর্তাদের সঙ্গে সংঘাতে জড়ায়।
ক্যারিয়ারের শুরুর দিকে রজার করম্যান তাঁর মেন্টর ছিলেন। পরিচালক হিসেবে স্করসেসির প্রথম পূর্ণদৈর্ঘ্য ছবি ছিল করম্যানের Boxcar Bertha, যা 24 দিনের মধ্যে শুট করতে হয়েছিল। চলচ্চিত্র নির্মাণের শৃঙ্খলা সম্পর্কে তিনি অনেক কিছু শিখেছিলেন এবং পরে স্মৃতিচারণ করেন, "তিনি যে সুযোগ দিয়েছিলেন এবং যে শিক্ষা দিয়েছিলেন, তার জন্য আমি সবসময় কৃতজ্ঞ থাকব। আমি সবসময় গর্বের সঙ্গে বলব যে আমি রজার করম্যানের স্কুল থেকে পাশ করেছি।"
তিনি একটি "American Express" বিজ্ঞাপনে হাজির হন, যেখানে তিনি ওষুধের দোকানে গিয়ে ভাগ্নের জন্মদিনের পার্টির ছবিগুলো তুলতে যান, তারপর প্রতিটি ছবিতে কী কী ভুল আছে তা নার্ভাসভাবে খুঁজতে থাকেন এবং বোকা ফটো-ল্যাব কর্মচারীর মতামত নেওয়ার চেষ্টা করেন। এরপর American Express কার্ড দিয়ে আরও ফিল্ম কেনেন এবং ছবিতে থাকা মানুষদের ফোন করে জানান যে আবার শুট করতে হবে। স্করসেসি বলেন, এই মজার বিজ্ঞাপনটিই সম্ভবত নিজেকে সঠিকভাবে "অভিনয়" করার সবচেয়ে কাছাকাছি পৌঁছানো।
তরুণ বয়সে তিনি ব্রঙ্কসের কার্ডিনাল হেইস হাই স্কুলে পড়াশোনা করেন। সহপাঠী প্রাক্তনীদের মধ্যে ছিলেন জর্জ কার্লিন, জর্জ ডজুন্ডজা, রেজিস ফিলবিন, জামাল ম্যাশবার্ন এবং ডন ডেলিলো।
1970-এর দশকের মাঝামাঝি থেকে যে তিনটি ছবি বানানোর চেষ্টা করছিলেন, তার মধ্যে দুটি তিনি করেছেন: The Last Temptation of Christ (1988) এবং Gangs of New York (2002)। তৃতীয় ছবিটি, ডিন মার্টিনের জীবনী নিয়ে "Dino" নামের একটি ছবি, 1990-এর দশকের শেষ দিক থেকে ওয়ার্নার ব্রাদার্সে স্থগিত রয়েছে। স্করসেসির মাথায় খুব নির্দিষ্ট একটি অল-স্টার কাস্ট আছে, সম্ভবত এ কারণেই এটি এখনও নির্মিত হয়নি। তিনি চান টম হ্যাঙ্কস অভিনয় করুন মার্টিন চরিত্রে, জিম ক্যারি জেরি লুইস চরিত্রে, জন ট্রাভোল্টা ফ্র্যাঙ্ক সিনাত্রা চরিত্রে, হিউ গ্র্যান্ট পিটার লফোর্ড চরিত্রে এবং অ্যাডাম স্যান্ডলার জোয়ি বিশপ চরিত্রে।
চলচ্চিত্র নির্মাতা হিসেবে তাঁর কিংবদন্তি কাজের বাইরে, প্রায় তিন দশক ধরে তিনি চলচ্চিত্র সংরক্ষণের একজন সোচ্চার সমর্থক। ফিল্ম আর্কাইভের কাজ সম্পর্কে ব্যাপক জনসচেতনতা গড়ে তোলার তাঁর প্রচেষ্টার মধ্যে রয়েছে The Film Foundation, একটি অলাভজনক সংস্থা যা তিনি অন্য চলচ্চিত্র নির্মাতাদের সঙ্গে মিলে শুরু করেছিলেন। The Film Foundation নিয়মিতভাবে আমেরিকান ফিল্ম আর্কাইভের সঙ্গে অংশীদারিত্ব করে "হারানো" বা বিপন্ন ছবি পুনরুদ্ধারের কাজে। এই পটভূমি নিয়েই তিনি ভিয়েনার অস্ট্রিয়ান ফিল্ম মিউজিয়ামের অনারারি প্রেসিডেন্ট হিসেবে দায়িত্ব পালনে সম্মত হয়েছেন।
একসময় তিনি রবার্ট ডি নিরোকে নিয়ে Scarface (1932) ছবির রিমেক বানাতে আগ্রহী ছিলেন।
অত্যন্ত অন্ধকার এবং প্রায়ই খুব সহিংস ছবি পরিচালনার জন্য পরিচিত হলেও বাস্তব জীবনে তিনি খুব বন্ধুত্বপূর্ণ, ভদ্র ও শান্ত স্বভাবের মানুষ, যিনি তাঁর কাস্ট ও ক্রু-এর সঙ্গে দারুণ মিলেমিশে চলেন।
তিনি রাত 12:24-এ (EWT) জন্মগ্রহণ করেন।
চারজন পরিচালকের একজন তিনি, যাঁদের পরিচালনায় চারটি অভিনয় বিভাগেই একাডেমি অ্যাওয়ার্ডজয়ী অভিনয় হয়েছে। বাকি তিনজন হলেন William Wyler, Elia Kazan এবং Hal Ashby।
Entertainment Weekly তাঁকে সর্বকালের চতুর্থ সেরা পরিচালক হিসেবে ভোট দিয়েছে, ফলে তিনি শীর্ষ 5-এ থাকা একমাত্র জীবিত ব্যক্তি এবং শীর্ষ 10-এ থাকা একমাত্র কর্মরত চলচ্চিত্র পরিচালক (Ingmar Bergman চলচ্চিত্র নির্মাতা হিসেবে অবসর নিয়েছেন)।
তাঁর Silas নামে একটি কুকুর আছে।
আজীবন সহযোগী থেলমা শুনমেকারের মতে, চলচ্চিত্র নির্মাণ প্রক্রিয়ার মধ্যে মার্টির সবচেয়ে প্রিয় দিকটি হলো এডিটিং।
তিনি The Band দলের রবি রবার্টসনের পুরনো বন্ধু এবং একসময় একই বাড়িতে থাকতেন। তাদের তথাকথিত শেষ কনসার্টের ডকুমেন্টারি The Last Waltz (1978) তিনি পরিচালনা করেন, যা প্রযোজনা করেছিলেন রবার্টসন। পরে রবার্টসন স্কর্সেসির The Color of Money (1986) ছবির সাউন্ডট্র্যাক প্রযোজনা করেন।
এই ইন্ডাস্ট্রিতে তাঁর শুরুর বছরগুলোতে একটি রক অ্যান্ড রোল ছবি এডিট করার জন্য দুই সপ্তাহের জন্য হলিউডে যেতে চেয়েছিলেন, আর গিয়েই সেখানেই থেকে যান।
অন্যরা, যাঁদের মধ্যে Sidney Lumet, Miloš Forman এবং Robert Mulligan ছিলেন, রাজি না হওয়ার পর তিনি ট্যাক্সি ড্রাইভার (1976) পরিচালনার দায়িত্ব পান।
তিনি 1998 সালে কান চলচ্চিত্র উৎসবে জুরি বোর্ডের সভাপতি ছিলেন।
এরিক ক্ল্যাপটন মার্টিন স্কোরসেজেকে উপহার হিসেবে "Sunshine of Your Love" গানের গোল্ড রেকর্ডটি দিয়েছিলেন। মার্টিন স্কোরসেজে এই গানটি গুডফেলাস (1990) ছবিতে ব্যবহার করেছিলেন।
ইতালীয় নিও-রিয়ালিজম এবং ফরাসি নিউ ওয়েভ আন্দোলন তাঁকে গভীরভাবে অনুপ্রাণিত করেছিল।
আটটি ছবি বাদে তাঁর বাকি সব ফিচার ফিল্মই অন্তত একটি একাডেমি অ্যাওয়ার্ড মনোনয়ন পেয়েছে। অস্কার মনোনয়ন না পাওয়া সেই আটটি ছবি হলো Who's That Knocking at My Door (1967), Boxcar Bertha (1972), Mean Streets (1973), নিউ ইয়র্ক, নিউ ইয়র্ক (1977), The King of Comedy (1982), After Hours (1985), Bringing Out the Dead (1999) এবং Shutter Island (2010)।
The Honeymoon Killers (1970) ছবির সেট থেকে তাঁকে পরিচালকের পদ থেকে বাদ দেওয়া হয়েছিল। তাঁর উত্তরসূরি, ইন্ডাস্ট্রিয়াল ফিল্ম নির্মাতা ডোনাল্ড ভলকম্যানও মাত্র দুই সপ্তাহ টিকেছিলেন, তারপর লিওনার্ড ক্যাসল তাঁর জায়গা নেন। ক্যাসল এরপর আর কোনো ছবি পরিচালনা করেননি।
প্যারামাউন্ট পিকচার্সের স্টুডিও নির্বাহীদের সঙ্গে প্রকল্প তৈরির জন্য তিনি চার বছরের একটি ফার্স্ট-লুক চুক্তি সই করেছিলেন।
তিনি চারটি ছবিতে ইলিয়ানা ডগলাসকে পরিচালনা করেছেন: The Last Temptation of Christ (1988), New York Stories (1989), গুডফেলাস (1990) এবং Cape Fear (1991)।
রবার্ট অল্টম্যান, রবার্ট রেডফোর্ড, আকিরা কুরোসাওয়া, অ্যালবার্ট ব্রুকস ও আরউইন উইঙ্কলারের মতো পরিচালকদের পরিচালনায় তিনি অভিনয় করেছেন।
Inside the Actors Studio (1994)-এ তিনি বলেছিলেন, তাঁকে সবচেয়ে বেশি অনুপ্রাণিত করেছেন জন ক্যাসাভেটিস, অরসন ওয়েলস, জন ফোর্ড, ফেদেরিকো ফেলিনি, এলিয়া কাজান, রবার্তো রোসেলিনি, মাইকেল পাওয়েল এবং এমেরিক প্রেসবার্গার।
2013 সালে 13তম মারাকেশ চলচ্চিত্র উৎসবে তিনি জুরি বোর্ডের সভাপতি ছিলেন।
The King of Comedy (1982) পরিচালনার দায়িত্ব পাওয়ার আগে একসময় মাইকেল চিমিনো, মিলোশ ফরম্যান ও র্যান্ডাল ক্লাইজার এই প্রকল্পের সঙ্গে যুক্ত ছিলেন।
নিউ ইয়র্ক ইউনিভার্সিটিতে তিনি অলিভার স্টোন ও স্পাইক লি—দুজনকেই পড়িয়েছেন।
The Aviator (2004) ছিল তাঁর প্রথম ছবি, যা যুক্তরাষ্ট্রে $100 মিলিয়নের বেশি আয় করেছে।
চলচ্চিত্র সংস্কৃতিতে অসামান্য অবদানের স্বীকৃতিস্বরূপ তাঁকে ব্রিটিশ ফিল্ম ইনস্টিটিউটের ফেলো করা হয়েছিল।
সম্পাদক থেলমা শুনমেকার ও সিনেমাটোগ্রাফার মাইকেল বলহাউসের সঙ্গে তাঁর বেশ বন্ধুত্বপূর্ণ সম্পর্ক। স্কোরসেজেই থেলমার সঙ্গে তাঁর স্বামী মাইকেল পাওয়েলের পরিচয় করিয়ে দিয়েছিলেন, আর তিনি প্রায়ই পাওয়েলকে নিজের অনুপ্রেরণা হিসেবে উল্লেখ করেন।
অভিনেতা-পরিচালক জন ক্যাসাভেটিসের তিনি বন্ধু, শিষ্য এবং কর্মচারী ছিলেন।
তিনি Exorcist II: The Heretic (1977) ছবির ভক্ত, এমনকি The Exorcist (1973)-এর চেয়ে এটিকেই বেশি পছন্দ করেন।
মার্টিন স্কোরসেজের দুটি ছবিতে লোকেশন হিসেবে সেন্ট প্যাট্রিক'স ওল্ড ক্যাথিড্রাল ব্যবহার করা হয়েছে—Who's That Knocking at My Door (1967) এবং Mean Streets (1973)।
তিনি বলেছেন, তাঁর পরিচালনায় রবার্ট ডি নিরোর সেরা অভিনয় ছিল The King of Comedy (1982) ছবিতে রুপার্ট পাপকিন চরিত্রে।
পিটার বোগডানোভিচ ও জর্জ কিউকর তাঁর পরিচালক কার্ডে সই করেছিলেন, যার মাধ্যমে তিনি ডিরেক্টরস গিল্ডে প্রবেশের অনুমতি পান।
2005 সালের 26 নভেম্বর বোলোনিয়া বিশ্ববিদ্যালয় থেকে "Cinema, TV and Multimedia Production" বিষয়ে তিনি সম্মানসূচক ডিগ্রি পান।
Curb Your Enthusiasm (2000)-এ তিনি নিজেরই এক চিৎকারপ্রবণ সংস্করণ হিসেবে হাজির হন, যিনি একটি ছবিতে ল্যারি ডেভিডকে হিংস্র গ্যাংস্টারের চরিত্রে কাস্ট করার সিদ্ধান্তে পরে আফসোস করেন, কারণ ডেভিড বারবার সেই চরিত্রের জন্য পরতে হওয়া স্যুটটি নষ্ট করে ফেলেন।
তাঁর পরিচালিত দশটি ছবি সেরা ছবি বিভাগে অস্কার মনোনয়ন পেয়েছে: ট্যাক্সি ড্রাইভার (1976), Raging Bull (1980), গুডফেলাস (1990), Gangs of New York (2002), The Aviator (2004), The Departed (2006), Hugo (2011), দ্য উল্ফ অব ওয়াল স্ট্রিট (2013), The Irishman (2019) এবং Killers of the Flower Moon (2023)। এই বিভাগে জিতেছিল The Departed।
সিনেমা হলে তিনি প্রথম যে ছবিটি দেখেন তা হলো Duel in the Sun (1946); তখন তাঁর বয়স ছিল 4 বছর।
দ্য উল্ফ অব ওয়াল স্ট্রিট (2013) তাঁর 47 বছরের ক্যারিয়ারের সবচেয়ে বেশি আয় করা ছবি, বিশ্বব্যাপী এর আয় $389,600,694।
1988 থেকে 1997 পর্যন্ত তিনি ইলিয়ানা ডগলাসের সঙ্গে সম্পর্কে ছিলেন।
তাঁর ট্যাক্সি ড্রাইভার (1976) ছবিতে (স্ত্রীকে হত্যা করতে উদ্যত এক ব্যক্তি হিসেবে) তিনি ক্যামিও করেছিলেন শুধু এই কারণে যে, দৃশ্যটি শুটিংয়ের দিন যে অভিনেতা চরিত্রটি করার কথা ছিল তিনি অসুস্থ ছিলেন। তিনি বলেন, ক্যামেরার সামনে তিনি সাধারণত অস্বস্তি বোধ করেন।
তিনি তোহোর সায়েন্স ফিকশন ও মনস্টার ছবির ভক্ত ও প্রশংসক, বিশেষত Godzilla, Mothra ও Rodan ছবির পরিচালক ইশিরো হোন্ডার কাজের। কুরোসাওয়ার Yume (1990) ছবির সেটে কাজ করার সময় স্কর্সেসি হোন্ডার সঙ্গে দেখা করেন এবং জানান যে ছোটবেলায় তাঁর ছবিগুলো কতটা উপভোগ করতেন। তিনি হোন্ডার জীবনী রচনাতেও অবদান রাখেন।
হেলেন মরিসের সঙ্গে তাঁর একটি মেয়ে: ফ্রান্সেস্কা স্করসেজি। জুলিয়া ক্যামেরনের সঙ্গে তাঁর একটি মেয়ে: ডোমেনিকা ক্যামেরন-স্করসেজি।
তাঁর অভিনয়শিল্পীদের এতজন পুরস্কার জেতেন বা মনোনয়ন পান যে অভিনেতারা তাঁর সঙ্গে কাজ করার জন্য ব্যাকুল হয়ে থাকেন। With Friends Like These (1998) ছবিটি এই অতি বাস্তব আকাঙ্ক্ষাকেই হাস্যরসের বিষয় করে তুলেছে।
তিনি ফল্টি টাওয়ার্স (1975)-এর একজন দারুণ ভক্ত। The Germans (1975) পর্বটিকে তিনি বর্ণনা করেন এভাবে: "এতটাই রুচিহীন যে হাসি থামে না"।
তিনি ওল্ড সেন্ট প্যাট্রিকস ক্যাথিড্রালে ал্টার বয় ছিলেন, যা তাঁর প্রথম দিকের ছবি Who's That Knocking at My Door (1967) ও Mean Streets (1973) ছবিতে ব্যবহৃত হয়। The Godfather (1972) ছবির ব্যাপটিজম দৃশ্যটিও ওল্ড সেন্ট প্যাট্রিকসে ধারণ করা হয়েছিল।
ফরাসি পুরুষদের সুগন্ধি Bleu de Chanel-এর জন্য স্কর্সেসির 2010 সালের বিস্তারিত ডকু-বিজ্ঞাপনে খুব সংক্ষেপে একটি ক্ল্যাপারবোর্ড দেখা যায়, যার পরিচালক-ক্রেডিটের জায়গায় লেখা "C Cappa"। জানা যায়, এটি তাঁর মায়ের প্রতি শ্রদ্ধার্ঘ্য, যাঁর বিবাহপূর্ব নাম ছিল C(atherine) Cappa।
প্রযোজক স্টিভেন স্পিলবার্গ Schindler's List (1993) পরিচালনার সুযোগ যে তিনজন বড় পরিচালককে দিয়েছিলেন, স্করসেজি তাঁদের একজন; বাকি দুজন ছিলেন রোমান পোলানস্কি ও বিলি ওয়াইল্ডার। স্করসেজির মত ছিল, এই ছবি একজন ইহুদি চলচ্চিত্রনির্মাতারই পরিচালনা করা উচিত; পোলানস্কি তখনও এই যন্ত্রণাদায়ক বিষয়টি নিয়ে কাজ করার মানসিক প্রস্তুতি নেননি (হলোকাস্টে তিনি মাকে হারিয়েছিলেন); আর ওয়াইল্ডার (যিনি অবসর নিয়েছিলেন এবং হলোকাস্টে মা ও দাদিকে হারিয়েছিলেন) শেষে স্পিলবার্গকেই বলেছিলেন, এটা তাঁর নিজেরই পরিচালনা করা উচিত।
স্করসেজি চলচ্চিত্রও পড়িয়েছেন, যার মধ্যে নিউ ইয়র্ক বিশ্ববিদ্যালয়ে পরিচালনা-কৌশল ও চলচ্চিত্র সম্পাদনা এবং একটি অনলাইন লেকচার সিরিজ (MasterClass) অন্তর্ভুক্ত।
তিনি কৌতুকশিল্পীদের প্রবল ভক্ত। অ্যালান কিং, কেভিন পোলাক, হেনি ইয়াংম্যান, ডন রিকলস, ডিক স্মাদার্স ও জেরি লুইসের মতো কৌতুকশিল্পীদের তিনি পরিচালনাও করেছেন।
ছোটবেলায় তিনি অ্যাজমায় ভুগতেন, যার কারণে খেলাধুলা করতে পারতেন না।
ব্রংক্সে কিশোর বয়সে স্করসেজি প্রায়ই একটি দোকান থেকে মাইকেল পাওয়েলের The Tales of Hoffmann (1951) ভাড়া নিতেন, যেখানে রিলের মাত্র একটি কপি ছিল। সেটি না থাকলে দোকানের মালিক তাঁকে বলতেন, "ওই রোমেরো ছেলেটার কাছে আছে", বলতে জর্জ এ. রোমেরোকে বোঝাতেন, যিনি এই ছবিরও প্রবল ভক্ত ছিলেন। আজ দুজন পরিচালকই ছবিটিকে বড় অনুপ্রেরণা হিসেবে উল্লেখ করেন।
1968 সালে তিনি নিউ ইয়র্কের স্কুল অব এডুকেশন (বর্তমানে স্টেইনহার্ড স্কুল অব কালচার, এডুকেশন, অ্যান্ড হিউম্যান ডেভেলপমেন্ট) থেকে মাস্টার অব আর্টস ডিগ্রি অর্জন করেন।
জন উ তাঁর অ্যাকশন ছবি The Killer (1989) ছবিটির ডিভিডি-র জন্য দেওয়া একটি ভাষ্যতে স্করসেজিকে উৎসর্গ করেন।
2018 সালে তিনি প্রথমবার দেওয়া রবার্ট অসবর্ন অ্যাওয়ার্ড পান। টার্নার ক্লাসিক মুভিজ তাদের বার্ষিক TCM ক্লাসিক ফিল্ম ফেস্টিভ্যালে এই পুরস্কার দেয় "এমন একজন ব্যক্তিকে, যাঁর কাজ ক্লাসিক চলচ্চিত্রের সাংস্কৃতিক ঐতিহ্যকে ভবিষ্যৎ প্রজন্মের জন্য জীবন্ত ও সমৃদ্ধ রাখতে সাহায্য করেছে"।
অস্কারের সেরা ছবি মনোনীত ছয়টি ছবিতে তিনি হাজির হয়েছেন; এর মধ্যে পাঁচটি তাঁর নিজের সেরা ছবি মনোনীত ছবিতে ক্যামিও (ট্যাক্সি ড্রাইভার (1976), Raging Bull (1980), Gangs of New York (2002), The Aviator (2004), Hugo (2011)), আর Quiz Show (1994)-এও তাঁর একটি ভূমিকা ছিল।
তিনি 20 জন ভিন্ন অভিনয়শিল্পীকে অস্কার-মনোনীত অভিনয় উপহার দিয়েছেন: জোডি ফস্টার, রবার্ট ডি নিরো (চারবার), জো পেস্কি (তিনবার), লিওনার্দো ডিক্যাপ্রিও (দুইবার), ড্যানিয়েল ডে-লুইস, কেট ব্লানচেট, উইনোনা রাইডার, এলেন বার্সটিন, শ্যারন স্টোন, ডায়ান ল্যাড, ক্যাথি মরিয়ার্টি, জুলিয়েট লুইস, লরেইন ব্রাকো, পল নিউম্যান, মেরি এলিজাবেথ ম্যাস্ট্রানটোনিও, অ্যালান আলডা, মার্ক ওয়ালবার্গ, জোনা হিল, আল পাচিনো ও লিলি গ্ল্যাডস্টোন। বার্সটিন, ডি নিরো, নিউম্যান, পেস্কি ও ব্লানচেট স্করসেজির কোনো ছবিতে অভিনয় করে অস্কার জিতেছেন।
রবার্ট ডি নিরোর সঙ্গে তিনি ৮টি ছবিতে কাজ করেছেন, যা বেশ চর্চিত। স্করসেসি বলেছেন, ডি নিরোর সঙ্গে তাঁর সৃজনশীল এই যৌথতা খুব গভীর এবং অনেক সময় কথা না বলেও তাঁরা একে অপরকে বুঝে ফেলতে পারেন। তাঁদের এই যৌথতায় বহু বিরতি এসেছে (সাম্প্রতিক সময়েও), তবু স্করসেসি জানান, তিনি যে চিত্রনাট্যই লেখেন বা পরিচালনার কথা ভাবেন, প্রায় প্রতিটি ডি নিরোর কাছে দেখান—অভিনেতার মতামত জানতে; শেষ পর্যন্ত ডি নিরোর ছবিটিতে কোনো সম্পৃক্ততা না থাকলেও এটা তিনি করেন।
তাঁর ছবিতে প্রায়ই প্রচুর অশ্লীল ভাষা থাকে, অথচ বাস্তব জীবনে স্করসেসি নিজে খুব কমই আর-রেটেড ভাষা ব্যবহার করেন।
২০২২ সালের নভেম্বরের দিকে সোশ্যাল মিডিয়া প্ল্যাটফর্ম টাম্বলরে স্করসেসি পরিচালিত ১৯৭৩ সালের একটি ছবি ইন্টারনেট দখল করে নেয়। ছবিটির নাম ছিল "Goncharov" এবং এতে অভিনয় করেছিলেন রবার্ট ডি নিরো, আল পাচিনো, জিন হ্যাকম্যান, হার্ভে কাইটেল, সিবিল শেফার্ড ও জন কাজালে। অসংখ্য গল্প, অন্য ছবি ও সিরিজের সম্পাদিত দৃশ্য এবং এমনকি একটি অফিসিয়াল পোস্টার নিয়ে এটি ছড়িয়ে পড়ে। তবে "greatest mafia movie never made" বলে বিবেচিত এই ছবিটি ভুয়া এবং এর কোনো অস্তিত্ব নেই।
আমেরিকান ফিল্ম ইনস্টিটিউটের ১০০টি সেরা ছবির তালিকায় তাঁর পরিচালিত ৩টি ছবি জায়গা পেয়েছে: রেজিং বুল (১৯৮০) ৪ নম্বরে, ট্যাক্সি ড্রাইভার (১৯৭৬) ৫২ নম্বরে এবং গুডফেলাস (১৯৯০) ৯২ নম্বরে।
১৯৭৬ সালের টেলুরাইড ফিল্ম ফেস্টিভ্যালে তাঁকে বিশেষ সম্মাননা জানানো হয়। এটি উপস্থাপন করেন মাইকেল পাওয়েল।
মাইকেল জ্যাকসনের মিউজিক ভিডিও Michael Jackson: Bad (১৯৮৭) তিনি পরিচালনা করেন। পূর্ণদৈর্ঘ্য ভিডিওটির দৈর্ঘ্য ১৬ মিনিট এবং এটি সাদা-কালো ও রঙিন—দুই ফরম্যাটেই রয়েছে। টেলিভিশনের জন্য সাধারণত এটিকে ছোট করে শুধু রঙিন অংশটুকু দেখানো হয়।
শুরুতে তিনি The Honeymoon Killers (১৯৭০) পরিচালনা করার কথা ছিলেন, কিন্তু শুটিংয়ের এক সপ্তাহ পর তাঁকে সরিয়ে দেওয়া হয়।
তাঁর কাগজপত্র, ছবি, স্মারক এবং চলচ্চিত্র-সম্পর্কিত অন্যান্য উপকরণের সংগ্রহ তিনি ওয়েসলিয়ান ইউনিভার্সিটি সিনেমা আর্কাইভকে দান করেন, যেখানে ফ্র্যাঙ্ক কাপরা, ক্লিন্ট ইস্টউড, ইনগ্রিড বার্গম্যান, জন ওয়াটার্স, এলিয়া কাজানসহ চলচ্চিত্রজগতের উজ্জ্বল ব্যক্তিদের সংগ্রহসহ এটি সংরক্ষিত আছে। আর্কাইভটি পরিচালনা করেন খ্যাতিমান চলচ্চিত্র-ইতিহাসবিদ, গবেষক ও চলচ্চিত্র অধ্যয়নের অধ্যাপক জিনিন বেসিঙ্গার।
তিনি বলেন, সেরা পরিচালকের পুরস্কার পেতে এত সময় লেগেছে জেনে তিনি খুশি, কারণ আগে পেলে সেটি তাঁর পরিচালনা ও ছবিগুলোকে প্রভাবিত করত।
২০১৬ সালের মার্চ পর্যন্ত আইএমডিবি-র শীর্ষ ২৫০টি ছবির তালিকায় তাঁর ৭টি ছবি জায়গা পেয়েছে: গুডফেলাস (১৯৯০), ট্যাক্সি ড্রাইভার (১৯৭৬), রেজিং বুল (১৯৮০), The Departed (২০০৬), Casino (১৯৯৫), Shutter Island (২০১০) এবং দ্য উল্ফ অব ওয়াল স্ট্রিট (২০১৩)।
তাঁর নাম রাখা হয় তাঁর মায়ের বাবার নামে, মার্টিন "ফিলিপ্পো" কাপ্পা।
তিনি ভিয়েনা ফিল্ম মিউজিয়ামের সম্মানসূচক সভাপতি।
তিনি ভিক্টর আরগোকে ৬টি ছবিতে পরিচালনা করেছেন: Boxcar Bertha (১৯৭২), Mean Streets (১৯৭৩), ট্যাক্সি ড্রাইভার (১৯৭৬), After Hours (১৯৮৫), The Last Temptation of Christ (১৯৮৮) এবং New York Stories (১৯৮৯)।
তাঁর বন্ধু ব্রায়ান ডি পালমা তাঁকে ট্যাক্সি ড্রাইভার (১৯৭৬) ছবির চিত্রনাট্য দেন।
২০০৩ সালের ২৮ ফেব্রুয়ারি ক্যালিফোর্নিয়ার হলিউডে ৬৮০১ হলিউড বুলেভার্ডে হলিউড ওয়াক অব ফেমে তাঁর একটি তারকা দেওয়া হয়।
স্করসেসির বেশ কয়েকটি ছবিতে বিড়াল জাতীয় প্রাণীর দৃশ্য আছে। তাঁর ছাত্রজীবনের ছবি "What's A Nice Girl Like You Doing In A Place Like This"-এ একটি খাটো লোমের পোষা বিড়াল দেখা যায়। "Mean Streets", গুডফেলাস, Casino এবং দ্য উল্ফ অব ওয়াল স্ট্রিট-এ পূর্ণবয়স্ক সিংহ রয়েছে। "The Aviator"-এ সিংহশাবকের একটি সংক্ষিপ্ত দৃশ্য আছে। ২০১১ সালের "Hugo"-তে অল্প সময়ের জন্য একটি লালচে পার্সিয়ান বিড়াল দেখা যায়। এছাড়া "The Irishman"-এর কাস্টে একটি চিত্রিত চিতাবাঘ ছিল—কিন্তু প্রাণীটির দৃশ্যগুলো চূড়ান্ত কাটে জায়গা পায়নি।
তাঁর ওপর সবচেয়ে বেশি প্রভাব ফেলেছে Duel in the Sun (১৯৪৬) ছবিটি।
তিনি জর্জিয়া লির মেন্টর হিসেবে কাজ করেন এবং ইউরোপে Gangs of New York (২০০২) ছবিতে অ্যাসিস্ট্যান্ট হিসেবে কাজ করার আমন্ত্রণ জানান।
জিন সিসকেলের মৃত্যুর পর তিনি At the Movies with Ebert & Roeper (1986)-এ অতিথি সমালোচকের দায়িত্ব পালন করেন। পর্বটির নাম ছিল "The Best Films of the 90s", যেখানে রজার এবার্ট স্কর্সেসির গুডফেলাস (1990)-কে 1990-এর দশকের সেরা ছবিগুলোর একটি (#3) হিসেবে উল্লেখ করেন। 1990-এর দশকে স্কর্সেসির পছন্দের ছবির পূর্ণ তালিকা: 10.) যুগ্মভাবে Malcolm X (1992) ও হিট (1995), 9.) ফারগো (1996), 8.) Crash (1996), 7.) Bottle Rocket (1993), 6.) Breaking the Waves (1996), 5.) Bad Lieutenant (1992), 4.) Eyes Wide Shut (1999), 3.) A Borrowed Life (1994), 2.) The Thin Red Line (1998), 1.) The Horse Thief (1986)।
মার্টিন স্কর্সেসি রিমেক পছন্দ করেন না, তবুও তিনি দুটি রিমেক পরিচালনা করেছেন। প্রথমটি Cape Fear (1991) এবং দ্বিতীয়টি The Departed (2006)। The Departed হলো হংকংয়ের ছবি Infernal Affairs (2002)-এর রিমেক।
স্বল্পদৈর্ঘ্য ছবি ও ডকুমেন্টারি বাদ দিলে 1972 থেকে 1990 পর্যন্ত তাঁর সব ছবি ওয়াইডস্ক্রিন অ্যাসপেক্ট রেশিওতে (1.85:1) এবং 1992 থেকে পরবর্তী সব ছবি (2011-এর Hugo ব্যতিক্রম) সিনেমাস্কোপ অ্যাসপেক্ট রেশিওতে (2.35:1) শুট হয়েছে।
এনওয়াইইউ-তে স্কর্সেসির মেন্টর ছিলেন হেইগ মানুগিয়ান। তিনিই পরে স্কর্সেসির প্রথম ছবি Who's That Knocking at My Door (1967) প্রযোজনা করেন, আর 1980 সালে তাঁর মৃত্যুর পর স্কর্সেসি Raging Bull (1980) মানুগিয়ানকে উৎসর্গ করেন।
প্যারোকিয়াল স্কুল থেকে স্নাতক হওয়ার দিন বিকেলে তিনি The Searchers (1956) দেখতে গিয়েছিলেন।
লিওনার্দো ডিক্যাপ্রিওর কথা তিনি প্রথম শোনেন পুরনো বন্ধু রবার্ট ডি নিরোর কাছ থেকে, যিনি This Boy's Life (1993)-এ লিওর সঙ্গে অভিনয় করেছিলেন। পরে এক রাতে টেলিভিশনে What's Eating Gilbert Grape (1993) দেখে তিনি প্রথমে ভেবেছিলেন এটি একটি ডকুমেন্টারি। লিও ব্লকবাস্টার Titanic (1997)-এ ব্রেকথ্রু পাওয়ার সময় স্কর্সেসি এমন অবস্থানে ছিলেন যে Gangs of New York (2002)-এর প্রযোজনা সবুজ সংকেত পেতে সাহায্য করতে পারলেন।
স্কর্সেসির ঘন ঘন সহযোগীদের মধ্যে রয়েছেন অভিনেতা রবার্ট ডি নিরো, হার্ভে কাইটেল, জো পেসি ও লিওনার্দো ডিক্যাপ্রিও; চিত্রনাট্যকার পল শ্রেডার, সিনেমাটোগ্রাফার মাইকেল বলহাউস, পোশাক ডিজাইনার স্যান্ডি পাওয়েল, এডিটর থেলমা শুনমেকার এবং প্রোডাকশন ডিজাইনার দান্তে ফেরেত্তি।
একসময় তাঁকে Clockers (1995) পরিচালনার দায়িত্ব দেওয়া হয়েছিল, কিন্তু পুরোপুরি স্পষ্ট নয় এমন কারণে তিনি পরিচালনার দায়িত্ব তাঁর একসময়ের NYU ছাত্র স্পাইক লি-কে দেন এবং নিজে প্রযোজক হিসেবে থাকেন। এছাড়া একসময় তিনি ডেভিড গেফেনের জন্য Little Shop of Horrors (1986) পরিচালনা করতে যাচ্ছিলেন, যার নির্বাহী প্রযোজক ছিলেন স্টিভেন স্পিলবার্গ। শেষ পর্যন্ত তিনি যুক্ত হননি, তবে দাবি করেন যে তিনি ছবিটি থ্রি-ডি-তে শুট করতে চেয়েছিলেন। নিঃসন্দেহে এটি রজার করম্যানের প্রতি ভালোবাসার শ্রদ্ধার্ঘ্য হতো, যাঁর জন্য তিনি Boxcar Bertha (1972) পরিচালনা করেছিলেন।
সংগীত জগতের বড় নামগুলোর সঙ্গে তিনি কাজ করেছেন: এলভিস প্রেসলি, বব ডিলান, জিমি হেন্ডরিক্স, The Rolling Stones, U2, মাইকেল জ্যাকসন এবং ডেভিড বোয়ি।
তাঁর প্রিয় ছবির মধ্যে রয়েছে Citizen Kane (1941), The Red Shoes (1948) এবং The Leopard (1963)।
"ডিরেক্টরস কাট"-এর ধারণাটি তিনি ব্যক্তিগতভাবে প্রত্যাখ্যান করেন; তাঁর মনে হয়, একটি ছবি একবার সম্পূর্ণ হয়ে গেলে তা আর কোনোভাবেই বদলানো উচিত নয়।
মার্টিন স্কর্সেসি তাঁর পরিচালিত দুটি ছবিতে আলোকচিত্রীর ক্যামিও চরিত্রে অভিনয় করেছেন। ছবি দুটি হলো The Age of Innocence (1993) এবং Hugo (2011)।
তিনি বলেন, তাঁর ক্যারিয়ারে একমাত্র অনুশোচনা হলো The Last Temptation of Christ (1988) তিনি কেবল ছোট বাজেটে বানাতে পেরেছিলেন, যদিও এটি বিশাল পরিসরে বানানোর কথা তিনি ভেবেছিলেন।
2019 সাল পর্যন্ত তিনি আটটি বায়োপিক পরিচালনা করেছেন: Raging Bull (1980), The Last Temptation of Christ (1988), গুডফেলাস (1990), Casino (1995), Kundun (1997), The Aviator (2004), দ্য উল্ফ অব ওয়াল স্ট্রিট (2013) এবং The Irishman (2019)।
একসময় আকিরা কুরোসাওয়ার High and Low (1963)-এর রিমেক মাইক নিকোলসকে পরিচালক করে প্রযোজনা করার কথা ভাবা হয়েছিল।
তিনি ও রবার্ট ডি নিরো ম্যানহাটনের গ্রিনিচ ভিলেজ এলাকায় কয়েক ব্লক দূরত্বে বড় হয়েছেন, কিন্তু ছোটবেলায় আনুষ্ঠানিকভাবে কখনো দেখা হয়নি। 1972 সালে এক পার্টিতে পরিচয় হওয়ার সময় দুজনে বুঝতে পারেন, তারা বহুবার একে অপরকে দেখেছেন কিন্তু কখনো কথা বলেননি।
তরুণ বয়সে তিনি ভিক্টর ম্যাচিওর ও সবুকে তাঁর প্রিয় অভিনেতা হিসেবে উল্লেখ করেছিলেন।
তিনি স্বীকার করেন, Hugo (2011) তিনি বানিয়েছেন যাতে অন্তত একটি ছবি থাকে যা তাঁর মেয়ে দেখতে পারবে।
গ্যাংস্টার ছবির জন্য পরিচিত হলেও প্রায় 50টি ছবির মধ্যে মাত্র পাঁচটি তিনি মাফিয়া নিয়ে বানিয়েছেন: Mean Streets (1973), গুডফেলাস (1990), ক্যাসিনো (1995), গ্যাংস অব নিউ ইয়র্ক (2002) এবং দ্য ডিপার্টেড (2006)। তাঁর বাকি ছবিগুলো ঘরানা ও ধরনে ভিন্ন—ঐতিহাসিক মহাকাব্য থেকে মিউজিক্যাল, এমনকি 14তম দালাই লামার জীবনীও।
তাঁর পাঁচটি ছবি লাইব্রেরি অব কংগ্রেসের ন্যাশনাল ফিল্ম রেজিস্ট্রিতে "সাংস্কৃতিক, ঐতিহাসিক বা নান্দনিক" দিক থেকে গুরুত্বপূর্ণ হিসেবে নির্বাচিত হয়েছে: Mean Streets (1973), ট্যাক্সি ড্রাইভার (1976), The Last Waltz (1978), Raging Bull (1980) ও গুডফেলাস (1990)। Raging Bull ও গুডফেলাস-এর সূত্রে তিনিই একমাত্র পরিচালক, যাঁর দুটি ছবি যোগ্যতার প্রথম বছরেই রেজিস্ট্রিতে জায়গা পেয়েছে।
(30 নভেম্বর, 2016) এই প্রথমবারের মতো পরিচালক ভ্যাটিকানে পোপ ফ্রান্সিসের সঙ্গে ব্যক্তিগত সাক্ষাতের বিরল সুযোগ পান, সঙ্গে ছিলেন স্ত্রী হেলেন মরিস, কন্যারা ফ্রান্সেস্কা স্কর্সেসি ও ক্যাথি স্কর্সেসি এবং সহ-প্রযোজক গাস্তন পাভলোভিচ। স্কর্সেসি রোমের জেসুইট পরিচালিত পন্টিফিকাল ওরিয়েন্টাল ইনস্টিটিউটে (29 নভেম্বর) আন্তর্জাতিক জেসুইটদের একটি দলের জন্য তাঁর ধর্মীয় মহাকাব্য Silence (2016) দেখান এবং (30 নভেম্বর) ভ্যাটিকানে নির্বাচিত কিছু অতিথির জন্যও তা আবার দেখানো হয়।
দ্য ডিপার্টেড (2006) ছবির জন্য সেরা পরিচালকের অস্কার জেতার সময় তিনি পুরস্কারটি হাতে পান কিংবদন্তি পরিচালক জর্জ লুকাস, ফ্রান্সিস ফোর্ড কপোলা ও স্টিভেন স্পিলবার্গের কাছ থেকে। এই চারজনই 1970-এর দশকের "নিউ হলিউড" আন্দোলনের অংশ ছিলেন এবং তাঁদের মিলিত ঝুলিতে রয়েছে নয়টি একাডেমি অ্যাওয়ার্ড ও 38টি মনোনয়ন।
আলেহান্দ্রো গো. ইনারিতুর The Revenant (2015) ছবির জন্য সেরা অভিনেতার অস্কার জেতার পর লিওনার্দো ডিক্যাপ্রিও তাঁকে ধন্যবাদ জানান। গ্রহণ ভাষণে ডিক্যাপ্রিও স্কর্সেসিকে ধন্যবাদ জানান "সিনেমার শিল্পরূপ সম্পর্কে এত কিছু শেখানোর জন্য" [28 ফেব্রুয়ারি, 2016]।
একবার ডেভ শ্যাপেলকে চমকে দিয়েছিলেন এই বলে যে তিনি তাঁর বড় ভক্ত এবং "The Playa Haters Ball" থেকে উদ্ধৃতি দেন।
একসময় তিনি কৌতুকশিল্পী রিচার্ড প্রায়রের জীবন নিয়ে একটি ছবি বানানোর পরিকল্পনা করেছিলেন।
তাঁর ছবির বেশ কয়েকটি চরিত্র কিংবদন্তি নোয়ার অভিনেতা জন গারফিল্ডের কথা বলে, যিনি মূল The Postman Always Rings Twice (1946) ছবির তারকা—সেই ছবিটিরও উল্লেখ আছে।
সেরা পরিচালক ও সেরা ছবির তিনটি অস্কারে তিনি হেরেছেন নায়ক থেকে পরিচালক হওয়া অভিনেতাদের কাছে: রবার্ট রেডফোর্ড, কেভিন কস্টনার ও ক্লিন্ট ইস্টউড (Raging Bull (1980) হেরেছে রেডফোর্ডের Ordinary People (1980)-এর কাছে; গুডফেলাস (1990) কস্টনারের Dances with Wolves (1990)-এর কাছে; The Aviator (2004) ইস্টউডের Million Dollar Baby (2004)-এর কাছে)। শূন্য দিয়ে শেষ হওয়া বছরে সেরা পরিচালক হিসেবে অস্কার মনোনীত হওয়ার মাত্র দুটি সুযোগেই তিনি হেরেছেন পরিচালনায় অভিষেক করা অভিনেতাদের কাছে (রেডফোর্ড ও কস্টনার)। অনুরূপ পরিস্থিতিতে সেরা পরিচালকের অস্কার তিনি দুবার হেরেছেন মাঝেমধ্যে অভিনয় করা পরিচালকদের কাছে। মনোনয়ন এসেছিল গ্যাংস অব নিউ ইয়র্ক (2002) থেকে (হেরেছেন প্রশিক্ষিত অভিনেতা রোমান পোলানস্কির The Pianist (2002)-এর কাছে) এবং The Last Temptation of Christ (1988) থেকে (হেরেছেন ব্যারি লেভিনসনের Rain Man (1988)-এর কাছে)।
1975 সালে তিনি অস্কার অনুষ্ঠানে অনুপস্থিত এলেন বার্সটিনের হয়ে সেরা অভিনেত্রীর (প্রধান চরিত্র) অস্কারটি গ্রহণ করেন। স্কর্সেসির Alice Doesn't Live Here Anymore (1974) ছবিতে অভিনয়ের জন্য তিনি এই পুরস্কার জিতেছিলেন।
মার্টিন স্কর্সেসি রবার্ট ডি নিরো ও মেল ব্রুকস—দুজনকেই তাঁদের এএফআই লাইফটাইম অ্যাচিভমেন্ট পুরস্কার তুলে দেন।
ব্রিটিশ সাময়িকী এম্পায়ারের "The Greatest directors ever!" তালিকায় তিনি 3 নম্বর স্থানে ছিলেন।
নিজের পোষা সাদা বিচন ফ্রিজ জোয়ের প্রতি তিনি ততটাই জড়িয়ে আছেন, যতটা ছিলেন প্রিয় বাবা-মায়ের প্রতি—তবে জো প্রতিদিন অফিসে মার্টির পাশেই থাকে।
আর্টিস্টস রাইটস ফাউন্ডেশন তাঁকে তৃতীয় বার্ষিক জন হিউস্টন অ্যাওয়ার্ড ফর আর্টিস্টস রাইটস প্রদান করে।
2007 সালের কেনেডি সেন্টার অনার্সের প্রাপক। ওই বছর অন্য প্রাপকরা ছিলেন লিওন ফ্লাইশার, স্টিভ মার্টিন, ডায়ানা রস ও ব্রায়ান উইলসন।
ফেদেরিকো ফেলিনির মৃত্যু তাঁর বাবার মৃত্যুর সঙ্গে খুব মিল ছিল: বাইপাস সার্জারি, তারপর স্ট্রোক, তারপর কোমা। স্কর্সেসি এও লক্ষ করেছিলেন যে কোমায় তাঁরা দুজনেই ঠিক একই সংখ্যক দিন ছিলেন।
The Magic Box (1951) ছিল সেই ছবি, যা তাঁর ওপর সবচেয়ে বড় প্রভাব ফেলেছিল এবং তাঁকে ভাবিয়েছিল যে তিনিও ছবি বানাতে পারেন।
রজার করম্যান তাকে Boxcar Bertha দিয়ে সিনেমা বানানোর কৌশল শিখিয়েছিলেন এবং Mean Streets বাস্তবে রূপ দিতে সাহায্য করেছিলেন। কৃতজ্ঞতা প্রকাশের জন্য মার্টি Tomb of Ligeia থেকে একটি ক্লিপ ব্যবহার করেন তাঁর প্রতি শ্রদ্ধা জানাতে, কারণ এটি তাঁর প্রিয় করম্যান ছবি।
তিনি নিউ ইয়র্ক সিটিতে থাকেন। তাঁর প্রোডাকশন অফিস ম্যানহাটনের ওয়েস্ট 57th স্ট্রিটে অবস্থিত।
পরবর্তী মার্টিন স্করসেজি কে হবেন—এমন প্রশ্নে তিনি Rushmore (1998)-এর তরুণ পরিচালক ওয়েস অ্যান্ডারসনের দিকে তাকাতে বলেছিলেন।
সিনেমা নিয়ে তিনি 3টি বই লিখেছেন: "A Director's Diary: The Making of Kundun", "The Magic Box: 201 Movie Favourites" এবং "A Personal Journey with Martin Scorsese Through American Movies" (তাঁর Channel 4/British Film Institute ডকুমেন্টারির সাহিত্যরূপ)।
1974 সালে তিনি একটি ইতালীয়/আমেরিকান ডকুমেন্টারি বানান, যেখানে তাঁর বাবা-মা উপস্থিত ছিলেন।
তাঁর দুটি ছবি, After Hours (1985) ও Cape Fear (1991)-এ লেখক হেনরি মিলারের উল্লেখ আছে।
2002 সালে 55তম কান আন্তর্জাতিক চলচ্চিত্র উৎসবে তিনি 'সিনেফঁদাসিওঁ ও স্বল্পদৈর্ঘ্য চলচ্চিত্র' বিভাগের জুরির সভাপতি ছিলেন।
লারেইন মেরি ব্রেনানের সঙ্গে তাঁর কন্যা, অভিনেত্রী ক্যাথি স্করসেজি রয়েছেন।
তিনি মূলত ক্যাথলিক পরিবেশে বড় হয়েছেন।
1912 সালের American Mutoscope & Biograph Company প্রতিষ্ঠানের শর্ট The Musketeers of Pig Alley (1912) তাঁর নিজের গ্যাংস্টার ছবি গুডফেলাস (1990) ও Gangs of New York (2002) নির্মাণে স্কর্সেসিকে গভীরভাবে প্রভাবিত করেছিল। প্যারিস, ফ্রান্সের Beaubourg, centre d'art et de culture Georges Pompidou (1977)-এ 2005 সালের তাঁর শ্রদ্ধার্ঘ্য অনুষ্ঠানের জন্য স্কর্সেসি এই ছবিটি বেছে নিয়েছিলেন। Biograph আমেরিকার সবচেয়ে পুরনো চলচ্চিত্র কোম্পানি এবং আজও সক্রিয়, যার প্রধান প্রযোজক ও পরিচালক টমাস আর. বন্ড II।
অল্টারনেটিভ ব্যান্ড কিং মিসাইল-এর "Martin Scorsese" গানের বিষয়বস্তু তিনি নিজেই।
স্করসেজি ও ট্যাক্সি ড্রাইভার (1976)-কে ম্যাসিভ অ্যাটাক-এর প্রথম অ্যালবাম "Blue Lines"-এর অনুপ্রেরণা হিসেবে অন্যান্যদের সঙ্গে নাম দেওয়া হয়েছে।
The Godfather Part II (1974) পরিচালনার জন্য ফ্রান্সিস ফোর্ড কপোলার পছন্দ ছিলেন তিনি, কিন্তু Paramount Pictures কপোলাকে ফিরিয়ে আনতে চেয়েছিল নিজের সৃজনশীল স্বাধীনতার প্রতিশ্রুতি দিয়ে।
রজার এবার্ট স্করসেজির কাজের বড় ভক্ত। এবার্ট স্করসেজির 14টি ছবিকে 4 স্টার দিয়েছেন (Mean Streets (1973), Alice Doesn't Live Here Anymore (1974), ট্যাক্সি ড্রাইভার (1976), Raging Bull (1980), After Hours (1985), The Last Temptation of Christ (1988), গুডফেলাস (1990), The Age of Innocence (1993), Casino (1995), Kundun (1997), Bringing Out the Dead (1999), The Aviator (2004), The Departed (2006), Shine a Light (2008)), তাঁর 7টি ছবি এবার্টের Great Movies তালিকায় আছে (Mean Streets, ট্যাক্সি ড্রাইভার, Raging Bull, After Hours, The Last Temptation of Christ, গুডফেলাস ও The Age of Innocence), আর স্করসেজির কাজ নিয়ে এবার্টের রিভিউ, সাক্ষাৎকার ও প্রবন্ধের পুরো একটি বই রয়েছে, যার নাম শুধু "Scorsese By Ebert"।
The Last Temptation of Christ (1988) ও গ্যাংস অব নিউ ইয়র্ক (2002)—দুটোই তাঁর ব্যক্তিগত আবেগের প্রকল্প, 1970-এর দশক থেকেই যা বানাতে চেয়েছিলেন। প্রথম ভাবনার সময় দুটিতেই প্রধান চরিত্রে ("Temptation"-এ যিশু খ্রিস্ট ও "Gangs"-এ বিল কাটিং) রবার্ট ডি নিরোকে ভেবেছিলেন। শেষ পর্যন্ত ডি নিরো "Temptation"-এর চরিত্রটি প্রত্যাখ্যান করেন, আর "Gangs" যখন অবশেষে নির্মাণে যায় তখন কাটিং চরিত্রে অভিনয়ের জন্য তিনি বয়সে বেশি হয়ে গেছেন বলে সিদ্ধান্ত হয়।
ব্রিটিশ Hammer Films সিরিজের তিনি দারুণ ভক্ত।
