Martin Scorsese au fil des années
Martin Scorsese : 131 anecdotes que vous ne connaissiez peut-être pas
Son nom se prononce « Scor-sez-see ».
Dans la cinquième édition de 1001 Movies You Must See Before You Die (sous la direction de Steven Jay Schneider), 7 films de Scorsese figurent : Mean Streets (1973), Taxi Driver (1976), Raging Bull (1980), La valse des pantins (1982), Les Affranchis (1990), Casino (1995) et The Departed (2006).
Il a un chien nommé Oscar.
(19 décembre 1996) Cité parmi 50 personnes à qui l'entrée au Tibet est interdite. Disney s'est heurté aux responsables chinois à propos du film Kundun (1997), réalisé par Scorsese.
Roger Corman fut son mentor au début de sa carrière. Le premier long métrage que Scorsese réalisa fut Boxcar Bertha, produit par Corman, qui dut être tourné en 24 jours. Il y apprit beaucoup sur la discipline du cinéma et confia plus tard : « Je serai toujours reconnaissant de l'opportunité qu'il m'a donnée, et de l'éducation reçue. Je serai toujours fier de dire que je suis diplômé de l'école de Roger Corman. »
Il est apparu dans une publicité « American Express » où il va chercher en pharmacie les photos de l'anniversaire de son neveu, puis examine nerveusement ce qui cloche sur chacune tout en tentant d'obtenir l'avis du vendeur du labo photo, totalement dépassé. Il achète ensuite d'autres pellicules avec une carte American Express et appelle les personnes sur les photos pour leur dire qu'il faut les refaire. Scorsese affirme que cette publicité amusante est sans doute ce qui l'a le plus rapproché d'une interprétation fidèle de lui-même.
Jeune homme, il a fréquenté le lycée Cardinal Hayes dans le Bronx. Parmi les anciens élèves figuraient George Carlin, George Dzundza, Regis Philbin, Jamal Mashburn et Don DeLillo.
Des 3 films qu'il tente de monter depuis le milieu des années 1970, il en a réalisé 2 : The Last Temptation of Christ (1988) et Gangs of New York (2002). Le troisième, une biographie de Dean Martin intitulée « Dino », est en suspens chez Warner Brothers depuis la fin des années 1990. Scorsese a en tête une distribution très précise, uniquement des stars, ce qui explique sans doute pourquoi le projet n'a pas encore vu le jour. Il veut Tom Hanks dans le rôle de Martin, Jim Carrey dans celui de Jerry Lewis, John Travolta en Frank Sinatra, Hugh Grant en Peter Lawford et Adam Sandler en Joey Bishop.
Outre son œuvre légendaire de cinéaste, il défend ardemment la préservation du patrimoine cinématographique depuis près de 3 décennies. Ses efforts pour sensibiliser le public au travail des archives cinématographiques incluent The Film Foundation, une organisation à but non lucratif qu'il a fondée avec d'autres cinéastes. The Film Foundation s'associe régulièrement aux archives cinématographiques américaines pour restaurer des films « perdus » ou menacés. Fort de cette expérience, il a accepté de servir comme président honoraire du Musée autrichien du film à Vienne.
Il a un temps caressé l'idée de réaliser un remake de Scarface (1932) avec Robert De Niro.
Bien qu'il soit connu pour réaliser des films extrêmement sombres et souvent très violents, il passe dans la vie réelle pour une personne très aimable, polie et douce, qui s'entend à merveille avec ses acteurs et son équipe.
Il est né à 12:24 AM (heure de l'Est).
Il fait partie des 4 réalisateurs ayant dirigé des interprétations récompensées aux Oscars dans les 4 catégories d'acteurs. Les autres sont William Wyler, Elia Kazan et Hal Ashby.
Entertainment Weekly l'a classé 4e plus grand réalisateur de tous les temps, ce qui fait de lui la seule personne vivante du top 5 et le seul réalisateur en activité du top 10 (Ingmar Bergman ayant pris sa retraite de cinéaste).
Il a un chien nommé Silas.
Selon sa collaboratrice de toujours Thelma Schoonmaker, ce que Marty préfère dans le processus de fabrication d'un film, c'est le montage.
C'est un ami de longue date, et il fut un temps le colocataire de Robbie Robertson, du groupe The Band. Il a réalisé The Last Waltz (1978), le documentaire de leur concert censé être le dernier, produit par Robertson. Robertson a ensuite produit la bande originale de The Color of Money (1986) de Scorsese.
À ses débuts dans le métier, il a demandé à aller 2 semaines à Hollywood pour monter un film de rock and roll, et il y est resté.
Il a obtenu la réalisation de Taxi Driver (1976) après que d'autres, dont Sidney Lumet, Miloš Forman et Robert Mulligan, eurent refusé.
Il a été président du jury du Festival de Cannes en 1998.
Eric Clapton a offert à Martin Scorsese le disque d'or de la chanson « Sunshine of Your Love ». Martin Scorsese a utilisé cette chanson dans Les Affranchis (1990).
Il a été profondément inspiré par le néoréalisme italien et le mouvement de la Nouvelle Vague française.
À l'exception de 8 longs métrages, tous ses autres films de fiction ont reçu au moins une nomination aux Oscars. Les 8 non nommés sont Who's That Knocking at My Door (1967), Boxcar Bertha (1972), Mean Streets (1973), New York, New York (1977), La valse des pantins (1982), After Hours (1985), Bringing Out the Dead (1999) et Shutter Island (2010).
Il a été renvoyé du tournage de The Honeymoon Killers (1970) en tant que réalisateur. Son successeur, Donald Volkman, spécialiste de films industriels, n'a lui non plus tenu que 2 semaines avant d'être remplacé par Leonard Kastle. Kastle n'a ensuite plus jamais réalisé de film.
Il a signé un accord de 4 ans, avec droit de premier regard, pour développer des projets avec les dirigeants de Paramount Pictures.
Il a dirigé Illeana Douglas dans 4 films : The Last Temptation of Christ (1988), New York Stories (1989), Les Affranchis (1990) et Cape Fear (1991).
Il a été dirigé par des cinéastes tels que Robert Altman, Robert Redford, Akira Kurosawa, Albert Brooks et Irwin Winkler.
Dans Inside the Actors Studio (1994), il a déclaré que les réalisateurs qui l'ont le plus inspiré sont John Cassavetes, Orson Welles, John Ford, Federico Fellini, Elia Kazan, Roberto Rossellini, Michael Powell et Emeric Pressburger.
Il a présidé le jury du 13e Festival du film de Marrakech en 2013.
Avant qu'il ne soit engagé pour réaliser La valse des pantins (1982), Michael Cimino, Miloš Forman et Randal Kleiser y ont un moment été attachés.
Il a eu pour élèves Oliver Stone et Spike Lee à l'université de New York.
The Aviator (2004) est son premier film à dépasser les 100 millions de dollars de recettes aux États-Unis.
Il a été fait Fellow du British Film Institute en reconnaissance de sa contribution exceptionnelle à la culture cinématographique.
Il est très ami avec la monteuse Thelma Schoonmaker et le chef opérateur Michael Ballhaus. Scorsese a présenté Thelma à son mari Michael Powell, et il cite souvent Powell comme une influence.
Il fut l'ami, le protégé et l'employé de l'acteur-réalisateur John Cassavetes.
Il est fan d'Exorcist II: The Heretic (1977), qu'il préfère même à The Exorcist (1973).
La St. Patrick's Old Cathedral sert de décor dans 2 films de Martin Scorsese : Who's That Knocking at My Door (1967) et Mean Streets (1973).
Il a confié que, selon lui, la meilleure performance de Robert De Niro sous sa direction était celle de Rupert Pupkin dans La valse des pantins (1982).
Peter Bogdanovich et George Cukor ont signé sa carte de réalisateur, qui lui a permis d'entrer à la Directors Guild.
Il a reçu un diplôme honorifique en « Cinéma, TV et production multimédia » de l'université de Bologne le 26 novembre 2005.
Il est apparu dans Curb Your Enthusiasm (2000) dans son propre rôle, en version criarde, regrettant d'avoir engagé Larry David pour incarner un gangster violent dans un film, après que David a saccagé à répétition le costume qu'il doit porter pour le personnage.
Il a réalisé 10 films nommés à l'Oscar du meilleur film : Taxi Driver (1976), Raging Bull (1980), Les Affranchis (1990), Gangs of New York (2002), The Aviator (2004), The Departed (2006), Hugo (2011), Le Loup de Wall Street (2013), The Irishman (2019) et Killers of the Flower Moon (2023). The Departed l'a emporté dans cette catégorie.
Le premier film qu'il a vu au cinéma fut Duel in the Sun (1946) ; il avait 4 ans.
Le Loup de Wall Street (2013) est le plus gros succès commercial de sa carrière longue de 47 ans, avec 389 600 694 dollars de recettes mondiales.
Il a eu une relation avec Illeana Douglas de 1988 à 1997.
Il n'a fait un caméo dans son film Taxi Driver (1976) (un homme sur le point de tuer sa femme) que parce que l'acteur prévu pour le rôle était malade le jour du tournage de la scène. Il dit se sentir généralement mal à l'aise devant la caméra.
Il est fan et admirateur des films de science-fiction et de monstres de la Toho, en particulier de l'œuvre d'Ishirō Honda, réalisateur de Godzilla, Mothra et Rodan. Scorsese a rencontré Honda sur le tournage de Rêves (1990) de Kurosawa et lui a raconté combien il avait aimé ses films dans sa jeunesse. Il a aussi contribué à la biographie de Honda.
Il a une fille avec Helen Morris : Francesca Scorsese. Il a une fille avec Julia Cameron : Domenica Cameron-Scorsese.
Comme tant de ses acteurs remportent ou sont nommés à des prix, les comédiens se bousculent pour tourner avec lui. Le film With Friends Like These (1998) se moque de ce désir bien réel.
C'est un immense fan de Fawlty Towers (1975). Il décrit l'épisode The Germans (1975) comme « tellement de mauvais goût que c'en est hilarant ».
Il fut enfant de chœur à l'Old St. Patrick's Cathedral, que l'on voit dans ses premiers films Who's That Knocking at My Door (1967) et Mean Streets (1973). C'est aussi là qu'a été tournée la scène du baptême du Parrain (1972).
Le documentaire publicitaire très élaboré que Scorsese a réalisé en 2010 pour le parfum masculin français Bleu de Chanel laisse apparaître très brièvement un clap sur lequel est inscrit le nom « C Cappa » à l'emplacement réservé au réalisateur. Il s'agirait apparemment d'un hommage à sa mère, dont le nom de jeune fille était C(atherine) Cappa.
Il fait partie des trois grands réalisateurs à qui le producteur Steven Spielberg a proposé de mettre en scène La Liste de Schindler (1993), les deux autres étant Roman Polanski et Billy Wilder. Scorsese estimait qu'un cinéaste juif devait réaliser ce film ; Polanski n'était pas encore prêt à affronter ce sujet douloureux (sa mère ayant péri dans la Shoah) ; et Wilder (à la retraite, et qui avait perdu sa mère et sa grand-mère dans la Shoah) a fini par dire à Spielberg qu'il devait le faire lui-même.
Scorsese a également enseigné le cinéma, notamment les techniques de réalisation et le montage, à la NYU et dans une série de cours en ligne (MasterClass).
C'est un immense admirateur des humoristes. Il a d'ailleurs dirigé des comiques comme Alan King, Kevin Pollak, Henny Youngman, Don Rickles, Dick Smothers et Jerry Lewis.
Enfant, il souffrait d'asthme, ce qui l'empêchait de pratiquer un sport.
Adolescent dans le Bronx, Scorsese louait souvent Les contes d'Hoffmann (1951) de Michael Powell dans un magasin qui ne possédait qu'un seul exemplaire des bobines. Quand celui-ci était déjà pris, le propriétaire lui disait : « c'est le gamin Romero qui l'a », en référence à George A. Romero, lui aussi grand fan du film. Aujourd'hui, les deux réalisateurs citent ce film comme une influence majeure.
En 1968, il a obtenu un Master of Arts à la School of Education de New York (aujourd'hui la Steinhardt School of Culture, Education, and Human Development).
John Woo a dédié son film d'action The Killer (1989) à Scorsese dans un commentaire audio réalisé pour le DVD du film.
Il a reçu le tout premier Robert Osborne Award en 2018. Ce prix est décerné par Turner Classic Movies lors de son TCM Classic Film Festival annuel « à une personnalité dont le travail a contribué à maintenir vivant et florissant le patrimoine culturel des films classiques pour les générations à venir ».
Il est apparu dans six films nommés à l'Oscar du meilleur film, faisant un caméo dans cinq de ses propres films nommés dans cette catégorie (Taxi Driver (1976), Raging Bull (1980), Gangs of New York (2002), The Aviator (2004), Hugo (2011)), et tenant également un rôle dans Quiz Show (1994).
Il a dirigé 20 acteurs différents dans des performances nommées aux Oscars : Jodie Foster, Robert De Niro (quatre fois), Joe Pesci (trois fois), Leonardo DiCaprio (deux fois), Daniel Day-Lewis, Cate Blanchett, Winona Ryder, Ellen Burstyn, Sharon Stone, Diane Ladd, Cathy Moriarty, Juliette Lewis, Lorraine Bracco, Paul Newman, Mary Elizabeth Mastrantonio, Alan Alda, Mark Wahlberg, Jonah Hill, Al Pacino et Lily Gladstone. Burstyn, De Niro, Newman, Pesci et Blanchett ont remporté l'Oscar pour leur rôle dans un film de Scorsese.
Il a notamment collaboré avec Robert De Niro sur huit films. Scorsese affirme que sa collaboration créative avec De Niro est très profonde et qu'ils parviennent souvent à se comprendre sans même se parler. Leur collaboration a connu de longues interruptions (y compris récemment), mais Scorsese dit montrer presque chaque scénario qu'il écrit ou envisage de réaliser à De Niro pour connaître son avis, même lorsque l'acteur n'est finalement pas impliqué dans le film.
Bien que ses films comportent souvent une grande quantité de jurons, Scorsese lui-même utilise rarement un langage vulgaire dans la vie réelle.
Vers novembre 2022, sur la plateforme de réseaux sociaux Tumblr, un film de 1973 réalisé par Scorsese a envahi Internet. Ce film s'appelait « Goncharov » et réunissait Robert De Niro, Al Pacino, Gene Hackman, Harvey Keitel, Cybill Shepherd et John Cazale. Il a circulé avec d'innombrables histoires, des scènes retouchées issues d'autres films et séries, et même une affiche officielle. Pourtant, ce film considéré comme « le plus grand film de mafia jamais réalisé » est faux et n'existe pas.
Il a réalisé trois films figurant sur la liste des 100 plus grands films de l'American Film Institute : Raging Bull (1980) à la 4e place, Taxi Driver (1976) à la 52e et GoodFellas (1990) à la 92e.
Un hommage spécial lui a été rendu au Festival du film de Telluride en 1976, présenté par Michael Powell.
Il a réalisé le clip de Michael Jackson Michael Jackson: Bad (1987). La version longue dure 16 minutes et mêle noir et blanc et couleur. Elle est généralement réduite au seul segment en couleur pour la télévision.
Il devait à l'origine réaliser The Honeymoon Killers (1970), mais a été remplacé après une semaine de tournage.
Il a fait don de sa collection de papiers, photographies, souvenirs et autres documents liés au cinéma aux archives cinématographiques de la Wesleyan University, où elle est conservée aux côtés des collections de figures du cinéma telles que Frank Capra, Clint Eastwood, Ingrid Bergman, John Waters, Elia Kazan et d'autres. Les archives sont placées sous la supervision de la célèbre historienne du cinéma, universitaire et professeure d'études cinématographiques Jeanine Basinger.
Il dit avoir été heureux qu'il lui ait fallu si longtemps pour remporter l'Oscar du meilleur réalisateur, car s'il l'avait obtenu plus tôt, cela aurait influencé sa mise en scène et ses films.
En mars 2016, sept de ses films figuraient dans le Top 250 des films sur IMDb : GoodFellas (1990), Taxi Driver (1976), Raging Bull (1980), The Departed (2006), Casino (1995), Shutter Island (2010) et Le Loup de Wall Street (2013).
Il a été prénommé d'après son grand-père maternel, Martin « Filippo » Cappa.
Il est président d'honneur du Vienna Film Museum.
Il a dirigé Victor Argo dans six films : Boxcar Bertha (1972), Mean Streets (1973), Taxi Driver (1976), After Hours (1985), The Last Temptation of Christ (1988) et New York Stories (1989).
C'est son ami Brian De Palma qui lui a remis le scénario de Taxi Driver (1976).
Il a reçu une étoile sur le Hollywood Walk of Fame au 6801 Hollywood Boulevard, à Hollywood, en Californie, le 28 février 2003.
Plusieurs films de Scorsese comportent des scènes avec des félins. Le film étudiant de Scorsese « What's A Nice Girl Like You Doing In A Place Like This » montre un chat domestique à poil court. « Mean Streets », « GoodFellas », « Casino » et « Le Loup de Wall Street » mettent en scène des lions adultes. « The Aviator » comporte une brève scène avec un lionceau. Un chat persan roux apparaît brièvement dans « Hugo » en 2011. En outre, « The Irishman » compte un léopard tacheté dans son casting — mais les scènes de l'animal n'ont pas été retenues au montage final.
Le film qui l'a le plus influencé est Duel in the Sun (1946).
Il a été le mentor de Georgia Lee et l'a invitée à faire un apprentissage sur Gangs of New York (2002) en Europe.
Il a été critique invité dans At the Movies with Ebert & Roeper (1986) après la mort de Gene Siskel. L'épisode s'intitulait « The Best Films of the 90s », et Roger Ebert y citait GoodFellas (1990) de Scorsese parmi les meilleurs films des années 1990 (3e). La liste complète des films préférés de Scorsese pour les années 1990 : 10.) Ex æquo : Malcolm X (1992) et Heat (1995), 9.) Fargo (1996), 8.) Crash (1996), 7.) Bottle Rocket (1993), 6.) Breaking the Waves (1996), 5.) Bad Lieutenant (1992), 4.) Eyes Wide Shut (1999), 3.) A Borrowed Life (1994), 2.) The Thin Red Line (1998), 1.) The Horse Thief (1986).
Bien que Martin Scorsese n'aime pas les remakes, il en a réalisé deux. Le premier fut Cape Fear (1991) et le second The Departed (2006). The Departed est un remake du film hongkongais Infernal Affairs (2002).
Hormis ses courts métrages et documentaires, tous ses films de 1972 à 1990 ont été tournés au format large (1.85:1) et tous ses films à partir de 1992 (à l'exception de Hugo en 2011) ont été tournés au format CinemaScope (2.35:1).
Haig Manoogian fut le mentor de Scorsese à la NYU. Il a fini par produire le premier film de Scorsese, Who's That Knocking at My Door (1967), et à sa mort en 1980, Scorsese a dédié Raging Bull (1980) à Manoogian.
Il est allé voir The Searchers (1956) l'après-midi du jour où il a obtenu son diplôme de l'école paroissiale.
Il a entendu parler de Leonardo DiCaprio pour la première fois par son vieil ami Robert De Niro, qui avait partagé l'affiche avec Leo dans This Boy's Life (1993). Il l'a ensuite aperçu un soir à la télévision dans What's Eating Gilbert Grape (1993), qu'il a d'abord pris pour un documentaire. Au moment où Leo a percé avec le blockbuster Titanic (1997), il était désormais en mesure de contribuer à donner le feu vert à la production de Gangs of New York (2002).
Parmi les collaborateurs réguliers de Scorsese figurent les acteurs Robert De Niro, Harvey Keitel, Joe Pesci et Leonardo DiCaprio ; le scénariste Paul Schrader, le directeur de la photographie Michael Ballhaus, la costumière Sandy Powell, la monteuse Thelma Schoonmaker et le chef décorateur Dante Ferretti.
Il devait un temps réaliser Clockers (1995), mais pour des raisons qui restent assez floues, il a confié la mise en scène à son ancien étudiant à la NYU, Spike Lee, tout en restant producteur. Il avait aussi été question qu'il dirige La Petite Boutique des horreurs (1986) pour David Geffen, avec Steven Spielberg comme producteur exécutif. Finalement, il n'y a pas participé, mais il affirme avoir voulu tourner le film en 3-D. Cela aurait sans nul doute été un tendre hommage à Roger Corman, pour qui il avait réalisé Bertha Boxcar (1972).
Il a collaboré avec de grands noms de la musique : Elvis Presley, Bob Dylan, Jimi Hendrix, The Rolling Stones, U2, Michael Jackson et David Bowie.
Parmi ses films préférés figurent Citizen Kane (1941), Les Chaussons rouges (1948) et Le Guépard (1963).
Il rejette personnellement l'idée de « director's cut », estimant qu'une fois un film terminé, il ne faut plus y toucher d'aucune manière.
Martin Scorsese fait une apparition en photographe dans deux films qu'il a réalisés. Il s'agit de The Age of Innocence (1993) et Hugo (2011).
Il affirme que le seul regret de sa carrière est de n'avoir pu tourner The Last Temptation of Christ (1988) qu'avec un petit budget, alors qu'il l'avait imaginé comme une grande fresque.
En 2019, il avait réalisé huit biopics : Raging Bull (1980), The Last Temptation of Christ (1988), GoodFellas (1990), Casino (1995), Kundun (1997), The Aviator (2004), Le Loup de Wall Street (2013) et The Irishman (2019).
Il a un temps envisagé de produire un remake de High and Low (1963) d'Akira Kurosawa, avec Mike Nichols à la réalisation.
Lui et Robert De Niro ont grandi à quelques rues l'un de l'autre dans le quartier de Greenwich Village, à Manhattan, sans jamais vraiment se rencontrer dans leur jeunesse. Présentés lors d'une fête en 1972, tous deux ont réalisé qu'ils s'étaient croisés à maintes reprises sans jamais s'adresser la parole.
Il citait Victor Mature et Sabu parmi ses acteurs préférés lorsqu'il était jeune.
Il reconnaît avoir tourné Hugo (2011) pour avoir au moins un film que sa fille puisse regarder.
Bien qu'il soit connu pour ses films de gangsters, il n'en a consacré que cinq sur près de 50 à la mafia : Mean Streets (1973), GoodFellas (1990), Casino (1995), Gangs of New York (2002) et The Departed (2006). Ses autres films varient de genre et de style, de la fresque historique à la comédie musicale en passant par la biographie du 14e dalaï-lama.
Il a réalisé cinq films retenus par la Bibliothèque du Congrès au National Film Registry pour leur importance « culturelle, historique ou esthétique » : Mean Streets (1973), Taxi Driver (1976), The Last Waltz (1978), Raging Bull (1980) et GoodFellas (1990). Avec Raging Bull et GoodFellas, il est le seul réalisateur à avoir deux films sélectionnés dès leur première année d'éligibilité.
(30 novembre 2016) Pour la toute première fois, le réalisateur a eu le grand privilège d'être reçu en audience privée par le pape François au Vatican, en compagnie de son épouse Helen Morris, de ses filles Francesca Scorsese et Cathy Scorsese, et du producteur Gastón Pavlovich. Scorsese a projeté son épopée religieuse Silence (2016) (le 29 novembre) à l'Institut pontifical oriental de Rome, dirigé par les jésuites, devant un groupe international de jésuites, puis de nouveau (le 30 novembre) au Vatican devant un parterre d'invités triés sur le volet.
Lorsqu'il a remporté l'Oscar du meilleur réalisateur pour The Departed (2006), il a reçu sa statuette des mains des légendaires George Lucas, Francis Ford Coppola et Steven Spielberg. Tous quatre appartenaient au mouvement « New Hollywood » des années 1970 et totalisent à eux quatre neuf Oscars et 38 nominations.
Leonardo DiCaprio l'a remercié lorsqu'il a remporté l'Oscar du meilleur acteur pour The Revenant (2015) d'Alejandro G. Iñárritu. Dans son discours de remerciement, DiCaprio a salué Scorsese pour lui avoir « tant appris sur l'art cinématographique » [28 février 2016].
Il a un jour surpris Dave Chappelle en lui avouant qu'il était un immense fan et en citant des répliques de « The Playa Haters Ball ».
Il a un temps eu le projet de tourner un film sur la vie de l'humoriste Richard Pryor.
Plusieurs personnages de ses films font référence au légendaire acteur de films noirs John Garfield, vedette du film original The Postman Always Rings Twice (1946), lui aussi mentionné.
Il a perdu trois Oscars du meilleur réalisateur et du meilleur film face à des acteurs de premier plan devenus réalisateurs : Robert Redford, Kevin Costner et Clint Eastwood (Raging Bull (1980) s'est incliné devant Ordinary People (1980) de Redford ; GoodFellas (1990) devant Dances with Wolves (1990) de Costner ; The Aviator (2004) devant Million Dollar Baby (2004) d'Eastwood). Les deux seules fois où il a été nommé à l'Oscar du meilleur réalisateur lors d'années se terminant par zéro, il a été battu par des acteurs signant leurs débuts derrière la caméra (Redford et Costner). Dans des circonstances similaires, il a perdu deux fois l'Oscar du meilleur réalisateur face à des réalisateurs qui jouent occasionnellement. Ses nominations venaient de Gangs of New York (2002) (battu par l'acteur de formation Roman Polanski pour The Pianist (2002)) et de The Last Temptation of Christ (1988) (battu par Barry Levinson pour Rain Man (1988)).
En 1975, il a accepté l'Oscar de la meilleure actrice dans un rôle principal au nom d'Ellen Burstyn, absente de la cérémonie. Elle était récompensée pour sa performance dans Alice Doesn't Live Here Anymore (1974) de Scorsese.
Martin Scorsese a remis à Robert De Niro et à Mel Brooks leurs prix AFI pour l'ensemble de leur carrière.
Il figurait à la 3e place du classement « The Greatest directors ever! » du magazine britannique Empire.
Il est aussi attaché à sa petite bichon frisé blanche Zoe qu'à ses parents adorés, à une différence près : Zoe est chaque jour à côté de Marty au bureau.
Il a reçu le troisième John Huston Award for Artists Rights décerné par l'Artists Rights Foundation.
Il a été distingué en 2007 par les Kennedy Center Honors. Les autres lauréats cette année-là étaient Leon Fleisher, Steve Martin, Diana Ross et Brian Wilson.
La mort de Federico Fellini a beaucoup ressemblé à celle de son père : un pontage, un AVC, puis un coma. Scorsese a aussi fait remarquer que tous deux sont restés exactement le même nombre de jours dans le coma.
The Magic Box (1951) est le film qui lui a fait la plus forte impression et lui a donné l'idée qu'il pourrait lui-même faire du cinéma.
Roger Corman lui a montré comment faire un film avec Bertha Boxcar et l'a aidé à lancer Mean Streets. Pour le remercier, Marty a glissé un extrait de Tomb of Ligeia en hommage, d'autant que c'est son film préféré de Corman.
Il vit à New York. Ses bureaux de production se trouvent sur West 57th Street, à Manhattan.
Quand on lui a demandé où le public trouverait le prochain Martin Scorsese, il a répondu qu'il fallait regarder du côté de Wes Anderson, le jeune réalisateur de Rushmore (1998).
Il a écrit trois livres sur le cinéma : « A Director's Diary: The Making of Kundun », « The Magic Box: 201 Movie Favourites » et « A Personal Journey with Martin Scorsese Through American Movies » (adaptation littéraire de son documentaire produit par Channel 4 et le British Film Institute).
En 1974, il a réalisé un documentaire italo-américain dans lequel apparaissaient ses parents.
Dans deux de ses films, After Hours (1985) et Cape Fear (1991), il est fait mention de l'écrivain Henry Miller.
Il a présidé le jury « Cinéfondation et courts métrages » du 55e Festival international du film de Cannes en 2002.
Il est le père de l'actrice Cathy Scorsese, née de sa relation avec Laraine Marie Brennan.
Il a grandi dans un environnement à dominante catholique.
Le court métrage américain The Musketeers of Pig Alley (1912), produit par l'American Mutoscope & Biograph Company, a fortement inspiré Scorsese pour ses propres films de gangsters Les Affranchis (1990) et Gangs of New York (2002). Scorsese a choisi ce film pour son hommage de 2005 au Beaubourg, centre d'art et de culture Georges Pompidou (1977), à Paris, en France. Biograph est la plus ancienne société de production cinématographique d'Amérique encore en activité aujourd'hui, dirigée par le producteur et réalisateur Thomas R. Bond II.
Il est le sujet de la chanson « Martin Scorsese » du groupe alternatif King Missile.
Scorsese et Taxi Driver (1976) sont notamment cités parmi les inspirations du premier album de Massive Attack, « Blue Lines ».
Francis Ford Coppola le voyait réaliser The Godfather Part II (1974), mais Paramount Pictures a voulu le retour de Coppola, en lui promettant une entière liberté créative.
Roger Ebert est un grand admirateur de l'œuvre de Scorsese. 14 films de Scorsese ont reçu quatre étoiles sous sa plume (Mean Streets (1973), Alice Doesn't Live Here Anymore (1974), Taxi Driver (1976), Raging Bull (1980), After Hours (1985), The Last Temptation of Christ (1988), GoodFellas (1990), The Age of Innocence (1993), Casino (1995), Kundun (1997), Bringing Out the Dead (1999), The Aviator (2004), The Departed (2006), Shine a Light (2008)), sept figurent dans la liste des Great Movies d'Ebert (Mean Streets, Taxi Driver, Raging Bull, After Hours, The Last Temptation of Christ, GoodFellas et The Age of Innocence), et Ebert a consacré tout un livre à ses critiques, entretiens et essais sur l'œuvre de Scorsese, sobrement intitulé « Scorsese By Ebert ».
La Dernière Tentation du Christ (1988) et Gangs of New York (2002) étaient tous deux des projets très personnels qu'il caressait depuis les années 1970. À l'époque où il commençait à y songer, il imaginait Robert De Niro dans les rôles principaux des deux films (Jésus-Christ dans "Temptation" et Bill Cutting dans "Gangs"). De Niro a finalement décliné le rôle dans "Temptation", et l'on a jugé qu'il était trop âgé pour incarner Cutting lorsque "Gangs" est enfin entré en production.
Il est un immense admirateur des films de la série britannique Hammer.
