馬丁·史柯西斯歷年照片
馬丁·史柯西斯：131 則幕後冷知識
他的名字讀作「Scor-sez-see」。
在史蒂芬·傑·施奈德主編的《1001 Movies You Must See Before You Die》第5版中，史柯西斯有7部作品入列：殘酷大街（1973）、計程車司機（1976）、蠻牛（1980）、喜劇之王（1982）、四海好傢伙（1990）、賭國風雲（1995）以及《神鬼無間》（2006）。
他養了一隻名叫Oscar的狗。
（1996年12月19日）被列為50名禁止入境西藏的人士之一。迪士尼曾因史柯西斯執導的《達賴的一生》（1997）而與中國官員發生衝突。
他早年出道時曾受羅傑·柯曼提攜。史柯西斯首部掛名導演的劇情長片正是柯曼的《Boxcar Bertha》，全片必須在24天內拍完。他從中學到許多拍片紀律，日後回憶道：「我永遠感激他給我的機會，還有那場教育。我永遠會很自豪地說，我是羅傑·柯曼學校畢業的。」
他曾演出1支「美國運通」廣告：片中他先去藥房領取姪子生日派對的照片，接著緊張地逐張挑出毛病，還想聽聽一頭霧水的沖印店員怎麼看；之後他刷卡加買底片，並打電話給照片裡的人，說大家得重拍。史柯西斯說，這支搞笑廣告大概是他最接近準確「飾演」自己的1次。
他年輕時就讀布朗克斯的Cardinal Hayes高中，同校校友還包括喬治·卡林、George Dzundza、Regis Philbin、Jamal Mashburn與唐·德里羅。
自1970年代中期以來他一直想拍的3部片中，已完成2部：《基督最後的誘惑》（1988）與《紐約黑幫》（2002）。第3部是描寫狄恩·馬丁的傳記片《Dino》，自1990年代末起在華納兄弟停擺至今。史柯西斯心中有一套非常具體的全A咖卡司，這或許正是本片始終未能開拍的原因：他想讓湯姆·漢克斯飾演馬丁、金·凱瑞飾演傑瑞·路易斯、約翰·屈伏塔飾演法蘭克·辛納屈、休·葛蘭飾演Peter Lawford、亞當·山德勒飾演Joey Bishop。
除了傳奇的導演成就，他近30年來也一直是電影保存的積極倡議者。為了讓大眾更加重視電影檔案館的工作，他與其他電影人共同創辦了非營利組織The Film Foundation，該基金會經常與美國各電影檔案館合作，修復「失傳」或瀕危的影片。正因這份背景，他應允出任維也納奧地利電影博物館的名譽館長。
他曾一度有意與勞勃·狄尼洛合作重拍《Scarface》（1932）。
儘管以執導極度陰暗、往往十分暴力的電影聞名，他在現實生活中卻是出了名的友善、有禮、性情溫和，與演員和工作團隊都相處融洽。
他出生於美東時間凌晨12:24。
他是4位曾執導出涵蓋全部4個演技獎項之奧斯卡得獎演出的導演之一，其餘3位是威廉·惠勒、伊利亞·卡贊與哈爾·艾希比。
《娛樂週刊》票選他為史上第4偉大導演，使他成為前5名中唯一在世者，也是前10名中唯一仍在拍片的電影導演（英格瑪·柏格曼已從電影導演一職退休）。
他養了一隻名叫Silas的狗。
據他畢生合作夥伴席瑪·舒梅克所言，馬丁最鍾愛的拍片環節是剪輯。
他是The Band的羅比·羅伯遜多年好友，兩人還曾同住一屋。他執導了記錄樂團那場號稱告別演出之演唱會的紀錄片《最後華爾滋》（1978），該片由羅伯遜製作；羅伯遜後來也為史柯西斯的《金錢本色》（1986）製作原聲帶。
他入行初期曾要求去好萊塢2週，替1部搖滾樂電影剪接，結果就此長留。
在薛尼·盧梅、米洛斯·福曼、羅伯特·穆里根等人相繼婉拒後，他才接下《計程車司機》（1976）的導演工作。
他曾擔任1998年坎城影展評審團主席。
艾瑞克·克萊普頓把歌曲「Sunshine of Your Love」的金唱片送給馬丁·史柯西斯當禮物，而史柯西斯把這首歌用進了《四海好傢伙》（1990）。
他深受義大利新寫實主義與法國新浪潮運動啟發。
除了8部長片之外，他其餘的劇情長片都至少獲得1項奧斯卡提名。這8部未獲奧斯卡提名的作品是《Who's That Knocking at My Door》（1967）、《Boxcar Bertha》（1972）、殘酷大街（1973）、《New York, New York》（1977）、喜劇之王（1982）、《After Hours》（1985）、《Bringing Out the Dead》（1999）與《隔離島》（2010）。
他在《The Honeymoon Killers》（1970）片場遭解雇，接手的工業片導演Donald Volkman也只撐了2週，便由Leonard Kastle取代；Kastle此後再也沒執導過任何電影。
他與派拉蒙影業的高層簽下為期4年的優先審閱合約，以開發新企劃。
他曾執導Illeana Douglas演出4部片：《基督最後的誘惑》（1988）、《大都會傳奇》（1989）、四海好傢伙（1990）與《恐怖角》（1991）。
他也曾被勞勃·阿特曼、勞勃·瑞福、黑澤明、亞伯特·布魯克斯與Irwin Winkler等導演執導。
他在《Inside the Actors Studio》（1994）節目上表示，影響他最深的導演是約翰·卡薩維茲、奧森·威爾斯、約翰·福特、費德里柯·費里尼、伊利亞·卡贊、羅貝托·羅塞里尼、麥可·鮑爾與艾默瑞克·普萊斯柏格。
他曾擔任2013年第13屆馬拉喀什影展評審團主席。
在他獲聘執導喜劇之王（1982）之前，麥可·西米諾、米洛斯·福曼與藍道·克萊瑟都曾一度洽談接拍。
他在紐約大學教過奧立佛·史東與史派克·李。
《神鬼玩家》（2004）是他首部在美國票房突破1億美元的電影。
為表彰他對電影文化的卓越貢獻，他獲選為英國電影協會會士。
他與剪接師席瑪·舒梅克、攝影指導麥可·巴爾豪斯交情甚篤。史柯西斯曾把席瑪介紹給她的丈夫麥可·鮑爾，而他本人也常引用鮑爾作為影響來源。
他是演員兼導演約翰·卡薩維茲的朋友、門徒，也曾為他工作。
他是《大法師續集》（1977）的粉絲，甚至更偏愛這部片勝過《大法師》（1973）。
聖派翠克舊主教座堂曾出現在2部馬丁·史柯西斯的電影中，分別是《Who's That Knocking at My Door》（1967）與《殘酷大街》（1973）。
他曾提到，他認為勞勃·狄尼洛在他執導下最精彩的演出，是《喜劇之王》（1982）裡的Rupert Pupkin。
Peter Bogdanovich與George Cukor在他的導演證上簽名，讓他得以加入美國導演工會。
2005年11月26日，他獲波隆那大學頒授「電影、電視與多媒體製作」榮譽學位。
他在《人生如戲》（2000）中飾演一個尖酸刻薄的自己，後悔當初決定讓Larry David在片中飾演暴力黑幫，因為David一再弄壞他扮演該角色時必須穿的西裝。
他執導過10部入圍奧斯卡最佳影片的電影：《計程車司機》（1976）、《Raging Bull》（1980）、《GoodFellas》（1990）、《Gangs of New York》（2002）、《The Aviator》（2004）、《The Departed》（2006）、《Hugo》（2011）、《華爾街之狼》（2013）、《The Irishman》（2019）與《Killers of the Flower Moon》（2023）。其中《The Departed》拿下該獎項。
他在戲院看的第一部電影是《Duel in the Sun》（1946），當時他4歲。
《華爾街之狼》（2013）是他47年生涯中票房最高的作品，全球票房達$389,600,694。
1988年至1997年間，他與Illeana Douglas交往。
他在自己的電影《計程車司機》（1976）中客串（飾演一名即將殺妻的男子），純粹是因為原定演出的演員在拍攝當天生病。他表示自己面對鏡頭時通常很不自在。
他是東寶科幻與怪獸電影的粉絲與仰慕者，尤其推崇《Godzilla》、《Mothra》與《Rodan》的導演本多豬四郎。史柯西斯在黑澤明的《夢》（1990）片場工作時結識本多，並告訴本多自己年少時多麼喜愛他的電影。他後來也為本多的傳記出力。
他與 Helen Morris 育有1個女兒：Francesca Scorsese；與 Julia Cameron 也育有1個女兒：Domenica Cameron-Scorsese。
由於他的演員有太多人獲獎或入圍，演員們都極渴望與他合作。電影《With Friends Like These》（1998）便拿這份再真實不過的渴望來開玩笑。
他是《Fawlty Towers》（1975）的超級粉絲，形容《The Germans》（1975）這一集「低俗到令人捧腹」。
他曾在聖派翠克舊主教座堂擔任輔祭，這座教堂出現在他早期作品《Who's That Knocking at My Door》（1967）與《殘酷大街》（1973）中；《The Godfather》（1972）的洗禮場景也是在這裡拍攝。
史柯西斯2010年為法國男性香水Bleu de Chanel拍攝的長篇廣告式紀錄片中，一閃而過1塊場記板，導演欄位寫著「C Cappa」。據說這是向他母親致敬，她的娘家姓正是C(atherine) Cappa。
他是製片Steven Spielberg曾徵詢執導《Schindler's List》（1993）意願的3位大導演之一，另外2位是Roman Polanski與Billy Wilder。史柯西斯認為這部片應由猶太導演執導；Polanski當時尚未準備好面對這個沉痛題材（他的母親死於大屠殺）；而Wilder（已退休，母親與祖母均死於大屠殺）最後告訴Spielberg，這部片該由他自己來拍。
史柯西斯也教過電影，包括在紐約大學教授導演技巧與剪輯，並開設線上講座系列（MasterClass）。
他是喜劇演員的超級粉絲，也執導過Alan King、Kevin Pollak、Henny Youngman、Don Rickles、Dick Smothers與Jerry Lewis等喜劇演員。
他小時候患有氣喘，因此無法從事運動。
青少年時期住在布朗克斯時，史柯西斯常到1家店租Michael Powell的《The Tales of Hoffmann》（1951），店裡只有1份拷貝。每當片子被租走，老闆就告訴他「那個叫Romero的小子拿去了」，指的正是同樣熱愛此片的George A. Romero。如今2位導演都表示這部片對他們影響深遠。
1968年，他取得紐約教育學院（今Steinhardt School of Culture, Education, and Human Development）文學碩士學位。
吳宇森在為《The Killer》（1989）DVD錄製的講評中，將這部動作片獻給史柯西斯。
他是2018年首屆Robert Osborne獎得主。該獎由Turner Classic Movies在年度TCM Classic Film Festival頒發，表揚「作品讓經典電影的文化遺產得以流傳、生生不息、惠及後世的人」。
他曾出現在6部奧斯卡最佳影片入圍作品中，其中5部是他自己執導的入圍片（《計程車司機》（1976）、《Raging Bull》（1980）、《Gangs of New York》（2002）、《The Aviator》（2004）、《Hugo》（2011））裡客串，另外也在《Quiz Show》（1994）中演出。
他執導的演員中有20人憑其作品入圍奧斯卡：Jodie Foster、Robert De Niro（4次）、Joe Pesci（3次）、Leonardo DiCaprio（2次）、Daniel Day-Lewis、Cate Blanchett、Winona Ryder、Ellen Burstyn、Sharon Stone、Diane Ladd、Cathy Moriarty、Juliette Lewis、Lorraine Bracco、Paul Newman、Mary Elizabeth Mastrantonio、Alan Alda、Mark Wahlberg、Jonah Hill、Al Pacino與Lily Gladstone。其中Burstyn、De Niro、Newman、Pesci與Blanchett憑史柯西斯電影中的角色奪得奧斯卡。
他與Robert De Niro合作過8部電影，蔚為影壇佳話。史柯西斯曾說，他與De Niro的創作默契極深，往往不用開口就能理解彼此。2人合作期間也經歷過不少空窗（包括近期），但史柯西斯表示，他幾乎每寫完1個劇本、或考慮執導某個劇本時，都會拿給De Niro看，聽聽他的想法，即使De Niro最後並未參與該片。
雖然他的電影常充斥大量粗話，史柯西斯本人在現實生活中卻鮮少口出穢言。
大約在2022年11月，社群平台Tumblr上，一部1973年由史柯西斯執導的電影席捲了整個網路。這部片名叫「Goncharov」，由Robert De Niro、Al Pacino、Gene Hackman、Harvey Keitel、Cybill Shepherd和John Cazale主演。它伴隨著無數故事、從其他電影和影集合成而來的畫面四處流傳，甚至還有官方海報。然而，這部被視為「史上最偉大卻從未拍成的黑幫電影」其實是假的，根本不存在。
美國電影學會百大經典電影名單上，共有3部作品由他執導：第4名的《蠻牛》（1980）、第52名的《計程車司機》（1976），以及第92名的《四海好傢伙》（1990）。
1976年泰柳瑞德影展上，大會特別向他致敬，由Michael Powell擔任引言人。
他執導了Michael Jackson的音樂錄影帶Michael Jackson: Bad（1987）。完整版長達16分鐘，黑白與彩色畫面交錯，電視播出時通常只保留彩色片段。
他原本要執導The Honeymoon Killers（1970），但開拍1週後就被換掉。
他將自己收藏的文件、照片、紀念品等與電影相關的文物捐給衛斯理大學電影檔案館，與Frank Capra、Clint Eastwood、Ingrid Bergman、John Waters、Elia Kazan等影壇名人的收藏一同保存。該檔案館由知名電影史學家、學者兼電影研究教授Jeanine Basinger督導管理。
他表示，自己很高興這麼晚才拿下最佳導演獎，因為若早些年得獎，恐怕會影響他的執導方式與作品。
截至2016年3月，他有7部作品名列IMDb Top 250電影榜：《四海好傢伙》（1990）、《計程車司機》（1976）、《蠻牛》（1980）、《神鬼無間》（2006）、Casino（1995）、Shutter Island（2010）以及《華爾街之狼》（2013）。
他的名字是取自外祖父 Martin "Filippo" Cappa。
他是維也納電影博物館的名譽館長。
他執導過6部由Victor Argo演出的電影：Boxcar Bertha（1972）、Mean Streets（1973）、《計程車司機》（1976）、After Hours（1985）、The Last Temptation of Christ（1988）和New York Stories（1989）。
《計程車司機》（1976）的劇本，是好友Brian De Palma交給他的。
2003年2月28日，他在加州好萊塢好萊塢大道6801號的星光大道上獲頒1顆星。
史柯西斯有幾部電影都出現貓科動物的鏡頭。他的學生作品「What's A Nice Girl Like You Doing In A Place Like This」裡有1隻短毛家貓；「Mean Streets」、《四海好傢伙》、Casino和《華爾街之狼》中出現的是成年獅子；「The Aviator」有1幕短暫的幼獅畫面；2011年的「Hugo」裡則可瞥見1隻薑黃色波斯貓。另外，「The Irishman」的卡司中還有1隻斑點豹，但牠的戲份最後沒能剪進正片。
對他影響最深的電影是Duel in the Sun（1946）。
他曾擔任Georgia Lee的導師，並邀她到歐洲參與Gangs of New York（2002）的實習。
Gene Siskel過世後，他曾在At the Movies with Ebert & Roeper（1986）擔任客座影評人，該集主題為「The Best Films of the 90s」，Roger Ebert在節目中將史柯西斯的《四海好傢伙》（1990）列為1990年代最佳電影第3名。史柯西斯自己最愛的1990年代電影完整名單為：第10名並列Malcolm X（1992）與Heat（1995）、第9名Fargo（1996）、第8名Crash（1996）、第7名Bottle Rocket（1993）、第6名Breaking the Waves（1996）、第5名Bad Lieutenant（1992）、第4名Eyes Wide Shut（1999）、第3名A Borrowed Life（1994）、第2名The Thin Red Line（1998）、第1名The Horse Thief（1986）。
儘管馬丁·史柯西斯不愛翻拍片，他仍執導過2部：第1部是Cape Fear（1991），第2部是《神鬼無間》（2006），而《神鬼無間》正是翻拍自香港電影《無間道》（2002）。
除了短片與紀錄片之外，他1972年至1990年的所有作品都以寬銀幕比例（1.85:1）拍攝，1992年之後的作品（2011年的Hugo除外）則全採CinemaScope比例（2.35:1）。
Haig Manoogian是史柯西斯在紐約大學的恩師，後來也製作了史柯西斯的首部電影Who's That Knocking at My Door（1967）。Manoogian於1980年過世後，史柯西斯把《蠻牛》（1980）獻給他。
他從教會學校畢業當天下午，就跑去看The Searchers（1956）。
他最早是從老友Robert De Niro口中聽說Leonardo DiCaprio，2人曾合演This Boy's Life（1993）。後來某晚他在電視上看到Leo演的What's Eating Gilbert Grape（1993），起初還以為是紀錄片。等到Leo以賣座片Titanic（1997）一舉成名時，史柯西斯已有能力協助促成Gangs of New York（2002）開拍。
史柯西斯經常合作的對象包括演員Robert De Niro、Harvey Keitel、Joe Pesci與Leonardo DiCaprio，編劇Paul Schrader，攝影指導Michael Ballhaus，服裝設計Sandy Powell，剪輯Thelma Schoonmaker，以及美術設計Dante Ferretti。
他曾一度預定執導Clockers（1995），但基於某些至今仍不完全清楚的原因，他把導筒交給昔日紐約大學學生Spike Lee，自己則留任製片。他也曾打算為David Geffen執導Little Shop of Horrors（1986），由Steven Spielberg擔任執行製片，最後他並未參與，但表示自己想用3-D技術拍攝。那無疑會是對Roger Corman的深情致敬，畢竟他為Corman執導過Boxcar Bertha（1972）。
他合作過的樂壇大咖包括Elvis Presley、Bob Dylan、Jimi Hendrix、The Rolling Stones、U2、Michael Jackson和David Bowie。
他鍾愛的電影包括Citizen Kane（1941）、The Red Shoes（1948）和The Leopard（1963）。
他個人相當排斥「導演版」的概念，認為電影一旦完成，就不該再以任何方式更動。
馬丁·史柯西斯在自己執導的2部片中客串演出攝影師，分別是The Age of Innocence（1993）和Hugo（2011）。
他表示，自己職涯中唯一後悔的事，就是《基督的最後誘惑》（1988）只能以小成本拍攝，儘管他原本想像的是大場面版本。
截至2019年，他共執導了8部傳記片：《蠻牛》（1980）、《基督的最後誘惑》（1988）、《四海好傢伙》（1990）、《賭國風雲》（1995）、Kundun（1997）、The Aviator（2004）、《華爾街之狼》（2013）與The Irishman（2019）。
他曾一度考慮製作黑澤明《天國與地獄》（1963）的重拍版，並由Mike Nichols執導。
他和Robert De Niro在曼哈頓格林威治村一帶相隔幾個街區長大，但年少時從未正式結識。1972年在一場派對上經人介紹時，兩人才發現彼此見過好多次，卻從未交談。
他提到自己年輕時最喜愛的演員是Victor Mature和Sabu。
他坦承拍《雨果的冒險》（2011）的原因之一，是為了讓女兒至少有一部他的電影可以看。
儘管以黑幫片聞名，他近50部作品中只有5部與黑道有關：《殘酷大街》（1973）、《四海好傢伙》（1990）、《賭國風雲》（1995）、《紐約黑幫》（2002）和《神鬼無間》（2006）。其餘作品題材與風格各異，從時代史詩、歌舞片到第14世達賴喇嘛的傳記都有。
他有5部電影因「在文化、歷史或美學上」具有重要意義，獲美國國會圖書館選入國家電影登記處：《殘酷大街》（1973）、《計程車司機》（1976）、The Last Waltz（1978）、《蠻牛》（1980）和《四海好傢伙》（1990）。憑《蠻牛》與《四海好傢伙》，他是唯一有2部作品在符合資格的首年就被選入登記處的導演。
（2016年11月30日）這位導演首度獲得殊榮，在梵蒂岡私下晉見教宗方濟各，同行者包括妻子Helen Morris、女兒Francesca Scorsese、Cathy Scorsese及同為製片的Gastón Pavlovich。史柯西斯先於11月29日在羅馬耶穌會經營的宗座東方學院，為一群國際耶穌會士放映他的宗教史詩《沉默》（2016），30日又在梵蒂岡為一批精選賓客放映。
他以《神鬼無間》（2006）拿下奧斯卡最佳導演獎時，是由傳奇導演George Lucas、Francis Ford Coppola和Steven Spielberg手中接下獎座。4人同屬1970年代「新好萊塢」運動，合計共獲9座奧斯卡獎、38次提名。
Leonardo DiCaprio以Alejandro G. Iñárritu的《神鬼獵人》（2015）奪得奧斯卡最佳男主角時，特別向他致謝。DiCaprio在得獎感言中感謝史柯西斯「教了他許多電影藝術的知識」〔2016年2月28日〕。
他曾讓Dave Chappelle大吃一驚，因為他表示自己是超級粉絲，還背誦了「The Playa Haters Ball」的台詞。
他曾一度打算拍攝喜劇演員Richard Pryor的傳記電影。
他電影中有好幾個角色提到傳奇黑色電影演員John Garfield，也就是原版《郵差總按兩次鈴》（1946）的男主角，該片同樣被提及。
他曾3度在奧斯卡最佳導演與最佳影片獎上敗給由男主角轉任導演的人：Robert Redford、Kevin Costner和Clint Eastwood（《蠻牛》（1980）輸給Redford的Ordinary People（1980）；《四海好傢伙》（1990）輸給Costner的Dances with Wolves（1990）；The Aviator（2004）輸給Eastwood的Million Dollar Baby（2004））。他唯二在年份尾數為零時入圍奧斯卡最佳導演的兩次，都敗給初次執導的演員（Redford與Costner）。在類似情況下，他也曾2度在最佳導演獎上輸給偶爾演戲的導演：入圍作品分別是《紐約黑幫》（2002）（敗給受過演員訓練的Roman Polanski，得獎片為The Pianist（2002））與《基督的最後誘惑》（1988）（敗給Barry Levinson的Rain Man（1988））。
1975年，他代未出席頒獎典禮的Ellen Burstyn領取奧斯卡最佳女主角獎。她是以史柯西斯執導的Alice Doesn't Live Here Anymore（1974）獲獎。
馬丁·史柯西斯先後將AFI終身成就獎頒給Robert De Niro和Mel Brooks。
他在英國《Empire》雜誌的「史上最偉大導演！」名單中排名第3。
他對愛犬、白色比熊犬Zoe的依戀，不亞於對摯愛雙親的感情，只不過Zoe每天就在辦公室裡陪在Marty身邊。
他獲藝術家權利基金會頒發第3屆John Huston藝術家權利獎。
他是2007年甘迺迪中心榮譽獎的得主，同年獲獎的還有 Leon Fleisher、Steve Martin、Diana Ross 與 Brian Wilson。
Federico Fellini過世的情況與他父親十分相似：繞道手術、中風，接著陷入昏迷。史柯西斯也指出，兩人昏迷的天數恰好完全相同。
The Magic Box（1951）是對他影響最深的電影，讓他覺得自己也能拍電影。
Roger Corman透過Boxcar Bertha教他如何拍片，還幫他讓《殘酷大街》得以開拍。為表達感謝，Marty用了Tomb of Ligeia的一段片段向他致敬，因為那也是他最喜歡的Corman作品。
他住在紐約市，製作辦公室位於曼哈頓西57街。
被問到觀眾該去哪裡找下一個馬丁·史柯西斯時，他說可以留意Wes Anderson，也就是《天才一族》導演Rushmore（1998）的年輕導演。
他著有3本電影相關書籍：《A Director's Diary: The Making of Kundun》、《The Magic Box: 201 Movie Favourites》，以及《A Personal Journey with Martin Scorsese Through American Movies》（改寫自他為 Channel 4／英國電影協會拍攝的紀錄片）。
1974年，他拍了一部義大利裔美國人題材的紀錄片，片中出現了他的父母。
在他2部電影《下班後》（1985）和《恐怖角》（1991）中，都提到了作家Henry Miller。
2002年，他擔任第55屆坎城國際影展「電影基金會與短片」評審團主席。
他與 Laraine Marie Brennan 所生的女兒是女演員 Cathy Scorsese。
他在以天主教為主的環境中長大。
1912年美國Mutoscope & Biograph公司出品的短片The Musketeers of Pig Alley（1912）深深影響了史柯西斯拍攝自己的黑幫片四海好傢伙（1990）與紐約黑幫（2002）。這部片由史柯西斯親自挑選，於2005年在法國巴黎的龐畢度中心（1977）向他致敬的活動中放映。Biograph是美國現存最古老的電影公司，現由製片兼導演Thomas R. Bond II領軍。
另類樂團King Missile的歌曲"Martin Scorsese"便是以馬丁·史柯西斯為題材。
Massive Attack的首張專輯"Blue Lines"，當中的靈感來源之一正是史柯西斯與計程車司機（1976）。
法蘭西斯·福特·柯波拉原本屬意由他執導教父Ⅱ（1974），但派拉蒙影業希望柯波拉回鍋，並以給予他創作自由作為交換條件。
羅傑·伊伯特十分推崇史柯西斯的作品。伊伯特給了史柯西斯14部片4顆星（Mean Streets（1973）、Alice Doesn't Live Here Anymore（1974）、計程車司機（1976）、Raging Bull（1980）、After Hours（1985）、The Last Temptation of Christ（1988）、四海好傢伙（1990）、The Age of Innocence（1993）、Casino（1995）、Kundun（1997）、Bringing Out the Dead（1999）、The Aviator（2004）、The Departed（2006）、Shine a Light（2008）），另有7部片入選伊伯特的「Great Movies」名單（Mean Streets、計程車司機、Raging Bull、After Hours、The Last Temptation of Christ、四海好傢伙與The Age of Innocence），伊伯特還把針對史柯西斯作品的影評、訪談與文章集結成書，書名就叫"Scorsese By Ebert"。
The Last Temptation of Christ（1988）與紐約黑幫（2002）都是他自1970年代起便心心念念、渴望拍成的個人心願。他最初構思這兩部片時，屬意由勞勃·狄尼洛擔綱主角（"Temptation"中的耶穌基督與"Gangs"中的Bill Cutting）。狄尼洛最後婉拒了"Temptation"的角色，而等到"Gangs"終於開拍時，大家也認定他年紀太大，不適合演Cutting。
他是英國漢默電影公司系列作品的超級粉絲。
