Martin Scorsese a lo largo de los años
Martin Scorsese: 131 curiosidades que quizá no sabías
Su nombre se pronuncia "Scor-sez-see".
En la quinta edición de 1001 Movies You Must See Before You Die (editada por Steven Jay Schneider), aparecen siete películas de Scorsese: Malas calles (1973), Taxi Driver (1976), Toro salvaje (1980), El rey de la comedia (1982), Uno de los nuestros (1990), Casino (1995) y The Departed (2006).
Tiene un perro llamado Oscar.
(19 de diciembre de 1996) Fue incluido en la lista de 50 personas a las que se prohíbe entrar en el Tíbet. Disney tuvo un conflicto con las autoridades chinas por la película Kundun (1997), dirigida por Scorsese.
Roger Corman fue su mentor al principio de su carrera. El primer largometraje que dirigió Scorsese fue Boxcar Bertha, de Corman, que tuvo que rodarse en 24 días. Aprendió mucho sobre la disciplina del cine y más tarde recordó: "Siempre estaré agradecido por la oportunidad que me dio y por la educación. Siempre estaré orgulloso de decir que me gradué en la escuela de Roger Corman".
Apareció en un anuncio de "American Express" en el que va a recoger las fotos del cumpleaños de su sobrino a una farmacia y luego revisa nerviosamente los defectos de cada imagen mientras intenta obtener la opinión del desprevenido empleado del laboratorio fotográfico. Después compra más carrete con una tarjeta American Express y llama a la gente de las fotos para decirles que hay que volver a rodarlas. Scorsese dice que este divertido anuncio es probablemente lo más cerca que ha estado de "interpretarse" a sí mismo con exactitud.
De joven asistió al Cardinal Hayes High School en el Bronx. Entre sus antiguos alumnos también estaban George Carlin, George Dzundza, Regis Philbin, Jamal Mashburn y Don DeLillo.
De las tres películas que lleva intentando hacer desde mediados de los 1970, ha realizado dos: The Last Temptation of Christ (1988) y Gangs of New York (2002). La tercera, un biopic de Dean Martin titulado "Dino", está en pausa en Warner Brothers desde finales de los 1990. Scorsese tiene en mente un reparto muy concreto de primer nivel, y probablemente por eso aún no se ha producido. Quiere que Tom Hanks interprete a Martin, Jim Carrey a Jerry Lewis, John Travolta a Frank Sinatra, Hugh Grant a Peter Lawford y Adam Sandler a Joey Bishop.
Además de su legendario trabajo como cineasta, lleva casi tres décadas defendiendo activamente la preservación cinematográfica. Sus esfuerzos por concienciar al público sobre la labor de los archivos fílmicos incluyen The Film Foundation, una organización sin ánimo de lucro que fundó junto a otros cineastas. The Film Foundation colabora habitualmente con los archivos cinematográficos estadounidenses en la restauración de películas "perdidas" o en peligro. Con esta trayectoria, aceptó ser presidente honorario del Museo del Cine de Austria en Viena.
En su momento le interesó hacer un remake de Scarface (1932) con Robert De Niro.
A pesar de ser conocido por dirigir películas extremadamente oscuras y a menudo muy violentas, en la vida real es una persona muy amable, educada y de trato afable que se lleva muy bien con su reparto y su equipo.
Nació a las 12:24 de la madrugada, hora del este.
Es uno de los cuatro directores que han dirigido interpretaciones ganadoras del Óscar en las cuatro categorías de actuación. Los otros son William Wyler, Elia Kazan y Hal Ashby.
Entertainment Weekly lo votó como el cuarto mejor director de todos los tiempos, lo que lo convierte en la única persona viva del top 5 y el único director de cine en activo del top 10 (Ingmar Bergman estaba retirado como cineasta).
Tiene un perro llamado Silas.
Según su colaboradora de toda la vida Thelma Schoonmaker, la faceta favorita de Marty en el proceso de hacer cine es el montaje.
Es amigo desde hace mucho tiempo y fue compañero de piso de Robbie Robertson, de The Band. Dirigió The Last Waltz (1978), el documental de su supuesto último concierto, que Robertson produjo. Más tarde, Robertson produjo la banda sonora de The Color of Money (1986), de Scorsese.
En sus primeros años en el sector, pidió ir a Hollywood dos semanas para montar una película de rock and roll y se quedó allí.
Consiguió el trabajo de director de Taxi Driver (1976) después de que otros lo rechazaran, entre ellos Sidney Lumet, Miloš Forman y Robert Mulligan.
Fue presidente del jurado del Festival de Cannes en 1998.
Eric Clapton le regaló a Martin Scorsese el disco de oro de la canción "Sunshine of Your Love". Martin Scorsese usó esta canción en Uno de los nuestros (1990).
Le inspiraron enormemente el neorrealismo italiano y el movimiento de la Nouvelle Vague francesa.
Salvo ocho largometrajes, todas sus demás películas han recibido al menos una nominación al Óscar. Las ocho que no optaron a un Óscar son Who's That Knocking at My Door (1967), Boxcar Bertha (1972), Malas calles (1973), New York, New York (1977), El rey de la comedia (1982), After Hours (1985), Bringing Out the Dead (1999) y Shutter Island (2010).
Fue despedido como director del rodaje de The Honeymoon Killers (1970). Su sucesor en el puesto, Donald Volkman, realizador de cine industrial, también duró solo dos semanas antes de ser reemplazado por Leonard Kastle. Kastle no volvió a dirigir ninguna película después.
Firmó un acuerdo de cuatro años de primera opción para desarrollar proyectos con los ejecutivos de Paramount Pictures.
Ha dirigido a Illeana Douglas en cuatro películas: The Last Temptation of Christ (1988), New York Stories (1989), Uno de los nuestros (1990) y Cape Fear (1991).
Ha sido dirigido por cineastas como Robert Altman, Robert Redford, Akira Kurosawa, Albert Brooks e Irwin Winkler.
En Inside the Actors Studio (1994), dijo que los directores que más le inspiraron son John Cassavetes, Orson Welles, John Ford, Federico Fellini, Elia Kazan, Roberto Rossellini, Michael Powell y Emeric Pressburger.
Fue presidente del jurado del 13º Festival de Cine de Marrakech en 2013.
Antes de que lo contrataran para dirigir El rey de la comedia (1982), Michael Cimino, Miloš Forman y Randal Kleiser estuvieron vinculados en algún momento.
Dio clase a Oliver Stone y a Spike Lee en la Universidad de Nueva York.
The Aviator (2004) fue su primera película en recaudar más de $100 millones en Estados Unidos.
Fue nombrado Fellow del British Film Institute en reconocimiento a su destacada contribución a la cultura cinematográfica.
Es muy amigo de la montadora Thelma Schoonmaker y del director de fotografía Michael Ballhaus. Scorsese presentó a Thelma a su marido Michael Powell, y a menudo cita a Powell como una influencia.
Fue amigo, protegido y empleado del actor y director John Cassavetes.
Es fan de Exorcist II: The Heretic (1977), incluso la prefiere a The Exorcist (1973).
La Antigua Catedral de San Patricio aparece como localización en dos películas de Martin Scorsese: Who's That Knocking at My Door (1967) y Malas calles (1973).
Ha comentado que considera que la mejor interpretación de Robert De Niro bajo su dirección fue la de Rupert Pupkin en El rey de la comedia (1982).
Peter Bogdanovich y George Cukor firmaron su tarjeta de director que le permitió entrar en el Directors Guild.
Recibió un doctorado honoris causa en "Cine, TV y Producción Multimedia" por la Universidad de Bolonia el 26 de noviembre de 2005.
Apareció en Curb Your Enthusiasm (2000) como una versión chillona de sí mismo que acaba arrepintiéndose de haber elegido a Larry David para interpretar a un gánster violento en una película, después de que David arruinara repetidamente el traje que debe llevar como personaje.
Ha dirigido diez películas nominadas al Óscar a la mejor película: Taxi Driver (1976), Toro salvaje (1980), Uno de los nuestros (1990), Gangs of New York (2002), The Aviator (2004), The Departed (2006), Hugo (2011), El lobo de Wall Street (2013), The Irishman (2019) y Killers of the Flower Moon (2023). The Departed ganó en esa categoría.
La primera película que vio en el cine fue Duel in the Sun (1946); tenía 4 años.
El lobo de Wall Street (2013) es la película más taquillera de sus 47 años de carrera, con una recaudación mundial de $389.600.694.
Mantuvo una relación con Illeana Douglas de 1988 a 1997.
Hizo un cameo en su película Taxi Driver (1976) (como un hombre a punto de matar a su mujer) solo porque el actor que debía interpretar el papel estaba enfermo el día en que se rodaba la escena. Dice que, por lo general, se siente incómodo delante de la cámara.
Es fan y admirador de las películas de ciencia ficción y de monstruos de Toho. En concreto, de la obra de Ishirō Honda, director de Godzilla, Mothra y Rodan. Scorsese conoció a Honda mientras trabajaba en el rodaje de Los sueños de Akira Kurosawa (1990) y le contó a Honda lo mucho que disfrutaba de sus películas en su juventud. También contribuiría a la biografía de Honda.
Tiene una hija con Helen Morris: Francesca Scorsese. Tiene una hija con Julia Cameron: Domenica Cameron-Scorsese.
Como tantos de sus actores ganan premios o son nominados, los intérpretes se mueren por trabajar con él. La película With Friends Like These (1998) se burla de este deseo tan real.
Es un gran fan de Fawlty Towers (1975). Describe el episodio The Germans (1975) como "tan de mal gusto que es tronchante".
Fue monaguillo en la antigua catedral de San Patricio, que apareció en sus primeras películas Who's That Knocking at My Door (1967) y Malas calles (1973). En esa misma iglesia también se rodó la escena del bautizo de El padrino (1972).
El elaborado docucomercial que Scorsese rodó en 2010 para la fragancia masculina francesa Bleu de Chanel muestra fugazmente una claqueta con el nombre "C Cappa" escrito en el espacio reservado al director; al parecer, se trata de un homenaje a su madre, cuyo apellido de soltera era C(atherine) Cappa.
Fue uno de los 3 grandes directores a los que el productor Steven Spielberg ofreció dirigir La lista de Schindler (1993), junto con Roman Polanski y Billy Wilder. Scorsese opinaba que debía dirigirla un cineasta judío; Polanski aún no estaba preparado para afrontar un tema tan doloroso (había perdido a su madre en el Holocausto); y Wilder (jubilado y que también había perdido a su madre y a su abuela en el Holocausto) acabó diciéndole a Spielberg que debía hacerla él mismo.
Scorsese también ha dado clases de cine, entre ellas de técnicas de dirección y montaje en la NYU y en una serie de conferencias en línea (MasterClass).
Es un gran admirador de los cómicos. Además, ha dirigido a humoristas como Alan King, Kevin Pollak, Henny Youngman, Don Rickles, Dick Smothers y Jerry Lewis.
De niño padecía asma, lo que le impedía practicar deportes.
Siendo adolescente en el Bronx, Scorsese alquilaba con frecuencia Los cuentos de Hoffman (1951), de Michael Powell, en una tienda que solo tenía una copia de los rollos. Cuando no estaba disponible, el dueño le decía "la tiene ese chico Romero", en referencia a George A. Romero, que también era un gran fan de la película. Hoy ambos directores la citan como una influencia fundamental.
En 1968 obtuvo un máster en Artes por la School of Education de Nueva York (hoy Steinhardt School of Culture, Education, and Human Development).
John Woo dedicó su película de acción El asesino (1989) a Scorsese en uno de los comentarios que grabó para el DVD del filme.
En 2018 recibió el primer premio Robert Osborne, que Turner Classic Movies concede en su festival anual TCM Classic Film Festival "a una persona cuyo trabajo haya contribuido a mantener vivo y próspero el patrimonio cultural del cine clásico para las generaciones futuras".
Ha aparecido en 6 películas nominadas al Óscar a la mejor película: hace cameos en 5 de sus propios filmes nominados en esa categoría (Taxi Driver (1976), Raging Bull (1980), Gangs of New York (2002), The Aviator (2004) y Hugo (2011)) y además tiene un papel en Quiz Show (1994).
Dirigió a 20 actores distintos en interpretaciones nominadas al Óscar: Jodie Foster, Robert De Niro (4 veces), Joe Pesci (3 veces), Leonardo DiCaprio (2 veces), Daniel Day-Lewis, Cate Blanchett, Winona Ryder, Ellen Burstyn, Sharon Stone, Diane Ladd, Cathy Moriarty, Juliette Lewis, Lorraine Bracco, Paul Newman, Mary Elizabeth Mastrantonio, Alan Alda, Mark Wahlberg, Jonah Hill, Al Pacino y Lily Gladstone. Burstyn, De Niro, Newman, Pesci y Blanchett ganaron el Óscar por sus papeles en alguna película de Scorsese.
Es famosa su colaboración con Robert De Niro en 8 películas. Scorsese ha dicho que su entendimiento creativo con De Niro es muy profundo y que a menudo se comprenden sin necesidad de hablar. Su colaboración ha atravesado muchas etapas de sequía (también recientemente), pero Scorsese asegura que muestra casi todos los guiones que escribe o que se plantea dirigir a De Niro para conocer su opinión, incluso cuando el actor acaba sin participar en la película.
Aunque sus películas suelen incluir grandes cantidades de palabrotas, Scorsese rara vez emplea lenguaje soez en su vida real.
Hacia noviembre de 2022, en la plataforma de redes sociales Tumblr una película de 1973 dirigida por Scorsese se apoderó de internet. Se titulaba "Goncharov" y estaba protagonizada por Robert De Niro, Al Pacino, Gene Hackman, Harvey Keitel, Cybill Shepherd y John Cazale. Circuló con infinidad de historias, escenas photoshopeadas de otras películas y series e incluso un póster oficial. Sin embargo, el filme considerado "la mejor película de mafiosos jamás rodada" es falso y no existe.
Dirigió 3 películas incluidas en la lista del American Film Institute de las 100 mejores películas: Raging Bull (1980) en el puesto 4, Taxi Driver (1976) en el 52 y GoodFellas (1990) en el 92.
En el Festival de Cine de Telluride de 1976 se le rindió un homenaje especial, presentado por Michael Powell.
Dirigió el videoclip de Michael Jackson Michael Jackson: Bad (1987). La versión completa dura 16 minutos y combina blanco y negro con color; para televisión suele reducirse únicamente al segmento en color.
En un principio iba a dirigir The Honeymoon Killers (1970), pero lo sustituyeron tras una semana de rodaje.
Donó su colección de papeles, fotografías, objetos de recuerdo y demás material efímero relacionado con el cine al Wesleyan University Cinema Archive, donde se conserva junto a los fondos de figuras del cine como Frank Capra, Clint Eastwood, Ingrid Bergman, John Waters, Elia Kazan y otros. El archivo está bajo la supervisión de la reconocida historiadora del cine, estudiosa y profesora de Estudios Cinematográficos Jeanine Basinger.
Dice que se siente feliz de que tardara tanto en ganar el Óscar al mejor director, porque si lo hubiera ganado antes habría influido en su forma de dirigir y en sus películas.
A marzo de 2016, 7 de sus películas figuraban en la lista de las 250 mejores de IMDb: GoodFellas (1990), Taxi Driver (1976), Raging Bull (1980), The Departed (2006), Casino (1995), Shutter Island (2010) y El lobo de Wall Street (2013).
Le pusieron el nombre de su abuelo materno, Martin "Filippo" Cappa.
Es presidente honorario del Museo del Cine de Viena.
Dirigió a Victor Argo en 6 películas: Boxcar Bertha (1972), Malas calles (1973), Taxi Driver (1976), After Hours (1985), The Last Temptation of Christ (1988) y New York Stories (1989).
Su amigo Brian De Palma le entregó el guion de Taxi Driver (1976).
El 28 de febrero de 2003 recibió una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood, en el 6801 de Hollywood Boulevard, en Hollywood, California.
Varias películas de Scorsese incluyen escenas con felinos. Su corto de estudiante "What's A Nice Girl Like You Doing In A Place Like This" muestra un gato doméstico de pelo corto. "Malas calles", "GoodFellas", "Casino" y "El lobo de Wall Street" cuentan con leones adultos. "The Aviator" tiene una breve escena con un cachorro de león. En "Hugo", de 2011, aparece fugazmente un gato persa anaranjado. Además, "The Irishman" incluye en su reparto un leopardo moteado, aunque las escenas del animal no llegaron al montaje final.
La película que más le ha influido es Duel in the Sun (1946).
Fue mentor de Georgia Lee y la invitó a trabajar como aprendiz en Gangs of New York (2002) en Europa.
Tras la muerte de Gene Siskel, ejerció de crítico invitado en At the Movies with Ebert & Roeper (1986), en el episodio "The Best Films of the 90s", en el que Roger Ebert citó GoodFellas (1990), de Scorsese, como una de las mejores películas de los 90 (n.º 3). La lista completa de sus películas favoritas de los 90 según Scorsese: 10.) Empate: Malcolm X (1992) y Heat (1995), 9.) Fargo (1996), 8.) Crash (1996), 7.) Bottle Rocket (1993), 6.) Breaking the Waves (1996), 5.) Bad Lieutenant (1992), 4.) Eyes Wide Shut (1999), 3.) A Borrowed Life (1994), 2.) The Thin Red Line (1998), 1.) The Horse Thief (1986).
Pese a que a Martin Scorsese no le gustan los remakes, ha dirigido 2: el primero fue Cape Fear (1991) y el segundo The Departed (2006), que es una nueva versión de la película hongkonesa Infernal Affairs (2002).
Aparte de sus cortometrajes y documentales, todas sus películas de 1972 a 1990 se rodaron en formato panorámico (1.85:1) y todas las de 1992 en adelante (salvo Hugo, de 2011) se rodaron en CinemaScope (2.35:1).
Haig Manoogian fue el mentor de Scorsese en la NYU. Con el tiempo produjo su primera película, Who's That Knocking at My Door (1967), y cuando murió en 1980, Scorsese dedicó Raging Bull (1980) a Manoogian.
Fue a ver The Searchers (1956) la tarde del mismo día en que se graduó en la escuela parroquial.
Oyó hablar por primera vez de Leonardo DiCaprio a través de su viejo amigo Robert De Niro, que había coincidido con Leo en This Boy's Life (1993). Más tarde lo vio una noche en televisión en What's Eating Gilbert Grape (1993), que al principio creyó que era un documental. Para cuando Leo protagonizó su gran salto con el taquillazo Titanic (1997), Scorsese ya estaba en posición de ayudar a dar luz verde a la producción de Gangs of New York (2002).
Entre sus colaboradores habituales figuran los actores Robert De Niro, Harvey Keitel, Joe Pesci y Leonardo DiCaprio; el guionista Paul Schrader, el director de fotografía Michael Ballhaus, la diseñadora de vestuario Sandy Powell, la montadora Thelma Schoonmaker y el diseñador de producción Dante Ferretti.
En un momento dado estaba previsto que dirigiera Clockers (Camellos) (1995), pero por motivos no del todo claros cedió la dirección a su antiguo alumno de la NYU Spike Lee, aunque se mantuvo como productor. También iba a dirigir en su día La tienda de los horrores (1986) para David Geffen, con Steven Spielberg como productor ejecutivo. Finalmente no participó, pero asegura que quería rodarla en 3-D. Sin duda habría sido un cariñoso homenaje a Roger Corman, para quien dirigió El tren de Bertha (1972).
Ha trabajado con grandes nombres de la industria musical: Elvis Presley, Bob Dylan, Jimi Hendrix, The Rolling Stones, U2, Michael Jackson y David Bowie.
Entre sus películas favoritas figuran Ciudadano Kane (1941), Las zapatillas rojas (1948) y El gatopardo (1963).
Rechaza personalmente la idea del "montaje del director", pues considera que, una vez terminada una película, no debería alterarse más de ninguna manera.
Martin Scorsese hizo cameos como fotógrafo en dos películas que dirigió: The Age of Innocence (1993) y Hugo (2011).
Dice que lo único de lo que se arrepiente en su carrera es de haber podido hacer The Last Temptation of Christ (1988) solo con un presupuesto pequeño, aunque la había imaginado como una versión grandiosa.
Hasta 2019 ha dirigido 8 biopics: Raging Bull (1980), The Last Temptation of Christ (1988), GoodFellas (1990), Casino (1995), Kundun (1997), The Aviator (2004), El lobo de Wall Street (2013) y The Irishman (2019).
En su día se planteó producir un remake de High and Low (1963), de Akira Kurosawa, con Mike Nichols como director.
Él y Robert De Niro se criaron a pocas manzanas de distancia en la zona de Greenwich Village, en Manhattan, pero nunca llegaron a conocerse formalmente de jóvenes. Cuando los presentaron en una fiesta en 1972, ambos se dieron cuenta de que se habían visto muchas veces pero nunca habían hablado.
De joven señaló a Victor Mature y a Sabu como sus actores favoritos.
Admite que hizo Hugo (2011) para tener al menos una película que su hija pudiera ver.
Aunque se le conoce por sus películas de gánsteres, de casi 50 filmes solo 5 tratan sobre la mafia: Mean Streets (1973), GoodFellas (1990), Casino (1995), Gangs of New York (2002) y The Departed (2006). El resto de su obra varía de género y estilo, desde epopeyas de época hasta un musical o la biografía del 14.º dalái lama.
Ha dirigido 5 películas seleccionadas por la Biblioteca del Congreso para el National Film Registry por su relevancia "cultural, histórica o estética": Mean Streets (1973), Taxi Driver (1976), The Last Waltz (1978), Raging Bull (1980) y GoodFellas (1990). Con Raging Bull y GoodFellas es el único director con 2 películas elegidas para el registro en su primer año de elegibilidad.
(30 de noviembre de 2016) Por primera vez, el director tuvo el gran privilegio de una audiencia privada con el papa Francisco en el Vaticano, acompañado de su esposa Helen Morris, sus hijas Francesca Scorsese y Cathy Scorsese y el también productor Gastón Pavlovich. Scorsese proyectó su épica religiosa Silence (2016) (el 29 de noviembre) en el Pontificio Instituto Oriental, regentado por los jesuitas, en Roma, ante un grupo internacional de jesuitas, y de nuevo (el 30 de noviembre) en el Vaticano ante un selecto grupo de invitados.
Cuando ganó el Óscar al mejor director por The Departed (2006), recibió el premio de manos de los legendarios directores George Lucas, Francis Ford Coppola y Steven Spielberg. Los 4 formaron parte del movimiento "Nuevo Hollywood" de 1970 y suman en total 9 premios de la Academia y 38 nominaciones.
Leonardo DiCaprio le dio las gracias al ganar el Óscar al mejor actor por The Revenant (2015), de Alejandro G. Iñárritu. Durante su discurso de aceptación, DiCaprio agradeció a Scorsese que le hubiera "enseñado tanto sobre el arte cinematográfico" [28 de febrero de 2016].
En una ocasión sorprendió a Dave Chappelle diciéndole que era un gran admirador suyo y citando "The Playa Haters Ball".
En un momento dado iba a hacer una película sobre la vida del cómico Richard Pryor.
Varios personajes de sus películas mencionan al legendario actor de cine negro John Garfield, protagonista de la versión original de The Postman Always Rings Twice (1946), que también se cita.
Perdió 3 Óscar a mejor director y mejor película frente a actores protagonistas convertidos en directores: Robert Redford, Kevin Costner y Clint Eastwood (Raging Bull (1980) cayó ante Ordinary People (1980), de Redford; GoodFellas (1990) ante Dances with Wolves (1990), de Costner; The Aviator (2004) ante Million Dollar Baby (2004), de Eastwood). En las 2 únicas ocasiones en que fue nominado al Óscar a mejor director en años terminados en cero, lo superaron actores que debutaban como directores (Redford y Costner). En circunstancias similares, ha perdido el Óscar a mejor director 2 veces frente a directores que actúan ocasionalmente. Las nominaciones llegaron por Gangs of New York (2002) (perdió ante el actor de formación Roman Polanski por The Pianist (2002)) y por The Last Temptation of Christ (1988) (perdió ante Barry Levinson por Rain Man (1988)).
En 1975 aceptó el Óscar a la mejor actriz protagonista en nombre de Ellen Burstyn, que no estaba presente en la ceremonia. Ella lo ganó por su papel en Alice Doesn't Live Here Anymore (1974), de Scorsese.
Martin Scorsese entregó a Robert De Niro y a Mel Brooks sus premios AFI a la trayectoria.
Quedó en el puesto 3 de la lista "¡Los mejores directores de todos los tiempos!" de la revista Empire (Reino Unido).
Está tan apegado a su mascota, la bichón frisé blanca Zoe, como lo estuvo a sus queridos padres, salvo que Zoe está junto a Marty cada día en la oficina.
La Artists Rights Foundation le concedió el tercer premio anual John Huston Award for Artists Rights.
Recibió los Kennedy Center Honors de 2007. Ese año también fueron galardonados Leon Fleisher, Steve Martin, Diana Ross y Brian Wilson.
La muerte de Federico Fellini fue muy parecida a la de su padre: bypass, un derrame cerebral y después un coma. Scorsese también señaló que ambos permanecieron exactamente el mismo número de días en coma.
The Magic Box (1951) fue la película que más le impresionó y la que le hizo pensar que él mismo podía dedicarse a hacer cine.
Roger Corman le enseñó a hacer una película con El tren de Bertha y le ayudó a poner en marcha Mean Streets. Como muestra de agradecimiento, Marty usó un fragmento de Tomb of Ligeia como homenaje y porque es su película favorita de Corman.
Reside en la ciudad de Nueva York. Sus oficinas de producción están en West 57th Street, en Manhattan.
Cuando le preguntaron dónde encontraría el público al próximo Martin Scorsese, respondió que había que fijarse en Wes Anderson, el joven director de Rushmore (1998).
Ha escrito 3 libros sobre cine: "A Director's Diary: The Making of Kundun", "The Magic Box: 201 Movie Favourites" y "A Personal Journey with Martin Scorsese Through American Movies" (adaptación literaria de su documental para Channel 4 y el British Film Institute).
En 1974 hizo un documental ítalo-estadounidense en el que aparecían sus padres.
En 2 de sus películas, After Hours (1985) y Cape Fear (1991), se menciona al escritor Henry Miller.
Fue presidente del jurado de la 'Cinéfondation y cortometrajes' en el 55.º Festival Internacional de Cine de Cannes, en 2002.
Es padre de la actriz Cathy Scorsese, con Laraine Marie Brennan.
Se crio en un entorno predominantemente católico.
El corto de 1912 de la American Mutoscope & Biograph Company The Musketeers of Pig Alley (1912) influyó mucho en Scorsese a la hora de hacer sus propias películas de gánsteres GoodFellas (1990) y Gangs of New York (2002). Scorsese eligió ese filme para su homenaje de 2005 en el Beaubourg, centre d'art et de culture Georges Pompidou (1977), en París, Francia. Biograph es la compañía cinematográfica más antigua de Estados Unidos y sigue existiendo hoy, dirigida por el productor y director Thomas R. Bond II.
Es el tema de la canción "Martin Scorsese", de la banda alternativa King Missile.
Scorsese y Taxi Driver (1976) figuran, entre otros, como inspiración del debut de Massive Attack "Blue Lines".
Fue la elección de Francis Ford Coppola para dirigir The Godfather Part II (1974), pero Paramount Pictures quería de vuelta a Coppola, con la promesa de darle libertad creativa.
Roger Ebert es un gran admirador de la obra de Scorsese. Ebert dio 4 estrellas a 14 películas de Scorsese (Mean Streets (1973), Alice Doesn't Live Here Anymore (1974), Taxi Driver (1976), Raging Bull (1980), After Hours (1985), The Last Temptation of Christ (1988), GoodFellas (1990), The Age of Innocence (1993), Casino (1995), Kundun (1997), Bringing Out the Dead (1999), The Aviator (2004), The Departed (2006), Shine a Light (2008)), 7 de sus filmes están en la lista Great Movies de Ebert (Mean Streets, Taxi Driver, Raging Bull, After Hours, The Last Temptation of Christ, GoodFellas y The Age of Innocence), y Ebert ha escrito todo un libro con sus críticas, entrevistas y ensayos sobre la obra de Scorsese titulado simplemente "Scorsese By Ebert".
Tanto La última tentación de Cristo (1988) como Gangs of New York (2002) fueron pasiones personales que quería llevar al cine desde la década de 1970. Cuando empezó a considerarlas, pensaba en Robert De Niro para encabezar el reparto de ambas (como Jesucristo en "Temptation" y como Bill Cutting en "Gangs"). Finalmente, De Niro rechazó el papel en "Temptation", y se decidió que era demasiado mayor para interpretar a Cutting cuando "Gangs" entró por fin en producción.
Es un gran admirador de la serie británica Hammer Films.
