Days of Heaven: পর্দার আড়ালের ৮৯টি মজার তথ্য
পঙ্গপালের দৃশ্যের ওয়াইড শটগুলোতে, যেখানে সমতল ভূমি থেকে পঙ্গপালের মেঘ উঠে আসে, সেখানে "সাধারণত ভিজ্যুয়াল ইফেক্টেই কাজটা করা হতো," ব্যাখ্যা করেন ক্যামেরা অপারেটর জন বেইলি। কিন্তু তাঁর ভাষ্যমতে, আলমেন্দ্রোস ও ম্যালিক নিশ্চিত ছিলেন যে অপটিক্যালস ব্যবহার না করেও ক্যামেরার ভেতরেই এই ইফেক্ট আনা সম্ভব। উড়ন্ত পোকার সেই মেঘ আসলে ছিল কালো রঙ করা চিনাবাদামের খোসা। এরপর হেলিকপ্টারে ঝুলিয়ে রাখা ব্যাগ থেকে খোসাগুলো ফেলা হতো। অথবা একাধিক হেলিকপ্টার (এমনকি প্লেনও) থেকে, কার কাছ থেকে শুনছেন তার ওপর নির্ভর করে। পঙ্গপালের ওপরের দিকে ওড়ার ভাব তৈরি করতে ক্যামেরা ক্রু ফিল্ম উল্টো করে ক্যামেরায় লোড করতেন। "মনে আছে আমাদের কাছে রিভার্সে চলা ম্যাগাজিনসহ প্যানাফ্লেক্স ছিল," মনে করেন বেইলি। "এটা টেক-আপ সাইডে উল্টো করে লোড করা হয়েছিল।" অভিনেতাদের নির্দেশ দেওয়া হয়েছিল উল্টো দিকে নড়াচড়া করতে। "মনে আছে আমরা এটা খুব সাবধানে রিহার্সাল করেছিলাম," ব্যাখ্যা করেন বেইলি। ফিল্ম ডেভেলপ করার পর অ্যাকশন পেছনের দিকে চললেও দেখতে লাগত সামনের দিকে এগোচ্ছে। অর্থাৎ বাস্তবে খোসাগুলো নিচে পড়ছিল আর অভিনেতারা উল্টো দিকে নড়ছিলেন। আর প্রিন্টে খোসাগুলো ওপরে উঠছিল আর অভিনেতারা সামনের দিকে এগোচ্ছিলেন। প্রথম ওয়াইড শটে পেছনে পাঁচজন লোক ক্যামেরার বিপরীত দিকে মুখ করে প্রায় নড়াচড়া না করেই দাঁড়িয়ে। এদিকে সামনের দিকে গিয়ারের বিল ধীরে ধীরে মাথা ওপরের দিকে হেলান। সংক্ষেপে, প্রথম শটে ইফেক্টের কথা জানানোর মতো তেমন কিছুই নেই। দ্বিতীয় ওয়াইড শটে পড়ন্ত খোসা ফ্রেমের অনেক বেশি অংশ ঢেকে দেয় আর অভিনেতাদের নড়াচড়াও অনেক বেশি স্পষ্ট: তাঁরা হাত ছোড়াছুড়ি করেন, হাঁটেন, আর শেফার্ড চিনাবাদামের এই আক্রমণ থেকে নিজেকে বাঁচাতে মরিয়া হয়ে মাথা ঝাঁকান। আর তাঁর চুলে খেয়াল করলে বোঝা যায় অ্যাকশনটা উল্টো। এমনই এক ডিটেইল, যা একবার চোখে পড়লে ইলিউশন ধরা পড়ে যায়। শেফার্ডের চুলের মাধ্যাকর্ষণ-বিরোধী অদ্ভুত নড়াচড়াই ফাঁস করে দেয় কৌশলটা। ক্লাইম্যাক্সের সেই চিনাবাদাম-চালিত প্যানোরামার আগের এই শটগুলোতে আমরা দেখি একগুচ্ছ শট যেখানে জীবন্ত পঙ্গপাল আছে। আমেরিকান সিনেমাটোগ্রাফার-এর জুন ১৯৭৯ সংখ্যায় আলমেন্দ্রোসের এক সাক্ষাৎকার অনুযায়ী, পঙ্গপালগুলো জোগাড় করেছিল কানাডার কৃষি বিভাগ। কিন্তু আর্ট ডিরেক্টর জ্যাক ফিস্ক ও এডিটর বিলি ওয়েবার তাঁদের ক্রাইটেরিয়ন কমেন্টারি ট্র্যাকে বলেন, কাজটা আসলে করেছিল বয় স্কাউটরা, একেবারে মজার এক উপায়ে পঙ্গপাল ধরে। "তারা একটা জিপের সামনে বসে বড় জাল নিয়ে মাঠের মধ্য দিয়ে যেত আর হাজার হাজার পঙ্গপাল ধরে ফেলত।" যেখান থেকেই জোগাড় হোক, ছবির টেকনিক্যাল অ্যাডভাইজার ক্লেন্টন ওয়েনসবির মতে, এই সিকোয়েন্সে ৫ হাজারেরও বেশি জীবন্ত পঙ্গপাল ব্যবহার করা হয়েছিল। পঙ্গপালের কয়েকটি এক্সট্রিম ক্লোজআপ সীমান্তের ওপারে মন্টানায় শুট করা হয়। এই শটগুলো পেতে কিছু পোকা গমের গাছে আঠা দিয়ে সাঁটিয়ে দেওয়া হয়েছিল। প্রাণী অধিকারকর্মীরা এটা কীভাবে হতে দিলেন? কমেন্টারি অনুযায়ী উত্তর হলো, "তারা তখন আশপাশে ছিলই না।"
ছবিটি এডিট করতে টেরেন্স ম্যালিক দুই বছর সময় নেন। শেষে তিনি অনেক সংলাপ বাদ দিয়ে তার জায়গায় লিন্ডা ম্যানজের ভয়েস-ওভার বসান, যাতে গল্পটা আরও সুসংহত হয়।
বেশিরভাগ দৃশ্য প্রাকৃতিক আলোতেই শুট করা হয়েছে।
কৃষকের প্রাসাদটি "গমের খেতের মাঝখানে" বানানো হয়েছে বলা হলেও, মনে হয় এটি আসলে একটি খড়ের খেতে (বা 'ইউটিলিটি প্রেইরি') অবস্থিত, যা অপেক্ষাকৃত কম বয়সের গমের খেত থেকে প্রায় এক-চতুর্থাংশ মাইল দক্ষিণে, ১৬:৪০-এর দিকে। (টেরেন্স ম্যালিক আলবার্টার লোকেশনটি দেখে আর্ট ডিরেক্টর জ্যাক ফিস্কের কাছে ওই সব "সবুজ ঘাস" নিয়ে আক্ষেপ করেছিলেন --- অপরিপক্ব গম এবং/অথবা তখনও সবুজ প্রেইরি ঘাস।) শ্রমিকদের কাটা ফসলের বেশিরভাগটাই মনে হয় স্মুথ ব্রোমগ্রাস, যা গবাদিপশুর খাদ্য হিসেবে ব্যবহৃত হয় এবং আসল গমের চেয়ে ফেলে দিতে কম ক্ষতি।
টাইটেলের পেছনের সংগীতটি কামিল সাঁ-সাঁসের "Carnival of the Animals"-এর "Aquarium"।
প্রায় ৪:৫৫-এ জ্যাকি শুলটিসের পেছনে অভিবাসী ট্রেনে আরমান্দ আসান্তেকে দেখা যায়। আসান্তে ছিলেন সেইসব নামী অভিনেতাদের একজন, যাঁদের ন্যারেটিভ দৃশ্যের জন্য আনা হয়েছিল, কিন্তু সেগুলো চূড়ান্ত ছবি থেকে বাদ পড়ে বা একেবারেই শুট হয়নি।
এই ছবির স্কোরের জন্য এনিও মরিকোনে জীবনে প্রথমবার একাডেমি অ্যাওয়ার্ডের মনোনয়ন পান।
১৯৭৮ সালের ৯ আগস্ট থেকে শুরু হওয়া টানা তিন মাসের প্রিন্টিং প্রেসম্যানদের ধর্মঘট নিউ ইয়র্ক সিটির তিনটি প্রধান পত্রিকার প্রকাশ বন্ধ করে দেয়, যার ফলে ১৩ সেপ্টেম্বর ছবিটির উদ্বোধনী গালা অনুষ্ঠানের কাভারেজ ক্ষীণ হয়ে পড়ে। সমালোচকদের প্রশংসা আর মুখে মুখে প্রচারের ওপর নির্ভর করা একটি "আর্ট হাউস" ছবি হিসেবে—বিশেষ করে সাংস্কৃতিকভাবে আইকনিক নিউ ইয়র্ক টাইমসের প্রশংসার ওপর—প্রধান সমালোচকদের সময়মতো রিভিউ না পাওয়াটাকে বড় ধাক্কা হিসেবেই দেখা হয়েছিল। ধর্মঘটটিকে টেরেন্স ম্যালিকের প্যারিসে কুড়ি বছরের স্বেচ্ছা-নির্বাসনের দিকে নিয়ে যাওয়া "শেষ খড়কুটোগুলোর" একটি বলে মনে করা হয়, কারণ তিনি ছবিটিতে অত্যন্ত নিখুঁতভাবে কাজ করেছিলেন, যার মধ্যে ছিল দুই বছরের কষ্টকর এডিটিং।
কৃষকের গাড়িটি ১৯১৬ সালের উইলিস ওভারল্যান্ড মডেল ৭৫।
গল্পে লিন্ডার (লিন্ডা ম্যানজ) মূল ভূমিকাকে যেন জোর দিতেই পরিচালক ম্যালিক তাঁকে কার্যত ছবির প্রথম কাস্ট সদস্য হিসেবে দেখিয়েছিলেন: ওপেনিং টাইটেলের শেষে একটি সাদা-কালো স্থিরচিত্রে। (আর শেষ কাস্ট সদস্যও তিনিই, শেষ দৃশ্যে জ্যাকি শুলটিসের সঙ্গে।)
ছবিটি বানানো ও শেষ করার অভিজ্ঞতায় টেরেন্স ম্যালিক এতটাই ক্লান্ত হয়ে পড়েছিলেন যে তিনি বান্ধবীকে নিয়ে প্যারিসে চলে যান। এরপর আরেকটি ছবি বানাতে তাঁর ২০ বছর কেটে যায়।
পঙ্গপালের ইফেক্টের সরাসরি অনুপ্রেরণা হিসেবে আলমেন্দ্রোস ১৯৩৭ সালের দারিদ্র্য থেকে ঐশ্বর্যে ওঠার ছবি The Good Earth-এর কথা উল্লেখ করেন। ওই ছবির শেষ অঙ্কে পঙ্গপালের ঝাঁক গ্রামের ফসল ধ্বংস করার হুমকি দেয়। Days of Heaven-এ ব্যবহৃত কৌশল ভিন্ন হলেও আবেগ ও দৃশ্যগতভাবে যোগসূত্রটি স্পষ্ট। এই সিকোয়েন্সটি নাকি ভেবেছিলেন এমজিএম-এর ইফেক্ট কিংবদন্তি আর্নল্ড গিলেস্পি, আর বাস্তবায়ন করেন জেমস বাসেভি, ডেভ ফ্রিডম্যান ও জেমস কার্টিস হেভেনস, যাঁদের কেউই কৃতিত্ব পাননি। সিকোয়েন্সের কিছু ব্যাকগ্রাউন্ড শুট হয়েছিল ইউটায়, প্রকৃত পঙ্গপালের আক্রমণের সময়। কথিত আছে, একটি কাচের ট্যাঙ্কে কফির গুঁড়ো ঘুরিয়ে ফিল্ম করে ঝাঁকের ইফেক্টটি তৈরি করা হয়েছিল। ১৯৩৭ সালের নিউ ইয়র্ক টাইমসের একটি নিবন্ধও ইঙ্গিত দেয় যে মরা পঙ্গপালের শটগুলো কফির গুঁড়ো দিয়ে ভারী করা হয়েছিল।
ছোট বোন "আর্সালা" (পরে নাম বদলে "লিন্ডা") চরিত্রের জন্য কিছু সময়ের জন্য টেটাম ও'নিলের কথা ভাবা হয়েছিল। কিন্তু পরিচালক টেরেন্স ম্যালিক খুঁজছিলেন রাস্তার বুদ্ধি আছে এমন এক অ-অভিনেতাকে। কাস্টিং ডিরেক্টর বারবারা ক্ল্যাম্যান ঠিক যা খুঁজছিলেন তা পেয়ে যান লিন্ডা ম্যানজের মধ্যে, যিনি তখন সম্পূর্ণ অপরিচিত।
স্যাম শেপার্ডের প্রথম উল্লেখযোগ্য পর্দার ভূমিকা। এর আগে তিনি নাট্যকার হিসেবেই বেশি পরিচিত ছিলেন।
ক্রিশ্চিয়ান বেলের সবচেয়ে প্রিয় ছবি, যিনি প্রায়ই টেরেন্স ম্যালিকের সঙ্গে কাজ করেন।
অ্যাবি চরিত্রে জেনেভিয়েভ বুজোল্ডকে পাওয়া যায়নি বলে টেরেন্স ম্যালিক হতাশ ছিলেন, আর ব্রুক অ্যাডামসকে নিয়ে কাজ করতে তিনি খুশি ছিলেন না বলেই মনে হয়েছিল (ব্রুকের ভাষায়)। সে প্রসঙ্গে বলতে গেলে, লিন্ডা ম্যানজ ছাড়া বাকি প্রধান অভিনেতাদের অভিনয় নিয়েও ম্যালিক আদৌ সন্তুষ্ট ছিলেন বলে মনে হয় না।
প্রেসিডেন্ট উইলসনের ট্রেনটি ছুটে যেতে দেখার পর (সম্ভবত আলবার্টার রেমন্ডের কাছে শুট করা), লিন্ডা (লিন্ডা ম্যানজ) রেললাইনের কাছে খুঁজে কিছু একটা তুলে নেয় (প্রায় ৫২ মিনিটে)। সেটি প্রায় নিশ্চিতভাবেই একটি বা একাধিক কয়েন ছিল, যা সে রেললাইনের ওপর রেখেছিল লোকোমোটিভে পিষ্ট হওয়ার জন্য, মূল চিত্রনাট্যে নির্দেশ অনুযায়ী। লিন্ডাকে যতটুকু চেনা যায়, কোনো নির্দেশ ছাড়াই সে সম্ভবত রেললাইনে কয়েন রেখে দিত।
স্টিভেন শ্নাইডার সম্পাদিত "১০০১টি ছবি যা মৃত্যুর আগে দেখা চাই" তালিকায় ছবিটি অন্তর্ভুক্ত।
ওপেনিং ক্রেডিটে এইচ.এইচ. বেনেটের 'লিপিং দ্য চ্যাজম'-এর একটি ক্রপ করা ছবি আছে, যেখানে দেখা যায় ফটোগ্রাফারের ১৬ বছরের ছেলে এ.সি. বেনেট ১৮৮৯ সালের দিকে উইসকনসিন ডেলসে স্ট্যান্ড রকে লাফ দিচ্ছেন। হাই-স্পিড শাটার দিয়ে তোলা প্রথম ছবিগুলোর একটি এটি।
২০০৭ সালে ছবিটির ক্রাইটেরিয়ন কালেকশন ডিভিডি সংস্করণের জন্য নেওয়া এক সাক্ষাৎকারে রিচার্ড গিয়ার গমের আগুনের দৃশ্যের একটি শটের কথা বলেন, যেখানে একটি "দানবীয়" পুরনো ট্রাক্টর আগুনের মধ্য দিয়ে চালিয়ে নেওয়া হচ্ছে। গিয়ারের মতে, ট্রাক্টরটি চালাচ্ছিলেন পরিচালক টেরেন্স ম্যালিক নিজেই।
ছবির অনেকাংশই শুট করা হয়েছিল "ম্যাজিক আওয়ার"-এ, অর্থাৎ সূর্যাস্ত আর সত্যিকারের রাত নামার মধ্যবর্তী সময়ে। নামটা ঠিক নয়, কারণ এই সময় সাধারণত এক ঘণ্টা নয়, মাত্র ২৫ মিনিটের মতো থাকে। তবে আলবার্টার উত্তর অক্ষাংশের কারণে নির্মাণকাজের বেশ লাভ হয়েছিল, কারণ সূর্যের নিচু উচ্চতার কারণে সেখানে "ম্যাজিক আওয়ার" ৪০ মিনিট বা তার বেশি পর্যন্ত দীর্ঘ হতো।
৩২:৪৫ মিনিটে পেছনের দিকে রান্নাঘরে এক মাতৃস্থানীয়া নারী কাজ করছেন, আর বারান্দায় অ্যাবি মাখন তোলার যন্ত্রে পা দিচ্ছে। এটা প্রায় নিশ্চিতভাবেই প্রধান গৃহকর্ত্রী "মিস কার্টার" (অভিনেত্রী অজানা), মূল চিত্রনাট্যে ছয়টি দৃশ্যে সংলাপহীন এক চরিত্র, যার নাম কখনো উচ্চারিত হয় না। তাঁর মূল ভূমিকা ছিল বিল আর অ্যাবির প্রতি নীরব কিন্তু স্পষ্ট অবজ্ঞা দেখানো এবং বিনিময়ে তাদের রাগের শিকার হওয়া। শেষে তিনি হতাশ হয়ে প্রাসাদ ছেড়ে চলে যান।
শুরুর ক্রেডিটের ছবির মন্তাজে যে লোকটি টপ হ্যাট তুলে অভিবাদন জানাচ্ছেন, তিনি মার্কিন প্রেসিডেন্ট উড্রো উইলসন।
পুনঃমুক্তির জন্য ৭০ মিমি-তে বড় করা এই প্রিন্টগুলো দুর্ঘটনাক্রমে হারিয়ে যায়, যখন Days of Thunder (১৯৯০)-এর অতিরিক্ত কপি ধ্বংস করার অনুরোধ জানিয়ে প্যারামাউন্টের একটি অভ্যন্তরীণ মেমো ভুলভাবে ব্যাখ্যা করা হয়।
ছবির প্রচার জটিল হয়ে পড়েছিল কারণ টেরেন্স ম্যালিক সাক্ষাৎকার দিতে রাজি হননি আর প্যারামাউন্ট তখনকার প্রচলিত বিপণন কৌশল নভেলাইজেশন করতে দেয়নি। বদলে তারা শুধু আমন্ত্রণে প্রাথমিক প্রদর্শনীর মাধ্যমে মুখে মুখে প্রচারের পথ বেছে নেয়। তবে কাজটা কাজে লেগেছিল, কারণ সমালোচকরা দ্রুত টিকিটের জন্য হুড়োহুড়ি শুরু করেন।
আমেরিকান ফিল্ম ইনস্টিটিউটের ২০০২ সালের সেরা ১০০ আমেরিকান প্রেমের ছবির তালিকার জন্য মনোনীত ৪০০ ছবির তালিকায় এটি অন্তর্ভুক্ত ছিল।
ছবির নামটি দ্বিতীয় বিবরণ ১১:২১ থেকে নেওয়া — "যাতে তোমাদের দিন এবং তোমাদের সন্তানদের দিন বহুগুণ হয়, যে দেশের কথা প্রভু তোমাদের পূর্বপুরুষদের কাছে শপথ করে বলেছিলেন, পৃথিবীতে আকাশের দিনের মতোই তা হবে।"
কানাডার আলবার্টায় শুট হলেও গল্পের পটভূমি টেক্সাস প্যানহ্যান্ডল। অ্যামারিলোর একটি সংবাদপত্রের শিরোনামের শট আছে, মোটরসাইকেল ও ট্রাক-গাড়িতে টেক্সাসের নম্বর প্লেট আছে, আর কৃষকের বাড়ির বাইরে টেক্সাসের রাজ্য পতাকা উড়ছে।
চিত্রনাট্যটি আলেকজান্ডার দ্যুমার "The Three Musketeers"-এ থাকা মিলেডির পূর্বকথার উপর আলগাভাবে ভিত্তি করে লেখা। দ্যুমার উপন্যাসে মিলেডির জন্মনাম ছিল অ্যান দ্য বুইয়, আর তিনি চোর হয়ে যান তাঁর প্রেমিক এক পুরোহিতের সঙ্গে, যিনি নিজের ধর্মীয় শপথ ত্যাগ করেছিলেন। পালিয়ে বেড়াতে গিয়ে তাঁরা ভাই-বোনের অভিনয় করে এক গ্রামে লুকিয়ে থাকেন। শেষে তিনি নিজের স্বার্থে স্থানীয় এক অভিজাতকে প্রলুব্ধ করে বিয়ে করেন। উপন্যাসের বেশিরভাগ রূপান্তরে এই পূর্বকথা থাকে না, তবে ইতালীয় রূপান্তর The Executioner of Lille (১৯৫২) ঠিক সেই ঘটনাগুলোতেই মনোযোগ দেয় যা Days of Heaven (১৯৭৮)-এ দেখানো হয়েছে, স্বাভাবিকভাবেই চরিত্রদের উদ্দেশ্য সম্পূর্ণ ভিন্ন।
ছবিটি বাণিজ্যিকভাবে ব্যর্থ হলেও প্যারামাউন্টের মূল প্রতিষ্ঠান গাল্ফ+ওয়েস্টার্নের প্রধান চার্লি ব্লুহর্ন এটি এতটাই ভালোবেসেছিলেন যে টেরেন্স ম্যালিককে তাঁর পরবর্তী প্রকল্পের জন্য ১ মিলিয়ন ডলার দিতে চেয়েছিলেন, সেটা যা-ই হোক।
কান চলচ্চিত্র উৎসবে সেরা পরিচালকের পুরস্কার জেতার সময় টেরেন্স ম্যালিক ছিলেন জুল দাসাঁর Du rififi chez les hommes (১৯৫৫) জেতার পর এই পুরস্কার পাওয়া প্রথম আমেরিকান।
ছবির কর্মনাম ছিল "Stay Hungry", যা পরে বব রাফেলসন তাঁর বডি বিল্ডিং ছবির জন্য নিয়ে নেন।
একটি গাড়ি ভাড়ার ব্যবসায়ে হঠাৎ করে রেখে যাওয়া একটি ভয়েস মেসেজ অ্যাবি চরিত্রটি পাওয়ার ব্যাপারে ব্রুক অ্যাডামসকে সাহায্য করেছিল। হলিউডের Rent-A-Wreck গাড়ি ভাড়ার প্রতিষ্ঠান ছিল স্বল্পমেয়াদে নির্ভরযোগ্য কিন্তু সস্তা গাড়ি প্রয়োজন এমন অভিনেতাদের ভরসার জায়গা। প্রতিষ্ঠানের প্রতিষ্ঠাতা ডেভিড শোয়ার্টজের কথামতো, একদিন ব্রুক তাঁর কাছ থেকে গাড়ি ভাড়া নেওয়ার সময় আগ্রহ নিয়ে বলেন তিনি অ্যাবি চরিত্রটি কতটা পেতে চান। পরে ব্রুক ফোন করে গাড়িটি নিয়ে একটি ভয়েস মেসেজ রেখে যান। ঘটনাচক্রে পরদিন টেরেন্স ম্যালিকের সহকারী পরিচালক "ওরেগনের" — সম্ভবত স্কিপ কসপার — গাড়ি ভাড়া নিতে আসেন। ডেভিড সুযোগটি নিয়ে তাঁর জন্য ব্রুকের মেসেজটি বাজিয়ে দেন এবং বলেন ব্রুকের কত "দারুণ কণ্ঠস্বর", সঙ্গে আরও প্রশংসাবাক্য। ম্যালিকের অ্যাবি চরিত্রের প্রথম পছন্দগুলো শেষ পর্যন্ত না হওয়ায় ব্রুককে এই চরিত্রে নেওয়া হয়।
গমের খেতে ঘেরা দূরের খামারবাড়ির এই ভিজ্যুয়াল মোটিফ অ্যান্ড্রু ওয়াইথের 1948 সালের পেইন্টিং "Christina's World" এবং এডওয়ার্ড হপারের পেইন্টিং "House by the Railroad"-এর কথা মনে করিয়ে দেয়। এটি Giant (1956) ছবিতে বেনেডিক্ট পরিবারের র্যাঞ্চবাড়ি রিয়াটার কথাও মনে করায়।
রিচার্ড গিয়ারের প্রথম উল্লেখযোগ্য চরিত্র Looking for Mr. Goodbar (1977) ছবিতে হলেও আসলে তিনি আগে এই ছবিটিই করেছিলেন, তবে এডিটিংয়ে দুই বছর লেগে যাওয়ায় এটি মুক্তি পায় 1978 সালে।
স্টুডিওতে বানানো পিরিয়ড ছবিগুলোর একটু কৃত্রিম চেহারা এড়াতে কস্টিউম ডিজাইনার প্যাট্রিসিয়া নরিস সব পোশাক বানিয়েছিলেন পুরনো ও ব্যবহৃত কাপড় দিয়ে।
প্রায় 8:20 মিনিটে জ্যাকি শুলটিসকে 'লিন্ডার বন্ধু' হিসেবে দেখানো হয়, যখন সে আর লিন্ডা (লিন্ডা ম্যানজ) একটি গমের খেত ঘুরে দেখছে। কিন্তু 4:55 মিনিটে তার প্রথম আবির্ভাব প্রায় সবসময়ই চোখ এড়িয়ে যায়: টেক্সাসের দিকে ট্রেনে যাওয়ার সময় সে লিন্ডার সঙ্গে গল্প করছিল, আর খামারে পৌঁছানোর সময়ের কয়েকটি আকস্মিক ঝলক ছাড়া রিচার্ড গিয়ার ও ব্রুক অ্যাডামসের (বিল ও অ্যাবি) সঙ্গে সে আর কখনো পর্দা ভাগ করেনি।
কিছুদিন শুটিং করার পর টেরেন্স ম্যালিক স্ক্রিপ্টটি পুরোপুরি বাদ দেন এবং শুটিং যত এগোয় অভিনেতাদের "গল্পটা খুঁজে বের করতে" দেন।
সিনেমাটোগ্রাফার হ্যাসকেল ওয়েক্সলার, যিনি ছবিতে "অ্যাডিশনাল ফটোগ্রাফি" ক্রেডিট পেয়েছিলেন, রজার এবার্টের কাছে অভিযোগ করেন যে অর্ধেকেরও বেশি ফুটেজ তার শুট করা।
বেশিরভাগ ছবির ক্ষেত্রে যা অস্বাভাবিক, নাটকটির পটভূমি তৈরি করা মূল প্রাসাদটি কোনো ফ্যাসাদ ছিল না, বরং এটি ছিল একটি সম্পূর্ণ নির্মিত বাড়ি, যার ঘরগুলো খাঁটি আসবাব ও সাজসজ্জায় সজ্জিত ছিল।
ট্রেন থেকে নামার পর এবং খামারে যাওয়ার পথে (প্রায় 6 মিনিটের ঠিক আগে থেকে) অ্যাবি ও লিন্ডা—ব্রুক অ্যাডামস ও লিন্ডা ম্যানজ—টুপি ও বুটসহ স্পষ্টতই একজনের পুরুষ এবং একজনের বালকের মতো পোশাক পরে আছেন। এটি মূল স্ক্রিপ্টেরই ফল (যার বেশিরভাগই ম্যালিক শেষে বাদ দেন), যেখানে অ্যাবি ও লিন্ডা টেক্সাসে যাওয়ার পথে ছদ্মবেশ ধারণ করেন। ছবির বাকি অংশে তারা সারাক্ষণ গাউন পরেই থাকেন।
বিয়ের দৃশ্যে (39:10) আইকনোগ্রাফিক প্যানেল বা "রিরিডস"-এ অদ্ভুত শিলালিপি দেখা যায়, যা সহজেই মরমনদের ডেজারেট লিপি বলে ভুল হতে পারে। আসলে এটি সিকসিকা, ব্ল্যাকফুট কনফেডারেসির ভাষা, যাদের একসময় দক্ষিণ আলবার্টা ও পশ্চিম মন্টানার অনেকাংশে দাপট ছিল। বর্ণমালাটি 19 শতকের শেষদিকে তৈরি করেন অ্যাংলিকান মিশনারি জন উইলিয়াম টিমস; তাই প্রচারক (জন উইলকিনসন) অ্যাংলিকান বলেই মনে হওয়াটা যথাযথ। ব্ল্যাকফুটরা কখনো টেক্সাস প্যানহ্যান্ডল পর্যন্ত যায়নি, তবু এমন কিছু সেখানে পৌঁছানোর সম্ভাবনা আছে। এর বিদেশি আবহ নিঃসন্দেহে ধর্ম নিয়ে টেরেন্স ম্যালিকের বিস্তৃত পরিধি এবং অসাধারণ বিষয়ের প্রতি তার ঝোঁককে প্রতিফলিত করে।
ছবিটি শেষ করার পর টেরেন্স ম্যালিক প্যারামাউন্টের জন্য "Q" নামে একটি প্রকল্প নিয়ে কাজ শুরু করেন। নানা উৎপাদন-সমস্যায় জর্জরিত হয়ে স্বল্প সময়ের সেকেন্ড ইউনিট লোকেশন শুটিংয়ের পর ম্যালিক এই প্রকল্পটি ছেড়ে দেন। এরপর কুড়ি বছর পর দ্য থিন রেড লাইন (১৯৯৮) না হওয়া পর্যন্ত তিনি আর কোনো ছবি বানাননি। বাতিল হওয়া "Q" ছবির যে ভাবনাগুলো থেকে কাজ শুরু হয়েছিল, সেগুলোই পরে নতুন করে কাজে লাগানো হয় দ্য ট্রী অফ লাইফ (২০১১) ও ভয়েজ অফ টাইম: লাইফস জার্নি (২০১৬)-এ।
ছবিটি হোয়াইট হাউসে প্রেসিডেন্ট জিমি কার্টারের জন্য দেখানো হয়।
এটি লিন্ডা ম্যানজের ফিচার ছবিতে অভিষেক।
বাস্তব জীবনের রাস্তার মেয়ে হিসেবে নিজের চরিত্রের প্রতি সত্য থেকে, সেটে ব্রুক অ্যাডামসকে লিন্ডা ম্যানজ প্রথমেই জিজ্ঞেস করেছিলেন, "তোমার কাছে গাঁজা আছে?" ব্রুকের মতে, লিন্ডা খুবই মজার ছিল, "কিন্তু বিরক্তিকর এক নম্বরের।" (পরোক্ষ উদ্ধৃতি।)
আকাশে উড়ে যাওয়া পঙ্গপালের দৃশ্যটি উল্টো করে শুট করা হয়, যেখানে হেলিকপ্টারের ক্রুরা চিনাবাদামের খোসা নিচে ছুড়ে দিচ্ছিল আর অভিনেতারা পেছন দিকে হাঁটছিলেন।
সঠিক তারিখ নিশ্চিত করা কঠিন হলেও আলবার্টায় মূল শুটিং শুরুর কথা ছিল 9 আগস্ট 1976, "রেমন্ডের কাছে"। শুটিং শেষ হয় সম্ভবত 13 অক্টোবরের দিকে (হেরিটেজ পার্ক, ক্যালগারি)।
টেরেন্স ম্যালিক প্রথমে তাঁর নিজের রাজ্য টেক্সাসেই লোকেশনে শুটিং করতে চেয়েছিলেন, কিন্তু ফসল তোলার মরশুমের সঙ্গে সময় মিলিয়ে নিতে পারছিলেন না। (টেক্সাসে শীতকালীন গম হয়, যা গ্রীষ্মের শেষ থেকে শরতের শুরুতে তোলা হয়, তাছাড়া সেটা ছিল খাটো কাণ্ডের হাইব্রিড।) সময় যত গড়াতে থাকে, তাঁর নজর আরও উত্তরে সরতে থাকে, শেষে আলবার্টায় উপযুক্ত সময় মেলে; তবু ম্যালিক গল্পটা টেক্সাসেই রেখেছিলেন। (সাসকাচুয়ানের মুজ জ-এর আশপাশের এলাকাও বিবেচনায় ছিল।) ভাগ্য ভালো, সেই বছর পশ্চিম কানাডায় রেকর্ড পরিমাণ গমের ফসল হয়েছিল, যা প্রোডাকশনের জন্য বড় সুবিধা হয়ে দাঁড়ায়।
ছবিটি ক্রাইটেরিয়ন কালেকশনের অন্তর্ভুক্ত, স্পাইন নম্বর 409।
জন ট্রাভোল্টা অডিশন দিয়ে বিল চরিত্রের প্রধান ভূমিকা পেয়েছিলেন, কিন্তু এবিসি-টিভি তাঁর Welcome Back, Kotter (1975) সিরিজের চুক্তি থেকে তাঁকে ছাড়েনি, শেষে চরিত্রটি রিচার্ড গিয়ারকে দেওয়া হয়।
দীর্ঘ মন্টাজে The Immigrant (1917) ছবিতে চার্লস চ্যাপলিন ও এডনা পারভিয়েন্সের ঝলক দেখা যায়।
কমেডিয়ান রেড ফক্সের একটি জোক ব্যবহার করা হয় বিল (রিচার্ড গিয়ার) ও লিন্ডার (লিন্ডা ম্যানজ) এই কথোপকথনে—"আজ আমি তোমার জীবন বাঁচিয়েছি।" "কীভাবে?" "একটা নোংরা কুত্তা মেরেছি।"—তাই ক্লোজিং ক্রেডিটে তাঁকে বিশেষভাবে ধন্যবাদ জানানো হয়।
ছবির চেহারার অনুপ্রেরণা নেস্তর আলমেন্দ্রোস পেয়েছিলেন জোহানেস ভারমিয়ার ও এডওয়ার্ড হপারের মতো শিল্পী এবং শতাব্দীর শুরুর দিকের ফটোগ্রাফারদের কাজ থেকে।
টেরেন্স ম্যালিক প্রথমে ফার্মারকে ভেবেছিলেন এমন এক বৃদ্ধ হিসেবে, যাঁর হাতে আর অল্প কয়েকটা বছর বাকি। ওয়ালেস শন—যাঁর বাবা উইলিয়াম শন একসময় The New Yorker-এ সাংবাদিক হিসেবে ম্যালিককে নিয়োগ দিয়েছিলেন—পরামর্শ দেন ফার্মারকে আরও তরুণ করে প্রেমের ত্রিভুজ তৈরি করার।
পঙ্গপালের ক্লোজ-আপের জন্য কানাডার কৃষি বিভাগ হাজার হাজার জীবন্ত পঙ্গপাল জোগাড় করে দেয়।
আল পাচিনো ও ডাস্টিন হফম্যান বিল চরিত্রটি ফিরিয়ে দেন।
আমেরিকান ফিল্ম ইনস্টিটিউটের 1998 সালের সেরা 100 আমেরিকান ছবির জন্য মনোনীত 400টি ছবির তালিকায় এটি অন্তর্ভুক্ত ছিল।
কাস্টিং ডিরেক্টর ডায়ান ক্রিটেন্ডেন যখন বিলের বোনের চরিত্রে (প্রথমে চরিত্রটির নাম ছিল "আর্সুলা", অ্যাবির ছোট বোন, বিলের নয়) নিউ ইয়র্ক সিটির স্কুলগুলো থেকে মেয়েদের অডিশন নিচ্ছিলেন, একই অডিশনে দুজন আলাদা হয়ে ওঠেন—লিন্ডা ম্যানজ ও জ্যাকি শুলটিস। টেরেন্স ম্যালিক ঠিক করতে পারছিলেন না কার কথা বেশি ভালো লাগছে, শেষে দুজনকেই নেন এবং জ্যাকির জন্য "লিন্ডার বন্ধু" নামে নতুন একটি পার্শ্বচরিত্র বানান।
লিন্ডা যখন ফার্মারের বাড়িতে বসে একটা বই পড়ে, যাতে বাঘ, মহিষ ও সাপসহ নানা পশুর ছবি আছে, সেই বইটি রুডইয়ার্ড কিপলিংয়ের "The Jungle Books"-এর একটি ছবিযুক্ত সংস্করণ।
মেয়েদের বোর্ডিং স্কুলের নাম The Clohessy Academy, একটি সাইনবোর্ডে প্রায় পড়া যায় না এমন ক্যালিগ্রাফিতে লেখা (1 ঘণ্টা 26 মিনিটে)। 2025 সালের এক সাক্ষাৎকারে ছবির আর্ট ডিরেক্টর জ্যাক ফিস্ক আলবার্টায় শুটিংয়ের শেষ দিনের কথা বলতে গিয়ে ভুল করে জ্যাকি শুলটিসকে "জ্যাকি ক্লোহেসি" বলে ফেলেন—নামটির উৎস সম্পর্কে তখন পর্যন্ত এটাই ছিল একমাত্র সূত্র।
বাইপ্লেনটি 1951 সালের একটি ডি হ্যাভিল্যান্ড টাইগার মথ DH82A। এই ছবির সময়ে এর নিবন্ধন ছিল N5050। 2021 সালে এর নিবন্ধন N17440 এবং এটি এখনও উড়ানোর উপযোগী। লাল ট্রাইপ্লেনটি ফকার ড. 1-এর একটি প্রতিরূপ।
কাহিনিটি হেনরি জেমসের "The Wings of the Dove" উপন্যাসের সঙ্গেও ঘনিষ্ঠভাবে সম্পর্কিত, তবে এখানে নারী-পুরুষের ভূমিকা উল্টে দেওয়া হয়েছে।
ছবিটির মাত্র দুটি 70 মিমি প্রিন্ট এখনও আছে। একটি প্রদর্শনের জন্য পাওয়া যায়, অন্যটি কখনও প্যারামাউন্টের ভল্ট থেকে বেরোতে দেওয়া হয়নি।
সেই বছরের আগস্টে (হয়তো জুলাইয়ে) দক্ষিণ আলবার্টার কিছু অংশে হঠাৎ হালকা তুষারপাত হয়। ম্যালিক সঙ্গে সঙ্গে এর সুযোগ নেন (অপ্রত্যাশিত কিছু পেলে তা কাজে লাগানোই তাঁর ধরন), রিচার্ড গিয়ার ও ব্রুক অ্যাডামসকে বরফের বৃষ্টির নিচে খড়ের গাদায় জড়োসড়ো হয়ে শুয়ে শুটিং করেন (19 মিনিট 15 সেকেন্ডে)। ম্যালিকের উদ্দেশ্য ছিল বিল ও অ্যাবির কষ্টকে ফুটিয়ে তোলা।
প্রোডাকশন আর্ট ডিজাইনার জ্যাক ফিস্কের মতে, ফার্মারের প্রাসাদের রুক্ষ উপস্থিতি কিছুটা এডওয়ার্ড হপারের "House by the Railroad" থেকে ধার করা, তবে বড় অংশে এর উদ্দেশ্য ছিল সমুদ্রতীরের বেলভিডিয়ার ভিক্টোরিয়ান বাড়ির মতো দেখানো—সামনের দিকে গমের ঢেউয়ের উপর উঁকি দেওয়া উইডো'স ওয়াকসহ। (মূল চিত্রনাট্যে প্রাসাদের নিজস্ব নামও ছিল: "বেলভেডেরে"।)
সেই সময়কাল ও টেক্সাসের খামারের ফসল কাটার দৃশ্য ফুটিয়ে তুলতে প্রোডাকশন টিম একটি কৃষকের জমি ভাড়া নেয় এবং ফসল কিনে নেয়। এছাড়া কানাডার সাসকাচোয়ানের Western Development Museum থেকে পুরনো আমলের গম মাড়াইয়ের যন্ত্র ধার করা হয়।
ছবিটির সিনেমাটোগ্রাফি সচেতনভাবেই তৈরি করা হয়েছিল মহাকাব্যিক নির্বাক চলচ্চিত্রের চেহারার অনুকরণে, যেগুলোতে প্রায়ই প্রাকৃতিক আলোর উপর নির্ভর করা হতো।
ছবিটি রজার ইবার্টের "Great Movies" তালিকায় স্থান পেয়েছে।
অনেকদিন ধরেই বলা হয়ে থাকে ছবিটির শুটিং হয়েছে আলবার্টার ভূতুড়ে শহর Whiskey Gap ও তার আশপাশে, যেখানে রেললাইনের ধারে শস্যভাণ্ডার আছে এবং যা মার্কিন-মন্টানা সীমান্তের প্রায় 2 মাইল উত্তরে। কিন্তু আসলে ওই জায়গা ব্যবহার করা হয়েছিল কেবল ট্রেনে করে অভিবাসীদের আসা-যাওয়ার দৃশ্যে—চূড়ান্ত ছবিতে মোটামুটি 75 সেকেন্ড, কাছাকাছি অন্য কোথাও শুট হওয়া সহজে শনাক্ত করা যায় না এমন দৃশ্য বাদ দিয়ে। গল্পের মূল কেন্দ্র খামারির প্রাসাদ ও তার মাঠ ছিল আরও বহু মাইল উত্তর-পূর্বে, Milk River Ridge মালভূমির অপর পাশে।
সিনেমাটোগ্রাফার নেস্তর আলমেন্দ্রোস রেটিনাইটিস পিগমেন্টোসার কারণে শুটিং চলাকালীন দৃষ্টিশক্তি ক্রমশ হারাতে থাকেন। প্রতিটি শটের আগে তিনি তাঁর সহকারীকে দিয়ে পোলারয়েড ক্যামেরায় একটি ছবি তুলিয়ে তা উচ্চ ক্ষমতার আতশ কাচের নিচে দেখতেন।
ক্যারি ফিশারের কথামতো, একটি চরিত্রের জন্য তাঁর ইন্টারভিউ হয়েছিল এবং জন ট্রাভোল্টার সঙ্গে তিনি পড়াও করেছিলেন; কিন্তু ট্রাভোল্টা ছবিটি করতে না পারায় রিচার্ড গিয়ারের বিপরীতে ফিশার পড়েন, আর তখন ট্রাভোল্টার সঙ্গে যে রসায়ন তৈরি হয়েছিল তা আর ছিল না—তিনি সন্দেহ করেন এ কারণেই তাঁকে চরিত্রটি দেওয়া হয়নি।
বিল খামারে ফেরে একটি লাল 1916 সালের Indian Power Plus মোটরসাইকেলে, সঙ্গে মিলিয়ে নেওয়া একটি Indian সাইডকার। হ্যান্ডেলবারে থাকা ট্যাংকটি গ্যাসচালিত হেডলাইটের জন্য। কালিস্পেল, মন্টানার প্রয়াত ট্রেন্ট ওলসনের মালিকানাধীন এই বাইকটি সম্ভবত 1915 সালে তৈরি বিরল "প্রোটোটাইপ" পাওয়ারপ্লাস ছিল, কারণ 1915 সালের কোনো অফিসিয়াল মডেলই ছিল না।
বিলম্বের কারণে ছবির বাজেট ছাড়িয়ে যায় এবং বাড়তি খরচ মেটাতে প্রযোজক বার্ট শ্নাইডারকে নিজের বাড়ি বন্ধক রাখতে হয়।
টেরেন্স ম্যালিক তাঁর অভিনেতা-অভিনেত্রীদের নিজেদের সংলাপ নিজের মতো করে বলতে উৎসাহ দিয়েছিলেন।
ছবিটির শুটিং চলেছিল এক বছরেরও বেশি এবং এডিটিংয়ে লেগেছিল দুই বছর। ছবির সঠিক গতি আনার সমস্যা শেষ পর্যন্ত মেটানো হয় লিন্ডা ম্যানজের ন্যারেশন যোগ করে।
এক বছর এডিটিংয়ের পর টেরেন্স ম্যালিক স্যাম শেপার্ডকে লস অ্যাঞ্জেলেসে ডেকে আনেন ইনসার্ট শুট করার জন্য। ফ্রিওয়ের ওভারপাসের নিচে অভিনেতার ক্লোজ-আপ শটগুলো চূড়ান্ত ছবিতে জোড়া হয়।
একটি হৃদয়স্পর্শী অথচ কিছুটা রহস্যময় দৃশ্যে লিন্ডা (লিন্ডা ম্যানজ) তার বান্ধবীকে (জ্যাকি শুলটিস) সান্ত্বনা দেয়, যে একটি ছেলের জন্য কাঁদছে—সে তাকে ফেলে পালিয়ে গেছে। (28:05) রহস্যটা মিটে যায় যদি (আর এটা একটা বড় "যদি") এটি আসলে এমন এক তাৎক্ষণিক সাবপ্লটের সমাপ্তি হয় যা টেরেন্স ম্যালিক হয়তো সত্যিই শুট করেছিলেন কিন্তু পরে বাদ দেন। মন্টানার কালিস্পেলের ট্রেন্ট "ওলি" ওলসন, তখন 20 বছরের, তাঁর 1915/16 সালের সাইডকারসহ Indian বাইকটি প্রোডাকশনকে ধার দিয়েছিলেন, কিন্তু এই পুরনো বাহনটির খামখেয়ালি ক্লাচ চালানোর অভিজ্ঞতা ছিল কেবল তাঁরই। কয়েক সপ্তাহ পর ট্রেন্ট নিজেই খামারের এক কিশোর শ্রমিকের চরিত্রে অভিনয় করতে শুরু করেন, যে খামারের এক মেয়ের সঙ্গে প্রেমে জড়ায়—মেয়েটির ভূমিকায় প্রায় নিশ্চিতভাবেই ছিলেন জ্যাকি। প্রেমের পরিণতিতে ট্রেন্ট মোটরসাইকেলটি চুরি করে অন্য এক মেয়েকে নিয়ে পালিয়ে যায় (একই বাইক রিচার্ড গিয়ার চালান, খামারে ফেরা বিল হিসেবে, প্রায় 1:03 মিনিটে)। দৃশ্যটির উৎস যা-ই হোক, ম্যালিক এটি রেখেছিলেন—এটাই প্রমাণ যে পর্দায় নতুন হিসেবে জ্যাকির সহজাত প্রতিভা ছিল।
ছবিতে প্রেইরিতে কুকুরের শিকার করার একটি সংক্ষিপ্ত দৃশ্য আছে। যে জার্মান শর্টহেয়ার্ড পয়েন্টার (GSP) দেখা যায় সে হলো জকো ফন স্টোলজহাফেন, দুইবারের GSP ন্যাশনাল চ্যাম্পিয়ন (ফিল্ড) এবং সম্ভবত তার সময়ের সেরা GSP। প্রায় এক বছর পর জকো একটি ট্রেনিং ক্যাম্পে দৌড়ানোর সময় নিখোঁজ হয়ে যায়, সম্ভবত চুরি হয়েছিল।
ছবির এক্সটেরিয়র শুট হয় কানাডার আলবার্টায়। জ্যাক ফিস্ক প্লাইউড দিয়ে বাইরের সেটগুলো তৈরি করেন, যার মধ্যে খামারির বাড়িও ছিল। প্রেইরির প্রবল বাতাসের বিরুদ্ধে কাঠামোগুলোকে ভেতর থেকে আটকে রাখতে মাটিতে টেলিফোনের খুঁটির অংশ পোঁতা হয়।
রজার এবার্টকে দেওয়া এক সাক্ষাৎকার অনুযায়ী, সিনেমাটোগ্রাফার হ্যাসকেল ওয়েক্সলার ছবিটির অর্ধেকেরও বেশি ফুটেজ শুট করেছিলেন, কিন্তু নেস্তর আলমেন্দ্রোস (যিনি ওয়েক্সলারের কথামতে ৭২ দিনের মধ্যে মাত্র ১৯ দিন কাজ করেছিলেন) এককভাবে "ডিরেক্টর অব ফটোগ্রাফি"র কৃতিত্ব পেয়েছিলেন, আর ওয়েক্সলার পেয়েছিলেন শুধু "অ্যাডিশনাল ফটোগ্রাফি"র কৃতিত্ব, যা তাঁকে ভীষণভাবে ক্ষুব্ধ করেছিল। এতে সেরা সিনেমাটোগ্রাফির আরেকটি অস্কার জেতার সুযোগ থেকে তিনি বঞ্চিত হন। ওই সাক্ষাৎকারেই ওয়েক্সলার আরও বলেন, পরে একটু বিতর্কের পর তিনি বুঝেছিলেন যে নেস্তরই স্টাইলটা ঠিক করেছিলেন, আর টেরির সঙ্গে মিলে সবকিছু নির্ধারণ করেছিলেন, বাকিরা যা সামনে পেয়েছেন সেটাই তাঁদের; তাই তখন ওয়েক্সলারের মনে হয়েছিল টাইটেল যেভাবে আছে সেটাই ঠিক। আর ওয়েক্সলার জোর দিয়ে বলেন, কারণ নেস্তর আর এখানে নেই, আর তিনি ছিলেন দুর্দান্ত, ভালো মানুষ, আর ওয়েক্সলার তাঁকে খুব ভালোবাসতেন।
সেরা সিনেমাটোগ্রাফির অস্কার জয়ের সুবাদে ২০২০ সাল পর্যন্ত এটি টেরেন্স ম্যালিক পরিচালিত একমাত্র সিনেমা, যা একাডেমি অ্যাওয়ার্ড জিতেছে।
ঋতু বদল ধারণ করতে প্রিন্সিপাল ফটোগ্রাফিতে এক বছর লেগেছিল।
নিজের স্ক্রিপ্ট বাতিল করার পর টেরেন্স ম্যালিককে গল্পটি ব্যাপকভাবে নতুন করে সাজাতে হয়েছিল। এতেই হয়তো ব্যাখ্যা মেলে, স্টুয়ার্ট মার্গোলিন কেন খামারে দেখা দেন (২৯:১৫ মিনিটে লিন্ডা ম্যানজের সঙ্গে ট্যাপ-ড্যান্স করতে দেখা যায়), যদিও তাঁর মিল ফোরম্যান চরিত্রটি শিকাগোতে শুরুতেই বিলের (রিচার্ড গিয়ার) হাতে মারা পড়ে। (মূল স্ক্রিপ্টে বিলের এক ভাগ্যবান ও ভালো পোশাক পরা সহচরকে মনে হয় মিল ফোরম্যানের ভিত্তি হিসেবে রাখা হয়েছিল; বরং বিলের এক ভাই মারা পড়ে, যখন তিনজনই একসঙ্গে বড়সড় চুরির চেষ্টা করে।) শুটিং যত এগোয়, ম্যালিক হয়তো মিল ফোরম্যানকে বিলের হামলা থেকে বেঁচে যেতে দেন—ছবিতে তাঁর মৃত্যু অনুমাননির্ভর, স্পষ্ট নয়—এবং বিলের পিছনে টেক্সাসে চলে যেতে দেন। কিন্তু প্রায় দুই বছরের কঠোর এডিটিংয়ের পর লিন্ডা ম্যানজের দারুণ ট্যাপ-ড্যান্সের দৃশ্যটি রাখতে ম্যালিককে মৃত থেকে ফিরে আসা, যদিও সহজে চোখে না পড়া, মার্গোলিনকে মেনে নিতে হয়েছিল।
বিবিসি ম্যাগাজিনের "The 100 greatest American films" তালিকায় এটি ৪৯ নম্বরে স্থান পেয়েছে।
কলাকুশলীদের অনেকেই একপর্যায়ে কাজ ছেড়ে দেন, কারণ টেরেন্স ম্যালিক ও নেস্তর আলমেন্দ্রোসের আপাত-অনুশাসনহীন কাজের ধরন তাঁরা মানতে পারেননি—বা বুঝতেও পারেননি। তাঁরা ইচ্ছাকৃতভাবেই সময়সূচি মেনে চলতেন না, বরং সেদিনের আবহাওয়া অনুযায়ী শুট করতেন।
২০০৭ সালে লাইব্রেরি অব কংগ্রেস এটিকে ন্যাশনাল ফিল্ম রেজিস্ট্রিতে সংরক্ষণের জন্য বেছে নেয়।
গ্যারেট ব্রাউনের স্টেডিক্যামের পানাভিশন সংস্করণ পানাগ্লাইডের প্রথম ব্যবহার এখানেই।
স্পয়লার আছে এমন তথ্য
স্পয়লার দেখুন
বিলের মুখ থুবড়ে পড়ে জলে পড়ার দৃশ্যটি শুট করা হয়েছিল সিসি স্পেসেকের বসার ঘরে রাখা একটি বড় অ্যাকোয়ারিয়ামে।
