Zurück in die Zukunft: 288 Fakten hinter den Kulissen

Bei seinem ersten Vorsprechen war Tom Wilson den Tränen nahe, weil Crispin Glover so überzeugend einen Jungen spielte, der gemobbt wird, dass bei ihm Erinnerungen an seine eigene Kindheit hochkamen, in der er selbst gemobbt wurde.
Docs Telefonnummer im Jahr 1955 lautet Klondike 54385. Die Buchstaben „K“ und „L“ stehen beide auf der Ziffer 5, sodass die Nummer noch mit der 555-Vorwahl beginnt, was auf eine fiktive Nummer hindeutet.
Als Doc Brown Marty den Zeitkreislauf vorführt, erklärt er, man könne die Unterzeichnung der Unabhängigkeitserklärung miterleben, und gibt den 4. Juli 1776 ein. Tatsächlich wurde die Erklärung an diesem Tag ratifiziert, unterzeichnet wurde das Dokument jedoch am 2. August 1776.
Als Marty „Johnny B. Goode“ spielt und Marvin seinen Cousin Chuck Berry anruft, um ihm von dem neuen Sound zu erzählen, den er sucht, spielt all das am 12. November 1955. An genau diesem Tag wurde Berry vom Billboard zum vielversprechendsten neuen Rhythm-and-Blues-Künstler gekürt.
Die Drehbuchautoren Bob Gale und Robert Zemeckis erhielten nach dem Kinostart tatsächlich einen Fanbrief von John DeLorean, in dem er sich dafür bedankte, dass sie seinem Auto ein Denkmal gesetzt hatten.
Im Juli 2015 landete der Film in einer Umfrage unter 61 Filmkritikern auf Platz 56 der 100 besten amerikanischen Filme von BBC Culture.
In verschiedenen Interviews hat Lea Thompson (Lorraine McFly) gesagt, ihr Ehemann vor der Kamera, Crispin Glover (George McFly), sei der brillanteste Komödiant der ganzen Reihe gewesen. Und obwohl sich Glover und die Produktion trennten und er Zemeckis und die Firma verklagte, weil sie sein Konterfei im zweiten Film ohne seine Erlaubnis verwendeten, sagt Thompson, dass das gesamte Produktionsteam einschließlich Zemeckis insgeheim ihrer Meinung sei: Glover sei das komödiantische Genie Nr. 1 hinter der ganzen Reihe.
Die Anspielung auf Calvin Klein in der Schlafzimmerszene verweist auf einen Trend der 1950er-Jahre, bei dem sich die Leute ihre Namen in die Unterwäsche sticken ließen.
Als Marty Doc davor warnen will, in der Zukunft getötet zu werden, besteht Doc darauf, dass niemand zu viel über seine eigene Zukunft wissen sollte. Doch zu diesem Zeitpunkt hat Doc bereits herausgefunden, dass es ihm gelingen wird, eine Zeitmaschine zu bauen, und hatte eine Woche lang Gelegenheit, eine ausgiebig zu untersuchen. Das heißt, er muss die nächsten 30 Jahre nicht mehr damit verbringen, herauszufinden, wie das geht, was den Verlauf seines Lebens grundlegend verändert. Seltsamerweise beunruhigt ihn das nicht.
Robert Zemeckis und Bob Gale baten Huey Lewis, einen Song für den Film zu schreiben. Mit dem ersten Song, den Huey ihnen brachte, „The Power of Love“, waren sie zunächst jedoch nicht begeistert. Nachdem sie erklärt hatten, was sie sich vorstellten, baten sie Huey um einen weiteren Song. Als Huey dann eine Schnittfassung des Films sah, kam ihm die Inspiration für „Back in Time“.
Das Gerichtsgebäude wird 1985 nicht mehr als solches genutzt. Direkt unter dem Uhrturm steht auf dem Gebäude nun „Department of Social Services“.
In den Schreibkursen der Filmhochschule der University of Southern California dient das Drehbuch zu Zurück in die Zukunft als Musterbeispiel für „das perfekte Drehbuch“.
Als Marty McFly Docs Garage verlässt, weil er zu spät zur Schule kommt, erwähnt Bob Gale in einem Kommentar, dass die Garage in Wahrheit eine Kulisse war, die neben einem Burger-King-Restaurant in Burbank aufgebaut wurde. Im Rahmen ihrer Vereinbarung mit Burger King erhielt das Studio kein Geld vom Restaurant für dessen Auftritt, doch Burger King erlaubte der Crew, ihre Szenen kostenlos zu drehen und dort zu parken.
Dies ist der einzige Film der Trilogie, in dem Marty von Biff oder einem seiner Familienmitglieder nicht als Feigling bezeichnet wird.
Als Cast und Crew bei einer Convention einmal gefragt wurden, warum Eric Stoltz als Marty McFly nicht funktioniert habe, erklärte Co-Autor und Produzent Bob Gale es ihnen, und danach antwortete Michael J. Fox sehr bescheiden und scherzhaft: „Eric hat als Marty nicht funktioniert, aber zu seiner Ehre muss ich sagen, ich hätte den Drogendealer aus Pulp Fiction (1994) nicht spielen können.“ Das ist ein Insiderwitz, da sowohl die Zurück in die Zukunft-Filme als auch Pulp Fiction zu den größten Filmen aller Zeiten zählen und für das amerikanische Kino von enormer kultureller Bedeutung sind.
Als Marty vorgibt, Darth Vader vom Planeten Vulkan zu sein, spielt er eine Kassette mit der Aufschrift „Edward Van Halen“ ab, um George aus dem Schlaf zu erschrecken. Es handelt sich um ein unbetiteltes Original von Edward Van Halen, das für The Wild Life (1984) geschrieben wurde, in dem Lea Thompson mitwirkte und Eric Stoltz die Hauptrolle spielte.
In der ersten Drehbuchfassung von 1980 und 1981 war Marty ein Videopirat. Zu den Filmen, die er raubkopierte, gehörten Unheimliche Begegnung der dritten Art (1977), Star Wars: Episode V - The Empire Strikes Back (1980), Stir Crazy (1980) und Superman II (1980). Dieses Element wurde aus späteren Fassungen gestrichen, da kein Studio einen Film machen wollte, in dem der Held ein Videopirat ist.
Docs Vorname ist „Emmett“, und er entwirft wunderbare Apparaturen im Rube-Goldberg-Stil, darunter den umgebauten DeLorean. Viele der ähnlich ausgefallenen Erfindungen in „Chitty Chitty Bang Bang“ – darunter das „magische Auto“ selbst – wurden von Rowland Emett entworfen.
Der Rasen vor dem Universal Courthouse wurde mit Asphalt überzogen, um die Version des Stadtplatzes von Hill Valley aus dem Jahr 1985 darzustellen. Obwohl dieser Drehort auf dem Universal-Backlot seit vielen Jahrzehnten genutzt wurde, war dies das erste Mal, dass für einen Film der gesamte Rasen entfernt wurde.
Sowohl Zurück in die Zukunft (1985) als auch die TV-Serie Highway to Heaven (1984) wurden zur selben Zeit in Pasadena gedreht. In der Highway to Heaven-Episode „Friends“ hält ein Schüler dasselbe Buch mit dem „Bulldog“-Logo von Hill Valley in der Hand, das in Zurück in die Zukunft verwendet wurde. George McFly hält dieses Buch in der Highschool-Szene in den Händen, als er von seinen Mitschülern verspottet wird.
Der gezeigte Tacho ist kein originaler DeLorean-Tacho. Er hat eine Höchstgeschwindigkeit von 95 Meilen pro Stunde. So kann der DeLorean aus dem Film laut diesem Tacho 88 Meilen pro Stunde erreichen, obwohl dieser Tacho in einem echten DeLorean nicht existiert. Das Originalfahrzeug von DeLorean erreicht zwar 88 Meilen pro Stunde, doch der Tacho endet bei 85 Meilen pro Stunde, und die Nadel würde am Anschlag des Tachos kleben, sodass sich die Geschwindigkeit nicht ablesen ließe. Grund dafür war ein Verkehrssicherheitsgesetz von 1979, das vorschrieb, dass alle Tachos in Autos, die nach September jenes Jahres auf den Markt kamen, bei 85 Meilen pro Stunde enden mussten, um Fahrer zu „sichereren“ Geschwindigkeiten zu bewegen. Das Gesetz wurde weniger als zwei Jahre später gekippt, doch da war DeLorean bereits pleite. Es ist jedoch möglich, dass Doc die Instrumententafel des DeLorean genau aus diesem Grund modifiziert hat.
In der Szene, in der Marty und Biff in der Cafeteria kurz vor einer Prügelei stehen, wäre Tom Wilson fast das Schlüsselbein gebrochen, da Eric Stoltz ihn Take für Take wirklich grob anfasste, trotz wiederholter Bitten von Tom, die Aggression zu zügeln. Tom sagte später, er habe sich während der Dreharbeiten zur Parkplatzszene vor dem Tanz revanchieren wollen, doch Eric wurde entlassen, bevor es zu dieser Konfrontation kommen konnte.
In einem Interview von 2015 mit David Levin in dessen Sendung „Pop Goes The Culture“ nannte Lea Thompson einige Gründe, warum der ursprünglich als Marty besetzte Schauspieler Eric Stoltz als ungeeignet für die Rolle galt und entlassen wurde: „Ich hatte diesen anderen Film mit Eric Stoltz gedreht, und er war einfach sehr … er hatte eine wirklich interessante Arbeitsweise. … Er hat gern Reibung erzeugt [am Set], glaube ich. Er wollte die ganze Zeit mit seinem Figurennamen angesprochen werden. Auf ‚Eric‘ hat er nicht reagiert, da hat er nicht geantwortet, man musste ihn mit seinem Figurennamen ansprechen, was viele Leute, na ja, schwierig finden. Und er wollte seine Fingernägel ganz lang wachsen lassen, weil Gitarristen lange Fingernägel haben, und die waren schmutzig und solche Sachen, die bei einem großen Sommer-Teeniefilm einfach nicht ankamen. Die wollten ihn als Teenie-Idol. Und sie haben ihm auch die Haare gefärbt und versucht, zu überdecken – er hat rote Haare –, und sie haben versucht, seine Sommersprossen zu überdecken. … Nach der ersten Leseprobe von Zurück in die Zukunft sitzen alle rum [und lachen] und sagen ‚Ist das nicht großartig‘, weil es wirklich ein großartiges Drehbuch war, und sie sagten ‚Eric, was denkst du?‘, und Eric sagte: ‚Ich finde es eigentlich eine Tragödie.‘ Stille. Steppenläufer. Und sie sagten: ‚Warum findest du es eine Tragödie?‘, und er sagte – und zu Recht –: ‚Meine ganze Familie erinnert sich an eine Vergangenheit, und ich (Marty) erinnere mich an eine völlig andere Vergangenheit. Es ist ein sehr trauriger Gedanke, dass man sich an etwas erinnert, an alle möglichen Erinnerungen, an die sich sonst niemand erinnert.‘ Er hatte recht, aber das war nicht der Moment, das anzusprechen! Das hätte er bei Cocktails mit mir und ein paar engen Freunden machen sollen.“
Crispin Glover orientierte seine Darstellung des 47-jährigen George im ersten Teil des Films an Jack Nances Verkörperung von Henry Spencer in Eraserhead (1977). Beim Dreh der Szene, in der George 1955 schreibt, versuchte Crispin, die Szene mit kerzengerade abstehenden Haaren drehen zu lassen, wie bei Henry Spencer. Als Robert Zemeckis die Idee ablehnte und sagte, das passe nicht zu dem, was am Vortag gedreht worden war, soll Crispin geantwortet haben: „Brando hat nie gepasst.“
Es gibt eine Szene, die nicht im Film vorkommt, aber in der Romanfassung steht und erklärt, warum George McFly ohne Selbstwertgefühl aufwuchs und es nie zu etwas brachte. Im Roman redet Georges Vater Arthur George ständig aus, Risiken einzugehen oder etwas zu tun, um sich zu verbessern. Infolgedessen entwickelt George eine starke Angst vor dem Scheitern und gibt seine Pläne auf, aufs College zu gehen und seiner Leidenschaft fürs Schreiben von Science-Fiction nachzugehen. Doch im Roman sagt George, nachdem er Biff niedergeschlagen hat, mit seinem neu gewonnenen Selbstvertrauen zu Marty, dass er nicht auf seinen Vater hören werde, seine College-Bewerbungen abschicken und an seinem Schreiben arbeiten wolle.
Bei der Gitarre, die Marty auf dem Ball spielt, ist der Steg entfernt und die Saiten sind gelockert und liegen direkt auf den Tonabnehmern auf. So sollte verhindert werden, dass zufällige Saitengeräusche die möglicherweise brauchbaren Live-Tonaufnahmen während des Takes störten.
Der 5. November ist zufällig der Geburtstag von Bob Gales Vater, der der Illusion erlag, das Datum sei eigens als Hommage an ihn gewählt worden.
Die Videokamera, die Marty in Docs Haus in die Hand nimmt, nachdem er nachts einen Anruf von Doc Brown bekommen hat, ist bereits im Vorspann zu sehen, als die Kamera durch Docs Haus schwenkt.
Produzent Neil Canton bot Christopher Lloyd die Rolle des Doc Brown an, nachdem sie zusammen an The Adventures of Buckaroo Banzai Across the 8th Dimension (1984) gearbeitet hatten. Lloyd lehnte zunächst ab, änderte aber seine Meinung, nachdem seine Frau ihn überzeugt hatte, die Rolle anzunehmen. Einige seiner Zeilen improvisierte er.
Michael J. Fox gab zu, dass er das Fahren des DeLorean hasste, weil „man muss es ja zugeben – es ist eine Scheißkarre“. Außerdem zerschnitt er sich häufig die Hände an den Metallkanten des Fluxkompensators und anderer Gadgets, die im Innenraum angebracht waren.
Der schwarze Allrad-Pick-up, der am Ende des Films in Martys Garage stand, wurde nach Drehschluss gestohlen. Es gab keine Double-Fahrzeuge. Danach wurde er verunfallt aufgefunden, und seither hat ihn niemand mehr gesehen.
Doc Browns Auto im Jahr 1955 ist ein Packard Super Eight Cabriolet von 1950.
Beim Dreh der Szene in Lorraines Schlafzimmer von 1955 kam Michael J. Fox auf Lorraines Zeile über Martys Hose: „da drüben, auf meiner Aussteuertruhe.“
Bei einem Cast-Treffen im Jahr 2010 erzählte Michael J. Fox, dass Fremde ihn immer noch ständig „McFly!“ rufen. Fox sagte, der bemerkenswerteste Fall sei gewesen, als er in einem abgelegenen Dschungel im südasiatischen Land Bhutan war, das zwischen China und Indien im östlichen Himalaya liegt. Eine Gruppe buddhistischer Mönche kam an ihm vorbei, und einer von ihnen sah Fox an und sagte: „Marty McFly!“
Lea Thompson behielt das Kleid, das sie beim Highschool-Ball „Enchantment Under The Sea“ trug, und sie besitzt es bis heute. Ihre Tochter Zoey Deutch verriet, dass sie das Kleid einmal genommen und an Halloween getragen hat, wofür sie anschließend Ärger bekam.
Als Marty aus dem Baum fällt, ruft Mr. Baines (Lorraines Vater): „Stella, noch so ein Kind ist vor mein Auto gesprungen!“ Vermutlich war George nicht der Erste, der Lorraine von demselben Baum aus belauschte.
Dass der Burger King und der Toys „R“ Us, die am Anfang des Films zu sehen sind, Product Placement waren, wurde dementiert. Regisseur Robert Zemeckis bestätigte, dass all diese Läden einfach zufällig dort waren, während gedreht wurde.
DeLoreans werden bis heute in Texas aus alten Restbeständen und Nachbauten gefertigt. Die heute gebauten Modelle haben einen Fluxkompensator – der natürlich nur Dekoration ist.
Der genaue Ort von Hill Valley lässt sich fast bestimmen. Sowohl 1955 als auch 1985 zeigen die Highway-Schilder am Rathausplatz die US Highways 8 und 395. Die US-395 führt tatsächlich etwa 600 Meilen durch das östliche Kalifornien. Die US-8 gibt es dagegen nur in Minnesota, Wisconsin und Michigan. Der nächstgelegene einstellige Highway ist der US Highway 6. Die US-6 kreuzt die US-395 in Bishop, Kalifornien, etwa 170 Meilen südlich von Carson City, Nevada, an der US-395.
Dieser Film hält den Rekord, drei volle Monate lang auf Platz 1 der Kinocharts zu stehen.
Crispin Glover (George McFly) hatte auch in My Tutor (1983) einen Feind namens Biff.
Claudia Wells und Huey Lewis haben am selben Tag Geburtstag, am 5. Juli.
Marty benutzt den Decknamen Calvin Klein wegen seiner Unterwäsche. „Klein“ bedeutet auf Deutsch „klein“. Der Deckname lässt sich also als Scherz über die geringe Körpergröße von Michael J. Fox verstehen.
Michael J. Fox fuhr 19 Versionen (keine verschiedenen Autos) des DeLorean, bei denen unterschiedliche Teile aufgeschnitten waren, um alle nötigen Kamerawinkel zu bekommen.
Das Haus, das als Doc Browns Haus dient, ist das Gamble House in der 4 Westmoreland Avenue in Pasadena, Kalifornien. Es war bis 1966 das Haus der Familie Gamble, dann wurde es der University of Southern California übergeben. Heute ist es ein historisches Museum.
Einer von Ryan Goslings Lieblingsfilmen.
Selbst wenn der DeLorean bei der Rückkehr nicht abgewürgt wäre, hätte Marty Docs „Mord“ nicht einfach verhindern können, indem er etwas früher nach 1985 zurückkehrt, denn er wäre vor seiner Reise in die Vergangenheit der anderen Version seiner selbst begegnet. Wie man aus dem zweiten Film erfährt, hätte das Paradox, dass die beiden Martys einander erkennen, womöglich das Raum-Zeit-Kontinuum durcheinandergebracht.
Der Film spielt vom 25. bis 26. Oktober 1985 und vom 5. bis 12. November 1955.
Die erste Testvorführung des Films fand in San Jose, Kalifornien, drei Wochen nach Drehschluss statt.
Im ursprünglichen Drehbuch sollte die Zeitmaschine nicht mit Plutonium, sondern mit Coca-Cola betrieben werden.
Auf den beiden roten Aufklebern am Fluxkompensator steht „Disconnect Capacitor Drive Before Opening“ (oben) und „Shield Eyes From Light“.
Als ein Polizist Doc nach einer Genehmigung für das Wetterexperiment fragt, sieht man Doc im Hintergrund seine Brieftasche öffnen, während Marty seinen Warnzettel über die Zukunft verschwinden lässt. Das könnte darauf hindeuten, dass Doc den Polizisten besticht.
Als der DeLorean vorgestellt wird und Doc Brown aussteigt, quillt Rauch aus dem Innenraum des Wagens. Das passiert danach nie wieder und wird nie erklärt.
Lea Thompson und Tom Wilson erinnern sich beide daran, wie sie erfuhren, dass Eric Stoltz gefeuert worden war. Wilson wurde zu einem plötzlichen persönlichen Treffen mit Zemeckis und Gale gerufen, wo er fast in Tränen ausbrach, als man ihm sagte, es gebe „schlechte Nachrichten“ – er nahm an, dass er selbst entlassen werden sollte. Stattdessen sagten sie ihm: „Wir mussten uns von Eric trennen“ – ein Name, den Wilson zunächst nicht einmal erkannte, weil Stoltz darauf bestand, mit dem Namen seiner Figur, Marty, angesprochen zu werden. Nachdem Zemeckis Wilson versichert hatte, dass er für die Vertragsverlängerung, die für die Nachdrehs nötig war, weiter bezahlt würde, stimmte Wilson bereitwillig zu. Thompson war schwerer zu erreichen. Sie war am Freitag außerhalb der Stadt und nach Europa geflogen, um ein langes Wochenende bei ihrem damaligen Freund Dennis Quaid am Set von Enemy Mine - Geliebter Feind (1985) zu verbringen. Die Produzenten mussten eine Reihe hektischer Anrufe bei ihrer Agentin tätigen, bevor sie Thompson schließlich direkt erreichten und sie drängten zurückzukehren, damit sie ihr die Nachricht überbringen konnten, dass auch ihre Szenen mit Stoltz neu gedreht werden mussten.
In der Szene, in der Marty im Diner am Münztelefon steht, ertönt der „Halb-stunden-Schlag“ seiner Casio-Uhr. 1985 waren die beliebtesten Casio-Modelle die SA50, FA90 oder CFX400. Martys Uhr ist jedoch eine CA50W.
Dieser Film verklärte den DeLorean DMC-12, der als einer der schlechtesten Wagen aller Zeiten gilt. Besetzung und Crew berichteten im DVD-Kommentar, dass die Autos oft liegen blieben und für kleinere Verzögerungen bei der Produktion sorgten.
Eine gelöschte Szene zeigt, wie Marty 1955 in eine Schulklasse späht und sieht, wie seine Mutter bei einem Test abschreibt.
Der amerikanische Musiker Paul Hanson coachte Michael J. Fox für seine Gitarrenszenen. Hanson ist im Film außerdem als eines der Mitglieder von Martys Band Pinheads zu sehen.
Aufkleber auf der Rückseite von Docs Truck: One nuclear bomb can ruin your whole day.
Alle drei Zurück in die Zukunft-Filme enthalten eine Anspielung auf Michael Jackson oder einen Bezug zu ihm. * In diesem Film wird Goldie Wilson, 1985 Kandidat für das Bürgermeisteramt von Hill Valley (und 1955 Koch in Lou's Diner), von Donald Fullilove gespielt, der in der Zeichentrickserie Jackson 5ive (1971) dem jungen Michael Jackson seine Stimme lieh. * In Zurück in die Zukunft II (1989) ist Jackson einer der Virtual-Reality-Kellner im Cafe '80s, und im Schlafzimmer, in das Marty im alternativen 1985 einbricht, lagen überall diverse Michael-Jackson-Devotionalien herum. * In Zurück in die Zukunft III (1990) macht Marty den Moonwalk und murmelt dabei den Text von Jacksons „Billie Jean“, als Buford Tannen ihm vor die Füße schießt.
Alan Silvestris Score setzt achtzehn Minuten nach Filmbeginn ein – passenderweise genau in dem Moment, in dem die DeLorean-Zeitmaschine enthüllt wird.
Bei Martys Vorspielen für die Band ist der Juror, der aufsteht und sagt, er sei „einfach zu verdammt laut“, Huey Lewis, dessen Songs „The Power of Love“ und „Back in Time“ auf dem Soundtrack des Films zu hören sind. Er schrieb außerdem Martys Vorspielsong (eine neu orchestrierte Version von „The Power of Love“).
Als Doc Brown Einstein zum ersten Mal „eine Minute“ in die Zukunft schickt, vergehen zwischen dem Verschwinden und dem Wiederauftauchen des DeLorean tatsächlich eine Minute und einundzwanzig Sekunden – passend dazu, dass die Rückkehr um 1:21 Uhr erfolgte und der Fluxkompensator 1,21 Gigawatt Strom benötigte.
Das Drehbuch wurde 44 Mal abgelehnt, bevor es endgültig grünes Licht bekam.
Lorraine trägt eine Bluse in einigen derselben geschmacklosen Farben, die auch auf dem Kuchen zu sehen sind, den sie auf den Tisch wirft.
Während des Vorspanns zeigt eine Zeitung, dass Doc Browns Familienanwesen zerstört wurde. Im Blu-ray-Kommentar legt Co-Autor und Produzent Bob Gale nahe, dass Doc das Anwesen niederbrannte, um die Versicherungssumme zu kassieren und damit seine Forschung an der Zeitmaschine zu finanzieren.
Als Michael J. Fox seine erste Kostümanprobe für die Rolle des Marty hatte, hatte die Kostümabteilung vergessen, die Schuhe mitzubringen. Fox schlug stattdessen seine eigenen Nike Bruins vor, die er an diesem Tag trug. Die Kostümbildner brauchten Ersatzpaare für den Fall von Beschädigungen, doch Nike hatte die Bruins bereits aus dem Programm genommen. Produzent Frank Marshall wandte sich an die neu gegründete Product-Placement-Abteilung von Nike, und man erklärte sich bereit, 20 neue Paar Bruins für den Film herzustellen. Marshall sagte, das sei „der Beginn unserer langen Beziehung zu Nike“ gewesen.
Geplant war, im Film das Datum 5. November zu verwenden, das zufällig der Geburtstag von Bob Gales Vater sowie von Mary Steenburgen ist – doch nach den tatsächlichen Kalendern fiel der 12. November 1955 auf einen Samstag.
Laut der Dokumentation auf der Blu-ray wurden die beiden Katzenstatuen neben der Uhr ursprünglich für Katzenmenschen (1982) angefertigt.
Michael J. Fox und Christopher Lloyd traten in Spin City (1996) und The Michael J. Fox Show (2013) auf.
Als Marty Doc erzählt, dass 1985 Ronald Reagan Präsident ist, spottet Doc und fragt, ob Jane Wyman die First Lady sei. Wyman war von 1940 bis 1948 tatsächlich mit Reagan verheiratet, doch 1955 war Reagan bereits mit Nancy Reagan verheiratet.
In einer als Bonus enthaltenen Outtake-Szene imitiert Marty einen „Cholo“, also einen Latino-Gangster, während er beobachtet, wie seine Mutter bei einem Test abschreibt; im Hintergrund hört man viele Crewmitglieder lachen. Die Szene findet sich im Bonusmaterial der DVD.
In der Szene, in der Doc das Videoband von 1985 ansieht, hätte Doc eine Art Adapter basteln müssen, um es an seinen Fernseher anzuschließen, denn Videotechnik jeglicher Art wurde erst 1958 entwickelt.
Als Marty 1955 ankommt, sieht er das Schild eines Kinos und ein Poster für den Film 'Cattle Queen of Montana', in dem Barbara Stanwyck an der Seite des späteren Präsidenten Ronald Reagan spielte. Dieses Detail unterstreicht die Zeit um 1955 und ist zugleich ein Scherz über Reagans Schauspielkarriere.
[1:46:40] Kurz bevor Marty nach seiner Rückkehr aus 1955 aufwacht, ist die Zeitschrift in seinem Kopfteil-Regal (die gelbe mit dem großen RQ-Logo) Research Quarterly, Jg. 22, Nr. 4, erschienen im Sommer 1983. Die darunter kaum sichtbare blaue ist eine Winterausgabe, denn die Winterausgaben dieser Zeitschrift hatten zur Zeit des Films blaue Cover. Herbstausgaben hatten üblicherweise rote Cover.
Die Klaviertöne, die erstmals bei 33:54:00 zu hören sind, als Marty an der Einfahrt zu Lyon Estates hält, und die im ganzen Film wiederkehren, scheinen ähnliche Klänge aus The Time Machine (1960) aufzugreifen. In dem Film von 1960 erklingen diese Töne viermal, kurz nachdem George den Dining Pavilion verlässt, etwa bei 1:01:00.
Ein Bauplan der seltsamen Kopfkonstruktion, die Doc trägt, als Marty ihn 1955 zum ersten Mal aufspürt, hängt während Docs Modellauto-Vorführung an der Wand hinter Marty.
Das Nummernschild eines Wagens vor dem Bandvorspiel (mit der Aufschrift „FOR MARY“) ist eine Hommage an Mary T. Radford, die persönliche Assistentin von Second-Unit-Regisseur Frank Marshall.
Während die McFlys 1985 am Esstisch sitzen, sieht George McFly die Folge von The Honeymooners (1955), in der Ralph Kramden als Mann aus dem Weltraum verkleidet ist. Als die Familie Baines 1955 mit Marty beim Abendessen sitzt, sieht die Familie dieselbe Folge.
Als George McFly „Dichte“ statt „Bestimmung“ sagt, sagt er in der japanischen Version „unten“ (fahren), wo er „unmei“ (Bestimmung) sagen wollte.
Der Musiker Mark Campbell übernahm den gesamten Gesang für Michael J. Fox. Er wird als „Marty McFly“ im Abspann genannt. Mark war vielleicht am bekanntesten als Leadsänger der populären Band Jack Mack and the Heart Attack aus den 1980er-Jahren.
Obwohl der Film Marty (1955) 1955 den Oscar für den besten Film gewann, erklären Robert Zemeckis und Bob Gale in der DVD-Fragerunde, dass ihnen das nicht bewusst war, als sie ihre Hauptfigur Marty nannten. In beiden Filmen gibt es außerdem einen Diner-Besitzer namens Lou.
Drehbuchautor Bob Gale sagte zu Michael J. Fox: „Bei deinem ersten Take war eine deutliche Erleichterung und fast Euphorie zu spüren. ‚Oh mein Gott, das ist Marty. Das ist der Typ aus dem Drehbuch.‘ Und das war wirklich erstaunlich.“
Christopher Lloyd stützte seine Darstellung des Doc Brown auf eine Mischung aus dem Physiker Albert Einstein und dem Dirigenten Leopold Stokowski. Browns Aussprache von Gigawatt als „Jigawatt“ geht auf die Art zurück, wie ein Physiker das Wort aussprach, mit dem sich Zemeckis und Gale für ihre Recherche getroffen hatten.
Obwohl die Universal-Studiobosse Huey Lewis’ Song „The Power of Love“ liebten, waren sie enttäuscht, dass darin der Filmtitel nicht vorkam, sodass sie Memos an Radiosender schickten, um die DJs daran zu erinnern, den Bezug des Songs zum Film zu erwähnen.
In der Eröffnungssequenz zeigen alle Uhren von Doc 7:53 Uhr (25 Minuten nach, wie Doc am Telefon sagt), mit Ausnahme einiger defekter Uhren auf dem Boden. Eine davon, neben dem Plutoniumkoffer, zeigt etwa 8:20 Uhr (wegen des Winkels unklar) und wäre damit die einzige Uhr im Raum, die genau richtig geht.
In der ersten Szene im Diner bestellt Marty ein Pepsi Free. Das war eine Pepsi-Marke, die erste koffeinfreie Cola des Unternehmens. In derselben Szene bestellt Marty ein Tab, eine Diät-Cola-Marke von Pepsis Konkurrenten Coca-Cola. Beide Bestellungen verwirrten den Mann hinter dem Tresen gleichermaßen. Pepsi Free wurde 1987 eingestellt, Tab stellte Coca-Cola 2020 ein.
Die Zeitmaschine hat mehrere Varianten durchlaufen. Im ersten Drehbuchentwurf war sie ein Lasergerät, das in einem Raum untergebracht war. Am Ende des ersten Entwurfs wurde das Gerät an einen Kühlschrank montiert und zu einem Atombombentest gebracht. Robert Zemeckis sagte in einem Interview, die Idee sei verworfen worden, weil er und Steven Spielberg nicht wollten, dass Kinder anfangen, in Kühlschränke zu klettern und darin eingeschlossen zu werden. (Siehe auch Indiana Jones and the Kingdom of the Crystal Skull (2008).) Außerdem wurde sie in den praktischeren DeLorean geändert, weil dieser eher wie ein Raumschiff für den Gag mit dem „Space Man from Pluto“ aussah. Der Bombentest in der Wüste von Nevada wurde gestrichen, um das Budget zu senken. Im dritten Drehbuchentwurf war die Zeitmaschine ein DeLorean, doch um Marty zurück in die Zukunft zu schicken, musste das Fahrzeug in einen Atombombentest hineingefahren werden.
Ein hartnäckiger Mythos besagt, Michael J. Fox habe für den Film Skateboarden lernen müssen. Tatsächlich war er ein recht guter Skateboarder und fuhr schon während der ganzen Highschool-Zeit. Für die komplizierten Szenen sprang jedoch Per Welinder als Skateboard-Double ein. Er choreografierte und koordinierte die Skateboard-Action auch gemeinsam mit Robert Schmelzer.
Laut Script Supervisorin Nancy Hansen (die auch die Kontinuität zwischen den Auftritten von Michael J. Fox und Eric Stoltz abgleichen musste, besonders zwischen dem Originalmaterial und den neu gedrehten Aufnahmen) war der größte Unterschied zwischen den Leistungen von Stoltz und Fox die Stimmung im Vorführraum des Studios, wenn abends die Tagesausbeute gesichtet wurde: Anfangs sei dieser Prozess sehr routiniert (oder eintönig) gewesen, so Hansen: „Wenn der Ton nicht synchron gewesen wäre, hätte man eine Stecknadel fallen hören.“ Doch als sie mit Michael J. Fox neu begannen, habe sich die Stimmung bei der Sichtung der Tagesausbeute laut Hansen stark verändert: „Jetzt wurde im Raum gelacht. Der Regisseur, die Produzenten, die Regieassistenten und die Cutter lachten laut (im positiven Sinn) über die Entscheidungen, die Michael als Marty traf. Etwas, das in den ersten Wochen immer gefehlt hatte.“
Laut Co-Autor Bob Gale hätte es direkt vor der Szene, in der Marty in den 1950er Jahren zur Schule geht, eine Szene gegeben, in der Doc Marty hilft, sich zeitgemäß zu kleiden. Die Szene wurde zwar gedreht, doch Gale und Zemeckis befürchteten, manche Zuschauer könnten die Beziehung zwischen Doc und Marty falsch verstehen, also strichen sie die Szene und der Dialog, in dem Doc Martys Aufgaben erklärt, wurde in die nächste Szene nachsynchronisiert.
Zwischen den Takes unterhielt sich Michael J. Fox gern mit Robert Zemeckis, während er Zigaretten rauchte.
Die Einstellung, in der George McFly im weißen Smoking allein unbeholfen tanzt, ist eine direkte Hommage an Jerry Lewis’ Professor Kelp in Der verrückte Professor (1963).
Doc Browns Telefonnummer im Jahr 1955 ist dieselbe Nummer, die Jennifer 1985 auf die Rückseite des Flyers für Marty schreibt und als Nummer ihrer Großmutter bezeichnet: 555-4385 oder KL5-4385.
Biff Tannen ist eine Hommage an Ned Tanen, einstiger Chef von Universal, der das Drehbuch von Bob Gale und Robert Zemeckis zu I Wanna Hold Your Hand (1978) in einer hitzigen Besprechung auf den Boden warf und es als antisemitisch beschuldigte – obwohl Bob Gale selbst Jude ist.
Das Set für Hill Valleys Stadtplatz mit dem Gerichtsgebäude und seiner berühmten Uhr wurde erstmals für An Act of Murder (1948) auf dem Universal-Backlot errichtet und ist seitdem in unzähligen Produktionen zu sehen. Vor Zurück in die Zukunft war seine bekannteste Verwendung die in Wer die Nachtigall stört (1962), damals hieß es „Mockingbird Square“. Michael J. Fox besuchte das Set erstmals 1972 im Alter von 11 Jahren, als er mit seiner Familie Urlaub machte.
Laut Bob Gale wurden bei einer kürzlichen Ausstrahlung des Films im Fernsehen die Zeilen über „libysche Terroristen“ aus „politischer Korrektheit“ abgeändert. Ähnliche Probleme hatten Gale und Robert Zemeckis bereits mit einer Terroristenszene in Used Cars (1980).
Sowohl Marty McFly als auch sein Vater zu Highschool-Zeiten leiden unter Versagensangst, was ihre Musik und das Schreiben angeht, und können den Gedanken nicht ertragen, dass auch nur eine einzige Person ihre Arbeit ablehnt. Das Drehbuch zu Zurück in die Zukunft wurde über 40 Mal abgelehnt, bevor es endlich grünes Licht gab.
Doc Brown spricht von „Jigawatt“ Strom. Das ist die heute kaum noch gebräuchliche, einst aber übliche Aussprache des Wortes „Gigawatt“, einer Milliarde Watt. Heute wird es meist mit hartem „G“ ausgesprochen. In den romanischen Sprachen dagegen spricht man es mit weichem „G“ aus.
Robert Zemeckis nannte den Film „den Film, der einfach nicht zu Ende gedreht werden wollte“. Er erinnerte sich, dass er, weil sie Nacht für Nacht drehten, ständig „halb im Schlaf“ war und „so fett, so außer Form und so krank wie nie zuvor“.
Matthew Modine lehnte die Rolle des Marty McFly ab.
Lea Thompson freundete sich mit Eric Stoltz nach den Dreharbeiten zu The Wild Life (1984) an und war deshalb alles andere als begeistert, dass Stoltz durch Michael J. Fox ersetzt wurde. Sie sagte außerdem: „Ich erinnere mich, dass ich richtig hochnäsig war, weil damals eine große Kluft zwischen Filmstars und TV-Stars herrschte. Ich dachte mir so: ‚Er ist nur ein TV-Star und ich bin ein Filmstar – ich war in Jaws 3-D (1983).‘ Es hat also eine Weile gedauert, bis ich ihn ins Herz geschlossen habe.“ Thompson und Stoltz drehten am Ende ein drittes Mal zusammen, für Ist sie nicht Wunderbar (1987).
Am 21. Oktober 2015 waren auf dem CA101 (dem Ventura Freeway) zwei verschiedene DeLoreans unterwegs, die wie die Autos aus Zurück in die Zukunft hergerichtet waren. Weder Christopher Lloyd noch Michael J. Fox saßen am Steuer.
Lous Café von 1955 wird zu dem Aerobic-Studio, an dem Marty zu Beginn im Jahr 1985 vorbeikommt.
Zwischen der Szene mit dem Abendessen der Familie McFly und der, in der Marty von Docs Anruf geweckt wird, wurde eine sehr kurze Szene herausgeschnitten. Darin bereitet Marty den Versand seiner Demo-Kassette an eine Plattenfirma vor. Marty entscheidet sich dagegen und lässt den leeren Manila-Umschlag auf seinem Schreibtisch liegen. In einer Szene, die im Film geblieben ist, geht er mit dem zugeklebten Manila-Umschlag zum Frühstück – was nahelegt, dass er sich doch für den Versand entschieden hat.
Docs Verstärker, an den Marty sich anschließt, ist die Frontplatte eines Gibson GA-5T aus den 1960er-Jahren, der nur etwa 12 bis 15 Watt leistet.
Im Originaldrehbuch löste Martys Rock-'n'-Roll-Spiel beim Tanz eine Revolte aus, die von der Polizei aufgelöst werden musste. Das und die Tatsache, dass Marty Doc versehentlich auf die „geheime Zutat“ brachte, die die Zeitmaschine zum Laufen brachte (Coca-Cola), veränderten die Geschichte. Als Marty in die 1980er-Jahre zurückkehrte, fand er die 1950er-Jahre so vor, wie man sie sich damals vorstellte – mit fliegenden Autos und dergleichen (alles von Doc Brown erfunden und mit Coca-Cola betrieben). Marty entdeckt außerdem, dass der Rock 'n' Roll nie erfunden wurde, und er widmet sich der Aufgabe, die verspätete kulturelle Revolution anzustoßen. Sein Vater kramt unterdessen die Zeitung vom Tag nach dem Tanz hervor und sieht seinen Sohn auf dem Foto der Revolte.
Der DeLorean als Zeitmaschine ist im Bundesstaat Kalifornien ein zugelassenes, registriertes Fahrzeug. Während das im Film verwendete Wunschkennzeichen „OUTATIME“ lautet, trägt der DeLorean tatsächlich das Kennzeichen 3CZV657.
FRANCHISE-MARKENZEICHEN: In jedem Film der Trilogie landet Tom Wilson am Ende voller Mist.
Als Doc anruft, um Marty an das Treffen im Einkaufszentrum zu erinnern, ist hinter Marty an der Wand ein Poster zu sehen, das für das Huey-Lewis-Album „Sports“ wirbt.
Der Film kam neuneinhalb Wochen nach Drehschluss in die Kinos. Weil die Zeit knapp war, arbeitete das Postproduktionsteam 24/7, um rechtzeitig fertig zu werden.
Die Aufnahmen der fiktiven Hill Valley High School entstanden an der Whittier High School, zu deren Absolventen Präsident Richard Nixon und der frühere Pixar-Manager John Lasseter zählen. Als Kind wählten Nixons Mitschüler ihn an der East Whittier Elementary School zum Klassensprecher der achten Klasse. In einer Szene im Inneren der fiktiven High School ist im Hintergrund ein Wahlplakat für Ron Woodward als Klassensprecher zu sehen. Die investigativen Recherchen des Washington-Post-Reporters Bob Woodward führten letztlich zu Nixons Rücktritt als Präsident der Vereinigten Staaten. Außerdem wird in den Credits ein Bühnenarbeiter als Ronald Woodward aufgeführt.
Ralph Macchio wurde die Rolle des Marty McFly angeboten, doch er lehnte ab, weil er dachte, der Film handle von „einem Kind, einem Auto und Plutonium-Pillen“. Hätte er zugesagt, wäre er in Teil II und III mit seiner Freundin wiedervereint worden, denn Elisabeth Shue spielte Jennifer Parker, die Freundin von Marty McFly, und war zuvor Daniels Freundin in Karate Kid (1984). Ralphs Figur spielte in Crossroads (1986) E-Gitarre, und Marty McFly spielt in diesem Film Gitarre. Zufälligerweise war Michael J. Fox für die Hauptrolle in Karate Kid (1984) in Betracht gezogen worden, bevor Macchio besetzt wurde.
Als der Film einem Testpublikum vorgeführt wurde, hatte Industrial Light & Magic die letzte Einstellung des fliegenden DeLorean noch nicht fertiggestellt, und die letzten Minuten des Films liefen in Schwarzweiß. Das spielte keine Rolle, denn das Publikum jubelte der Schlussszene trotzdem zu.
Während Docs Vorführung der Zeitmaschine, kurz bevor er in die Zukunft aufbrechen will, sagt er zu Marty: „Ich werde sehen, wer die nächsten 25 World Series gewinnt.“ Als die Szene geschrieben und gedreht wurde, dachte niemand an eine Fortsetzung, geschweige denn an eine, in der der Aufhänger von Zurück in die Zukunft II (1989) darin bestehen würde, dass Marty sich einen „Sport-Almanach“ besorgen will, um auf Spiele zu wetten.
Im Originaldrehbuch verkaufen Doc Brown und Marty Raubkopien, um die Zeitmaschine zu finanzieren. Dieser Handlungsstrang wurde auf Wunsch von Universal gestrichen, weil man nicht den Eindruck erwecken wollte, Raubkopien zu fördern.
Die letzte Szene, die Michael J. Fox drehte, war Martys Ankunft im Jahr 1955.
Bei der Gibson 335, die Marty beim Tanz spielt, fehlt auffällig die Tune-o-matic-Brücke. Die Brückenstifte sind an ihren Positionen zwischen dem Bigsby-Tremolo und den Tonabnehmern deutlich zu sehen.
In Lous Café liest George Weird Science #15 (September-Oktober 1952).
Laut Bob Gale hat Johnny Depp für die Rolle des Marty McFly vorgesprochen: „Ich habe die Notizen durchgesehen und gesagt: ‚Mensch, ich erinnere mich gar nicht, dass wir Johnny Depp gelesen haben!‘ Was auch immer er gemacht hat, es war wohl nicht sonderlich einprägsam!“
Lea Thompson wurde als Lorraine McFly besetzt, weil sie in The Wild Life (1984) an der Seite von Eric Stoltz gespielt hatte; die Produzenten wurden auf sie aufmerksam, als sie den Film während der Besetzung von Stoltz sahen.
Michael J. Fox improvisierte die Zeile: „Engine running. Flux Capacitor... fluxing.“
George McFlys Roman heißt „A Match Made in Space“ und zeigt auf dem Cover eine Person im Strahlenschutzanzug.
Drehbuchautor Bob Gale sagte: „Die Leute fragen mich oft, was mein Lieblingsmoment bei den Dreharbeiten zu ‚Zurück in die Zukunft‘ war, und ich sage, es war die Nacht, in der Michael J. Fox zum Arbeiten kam. Diese ganze Tortur hat dazu beigetragen, dass [Robert Zemeckis] und ich sehr demütig wurden und begriffen: Okay, so knapp liegt Erfolg und Misserfolg beieinander. Denn ohne diese Entscheidung würden wir 40 Jahre später nicht über diesen Film sprechen. Eine ganze Menge Dinge wäre nie passiert. Und wenn man so tief eintaucht, platzt einem der Kopf.“
Als Doc Brown Marty fragt, ob er „die Geburt Christi“ miterleben will, gibt er als Ziel den 25. Dezember 0000 ein. In Wirklichkeit gab es nie ein „Jahr 0“, denn auf 1 v. Chr. folgte direkt 1 n. Chr., und das genaue Geburtsdatum Christi ist unbekannt, da es in keinem religiösen oder historischen Text genannt wird. Die Zeitrechnung vor Christus bzw. Anno Domini („im Jahr des Herrn“) wurde 525 von dem byzantinischen Mönch Dionysius Exiguus erdacht, doch heute gilt allgemein als gesichert, dass seine Schätzung von Christi Geburtsdatum falsch war – das sieht auch Papst Benedikt XVI. so. Die meisten Forscher datieren Christi Geburt zwischen 6 und 4 v. Chr. Das Römische Reich legte den 25. Dezember als Geburtsdatum Christi fest, um ihn mit der Wintersonnenwende zusammenfallen zu lassen, die in der antiken Welt ohnehin gefeiert wurde.
Als Marty George mit einer Drohung dazu bringt, seinem Plan zu folgen, spielt er ein Tape mit der Aufschrift „Edward Van Halen“ ab, weil Edward Van Halen zugestimmt hatte, ein paar Licks selbst einzuspielen, nachdem der Rest der Band es abgelehnt hatte, ihre Musik für den Film zur Verfügung zu stellen.
Die Löwenstatuen vor den Lyon-Estates-Siedlungen waren von zwei gleichartigen Statuen im University City Loop in St. Louis inspiriert, wo Autor Bob Gale aufgewachsen ist.
Die Schule, die als Hill Valley High School diente, war die Whittier High School in Whittier, Kalifornien, direkt vor den Toren von Los Angeles. Richard Nixon ist ein Absolvent (Jahrgang 1930), und Pat Nixon unterrichtete dort von 1937 bis 1941. Gleich hinter der Schule liegt zudem Stricklands Haus, wie später in Zurück in die Zukunft II (1989) zu sehen ist. Die Rückseite der Schule ist zu sehen, als Marty zur Veranda hochläuft.
Das Diner, in dem Marty zum ersten Mal seinen Vater trifft und Doc Brown anruft, wurde auf dem Backlot der Universal Studios gedreht und ist dasselbe Diner-Interieur, in dem Johnny Hooker (Robert Redford) auf Doyle Lonnegan (Robert Shaw) in Der Clou (1973) trifft.
Während der Produktion von Mit einem Bein im Kittchen (1980) hatten Zemeckis und Gale einen Produktionsassistenten namens „Marty“ (Martin Casella), dessen Namen sie später für „Marty McFly“ verwendeten.
Marty McFly belegte 2015 Platz 12 und Doc Brown Platz 20 auf der Liste der 100 größten Filmfiguren des Empire Magazine.
In der Eröffnungssequenz mit den Uhren ist, genau als der Credit „Christopher Lloyd“ eingeblendet wird, am Ende des Namens im Hintergrund eine 10-Stunden-Uhr zu sehen. Eine andere Uhr mit exakt denselben Merkmalen erscheint in voller Ansicht erneut, als der Credit „The Power of Love – Performed by Huey Lewis and The News“ eingeblendet wird. Diese Zeitrechnung wurde in Frankreich offiziell ab 1794 etwas mehr als ein halbes Jahr lang verwendet. Diese spezielle Uhr hat ein wirklich einzigartiges Merkmal: Sie läuft gegen den Uhrzeigersinn. Im Internet findet sich kein anderes solches Gerät. Allerdings zeigt die Uhr die falsche Zeit an. 7:53 Uhr Normalzeit entsprechen 3:28:48 französischer Dezimalzeit auf Basis der 10-Stunden-Uhr; die Dezimaluhr zeigt 7:85 Dezimalzeit (der Stundenzeiger geht ein paar Minuten vor), was 18:50:24 bzw. 6:50:24 Uhr Normalzeit entspricht.
Zur Musik von Alan Silvestri: Ein früher Entwurf der Notizen zum Hauptthema von Zurück in die Zukunft ist deutlich schon früher in Fast Money (1981) zu hören. Alan Silvestri war der Komponist der Serie CHiPs.
Der 21. Oktober 2015 wurde im britischen Fernsehen als „Zurück in die Zukunft“-Tag gefeiert. Alle drei Filme liefen, dazu eine Mockumentary und von Zuschauern getwitterte Vorschläge zum Zeitreisen. Bei diesem Film änderten die Prüfer Doc Browns Satz „Wenn diese Kiste 88 Meilen pro Stunde erreicht, wirst du eine Menge üblen Scheiß erleben“ sonst zu „eine Menge übles Zeug“. Bei dieser Ausstrahlung strichen die Prüfer den ganzen Satz.
Das schwarz-rote Abzeichen, das Marty auf seiner Jeansjacke trägt, zeigt die Aufschrift „Art in Revolution“ – eine sowjetische Kunst- und Designausstellung, die von Februar bis April 1971 in der Hayward Gallery in London stattfand.
Der Name von Lea Thompson (Lorraine) erscheint im Film genau in dem Moment, in dem in Docs Labor die „Trinker“-Uhr zu sehen ist. Lorraine wird in der gesamten Trilogie in unterschiedlichem Ausmaß als Alkoholikerin gezeigt.
Auf der Seite des Mistwagens steht der Name „D. Jones“. Das ist eine Anspielung auf Unit Production Manager Dennis E. Jones.
Bis 2011 hat das Set des Hill-Valley-Uhrturms drei verschiedene Brände erlebt. Der erste ereignete sich kurz nach den Dreharbeiten zu Zurück in die Zukunft II (1989) und Zurück in die Zukunft III (1990) (beide wurden parallel gedreht), als alle ursprünglichen umliegenden Gebäude durch einen Blitz bis auf die Grundmauern niederbrannten. Der zweite Brand zerstörte 1994 das Bauwerk fast. 2008 versengte das Feuer, das die nahe gelegene King Kong (1933)-Attraktion bzw. das Set sowie zwei Archivlager und die New-York-Straße zerstörte, den Turm leicht.
Der in der Trilogie verwendete DeLorean war ein DMC-12 von 1981 mit einem Sechszylinder-PRV-Motor (Peugeot, Renault, Volvo). Die Basis für den Kernreaktor entstand aus der Radkappe eines Dodge Polara. In der Special-Edition-DVD der Zurück in die Zukunft-Trilogie von 2002 heißt es fälschlich, der DeLorean habe einen serienmäßigen Vierzylindermotor gehabt.
Christopher Lloyd hat Todesangst vor Höhen und weigerte sich zunächst, die Szene zu drehen, in der Doc oben auf dem Gerichtsgebäude steht. Robert Zemeckis fand einen Kompromiss: Lloyd wurde in ein Gurtgeschirr gehängt und durfte sitzen statt stehen.
Die Gibson ES-345, mit der Michael J. Fox „Johnny B. Goode“ spielte, wurde von Norm's Rare Guitars in Tarzana, Kalifornien, gemietet, doch ihr heutiger Verbleib ist unbekannt. Gibson sucht nach ihr und produzierte gemeinsam mit Doc Crotzer eine Dokumentation über die Suche mit dem Titel „Lost to the Future“.
Für die Vorspielszene wurde Michael J. Fox tatsächlich beigebracht, „The Power Of Love“ auf der Gitarre zu spielen. Huey Lewis fand sein Gitarrenspiel beeindruckend und nannte es sogar perfekt – obwohl seine Figur Martys Vorspiel ablehnt.
Lorraine fragt George, ob er Vögel beobachtet habe, als ihr Vater ihn mit dem Auto anfuhr. Später stellt sich heraus, dass er Mädchen beim Ausziehen zusah. In den USA werden Frauen oft als „chicks“ bezeichnet, in Großbritannien, wörtlicher, als „birds“. Von einem gewissen Standpunkt aus betrieb er also tatsächlich „bird-watching“.
Zum 30. Jubiläum des Films komponierte Alan Silvestri neue Musikstücke für die ersten 18 Minuten des Films, die in der Originalfassung noch ohne Musik waren. Diese wurden bei besonderen öffentlichen Vorführungen des Films weltweit von Live-Orchestern gespielt.
Der DeLorean wurde bewusst wegen seines allgemeinen Aussehens und seiner Flügeltüren gewählt, damit es plausibel wirkt, dass die Menschen im Jahr 1955 ihn für ein außerirdisches Raumschiff halten.
In der Eröffnungssequenz, in der alle Uhren von Doc ticken, zeigt eine der Uhren einen scheinbaren Zeitungsausschnitt von Doc, der am großen Zeiger der Uhr befestigt ist und an die Szene kurz vor dem Blitzeinschlag in den Uhrturm im Jahr 1955 erinnert.
Während der Dreharbeiten trug Regisseur Robert Zemeckis dieselbe Casio-Uhr wie die Hauptfigur Marty McFly.
Die erste Folge von Unwahrscheinliche Geschichten (1959), „Where is Everybody?“, beginnt damit, dass ein junger Mann verwirrt über einen Marktplatz wandert und sich fragt, ob er einen schlechten Traum hat. Diese Sequenz ähnelt nicht nur stark Martys Ankunft im Hill Valley des Jahres 1955 in diesem Film, sondern wurde auch auf demselben Courthouse-Square-Außenset bei Universal Studios gedreht.
Michael J. Fox und Lea Thompson lernten sich erst 10 Minuten vor den Dreharbeiten zu ihrer gemeinsamen Szene in Lorraines Schlafzimmer kennen.
In der vierten Drehbuchfassung hieß der Fluxkompensator noch „temporal field capacitor“.
Michael J. Fox blickte 2025 in seinen Memoiren „Future Boy“ auf diesen Film zurück: „Ich kann ehrlich sagen, dass ich keine Ahnung hatte, worauf das alles [beim Drehen] hinauslief; ich hatte nämlich keinen einzigen Meter Tagesmaterial oder geschnittenes Material gesehen. Wenn mich heute Leute fragen, ob ich wusste, dass ‚Zurück in die Zukunft‘ dazu bestimmt war, ein amerikanischer Klassiker zu werden, neben Filmen wie Ist das Leben nicht schön? (1946), dann ist meine ehrliche Antwort: ‚Nein.‘“
Im Trailer durchbricht Michael J. Fox die vierte Wand, im eigentlichen Film tut er das nie.
Nachdem Eric Stoltz entlassen worden war, musste der Produktionsplan komplett umgestellt werden, damit Michael J. Fox parallel zu Familienbande (1982) drehen konnte. Robert Zemeckis war überrascht, dass jedes einzelne Crewmitglied der plötzlichen Änderung ohne Zögern zustimmte.
Tom Wilson ist im echten Leben ein sehr netter Mann, der für die Figur des Biff auf seine eigenen Erfahrungen zurückgriff, als Kind gemobbt worden zu sein.
In der Schlussszene liest Dave die September-Ausgabe 1982 von „Forbes“.
Das Stadtmodell, mit dem Doc Marty seinen Plan zeigt, ihn zurück ins Jahr 1985 zu schicken, war das tatsächliche Modell-Set, das für Hill Valley im Film verwendet wurde.
Ein Marketingmann hoffte, die California Raisins irgendwo im Film prominent platzieren zu können, und argumentierte, das werde für ihr Produkt dasselbe bewirken wie E.T. the Extra-Terrestrial (1982) für Reese's Pieces. Er schlug vor, eine Schale mit diesen Rosinen auf einem Tisch beim Enchantment Under the Sea Dance zu platzieren. Bob Gale erklärte ihm jedoch, dass eine Schale mit Rosinen auf Fotos wie eine Schale mit Dreck aussehen würde. Als Kompromiss findet sich der einzige Hinweis auf die California Raisins gegen Ende des Films, wo der Stadtstreicher Red auf einer Bank schläft, die für das Produkt wirbt. Mit ihrer Produktplatzierung unzufrieden, beschwerten sich die Vertreter der Firma bei den Produzenten und bekamen ihre 5.000 Dollar zurück.
Weil dieser Film für Universal und Amblin (Steven Spielbergs Produktionsfirma) ein so gewaltiger Erfolg war, lud Spielberg Robert Zemeckis, Bob Gale und Christopher Lloyd ein, sich für seine Anthologieserie Amazing Stories (1985) wieder zusammenzutun. In der Episode Go to the Head of the Class (1986) sind Überreste von Zurück in die Zukunft zu sehen. Sie wurde auf genau demselben Universal-Studios-Außenset gedreht. Während der Verfolgungsjagden im Freien sind dieselben Straßen des „Hill Valley“-Marktplatzes zu erkennen, samt der Autos aus den 1950er Jahren, die von den Dreharbeiten des Films noch dort standen.
Das Comicheft „Tales from Space“ ist eine Hommage an EC Comics, eine umstrittene und einflussreiche Comicreihe der 1950er Jahre. Wer genau auf das Cover des Hefts schaut, erkennt oben links das EC-Logo. Zwar gab es bei EC kein „Tales from Space“ (ihre Science-Fiction-Titel waren „Weird Science“ und „Weird Fantasy“), aber es gab ein Comicheft namens „Tales from the Crypt“. Robert Zemeckis ist ein Fan des inzwischen eingestellten EC-Verlags und war als Executive Producer an Tales from the Crypt (1989) beteiligt und führte bei einigen Folgen Regie.
Als Marty 1985 seine Highschool betritt, wirkt das Gebäude heruntergekommen und ist mit Graffiti übersät. Eines der Graffiti lautet: „Loraine del Calvin“. Es ist gewissermaßen ein Easter Egg, denn es spielt darauf an, dass Lea Thompsons Figur aus dem Jahr 1955 bis über beide Ohren in „Calvin Klein“ verknallt ist.
FRANCHISE-MARKENZEICHEN: In jedem Film der Trilogie wird Marty ohnmächtig. Er wacht immer auf und fragt „Mom? Is that you?“, woraufhin eine von Lea Thompson gespielte Figur ihm sagt, er solle sich „just relax/there, there now“ und ihm genau sagt, wie lange er bewusstlos war. Dann glaubt er, das Vorangegangene sei ein „horrible nightmare“ gewesen, woraufhin die Thompson-Figur ihm sagt, er sei „safe and sound now“ an welchem Ort oder in welcher Zeit auch immer, und Marty begreift, dass es kein Traum war. Dann steht er auf und ist verwirrt über das Aussehen seiner „Mutter“.
Alan Silvestri komponierte für das Logo von Zurück in die Zukunft zu Beginn einen kurzen Jingle, der aber nicht verwendet wurde. So erklingt Silvestris erste Komposition erst achtzehn Minuten nach Filmbeginn. Im Jahr 2009 wurde die komplette Orchesterpartitur einschließlich des Jingles erstmals vom Plattenlabel Intrada auf CD veröffentlicht.
Eric Stoltz bestand darauf, dass Cast und Crew ihn als Marty ansprachen, selbst wenn die Kameras nicht liefen. Außerdem trug er auf dem Weg zum Set und zurück jeden Tag Martys Garderobe. Laut Tom Wilson brach der Method-Acting-Stoltz nur dann aus der Rolle aus, wenn Eric zwischen den Takes aktiv mit der Schauspielerin flirtete, die Martys Mutter spielte, Lea Thompson.
Das Datum der „Gegenwart“, an dem die erste Zeitreise stattfindet, ist der 26. Oktober 1985. Der Film kam jedoch vor diesem Datum in die Kinos (die US-Premiere war am 5. Juli 1985). Das bedeutet, dass das Publikum, das den Film zum Kinostart in einigen Märkten sah (USA, Australien, Westdeutschland und Italien), aus Sicht des Films tatsächlich die „Zukunft“ sah – ein hübscher Zufall angesichts des Themas.
Der Glockenton des Uhrturms ist in Wahrheit eine Aufnahme von Big Ben, der in alten Radioshows traditionell als der „ultimative klassische“ Glockenklang galt – vor allem bei intensiven oder dramatischen Szenen, um eine städtische Turmuhr zu vertreten, die die Stunde schlägt.
Beim Dreh der „Parkplatz“-Szene mit Marty und der jungen Lorraine im Auto beschloss das Team, sich auf Kosten von Michael J. Fox einen Scherz zu erlauben. Die Szene sah vor, dass Fox aus einer Requisiten-Schnapsflasche trinkt, die mit Wasser gefüllt war, und einen Spuck-Take hinlegt, als er Lorraine mit einer Zigarette sieht. Bei einem bestimmten Take jedoch wurde die Flasche gegen eine mit echtem Alkohol ausgetauscht. Fox wusste nichts davon, spielte die Szene und trank aus der Flasche – und merkte erst dann, dass getauscht worden war. Der ganze Gag ist im „Outtakes“-Bereich der DVD zu sehen.
Zum 40. Jubiläum schrieb Michael J. Fox ein Buch über die Dreharbeiten mit dem Titel „Future Boy“. Vorab wandte er sich an Eric Stoltz, und obwohl Stoltz ablehnte, seine Gedanken zum Film in das Buch aufnehmen zu lassen, willigte er ein, sich mit Fox zu treffen und privat darüber zu sprechen. Die beiden freundeten sich an und blieben seither in Kontakt.
In allen drei Zurück in die Zukunft-Filmen bedroht ein Mitglied der Familie Tannen stets einen McFly mit „Hey, McFly! Ich dachte, ich hätte dir gesagt, du sollst hier nie wieder reinkommen“, kurz nachdem dieser den angesagten Treffpunkt der jeweiligen Zeit betreten hat.
Laut Bob Gale hieß Marty in einer der frühen Drehbuchfassungen mit Nachnamen McDermott, doch das hatte zu viele Silben. Robert Zemeckis kam dann auf den Namen McFly.
Das Bild von Bürgermeister Red Thomas auf dem Wahlkampfwagen im Jahr 1955.
1955 spottet Doc Brown über die Vorstellung, Ronald Reagan könnte Präsident werden: „Ich nehme an, Jack Benny ist dann Finanzminister!“ Das ist eine Anspielung auf Bennys Bühnen- und Leinwandimage als Geizhals in Gelddingen.
Als Doc Brown Marty den DeLorean zeigt, nutzt Doc eine Airtronics-Fernsteuerung, um das Auto auf 88 Meilen pro Stunde zu bringen – doch wie die Batterieanzeige (rot) verrät, war die Fernsteuerung bei diesem Take ausgeschaltet.
Als Marty im DeLorean auf das Gerichtsgebäude zufährt, ist rechts ein Schild zu sehen: „Time to Travel? Ask Mr. Foster Travel Service“, mit einer Uhr, die ungefähr dieselbe Zeit zeigt wie die Turmuhr des Gerichtsgebäudes. „Ask Mr. Foster“ war ein echtes Reisebüro, das von 1888 bis 1994 existierte.
In einem Fall, in dem das Leben die Kunst nachahmt, verstand sich Tom Wilson (Biff) am Set nicht mit dem ursprünglichen Marty McFly (Eric Stoltz). In Behind-the-Scenes-Interviews erzählte Wilson, besonders in der Diner-Szene habe Stoltz ihn genervt, als Marty Biff am Kragen packt, um ihn zur Rede zu stellen. Stoltz sei so sehr in seiner Methode aufgegangen, dass er Wilson dabei das Schlüsselbein quetschte und fast brach, woraufhin Wilson ihn anschrie, er solle aufhören. Kurz nach den Dreharbeiten zu dieser Szene wurde Stoltz gefeuert (weil seine Darstellung nicht komisch genug war). Ironischerweise ist dies eine der wenigen Szenen, in denen ursprünglich mit Stoltz gedrehtes Material es in die Kinofassung schaffte: Man sieht in der Szene Stoltz' Hand, die Biff schlägt, nicht die von Michael J. Fox. Mehrere weitere Stoltz-Aufnahmen kamen in den finalen Schnitt, meist dort, wo er nicht zu erkennen war, etwa ein kurzer Schnitt von Marty, der in den DeLorean springt, um den Libyern zu entkommen.
Der Uhrturm war ein gebautes Set, kombiniert mit Matte Paintings.
Sowohl 1955 als auch 1985 ist eine Texaco-Tankstelle zu sehen. Christopher Lloyds Großvater mütterlicherseits war einer der Gründer des Texaco-Ölkonzerns.
Mehrfach wird der Davy-Crockett-Boom erwähnt, der Mitte der 1950er Jahre grassierte. Als Marty zum ersten Mal durch das Hill Valley von 1955 läuft, sieht er ein Schild, das für neue Davy-Crockett-Platten wirbt. In Lou's Diner hört man aus der Jukebox „The Ballad of Davy Crockett“, gesungen vom Hauptdarsteller Fess Parker. Als Marty mit Lorraines Familie zu Abend isst, trägt Lorraines jüngerer Bruder eine Waschbärfellmütze.
In der Verfolgungsjagd auf dem Parkplatz von 1985 gibt es zwei Einstellungen, in denen die Meilenstände auf den Kilometerzählern nicht übereinstimmen. Im DVD-Kommentar erklärt Regisseur Robert Zemeckis dies damit, dass beim Dreh mehrere DeLoreans verwendet wurden.
Laut der Website der Ronald Reagan Presidential Library sah Präsident Ronald Reagan den Film am Freitag, dem 26. Juli 1985, zum ersten Mal in Camp David (drei Wochen nach dem Kinostart). Neben dem Präsidenten schauten seine Frau Nancy und mehrere Mitarbeiter zu, darunter der Redenschreiber Mark Weinberg. Reagans Vorliebe für den Film ist zwar gut belegt, doch Weinberg erinnerte sich später, dass die Erwähnung von Jane Wymans Namen in einer Szene für den Präsidenten und die First Lady zu einem sehr peinlichen und unangenehmen Moment im Raum wurde. Offenbar war das Thema der ersten Ehefrau des Präsidenten (von der er sich 1949 scheiden ließ) so heikel, dass die Mitarbeiter des Weißen Hauses einer ungeschriebenen Regel folgten, ihren Namen nie in Hörweite eines Mitglieds der First Family auszusprechen, so Weinberg.
Der Besitzer des Hauses, an dessen Baum George McFly (Crispin Glover) hängt, ist ein kleiner Produzent von Dokumentarfilmen und Biografien. Einige Jahre nach dem Kinostart stellte er eine fünfzehnminütige Dokumentation über den Baum in der Bushnell Avenue zusammen, der im Film zu sehen war, mit bis dahin unveröffentlichtem Material.
Billy Zane erzählte, wenn sie am Set nicht gebraucht wurden, hätten er und seine Schauspielkollegen vergnügt das Universal-Studiogelände erkundet, Touristen erschreckt, indem sie sich im Psycho-Haus versteckten und die Fensterläden bewegten, wenn die Trams vorbeifuhren, und sie manchmal mit einem Jump Scare überrascht. Außerdem rannten sie vor dem Überschwemmungsbereich der Tour davon, um nicht nass zu werden, und alberten mit den Animatronics von Jaws und King Kong herum.
Dem Testpublikum, dem der Film zunächst vorgeführt wurde, wurde nicht gesagt, dass der Film als Komödie gedacht war. Robert Zemeckis und Bob Gale erinnerten sich, dass die Stimmung im Kino während der Szene, in der der Hund Einstein durch die Zeit geschickt wird, richtig angespannt wurde, weil das Publikum erwartete, dass dem Hund etwas Grauenvolles zugestoßen war.
Laut Lea Thompson lud Crispin Glover sie, um sich auf ihre letzte Szene als glücklich verheiratetes Paar vorzubereiten, in seine (komplett schwarze) Wohnung ein, damit sie ihm half, einen Vulkan an die Wand zu malen. Obwohl Thompson das etwas unorthodox fand, stimmte sie später zu, dass ihr gemeinsames Malen letztlich sein Ziel erreichte und ihnen half, sich näherzukommen.
Als Doc Brown 1955 die Videokassette sieht, auf der er selbst erklärt, dass 1,21 „Jigawatt“ Energie nötig sind, geht er zurück ins Haus und ist zu sehen, wie er mit einem Bilderrahmen spricht, den er „Tom“ nennt. Als er das Bild zurück auf den Kaminsims stellt, erkennt man, dass er mit einem Bild von Thomas A. Edison gesprochen hat. Links von Edison stehen am Kaminsims Sir Isaac Newton und Benjamin Franklin, rechts von ihm Albert Einstein, Docs Inspiration für die Zeitmaschine.
Die Jukebox im Diner von 1955 ist vom selben Typ wie die in Doc Browns Haus zu Beginn des Films.
Biffs Sprüche „make like a tree and get outta here“ und „butthead“ wurden von Tom Wilson improvisiert.
Obwohl er eine der berühmtesten Filmmusiken aller Zeiten hat, erklingt die Musik erst nach 18 Minuten und 39 Sekunden, als der DeLorean zum ersten Mal auftaucht.
Die Maske brauchte drei Stunden, um aus der 23-jährigen Lea Thompson die 47-jährige Lorraine zu machen.
Der Gag mit dem Außerirdischen tauchte erstmals in der dritten Drehbuchfassung auf, mit dem wesentlichen Unterschied, dass er Biff widerfahren sollte.
Walt Disney Studios hat inzwischen eingeräumt, dass es ein großer Fehler war, auf den Verleih von Zurück in die Zukunft (1985) zu verzichten, denn der Film zählt bis heute zu den beliebtesten aller Zeiten. Als Bob Gale und Robert Zemeckis die Idee Anfang der 1980er Jahre vorstellten, hatte Disney sich noch nicht viel an reiferen Filmen versucht und hielt die Nebenhandlung, in der Lorraine Marty anmacht, für zu gewagt für ihr Film-Label, während andere Studios, darunter Columbia Pictures, den Film für nicht schlüpfrig genug hielten für das jugendliche Publikum, das Zurück in die Zukunft anziehen wollte. Als Disney dann später auf reiferes Material setzte und mit Touchstone Films ein Label für Erwachsenenfilme gründete, um Splash: Jungfrau am Haken (1984) für Ron Howard zu verleihen, gingen sie erneut auf Zemeckis zu und fragten ihn, ob er den Film für Touchstone Pictures machen würde. Nach dem unerwarteten Erfolg von Zemeckis' Auf der Jagd nach dem grünen Diamanten (1984) von 20th Century Fox hatten Gale und Zemeckis jedoch über Steven Spielberg einen Verleihvertrag mit Universal für Zurück in die Zukunft. Als Entschuldigung bei Zemeckis fragte Disney daher, ob er seinen nächsten Film für sie machen würde. Zemeckis sagte zu und drehte Falsches Spiel mit Roger Rabbit (1988) für Touchstone, der ebenfalls ein großer Kritiker- und Kassenerfolg wurde und Zemeckis mit Kathleen Turner zusammenbrachte, die er in Auf der Jagd nach dem grünen Diamanten inszeniert hatte, sowie mit Christopher Lloyd, den er in diesem Film und seinen Fortsetzungen inszeniert hatte.
Der Dialog, in dem Lorraine sagt, sie werde ihren Kindern, wenn sie groß sei, alles erlauben, wurde herausgeschnitten. Dieser Dialog ist in Zurück in die Zukunft II (1989) wieder eingefügt, als der zweite Marty am Auto vorbeischleicht, in dem der erste Marty und die Lorraine von 1955 sitzen. Lorraine sagt, sie werde ihren Kindern alles erlauben, Marty antwortet: „Das hätte ich gern schriftlich.“
Ein vergrößerter Abzug des Fotos, auf dem Marty sowie sein Bruder und seine Schwester gerade „aus der Existenz gelöscht“ werden, hängt an der Wand über Martys Bett, als er um 10:28 Uhr aufwacht.
Der Song „Earth Angel“ von The Penguins läuft während des Enchantment Under the Sea Dance am 12. November 1955. Er lief auch beim Abschlussball der Smallville High School in Superman III - Der stählerne Blitz (1983). Marc McClure (Dave McFly) war ebenfalls in diesem Film zu sehen, in dem er Jimmy Olsen spielte.
FRANCHISE-MARKENZEICHEN: In allen drei Filmen kehrt ein Motiv wieder: Marty landet kurz nach seiner Ankunft in der jeweiligen Zeit immer in einer öffentlichen Kneipe und wird von einem Tannen mit einem „Hey McFly!“ konfrontiert. Darauf folgt eine handfeste Auseinandersetzung, bei der Marty mit diesem Tannen und dessen drei Kumpanen in eine Verfolgungsjagd durch die Stadt gerät.
Tatsächlich lief die Folge von The Honeymooners (1955), die Marty bei den Baines' sieht, nicht in der Nacht seines unerwarteten Besuchs am 5. November 1955. Eigentlich hätte The Sleepwalker (1955) laufen müssen, doch es war The Man from Space (1955), die ursprünglich später ausgestrahlt wurde, an Silvester 1955.
Wenn man im Film mehrfach die Front des DeLorean betrachtet, sieht man unter der beleuchteten vorderen Stoßstange 2 Ösen; das sind Anhängerkupplungen, an denen beim Dreh ein Abschleppwagen befestigt wurde.
In der Szene von 1955, in der Marty den DeLorean auf der Straße nicht gestartet bekommt, richtet sich die Kamera auf ein Messgerät mit der Aufschrift „PLUTONIUM CHAMBER“ und eine bernsteinfarbene Leuchte, die „EMPTY“ anzeigt. Das Messgerät trägt als Maßeinheit die Aufschrift „ROENTGENS“. Diese Einheit ist nach Wilhelm Conrad Röntgen benannt, der Strahlung in einer Wellenlänge erzeugte und nachwies, die heute als Röntgenstrahlen bekannt ist und ihm 1901 den Nobelpreis für Physik einbrachte. Röntgenstrahlung heißt auf Russisch „luchi Rentgena“.
Obwohl Disney / Touchstone angeblich absagten, den Film zu produzieren, weil er „zu gewagt“ sei, stimmten Firmenvertreter der Verwendung des Musikstücks „The Ballad of Davy Crockett“ zu und stellten es bereit.
In der Szene, in der Marty dem Baby Joey im Kinderbett sagt, er solle sich besser an Gitterstäbe gewöhnen (da sein späterer Onkel im Gefängnis landet), trägt Joey ein gestreiftes Outfit, das an die traditionellen schwarz-weiß gestreiften Gefängnisuniformen früherer Zeiten erinnert.
Es schien immer seltsam, dass die Kassette, die Marty benutzte, als er sich als „Darth Vader“ verkleidete, um George zur Zustimmung zum Plan zu erschrecken, mit „Edward Van Halen“ beschriftet war statt mit dem eigentlichen Bandnamen Van Halen. Wie sich herausstellte, lehnte die Band die Anfrage der Filmemacher ab, ihre Musik zu verwenden, doch Edward Van Halen erklärte sich bereit, selbst ein paar Licks einzuspielen – etwas, das bis zu seinem Eingeständnis Jahre später unbekannt blieb.
Ausführender Produzent Steven Spielberg hatte zunächst Bedenken, den Komponisten Alan Silvestri zu engagieren, da ihn dessen Musik für Auf der Jagd nach dem grünen Diamanten (1984) nicht überzeugt hatte. Bei einer Vorführung, bei der der Film mit einer vorläufigen Tonspur lief, die nur einen Teil von Silvestris Musik verwendete, bemerkte Spielberg gegenüber Robert Zemeckis, ein besonders groß angelegtes Stück sei „genau die Art Musik, die der Film braucht“ – ohne zu ahnen, dass es tatsächlich von Silvestri stammte.
Ronald Reagan amüsierte sich offenbar so sehr über Doc Browns Unglauben, dass ein Schauspieler wie er Präsident werden könne, dass er den Vorführer die Szene anhalten und erneut abspielen ließ. Es schien ihm so gut zu gefallen, dass er sogar in seiner Rede zur Lage der Nation 1986 direkt auf den Film Bezug nahm: „Wie sie im Film Zurück in die Zukunft (1985) sagten: ‚Where we're going, we don't need roads.‘“
Docs unverwechselbar gebeugte Haltung entstand, als den Filmemachern der extreme Größenunterschied zwischen Christopher Lloyd und Michael J. Fox bewusst wurde; Fox ist 5 Fuß 4½ Zoll (1,64 m) groß, Lloyd 6 Fuß 1 Zoll (1,85 m). Um den Unterschied auszugleichen, nutzte Regisseur Robert Zemeckis eine gezielte Blocking-Strategie, bei der die beiden oft weit voneinander entfernt in unterschiedlichen Kameratiefen standen. Für Nahaufnahmen musste Lloyd sich krümmen, um mit Fox im Bild zu sein. Dieselbe Vorgehensweise wurde auch in den Fortsetzungen angewandt.
Als Doc im Strahlenschutzanzug aus dem DeLorean stieg, fragte Marty ihn: „Ist das ein Devo-Anzug?“ Devo war eine amerikanische Post-Punk-Band, die vor allem Ende der 1970er- und Anfang der 1980er-Jahre Erfolg hatte. Der Strahlenschutzanzug, den Doc trug, ähnelte denen, für die Devo in Musikvideos und bei Live-Auftritten bekannt waren.
Zu einem Zeitpunkt in Tom Wilsons Karriere, als er es leid war, von begeisterten Fans ständig auf diesen Film angesprochen zu werden, drückte er ihnen oft eine Postkarte mit den häufigsten Fragen in die Hand, um Zeit zu sparen.
Als Marty dem Doc von 1955 das Foto in seiner Geldbörse zeigt, spricht er darauf an, was seine Schwester trägt: „Schau dir ihr Sweatshirt an, Doc. Class of 1984!“ Der Film, in dem Michael J. Fox vor seinen Rollen in diesem Film und in Familienbande (1982) zu sehen war, war Die Klasse von 1984 (1982).
Sid Sheinberg, der Chef von Universal Pictures, verlangte zahlreiche Änderungen am Film. Die meisten davon setzte er durch, etwa dass „Professor Brown“ zu „Doc Brown“ wurde und sein Schimpanse Shemp durch einen Hund namens Einstein ersetzt wurde. Martys Mutter hieß zuvor erst Meg, dann Eileen, doch Sheinberg bestand darauf, sie nach seiner Frau Lorraine Gary Lorraine zu nennen.
In den ersten Minuten des Films gibt es eine Anspielung auf Stanley Kubrick. Als Marty zum ersten Mal bei Doc zu Hause nach ihm sucht und ihn nicht findet, schließt er seine Gitarre an Docs elektrische Geräte an. Das erste Rad, das er aufdreht, trägt die Bezeichnung CRM 114, die Kubrick in vielen seiner Filme als Referenz verwendete. Produzent Steven Spielberg war viele Jahre mit Kubrick befreundet.
Das für den Oscar nominierte Drehbuch von Robert Zemeckis und Bob Gale entstand direkt nach Mit einem Bein im Kittchen (1980).
In einer früheren Drehbuchfassung gelingt es Marty nicht, den Rock ’n’ Roll zu „erfinden“. Stattdessen stellt er fest, dass Mambo in der Gegenwart sehr beliebt ist. Als er Suzy (eine Figur aus früheren Drehbuchfassungen) und Doc Brown fragt, ob sie je vom Rock ’n’ Roll gehört haben, wissen beide nicht, wovon er spricht.
Als Doc am Twin Pines Mall zum ersten Mal auftritt, trägt er links am Gürtel ein Notizbuch mit Gremlins-Motiv (Gremlins - Kleine Monster, 1984).
In der Eröffnungsszene gehen alle Uhren 25 Minuten nach (laut Doc Brown) – außer den beiden Uhren, die Automatikfunktionen auslösen: der an der Kaffeemaschine und der, die den Fernseher einschaltet.
Der Film war in China eine Zeit lang verboten, weil die Vorstellung von Zeitreisen „die Geschichte missachtet“. Das Verbot wurde inzwischen aufgehoben.
George (Crispin Glover) erzählt Marty (Michael J. Fox), seine Lieblingssendung im Fernsehen sei „Science Fiction Theater“, eine echte Serie, die zwei Staffeln lief. Fox’ Namensvetter Michael Fox wird in dieser Sendung achtmal in den Credits genannt.
Als der DeLorean 1955 verlässt und auf der Teerstraße von Hill Valley brennende Reifenspuren zu sehen sind, läuft im Kino The Atomic Kid (1954). Als er im alternativen 1985 ankommt, ist aus dem Kino eine Versammlungskirche Christi geworden.
Universal-Pictures-Chef Sid Sheinberg mochte den Titel „Zurück in die Zukunft“ nicht und beharrte darauf, dass niemand einen Film mit „Zukunft“ im Titel sehen würde. In einem Memo an Robert Zemeckis schrieb er, der Titel müsse in „Space Man From Pluto“ geändert werden, passend zu den Witzen über Marty als Außerirdischen, und schlug weitere Änderungen vor, etwa die Zeile „Ich bin Darth Vader vom Planeten Vulkan“ durch „Ich bin ein Raumfahrer vom Pluto!“ zu ersetzen. Sheinberg ließ sich durch ein Antwortmemo von Steven Spielberg umstimmen, der sich für das wunderbare „Scherzmemo“ bedankte und schrieb, alle hätten sich köstlich amüsiert. Sheinberg war zu stolz, um zuzugeben, dass er es ernst gemeint hatte, und gab nach, sodass der Film seinen Titel behielt.
Als Marty 1955 die Straße zum Soda Fountain hinuntergeht, läuft im Soundtrack The Four Aces mit „Mr. Sandman“. Er kommt an einem Plattenladen vorbei, in dessen Schaufenster ein Poster für die Originalversion des Songs von den Chordettes hängt. Robert Zemeckis wollte ursprünglich Perry Comos Song „Papa Loves Mambo“ verwenden, der dann in Zurück in die Zukunft II (1989) landete, als der junge Biff ihn im Radio hört, während er zum Tanz fährt.
In einer frühen Drehbuchfassung erklärte Marty, wie er Doc kennengelernt hatte: „Vor ein paar Jahren tauchte er bei mir zu Hause auf und stellte mich ein, um seine Garage auszufegen. Er zahlt mir 50 Dollar die Woche, gibt mir Freibier … und lässt mich völlig frei in seiner Plattensammlung stöbern – er hat diese großartige alte Plattensammlung.“
Berichten zufolge gehörte die Szene, in der Doc Brown es nicht glauben will, dass der damalige Filmstar Ronald Reagan 1985 US-Präsident ist, zu den ersten Szenen, die nach der US-Präsidentschaftswahl gedreht wurden, denn 1984 war ein Wahljahr zwischen Amtsinhaber Reagan und dem demokratischen Kandidaten (und früheren Vizepräsidenten) Walter Mondale. Hätte Mondale die Wahl gewonnen und wäre neuer Präsident geworden, wäre die Szene nicht gedreht worden. Da Reagan wiedergewählt wurde und 1985 weiterhin Präsident war, wurde die Szene gedreht.
Als Marty am Ende des Films an der aufgemalten Startlinie ankommt, sind auf dem Bürgersteig zwei Dosen weiße Farbe zu sehen. Ein Beweis für Liebe zum Detail.
Harry Waters Jr. (Marvin Berry) sang „Earth Angel“ selbst.
Einer von Docs Weckern ist eine Denver-Broncos-Uhr, die zu sehen ist, als die Kamera von der Kaffeemaschine, die Wasser auf ihre Warmhalteplatte tropfen lässt, zum Fernseher mit den Nachrichten schwenkt.
Die einzige Szene, die in allen drei Zurück in die Zukunft-Filmen vorkommt, ist die, in der Doc am Seil vom Uhrturm herunterrutscht, bevor der Blitz in die Uhr einschlägt. Stuntman Bob Yerkes, der Christopher Lloyd in dieser Szene doubelte, erhielt für Teil II und III eine zusätzliche Gage, ohne dafür arbeiten zu müssen.
Als Michael Fox der Screen Actors Guild beitrat, fügte er seinem Namen ein „J“ hinzu, weil die Kurzform bereits vom vielbeschäftigten Charakterdarsteller Michael Fox belegt war. Der ältere Fox spielte in Science Fiction Theatre (1955) mit, der TV-Serie, die George McFly als Grund dafür angibt, auf den Enchantment Under the Sea Dance zu verzichten.
Der Energieumwandler „Mr. Fusion“ am Ende des Films trug ursprünglich das Westinghouse-Logo. Die Firma erlaubte jedoch keine Verwendung des Logos, woraufhin Szenenbildner Todd Hallowell dem Symbol einige zusätzliche Linien hinzufügte, um es zu verfremden.
Match (Billy Zane) ist der einzige von Biffs drei Handlangern, der im ganzen Film keinen einzigen Satz sagt. Erst in Zurück in die Zukunft II (1989) bekommt Match endlich einen Satz.
In der Szene „Save the Clock Tower“ läuft hinter Marty McFly in einem Kino für Erwachsenenfilme Orgy American Style (1973). In diesem Film spielte George „Buck“ Flower mit, der hier Red the Bum verkörpert.
In einem Interview von 2018 erzählte Lea Thompson, dass eine „sehr berühmte Agentin“ ihr, als sie als junge Schauspielerin in Hollywood anfing, ihre Möglichkeiten vor Augen führte. „Sie sagte mir: ‚Das ist deine Karriere, Lea: Jungfrauen, Huren und Mütter‘“, erinnerte sich Thompson lachend. „Und dann wurde mir klar, warum Zurück in die Zukunft so eine tolle Rolle ist. Weil ich in einem einzigen Film eine Jungfrau, eine Hure und eine Mutter spielen durfte.“
Nachdem Einstein in die Zukunft gereist ist, vergleicht Doc seine Uhr mit Einsteins Uhr, um den Unterschied zu zeigen. Der Physiker Albert Einstein beschrieb eine ruhende Uhr im Vergleich zu einer bewegten, um die Relativität zu veranschaulichen (die bewegte Uhr läuft langsamer).
Bob Gale sagte, die Figur Doc Brown sei von einem Mann inspiriert, der in seiner Kindheit neben ihm wohnte. Er war Fotograf und hatte jede Menge Kameras und anderes Fotoequipment in seinem Keller.
Als Marty in den DeLorean steigt, um von 1955 zurück nach 1985 zu reisen, sagt er, er gebe sich zehn Minuten, um Doc vor der Erschießung zu warnen. Als er die neue Zeit in die Zeitsteuerung eingibt, springt die Uhrzeit jedoch von 1:35 Uhr auf 1:24 Uhr, also elf Minuten. Doc wurde allerdings um 1:34 Uhr erschossen, die Zeit, die Marty sich gibt, ist also korrekt.
Ein dritter Song von Huey Lewis & The News mit dem Titel „In the Nick of Time“ wurde für den Film geschrieben, landete aber schließlich in Zum Teufel mit den Kohlen (1985).
J.J. Cohen wurde ursprünglich für die Rolle des Biff in Betracht gezogen, nachdem Eric Stoltz als Marty besetzt worden war. Er wurde durch Tom Wilson ersetzt, weil Cohen neben dem 1,83 Meter großen Stoltz nicht körperlich imposant genug wirkte. Cohen bekam stattdessen eine Rolle als eines von Biffs Gangmitgliedern. Laut Bob Gale hätte Cohen die Rolle wahrscheinlich bekommen, wäre Michael J. Fox von Anfang an besetzt worden, denn er war deutlich größer als der 1,63 Meter große Fox.
Am 12. November 2010 wurde die Hollywood Methodist Church, in der der Enchantment Under the Sea Dance gedreht wurde, für die Fans geöffnet, gemeinsam mit J.J. Cohen, Claudia Wells, Jeffrey Weissman, Bob Gale, Courtney Gains und einigen weiteren Mitgliedern von Cast und Crew.
Der ursprüngliche Höhepunkt mit einem Atombombentest stand tatsächlich noch im Drehbuch, als die Dreharbeiten bereits liefen. Die Kosten für den Umbau von drei DeLorean-Autos für den Film führten dann zur Änderung. Das Studio schreckte vor der Summe von 18.000.000 Dollar zurück, die für den Bau von drei Zeitmaschinen veranschlagt wurde, und weigerte sich zu zahlen. Statt ihr Design für das Auto zu ändern, beschlossen Zemeckis und Gale, an anderer Stelle zu sparen. Statt 6 Millionen Dollar für ein Atomtestgelände-Set auszugeben, verlegten sie den Höhepunkt auf den bereits gebauten Stadtplatz.
Der 26. Oktober 1985, der Tag von Martys Zeitreise, war die Nacht vor dem Ende der Sommerzeit in jenem Jahr, weshalb die Amerikaner ihre Uhren eine Stunde zurückstellen mussten. Am selben Datum fand auch das 6. Spiel der World Series 1985 statt. In diesem entscheidenden Spiel nutzten die Kansas City Royals eine Fehlentscheidung von Schiedsrichter Don Denkinger und drehten im 9. Inning eine scheinbar sichere Niederlage gegen die St. Louis Cardinals in einen Sieg um, der die Serie ausglich (am nächsten Tag gewannen sie Spiel 7). Spiel 6 endete Stunden, bevor Doc und Marty sich am Einkaufszentrum trafen, es ist also anzunehmen, dass Doc das Geschehen gesehen oder davon gehört hätte. Angesichts dieses unvorhersehbaren Spielverlaufs ergibt es im Kontext Sinn, dass Doc erwähnt, eine Zeitmaschine würde ihm das Wissen um die Sieger der nächsten 25 World Series sichern.
The Hastings Secret (1955) ist die Episode von Science Fiction Theatre (1955), die George McFly (Crispin Glover) verpasste, als er Lorraine Baines (Lea Thompson) am 12. November 1955 zum Enchantment Under the Sea Dance ausführte.
Der Produzent von Family Ties (1982) erlaubte Michael J. Fox die Dreharbeiten zu diesem Film nur unter der Bedingung, dass er seinen vollen Terminplan der Serie einhielt, also weder herausgeschrieben wurde noch in Folgen fehlte, und den Großteil des Films nachts drehte. Außerdem durfte er nicht auf Promotion-Touren für Zurück in die Zukunft (1985) gehen.
Als Marty 1955 ankommt, rast er in die Farm von Old Man Peabody, der einen Sohn namens Sherman hat. Das war eine Hommage an einen Abschnitt der Fernsehserie The Bullwinkle Show (1959), „Peabody's Improbable History“, mit dem intelligenten sprechenden Hund Mr. Peabody und seinem Jungen Sherman, die mit der W.A.B.A.C.-Maschine zu verschiedenen Zeiten der Geschichte reisen und eine wichtige Inspiration für Doc Brown, Marty McFly und die DeLorean-Zeitmaschine waren. Der Spielfilm Mr. Peabody & Sherman (2014), der auf dem Abschnitt „Peabody's Improbable History“ basiert, erweist diesem Film wiederum Tribut – nicht nur durch seinen gesamten Stil, sondern auch durch einen cleveren Verweis in einer Szene, in der Peabody und Sherman mit unglaublich hoher Geschwindigkeit in der W.A.B.A.C. reisen, nämlich mit achtundachtzig Meilen pro Stunde (und mehr), ganz wie der DeLorean.
Mark Campbell war um 1984/1985, als dieser Film gedreht wurde, ein bekannter Vocal Stylist in Hollywood. Mark lieh Michael J. Fox seine Stimme in der Johnny B Goode-Nummer. So sang Mark, der 35 war, für Michael, der damals 23 war und den 17-jährigen Marty McFly spielte. Ein 35-Jähriger lieh also einer 17-jährigen Figur seine Stimme. Zufälligerweise erhielt Campbell seine erste und einzige Goldene Schallplatte, als er den Klassiker von Chuck Berry in jenem Jahr als Single veröffentlichte.
Die Drehbuchpassagen mit Verweisen auf Präsident Ronald Reagan mussten vom Weißen Haus zur Genehmigung geprüft werden, um den Präsidenten nicht zu verärgern. Die Produzenten machten sich einige Sorgen über Reagans Reaktion auf Doc Browns berühmten Satz, der die Unwahrscheinlichkeit verspottet, dass er 1985 Präsident ist, doch Reagan soll großen Spaß daran gehabt haben.
Als Claudia Wells wegen Terminkonflikten mit der kurzlebigen Fernsehserie Off the Rack (1984) vorübergehend ausstieg, wurde Melora Hardin kurzzeitig als Jennifer an der Seite von Eric Stoltz besetzt, musste aber ersetzt werden, nachdem Stoltz entlassen wurde und sich herausstellte, dass sie größer war als Michael J. Fox. Hardin wurde entlassen, bevor sie auch nur eine einzige Szene drehen konnte; sie hatte nur für ein Foto mit Stoltz am Set posiert, das zum Schnappschuss entwickelt werden sollte, den Marty bei sich trägt. Sie war während der Dreharbeiten 17 Jahre alt, anders als Michael J. Fox, der 23 war, als er den 17-jährigen Marty McFly spielte.
Laut Michael J. Fox in den Interviews auf der DVD- und Blu-ray-Ausgabe von 2010 war das Innere des DeLorean durch die zusätzlichen Requisiten so eng, dass er sich jedes Mal, wenn er schalten musste, wiederholt den Unterarm an dem Hebel stieß, mit dem die Zeitkreise eingeschaltet werden, und sich außerdem die Knöchel hart an der Zeitanzeige anschlug. Wer bei der Verfolgungsjagd mit den Terroristen genau hinhört, kann diese Stöße jedes Mal hören, wenn Marty den Schalthebel benutzt.
In der Szene, in der Marty benommen und verwirrt in Lorraines Schlafzimmer aufwacht, sollte seine Calvin-Klein-Unterwäsche ursprünglich auf ihrer Truhe liegen und nicht seine Hose. Die Änderung wurde kurzfristig während der Dreharbeiten vorgenommen, damit Marty nicht implizit nackt unter den Bettlaken seiner Mutter zu sehen ist.
Bevor Marty in die Vergangenheit reist und sie verändert, indem er seinem Vater zu mehr Selbstvertrauen verhilft, trinkt George Miller Lite. Als Marty 1985 zurückkehrt, trinkt der selbstbewusstere, reichere George nun Miller High Life, „den Champagner unter den Bieren“.
Die Zeitschrift auf Georges Nachttisch ist die Ausgabe von „Amazing Stories“ vom Oktober-November 1953.
Auf der London Comic Con 2015 gab Michael J. Fox zu, dass seine vier Kinder (ein Sohn und drei Töchter im Teenager- und Twen-Alter) diesen Film nie gesehen haben.
Die Zurück in die Zukunft-Trilogie belegt Platz 9 auf IGNs Liste der Top 25 Movie Franchises of All Time (2006), obwohl das Wort „Franchise“ bei Erscheinen der Trilogie noch gar nicht gebräuchlich war. Erst Anfang der 2000er wurde es für alles Mögliche verwendet.
Obwohl Marty und Jennifer Doc als Urheber des wiederholten Satzes „Wenn du dich nur genug anstrengst, kannst du alles erreichen“ nennen (Jennifer behauptet, er sage das immer), sagt Doc diesen Satz in keinem der Zurück in die Zukunft-Filme auch nur ein einziges Mal. Marty ist es, der ihn als Erster sagt, zu seinem Vater vor dem Ball. Später verwendet der noch ältere George McFly den Satz.
Michael J. Fox war immer die erste Wahl für Marty, doch wegen Terminüberschneidungen mit seiner Arbeit an Familienbande (1982) war er nicht verfügbar. Da „Familienbande“-Co-Star Meredith Baxter damals schwanger war, trug Fox mehr Last der Serie als sonst. Der Produzent der Serie, Gary David Goldberg, konnte es sich schlicht nicht leisten, Fox gehen zu lassen. Robert Zemeckis und Bob Gale besetzten Marty daraufhin mit Eric Stoltz, beeindruckt von dessen Leistung in Die Maske (1985). Nach vier Wochen Dreh, die rund 40 Minuten Material mit Stoltz ergaben, waren Zemeckis, Gale und Steven Spielberg der Ansicht, Stoltz sei nicht der Richtige für die Rolle, und Stoltz stimmte zu und erhielt dennoch sein volles Gehalt. Verschiedenen Darstellern und Crewmitgliedern zufolge nahm Stoltz die Rolle viel zu ernst, spielte sie wie in einem Drama und bestand darauf, dass ihn alle am Set Marty nannten, selbst wenn die Kameras nicht liefen. Laut Tom Wilson, der Biff spielte, jubelte der Großteil der Crew, als Stoltz entlassen wurde, weil sie sein Verhalten so leid waren. Zu diesem Zeitpunkt war Baxter wieder voll bei Familienbande dabei, und Goldberg willigte ein, Fox für den Film gehen zu lassen. Fox stellte einen Zeitplan auf, um beiden Projekten gerecht zu werden. Während der Produktion fuhr er jeden Tag direkt nach Ende der Serienaufnahmen zum Filmset und kam im Schnitt auf etwa fünf Stunden Schlaf. Der Großteil der Produktion wurde von 18 bis 6 Uhr gedreht, die Tagesszenen entstanden an Wochenenden. Das Nachdrehen von Stoltz' Szenen erhöhte das Budget um 3 Millionen Dollar. Nachdem Fox am Set angekommen war, sagte Zemeckis, Fox passe nicht nur besser zur Figur und zum Film, sondern auch die Leistungen aller anderen um ihn herum hätten sich verbessert.
In den beiden Zeitebenen des Films sind die Bürgermeister, die zur Wiederwahl antreten, „Red“ Thomas (1955) und „Goldie“ Wilson (1985); beide Spitznamen leiten sich von den Schulfarben von Hill Valley ab. Interessanterweise ergeben ihre Nachnamen zusammen den Namen von Tom Wilson, der Biff Tannen spielt.
Docs Zuhause in der Version von 1985 ist die Garage, in der Marty und Doc 1955 den DeLorean verstecken. In der Eröffnungsszene zeigt ein Artikel, dass die Villa Jahre zuvor niederbrannte, entweder wegen der Versicherungssumme oder wegen eines explosiven Experiments. Die dort entstandene Gewerbeimmobilie deutet zudem darauf hin, dass Doc das Land rund um das Haus für mehr Geld verkaufte, um sein Projekt zu finanzieren. Schließlich sagt er später selbst, es habe „viele Jahre und sein gesamtes Familienvermögen“ gekostet, die Zeitmaschine zu bauen.
Eine weitere der zahlreichen Notizen, die Robert Zemeckis und Bob Gale vom Universal-Studio-Chef Sid Sheinberg erhielten, verlangte, Doc Browns ursprünglichen Begleiter von einem Schimpansen in einen Hund zu ändern (Sheinberg argumentierte, kein Film mit einem Affen habe je Geld eingespielt, und ignorierte dabei die jüngsten Clint-Eastwood-Erfolge Der Mann aus San Fernando (1978) und Any Which Way You Can (1980)). Sheinberg entgegnete, der Affe in diesen Filmen sei ein Orang-Utan, kein Schimpanse.
Lea Thompson wurde als Lorraine McFly besetzt, weil sie in The Wild Life (1984) an der Seite von Eric Stoltz gespielt hatte, dem ursprünglich für Marty besetzten Darsteller.
Das Drehbuch sah nie vor, dass Marty sich wiederholt den Kopf an der Flügeltür des DeLorean stößt; das war während der Dreharbeiten improvisiert, weil der Türmechanismus defekt war.
Die gasbetriebenen Dämpfer, die die Flügeltüren des DeLorean offen halten, versagten im Verlauf eines Takes, sodass Crewmitglieder mit Föhnen bereitstehen mussten, um sie aufzuwärmen und ein Absinken der Türen zu verhindern.
John Lithgow war die erste Wahl des Studios für die Rolle des Dr. Emmett Brown, doch er lehnte wegen Terminüberschneidungen ab. Christopher Lloyd war die nahezu gleichwertige zweite Wahl, und Bob Gale war ebenso erfreut, als Lloyd zusagte. Auch Dudley Moore, Jeffrey Tambor, Michael Gross und Jeff Goldblum wurden für die Rolle in Betracht gezogen.
In der Szene mit „Johnny B. Goode“ sollte Marty laut Drehbuch eigentlich im Stil von Michael Jackson und Sir Mick Jagger tanzen, doch Michael J. Fox hielt es für besser, die Bewegungen echter Gitarristen nachzuahmen. Die tief gehaltene Gitarre und der Sturz auf die Knie stammten von Jimmy Page, die Gitarre hinter dem Kopf von Jimi Hendrix, und der Sprung auf den Verstärker samt Rückwärtsrutschen von Pete Townshend. Auch bei manchen Fingerbewegungen ließ sich Marty von Edward Van Halen und Slash inspirieren.
Als Doc Brown fassungslos feststellt, dass der damalige Filmstar Ronald Reagan 1985 US-Präsident ist, fragt er sarkastisch, ob dann wohl der Komödiant Jerry Lewis Vizepräsident sei. Zum Zeitpunkt der Handlung im Jahr 1955 war Lewis seit über einem Dutzend Filmen mit Dean Martin zusammen, und die (berüchtigte) Trennung und seine Solokarriere lagen noch vor ihm. Ein erwachsener Mensch im Jahr 1955, der ausgerechnet Jerry Lewis von allen Prominenten nennen würde, wäre seltsam.
Crispin Glover, damals noch am Anfang seiner Schauspielkarriere, war beim Dreh sehr nervös. Manchmal war es so schlimm, dass er seine Texte nur stumm mit den Lippen formen konnte und seine Stimme in der Postproduktion nachsynchronisiert werden musste. Seine echte Nervosität kam seiner Figur George McFly zugute, denn die war genau so angelegt.
Es gibt Hinweise darauf, dass Docs Gehirnwellen-Analysator tatsächlich bis zu einem gewissen Grad funktioniert: * „Du bist von weit her gekommen.“ Marty reiste 30 Jahre in die Vergangenheit. * „Du willst, dass ich ein Abo der Saturday Evening Post abschließe.“ Marty erfährt das Datum aus einer Ausgabe der Saturday Evening Post. * „Du willst, dass ich für die Coast Guard Youth Auxiliary spende.“ Marty erklärt Stella Baines seine orange Weste damit, dass er bei der Küstenwache sei.
Neben dem DeLorean und den Hauptfiguren (Doc / Marty) ist der Uhrturm das dritthäufigste Motiv der gesamten Filmtrilogie – er steht im Grunde für die Zeit, das zentrale Thema dieser Filme.
Marty spielt „Johnny B. Goode“ auf einer Gibson ES-345, die erst 1959 auf den Markt kam, vier Jahre nach der Handlung der Szene. Die Requisitenabteilung wählte sie, weil sie Chuck Berrys eigener berühmter Gitarre, einer Gibson ES-355, sehr ähnelte.
Das Ticken des Uhrturms, während Doc Brown hinaufläuft, um das Kabel zu reparieren, entspricht dem Hämmern im Uhrturm, als dieser 1885 in Zurück in die Zukunft III (1990) gebaut wird.
Das Set für Kingston Falls in Gremlins - Kleine Monster (1984) ist dasselbe, das für diesen Film verwendet wurde. Beide Filme wurden auf dem Universal-Studiogelände gedreht. Außerdem spielte Francis Lee McCain (Lorraines Mutter Stella Baines) in Gremlins - Kleine Monster (1984) auch Billys Mutter Lynn Peltzer.
In der Anfangssequenz, beim Schwenk über all die Uhren in Docs Haus, hängt an einer Uhr ein Mann an den Zeigern. Das stammt aus einer Szene in Harold Lloyds Film Safety Last! (1923).
Für die ikonische Skateboard-Verfolgungsjagd wurde bei bestimmten gefährlichen Einstellungen ein Stuntdouble eingesetzt.
Die Anzahl der Personen auf dem Kinoplakat bzw. dem DVD-Cover entspricht dem jeweiligen Teil der Trilogie: Dieser hier zeigt Marty allein, Teil II zeigt Marty und Doc (zwei Personen) und Teil III zeigt Marty, Doc und Clara (drei Personen).
[54:50] Als Doc Brown (Christopher Lloyd) mit Marty McFly (Michael J. Fox) einen Plan schmiedet, den Blitz am Uhrturm zu nutzen, sagt er: „Nächsten Samstag schicken wir dich zurück in die Zukunft!“ Während er den Titel des Films ausspricht, blickt er deutlich in die Kamera und durchbricht damit kurz die 4. Wand. Dann schaut er recht schnell wieder weg, knapp neben die Kamera, sodass es leicht zu übersehen ist.
Als Robert Zemeckis versuchte, die Idee zu diesem Film an den Mann zu bringen, war eines der Studios, an die er sich wandte, Disney – und die lehnten ab, weil sie die Prämisse, dass sich eine Mutter in ihren Sohn verliebt (wenn auch durch eine Wendung der Zeitreise), für einen Film unter ihrem Label als zu gewagt ansahen. Tatsächlich war Disney das einzige Studio, das den Film für zu gewagt hielt. Alle anderen Studios fanden, der Film sei im Vergleich zu anderen Teenagerkomödien der Zeit (zum Beispiel Ich glaub', ich steh' im Wald (1982), Die Rache der Nerds (1984) und so weiter) nicht gewagt genug.

Fakten mit Spoilern

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Bob Gale bestätigte, dass der Wind während des Sturms am Uhrturm in den Totaleinstellungen mit einem McBride erzeugt wurde, den der Autor als „im Grunde ein Flugzeugtriebwerk auf einem riesigen Hubsteiger“ beschrieb und der gut fünfzig Fuß von den Schauspielern entfernt stand. Der McBride war so laut, dass alle Dialoge von Michael J. Fox und Christopher Lloyd später neu aufgenommen werden mussten. Der McBride wirkte sich jedoch auch auf Fox' Gesundheit aus: Beim Dreh der Sequenz, in der Marty zu Doc am Uhrturm hinaufruft, um ihm von der Zukunft zu erzählen, spuckte er nach den Aufnahmen Blut.
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In der Eröffnungsszene des Films, beim Schwenk der Kamera über die Uhren, hängt an einer Uhr eine kleine Figur von Harold Lloyd am Minutenzeiger – eine Anspielung auf Safety Last! (1923) und zugleich eine Vorausdeutung auf den Höhepunkt der Geschichte, wenn Doc Brown (Christopher Lloyd) am Zifferblatt des Uhrturms hängt und versucht, das Kabel wieder anzuschließen.
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Beim Enchantment Under the Sea Dance sieht man George aus einer Bowle Punsch trinken, bevor er zur Musik tanzt und dann Lorraine zu Hilfe eilt. Im 1955er-Teil von Zurück in die Zukunft II (1989) verfolgen wir dieselben Ereignisse eine Zeit lang aus der Perspektive des jungen Biff und sehen, wie Biff Alkohol in genau diese Bowle gießt, bevor George daraus trinkt. Das heißt, George hat unwissentlich Alkohol getrunken und war höchstwahrscheinlich leicht betrunken. Das wäre tatsächlich eine plausible Erklärung dafür, warum der sonst so schüchterne George sich sicher genug fühlte, allein herumzutanzen (so sehr, dass er die Zeit vergaß und fast vergaß, Lorraine zu Hilfe zu eilen), und warum er beim Zusammenstoß mit Biff so untypischen Mut zeigte und ihm sogar einen Schlag verpasste, obwohl er im Schwitzkasten gehalten wurde. Es bedeutet auch, dass Biff ironischerweise selbst für seinen Untergang durch Georges Hand verantwortlich ist. Autor und Produzent Bob Gale hat bestritten, dass George im ersten Film betrunken sein sollte, also entstand diese Idee wohl während der Entstehung des zweiten Films.
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In den frühen Drehbuchfassungen war der erwachsene George McFly am Ende kein erfolgreicher Schriftsteller, sondern ein Preisboxer – eine Idee, die durch den Schlag ausgelöst wurde, den er Biff verpasst.
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Laut Zurück in die Zukunft III (1990) wurde die Uhr im Uhrturm am 5. September 1885 um 8:00 Uhr abends in Gang gesetzt. Das Datum stammt aus der Bildunterschrift auf dem Foto, das Doc Brown Marty am Ende des Films gibt. Die Uhrzeit nennt der Bürgermeister von 1885, der sie startet. Der Blitz schlägt am 12. November 1955 um 10:04 Uhr abends in den Uhrturm ein. Das bedeutet, dass der Uhrturm genau siebzig Jahre, zwei Monate, sieben Tage, zwei Stunden und vier Minuten in Betrieb war.
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Der „Mr. Fusion Home Energy Converter“, der auf dem DeLorean sitzt, als Doc aus der Zukunft zurückkommt, besteht unter anderem aus einer Krups-Kaffeemühle.
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Eine der Änderungen zwischen der Twin-Pines- und der Lone-Pine-Zeitlinie ist, dass Linda McFly keine Brille trägt. Offenbar konnte George in dieser Zeitlinie es sich dank seines Reichtums leisten, ihr Kontaktlinsen zu kaufen.
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Laut dem Blu-ray-/DVD-Kommentar wurde in der Szene, in der Lorraine Marty im Auto küsst, die zweite Einstellung, in der sie sich vom Kuss löst, später separat in einer Tonhalle gedreht, weil man Lorraines Reaktion auf den Kuss mit ihrem – ihr unbekannten – Sohn einfangen musste.
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Das Einkaufszentrum, in dem Marty McFly Doc Brown für ihr Zeitreise-Experiment trifft, heißt „Twin Pines Mall“. Doc Brown erzählt, dass der alte Farmer Peabody früher das ganze Land besaß und dort Kiefern pflanzte. Als Marty in die Vergangenheit reist, überfährt er eine Kiefer auf Peabodys Grundstück und reißt sie um. Als er am Ende des Films zum Einkaufszentrum zurückkehrt, weist das Schild es als „Lone Pine Mall“ aus.
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„Fortsetzung folgt“ wurde am Ende der VHS-Version von Zurück in die Zukunft (1985) eingefügt und in der DVD-Version von 2002 weggelassen. Der Cliffhanger am Ende des Films war ursprünglich nicht als Vorbereitung auf eine Fortsetzung gedacht, sondern nur als letzter Scherz. Der Drehbuchautor räumte ein, dass man das Ende anders gestaltet hätte, wenn man die beiden folgenden Fortsetzungen von Anfang an geplant hätte – dann wäre Jennifer nicht mit Doc und Marty ins Auto gestiegen. Deshalb wird Jennifer zu Beginn von Zurück in die Zukunft II (1989) auch fast sofort bewusstlos geschlagen.
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Die erste Drehbuchfassung endete damit, dass George McFly eine Zeitung von 1955 mit einem Foto von Marty auf der Bühne betrachtet und sagt: „Nee, das kann nicht sein. Aber er ist es …“
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In der Einstellung des Uhrturms von 1985, nachdem Doc Brown Marty in die Zukunft geschickt hat (mit einem vorbeifliegenden Hubschrauber), sieht man deutlich, dass das Stück Sims unter dem Zifferblatt abgebrochen ist. Doc Brown hat es 1955 abgebrochen.
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In einer gelöschten Szene bringt Marty George bei, mit einem hängenden Wäschesack zu boxen. George schlägt schwach mit der rechten Hand zu, doch nachdem Marty gegangen ist, haut er den Sack mit der linken um – eine Vorausdeutung darauf, dass George beim Tanz Biff k.o. schlägt.
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Doc hat eine Uhr, die den berühmten Stummfilmstar Harold Lloyd zeigt, wie er an einem Uhrzeiger hängt – bekannt aus dessen Film Safety Last! (1923). Das nimmt vorweg, dass Doc beim Finale am Uhrturm hängt und sich an einem Seil abseilt.
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Der Moment, in dem George Biff niederschlägt, wurde auf den Millimeter genau choreografiert und geschnitten, um maximale Wirkung zu erzielen.
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Ein Aspekt von Stoltz’ düsterer Darstellung (als Marty McFly), der die Produzenten am meisten beunruhigte, war seine Interpretation der nicht-inzestuösen Dynamik zwischen Lorraine und Marty. Den Filmemachern war nur zu bewusst, wie diese Figurenentwicklung dargestellt werden musste: als eindeutige Farce. Leider, so Lea Thompson, vermittelte Stoltz’ Spiel in ihrer „Calvin-Klein“-Szene (in Lorraines Schlafzimmer) „nervöse Verzweiflung“. Stoltz’ Darstellung geriet eher nach Art einer Woody-Allen-Sexkomödie als nach einer Screwball-Komödie – während die Produzenten Letzteres erwarteten.
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Die Szene, in der George McFly (Crispin Glover) inneren Mut findet und seine zukünftige Frau Lorraine Baines (Lea Thompson) davor rettet, von Biff Tannen (Tom Wilson) angegriffen zu werden, ähnelt stark der Szene in I Wanna Hold Your Hand (1978), in der die ähnlich schüchterne Figur Larry Dubois (Marc McClure, der in diesem Film auch Dave McFly spielte) Grace Corrigan (Theresa Saldana) vor Al (Claude Earl Jones) rettete. George und Larry sagten beide „Get your goddamn hands off her!“, bevor sie dem Angreifer einen Schlag versetzten. Sowohl dieser Film als auch I Wanna Hold Your Hand (1978) wurden von Robert Zemeckis inszeniert und von ihm und Bob Gale mitgeschrieben. McClure ist einer von vier Darstellern, die in beiden Filmen auftreten, neben Wendie Jo Sperber (Linda McFly), Read Morgan (Polizist) und Ivy Bethune (Ma Peabody).
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Claudia Wells, die Jennifer Parker in Zurück in die Zukunft (1985) spielte, gab ihre Rolle für Zurück in die Zukunft II (1989) und Zurück in die Zukunft III (1990) an Elisabeth Shue ab, als bei ihrer Mutter Krebs diagnostiziert wurde.

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Marty McFlyFigur · 173 Fakten

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