Die Schöne und die Bestie: 36 Fakten hinter den Kulissen
Philip Glass komponierte eine Oper, die perfekt auf den Film abgestimmt ist. Der Original-Soundtrack wurde entfernt, und er schrieb die Oper so, dass sie aufgeführt wird, während der Film hinter Orchester und Sängern projiziert wird. Die CD-Aufnahme von Glass' „Die Schöne und die Bestie“ lässt sich mit sehr ähnlicher Wirkung zum Film abspielen. Hinweis: Die Oper ist auf zwei CDs aufgenommen, daher muss der Film einmal pausiert werden, um die Disc zu wechseln. In den USA bietet die zweite DVD-Veröffentlichung des Films durch die Criterion Collection dem Zuschauer die Wahl zwischen dem Original-Soundtrack und der Glass-Opernversion, was gewissermaßen zwei Filme zum Preis von einem bedeutet. Glass hat ähnliche Werke für zwei weitere Filme von Jean Cocteau komponiert: Orphée (1950) und Die schrecklichen Kinder (1950).
Die Schöne und die Bestie (1946): Zwei Personen sitzen an einem Tisch mit Kerzen und FrüchtenBild: Wikimedia Commons · G.R. Aldo, Public domain Anfangs gerieten Jean Cocteau und Henri Alekan über den Drehstil aneinander. Alekan wollte mit Weichzeichner seine Vorstellung davon umsetzen, wie ein Märchen aussehen sollte. Cocteau dagegen bestand darauf, dass ein härterer Stil selbst die fantastischsten Szenen in der Realität verankern würde. Nach den ersten Drehtagen erklärte Alekan das Rohmaterial für lächerlich schlecht. Da Cocteau beharrlich seine persönliche Vision des Films verfolgte, lenkte der Kameramann nach und nach ein.
Die Außenaufnahmen der Burg der Bestie entstanden an einem realen Schauplatz: dem Château de la Roche Courbon, einem französischen Kulturdenkmal.
Der Film steht auf Roger Eberts Liste der „Great Movies“.
Um die lebendigen menschlichen Schnitzereien im Kamin und andere architektonische Elemente in der Burg der Bestie zu schaffen, engagierte Jean Cocteau Kinder aus der Umgebung, die mit Gips so geschminkt wurden, dass sie wie Steinfiguren aussahen. An einer Stelle ließ er sogar die Gesichter im Kamin Rauch ausatmen.
Das Lied „All Night Long“ von Peter Murphy verwendet einen gesprochenen Audioauszug von Jean Marais aus diesem Film.
Klaus Kinski war ein großer Fan dieses Films und spielte später die Bestie in Die Schöne und das Biest (1984), wo Kostüme und Make-up von diesem Film inspiriert waren.
Jean Cocteau verwendete mehrere verschiedene Filmsorten, weil es direkt nach dem Krieg schwierig war, Material zu bekommen. Er behauptete, die unterschiedlichen visuellen Texturen trügen zur poetischen Wirkung des Films bei.
Schauspieler Raoul Marco wird im Film genannt, ist aber nicht auf der Leinwand zu sehen. Das liegt daran, dass Regisseur Jean Cocteau beschloss, alle von ihm gedrehten Szenen zu streichen, damit der Film nicht zu lang würde.
Für die Rolle der Bestie wurde Jean Marais' Körper mit Tierhaaren bedeckt. „In meinem Gesicht gibt es reichlich Risse, Wunden und Juckreiz, und meine Hände bluten“, schrieb Jean Cocteau, als er während der Dreharbeiten im Krankenhaus lag, „aber das Gesicht und die Hände von Jean Marais sind mit einer so schmerzhaften Kruste bedeckt, dass ihre Entfernung meinen Behandlungen gleicht.“
Jean Marais brauchte fünf Stunden, um sein Make-up als Bestie aufzutragen.
Die Schöne und die Bestie (1946): Jean Marais im Bestienkostüm im FreienBild: Wikimedia Commons · G.R. Aldo, Public domain Das Haus Lanvin fertigte alle Kostüme, wobei der dortige Designer Pierre Cardin die Herrengarderobe betreute.
Walt Disney war daran interessiert, das Märchen „Die Schöne und das Biest“ als Zeichentrickfilm umzusetzen, doch als dieser Film herauskam, war er so entmutigt, dass er glaubte, es würde nicht so gut werden wie das, was Jean Cocteau geschaffen hatte. Schließlich setzte Walt Disney Pictures das Märchen als Die Schöne und das Biest (1991) um, mit großem Erfolg; dieser Film ist jedoch stark von diesem hier beeinflusst.
Den Wucherer spielte ein russischer Schauspieler, der perfekt aussah, aber nicht wusste, wie er sich bewegen oder sprechen sollte. Jean Cocteau selbst lieh ihm seine Stimme.
Robert Osborne, Moderator von Turner Classic Movies, zählt diesen Film zu seinen Favoriten.
Die Stromversorgung im Studio war unzuverlässig, mit häufigen Stromausfällen, weil Energie in andere Teile des Viertels umgeleitet wurde.
Der Film ist in den von Steven Schneider herausgegebenen „1001 Movies You Must See Before You Die“ enthalten.
Aussehen und Ausstattung des Films waren vom Werk des Künstlers und Kupferstechers Gustave Doré aus dem 19. Jahrhundert beeinflusst, der vor allem für seine Illustrationen einer französischen Ausgabe des „Don Quixote“ aus dem 19. Jahrhundert berühmt ist. Dorés Illustrationen zu diesem Roman sind so bekannt, dass sie bis heute nachgedruckt werden.
Das Studio und die Drehorte waren so kalt, dass die Darsteller sich zwischen den Takes um die Scheinwerfer drängten, um sich warm zu halten.
Die Szenen am Bauernhaus wurden auf einem Hof bei Tours in der Nähe eines Flugfelds gedreht. Der kommandierende Offizier gab der Crew zwar gern die Drehgenehmigung, behielt den Drehplan aber nicht immer im Blick. Dadurch wurden Takes oft durch den Lärm der Übungsflüge über ihnen verdorben.
Das Aussehen der Bauernhaus-Szenen war von den Gemälden Johannes Vermeers inspiriert.
PROLOG: „Kinder glauben, was man ihnen erzählt. Sie haben volles Vertrauen zu uns. Sie glauben, dass eine im Garten gepflückte Rose eine Familie in Streit stürzen kann. Sie glauben, dass die Hände einer menschlichen Bestie rauchen, wenn sie ein Opfer erschlägt, und dass dies die Bestie beschämen wird, wenn eine junge Maid in ihrem Haus Wohnung nimmt. Sie glauben tausend andere einfache Dinge. Ich bitte Sie um ein wenig von dieser kindlichen Einfachheit, und um uns Glück zu bringen, lassen Sie mich vier wahrhaft magische Worte sprechen, das ‚Sesam öffne dich‘ der Kindheit: ‚Es war einmal …‘“ ---- Jean Cocteau
Die Kostüme wurden in der Werkstatt des berühmten Pariser Couture-Hauses Jeanne Lanvin gefertigt, wobei die Herrenkostüme unter der Aufsicht von Lanvin-Designer Pierre Cardin standen
Dieser Film ist Teil der Criterion Collection, Spine #6.
Jean Marais' Gesicht, Hände und andere nicht von seinem Kostüm verdeckte Körperteile waren mit Tierhaaren bedeckt. Sobald seine Fangzähne eingesetzt waren, konnte er sie nicht mehr herausnehmen, sodass er während der Dreharbeiten nichts außer Brei essen konnte.
Für die US-Veröffentlichung des Films ersetzten konventionelle Credits die ursprünglichen, bei denen die Namen mit Kreide geschrieben und von Jean Cocteaus Hand weggewischt wurden. Damit entfiel auch die Filmklappe, die zwischen dem Vorspann und dem geschriebenen Prolog zu sehen ist.
Das bekannte Lied „Die Schöne und das Biest“ von Stevie Nicks wurde von diesem Film inspiriert. 2007 erwarb sie die Rechte an dem Film, und er läuft hinter ihr, während sie das Lied singt. Es ist der letzte Song ihrer Setlist.
Die meisten verfügbaren Kameras waren alt und abgenutzt und blieben während der Dreharbeiten oft stecken.
Die Schöne und die Bestie (1946) gewann den Prix Louis-Delluc, einen der wichtigsten französischen Filmpreise, über den eine Jury aus 20 Filmkritikern und Kulturvertretern abstimmte.
Die erste Vorführung fand vor den Mitarbeitern des Studios in Joinville statt. Jean Cocteau war so nervös, dass er seine Freundin Marlene Dietrich einlud, deren Hand er festhielt, während der Film lief. Die Reaktion war jedoch begeistert.
Jean Marais schlug Jean Cocteau ursprünglich vor, der Bestie einen gehörnten Hirschkopf zu geben, wie er sich an ein Detail im Märchen erinnerte. Das hätte das mythische Echo von Cernunnos heraufbeschworen, dem keltischen Hirschgott der Wälder. Cocteau lehnte die Idee jedoch ab, weil er befürchtete, ein Hirschkopf würde die Bestie für das moderne Publikum zur Witzfigur machen.
Die Kostüme mussten aus Stoffresten gefertigt werden, und die Requisitenabteilung hatte Mühe, für die Wäscheszene Laken ohne Flicken zu finden. Da Stoff knapp war, kam die Crew oft ins Studio und stellte fest, dass die Bettvorhänge der Schönen in der Nacht gestohlen worden waren.
Der Effekt, dass sich die Kerzen entzünden, während der Kaufmann an ihnen vorbeigeht, entstand, indem man sie ausblies und den Film dann rückwärts laufen ließ, während er rückwärts an ihnen vorbeiging. Die gesamte Sequenz wurde in einer einzigen langen Einstellung gedreht und umgekehrt – ein kurzer Blick auf den Kamin zeigt, dass die Flammen sich nach unten zu bewegen scheinen.
Während der Dreharbeiten wurde Jean Cocteau wegen einer schweren Hauterkrankung sehr krank und musste schließlich ins Krankenhaus. Während seiner Genesung übernahm René Clément die Regie.
Fakten mit Spoilern
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Jean Cocteau machte die Bestie bewusst zu einer sympathischen Figur und ihr Alter Ego, den Prinzen, zu einer überaus sentimentalen und zuckersüßen Gestalt. „Mein Ziel war es, die Bestie so menschlich, so den Männern überlegen zu machen, dass ihre Verwandlung in den Märchenprinzen für die Schöne ein furchtbarer Schlag wäre, der sie zu einer langweiligen Ehe und Zukunft verdammt; es würde die Naivität des alten Märchens entlarven, dass konventionelle Schönheit ideal sei.“ Der kontrastierende Ansatz ging auf; Jean Marais war als Bestie so beliebt, dass Greta Garbo, als er sich am Ende wieder in menschliche Gestalt verwandelte, berühmt sagte: „Gebt mir meine Bestie zurück!“, Marlene Dietrich rief: „Wo ist meine schöne Bestie?“, und Briefe von Matronen, Teenager-Mädchen und Kindern eintrafen, die sich bei Cocteau und Marais über die Verwandlung beschwerten.
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Der Bach, aus dem die Bestie trinken will, als sie schwach und sterbend ist, ist in Wahrheit ein Abwasserkanal hinter dem Studio.