Iron Man: 224 Fakten hinter den Kulissen
(bei etwa 1 Std. 25 Min.) Als Pepper entdeckt, wie Tony die beschädigte Iron-Man-Rüstung ablegt, steht auf einer Werkbank Captain Americas Schild. Dieselbe Szene war in vielen Trailern zu sehen, doch das Bild des Schilds wurde herausgeschnitten. Iron Man 2 und Captain America: The First Avenger sollten später enthüllen, dass Howard Stark, Tonys Vater, für die Erschaffung von Captain Americas Schild verantwortlich war und dass es sich bei dem Exemplar in Tonys Haus um einen frühen Prototyp handelt.
Dies ist der erste Film, den Marvel Studios selbst finanzierte.
Die Szene, in der Yinsen mit einer Waffe die Soldaten der Zehn Ringe verfolgt und erst innehält, als er merkt, dass er in der Unterzahl ist, ist vermutlich eine Anspielung auf den Moment, in dem Han Solo in Krieg der sterne berühmt-berüchtigt dasselbe mit einer Gruppe Sturmtruppen macht.
Die erste Reaktion auf die Besetzung von Robert Downey Jr. als Iron Man war negativ. Viele Fans fanden ihn zu alt und sorgten sich wegen seiner Drogenvergangenheit. Andere scherzten, seine Suchtprobleme machten ihn perfekt für die Rolle, da Tony Stark in den Comics mit Alkoholismus kämpft.
Laut Paul Bettany wusste er nicht, an welchem Film er arbeitete. Er erledigte den Job nur als Gefallen für Jon Favreau, mit dem er bei Wimbledon - Spiel, Satz und... Liebe zusammengearbeitet hatte.
Vierhundert Komparsen sollten bei Tony Starks Pressekonferenz im Stehen gefilmt werden, doch Robert Downey Jr. schlug vor, sie sollten sich setzen, da das realistischer und bequemer sei.
(bei etwa 1 Std. 24 Min.) Als Obadiah Stane (Jeff Bridges) Rhodey (Terrence Howard) im Fernsehen sieht, ist auf dem Tisch vor ihm ein teures Schachspiel zu erkennen. In den Comics spielte Obadiah Stane gern Schach und gründete zudem eine Gruppe namens „The Chessmen“, um Stark Industries anzugreifen.
Iron Mans Widersacher Fin Fang Foom ist kurz auf einem Werbeplakat zu sehen.
„Im Iron-Man-Anzug zu stecken ist wie in dem coolsten Halloween-Kostüm aller Zeiten zu stecken“, sagte Downey Jr. „Man zieht den Anzug an, erhascht einen Blick im Spiegel und denkt sich: Genau, Oma wäre stolz.“
Als der Tag des Filmtests kam, war das SWS-Team bereit, für Dreharbeiten mit einem echten Mark I zu argumentieren. „Also tauchten wir zum ersten Mark-I-Filmmtest am Höhlen-Innenset auf. Sie wussten nicht, dass wir einen Anzug mitbringen, sie dachten, wir bringen ein Requisit auf einem Ständer, das sie als Referenzelement rein- und rausrollen können“, sagte Hensley. „Also decken wir den Mark I auf, und Mike Justice steckt drin, aber es war dunkel, und sie konnten nicht erkennen, dass ein Mann im Anzug steckte. Wir haben ihn voll ausgeleuchtet, und es gab einen sehr kurzen Moment, in dem alle ihn anstarrten, Favreau, die Produzenten, und dann machte Mike plötzlich einen Schritt nach vorn, und sie waren schockiert. Dann folgten viele gedämpfte Gespräche, und sie begannen zu fragen: ‚Wie weit kann er sich bewegen?‘ Mike dreht sich zur Seite, streckt die Arme aus, bewegt sich in alle Richtungen, und ihnen wurde klar, dass dies ein Anzug war, mit dem sie tatsächlich drehen konnten. Wir waren so stolz, dass wir es geschafft haben.“ Um den fast 90 Pfund schweren Mark-I-Anzug zu tragen, baute das Team von Stan Winston Studio ein stabiles Korsett-Geschirr und eine Stützvorrichtung aus Aluminium. Der 90 Pfund schwere Anzug bestand hauptsächlich aus Epoxid-„Panzer“-Schalen, flexiblem Urethan, Leder und Aluminium.
Als New Line Cinema Anfang der 2000er-Jahre einen Iron-Man-Film entwickelte, war Oded Fehr der Favorit für die Rolle des Tony Stark/Iron Man, bevor Marvel Studios die Rechte zurückbekam.
Laut Jon Favreau lastete bei diesem Film viel Druck auf einem Erfolg. Das lag vor allem daran, dass Marvel seine Figuren als Sicherheit für einen 525 Millionen Dollar schweren Siebenjahresvertrag namens Non-Recourse-Debt-Facility einsetzte, der es dem Studio ermöglichte, eigene Filme auf Basis seiner Figuren zu drehen. Marvel wollte die vollständige kreative Kontrolle über seine Figuren, eine Filmbibliothek aufbauen und ein größeres Gewinnpotenzial als mit den Verträgen, die es mit anderen Studios geschlossen hatte, die die Filmrechte an seinen Figuren besaßen. Marvel änderte zudem seinen Namen in Marvel Entertainment, Incorporated, um eine Präsenz in Hollywood zu etablieren. Wäre der Film kein Erfolg geworden, hätte Marvel die geistigen Eigentumsrechte an seiner Bibliothek verloren. Die Wette ging jedoch auf, denn der Kinoerfolg von Iron Man ermöglichte es Marvel, ein ganzes Marvel Cinematic Universe (MCU) aus miteinander verbundenen Filmen und Serien zu starten.
Für den Film wurde von Stan Winston Studios eine animatronische Puppe des Iron Monger gebaut. Sie war zehn Fuß groß, wog achthundert Pfund und wurde auf einer Gimbal-Konstruktion montiert, um das Gehen zu simulieren. Um sie zu bedienen, waren fünf Operatoren nötig.
Jon Favreau spielte in Friends eine Figur namens Pete Becker, die Tony Stark ähnelt. Stark und Becker sind reiche Playboys, die ihr bisheriges Leben aufgeben, um zu kämpfen: Tony bekämpft das Verbrechen, Pete kämpft im Ultimate Fighting. Favreau trug für die Rolle sogar einen Stark ähnlichen Gesichtsbehaarung.
(bei etwa 34 Min.) Der Quellcode, der in der afghanischen Höhle auf dem Computerbildschirm erscheint, ist Code in der Programmiersprache C.
Zur Vorbereitung auf seine Rolle als James Rhodes besuchte Terrence Howard am 16. März 2007 die Nellis Air Force Base, wo er mit den Fliegern der Basis aß und den Betrieb von HH-60-Pave-Hawk-Rettungshubschraubern und F-22-Raptor-Jets beobachtete.
(bei etwa 58 Min.) Obadiah bringt Tony eine Pizza aus New York City in einer Schachtel mit der Aufschrift „Ray’s“. Ray’s ist eine berühmte Pizzakette in New York City. Es ist zudem der zweite von Favreau inszenierte Film, der auf Ray’s Pizza verweist. In Buddy - Der Weihnachtself ist es die Pizza, die der Weihnachtsmann Buddy dem Elf empfiehlt.
In den Comics nahm Tony Stark am Vietnamkrieg teil (und wurde dort Iron Man). Später wurde daraus der Golfkrieg. In diesem Film wurde die Herkunft der Figur nach Afghanistan verlegt, da Regisseur Jon Favreau den Film nicht als Periodenfilm, sondern mit einem realistischen, gegenwärtigen Look gestalten wollte.
Vor der abschließenden Pressekonferenz sagt Agent Coulson zu Tony, er habe neunzig Sekunden. Tatsächlich vergehen genau neunzig Sekunden zwischen dieser Aussage und Tonys Ankunft am Rednerpult.
In der Vorproduktionsphase dieses Films wurde Kristen Bell für Pepper Potts in Betracht gezogen.
Dies ist nicht das erste Mal, dass Gwyneth Paltrow eine Figur spielte, deren Vor- und Nachname mit dem Buchstaben „P“ beginnt. Im MCU heißt ihre Figur „Pepper Potts“, und 4 Jahre zuvor hieß ihre Figur in „Sky Captain and the World of Tomorrow“ „Polly Perkins“.
Jon Favreau entschied sich für Industrial Light & Magic (ILM) für die visuellen Effekte des Films, nachdem er Pirates of the Caribbean: At World’s End und Transformers gesehen hatte.
Zur Vorbereitung auf seine Rolle als Iron Man trainierte Robert Downey Jr. fünf Tage die Woche mit Gewichten und übte Kampfsport, um in Form zu kommen.
Iron Monger sagt zu Tony: „Halt still, du kleiner Wicht.“ In Iron Man 2 nennt Senator Stern Tony ebenfalls einen „kleinen Wicht“.
„Pepper Potts“ und „Happy Hogan“ waren zwei von vielen Stabreim-Namen, die Stan Lee für seine Figuren ersann. Lee gab zu, dass ihm das half, sich die Namen zu merken.
Der einzige Film des Marvel Cinematic Universe, der keine Audiokommentar-Spur als Bonusfeature hat.
Als Colonel Rhodes Tony den Preis überreicht, ist das entweder ein Fehler, da Tony es nicht mag, Dinge direkt gereicht zu bekommen, oder es zeigt, dass Tony ihm wie Pepper oder Happy vertraut, da seine Angst bzw. Phobie nicht auftrat.
Während der Vorproduktion richtete Robert Downey Jr. ein Büro neben dem von Jon Favreau ein, um mit ihm über seine Rolle zu sprechen und stärker am Drehbuch des Films mitzuwirken.
Marvel-Studios-Chef Kevin Feige beschreibt eine Verwandlung von Robert Downey Jr. in diesem Moment: „Robert zum ersten Mal im Anzug zu sehen war, als würde man ein Kind im Süßigkeitenladen beobachten. Er sah fantastisch aus und hatte die ganze Begeisterung eines kleinen Jungen. Dann stand er plötzlich auf, und man konnte sehen, wie in ihm der Held erwachte.“
Für die Außenaufnahmen, in denen Tony Stark im Mark-I-Anzug mit lodernden Flammenwerfern aus der Höhle bricht, verlagerte die Produktion die Dreharbeiten an einen echten Höhlenort in Lone Pine, Kalifornien. Dave Merritt erinnert sich, wie das Feuer als Element in das Arsenal des Mark I für die Außenszene kam: „Das Team von Special-Effects-Koordinator Dan Sudick übernahm die Aufsicht über alle Feuerarbeiten. Sie mussten alle Schläuche an Mikes Armen entlang verlegen und dann in einer großen Schlaufe um seinen Körper führen, sodass er beim Drehen all die Schläuche abwickelte, während er alles in die Luft jagte.“ „Sicherheit hat bei uns immer oberste Priorität“, ergänzte Shane Mahan, „also wurden die Innenteile des Mark-I-Anzugs mit Aluminium ausgekleidet und die Handschuhe waren hitzebeständig. Der Flammenwerfer selbst wurde von Dans Team gebaut und war ziemlich benutzerfreundlich, sodass Mike Justice jederzeit die volle Kontrolle hatte. Es gab einen Handauslöser, der ihn aktivierte, sodass er sehr präzise bestimmen konnte, wann er die Flammen schoss oder nicht.“
Bei den Waffen von Stark Industries, die die Terroristen tragen, handelt es sich um echte Waffen, die aber überwiegend vom deutschen Rüstungshersteller Heckler & Koch stammen. Viele der Terroristen tragen H&K G36 Sturmgewehre oder die kleinere UMP Maschinenpistole. Einige verwenden auch Colt M-4s (oder diverse M-4-Klone) mit verschiedenem Zubehör, darunter ACOG-Optiken, PEQ-2 Infrarot-Zielbeleuchter, und bemerkenswerterweise hat einer der Terroristen ein M-4-Karabinergewehr mit einem darunter montierten 12-Gauge Lightweight Shotgun System (LSS).
In einer frühen Drehbuchfassung trat der Mandarin im Film auf, neu interpretiert als indonesischer Terrorist.
(bei etwa 26 Minuten) Während Stark mit Yinsen Backgammon spielt, sagt er „Sheesh o Besh“. Das ist ein persischer Slangausdruck für einen Wurf mit Sechs und Fünf („Sheesh“ ist persischer Slang für sechs, „o“ bedeutet „und“ und „Besh“ ist türkisch für fünf). Shaun Toub, der Yinsen spielt, ist persischer Abstammung.
Laut Merritt war der Mark I eine der kompliziertesten Maquetten, an denen er je gearbeitet hat: „Es war wirklich, als würde man drei Maquetten in einer bauen, denn darunter gab es eine Körpersubstruktur und dann all diese Panzerschalen, die an einem Rahmen hängen. Das Digitalteam hat zuerst die Schalen modelliert, und ich sagte: ‚Nun, ihr müsst diese Schalen an irgendetwas befestigen, wenn wir sie wachsen lassen wollen.‘ Also befestigten sie diese Rahmen, und dann sagte ich: ‚Wisst ihr, ihr müsst diese Dinge wirklich an einem Körper befestigen, damit es nicht auseinanderfällt.‘ Also mussten sie auch noch einen Körper darin modellieren.“ Trevor Hensley, leitender Künstler bei Stan Winston Studio & Legacy Effects, sagte: „Der Mark I war das erste Mal, dass wir diesen genialen Chromlack verwendet haben, diese metallische Oberflächenbeschichtung. Man beginnt mit einer glänzend schwarzen Oberfläche und nebelt dann den Chromlack auf. Und es war so eine Art Testlauf, wir waren uns nicht wirklich sicher, wie man das Zeug einsetzt. Natürlich ist es immer Teamarbeit, aber es war cool, dass mein Lackauftrag für die Mark I Maquette den Standard für viele der metallischen Figuren setzte, die wir hier (SWS & Legacy Effects) in den letzten 5 Jahren gemacht haben. Vorher hatten wir verchromt und andere Automobil-Lacke verwendet, aber die hatten nie diese unglaubliche Reflexionsqualität. Dieselbe Lackiertechnik haben wir auch für den Anzug in Originalgröße verwendet, weil Jon Favreau sie liebte.“ Nachdem Jon Favreau und die Produzenten die Maquette abgesegnet hatten, machten sich Dave Merritt und das Modellbauteam bei SWS an die Mark I Rüstung in Originalgröße. „Wir haben keine dieser Schalen in Originalgröße wachsen lassen. Wir fanden einfach, dass die Art von Detail, die sie hatten, die Kosten des Wachsverfahrens nicht rechtfertigte. Also wurden sie alle aus Schaumstoff gefräst“, sagte Merritt. „Dann sind wir hingegangen und haben den Schaumstoff von Hand geschnitzt und geschliffen, Harze darauf aufgetragen und sie geglättet. Danach konnten wir Einschusslöcher oder beschädigte, eingedellte Stellen in die Oberflächen einarbeiten. Wir haben es einfach so gestaltet, als wäre es in einer Höhle aus dem Blech gehämmert worden.“ Die letzten Schritte waren der Punkt, an dem alles zusammenkam, ergänzte Merritt. „Die Schalen wurden dann abgeformt und in Epoxid gegossen. Wir haben einige flexible Urethan-Bereiche für den Tragekomfort hinzugefügt. Und dann wurden all diese Teile an den Rahmen gehängt. Wir mussten mehrere Anproben durchlaufen, um sicherzustellen, dass der Anzugdarsteller Mike Justice hineinpasst und sich darin bewegen kann, denn es ist ein sehr klobiger Anzug. Aber genau diese Klobigkeit machte den Mark I aus, weißt du? Man wollte ja nicht, dass er sich gut darin bewegt, weil es dann nicht mehr so viel Sinn ergeben hätte. Er sollte primitiv sein.“
In den Comics leitete Obadiah Stane sein eigenes Unternehmen (Stane International) und war tatsächlich ein geschäftlicher Rivale von Tony Stark, statt Teil von Stark Enterprises zu sein.
Stanes Computer sieht aus wie ein Desktop, ist aber tatsächlich ein Laptop – das Dell XPS M2010, das 2006 auf den Markt kam. Es hatte einen 20-Zoll-Bildschirm, wog 18 Pfund und wurde in der Regel mit abgetrennter Tastatur auf einem Schreibtisch verwendet. Es enthielt jedoch einen Akku und konnte im Prinzip zusammengeklappt oder unterwegs als Notebook genutzt werden. Wie Stanes Rüstungsdesign war seine Praktikabilität durch seine Größe ziemlich eingeschränkt.
Obwohl Tony Stark (Robert Downey Jr.) als Playboy bekannt ist und unzählige Frauen getroffen hat, ist Christine Everhart (Leslie Bibb) die einzige weibliche Figur, die im Laufe des Film-Franchise auf der Leinwand Sex mit ihm hat.
Dies ist der erste Film, der im Marvel Cinematic Universe spielt und dessen Anfang bildet, obwohl einige der späteren Filme (Captain America: The First Avenger (2011), Captain Marvel (2019)) chronologisch früher angesiedelt sind.
Jon Favreau riet dem Komponisten Ramin Djawadi, den Kern der Musik auf einer schweren Gitarre zu halten, was seiner Meinung nach am besten zu Iron Man passte. Djawadi komponierte die Musik auf einer schweren Gitarre, bevor er sie für die Aufführung durch das Orchester arrangierte.
Jon Favreau feierte seine Anstellung als Regisseur damit, eine Diät zu machen und siebzig Pfund abzunehmen.
Im Juli 1997 veröffentlichte das Wizard Magazine seine Besetzungswünsche für einen Iron Man-Film: * Timothy Dalton als Iron Man * Carl Weathers als James Rhodes * Angie Everhart als Bethany Cabe * Nikita Koloff als Crimson Dynamo * Cary-Hiroyuki Tagawa als der Mandarin * Andrew Bryniarski als Titanium Man * Sir Christopher Lee als Justin Hammer * Tom Berenger als Living Laser * Yasmine Asha als Madame Masque * Tyne Daly als Mrs. Arbogast * Jere Burns als Scott Lang * Ed Harris als Obadiah Stane Im März 2005 veröffentlichten sie eine überarbeitete Liste: * Oded Fehr als Iron Man * Yasiin Bey als James Rhodes * Rachel McAdams als Pepper Potts * Eva Longoria als Madame Masque * Cary-Hiroyuki Tagawa als der Mandarin * Dolph Lundgren als Crimson Dynamo McAdams war tatsächlich Jon Favreaus erste Wahl für Pepper, doch sie lehnte ab.
Die Szene, in der Tony zu hoch fliegt und sein Anzug durch Eis unbrauchbar wird, weist viele Ähnlichkeiten mit der Geschichte von Ikarus auf. Seine Hybris treibt ihn dazu, zu hoch zu steigen, obwohl J.A.R.V.I.S. ihn vor der Gefahr warnt – ganz ähnlich wie Ikarus gegen den Rat seines Vaters Daedalus zu nah an die Sonne flog, wodurch das Wachs, das seine Flügel an seinem Körper hielt, von der Hitze geschmolzen wurde.
Ahmed Ahmed hatte jahrelang Terroristen gespielt und bat seinen Agenten schließlich, ihm solche Rollen nicht mehr anzubieten, da er sich unwohl dabei fühlte, schädliche Stereotype fortzuführen. Dennoch sprach ihn sein Agent auf eine Terroristenrolle in diesem Film an, und er spielte absichtlich „over the top“ für das Vorsprechen, um nicht besetzt zu werden. Am nächsten Tag teilte ihm sein Agent mit, dass Marvel ihn besetzen wollte, doch er lehnte zunächst weiterhin ab. Schließlich willigte er ein, nachdem man ihm sagte, er würde 50.000 Dollar für zwei Wochen Dreharbeiten erhalten. Er erinnerte sich in einer Stand-up-Nummer an seine Erfahrung und scherzte: „Manchmal zahlt sich Terrorismus aus.“
Dies war der zweite Marvel-Film, der für den Grammy Award for Best Score Soundtrack for Visual Media nominiert wurde, nach Spider-Man (2002). Men in Black (1997), ebenfalls nominiert, basierte auf einem Comic, der ursprünglich bei Malibu Comics erschien, heute aber der Marvel Entertainment Group gehört. Keiner dieser Filme gewann.
Laut Executive Producer Louis D'Esposito war „die fertige Mark III Rüstung der Höhepunkt einer wahrhaft gemeinschaftlichen Anstrengung vieler talentierter Designer, Techniker, Handwerker und Filmemacher. Der Mark III Anzug ist ein lebensgroßer, dreidimensionaler Prototyp von etwas, das man bisher nur in einem Comic gesehen hat. Es ist die Comicfigur, die zum Leben erweckt wurde, was wirklich ein Zeugnis für Marvel Studios, Jon Favreau, Stan Winston Studio und all die unglaublich talentierten Menschen im Produktionsteam ist, die geholfen haben, diese ikonische Iron Man-Rüstung zu konzipieren, zu entwerfen und zu bauen.“
Iron Man wurde bekanntlich von Stan Lee zusammen mit Larry Lieber, Don Heck und Jack Kirby in Tales of Suspense #39 von 1963 erschaffen, das bei Marvel Comics erschien. Als der Iron Man-Film 1996 bei 20th Century Fox ins Rollen kam, war Stan Lee Co-Autor der ersten Drehbuchfassung, zusammen mit Jeff Vintar. Quellen zufolge hätte die Geschichte den superintelligenten MODOK als Bösewicht gehabt. Das Drehbuch war offenbar ziemlich gut, denn Tom Rothman (President of Production bei Fox) sagte später, Lees Drehbuch habe ihm endlich dazu verholfen, die Figur Iron Man zu „verstehen“. Das Problem ist, dass Lees Drehbuch am Ende nie verwendet wurde. Tatsächlich durchlief der Film viele Drehbücher, und Lee landete nicht einmal im Abspann. Es ist, als hätte das Drehbuch nie existiert, und das war für Lee wohl eine Enttäuschung.
Gwyneth Paltrow sagte über Robert Downey Jr.s Improvisation: „Es gab diesen Ablauf, dass Jon Favreau, Robert und ich morgens in Jons Trailer gingen und Robert meinte: ‚Ich sage diesen Scheiß nicht‘, und die Zeilen wegwarf. Und dann wurde live improvisiert, entweder im Trailer oder am Set. Ich glaube, damit etwas für Robert lebendig wirkt, muss es sich frisch anfühlen, und er macht es frisch, indem er es so wirken lässt, als wäre es gerade erst erfunden worden. Viele dieser berühmten Zeilen wurden 10 Minuten vorher geschrieben, bevor wir sie sagten.“
Kevin Feige sagte: „Es gab einen Moment in der Postproduktion, in dem alles sehr wackelig und düster wirkte. Wir hatten noch keinen zufriedenstellenden Schnitt gefunden, und die Effekte saßen noch nicht. Es ist eine furchtbare Phase im Prozess, wenn man nach Jahren harter Arbeit von der nagenden Angst gepackt wird, dass trotz unermüdlichem Einsatz und sorgfältiger Planung am Ende alles schiefgehen könnte.“ Seine Hoffnung kehrte zurück, als er ein Buch über die Entstehung von Krieg der sterne (1977) las: „Es dokumentierte Interviews und Fotos von hinter den Kulissen, lange bevor der Film ein Hit war. Als alles sehr schiefzulaufen schien. Aber das tat es nicht. Es lief sogar ziemlich gut, würde wohl die Mehrheit sagen, wenn man alles zusammenfasst. Die Lektüre dieses Buches gab mir das Eine, was man für einen erfolgreichen Film am meisten braucht (und im Leben ebenso). Zuversicht.“
An mehreren Stellen im Film trägt Obadiah Stane (Jeff Bridges) eine „Kugel-und-Kette“-Kette mit einem runden schwarzen Edelstein, der die Terrororganisation Ten Rings symbolisiert. Gleichzeitig ist Jeff Bridges – ebenso wie sein Vater und sein Bruder Lloyd und Beau – ehemaliges Mitglied der U.S. Coast Guard, und der Kugel-und-Kette-Stil ist dort üblich, um Erkennungsmarken, also den Militärausweis, zu tragen.
Zur zusätzlichen Komplexität der Aufgabe ergänzte Mahan: „Wir mussten den Anzug quasi rückwärts entwickeln, weil wir keinen Körperabdruck von Robert hatten, um den Anzug Gelenk für Gelenk und Maß für Maß darüber zu bauen. Der digitale Aufbau und das Design des Anzugs waren zu 95 Prozent fertig, bevor Robert überhaupt für den Film besetzt war.“ „Wir haben die Strukturen tatsächlich im Computer gebaut, damit sie mathematisch perfekt sind, und diese Teile dann im Rapid Prototyping wachsen lassen. Danach haben wir die Stücke gefertigt, um ihn herum angepasst und sie funktionsfähig und beweglich gemacht. Ich war mit den Ergebnissen sehr zufrieden, denn die Anzüge sind ziemlich athletisch“, sagte Mahan.
Agent Phil Coulson betont mehrfach, er sei Mitglied der „Strategic Homeland Intervention, Enforcement and Logistics Division“ (die schließlich zu S.H.I.E.L.D. abgekürzt wird). In den Comics stand die Organisation S.H.I.E.L.D. ursprünglich für die „Supreme Headquarters, International Espionage/Law-Enforcement Division“, 1991 wurde daraus die „Strategic Hazard Intervention/Espionage Logistics Directorate“.
Dies war der einzige Film, in dem Terrence Howard Lieutenant Colonel James „Rhodey“ Rhodes spielte. Don Cheadle übernahm die Rolle ab Iron Man 2 (2010). Howard war Berichten zufolge der erste Schauspieler, der für Iron Man besetzt wurde, und zugleich der bestbezahlte am Set (da Robert Downey Jr. damals kaum ein Kassenschlager war). Ihm wurde ein Vertrag über drei Filme versprochen, doch er behauptete, von der Fortsetzung ausgeschlossen worden zu sein, weil das Studio seinen Vertrag nicht eingehalten habe. Marvel hat sich zu der Sache nie offiziell geäußert, doch laut Insidern wurde die Rolle neu besetzt, weil Regisseur Jon Favreau mit Howards Leistung unzufrieden war, was häufig Nachdrehs nötig machte. Howard selbst räumte später ein, dass er abgelehnt habe, weil ihm ein deutlich geringeres Gehalt angeboten wurde, um das höhere Honorar von Robert Downey Jr. auszugleichen.
Gwyneth Paltrow brauchte nur fünfzehn Minuten zum Studio. Sie gab an, das sei ein Grund für die Annahme der Rolle gewesen, da sie so während der gesamten Dreharbeiten bei ihren zwei Kindern sein konnte.
(bei etwa 4 Minuten) Die Schlagzeilen auf den Magazincovern, die kurz gezeigt werden, bevor Tony Stark zu Beginn des Films seinen Preis erhält, lauten: Wired: „The Mind Of Tony Stark“, Newsweek: „WHAT'S NEXT A New Superpower Steps Up“ und „The Interim President Obadiah Stane To Lead Stark Industries“, Popular Mechanics: „METAL VS. WOOD, Sharpen Your Skills“, „Chip Off The Old Block, Six year old Tony Stark builds first V8“, „Will the Arc Reactor save all our energy needs?“ und „BACKYARD ROCKETS“, Forbes: „THE NEW KID, Tony Stark takes reigns at 21“, „Technology, The Information Superhighway“ und „Industry, The Defeat Of Braniff“ sowie die Rolling Stone Special Double Issue: „TONY STARK Wants To Save THE WORLD.“
Regisseur Jon Favreau beschrieb den Film als „eine Art Kreuzung aus Independent-Film und Spionagethriller; ein von Robert Altman inszenierter Superman - Der Film (1978), mit Anklängen an Tom-Clancy-Romane, James-Bond-Filme, RoboCop (1987) und Batman Begins (2005).“
Terrence Howard war begeistert, mit Robert Downey Jr. zu arbeiten, da er ein Fan des Schauspielers war, seit er ihn zum ersten Mal in L.I.S.A. - Der helle Wahnsinn (1985) gesehen hatte.
Im Film gibt es etwa fünf Rüstungen, alle inspiriert von den „Iron Man“-Comics: Die Mark-I-Rüstung, Starks erster Anzug, ist eine schlichte Rüstung aus Eisen. Die Mark-II-Rüstung ist ein silberner Anzug, der Prototyp, den Stark entwickelt (er kann auch als War-Machine-Rüstung gelten, da Rhodes ihn nachdenklich betrachtet). Die Mark-III-Rüstung ist die finale rote und goldene Rüstung. J.A.R.V.I.S. präsentiert die Mark-III-Rüstung zunächst ganz in Gold – eine Hommage an die komplett goldene „Golden Avenger“-Rüstung, die Iron Man zu Beginn seiner Karriere trug. Später zeigt J.A.R.V.I.S. die Rüstung in Silber und Rot, wodurch sie fast identisch mit Iron Mans „Silver Centurion“-Rüstung aus den 1980er-Jahren wirkt.
Eines der Autos in Tony Starks Garage ist ein Tesla Roadster, der während der Produktion des Films noch nicht auf den Markt gekommen war.
Für die Aufnahmen von Iron Man gegen die F-22 Raptors wurden Kameras in die Luft gebracht, um Referenzmaterial für die Dynamik von Wind und Frost in dieser Höhe zu liefern.
(bei etwa 1 Std. 20 Min.) Stark und Rhodes haben gemeinsam am M.I.T. studiert. Als Rhodes Iron Man anruft, der gerade mit den F-22 fliegt, trägt er an der Hand, mit der er das Telefon hält, einen großen goldenen Ring. Es ist der Abschlussring des MIT, die „brass rat“.
Robert Downey Jr., Terrence Howard und Shaun Toub übernahmen ihre jeweiligen Rollen erneut im Begleit-Videospiel zu Iron Man (2008).
Die Iron-Man-Mark-I-Rüstung wog neunzig Pfund.
Rhodeys Klingelton ist das Iron-Man-Thema aus Iron Man (1966).
Alle drei Iron-Man-Rüstungen wurden von Adi Granov, einem Comiczeichner der „Iron Man“-Comics, und Phil Saunders entworfen. Gebaut wurden sie anschließend von Stan Winston Productions.
Das Drehbuch war bei Drehbeginn noch nicht vollständig fertig, da die Filmemacher sich stärker auf die Geschichte und die Action konzentrierten, sodass die Dialoge während der Dreharbeiten größtenteils improvisiert wurden. Regisseur Jon Favreau räumte ein, dass der Film dadurch natürlicher wirke. So entstand Tonys Monolog, während er den Truppen in der Wüste den „Jericho“ vorführt, spontan; Robert Downey Jr. trägt die Sonnenbrille nicht nur als Schutz vor der grellen Sonne, sondern auch, um zu verbergen, dass er seine Zeilen von Karten abliest. Einige Szenen wurden mit zwei Kameras gedreht, um spontan improvisierte Zeilen einzufangen. Downey verlangte viele Takes einer Szene, weil er etwas Neues ausprobieren wollte. Gwyneth Paltrow hingegen hatte Mühe, mit einer passenden Zeile auf Downey zu reagieren, da sie nie wusste, was er sagen würde.
(bei etwa 34 Minuten) Der Code, der auf dem Computerbildschirm erscheint, ist ein Dienstprogramm, das Firmware auf ein Lego-Roboter-Spielzeug (RCX genannt) lädt. Das könnte darauf hindeuten, dass Tony Stark dieses Programm nutzte, um Firmware auf seine Roboter-Rüstung zu laden.
(bei etwa 1 Std. 2 Min.) Bei seinem ersten Flug bewegt sich Iron Man mit 0,29 Mach (zweihundertzwanzig Meilen pro Stunde) über Kalifornien.
Der Roadster, an dem Tony Stark arbeitet, gehört Regisseur Jon Favreau. Es handelt sich um einen Ford Model B von 1932.
Als Pepper Potts eine Reihe geheimer Dateien herunterlädt, lautet die Autorisierung auf einem Dokument „Lebowski“. Jeff Bridges, der in diesem Film Stane spielt, verkörperte in The Big Lebowski (1998) „The Dude“.
Stan Lee, der Erfinder von Iron Man, hatte Tony Stark ursprünglich nach Howard Hughes gestaltet, den er für „einen der schillerndsten Männer unserer Zeit hielt: Erfinder, Abenteurer, Multimillionär, Frauenheld und schließlich ein Verrückter“. Robert Downey Jr. beschrieb seine Darstellung von Stark zudem als „die Herausforderung, aus einem reichen, establishmenttreuen, waffenproduzierenden, trinkfreudigen Frauenhelden eine sympathische Figur und einen Helden zu machen“.
Kurz bevor Jon Favreau und Robert Downey Jr. für diesen Film zusammenarbeiteten, hatten beide in ihrer jeweiligen Karriere einen Kassenflop. Favreau führte bei Zathura: A Space Adventure (2005) Regie, Downey spielte die Hauptrolle in Kiss Kiss Bang Bang (2005). Downey sagte: „Wir waren beide wirklich hungrig darauf, etwas zu machen, das Wirkung zeigt.“
Robert Downey Jr., Terrence Howards Vater, Terrence Howard, Faran Tahir, Ramin Djawadi und der Visual-Effects-Experte Stan Winston sind Fans von Iron Man.
Als Robert Downey Jr. die Motion-Capture-Arbeiten für den Film durchführte, trug er manchmal Helm, Ärmel und Brustteil der Iron-Man-Rüstung über dem Motion-Capture-Anzug, um Iron Mans Bewegungen realistisch darzustellen.
Tony Stark besucht eine Veranstaltung in der Walt Disney Concert Hall. Die Walt Disney Company kaufte Marvel Entertainment nur ein Jahr später.
Shaun Toub (Yinsen), der Tony beim Bau der ersten Version des Iron-Man-Anzugs half, wurde zufällig im selben Jahr geboren, in dem die Comicfigur 1963 entstand.
Nicolas Cage und Tom Cruise hatten Interesse daran, Iron Man zu spielen. Vor allem Cruise wollte im Film mitspielen und ihn produzieren. Cage spielte in Ghost Rider (2007) einen anderen Marvel-Superhelden.
Trevor Hensley verwendete Abziehbilder und Schablonen, um den Eindruck zu erzeugen, dass die Mark I in der Höhle aus gefundenen Gegenständen zusammengeschustert worden war.
Christine Everhart sagte zu Tony, man nenne ihn den „da Vinci unserer Zeit“. Der echte Leonardo da Vinci war neben Künstler und Erfinder auch Militäringenieur. Zu da Vincis Waffenentwürfen zählten eine gigantische Armbrust, mehrläufige Kanonen und ein gepanzertes Fahrzeug mit Handkurbelantrieb.
Der Lieblings-Soundtrack von Komponist Ramin Djawadi ist das „Kickass“-Thema, weil er es nach „einem Rhythmus, der einer Maschine sehr ähnelt“ komponiert hat.
(bei etwa 1 Std. 55 Min.) Kurz nach Beginn des Abspanns ist eine Animation des Logos der Zehn Ringe zu sehen. Das verweist auf die Terrorgruppe, die Tony Stark zu Beginn des Films gefangen nimmt, die aber nicht ausdrücklich erwähnt wird. In Iron Man 3 (2013) wird sie jedoch ausdrücklich aufgegriffen.
Tom Cruise bewarb sich aktiv um die Rolle des Tony Stark. Marvel lehnte ihn ab, weil er auf kreativer Kontrolle über die Figur bestand.
In einer frühen Drehbuchfassung (bevor Marvel Studios eigene Filme drehte) wäre Howard Stark am Leben geblieben und hätte als Antagonist des Films die Identität War Machine angenommen.
Der zweite Marvel-Film, für den Ramin Djawadi die Musik komponierte, nach Blade: Trinity (2004).
Jon Favreau sollte ursprünglich Captain America: The First Avenger (2011) als Superhelden-Komödie inszenieren, entschied sich aber, stattdessen diesen Film zu drehen und ihm einen ernsteren Ton zu geben. Ironischerweise war Nick Cassavetes, der für jenen Film als Regisseur ausgewählt wurde, im Dezember 2004 als Regisseur für diesen Film vorgesehen gewesen.
IRON MAN war auch ein Roman von Peter David.
„Aus meiner Sicht war Robert entscheidend für die Leistung im Anzug, weil er mir oder jedem anderen Mitglied des Anzug-Teams sagte, was er brauchte, um seine Leistung zu verbessern“, sagte Mahan. „Wir haben gern einen Bizeps oder die Unterschenkel abgenommen, damit er mehr Bewegungsfreiheit hatte, denn am Ende geht es nur um die Leistung, und wenn wir etwas tun mussten, damit sich der Schauspieler wohler fühlte, dann taten wir das.“
Beim Entwurf von Tony Starks Haus lautete die Vorgabe für die Designer, es eher wie das eines „Schraubers“ (Erfinder und Mechaniker) als futuristisch zu gestalten, um den Film realistisch zu halten. Szenenbildner J. Michael Riva ließ sich von den Fotografien Julius Shulmans inspirieren, der für seine Aufnahmen von Häusern in Los Angeles aus den 1950er- und 1960er-Jahren bekannt war.
Die Produktion traf sich mit etwa 30 verschiedenen Autoren, und alle lehnten ab, da die meisten Iron Man für eine eher unbekannte Figur im Marvel-Universum hielten. Sie waren auch etwas nervös, für ein unerprobtes Studio zu arbeiten, das eher für die Produktion von Comics bekannt war. Selbst die Überarbeitungen führten zu vielen Absagen.
Christine Everhart (Leslie Bibb) arbeitet im Film für Vanity Fair, in den Comics jedoch für den Daily Bugle. Das wurde wahrscheinlich aus rechtlichen Gründen geändert, da der Bugle üblicherweise mit Spider-Man verbunden wird.
Tony besucht eine Party in der Disney Concert Hall in Los Angeles. Obwohl dieser Film unter Paramount erschien, sollte das Marvel Cinematic Universe seine Filme schließlich unter Walt Disney Studios Motion Pictures veröffentlichen.
Laut Phil Saunders sollte Tony Stark eine Mark-IV-Rüstung entwickeln, die in der finalen Schlacht zum Einsatz gekommen wäre. Diese Mark-IV-Rüstung wäre zur War-Machine-Rüstung geworden und hätte austauschbare Bewaffnung besessen, die über der Mark-III-Rüstung getragen worden wäre. Mitten in der Vorproduktion wurde das Konzept jedoch aus dem Drehbuch gestrichen.
Obwohl der Film in Super 35 gedreht wurde, steht im Abspann „Filmed in Panavision“.
EASTER EGG: Auf DVD 1 der Region 1 gibt es im Bereich „Special Features“ ein verstecktes Kreis-Symbol (ausgerechnet nicht Iron Mans Arc-Generator) zwischen den Einträgen „Previews“ und „Main Menu“ (auf der DVD-Fernbedienung „Main Menu“ markieren und dann nach links gehen). Enter drücken zeigt ein Video, in dem Stan Lee und Robert Downey Jr. über Lees Cameo im Film sprechen.
In dem Tony-Stark-Tribut zu Beginn des Films wird der als Howard Stark bezeichnete Mann von Gerard Sanders gespielt. Damit ist dies der einzige Film im Marvel Cinematic Universe, in dem Howard Stark weder von John Slattery noch von Dominic Cooper dargestellt wird.
Dieser Film und Iron Man 2 (2010) setzten häufig echte Iron-Man-Anzüge statt CGI ein, was Robert Downey Jr. Probleme bereitete. Er sagte: „Die erste halbe Stunde im Iron-Man-Anzug ist wie das coolste Halloween, das man je hatte, nur dass man allein im Trailer sitzt, bevor sie einen ans Set rufen … Er ist dafür gemacht, dass Männer ihn tragen, aber ich bin kein Stuntman, und die meisten Stuntmen machen nicht … 65 Szenen in den nächsten 3 Wochen. Es war hart, und je weiter wir kamen, desto mehr wurde mir klar … ich könnte den Anzug die ganze Zeit tragen, aber ich kann nicht die ganze Zeit den Anzug tragen und ein guter Schauspieler sein.“ Ab The Avengers (2012) trug Downey stattdessen Motion-Capture-Anzüge.
Jon Favreau sprach Iron Man in Robot Chicken (2005), Staffel vier, Episode acht, „Two Weeks Without Food“.
Agent Phil Coulson (Clark Gregg) war ursprünglich eine viel kleinere Rolle. Tatsächlich hieß die Figur anfangs nur „Agent“, doch im Verlauf der Dreharbeiten, als Greggs Chemie mit allen anderen Darstellern offensichtlich wurde, fügten sie immer mehr Szenen hinzu. Agent Coulson sollte später in Iron Man 2 (2010), Thor (2011), The Avengers (2012) und Captain Marvel (2019) auftreten und die Spin-off-Serie Agents of S.H.I.E.L.D. (2013) anführen.
2022 wurde der Film von der Library of Congress zur Aufnahme in das National Film Registry ausgewählt, da er als „kulturell, historisch oder ästhetisch bedeutsam“ eingestuft wurde. Er war der vierte Comicfilm, der ausgewählt wurde, nach Flash Gordon (1936) im Jahr 1996, Superman (1978) im Jahr 2017 und The Dark Knight (2008) im Jahr 2020.
(bei etwa 1 Std. 4 Min.) Adi Granov entwarf für den Film ein Plakat mit Iron Mans Widersacher, dem außerirdischen Drachen Fin Fang Foom. Dieses Plakat ist zu sehen, als Stark beim Test der Mark-II-Rüstung eine Straße senkrecht hinabfliegt (auf Starks linker Seite).
Das Titelthema von Iron Man (1966) ist im Film mehrfach zu hören: im Casino, in Starks Schlafzimmer und als Rhodeys Klingelton.
Zur Vorbereitung auf seine Rolle als Obadiah Stane las Jeff Bridges einige der „Iron Man“-Comics, in denen Stane vorkommt. Außerdem ließ er sich einen Bart wachsen und rasierte sich den Kopf kahl, was er schon immer einmal habe tun wollen, wie er sagte.
Die Comicautoren Mark Millar, Brian Michael Bendis, Joe Quesada, Tom Brevoort, Axel Alonso und Ralph Macchio wurden von Jon Favreau beauftragt, Ratschläge zum Drehbuch zu geben.
Louis Leterrier hatte Interesse daran, diesen Film zu inszenieren, entschied sich aber für The Incredible Hulk (2008), als Jon Favreau den Zuschlag bekam.
Dies ist der einzige Film des Marvel Cinematic Universe und der einzige Iron-Man-Film, in dem es keine Kampfsportkämpfe gibt. Er ist außerdem der erste von zwei Filmen des Marvel Cinematic Universe, in denen Robert Downey Jr. (Iron Man) auftritt, aber seine Fähigkeiten im Wing-Chun-Kampfstil nicht zeigt.
Für einige der Aufnahmen der ersten Inkarnation des Iron-Man-Anzugs übernahm Regisseur Jon Favreau das Motion Capture.
(bei etwa 49 Min.) Während des Segments von Mad Money w/ Jim Cramer (2005) sind die oberen (NYSE) und unteren (NASDAQ) Ticker mit Kursen fiktiver Firmen gefüllt, die nach verschiedenen Mitarbeitern der Mad-Money-Produktion benannt sind, etwa George Manessis (Segment Producer) und Regina Gilgan (Executive Producer).
In den Comics ist der Chauffeur Harold „Happy“ Hogan ein Vertrauter von Tony Stark, der später Virginia „Pepper“ Potts heiratet, nachdem ein Schicksalsschlag sie einander näherbringt, wobei sie sich später scheiden lassen. Außerdem rührt Happys Spitzname in den Comics daher, dass er ein ehemaliger Profiboxer war, der diesen Namen wegen seines Rufs, sich nie zu wehren, erhielt.
Die englische Übersetzung des ungarischen Dialogs, als Tony und Yinsen kurz davor sind, aus der Höhle auszubrechen, lautet: Mann von draußen: Yinsen, Yinsen! Halt! Zeig deine Hände! Yinsen: Eine Minute, eine Minute! Mann von draußen: Komm sofort hier rüber! Was geht da drin vor? Was geht da drin vor? Hände hoch.
(bei etwa 1 Std. 12 Min.) Tonys und Christines kurzes Gespräch, bevor sie ihm die Fotos übergibt – „Carrie? Christine!“ – ist ein Scherz, der auf zwei von Stephen Kings gefeiertsten Romanen anspielt.
Ryan Meinerdings Entwürfe waren zwar hervorragende Vorlagen für die Form des Mark I, aber alle in Schwarzweiß. Die groben Farbschemata und Töne wurden dann im Gespräch mit Jon Favreau ausgearbeitet. „Die Idee war, dass Tony den Mark I aus alten Patronenhülsen und Ausrüstungsteilen zusammenbaut, und alles sollte wie Fundstücke aussehen. Schmutziges, raues Metall in verschiedenen Schattierungen. Auf manchem war Farbe, auf manchem waren Abziehbilder, damit es wie aufgeschnittene Raketen aussah. Er musste Schweißnähte haben. Er musste diesen sehr handgemachten, handgehämmerten, geschmiedeten Look haben“, sagte Mahan. Trevor Hensley und die anderen Maler bei SWS trugen reichlich Referenzmaterial zusammen, um Favreaus Vision umzusetzen. „Wir haben uns vor allem alte Bilder aus dem Zweiten Weltkrieg angesehen“, sagte Hensley. „Wir haben uns diese polierten Aluminiumflugzeuge angeschaut, die abgeschossen worden waren, P-51s, P-38 Lightnings, daraus hatten wir Referenzen für Schäden, die wir eingebaut haben. Der Mark I wird richtig durchlöchert, gleich nachdem er die Höhle verlässt, bevor er abhebt und entkommt. Und dafür wollten sie, dass wir eine ganze Reihe von Treffern im Kaliber .50 und eine Menge mittelgroßer Einschüsse, winzige Splitter von Handfeuerwaffen und allerlei solches Zeug machen, also haben wir eine ganze Photoshop-Serie mit verschiedenen Gefechtsschäden erstellt.“ Das Coolste an der Lackierung ist für Hensley aber etwas, das man im fertigen Film vielleicht gar nicht sieht. „Du kennst das, wenn ein verchromter Motorradauspuff beim Erhitzen das ganze Farbspektrum durchläuft? Er wird lila, braun, blau, pink. Davon haben wir viel verwendet, weil wir dachten, Tony würde das ganze Zeug in einer Höhle mit dem Schneidbrenner zuschneiden und lichtbogenschweißen, sodass es diese farbige Verfärbung an den Kanten hätte, wo die Teile geschnitten und erhitzt wurden. Leider wurde viel von dieser Feinheit von Schmutz überdeckt, weil der Mark I tagelang in der Wüste sandgestrahlt wurde.“
Die F-22 in den Nahaufnahmen am Boden trägt die Seriennummer 6 und war auf der Edwards Air Force Base stationiert. Sie ist eine der letzten „Vorserien“-F-22 und eines der ersten voll einsatzfähigen Flugzeuge. (Die ersten fünf Zellen wurden später ebenfalls voll einsatzfähig nachgerüstet.) Interessanterweise trägt das Modell auf der Stange vor Stark Industries die Bezeichnung „YF-22“, also der erste fliegende Prototyp für den Wettbewerb zwischen der YF-22 und der Northrop YF-23. Die Größe dieses Stangenmodells deutet darauf hin, dass es sich um eines der ursprünglichen Windkanalmodelle handeln könnte.
(bei etwa 14 Minuten) Ghostface Killah, ein langjähriger Fan der Iron Man-Comics (er verwendet die Aliasse „Ironman“ und „Tony Starks“, nannte sein Album von 1996 „Ironman“ und sampelte Ausschnitte aus Iron Man (1966)), bekam einen Cameo-Auftritt als Tycoon aus Dubai. Seine Szene wurde jedoch aus dem fertigen Film geschnitten. Jon Favreau entschuldigte sich bei Ghostface und verwendete dessen Video „We Celebrate“ im Film.
Im Oktober 1999 wurde Quentin Tarantino angefragt, das Drehbuch zu schreiben und Regie zu führen. Später, im Juni 2001, verhandelte Joss Whedon, ein großer Fan der Comics, über die Regie. Im Dezember 2004 wurde Nick Cassavetes als Regisseur verpflichtet, mit einem Kinostart 2006, doch alles zerschlug sich. Schließlich wurde Jon Favreau im April 2006 als Regisseur engagiert. Whedon sollte später zweimal die Chance bekommen, die Figur Iron Man zu inszenieren, in The Avengers (2012) und Avengers: Age of Ultron (2015).
Laut Business Insider erhielt Robert Downey Jr. für seine Rolle als Iron Man in diesem Film 2,5 Millionen Dollar und verdiente bis zu seinem letzten Auftritt in Avengers: Endgame (2019) geschätzt 435 Millionen Dollar mit der Figur.
Robert Downey Jr.s Iron Man-Kostüm bestand aus einer Kombination von Gummi und Metall, mit ein wenig Hilfe von CGI.
Obwohl man ihn damals als vollen Erfolg betrachtete, verweist Shane Mahan auf die enormen Verbesserungen, die er und das Team des praktischen Iron Man-Anzugs seither erzielt haben: „Mike Justice musste in Topform kommen und das die ganze Zeit durchhalten, denn der Mark I-Anzug besteht aus vielen Teilen. Er ist sehr schwer. Wir waren auf die Materialien beschränkt, die wir hatten, die Epoxid-Rüstung, den Aluminiumrahmen, den Rucksack, viel Leder. Ich glaube, er kam auf rund 90 Pfund. Das klingt nicht viel, bis man den ganzen Tag darin steckt. Würden wir das heute machen, mit allem, was wir für Iron Man 1-3, The Avengers und aktuell für Robocop gemacht haben, wöge der Mark I heute etwa 40 Pfund. Aber wenn man etwas zum ersten Mal macht, ist es irgendwie ein Experiment.“ Der fast 90 Pfund schwere Anzug verlangte von Anzugdarsteller Mike Justice, während der Dreharbeiten zu Iron Man in Topform zu bleiben. Sicherheit hat immer oberste Priorität, und die SWS-Crew achtete sorgfältig darauf, dass alles jederzeit sicher an Mike Justice saß, und kleidete während der Flammenwerfer-Sequenz sogar das Innere mit Aluminium aus. Das vielleicht Größte am Mark I war laut Shane Mahan, dass „er der erste Anzug im Drehplan war und den Ton dafür setzte, was durch die Mischung aus physischem und digitalem Iron Man-Anzug möglich war. Und für viele Fans ist er noch immer ihr Lieblingsanzug. Er ist eine tolle Hommage an die Comics der 60er mit diesem ikonischen Blechdosen-Design. Ich bin stolz darauf, den Mark I zusammen mit dem Rest des Teams zum Leben erweckt zu haben.“
Laut Terrence Howard lieferten er und Robert Downey Jr. sich am Set einen körperlichen Wettkampf: „Ich bin 40 bis 50 Pfund schwerer als er, also stemme ich und drücke etwa 225, und das zehnmal. Robert wollte auf etwa 235 gehen, und er hat es geschafft, also habe ich auf etwa 245 erhöht. Robert und sein Konkurrenzgehabe hätten mir fast die Schulter zerrissen, als er versuchte, mitzuhalten!“
Iron Man ist der dritte Superheldenfilm, der in das National Film Registry der Library of Congress aufgenommen wurde (2022); der erste war Superman - Der Film (1978) (2017), danach The Dark Knight (2008) (2020).
Der Anführer der Ten Rings heißt Raza, nach einer Figur aus den Marvel-Comics. Die Comic-Version von Raza ist allerdings kein Feind von Iron Man, sondern ein außerirdischer Cyborg, der Mitglied der Weltraumpiratenbande Starjammers ist. Die einzige Gemeinsamkeit ist ihre Entstellung im Gesicht. In den Comics hat Raza Implantate auf der linken Gesichtshälfte, im Film ist Raza auf der rechten Gesichtshälfte vernarbt.
Die Reporterin, die Tony fragt, was in Afghanistan passiert ist, wird von Patrick O'Connell gespielt, dem Vater von Billie Eilish und Finneas O'Connell.
Sir Christopher Nolan sagte über die Besetzung von Robert Downey Jr. als Iron Man: „Ich dachte, als Favreau den Weitblick hatte, ihn als Iron Man zu besetzen … Das ist eine der besten Besetzungsentscheidungen der Filmgeschichte. Und man sieht, was das bewirkt hat und wohin das mit allem geführt hat. Und ich glaube, das war Jon, der einfach wusste, was für ein unglaublicher Schauspieler Downey war, welch unglaubliches Potenzial in ihm steckte. Und dann kommt das Charisma eines Filmstars ins Spiel, dieses wunderbare Charisma.“
Während der Dreharbeiten überfuhr ein Panzer versehentlich eine 35-mm-Kamera von Aaton.
Robert Downey Jr. umarmte Stan Lee, nachdem dieser seinen Cameo-Auftritt gedreht hatte.
Als Tony seinen fertigen Prototyp-Anzug testen will, ist einer der Soundeffekte, die beim Hochfahren von J.A.R.V.I.S. und beim Radar-Mapping zu hören sind, der „Ship Zap“-Effekt aus dem klassischen Arcade-Spiel Space Invaders (1978).
Ursprünglich sollte Len Wiseman Regie führen.
Kapitel eins von Phase eins im Marvel Cinematic Universe.
Laut Jon Favreau gehörten Clive Owen und Sam Rockwell in der Vorproduktion zu den Schauspielern, die für Tony Stark in Betracht gezogen wurden. Rockwell spielte Starks Rivalen Justin Hammer in Iron Man 2 (2010).
Die Animatoren von Industrial Light & Magic (ILM) studierten Fallschirmspringer in einem vertikalen Windkanal, um Iron Mans Flugbewegungen zu gestalten. Iron Man wurde außerdem so animiert, dass er langsam abhebt und schnell landet, damit diese Bewegungen realistischer wirken.
(bei etwa 1 Std. 8 Min.) Comic-Autor Stan Lee erscheint auf Tony Starks Party in der Rolle von Hugh Hefner, begleitet von drei blonden Frauen. Lee erwähnte später, es sei sein lustigster Cameo-Auftritt gewesen.
David Duchovny und Matt Bomer wurden von Fans für die Rolle des Iron Man vorgeschlagen.
Der Iron Man-Anzug besteht aus rund 450 einzelnen Teilen.
Es dauerte etwa 17 Jahre, bis der Film in die Entwicklung kam. Ursprünglich sollte Universal Pictures den Film im April 1990 produzieren. Später verkaufte das Studio die Rechte an 20th Century Fox. Danach verkaufte Fox die Rechte an New Line Cinema. Schließlich entschied sich Marvel Studios, die eigene Schöpfung selbst zu betreuen.
Paul Bettany hat den Film nie gesehen und kennt die Handlung nicht. Er sagte, J.A.R.V.I.S. sei der einfachste Job überhaupt gewesen, fast wie ein Raubüberfall, da er nur zwei Stunden arbeitete, viel Geld bekam und dann mit seiner Frau in den Urlaub fuhr (Jennifer Connelly, die später die KI in Spider-Man: Homecoming (2017) sprechen sollte). Seine Rolle wurde in den späteren Marvel-Filmen jedoch erheblich ausgebaut und erforderte ab Avengers: Age of Ultron (2015) sogar seine physische Anwesenheit.
Harry Gregson-Williams wurde die Musik zum Film angeboten, doch er musste wegen Terminüberschneidungen mit The Chronicles of Narnia: Prince Caspian (2008) ablehnen.
Das Logo von Stark Industries ähnelt dem von Lockheed Martin, dem Mitentwickler der F-22 Raptor.
Der allererste Schlag, den Iron Man im MCU austeilt (bei der Flucht aus der Höhle im Mark I), wurde bei etwa Minute 36 nicht von Robert Downey Jr., sondern von Regisseur Jon Favreau im Motion-Capture-Anzug körperlich ausgeführt. Favreau bestätigte dieses „Sunday Secret“ 2013 und lieferte den Animatoren die konkrete Vorlage, um das anfängliche Gewicht und die Kraft der Figur einzufangen.
Die Höhle, in der Tony Stark gefangen gehalten wird, war ein 150 bis 200 Yard langes Set mit eingebauten beweglichen Gabelungen, damit die Crew mehr Freiheit hatte. Außerdem wurde eine Klimaanlage installiert, weil Production Designer J. Michael Riva erfahren hatte, dass abgelegene Höhlen tatsächlich sehr kalt sind.
Die Terrororganisation „Ten Rings“ ist eine Anspielung auf Iron-Man-Gegner Mandarin, der zehn Ringe mit übermenschlichen Kräften trägt. Mandarin trat in Iron Man 3 (2013) auf, allerdings in einer radikal anderen Version als in den Comics.
Eine frühe Drehbuchfassung enthüllte Tony Stark als Erbauer von Dr. Otto Octavius' Tentakeln aus Spider-Man 2 (2004). Octavius ist ein Schurke aus den Spider-Man-Comics, doch damals wäre das nicht erlaubt gewesen, da Sony die Filmrechte an Spider-Man hielt. 2015 einigten sich Sony und Marvel Studios jedoch darauf, die Filmrechte an der Figur zu teilen, und Spider-Man/Peter Parker (Tom Holland) trat erstmals in The First Avenger: Civil War (2016) auf, wo er Tony Stark (Robert Downey Jr.) vorgestellt wird. Während Downey seine Rolle an der Seite von Holland in Spider-Man: Homecoming (2017) und mehreren anderen Marvel-Filmen wieder aufnahm, erschien Dr. Otto Octavius in Spider-Man: No Way Home (2021), wobei Alfred Molina seine Rolle erneut spielte (er hatte die Figur bereits in Spider-Man 2 (2004) aus Sam Raimis Spider-Man-Trilogie verkörpert).
Der Rockgitarrist Tom Morello half Ramin Djawadi beim Komponieren des Soundtracks. Morello hat im Film einen Cameo-Auftritt als Sicherheitsmann, der vom Iron Monger getötet wird (vielleicht passend, ist Morello doch Mitglied der Band Rage Against the Machine).
Jon Favreau sagte, das „Klügste, was [er] je getan habe“, sei gewesen, sich selbst als Happy Hogan zu besetzen. Er habe die Rolle so oft gespielt, dass er damit „[seine] Kinder durch die Schule bringen“ konnte.
Bei etwa 1 Std. 21 Min. tragen die Piloten der F-22-Jets die Codenamen „Whiplash 1“ und „Whiplash 2“. In den Ultimate-Iron-Man-Comics ist Whiplash ein Superschurke mit einem Paar Handschuhe, an denen Stahldrähte befestigt sind, die als Peitschen dienen. Whiplash trat in Iron Man 2 (2010) auf.
Jon Favreau drehte den Film in Kalifornien, weil er fand, dass zu viele Superheldenfilme an der Ostküste spielen, vor allem in New York City. Stand März 2021 spielte nur in acht der neunzehn Filme des Marvel Cinematic Universe New York City in irgendeiner Form eine Rolle. Diese sind The Incredible Hulk (2008), Captain America: The First Avenger (2011), The Avengers (2012), Avengers: Age of Ultron (2015), Doctor Strange (2016), Spider-Man: Homecoming (2017), Thor: Ragnarok (2017), Avengers: Infinity War (2018), Avengers: Endgame (2019) und Spider-Man: Far from Home (2019).
Jeff Bridges hörte, dass Obadiah ein biblischer Name ist, recherchierte im Buch Obadja in der Bibel und war überrascht, dass ein zentrales Thema dieses Buches die Vergeltung ist, für die Obadiah Stane steht. Allerdings bedeutet der Name „Obadiah“ „Diener und Anbeter des Herrn“, was Stane offensichtlich nicht ist.
Als Tony in seinem Labor zum ersten Mal seine Hand-Repulsoren testet, landet er vor einem Bücherregal, auf dem mehrere Flugzeugmodelle stehen, darunter eine C-130 Hercules. Das Modell ganz links ist eine XB-70 Valkyrie, ein Jet, den das Militär Ende der 1950er entwickelte und der als Bomber für Mach 3+ (mehr als dreifache Schallgeschwindigkeit) ausgelegt war. Er ging nie in Betrieb, doch das Design inspirierte die Air-France-Concorde-SST, ein Passagierflugzeug mit Mach 3 in den 1970ern, 1980ern, 1990ern und Anfang der 2000er.
Famke Janssen wurde für die Rolle der Pepper Potts in Betracht gezogen.
Zur Vorbereitung auf ihre Rolle als Pepper Potts bat Gwyneth Paltrow Marvel, ihr Comics zu schicken, um die Figur besser zu verstehen.
Michael Bay hat diesen Film als seinen Lieblings-Marvel-Film bezeichnet.
Jon Favreau kam auf die Idee, Robert Downey Jr. als Tony Stark/Iron Man zu besetzen, nachdem er dessen Auftritt in Kiss Kiss Bang Bang (2005) gesehen hatte. Dieser Film wurde von Shane Black geschrieben und inszeniert, der auch an den Drehbüchern zu diesem Film und zu Iron Man 2 (2010) als Berater mitwirkte. Black wurde schließlich Favreaus Nachfolger als Regisseur bei Iron Man 3 (2013).
Laut Ramin Djawadi waren Tony Starks verschiedene Stimmungen, wie Robert Downey Jr. sie spielte, die Inspiration für die Iron-Man-Motive im Film.
Passend zum Kinostart veröffentlichte Marvel Comics 2008 seinen ersten Iron Man Omnibus.
Bei etwa 49 Min., als Pepper Tony hilft, seinen Arc-Reaktor auszutauschen, wurde mit einer Prothese an der Brust gedreht, die an Robert Downey Jr.s eigene Brust angesetzt war und schräg nach vorn abstand, während Robert „in“ der Rückenlehne des Stuhls saß, auf dem er Platz genommen hatte. Ein helles Licht wurde so positioniert, dass es auf den Bereich schien und mögliche „Kanten“ des falschen Bruststücks verbarg. Eine ähnliche Methode wurde in Star Trek: First Contact (1996) verwendet, als die Borg-Königin eingeführt wurde.
Für die ersten drei Iron-Man-Filme dachte Regisseur Jon Favreau darüber nach, den Iron Monger zum Hauptschurken des zweiten Films zu machen. Stane sollte im ersten Film Starks Freund und Vertrauter sein, im zweiten Teil dann sein Feind werden. Favreau war jedoch unsicher, wie er mit The Mandarin umgehen sollte, der eigentlich der Schurke des ersten Films sein sollte, also beschloss er, die Figur zu einer Präsenz im Hintergrund umzuarbeiten und den Iron Monger zum ersten Schurken zu machen.
Bei etwa 1 Std. 45 Min. ist während der Schlacht auf dem Highway gegen den Iron Monger im Hintergrund ein Gebäude mit einem Roxxon-Logo zu sehen. Im Marvel-Universum ist Roxxon ein berüchtigter Konzern, der für illegale Aktivitäten bekannt ist; seine Agenten waren für den Tod von Starks Eltern verantwortlich.
Jon Favreau, Robert Downey Jr. und das gesamte Produktionsteam teilten Mahans Begeisterung und atmeten gemeinsam auf, als Downey am Set von Iron Man zum ersten Mal die fertige Mark-III-Rüstung anlegte.
Dies war der erste Film eines geplanten Sechs-Filme-Deals zwischen Marvel und Paramount, bevor The Walt Disney Company Marvel Entertainment übernahm und die Vertriebsrechte für The Avengers (2012) und Iron Man 3 (2013) an Walt Disney Studios Motion Pictures übergingen, während Paramount die Rechte an Iron Man 2 (2010), Thor (2011) und Captain America: The First Avenger (2011) behielt, bis Disney sie erwarb.
Robert Downey Jr. erhielt für den Film 500.000 Dollar.
Laut Yoram Globus, Miteigentümer und Produzent von The Cannon Group, Inc., hatte das Unternehmen in den 1980er-Jahren neben Captain America, Superman IV: The Quest for Peace (1987), Spider-Man und Masters of the Universe (1987) auch einen Iron-Man-Film in Produktion. The Cannon Group, Inc. wollte Tom Selleck für die Rolle des Tony Stark. Außerdem wollten sie das Kostümhaus, das den Anzug für RoboCop (1987) gebaut hatte, mit der Herstellung des Iron-Man-Kostüms beauftragen.
Tony Starks Persönlichkeit und Hintergrundgeschichte basieren auf Howard Hughes, doch manchmal wird er so gezeichnet, dass er an Errol Flynn erinnert. Robert Downey Jr.s Schauspielkollege aus Sherlock Holmes (2009), Jude Law, spielte Flynn in The Aviator (2004), der von Hughes handelte.
Für Stan Winston Studio bestand die größte Herausforderung darin, Anzüge zu schaffen, die ihre bekannten Comic-Proportionen behielten und es Robert Downey Jr. und seinen Stuntleuten zugleich ermöglichten, mit minimalem Unbehagen und maximaler Bewegungsfreiheit zu agieren.
Production Designer J. Michael Riva recherchierte Gegenstände, die man in Gefängnissen findet und zweckentfremden kann (etwa eine Socke, mit der man Tee zubereitet), um dem Film mehr Authentizität zu verleihen.
Clark Gregg (Agent Phil Coulson) erklärte im DVD-Kommentar zu Agents of S.H.I.E.L.D. (2013), Staffel eins, Episode elf, „The Magical Place“, dass er und Gwyneth Paltrow sich kennen, seit sie 19 Jahre alt war.
Laut Jon Favreau war es schwierig, einen passenden Gegner für Iron Man zu finden, da er den Film so realitätsnah wie möglich halten wollte. Man entschied sich für einen Widersacher, der als Gegenstück zu Stark dient (zum Beispiel ein gepanzerter Gegner). Bekannte Feinde wie der Titanium Man und der Crimson Dynamo wurden erwogen, doch schließlich fiel die Wahl auf den weniger bekannten Iron Monger, Obadiah Stane, als Iron Mans Gegner (Stane besitzt nicht nur eine eigene Rüstung, sondern ist auch ein Geschäftskonkurrent von Stark).
Der Film wurde an einige Kinos unter den Titeln „Bell“ und „Debonair“ verschickt.
Die Schauspielerin, die im Bonusmaterial beim Screentest mit Robert Downey Jr. zu sehen ist, war Sasha Alexander.
Ursprünglich sollte Iron Mans Erzfeind, der Mandarin, der Bösewicht des Films werden, doch Jon Favreau fand ihn zu fantastisch und veraltet, also wurde er zu einer Präsenz umgeschrieben, die „im Hintergrund die Fäden zieht“. Favreau nannte „Star Wars“ als Beispiel: „Ich habe den Mandarin eher so gesehen wie in ‚Star Wars‘ den Imperator, aber Darth Vader ist derjenige, den man kämpfen sehen will. Dann arbeitet man sich bis zu dem Moment vor, in dem Blitze aus den Fingern schießen, und all das könnte passieren. Aber man kann nicht das, was in Star Wars: Episode VI - Die Rückkehr der Jedi-Ritter (1983) passiert ist, schon in Krieg der sterne (1977) passieren lassen.“
Als Pepper Potts Obadiah Stanes geheime Waffengeschäfte mit den Terroristen untersucht, zeigt eines der Dokumente, eine Rechnung beziehungsweise Ankunftsanzeige, Raketen von Stark Industries, die von Long Beach nach Karatschi verschifft werden. Das Schiff, mit dem die Raketen laut dem Dokument transportiert wurden, war die „MSC LEBOWSKI“. Schauspieler Jeff Bridges, der Obadiah spielte, ist vor allem als Hauptfigur des Kultfilms „The Big Lebowski“ (1998) bekannt, in dem er „Jeffrey Lebowski“ alias „The Dude“ spielte.
Bei Iron Man wollte Regisseur Jon Favreau möglichst wenig CGI einsetzen. Deshalb war der Iron-Man-Anzug weitgehend ein echter Requisitenanzug statt komplett computeranimiert. Robert Downey Jr. erklärte später, dass seine Sicht extrem eingeschränkt war, wenn er den Helm trug, und zwei Innenlichter ihm direkt in die Augen schienen, was das Sehen schwierig machte. Wegen dieser Probleme setzten spätere Filme beim Helm stärker auf CGI.
Die meisten Außenszenen, die in Afghanistan spielen, wurden in den Olancha Sand Dunes gedreht. Dort musste das Team zwei Tage lang Windgeschwindigkeiten von vierzig bis sechzig Meilen pro Stunde aushalten.
Paramount Pictures brachte auch einige der frühesten animierten Superman-Kurzfilme heraus. Superman wurde von Marvels langjährigem Rivalen DC Comics veröffentlicht, bevor DC Comics von Warner Bros. und Marvel Comics von The Walt Disney Company übernommen wurden.
Rachel McAdams war Jon Favreaus erste Wahl für die Rolle der Pepper Potts, doch sie lehnte ab und bedauerte das später. Schließlich spielte sie Dr. Christine Palmer in Doctor Strange (2016).
Requisitenmeister Russell Bobbitt gewann für die Requisiten, die er für diesen Film anfertigte, Hamiltons „Behind the Camera Award 2008“.
Jon Favreau wollte die Beziehung zwischen Tony Stark und Pepper Potts wie eine Komödie der 1940er Jahre im Stil von Sein Mädchen für besondere Fälle (1940) gestalten.
Der Ton, der beim Zielerfassungssystem im Head-up-Display (HUD) von Iron Man zu hören ist, ist der Klang der Laserkanone aus dem Videospiel Space Invaders (1978).
2023 verriet Kevin Feige, dass Robert Downey Jr.s Suchtvergangenheit Marvel Studios bei der Besetzung als Iron Man zögern ließ: „Mein Vorstand hielt mich für verrückt, die Zukunft der Firma in die Hände eines Süchtigen zu legen. Ich habe ihnen klargemacht, wie großartig er für die Rolle ist. Wir waren alle überzeugt, dass er clean war und clean bleiben würde.“
Regisseur Jon Favreau wollte Robert Downey Jr., weil er fand, dass die Vergangenheit des Schauspielers zur Rolle passte. Er sagte: „Die besten und die schlechtesten Momente in Roberts Leben haben sich vor aller Augen abgespielt. Er musste eine innere Balance finden, um Hindernisse zu überwinden, die weit über seine Karriere hinausgingen. Das ist Tony Stark. Robert bringt eine Tiefe mit, die über einen Comic-Charakter hinausgeht, der Probleme in der Highschool hat oder das Mädchen nicht bekommt.“ Favreau war außerdem überzeugt, dass Downey Stark zu „einem sympathischen Arschloch“ machen konnte, aber auch eine echte emotionale Reise zeigen würde, sobald er das Publikum für sich gewonnen hätte.
Tony scherzt, Rhodey sei in den Semesterferien mit einem Mann namens Ivan aufgewacht. Der Gegenspieler in Iron Man 2 (2010) ist Ivan Vanko.
Laut dem Air & Space Magazine vom Januar 2012 wurde die Figur Tony Stark auch vom in Südafrika geborenen Elon Musk inspiriert, dem Mitgründer von SpaceX und PayPal. Bei SpaceX „hält“ eine Iron-Man-Statue mit Firmenausweis „Wache“, zusammen mit einem aktuellen Cylon.
Timothy Olyphant las für die Rolle des Tony Stark vor.
Tonys Computersystem heißt J.A.R.V.I.S. (Just A Rather Very Intelligent System). Das ist eine Hommage an Edwin Jarvis, Howard Starks Butler. Er wurde zu einer künstlichen Intelligenz umgeschrieben, um Vergleiche mit Bruce Waynes Butler Alfred Pennyworth zu vermeiden. Im Comic Iron Man 2: Public Identity, der als Prequel zu Iron Man 2 (2010) dient, wird enthüllt, dass Tony das Computersystem nach Edwin Jarvis benannte, nachdem dieser gestorben war, da Edwin Tony nach dem Tod seiner Eltern großgezogen hatte. James D'Arcy spielte einen jungen Edwin Jarvis in Agent Carter (2015) und Avengers: Endgame (2019).
Dies ist der letzte Film, den Spezialeffekt-Experte Stan Winston vor seinem Tod fertigstellte.
Als Tony Pepper um Hilfe bei einer offenen Herzoperation bittet, vergleicht er sie mit dem Spiel „Operation“. Das war ein beliebtes Spiel von Milton Bradley, das John Spinello erfunden hatte. Die Spieler versuchten mit einer Metallpinzette innere Organe aus einem metallenen Spielbrett zu entfernen, das einen Patienten darstellte. Berührte die Pinzette den Rand der Körperhöhle, ertönte ein lauter Summer, und die rote Nase des Patienten leuchtete auf.
Als Hommage an Howard Hughes, der Iron Man inspirierte, war die Produktion vor allem in den ehemaligen Soundstages der Hughes Company in Playa Vista untergebracht. Die Szene, in der die Iron-Man-Mark-III-Rüstung entsteht, wurde in dem Bereich gedreht, in dem Hughes das Flugzeug H-4 Hercules zusammenbaute, besser bekannt als „The Spruce Goose“.
Die Drehbuchautoren Mark Fergus und Hawk Ostby arbeiteten getrennt mit Regisseur Jon Favreau an beiden Drehbüchern, die dann zur Überarbeitung an John August gingen. Das ist bei Hollywood-Blockbustern tatsächlich gängige Praxis.
Als Obadiah Stane die Ten Rings besucht, weist der Mark-1-Anzug hinten am Helm Schäden auf – von dem Schuss, den Tony bei der Flucht aus der Höhle aus nächster Nähe dorthin bekommen hat.
Obwohl ursprünglich ein komplett digitaler Anzug geplant war, baute das Iron-Man-Team von Stan Winston Studio einen „echten“ Mark-I-Anzug, der am Ende über 80 % der Mark-I-Aufnahmen im fertigen Film bestritt. Vom ersten Filmtest bis zu Flammenwerfern mit echtem Feuer war der Mark-I-Anzug eine zentrale Kreation, die den Ton für die fantastische Mischung aus digitalen und praktischen Techniken setzte, mit der die Iron-Man-Reihe Tony Starks Rüstung zum Leben erweckt. Shane Mahan, für einen Oscar nominierter Supervisor mit 25 Jahren bei SWS und Mitgründer von Legacy Effects, erinnert sich an die ersten Bilder des Mark I, die Marvel während der Vorproduktion schickte: „Der Mark I, der Anzug für die Höhlenflucht, wurde ursprünglich von Ryan Meinerding bei Marvel entworfen. Der Mark I sollte eine Hommage an den ersten Anzug sein, den Tony Stark im Comic baut, so eine Art große Blechdose. Ryans Photoshop-Entwurf war ziemlich klar. Dann begannen unsere Modellbauer bei Stan Winston Digital damit, daran zu arbeiten, wie man ihn praktisch umsetzen kann, und erstellten 3D-Modelle am Computer. Wir verbrachten lange Nächte im Studio und reduzierten ihn immer weiter, und die Marvel-Oberen kamen morgens um 7 ins Studio, während wir die ganze Nacht dagewesen waren und digitale Turntables erstellten und ihn anpassten.“ „Nachdem das 3D-Modell abgesegnet war, durchliefen wir den üblichen Prozess, es in Einzelteile zu zerlegen, damit wir eine Maquette herstellen konnten. Dave Merritt, Leiter der Modellwerkstatt von SWS & Legacy Effects, leitete die Modellbauer beim Schleifen und bei der Karosseriearbeit, nachdem die Teile hergestellt waren“, fuhr Mahan fort.
Shane Mahan erinnert sich an die digitalen Anfänge des Mark I: „Der Mark I sollte komplett digital entstehen, aber wir sagten immer wieder, dass dieser Anzug perfekt dafür geeignet ist, einen Darsteller darin zu haben und ihn zum Funktionieren zu bringen. Wir waren alle ein bisschen überheblich. Unser Gefühl war: Das ist genau unser Ding. Es ist ein Typ in einem Anzug, der zu entkommen versucht. Also lasst uns einen Typen in einem Anzug machen, der zu entkommen versucht. Wir drehten unsere eigenen internen Tests mit Stuntman Mike Justice, und er bewegte sich darin, während wir all die funkgesteuerten Motoren und Riemenantriebe am Rücken des Anzugs bedienten.“ Den Produzenten das Gegenteil zu beweisen, wurde für das Team von Stan Winston Studio eine Sache des Stolzes. „Sie sagten uns, das würde nie funktionieren. Der Anzug würde nicht laufen. Und Shane nahm das als Herausforderung an, und wir haben uns alle den Arsch aufgerissen, um das Ding zum Laufen zu bringen. Es gibt niemanden, der an diesem Anzug gearbeitet hat und nicht die ganze Nacht wach war, um diese Herausforderung beim Schopf zu packen“, erinnert sich Trevor Hensley.
Im Film gibt es verschiedene Anspielungen auf den Mandarin, Iron Mans Erzfeind: - Die Organisation, die Stark entführt, heißt „die Ten Rings“, nach den zehn Ringen, aus denen das Arsenal des Mandarin besteht (Jon Favreau hat erklärt, dass die Ten Rings tatsächlich für den Mandarin arbeiten). - Kommandant Raza spricht von Dschingis Khan und Asien. - Kommandant Raza spielt gelegentlich an einem verzierten goldenen Ring herum. - Ringe tragen Stark, Stane, Rhodes und Raza (also diejenigen in Machtpositionen).
(bei etwa 58 Min.) Obadiah Stane spielt am Klavier ein Stück des Komponisten Antonio Salieri aus dem 18. Jahrhundert. Salieri ist vor allem als eifersüchtiger Rivale von Wolfgang Amadeus Mozart bekannt, obwohl beide mehrfach zusammengearbeitet und die Werke des anderen gefördert hatten. Das dient als passende Parallele zur Beziehung von Stark und Stane im Film.
Stan Lee schuf Iron Man bewusst als bei den Lesern unbeliebte Figur und erklärte: „Ich habe mir selbst eine Mutprobe gestellt. Es war auf dem Höhepunkt des Kalten Krieges. Die Leser, die jungen Leser, wenn es eine Sache gab, die sie hassten, dann war es Krieg, war es das Militär … Also nahm ich einen Helden, der das bis zum Hundertsten verkörperte. Er war Waffenhersteller, er lieferte Waffen für die Armee, er war reich, er war Industrieller … Ich dachte, es wäre lustig, die Art von Figur, die niemand mögen würde, keiner unserer Leser würde sie mögen, ihnen reinzudrücken und sie dazu zu bringen, ihn zu mögen … Und er wurde sehr beliebt.“ In seinem Debüt in Tales of Suspense #39 (März 1963) war Iron Man ein antikommunistischer Held, der gegen den Vietcong kämpfte – ein Aspekt, den Lee später bedauerte: „Diese Geschichte wurde 1963 geschrieben, zu einer Zeit, als die meisten von uns wirklich glaubten, der Konflikt in jenem gequälten Land sei tatsächlich eine einfache Sache von Gut gegen Böse und die amerikanische Militäraktion gegen den Vietcong gleichbedeutend mit St. Georgs Kampf gegen den Drachen. Seitdem sind wir alle natürlich ein bisschen erwachsener geworden, wir haben erkannt, dass das Leben nicht ganz so einfach ist.“
Ramin Djawadis Filmmusik wurde von seinem langjährigen Mentor Hans Zimmer produziert.
In einem Interview mit dem britischen Empire Magazine dankte Robert Downey Jr. Burger King dafür, ihm 2003 geholfen zu haben, clean zu werden – mit einem Auto voller Drogen. Er hatte einen Burger gegessen, der so ekelhaft war, dass er sein Leben überdachte und die Drogen im Ozean versenkte. Daran erinnert er sich, als er nach seiner Rückkehr aus der Gefangenschaft spontan mit der Presse zusammensitzt. Burger King bewarb den Film außerdem mit Spielzeug zur Handlung, ebenso wie die Fortsetzung.
Für die finale Schlacht war ursprünglich eine Sequenz geplant, in der Tony im Iron-Man-Anzug einen Audi R8 fährt, der in die Beine des Iron Monger kracht und sich überschlägt, woraufhin Iron Man das Auto in zwei Hälften teilt und herausspringt. Der Audi R8 war jedoch so solide gebaut, dass er sich trotz wiederholter Crashs nicht überschlagen wollte, und das Dach ließ sich nicht so spalten, wie Regisseur Jon Favreau es wollte, weil der Rahmen des Wagens so robust war. Infolgedessen wurde die gesamte finale Kampfsequenz neu geschrieben. Die Filmemacher waren von der Widerstandsfähigkeit des Autos so beeindruckt, dass beschlossen wurde, die Cabriolet-Version in Iron Man 2 (2010) zu zeigen.
2022 wurde er von der Library of Congress als „kulturell, historisch oder ästhetisch bedeutsam“ in das National Film Registry der Vereinigten Staaten aufgenommen.
Gwyneth Paltrow orientierte ihre Darstellung an Heldinnen der 1940er Jahre (die ihrer Aussage nach zugleich sexy, geistreich und unschuldig waren).
Tony Stark fährt im Film einen Audi R8, im Rahmen eines Werbedeals, den Marvel Studios mit der Audi Automobile Company geschlossen hatte. Zwei weitere Fahrzeuge, das Audi S5 Coupé und der Audi Q7 SUV, sind ebenfalls im Film zu sehen.
Der erste Film, der 2008 an den US-Kinokassen die 300-Millionen-Dollar-Marke knackte.
Robert Downey Jr. war für die Rolle des Doctor Doom in Fantastic Four (2005) im Gespräch, und Jeff Bridges wurde für die Rolle des Captain America in Universals geplantem, später eingestelltem Captain-America-Film Anfang der 1980er Jahre in Betracht gezogen. Downey wurde schließlich als Doom in Avengers: Doomsday (2026) besetzt.
Hugh Jackman wurde die Rolle des Tony Stark angeboten.
In einer frühen Drehbuchfassung war Howard Stark, Iron Mans Vater, ein skrupelloser Industrieller, der zu War Machine wird.
Lego-Code: Die Codezeilen, die auf Tonys Monitoren zu sehen sind, während er den Anzug programmiert, sind kein zufälliges Kauderwelsch. Sie stammen tatsächlich aus einem Firmware-Dienstprogramm für Lego-Mindstorms-Roboterspielzeug (genauer gesagt der RCX-Firmware).
Jeff Bridges sagte, er habe sich sehr unwohl gefühlt, weil es kein Drehbuch und keine Proben gab, da er normalerweise sehr vorbereitet ist und seine Zeilen Wort für Wort kennt. Als ihm klar wurde, dass es war, als sei er in einem „200-Millionen-Dollar-Studentenfilm“, fiel der Druck von ihm ab und es machte Spaß.
Jeder Marvel-Superheldenfilm hat ein Hauptthema: * Dieser Film und seine Fortsetzungen – Waffen und Technologie. * Der unglaubliche Hulk (2008) – Mutation und Atomkraft. * Captain America: The First Avenger (2011) und Fortsetzungen – Experimente und Spionage. * Thor (2011) und Fortsetzungen – Mythologie und Religion. * Guardians of the Galaxy (2014) – Außerirdisches Leben und kosmische Wesen. * Ant-Man (2015) – Telepathie und Kontrolle über Tiere. * Doctor Strange (2016) – Magie und Hexerei. * The Avengers (2012) – Alien-Invasion. * Avengers: Age of Ultron (2015) – Künstliche Intelligenz.
Fakten mit Spoilern
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Der Film hatte eine qualvolle Entwicklungsgeschichte. Ursprünglich sollte Stuart Gordon 1990 Regie führen, als die Rechte bei Universal Pictures lagen, doch daraus wurde nichts. 1996 erwarb 20th Century Fox die Rechte, und Nicolas Cage zeigte Interesse am Projekt. Zwei Jahre später war es nicht weitergegangen, also versuchte Tom Cruise, eine Produktion in Gang zu bringen, und beauftragte sogar ein Drehbuch von Stan Lee und Jeff Vintar. Jeffrey Caine überarbeitete anschließend das Drehbuch. Wieder nichts. 1999 wurde Quentin Tarantino gefragt, ob er die Sache voranbringen könne, doch auch daraus wurde nichts. 2000 gingen die Rechte an New Line Cinema, wo Ted Elliott, Terry Rossio und Tim McCanlies ein Drehbuch schrieben (diese Version enthielt sogar einen Cameo-Auftritt von Nick Fury). New Line Cinema begann Gespräche mit Joss Whedon über die Regie, doch auch das zerschlug sich. 2004 war Nick Cassavetes als Regisseur an Bord, aber als auch das scheiterte, fielen die Rechte an Marvel Studios zurück.
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Tonys Pose, als ihm klar wird, dass er Iron Man einsetzen kann, um Menschen zu helfen, spiegelt seinen letzten Einsatz für andere in Avengers: Endgame (2019), als er sagt: „Ich bin Iron Man.“
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Tony Stark entdeckt schließlich, dass Obadiah Stane heimlich Waffen von Stark Corp. an genau jene afghanischen Rebellen verkauft hat, die ihn entführt und als Geisel gehalten hatten. Das ist eine Anspielung auf die reale „Reagan-Doktrin“, die Politik der Reagan-Regierung, in den 1980er Jahren während des Kalten Krieges verschiedene Gruppen von „Aufständischen“ weltweit mit Waffen und Finanzhilfen zu versorgen, die gegen Kommunisten kämpften. Die bekannteste Anwendung der Reagan-Doktrin war die Lieferung von Waffen und Finanzmitteln im Wert von Millionen Dollar durch die US-Regierung an die damals als Mudschahedin und heute als Taliban bekannten afghanischen Rebellen.
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Obadiah sagt zu Tony, der Arc-Reaktor sei seine „neunte Sinfonie“. In der Welt der klassischen Musik gibt es den Glauben, dass ein Komponist nach seiner neunten Sinfonie stirbt. Damit deutete er an, dass der Arc-Reaktor das Letzte sein würde, was Tony erschafft, bevor Obadiah ihn tötet.
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(bei etwa 47 Min.) Obadiah Stane sagt zu Tony Stark: „Wir sind Eisenhändler, wir stellen Waffen her.“ Stanes Schurkenname ist der Iron Monger, was damit seinen eigenen Wandel zum gepanzerten Widersacher im Film vorwegnimmt.
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Yinsen (Shaun Toub) erwähnt eine Begegnung zwischen ihm und Tony Stark auf einer Technologiekonferenz (an die sich Tony nicht erinnern kann, weil er zu betrunken war). Daraus wurde später die Eröffnungsszene von Iron Man 3 (2013).
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Das große Finale des Films, in dem Tony Stark alias Iron Man auf Obadiah Stane alias Iron Monger trifft, basiert auf Iron Man #200 (November 1986). Es kommt zum Duell zwischen Stanes größerem, mächtigerem Iron Monger und Starks größerer Erfahrung, und ein explodierender Reaktor taucht auf. Im Comic endet die Sache jedoch damit, dass Stane sich mit einem Repulsorstrahl in den Kopf das Leben nimmt.
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(bei etwa 1 Std. 40 Min.) Im Film betrachtet Rhodey (Terrence Howard) die Mark-II-Rüstung und sagt: „Nächstes Mal, Baby!“ – eine Anspielung auf War Machine, Rhodeys Alter Ego. Im Abspann ist eine Animation eines War-Machine-Anzugs mit einem am Schulterteil montierten Gatling-Geschütz zu sehen. War Machine trat in Iron Man 2 (2010), Avengers: Age of Ultron (2015), Captain America: Civil War (2016) und Avengers: Infinity War (2018) auf. In diesen Filmen wurde die Rolle des James Rhodes jedoch von Don Cheadle gespielt.
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Diese Figuren traten im Film auf und wurden aus den Comics übernommen: * Anthony Edward „Tony“ Stark/Der unbesiegbare Iron Man, im Film als Tony Stark oder Iron Man bezeichnet. Seinen ersten Auftritt hatte er in der Comicgeschichte „Iron Man Is Born!“ in Tales of Suspense #39 (März 1963) von den Autoren Stan Lee & Larry Lieber und den Zeichnern Don Heck & Jack Kirby. * Colonel James Rupert „Rhodey“ Rhodes, im Film als Rhodey Rhodes bezeichnet. Seinen ersten Auftritt hatte er in der Comicgeschichte „At the Mercy of My Foes Friends!“ in Iron Man #118 (Januar 1979) von Autor David Michelinie, Autor/Zeichner Bob Layton und Zeichner John Byrne. * Obadiah Stane, der seinen ersten Auftritt in der Comicgeschichte „Knight's Errand“ in Iron Man #163 (Oktober 1982) von Autor Denny O'Neil und Zeichner Luke McDonnell hatte. * Virginia „Pepper“ Potts, im Film als Pepper Potts bezeichnet. Ihren ersten Auftritt hatte sie in der Comicgeschichte „The Icy Fingers of Jack Frost!“ in Tales of Suspense #45 (September 1963) von den Autoren Stan Lee & Robert Bernstein und Zeichner Don Heck. * Christine Everhart, die ihren ersten Auftritt in der Comicgeschichte „The Best Defense - Part Three: Technology“ in Iron Man Volume 3 #75 von Autor John Jackson Miller und Zeichner Jorge Lucas hatte. * J.A.R.V.I.S. (Just A Rather Very Intelligent System) basiert auf der Comicfigur Edwin Jarvis. Edwin Jarvis hatte seinen ersten Auftritt in der Comicgeschichte „Captain America“ in Tales of Suspense #59 (November 1964) von Autor Stan Lee und Zeichner Jack Kirby. * Harold Joseph „Happy“ Hogan, im Film als Happy Hogan bezeichnet. Seinen ersten Auftritt hatte er in der Comicgeschichte „The Icy Fingers of Jack Frost!“ in Tales of Suspense #45 (September 1963) von den Autoren Stan Lee & Robert Bernstein und Zeichner Don Heck. * Howard Anthony Walter Stark, im Film als Howard Stark bezeichnet. Seinen ersten Auftritt hatte er in der Comicgeschichte „The Controller Lives!“ in Iron Man #28 (August 1970) von Autor Archie Goodwin und Zeichner Don Heck. * Nicholas Joseph „Nick“ Fury, im Film als Nick Fury bezeichnet. Seinen ersten Auftritt hatte er in der Comicgeschichte Sergeant Fury and his Howling Commandos #1 (Mai 1963) von Autor Stan Lee und Zeichner Jack Kirby. Für die obige Liste sind nur die Schöpfer der ersten Auftritte der Figuren genannt. Wie bei allen Comicfiguren gab es auch für Der unbesiegbare Iron Man und sein Umfeld mehrere Neuinterpretationen und unterschiedliche Beiträge verschiedener Autoren. Dazu zählen verschiedene Varianten in verschiedenen Medien, die alle unterschiedliche Konzepte zur übergreifenden Mythologie der Figuren beigesteuert haben.
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In der letzten Szene sagt Tony Stark „I am Iron Man“. Das ist eine Hommage an den bekannten Song „Iron Man“ von Black Sabbath und an die Titelmelodie der Zeichentrickserie Der unbesiegbare Iron Man (1994), die beide den Text „I am Iron Man!“ enthalten. Unmittelbar nach diesem Satz von Tony Stark beginnt im Film der Abspann mit der ikonischen E-Gitarrenmusik und dem Schlagzeugsolo aus Black Sabbaths Song „Iron Man“ (der auch im Trailer zu Iron Man 2 (2010) zu hören war).
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Laut Jeff Bridges sollte Obadiah Stane ursprünglich den finalen Kampf gegen Tony überleben, wobei Stark Stanes zerstörten Anzug öffnet und darin keine Leiche findet. Vermutlich wäre Stane damit für künftige Filme in Stellung gebracht worden.
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Als Tony Rhodey auf dem Militärstützpunkt besucht, erwähnt er „Piloten ohne Flugzeuge“. Das nimmt Falcons Fluganzug vorweg.
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(bei etwa 1 Std. 50 Min.) Kurz vor der abschließenden Pressekonferenz liest Tony Stark eine Zeitung, auf deren Titelseite ein körniges Amateurfoto von Der unbesiegbare Iron Man zu sehen ist. Das Bild stammt aus einem Video, das während der ersten Dreharbeiten von Schaulustigen im Gebüsch gefilmt wurde und 2007 im Internet auftauchte.
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Bei etwa 1 Std. 40 Min. sagt Tony Stark zu Rhodey (Terrence Howard), er solle „den Himmel freihalten“, bevor er sich Obadiah Stane stellt; Rhodey blickt auf den silbernen Mark-II-Anzug und sagt: „Nächstes Mal, Baby.“ Rhodey (gespielt von Don Cheadle) trug diesen Anzug in Iron Man 2 (2010) und wurde damit zu War Machine.
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„I am Iron Man“ war eine Improvisation von Robert Downey Jr. Produzent Kevin Feige stimmte zu, den Satz in die Endfassung von Der unbesiegbare Iron Man aufzunehmen, und führt darauf seine Entscheidung zurück, im Marvel Cinematic Universe weitgehend auf geheime Identitäten zu verzichten. Nur Spider-Man verbirgt seine Identität, und auch Thors Alter Ego Donald Blake wird nicht verwendet.
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In der Reihe Ultimate Marvel Comics wird Nick Fury als Afroamerikaner dargestellt, dessen Aussehen und Persönlichkeit nach Samuel L. Jackson gestaltet wurden, was mit Jacksons ausdrücklicher Erlaubnis geschah. In einer der Ultimate-Avengers-Ausgaben spricht Nick Fury, während über einen möglichen Film über sie und die Besetzung der Helden diskutiert wird, davon, dass niemand außer Samuel L. Jackson ihn spielen könne. (Ironischerweise sagt Fury auf genau derselben Seite dieser Ausgabe, seine Nase sei „öfter zertrümmert worden als die von Robert Downey Jr.“) Jackson, selbst Comicfan, spielte Fury in diesem Film. Später führte die Beliebtheit dieser Figur dazu, dass Marvel sie als „Nick Fury, Jr.“, den Sohn des ursprünglichen Nick Fury, in die regulären Comics einführte, um den ursprünglichen Nick Fury nach und nach aus dem regulären Universum zu nehmen.
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Als Tony am Ende von Der unbesiegbare Iron Man mit der von S.H.I.E.L.D.-Agent Coulson erdachten Geschichte konfrontiert wird, Iron Man stehe bei Tony Stark als Leibwächter unter Vertrag, tut Stark sie als „ziemlich dünn“ ab. In den Iron-Man-Comics war genau das die Tarnung, mit der Tony Stark seine Identität bis 2002 schützte, als er sich öffentlich als Iron Man zu erkennen gab.
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(bei etwa 1 Std. 6 Min.) Jarvis sagt sarkastisch: „Vielleicht sollten wir die Ökosysteme verbessern, falls du andere Planeten besuchen willst.“ So sarkastisch das gemeint war, besucht Tony Jahre später tatsächlich einen anderen Planeten in Avengers: Infinity War (2018), sodass sich dies gewissermaßen als Prophezeiung erwies.
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Um Spoiler zur abschließenden Pressekonferenz zu vermeiden, wurde den Komparsen erzählt, es handle sich um eine Traumsequenz.
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Brian Michael Bendis hatte drei Seiten Dialog für die Szene mit Nick Fury geschrieben, aus denen die Filmemacher die besten Zeilen auswählten. Um sie geheim zu halten, wurde die Szene mit einem kleinen Team gedreht und aus allen Vorabvorführungen des Films herausgenommen, wodurch das Rätsel und die Überraschung gewahrt blieben und die Fans spekulieren und interessiert blieben. In der Endfassung erschien sie schließlich als Post-Credits-Szene und begründete die Tradition, dass jeder Film im Marvel Cinematic Universe mindestens eine Post- oder Mid-Credits-Szene hat.
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Zur Besetzung des Films gehören drei Oscar-Preisträger – Robert Downey Jr., Gwyneth Paltrow und Jeff Bridges – sowie zwei Oscar-Nominierte – Terrence Howard und Samuel L. Jackson.
