Iron Man: 224 ciekawostki zza kulis
(około 1 godz. 25 min) Gdy Pepper przyłapuje Tony'ego na zdejmowaniu uszkodzonej zbroi Iron Mana, na stole warsztatowym widać tarczę Captain America. Ta sama scena pojawiła się w wielu zwiastunach, ale obraz tarczy został z nich wycięty. W Iron Man 2 (2010) i Captain America: Pierwsze starcie (2011) okazało się później, że Howard Stark, ojciec Tony'ego, był odpowiedzialny za stworzenie tarczy Captain America, a ta w domu Tony'ego to wczesny prototyp.
To pierwszy film Marvel Studios sfinansowany samodzielnie.
Scena, w której Yinsen goni z bronią żołnierzy Dziesięciu Pierścieni i zatrzymuje się dopiero, gdy uświadamia sobie, że jest w mniejszości, najprawdopodobniej nawiązuje do momentu, w którym Han Solo słynnie zrobił to samo wobec grupy szturmowców w Gwiezdnych wojnach (1977).
Pierwsza reakcja na obsadzenie Roberta Downeya Jr. w roli Iron Mana była negatywna. Wielu fanów uważało, że jest za stary, i martwiło się jego historią nadużywania substancji. Inni żartowali, że jego problemy z nałogami czynią go idealnym do tej roli, bo w komiksach Tony Stark zmaga się z alkoholizmem.
Według Paula Bettany'ego nie wiedział, przy jakim filmie pracuje. Zrobił to po prostu jako przysługę dla Jona Favreau, z którym pracował przy filmie Wimbledon (2004).
Czterystu statystów miało zostać sfilmowanych, jak stoją na konferencji prasowej Tony'ego Starka, ale Robert Downey Jr. zasugerował, żeby usiedli, bo tak byłoby bardziej realistycznie i wygodniej.
(około 1 godz. 24 min) Gdy Obadiah Stane (Jeff Bridges) ogląda Rhodey'ego (Terrence Howard) w telewizji, na stole przed nim widać drogi zestaw szachowy. W komiksach Obadiah Stane lubił grać w szachy i stworzył grupę o nazwie „The Chessmen”, by zaatakować Stark Industries.
Wróg Iron Mana, Fin Fang Foom, pojawia się na chwilę na billboardzie.
„Bycie w zbroi Iron Mana to jak bycie w najfajniejszym kostiumie na Halloween w historii” — powiedział Downey Jr. „Zakładasz zbroję, łapiesz spojrzenie w lustrze i myślisz: No tak, babcia byłaby dumna”.
Gdy nadszedł dzień testu filmowego, ekipa SWS była gotowa przekonywać, by kręcić z prawdziwym Markiem I. „Pojawiliśmy się więc na pierwszym teście filmowym Marka I na planie wnętrza jaskini. Oni nie wiedzieli, że przynosimy zbroję, myśleli, że przynosimy rekwizyt na stojaku, który można wytoczyć i wytoczyć jako element referencyjny” — powiedział Hensley. „Odkrywamy więc Marka I, a w środku jest Mike Justice, ale było ciemno i nie mogli poznać, że w zbroi jest człowiek. Oświetliliśmy go całego i przez bardzo krótką chwilę wszyscy się na to patrzyli, Favreau, producenci, a potem nagle Mike zrobił krok do przodu i byli w szoku. Potem było dużo cichych rozmów i zaczęli pytać: »Jak bardzo może się ruszać?« Mike zaczął obracać się na boki, wyciągać ramiona, ruszać się na wszystkie strony, i zrozumieli, że to zbroja, z którą naprawdę można kręcić. Byliśmy tacy dumni, że to zrobiliśmy”. Aby utrzymać ważącą prawie 90 funtów zbroję Mark I, ekipa Stan Winston Studio stworzyła solidny gorset z uprzężą i aluminiową konstrukcją nośną. Zbroja o wadze 90 funtów składała się głównie z epoksydowych „pancerzy”, elastycznego uretanu, skóry i aluminium.
Gdy New Line Cinema rozwijało film o Iron Manie na początku lat 2000., Oded Fehr był faworytem do roli Tony'ego Starka/Iron Mana, zanim Marvel Studios odzyskało prawa.
Według Jona Favreau przy kręceniu tego filmu była ogromna presja, by odniósł sukces. Wynikało to zwłaszcza z tego, że Marvel użył swoich postaci jako zabezpieczenia przy umowie na 525 milionów dolarów na siedem lat, zwanej umową nieodwołalnego długu, co pozwoliło im kręcić oryginalne filmy na podstawie własnych tytułów. Marvel chciał mieć pełną kontrolę twórczą nad swoimi postaciami, zbudować bibliotekę filmową i osiągnąć większy potencjał zysku niż w umowach podpisanych z innymi studiami posiadającymi prawa filmowe do ich postaci. Marvel zmienił też nazwę na Marvel Entertainment, Incorporated, by zaznaczyć swoją obecność w Hollywood. Gdyby film nie odniósł sukcesu, Marvel straciłby prawa własności intelektualnej do swojej biblioteki. Zakład się jednak opłacił, bo sukces kasowy Iron Mana pozwolił Marvelowi zapoczątkować całe Marvel Cinematic Universe (MCU) złożone z powiązanych ze sobą filmów i seriali.
Na potrzeby filmu Stan Winston Studios zbudowało animatroniczną kukłę Iron Mongera. Miała 10 stóp wysokości i ważyła 800 funtów, a zbudowano ją na zestawie gimbali, by symulować chodzenie. Do jej obsługi potrzeba było pięciu operatorów.
Jon Favreau grał w Przyjaciołach (1994) postać podobną do Tony'ego Starka o imieniu Pete Becker. Stark i Becker to bogaci playboye, którzy porzucają dotychczasowe życie, by walczyć — Tony walczy z przestępczością, a Pete w Ultimate Fighting. Favreau nosił nawet na potrzeby tej roli zarost w stylu Starka.
(około 34 min) Kod źródłowy, który pojawia się na ekranie komputera w afgańskiej jaskini, to kod w języku programowania C.
Przygotowując się do roli Jamesa Rhodesa, Terrence Howard odwiedził bazę lotniczą Nellis 16 marca 2007, gdzie jadł z lotnikami z bazy i obserwował rutynę śmigłowców ratowniczych HH-60 Pave Hawk i myśliwców F-22 Raptor.
(około 58 min) Obadiah przynosi Tony'emu pizzę z Nowego Jorku w pudełku z napisem „Ray's”. Ray's to słynna sieć pizzerii w Nowym Jorku. To także drugi film w reżyserii Favreau, który nawiązuje do Ray's Pizza. W Elfie (2003) to pizza polecana przez Świętego Mikołaja elfowi Buddy'emu.
W komiksach Tony Stark brał udział (i został Iron Manem) w wojnie w Wietnamie. Później zmieniono to na wojnę w Zatoce Perskiej. W tym filmie pochodzenie postaci zmieniono na Afganistan, bo reżyser Jon Favreau nie chciał robić filmu kostiumowego, tylko nadać mu realistyczny, współczesny wygląd.
Przed finałową konferencją prasową agent Coulson mówi Tony'emu, że ma 90 sekund. W rzeczywistości między wypowiedzeniem tych słów a przyjściem Tony'ego na podium mija dokładnie 90 sekund.
Kristen Bell była brana pod uwagę do roli Pepper Potts na etapie preprodukcji tego filmu.
To nie pierwszy raz, gdy Gwyneth Paltrow zagrała postać, której imię i nazwisko zaczynają się na literę „P”. W MCU jej postać nazywa się „Pepper Potts”, a 4 lata wcześniej w „Sky Captain and the World of Tomorrow” jej postać nazywała się „Polly Perkins”.
Jon Favreau wybrał Industrial Light & Magic (ILM) do efektów wizualnych filmu po obejrzeniu Pirates of the Caribbean: At World's End (2007) i Transformers (2007).
Przygotowując się do roli Iron Mana, Robert Downey Jr. pięć dni w tygodniu ćwiczył na siłowni i trenował sztuki walki, by nabrać formy.
Iron Monger mówi do Tony'ego: „Stój spokojnie, ty mały gnojku”. W Iron Man 2 (2010) senator Stern też nazywa Tony'ego „małym gnojkiem”.
„Pepper Potts” i „Happy Hogan” to dwa z wielu aliteracyjnych imion i nazwisk, które Stan Lee wymyślił dla swoich postaci. Lee przyznawał, że pomagało mu to je zapamiętać.
To jedyny film Marvel Cinematic Universe, który nie ma ścieżki z komentarzem audio jako dodatku.
Gdy pułkownik Rhodes wręcza Tony'emu nagrodę, to albo wpadka, bo Tony nie lubi, gdy podaje mu się rzeczy bezpośrednio, albo dowód, że Tony ufa mu jak Pepper czy Happy'emu, bo jego lęk/fobia się nie ujawniły.
Podczas preprodukcji Robert Downey Jr. urządził sobie biuro obok biura Jona Favreau, by omawiać z nim swoją rolę i bardziej angażować się w pisanie scenariusza filmu.
Kevin Feige z Marvel Studios tak opisuje przemianę, jaka zaszła w Robercie Downeyu Jr. w tamtym momencie: „Pierwszy raz, gdy zobaczyłem Roberta w zbroi, to było jak patrzenie na dziecko w sklepie ze słodyczami. Wyglądał niesamowicie i miał w sobie cały entuzjazm małego chłopca. A potem nagle wstał i można było zobaczyć, jak rodzi się w nim superbohater”.
Do zdjęć plenerowych, gdy Tony Stark wybiega z jaskini w zbroi Mark I, miotając ogniem z miotaczy płomieni, produkcja przeniosła się do prawdziwej jaskini w Lone Pine w Kalifornii. Dave Merritt wspomina, jak podczas kręcenia sceny plenerowej dodano ogień do arsenału Mark I: „Ekipa koordynatora efektów specjalnych Dana Sudicka przejęła nadzór nad wszystkimi efektami ogniowymi. Musieli poprowadzić wszystkie węże wzdłuż ramion Mike'a, a potem wielką pętlą wokół jego ciała, żeby gdy wykonywał te wszystkie obroty, węże się niejako odwijały, podczas gdy on wszystko wysadzał”. „Bezpieczeństwo jest zawsze naszym priorytetem” — dodał Shane Mahan — „więc wewnętrzne elementy zbroi Mark I wyłożono aluminium, a rękawice były żaroodporne. Sam miotacz płomieni zbudowała ekipa Dana tak, by był dość łatwy w obsłudze, żeby Mike Justice miał przez cały czas pełną kontrolę. Miał spust ręczny, który go uruchamiał, więc mógł bardzo precyzyjnie decydować, kiedy strzelać ogniem, a kiedy nie”.
Broń Stark Industries, którą noszą terroryści, to prawdziwe egzemplarze, w większości produkcji niemieckiego koncernu zbrojeniowego Heckler & Koch. Wielu terrorystów ma karabiny szturmowe H&K G36 lub mniejsze pistolety maszynowe UMP. Kilku używa też Coltów M-4 (lub różnych klonów M-4) z rozmaitymi dodatkami, w tym optyką ACOG, naświetlaczami podczerwieni PEQ-2, a jeden terrorysta ma karabinek M-4 z podwieszonym pod lufą systemem strzelby gładkolufowej kalibru 12 (LSS).
We wczesnej wersji scenariusza w filmie miał pojawić się Mandarin, wyobrażony na nowo jako indonezyjski terrorysta.
(około 26 minuty) Grając z Yinsenem w backgammona, Stark mówi „Sheesh o Besh”. To perskie wyrażenie slangowe oznaczające wyrzucenie szóstki i piątki („Sheesh” to po persku slangowo sześć, „o” znaczy „i”, a „Besh” to po turecku pięć). Shaun Toub, który gra Yinsena, ma perskie korzenie.
Według Merritta Mark I był jedną z najbardziej skomplikowanych makiet, nad jakimi kiedykolwiek pracował: „To było naprawdę jak budowanie trzech makiet w jednej, bo pod spodem była podbudowa ciała, a na niej wszystkie te pancerne skorupy zawieszone na stelażu. Zespół od grafiki najpierw wymodelował skorupy, a ja powiedziałem: »Cóż, musicie je do czegoś przymocować, jeśli mamy je wydrukować«. Więc przymocowali je do stelaży, a wtedy powiedziałem: »No wiecie, naprawdę trzeba je przymocować do ciała, żeby się nie rozpadły«. Więc musieli wymodelować też ciało w środku”. Trevor Hensley, kluczowy artysta w Stan Winston Studio i Legacy Effects, powiedział: „Mark I to był pierwszy raz, kiedy użyliśmy tej zabójczej farby chromowej, tego metalicznego wykończenia powierzchni. Zaczynasz od błyszczącej czarnej powierzchni, a potem mgiełką nakładasz farbę chromową. To był swego rodzaju test, nie byliśmy do końca pewni, jak tego używać. Oczywiście to zawsze praca zespołowa, ale fajnie było, że moje malowanie makiety Mark I wyznaczyło standard dla wielu metalicznych postaci, które tu zrobiliśmy (SWS i Legacy Effects) przez ostatnie 5 lat. Wcześniej chromowaliśmy i używaliśmy innych wykończeń samochodowych, ale nigdy nie miały tej niesamowitej zdolności odbijania światła. Tę samą technikę malowania zastosowaliśmy na zbroi naturalnej wielkości, bo Jon Favreau ją uwielbiał”. Gdy Jon Favreau i producenci zaakceptowali makietę, Dave Merritt i zespół modelarzy z SWS przeszli do zbroi Mark I naturalnej wielkości. „Nie drukowaliśmy żadnych z tych pełnowymiarowych skorup. Uznaliśmy po prostu, że poziom detali, jaki na nich był, nie uzasadnia kosztów druku. Więc wszystkie zostały wyfrezowane z pianki” — powiedział Merritt. „Potem ręcznie je rzeźbiliśmy i szlifowaliśmy piankę, nakładaliśmy żywice i wygładzaliśmy. Wtedy mogliśmy dodać dziury po kulach albo ślady uszkodzeń i wgnieceń na powierzchniach. Uformowaliśmy to trochę tak, jakby było wyklepane w jaskini”. Ostatnie etapy to moment, w którym wszystko zaczęło się składać w całość, dodał Merritt. „Skorupy zostały następnie odlane w formach z żywicy epoksydowej. Dodaliśmy kilka elastycznych stref z uretanu dla komfortu. A potem wszystkie te części zawiesiliśmy na stelażu. Musieliśmy przejść kilka przymiarek, żeby upewnić się, że odtwórca zbroi Mike Justice będzie w stanie się w nią zmieścić i się w niej poruszać, bo to bardzo niezgrabna zbroja. Ale ta niezgrabność poniekąd czyniła Mark I tym, czym była, no wiesz? Trochę nie chciałeś, żeby dobrze się w niej poruszał, bo wtedy miałoby to mniej sensu. Miała być prymitywna”.
W komiksach Obadiah Stane prowadził własną firmę (Stane International) i był właściwie biznesowym rywalem Tony'ego Starka, a nie częścią Stark Enterprises.
Komputer Stane'a wygląda na stacjonarny, ale to w rzeczywistości laptop — Dell XPS M2010 z 2006 roku. Miał 20-calowy ekran, ważył 18 funtów i zwykle używano go na biurku z odłączoną klawiaturą. Miał jednak baterię, więc w zasadzie można go było złożyć lub używać w podróży jak notebooka. Podobnie jak projekt zbroi Stane'a, jego rozmiary ograniczały jego praktyczność.
Choć Tony Stark (Robert Downey Jr.) słynie z zalotności i wielokrotnie spotykał niezliczone kobiety, Christine Everhart (Leslie Bibb) jest jedyną kobiecą postacią, która w trakcie serii filmów uprawia z nim seks na ekranie.
To pierwszy film osadzony w uniwersum Marvela i jego początek, choć niektóre z późniejszych filmów (Captain America: Pierwsze starcie (2011), Kapitan Marvel (2019)) rozgrywają się wcześniej w chronologii.
Jon Favreau poradził kompozytorowi Raminowi Djawadiemu, by trzon muzyki oparł na ciężkiej gitarze, co jego zdaniem najlepiej pasowało do Iron Mana. Djawadi skomponował muzykę na ciężkiej gitarze, a potem zaaranżował ją do wykonania przez orkiestrę.
Jon Favreau uczcił zdobycie posady reżysera tym, że przeszedł na dietę i schudł 70 funtów.
W lipcu 1997 roku magazyn Wizard opublikował swoje propozycje obsady do filmu Iron Man: * Timothy Dalton jako Iron Man * Carl Weathers jako James Rhodes * Angie Everhart jako Bethany Cabe * Nikita Koloff jako Crimson Dynamo * Cary-Hiroyuki Tagawa jako Mandarin * Andrew Bryniarski jako Titanium Man * sir Christopher Lee jako Justin Hammer * Tom Berenger jako Living Laser * Yasmine Asha jako Madame Masque * Tyne Daly jako pani Arbogast * Jere Burns jako Scott Lang * Ed Harris jako Obadiah Stane W marcu 2005 roku opublikowali zrewidowaną listę: * Oded Fehr jako Iron Man * Yasiin Bey jako James Rhodes * Rachel McAdams jako Pepper Potts * Eva Longoria jako Madame Masque * Cary-Hiroyuki Tagawa jako Mandarin * Dolph Lundgren jako Crimson Dynamo McAdams była w rzeczywistości pierwszym wyborem Jona Favreau na Pepper, ale odmówiła.
Scena, w której Tony leci zbyt wysoko i jego zbroja przestaje działać z powodu lodu, ma wiele podobieństw do historii Ikara. Pycha popycha go do wzniesienia się zbyt wysoko, nawet gdy J.A.R.V.I.S. ostrzega go przed niebezpieczeństwem — podobnie jak Ikar leciał zbyt blisko słońca wbrew radom ojca Dedala, przez co żar stopił wosk trzymający skrzydła przy jego ciele.
Ahmed Ahmed przez wiele lat grał terrorystów i w końcu poprosił swojego agenta, by przestał proponować mu takie role, bo źle się czuł z utrwalaniem krzywdzących stereotypów. Mimo to agent zgłosił go do roli terrorysty w tym filmie, a on celowo zagrał ją na castingu „przerysowanie”, żeby nie dostać angażu. Następnego dnia agent powiedział mu, że Marvel chce go obsadzić, ale on początkowo i tak odmówił. Zgodził się dopiero, gdy usłyszał, że za dwa tygodnie zdjęć dostanie 50 000 dolarów. Wspominał to doświadczenie podczas występu stand-upowego i zażartował: „czasem terroryzm się opłaca”.
To był drugi film Marvela nominowany do Grammy w kategorii najlepsza ścieżka dźwiękowa do mediów wizualnych, po Spider-Manie (2002). Faceci w czerni (1997), również nominowani, powstali na podstawie komiksu wydanego pierwotnie przez Malibu Comics, a obecnie należącego do Marvel Entertainment Group. Żaden z tych filmów nie zdobył nagrody.
Według producenta wykonawczego Louisa D'Esposito: „gotowa zbroja Mark III była zwieńczeniem naprawdę zespołowego wysiłku wielu utalentowanych projektantów, techników, rzemieślników i filmowców. Kombinezon Mark III to naturalnej wielkości, trójwymiarowy prototyp czegoś, co do tej pory widzieliście tylko w komiksie. To komiksowy bohater, który ożył, co naprawdę świadczy o Marvel Studios, Jonie Favreau, Stan Winston Studio i wszystkich niezwykle utalentowanych ludziach z ekipy produkcyjnej, którzy pomogli wymyślić, zaprojektować i zbudować tę ikoniczną zbroję Iron Mana”.
Iron Man został słynnie stworzony przez Stana Lee wraz z Larrym Lieberem, Donem Heckiem i Jackiem Kirbym w komiksie Tales of Suspense #39 z 1963 roku, wydanym przez Marvel Comics. Kiedy film Iron Man zaczął powstawać w 20th Century Fox w 1996 roku, Stan Lee był współautorem pierwszego szkicu scenariusza razem z Jeffem Vintarem. Według źródeł złoczyńcą w tej historii miał być superinteligentny MODOK. Scenariusz był podobno całkiem dobry, bo Tom Rothman (prezes ds. produkcji w Fox) powiedział później, że dzięki scenariuszowi Lee w końcu „zrozumiał” postać Iron Mana. Problem w tym, że ostatecznie nigdy nie wykorzystano scenariusza Lee. Film przeszedł wręcz przez mnóstwo scenariuszy, a Lee nie trafił nawet do napisów końcowych. To tak, jakby ten scenariusz nigdy nie istniał, i zapewne było to dla Lee rozczarowanie.
Gwyneth Paltrow tak opisała improwizacje Roberta Downeya Jr.: „Rano Jon Favreau, Robert i ja szliśmy do przyczepy Jona, a Robert mówił: »Nie będę, kurwa, mówił tych kwestii«, i je wyrzucał. Potem improwizowaliśmy na żywo, w przyczepie albo na planie. Myślę, że żeby coś było dla Roberta żywe, musi być świeże, a on sprawia, że jest świeże, bo wygląda, jakby dopiero co zostało wymyślone. Wiele z tych słynnych kwestii powstało 10 minut przed tym, jak je wypowiedzieliśmy”.
Kevin Feige powiedział: „Był moment w postprodukcji, gdy wszystko wydawało się bardzo niepewne i ponure. Nie mieliśmy jeszcze zadowalającego montażu, a efekty nie wychodziły jak trzeba. To okropny etap procesu, gdy po latach ciężkiej pracy dopada cię uporczywy strach, że mimo niezłomnego zaangażowania i skrupulatnego planowania całość może się posypać”. Nadzieja wróciła do niego po lekturze książki o powstawaniu Gwiezdnych wojen (1977): „Dokumentowała wywiady i zdjęcia zza kulis zrobione na długo, zanim film stał się hitem. Gdy wszystko wydawało się bardzo źle się układać. Ale się nie ułożyło źle. Wręcz całkiem dobrze, jak powiedziałaby większość, gdy wszystko się skończyło. Lektura tej książki dała mi to jedno, co najbardziej potrzebne do zrobienia udanego filmu (i w życiu zresztą też). Wiarę”.
W kilku momentach filmu Obadiah Stane (Jeff Bridges) ma na sobie „naszyjnik” w stylu „kuli i łańcucha” z okrągłym czarnym kamieniem, który symbolizuje organizację terrorystyczną Dziesięć Pierścieni. Jednocześnie Jeff Bridges – wraz z ojcem i bratem, Lloydem i Beau – jest byłym członkiem Straży Przybrzeżnej USA, a styl kuli i łańcucha jest typowy dla noszenia nieśmiertelników, czyli wojskowej identyfikacji.
Dodając do złożoności zadania, Mahan dodał: „Byliśmy zmuszeni odtworzyć zbroję metodą inżynierii wstecznej, bo nie mieliśmy odlewu ciała Roberta, żeby zbudować ją staw po stawie, miara po miarze. Cyfrowa budowa i projekt zbroi były gotowe w 95 procentach, zanim Robert w ogóle dostał rolę”. „Właściwie zbudowaliśmy te konstrukcje w komputerze tak, żeby były matematycznie doskonałe, i wyhodowaliśmy te części w procesie szybkiego prototypowania. Potem zrobiliśmy elementy, dopasowaliśmy je do niego, sprawiliśmy, że działały i naprawdę się ruszały. Byłem bardzo zadowolony z efektów, bo zbroje są całkiem wysportowane” – powiedział Mahan.
Agent Phil Coulson wielokrotnie podkreśla, że należy do „Strategic Homeland Intervention, Enforcement and Logistics Division” (w końcu skracając to do S.H.I.E.L.D.). W komiksach agencja S.H.I.E.L.D. początkowo oznaczała „Supreme Headquarters, International Espionage/Law-Enforcement Division”, a w 1991 roku zmieniono to na „Strategic Hazard Intervention/Espionage Logistics Directorate”.
To był jedyny film, w którym Terrence Howard zagrał podpułkownika Jamesa „Rhodey'a” Rhodesa. Don Cheadle przejął tę rolę począwszy od Iron Mana 2 (2010). Howard był podobno pierwszym aktorem obsadzonym w Iron Manie, a także najlepiej opłacanym aktorem na planie (zważywszy, że Robert Downey Jr. nie był wtedy gwiazdą gwarantującą kasę). Obiecano mu kontrakt na 3 filmy, ale twierdził, że został odsunięty od sequela, gdy studio nie dotrzymało jego umowy. Choć Marvel nigdy oficjalnie się do tej sprawy nie odniósł, według osób z branży rolę obsadzono ponownie, bo reżyser Jon Favreau był podobno niezadowolony z gry Howarda, co często wymuszało dokrętki. Sam Howard przyznał później, że odmówił, bo zaproponowano mu znacznie niższą pensję, żeby zmieścić podwyżkę dla Roberta Downeya Jr.
Gwyneth Paltrow musiała jechać do studia tylko 15 minut. Twierdziła, że to częściowo dlatego przyjęła rolę – mogła być w domu z dwójką dzieci przez cały okres zdjęć.
(około 4 minuty) Nagłówki na okładkach magazynów pokazanych tuż przed tym, jak Tony Stark odbiera nagrodę na początku filmu, to Wired: „The Mind Of Tony Stark”, Newsweek: „WHAT'S NEXT A New Superpower Steps Up” i „The Interim President Obadiah Stane To Lead Stark Industries”, Popular Mechanics: „METAL VS. WOOD, Sharpen Your Skills”, „Chip Off The Old Block, Six year old Tony Stark builds first V8”, „Will the Arc Reactor save all our energy needs?” i „BACKYARD ROCKETS”, Forbes: „THE NEW KID, Tony Stark takes reigns at 21”, „Technology, The Information Superhighway” i „Industry, The Defeat Of Braniff”, oraz Rolling Stone Special Double Issue: „TONY STARK Wants To Save THE WORLD”.
Reżyser Jon Favreau opisał film jako „swego rodzaju hybrydę niezależnego thrillera szpiegowskiego; Superman (1978) w reżyserii Roberta Altmana z domieszką powieści Toma Clancy'ego, filmów o Jamesie Bondzie, Superglina (1987) i Batmana: Początku (2005)”.
Terrence Howard był zachwycony pracą z Robertem Downeyem Jr., bo był fanem aktora od czasu, gdy pierwszy raz zobaczył go w Weird Science (1985).
W filmie pojawia się około pięciu zestawów zbroi, a wszystkie inspirowane są komiksami o „Iron Manie”: zbroja Mark I, pierwszy strój Starka, to prosta konstrukcja z żelaza. Zbroja Mark II to srebrny strój, prototyp opracowany przez Starka (można ją też uznać za zbroję War Machine, bo Rhodes przygląda się jej z namysłem). Zbroja Mark III to ostateczna wersja w czerwieni i złocie. J.A.R.V.I.S. najpierw prezentuje zbroję Mark III w pełnej złotej wersji, nawiązującej do całkowicie złotej zbroi „Golden Avenger”, którą Iron Man nosił na początku kariery. Później J.A.R.V.I.S. pokazuje ją w srebrze i czerwieni, przez co wygląda niemal identycznie jak zbroja „Silver Centurion”, którą Iron Man nosił w latach 80., w 1980 roku.
Jednym z samochodów w garażu Tony'ego Starka jest Tesla Roadster, która w czasie produkcji filmu nie była jeszcze dostępna na rynku.
Aby stworzyć ujęcia Iron Mana na tle myśliwców F-22 Raptor, kamery umieszczono w powietrzu, by dostarczyć materiału odniesienia do odwzorowania dynamiki wiatru i szronu na tej wysokości.
(około 1 godz. 20 min) Stark i Rhodes ukończyli razem M.I.T. Kiedy Rhodes dzwoni do Iron Mana, który leci z F-22, na dłoni trzymającej telefon ma duży złoty pierścień. To klasowy pierścień M.I.T., zwany „brass rat”.
Robert Downey Jr., Terrence Howard i Shaun Toub powtórzyli swoje role w powiązanej z filmem grze wideo Iron Man (2008).
Zbroja Iron Mana Mark I ważyła dziewięćdziesiąt funtów.
Dzwonek w telefonie Rhodey'a to motyw Iron Mana z serialu Iron Man (1966).
Wszystkie trzy zestawy zbroi Iron Mana zaprojektowali Adi Granov, rysownik komiksów o Iron Manie, oraz Phil Saunders. Następnie wykonała je Stan Winston Productions.
Scenariusz nie był w pełni gotowy, gdy zaczęto zdjęcia — twórcy skupiali się bardziej na historii i akcji, dlatego dialogi w dużej mierze improwizowano na planie. Reżyser Jon Favreau przyznał, że dzięki temu film wydaje się naturalniejszy. Na przykład monolog Tony'ego, gdy na pustyni demonstruje żołnierzom „Jericho”, powstał na miejscu; Robert Downey Jr. nosi okulary nie tylko po to, by chronić się przed słońcem, ale też by ukryć, że czyta kwestie z kart. Niektóre sceny kręcono dwiema kamerami, aby uchwycić improwizowane kwestie. Downey prosił o wiele dubli jednej sceny, bo chciał spróbować czegoś nowego. Gwyneth Paltrow miała natomiast trudność z dopasowaniem odpowiedniej kwestii do Downeya, bo nigdy nie wiedziała, co powie.
(około 34 min) Kod widoczny na ekranie komputera to narzędzie do wgrywania firmware'u do zabawki-robota Lego (zwanej RCX). Może to sugerować, że Tony Stark użył tego programu, by wgrać firmware do swojej zrobotyzowanej zbroi.
(około 1 godz. 2 min) Gdy Iron Man po raz pierwszy wznosi się w powietrze, leci z prędkością 0,29 Macha (dwieście dwadzieścia mil na godzinę) nad Kalifornią.
Roadster, nad którym pracuje Tony Stark, należy do reżysera Jona Favreau. To Ford Model B z 1932 roku.
Gdy Pepper Potts pobiera zestaw tajnych plików, w jednym z dokumentów jako autoryzacja widnieje „Lebowski”. Jeff Bridges, który gra w tym filmie Stane'a, wcielił się w „The Dude'a” w Big Lebowski (1998).
Stan Lee, twórca Iron Mana, pierwotnie wzorował Tony'ego Starka na Howardzie Hughesie, którego uważał za „jednego z najbardziej barwnych ludzi naszych czasów: wynalazcę, poszukiwacza przygód, multimilionera, kobieciarza i w końcu wariata”. Robert Downey Jr. tak opisał swoją kreację Starka: „wyzwanie, by z zamożnego, establishmentowego, produkującego broń, pijącego na umór kobieciarza zrobić postać, którą da się lubić, i bohatera”.
Tuż przed wspólną pracą nad tym filmem Jon Favreau i Robert Downey Jr. zaliczyli w swoich karierach kinowe klapy. Favreau wyreżyserował Zathura: Kosmiczna przygoda (2005), a Downey zagrał w Kiss Kiss Bang Bang (2005). Downey powiedział: „Obu nam naprawdę zależało, żeby zrobić coś, co zrobi różnicę”.
Robert Downey Jr., Terrence Howard, ojciec Terrence'a Howarda, Faran Tahir, Ramin Djawadi i ekspert od efektów wizualnych Stan Winston są fanami Iron Mana.
Gdy Robert Downey Jr. wykonywał na planie zdjęcia z użyciem motion capture, czasem zakładał hełm, rękawy i napierśnik zbroi Iron Mana na kombinezon do przechwytywania ruchu, by realistycznie odtworzyć ruchy Iron Mana.
Tony Stark bierze udział w wydarzeniu w Walt Disney Concert Hall. Rok później The Walt Disney Company kupiło Marvel Entertainment.
Shaun Toub (Yinsen), który pomógł Tony'emu zbudować pierwszą wersję zbroi Iron Mana, przypadkiem urodził się w tym samym roku, w którym powstała postać komiksowa — w 1963.
Nicolas Cage i Tom Cruise byli zainteresowani rolą Iron Mana. Cruise miał w szczególności zagrać w filmie i go wyprodukować. Cage zagrał innego superbohatera Marvela w Ghost Rider (2007).
Trevor Hensley użył kalkomanii i szablonów, by uzyskać wrażenie, że Mark I została sklecona w jaskini ze znalezionych przedmiotów.
Christine Everhart powiedziała Tony'emu, że nazywa się go „da Vincim naszych czasów”. Prawdziwy Leonardo da Vinci był inżynierem wojskowym, a także artystą i wynalazcą. Wśród jego projektów broni były gigantyczna kusza, wielolufowe działa i opancerzony pojazd napędzany ręcznymi korbami.
Ulubioną ścieżką dźwiękową kompozytora Ramina Djawadiego jest motyw z „Kickass”, ponieważ skomponował go według „rytmu bardzo przypominającego maszynę”.
(około 1 godz. 55 min) Krótko po rozpoczęciu napisów końcowych pojawia się animacja logo Ten Rings. Odnosi się ona do grupy terrorystycznej, która na początku filmu porywa Tony'ego Starka, ale nie zostaje to wprost nazwane. Jest natomiast powszechnie przywoływane w Iron Man 3 (2013).
Tom Cruise aktywnie zabiegał o rolę Tony'ego Starka. Marvel go odrzucił, ponieważ nalegał na kontrolę twórczą nad postacią.
Wczesna wersja scenariusza (z czasów, gdy Marvel Studios nie robiło jeszcze własnych filmów) zakładała, że Howard Stark pozostanie przy życiu i przyjmie tożsamość War Machine jako antagonista filmu.
To drugi film Marvela z muzyką Ramina Djawadiego, po Blade: Trinity (2004).
Jon Favreau miał pierwotnie wyreżyserować Captain America: The First Avenger (2011) w konwencji superbohaterkiej komedii przygodowej, ale zamiast tego wybrał reżyserię tego filmu i nadał mu poważniejszy ton. Jak na ironię, Nick Cassavetes, wybrany do reżyserii tamtego filmu, w grudniu 2004 roku był szykowany do reżyserii tego.
IRON MAN był także powieścią Petera Davida.
„Z mojego punktu widzenia Robert był kluczowy dla gry w zbroi, bo mówił mnie lub każdemu innemu członkowi ekipy obsługującej zbroję, czego potrzebuje, by jego gra była lepsza” — powiedział Mahan. „Chętnie zdejmowaliśmy biceps albo dolne części nóg, żeby miał więcej swobody ruchu, bo ostatecznie liczy się gra aktorska, a jeśli trzeba było coś zrobić, by aktor czuł się wygodniej, to właśnie robiliśmy”.
Projektując dom Tony'ego Starka, twórcy dostali wytyczne, by był on bardziej w stylu „złotej rączki” (wynalazcy i mechanika) niż futurystyczny, aby zachować realizm filmu. Scenograf J. Michael Riva inspirował się zdjęciami Juliusa Schulmana, znanego z fotografii domów w Los Angeles z lat 50. i 60., czyli z 1950 i 1960 roku.
Produkcja spotkała się z około trzydziestoma różnymi scenarzystami i wszyscy odmówili, bo większość uważała Iron Mana za postać dość mało znaną w uniwersum Marvela. Mieli też pewne obawy przed pracą dla niedoświadczonego studia znanego głównie z wydawania komiksów. Nawet kolejne wersje scenariusza spotkały się z wieloma odmowami.
Christine Everhart (Leslie Bibb) w filmie pracuje dla Vanity Fair, ale w komiksach dla Daily Bugle. Zmieniono to prawdopodobnie z powodu praw do postaci, bo Bugle kojarzy się głównie ze Spider-Manem.
Tony bierze udział w przyjęciu w Disney Concert Hall w Los Angeles. Choć film ukazał się nakładem Paramount, filmy Marvel Cinematic Universe miały ostatecznie trafiać do kin pod szyldem Walt Disney Studios Motion Pictures.
Według Phila Saundersa Tony Stark miał opracować zbroję Mark IV, która trafiłaby do finałowej bitwy. Ta zbroja Mark IV miała stać się zbroją War Machine i miała wymienne uzbrojenie zakładane na zbroję Mark III. Jednak w połowie preprodukcji koncept usunięto ze scenariusza.
Mimo że film nakręcono w formacie Super 35, w napisach końcowych widnieje „Filmed in Panavision”.
EASTER EGG: Na pierwszej płycie DVD w Regionie 1, w sekcji dodatków specjalnych, między pozycjami „Previews” i „Main Menu” ukryta jest ikona kółka (co dziwne, nie jest to generator łuku Iron Mana). Na pilocie DVD należy podświetlić „Main Menu” i przejść w lewo. Naciśnięcie Enter uruchamia wideo, na którym Stan Lee i Robert Downey Jr. rozmawiają o cameo Lee w filmie.
W hołdzie dla Tony'ego Starka, który otwiera film, mężczyznę przedstawionego jako Howard Stark gra Gerard Sanders. Dzięki temu to jedyny film w Marvel Cinematic Universe, w którym Howarda Starka nie gra ani John Slattery, ani Dominic Cooper.
W tym filmie i w Iron Man 2 (2010) często używano prawdziwych zbroi Iron Mana zamiast CGI, co sprawiało Robertowi Downeyowi Jr. problemy. Powiedział: „Pierwsze pół godziny w zbroi Iron Mana jest jak najlepszy Halloween w życiu, tyle że siedzisz sam w przyczepie, zanim cię zawołają na plan... Zbroja jest zaprojektowana do noszenia, ale ja nie jestem kaskaderem, a większość kaskaderów nie robi... 65 scen w ciągu najbliższych 3 tygodni. To było ciężkie, a im dalej szliśmy, tym bardziej zdawałem sobie sprawę... że mogę nosić zbroję cały czas, ale nie mogę nosić jej cały czas i być skutecznym aktorem”. Począwszy od Avengers (2012), Downey nosił zamiast tego kostiumy do motion capture.
Jon Favreau użyczył głosu Iron Manowi w Robot Chicken (2005), w czwartym sezonie, ósmym odcinku „Two Weeks Without Food”.
Agent Phil Coulson (Clark Gregg) początkowo miał być znacznie mniejszą rolą. Postać nazywała się wręcz tylko „Agent”, ale w miarę zdjęć, gdy wychodziła na jaw chemia Gregga z resztą obsady, dodawano coraz więcej scen. Agent Coulson pojawił się później w Iron Man 2 (2010), Thor (2011), Avengers (2012), Captain Marvel (2019), a także zagrał główną rolę w serialu pobocznym Agents of S.H.I.E.L.D. (2013).
W 2022 roku Biblioteka Kongresu wybrała go do National Film Registry, uznając za „kulturowo, historycznie lub estetycznie istotny”. Był czwartym filmem komiksowym wybranym do rejestru, po Flash Gordon (1936) w 1996, Superman (1978) w 2017 i The Dark Knight (2008) w 2020.
(około 1 godz. 4 min) Adi Granov zaprojektował na potrzeby filmu plakat billboardowy z Fin Fang Foomem, obcym smokiem i wrogiem Iron Mana. Plakat widać, gdy Stark, testując zbroję Mark II, leci prosto wzdłuż drogi (po lewej stronie Starka).
Motyw przewodni z Iron Man (1966) można usłyszeć w filmie kilkakrotnie: w kasynie, w sypialni Starka i jako dzwonek Rhodey'ego.
Przygotowując się do roli Obadiaha Stane'a, Jeff Bridges przeczytał kilka komiksów „Iron Man” z tą postacią. Zapuścił też brodę i ogolił głowę, co, jak mówił, zawsze chciał zrobić.
Scenarzyści komiksów Mark Millar, Brian Michael Bendis, Joe Quesada, Tom Brevoort, Axel Alonso i Ralph Macchio zostali poproszeni przez Jona Favreau o konsultacje przy scenariuszu.
Louis Leterrier był zainteresowany reżyserią tego filmu, ale zdecydował się na The Incredible Hulk (2008), gdy posadę dostał Jon Favreau.
To jedyny film Marvel Cinematic Universe i jedyny film o Iron Manie, w którym nie ma żadnych walk sztuk walki. Jest to też pierwszy z dwóch filmów Marvel Cinematic Universe, w których pojawia się Robert Downey Jr. (Iron Man), ale nie pokazuje swoich umiejętności w stylu walki Wing Chun.
W niektórych ujęciach pierwszej wersji zbroi Iron Mana motion capture wykonał reżyser Jon Favreau.
(około 49 min) Podczas segmentu Mad Money w/ Jim Cramer (2005) górny (NYSE) i dolny (NASDAQ) pasek wypełnione są notowaniami fikcyjnych firm nazwanych nazwiskami różnych członków ekipy produkcyjnej Mad Money, takich jak George Manessis (producent segmentu) i Regina Gilgan (producentka wykonawcza).
W komiksach szofer Harold „Happy” Hogan jest zaufanym człowiekiem Tony'ego Starka, który później, po tragedii, która ich zbliża, żeni się z Virginią „Pepper” Potts, choć potem się rozwodzą. Pseudonim Happy'ego wziął się w komiksach stąd, że jako były zawodowy bokser zyskał go dzięki reputacji człowieka, który nigdy nie oddaje ciosu.
Angielskie tłumaczenie węgierskiego dialogu, gdy Tony i Yinsen mają uciec z jaskini, brzmi: Mężczyzna z zewnątrz: Yinsen, Yinsen! Stój! Pokaż ręce! Yinsen: Chwileczkę, chwileczkę! Mężczyzna z zewnątrz: Chodź tu natychmiast! Co się tam dzieje? Co się tam dzieje? Ręce do góry.
(około 1 godz. 12 min) Krótka rozmowa Tony'ego i Christine, zanim wręcza mu zdjęcia – „Carrie? Christine!” – to żart nawiązujący do dwóch najgłośniejszych powieści Stephena Kinga.
Choć projekty Ryana Meinerdinga były świetnymi wzorami kształtu Mark I, wszystkie były czarno-białe. Szeroką paletę barw i tonów wypracowano potem w rozmowie z Jonem Favreau. „Chodziło o to, że Tony buduje Mark I ze starych łusek i sprzętu, więc wszystko musiało wyglądać jak znalezione przedmioty. Brudny, szorstki metal w różnych odcieniach. Na części była farba, na części kalkomanie, żeby wyglądało jak pocięte rakiety. Musiały być ślady spawania. Musiało to mieć bardzo ręcznie zrobiony, ręcznie wyklepany, kuty wygląd” – powiedział Mahan Trevor Hensley, a inni malarze z SWS zebrali mnóstwo materiałów referencyjnych, by zrealizować wizję Favreau. „Głównie korzystaliśmy ze starych zdjęć z II wojny światowej” – powiedział Hensley. „Patrzyliśmy na te wypolerowane aluminiowe samoloty, które zostały zestrzelone, P-51, P-38 Lightning, więc mieliśmy stamtąd referencje uszkodzeń, które wykorzystaliśmy. Mark I zostaje mocno podziurawiona zaraz po wyjściu z jaskini, zanim wystartuje i ucieknie. I do tego chcieli, żebyśmy zrobili całą masę trafień kalibru pięćdziesiąt i sporo trafień średniej wielkości pociskami, drobny szrapnel z broni ręcznej i różne takie rzeczy, więc zrobiliśmy całą serię w Photoshopie z różnymi uszkodzeniami bojowymi”. Ale najfajniejszą częścią malowania dla Hensleya jest coś, czego w gotowym filmie może nawet nie widać. „Wiecie, jak chromowany wydech motocykla przechodzi przez całe spektrum kolorów, gdy się nagrzewa? Robi się fioletowy, brązowy, niebieski, różowy. Dużo tego użyliśmy, bo myśleliśmy, że Tony będzie to wszystko ciął palnikiem w jaskini i spawał łukowo, więc na krawędziach, gdzie części były cięte i podgrzewane, pojawi się takie kolorowe odbarwienie. Niestety, wiele z tej subtelności zakrył brud, bo Mark I przez wiele dni piaskowano na pustyni”.
W ujęciach z bliska na ziemi widoczny jest F-22 o numerze seryjnym 6, stacjonujący w bazie Edwards Air Force Base. To jeden z ostatnich „przedprodukcyjnych” F-22 i jednocześnie jeden z pierwszych w pełni operacyjnych egzemplarzy (pierwsze pięć maszyn później również dostosowano do pełnej gotowości operacyjnej). Co ciekawe, model na słupie przed Stark Industries ma oznaczenie „YF-22”, czyli pierwszy latający prototyp z konkursu między YF-22 a Northrop YF-23. Rozmiar tego modelu wskazuje, że może to być jeden z oryginalnych modeli tunelowych.
(około 14 minuty) Ghostface Killah, wieloletni fan komiksów o Iron Manie (używa pseudonimów „Ironman” i „Tony Starks”, swój album z 1996 roku zatytułował „Ironman” i samplował fragmenty Iron Man (1966)), dostał epizod jako dubajski potentat. Jego scena nie trafiła jednak do finalnej wersji filmu. Jon Favreau przeprosił Ghostface’a i wykorzystał jego teledysk „We Celebrate” w filmie.
W październiku 1999 roku zaproponowano Quentinowi Tarantino napisanie scenariusza i reżyserię filmu. Później, w czerwcu 2001 roku, o reżyserię negocjował Joss Whedon, wielki fan komiksu. W grudniu 2004 roku reżyserem został Nick Cassavetes, a film miał trafić do kin w 2006 roku, ale wszystko rozsypało się. Ostatecznie w kwietniu 2006 roku reżyserem został Jon Favreau. Whedon dostał później szansę wyreżyserowania postaci Iron Mana dwukrotnie: w Avengers (2012) i Avengers: Czas Ultrona (2015).
Według Business Insidera Robert Downey Jr. dostał 2,5 miliona dolarów za rolę Iron Mana w tym filmie, a do czasu swojego ostatniego występu w Avengers: Koniec gry (2019) zarobił na tej postaci szacunkowo 435 milionów dolarów.
Kostium Iron Mana Roberta Downeya Jr. powstał z połączenia gumy i metalu, z niewielką pomocą CGI.
Choć wówczas uznawano to za pełny sukces, Shane Mahan zwraca uwagę na ogromne postępy, jakie on i ekipa od praktycznego kostiumu Iron Mana zrobili w tej dziedzinie: „Mike Justice musiał być w świetnej formie i utrzymywać ją przez cały czas, bo kostium Mark I ma mnóstwo elementów. Jest bardzo ciężki. Ograniczały nas dostępne materiały: żywiczna zbroja, aluminiowa rama, plecak, dużo skóry. Chyba ważył około 90 funtów. To nie brzmi jak wiele, dopóki nie spędzisz w nim całego dnia. Gdybyśmy robili to dziś, po wszystkim, co zrobiliśmy przy Iron Manie 1–3, Avengers i obecnie przy Robocopie, Mark I ważyłby teraz jakieś 40 funtów. Ale kiedy robisz coś po raz pierwszy, to zawsze trochę eksperyment”. Niemal 90-funtowy kostium wymagał od odtwórcy Mike’a Justice’a utrzymania szczytowej formy podczas zdjęć do Iron Mana. Bezpieczeństwo zawsze było priorytetem, a ekipa SWS bardzo dbała o to, by wszystko było na bieżąco dobrze dopasowane do Mike’a Justice’a, wyściełając nawet wnętrze aluminium podczas sekwencji z miotaczem ognia. Według Shane’a Mahana największą zaletą Mark I było chyba to, że „był pierwszym kostiumem w harmonogramie zdjęć i wyznaczył standard tego, co można osiągnąć, łącząc fizyczne i cyfrowe kostiumy Iron Mana. I dla wielu fanów to wciąż ich ulubiony kostium. To świetny ukłon w stronę komiksu z lat 60. z tą ikoniczną puszkową konstrukcją. Jestem dumny, że razem z resztą ekipy ożywiłem Mark I”.
Według Terre’a Howarda on i Robert Downey Jr. rywalizowali na planie na siłę: „Jestem od niego 40–50 funtów cięższy, więc podnoszę ciężary i wyciskam jakieś 225 funtów, i zrobiłem to dziesięć razy. Robert chciał spróbować 235 i dał radę, więc podbiłem do jakichś 245. Robert ze swoim zadziornym charakterem omal nie rozerwał mi barku, próbując dotrzymać mi kroku!”.
Iron Man to trzeci film o superbohaterze wpisany do archiwum National Film Registry Biblioteki Kongresu (w 2022 roku); pierwszy był Superman (1978) (w 2017 roku), a potem Mroczny Rycerz (2008) (w 2020 roku).
Przywódca Dziesięciu Pierścieni nazywa się Raza, na cześć postaci z komiksów Marvela. Jednak komiksowy Raza nie jest wrogiem Iron Mana, lecz obcym cyborgiem, członkiem pirackiego gangu kosmicznego znanego jako Starjammers. Łączy ich tylko zniekształcenie twarzy. W komiksach Raza ma implanty po lewej stronie twarzy, a w filmie blizny ma po prawej stronie twarzy.
Dziennikarza, który pyta Tony’ego, co się stało w Afganistanie, gra Patrick O’Connell, ojciec Billie Eilish i Finneasa O’Connella.
Sir Christopher Nolan tak skomentował obsadzenie Roberta Downeya Jr. w roli Iron Mana: „Uważam, że kiedy Favreau wpadł na to, by obsadzić go jako Iron Mana... To jedna z najwspanialszych decyzji castingowych w historii kina. I spójrz, co to dało i dokąd to wszystko zaprowadziło. Myślę, że Jon po prostu wiedział, jak niesamowitym aktorem jest Downey i jaki niesamowity potencjał w nim drzemie. A potem do gry wchodzi charyzma gwiazdy filmowej, ta cudowna charyzma”.
Podczas zdjęć czołg przypadkiem przejechał kamerę Aaton 35 mm.
Robert Downey Jr. uściskał Stana Lee po tym, jak ten nagrał swoje cameo.
Gdy Tony ma przetestować gotowy prototyp kostiumu, jednym z efektów dźwiękowych słyszanych przy uruchamianiu J.A.R.V.I.S.a i mapowaniu radaru jest efekt „ship zap” z klasycznej gry arcade Space Invaders (1978).
Początkowo reżyserem miał być Len Wiseman.
Rozdział pierwszy Fazy Pierwszej Filmowego Uniwersum Marvela.
Według Jona Favreau wśród aktorów rozważanych do roli Tony’ego Starka na etapie przedprodukcji byli Clive Owen i Sam Rockwell. Rockwell zagrał rywala Starka, Justina Hammera, w Iron Manie 2 (2010).
Animatorki i animatorzy z Industrial Light & Magic (ILM) przyglądali się skoczkom spadochronowym trenującym w pionowym tunelu aerodynamicznym, by stworzyć lot Iron Mana. Iron Mana animowano też tak, by startował powoli, a lądował szybko, aby te ruchy były bardziej realistyczne.
(około 1 godziny 8 minut) scenarzysta komiksów Stan Lee pojawia się na przyjęciu Tony’ego Starka w roli Hugh Hefnera, w towarzystwie trzech blondynek. Lee wspominał później, że to było jego najzabawniejsze cameo.
Fani sugerowali, by Iron Mana zagrali David Duchovny i Matt Bomer.
Kostium Iron Mana składa się z około 450 osobnych elementów.
Wprowadzenie filmu do produkcji zajęło około 17 lat. Początkowo film miała wyprodukować Universal Pictures w kwietniu 1990 roku. Później studio sprzedało prawa 20th Century Fox. Następnie Fox sprzedał prawa New Line Cinema. Ostatecznie Marvel Studios zdecydowało się zająć własnym dziełem.
Paul Bettany nigdy nie obejrzał filmu i nie zna jego fabuły. Mówił, że rola J.A.R.V.I.S.-a była najłatwiejszą robotą w życiu i przypominała rozbój, bo pracował tylko dwie godziny, dostał kupę pieniędzy, a potem pojechał na wakacje z żoną (Jennifer Connelly, która później użyczyła głosu SI w Spider-Man: Homecoming (2017)). Jego rola znacznie się jednak rozrosła w kolejnych filmach Marvela, a od Avengers: Czas Ultrona (2015) wymagała nawet jego fizycznej obecności.
Harry’emu Gregsonowi-Williamsowi zaproponowano skomponowanie muzyki do filmu, ale musiał odmówić z powodu konfliktu terminów z Opowieściami z Narnii: Księciem Kaspianem (2008).
Logo Stark Industries jest podobne do logo Lockheed Martin, współtwórcy F-22 Raptor.
(około 36 minuty) pierwszy cios zadany przez Iron Mana w MCU (podczas ucieczki z jaskini w Mark I) wykonał fizycznie reżyser Jon Favreau w kombinezonie do motion capture, a nie Robert Downey Jr. Favreau potwierdził to „Sunday Secret” w 2013 roku, dając animatorom konkretny punkt odniesienia do uchwycenia początkowej masy i siły postaci.
Jaskinia, w której uwięziony jest Tony Stark, była dekoracją o długości od 150 do 200 jardów, wyposażoną w ruchome rozwidlenia, żeby ekipa filmowa miała większą swobodę. Zainstalowano w niej także klimatyzację, bo scenograf J. Michael Riva dowiedział się, że w odległych jaskiniach jest naprawdę zimno.
Organizacja terrorystyczna „Ten Rings” to nawiązanie do Mandarina, złoczyńcy z komiksów o Iron Manie, który nosi dziesięć pierścieni obdarzonych nadludzkimi mocami. Mandarin pojawił się w Iron Man 3 (2013), choć w wersji radykalnie odmiennej od komiksowej.
Wczesny szkic scenariusza ujawniał, że Tony Stark jest twórcą macek doktora Otto Octaviusa ze Spider-Man 2 (2004). Octavius to złoczyńca z komiksów o Spider-Manie, ale wtedy nie byłoby to możliwe, bo prawa do ekranizacji Spider-Mana miał Sony. W 2015 roku Sony i Marvel Studios zgodziły się jednak dzielić prawa do postaci, a Spider-Man/Peter Parker (Tom Holland) po raz pierwszy pojawił się w Kapitanie Ameryce: Wojnie bohaterów (2016), gdzie zostaje przedstawiony Tony'emu Starkowi (Robert Downey Jr.). Downey powtórzył swoją rolę u boku Hollanda w Spider-Man: Homecoming (2017) i kilku innych filmach Marvela, a doktor Otto Octavius pojawił się w Spider-Man: Bez drogi do domu (2021), gdzie rolę powtórzył Alfred Molina (wcześniej zagrał tę postać w Spider-Man 2 (2004) z trylogii Sama Raimiego).
Gitarzysta rockowy Tom Morello pomagał Raminowi Djawadiemu w komponowaniu ścieżki dźwiękowej filmu. Morello miał w filmie epizod jako ochroniarz, którego zabija Iron Monger (być może całkiem trafnie, bo Morello jest członkiem zespołu Rage Against the Machine).
Jon Favreau powiedział, że „najmądrzejszą rzeczą, jaką kiedykolwiek zrobił”, było obsadzenie samego siebie w roli Happy'ego Hogana. Grał tę postać tak wiele razy, że mógł „posłać dzieci do szkoły”.
(około 1 godz. 21 min) Piloci myśliwców F-22 mają kryptonimy „Whiplash 1” i „Whiplash 2”. W komiksach Ultimate Iron Man Whiplash to superzłoczyńca, który ma parę rękawic ze stalowymi żyłkami działającymi jak bicze. Whiplash pojawił się w Iron Man 2 (2010).
Jon Favreau kręcił film w Kalifornii, bo uważał, że zbyt wiele filmów o superbohaterach rozgrywa się na Wschodnim Wybrzeżu, zwłaszcza w Nowym Jorku. Według stanu na marzec 2021 roku tylko 8 z 19 filmów Marvel Cinematic Universe w jakimś stopniu pokazywało Nowy Jork. Są to The Incredible Hulk (2008), Kapitan Ameryka: Pierwsze starcie (2011), The Avengers (2012), Avengers: Czas Ultrona (2015), Doctor Strange (2016), Spider-Man: Homecoming (2017), Thor: Ragnarok (2017), Avengers: Wojna bez granic (2018), Avengers: Koniec gry (2019) i Spider-Man: Daleko od domu (2019).
Jeff Bridges, usłyszawszy, że Obadiah to imię biblijne, zgłębił Księgę Abdiasza i ze zdziwieniem odkrył, że jednym z głównych tematów tej księgi jest odpłata, którą uosabia Obadiah Stane. Imię „Obadiah” znaczy jednak „sługa i czciciel Pana”, a Stane oczywiście nim nie jest.
Kiedy Tony po raz pierwszy testuje w laboratorium repulsory w dłoniach, trafia przed regał, na którym stoi kilka modeli samolotów, w tym C-130 Hercules. Model najbardziej po lewej to XB-70 Valkyrie, odrzutowiec opracowany przez wojsko pod koniec lat 1950. jako bombowiec zdolny do prędkości Mach 3+ (ponad trzykrotnej prędkości dźwięku). Nigdy nie wszedł do służby, ale jego konstrukcja zainspirowała Air France Concorde SST, pasażerski odrzutowiec Mach 3 z lat 1970., 1980., 1990. i wczesnych 2000.
Famke Janssen była brana pod uwagę do roli Pepper Potts.
Przygotowując się do roli Pepper Potts, Gwyneth Paltrow poprosiła Marvela o przysłanie jej komiksów, które pomogłyby jej zrozumieć tę postać.
Michael Bay nazwał ten film swoim ulubionym filmem Marvela.
Jon Favreau wpadł na pomysł obsadzenia Roberta Downeya Jr. w roli Tony'ego Starka/Iron Mana po tym, jak zobaczył jego występ w Kiss Kiss Bang Bang (2005). Ten film napisał i wyreżyserował Shane Black, który konsultował scenariusze zarówno tego filmu, jak i Iron Man 2 (2010). Ostatecznie Black zastąpił Favreau na stanowisku reżysera przy Iron Man 3 (2013).
Według Ramina Djawadiego to różne nastroje Tony'ego Starka, grane przez Roberta Downeya Jr., zainspirowały motywy Iron Mana w filmie.
Z okazji premiery filmu Marvel Comics wydało w 2008 roku pierwszy Iron Man Omnibus.
(około 49 min) Scena, w której Pepper pomaga Tonemu wymienić reaktor łukowy, została nakręcona z użyciem protezy klatki piersiowej połączonej z własną klatką Roberta Downeya Jr. i wystającej pod kątem, podczas gdy Robert siedział „w” oparciu fotela. Ustawiono jasne światło skierowane na to miejsce, żeby ukryć ewentualne „krawędzie” sztucznej klatki. Podobną metodę zastosowano w Star Trek: First Contact (1996) przy wprowadzeniu Królowej Borgów.
Przy pierwszych trzech filmach o Iron Manie reżyser Jon Favreau myślał o tym, by Iron Monger był głównym złoczyńcą drugiej części. Stane miał być przyjacielem i powiernikiem Starka w pierwszym filmie, a w drugim stać się jego wrogiem. Favreau martwił się jednak, jak poprowadzić Mandarina, który miał być złoczyńcą pierwszego filmu, więc postanowił przerobić tę postać na obecność działającą za kulisami, a pierwszym złoczyńcą uczynić Iron Mongera.
(około 1 godz. 45 min) Podczas walki z Iron Mongerem na autostradzie w tle widać budynek z logo Roxxon. W uniwersum Marvela Roxxon to osławiony konglomerat znany z nielegalnych działań, a jego agenci byli odpowiedzialni za śmierć rodziców Starka.
Jon Favreau, Robert Downey Jr. i cała ekipa produkcyjna podzielali entuzjazm Mahana i zbiorowo odetchnęli z ulgą, gdy Downey po raz pierwszy na planie Iron Mana założył ukończoną zbroję Mark III.
To był pierwszy film z planowanej sześciofilmowej umowy między Marvelem a Paramountem, zanim The Walt Disney Company przejęło Marvel Entertainment, co przeniosło prawa do dystrybucji The Avengers (2012) i Iron Man 3 (2013) do Walt Disney Studios Motion Pictures, podczas gdy Paramount zachował prawa do Iron Man 2 (2010), Thora (2011) i Kapitana Ameryki: Pierwszego starcia (2011), dopóki Disney ich nie przejął.
Robert Downey Jr. dostał za ten film 500 000 dolarów.
Według Yorama Globusa, współwłaściciela The Cannon Group, Inc. i producenta, w latach 1980. firma miała w produkcji — obok Kapitana Ameryki, Supermana IV: W poszukiwaniu pokoju (1987), Spider-Mana i Masters of the Universe (1987) — także film o Iron Manie. The Cannon Group, Inc. chciało, by Tony'ego Starka zagrał Tom Selleck. Firma chciała też, by kostium do Iron Mana wykonała pracownia, która zrobiła strój do RoboCop (1987).
Osobowość i przeszłość Tony'ego Starka oparto na Howardzie Hughesie, ale bywa on rysowany tak, by przypominać Errola Flynna. Jude Law, kolega z obsady Sherlocka Holmesa (2009) Roberta Downeya Jr., zagrał Flynna w Aviatorze (2004), filmie o Hughesie.
Dla Stan Winston Studio największym wyzwaniem było stworzenie zbroi, która zachowa znane z komiksów proporcje, a jednocześnie pozwoli Robertowi Downeyowi Jr. i jego kaskaderom grać z minimalnym dyskomfortem i maksymalną swobodą ruchu.
Scenograf J. Michael Riva badał przedmioty znajdowane w więzieniach, które można było zaadaptować i wykorzystać do innych celów (na przykład skarpetę do parzenia herbaty), żeby dodać filmowi więcej autentyzmu.
Clark Gregg (agent Phil Coulson) powiedział w komentarzu DVD do odcinka „The Magical Place” (jedenasty odcinek pierwszego sezonu Agents of S.H.I.E.L.D. (2013)), że zna Gwyneth Paltrow od czasu, gdy miała 19 lat.
Według Jona Favreau trudno było znaleźć odpowiedniego przeciwnika dla Iron Mana, bo chciał, żeby film jak najbardziej trzymał się rzeczywistości. Zdecydowano, że w filmie pojawi się wróg będący odpowiednikiem Starka (na przykład przeciwnik w zbroi). Rozważano znanych wrogów, takich jak Titanium Man i Crimson Dynamo, ale ostatecznie na przeciwnika Iron Mana wybrano mniej znanego Iron Mongera, Obadiaha Stane'a (Stane, poza własną zbroją, jest też biznesowym rywalem Starka).
Film trafił do niektórych kin pod tytułami „Bell” i „Debonair”.
Aktorką, która brała udział w zdjęciach próbnych z Robertem Downeyem Jr., widocznych w materiałach dodatkowych, była Sasha Alexander.
Początkowo złoczyńcą filmu miał być Mandarin, arcywróg Iron Mana, ale Jon Favreau uznał go za zbyt fantastycznego i przestarzałego, więc przepisano go na postać „działającą za kulisami”. Favreau przywołał przykład „Gwiezdnych wojen”: „Patrzyłem na Mandarina bardziej tak, jak w »Gwiezdnych wojnach« był Cesarz, ale to Dartha Vadera chce się oglądać w walce. Potem dochodzi się do momentu, w którym z palców strzelają pioruny, i to wszystko mogłoby się wydarzyć. Ale nie można tego, co stało się w »Gwiezdnych wojnach: Część VI - Powrót Jedi« (1983), zrobić w »Gwiezdnych wojnach: Część IV - Nowa nadzieja« (1977)”.
Gdy Pepper Potts bada tajne transakcje zbrojeniowe Obadiaha Stane'a z terrorystami, jeden z dokumentów, faktura/zawiadomienie o dostawie, pokazuje rakiety Stark Industries wysyłane z Long Beach do Karaczi. Według dokumentu statek użyty do transportu rakiet to „MSC LEBOWSKI”. Aktor Jeff Bridges, który zagrał Obadiaha, jest dobrze znany jako główny bohater kultowego filmu „Big Lebowski (1998)”, w którym wcielił się w „Jeffreya Lebowskiego”, znanego jako „The Dude”.
W Iron Manie reżyser Jon Favreau dążył do jak najmniejszego użycia CGI. W efekcie zbroja Iron Mana była w dużej mierze praktyczna, a nie w pełni komputerowa. Robert Downey Jr. wyjaśniał później, że gdy nosił hełm, jego pole widzenia było bardzo ograniczone, a dwa wewnętrzne światła świeciły mu prosto w oczy, utrudniając widzenie. Z powodu tych problemów w późniejszych filmach hełm opierano w większym stopniu na CGI.
Większość scen plenerowych rozgrywających się w Afganistanie nakręcono na wydmach Olancha Sand Dunes. Ekipa musiała tam przetrwać dwa dni wiatru o prędkości od czterdziestu do sześćdziesięciu mil na godzinę.
Paramount Pictures wydało także niektóre z najwcześniejszych animowanych krótkometrażówek o Supermanie. Superman był publikowany przez DC Comics, wieloletniego rywala Marvela, zanim DC Comics kupił Warner Bros., a Marvel Comics — The Walt Disney Company.
Rachel McAdams była pierwszym wyborem Jona Favreau do roli Pepper Potts, ale odmówiła i później tego żałowała. Ostatecznie zagrała dr Christine Palmer w Doktorze Strange (2016).
Rekwizytor Russell Bobbitt zdobył nagrodę Hamiltona „Behind the Camera Award 2008” za rekwizyty, które stworzył do tego filmu.
Jon Favreau chciał, żeby relacja Tony'ego Starka i Pepper Potts przypominała komedię z lat 40. w stylu Dziewczyny Piętaszek (1940).
Dźwięk towarzyszący namierzaniu celu na wyświetlaczu HUD Iron Mana to odgłos wystrzału działa laserowego z gry wideo Space Invaders (1978).
W 2023 roku Kevin Feige ujawnił, że historia uzależnienia Roberta Downeya Jr. sprawiła, iż Marvel Studios obawiało się obsadzenia go w roli Iron Mana: „Mój zarząd uważał, że postawiłem sprawę szalono, powierzając przyszłość firmy uzależnionemu. Pomogłem im zrozumieć, jak świetny jest w tej roli. Wszyscy mieliśmy pewność, że jest czysty i taki pozostanie”.
Reżyser Jon Favreau chciał Roberta Downeya Jr., bo uważał, że przeszłość aktora pasuje do tej roli. Skomentował: „Najlepsze i najgorsze chwile w życiu Roberta działy się na oczach publiczności. Musiał znaleźć wewnętrzną równowagę, by pokonać przeszkody znacznie wykraczające poza jego karierę. To jest Tony Stark. Robert wnosi głębię, która wykracza poza postać z komiksu mającą problemy w liceum albo niemogącą zdobyć dziewczyny”. Favreau uważał też, że Downey potrafi uczynić Starka „sympatycznym dupkiem”, ale też pokazać autentyczną emocjonalną podróż, gdy już zjedna sobie widzów.
Tony żartuje, że Rhodey obudził się podczas wiosennej przerwy przy facecie imieniem Ivan. Antagonistą Iron Mana 2 (2010) jest Ivan Vanko.
Według styczniowego numeru „Air & Space Magazine” z 2012 roku postać Tony'ego Starka inspirowana była także urodzonym w RPA Elonem Muskiem (współzałożycielem SpaceX i PayPal). W siedzibie SpaceX „stoi na straży” posąg Iron Mana z identyfikatorem firmowym, obok współczesnej wersji Cylona.
Timothy Olyphant czytał do roli Tony'ego Starka.
System komputerowy Tony'ego Starka nazywa się J.A.R.V.I.S. (Just A Rather Very Intelligent System). To hołd dla Edwina Jarvisa, lokaja Howarda Starka. Zmieniono go w sztuczną inteligencję, by uniknąć porównań z Alfredem Pennyworthem, lokajem Bruce'a Wayne'a. W komiksie Iron Man 2: Public Identity, będącym prequelem Iron Mana 2 (2010), ujawniono, że Tony nazwał system komputerowy imieniem Edwina Jarvisa po jego śmierci, ponieważ Edwin zajmował się wychowaniem Tony'ego po śmierci jego rodziców. James D'Arcy wcielił się w młodego Edwina Jarvisa w Agentce Carter (2015) i Avengers: Endgame (2019).
To ostatni film, nad którym specjalista od efektów specjalnych Stan Winston pracował przed śmiercią.
Gdy Tony prosi Pepper o pomoc przy operacji na otwartym sercu, porównuje ją do gry „Operation”. Była to popularna gra firmy Milton Bradley wymyślona przez Johna Spinello. Gracze metalową pincetą próbowali wyciągnąć narządy wewnętrzne z metalowej planszy przedstawiającej pacjenta. Jeśli pinceta dotknęła krawędzi jamy ciała, włączał się głośny brzęczyk, a czerwony nos pacjenta się podświetlał.
W hołdzie Howardowi Hughesowi, który zainspirował Iron Mana, produkcja miała bazę głównie w dawnych halach zdjęciowych Hughes Company w Playa Vista. Scenę, w której powstała zbroja Iron Man Mark III, nakręcono w miejscu, gdzie Hughes składał samolot H-4 Hercules (lepiej znany jako „Spruce Goose”).
Scenarzyści Mark Fergus i Hawk Ostby pracowali osobno z reżyserem Jonem Favreau, tworząc oba scenariusze, a potem przekazali je Johnowi Augustowi do szlifu. To zresztą dość powszechna praktyka przy hollywoodzkich blockbusterach.
Gdy Obadiah Stane odwiedza Dziesięć Pierścieni, widać, że zbroja Mark 1 ma uszkodzenie z tyłu hełmu od postrzału, który Tony otrzymał z bardzo bliskiej odległości podczas pierwszej ucieczki z jaskini.
Choć początkowo zbroja miała być w całości cyfrowa, zespół Stan Winston Studio pracujący przy Iron Manie zbudował „prawdziwy” egzemplarz Mark I, który ostatecznie pojawił się w ponad 80% ujęć z Mark I w gotowym filmie. Od pierwszego testu na planie po miotacze ognia strzelające prawdziwym ogniem — zbroja Mark I była kluczowym elementem, który wyznaczył kierunek dla całej serii Iron Man, łączącej cyfrowe i praktyczne techniki, by ożywić zbroję Tony'ego Starka. Shane Mahan, nominowany do Oscara nadzorca z 25-letnim stażem w SWS i współzałożyciel Legacy Effects, wspomina pierwsze koncepty Mark I przesłane przez Marvela na etapie preprodukcji: „Mark I, zbroję do ucieczki z jaskini, zaprojektował pierwotnie Ryan Meinerding z Marvela. Mark I miał być hołdem dla pierwszej zbroi, którą Tony Stark buduje w komiksie — to taka wielka metalowa puszka. Całościowy projekt Ryana w Photoshopie był dość klarowny. Potem nasi modelarze ze Stan Winston Digital zaczęli pracować nad tym, jak zrobić to w praktyce, tworząc modele 3D na komputerze. Spędzaliśmy długie noce w studiu, dopracowując to, a szefostwo Marvela przyjeżdżało do warsztatu o 7 rano, gdy my byliśmy tam całą noc, robiąc cyfrowe obrotówki i szlifując projekt”. „Gdy model 3D został zatwierdzony, przeszliśmy standardowy proces rozłożenia go na części, żebyśmy mogli odlać makietę. Dave Merritt, nadzorca modelarni SWS i Legacy Effects, kierował modelarzami przy szlifowaniu i pracach blacharskich, gdy elementy zostały już odlane” — kontynuował Mahan.
Shane Mahan wspomina cyfrowe początki Mark I: „Mark I miała być zrobiona w całości cyfrowo, ale powtarzaliśmy, że ta zbroja idealnie nadaje się do tego, by wsadzić do niej aktora i zrobić to na żywo. Byliśmy przy tym trochę zbyt pewni siebie. Czuliśmy, że to właśnie nasza robota. To facet w zbroi, który próbuje uciec. Więc pozwólcie nam zrobić faceta w zbroi, który próbuje uciec. Kręciliśmy własne testy z kaskaderem Mike'em Justice'em — on się ruszał, a my obsługiwaliśmy wszystkie silniki na zdalne sterowanie i napędy pasowe z tyłu zbroi”. Udowodnienie producentom, że się mylą, stało się dla ekipy Stan Winston Studio kwestią honoru. „Mówili nam, że to nigdy nie zadziała. Że zbroja nie będzie chodzić. Shane potraktował to jako wyzwanie i wszyscy harowaliśmy jak woły, żeby to uruchomić. Nie ma nikogo, kto pracował przy tej zbroi i nie zarwał nocy, biorąc to wyzwanie byka za rogi” — wspomina Trevor Hensley.
W filmie pojawia się kilka nawiązań do Mandaryna, największego wroga Iron Mana: — organizacja, która porywa Starka, nazywa się „Dziesięć Pierścieni”, od dziesięciu pierścieni składających się na arsenał Mandaryna (Jon Favreau stwierdził, że Dziesięć Pierścieni faktycznie pracuje dla Mandaryna); — komendant Raza mówi o Czyngis-chanie i Azji; — komendant Raza od czasu do czasu bawi się ozdobnym złotym pierścieniem; — pierścienie noszą Stark, Stane, Rhodes i Raza (czyli osoby u władzy).
(około 58. minuty) Obadiah Stane gra na pianinie utwór osiemnastowiecznego kompozytora Antonia Salieriego. Salieri jest najbardziej znany jako zazdrosny rywal Wolfganga Amadeusza Mozarta, choć obaj wielokrotnie ze sobą współpracowali i wzajemnie promowali swoje dzieła. To trafna paralela do relacji Starka i Stane'a w filmie.
Stan Lee celowo stworzył Iron Mana jako postać niepopularną wśród czytelników, tłumacząc: „Rzuciłem sobie wyzwanie. To był szczyt zimnej wojny. Czytelnicy, młodzi czytelnicy, jeśli było coś, czego nienawidzili, to wojny, wojska... Więc wymyśliłem bohatera, który reprezentował to w stu procentach. Był producentem broni, dostarczał broń armii, był bogaty, był przemysłowcem... Pomyślałem, że fajnie będzie wziąć taką postać, której nikt nie polubi, żaden z naszych czytelników jej nie polubi, wepchnąć im ją do gardła i sprawić, żeby ją polubili... I stał się bardzo popularny”. W swoim debiucie w Tales of Suspense #39 (marzec 1963) Iron Man był antykomunistycznym bohaterem walczącym z Vietcongiem — wątek, którego Lee żałował, mówiąc: „ta historia została napisana w 1963 roku, w czasach, gdy większość z nas naprawdę wierzyła, że konflikt w tej udręczonej krainie to zwykła sprawa dobra ze złem, a amerykańska akcja zbrojna przeciw Vietcongowi to niemal walka św. Jerzego ze smokiem. Oczywiście od tego czasu wszyscy trochę dorośliśmy, zrozumieliśmy, że życie nie jest takie proste”.
Producentem muzyki Ramina Djawadiego do filmu był jego wieloletni mentor Hans Zimmer.
W wywiadzie dla brytyjskiego „Empire Magazine” Robert Downey Jr. podziękował Burger Kingowi za to, że pomógł mu w 2003 roku zejść na prostą, gdy miał w samochodzie pełno narkotyków. Zjadł burgera, który był tak obrzydliwy, że skłonił go do przemyślenia życia i wyrzucenia narkotyków do oceanu. Powtarza to podczas spontanicznego spotkania z prasą po powrocie z niewoli. Burger King promował też film zabawkami opartymi na tej produkcji, a także na sequelu.
W finałowej bitwie pierwotnie miała być scena, w której Tony w zbroi Iron Mana prowadzi Audi R8, które rozbija się o nogi Iron Mongera, a potem przewraca do góry nogami, po czym Iron Man rozcina samochód na pół i wyskakuje. Audi R8 było jednak tak solidnie zbudowane, że nie chciało się przewrócić mimo powtarzanych kraks, a dach nie pękał tak, jak chciał reżyser Jon Favreau, bo rama auta była zbyt wytrzymała. W efekcie całą sekwencję finałowej walki przepisano. Twórcy byli tak pod wrażeniem wytrzymałości samochodu, że zdecydowano się pokazać wersję kabriolet w Iron Man 2 (2010).
W 2022 roku film został wybrany przez Bibliotekę Kongresu do zachowania w amerykańskim Narodowym Rejestrze Filmowym jako „znaczący kulturowo, historycznie lub estetycznie”.
Gwyneth Paltrow oparła swoją rolę na bohaterkach z lat 1940. (które, jak twierdziła, były jednocześnie seksowne, błyskotliwe i niewinne).
Tony Stark jeździ w filmie Audi R8 w ramach umowy promocyjnej, którą Marvel Studios zawarło z koncernem Audi. W filmie pojawiają się też dwa inne auta: Audi S5 Coupe i SUV Audi Q7.
Pierwszy film wydany w 2008 roku, który przekroczył 300 milionów dolarów wpływów w amerykańskich kinach.
Robert Downey Jr. był brany pod uwagę do roli Doctora Dooma w Fantastycznej Czwórce (2005), a Jeff Bridges do roli Kapitana Ameryki w anulowanym filmie Universal o Kapitanie Ameryce z wczesnych lat 1980. Ostatecznie Downey zagrał Dooma w Avengers: Doomsday (2026).
Hugh Jackmanowi zaproponowano rolę Tony'ego Starka.
W wczesnej wersji scenariusza Howard Stark, ojciec Iron Mana, był bezwzględnym przemysłowcem, który staje się War Machine.
Kod Lego: linijki przewijającego się kodu widoczne na monitorach Tony'ego, gdy programuje zbroję, nie są przypadkowym bełkotem. To faktycznie fragment narzędzia firmware'owego stworzonego dla robotycznych zabawek LEGO Mindstorms (konkretnie firmware'u RCX).
Jeff Bridges powiedział, że czuł się naprawdę nieswojo bez scenariusza i prób, bo zwykle jest bardzo przygotowany i zna swoje kwestie na pamięć. Świadomość, że to jak „studencki film za dwieście milionów dolarów”, zdjęła z niego presję i sprawiła, że zaczęła go bawić.
Każdy film o superbohaterze Marvela ma główny motyw: * Ten film i sequele – broń i technologia. * Incredible Hulk (2008) – mutacja i energia jądrowa. * Captain America: Pierwsze starcie (2011) i sequele – eksperymenty i szpiegostwo. * Thor (2011) i sequele – mitologia i religia. * Strażnicy Galaktyki (2014) – życie pozaziemskie i istoty kosmiczne. * Ant-Man (2015) – telepatia i kontrola nad zwierzętami. * Doktor Strange (2016) – magia i czary. * The Avengers (2012) – inwazja obcych. * Avengers: Age of Ultron (2015) – sztuczna inteligencja.
Ciekawostki ze spoilerami
Pokaż spoiler
Film powstawał w męczarniach. Pierwotnie w 1990 roku reżyserią miał zająć się Stuart Gordon, gdy prawa należały do Universal Pictures, ale nic z tego nie wyszło. W 1996 roku prawa przejęło 20th Century Fox, a Nicolas Cage wyraził zainteresowanie projektem. Dwa lata później nic się nie ruszyło, więc Tom Cruise próbował rozkręcić produkcję – posunął się nawet do zamówienia scenariusza u Stana Lee i Jeffa Vintara. Potem Jeffrey Caine zrobił jeszcze szlif scenariusza. Wciąż nic. W 1999 roku zwrócono się do Quentina Tarantino, czy nie dałby rady popchnąć spraw do przodu, ale to też spełzło na niczym. W 2000 roku prawa trafiły do New Line Cinema, a scenariusz napisali Ted Elliott, Terry Rossio i Tim McCanlies (w tej wersji pojawiał się nawet cameo Nicka Fury'ego). New Line Cinema zaczęło rozmowy z Jossem Whedonem o reżyserii, ale z tego nic nie wyszło. Do 2004 roku jako reżyser był przypisany Nick Cassavetes, ale gdy i to nie wypaliło, prawa wróciły do Marvel Studios.
Pokaż spoiler
Poza Tony'ego, gdy uświadamia sobie, że dzięki Iron Manowi może pomagać ludziom, odpowiada jego ostatniemu czynowi na rzecz innych w Avengers: Endgame (2019), kiedy mówi „Jestem Iron Man”.
Pokaż spoiler
Tony Stark w końcu odkrywa, że Obadiah Stane potajemnie sprzedawał broń Stark Corp. tym samym afgańskim rebeliantom, którzy go porwali i przetrzymywali jako zakładnika. To nawiązanie do prawdziwej „doktryny Reagana”, polityki administracji Reagana polegającej na uzbrajaniu i finansowaniu różnych grup „powstańców” na całym świecie, walczących z komunistami podczas zimnej wojny w latach 80., w 1980 roku. Najbardziej znanym przykładem zastosowania doktryny Reagana były broń i pieniądze warte miliony dolarów, przekazane przez rząd USA afgańskim rebeliantom znanym wtedy jako mudżahedini, a dziś jako talibowie.
Pokaż spoiler
Obadiah mówi Tony'emu, że reaktor łukowy to jego „dziewiąta symfonia”. W świecie muzyki klasycznej panuje przekonanie, że kompozytor umiera po napisaniu dziewiątej symfonii. Dawał tym do zrozumienia, że reaktor łukowy będzie ostatnią rzeczą, jaką Tony stworzy, zanim Obadiah go zabije.
Pokaż spoiler
(około 47 minuty) Obadiah Stane mówi Tony'emu Starkowi: „Jesteśmy handlarzami żelaza, robimy broń”. Pseudonim superłotra Stane'a to Iron Monger, co zapowiada jego własną przemianę w filmie w przeciwnika w zbroi.
Pokaż spoiler
Yinsen (Shaun Toub) wspomina spotkanie jego i Tony'ego Starka na konferencji technologicznej (którego Tony nie pamięta, bo był zbyt pijany). Później stało się ono sceną otwierającą Iron Man 3 (2013).
Pokaż spoiler
Decydujące starcie w filmie, w którym Tony Stark, czyli Iron Man, mierzy się z Obadiahem Stane'em, czyli Iron Mongerem, opiera się na Iron Man #200 (listopad 1986). Dochodzi w nim do konfrontacji większego i potężniejszego Iron Mongera Stane'a z większym doświadczeniem Starka, pojawia się też wybuchający reaktor. Jednak komiks kończy się samobójstwem Stane'a, który strzela sobie w głowę promieniem repulsora.
Pokaż spoiler
(około 1 godziny 40 minut) W filmie Rhodey (Terrence Howard) patrzy na zbroję Mark II i mówi „Następnym razem, stary!”, dając aluzję do War Machine, alter ego Rhodey'ego. W napisach końcowych można zobaczyć animację zbroi War Machine z działkiem Gatlinga przymocowanym do ramienia. War Machine pojawił się w Iron Man 2 (2010), Avengers: Age of Ultron (2015), Captain America: Civil War (2016) i Avengers: Infinity War (2018). Jednak w tych filmach rolę Jamesa Rhodesa zagrał Don Cheadle.
Pokaż spoiler
W filmie pojawiły się następujące postacie zaadaptowane z komiksów: * Anthony Edward „Tony” Stark/Iron Man, na ekranie nazywany Tony Stark lub Iron Man. Po raz pierwszy pojawił się w komiksie „Iron Man Is Born!” z Tales of Suspense #39 (marzec 1963) autorstwa scenarzystów Stana Lee i Larry'ego Liebera oraz rysowników Dona Hecka i Jacka Kirby'ego. * Pułkownik James Rupert „Rhodey” Rhodes, na ekranie nazywany Rhodey Rhodes. Po raz pierwszy pojawił się w komiksie „At the Mercy of My Foes Friends!” z Iron Man #118 (styczeń 1979) autorstwa scenarzysty Davida Micheliniego, scenarzysty i rysownika Boba Laytona oraz rysownika Johna Byrne'a. * Obadiah Stane, który po raz pierwszy pojawił się w komiksie „Knight's Errand” z Iron Man #163 (październik 1982) autorstwa scenarzysty Denny'ego O'Neila i rysownika Luke'a McDonnella. * Virginia „Pepper” Potts, na ekranie nazywana Pepper Potts. Po raz pierwszy pojawiła się w komiksie „The Icy Fingers of Jack Frost!” z Tales of Suspense #45 (wrzesień 1963) autorstwa scenarzystów Stana Lee i Roberta Bernsteina oraz rysownika Dona Hecka. * Christine Everhart, która po raz pierwszy pojawiła się w komiksie „The Best Defense - Part Three: Technology” z Iron Man Volume 3 #75 autorstwa scenarzysty Johna Jacksona Millera i rysownika Jorge'a Lucasa. * J.A.R.V.I.S. (Just A Rather Very Intelligent System) opiera się na komiksowej postaci Edwina Jarvisa. Edwin Jarvis po raz pierwszy pojawił się w komiksie „Captain America” z Tales of Suspense #59 (listopad 1964) autorstwa scenarzysty Stana Lee i rysownika Jacka Kirby'ego. * Harold Joseph „Happy” Hogan, na ekranie nazywany Happy Hogan. Po raz pierwszy pojawił się w komiksie „The Icy Fingers of Jack Frost!” z Tales of Suspense #45 (wrzesień 1963) autorstwa scenarzystów Stana Lee i Roberta Bernsteina oraz rysownika Dona Hecka. * Howard Anthony Walter Stark, na ekranie nazywany Howard Stark. Po raz pierwszy pojawił się w komiksie „The Controller Lives!” z Iron Man #28 (sierpień 1970) autorstwa scenarzysty Archiego Goodwina i rysownika Dona Hecka. * Nicholas Joseph „Nick” Fury, na ekranie nazywany Nick Fury. Po raz pierwszy pojawił się w komiksie Sergeant Fury and his Howling Commandos #1 (maj 1963) autorstwa scenarzysty Stana Lee i rysownika Jacka Kirby'ego. Na powyższej liście wymieniono tylko twórców pierwszych występów postaci. Jak wszystkie postacie komiksowe, Iron Man i jego otoczenie byli wielokrotnie wymyślani na nowo, a różni scenarzyści wnieśli do nich różny wkład. Obejmuje to różne wersje w różnych mediach, które wszystkie dodały różne koncepcje do ogólnej mitologii postaci.
Pokaż spoiler
W ostatniej scenie Tony Stark mówi „Jestem Iron Man”. To hołd dla popularnej piosenki „Iron Man” Black Sabbath i motywu przewodniego serialu animowanego Iron Man (1994) – w obu pojawiają się słowa „I am Iron Man!”. Zaraz po tej kwestii Tony'ego Starka w filmie ruszają napisy końcowe z charakterystyczną gitarą elektryczną i solówką perkusyjną z piosenki „Iron Man” Black Sabbath (która pojawiła się też w zwiastunie Iron Man 2 (2010)).
Pokaż spoiler
Według Jeffa Bridgesa Obadiah Stane pierwotnie miał przeżyć finałową walkę z Tonym – Stark miał otworzyć zniszczoną zbroję Stane'a i odkryć, że w środku nie ma zwłok. Przypuszczalnie miało to przygotować grunt pod powrót Stane'a w kolejnych filmach.
Pokaż spoiler
Gdy Tony odwiedza Rhodey'ego w bazie wojskowej, wspomina o „pilotach bez samolotów”. To zapowiedź kombinezonu lotniczego Falcona.
Pokaż spoiler
(około 1 godziny 50 minut) Tuż przed finałową konferencją prasową Tony Stark czyta gazetę, na której okładce jest ziarniste, amatorskie zdjęcie Iron Mana. Fotografia pochodzi z nagrania wideo nakręconego przez gapiów ukrytych w krzakach podczas pierwszych zdjęć, które w 2007 roku trafiło do internetu.
Pokaż spoiler
(około 1 godz. 40 min) Gdy Tony Stark mówi Rhodey'emu (Terrence Howard), żeby „oczyścił niebo”, zanim pójdzie zmierzyć się z Obadiahem Stane'em, Rhodey spogląda na srebrny kostium Mark II i mówi: „następnym razem, stary”. Rhodey (grany przez Dona Cheadle'a) założył ten kostium w Iron Man 2 (2010), stając się War Machine.
Pokaż spoiler
Kwestię „I am Iron Man” Robert Downey Jr. wymyślił na miejscu. Producent Kevin Feige zgodził się zostawić ją w finalnej wersji filmu i przypisuje jej swoją decyzję o niemal całkowitym porzuceniu tajnych tożsamości w Marvel Cinematic Universe. Tożsamość ukrywa tylko Spider-Man, a alter ego Thora, Donald Blake, również nie jest wykorzystywane.
Pokaż spoiler
W serii komiksów Ultimate Marvel Nick Fury jest przedstawiony jako Afroamerykanin, a jego wygląd i osobowość wzorowano na Samuelu L. Jacksonie, i to za wyraźną zgodą Jacksona. W jednym z zeszytów Ultimate Avengers, gdy bohaterowie rozmawiają o możliwym filmie na ich temat i o tym, którzy aktorzy zagraliby poszczególnych herosów, Nick Fury stwierdza, że w jego rolę mógłby wcielić się wyłącznie Samuel L. Jackson. (Jak na ironię, na tej samej stronie Fury mówi, że jego nos był „rozbity więcej razy niż Roberta Downeya Jr.”). Jackson, sam będący fanem komiksów, zagrał Fury'ego w tym filmie. Później popularność tej postaci skłoniła Marvela do wprowadzenia jej do głównego uniwersum komiksów jako „Nick Fury, Jr.”, syna oryginalnego Nicka Fury'ego, w ramach dążenia do wycofania pierwowzoru z głównego uniwersum.
Pokaż spoiler
Gdy pod koniec filmu agent S.H.I.E.L.D. Coulson przedstawia wersję, że Iron Man jest zatrudniony przez Tony'ego Starka jako jego ochroniarz, Stark kwituje ją jako „dość nieudolną”. W komiksach o Iron Manie dokładnie ta przykrywka służyła Tony'emu Starkowi do ochrony tożsamości aż do 2002 roku, gdy Stark ujawnił publicznie, że jest Iron Manem.
Pokaż spoiler
(około 1 godz. 6 min) Jarvis mówi z ironią: „może jeśli zamierzasz odwiedzać inne planety, powinniśmy poprawić ekosystemy”. Choć zabrzmiało to sarkastycznie, Tony rzeczywiście lata później odwiedza inną planetę w Avengers: Wojna bez granic (2018), więc okazało się to poniekąd prorocze.
Pokaż spoiler
Aby uniknąć spoilerów dotyczących finałowej konferencji prasowej, statystom powiedziano, że to scena ze snu.
Pokaż spoiler
Brian Michael Bendis napisał trzy strony dialogu do sceny z Nickiem Furym, z których twórcy filmu wybrali najlepsze kwestie. Aby zachować tajemnicę, scena została nakręcona z minimalną ekipą i pominięto ją we wszystkich zapowiedziach filmu, dzięki czemu utrzymano aurę tajemnicy i zaskoczenia oraz ciekawość fanów. Ostatecznie trafiła do finalnej wersji jako scena po napisach i zapoczątkowała tradycję, że każdy film Marvel Cinematic Universe ma co najmniej jedną scenę po napisach lub w ich trakcie.
Pokaż spoiler
W obsadzie filmu jest troje zdobywców Oscara – Robert Downey Jr., Gwyneth Paltrow i Jeff Bridges – oraz dwoje nominowanych do Oscara – Terrence Howard i Samuel L. Jackson.
