Iron Man: 224 curiosidades que quizá no sabías
(Hacia el minuto 1 h 25) Cuando Pepper descubre a Tony quitándose la armadura dañada de Iron Man, puede verse el escudo del Capitán América sobre un banco de trabajo. Esta misma escena apareció en muchos tráileres, pero la imagen del escudo fue eliminada. Iron Man 2 (2010) y Capitán América: El primer vengador (2011) revelarían después que Howard Stark, el padre de Tony, fue el responsable de la creación del escudo del Capitán América, y el que hay en casa de Tony es un primer prototipo.
Es la primera película de Marvel Studios financiada con capital propio.
La escena en la que Yinsen persigue con un arma a los soldados de los Diez Anillos y solo se detiene al darse cuenta de que lo superan en número probablemente sea una referencia al momento en que Han Solo hizo lo mismo, de forma famosa, con un grupo de soldados de asalto en La guerra de las galaxias (1977).
La reacción inicial al fichaje de Robert Downey Jr. como Iron Man fue negativa. Muchos fans consideraban que era demasiado mayor y les preocupaba su historial de abuso de sustancias. Otros bromeaban con que sus problemas de adicción lo hacían perfecto para el papel, ya que Tony Stark lucha contra el alcoholismo en los cómics.
Según Paul Bettany, no sabía en qué película estaba trabajando. Simplemente hizo el trabajo como un favor a Jon Favreau, con quien había trabajado en Wimbledon (El amor está en juego) (2004).
Cuatrocientos extras iban a rodar de pie en la rueda de prensa de Tony Stark, pero Robert Downey Jr. sugirió que debían sentarse, ya que sería más realista y cómodo.
(Hacia el minuto 1 h 24) Cuando Obadiah Stane (Jeff Bridges) ve a Rhodey (Terrence Howard) en televisión, se ve un caro juego de ajedrez sobre la mesa frente a él. En los cómics, a Obadiah Stane le gustaba jugar al ajedrez y además creó un grupo llamado "The Chessmen" para atacar Industrias Stark.
El enemigo de Iron Man Fin Fang Foom aparece brevemente en una valla publicitaria.
"Llevar el traje de Iron Man es como llevar el mejor disfraz de Halloween de la historia", dijo Downey Jr. "Te pones el traje, te ves de reojo en el espejo y piensas: eso es, la abuela estaría orgullosa".
Cuando llegó el día de la prueba de rodaje, el equipo de SWS estaba listo para defender su postura de rodar con un Mark I real. "Así que nos presentamos en la primera prueba de rodaje del Mark I en el decorado del interior de la cueva. No sabían que íbamos a llevar un traje, pensaban que llevábamos un accesorio sobre un soporte que podían meter y sacar como elemento de referencia", dijo Hensley. "Destapamos el Mark I y Mike Justice estaba dentro, pero estaba oscuro y no se daban cuenta de que había un tipo en el traje. Lo iluminamos entero y hubo un momento muy breve en el que todos lo miraban, Favreau, los productores, y entonces, de repente, Mike dio un paso adelante y se quedaron en shock. Luego hubo muchas conversaciones en voz baja y empezaron a preguntar '¿cuánto puede moverse?'. Mike empezó a girar de lado, a extender los brazos, a moverse por todas partes, y se dieron cuenta de que era un traje con el que realmente podían rodar. Estábamos muy orgullosos de haberlo conseguido". Para sostener el traje Mark I, de casi 90 libras, el equipo de Stan Winston Studio creó un resistente arnés tipo corsé y una estructura de aluminio. El traje de 90 libras estaba compuesto principalmente por corazas de "armadura" de epoxi, uretano flexible, cuero y aluminio.
Cuando New Line Cinema desarrollaba una película de Iron Man a principios de los 2000, Oded Fehr era el favorito para interpretar a Tony Stark/Iron Man antes de que Marvel Studios recuperara los derechos.
Según Jon Favreau, al hacer esta película había mucha presión para que funcionara. En particular porque Marvel usó a sus personajes como aval al recibir un acuerdo de quinientos veinticinco millones de dólares a siete años, llamado línea de crédito sin recurso, que les permitía hacer películas originales basadas en sus propiedades. Marvel quería tener control creativo total sobre sus personajes, crear una filmoteca y un mayor potencial de beneficios que en los acuerdos que había firmado con otros estudios dueños de los derechos cinematográficos de sus personajes. Marvel también cambió su nombre a Marvel Entertainment, Incorporated, para establecer presencia en Hollywood. Si la película no funcionaba, Marvel habría perdido los derechos de propiedad intelectual de su catálogo. Sin embargo, la apuesta salió bien, ya que el éxito de taquilla de Iron Man permitió a Marvel poner en marcha todo un Universo Cinematográfico de Marvel (UCM) formado por películas y series interconectadas.
Stan Winston Studios construyó para la película un muñeco animatrónico del Iron Monger. Medía diez pies de altura, pesaba ochocientas libras y estaba montado sobre un juego de cardanes para simular el caminar. Hacían falta cinco operadores para manejarlo.
Jon Favreau interpretó en Friends (1994) a un personaje similar a Tony Stark llamado Pete Becker. Stark y Becker son ricos playboys que dejan su vida actual para luchar: Tony combate el crimen y Pete pelea en Ultimate Fighting. Favreau incluso lucía un bigote parecido al de Stark para el papel.
(Hacia el minuto 34) El código fuente que aparece en la pantalla del ordenador en la cueva afgana es código del lenguaje de programación C.
Para preparar su papel de James Rhodes, Terrence Howard visitó la base aérea de Nellis el 16 de marzo de 2007, donde comió con los aviadores de la base y observó las rutinas de los helicópteros de rescate HH-60 Pave Hawk y de los cazas F-22 Raptor.
(Hacia el minuto 58) Obadiah le lleva a Tony una pizza de Nueva York en una caja con el rótulo "Ray's". Ray's es una famosa cadena de pizzerías de Nueva York. También es la segunda película dirigida por Favreau que menciona Ray's Pizza. En Elf (2003), es la pizza que Papá Noel recomienda a Buddy el elfo.
En los cómics, Tony Stark participó (y se convirtió en Iron Man) en la guerra de Vietnam. Más tarde, esto se cambió a la guerra del Golfo. En esta película, el origen del personaje se trasladó a Afganistán, ya que el director Jon Favreau no quería hacer una película de época, sino darle un aspecto realista y contemporáneo.
Antes de la rueda de prensa final, el agente Coulson le dice a Tony que tiene noventa segundos. De hecho, transcurren exactamente noventa segundos entre que lo dice y Tony llega al atril.
Kristen Bell fue considerada para Pepper Potts durante la fase de preproducción de esta película.
No es la primera vez que Gwyneth Paltrow interpreta a un personaje cuyo nombre y apellido empiezan por la letra "P". En el UCM su personaje se llama "Pepper Potts", y 4 años antes, en "Sky Captain and the World of Tomorrow", su personaje se llamaba "Polly Perkins".
Jon Favreau eligió Industrial Light & Magic (ILM) para los efectos visuales de la película después de ver Pirates of the Caribbean: At World's End (2007) y Transformers (2007).
Para preparar su papel de Iron Man, Robert Downey Jr. entrenaba con pesas cinco días a la semana y practicaba artes marciales para ponerse en forma.
Iron Monger le dice a Tony "no te muevas, pedazo de imbécil". En Iron Man 2 (2010), el senador Stern también llama a Tony "pedazo de imbécil".
"Pepper Potts" y "Happy Hogan" fueron dos de los muchos nombres con aliteración que Stan Lee ideó para sus personajes. Lee admitió que hacerlo le ayudaba a recordar los nombres.
Es la única película del Universo Cinematográfico de Marvel que no incluye un audiocomentario como extra.
Cuando el coronel Rhodes le entrega el premio a Tony, o bien es un fallo, ya que a Tony no le gusta que le den las cosas directamente, o bien indica que Tony confía en él como en Pepper o Happy, ya que su ansiedad/fobia no se manifestó.
Durante la preproducción, Robert Downey Jr. montó una oficina junto a la de Jon Favreau para hablar con él de su papel y participar más en el guion de la película.
Kevin Feige, de Marvel Studios, describe así la transformación de Robert Downey Jr. en ese momento: "Ver a Robert con el traje por primera vez era como ver a un niño en una tienda de golosinas. Se veía increíble y tenía todo el entusiasmo de un niño pequeño. Luego, de repente, se puso de pie y pudiste ver al héroe formándose dentro de él".
Para los planos exteriores en los que Tony Stark sale de la cueva con el traje Mark I y los lanzallamas en marcha, la producción se trasladó a una cueva real en Lone Pine, California. Dave Merritt recuerda haber añadido el elemento del fuego al arsenal del Mark I durante la escena exterior: "El equipo del coordinador de efectos especiales Dan Sudick se encargó de supervisar todo el trabajo con fuego. Tuvieron que conectar todas las mangueras por los brazos de Mike y luego en un gran bucle alrededor de su cuerpo, para que cuando hiciera todos esos giros fuera soltando las mangueras mientras lo hacía explotar todo". "La seguridad es siempre nuestra primera prioridad", añadió Shane Mahan, "así que las piezas interiores del traje Mark I estaban forradas de aluminio y los guantes eran resistentes al calor. El propio lanzallamas lo construyó el equipo de Dan para que fuera bastante fácil de usar, de modo que Mike Justice tuviera el control total en todo momento. Tenía un gatillo manual que lo activaba para que pudiera ser muy preciso sobre cuándo lanzar o no las llamas".
Las armas de Industrias Stark que llevan los terroristas son armas reales, pero en su mayoría fabricadas por la empresa alemana de armamento Heckler & Koch. Muchos de los terroristas portan fusiles de asalto H&K G36 o el subfusil más pequeño UMP. Algunos también usan Colt M-4 (o diversas copias del M-4) con distintos accesorios, como ópticas ACOG, iluminadores infrarrojos PEQ-2 y, en particular, uno de los terroristas lleva una carabina M-4 con un sistema de escopeta ligera del calibre 12 (LSS) montado bajo el cañón.
Un primer borrador del guion incluía la aparición del Mandarín en la película, reimaginado como un terrorista indonesio.
(alrededor del minuto 26) Mientras juega al backgammon con Yinsen, Stark dice «Sheesh o Besh». Es una expresión del argot persa que significa una tirada de seis y cinco («Sheesh» es argot persa para seis, «o» significa «y» y «Besh» es turco para cinco). Shaun Toub, el actor que interpreta a Yinsen, es de ascendencia persa.
Según Merritt, el Mark I fue una de las maquetas más complicadas en las que ha trabajado: «Era como construir tres maquetas en una, porque debajo había una subestructura del cuerpo y luego estaban todas esas corazas que se sujetaban a un armazón. El equipo digital modeló primero las corazas y yo dije: "Bueno, hay que sujetarlas a algo si vamos a generarlas". Así que les pusieron esos armazones, y entonces dije: "Ya sabes, de verdad hay que sujetar todo esto a un cuerpo para que no se desmonte". Así que también tuvieron que modelar un cuerpo por dentro». Trevor Hensley, artista clave de Stan Winston Studio y Legacy Effects, dijo: «El Mark I fue la primera vez que usamos esa pintura cromada tan lograda, ese acabado metálico de superficie. Empiezas con una superficie negra brillante y luego pulverizas la pintura cromada. Fue una especie de prueba, no teníamos muy claro cómo usar aquello. Por supuesto, siempre es un trabajo en equipo, pero fue genial que mi pintura de la maqueta del Mark I marcara la pauta para muchos de los personajes metálicos que hemos hecho aquí (SWS y Legacy Effects) en los últimos 5 años. Antes cromábamos por baño y usábamos otros acabados automotrices, pero nunca tenían esa calidad reflectante tan increíble. Usamos la misma técnica de pintura en el traje a tamaño real porque a Jon Favreau le encantó». Después de que Jon Favreau y los productores aprobaran la maqueta, Dave Merritt y el equipo de modelismo de SWS pasaron a la armadura Mark I a tamaño real. «No generamos ninguna de esas corazas a tamaño real. Sentíamos que el tipo de detalle que tenían no justificaba el gasto del proceso de generación. Así que todas se fresaron en espuma», dijo Merritt. «Luego entramos a tallarlas y lijarlas a mano, les pusimos resinas y las alisamos. Después pudimos añadir agujeros de bala o marcas de daños y abolladuras en las superficies. La modelamos un poco como si la hubieran martillado en una cueva». Los últimos pasos son donde todo empezó a encajar, añadió Merritt. «Luego se moldearon las corazas y se fundieron en epoxi. Añadimos algunas zonas de uretano flexible para mayor comodidad. Y después todas esas piezas se colgaron del armazón. Tuvimos que hacer varias pruebas para asegurarnos de que el actor de traje Mike Justice pudiera meterse y moverse dentro, porque es un traje muy aparatoso. Pero esa torpeza es en cierto modo lo que hacía al Mark I lo que era, ¿sabes? No querías que se moviera bien con él, porque entonces no habría tenido tanto sentido. Se suponía que era primitivo».
En los cómics, Obadiah Stane dirigía su propia empresa (Stane International) y era en realidad un rival empresarial de Tony Stark, en lugar de formar parte de Industrias Stark.
El ordenador de Stane parece de sobremesa, pero en realidad es un portátil: el Dell XPS M2010, lanzado en 2006. Tenía una pantalla de 20 pulgadas, pesaba 18 libras y solía usarse sobre un escritorio con el teclado separado. Sin embargo, llevaba una batería y en principio podía plegarse o usarse en movimiento como un ordenador portátil. Igual que el diseño de la armadura de Stane, su escala limitaba bastante su practicidad.
Aunque Tony Stark (Robert Downey Jr.) es conocido como un playboy y ha conocido a innumerables mujeres en numerosas ocasiones, Christine Everhart (Leslie Bibb) es el único personaje femenino que se acuesta con él en pantalla a lo largo de la franquicia cinematográfica.
Es la primera película ambientada en el Universo Cinematográfico de Marvel y su punto de partida, aunque algunas de las películas posteriores (Capitán América: El primer vengador (2011), Capitana Marvel (2019)) transcurren antes en la cronología.
Jon Favreau aconsejó al compositor Ramin Djawadi que mantuviera el núcleo de la música en guitarra pesada, algo que le parecía lo que mejor le sentaba a Iron Man. Djawadi componía la música con una guitarra pesada antes de arreglarla para que la interpretara la orquesta.
Jon Favreau celebró haber conseguido el puesto de director poniéndose a dieta y perdiendo setenta libras.
En julio de 1997, la revista Wizard publicó sus propuestas de reparto para una película de Iron Man: * Timothy Dalton como Iron Man * Carl Weathers como James Rhodes * Angie Everhart como Bethany Cabe * Nikita Koloff como Dinamo Carmesí * Cary-Hiroyuki Tagawa como el Mandarín * Andrew Bryniarski como Hombre de Titanio * Sir Christopher Lee como Justin Hammer * Tom Berenger como Láser Viviente * Yasmine Asha como Madame Máscara * Tyne Daly como la señora Arbogast * Jere Burns como Scott Lang * Ed Harris como Obadiah Stane En marzo de 2005 publicaron una lista revisada: * Oded Fehr como Iron Man * Yasiin Bey como James Rhodes * Rachel McAdams como Pepper Potts * Eva Longoria como Madame Máscara * Cary-Hiroyuki Tagawa como el Mandarín * Dolph Lundgren como Dinamo Carmesí McAdams fue de hecho la primera opción de Jon Favreau para interpretar a Pepper, pero lo rechazó.
Cuando Tony vuela demasiado alto y el hielo deja su traje inoperativo, la escena guarda muchas similitudes con el mito de Ícaro. Su soberbia lo empuja a ascender demasiado, incluso mientras J.A.R.V.I.S. le advierte del peligro, de forma muy parecida a como Ícaro voló demasiado cerca del sol contra el consejo de su padre, Dédalo, lo que hizo que el calor derritiera la cera que unía sus alas al cuerpo.
Ahmed Ahmed había interpretado a terroristas durante muchos años y acabó pidiendo a su agente que dejara de ofrecerle esos papeles, porque le incomodaba perpetuar estereotipos dañinos. Aun así, su agente le propuso un papel de terrorista en esta película e interpretó el personaje deliberadamente «exagerado» en la audición para que no lo eligieran. Al día siguiente, su agente le dijo que Marvel quería contratarlo, pero al principio siguió negándose. Finalmente aceptó cuando le dijeron que le pagarían 50.000 dólares por dos semanas de rodaje. Recordó la experiencia durante un monólogo de stand-up y bromeó: «a veces el terrorismo sale rentable».
Fue la segunda película de Marvel nominada al Grammy a la mejor banda sonora para medios visuales, después de Spider-Man (2002). Men in Black (Hombres de negro) (1997), también nominada, se basaba en un cómic publicado originalmente por Malibu Comics, pero ahora propiedad de Marvel Entertainment Group. Ninguna de estas películas ganó.
Según el productor ejecutivo Louis D'Esposito, «la armadura Mark III terminada fue el culmen de un esfuerzo verdaderamente colaborativo de muchos diseñadores, técnicos, artesanos y cineastas con talento. El traje Mark III es un prototipo tridimensional a tamaño real de algo que hasta ahora solo habías visto en un cómic. Es el personaje del cómic cobrando vida, y eso es todo un testimonio de Marvel Studios, Jon Favreau, Stan Winston Studio y todas las personas increíblemente talentosas del equipo de producción que ayudaron a concebir, diseñar y construir esta icónica armadura de Iron Man».
Iron Man fue creado, como es sabido, por Stan Lee junto con Larry Lieber, Don Heck y Jack Kirby en Tales of Suspense #39, publicado por Marvel Comics en 1963. Cuando la película de Iron Man empezó a tomar forma en 20th Century Fox en 1996, Stan Lee fue coguionista del primer borrador del guion junto con Jeff Vintar. Según algunas fuentes, la historia habría tenido como villano al superinteligente MODOK. Al parecer el guion era bastante bueno, porque Tom Rothman (presidente de producción de Fox) dijo después que el guion de Lee le hizo por fin «entender» al personaje de Iron Man. El problema es que nunca llegaron a usar el guion de Lee. De hecho, la película pasó por muchos guiones y Lee ni siquiera acabó en los créditos. Es como si el guion nunca hubiera existido, y probablemente eso haya sido una decepción para Lee.
Gwyneth Paltrow dijo sobre la improvisación de Robert Downey Jr.: «Había un proceso en el que Jon Favreau, Robert y yo entrábamos en la caravana de Jon por la mañana y Robert decía: "No pienso decir estas líneas", y las tiraba. Y luego improvisábamos en directo, en la caravana o en el set. Creo que para que algo se sienta vivo para Robert tiene que sentirse fresco, y lo hace fresco haciendo que parezca que se acaba de inventar. Muchas de esas líneas famosas se escribieron 10 minutos antes de decirlas».
Kevin Feige dijo: «Hubo un momento en la postproducción en el que todo parecía muy frágil y desalentador. No habíamos dado con un montaje satisfactorio y los efectos todavía no funcionaban. Es una etapa horrible del proceso en la que, después de años de duro trabajo, te asalta el temor persistente de que, pese a la dedicación inquebrantable y a una planificación meticulosa, todo pueda salir mal». Su esperanza se recuperó al leer un libro sobre el rodaje de La guerra de las galaxias (1977): «Recogía entrevistas y fotos hechas entre bastidores mucho antes de que la película fuera un éxito. Cuando todo parecía ir muy mal. Pero no fue así. Al final, como dirían muchos, fue bastante bien. Leer este libro me dio lo que más se necesita para hacer una película de éxito (y para la vida, ya puestos). Fe».
En varios momentos de la película se ve a Obadiah Stane (Jeff Bridges) con un «collar» tipo bola con cadena, con una gema negra redonda que representa a la organización terrorista los Diez Anillos. Además, Jeff Bridges, al igual que su padre y su hermano, Lloyd y Beau, fue miembro de la Guardia Costera de EE. UU., y ese estilo de bola con cadena es lo habitual para llevar las placas de identificación militares.
Para añadir complejidad al trabajo, Mahan añadió: «Nos vimos obligados a hacer ingeniería inversa de la armadura porque no teníamos el molde del cuerpo de Robert para construirla articulación por articulación, medida por medida. El diseño y la construcción digital de la armadura estaban completos al 95 % antes incluso de que Robert fuera elegido para la película». «De hecho, construimos las estructuras en el ordenador para que fueran matemáticamente perfectas y desarrollamos esas piezas mediante un proceso de prototipado rápido. Luego hicimos las piezas, las ajustamos a su cuerpo e hicimos que funcionaran y se movieran de verdad. Quedé muy contento con los resultados, porque las armaduras son bastante atléticas», dijo Mahan.
El agente Phil Coulson repite en varias ocasiones que pertenece a la «División de Intervención, Cumplimiento y Logística Estratégica Nacional» (que al final acorta a S.H.I.E.L.D.). En los cómics, la agencia S.H.I.E.L.D. significaba originalmente «Supreme Headquarters, International Espionage/Law-Enforcement Division» (Cuartel General Supremo, División Internacional de Espionaje y Cumplimiento de la Ley), y en 1991 se cambió a «Strategic Hazard Intervention/Espionage Logistics Directorate» (Dirección de Logística de Espionaje e Intervención de Amenazas Estratégicas).
Fue la única película en la que Terrence Howard interpretó al teniente coronel James «Rhodey» Rhodes. Don Cheadle asumió el papel a partir de Iron Man 2 (2010). Según se dijo, Howard fue el primer actor elegido para Iron Man y también el mejor pagado del rodaje (dado que Robert Downey Jr. apenas era un valor seguro en aquel momento). Le prometieron un contrato de tres películas, pero afirmó que quedó fuera de la secuela cuando el estudio no respetó su contrato. Aunque Marvel nunca se ha pronunciado formalmente sobre el asunto, según fuentes internas el papel se reasignó porque el director Jon Favreau, al parecer, no estaba contento con la interpretación de Howard, que a menudo obligaba a repetir rodajes. El propio Howard admitió después que rechazó el papel porque le ofrecieron un salario mucho menor para ajustarse al aumento de sueldo de Robert Downey Jr.
Gwyneth Paltrow solo tenía que viajar quince minutos para llegar al estudio. Afirmó que en parte por eso aceptó el papel, ya que podía estar en casa con sus dos hijos durante todo el rodaje.
(alrededor del minuto 4) Los titulares de las portadas de revista que se ven justo antes de que le entreguen a Tony Stark su premio al principio de la película son Wired: «The Mind Of Tony Stark»; Newsweek: «WHAT'S NEXT A New Superpower Steps Up» y «The Interim President Obadiah Stane To Lead Stark Industries»; Popular Mechanics: «METAL VS. WOOD, Sharpen Your Skills», «Chip Off The Old Block, Six year old Tony Stark builds first V8», «Will the Arc Reactor save all our energy needs?» y «BACKYARD ROCKETS»; Forbes: «THE NEW KID, Tony Stark takes reigns at 21», «Technology, The Information Superhighway» e «Industry, The Defeat Of Braniff»; y el número doble especial de Rolling Stone: «TONY STARK Wants To Save THE WORLD».
El director Jon Favreau describió la película como «una especie de híbrido entre cine independiente y thriller de espionaje; un Superman (1978) dirigido por Robert Altman, con toques de las novelas de Tom Clancy, las películas de James Bond, RoboCop (1987) y Batman Begins (2005)».
Terrence Howard estaba encantado de trabajar con Robert Downey Jr., ya que era fan del actor desde que lo vio por primera vez en La mujer explosiva (1985).
En la película hay unos cinco conjuntos de armadura, todos inspirados en los cómics de «Iron Man»: la armadura Mark I, el primer traje de Stark, es un traje sencillo construido de hierro. La armadura Mark II es un traje plateado, el prototipo que desarrolla Stark (también puede contarse como la armadura de War Machine, ya que Rhodes la mira con interés). La armadura Mark III es la armadura final, roja y dorada. J.A.R.V.I.S. presenta por primera vez la armadura Mark III completamente dorada, un aspecto que homenajea la armadura toda dorada del «Vengador Dorado» que Iron Man llevó al principio de su carrera. Más tarde, J.A.R.V.I.S. presenta la armadura en plateado y rojo, lo que la hace casi idéntica a la armadura «Silver Centurion» de Iron Man que llevó en los años 1980.
Uno de los coches del garaje de Tony Stark es un Tesla Roadster, que aún no se había lanzado cuando se produjo la película.
Para crear los planos de Iron Man frente a los F-22 Raptor, se colocaron cámaras en el aire para tener referencia de la dinámica del viento y la escarcha a esa altitud.
(alrededor de 1 h 20 min) Stark y Rhodes se graduaron juntos en el M.I.T. Cuando Rhodes llama a Iron Man, que vuela con los F-22, lleva un gran anillo dorado en la mano con la que sostiene el teléfono. Es el anillo de promoción del MIT, la «brass rat».
Robert Downey Jr., Terrence Howard y Shaun Toub retomaron sus respectivos papeles en el videojuego Iron Man (2008).
La armadura Iron Man Mark I pesaba noventa libras.
El tono de llamada de Rhodey es el tema de Iron Man de Iron Man (1966).
Los tres conjuntos de la armadura de Iron Man fueron diseñados por Adi Granov, dibujante del cómic «Iron Man», y Phil Saunders. Después los construyó Stan Winston Productions.
El guion no estaba del todo terminado cuando empezó el rodaje, ya que los cineastas se centraban más en la historia y la acción, así que los diálogos se improvisaron en gran medida durante todo el rodaje. El director Jon Favreau reconoció que eso hizo que la película se sintiera más natural. Por ejemplo, el monólogo de Tony mientras les muestra el «Jericho» a las tropas en el desierto al principio de la película se concibió sobre la marcha; Robert Downey Jr. no lleva gafas de sol solo para protegerse del sol, sino también para ocultar que lee sus líneas de unas cartulinas. Algunas escenas se rodaron con dos cámaras para captar las frases improvisadas en el momento. Downey pedía muchas tomas de una escena, porque quería probar algo nuevo. Gwyneth Paltrow, en cambio, lo pasaba mal intentando responder a Downey con una réplica adecuada, porque nunca sabía qué iba a decir.
(alrededor del minuto 34) El código que aparece en la pantalla del ordenador es una utilidad que descarga firmware en un juguete robótico de Lego (llamado RCX). Puede que sugiera que Tony Stark usó este programa para descargar firmware en su traje robótico.
(alrededor de 1 h 2 min) Cuando Iron Man vuela por primera vez, viaja a 0,29 Mach (doscientas veinte millas por hora) sobre California.
El roadster en el que trabajaba Tony Stark es propiedad del director Jon Favreau. El coche es un Ford Model B de 1932.
Cuando Pepper Potts descarga un conjunto de archivos secretos, la autorización de uno de los documentos figura como «Lebowski». Jeff Bridges, que interpreta a Stane en esta película, encarnó a «El Nota» en El gran Lebowski (1998).
Stan Lee, el creador de Iron Man, se basó originalmente en Howard Hughes para Tony Stark, a quien consideraba «uno de los hombres más pintorescos de nuestro tiempo: inventor, aventurero, multimillonario, mujeriego y, por último, un chiflado». Robert Downey Jr. describió además su interpretación de Stark como «el reto de convertir a un gilipollas rico, del establishment, fabricante de armas, bebedor empedernido y mujeriego en un personaje simpático y en un héroe».
Poco antes de trabajar juntos en esta película, Jon Favreau y Robert Downey Jr. habían estrenado sendos fracasos de taquilla en sus carreras individuales. Favreau dirigió Zathura: A Space Adventure (2005) y Downey protagonizó Kiss Kiss Bang Bang (2005). Downey dijo: «Los dos estábamos deseando de verdad hacer algo que tuviera impacto».
Robert Downey Jr., el padre de Terrence Howard, Terrence Howard, Faran Tahir, Ramin Djawadi y el experto en efectos visuales Stan Winston son fans de Iron Man.
Cuando Robert Downey Jr. hacía el trabajo de captura de movimiento de la película, a veces llevaba el casco, las mangas y el pecho de la armadura de Iron Man sobre el traje de captura de movimiento, para representar de forma realista los movimientos de Iron Man.
Tony Stark asiste a un acto en el Walt Disney Concert Hall. La Walt Disney Company compraría Marvel Entertainment solo un año después.
Shaun Toub (Yinsen), quien ayudó a Tony a construir la primera versión del traje de Iron Man, nació casualmente el mismo año en que se creó el personaje del cómic, en 1963.
Nicolas Cage y Tom Cruise estaban interesados en interpretar a Iron Man. Cruise, en particular, iba a actuar en la película y a producirla. Cage interpretó a otro superhéroe de Marvel en Ghost Rider: El motorista fantasma (2007).
Trevor Hensley usó calcomanías y plantillas para lograr la idea de que la Mark I se había armado con objetos encontrados en la cueva.
Christine Everhart le dice a Tony que lo llaman el "da Vinci de nuestra época". El verdadero Leonardo da Vinci fue ingeniero militar además de artista e inventor. Entre sus diseños de armas había una ballesta gigantesca, cañones de varios cañones y un vehículo blindado propulsado por manivelas.
La banda sonora favorita del compositor Ramin Djawadi es el tema de "Kickass", porque lo compuso siguiendo "un ritmo muy parecido al de una máquina".
(alrededor del minuto 1 h 55) Poco después de empezar los créditos finales aparece una animación del logo de los Diez Anillos. Hace referencia al grupo terrorista que captura a Tony Stark al principio de la película, pero no se menciona como tal. Sin embargo, sí se reconoce abiertamente en Iron Man 3 (2013).
Tom Cruise hizo campaña activamente por el papel de Tony Stark. Marvel lo descartó porque exigía el control creativo del personaje.
Un primer borrador del guion (antes de que Marvel Studios produjera sus propias películas) habría mantenido vivo a Howard Stark y lo habría hecho adoptar la identidad de War Machine como antagonista de la película.
Es la segunda película de Marvel con banda sonora de Ramin Djawadi, después de Blade: Trinity (2004).
Jon Favreau iba a dirigir en un principio Capitán América: El primer vengador (2011) al estilo de una comedia de aventuras de superhéroes, pero prefirió dirigir esta película y darle un tono más serio. Paradójicamente, Nick Cassavetes, elegido para dirigir aquella, había sido designado para dirigir esta en diciembre de 2004.
IRON MAN también era una novela de Peter David.
"Desde mi punto de vista, Robert era esencial para el rendimiento del traje, porque nos indicaba a mí o a cualquier otro miembro del equipo del traje qué necesitaba para mejorar su interpretación", dijo Mahan. "Con gusto le quitábamos un bíceps o la parte inferior de las piernas para que tuviera más libertad de movimiento, porque al final todo es cuestión de interpretación y, si teníamos que hacer algo para que el actor estuviera más cómodo, eso hacíamos".
Al diseñar la casa de Tony Stark, la pauta que recibieron los diseñadores fue que resultara más de "manitas" (inventor y mecánico) que futurista, para mantener el realismo de la película. El diseñador de producción J. Michael Riva se inspiró en las fotografías de Julius Schulman, conocido por sus imágenes de casas de Los Ángeles de los años 1950 y 1960.
La producción se reunió con unos treinta guionistas distintos y todos rechazaron el proyecto, ya que la mayoría consideraba que Iron Man era un personaje relativamente desconocido del universo Marvel. También les inquietaba un poco trabajar para un estudio sin experiencia, más conocido por publicar cómics. Incluso las reescrituras provocaron muchos rechazos.
En la película, Christine Everhart (Leslie Bibb) trabaja para Vanity Fair, pero en los cómics trabaja para el Daily Bugle. Probablemente se cambió por cuestiones de derechos, ya que el Bugle se asocia habitualmente con Spider-Man.
Tony asiste a una fiesta en la Disney Concert Hall de Los Ángeles. Aunque esta película se estrenó bajo Paramount, el Universo Cinematográfico de Marvel acabaría estrenando sus películas bajo Walt Disney Studios Motion Pictures.
Según Phil Saunders, Tony Stark desarrollaría una armadura Mark IV, que se habría usado en la batalla final. Esta armadura Mark IV se convertiría en la armadura de War Machine y tenía armamento intercambiable que se colocaba sobre la armadura Mark III. Sin embargo, a mitad de la preproducción, el concepto se eliminó del guion.
A pesar de que se rodó en Super 35, en los créditos figura "Filmed in Panavision".
EASTER EGG: En el disco 1 del DVD de la Región 1, en la sección de contenidos especiales, hay un icono circular oculto (no el generador de arco de Iron Man, curiosamente) entre las opciones "Previews" y "Main Menu" (en el mando del DVD, resalta "Main Menu" y luego ve a la izquierda). Pulsa Enter para ver un vídeo en el que Stan Lee y Robert Downey Jr. hablan del cameo de Lee en la película.
En el homenaje a Tony Stark que abre la película, el hombre identificado como Howard Stark lo interpreta Gerard Sanders. Eso convierte a esta película en la única del Universo Cinematográfico de Marvel en la que Howard Stark no lo interpreta John Slattery ni Dominic Cooper.
Esta película e Iron Man 2 (2010) recurrieron con frecuencia a trajes de Iron Man reales en lugar de CGI, lo que le causó problemas a Robert Downey Jr. "La primera media hora con el traje de Iron Man es como el mejor Halloween de tu vida, salvo que estás solo en la caravana antes de que te llamen al rodaje... Está diseñado para que lo lleven especialistas, pero yo no soy especialista, y la mayoría de los especialistas no hacen... 65 escenas en las siguientes 3 semanas. Fue duro, y a medida que avanzábamos me di cuenta de que... podría llevar el traje todo el tiempo, pero no puedo llevar el traje todo el tiempo y ser un actor eficaz". A partir de Marvel Los Vengadores (2012), Downey llevó trajes de captura de movimiento.
Jon Favreau puso la voz a Iron Man en Robot Chicken (2005), temporada cuatro, episodio ocho, "Two Weeks Without Food".
El agente Phil Coulson (Clark Gregg) era en un principio un papel mucho más pequeño. De hecho, al personaje solo se lo llamaba "Agente", pero a medida que avanzaba el rodaje y se hacía evidente la química de Gregg con el resto del reparto, añadieron cada vez más escenas. El agente Coulson acabaría apareciendo en Iron Man 2 (2010), Thor (2011), Marvel Los Vengadores (2012) y Captain Marvel (2019), y protagonizaría la serie derivada Agents of S.H.I.E.L.D. (2013).
En 2022 fue seleccionada para su conservación en el National Film Registry por la Biblioteca del Congreso, que la consideró "cultural, histórica o estéticamente significativa". Fue la cuarta película de cómics en ser elegida, después de Flash Gordon (1936) en 1996, Superman (1978) en 2017 y The Dark Knight (2008) en 2020.
(alrededor del minuto 1 h 4) Adi Granov diseñó para la película una valla publicitaria con Fin Fang Foom, el dragón alienígena némesis de Iron Man. El cartel se ve cuando Stark, probando la armadura Mark II, vuela en línea recta por una carretera (a la izquierda de Stark).
El tema de Iron Man (1966) se puede oír en la película en varias ocasiones: en el casino, en el dormitorio de Stark y como tono de llamada de Rhodey.
Para preparar su papel de Obadiah Stane, Jeff Bridges leyó algunos de los cómics de "Iron Man" en los que aparece Stane. También se dejó barba y se afeitó la cabeza, algo que, según dijo, siempre había querido hacer.
Jon Favreau encargó a los guionistas de cómics Mark Millar, Brian Michael Bendis, Joe Quesada, Tom Brevoort, Axel Alonso y Ralph Macchio que le asesoraran sobre el guion.
Louis Leterrier estaba interesado en dirigir esta película, pero se decantó por The Incredible Hulk (2008) cuando le dieron el puesto a Jon Favreau.
Es la única película del Universo Cinematográfico de Marvel, y la única de Iron Man, que no incluye ninguna pelea de artes marciales. También es la primera de las dos películas del Universo Cinematográfico de Marvel en las que aparece Robert Downey Jr. (Iron Man) sin lucir sus habilidades en el estilo de lucha Wing Chun.
Para algunos de los planos de la primera versión del traje de Iron Man, el director Jon Favreau hizo la captura de movimiento.
(alrededor del minuto 49) Durante el segmento de Mad Money w/ Jim Cramer (2005), los teletipos superior (NYSE) e inferior (NASDAQ) se llenan con cotizaciones de empresas ficticias con los nombres de varios miembros del equipo de producción de Mad Money, como George Manessis (productor de segmento) y Regina Gilgan (productora ejecutiva).
En los cómics, el chófer Harold "Happy" Hogan es un hombre de confianza de Tony Stark, que más tarde se casa con Virginia "Pepper" Potts después de que una tragedia los acerque, aunque luego se divorcian. Además, el origen del apodo de Happy en los cómics es que fue boxeador profesional y se ganó ese apodo por su fama de no devolver nunca los golpes.
La traducción del diálogo en húngaro cuando Tony y Yinsen están a punto de escapar de la cueva es esta: Hombre de fuera: ¡Yinsen, Yinsen! ¡Alto! ¡Enseña las manos! Yinsen: ¡Un minuto, un minuto! Hombre de fuera: ¡Ven aquí ahora mismo! ¿Qué pasa ahí dentro? ¿Qué pasa ahí dentro? Las manos arriba.
(alrededor del minuto 1 h 12) La breve conversación entre Tony y Christine antes de que ella le entregue las fotos, "¿Carrie? ¡Christine!", es un guiño a dos de las novelas más aclamadas de Stephen King.
Aunque los diseños de Ryan Meinerding eran excelentes referencias para la forma del Mark I, todos estaban en blanco y negro. Los esquemas de color y los tonos generales se definieron después en conversaciones con Jon Favreau. «La idea era que Tony construyera el Mark I con viejos casquillos de proyectil y equipamiento, y todo tenía que parecer objetos encontrados. Metal sucio y áspero de distintos tonos. Parte tenía pintura, parte tenía calcomanías para que pareciera misiles cortados. Tenía que tener marcas de soldadura. Tenía que tener un aspecto muy artesanal, como forjado a martillazos», dijo Mahan. Trevor Hensley y los demás pintores de SWS recopilaron abundante material de referencia para ejecutar la visión de Favreau. «Tomamos como referencia sobre todo fotos antiguas de la Segunda Guerra Mundial», dijo Hensley. «Miramos esos aviones de aluminio pulido que habían sido derribados, P-51, P-38 Lightning, así que teníamos referencias de daños que incorporamos. El Mark I recibe un montón de disparos justo cuando sale de la cueva, antes de despegar y escapar. Y para eso querían que hiciéramos un montón de impactos de calibre cincuenta y varios impactos de balas de tamaño medio, metralla diminuta de armas cortas y todo tipo de cosas, así que hicimos toda una serie en Photoshop con distintos daños de batalla». Pero lo que más le gustó a Hensley del trabajo de pintura es algo que quizá ni siquiera se vea en la película terminada. «¿Sabes cuando el escape cromado de una moto pasa por todo el espectro de colores al calentarse? Se pone morado, marrón, azul, rosa. Usamos mucho de eso porque pensábamos que Tony cortaría todas esas piezas con soplete en una cueva y las soldaría con arco, así que tendrían esa distorsión de color en los bordes donde las piezas se cortaron y se calentaron. Por desgracia, gran parte de esa sutileza quedó cubierta por la suciedad, ya que el Mark I estuvo días y días recibiendo chorro de arena en el desierto».
El F-22 de los planos cercanos en tierra es el número de serie 6, destinado a la Base de la Fuerza Aérea de Edwards. Es uno de los últimos F-22 «de preproducción» y uno de los primeros aviones totalmente operativos. (Los cinco primeros fuselajes se modificaron después para que también fueran totalmente operativos). Curiosamente, el modelo de poste que hay frente a Industrias Stark lleva la etiqueta «YF-22», es decir, el primer prototipo de vuelo de la competición entre el YF-22 y el Northrop YF-23. El tamaño de este modelo de poste indica que podría ser uno de los modelos originales de túnel de viento.
(alrededor del minuto 14) Ghostface Killah, fan desde hace mucho de los cómics de Iron Man (usa los alias «Ironman» y «Tony Starks», tituló su álbum de 1996 «Ironman» y sampleó fragmentos de Iron Man (1966)), hizo un cameo como magnate de Dubái. Sin embargo, su escena se cortó de la película final. Jon Favreau se disculpó con Ghostface y usó su vídeo «We Celebrate» en la película.
En octubre de 1999, se contactó con Quentin Tarantino para escribir y dirigir la película. Más tarde, Joss Whedon, gran fan del cómic, estuvo en negociaciones para dirigirla en junio de 2001. En diciembre de 2004, se contrató a Nick Cassavetes como director, con la idea de estrenar la película en 2006, pero todo se vino abajo. Finalmente, Jon Favreau fue contratado como director en abril de 2006. Whedon tendría después la oportunidad de dirigir al personaje de Iron Man dos veces, en Marvel Los Vengadores (2012) y Vengadores: La era de Ultrón (2015).
Según Business Insider, a Robert Downey Jr. le pagaron 2,5 millones de dólares por interpretar a Iron Man en esta película, y acabó ganando unos 435 millones de dólares con el personaje hasta su última aparición en Vengadores: Endgame (2019).
El traje de Iron Man de Robert Downey Jr. estaba hecho de una combinación de goma y metal, con un poco de ayuda de CGI.
Aunque en su momento se consideró todo un éxito, Shane Mahan señala las enormes mejoras que él y el equipo del traje real de Iron Man han logrado en el proceso: «Mike Justice tuvo que ponerse en muy buena forma y mantenerla todo el tiempo porque el traje Mark I tiene muchísimas piezas. Pesa mucho. Estábamos limitados por los materiales que teníamos: la armadura de epoxi, el marco de aluminio, la mochila, mucho cuero. Creo que pesaba unos 90 kilos. Lo que no parece mucho hasta que estás metido en él todo el día. Si lo hiciéramos hoy, con todo lo que hemos hecho para Iron Man 1-3, Marvel Los Vengadores y ahora Robocop, el Mark I pesaría unos 40 kilos. Pero cuando haces algo por primera vez, es un poco un experimento». El traje de casi 90 kilos exigió que el actor que lo llevaba, Mike Justice, se mantuviera en plena forma durante el rodaje de Iron Man. La seguridad es siempre la prioridad número uno, y el equipo de SWS se esforzó por asegurarse de que todo estuviera bien ajustado a Mike Justice en todo momento, incluso forrando el interior con aluminio durante la secuencia del lanzallamas. Quizá lo mejor del Mark I, según Shane Mahan, fue que «fue el primer traje del calendario de rodaje y marcó la pauta de lo que se podía lograr combinando trajes físicos y digitales de Iron Man. Y para muchos fans, sigue siendo su traje favorito. Es un gran guiño al cómic de los 60 con ese icónico diseño de lata. Estoy orgulloso de haber dado vida al Mark I junto con el resto del equipo».
Según Terrence Howard, él y Robert Downey Jr. competían físicamente en el set: «Yo peso entre veinte y veinticinco kilos más que él, así que levanto y empujo unos doscientos veinticinco kilos, e hice diez repeticiones. Robert quería ir a unos doscientos treinta y cinco, y lo hizo, así que subí a unos doscientos cuarenta y cinco. ¡Robert y su vena competitiva casi me destrozan el hombro intentando seguirme el ritmo!»
Iron Man es la tercera película de superhéroes incluida en el archivo del Registro Nacional de Cine de la Biblioteca del Congreso (incluida en 2022); la primera fue Superman (1978) (en 2017) y luego El caballero oscuro (2008) (en 2020).
El líder de los Diez Anillos se llama Raza, por un personaje de Marvel Comics. Sin embargo, la versión del cómic de Raza no es enemigo de Iron Man, sino un cíborg alienígena, miembro de la banda de piratas espaciales conocida como los Starjammers. La única similitud que comparten es su desfiguración facial. En los cómics, Raza tiene implantes en el lado izquierdo de la cara, mientras que en la película, Raza tiene cicatrices en el lado derecho.
El periodista que le pregunta a Tony qué pasó en Afganistán es interpretado por Patrick O'Connell, padre de Billie Eilish y Finneas O'Connell.
Sir Christopher Nolan dijo sobre el casting de Robert Downey Jr. como Iron Man: «Pensé que cuando Favreau tuvo la visión de elegirlo como Iron Man... Es una de las mejores decisiones de casting en la historia del cine. Y miras lo que eso hizo y adónde llevó todo. Creo que fue Jon sabiendo qué actor tan increíble, qué potencial tan increíble había en Downey. Y luego entra en juego el carisma de estrella de cine, ese carisma maravilloso».
Durante el rodaje, un tanque pasó accidentalmente por encima de una cámara Aaton de 35 mm.
Robert Downey Jr. abrazó a Stan Lee después de que este rodara su cameo.
Cuando Tony está a punto de probar su traje prototipo terminado, uno de los efectos de sonido que se oyen mientras arranca a J.A.R.V.I.S. y el radar de mapeo es el efecto «ship zap» del clásico arcade Space Invaders (1978).
En un principio, Len Wiseman iba a dirigirla.
Capítulo uno de la fase uno del Universo Cinematográfico de Marvel.
Según Jon Favreau, Clive Owen y Sam Rockwell están entre los actores que se consideraron para Tony Stark durante la preproducción. Rockwell interpretó al rival de Stark, Justin Hammer, en Iron Man 2 (2010).
Los animadores de Industrial Light & Magic (ILM) estudiaron a paracaidistas en un túnel de viento vertical para crear los movimientos aéreos de Iron Man. También se animó a Iron Man para que despegara despacio y aterrizara rápido, para que esos movimientos fueran más realistas.
(alrededor de 1 h 8 min) el guionista de cómics Stan Lee aparece en la fiesta de Tony Stark interpretando el papel de Hugh Hefner, acompañado de tres mujeres rubias. Lee mencionó después que fue su cameo más divertido.
Los fans sugirieron a David Duchovny y Matt Bomer para interpretar a Iron Man.
El traje de Iron Man se compone de unas 450 piezas separadas.
La película tardó aproximadamente diecisiete años en entrar en desarrollo. Originalmente, Universal Pictures iba a producirla en abril de 1990. Luego vendió los derechos a 20th Century Fox. Más tarde, Fox los vendió a New Line Cinema. Finalmente, Marvel Studios decidió encargarse de su propia creación.
Paul Bettany nunca ha visto la película y no conoce la trama. Dijo que J.A.R.V.I.S. fue el trabajo más fácil de su vida y que fue casi como un robo, ya que solo trabajó dos horas, cobró un montón de dinero y luego se fue de vacaciones con su mujer (Jennifer Connelly, que más tarde pondría voz a la IA en Spider-Man: Homecoming (2017)). Sin embargo, su papel se ampliaría considerablemente en las siguientes películas de Marvel, e incluso requeriría su presencia física desde Vengadores: La era de Ultrón (2015).
A Harry Gregson-Williams le ofrecieron el trabajo de componer la banda sonora de la película, pero tuvo que rechazarlo por conflictos de agenda con Las crónicas de Narnia: El príncipe Caspian (2008).
El logotipo de Industrias Stark es similar al de Lockheed Martin, codesarrollador del F-22 Raptor.
En torno al minuto 36, el primer puñetazo que Iron Man lanza en el UCM (durante la huida de la cueva con la Mark I) lo ejecutó físicamente el director Jon Favreau con un traje de captura de movimiento, no Robert Downey Jr. Favreau lo confirmó en su "Sunday Secret" de 2013 y sirvió de referencia concreta para los animadores, que así captaron el peso y la potencia iniciales del personaje.
La cueva en la que está encerrado Tony Stark era un decorado de entre 150 y 200 yardas de largo, con bifurcaciones móviles integradas para dar más libertad al equipo. También contaba con aire acondicionado, ya que el diseñador de producción J. Michael Riva había descubierto que las cuevas remotas son en realidad muy frías.
La organización terrorista "Diez Anillos" es una referencia al villano de Iron Man Mandarin, que lleva diez anillos dotados de habilidades sobrehumanas. Mandarin apareció en Iron Man 3 (2013), aunque con una versión radicalmente distinta a la de los cómics.
Un primer borrador del guion revelaba que Tony Stark era el creador de los tentáculos del Dr. Otto Octavius en Spider-Man 2 (2004). Octavius es un villano del cómic de Spider-Man, pero en aquel momento no habría sido posible, ya que Sony tenía los derechos cinematográficos de Spider-Man. Sin embargo, Sony y Marvel Studios acordaron compartir los derechos del personaje en 2015, y Spider-Man/Peter Parker (Tom Holland) apareció por primera vez en Capitán América: Civil War (2016), donde lo presentan a Tony Stark (Robert Downey Jr.). Mientras Downey retomó su papel junto a Holland en Spider-Man: Homecoming (2017) y otras películas de Marvel, el Dr. Otto Octavius apareció en Spider-Man: No Way Home (2021) con Alfred Molina retomando su papel (quien ya había interpretado al personaje en Spider-Man 2 (2004) de la trilogía de Spider-Man de Sam Raimi).
El guitarrista de rock Tom Morello ayudó a Ramin Djawadi a componer la banda sonora de la película. Morello hizo un cameo como un guardia de seguridad al que mata Iron Monger (quizá de forma apropiada, ya que Morello es miembro de la banda Rage Against the Machine).
Jon Favreau dijo que "lo más inteligente que [había] hecho nunca" fue darse a sí mismo el papel de Happy Hogan. Ha interpretado el personaje tantas veces que le ha permitido "pagar los estudios de [sus] hijos".
En torno a 1 h 21 min, los pilotos de los cazas F-22 tienen los nombres en clave "Whiplash 1" y "Whiplash 2". En los cómics de Ultimate Iron Man, Whiplash es un supervillano que lleva un par de guantes con cables de acero que funcionan como látigos. Whiplash apareció en Iron Man 2 (2010).
Jon Favreau rodó la película en California porque sentía que demasiadas películas de superhéroes se ambientaban en la costa este, sobre todo en Nueva York. A marzo de 2021, solo ocho de las diecinueve películas del Universo Cinematográfico de Marvel habían mostrado Nueva York de algún modo. Son The Incredible Hulk (2008), Capitán América: El primer vengador (2011), The Avengers (2012), Avengers: Age of Ultron (2015), Doctor Strange (2016), Spider-Man: Homecoming (2017), Thor: Ragnarok (2017), Avengers: Infinity War (2018), Avengers: Endgame (2019) y Spider-Man: Far from Home (2019).
Jeff Bridges, al oír que Obadiah era un nombre bíblico, investigó el Libro de Obadías y se sorprendió al descubrir que uno de sus temas principales es la retribución, que es lo que representa Obadiah Stane. Sin embargo, el nombre "Obadiah" significa "siervo y adorador del Señor", algo que Stane evidentemente no es.
Cuando Tony prueba por primera vez los repulsores de sus manos en el laboratorio, acaba delante de una estantería con varias maquetas de aviones encima, entre ellas un C-130 Hercules. La maqueta del extremo izquierdo es un XB-70 Valkyrie, un avión desarrollado por los militares a finales de la década de 1950 como bombardero capaz de Mach 3 o más (más de tres veces la velocidad del sonido). Nunca entró en servicio, pero su diseño inspiró el Concorde SST de Air France, un avión de pasajeros Mach 3 de las décadas de 1970, 1980 y 1990 y principios de los 2000.
Se consideró a Famke Janssen para interpretar a Pepper Potts.
Para preparar su papel de Pepper Potts, Gwyneth Paltrow pidió a Marvel que le enviaran cómics para entender mejor al personaje.
Michael Bay ha dicho que esta es su película favorita de Marvel.
Jon Favreau se animó a fichar a Robert Downey Jr. como Tony Stark/Iron Man tras ver su actuación en Kiss Kiss Bang Bang (2005). Esa película la escribió y dirigió Shane Black, que además asesoró en los guiones de esta película y de Iron Man 2 (2010). Black acabó sustituyendo a Favreau como director en Iron Man 3 (2013).
Según Ramin Djawadi, los distintos estados de ánimo de Tony Stark tal como los interpretaba Robert Downey Jr. fueron la inspiración para los temas de Iron Man en la película.
Para coincidir con el estreno de la película, Marvel Comics publicó en 2008 su primer Iron Man Omnibus.
En torno a los 49 minutos, cuando Pepper ayuda a Tony a cambiarle el reactor de arco, se rodó con un pecho protésico unido al propio pecho de Robert Downey Jr. y proyectado en ángulo, mientras Robert estaba "dentro" del respaldo del asiento en el que se sentaba. Se colocó una luz potente que iluminaba la zona para ocultar los posibles "bordes" de la pieza falsa. Se usó un método similar en Star Trek: First Contact (1996) al presentar a la Reina Borg.
Durante las tres primeras películas de Iron Man, el director Jon Favreau pensó en hacer de Iron Monger el villano principal de la segunda. Stane iba a ser amigo y confidente de Stark en la primera, para luego convertirse en su enemigo en la segunda entrega. Sin embargo, a Favreau le preocupaba cómo manejar a Mandarin, que iba a ser el villano de la primera, así que decidió reconfigurar al personaje como una presencia entre bastidores y hacer de Iron Monger el primer villano.
En torno a 1 h 45 min, durante la batalla en la autopista contra Iron Monger, se ve al fondo un edificio con el logo de Roxxon. En el universo Marvel, Roxxon es un conglomerado de mala fama conocido por sus actividades ilegales, y algunos de sus agentes fueron responsables de la muerte de los padres de Stark.
Jon Favreau, Robert Downey Jr. y todo el equipo de producción compartieron el entusiasmo de Mahan y soltaron un suspiro de alivio colectivo cuando Downey se puso por primera vez la armadura Mark III completa en el rodaje de Iron Man.
Esta fue la primera de un acuerdo previsto de seis películas entre Marvel y Paramount, antes de que The Walt Disney Company adquiriera Marvel Entertainment, lo que transfirió a Walt Disney Studios Motion Pictures los derechos de distribución de The Avengers (2012) e Iron Man 3 (2013), mientras Paramount conservó los de Iron Man 2 (2010), Thor (2011) y Capitán América: El primer vengador (2011) hasta que Disney los adquirió.
Robert Downey Jr. cobró 500.000 dólares por la película.
Según Yoram Globus, copropietario de The Cannon Group, Inc. y productor, en la década de 1980 The Cannon Group, Inc. tenía también en producción una película de Iron Man, junto a Captain America, Superman IV: The Quest for Peace (1987), Spider-Man y Masters of the Universe (1987). The Cannon Group, Inc. quería a Tom Selleck para interpretar a Tony Stark. También querían que el taller de vestuario que hizo el traje de RoboCop (1987) fabricara el traje de Iron Man.
La personalidad y la historia de Tony Stark se basan en Howard Hughes, aunque a veces se le dibuja con el aspecto de Errol Flynn. Jude Law, compañero de reparto de Robert Downey Jr. en Sherlock Holmes (2009), interpretó a Flynn en The Aviator (2004), la película sobre Hughes.
Para Stan Winston Studio, el mayor reto fue crear trajes que conservaran sus conocidas proporciones de cómic y a la vez permitieran a Robert Downey Jr. y a sus especialistas actuar con mínimas molestias y máxima libertad de movimiento.
El diseñador de producción J. Michael Riva investigó objetos que se encuentran en prisión y que podían improvisarse para otros usos (por ejemplo, un calcetín para hacer té), para dar más verosimilitud a la película.
Clark Gregg (el agente Phil Coulson) contó en el comentario en DVD del episodio 11 de la primera temporada de Agents of S.H.I.E.L.D. (2013), "The Magical Place", que él y Gwyneth Paltrow se conocen desde que ella tenía 19 años.
Según Jon Favreau, fue difícil encontrar un rival adecuado para Iron Man, ya que quería que la película se mantuviera lo más anclada posible en la realidad. Se decidió que el enemigo de la película fuera un paralelo de Stark (por ejemplo, un rival con armadura). Se consideraron enemigos conocidos como Titanium Man y Crimson Dynamo, pero finalmente se eligió como adversario de Iron Man al menos conocido Iron Monger, Obadiah Stane (Stane, además de tener su propia armadura, es también un contemporáneo de Stark en los negocios).
La película se envió a algunos cines bajo los títulos "Bell" y "Debonair".
La actriz que hizo la prueba de pantalla con Robert Downey Jr., que puede verse en los extras, fue Sasha Alexander.
En un principio, el archienemigo de Iron Man, el Mandarín, iba a ser el villano de la película, pero a Jon Favreau le pareció demasiado fantástico y anticuado, así que lo reescribió como una presencia que "actúa entre bastidores". Favreau puso como ejemplo "La guerra de las galaxias": "Veía al Mandarín más bien como en 'La guerra de las galaxias' tienes al Emperador, pero Darth Vader es el tipo con el que quieres ver pelear. Luego vas avanzando hasta el momento en que salen rayos de sus dedos, y todo eso podría pasar. Pero no puedes tener lo que pasó en El retorno del jedi (1983) en La guerra de las galaxias (1977)".
Durante la investigación de Pepper Potts sobre los tratos secretos de armas de Obidiah Stane con los terroristas, uno de los documentos, una factura o aviso de llegada, muestra misiles de Stark Industries enviados de Long Beach a Karachi. El buque usado para transportar los misiles, según el documento, era el "MSC LEBOWSKI". El actor Jeff Bridges, que interpretaba a Obidiah, es muy conocido por ser el protagonista principal de la película de culto "El gran Lebowski (1998)", en la que interpretaba a "Jefferey Lebowski", alias "The Dude".
En Iron Man, el director Jon Favreau quiso usar el mínimo CGI posible. Por eso, el traje de Iron Man fue en gran medida práctico en lugar de totalmente CGI. Robert Downey Jr. explicó después que, cuando llevaba el casco, su visión era muy limitada y dos luces internas le daban directamente en los ojos, lo que le dificultaba ver. Por esos problemas, las películas posteriores recurrieron mucho más al CGI para el casco.
La mayoría de las escenas exteriores ambientadas en Afganistán se rodaron en las dunas de Olancha. Allí, el equipo tuvo que soportar dos días de vientos de entre 40 y 60 millas por hora.
Paramount Pictures también distribuyó algunos de los primeros cortos animados de Superman. Superman lo publicaba DC Comics, el rival de toda la vida de Marvel, antes de que Warner Bros. comprara DC y The Walt Disney Company comprara Marvel Comics.
Rachel McAdams fue la primera opción de Jon Favreau para interpretar a Pepper Potts, pero lo rechazó y desde entonces se ha arrepentido. Con el tiempo acabaría interpretando a la Dra. Christine Palmer en Doctor Strange. Doctor Extraño (2016).
El jefe de utilería Russell Bobbitt ganó el "Behind the Camera Award 2008" de Hamilton por los objetos que creó para esta película.
Jon Favreau quería que la relación entre Tony Stark y Pepper Potts fuera como una comedia de los años 40 al estilo de Luna nueva (1940).
El sonido que suena cuando el HUD (Head Up Display) de Iron Man fija un objetivo es el del cañón láser disparando en el videojuego Space Invaders (1978).
En 2023, Kevin Feige reveló que el historial de adicciones de Robert Downey Jr. hizo que Marvel Studios se mostrara reticente a ficharlo como Iron Man: "Mi junta pensaba que estaba loco por poner el futuro de la compañía en manos de un adicto. Les ayudé a entender lo bueno que era para el papel. Todos teníamos la confianza de que estaba limpio y seguiría limpio".
El director Jon Favreau quería a Robert Downey Jr. porque sentía que el pasado del actor encajaba con el personaje. Comentó: "Los mejores y los peores momentos de la vida de Robert han estado a la vista de todos. Tuvo que encontrar un equilibrio interior para superar obstáculos que iban mucho más allá de su carrera. Ese es Tony Stark. Robert aporta una profundidad que va más allá de un personaje de cómic con problemas en el instituto o que no consigue a la chica". Favreau también pensaba que Downey podía hacer de Stark "un capullo simpático", pero también mostrar un viaje emocional auténtico una vez que se ganara al público.
Tony bromea con que Rhodey se despertó con un hombre llamado Ivan durante las vacaciones de primavera. El antagonista de Iron Man 2 (2010) es Ivan Vanko.
Según la revista Air & Space de enero de 2012, el personaje de Tony Stark también se inspiró en Elon Musk, nacido en Sudáfrica y cofundador de SpaceX (y de PayPal). Una estatua de Iron Man, con su credencial de la empresa incluida, "monta guardia" en SpaceX, junto a un Cylon de la versión actual.
Timothy Olyphant hizo una prueba para el papel de Tony Stark.
El sistema informático de Tony Stark se llama J.A.R.V.I.S. (Just A Rather Very Intelligent System). Es un homenaje a Edwin Jarvis, el mayordomo de Howard Stark. Se cambió a una inteligencia artificial para evitar comparaciones con Alfred Pennyworth, el mayordomo de Bruce Wayne. En el cómic Iron Man 2: Public Identity, que sirve de precuela de Iron Man 2 (2010), se revela que Tony puso ese nombre al sistema en honor a Edwin Jarvis tras su muerte, ya que Edwin se encargó de criar a Tony después de la muerte de sus padres. James D'Arcy interpretaría a un joven Edwin Jarvis en Agent Carter (2015) y Avengers: Endgame (2019).
Esta es la última película que completó el experto en efectos especiales Stan Winston antes de morir.
Cuando Tony le pide a Pepper que le ayude con una cirugía a corazón abierto, lo compara con el juego "Operation". Era un popular juego de Milton Bradley inventado por John Spinello, en el que los jugadores usaban unas pinzas metálicas para intentar extraer órganos internos de un tablero metálico que representaba a un paciente. Si las pinzas tocaban el borde de la cavidad corporal, se activaba un zumbador ruidoso y se encendía la nariz roja del paciente.
Como homenaje a Howard Hughes, que inspiró a Iron Man, la producción se basó principalmente en los antiguos platós de la Hughes Company en Playa Vista. La escena en la que se crea la armadura Iron Man Mark III se rodó en la zona donde Hughes ensambló el avión H-4 Hercules (más conocido como "The Spruce Goose").
Los guionistas Mark Fergus y Hawk Ostby trabajaron por separado con el director Jon Favreau para elaborar ambos guiones, y luego se lo pasaron a John August para un pulido. En realidad, es una práctica bastante habitual en los blockbusters de Hollywood.
Cuando Obadiah Stone va a visitar a los Diez Anillos, se ve que el traje Mark 1 tiene daños en la parte trasera del casco, de cuando le dispararon a Tony allí a muy corta distancia en la secuencia inicial de la huida de la cueva.
Aunque en un principio se planeó como un traje totalmente digital, el equipo de Iron Man de Stan Winston Studio construyó un traje Mark I "real" que acabó protagonizando más del 80% de los planos del Mark I en la película final. Desde la primera prueba de cámara hasta los lanzallamas con fuego real, el traje Mark I fue una creación clave que marcaría el tono de la fantástica mezcla de técnicas digitales y prácticas con la que la franquicia de Iron Man dio vida a la armadura de Tony Stark. Shane Mahan, supervisor de SWS durante 25 años, cofundador de Legacy Effects y nominado al Óscar, recuerda las primeras imágenes del Mark I que Marvel envió durante la preproducción: "El Mark I, el traje de la huida de la cueva, lo diseñó originalmente Ryan Meinerding en Marvel. El Mark I pretendía ser un homenaje al primer traje que Tony Stark construye en el cómic, algo así como una gran lata de metal. El diseño general de Ryan en Photoshop era bastante claro. Luego nuestros modeladores de Stan Winston Digital empezaron a trabajar en cómo hacerlo funcionar de forma práctica, creando modelos 3D en el ordenador. Pasamos largas noches en el estudio reduciéndolo, y los jefes de Marvel llegaban al taller a las 7 de la mañana y nosotros habíamos estado allí toda la noche, haciendo tablas giratorias digitales y ajustándolo". "Una vez aprobado el modelo 3D, seguimos el proceso habitual de despiezarlo para poder crear una maqueta. Dave Merritt, supervisor del taller de modelos de SWS y Legacy Effects, dirigió a los modeladores en el lijado y el trabajo de carrocería una vez creadas las piezas", continuó Mahan.
Shane Mahan recuerda los inicios digitales del Mark I: "El Mark I iba a hacerse enteramente en digital, pero insistíamos en que este traje era perfecto para meter dentro a un intérprete y hacerlo funcionar. Todos estábamos un poco chulos al respecto. Nuestra sensación era: esto es lo que hacemos. Es un tipo con un traje intentando escapar. Así que déjanos hacer a un tipo con un traje intentando escapar. Hacíamos nuestras propias pruebas internas con el especialista Mike Justice, y él se movía mientras nosotros accionábamos todos los motores y transmisiones por correa controlados por radio que llevaba el traje en la espalda". Demostrar que los productores se equivocaban se convirtió en un motivo de orgullo para el equipo de Stan Winston Studio. "Nos decían que nunca iba a funcionar. Que el traje no caminaría. Y Shane se lo tomó como un reto y todos nos partimos el lomo para que aquello funcionara. No hay una sola persona que trabajara en ese traje que no se pasara la noche en vela, agarrando el reto por los cuernos", recuerda Trevor Hensley.
Hay varias referencias en la película al Mandarín, el archienemigo de Iron Man: la organización que secuestra a Stark se llama "los Diez Anillos", por los diez anillos que componen el arsenal del Mandarín (Jon Favreau ha declarado que los Diez Anillos, de hecho, trabajan para el Mandarín); el comandante Raza habla de Gengis Kan y de Asia; al comandante Raza se le ve de vez en cuando jugueteando con un anillo de oro ornamentado; y los anillos los llevan Stark, Stane, Rhodes y Raza (es decir, quienes ocupan posiciones de poder).
(aproximadamente en el minuto 58) Obadiah Stane toca al piano una pieza del compositor del siglo XVIII Antonio Salieri. A Salieri se le conoce sobre todo por ser el celoso rival de Wolfgang Amadeus Mozart, pese a que ambos colaboraron y promocionaron la obra del otro en varias ocasiones. Esto sirve como un paralelismo adecuado con la relación entre Stark y Stane en la película.
Stan Lee creó Iron Man a propósito para que no gustara a los lectores, y explicó: «Me puse un reto. Estábamos en plena Guerra Fría. Los lectores, los jóvenes lectores, si había algo que odiaran, era la guerra, era el ejército... Así que creé un héroe que representaba eso hasta el último extremo. Era fabricante de armas, suministraba armas al Ejército, era rico, era un industrial... Pensé que sería divertido coger el tipo de personaje que no le gustaría a nadie, que no le gustaría a ninguno de nuestros lectores, y metérselo a la fuerza para que acabaran queriéndolo... Y se volvió muy popular». En su debut en Tales of Suspense #39 (marzo de 1963), Iron Man era un héroe anticomunista que combatía al Vietcong, un enfoque que Lee lamentó después: «Esta historia se escribió en 1963, en un momento en que la mayoría sentíamos de verdad que el conflicto en aquella tierra atormentada era una simple cuestión de buenos contra malos y que la acción militar estadounidense contra el Vietcong equivalía a la batalla de San Jorge contra el dragón. Desde entonces, claro, todos hemos madurado un poco y nos hemos dado cuenta de que la vida no es tan sencilla».
La banda sonora de la película, compuesta por Ramin Djawadi, fue producida por su mentor de toda la vida, Hans Zimmer.
En una entrevista con la revista británica Empire, Robert Downey Jr. dio las gracias a Burger King por ayudarle a dejar las drogas en 2003, cuando llevaba el coche lleno de estupefacientes. Se comió una hamburguesa tan asquerosa que le hizo replantearse su vida y tirar la droga al mar. Lo repite en su improvisada charla con la prensa al regresar de su cautiverio. Burger King también promocionó la película con juguetes basados en ella y en su secuela.
Durante la batalla final iba a haber originalmente una secuencia en la que Tony, con el traje de Iron Man, conducía un Audi R8 que se estrellaba contra las piernas de Iron Monger y volcaba, tras lo cual Iron Man partía el coche en dos y saltaba fuera. Sin embargo, el Audi R8 estaba tan bien construido que se negaba a volcar pese a los choques repetidos, y el techo no se partía como quería el director Jon Favreau porque el chasis del coche era demasiado resistente. Por eso se reescribió toda la secuencia de la pelea final. Los cineastas quedaron tan impresionados por la resistencia del coche que decidieron incluir la versión descapotable en Iron Man 2 (2010).
En 2022, la Biblioteca del Congreso de Estados Unidos la seleccionó para su conservación en el Registro Nacional de Cine por ser «cultural, histórica o estéticamente significativa».
Gwyneth Paltrow basó su interpretación en las heroínas de los años 1940 (que, según ella, eran sexis, ingeniosas e inocentes a la vez).
Tony Stark conduce un Audi R8 en la película, como parte de un acuerdo promocional de Marvel Studios con la compañía automovilística Audi. Otros dos vehículos, el Audi S5 Coupé y el Audi Q7 SUV, también aparecen en la película.
Primera película estrenada en 2008 que superó los 300 millones de dólares en taquilla en Estados Unidos.
Se consideró a Robert Downey Jr. para interpretar a Doctor Doom en Los 4 Fantásticos (2005), y a Jeff Bridges para interpretar a Capitán América en la película de Capitán América que Universal canceló a principios de los años 1980. Downey acabó siendo elegido como Doom en Avengers: Doomsday (2026).
A Hugh Jackman le ofrecieron el papel de Tony Stark.
En un primer borrador del guion, Howard Stark, el padre de Iron Man, era un industrial despiadado que se convertía en War Machine.
Código Lego: las líneas de código que se desplazan por los monitores de Tony mientras programa el traje no son galimatías aleatorias. Forman parte de una utilidad de firmware diseñada para los juguetes robóticos LEGO Mindstorms (en concreto, el firmware del RCX).
Jeff Bridges contó que se sentía muy incómodo sin guion ni ensayos, ya que normalmente va muy preparado y se sabe sus líneas palabra por palabra. Darse cuenta de que aquello era como estar en «una película de estudiantes de 200 millones de dólares» le quitó la presión y lo convirtió en algo divertido.
Cada película de superhéroes de Marvel tiene un tema principal: * Esta película y sus secuelas: armamento y tecnología. * El increíble Hulk (2008): mutación y energía nuclear. * Capitán América: El primer vengador (2011) y sus secuelas: experimentación y espionaje. * Thor (2011) y sus secuelas: mitología y religión. * Guardians of the Galaxy (2014): vida extraterrestre y seres cósmicos. * Ant-Man (2015): telepatía y control de animales. * Doctor Strange (2016): magia y brujería. * The Avengers (2012): invasión alienígena. * Avengers: Age of Ultron (2015): inteligencia artificial.
Curiosidades con spoilers
Mostrar spoiler
La película tuvo un desarrollo tortuoso. En 1990 iba a dirigirla Stuart Gordon, cuando los derechos los tenía Universal Pictures, aunque no salió nada de ahí. En 1996, 20th Century Fox adquirió los derechos y Nicolas Cage mostró interés en el proyecto. Dos años después, seguía sin avanzar, así que Tom Cruise intentó poner en marcha una producción, hasta el punto de encargar un guion a Stan Lee y Jeff Vintar. Después Jeffrey Caine pulió el guion. Seguía sin haber nada. En 1999 se tanteó a Quentin Tarantino para ver si podía desbloquear el proyecto, pero tampoco llegó a nada. Los derechos pasaron a New Line Cinema en 2000, con Ted Elliott, Terry Rossio y Tim McCanlies escribiendo un guion (esa versión incluía incluso un cameo de Nick Fury). New Line Cinema empezó a hablar con Joss Whedon para que dirigiera, pero no prosperó. En 2004, Nick Cassavetes estaba vinculado como director, pero cuando esto también fracasó, los derechos volvieron a Marvel Studios.
Mostrar spoiler
La pose de Tony al darse cuenta de que puede usar a Iron Man para ayudar a la gente es un reflejo de su acto final para ayudar a la gente en Avengers: Endgame (2019), cuando dice «I am Iron Man».
Mostrar spoiler
Tony Stark acaba descubriendo que Obadiah Stane ha estado vendiendo en secreto armas de Stark Corp. a los mismos rebeldes afganos que lo secuestraron y lo tuvieron como rehén. Es una referencia a la «Doctrina Reagan» de la vida real, la política de la Administración Reagan de armar y dar ayuda financiera a diversos grupos de «insurgentes» por todo el mundo que luchaban contra los comunistas durante la Guerra Fría de los años 1980. La aplicación más conocida de la Doctrina Reagan fueron los millones de dólares en armas y financiación que el Gobierno estadounidense proporcionó a los rebeldes afganos entonces conocidos como muyahidines y hoy conocidos como talibanes.
Mostrar spoiler
Obadiah le dice a Tony que el reactor arc es su «novena sinfonía». En el mundo de la música clásica existe la creencia de que, después de escribir su novena sinfonía, un compositor moría. Con eso daba a entender que el reactor arc sería lo último que Tony creara antes de que Obadiah lo matara.
Mostrar spoiler
(aproximadamente en el minuto 47) Obadiah Stane le dice a Tony Stark: «Somos mercaderes de hierro, fabricamos armas». El alias de supervillano de Stane es Iron Monger, lo que anticipa su propia transformación en la película en un antagonista con armadura.
Mostrar spoiler
Yinsen (Shaun Toub) menciona un encuentro entre él y Tony Stark en una conferencia tecnológica (que Tony no recuerda porque iba demasiado borracho). Eso se convertiría más tarde en la escena inicial de Iron Man 3 (2013).
Mostrar spoiler
El enfrentamiento culminante de la película, con Tony Stark, alias Iron Man, frente a Obadiah Stane, alias Iron Monger, está basado en Iron Man #200 (noviembre de 1986). Allí se produce un cara a cara entre el Iron Monger de Stane, más grande y poderoso, y la mayor experiencia de Stark, y aparece un reactor que explota. Sin embargo, el cómic concluye con Stane suicidándose con un disparo de rayo repulsor en la cabeza.
Mostrar spoiler
(aproximadamente en el minuto 1 h 40) En la película, Rhodey (Terrence Howard) mira la armadura Mark II y dice «¡La próxima vez, nena!», una alusión a War Machine, el alter ego de Rhodey. En los créditos finales puede verse una animación de un traje de War Machine con una ametralladora Gatling montada en un hombro. War Machine apareció en Iron Man 2 (2010), Avengers: Age of Ultron (2015), Capitán América: Civil War (2016) y Avengers: Infinity War (2018). Sin embargo, en esas películas el papel de James Rhodes lo interpretó Don Cheadle.
Mostrar spoiler
Estos personajes aparecieron en la película y fueron adaptados de los cómics: * Anthony Edward "Tony" Stark/Iron Man, llamado Tony Stark o Iron Man en pantalla. Apareció por primera vez en la historia "Iron Man Is Born!", en Tales of Suspense #39 (marzo de 1963), de los guionistas Stan Lee y Larry Lieber y los dibujantes Don Heck y Jack Kirby. * El coronel James Rupert "Rhodey" Rhodes, llamado Rhodey Rhodes en pantalla. Apareció por primera vez en la historia "At the Mercy of My Foes Friends!", en Iron Man #118 (enero de 1979), del guionista David Michelinie, el guionista y dibujante Bob Layton y el dibujante John Byrne. * Obadiah Stane, que apareció por primera vez en la historia "Knight's Errand", en Iron Man #163 (octubre de 1982), del guionista Denny O'Neil y el dibujante Luke McDonnell. * Virginia "Pepper" Potts, llamada Pepper Potts en pantalla. Apareció por primera vez en la historia "The Icy Fingers of Jack Frost!", en Tales of Suspense #45 (septiembre de 1963), de los guionistas Stan Lee y Robert Bernstein y el dibujante Don Heck. * Christine Everhart, que apareció por primera vez en la historia "The Best Defense - Part Three: Technology", en Iron Man volumen 3 #75, del guionista John Jackson Miller y el dibujante Jorge Lucas. * J.A.R.V.I.S. (Just A Rather Very Intelligent System) está basado en el personaje de cómic Edwin Jarvis. Edwin Jarvis apareció por primera vez en la historia "Captain America", en Tales of Suspense #59 (noviembre de 1964), del guionista Stan Lee y el dibujante Jack Kirby. * Harold Joseph "Happy" Hogan, llamado Happy Hogan en pantalla. Apareció por primera vez en la historia "The Icy Fingers of Jack Frost!", en Tales of Suspense #45 (septiembre de 1963), de los guionistas Stan Lee y Robert Bernstein y el dibujante Don Heck. * Howard Anthony Walter Stark, llamado Howard Stark en pantalla. Apareció por primera vez en la historia "The Controller Lives!", en Iron Man #28 (agosto de 1970), del guionista Archie Goodwin y el dibujante Don Heck. * Nicholas Joseph "Nick" Fury, llamado Nick Fury en pantalla. Apareció por primera vez en la historia Sergeant Fury and his Howling Commandos #1 (mayo de 1963), del guionista Stan Lee y el dibujante Jack Kirby. En la lista anterior solo se citan los creadores de la primera aparición de cada personaje. Como ocurre con todos los personajes de cómic, Iron Man y su elenco de secundarios han tenido varias reinvenciones y distintas aportaciones de diferentes autores. Entre ellas hay distintas versiones en distintos medios que han ido añadiendo conceptos a la mitología general de los personajes.
Mostrar spoiler
Tony Stark dice "I am Iron Man" en la escena final. Es un homenaje a la popular canción "Iron Man" de Black Sabbath y al tema de la serie animada Iron Man (1994), que incluían la letra "I am Iron Man!". Justo después de que Tony Stark pronuncie esa frase en la película, aparecen los créditos finales, con la icónica guitarra eléctrica y el solo de batería de la canción "Iron Man" de Black Sabbath (que también sonaba en el tráiler de Iron Man 2 (2010)).
Mostrar spoiler
Según Jeff Bridges, en un principio Obadiah Stane debía sobrevivir a la batalla final contra Tony, y Stark abría la armadura destruida de Stane para descubrir que no había ningún cadáver dentro. Presumiblemente, eso habría dejado a Stane listo para volver en futuras películas.
Mostrar spoiler
Cuando Tony visita a Rhodey en la base militar, menciona "pilotos sin aviones". Es una anticipación del traje de vuelo de Falcon.
Mostrar spoiler
(alrededor de 1 h 50 min) Justo antes de la rueda de prensa final, Tony Stark lee el periódico, que lleva en portada una foto granulada y amateur de Iron Man. La imagen forma parte de un vídeo grabado por curiosos escondidos en un arbusto durante el rodaje inicial, que apareció en internet en 2007.
Mostrar spoiler
(alrededor de 1 h 40 min) Cuando Tony Stark le dice a Rhodey (Terrence Howard) que "despeje los cielos" antes de ir a enfrentarse a Obadiah Stane, Rhodey mira el traje plateado Mark II y dice "la próxima vez, nene". Rhodey (interpretado por Don Cheadle) se puso ese traje en Iron Man 2 (2010) y se convirtió en War Machine.
Mostrar spoiler
"I am Iron Man" fue improvisada por Robert Downey Jr. El productor Kevin Feige aprobó usarla en el montaje final de la película y atribuye a eso su decisión de eliminar en gran medida las identidades secretas en el Universo Cinematográfico de Marvel. Solo Spider-Man oculta su identidad, y el álter ego de Thor, Donald Blake, tampoco se utiliza.
Mostrar spoiler
En la serie de cómics Ultimate Marvel, el personaje de Nick Fury aparece representado como afroamericano, con su aspecto y personalidad inspirados en Samuel L. Jackson, todo ello con el permiso explícito de Jackson. En uno de los números de Ultimate Avengers, mientras comentan la posibilidad de que se haga una película sobre ellos y qué actores interpretarían a cada héroe, Nick Fury comenta que nadie más que Samuel L. Jackson podría interpretarlo. (Irónicamente, en la misma página de ese número, Fury dice que su nariz ha sido "rota más veces que la de Robert Downey Jr."). Jackson, que es fan de los cómics, interpretó a Fury en esta película. Más tarde, la popularidad del personaje llevó a Marvel a introducirlo en los cómics principales como "Nick Fury, Jr.", el hijo del Nick Fury original, en un movimiento para retirar al original del universo principal.
Mostrar spoiler
Cuando al final de la película le presentan la versión oficial del agente de S.H.I.E.L.D. Coulson, según la cual Iron Man trabaja para Tony Stark como guardaespaldas, Stark la desestima por "poco convincente". En los cómics de Iron Man, esa era precisamente la tapadera que Tony Stark usaba para proteger su identidad hasta 2002, cuando Stark reveló públicamente su identidad como Iron Man.
Mostrar spoiler
(alrededor de 1 h 6 min) Jarvis dice con sarcasmo: "quizá si piensa visitar otros planetas deberíamos mejorar los ecosistemas". Aunque lo dijo con sarcasmo, Tony efectivamente visita otro planeta años después en Vengadores: Infinity War (2018), así que resultó ser algo profético.
Mostrar spoiler
Para evitar filtraciones sobre la rueda de prensa final, a los extras les dijeron que era una secuencia de sueño.
Mostrar spoiler
Brian Michael Bendis había escrito tres páginas de diálogo para la escena de Nick Fury, de las que los cineastas eligieron las mejores frases. Para mantenerla en secreto, la escena se rodó con un equipo mínimo y se omitió en todas las proyecciones previas de la película, lo que mantuvo el misterio y la sorpresa y a los fans especulando e interesados. Finalmente apareció en el montaje final como escena poscréditos y dio inicio a la tradición de que todas las películas del Universo Cinematográfico de Marvel tengan al menos una escena poscréditos o a mitad de créditos.
Mostrar spoiler
El reparto de la película incluye a tres ganadores del Óscar —Robert Downey Jr., Gwyneth Paltrow y Jeff Bridges— y a dos nominados —Terrence Howard y Samuel L. Jackson—.
