アイアンマンの舞台裏トリビア224選
（約1時間25分のところ）ペッパーがトニーが損傷したアイアンマンのアーマーを外しているのを発見するシーンで、作業台の上にキャプテン・アメリカの盾が置かれているのが見える。この同じシーンは多くの予告編で使われたが、盾の映像は編集でカットされていた。後に『アイアンマン2』（2010）と『キャプテン・アメリカ ザ・ファースト・アベンジャー』（2011）で、トニーの父ハワード・スタークがキャプテン・アメリカの盾の制作に関わったことが明かされ、トニーの家にあるものは初期のプロトタイプであることがわかる。
マーベル・スタジオが初めて自主制作した映画である。
イエンセンが銃を持ってテン・リングスの兵士たちを追いかけ、多勢に無勢だと気づいて止まるシーンは、『スター・ウォーズ エピソード4／新たなる希望』（1977）でハン・ソロがストームトルーパーの一団に対して同じことをした有名な場面を思わせる。
ロバート・ダウニー・Jrのアイアンマン役への起用に対する当初の反応は否定的だった。多くのファンは彼が年を取りすぎていると感じ、薬物乱用の過去を懸念していた。一方で、コミックではトニー・スタークがアルコール依存症に苦しむことから、彼の依存症の問題が役にぴったりだと冗談を言う者もいた。
ポール・ベタニーによると、自分がどの映画に出演しているのか知らなかったという。『ウィンブルドン』（2004）で一緒に仕事をしたジョン・ファヴローへの恩返しとして、ただ仕事を引き受けただけだった。
トニー・スタークの記者会見の場面には400人のエキストラが立っている予定だったが、ロバート・ダウニー・Jrが座った方がより現実的で楽だと提案した。
（約1時間24分のところ）オバディア・ステイン（ジェフ・ブリッジス）がテレビでローディ（テレンス・ハワード）を見ているとき、彼の前のテーブルには高価なチェスセットが置かれている。コミックではオバディア・ステインはチェスを好み、スターク・インダストリーズを攻撃するために「ザ・チェスメン」というグループも結成していた。
アイアンマンの敵であるフィン・ファン・フームが、ビルボードに一瞬映っている。
「アイアンマンのスーツを着ているのは、史上最高にかっこいいハロウィンコスチュームを着ているようなものだ」とダウニー・Jrは語った。「スーツを着て鏡をチラッと見ると、『そうだ、おばあちゃんも誇りに思うだろうな』って思うんだ。」
試写の日が来ると、SWSのクルーは本物のマークIで撮影することを主張する準備ができていた。「それで洞窟の内部セットで最初のマークIの試写に臨んだんです。彼らはこちらがスーツを持ってくるとは知らず、スタンドに載せた小道具をリファレンスとして出し入れするだけだと思っていました」とヘンズリーは言う。「マークIの覆いを外すとマイク・ジャスティスが中に入っていたのですが、暗くてスーツの中に人がいるとは分からなかったんです。彼をライトで照らすと、ファヴローやプロデューサーたちがそれを見つめる一瞬があって、突然マイクが一歩前に踏み出したので皆驚きました。それから小声で話し合いが始まり、『どこまで動けるんだ？』と聞いてきたんです。マイクが横向きに回ったり、腕を広げたり、あちこち動き回ると、これなら実際に撮影できるスーツだと分かってくれました。やり遂げたことをとても誇りに思いましたよ。」約90ポンドのマークIスーツを支えるため、スタン・ウィンストン・スタジオのクルーは頑丈なコルセットハーネスとアルミ製のサポートリグを作った。90ポンドのスーツは主にエポキシの「アーマー」シェル、柔軟なウレタン、皮革、アルミニウムで構成されていた。
2000年代初頭にニュー・ライン・シネマがアイアンマン映画を開発していたとき、マーベル・スタジオが権利を取り戻す前は、オデッド・フェールがトニー・スターク／アイアンマン役の最有力候補だった。
ジョン・ファヴローによると、この映画の制作には成功への大きなプレッシャーがあった。特に、マーベルが5億2500万ドル、7年間の契約を「ノンリコース・デット・ファシリティ」と呼ばれる形で受け、キャラクターを担保に自社作品のオリジナル映画を制作できるようになったことが大きい。マーベルはキャラクターに対する完全なクリエイティブ・コントロールを維持し、映画ライブラリを構築し、映画化権を持つ他スタジオとの契約よりも大きな利益の可能性を求めていた。またマーベルはハリウッドでの存在感を示すため、社名をマーベル・エンターテインメント・インコーポレーテッドに変更した。もし映画が成功しなければ、マーベルは自社ライブラリの知的財産権を失うことになっていた。しかし賭けは実を結び、アイアンマンの興行成功によってマーベルは相互につながる映画とシリーズからなるマーベル・シネマティック・ユニバース（MCU）を始動させることができた。
アイアンモンガーのアニマトロニクス人形がスタン・ウィンストン・スタジオによって制作された。高さ10フィート、重さ800ポンドで、歩行をシミュレートするためにジンバル機構の上に作られ、操作には5人のオペレーターを要した。
ジョン・ファヴローは『フレンズ』（1994）でトニー・スタークに似たピート・ベッカーというキャラクターを演じた。スタークとベッカーはどちらも金持ちのプレイボーイで、今の生活を捨てて戦いに身を投じる。トニーは犯罪と戦い、ピートは総合格闘技で戦う。ファヴローはその役のためにスターク風の髭まで生やしていた。
（約34分のところ）アフガニスタンの洞窟でコンピューター画面に表示されるソースコードは、Cプログラミング言語のコードである。
ジェームズ・ローズ役の準備のため、テレンス・ハワードは2007年3月16日にネリス空軍基地を訪れ、基地の航空兵と食事を共にし、HH-60ペイブ・ホーク救難ヘリコプターとF-22ラプター戦闘機の運用を観察した。
（約58分のところ）オバディアは「レイズ」と書かれた箱に入ったニューヨーク市のピザをトニーに届ける。レイズはニューヨーク市で有名なピザ店チェーンである。また、ファヴロー監督作品でレイズ・ピザが登場するのはこれで2度目。『エルフ サンタの国からやってきた』（2003）では、サンタクロースがエルフのバディに勧めるピザとして登場する。
コミックでは、トニー・スタークはベトナム戦争に参加し（そしてアイアンマンになった）、後に湾岸戦争に変更された。本作では、ジョン・ファヴロー監督が時代物にしたくなかったため、キャラクターの起源がアフガニスタンに変更され、代わりに現代的でリアルな外観が与えられた。
最後の記者会見の前、コールソン捜査官はトニーに90秒あると告げる。実際、彼がそう言ってからトニーが演壇に到着するまでに、ちょうど90秒が経過する。
本作のプリプロダクション段階で、ペッパー・ポッツ役としてクリステン・ベルが検討されていた。
グウィネス・パルトロウがファーストネームとラストネームの頭文字が「P」のキャラクターを演じるのはこれが初めてではない。MCUでは彼女のキャラクター名は「ペッパー・ポッツ」だが、4年前の『スカイキャプテン ワールド・オブ・トゥモロー』では「ポリー・パーキンス」という名前だった。
ジョン・ファヴローは『パイレーツ・オブ・カリビアン ワールド・エンド』（2007）と『トランスフォーマー』（2007）を観た後、本作の視覚効果をインダストリアル・ライト＆マジック（ILM）に担当させることにした。
アイアンマン役に備え、ロバート・ダウニー・Jrは週5日ウェイトトレーニングを行い、体を鍛えるために格闘技も練習した。
アイアンモンガーはトニーに「じっとしてろ、このクソガキ」と言う。『アイアンマン2』（2010）では、スターン上院議員もトニーを「クソガキ」と呼んでいる。
「ペッパー・ポッツ」と「ハッピー・ホーガン」は、スタン・リーがキャラクターのために考えた数多くの頭韻名のうちの2つ。リーはそうすることで名前を覚えやすくなったと認めている。
マーベル・シネマティック・ユニバースで、特典映像に音声解説が付かなかった唯一の作品。
ローズ大佐がトニーに賞を手渡す場面は、トニーが物を直接手渡されるのを好まないため単なるミスなのか、それともペッパーやハッピーと同じように彼を信頼していることを示すのか——不安や恐怖症が起きなかったのだから、後者とも取れる。
プリプロダクション中、ロバート・ダウニー・Jrはジョン・ファヴローのオフィスの隣に自分のオフィスを構え、役について彼と話し合い、脚本作りにもより深く関わった。
マーベル・スタジオのケヴィン・フェイグは、その瞬間のロバート・ダウニー・Jrの変化をこう語る。「ロバートが初めてスーツを着た姿を見たときは、お菓子屋にいる子供を見ているようでした。驚くほど似合っていて、少年のような熱意にあふれていた。そして突然立ち上がったとき、彼の中にヒーローが形づくられていくのが見えたんです」。
トニー・スタークがマークIをまとって炎を吹き出しながら洞窟から飛び出す外観ショットは、カリフォルニア州ローン・パインの実際の洞窟で撮影された。デイヴ・メリットは、外観シーンでマークIの武器に火を加えたことを振り返る。「特殊効果コーディネーターのダン・スディックのチームが、すべての火の演出を担当しました。マイクの腕に沿ってすべてのホースを仕込み、体の周りに大きなループ状に巻いて、彼が回転するたびにホースがほどけていくようにしたんです」「安全が常に最優先でした」とシェーン・マハンは付け加える。「だからマークIの内側はアルミニウムで裏打ちし、手袋は耐熱仕様にしました。火炎放射器自体はダンのチームが使いやすいように作り、マイク・ジャスティスが常に完全にコントロールできるようにしました。引き金を手で操作して作動させる仕組みで、炎をいつ出すか出さないかを非常に正確に調整できたんです」。
テロリストたちが持っているスターク・インダストリーズ製の武器は実物だが、そのほとんどはドイツの銃器メーカー、ヘッケラー＆コッホ製。多くのテロリストがH&K G36アサルトライフルや小型のUMPサブマシンガンを携帯している。数人はコルトM-4（または各種M-4クローン）にACOGサイト、PEQ-2赤外線イルミネーターなどのアクセサリーを付けて使っており、特に1人のテロリストは銃身の下に12ゲージの軽量ショットガンシステム（LSS）を装着したM-4カービンを持っている。
脚本の初期稿にはマンダリンが登場し、インドネシア人のテロリストとして再構想されていた。
（約26分の場面）イェンセンとバックギャモンをしながら、スタークは「シーシュ・オ・ベシュ」と言う。これはペルシャ語の俗語で、6と5のゾロ目を意味する（「シーシュ」はペルシャ語の俗語で6、「オ」は「と」、「ベシュ」はトルコ語で5）。イェンセン役のショーン・トーブはペルシャ系だ。
メリットによれば、マークIは彼が手がけた中で最も複雑なマケットの一つだった。「下にボディの下地があって、そのフレームに装甲シェルが載るという、実質3つのマケットを1つで作るようなものでした。デジタルチームが先にシェルをモデリングしたので、『成形するならシェルを何かに取り付けないと』と言いました。そこでフレームを取り付け、今度は『バラバラにならないように、これをボディに付ける必要がある』と言ったんです。それで内側のボディもモデリングすることになりました」。スタン・ウィンストン・スタジオ＆レガシー・エフェクツのキーアーティスト、トレヴァー・ヘンズリーはこう語る。「マークIは、あの凄まじいクローム塗料、金属的な表面仕上げを初めて使った作品でした。光沢のある黒い表面から始めて、クローム塗料を吹き付けます。ある種の試験運用で、どう使えばいいかよく分かっていませんでした。もちろんいつもチームの力ですが、私がマークIのマケットに施した塗装が、その後5年間にここ（SWS＆レガシー・エフェクツ）で手がけた多くの金属キャラクターの基準になったのは嬉しかったですね。それまではクロームメッキや他の自動車用仕上げを使っていましたが、あの驚くべき反射の質は出せませんでした。ジョン・ファヴローが気に入ったので、実物大のスーツにも同じ塗装技法を使いました」。ジョン・ファヴローとプロデューサーがマケットを承認した後、デイヴ・メリットとSWSの模型製作チームは実物大のマークI装甲に取りかかった。「実物大のシェルは一切成形していません。あのディテールの種類に成形工程の費用をかける価値はないと判断したんです。だからすべて発泡スチロールから削り出しました」とメリットは言う。「それから手作業で彫って紙やすりをかけ、樹脂を塗って滑らかにしました。そうすれば弾痕や損傷、へこみを表面に加えられます。洞窟で叩き出したような風合いに仕上げたんです」。最後の工程で全体がまとまってきたとメリットは付け加える。「シェルは型を取り、エポキシで鋳造しました。着心地のために柔軟なウレタン部分も加えました。そしてすべてのパーツをフレームに載せました。スーツアクターのマイク・ジャスティスが着て動けるように何度もフィッティングを重ねました。とても動きにくいスーツなので。でもその動きにくさこそがマークIらしさだったんです。あれで機敏に動けてしまったら、意味が通らなくなりますから。原始的であるべきでした」。
コミックでは、オバディア・ステインは自身の会社（ステイン・インターナショナル）を経営し、スターク・エンタープライズの一員ではなく、トニー・スタークのビジネス上のライバルだった。
スタンのコンピューターはデスクトップに見えるが、実は2006年発売のノートパソコン、Dell XPS M2010だ。20インチの画面に重さ18ポンドで、通常はキーボードを外して机の上で使われていたが、バッテリーを内蔵していたため、原理的には折りたたんだり、ノートパソコンとして移動中に使うこともできた。スタンのアーマーのデザイン同様、その大きさが実用性を制限していた。
トニー・スターク（ロバート・ダウニー・Jr）はプレイボーイとして知られ、数え切れない女性と出会ってきたが、映画シリーズを通じて画面上で彼とセックスする女性キャラクターは、クリスティン・エバーハート（レスリー・ビブ）だけである。
本作はマーベル・シネマティック・ユニバースの最初の作品であり、その始まりである。ただし、後の作品（『キャプテン・アメリカ ザ・ファースト・アベンジャー』（2011年）、『キャプテン・マーベル』（2019年））の中には、時系列上より早い時代を舞台にしたものもある。
ジョン・ファヴローは作曲家のラミン・ジャヴァディに、音楽の核をヘヴィなギターに置くよう助言した。アイアンマンに最も合うと感じたからだ。ジャヴァディはヘヴィなギターで曲を作り、その後オーケストラ用に編曲して演奏させた。
ジョン・ファヴローは監督の仕事を得たことを祝ってダイエットを始め、70ポンドを減量した。
1997年7月、Wizard Magazineはアイアンマン映画のキャスティング案を発表した。＊ティモシー・ダルトン（アイアンマン）＊カール・ウェザース（ジェームズ・ローズ）＊アンジー・エヴァーハート（ベサニー・ケイブ）＊ニキタ・コロフ（クリムゾン・ダイナモ）＊ケイリー＝ヒロユキ・タガワ（マンダリン）＊アンドリュー・ブリニアースキー（チタニウムマン）＊サー・クリストファー・リー（ジャスティン・ハマー）＊トム・ベレンジャー（リビング・レーザー）＊ヤスミン・アシャ（マダム・マスク）＊タイン・デイリー（アーバガスト夫人）＊ジェレ・バーンズ（スコット・ラング）＊エド・ハリス（オバディア・スタン）。2005年3月には改訂版リストを発表した。＊オデッド・フェール（アイアンマン）＊ヤシーン・ベイ（ジェームズ・ローズ）＊レイチェル・マクアダムス（ペッパー・ポッツ）＊エヴァ・ロンゴリア（マダム・マスク）＊ケイリー＝ヒロユキ・タガワ（マンダリン）＊ドルフ・ラングレン（クリムゾン・ダイナモ）。マクアダムスは実際にジョン・ファヴローがペッパー役の第一候補だったが、彼女は断った。
トニーが高く飛びすぎ、スーツが氷で機能不全に陥る場面は、イカロスの物語と多くの類似点がある。彼の傲慢さが高みへの上昇を駆り立てるが、J.A.R.V.I.S.が危険を警告する。それは、イカロスが父ダイダロスの忠告に反して太陽に近づきすぎ、翼を体に固定していた蝋が熱で溶けたのと同じ構図だ。
アーメド・アーメドは長年テロリスト役を演じてきたが、有害なステレオタイプを助長することに不快感を覚え、やがてエージェントにそうした役のオファーを止めるよう頼んだ。それでもエージェントは本作のテロリスト役で彼に打診し、彼はキャスティングを避けるため、オーディションで意図的に「大げさに」演じた。翌日、エージェントはマーベルが彼を起用したがっていると伝えたが、彼は最初は断った。最終的に、2週間の撮影で5万ドルが支払われると聞いて承諾した。彼はスタンダップのネタでこの経験を語り、「テロリズムも報われることがある」と冗談を言った。
本作は『スパイダーマン』（2002年）に続き、グラミー賞の最優秀スコア・サウンドトラック賞（映像メディア部門）にノミネートされた2本目のマーベル映画である。同じくノミネートされた『メン・イン・ブラック』（1997年）も、元々マリブ・コミックスから出版され、現在はマーベル・エンターテインメント・グループが所有するコミックを原作としている。これらの映画はいずれも受賞しなかった。
製作総指揮のルイス・デスポジートによると、「完成したマークIIIアーマーは、多くの才能あるデザイナー、技術者、職人、映画製作者たちによる真に協力的な努力の結晶でした。マークIIIスーツは、これまでコミックでしか見たことのなかったものを実物大の3次元プロトタイプにしたものです。コミックのキャラクターが命を吹き込まれたものであり、これはマーベル・スタジオ、ジョン・ファヴロー、スタン・ウィンストン・スタジオ、そしてこの象徴的なアイアンマン・アーマーの構想、デザイン、製作を支えた製作チームの信じられないほど才能ある人々の証と言えます」と語った。
アイアンマンは、スタン・リーがラリー・リーバー、ドン・ヘック、ジャック・カービーと共に、マーベル・コミックス発行の1963年『Tales of Suspense』第39号で生み出したことで有名だ。1996年に20世紀フォックスでアイアンマン映画の企画が動き出した際、スタン・リーはジェフ・ヴィンターと共に脚本の初稿を共同執筆していた。関係者によると、物語では超知能のMODOKがヴィランになる予定だった。脚本はかなり良かったらしく、フォックスの製作担当社長トム・ロスマンは後に、リーの脚本を読んで初めてアイアンマンというキャラクターを「理解」できたと述べている。問題は、結局リーの脚本が使われなかったことだ。実際、映画は多くの脚本を経ており、リーはクレジットにすら残らなかった。脚本は存在しなかったかのようであり、それはおそらくリーにとって失望だっただろう。
グウィネス・パルトローはロバート・ダウニー・Jrの即興についてこう語った。「毎朝、ジョン・ファヴローとロバートと私でジョンのトレーラーに行って、ロバートが『こんなセリフ、絶対に言わない』と台本を投げ捨てる、という流れがありました。それからトレーラーか現場で即興をやるの。ロバートにとって何かが生き生きと感じられるには、新鮮である必要があるのね。そして彼は、まるで今考えたばかりのように感じさせることで、それを新鮮にするの。あの有名なセリフの多くは、言う10分前に書かれたものなのよ」。
ケヴィン・ファイギはこう語った。「ポストプロダクションのある時点で、すべてがとても不確かで暗く思えました。満足のいく編集に落ち着いておらず、エフェクトもまだしっくりきていませんでした。長年の努力の末、揺るぎない献身と綿密な計画にもかかわらず、すべてが台無しになるかもしれないという不安に襲われる、過程の中でも最悪の時期です」。彼の希望は、『スター・ウォーズ エピソード4／新たなる希望』（1977年）の製作についての本を読んで回復した。「その本には、映画がヒットするずっと前、すべてがうまくいっていないように見えた時期の舞台裏のインタビューや写真が記録されていました。でも、うまくいかなかったわけではありません。すべてが終わってみれば、多くの人が言うように、かなりうまくいったのです。この本を読んで、成功する映画作り（そして人生にも言えることですが）に最も必要なもの、それは信を得ることができました」。
作中では何度か、オバディア・ステイン（ジェフ・ブリッジス）が「球と鎖」型の「ネックレス」を身につけているのが確認できる。黒い丸い宝石が付いており、テロ組織テン・リングスの象徴だ。ちなみにジェフ・ブリッジスは父ロイド、兄ボーとともに米国沿岸警備隊の元隊員で、この球と鎖型は軍隊IDであるドッグタグを下げる際の一般的なスタイルでもある。
作業の複雑さに拍車をかけたとマハンは付け加える。「ロバートのボディキャストがなかったので、関節ごと、寸法ごとにスーツを合わせて作ることができず、スーツをリバースエンジニアリングするしかありませんでした。スーツのデジタル構築とデザインは、ロバートが本作にキャスティングされる前の時点で95パーセント完成していました」。マハンはこう語る。「コンピューター上で構造を数学的に完璧な形で作り、そのパーツをラピッドプロトタイピングの工程で形にしました。それから実物のパーツを作り、彼の体に合わせて調整し、実際に動くようにしました。スーツはかなりアスレチックな仕上がりで、結果にはとても満足しています」。
フィル・コールソン捜査官は、自分が「戦略国土介入・執行・兵站部門」の所属だと繰り返し述べ（最終的にはS.H.I.E.L.D.と略す）。コミックでは、S.H.I.E.L.D.機関はもともと「最高司令部・国際諜報・法執行部門」の略で、1991年に「戦略危機介入・諜報兵站局」へと改訂された。
テレンス・ハワードがジェームズ・「ローディ」・ローズ中佐を演じたのは本作のみで、『アイアンマン2』（2010）からはドン・チードルが同役を引き継いだ。ハワードは『アイアンマン』で最初にキャスティングされた俳優であり、当時ロバート・ダウニー・Jrが興行を呼べるスターではなかったこともあり、現場で最も高給だったと伝えられている。3本の出演契約を約束されていたが、スタジオが契約を履行しなかったため続編から外されたと主張した。マーベルはこの件について公式にコメントしていないが、関係者によれば、ファヴロー監督がハワードの演技に不満を持ち、たびたび撮り直しが必要になったことが理由で配役が変更されたという。ハワード自身も後に、ロバート・ダウニー・Jrの報酬増額に充てるため大幅に低いギャラを提示されたことを理由に辞退したと認めている。
グウィネス・パルトローはスタジオまで15分移動するだけでよかった。彼女はこの役を引き受けた理由のひとつに、撮影期間中ずっと2人の子どもと家にいられたことを挙げている。
（約4分の地点）冒頭でトニー・スタークが賞を授与される直前に映る雑誌の表紙の見出しは、Wiredが「トニー・スタークの頭脳」、Newsweekが「次は何だ 新たな超大国が名乗りを上げる」と「暫定大統領オバディア・ステイン、スターク・インダストリーズを率いる」、Popular Mechanicsが「金属VS木材、腕を磨け」、「親譲りの才覚、6歳のトニー・スタークが初のV8を製作」、「アークリアクターは我々のエネルギー需要をすべて賄えるか？」と「裏庭ロケット」、Forbesが「新顔、トニー・スターク21歳で経営権を握る」、「テクノロジー、情報スーパーハイウェイ」、「産業、ブラニフの敗北」、そしてRolling Stone特別合併号が「トニー・スタークは世界を救いたい」となっている。
ジョン・ファヴロー監督は本作を「インディペンデント映画とスパイスリラーの交配種のようなもの。ロバート・アルトマンが監督した『スーパーマン』（1978）に、トム・クランシーの小説やジェームズ・ボンド映画、『ロボコップ』（1987）、『バットマン ビギンズ』（2005）の趣を加えた感じだ」と評した。
テレンス・ハワードは、『ときめきサイエンス』（1985）で初めてロバート・ダウニー・Jrを見て以来のファンだったため、彼と共演できて感激したという。
作中には約5セットのアーマーが登場し、いずれも「アイアンマン」のコミックに着想を得ている。スタークの最初のスーツであるマークIは鉄でできたシンプルなスーツ。マークIIはスタークが開発したプロトタイプの銀色のスーツで（ローズが物思いにふけりながら見つめることから、ウォーマシン・アーマーと数えることもできる）。マークIIIは最終形の赤と金のアーマー。J.A.R.V.I.S.が最初にマークIIIを全面金色で提示するが、これはアイアンマンがキャリア初期に着たオールゴールドの「ゴールデン・アベンジャー」アーマーへのオマージュだ。その後J.A.R.V.I.S.は銀と赤のアーマーを提示し、1980年代にアイアンマンが着た「シルバー・センチュリオン」アーマーとほぼ同じ見た目になる。
トニー・スタークのガレージにある車の1台はテスラ・ロードスターで、本作の製作時点ではまだ発売されていなかった。
アイアンマンがF-22ラプターと対峙するショットを制作するため、その高度での風や霜の動きの参考資料を得るべく、カメラを空中に飛ばした。
（約1時間20分の地点）スタークとローズはMITの同級生。ローズがF-22と飛ぶアイアンマンに電話をかけるとき、電話機を握る手には大きな金の指輪が光っている。これはMITのクラスリング「ブラス・ラット」だ。
ロバート・ダウニー・Jr、テレンス・ハワード、ショーン・トーブは、タイアップゲーム『アイアンマン』（2008）でそれぞれの役を再演した。
アイアンマンのマークIアーマーは重量90ポンドだった。
ローディの着信音は『アイアンマン』（1966）のアイアンマンのテーマ曲。
アイアンマンの3セットのアーマーはすべて、「アイアンマン」のコミック出身のアーティスト、アディ・グラノフとフィル・サンダースがデザインし、スタン・ウィンストン・プロダクションズが製作した。
脚本は撮影開始時点で完全には完成しておらず、製作陣が物語とアクションを重視していたため、台詞は撮影を通じてほとんどがアドリブだった。ジョン・ファヴロー監督は、そのおかげで作品がより自然に感じられると認めている。たとえば冒頭、砂漠で兵士たちに「ジェリコ」を実演するトニーのモノローグはその場で考えられたもので、ロバート・ダウニー・Jrがサングラスをかけているのは強い日差しから目を守るためだけでなく、カンペを見て台詞を読んでいることを隠すためでもある。一部のシーンはその場で生まれた台詞を捉えるため2台のカメラで撮影された。ダウニーは新しいことを試したいがために、1つのシーンで何度もテイクを求めた。一方のグウィネス・パルトローは、ダウニーが何を言うか分からないため、彼に合う台詞を合わせるのに苦労した。
（約34分の地点）コンピューター画面に表示されるコードは、レゴのロボット玩具（RCXと呼ばれる）にファームウェアをダウンロードするユーティリティだ。トニー・スタークがこのプログラムを使ってロボットスーツにファームウェアをダウンロードしていたことを示唆しているのかもしれない。
（約1時間2分頃）アイアンマンが初めて飛行するとき、カリフォルニア上空をマッハ0.29（時速220マイル）で飛ぶ。
トニー・スタークが作業していたロードスターは、ジョン・ファヴロー監督が所有する1932年式フォード・モデルBである。
ペッパー・ポッツが秘密ファイルをダウンロードするとき、ある書類の承認欄に「Lebowski」と記されている。本作でステインを演じるジェフ・ブリッジスは、『ビッグ・リボウスキ』（1998）で「ザ・デュード」を演じた。
アイアンマンの生みの親であるスタン・リーは、当初トニー・スタークのモデルをハワード・ヒューズに置いていた。リーはヒューズを「当代きっての最も個性的な人物の一人。発明家であり、冒険家であり、大富豪であり、女たらしであり、そして最後には変人」と感じていた。ロバート・ダウニー・Jrはさらに、自身のスターク役について「裕福で体制側の、兵器製造業者で、大酒飲みで、女好きの嫌な奴を、好感の持てるヒーローに仕立て上げるという挑戦だった」と語っている。
本作で共演する直前、ジョン・ファヴローとロバート・ダウニー・Jrはそれぞれのキャリアで興行的に失敗した作品を発表していた。ファヴローは『ザスーラ』（2005）を監督し、ダウニーは『キスキス, バンバン』（2005）に主演していた。ダウニーは「僕たちは二人とも、インパクトを与える何かをやりたくて飢えていたんだ」と述べている。
ロバート・ダウニー・Jr、テレンス・ハワードの父、テレンス・ハワード、ファラン・タヒール、ラミン・ジャヴァディ、そして視覚効果の専門家スタン・ウィンストンはアイアンマンのファンである。
ロバート・ダウニー・Jrが本作でモーションキャプチャの作業を行う際、アイアンマンの動きをリアルに表現するため、モーションキャプチャスーツの上にアイアンマン・アーマーのヘルメット、袖、胸部を着用することがあった。
トニー・スタークはウォルト・ディズニー・コンサートホールでのイベントに出席する。ウォルト・ディズニー・カンパニーがマーベル・エンターテインメントを買収するのは、そのわずか1年後のことである。
アイアンマン・スーツの初代バージョン製作をトニーに手伝ったショーン・トーブ（インセン）は、偶然にもコミックのキャラクターが誕生した1963年と同じ年に生まれた。
ニコラス・ケイジとトム・クルーズがアイアンマン役に興味を示していた。特にクルーズは本作に出演し、製作も務める予定だった。ケイジは『ゴーストライダー』（2007）で別のマーベル・スーパーヒーローを演じている。
トレバー・ヘンズリーは、マークIが洞窟内で見つけた物から寄せ集められたという設定を実現するため、デカールとステンシルを使用した。
クリスティン・エバーハートはトニーに、彼が「現代のダ・ヴィンチ」と呼ばれていると話す。実際のレオナルド・ダ・ヴィンチは芸術家であり発明家であるだけでなく、軍事技術者でもあった。ダ・ヴィンチの兵器設計には、巨大なクロスボウ、多銃身の大砲、手回しクランクで動く装甲車などがあった。
作曲家ラミン・ジャヴァディのお気に入りのスコアは「キック・アス」のテーマ曲である。なぜなら「機械のようなリズム」に従って作曲したからだという。
（約1時間55分頃）エンドクレジットのシーケンスが始まって間もなく、テン・リングスのロゴのアニメーションが現れる。これは本作序盤でトニー・スタークを捕らえるテロリスト集団を指すが、作中で実際に言及されることはない。しかし『アイアンマン3』（2013）ではっきりと触れられている。
トム・クルーズはトニー・スターク役に積極的に立候補した。しかしマーベルは、彼がキャラクターに対する創作上の主導権を主張したため、彼を選ばなかった。
脚本の初期稿（マーベル・スタジオが自社製作を始める前）では、ハワード・スタークが存命で、彼がウォー・マシンのアイデンティティを採用し、本作の敵役になるという内容だった。
ラミン・ジャヴァディが音楽を担当した2作目のマーベル映画である（『ブレイド3』（2004）に次ぐ）。
ジョン・ファヴローは当初、『キャプテン・アメリカ: ザ・ファースト・アベンジャー』（2011）をスーパーヒーロー・コメディ・アドベンチャー風に監督する予定だったが、代わりに本作を監督し、よりシリアスなトーンにすることにした。皮肉なことに、その作品の監督に選ばれたニック・カサヴェテスは、2004年12月に本作の監督に起用される予定だった。
『アイアンマン』はピーター・デヴィッドによる小説でもある。
「私の見解では、ロバートはスーツのパフォーマンスに不可欠でした。彼が自分の演技をより良くするために何が必要かを、私や他のスーツクルーのメンバーに指示してくれたからです」とマハンは語った。「彼の動きの自由を増すために、上腕や下腿を外すことも快く引き受けました。結局のところ、すべてはパフォーマンスであり、俳優をより快適にするために何かをする必要があれば、そうしたのです」。
トニー・スタークの邸宅をデザインする際、デザイナーたちに与えられた指針は、映画をリアルに保つため、未来的というよりも「グリース・モンキー」（発明家兼機械工）らしくすることだった。プロダクション・デザイナーのJ・マイケル・リヴァは、1950年代から1960年代のロサンゼルスの住宅を撮影したことで知られるジュリアス・シュルマンの写真からインスピレーションを得た。
製作陣は約30人の脚本家と会ったが、大半がアイアンマンをマーベル・ユニバース内では比較的地味なキャラクターだと感じたため、全員が断った。また、コミック制作で知られる未経験のスタジオで働くことに多少の不安もあった。書き直しの段階でも多くの断りがあった。
クリスティン・エバーハート（レスリー・ビブ）は映画では『ヴァニティ・フェア』で働いているが、コミックでは『デイリー・ビューグル』で働いている。これはおそらく、ビューグルがスパイダーマンと関連付けられることが多いための権利上の問題から変更されたものと思われる。
トニーはロサンゼルスのディズニー・コンサートホールでのパーティーに出席する。本作はパラマウント配給だが、マーベル・シネマティック・ユニバースは最終的にウォルト・ディズニー・スタジオ・モーション・ピクチャーズ配給で作品を公開することになる。
フィル・サンダースによると、トニー・スタークはマークIVアーマーを開発し、最終決戦で使用する予定だった。このマークIVアーマーはウォー・マシン・アーマーになり、マークIIIアーマーの上に装着する交換式の兵器を備えていた。しかし、プリプロダクションの半ばで、このコンセプトは脚本から削除された。
本作はスーパー35で撮影されたにもかかわらず、クレジットには「Filmed in Panavision」と記載されている。
イースターエッグ：リージョン1のDVDディスク1の特典映像セクションで、「Previews」と「Main Menu」の項目の間に隠された円形のアイコンがある（奇妙なことにアイアンマンのアーク・ジェネレーターではない）。DVDリモコンで「Main Menu」をハイライトし、左に移動する。Enterを押すと、スタン・リーとロバート・ダウニー・Jrが本作へのリーのカメオ出演について語る映像が見られる。
本作冒頭のトニー・スターク追悼映像で、ハワード・スタークとされる人物を演じているのはジェラルド・サンダースである。そのため本作は、マーベル・シネマティック・ユニバースでハワード・スタークがジョン・スラッテリーまたはドミニク・クーパーのどちらによっても演じられていない唯一の作品である。
本作と『アイアンマン2』（2010）ではCGIの代わりに実際のアイアンマンスーツを頻繁に使用したため、ロバート・ダウニー・Jrは苦労した。「アイアンマンスーツを着ている最初の30分は、今までで最高のハロウィンみたいなもの。ただし、セットに呼ばれる前はトレーラーに一人でいるんだけどね……。あれはスタントマンが着るように作られているけど、僕はスタントマンじゃないし、ほとんどのスタントマンだって……3週間で65シーンなんてやってない。大変だったし、撮影が進むにつれて……ずっとスーツを着ていられるけど、ずっとスーツを着たまま効果的な演技をするのは無理だと気づいた」と語った。『アベンジャーズ』（2012）以降、ダウニーはモーションキャプチャースーツを着用するようになった。
ジョン・ファヴローは『ロボットチキン』（2005）シーズン4第8話「Two Weeks Without Food」でアイアンマンの声を担当した。
フィル・コールソン捜査官（クラーク・グレッグ）は当初、はるかに小さな役だった。実際、最初は「捜査官」としか呼ばれていなかったが、撮影が進むにつれてグレッグと他のキャスト全員との相性が明らかになり、シーンがどんどん追加された。コールソン捜査官はその後『アイアンマン2』（2010）、『マイティ・ソー』（2011）、『アベンジャーズ』（2012）、『キャプテン・マーベル』（2019）に登場し、スピンオフシリーズ『エージェント・オブ・シールド』（2013）で主演することになる。
2022年、米国議会図書館により「文化的、歴史的、または芸術的に重要」と評価され、国立フィルム登録簿に保存対象として選定された。コミック映画としては、1996年の『フラッシュ・ゴードン』（1936）、2017年の『スーパーマン』（1978）、2020年の『ダークナイト』（2008）に続く4作目だった。
（約1時間4分）アディ・グラノフは、アイアンマンの敵である異星の竜フィン・ファン・フームのビルボードポスターを本作のためにデザインした。このポスターは、スタークがマークIIアーマーをテストしながら道路を真っすぐ飛ぶシーン（スタークの左側）で見ることができる。
『アイアンマン』（1966）のテーマ曲は、カジノ、スタークの寝室、ローディの着信音など、本作の随所で聞くことができる。
オバディア・ステイン役の準備として、ジェフ・ブリッジスはステインが登場する「アイアンマン」のコミックを何冊か読んだ。また、髭を伸ばし、頭を剃ったが、それはずっとやりたかったことだったと語っている。
コミックライターのマーク・ミラー、ブライアン・マイケル・ベンディス、ジョー・カザーダ、トム・ブレヴォート、アクセル・アロンソ、ラルフ・マッチオは、ジョン・ファヴローから脚本について助言を求められた。
ルイ・レテリエは本作の監督に興味を持っていたが、ジョン・ファヴローが監督に決まったため、『インクレディブル・ハルク』（2008）を選んだ。
本作は、マーベル・シネマティック・ユニバースの作品で唯一、またアイアンマン作品で唯一、格闘技の戦いが一切ない作品である。また、ロバート・ダウニー・Jr（アイアンマン）が出演しながら、詠春拳の技を披露しないマーベル・シネマティック・ユニバース作品2作のうちの1作目でもある。
アイアンマンスーツの最初のバージョンの一部のショットでは、監督のジョン・ファヴローがモーションキャプチャーを担当した。
（約49分）『Mad Money w/ Jim Cramer』（2005）のセグメント中、上部（NYSE）と下部（NASDAQ）のティッカーには、ジョージ・マネシス（セグメントプロデューサー）やレジーナ・ギルガン（エグゼクティブプロデューサー）など、Mad Moneyの制作スタッフにちなんで名付けられた架空の企業の相場が表示されている。
コミックでは、運転手のハロルド・「ハッピー」・ホーガンはトニー・スタークの腹心であり、後に悲劇が二人を近づけてヴァージニア・「ペッパー」・ポッツと結婚するが、後に離婚する。さらに、コミックにおけるハッピーのあだ名の由来は、決して反撃しないという評判からそのあだ名を得た元プロボクサーだったことにある。
トニーとインセンが洞窟から脱出しようとするときのハンガリー語の台詞の英訳は次の通り。外の男：「インセン、インセン！止まれ！手を見せろ！」インセン：「1分、1分！」外の男：「今すぐこっちへ来い！中で何が起きている？中で何が起きている？手を上げろ。」
（約1時間12分）クリスティーンがトニーに写真を渡す前の短い会話「キャリー？クリスティーン！」は、スティーヴン・キングの最も高く評価された小説2作を指すジョークである。
ライアン・マイナーディングのデザインはマークIの形状の優れた参考資料だったが、すべて白黒だった。その後、幅広い配色とトーンがジョン・ファヴローとの会話の中で決められた。「アイデアは、トニーが古い薬莢や機器からマークIを組み立てているというもので、すべてが拾い集めた物のように見えなければならなかった。汚れた、ざらざらした様々な色合いの金属。一部には塗料が付き、一部には切り分けたミサイルのように見せるデカールが付いていた。溶接痕がなければならなかった。非常に手作りで、手で叩いて鍛えたような外観でなければならなかった」とマハン・トレヴァー・ヘンスリーは語り、SWSの他のペインターたちはファヴローのビジョンを実行するために大量の参考資料を集めた。「主に第二次世界大戦の古い写真を参考にした」とヘンスリーは言う。「撃墜された磨かれたアルミニウムの飛行機、P-51、P-38ライトニングなどを見て、そこから損傷の参考資料を得て取り入れた。マークIは洞窟を出た直後、飛び立って逃げる前に本当に撃ちまくられる。そのために彼らは50口径の弾痕や中口径の弾痕、小さな小火器の破片などをたくさん入れるよう求めたので、様々な戦闘損傷を施したPhotoshopシリーズを丸ごと作った。」しかしヘンスリーにとって塗装作業の最もクールな部分は、完成した映画では見えないかもしれないものだ。「クロームメッキのバイクの排気管が熱せられると全スペクトルの色に変わるのを知ってる？紫、茶色、青、ピンクになる。トニーが洞窟でこのすべてをトーチで切断し、アーク溶接するだろうから、部品が切断され熱せられた縁に沿ってその色の歪みが出るはずだと考えて、それをたくさん使った。残念ながら、マークIが砂漠で何日もサンドブラストされたことで、その微妙な表現の多くは汚れに覆われてしまった。」
近接の地上ショットに登場するF-22は、エドワーズ空軍基地に配備されたシリアル番号6の機体だ。これは最後の「前量産型」F-22の1機で、完全作戦能力を備えた最初の機体の1つでもある（最初の5機の機体は後に完全作戦能力を持つよう改修された）。興味深いことに、スターク・インダストリーズ前のポール模型には「YF-22」と記されており、これはYF-22とノースロップYF-23の競争における最初の飛行試作機を意味する。このポール模型の大きさから、初期の風洞模型の1つだった可能性がある。
（約14分）アイアンマンのコミックの長年のファンであるゴーストフェイス・キラ（「アイアンマン」「トニー・スタークス」の別名を使い、1996年のアルバムを「アイアンマン」と題し、アイアンマン（1966年）のクリップをサンプリングした）がドバイの大物実業家役でカメオ出演した。しかし、彼のシーンは最終版からカットされた。ジョン・ファヴローはゴーストフェイスに謝罪し、彼の「ウィ・セレブレイト」のビデオを映画で使用した。
1999年10月、クエンティン・タランティーノが脚本と監督として打診された。その後、コミックの大ファンであるジョス・ウィードンが2001年6月に監督交渉に入った。2004年12月にはニック・カサヴェテスが監督に起用され、2006年公開予定だったが、すべて頓挫した。最終的に2006年4月にジョン・ファヴローが監督に起用された。ウィードンは後にアベンジャーズ（2012年）とアベンジャーズ エイジ・オブ・ウルトロン（2015年）でアイアンマンというキャラクターを2度監督する機会を得た。
Business Insiderによると、ロバート・ダウニー・Jrは本作でアイアンマン役の報酬として250万ドルを受け取ったが、2019年の『アベンジャーズ エンドゲーム』での最後の登場までに、このキャラクターから推定4億3500万ドルを稼いだという。
ロバート・ダウニー・Jrのアイアンマンの衣装は、CGIの少しの助けを借りて、ゴムと金属の組み合わせで作られた。
当時は大成功と見なされていたが、シェーン・マハンは自分とアイアンマンの実物スーツチームがプロセスに加えた多大な改善を指摘する。「マイク・ジャスティスは素晴らしい体型を維持しなければならず、マークIスーツには多くのパーツがあるので、その間ずっとそれを維持する必要がありました。とても重いんです。使える素材は限られていて、エポキシ装甲、アルミフレーム、バックパック、たくさんの革でした。大体90ポンドだったと思います。一日中着ているとなると大したことないようには思えませんが。もし今日、アイアンマン1～3、アベンジャーズ、そして現在のロボコップでやってきたことをすべて使って作るなら、マークIは今なら約40ポンドでしょう。でも、初めて何かをするときは一種の実験なんです」。約90ポンドのスーツは、スーツパフォーマーのマイク・ジャスティスにアイアンマン製作中、トップコンディションを維持することを要求した。安全は常に最優先事項であり、SWSのクルーは常にすべてがマイク・ジャスティスにしっかりフィットするよう細心の注意を払い、火炎放射器のシーケンスでは内部をアルミニウムで裏打ちした。シェーン・マハンによれば、マークIの最大の点は「撮影スケジュールで最初のスーツアップで、物理的およびデジタルのアイアンマンスーツを融合させることで何が達成できるかの基調を定めたことです。そして多くのファンにとって、それは今でもお気に入りのスーツです。あの象徴的なブリキ缶のデザインで60年代のコミックへの素晴らしい回帰です。チームの他のメンバーと共にマークIを実現できたことを誇りに思います」。
テレンス・ハワードによると、彼とロバート・ダウニー・Jrは撮影現場で肉体的に競い合った。「私は彼より40～50ポンド重いので、持ち上げてベンチプレス約225ポンドを10回やった。ロバートは約235ポンドをやりたがって、それをやったので、私は約245ポンドまで上げた。ロバートと彼の負けず嫌いなケツのせいで、彼に追いつこうとして私の肩がほとんど壊れそうになった！」
アイアンマンは、米国議会図書館の国立フィルム登録簿に選定された3番目のスーパーヒーロー映画である（2022年選定）。最初はスーパーマン（1978年）（2017年）、次にダークナイト（2008年）（2020年）だった。
テン・リングスのリーダーは、マーベル・コミックのキャラクターにちなんでラザと名付けられた。しかし、コミック版のラザはアイアンマンの敵ではなく、宇宙海賊団「スタージャマーズ」のメンバーである異星のサイボーグだ。唯一の共通点は顔の損傷である。コミックではラザは顔の左側にインプラントがあるが、映画ではラザは顔の右側に傷跡がある。
アフガニスタンで何が起きたのかをトニーに尋ねる記者は、ビリー・アイリッシュとフィニアス・オコネルの父であるパトリック・オコネルが演じている。
サー・クリストファー・ノーランは、ロバート・ダウニー・Jrのアイアンマン配役についてこう語った。「ファヴローが彼をアイアンマンに配役する洞察力を持っていたとき……それは映画史上最高の配役決定の1つです。そして、それが何をもたらし、すべてがどこへ向かったかを見てください。ジョンはダウニーがどれほど信じられない俳優で、どれほど信じられない可能性を秘めているかを知っていたのだと思います。そして、映画スターのカリスマ性、その素晴らしいカリスマ性が発揮されます」。
撮影中、戦車が誤ってアアトン35mmカメラを轢いてしまった。
ロバート・ダウニー・Jrは、スタン・リーがカメオ撮影を終えた後、彼を抱きしめた。
トニーが完成したプロトタイプスーツをテストしようとするとき、J.A.R.V.I.S.を起動しレーダーをマッピングする際に聞こえる効果音の1つは、古典的なアーケードゲーム「スペースインベーダー」（1978年）の「シップ・ザップ」効果音である。
当初はレン・ワイズマンが監督する予定だった。
マーベル・シネマティック・ユニバースのフェーズ1の第1章。
ジョン・ファヴローによると、プリプロダクション中にトニー・スターク役として検討された俳優の中にはクライヴ・オーウェンとサム・ロックウェルがいた。ロックウェルはアイアンマン2（2010年）でスタークのライバル、ジャスティン・ハマーを演じた。
インダストリアル・ライト＆マジック（ILM）のアニメーターたちは、アイアンマンの空中の動きを作るために、垂直風洞で演技するスカイダイバーを研究した。アイアンマンはまた、その動きをよりリアルにするために、ゆっくり離陸し素早く着陸するようにアニメーション化された。
（約1時間8分）コミック作家のスタン・リーがトニー・スタークのパーティーにヒュー・ヘフナー役で、3人の金髪女性を伴って登場する。リーは後に、これが最も楽しかったカメオ出演だと述べた。
デヴィッド・ドゥカヴニーとマット・ボマーが、アイアンマン役としてファンから提案された。
アイアンマンスーツは約450の別々のパーツで構成されている。
映画が制作にこぎつけるまでに約17年かかった。当初はユニバーサル・ピクチャーズが1990年4月に制作する予定だったが、同社は後に権利を20世紀フォックスへ売却。さらにフォックスがニュー・ライン・シネマへ権利を売り、最終的にマーベル・スタジオが自社キャラクターを自ら手がけることになった。
ポール・ベタニーはこの映画を一度も観たことがなく、物語も知らないという。J.A.R.V.I.S.は「これまでで一番楽な仕事」だったそうで、わずか2時間働いて多額の報酬を受け取り、妻（後に『スパイダーマン：ホームカミング』(2017)でA.I.の声を担当するジェニファー・コネリー）と休暇に出かけただけなので、ほとんど強盗同然だったと語っている。しかし、その役は後のマーベル作品で大幅に拡大され、『アベンジャーズ エイジ・オブ・ウルトロン』(2015)以降は本人が出演することになった。
ハリー・グレッグソン＝ウィリアムズに音楽担当のオファーがあったが、『ナルニア国物語 第2章：カスピアン王子の角笛』(2008)のスケジュールと重なり辞退せざるを得なかった。
スターク・インダストリーズのロゴは、F-22ラプターの共同開発企業であるロッキード・マーティンのロゴに似ている。
約36分の時点、洞窟からマークIで脱出する場面でMCU初となるアイアンマンのパンチは、ロバート・ダウニー・Jrではなく、監督のジョン・ファヴローがモーションキャプチャースーツを着て自ら演じた。ファヴローは2013年にこの「サンデー・シークレット」を認めており、キャラクターの初期の重みとパワーをアニメーターが捉えられるよう、具体的な参考資料を提供したという。
トニー・スタークが監禁される洞窟は長さ150〜200ヤードのセットで、スタッフの自由度を高めるため可動式の分岐が組み込まれていた。また、プロダクション・デザイナーのJ・マイケル・リヴァが辺境の洞窟は実際にはとても寒いと知っていたため、空調システムも設置された。
テロ組織「テン・リングス」は、超人的な能力を宿した10個の指輪を身につけるアイアンマンの敵役マンダリンへのオマージュ。マンダリンは『アイアンマン3』(2013)に登場したが、コミックとは大きく異なる形での登場だった。
脚本の初期稿では、トニー・スタークが『スパイダーマン2』(2004)に登場するドクター・オットー・オクタビアスの触手を開発したという設定が明かされていた。オクタビアスはスパイダーマンのコミックの敵役だが、当時はスパイダーマンの映画化権をソニーが保有していたため実現しなかった。しかし2015年にソニーとマーベル・スタジオがキャラクターの映画化権を共有することで合意し、スパイダーマン／ピーター・パーカー（トム・ホランド）は『シビル・ウォー キャプテン・アメリカ』(2016)で初登場してトニー・スターク（ロバート・ダウニー・Jr）に紹介された。ダウニーはホランドとともに『スパイダーマン：ホームカミング』(2017)や他のマーベル作品で役を再演した一方、ドクター・オットー・オクタビアスは『スパイダーマン：ノー・ウェイ・ホーム』(2021)に登場し、アルフレッド・モリーナが役を再演した（サム・ライミ版スパイダーマン3部作の『スパイダーマン2』(2004)で同キャラクターを演じた人物）。
ロックギタリストのトム・モレロが、ラミン・ジャヴァディの映画サウンドトラック作曲を手伝った。モレロはアイアンモンガーに殺される警備員役でカメオ出演もしている（モレロがレイジ・アゲインスト・ザ・マシーンのメンバーであることを思えば、ある意味お似合いの配役だ）。
ジョン・ファヴローは、自分をハッピー・ホーガン役に起用したことが「これまでで一番賢い決断」だったと語っている。あまりに何度も同役を演じてきたため、「そのおかげで子どもたちを学校に通わせられた」という。
約1時間21分の時点で、F-22戦闘機のパイロットのコールサインは「ウィップラッシュ1」「ウィップラッシュ2」。アルティメット版アイアンマンのコミックでは、ウィップラッシュは鋼鉄のワイヤーが付いた手袋を武器にするスーパーヴィランで、『アイアンマン2』(2010)に登場した。
ジョン・ファヴローは、スーパーヒーロー映画の舞台が東海岸、特にニューヨークに偏りすぎていると感じ、カリフォルニアで撮影した。2021年3月時点で、マーベル・シネマティック・ユニバースの19作品中、ニューヨークが何らかの形で登場するのは8作品のみ。具体的には『インクレディブル・ハルク』(2008)、『キャプテン・アメリカ／ザ・ファースト・アベンジャー』(2011)、『アベンジャーズ』(2012)、『アベンジャーズ エイジ・オブ・ウルトロン』(2015)、『ドクター・ストレンジ』(2016)、『スパイダーマン：ホームカミング』(2017)、『マイティ・ソー バトルロイヤル』(2017)、『アベンジャーズ／インフィニティ・ウォー』(2018)、『アベンジャーズ／エンドゲーム』(2019)、『スパイダーマン：ファー・フロム・ホーム』(2019)だ。
オバディアが聖書に由来する名前だと聞いたジェフ・ブリッジスは、聖書のオバデヤ書を調べ、この書の主要なテーマが報復であることを知って驚いた。オバディア・ステインはまさにそれを体現する人物だからだ。ただし「オバディア」という名前の意味は「主のしもべであり崇拝者」で、ステインは明らかにそうではない。
トニーがラボで初めてハンド・リパルサーを試すと、彼は本棚の前に立つことになる。その上にはC-130ハーキュリーズなど飛行機の模型がいくつか並んでおり、一番左の模型はXB-70ヴァルキリー。1950年代後半に軍が開発したジェット機で、爆撃機としてマッハ3以上（音速の3倍超）を目指したが、実用化はされなかった。しかしその設計は、1970年代、1980年代、1990年代、そして2000年代初頭にかけて運航されたマッハ3の旅客機、エールフランスのコンコルドSSTに影響を与えた。
ファムケ・ヤンセンがペッパー・ポッツ役の候補に挙がっていた。
ペッパー・ポッツ役の準備のため、グウィネス・パルトローはキャラクターへの理解を深めようと、マーベルにコミックを送ってくれるよう頼んだ。
マイケル・ベイはこの映画を、自身が最も好きなマーベル映画だと評している。
ジョン・ファヴローがロバート・ダウニー・Jrをトニー・スターク／アイアンマン役に起用しようと思ったのは、『キス・キス・バン・バン』(2005)での彼の演技を観たことがきっかけ。同作はシェーン・ブラックが脚本・監督を務めた作品で、ブラックは本作と『アイアンマン2』(2010)の両方の脚本の相談役も務めた。ブラックは後にファヴローの後を継いで『アイアンマン3』(2013)の監督を務めることになる。
ラミン・ジャヴァディによれば、ロバート・ダウニー・Jrが演じるトニー・スタークのさまざまな感情表現が、本作のアイアンマンの楽曲のインスピレーションになったという。
映画の公開に合わせ、マーベル・コミックスは2008年に初のアイアンマン・オムニバスを刊行した。
約49分の時点、ペッパーがトニーのアークリアクター交換を手伝う場面は、ロバート・ダウニー・Jr本人の胸に接続し斜めに突き出す形の義胸を使って撮影された。ダウニーは座っている椅子の背もたれ側に「入って」いた。偽の胸パーツの「縁」が映り込まないよう、その部分に強い光が当てられた。同様の手法は『スター・トレック ファースト・コンタクト』(1996)でボーグ・クイーンが登場する場面でも使われている。
ジョン・ファヴロー監督は、『アイアンマン』の最初の3作について、2作目のメインヴィランをアイアンモンガーにするつもりだった。スタンは1作目ではスタークの友人で腹心だったが、2作目で敵になる予定だった。しかしファヴローは、1作目のヴィランになるはずだったマンダリンをどう扱うか悩み、裏で暗躍する存在として再構築し、アイアンモンガーを最初のヴィランにすることにした。
（約1時間45分のところ）アイアンモンガーとの高速道路での戦いの最中、背景にロクソンのロゴが入った建物が見える。マーベル・ユニバースでは、ロクソンは違法行為で知られる悪名高い複合企業で、そのエージェントがスタークの両親の死の原因となった。
ジョン・ファヴロー、ロバート・ダウニー・Jr、そして制作チーム全員がマハンの熱意に共感し、『アイアンマン』の撮影現場でダウニーが完成したマークIIIのアーマーを初めて身に着けたとき、皆が安堵のため息をついた。
これは、ウォルト・ディズニー・カンパニーによるマーベル・エンターテインメント買収前にマーベルとパラマウントが結んだ6作品契約の第1作だった。買収により『アベンジャーズ』（2012）と『アイアンマン3』（2013）の配給権はウォルト・ディズニー・スタジオ・モーション・ピクチャーズに移り、パラマウントは『アイアンマン2』（2010）、『マイティ・ソー』（2011）、『キャプテン・アメリカ ザ・ファースト・アベンジャー』（2011）の権利をディズニーが取得するまで保持した。
ロバート・ダウニー・Jrの本作の出演料は50万ドルだった。
キャノン・グループの共同オーナーでプロデューサーのヨラム・グローバスによると、1980年代にキャノン・グループは『キャプテン・アメリカ』や『スーパーマン4 最強の敵』（1987）、『スパイダーマン』、『マスターズ・オブ・ザ・ユニバース』（1987）と並んで、『アイアンマン』の映画も制作していた。キャノン・グループはトム・セレックをトニー・スターク役に望んでいた。また、『ロボコップ』（1987）のスーツを制作した衣裳会社にアイアンマンのコスチュームを作らせたかった。
トニー・スタークの性格とバックストーリーはハワード・ヒューズに基づいているが、時にエロール・フリンに似せて描かれることもある。ロバート・ダウニー・Jrの『シャーロック・ホームズ』（2009）の共演者ジュード・ロウは、ヒューズを題材にした『アビエイター』（2004）でフリンを演じた。
スタン・ウィンストン・スタジオにとって最大の難関は、ロバート・ダウニー・Jrとスタントマンが最小限の不快感で最大限の可動域を確保して演技できるよう、コミックでおなじみのプロポーションを保ったスーツを作ることだった。
プロダクション・デザイナーのJ・マイケル・リヴァは、映画のリアリティを高めるため、刑務所で見つかる代用可能な物品（例えば靴下でお茶を淹れるなど）を研究した。
クラーク・グレッグ（フィル・コールソン捜査官）は、『エージェント・オブ・S.H.I.E.L.D.』（2013）シーズン1第11話「マジカル・プレイス」のDVDコメンタリーで、グウィネス・パルトローとは彼女が19歳の頃からの知り合いだと語った。
ジョン・ファヴローによると、映画をできるだけ現実に即したものにしたかったため、アイアンマンが対峙する適切な相手を見つけるのは難しかった。スタークの相似形となる敵（例えば装甲をまとった相手）を登場させることに決まった。チタニウムマンやクリムゾン・ダイナモのような有名な敵も検討されたが、最終的にあまり知られていないアイアンモンガーことオバディア・スタンがアイアンマンの敵役に選ばれた（スタンは自身のアーマーを持ち、スタークのビジネス上の同業者でもある）。
本作は「ベル」と「デボネア」というタイトルで一部の劇場に配送された。
特典映像で見られる、ロバート・ダウニー・Jrとのスクリーンテストに参加した女優はサーシャ・アレクサンダーだった。
当初、アイアンマンの宿敵マンダリンが本作のヴィランになる予定だったが、ジョン・ファヴローはあまりに空想的で時代遅れだと感じ、裏で暗躍する存在として書き直した。ファヴローは「スター・ウォーズ」を例に挙げ、「マンダリンは、『スター・ウォーズ』で皇帝がいても、戦う姿を見たいのはダース・ベイダーだというふうに考えた。それから、指から稲妻が放たれるような展開になるまで話を進めればいい。でも、『スター・ウォーズ エピソード6／ジェダイの帰還』（1983）で起きたことを『スター・ウォーズ エピソード4／新たなる希望』（1977）でやるわけにはいかない」と語った。
ペッパー・ポッツがオバディア・スタンとテロリストとの秘密の武器取引を調査する場面で、書類の1つである請求書／到着通知には、スターク・インダストリーズのミサイルがロングビーチからカラチへ輸送されることが示されている。その書類によると、ミサイルの輸送に使われた船は「MSC LEBOWSKI」だった。オバディアを演じたジェフ・ブリッジスは、カルト映画『ビッグ・リボウスキ』（1998）で「ジェフリー・リボウスキ」こと「ザ・デュード」を演じた主人公としてよく知られている。
『アイアンマン』でジョン・ファヴロー監督はCGIをできるだけ使わないことを目指した。その結果、アイアンマンのスーツは大部分がCGIではなく実物だった。ロバート・ダウニー・Jrは後に、ヘルメットをかぶると視界が極端に狭くなり、内部の2つのライトが直接目に当たって見えにくかったと説明している。こうした問題から、後の作品ではヘルメットにCGIをより多く頼るようになった。
アフガニスタンを舞台にした屋外シーンのほとんどはオランチャ砂丘で撮影された。そこではスタッフが時速40～60マイルの風に2日間耐えなければならなかった。
パラマウント・ピクチャーズは、初期のアニメ版スーパーマンの短編映画も配給していた。スーパーマンは、ワーナー・ブラザースに買収される前のマーベルの長年のライバルであるDCコミックスから出版されていた。
レイチェル・マクアダムスはジョン・ファヴローがペッパー・ポッツ役に最初に望んだ女優だったが、断り、その後それを後悔している。彼女は後に『ドクター・ストレンジ』（2016）でクリスティーン・パーマー博士を演じることになる。
プロパティ・マスターのラッセル・ボビットは、本作で制作した小道具によりハミルトンの「ビハインド・ザ・カメラ・アワード2008」を受賞した。
ジョン・ファヴローは、トニー・スタークとペッパー・ポッツの関係を『ヒズ・ガール・フライデー』（1940）のような1940年代のコメディのようにしたかった。
アイアンマンのヘッドアップディスプレイ（HUD）でターゲットをロックオンする際の音は、ビデオゲーム『スペースインベーダー』（1978）でレーザー砲が発射される音だ。
2023年、ケヴィン・ファイギは、ロバート・ダウニー・Jrの薬物依存の過去がマーベル・スタジオをアイアンマン役への起用に慎重にさせたことを明かし、「取締役会は、会社の未来を依存症の人間に託すなんて正気の沙汰じゃないと思っていた。私は彼がこの役にどれほど適しているかを彼らに理解してもらった。私たちは皆、彼がクリーンで、その状態を保つだろうと確信していた」と語った。
ジョン・ファヴロー監督は、ロバート・ダウニー・Jrの過去がこの役にふさわしいと感じ、彼を起用したかった。ファヴローはこうコメントしている。「ロバートの人生の最良の瞬間も最悪の瞬間も、公の目にさらされてきた。彼はキャリアをはるかに超えた障害を乗り越えるため、内面のバランスを見つけなければならなかった。それがトニー・スタークだ。ロバートは、高校で問題を抱えたり女の子に振り向いてもらえないコミックのキャラクターを超えた深みをもたらしてくれる」。ファヴローはまた、ダウニーならスタークを「好感の持てる嫌な奴」にできる一方で、観客を魅了した後に本物の感情の旅を描けるとも感じていた。
トニーは、ローディが春休みにイワンという男と目を覚ましたと冗談を言う。アイアンマン2（2010）の敵役はイワン・ヴァンコである。
2012年1月のAir & Space Magazineによると、トニー・スタークのキャラクターは南アフリカ生まれのスペースX（およびペイパルの共同創業者）イーロン・マスクからも着想を得ている。アイアンマンの像は、会社のIDカードを備えたまま、現行版のサイロンとともにスペースXで「警護」に立っている。
ティモシー・オリファントがトニー・スターク役のオーディションを受けた。
トニー・スタークのコンピューターシステムはJ.A.R.V.I.S.（Just A Rather Very Intelligent System）と呼ばれている。これはハワード・スタークの執事エドウィン・ジャービスへのオマージュだ。ブルース・ウェインの執事アルフレッド・ペニーワースとの比較を避けるため、人工知能に変更された。アイアンマン2（2010）の前日譚にあたるコミック『Iron Man 2: Public Identity』では、両親の死後にエドウィンがトニーを育てたことから、トニーがエドウィンの死後、彼の名を取ってコンピューターシステムを命名したことが明かされる。ジェームズ・ダーシーがエージェント・カーター（2015）とアベンジャーズ エンドゲーム（2019）で若きエドウィン・ジャービスを演じることになる。
これは、特殊効果の専門家スタン・ウィンストンが死去前に完成させた最後の映画である。
トニーはペッパーに心臓の開胸手術を手伝ってほしいと頼むとき、それをゲーム「オペレーション」に例える。これはジョン・スピネッロが発明したミルトン・ブラッドリー社の人気ゲームで、プレイヤーは金属製のピンセットを使い、患者を表す金属製のゲームボードから内臓を取り除こうとする。ピンセットが体腔の縁に触れると大きなブザーが鳴り、患者の赤い鼻が光る仕組みだった。
アイアンマンの着想源となったハワード・ヒューズへのオマージュとして、製作は主にプレイヤ・ビスタにある旧ヒューズ社のサウンドステージで行われた。アイアンマン マークIIIのアーマーが製作されるシーンは、ヒューズがH-4ハーキュリーズ機（「スプルース・グース」の名で知られる）を組み立てた場所で撮影された。
脚本家のマーク・ファーガスとホーク・オストビーは、ジョン・ファヴロー監督と別々に作業して2つの脚本をまとめ、その後ジョン・オーガストに仕上げを任せた。これは実のところ、ハリウッドの大作ではかなり一般的な慣行である。
オバディア・ストーンがテン・リングスを訪ねる際、マーク1のスーツには、洞窟からの最初の脱出シーンでトニーが至近距離から撃たれた際のヘルメット後部の損傷が見て取れる。
当初は完全にデジタルのスーツとして計画されていたが、スタン・ウィンストン・スタジオのアイアンマンチームは「本物の」マークIスーツを製作し、最終的な映画ではマークIのショットの80%以上をこのスーツが担うことになった。最初のフィルムテストから火炎放射器で本物の炎を吹き出すところまで、マークIスーツは、トニー・スタークのアーマーを実現するためにデジタルと実物の技術を見事に融合させるアイアンマンシリーズの基調を定める重要な創造物となった。アカデミー賞ノミネート歴を持ち、スタン・ウィンストン・スタジオ（SWS）で25年スーパーバイザーを務め、レガシー・エフェクツの共同創業者でもあるシェーン・マハンは、プリプロダクション中にマーベルから送られてきたマークIの最初の画像をこう振り返る。「マークI、洞窟脱出用のスーツは、もともとマーベルのライアン・マイナーディングがデザインしました。マークIは、コミックでトニー・スタークが作る最初のスーツへのオマージュを意図していて、大きな金属の缶のようなものです。ライアンのPhotoshopによる全体デザインはかなり明確でした。その後、スタン・ウィンストン・デジタルのモデラーたちが、コンピューター上で3Dモデルを作り、どう実物として機能させるかに取り組み始めました。私たちはスタジオで夜通し縮小作業に明け暮れ、マーベルの幹部たちは朝7時に工房に来る頃には、私たちは一晩中そこにいてデジタルのターンテーブルを作り、調整を重ねていました」「3Dモデルが承認されると、マケットを成長させるために分割する標準的な工程を経ました。SWSとレガシー・エフェクツの模型工房スーパーバイザー、デイヴ・メリットが、パーツが成長した後の研磨やボディショップ作業でモデルメーカーたちを率いました」とマハンは続けた。
シェーン・マハンはマークIのデジタルでの始まりをこう振り返る。「マークIは完全にデジタルで作る予定でしたが、私たちはこのスーツは中に演者が入って動かすのにうってつけだと言い続けました。私たちは皆、少し生意気でした。『これが俺たちの仕事だ。スーツを着た男が逃げようとしている。ならスーツを着た男が逃げようとしているところを作らせろ』という気持ちでした。スタントマンのマイク・ジャスティスと社内テストを撮影し、彼が動き回る中でスーツ背面の無線操縦のエンジンやベルトドライブをすべて操作しました」。プロデューサーたちの間違いを証明することが、スタン・ウィンストン・スタジオのクルーの誇りになった。「彼らは絶対にうまくいかない、スーツは歩かないと言っていました。シェーンはそれを挑戦と受け止め、私たちは皆そのスーツを動かすために必死で働きました。あのスーツに関わった者で、挑戦に正面から立ち向かい、夜通し働かなかった者は1人もいません」とトレヴァー・ヘンズリーは回想する。
映画にはアイアンマンの宿敵マンダリンへの様々な言及がある。スタークを誘拐する組織は、マンダリンの武器庫を構成する10の指輪にちなんで「テン・リングス」と呼ばれている（ジョン・ファヴローは、テン・リングスは実際にはマンダリンのために動いていると述べている）。ラザ司令官はチンギス・ハーンとアジアについて語る。ラザ司令官が時折、装飾的な金の指輪をいじっているのが見られる。指輪はスターク、ステイン、ローズ、ラザ（つまり権力の座にある者たち）が着けている。
（約58分のところ）オバディア・ステインがピアノで弾くのは、18世紀の作曲家アントニオ・サリエリの曲。サリエリはヴォルフガング・アマデウス・モーツァルトを嫉妬するライバルとして知られるが、実際には何度も協力し合い、互いの作品を宣伝し合っていた。この場面は、作中のスタークとステインの関係を巧みに重ね合わせている。
スタン・リーは、あえて読者に人気が出ないようにアイアンマンを生み出したと明かしている。「自分自身に挑戦状を突きつけたんだ。当時は冷戦の真っ只中だった。読者、若い読者たちが嫌いなものが一つあるとすれば、それは戦争であり、軍隊だった……だから私はそれを100パーセント体現するヒーローを考えた。彼は兵器製造業者で、陸軍に武器を納め、金持ちで、実業家だった……誰にも好かれない、読者の誰一人として好かないようなキャラクターを、無理やり押しつけて好きにさせてやろう、面白いだろうと思ったんだ……そしたら彼はとても人気者になった」。1963年3月の『Tales of Suspense』第39号でのデビュー時、アイアンマンはベトコンと戦う反共ヒーローだったが、リーはこの設定を後悔しており、「この話は1963年に書かれた。当時、私たちの大半は、あの苦しむ国での紛争は善と悪の単純な構図で、ベトコンに対するアメリカの軍事行動は聖ゲオルギウスの竜退治に等しいと本気で感じていた。もちろんそれ以来、私たちは皆少し大人になり、人生はそれほど単純ではないと気づいた」と語っている。
ラミン・ジャヴァディによる本作のスコアは、長年の師であるハンス・ジマーがプロデュースした。
ロバート・ダウニー・Jrは英『Empire』誌のインタビューで、2003年に更生するきっかけをくれたバーガーキングに感謝していると語った。薬物を満載した車に乗っていた彼は、あまりに不味いバーガーを食べたことで人生を見つめ直し、薬物を海に捨てたという。彼はこの体験を、捕虜から戻った後に記者たちの前で即席の会見を開く場面で再現している。バーガーキングはまた、本作と続編の両方で、映画にちなんだおもちゃによるプロモーションも行った。
最終決戦では当初、アイアンマン・スーツを着たトニーがアウディR8を運転し、アイアンモンガーの脚に突っ込んでから横転、その後アイアンマンが車を真っ二つに割って飛び出すというシークエンスが予定されていた。しかしアウディR8は頑丈にできすぎており、何度ぶつけても横転せず、車体のフレームが頑丈すぎてジョン・ファヴロー監督が望むようには屋根が割れなかった。その結果、最終決戦のシークエンスは全面的に書き直された。映画製作者たちは車の頑丈さに感嘆し、コンバーチブル版を『アイアンマン2』（2010）に登場させることが決まった。
2022年、米国議会図書館により「文化的、歴史的、または芸術的に重要」として米国国立フィルム登録簿への保存対象に選ばれた。
グウィネス・パルトローは、1940年代のヒロインたち（彼女いわく、セクシーで機知に富み、同時に純真だった）を参考に演技を組み立てた。
トニー・スタークは作中でアウディR8を運転する。これはマーベル・スタジオがアウディ自動車会社と結んだ販促契約の一環だった。ほかにもアウディS5クーペとアウディQ7 SUVの2台が作中に登場する。
2008年に公開された作品として初めて、米国の興行収入で3億ドルを突破した映画。
ロバート・ダウニー・Jrは『ファンタスティック・フォー 超能力ユニット』（2005）でドクター・ドゥーム役を検討され、ジェフ・ブリッジスは1980年代初頭にユニバーサルが中止した『キャプテン・アメリカ』映画でキャプテン・アメリカ役を検討されていた。ダウニーは最終的に『Avengers: Doomsday』（2026）でドゥーム役に起用された。
ヒュー・ジャックマンにトニー・スターク役のオファーが届いていた。
脚本の初期稿では、アイアンマンの父ハワード・スタークは非情な実業家で、ウォーマシンになる設定だった。
レゴ・コード：トニーがスーツをプログラミングしている際にコンピューターモニターに流れるコードの行は、でたらめではない。実はLEGOマインドストームのロボット玩具向けに設計されたファームウェアユーティリティ（具体的にはRCXファームウェア）の一部である。
ジェフ・ブリッジスは、脚本もリハーサルもない状況に非常に居心地の悪さを感じたと語っている。普段は準備を徹底し、セリフを一言一句覚えているからだ。しかし自分が「2億ドルの学生映画」に出演しているようなものだと気づくと、プレッシャーが和らぎ楽しくなったという。
マーベルの各ヒーロー映画には主要テーマがある。* 本作と続編 - 兵器とテクノロジー。* 『インクレディブル・ハルク』（2008） - 突然変異と核の力。* 『キャプテン・アメリカ ザ・ファースト・アベンジャー』（2011）と続編 - 人体実験とスパイ活動。* 『マイティ・ソー』（2011）と続編 - 神話と宗教。* 『ガーディアンズ・オブ・ギャラクシー』（2014） - 地球外生命と宇宙的存在。* 『アントマン』（2015） - テレパシーと動物の操作。* 『ドクター・ストレンジ』（2016） - 魔法と魔術。* 『アベンジャーズ』（2012） - 宇宙人の侵略。* 『アベンジャーズ／エイジ・オブ・ウルトロン』（2015） - 人工知能。
ネタバレを含むトリビア
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本作の制作過程は難航を極めた。1990年、ユニバーサル・ピクチャーズが権利を保有していた頃にはスチュアート・ゴードンが監督する予定だったが、実現しなかった。1996年には20世紀フォックスが権利を取得し、ニコラス・ケイジが関心を示した。2年後には進展がなく、トム・クルーズが制作を始動させようとし、スタン・リーとジェフ・ヴィンターに脚本を依頼するまでに至った。その後ジェフリー・ケインが脚本を推敲したが、それでも何も動かなかった。1999年にはクエンティン・タランティーノに話が持ちかけられ、進行を促せるか探られたが、これも実らなかった。2000年に権利はニュー・ライン・シネマに移り、テッド・エリオット、テリー・ロッシオ、ティム・マッカンリーズが脚本を執筆した（この版にはニック・フューリーのカメオ出演まであった）。ニュー・ライン・シネマはジョス・ウェドンに監督を打診し始めたが、これも頓挫した。2004年までにはニック・カサヴェテスが監督として参加したが、これも失敗に終わり、権利はマーベル・スタジオに戻った。
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アイアンマンで人々を助けられることに気づいたときのトニーのポーズは、『アベンジャーズ／エンドゲーム』（2019）で「アイ・アム・アイアンマン」と言って人々を助ける最後の行動と呼応している。
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トニー・スタークはやがて、オバディア・ステインがスターク社の兵器を、自分を誘拐して人質に取ったのと同じアフガニスタンの反乱勢力に密かに売っていたことを知る。これは、1980年代の冷戦下で共産主義者と戦う世界各地の「反乱勢力」に武器や資金援助を行ったレーガン政権の政策、いわゆる「レーガン・ドクトリン」を指している。その最も有名な適用例が、当時ムジャヒディンと呼ばれ、現在はタリバンとして知られるアフガニスタンの反乱勢力に米政府が数百万ドル相当の武器と資金を提供したことだ。
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オバディアはトニーに、アークリアクターこそ自分の「第九交響曲」だと言う。クラシック音楽の世界には、作曲家が第九交響曲を書き終えると死ぬという言い伝えがある。つまりオバディアは、アークリアクターがオバディアに殺される前にトニーが生み出す最後のものになると示唆していたのだ。
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（約47分）オバディア・ステインはトニー・スタークに「俺たちは鉄の商人だ、武器を作っている」と言う。ステインのスーパーヴィランの異名はアイアンモンガーであり、これはステイン自身が作中で装甲をまとった敵役へと変貌することを予告している。
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インセン（ショーン・トーブ）は、技術会議で自分とトニー・スタークが会ったこと（トニーは酔いすぎていて覚えていない）に触れる。この設定は後に『アイアンマン3』（2013）の冒頭シーンとなった。
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トニー・スタークことアイアンマンがオバディア・ステインことアイアンモンガーと対決する本作のクライマックスは、『アイアンマン』#200（1986年11月）を基にしている。より大きく強力なステインのアイアンモンガーと、経験で勝るスタークの対決が描かれ、リアクターが爆発する場面も登場する。ただし原作コミックは、ステインが頭部にリパルサーレイの一撃を受けて自殺する結末となっている。
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（約1時間40分）作中でローディ（テレンス・ハワード）はマークIIのアーマーを見て「次は俺の番だぜ、ベイビー！」と言い、ローディの別人格であるウォーマシンを示唆する。エンドクレジットでは、肩にガトリングガンを装着したウォーマシンのスーツのアニメーションが見られる。ウォーマシンは『アイアンマン2』（2010）、『アベンジャーズ エイジ・オブ・ウルトロン』（2015）、『シビル・ウォー キャプテン・アメリカ』（2016）、『アベンジャーズ インフィニティ・ウォー』（2018）に登場した。ただしこれらの作品では、ジェームズ・ローズ役はドン・チードルが演じている。
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以下のキャラクターは本作に登場し、コミックから翻案された。＊アンソニー・エドワード「トニー」スターク／アイアンマン。作中ではトニー・スタークまたはアイアンマンと呼ばれる。初登場は、脚本スタン・リー＆ラリー・リーバー、作画ドン・ヘック＆ジャック・カービーによるコミック『アイアンマン・イズ・ボーン！』（『テイルズ・オブ・サスペンス』#39、1963年3月）。＊ジェームズ・ルパート「ローディ」ローズ大佐。作中ではローディ・ローズと呼ばれる。初登場は、脚本デヴィッド・ミケリーニ、脚本／作画ボブ・レイトン、作画ジョン・バーンによるコミック『アット・ザ・マーシー・オブ・マイ・フォーズ・フレンズ！』（『アイアンマン』#118、1979年1月）。＊オバディア・ステイン。初登場は、脚本デニー・オニール、作画ルーク・マクドネルによるコミック『ナイツ・エランド』（『アイアンマン』#163、1982年10月）。＊ヴァージニア「ペッパー」ポッツ。作中ではペッパー・ポッツと呼ばれる。初登場は、脚本スタン・リー＆ロバート・バーンスタイン、作画ドン・ヘックによるコミック『ザ・アイシー・フィンガーズ・オブ・ジャック・フロスト！』（『テイルズ・オブ・サスペンス』#45、1963年9月）。＊クリスティン・エバーハート。初登場は、脚本ジョン・ジャクソン・ミラー、作画ジョルジェ・ルーカスによるコミック『ザ・ベスト・ディフェンス - パート・スリー：テクノロジー』（『アイアンマン』第3巻#75）。＊J.A.R.V.I.S.（Just A Rather Very Intelligent System）は、コミックのキャラクター、エドウィン・ジャーヴィスを基にしている。エドウィン・ジャーヴィスの初登場は、脚本スタン・リー、作画ジャック・カービーによるコミック『キャプテン・アメリカ』（『テイルズ・オブ・サスペンス』#59、1964年11月）。＊ハロルド・ジョセフ「ハッピー」ホーガン。作中ではハッピー・ホーガンと呼ばれる。初登場は、脚本スタン・リー＆ロバート・バーンスタイン、作画ドン・ヘックによるコミック『ザ・アイシー・フィンガーズ・オブ・ジャック・フロスト！』（『テイルズ・オブ・サスペンス』#45、1963年9月）。＊ハワード・アンソニー・ウォルター・スターク。作中ではハワード・スタークと呼ばれる。初登場は、脚本アーチー・グッドウィン、作画ドン・ヘックによるコミック『ザ・コントローラー・リヴズ！』（『アイアンマン』#28、1970年8月）。＊ニコラス・ジョセフ「ニック」フューリー。作中ではニック・フューリーと呼ばれる。初登場は、脚本スタン・リー、作画ジャック・カービーによるコミック『サージェント・フューリー・アンド・ヒズ・ハウリング・コマンドーズ』#1（1963年5月）。上記のリストでは、各キャラクターの初登場時の制作者のみを挙げている。すべてのコミックキャラクターと同様、アイアンマンとその脇役たちは幾度も再構築され、さまざまな脚本家から異なる形で貢献を受けてきた。これには異なる媒体での異なる版も含まれ、いずれもキャラクター全体の神話に異なる概念を加えている。
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トニー・スタークは最後のシーンで「アイ・アム・アイアンマン」と言う。これはブラック・サバスの人気曲「アイアン・マン」と、アニメシリーズ『アイアンマン』（1994）のテーマ曲へのオマージュで、どちらも「アイ・アム・アイアンマン！」という歌詞を含んでいる。作中でトニー・スタークがこのセリフを言った直後にエンドクレジットが流れ、ブラック・サバスの「アイアン・マン」の象徴的なエレキギターとドラムソロが響く（この曲は『アイアンマン2』（2010）の予告編でも使われた）。
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ジェフ・ブリッジスによると、オバディア・ステインは当初、トニーとの最終決戦を生き延びる予定で、スタークが破壊されたステインのスーツを開けると中に遺体がない、という展開だった。おそらくこれは、ステインが後の作品に再登場する布石だったのだろう。
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トニーが軍事基地でローディを訪ねた際、「飛行機のないパイロット」について言及する。これはファルコンのフライトスーツを予告している。
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（約1時間50分）最後の記者会見の直前、トニー・スタークはアイアンマンの粗い素人写真が表紙の新聞を読んでいる。この写真は、初期撮影時に茂みに隠れた見物人が撮影した映像の一部で、2007年にインターネット上に流出したものだ。
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（約1時間40分）トニー・スタークがオバディア・ステインと対決する前にローディ（テレンス・ハワード）へ「空をきれいにしておけ」と言うと、ローディはシルバーのマークIIスーツに目をやり、「次は俺の番だぜ、ベイビー」と言う。ローディ（ドン・チードル演）は『アイアンマン2』（2010）でこのスーツを身にまとい、ウォーマシンとなった。
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「アイアンマン」というセリフはロバート・ダウニー・Jrのアドリブで、プロデューサーのケヴィン・ファイギが本編での採用を認め、マーベル・シネマティック・ユニバースで秘密の正体をほぼ廃止する決断につながったと語っている。正体を隠しているのはスパイダーマンだけで、ソーの別人格ドナルド・ブレイクも同様に使われていない。
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アルティメット・マーベル・コミックシリーズでは、ニック・フューリーはアフリカ系アメリカ人として描かれ、その容姿と性格はサミュエル・L・ジャクソンをモデルにしており、いずれもジャクソンの明示的な許可を得て行われた。アルティメット・アベンジャーズのある号で、自分たちを題材にした映画が作られる可能性や、どの俳優がどのヒーローを演じるかを話し合う場面で、ニック・フューリーは自分を演じられるのはサミュエル・L・ジャクソンしかいないとコメントしている。（皮肉なことに、同じ号の同じページでフューリーは、自分の鼻は「ロバート・ダウニー・Jrよりも多くへし折られている」とも語っている）ジャクソン自身もコミックファンで、本作でフューリーを演じた。その後、このキャラクターの人気を受けてマーベルは、オリジナルのニック・フューリーの息子「ニック・フューリー・Jr」として本流のコミックに登場させ、オリジナルを本流の世界から引退させる方向へ動いた。
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映画のラストで、アイアンマンはトニー・スタークに雇われたボディガードだと説明するS.H.I.E.L.D.エージェントのコールソンの表向きの筋書きを突きつけられたスタークは、それを「かなり薄っぺらい」と一蹴する。アイアンマンのコミックでは、まさにこの筋書きをトニー・スタークが正体を隠すために使っており、2002年にスタークがアイアンマンとしての正体を公表するまで続いた。
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（約1時間6分の場面）ジャーヴィスは「他の惑星を訪れるおつもりなら、生態系を改善したほうがよろしいかと」と皮肉を込めて言う。皮肉のつもりだったが、トニーは実際に数年後、アベンジャーズ インフィニティ・ウォー（2018）で別の惑星を訪れることになり、ある意味予言めいたセリフとなった。
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最後の記者会見に関するネタバレを避けるため、エキストラにはあの場面は夢のシーンだと伝えられていた。
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ブライアン・マイケル・ベンディスはニック・フューリーの場面のために3ページ分のセリフを書き、その中から製作陣が最良のセリフを選んだ。秘密を守るため、この場面は最小限のスタッフで撮影され、本作のすべての試写から外されたことで、謎と驚きが保たれ、ファンの憶測と関心を引きつけた。最終的にエンドクレジット後のシーンとして本編に登場し、マーベル・シネマティック・ユニバースの全作品が少なくとも1つはポストクレジットかミッドクレジットのシーンを持つ伝統の始まりとなった。
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本作の出演者には、ロバート・ダウニー・Jr、グウィネス・パルトロー、ジェフ・ブリッジスという3人のアカデミー賞受賞者と、テレンス・ハワード、サミュエル・L・ジャクソンという2人のアカデミー賞ノミネート者が名を連ねている。
