鋼鐵人：224 則幕後冷知識
（約1小時25分處）小辣椒發現東尼正在卸下受損的鋼鐵人裝甲時，工作台上可以看到美國隊長的盾牌。同一幕曾出現在多支預告片中，但盾牌的畫面被剪掉了。《鋼鐵人2》（2010）與《美國隊長》（2011）後來揭露，東尼的父親霍華·史塔克正是打造美國隊長盾牌的人，而東尼家中的那面是早期原型。
這是漫威影業首部自行出資拍攝的電影。
伊申持槍追趕十環幫士兵，卻在發現對方人數眾多後停手，這一幕很可能是在向《星際大戰》（1977）中韓·索羅面對一群風暴兵時如出一轍的經典橋段致敬。
小勞勃·道尼接演鋼鐵人的消息一出，外界反應並不看好。許多粉絲認為他年紀太大，也對他過去濫用藥物的紀錄有疑慮。還有人打趣說，正因為他有成癮問題，才最適合這個角色，畢竟漫畫中的東尼·史塔克也為酗酒所苦。
保羅·巴特尼表示，他當時根本不知道自己是在拍哪一部片。他純粹是衝著強·法夫洛的面子才接下這份工作，兩人曾合作《網住愛情》（2004）。
原本安排400名臨時演員站著拍攝東尼·史塔克的記者會，但小勞勃·道尼建議讓他們坐下，這樣既更寫實也比較舒服。
（約1小時24分處）奧比戴亞·史坦（傑夫·布里吉飾）在電視上看著羅德（泰倫斯·霍華飾）時，他面前的桌上擺著一副昂貴的西洋棋。漫畫中，奧比戴亞·史坦熱愛下棋，還成立了一個名為「棋兵」的組織來攻擊史塔克工業。
鋼鐵人的死對頭非凡龍短暫出現在一塊廣告看板上。
道尼表示：「穿上鋼鐵人裝就像穿上史上最酷的萬聖節服裝。你套上裝甲，瞥見鏡子裡的自己，就會想：沒錯，奶奶一定會以我為榮。」
到了試拍當天，SWS團隊已準備好爭取用真正的馬克1號實拍。亨斯利說：「我們現身洞穴內景，參加馬克1號的首次試拍。他們不知道我們會帶一套裝甲來，以為我們只會帶個放在架上的道具，推進來當參考用。我們掀開馬克1號，麥克·賈斯提斯就穿在裡面，但現場很暗，他們看不出裝甲裡有人。我們把他全身打亮，法夫洛和製片們盯著看了一會兒，接著麥克突然往前踏一步，大家都嚇到了。然後是一陣交頭接耳，他們開始問：『他能動到什麼程度？』麥克開始側身、張開手臂、四處活動，他們這才明白這套裝甲真的可以拿來拍。我們超驕傲的。」為了支撐近90磅重的馬克1號裝甲，史丹·溫斯頓工作室團隊打造了堅固的馬甲背帶與鋁製支撐架。這套90磅的裝甲主要由環氧樹脂「盔甲」外殼、彈性聚氨酯、皮革與鋁製成。
2000年代初期，新線影業籌備鋼鐵人電影時，歐迪德·菲爾是東尼·史塔克／鋼鐵人的頭號人選，後來漫威影業才收回版權。
強·法夫洛表示，拍這部片時，成功的壓力非常大。尤其漫威是以旗下角色作為抵押，取得一筆5億2500萬美元、為期7年的「無追索權債務融資」，讓他們得以用自家作品拍攝原創電影。漫威希望能完全掌控角色的創作方向、建立片庫，並取得比授權給其他握有電影版權的片商更豐厚的利潤。漫威還更名為漫威娛樂公司，以建立好萊塢的立足點。這部片若不成功，漫威就會失去旗下作品IP的權利。結果這場豪賭贏了，《鋼鐵人》的票房佳績讓漫威得以開啟由相互串連的電影與影集組成的漫威電影宇宙（MCU）。
史丹·溫斯頓工作室為本片打造了一具鐵霸王機械偶。它高10英尺、重800磅，架在萬向節結構上模擬行走動作，需要5名操作員才能操控。
強·法夫洛曾在《六人行》（1994）飾演與東尼·史塔克相似的角色彼特·貝克。史塔克和貝克都是有錢的花花公子，後來都放下原本的生活投入戰鬥，東尼打擊犯罪，彼特則打終極格鬥。法夫洛甚至為這個角色留了史塔克式的鬍子。
（約34分處）阿富汗洞穴中電腦螢幕上出現的原始碼，是C語言的程式碼。
為了準備詹姆斯·羅德一角，泰倫斯·霍華於2007年3月16日造訪內利斯空軍基地，與基地的飛行員一同用餐，並觀察HH-60鋪路鷹救援直升機與F-22猛禽戰機的日常運作。
（約58分處）奧比戴亞帶了一盒標著「Ray's」的披薩給東尼，還是從紐約市帶來的。Ray's是紐約市著名的披薩連鎖店。這也是法夫洛執導的電影中第2次提到Ray's披薩。在《精靈總動員》（2003）裡，聖誕老人推薦給精靈巴迪的就是Ray's披薩。
漫畫中，東尼·史塔克參與越戰（並成為鋼鐵人），後來改成波灣戰爭。本片則將角色的起源改到阿富汗，因為導演強·法夫洛不想把電影拍成時代劇，而是希望呈現寫實的當代感。
最後的記者會前，考森探員告訴東尼他有90秒。事實上，從他說完這句話到東尼走上講台，正好過了90秒。
本片前製階段，克莉絲汀·貝爾曾被列入小辣椒的人選。
這不是葛妮絲·派特洛第一次飾演名字與姓氏都以字母「P」開頭的角色。在MCU中她的角色叫「小辣椒·波茲」，而4年前的《明日世界》裡，她的角色叫「波莉·柏金斯」。
強·法夫洛在看過《加勒比海盜 神鬼奇航：世界的盡頭》（2007）和《變形金剛》（2007）之後，決定交由光影魔幻工業（ILM）負責本片的視覺特效。
為了詮釋鋼鐵人一角，小勞勃·道尼每週五天進行重量訓練，還練了武術來鍛鍊體態。
鐵霸王對東尼說「別動，你這個小混蛋」。到了《鋼鐵人2》（2010），史登參議員也同樣叫東尼「小混蛋」。
「小辣椒波茲」和「快樂霍根」都是史丹·李為筆下角色取的眾多押頭韻名字中的兩個。他坦承這樣取名能幫他記住這些名字。
這是漫威電影宇宙唯一一部沒有收錄隨片講評作為特別收錄的電影。
羅德上校把獎項遞給東尼時，這要不是個穿幫，因為東尼不喜歡別人直接遞東西給他，就是代表東尼對他的信任程度堪比小辣椒或快樂，因為他的焦慮與恐懼這回並沒有發作。
前製期間，小勞勃·道尼把辦公室設在強·法夫洛隔壁，方便和他討論角色，也更深入參與劇本寫作。
漫威影業的凱文·費吉形容小勞勃·道尼在那一刻的轉變：「第一次看到勞勃穿上這套戰甲，就像看著小孩走進糖果店。他看起來帥極了，渾身都是小男孩的熱情。接著他突然站直身子，你就能看見英雄在他體內成形。」
東尼·史塔克穿著馬克1號戰甲、噴著火焰衝出洞穴的外景，劇組移師到加州孤松鎮一處真正的洞穴拍攝。戴夫·梅里特回憶，他們在這場外景戲為馬克1號的武器配備加上了火焰元素：「特效統籌丹·蘇迪克的團隊接手處理所有火焰效果。他們得把管線沿著麥克的手臂一路固定，再繞著他的身體圍一大圈，這樣他轉來轉去、到處轟炸時，管線就會順勢鬆開。」「安全永遠是我們的第一優先，」謝恩·馬漢補充，「所以馬克1號戰甲內部的部件都襯了鋁，手套也耐熱。火焰噴射器本身是丹的團隊打造的，設計得相當好上手，讓麥克·賈斯提斯隨時都能完全掌控。上面有扳機，他可以非常精準地決定何時噴火、何時不噴。」
恐怖分子手上拿的史塔克工業武器都是真槍，但大多出自德國軍火商海克勒＆科赫。許多恐怖分子拿的是H&K G36突擊步槍或較小的UMP衝鋒槍，少數人則使用配備各式配件的柯特M-4（或各種M-4仿製品），包括ACOG瞄準鏡、PEQ-2紅外線照明器，其中一名恐怖分子更在M-4卡賓槍的槍管下方加掛了12號口徑的輕型霰彈槍系統（LSS）。
劇本早期版本曾讓滿大人登場，並把他重新設定為印尼恐怖分子。
（約26分鐘處）史塔克和伊申玩雙陸棋時說了一句「Sheesh o Besh」。這是波斯語俚語，意思是擲出六和五（「Sheesh」是波斯語俚語的六，「o」是「和」，而「Besh」是土耳其語的五）。飾演伊申的桑·杜比正是波斯裔。
梅里特表示，馬克1號是他做過最複雜的模型之一：「那真的像是一次做3個模型，因為底下有一層身體結構，然後還有一堆掛在骨架上的裝甲外殼。數位團隊先建好外殼的模型，我說：『既然要長出這些外殼，你們總得把它們附著在什麼東西上吧。』於是他們裝上了骨架，我又說：『你們也知道，這些東西真的得附著在身體上才不會散掉。』所以他們還得在裡面建一個身體的模型。」斯坦·溫斯頓工作室與Legacy Effects的關鍵藝術家崔佛·亨斯利說：「馬克1號是我們第一次用那種超殺的鍍鉻漆，做出金屬質感的表面。先上一層亮面黑，再噴上鍍鉻漆。那算是一次試作，我們其實不太確定這東西該怎麼用。當然這向來是團隊合作，但我的馬克1號模型上漆成果，替我們（SWS與Legacy Effects）過去5年做的許多金屬角色立下了標準，這點很酷。在那之前我們都是用電鍍和其他汽車塗料，但從來沒有那種驚人的反光質感。強·法夫洛很愛這個效果，所以全尺寸戰甲也用了同樣的上漆技法。」強·法夫洛和製片們看過模型後，戴夫·梅里特和SWS的模型製作團隊便著手製作全尺寸的馬克1號戰甲。「那些全尺寸外殼我們沒有用成長成型，我們覺得上面的細節程度不值得花那個錢走成型流程，所以全部是用泡棉銑出來的，」梅里特說。「接著我們手工雕刻、打磨泡棉，塗上樹脂再磨平。然後就能在上面加工，做出彈孔或受損、凹陷的痕跡。我們就把它做得像是有人在洞穴裡敲打出來的一樣。」梅里特補充，最後幾個步驟才讓一切開始成形。「外殼接著翻模，用環氧樹脂澆鑄。我們加了一些有彈性的聚氨酯部位來提升舒適度，然後把所有部件掛上骨架。我們得試穿好幾次，確認穿戰甲的麥克·賈斯提斯穿得進去、動得起來，因為這套戰甲非常笨重。但這種笨重感正是馬克1號的特色，你知道嗎？你反而不希望他穿起來行動自如，不然就說不通了。它本來就該是原始粗糙的。」
在漫畫裡，奧比戴亞·史坦經營自己的公司（史坦國際），其實是東尼·史塔克的商業對手，而不是史塔克企業的一員。
史坦的電腦看起來是桌機，其實是筆電——2006 年推出的 Dell XPS M2010。它配備 20 吋螢幕，重達 18 磅，通常拆下鍵盤放在桌上使用；不過它內建電池，理論上可以闔起來帶著走，當筆電用。就像史坦的裝甲設計一樣，它的體積也限制了實用性。
東尼·史塔克（小勞勃·道尼飾）是出了名的花花公子，身邊女人不計其數，但克莉絲汀·艾佛哈特（蕾絲莉·畢柏飾）是整個系列中唯一在銀幕上與他發生關係的女性角色。
這是漫威電影宇宙的首部作品，也是整個宇宙的起點，不過後來有些電影（《美國隊長》、《驚奇隊長》）的故事時間點其實更早。
強·法夫洛建議配樂拉敏·賈瓦帝把音樂的核心放在厚重的吉他上，他覺得這樣最適合《鋼鐵人》。賈瓦帝先用重吉他譜曲，再改編成管弦樂團演奏的版本。
強·法夫洛為了慶祝接下導演一職，開始節食，一共瘦了 70 磅。
1997 年 7 月，《Wizard》雜誌刊出他們為《鋼鐵人》電影構思的選角名單：提摩西·達頓飾鋼鐵人、卡爾·韋瑟斯飾詹姆斯·羅德、安姬·艾佛哈特飾貝瑟妮·凱布、尼基塔·科洛夫飾赤色機甲、田川洋行飾滿大人、安德魯·布里尼亞斯基飾鈦人、克里斯多福·李爵士飾賈斯汀·漢默、湯姆·貝林傑飾活體雷射、Yasmine Asha 飾面具夫人、泰恩·戴利飾阿博加斯特太太、傑爾·伯恩斯飾史考特·朗恩、艾德·哈里斯飾奧比戴亞·史坦。2005 年 3 月，他們又刊出修訂版名單：歐迪·費爾飾鋼鐵人、亞辛·貝飾詹姆斯·羅德、瑞秋·麥亞當斯飾小辣椒、伊娃·朗格莉亞飾面具夫人、田川洋行飾滿大人、杜夫·朗格飾赤色機甲。麥亞當斯其實是強·法夫洛心中小辣椒的第一人選，但她婉拒了。
東尼飛得太高，裝甲被冰凍到無法運作，這段情節和伊卡洛斯的故事有許多相似之處。他因自負而越飛越高，即使 J.A.R.V.I.S. 警告他危險，仍執意往上，就像伊卡洛斯不聽父親代達羅斯的勸告，飛得離太陽太近，翅膀上的蠟被高溫融化。
阿美德·阿美德演了多年恐怖分子角色，後來實在不願再加深有害的刻板印象，便請經紀人別再替他接這類角色。但經紀人還是替他接了本片的恐怖分子一角，他刻意在試鏡時「用力過猛」地演，想讓自己落選。隔天經紀人告訴他漫威想用他，他一開始仍拒絕，最後得知拍兩週可拿 5 萬美元才點頭。他後來在脫口秀上聊起這段經歷，開玩笑說：「有時候搞恐怖主義還是有回報的。」
這是繼《蜘蛛人》之後，第二部入圍葛萊美獎最佳影視媒體配樂的漫威電影。《MIB星際戰警》也曾入圍，它改編自 Malibu Comics 最初出版、現由漫威娛樂集團持有的漫畫。這幾部片最後都沒得獎。
執行製作路易斯·狄艾斯波西多表示：「完成的馬克 3 號裝甲，是許多才華洋溢的設計師、技術人員、工匠和電影人真正通力合作的結晶。馬克 3 號是等比例、立體的原型，這種東西以前只在漫畫裡看得到。它是漫畫角色活了起來，這真的要歸功於漫威影業、強·法夫洛、史丹·溫斯頓工作室，以及所有參與構思、設計和打造這套經典鋼鐵人裝甲的優秀製作團隊成員。」
鋼鐵人是史丹·李與賴瑞·李伯、唐·赫克、傑克·科比於 1963 年在漫威漫畫出版的《Tales of Suspense》第 39 期共同創造的經典角色。1996 年《鋼鐵人》電影在 20 世紀福斯啟動時，史丹·李和傑夫·文塔共同寫了第一版劇本。據說故事裡的反派是超級聰明的 MODOK。這版劇本顯然相當不錯，因為福斯製作總裁湯姆·羅斯曼後來表示，正是史丹·李的劇本讓他終於「看懂」鋼鐵人這個角色。問題是，他們最後根本沒採用史丹·李的劇本。事實上，這部片前後換過許多劇本，史丹·李甚至沒出現在編劇名單上，彷彿那份劇本從未存在過，這對史丹·李來說大概很失望。
談到小勞勃·道尼的即興演出，葛妮絲·派特洛說：「每天早上強·法夫洛、勞勃和我會進強·法夫洛的拖車，勞勃會說：『這些台詞我他媽的不念』，然後把劇本丟掉，接著就在拖車裡或片場即興發揮。我覺得對勞勃來說，東西要感覺是活的，就得感覺新鮮，而他讓它新鮮的方式，就是讓它像是剛剛才想出來的。好多經典台詞都是我們講之前 10 分鐘才寫出來的。」
凱文·費吉說：「後製期間有那麼一刻，一切看起來都很脆弱、很黯淡。我們還沒剪出滿意的版本，特效也還沒到位。那是整個過程中最難熬的階段：經過多年努力，你心裡卻一直縈繞著恐懼，擔心儘管自己全力以赴、縝密規劃，整部片還是可能搞砸。」後來他讀了一本談《星際大戰》拍攝過程的書，才重拾希望：「書裡收錄了電影還沒走紅之前的訪談和幕後照片，那時一切看起來都很不對勁。但結果並沒有，甚至可以說，最後成果相當不錯。讀這本書給了我拍出一部成功電影（其實人生也是）最需要的東西：信念。」
片中好幾幕都能看到傑夫·布里吉飾演的奧比戴亞·史坦配戴一款「鐵球鎖鏈」造型的「項鍊」，上頭鑲著一顆黑色圓寶石，象徵「十環幫」這個恐怖組織。而傑夫·布里吉與父親洛伊、弟弟波本人都是美國海岸防衛隊的退役成員，這種鐵球鎖鏈造型正是用來固定軍人身分證「狗牌」的常見配件。
談到這項工作的複雜度，馬漢補充：「我們只能反推裝甲來做，因為手上沒有小勞勃·道尼的身體翻模，沒辦法一個關節對一個關節、一個尺寸對一個尺寸地打造。小勞勃·道尼都還沒確定接演，裝甲的數位建模與設計就已經完成95%了。」馬漢說：「我們先在電腦裡建出結構，讓它在數學上完美無誤，再用快速成型技術把這些零件做出來，接著套到他身上調整、讓它們真的能動。我對成果非常滿意，因為整套裝甲相當靈活。」
菲爾·考森探員一再強調自己隸屬於「國土戰略防禦攻擊與後勤保障局」（最後才縮寫成S.H.I.E.L.D.）。在漫畫中，S.H.I.E.L.D.原本代表的是「最高國際諜報與執法總部」，1991年才改為「國土戰略危險干預與諜報後勤指揮部」。
這是泰倫斯·霍華唯一一次飾演詹姆斯·「羅德」·羅德斯中校。從《鋼鐵人2》（2010）起，這個角色改由唐·奇鐸接演。據說霍華是《鋼鐵人》第一位敲定的演員，也是片場片酬最高的演員（畢竟小勞勃·道尼當時還算不上票房保證）。片廠原本承諾他三部片約，他卻聲稱片廠不認合約，續集直接把他排除在外。漫威從未正式回應此事，但據內部人士說法，換角是因為導演強·法夫洛不滿意霍華的表現，經常得為此補拍。霍華後來自己也承認，是因為片廠開出的片酬低得多，好挪出預算給小勞勃·道尼加薪，他才選擇不演。
葛妮絲·派特洛到片場只需花15分鐘車程。她說這也是她接演的原因之一，這樣整段拍攝期間都能在家陪兩個孩子。
（約4分鐘處）片頭東尼·史塔克上台領獎前，畫面帶過的雜誌封面標題包括：《連線》的「東尼·史塔克的腦袋」，《新聞週刊》的「下一步 新超級強權崛起」與「臨時總統奧比戴亞·史坦將領導史塔克工業」，《大眾機械》的「金屬大戰木頭，磨練你的本事」、「有其父必有其子，六歲東尼·史塔克打造第一具V8引擎」、「弧形反應爐能滿足我們所有能源需求嗎？」與「後院火箭」，《富比世》的「新小子，東尼·史塔克21歲接班」、「科技，資訊高速公路」與「產業，布蘭尼夫航空的敗亡」，以及《滾石》雜誌特別雙刊號的「東尼·史塔克想拯救世界」。
導演強·法夫洛形容這部片是「某種獨立電影與諜報驚悚片的混血，像勞勃·阿特曼執導的《超人》（1978），還帶有湯姆·克蘭西小說、詹姆斯·龐德電影、《機器戰警》（1987）和《蝙蝠俠：開戰時刻》（2005）的影子。」
泰倫斯·霍華很開心能與小勞勃·道尼合作，因為他從第一次在《摩登褓姆》（1985）看到這位演員後，就一直是他的粉絲。
片中大約有五套裝甲，靈感全都來自《鋼鐵人》漫畫：馬克一號是史塔克的第一套裝甲，以鐵打造的簡單款式。馬克二號是銀色裝甲，是史塔克研發的原型機（也可算作戰爭機器裝甲，因為羅德曾打量過它）。馬克三號是最終的紅金配色裝甲。J.A.R.V.I.S.最初展示馬克三號時是全金色，這個造型是在向鋼鐵人早期生涯穿的全金「黃金復仇者」裝甲致敬。J.A.R.V.I.S.後來又展示銀紅配色的版本，看起來幾乎與鋼鐵人1980年代穿的「銀色百夫長」裝甲一模一樣。
東尼·史塔克車庫裡有一輛車是Tesla Roadster，這款車在電影拍攝期間都還沒上市。
為了拍出鋼鐵人對上F-22猛禽戰機的畫面，攝影機被送上高空，用來參考那個高度下的氣流與結霜動態。
（約1小時20分鐘處）史塔克與羅德是麻省理工學院的同屆同學。羅德打電話給正與F-22戰機齊飛的鋼鐵人時，拿手機的那隻手上戴著一枚大金戒指，那是麻省理工的班戒，俗稱「銅老鼠」。
小勞勃·道尼、泰倫斯·霍華與桑·杜比都在改編電玩《鋼鐵人》（2008）中回歸飾演各自的角色。
鋼鐵人馬克一號裝甲重達90磅。
羅德的手機鈴聲是《鋼鐵人》（1966）的主題曲。
鋼鐵人的三套裝甲全由《鋼鐵人》漫畫繪師阿迪·葛拉諾夫與菲爾·桑德斯設計，再由史丹·溫斯頓製片公司打造。
開拍時劇本還沒完全寫完，因為劇組更專注在故事與動作場面上，所以拍攝期間的對白大多是即興發揮。導演強·法夫洛認為這讓電影顯得更自然。舉例來說，片頭東尼在沙漠向部隊示範「耶利哥」飛彈時的獨白就是現場想出來的；小勞勃·道尼戴墨鏡不只是為了擋刺眼的陽光，也是為了掩飾他正在看大字報念台詞。有些場次用雙機拍攝，好捕捉現場即興的台詞。道尼常要求同一場戲多拍幾次，因為他想試點新東西。葛妮絲·派特洛則相反，她很難接住道尼的台詞，因為她永遠不知道他下一句會說什麼。
（約34分鐘處）電腦螢幕上出現的程式碼，是一套用來把韌體下載進樂高機器人玩具（型號RCX）的公用程式。這或許暗示東尼·史塔克就是用這套程式把韌體下載進他的機器裝甲。
（約1小時2分處）鋼鐵人首次飛行時，以0.29馬赫（每小時220英里）的速度飛越加州上空。
東尼·史塔克正在改裝的那輛敞篷跑車是導演強·法夫洛的車，車款是1932年的福特Model B。
小辣椒·波茲下載機密文件時，其中一份文件的授權名稱顯示為「Lebowski」。在本片飾演史坦的傑夫·布里吉，正是《謀殺綠腳趾》（1998）裡的「老兄」。
鋼鐵人的創造者史丹·李當初是以霍華·休斯為藍本塑造東尼·史塔克，他認為休斯是「我們這個時代最傳奇的人物之一：發明家、冒險家、億萬富翁、風流種，最後成了個瘋子」。小勞勃·道尼則進一步形容自己詮釋的史塔克：「要把一個有錢、體制內、做軍火、酗酒又好色的混蛋，演成討人喜歡的英雄，是一大挑戰。」
就在合作本片前不久，強·法夫洛和小勞勃·道尼各自都推出了票房失利的作品。法夫洛執導了《迷走星球》（2005），道尼主演了《吻兩下打兩槍》（2005）。道尼說：「我們都飢渴得很，想做出點有影響力的東西。」
小勞勃·道尼、泰倫斯·霍華的父親、泰倫斯·霍華本人、法蘭·塔希爾、拉敏·賈瓦帝，以及視覺特效專家史丹·溫斯頓，都是鋼鐵人的粉絲。
小勞勃·道尼進行動態捕捉拍攝時，有時會在動態捕捉服外戴上鋼鐵人頭盔、袖子和胸甲，好讓鋼鐵人的動作更逼真。
東尼·史塔克出席在華特迪士尼音樂廳舉辦的活動。而華特迪士尼公司就在一年後收購了漫威娛樂。
協助東尼打造第一代鋼鐵人裝甲的桑·杜比（飾演伊森），巧合地和這個漫畫角色誕生的1963年同一年出生。
尼可拉斯·凱吉和湯姆·克魯斯都曾有意演出鋼鐵人。克魯斯尤其打算既主演又製作本片。凱吉後來在《惡靈戰警》（2007）演了另一位漫威超級英雄。
崔佛·韓斯利運用貼紙和模板，營造出馬克一號是從洞穴裡就地取材、拼湊而成的感覺。
克莉絲汀·艾佛哈特對東尼說，人家稱他是「我們這個時代的達文西」。真正的李奧納多·達文西除了是藝術家和發明家，也是軍事工程師。他的武器設計包括巨型十字弓、多管火炮，以及用手搖曲柄驅動的裝甲車。
作曲家拉敏·賈瓦帝最滿意的配樂是《特攻聯盟》主題曲，因為他是依照「非常像機械的節奏」譜寫的。
（約1小時55分處）片尾字幕開始不久，會出現十環幫標誌的動畫。這指的是片頭綁架東尼·史塔克的恐怖組織，但片中並未明說。到了《鋼鐵人3》（2013）才正式交代。
湯姆·克魯斯曾積極爭取東尼·史塔克一角。但漫威並未錄用他，因為他堅持要對角色擁有創作主導權。
在漫威影業自製電影之前的早期劇本版本中，霍華·史塔克原本會活著，並接下戰爭機器的身分，成為片中的反派。
這是拉敏·賈瓦帝繼《刀鋒戰士3》（2004）之後，第二部擔綱配樂的漫威電影。
強·法夫洛原本要以超級英雄喜劇冒險的風格執導《美國隊長：復仇者先鋒》（2011），但他後來選擇執導本片，並賦予它更嚴肅的調性。諷刺的是，被選中執導《美國隊長》的尼克·卡薩維蒂，曾在2004年12月被安排來執導本片。
《鋼鐵人》也是彼得·大衛寫過的一本小說。
馬漢表示：「在我看來，小勞勃·道尼對裝甲的演出至關重要，因為他會告訴我或其他裝甲組員，他需要什麼才能演得更好。我們樂意拆掉二頭肌或小腿部分，讓他活動更自由，因為說到底，一切以演出為重，只要能讓演員更舒服，我們就照做。」
設計東尼·史塔克的豪宅時，設計師接到的指示是要更偏向「黑手發明家」（發明家和技師）的風格，而非未來感，以維持電影的寫實感。美術指導J·麥可·里瓦從朱利葉斯·舒爾曼的照片汲取靈感，舒爾曼以拍攝1950、1960年代洛杉磯住宅聞名。
製作團隊前後約談了30位編劇，全都被婉拒，因為多數人認為鋼鐵人在漫威宇宙裡算是冷門角色。他們也對為一家以出版漫畫聞名、尚未證明自己的片廠工作有點緊張。即使劇本一再改寫，仍有許多人婉拒。
克莉絲汀·艾佛哈特（蕾絲莉·畢柏飾）在片中任職於《浮華世界》，但在漫畫裡她任職於《號角日報》。這很可能是因為版權問題而更改，畢竟《號角日報》通常和蜘蛛人聯想在一起。
東尼在洛杉磯的迪士尼音樂廳參加派對。雖然本片由派拉蒙發行，但漫威電影宇宙後來改由華特迪士尼影業發行。
根據菲爾·桑德斯的說法，東尼·史塔克原本會開發馬克四號裝甲，用於最後決戰。這套馬克四號會成為戰爭機器裝甲，並有可替換的武器配備，加掛在馬克三號裝甲上。然而，在前製作業中途，這個概念就從劇本中刪除了。
儘管本片是以Super 35格式拍攝，片尾字幕卻寫著「以Panavision拍攝」。
彩蛋：在第1區DVD第1碟的特別收錄區，介於「預告」和「主選單」之間藏有一個圓形圖示（說來奇怪，並不是鋼鐵人的弧形反應爐）。用DVD遙控器選到「主選單」再按左鍵，按Enter就能看到史丹·李和小勞勃·道尼討論李在片中客串的影片。
片頭向東尼·史塔克致敬的影片裡，那位被標示為霍華·史塔克的人由傑拉德·桑德斯飾演。這使本片成為漫威電影宇宙中，唯一一部霍華·史塔克不是由約翰·史萊特利或多明尼克·庫柏飾演的電影。
本片與《鋼鐵人2》（2010）大量使用實體鋼鐵人裝甲取代CGI，讓小勞勃·道尼吃足苦頭。他說：「剛穿上鋼鐵人裝的前半小時，就像你玩過最酷的萬聖節，只是你獨自待在拖車裡，等著他們叫你上片場……這套裝甲是設計給人穿的，但我不是特技演員，而大多數特技演員也不會在接下來3週內拍……65場戲。真的很難熬，而且越拍下去我越明白……我可以一直穿著這套裝甲，但沒辦法一直穿著它還當個稱職的演員。」從《復仇者聯盟》（2012）開始，道尼改穿動態捕捉服。
強·法夫洛在《Robot Chicken》（2005）第4季第8集「Two Weeks Without Food」中為鋼鐵人配音。
菲爾·考森探員（克拉克·奎格飾）原本只是個小得多的角色。事實上，這個角色起初只叫「探員」，但隨著拍攝進行，奎格和其他所有演員的化學反應越來越明顯，他們便不斷加戲。考森探員後來接連出現在《鋼鐵人2》（2010）、《雷神索爾》（2011）、《復仇者聯盟》（2012）、《驚奇隊長》（2019），並主演衍生影集《神盾局特工》（2013）。
2022年，本片獲美國國會圖書館選入國家電影保護局典藏，認定其「在文化、歷史或美學上具有重要意義」。這是第4部入選的漫畫改編電影，前3部分別是1996年的《Flash Gordon》（1936）、2017年的《Superman》（1978）和2020年的《The Dark Knight》（2008）。
（約1小時4分處）阿迪·葛拉諾夫為本片設計了一張鋼鐵人死對頭、外星巨龍Fin Fang Foom的廣告看板海報。史塔克測試馬克II裝甲、沿著道路直線俯衝時（在他左側），可以看到這張海報。
《鋼鐵人》（1966）的主題曲在片中出現好幾次：賭場裡、史塔克的臥室，以及羅德的來電鈴聲。
為了準備奧比戴亞·史坦這個角色，傑夫·布里吉讀了一些有史坦登場的《鋼鐵人》漫畫。他還留了鬍子、剃了光頭，他說這是他一直想做的事。
強·法夫洛請來漫畫編劇馬克·米勒、布萊恩·麥可·班迪斯、喬·奎薩達、湯姆·布雷沃特、艾克索·阿隆索和拉爾夫·馬奇歐，為劇本提供意見。
路易斯·賴托瑞曾有意執導本片，但強·法夫洛接下導演一職後，他轉而執導《無敵浩克》（2008）。
這是漫威電影宇宙唯一沒有武打場面的電影，也是《鋼鐵人》系列唯一一部。它同時是小勞勃·道尼（鋼鐵人）演出、卻沒展現詠春拳功夫的兩部漫威電影宇宙作品中的第一部。
初代鋼鐵人裝甲的某些鏡頭，是由導演強·法夫洛親自做動態捕捉。
（約49分處）在《Mad Money w/ Jim Cramer》（2005）的片段中，上方（NYSE）和下方（NASDAQ）的跑馬燈塞滿了虛構公司的報價，這些公司都以《Mad Money》的製作人員命名，例如George Manessis（分段製作人）和Regina Gilgan（執行製作人）。
在漫畫裡，司機哈洛德·「快樂」·霍根是東尼·史塔克的知己，後來因為一場悲劇讓兩人走得更近，而娶了維吉尼亞·「小辣椒」·波茲，不過兩人後來離婚。此外，漫畫中「快樂」這個綽號的由來，是他曾是職業拳擊手，因為從不還手的名聲而得到這個稱號。
東尼和小辣椒即將逃出洞穴時，那段匈牙利語對白的英譯是：外面的人：小辣椒，小辣椒！住手！把手舉起來！小辣椒：等一下，等一下！外面的人：馬上過來！裡面到底怎麼回事？裡面到底怎麼回事？把手舉起來。
（約1小時12分處）克莉絲汀把照片交給東尼前，兩人簡短的對話「Carrie？Christine！」，是在玩史蒂芬·金兩部最受好評小說的梗。
萊恩·麥納汀的設計對馬克I的外型是極佳的參考，但全都是黑白的。整體配色和色調接著在與強·法夫洛的討論中定案。Mahan Trevor Hensley說：「概念是東尼用舊彈殼和舊裝備拼出馬克I，所有東西都得看起來像撿來的。骯髒、粗糙、深淺不一的金屬。有些上面有漆，有些貼了貼紙，讓它看起來像被切開的飛彈。還得有焊接痕跡，要有那種非常手工、手工敲打鍛造的感覺。」Hensley和SWS的其他畫師蒐集了大量參考資料，來實現法夫洛的構想。Hensley說：「我們主要參考二戰時期的老照片，看那些被擊落的拋光鋁製飛機，P-51、P-38閃電式，從中取得損傷的參考並加以運用。馬克I在他離開洞穴、起飛逃脫前就被打得千瘡百孔。為此他們要我們做出一大堆50口徑彈孔、中型子彈彈孔、細小的輕武器破片，各種各樣的東西，所以我們做了一整套Photoshop的戰損系列。」但對Hensley來說，上色最酷的部分，可能是你在完成版電影裡根本看不到的。「你知道鍍鉻的機車排氣管受熱時會透出整段光譜的顏色吧？紫、褐、藍、粉紅。我們用了很多這種效果，因為我們想東尼會在洞穴裡用焊槍切割這些東西、用電弧焊接，所以切割和受熱的邊緣會有那種變色。可惜的是，馬克I在沙漠裡被噴砂了好幾天，很多細膩之處都被沙土蓋掉了。」
近距離地面鏡頭中的F-22，機身編號6，部署於愛德華空軍基地。這是少數幾架「量產前」F-22之一，也是最早具備完整作戰能力的機體之一（前5架機體後來也改裝成完整作戰規格）。有趣的是，史塔克工業門口的模型機標示為「YF-22」，也就是YF-22與諾斯洛普YF-23競標時的首架飛行原型機。從這座模型機的尺寸來看，它可能是最初的風洞模型之一。
（約14分鐘處）Ghostface Killah是《鋼鐵人》漫畫的長年粉絲（他使用「Ironman」和「Tony Starks」兩個化名，1996年專輯就名為《Ironman》，還取樣了《鋼鐵人》（1966）的片段），在片中客串杜拜大亨，但這場戲最後被剪掉。強·法夫洛向他致歉，並在片中用了他的〈We Celebrate〉MV。
1999年10月，昆汀·塔倫提諾曾受邀編導本片。後來，漫畫大粉絲喬斯·溫登於2001年6月洽談執導。2004年12月，尼克·卡索維茲受聘執導，預計2006年上映，但全案告吹。最後由強·法夫洛於2006年4月接下導演。溫登後來兩度執導鋼鐵人一角，分別是《復仇者聯盟》（2012）和《復仇者聯盟2：奧創紀元》（2015）。
據《Business Insider》報導，小勞勃·道尼接演本片中的鋼鐵人片酬為250萬美元，而到他最後一次以該角色現身《復仇者聯盟：終局之戰》時，估計已靠這個角色賺進4.35億美元。
小勞勃·道尼的鋼鐵人裝是由橡膠和金屬組合而成，再輔以少量CGI。
雖然當時堪稱大成功，Shane Mahan仍指出他和鋼鐵人實體裝團隊在製程上的大幅進步：「Mike Justice必須保持絕佳體態，而且全程都得維持，因為馬克1號裝的零件很多。它非常重。我們受限於手邊的材料，環氧樹脂裝甲、鋁製骨架、背包、大量皮革。我記得重量大約90磅。聽起來不多，但穿著它一整天就另當別論了。如果今天來做，以我們為《鋼鐵人》1到3集、《復仇者聯盟》以及目前《機器戰警》所做的一切，馬克1號現在大概只要40磅。但第一次做某件事，總帶點實驗性質。」這套近90磅的裝甲，要求裝甲替身Mike Justice在《鋼鐵人》拍攝期間保持最佳體態。安全永遠是第一優先，SWS團隊格外謹慎，確保所有裝備隨時都牢牢固定在Mike Justice身上，甚至在噴火槍那場戲還用鋁材襯裡。Shane Mahan認為馬克1號最了不起的地方，在於「它是拍攝行程中第一套上場的裝甲，也定調了實體與數位鋼鐵人裝結合所能達到的效果。對很多粉絲來說，那仍是他們最愛的裝甲。它完美回歸60年代漫畫那個經典的錫罐造型。我很自豪能和團隊一起把馬克1號化為真實。」
泰倫斯·霍華表示，他和小勞勃·道尼在片場較勁體能：「我比他重40到50磅，所以我舉重、臥推大約225磅，做了10下。羅勃想推235磅，也做到了，於是我加到245磅。羅勃那好勝的傢伙為了跟上我，差點把我的肩膀弄傷！」
《鋼鐵人》是第3部獲美國國會圖書館選入國家電影典藏的超級英雄片（2022年入選）；第1部是《超人》（1978）（2017年入選），接著是《黑暗騎士》（2008）（2020年入選）。
十環幫首領Raza的名字取自漫威漫畫角色。不過漫畫版的Raza並非鋼鐵人的敵人，而是外星生化人，是太空海盜團Starjammers的成員。兩者唯一的相似之處是臉部殘缺。漫畫中Raza左臉有植入物，電影中Raza則是右臉有疤。
在阿富汗發生什麼事的問題上採訪東尼的那位記者，由派翠克·歐康諾飾演，他是怪奇比莉和Finneas O'Connell的父親。
克里斯多福·諾蘭爵士談到小勞勃·道尼出演鋼鐵人時說：「我認為法夫洛當年慧眼獨具找他演鋼鐵人……那是影史最偉大的選角決定之一。你看看那帶來了什麼、後續一切又走到哪裡。我覺得那是強恩看出道尼是多麼了不起的演員、有多麼驚人的潛力。然後那種電影巨星的魅力，那種迷人的魅力就發揮出來了。」
拍攝期間，一輛戰車意外輾過一台Aaton 35mm攝影機。
史丹·李拍完客串戲後，小勞勃·道尼給了他一個擁抱。
東尼準備測試完成版原型裝時，啟動J.A.R.V.I.S.與雷達測繪所聽到的音效之一，是經典街機遊戲《太空侵略者》（1978）的「飛船射擊」音效。
本片原定由連恩·懷斯曼執導。
漫威電影宇宙第1階段第1章。
據強·法夫洛表示，克萊夫·歐文和山姆·洛克威爾都是前製階段東尼·史塔克的人選。洛克威爾後來在《鋼鐵人2》（2010）飾演史塔克的對手賈斯汀·漢默。
光影魔幻工業（ILM）的動畫師研究垂直風洞中的跳傘員，來設計鋼鐵人的空中動作。鋼鐵人也被設計成起飛慢、降落快，讓動作更逼真。
（約1小時8分鐘處）漫畫作家史丹·李現身東尼·史塔克的派對，飾演休·海夫納，身旁跟著3名金髮女子。史丹·李後來提到，這是他客串得最開心的一次。
粉絲曾建議由大衛·杜考夫尼和麥特·波莫飾演鋼鐵人。
鋼鐵人裝大約由450個獨立零件組成。
這部片花了約17年才進入開發階段。最早是環球影業要在1990年4月製作，後來把版權賣給20世紀福斯，福斯又轉手給新線影業，最後漫威影業決定自己來處理自家作品。
保羅·巴特尼從沒看過這部片，對劇情也不熟。他說J.A.R.V.I.S.是他接過最輕鬆的工作，簡直像搶劫，因為他只工作了2小時，領了一大筆錢，然後就帶老婆去度假（珍妮佛·康納莉，她後來在《蜘蛛人：返校日》為這個AI配音）。不過他的角色在後來的漫威電影裡戲份大增，從《復仇者聯盟2：奧創紀元》起甚至得本人現身。
哈里·葛瑞森-威廉斯曾受邀為本片配樂，但因檔期與《納尼亞傳奇：賈思潘王子》衝突而不得不婉拒。
史塔克工業的標誌與洛克希德·馬丁相似，後者是F-22猛禽戰鬥機的共同開發商。
約在36分鐘處，鋼鐵人在漫威電影宇宙揮出的第一拳（馬克1號逃出洞穴時），其實是由導演強·法夫洛穿著動態捕捉服親自上陣，而非小勞勃·道尼。法夫洛在2013年證實了這個「週日祕辛」，並提供具體參考給動畫師，以捕捉角色最初的重量感與力量。
東尼·史塔克被囚禁的洞穴是長150到200碼的布景，內建可移動的叉架，讓劇組有更大的發揮空間。裡頭還裝了空調，因為美術指導J·麥可·里瓦得知偏遠洞穴其實非常冷。
恐怖組織「十環幫」是在向鋼鐵人的反派滿大人致敬，他戴著10枚具有超能力的戒指。滿大人後來在《鋼鐵人3》登場，但與漫畫版本截然不同。
早期劇本草稿揭露，東尼·史塔克是《蜘蛛人2》裡八爪博士觸手的發明者。八爪博士是蜘蛛人漫畫的反派，但當時這麼做行不通，因為蜘蛛人的電影版權在索尼手上。不過索尼與漫威影業在2015年達成共享該角色電影版權的協議，蜘蛛人／彼得·帕克（湯姆·霍蘭德）首度現身《美國隊長3：英雄內戰》，在片中結識東尼·史塔克（小勞勃·道尼）。道尼後來與霍蘭德在《蜘蛛人：返校日》等多部漫威電影同台，八爪博士則在《蜘蛛人：無家日》登場，由艾佛烈·莫里納回歸飾演（他先前已在山姆·雷米蜘蛛人三部曲的《蜘蛛人2》演過這個角色）。
搖滾吉他手湯姆·莫雷洛協助拉敏·賈瓦帝創作本片配樂。莫雷洛也在片中客串一名被鐵霸王殺害的警衛（或許挺貼切，畢竟莫雷洛是討伐體制樂團的成員）。
強·法夫洛說，他「做過最聰明的事」就是讓自己演哈皮·霍根。這個角色他演了太多次，多到足以「供孩子們讀完書」。
約在1小時21分鐘處，F-22戰機的飛行員代號是「鞭狂1號」和「鞭狂2號」。在終極鋼鐵人漫畫中，鞭狂是一名超級反派，戴著一雙連著鋼絲、可當鞭子用的手套。鞭狂後來在《鋼鐵人2》登場。
強·法夫洛在加州拍這部片，因為他覺得太多超級英雄片都以東岸為背景，尤其是紐約市。截至2021年3月，漫威電影宇宙的19部片中只有8部在某種程度上出現紐約市，分別是《無敵浩克》、《美國隊長》、《復仇者聯盟》、《復仇者聯盟2：奧創紀元》、《奇異博士》、《蜘蛛人：返校日》、《雷神索爾3：諸神黃昏》、《復仇者聯盟：無限之戰》、《復仇者聯盟：終局之戰》和《蜘蛛人：離家日》。
傑夫·布里吉聽說俄巴底亞是聖經人名，便去研究聖經中的俄巴底亞書，驚訝地發現該書的一大主題是報應，而這正是俄巴底亞·史坦所代表的。不過「俄巴底亞」這個名字的意思是「主的僕人與敬拜者」，史坦顯然不是。
東尼在實驗室首度測試手部斥力砲時，最後站到一個書架前，架上擺著幾架飛機模型，包括一架C-130大力神。最左邊那架是XB-70女武神，是軍方在1950年代末研發的噴射機，原本設計為轟炸機，速度可達3馬赫以上（超過音速3倍）。它從未實際服役，但設計啟發了1970、1980、1990年代到2000年代初法國航空的協和號超音速客機，同樣是3馬赫的客機。
法姆克·詹森曾是「小辣椒」波茲的考慮人選。
葛妮絲·派特洛為準備小辣椒這個角色，請漫威寄漫畫給她，幫助她理解人物。
麥可·貝稱本片是他最愛的漫威電影。
強·法夫洛看了小勞勃·道尼在《吻兩下打兩槍》的演出後，興起找他演東尼·史塔克／鋼鐵人的念頭。該片由尚恩·布萊克編導，他後來也為本片和《鋼鐵人2》的劇本提供諮詢，最後更接替法夫洛執導《鋼鐵人3》。
拉敏·賈瓦帝表示，小勞勃·道尼演出的東尼·史塔克各種情緒，正是本片鋼鐵人配樂的靈感來源。
配合電影上映，漫威漫畫在2008年推出首本《鋼鐵人》豪華合訂本。
約在49分鐘處，小辣椒幫東尼更換弧形反應爐那場戲，是用一塊義肢胸部拍攝，接在小勞勃·道尼自己的胸口上，並以某個角度向外突出，而勞勃本人則「藏」在他所坐椅子的椅背裡。現場打了一盞強光照射該部位，以遮掩假胸片可能露出的「邊緣」。1996年《星艦迷航記VIII：戰鬥巡航》介紹博格女王時也用了類似手法。
在《鋼鐵人》前三集的規劃中，導演強·法夫洛原本打算讓鐵霸王當第2集的主要反派：史坦在第1集是史塔克的好友兼知己，到了第2集才翻臉成仇。但法夫洛苦惱於第1集反派滿大人的處理方式，最後決定把他改成在幕後暗中操盤的存在，讓鐵霸王成為第1集的反派。
（約1小時45分處）與鐵霸王在公路上激戰時，背景有一棟建築上頭掛著羅克森（Roxxon）的標誌。在漫威宇宙裡，羅克森是惡名昭彰的企業集團，專門從事不法勾當，旗下人員正是殺害東尼父母的凶手。
強·法夫洛、小勞勃·道尼和整個製作團隊都跟馬漢一樣興奮，而當道尼在《鋼鐵人》片場第一次穿上完工的馬克3號裝甲時，全場總算鬆了一口氣。
這是漫威與派拉蒙簽下6部片合約中的第1部；後來華特迪士尼公司收購漫威娛樂，《復仇者聯盟》（2012）和《鋼鐵人3》（2013）的發行權轉到華特迪士尼影業，派拉蒙則保留《鋼鐵人2》（2010）、《雷神索爾》（2011）和《美國隊長》（2011）的權利，直到迪士尼買回為止。
小勞勃·道尼拍這部片的片酬是50萬美元。
據坎農集團共同持有人、製片尤朗·戈羅布斯表示，1980年代坎農集團除了《超人第四集：太空對決》（1987）、《蜘蛛人》和《決勝時空戰區》（1987）之外，也正在籌拍《鋼鐵人》電影。坎農集團想找湯姆·謝立克飾演東尼·史塔克，還想請製作《機器戰警》（1987）服裝的服裝公司來打造鋼鐵人裝。
東尼·史塔克的個性和背景故事取材自霍華·休斯，但有時他的造型會畫得像艾洛·佛林。小勞勃·道尼在《福爾摩斯》（2009）的搭檔裘德·洛，就在描寫休斯的《神鬼玩家》（2004）裡飾演佛林。
對史丹·溫斯頓工作室來說，最大的挑戰是做出既保留漫畫中為人熟知的體型比例、又能讓小勞勃·道尼和替身演員以最小不適、最大活動幅度演出的裝甲。
美術指導J·麥可·里瓦研究監獄裡能找到、可挪作他用的物品（例如用襪子泡茶），好讓電影更有真實感。
克拉克·奎格（菲爾·考森探員）在《神盾局特工》（2013）第1季第11集「神奇之地」的DVD講評中表示，他和葛妮絲·派特洛在她19歲時就認識了。
強·法夫洛表示，要幫鋼鐵人找到合適的對手並不容易，因為他希望電影盡可能貼近現實。最後決定讓片中的敵人成為史塔克的對照（例如同樣身穿裝甲的對手）。鈦人與赤色機甲等知名反派都曾列入考慮，最後選中名氣較小的鐵霸王奧比戴亞·史坦（史坦除了有自己的裝甲，也是史塔克商場上的同輩）。
這部片送往部分戲院時，用的片名是「Bell」和「Debonair」。
在幕後花絮裡可以看到，與小勞勃·道尼一起試鏡的女演員是莎夏·亞歷山大。
鋼鐵人的頭號死敵滿大人原本要當本片反派，但強·法夫洛覺得他太奇幻、太落伍，於是把這角色改寫成在幕後暗中操盤的存在。法夫洛以《星際大戰》為例：「我看滿大人的方式，比較像《星際大戰》裡有皇帝，但大家想看的是達斯·維達打鬥。然後劇情慢慢推進到手指射出閃電那些東西出現的時候。可是你不能讓《星際大戰六部曲：絕地大反攻》（1983）的情節，發生在《星際大戰四部曲：曙光乍現》（1977）裡。」
小辣椒在調查奧比戴亞·史坦與恐怖份子私下軍火交易的過程中，其中一份文件（一張發票兼到貨通知）顯示史塔克工業的飛彈從長灘運往喀拉蚩。文件上載明運送飛彈的船隻叫「MSC LEBOWSKI」。飾演奧比戴亞的傑夫·布里吉，最為人熟知的就是在邪典名片《謀殺綠腳趾》（1998）中飾演主角「傑佛瑞·李波斯基」，也就是「老兄」。
執導《鋼鐵人》時，強·法夫洛盡量少用CGI，因此鋼鐵人裝甲大多是實體打造，而非全靠電腦動畫。小勞勃·道尼後來解釋，戴上頭盔後視野極為有限，還有兩盞內部燈光直射眼睛，很難看清東西。因為這些問題，後來的電影在頭盔部分才更依賴CGI。
片中設定在阿富汗的戶外場景大多在奧蘭查沙丘拍攝。劇組在那裡得忍受連續2天每小時40到60英里的強風。
派拉蒙影業也發行過最早期的幾部超人動畫短片。超人原本由漫威的長年對手DC漫畫出版，後來DC被華納兄弟買下，漫威漫畫則被華特迪士尼公司收購。
瑞秋·麥亞當斯是強·法夫洛心中飾演小辣椒的第一人選，但她婉拒了，事後也感到後悔。她後來在《奇異博士》（2016）飾演克莉絲汀·帕瑪醫生。
道具師羅素·波比特憑著他為本片製作的道具，拿下漢米爾頓錶的「2008年幕後獎」。
強·法夫洛希望東尼·史塔克和小辣椒的感情戲，能像1940年代《小報妙冤家》（1940）那類喜劇。
鋼鐵人抬頭顯示器（HUD）鎖定目標時的音效，其實是《太空侵略者》（1978）電玩中雷射砲發射的聲音。
2023年，凱文·費吉透露，小勞勃·道尼的毒癮前科讓漫威影業對找他演鋼鐵人有所顧慮：「董事會覺得我瘋了，竟把公司的未來交到一個毒蟲手上。我幫他們了解他有多適合這個角色。我們都相信他已經戒毒，而且會一直保持下去。」
導演強·法夫洛屬意小勞勃·道尼，是因為他覺得這位演員的過去正適合這個角色。他表示：「勞勃人生中最好與最壞的時刻都攤在公眾眼前。他必須找到內心的平衡，克服遠超出事業範疇的障礙。那就是東尼·史塔克。勞勃帶來的深度，遠超過一個漫畫角色在校園裡遇到麻煩、或把不到妹的層次。」法夫洛也認為道尼能讓史塔克成為「一個討人喜歡的混蛋」，但在贏得觀眾好感之後，又能演出一段真實的情感歷程。
東尼開玩笑說，羅德在春假期間醒來時身邊躺著一個叫伊凡的人。《鋼鐵人2》（2010）的反派正是伊凡·萬科。
根據2012年1月號《Air & Space》雜誌，東尼·史塔克這個角色也受到南非出生的SpaceX（兼PayPal共同創辦人）伊隆·馬斯克啟發。SpaceX園區裡立著一座鋼鐵人雕像，還附有公司識別證，「站崗」守衛，旁邊還有一台現行版的Cylon。
提摩西·奧利芬曾為東尼·史塔克一角試鏡。
東尼·史塔克的電腦系統叫J.A.R.V.I.S.（Just A Rather Very Intelligent System，即「只是個相當聰明的系統」），這是向霍華·史塔克的管家艾德溫·賈維斯致敬。之所以改成人工智慧，是為了避免被拿來與布魯斯·韋恩的管家阿福比較。在《鋼鐵人2：公眾身分》這部作為《鋼鐵人2》（2010）前傳的漫畫中，揭露東尼是在艾德溫·賈維斯死後才以他命名這套電腦系統，因為東尼的父母過世後，正是艾德溫負責將他撫養長大。詹姆斯·達西則在《卡特探員》（2015）與《復仇者聯盟：終局之戰》（2019）中飾演年輕的艾德溫·賈維斯。
這是特效專家斯坦·溫斯頓生前完成的最後一部電影。
東尼請小辣椒協助他做開心手術時，把這件事比喻成「Operation」這款遊戲。這是米爾頓·布拉德利推出的一款熱門遊戲，由約翰·斯皮內洛發明。玩家要用金屬鑷子，從代表病人的金屬遊戲板上取出內臟器官；鑷子一碰到體腔邊緣，就會響起刺耳的蜂鳴聲，病人的紅鼻子也會亮起來。
為了向啟發《鋼鐵人》的霍華·休斯致敬，製作主要基地設在普拉亞維斯塔的前休斯公司攝影棚。鋼鐵人馬克3號裝甲誕生的那場戲，正是在休斯組裝H-4大力神飛機（更為人熟知的名稱是「雲杉鵝」）的區域拍攝。
編劇馬克·弗格斯與霍克·奧斯比分別與導演強·法夫洛合作彙整兩版劇本，之後再交給約翰·奧古斯特潤飾。這其實是好萊塢大片相當常見的做法。
奧比戴亞·史坦到十環幫地盤時，可以看到馬克1號頭盔後方有損傷，那是東尼最初逃出洞穴時被近距離射擊留下的痕跡。
雖然原本計畫讓這套裝甲完全以數位方式呈現，斯坦·溫斯頓工作室的《鋼鐵人》團隊仍打造出一套「實體」馬克1號裝甲，最終片中超過80%的馬克1號鏡頭都由它上陣。從最初的膠片測試到噴火器噴出真火，馬克1號裝甲是關鍵之作，為《鋼鐵人》系列奠定數位與實體技術巧妙融合的基調，讓東尼·史塔克的裝甲活了起來。曾獲奧斯卡提名、在斯坦·溫斯頓工作室待了25年的總監兼Legacy Effects共同創辦人尚恩·馬漢回憶起前製期漫威寄來的第一批馬克1號圖像：「馬克1號，也就是洞穴逃脫裝，最初由漫威的萊恩·麥納汀設計。馬克1號是向漫畫中東尼·史塔克打造的第一套裝甲致敬，有點像一個大鐵罐。萊恩整體的Photoshop設計相當清楚。接著我們斯坦·溫斯頓數位部門的模型師開始研究如何實際做出來，在電腦上建立3D模型。我們在工作室熬過許多長夜把它簡化，漫威高層早上7點進公司時，我們已經待了一整晚，做數位轉盤、反覆微調。」馬漢繼續說：「3D模型通過後，我們就按標準流程把它拆解，好翻製出模型雛形。斯坦·溫斯頓工作室與Legacy Effects模型部門主管戴夫·梅里特帶領模型師，在部件翻製完成後進行打磨與鈑金整修。」
尚恩·馬漢回憶馬克1號的數位起點：「馬克1號原本要完全用數位完成，但我們一直說，這套裝甲最適合讓真人穿在裡面演出。我們當時都有點自負，覺得這就是我們的拿手好戲：一個人穿著裝甲想逃出去，那就讓我們做一個穿著裝甲想逃出去的人。我們會用特技演員麥克·賈斯提斯拍內部測試，他穿著裝甲走動，我們則操作裝甲背後所有無線電遙控引擎與皮帶傳動裝置。」證明製片方看走眼，成了斯坦·溫斯頓工作室團隊的驕傲。「他們一直說這行不通，裝甲根本走不了。尚恩把這當成挑戰，我們全都拚了命讓它動起來。參與這套裝甲的人，沒有一個不是熬夜熬到天亮、正面迎戰這個挑戰的。」崔佛·亨斯利回憶道。
片中多處影射鋼鐵人的頭號死敵滿大人：綁架史塔克的組織叫「十環幫」，名稱來自滿大人武器庫中的十枚戒指（強·法夫洛曾表示，十環幫其實是為滿大人效命）。拉扎指揮官談到成吉思汗與亞洲。拉扎指揮官偶爾會被看到把玩一枚華麗的金戒指。史塔克、史坦、羅德與拉扎都戴戒指（也就是那些握有權力的人）。
（約58分鐘處）奧巴迪亞·史坦在鋼琴上彈奏18世紀作曲家安東尼奧·薩里耶利的樂曲。薩里耶利最為人熟知的身分，是沃夫岡·阿瑪迪斯·莫札特的嫉妒對手，儘管兩人其實曾多次合作並互相推崇彼此的作品。這段安排正好呼應片中史塔克與史坦的關係。
史丹·李刻意把鋼鐵人塑造成不受讀者歡迎的角色，他解釋：「我給自己下了個挑戰。當時正值冷戰高峰。讀者、年輕讀者，如果說有哪件事讓他們痛恨，那就是戰爭、就是軍方……所以我就創造了一個把這些元素發揮到極致的英雄。他是武器製造商，替陸軍供應武器，他有錢，是實業家……我覺得把這種沒人會喜歡、我們讀者沒一個會喜歡的角色硬塞給他們、再讓他們愛上他，會很有意思……結果他變得非常受歡迎。」鋼鐵人在《Tales of Suspense》第39期（1963年3月）初登場時，是個對抗越共的反共英雄，這個設定讓史丹·李後來感到後悔，他說：「這個故事寫於1963年，當時我們大多數人真心覺得，那片苦難之地的衝突就是單純的善惡之爭，美軍對越共的行動等同於聖喬治屠龍。當然，從那之後我們都成熟了一些，也明白人生沒那麼簡單。」
拉敏·賈瓦帝為本片譜寫的配樂，由他長年的恩師漢斯·季默製作。
小勞勃·道尼接受英國《Empire》雜誌訪問時，感謝漢堡王幫他在2003年戒毒走回正軌：當時他車上滿是毒品，吃了一個難吃到極點的漢堡，讓他重新思考人生，把毒品全丟進海裡。他獲釋歸來後臨時坐下來接受媒體訪問時，也重提了這件事。漢堡王後來也以本片及續集為主題推出玩具來宣傳電影。
最終決戰原本有一段設計：東尼穿著鋼鐵人裝甲駕駛奧迪R8，撞上鐵霸王的雙腿後翻車，接著鋼鐵人把車劈成兩半跳出來。但奧迪R8造得太堅固，怎麼撞都翻不過去，車頂也無法照導演強·法夫洛要的方式裂開，因為車架實在太耐撞。結果整段最終決戰戲只好重寫。不過車子的耐撞程度讓劇組大為驚豔，於是決定讓敞篷版在《鋼鐵人2》（2010）中亮相。
2022年，本片獲美國國會圖書館選入美國國家電影保護局典藏，理由是「在文化、歷史或美學上具有重要意義」。
葛妮絲·派特洛的演出參考了1940年代的女主角，她說那些角色同時兼具性感、機智與純真。
東尼·史塔克在片中駕駛奧迪R8，這是漫威影業與奧迪汽車談成的宣傳合作。另外兩款車奧迪S5 Coupe與奧迪Q7休旅車也在片中現身。
本片是2008年首部在美國票房突破3億美元的電影。
小勞勃·道尼曾是被考慮在《驚奇4超人》中飾演末日博士的人選，而傑夫·布里吉則曾被考慮在1980年代初期環球影業取消拍攝的《美國隊長》電影中飾演美國隊長。道尼最後在《復仇者聯盟：末日崛起》（2026）中接演末日博士。
休·傑克曼曾獲邀演出東尼·史塔克一角。
劇本早期草稿中，鋼鐵人的父親霍華·史塔克是個冷酷無情的實業家，後來成了戰爭機器。
樂高彩蛋：東尼寫程式打造裝甲時，電腦螢幕上捲動的程式碼並非隨機亂碼，而是樂高Mindstorms機器人玩具（具體來說是RCX韌體）專用韌體工具的一部分。
傑夫·布里吉說，沒有完整劇本、也沒有排練，讓他很不自在，因為他平常總是把台詞背得滾瓜爛熟、準備充分。後來他意識到自己就像在拍一部「兩億美元的學生製片」，壓力頓時全消，反而覺得很好玩。
每部漫威超級英雄電影都有個主題：本片及續集是武器與科技；《無敵浩克》（2008）是突變與核能；《美國隊長》（2011）及續集是實驗與諜報；《雷神索爾》（2011）及續集是神話與宗教；《星際異攻隊》（2014）是外星生命與宇宙存在；《蟻人》（2015）是心靈感應與操控動物；《奇異博士》（2016）是魔法與巫術；《復仇者聯盟》（2012）是外星入侵；《復仇者聯盟2：奧創紀元》（2015）是人工智慧。
含劇透的冷知識
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本片的開發過程一波三折。1990年環球影業握有版權時，原本要由史都華·戈登執導，但最後不了了之。1996年，20世紀福斯取得版權，尼可拉斯·凱吉表達了參與意願。兩年後案子仍無進展，湯姆·克魯斯試圖推動開拍，甚至請史丹·李與傑夫·文塔寫了劇本，之後傑佛瑞·肯恩又潤飾了劇本，還是沒下文。1999年，昆汀·塔倫提諾被找上門，看能否推動進度，同樣無疾而終。2000年版權轉到新線影業，由泰德·艾略特、泰瑞·羅西歐與提姆·麥肯尼斯合寫劇本（這個版本甚至安排了尼克·福瑞客串）。新線影業開始與喬斯·溫登洽談執導，但沒談成。到了2004年，尼克·卡薩維蒂確定接任導演，這次也告吹後，版權便回到漫威影業手上。
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東尼領悟到自己能用鋼鐵人幫助別人時的姿態，呼應他在《復仇者聯盟：終局之戰》（2019）中說出「我是鋼鐵人」、犧牲自己助人的最後一幕。
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東尼·史塔克後來發現，奧比戴亞·史坦一直在暗中把史塔克企業的武器賣給綁架並挾持他的同一批阿富汗叛軍。這是在影射現實中的「雷根主義」，也就是1980年代冷戰期間，雷根政府在全球各地武裝並金援對抗共產黨的各種「叛亂團體」的政策。雷根主義最著名的例子，就是美國政府提供價值數百萬美元的武器與資金，給當時稱為聖戰士、如今稱為塔利班的阿富汗叛軍。
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奧比戴亞告訴東尼，弧形反應爐是他的「第九號交響曲」。古典樂界有種說法，認為作曲家寫完第九號交響曲後就會死去。他是在暗示，弧形反應爐會是東尼在被他殺掉之前的最後一件作品。
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（約47分鐘處）奧比戴亞·史坦對東尼·史塔克說：「我們是鐵販子，我們製造武器。」史坦的反派稱號正是「鐵販子」，因此預告了史坦在片中後來也穿上裝甲、成為反派。
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伊申（桑·杜比飾）提到他和東尼·史塔克在一場科技研討會上碰過面（東尼因為喝得太醉而不記得）。這段往事後來成了《鋼鐵人3》的開場戲。
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片中鋼鐵人東尼·史塔克與鐵販子奧比戴亞·史坦的高潮對決，改編自《Iron Man》第200期（1986年11月）。漫畫中同樣是史坦體型更大、威力更強的鐵販子對上經驗更豐富的史塔克，也出現反應爐爆炸的情節。不過漫畫的結局是史坦以斥力光束朝頭部自盡。
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（約1小時40分鐘處）片中羅德（泰倫斯·霍華飾）看著馬克II裝甲說：「下次吧，寶貝！」暗示了羅德的另一個身分「戰爭機器」。片尾字幕可以看到一段戰爭機器裝甲的動畫，肩上還架著加特林機槍。戰爭機器後來在《鋼鐵人2》（2010）、《復仇者聯盟2：奧創紀元》（2015）、《美國隊長3：英雄內戰》（2016）和《復仇者聯盟3：無限之戰》（2018）中登場，但這些電影裡的詹姆斯·羅德一角改由唐·奇鐸飾演。
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以下角色都在電影中登場，且改編自漫畫原著：安東尼．愛德華．「東尼」．史塔克／鋼鐵人，片中稱他東尼．史塔克或鋼鐵人，首次登場於漫畫故事〈Iron Man Is Born!〉，刊於《Tales of Suspense》第39期（1963年3月），編劇為史丹．李與賴瑞．李伯，繪者為唐．赫克與傑克．科比。詹姆斯．魯伯特．「羅德」．羅德斯上校，片中稱他羅德．羅德斯，首次登場於漫畫故事〈At the Mercy of My Foes Friends!〉，刊於《Iron Man》第118期（1979年1月），編劇為大衛．米歇里尼，編劇兼繪者為鮑伯．雷頓，繪者為約翰．拜恩。奧比戴亞．史坦，首次登場於漫畫故事〈Knight's Errand〉，刊於《Iron Man》第163期（1982年10月），編劇為丹尼．歐尼爾，繪者為路克．麥克唐納。維吉尼亞．「小辣椒」．波茲，片中稱她小辣椒．波茲，首次登場於漫畫故事〈The Icy Fingers of Jack Frost!〉，刊於《Tales of Suspense》第45期（1963年9月），編劇為史丹．李與羅伯特．伯恩斯坦，繪者為唐．赫克。克莉絲汀．艾佛哈特，首次登場於漫畫故事〈The Best Defense - Part Three: Technology〉，刊於《Iron Man》第3卷第75期，編劇為約翰．傑克森．米勒，繪者為荷黑．盧卡斯。J.A.R.V.I.S.（Just A Rather Very Intelligent System）取材自漫畫角色艾德溫．賈維斯，艾德溫．賈維斯首次登場於漫畫故事〈Captain America〉，刊於《Tales of Suspense》第59期（1964年11月），編劇為史丹．李，繪者為傑克．科比。哈洛德．約瑟夫．「快樂」．霍根，片中稱他快樂．霍根，首次登場於漫畫故事〈The Icy Fingers of Jack Frost!〉，刊於《Tales of Suspense》第45期（1963年9月），編劇為史丹．李與羅伯特．伯恩斯坦，繪者為唐．赫克。霍華德．安東尼．華特．史塔克，片中稱他霍華德．史塔克，首次登場於漫畫故事〈The Controller Lives!〉，刊於《Iron Man》第28期（1970年8月），編劇為亞契．古德溫，繪者為唐．赫克。尼可拉斯．約瑟夫．「尼克」．福瑞，片中稱他尼克．福瑞，首次登場於漫畫故事〈Sergeant Fury and his Howling Commandos〉第1期（1963年5月），編劇為史丹．李，繪者為傑克．科比。上述名單只列出角色首次登場時的創作者。一如所有漫畫角色，鋼鐵人與其周邊角色歷來經過多次重新塑造，也有不同編劇各自貢獻心力，包括在不同媒介中的不同版本，都為這些角色的整體神話增添了不同概念。
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東尼·史塔克在最後一場戲說出「我就是鋼鐵人」。這是在向黑色安息日的名曲〈Iron Man〉以及動畫影集《Iron Man》（1994）的主題曲致敬，兩者歌詞都有「I am Iron Man!」。東尼·史塔克在片中說完這句台詞後，片尾字幕隨即升起，配上黑色安息日〈Iron Man〉那段經典的電吉他與鼓獨奏（這段音樂也出現在《鋼鐵人2》（2010）的預告中）。
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據傑夫·布里吉所說，奧比戴亞·史坦原本設定要在與東尼的最終決戰中倖存，史塔克打開史坦被毀的裝甲後，發現裡面根本沒有屍體。想來這是為了讓史坦日後能再回歸其他電影。
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東尼到軍事基地找羅德時，提到「有飛行員卻沒有飛機」，這句話為獵鷹的飛行裝埋下伏筆。
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（約1小時50分處）最終記者會前，東尼·史塔克正在看報紙，封面是一張畫質粗糙的業餘鋼鐵人照片。這張照片其實出自一段影片，是2007年外流到網路上、由躲在灌木叢裡的圍觀民眾在初期拍攝時拍下的。
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（約1小時40分處）東尼·史塔克出發去對付奧比戴亞·史坦之前，要羅德（泰倫斯·霍華飾）「把天空清乾淨」，羅德望了望銀色的馬克2號裝甲，接著說「下次吧，寶貝」。羅德（唐·奇鐸飾）在《鋼鐵人2》（2010）中穿上這套裝甲，成為戰爭機器。
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「我就是鋼鐵人」是小勞勃·道尼即興加上的台詞。製片凱文·費吉同意保留在最終版本中，並表示正因如此，他決定讓漫威電影宇宙大體上不再使用秘密身分。只有蜘蛛人隱瞞身分，雷神的另一個身分唐納·布雷克同樣沒有採用。
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在終極漫威漫畫系列中，尼克·福瑞被設定為非裔美國人，外型和個性都照著山繆·傑克森打造，而且事先取得傑克森本人的明確同意。在《終極復仇者》某一期中，眾人討論到可能把他們拍成電影、由哪些演員飾演哪些英雄時，尼克·福瑞說除了山繆·傑克森，沒人能演他。（諷刺的是，同一期同一頁上，福瑞還說自己的鼻子「被打斷的次數比小勞勃·道尼還多」。）本身就是漫畫迷的傑克森，在本片飾演福瑞。後來這個角色大受歡迎，漫威便將他引進主線漫畫，設定為初代尼克·福瑞的兒子「小尼克·福瑞」，藉此讓初代從主線宇宙退場。
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片尾，神盾局探員考森提出一套說法，指鋼鐵人是東尼·史塔克雇來當保鑣的，史塔克嫌這套說詞「挺薄弱的」。在《鋼鐵人》漫畫裡，東尼·史塔克正是用這個說法掩護身分，直到2002年他才公開自己就是鋼鐵人。
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（約1小時6分處）賈維斯語帶諷刺地說：「或許如果您打算造訪其他星球，我們應該先改善一下生態系統。」雖然只是隨口挖苦，但多年後東尼真的去了別的星球，也就是《復仇者聯盟：無限之戰》（2018），一語成讖。
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為了不讓最終記者會的情節外洩，臨時演員被告知那是一場夢境。
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布萊恩·麥可·班迪斯為尼克·福瑞那場戲寫了3頁對白，電影團隊從中挑出最精采的幾句。為了保密，這場戲只動用少數工作人員拍攝，而且所有試映版本都剪掉，因此始終保持神祕與驚喜，讓影迷不斷猜測、興致高昂。最後它確定收進最終版本，成為片尾字幕後片段，也開啟了漫威電影宇宙每部片至少有一段片尾或片中字幕後片段的傳統。
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本片卡司包括3位奧斯卡得主——小勞勃·道尼、葛妮絲·派特洛和傑夫·布里吉——以及2位奧斯卡入圍者——泰倫斯·霍華和山繆·傑克森。
