Oppenheimer: 297 Fakten hinter den Kulissen

Cillian Murphy gab zu, dass er „nicht die geistige Kapazität habe, Quantenmechanik zu verstehen“. Benny Safdie (Edward Teller) hingegen war vor seiner Schauspielkarriere ein angehender Wissenschaftler und studierte in der Highschool Kernphysik: „Ich arbeitete mit einem Physiker an der Columbia University. Ich beschäftigte mich mit kosmischer Strahlung. Das ist eine tiefe Leidenschaft von mir.“
Szenenbildnerin Ruth De Jong sagte, Sir Christopher Nolan habe 30 Drehtage gestrichen, um Geld für das Szenenbild umzuverteilen: „Es fühlte sich an wie ein 100-Millionen-Dollar-Indie-Film. Das ist nicht Tenet. Chris wollte überall in den USA drehen … allein die Flugtickets und die Unterbringung der Crew an all den Orten [sind teuer]. Ganz zu schweigen davon, dass ich Los Alamos bauen muss, das gibt es nicht. Da hatte ich wirklich das Gefühl, es sei unmöglich. Chris sagte: ‚Vergiss das Geld. Lass uns einfach entwerfen, was wir wollen.‘ Das haben wir dann gemacht, und als die Baukosten für meine Stadt zum ersten Mal kalkuliert wurden, waren es 20 Millionen Dollar. Chris meinte nur: ‚Ja, nein. Stopp.‘ Wir hatten dieses riesige weiße Modell, und ich fing an, Gebäude herauszunehmen, ganz zu schweigen davon, dass wir in New York, New Jersey, Berkeley, Los Angeles und New Mexico drehen wollten … Die Produzenten fragten, was ich auf meiner Seite tun könne, um [das Budget] zu senken. [Executive Producer Thomas Hayslip] kam dann in mein Büro und sagte: ‚Chris wird das in 55 Tagen drehen.‘ Das ist eine Menge Geld, das wir zurückbekommen! In dem Moment fühlt man, dass man über sich hinauswachsen muss, weil er gerade seine Tage geopfert hat. Er weiß mehr als jeder andere, was er an jedem einzelnen Tag einfangen will und wie, und er geht von 85 auf 55 Tage.“
Mehrere Szenen wurden an Originalschauplätzen in Princeton gedreht. Tom Conti fand es „wirklich sehr komisch“, durch Princeton zu laufen und zu erleben, wie die Leute auf ihn als Albert Einstein reagierten.
Der erste Film von Sir Christopher Nolan, der den Oscar® für die beste Filmmusik gewann.
Nach Monaten der Unsicherheit wegen des Themas und der heftigen Reaktionen auf das „Barbenheimer“-Mem startete der Film laut seinem japanischen Verleih Bitters End schließlich 2024 in Japan.
Sir Sam Mendes sicherte sich ursprünglich die Rechte an American Prometheus (der Biografie, auf der Sir Christopher Nolans Film basiert) und plante sie als Nachfolger von Jarhead - Willkommen im Dreck, doch seine Version kam nie zustande, und er wandte sich Zeiten des Aufruhrs zu.
Die Oscar®-Siege des Films fielen unter anderem deshalb auf, weil drei der anderen mehrfach nominierten Filme (Killers of the Flower Moon, Maestro und Past Lives) bei der Zeremonie leer ausgingen.
Zahlreiche Fans bemerkten nach dem Kinobesuch in sozialen Medien, dass manche Dialoge gedämpft klingen und Gespräche auf der Leinwand manchmal schwer vollständig zu verstehen sind. Das liegt daran, dass die von Sir Christopher Nolan verwendeten IMAX-Kameras nicht schalldicht sind. Die meisten Regisseure würden das umgehen, indem sie Dialoge in der Postproduktion neu aufnehmen lassen, doch das ist nichts für ihn. „Ich setze lieber auf die Leistung, die im Moment erbracht wurde, als dass der Schauspieler sie später neu einspricht“, sagte Nolan gegenüber Insider. „Das ist eine künstlerische Entscheidung, mit der manche nicht einverstanden sind, und das ist ihr gutes Recht.“
Matt Damon machte eine Schauspielpause, die er seiner Frau versprochen hatte – unter einer Bedingung: Sie würde unterbrochen, falls Sir Christopher Nolan anruft. Wie es der Zufall wollte, bot Nolan Damon die Rolle des Leslie Groves an, und die Pause wurde unterbrochen.
Robert Downey Jr. gab offen zu, dass er sich an die Annehmlichkeiten großer Produktionen gewöhnt hatte, auf die bei diesem Film mit knappem Budget verzichtet werden musste. Als Sir Christopher Nolan ihm sagte, er bekomme 300 Dollar Tagegeld, witzelte Downey, das reiche gerade für seine Reinigungskosten.
Christopher Nolan entschied sich, den Trinity-Kernwaffentest vor allem mit praktischen Filmtricks nachzustellen, statt auf CGI zu setzen.
Die dritte Zusammenarbeit in Folge zwischen Sir Kenneth Branagh und Sir Christopher Nolan nach Dunkirk und Tenet.
Sir Christopher Nolan verriet der Associated Press, Steven Spielberg sei der erste Mensch außerhalb des Studios gewesen, dem er die 70-mm-Kopie zeigte, als die Rollen eintrafen. Bei den Academy Awards verkündete und überreichte Spielberg Nolan den Oscar für die beste Regie.
Paul Schrader nannte den Film nach der Premiere in New York „den besten, wichtigsten Film dieses Jahrhunderts“.
Auf der Weihnachtsfeier, kurz bevor die Bombe getestet wird, ist jemand beim Bongospielen zu sehen. Es war Richard Feynman, einer der jüngsten Wissenschaftler, die in Los Alamos arbeiteten. Seine Frau lag in einem Sanatorium in Albuquerque im Sterben an lymphatischer Tuberkulose, und er war einer der wenigen, die regelmäßig die Gelegenheit bekamen, Los Alamos zu verlassen. Eines der wenigen privaten Autos, die ihm zur Verfügung standen, gehörte Klaus Fuchs, der es Feynman oft lieh.
Sir Christopher Nolan brauchte nur drei Monate Vorbereitung für den Film und drehte ihn in nur 57 Tagen.
Sir Christopher Nolan erzählte, er sei einmal mitten in der Nacht aufgewacht, habe die letzten drei bis vier Szenen des Films im Kopf gehabt und sie sofort auf einen Notizblock geschrieben. Was er notierte, blieb bis zum Dreh unverändert.
Ironischerweise gelingt es J. Robert Oppenheimer ausgerechnet als Kernphysiker, der naturgemäß viel über buchstäbliche Kettenreaktionen weiß, im Film wiederholt nicht, die metaphorischen Kettenreaktionen vorauszusehen, die seine Taten auslösen. Er beginnt und pflegt Kontakte zu Kommunisten, ohne zu bedenken, wie sich das auf seine künftige Karriere in der US-Regierung auswirken könnte, und er baut die Atombombe, um die Nazis zu besiegen, ohne wirklich an die Folgen darüber hinaus zu denken – etwa an das anschließende Wettrüsten zwischen den USA und der Sowjetunion.
Der echte General Leslie Groves war deutlich übergewichtig. Matt Damon nahm für die Rolle zwar nicht zu, gab aber zu, dass es schön war, nicht abnehmen zu müssen und während der Dreharbeiten essen zu können, worauf er Lust hatte.
Niels Bohr nennt Oppenheimer in diesem Film „den amerikanischen Prometheus“, in einem Dialog, in dem Bohr davor warnt, dass die Menschheit auf die wissenschaftliche Errungenschaft, die Oppenheimer mit der Atombombe anstrebt, nicht vorbereitet sei. Bohr wird von Sir Kenneth Branagh gespielt, der auch bei Mary Shelley's Frankenstein Regie führte und die Titelrolle spielte – nach einem Buch mit dem Untertitel „der moderne Prometheus“. So warnt der moderne Prometheus den amerikanischen Prometheus vor der Torheit von Hybris in Verbindung mit wissenschaftlicher Entdeckung.
Der Film löste Sing als den Film mit dem höchsten Einspielergebnis ab, der es nie auf Platz 1 der US-Kinocharts geschafft hat.
Zu den früheren bemerkenswerten Darstellungen von J. Robert Oppenheimer gehören: * The Beginning or the End (1947) von Hume Cronyn. * Enola Gay: The Men, the Mission, the Atomic Bomb (1980) von Robert Walden. * Oppenheimer (1980) von Sam Waterston. * Race for the Bomb (1987) von Tom Rack. * Day One (1989) von David Strathairn. * Fat Man and Little Boy (1989) von Dwight Schultz. * Hiroshima (1995) von Jeffrey DeMunn. * Hiroshima (2005) von Fredrick Ruth. * Spies, Lies and the Superbomb (2007) von Joe Jones. * Einstein (2008) von Pietro Ragusa. * American Genius (2015) von Ryan Wesley Gilreath. * Einstein: Chapter Ten (2017) von Neal Huff. * A Tale of Two Atoms (2020) von Judd Hirsch (Stimme).
Oppenheimer (2023): J. Robert Oppenheimer im Profil, Porträt im AnzugBild: Wikimedia Commons · ENERGY.GOV, Public domain
Wegen des hektischen Drehplans wurden für Kamerafahrten keine Steadicam-Aufnahmen gemacht, sondern nur Schulterkameras verwendet.
Gedreht unter dem Arbeitstitel „Gadget“.
Laut Forbes erklärte sich Universal bereit, Sir Christopher Nolan 15 % der First-Dollar-Gross-Einnahmen des Blockbusters zu geben, sodass er an den Kinoumsätzen beteiligt war, noch bevor das Studio Gewinn machte. Wie das Magazin anmerkte, senkte Nolan seine Gagen als Regisseur, Autor und Produzent, um den Film unter seinem Budget von 100 Millionen Dollar zu halten und seinen Anteil am Backend zu maximieren (die Höhe seiner Vorabgage wurde allerdings nicht genannt). Kurz gesagt: Nolan setzte auf sich selbst – und es zahlte sich aus. Seine geschätzte Vorsteuer-Auszahlung von 72 Millionen Dollar stammt aus seinem Anteil an den Kinogewinnen sowie aus den bisher abgeschlossenen Heimkino- und Streaming-Deals und dürfte weiter steigen, da der Film immer wieder an Streamer weiterverkauft und für kommende Jahre lizenziert wird. Forbes vermutet, dass Nolan eher 85 Millionen Dollar verdiente, hat aber den Betrag abgezogen, den er an seine Agenten und Anwälte zahlen müsste. Das Magazin behauptet außerdem, der Regisseur habe in seinem neuen Vertrag mit Universal ursprünglich 20 % der First-Dollar-Gross-Einnahmen verlangt, doch diese Zahl sei herunterverhandelt worden. Die verbleibenden fünf Prozent könnten jedoch trotzdem beim Hause Nolan gelandet sein, da Forbes spekuliert, dass sie an seine Frau und langjährige Produktionspartnerin Dame Emma Thomas gingen.
Lawrence erwähnt gegenüber J. Robert Oppenheimer den Amerikanischen Unabhängigkeitskrieg, während sie über den Ausgang des Zweiten Weltkriegs sprechen. Oppenheimer wurde oft mit Prometheus verglichen. In diesem Zusammenhang verglich der deutsche Philosoph Immanuel Kant den US-Erfinder Benjamin Franklin wegen dessen experimenteller Forschung mit Elektrizität mit Prometheus.
Robert Downey Jr. ist berühmt für seine Rolle als Tony Stark im Marvel Cinematic Universe. Tony Starks Vater Howard Stark war im MCU am Manhattan-Projekt beteiligt.
Für das jährliche Oscar®-Portfolio von PEOPLE verriet Cillian Murphy, dass er nach Drehschluss jede Menge Käse gegessen habe. Auf die Frage nach dem Warum lieferte Emily Blunt gern die Erklärung: „Weil er runterkommen musste. Käse ist ein großartiges Mittel zum Runterkommen.“ Murphy, der zuvor erzählt hatte, dass er sich während des SAG-AFTRA-Streiks mit Käse verwöhnt hatte, warf ein, dass er ohnehin gut versorgt gewesen sei. „Ich habe so viel kostenlosen Käse bekommen“, sagte er. „Guten Käse. Wie einen gereiften Cheddar von Cheddar-Herstellern“, und fügte hinzu, er „könnte ein ganzes Rad“ Parmesan nehmen, wenn er es „durch den Zoll bekäme“.
Sir Christopher Nolans fünfter Film, der nicht von Hans Zimmer vertont wurde, nach Following - Eine blutige Falle (1998), Insomnia - Schlaflos (2002), Prestige - Die Meister der Magie (2006) und Tenet (2020).
Der erste Film seit Forrest Gump (1994), der im Juli erschien und den Oscar® für den besten Film gewann.
Emily Blunt und Cillian Murphy waren zuvor gemeinsam in A Quiet Place 2 (2020) zu sehen.
Cillian Murphy bekam seine Rolle ohne Vorsprechen. In einem Interview mit Radio 2 erinnerte sich Murphy an den Moment, als ihn Sir Christopher Nolan ganz beiläufig anrief und ihm erklärte, er habe die perfekte Hauptrolle für ihn. „Mit etwas Glück bekommt man ein oder zwei solche Anrufe in seiner Karriere, weißt du? Es war das allerbeste Gefühl. Es war irgendwie euphorisch, und dann denkt man: ‚Oh, das ist eine Menge Arbeit‘, also habe ich sofort losgelegt. Ich hatte etwa 6 Monate zwischen seinem Anruf und dem Drehstart. Das Drehbuch war fertig und lag vor. Es war eines der besten Drehbücher, die ich je gelesen habe. Es war großartig“, verriet Murphy.
Emily Blunt erklärte Cillian Murphy zum besten Schauspieler, mit dem sie je gearbeitet habe, und auch zu ihrem liebsten Spielpartner. Sie zeigte sich voller Bewunderung für seine Fähigkeit, im Moment des „Action!“ in die Rolle zu schlüpfen und bei „Cut!“ sofort wieder er selbst zu sein.
Das Ehepaar und Duo Sir Christopher Nolan und Dame Emma Thomas gewann für diesen Film seinen ersten Producers-Guild-Award in der Kategorie Bester Film. Zuvor waren sie für The Dark Knight (2008), Inception (2010) und Dunkirk (2017) nominiert.
Es ist Sir Christopher Nolans dritte Nominierung in einer Drehbuchkategorie bei den Academy Awards (Oscars®) und die erste für ein adaptiertes Drehbuch. Nach Bekanntgabe der Nominierungen sagte er dem Hollywood Reporter: „Für mich ist es ein ganz besonderer Nervenkitzel, für die Drehbuchadaption gewürdigt zu werden. Das Buch American Prometheus von Kai Bird und Martin Sherwin war ein unglaublich maßgebliches Werk. Es sind 700 Seiten intensive, akribisch recherchierte Geschichtswissenschaft, und gerade Martin Sherwin hat 25 Jahre daran gearbeitet, und er ist verstorben, bevor ich das Drehbuch mit ihm teilen konnte. Ich hatte das Drehbuch noch nicht ganz fertig, als er starb, und deshalb ist es für mich etwas ganz Besonderes, in dieser Kategorie für die Adaption ihrer Arbeit gewürdigt zu werden.“
Glen Powell sprach für die Rolle vor, die dann an Josh Hartnett ging, und wurde abgelehnt.
Sir Christopher Nolans erster Biopic. Anfang der 2000er hatte Nolan versucht, einen Film über Howard Hughes mit Jim Carrey in der Hauptrolle zu drehen, legte das Projekt aber auf Eis, nachdem ihm Martin Scorsese mit The Aviator (2004) zuvorgekommen war.
Cillian Murphy merkte später an, dass er, obwohl der Oscar 2024 für den besten Hauptdarsteller als hart umkämpftes Rennen zwischen ihm und Paul Giamatti für The Holdovers (2023) galt, keine Konkurrenz zu Giamatti empfand und ihn im echten Leben als Freund betrachtet.
Als Robert Downey Jr. für diesen Film einen Golden Globe gewann, sah Rob Lowe seine Dankesrede und sagte: „Ich freue mich so für ihn, also schreibe ich ihm: ‚Freue mich riesig, dass du gewonnen hast. Das ist die schönste Dankesrede, die ich seit Langem gehört habe. Und wie du das verdient hast.‘ Ich drücke auf [Senden] und merke: ‚Oh Scheiße. Das habe ich gerade Bradley Cooper geschickt.‘“
Auf die Frage, wie er die Bombe in Los Alamos nennen wolle, murmelt J. Robert Oppenheimer „Batter my heart, three-personed God“, bevor er „Trinity“ sagt. Das stammt aus der ersten Zeile von John Donnes Holy Sonnet 14, das sich auf die Heilige Dreifaltigkeit bezieht. Die Historiker sind sich weitgehend einig, dass J. Robert Oppenheimer das Gedicht durch seine Geliebte Jean Tatlock kennengelernt hat. Das Gedicht war somit eine stille Hommage an sie.
Sir Christopher Nolan brach mit Warner Bros., weil er deren Veröffentlichungsstrategie für Tenet (2020) während der COVID-19-Pandemie ablehnte – also einen Kinostart in Minimalversion – sowie die Tatsache, dass im gesamten Kinoprogramm für 2021 alle Filme im ersten Monat sowohl im Kino als auch auf HBO Max laufen sollten, bevor sie die Streamingplattform verließen und noch eine Weile im Kino blieben. Er ging stattdessen zu Universal Pictures, die seinem Drängen auf einen exklusiven Kinostart bereitwillig zustimmten.
Bei der Zeremonie im Dezember 2024, bei der Christopher Nolan und Emma Thomas zum Knight bzw. zur Dame geschlagen wurden, erwähnte König Charles III., er habe den Film gesehen und sehr gemocht, und betonte die Bedeutung seiner Geschichte.
Tom Conti gefiel die Darstellung Albert Einsteins, doch das Wachsenlassen seiner Haare missfiel ihm.
J. Robert Oppenheimer wird in Sir Christopher Nolans vorherigem Film Tenet (2020) in einem Gespräch zwischen Priya Singh (Dimple Kapadia) und The Protagonist (John David Washington) namentlich erwähnt, was darauf hindeutet, dass Nolan bereits eine Idee hatte, worum es in seinem nächsten Film gehen sollte.
Sir Christopher Nolan schrieb das Drehbuch in der Ich-Perspektive und hatte dabei keinen bestimmten Schauspieler für die Rolle vor Augen.
Die Musik, die erklingt, nachdem Niels Bohr den jungen J. Robert Oppenheimer gefragt hat, ob er die Musik hören könne, als sie über seinen Vergleich von Mathematik und Musik sprechen, bestand aus 21 einzelnen Tempowechseln und brauchte drei Tage zum Komponieren, obwohl sie nur 107 Sekunden lang ist. Angesichts ihrer Komplexität wollte der Komponist Ludwig Göransson die Musik in Abschnitten aufnehmen, doch nach etwas Überzeugungsarbeit seiner Frau Serena McKinney und mit einer Reihe spezieller Aufnahmetechniken wurde sie in einem einzigen durchgehenden Take eingespielt.
Bevor Robert Downey Jr. Lewis Strauss spielte, verkörperte er – abgesehen von Tom Conti – bereits Albert Einstein in That's Adequate (1989).
Cillian Murphy nahm 28 Pfund ab, indem er sich während der Dreharbeiten an eine strenge Diät hielt und auf Alkohol verzichtete. Matt Damon scherzte, er habe im Gegensatz dazu beim Dreh in New Mexico mexikanisch gegessen und Margaritas getrunken. Murphy versuchte außerdem, pro Nacht 10 Stunden zu schlafen, und ging mit Melatonin-Präparaten früh ins Bett.
General Leslie Groves (Matt Damon) und LTC Nichols (Dane DeHaan) tragen das Abzeichen des U.S. Army Corps of Engineers (das Abzeichen ist eine Burg). Das Corps of Engineers war für das Manhattan-Projekt zuständig.
Zur Besetzung gehören sieben Oscar®-Gewinner: Matt Damon und Sir Kenneth Branagh (beide ausgezeichnet für das Originaldrehbuch), die aufeinanderfolgenden Beste-Hauptdarsteller-Preisträger Casey Affleck, Sir Gary Oldman und Rami Malek; Beste-Hauptdarsteller-Preisträger Cillian Murphy und Beste-Nebendarsteller-Preisträger Robert Downey Jr., die beide für ihre Rollen in diesem Film gewannen; sowie drei Oscar®-Nominierte: Tom Conti, Florence Pugh und Emily Blunt.
Cartoon Brew berichtete, dass 80 % der Visual-Effects-Künstler an diesem Film nicht im Abspann genannt wurden, obwohl das Effektstudio DNEG sie alle auf seiner Website auflistete.
Dies ist der einzige von Sir Christopher Nolan inszenierte und von seiner Firma Syncopy produzierte Film, der nicht von Warner Bros. vertrieben wird.
Die Dreharbeiten begannen am 28. Februar 2022 auf der Ghost Ranch in New Mexico und dauerten 57 Tage, mit Hoyte van Hoytema als Kameramann. Gedreht wurde vor Ort am Institute for Advanced Study in Princeton, New Jersey. Außerdem wurde in Kalifornien gedreht, vor allem rund um den Campus der University of California, Berkeley. Szenen, die in der Stadt Berkeley selbst spielen, wurden in Pasadena gedreht.
Praktisch die gesamte Besetzung, zu der A-Promis und angesehene Veteranen gehörten, sagte allein deshalb zu, um mit Sir Christopher Nolan zu arbeiten, obwohl einige wie Sir Gary Oldman nur in einer Szene auftraten und dafür kräftige Gehaltseinbußen hinnahmen.
Senator Joseph McCarthy, ein extremistischer Antikommunist, der seine Position nutzte, um Ende der 40er und Anfang der 50er Jahre jeden Verdächtigen zu beobachten, zu verfolgen und zu verhaften, um jede antiamerikanische Aktivität aufzuspüren, bediente sich einer missbräuchlichen Praxis, die mit der Zeit als McCarthy-Ära oder McCarthyismus bekannt wurde. Die Geschichte dieser wilden und haltlosen Anschuldigungen wie „subversiv“, „Verräter“ und „Kommunist“ gegen seine Gegner oder jeden, den er für einen möglichen Gegner hielt, wurde in Good Night, and Good Luck. (2005) erzählt, wo Robert Downey Jr. (Strauss) Joseph Wershba spielte.
Dies war der erste Film von Sir Christopher Nolan, in dem Cillian Murphy ohne Sir Michael Caine auftrat. Murphy und Caine waren zuvor in fünf Nolan-Filmen gemeinsam zu sehen: Batman Begins (2005), The Dark Knight (2008), Inception (2010), The Dark Knight Rises (2012) und Dunkirk (2017).
In der Montage mit J. Robert Oppenheimers frühen Physikvorlesungen in Berkeley antwortet Hartland Snyder auf Oppenheimers Ausführungen zu kollabierenden Sternen mit „It's a vicious cycle, what's the limit here?“. In der nächsten Einstellung auf Oppenheimer ist hinter seinem Ellbogen ein indischer Student zu sehen – sein Gesicht ist ein visueller Hinweis auf die besagte Grenze, ein wichtiges astrophysikalisches Konzept namens Chandrasekhar-Grenze, also die Masse, oberhalb derer der Entartungsdruck der Elektronen im Sternkern nicht mehr ausreicht, um die eigene Gravitation des Sterns auszugleichen; benannt nach dem indischen Physiker Subrahmanyan Chandrasekhar.
Cillian Murphy verriet gegenüber Collider: „In Chris-Nolan-Filmen gibt es keine gestrichenen Szenen. Deshalb gibt es auf seinen Filmen keine DVD-Extras, weil das Drehbuch der Film ist. Er weiß genau, was am Ende dabei herauskommt, er bastelt nicht daran herum, um die Geschichte zu ändern. Das ist der Film.“
In Japan wurde der Film kaum beworben, was zu einiger Unsicherheit darüber führte, ob er dort überhaupt anlaufen würde – schließlich ist es eine Biografie über J. Robert Oppenheimer, den Wissenschaftler, der die Atombomben baute, die Hiroshima und Nagasaki zerstörten. Zwar kommen Hollywood-Filme in Japan häufig verspätet in die Kinos, doch Toho-Towa, zuständig für den Verleih des Films im Land, hatte sich zum Starttermin noch nicht geäußert. Im Dezember 2023 wurde berichtet, dass Oppenheimer 2024 schließlich in Japan anlaufen würde, da der Film in der Preisverleihungssaison als Favorit gilt. Der Verleih sollte von Bitters End übernommen werden.
Gegen Ende wird in den Dialogen der damalige Senator John F. Kennedy erwähnt. Jason Clarke, der Roger Robb spielt, verkörperte in Chappaquiddick (2017) Kennedys Bruder Ted Kennedy.
Mit Kosten von 100 Millionen Dollar ist dies der dritterteuerste Film, der den Oscar für den besten Film gewann, nach Titanic (1997) (200 Millionen Dollar) und Gladiator (2000) (110 Millionen Dollar).
Der Film schaffte es bei den Oscars 2024 nicht unter die 20 Finalisten in der Kategorie Visuelle Effekte.
Der erste Film, der auf 35-mm- und/oder 65-mm-Material gedreht wurde und den Oscar® für die beste Kamera gewann, seit La La Land (2016) sieben Jahre zuvor.
Sir Christopher Nolans erster Film, der von der MPAA in den USA mit R bewertet wurde, seit Insomnia (2002).
Filme dieser Größenordnung brauchen normalerweise mindestens ein Jahr Vorproduktion und mehrere Monate Drehzeit, gefolgt von einem weiteren Jahr Postproduktion. Sir Christopher Nolan nahm sich nur drei Monate für die Vorbereitung (einschließlich des Nachbaus von Los Alamos, wie es während des Manhattan-Projekts aussah) und drehte das Ganze in nur 57 Tagen.
Jean Tatlock war 10 Jahre jünger als J. Robert Oppenheimer, doch Florence Pugh, die sie spielt, ist 20 Jahre jünger als Cillian Murphy.
Der erste Film von Sir Christopher Nolan seit Insomnia (2002), in dem Sir Michael Caine in keiner Form zur Besetzung gehört. Er konnte wegen seines hohen Alters nicht aus Großbritannien reisen und war zudem mit The Great Escaper (2023) beschäftigt.
Für das Los-Alamos-Set in New Mexico wählte Sir Christopher Nolan diesen abgelegenen Winkel des Südweststaats als Kulisse für die Außenaufnahmen der Stadt und ließ die Hauptstraße als Nachbau aus den 1940er-Jahren errichten. Der Regisseur bestand auf echten, praktischen Sets, um seine Schauspieler zu inspirieren. Der Atombombentest wurde mit minimalen Computereffekten gedreht, und echte Wissenschaftler aus Los Alamos wurden als Komparsen engagiert. Das bedeutete, dass der Nachbau der Stadt in Originalgröße entstehen musste, sodass Nolan jederzeit aus jedem Winkel filmen konnte. Doch bis einen Monat nach der Premiere im Juli durften David Manzanares und sein Ghost-Ranch-Team nicht einmal zugeben, dass dort gedreht worden war. „Es gab keine Absprachen, es gab keine Posts“, sagte er; „so läuft das bei einem Christopher-Nolan-Dreh einfach.“
Das amerikanische Unternehmen Kodak ist eng mit dem Manhattan-Projekt und dem Trinity-Kernwaffentest verbunden. Fast die Hälfte der Kameras, die den Trinity-Test filmten, nutzten den Kodachrome-Film – den ersten erfolgreichen Farbfilm der Welt. Jahre später verwendeten Sir Christopher Nolan und sein Kameramann Hoyte van Hoytema bei den Dreharbeiten zu Oppenheimer IMAX-Film von Kodak und brachten das Unternehmen sogar dazu, zum allerersten Mal einen Schwarzweiß-IMAX-Film für die Aufnahmen des Films zu entwickeln.
Cillian Murphy und Sir Christopher Nolan amüsierten sich über „Barbenheimer“, freuten sich aber auch sehr darüber, dass die Friendly Fandoms mit Greta Gerwigs Barbie (2023) das Double Feature im Grunde zurückgebracht hatten.
Oppenheimer (2023): J. Robert Oppenheimer und Kitty Oppenheimer sehen einen FilmBild: Wikimedia Commons · Los Alamos National Laboratory, Attribution
Zweite und direkt aufeinanderfolgende Zusammenarbeit von Sir Christopher Nolan und Komponist Ludwig Göransson, gleich nach Tenet (2020). Nolans häufiger Partner Hans Zimmer war nicht verfügbar, da er zur Zeit beider Nolan-Filme mit den Soundtracks zu Dune (2021) und Dune: Part Two (2024) beschäftigt war.
Cillian Murphy, Emily Blunt und Robert Downey Jr. erzählten, wo sie waren, als sie von den Oscar®-Nominierungen des Films erfuhren. Murphy war in Cork City in Irland und trank Tee mit seinen Eltern und seiner Frau, als der Anruf kam. „Und dann holte meine Mutter einen Biskuitkuchen heraus, und wir aßen etwas von ihrem Biskuitkuchen“, sagte er. Blunt hatte gerade ihre jüngste Tochter, die sie mit John Krasinski hat, in der Schule abgesetzt. Sie ergänzte, sie „wusste, dass sie die Nominierungen ungefähr um diese Zeit verlesen würden. Und ich kam wieder runter, und John hatte es auf seinem Handy laufen.“ Das Paar feierte „auf der Straße in New York, und es war wirklich ziemlich episch.“ Und Downey machte gerade ein Nickerchen. „Ich war tief und fest eingeschlafen und hatte diesen Albtraum, dass die Kätzchen eine meiner Nicorette-Verpackungen erwischt hätten und ich wieder Ärger mit meiner Frau oder meiner Tochter Avri bekommen würde. Und dann hat Susan mich wachgerüttelt und gesagt: ‚Oh, Papi bekommt vielleicht noch ein kleines Preislein. Wird er jetzt glücklich sein?‘“, scherzte er.
Sir Christopher Nolan selbst war sehr begeistert von der Zusammenarbeit mit Robert Downey Jr. an diesem Film, da er dessen Darstellung von Tony Stark/Iron Man im Marvel Cinematic Universe für „eine der besten Besetzungsentscheidungen der Filmgeschichte“ hielt. Nolan zeigte sich zudem begeistert, dass er Downey helfen konnte, gegen sein Image zu spielen, indem er ihn als echte Person besetzte statt als die Filmstar-Personas, für die er bekannt ist.
Die Besetzung von Josh Hartnett ist insofern ein schöner Moment des Kreises, der sich schließt, als Hartnett einer der drei Finalisten für die Rolle des Batman in Sir Christopher Nolans Batman Begins (2005) war, die er jedoch respektvoll ablehnte; später sagte er, er bereue die Entscheidung, da er ein großer Bewunderer von Nolans Arbeit als Filmemacher sei und eine kreative Zusammenarbeit mit ihm aufbauen wollte. Der Film kam am 21. Juli 2023 in die Kinos – an Hartnetts Geburtstag.
Der Schwede Gustaf Skarsgård spielt den Deutschamerikaner Hans Bethe.
Obwohl sie zuvor in fünf anderen Filmen zusammengearbeitet hatten, spielt Cillian Murphy hier zum ersten Mal die Hauptrolle in einem Film von Sir Christopher Nolan. Nolan hinterließ auf Murphys Drehbuchexemplar eine Notiz: „Mein liebster Cillian. Endlich die Gelegenheit, dich in der Hauptrolle zu sehen … Liebe, Chris.“
Der dritterfolgreichste Film weltweit, der einen Oscar für die Schauspielerei gewann, nach Joker (2019) und The Dark Knight (2008), wobei letzterer ebenfalls von Sir Christopher Nolan inszeniert wurde. Oppenheimer ist der weltweit erfolgreichste Film, der mehrere Oscars für die Schauspielerei gewann, und übertrifft damit Gone with the Wind (1939).
Abgesehen von ihren politischen Differenzen war einer der persönlichen Unterschiede zwischen J. Robert Oppenheimer und Leslie Groves, dass Ersterer Kettenraucher und starker Trinker war, während Groves weder trank noch rauchte.
Der erste Film in Sir Christopher Nolans Karriere, der bei den Academy Awards (Oscars®) und den Golden Globes gleichzeitig für den besten Film, die beste Regie und das beste Drehbuch nominiert wurde.
Der zwölfte Film mit einer Laufzeit von drei Stunden oder mehr, der den Oscar® für den besten Film gewann, nach Gone with the Wind (1939), Around the World in 80 Days (1956), Ben-Hur (1959), Lawrence of Arabia (1962), The Godfather Part II (1974), The Deer Hunter (1978), Gandhi (1982), Dances with Wolves (1990), Schindler's List (1993), Titanic (1997) und The Lord of the Rings: The Return of the King (2003).
Robert Downey Jr.s Lieblingsfilm unter seinen eigenen. Bei der Premiere im Odeon Luxe Leicester Square in London sagte er: „Ich sage es ganz direkt: Das ist der beste Film, in dem ich je mitgespielt habe.“
In Großbritannien ist dies Sir Christopher Nolans erster Film, der von der BBFC eine Freigabe ab 15 erhielt, seit Insomnia (2002) – Tenet (2020) nicht mitgerechnet, da Warner Bros. den Film leicht kürzte, um stattdessen eine Freigabe ab 12 zu bekommen.
Obwohl Sir Christopher Nolan vor seinem jüngsten Werk bereits 11 Spielfilme inszeniert hatte, hatte er noch nie intime Szenen gedreht – bis zur Sexszene zwischen J. Robert Oppenheimer und Jean Tatlock. Gegenüber Insider erklärte Nolan, diese Momente seien „unverzichtbar“, um Oppenheimers Leben als Ganzes zu verstehen. „Es war sehr wichtig, ihre Beziehung zu begreifen und wirklich hineinzusehen, zu verstehen, was sie antrieb – ohne dabei verschämt oder andeutend zu sein, sondern zu versuchen, intim zu sein, bei ihm zu sein und die Beziehung, die ihm so viel bedeutete, voll zu erfassen“, so Nolan.
Die Schwarz-Weiß-Szenen in Oppenheimer stehen für objektive historische Momente, frei von Meinung oder Emotionen. Die farbigen Szenen sind subjektiv und zeigen J. Robert Oppenheimers Perspektive, wobei sein moralischer Kampf mit der Erschaffung der Atombombe ausgelotet wird.
Der Amerikaner Benny Safdie spielt den Ungarn (später eingebürgerten Amerikaner) Edward Teller.
Der Film spielte am Startwochenende in den USA 83 Millionen Dollar ein – das erfolgreichste Startwochenende in Matt Damons Karriere und mehr als Das Bourne Ultimatum (2007) mit 69 Millionen Dollar.
Lewis Strauss scheint J. Robert Oppenheimer aufrichtig zu bewundern, als die beiden sich zum ersten Mal treffen, um über einen prestigeträchtigen Posten zu sprechen, den Strauss dem Wissenschaftler anbieten will. Doch schon bei dieser ersten Begegnung, als Strauss verzweifelt einen guten Eindruck auf Oppenheimer machen will, blitzt mehrfach sein empfindliches Ego hervor. Er besteht darauf, eine winzige, kaum wahrnehmbare Fehlaussprache seines Namens zu korrigieren, reagiert etwas defensiv auf seine familiäre Herkunft und seine bescheidenen Anfänge als „niedriger Schuhverkäufer“ (worauf Strauss entgegnete: „Nur ein Schuhverkäufer“), und er scheint beleidigt, als Oppenheimer den Job nicht sofort annimmt. Dazu kommt seine tief gekränkte Reaktion, als Albert Einstein ihn nicht beachtet. All das sind Zeichen dafür, dass dieser Mann auf jede Art öffentlicher Demütigung schlecht reagieren könnte, und zugleich ein beiläufiger Moment der Figureneinführung, der subtil andeutet, wie er sich später wirklich zeigt.
Für den Film versuchte der nominierte Tonmischer Willie D. Burton, die Arbeitslast für die nachgelagerten Kollegen gering zu halten – allerdings aus einem anderen Grund: Sir Christopher Nolan macht möglichst wenig ADR und Foley und bevorzugt am Set organisch eingefangene Geräusche. Es ist bei ihm nicht ungewöhnlich, „nur-Ton“-Takes zu drehen, besonders bei Aufnahmen mit IMAX-Kameras, die lauter sind als übliche 35-mm-Kameras. Burton sagte: „Wir gehen die Szene genauso durch wie bei den Kameraaufnahmen, mit demselben Timing und allem; bei ein bis drei Seiten Dialog geht das nicht, aber bei vielleicht einem halben Dutzend Zeilen oder weniger nehmen wir es auf, und er setzt es später ein, damit er kein ADR machen muss.“
Nachdem J. Robert Oppenheimer und Jean Tatlock zum ersten Mal Sex haben, fordert sie ihn auf, die Passage aus der Bhagavad Gita (auf Sanskrit) zu lesen, die er im echten Leben berühmt zitierte: „Jetzt bin ich der Tod geworden, der Zerstörer der Welten.“ Später wiederholt er das berühmte Zitat, nachdem er die Detonation der Bombe beim Trinity-Test miterlebt hat.
Nachdem das Ensemble die Londoner Premiere verlassen hatte, um den SAG-AFTRA-Streik von 2023 zu beginnen, traf man sich in einer Bar, um sich gegenseitig zu trösten. Emily Blunt behauptete, sie sei mit dem sonst so maßvollen und früh zu Bett gehenden Cillian Murphy bis 3 Uhr morgens ausgeblieben.
Der Film kam schließlich am 30. August in China in die Kinos – dem letzten Land, in dem er landesweit auf der Leinwand lief.
Sir Kenneth Branagh, der aus Nordirland stammt, spielt den dänischen Wissenschaftler Niels Bohr.
Tom Conti, der schottische Schauspieler italienischer und irischer Abstammung, spielt Albert Einstein, der deutsch-jüdischer Herkunft war und später die amerikanische Staatsbürgerschaft annahm.
Für David Krumholtz ist es das zweite Mal, dass er einen Wissenschaftler spielt. Während er in diesem Film Isidor Rabi verkörpert, spielte er in der TV-Serie Numb3rs - Die Logik des Verbrechens (2005) den Mathematiker Charlie Eppes.
Martin Sherwin war bereits an Krebs erkrankt, als Kai Bird und Sir Christopher Nolan Gespräche über die Entwicklung eines Films über J. Robert Oppenheimer auf Grundlage von Birds und Sherwins Buch „American Prometheus: The Triumph and Tragedy of J. Robert Oppenheimer“ führten, wie ein Artikel der New York Times vom 7. Juli 2023 berichtete. Sherwin war zu krank, um an den Verhandlungen teilzunehmen, und starb später während der Dreharbeiten an seiner Krebserkrankung.
Bei einem Oppenheimer-Panel mit Cillian Murphy, Emily Blunt, Florence Pugh und Jamie Dornan als Moderator verriet Pugh, dass die Kamera während der Sexszene zwischen ihr und Murphy kaputtging und die beiden nackt nebeneinander im Bett liegen bleiben mussten, während das Team versuchte, sie zu reparieren. Um die peinliche Situation zu überspielen, begann sie ein Gespräch mit der Crew darüber, was sie gerade taten, weil sie mehr über die Kamera und die Produktion erfahren wollte.
Oppenheimer (2023): Porträt von Katherine 'Kitty' Vissering OppenheimerBild: Wikimedia Commons · Los Alamos National Laboratory, Attribution
Sir Christopher Nolan hat erzählt, dass ihm der Name „Oppenheimer“ zum ersten Mal in der Liedzeile von Stings Song „Russians“ aus seinem Album „The Dream of the Blue Turtles“ von 1985 begegnete – „How can I save my little boy, from Oppenheimer's deadly toy?“
Es ist der neunte Weltkriegsfilm, der den Oscar für den besten Film gewann – nach Mrs. Miniver (1942), Casablanca (1942), Verdammt in alle Ewigkeit (1953), Die Brücke am Kwai (1957), Patton – Rebell in Uniform (1970), Schindlers Liste (1993), Der englische Patient (1996) und The King's Speech (2010).
Sir Christopher Nolan erklärte, ein Vorteil bei den Dreharbeiten mit einem Ensemble sei gewesen, dass Leben und Persönlichkeit der Wissenschaftler des Manhattan-Projekts gut dokumentiert sind und jedes Ensemblemitglied mit enzyklopädischem Wissen über seine Figur und deren Verhältnis zum Team anreiste.
Der Film enthält die einzigen für den Oscar® nominierten schauspielerischen Leistungen (Stand 2025) von Emily Blunt und Cillian Murphy.
Der vielfach ausgezeichnete Film war bei der 96. Oscar®-Verleihung für 13 Preise nominiert und gewann sieben, darunter Bester Film, Beste Regie, Bester Hauptdarsteller (Cillian Murphy) und Bester Nebendarsteller (Robert Downey Jr.). Außerdem gewann er fünf Golden Globe Awards (darunter Bester Film – Drama) und sieben British Academy Film Awards (darunter Bester Film) und wurde vom National Board of Review und dem American Film Institute unter die zehn besten Filme des Jahres 2023 gewählt.
Für Matthew Modine ist es nach The Dark Knight Rises (2012) der zweite Film von Sir Christopher Nolan.
Christopher Nolan gab später zu, dass die drastische Kürzung des Drehplans auf 57 Tage, um das Budget auf exakt 100 Millionen Dollar zu halten und sich das Los-Alamos-Set leisten zu können, eine Verpflichtung war, von der er nicht wusste, ob er sie würde einhalten können.
Der Film war für 13 Oscars® nominiert – in jeder einzelnen Kategorie, für die er auf der Shortlist stand. Stand 2024 gab es in der gesamten 94-jährigen Geschichte der Academy Awards nur 14 Filme mit 13 oder mehr Oscar®-Nominierungen.
Der Film ist der dritterfolgreichste Biopic an den US-Kinokassen – nach Michael (2026) und American Sniper (2014).
Wegen der Größe des IMAX-15-Perf-70-mm-Films und der Geschwindigkeit, mit der er durch die Kamera läuft, ist es nahezu unmöglich, bei laufender Kamera Ton am Set aufzunehmen. Deshalb werden die meisten Dialogszenen im 5-Perf-70-mm-Format gedreht statt im vollformatigen IMAX.
Sir Christopher Nolan nannte Olivia Thirlby als eine der Darstellerinnen, die besonders geschickt darin war, enzyklopädische Details über ihre Figur Lilli Hornig beizusteuern; sie habe geholfen, einige der Witze über die weibliche Beteiligung am Projekt zu liefern, Ideen für ihre Frisur und Garderobe beizusteuern und Hornigs Plädoyer dafür zu improvisieren, die Bombe nicht gegen Japan einzusetzen. Cillian Murphy schrieb Thirlby außerdem zu, den Namen „Oppenhomies“ für den Gruppenchat des Ensembles erfunden zu haben, und riet ihr, ihn „bis zum Gehtnichtmehr als Marke schützen zu lassen, weil es sonst jemand anderes tun wird“.
Sir Christopher Nolan erinnerte sich, wie er erfuhr, dass den Wissenschaftlern in Los Alamos gesagt wurde, es bestehe die Möglichkeit, dass die Atombombe die Welt zerstören könnte. Er erklärte: „Das erschien mir als die dramatischste Situation der Weltgeschichte, mit der Möglichkeit, dass alles Leben auf der Erde endet. Diese Verantwortung hatte in der Geschichte der Welt noch niemand zu tragen. Ich habe in meinem letzten Film Tenet (2020) einen Verweis darauf eingebaut; es gibt einen Dialog, einen Verweis auf genau diese Situation durch J. Robert Oppenheimer. Der Film behandelt eine Science-Fiction-Extrapolation dieser Vorstellung: Kann man die Zahnpasta wieder in die Tube zurückbekommen? Die Gefahr des Wissens, sobald es enthüllt ist – sobald man es kennt, sobald es Tatsache ist, kann man die Uhr nicht zurückdrehen und es wieder weglegen.“
Grauman's Chinese Theatre holte einen Filmprojektor wieder hervor und baute akribisch eine eigens angefertigte Vorführkabine, um den Film zu zeigen. Er wurde mit 2,3 Millionen Dollar zum erfolgreichsten Film in der 97-jährigen Geschichte des Kinos. Der bisherige Rekordhalter war Star Wars: Episode VII - The Force Awakens (2015) mit 1,5 Millionen Dollar. Force Awakens erzielte diese Summe in 15 Wochen, Oppenheimer brauchte nur 4.
Nachdem der Film als bester Film ausgezeichnet worden war und Cast und Crew noch auf der Bühne standen, wurde Florence Pugh in einem Video dabei gefilmt, wie sie an Cillian Murphys Armen zog, um ihn zu einer feierlicheren Stimmung zu bewegen.
Cillian Murphy ist der vierte irische Schauspieler, der einen Oscar® gewinnt, nach: * Barry Fitzgerald – Going My Way (1944) * Sir Daniel Day-Lewis – Mein linker Fuß (1989), There Will Be Blood (2007) und Lincoln (2012) * Brenda Fricker – Mein linker Fuß (1989)
Richard Feynman (Jack Quaid) ist im Film mehrfach beim Bongospielen zu sehen. Neben seinen Fähigkeiten in der Physik war Feynman dafür bekannt, häufig Bongo zu spielen.
Sir Michael Caine scherzte gegenüber Sir Christopher Nolan, dass er nicht im Atombomben-Epos mitspielen könne. „Okay, genug ist genug“, sagte Caine zu seinem häufigen Weggefährten. „Ich musste allein losziehen“, sagte Nolan über seine Reaktion darauf, dass Caine bei „Oppenheimer“ nicht dabei war. „Also gut, ich habe Michael Caine nicht, dann hole ich mir besser Matt Damon, Robert Downey Jr., Kenneth Branagh, Emily Blunt, Florence Pugh, Josh Hartnett, Cillian Murphy, Tom Conti und hoffte, dass all diese Größen zusammen einen Michael Caine ergeben.“ Nolan sagte später: „So viele Menschen haben mir geholfen, so viele Menschen waren auf so viele verschiedene Arten für mich da. Ich bin sehr bewegt, das zu erhalten, sehr bewegt von der Verleihung. Das bedeutet mir alles.“
Die Szenen im Anhörungsraum der AEC von 2022 wurden in einem bestehenden Büroraum mit vier Wänden und ohne Klimaanlage gedreht. Sir Christopher Nolan wollte, dass die Beklemmung für die Schauspieler echt ist, und stellte sich der Herausforderung, auf engem Raum zu drehen, ohne die Decke oder die Wände versetzen zu können, wie es in einem Studio-Set normalerweise möglich wäre. Er und die anderen Crewmitglieder mussten sich während der Dreharbeiten außerhalb des Kamerabereichs ducken oder auf den Boden setzen.
In einem Interview mit HugoDecrypte aus dem Jahr 2023 sprach Sir Christopher Nolan über seine bewusste Entscheidung, für die Darstellung des Trinity-Tests keine computergenerierten Bilder zu verwenden, und über seine Sicht auf den Einsatz von KI im Film: „Es ist eine künstlerische Entscheidung, weil ich finde, dass Computergrafik, so unglaublich ausgefeilt und vielseitig sie auch ist und so außergewöhnliche Arbeit damit geleistet wurde, auf mich etwas ‚sicher‘ wirkt. Sie spielt eher in der Welt der Animation, und deshalb ist es schwierig, ihr eine ‚Bedrohung‘ zu entnehmen, besonders in einem Film, in dem der übrige Ton sehr realistisch und sehr texturiert ist. Ich denke, jedes Werkzeug, ob KI-generiert, ob computergestützt oder was auch immer, ist für Filmschaffende nur ein weiteres Werkzeug zum Gestalten. Solange wir darauf vertrauen, dass Menschen diese Werkzeuge erschaffen … wird sich das Medium Film auf spannende Weise weiterentwickeln.“
Während der Darstellung des Countdowns bis zur Detonation (1:54:45) zeigte die Digitalanzeige „45, 44, 43“. Die Zeit, die nach dem Abwurf von „Little Boy“ bis zur Detonation über Hiroshima verging, betrug 43 Sekunden.
In Numb3rs - Die Logik des Verbrechens (2005) erwähnt Professor Charles Eppes einige Male J. Robert Oppenheimer und dessen Arbeit. Der Schauspieler, der ihn verkörpert, ist David Krumholtz, der in diesem Film Isidor Isaac Rabi spielt.
Dieser Film gewann sieben Oscars®, darunter den für den besten Film, also genauso viele wie sein Vorgänger als bester Film, Everything Everywhere All at Once (2022). Es waren zugleich die meisten Auszeichnungen für einen Film von Sir Christopher Nolan und damit mehr als bei Inception (2010) mit vier Auszeichnungen.
Sir Christopher Nolan bestand bei den Dreharbeiten zu diesem Film auf Immersion. Er verlangte, dass das Ensemble in voller Kostümierung probte und ordentlich angezogen zum Set kam. Jeder Schauspieler, der in moderner Kleidung erwischt wurde, bekam einen langen, harten Blick, bis er sich umgezogen hatte. Dahinter stand die Überzeugung, dass das Ensemble so jederzeit drehbereit blieb und Verzögerungen vermieden wurden.
Ein Großteil des Films wurde mit großformatigen IMAX-Kameras gedreht, womit Christopher Nolan sein Engagement für eine praktische Kinopräsentation fortsetzt.
Nach fünf früheren Nominierungen gewann Sir Christopher Nolan für diesen Film seine ersten Oscars®. Er siegte in den Kategorien Bester Film (als Produzent) und Beste Regie. Zudem erhielt er eine weitere Nominierung für das Beste adaptierte Drehbuch.
Dies ist Sir Christopher Nolans sechster Film, der auf IMAX 70mm 15-Perf gedreht wurde, nach The Dark Knight (2008), The Dark Knight Rises (2012), Interstellar (2014), Dunkirk (2017) und Tenet (2020).
Dies ist Sir Christopher Nolans zweiter Film, der sich mit Ereignissen des Zweiten Weltkriegs befasst, nach Dunkirk (2017). Der Film kam genau sechs Jahre nach Dunkirk, auf den Tag genau, in die Kinos.
Als J. Robert Oppenheimer nach den Opfern des Bombenabwurfs auf Hiroshima gefragt wird, antwortet er: „70.000 Menschen.“ Die Angabe ist historisch korrekt: Nach der Detonation der Bombe starben 70.000 Menschen sofort in der nuklearen Explosion, wobei die endgültige Zahl zwischen 70.000 und 126.000 Toten berechnet wird, dazu die Verletzten und Verstümmelten, die im Laufe der Zeit an den Folgen der Strahlung starben. In Nagasaki lag die Zahl zwischen 60.000 und 80.000 Toten, sodass die Atombomben insgesamt 129.000 oder 226.000 Menschen töteten.
Sir Christopher Nolans fünfter Film, der in den Vereinigten Staaten am dritten Juliwochenende anlief, nach The Dark Knight (2008), Inception (2010), The Dark Knight Rises (2012) und Dunkirk (2017). Tenet (2020) sollte ursprünglich an diesem Wochenende starten, wurde wegen COVID-19 aber auf Anfang September verschoben.
Sir Christopher Nolan verriet in einem Interview mit Collider, dass es im Film keine computergenerierten Aufnahmen gibt.
Der weltweit dritterfolgreichste Film mit R-Freigabe mit über 900 Millionen Dollar. Die ersten beiden sind Deadpool & Wolverine (2024) und Joker (2019), die beide über 1 Milliarde Dollar einspielten. Joker war allerdings der erste Film mit R-Freigabe überhaupt, der weltweit 1 Milliarde Dollar einspielte.
James Cameron sagte gegenüber Deadline, er finde, Nolan habe sich „moralisch ein bisschen rausgestohlen“, wegen „dem, was er in seiner Erzählung ausgespart hat“. „Er hat eine kurze Szene im Film, in der wir sehen – und ich kritisiere nur ungern den Film eines anderen Filmemachers, aber es gibt nur einen kurzen Moment, in dem er einige verkohlte Leichen im Publikum sieht, und dann zeigt der Film, wie tief ihn das bewegt hat“, sagte Cameron. „Aber ich fand, dass er dem Thema ausgewichen ist. Ich weiß nicht, ob das Studio oder Chris [Christopher Nolan] fand, das sei eine dritte Schiene, die sie nicht anfassen wollten, aber ich will direkt auf die dritte Schiene zugehen. So dumm bin ich.“ Nolan hatte damals betont, dass das nicht die Geschichte sei, die er erzählen wollte, und dass es dafür vielleicht einen Filmemacher wie Cameron brauche. Der „Titanic“-Regisseur will dem Ruf folgen. „Okay, ich melde mich. Ich mache es, Chris. Kein Problem“, sagte er. „Du kommst zu meiner Premiere und sagst nette Dinge. Ich kann dir heute nicht sagen, was im Film sein wird. Ich mache seit 15 Jahren Notizen und habe noch kein Wort des Drehbuchs geschrieben, weil es einen Punkt gibt, an dem alles da ist, und dann fängt man an zu schreiben. So arbeite ich immer. Ich erkunde die Umgebung, ich merke mir die Dinge, die mich beeindrucken. Ich beginne, sie zu einer Erzählung zusammenzusetzen. Und dann kommt der Moment, in dem man bereit ist zu schreiben. Und in dieser Verfassung bin ich gerade nicht.“
Dieser Film stand auf Platz neun von John Waters’ Liste seiner zehn Lieblingsfilme des Jahres 2023.
Rami Malek und David Dastmalchian gehörten zu den letzten, deren Rollen öffentlich bekannt gegeben wurden. Obwohl ihre Besetzungen Ende 2021 und Anfang 2022 angekündigt wurden, wurden ihre Rollen erst im Juni 2023 bekannt gegeben.
J. Robert Oppenheimer sagt, die Mathematik für seine Quantentheorie und den Zusammenhang mit „dunklen Sternen“ (schwarzen Löchern) könne nach seiner Arbeit von einem Astronomen bestätigt werden. Der Astrophysiker und Mathematiker Stephen Hawking, der während des Blitz noch ein Kleinkind war, tat genau das später. Hawkings Forschung und theoretische Daten wurden zur Grundlage für Sir Christopher Nolans Interstellar (2014).
Eine HD-Kopie des Films landete auf mysteriöse Weise auf Piraterieseiten, genau als er in den Kinos anlief. Wie durch ein Wunder erregte das Leck nicht allzu viel Aufmerksamkeit, und der Film lief an den Kinokassen trotzdem sehr gut.
Harry S. Trumans Verärgerung über J. Robert Oppenheimers Kommentar, er habe „Blut an seinen Händen“, ist durchaus nachvollziehbar, wenn man bedenkt, dass der reale Truman schon vor den Bombenabwürfen an weit größeren militärischen Entscheidungen mit weit mehr Toten beteiligt war (die Schlacht um Okinawa etwa tötete 250.000 Menschen auf beiden Seiten, und jeder Tag des Pazifikkriegs um Mitte 1945 kostete Zehntausende, überwiegend zivile Todesopfer). Truman war zudem Artillerist im Ersten Weltkrieg und „erwies sich als sehr fähiger Artillerieoffizier, der unter feindlichem Feuer großen Mut und Eigeninitiative zeigte“. Er hatte also persönliche Kampferfahrung und hatte direkt Menschen getötet, während J. Robert Oppenheimer ein Wissenschaftler war, der nie Militärdienst leistete, was zu Trumans (historisch korrekter) Reaktion beigetragen haben mag.
Das Gemälde „The Clockmaker“, das ursprünglich dem sowjetischen Künstler Iwan Kljun zugeschrieben wurde, ist im Oscar-prämierten Film von 2024 (Bester Film) kurz als Replik an der Wand zu sehen (bei 7:57 Min.). Das echte Gemälde befindet sich derzeit im Minneapolis Institute of Art (MIA) und gilt inzwischen als Fälschung aus einer Sammlung, die als Teil eines Bestands namens „Zaks“-Sammlung verkauft wurde. Das Museum nahm das Bild Anfang 2024 aus der Ausstellung, nachdem mehrere führende Kunsthistoriker und Restauratoren erhebliche Zweifel an seiner Provenienz geäußert hatten, ob Kljun tatsächlich der Maler des ihm zugeschriebenen Werks sei (er schuf in seiner passenden kubofuturistischen Phase nur sehr wenige Gemälde, zu der das Werk gehören würde, doch alle seine Arbeiten aus dieser Zeit sind bereits katalogisiert). Dokumentiert wurde dies in der BBC-Dokumentation The Zaks Affair: Anatomy of a Fake Collection (2024), die im März 2024 erschien. Die BBC-Dokumentation zeigt, dass das Gemälde auch in einem anderen Oscar-prämierten Kurzfilm von 2024 zu sehen ist, The Wonderful Story of Henry Sugar (2023) (Bester Kurzfilm), dem ersten Teil der vier Roald-Dahl-Netflix-Kurzfilme von 2023 von Regisseur Wes Anderson.
Kameramann Hoyte van Hoytema sagte 2023 in der niederländischen Talkshow Zomergasten (1988), dass keine einzige Einstellung des Films vorab per Storyboard geplant wurde. Für ihn sei es eine der freiesten Produktionen, die Sir Christopher Nolan und er bisher gemacht hätten. Außerdem drehten sie grundsätzlich möglichst wenige Takes einer Szene. Wegen der geringen Schärfentiefe der IMAX-Weitwinkelobjektive sei ein Schauspieler manchmal etwas unscharf, aber wenn die Energie des Takes stimmte, hätten sie es so gelassen.
Sir Christopher Nolan und Josh Hartnett haben beide schon mit David Bowie gearbeitet. Nolan führte bei Bowie in Prestige - Die Meister der Magie (2006) Regie, und Hartnett spielte mit Bowie in August (2008).
Der Film löste Der Soldat James Ryan (1998) (ebenfalls mit Matt Damon) als erfolgreichsten Weltkriegsfilm im Inland ab und überholte Sir Christopher Nolans eigenen Film Dunkirk (2017) als weltweit erfolgreichsten Weltkriegsfilm.
Der Film und The Big Trail (1930) sind die einzigen beiden Langspielfilme, die auf 65-mm-Schwarzweißfilmmaterial gedreht wurden.
Bei den Oscars® 2024 las Moderator Al Pacino die anderen nominierten Filme nicht vor, als der Film als Sieger in der Kategorie Bester Film verkündet wurde. Auf die Frage nach diesem Versäumnis sagte Pacino, es sei die Entscheidung der Produzenten der Preisverleihung gewesen, ihn nicht alle Filme vorlesen zu lassen, da diese im Laufe der Veranstaltung bereits mit ihren Trailern vorgestellt worden seien. Es ist das erste Mal seit dem Sieg von Amadeus (1984) im Jahr 1985, dass eine ähnliche Situation eintrat, als Moderator Sir Laurence Olivier vergaß, die Nominierten zu verlesen, und einfach den Gewinner bekannt gab.
Cillian Murphy, ohnehin schon recht schlank, musste deutlich abnehmen, um dem echten J. Robert Oppenheimer näher zu kommen. Außerdem nahm er Reitunterricht, um im Galopp sicherer im Sattel zu wirken.
Der erste IMAX-Film überhaupt, der teilweise auf 65-mm-Schwarzweiß-Zelluloid gedreht wurde.
In der Szene in Präsident Harry S. Trumans Büro hängt ein Bild des argentinischen Nationalhelden José de San Martín, und tatsächlich besaß der echte Truman ein solches Bild, da es ein Geschenk des argentinischen Präsidenten Juan Domingo Perón war.
Sir Christopher Nolan erhielt für diesen Film seine dritte Nominierung für den Writers Guild Award. Zuvor war er für The Dark Knight (2008) und für Inception (2010) nominiert.
Matt Damons weltweit zweiterfolgreichster Film, nach The Odyssey (2026), ebenfalls unter der Regie von Sir Christopher Nolan.
Der weltweit dritterfolgreichste Film, der den Academy Award® für den Besten Film gewann, nach Titanic (1997) und The Lord of the Rings: The Return of the King (2003).
Damit die Schwarzweiß-Passagen des Films in derselben Qualität wie der Rest gedreht werden konnten, produzierte Kodak eine begrenzte Menge seines Schwarzweißfilmmaterials Double-X in 70 mm. Dieses Material wurde gezielt wegen seiner Tradition gewählt – es wurde während des Zweiten Weltkriegs ursprünglich als Super-XX an Fotografen verkauft und war bei den Fotojournalisten der damaligen Zeit sehr beliebt.
Der erste Film in Sir Christopher Nolans Filmografie, der bei den Screen Actors Guild Awards (SAG) den Preis für das Beste Ensemble in einem Kinofilm gewann. Cillian Murphy ist zudem der erste Hauptdarsteller in einem Nolan-Film, der bei den SAGs den Preis als Bester Hauptdarsteller gewann. Außerdem siegte Robert Downey Jr. in der Kategorie Bester Nebendarsteller, nachdem Heath Ledger 2009 für The Dark Knight (2008) in dieser Kategorie gewonnen hatte.
David Dastmalchian und Rami Malek haben beide Mitglieder der britischen Rockband Queen verkörpert: Malek spielte den Sänger Freddie Mercury in Bohemian Rhapsody (2018), Dastmalchian den Bassisten John Deacon in Weird: The Al Yankovic Story (2022).
Robert Downey Jr. spielte in Good Night, and Good Luck. (2005) mit, der sich ebenfalls mit der McCarthy-Ära befasste.
Der erste Christopher-Nolan-Film, der seit Insomnia (2002) eine R-Freigabe erhielt.
Bringt Matt Damon nach The Adjustment Bureau (2011) wieder mit Emily Blunt zusammen; im selben Film arbeiteten sie mit John Slattery. Im MCU spielte Slattery Howard Stark, den Vater von Tony Stark/Iron Man, den Robert Downey Jr. verkörpert, der in diesem Film Lewis Strauss spielt. Im MCU war Howard Stark am Manhattan-Projekt beteiligt.
Sir Christopher Nolan sagte, die Ähnlichkeit zwischen der Szene, in der J. Robert Oppenheimer erstmals seinen Markenzeichen-Hut und seine Pfeife trägt, und den Szenen seiner Batman-Trilogie, in denen Bruce Wayne seinen Batsuit anlegt, sei beabsichtigt gewesen, um zu zeigen, dass Oppenheimer gewissermaßen ein Superheld des echten Lebens ist, dessen Superkraft die Nutzbarmachung der Atomenergie sei.
Produzentin Dame Emma Thomas sagte, es sei für sie und ihren Mann Sir Christopher Nolan ein „Wunschtraum“ gewesen, dass dieser Film das Startwochenende von Dunkirk (2017) mit 50,5 Millionen Dollar übertrifft. Am Ende übertraf er es deutlich mit 82,5 Millionen Dollar.
Vierte Zusammenarbeit zwischen Sir Gary Oldman und Sir Christopher Nolan nach der The Dark Knight Trilogy: Batman Begins (2005), The Dark Knight (2008) und The Dark Knight Rises (2012).
Sir Christopher Nolan hat gesagt, dieser Film sei der, auf den er am meisten stolz ist.
Der Film ist eine Parade der Oscar-Gewinner als Bester Hauptdarsteller aus der Vergangenheit. Neben Cillian Murphy, der die Auszeichnung für diesen Film gewann, sind frühere Oscar-Preisträger als Bester Hauptdarsteller in der Besetzung Casey Affleck, Rami Malek und Gary Oldman. Frühere Oscar-Nominierte als Bester Hauptdarsteller in der Besetzung sind Kenneth Branagh, Tom Conti, Matt Damon und Robert Downey Jr.
Sir Christopher Nolan erhielt seinen Oscar® als Bester Regisseur aus den Händen von Steven Spielberg, dessen erster Oscar® als Bester Regisseur ihm für seine Arbeit an Schindler's List (1993) verliehen wurde. Abgesehen davon, dass sich beide Filme mit dem Zweiten Weltkrieg befassen, waren beide die großen Favoriten bei ihren jeweiligen Oscar®-Verleihungen (12 Nominierungen für Schindler's List und 13 Nominierungen für Oppenheimer, alle in exakt denselben Kategorien, außer einer zusätzlichen Nominierung als Beste Nebendarstellerin für Nolans Film). Und beide Filme gewannen jeweils sieben Oscars® – allerdings mit kleinen Abweichungen bei den prämierten Kategorien.
Während der nichtöffentlichen Sicherheitsanhörung sagt J. Robert Oppenheimer: „Nein. Ob man eine Wasserstoffbombe bauen kann, ist keine akademische Frage. Es ist eine Frage von Leben und Tod.“ A Matter of Life and Death ist das 14. Album der britischen Rockband Iron Maiden, das den Titel ‚Brighter than a Thousand Suns‘ enthält, ein Lied über die Entwicklung der ersten Atomwaffe. Der Text erwähnt ‚Robert‘ sowie E=mc2, Albert Einsteins berühmte Gleichung.
Die Außenaufnahmen von Los Alamos wurden in Abiquiu, New Mexico, gedreht. Der Pedernal Peak, bekannt geworden durch Georgia O'Keeffe, ist im Hintergrund mehrerer Einstellungen deutlich zu sehen.
Der weltweit sechsterfolgreichste Film mit einer Laufzeit von drei Stunden oder mehr, nach Avengers: Endgame (2019), Avatar: The Way of Water (2022), Titanic (1997), Avatar: Fire and Ash (2025) und The Lord of the Rings: The Return of the King (2003).
Emily Blunt ist die erste Schauspielerin, die für einen Academy Award (Oscar®) in einem Film von Sir Christopher Nolan nominiert wurde.
Überholte Bohemian Rhapsody (2018) als weltweit erfolgreichsten Biopic. In beiden Filmen spielt Rami Malek mit. Oppenheimer hielt den Rekord, bis er von Michael (2026) übertroffen wurde.
Der Film brachte Cillian Murphy seine erste Nominierung für einen Academy Award (Oscar®) ein. Es ist zudem die erste Hauptrolle in einem Film von Sir Christopher Nolan, die für diese Auszeichnung nominiert wurde.
Sechste Zusammenarbeit zwischen Cillian Murphy und Sir Christopher Nolan, nach Batman Begins (2005), The Dark Knight (2008), Inception (2010), The Dark Knight Rises (2012) und Dunkirk (2017). Murphy hat in mehr Nolan-Filmen mitgespielt als jeder andere Schauspieler, außer Sir Michael Caine, der in acht zu sehen war, einschließlich seines ungenannten Stimmcameos in Dunkirk.
Lewis Strauss bezeichnet sich selbst als „chair“ der AEC. Zur Zeit der Handlung des Films hätte er sich „chairman“ genannt.
Schwarz-Weiß-IMAX-70mm-Film gab es nicht, also wandte sich Kameramann Hoyte van Hoytema an Kodak. Gegenüber Variety sagte er: „Sie kamen mit Testrollen an, die wir durch unsere Kamera laufen lassen konnten. Wir mussten unsere Kameras ein wenig umbauen, die Andruckplatten neu anfertigen und auch unsere Laborarbeit im Hintergrund neu justieren.“
Die langjährigen Freunde Emily Blunt und Matt Damon organisierten während der Dreharbeiten gemeinsame Abendessen für das Ensemble, doch Cillian Murphy lehnte ab. Blunt verriet gegenüber People: „Allein die schiere Menge, die er zu stemmen und zu schultern hatte, ist so gewaltig, dass er natürlich nicht mit uns zu Abend essen wollte.“ Murphy ergänzte: „Man weiß, dass man bei diesen großen Rollen, dieser Verantwortung, das Gefühl hat, dass es einen fast erdrückt.“ Murphy sagte auch wegen seiner strengen Diät ab, da er für die Rolle des Wissenschaftlers abnahm, der im echten Leben von Zigaretten, Martinis und nicht gerade viel Essen lebte. „Er nahm für die Rolle so stark ab, dass er einfach nie zu Abend aß“, sagte Damon gegenüber Entertainment Tonight. Murphy ergänzte, dass er zwar normalerweise gern etwas trinke, aber auch früh ins Bett gehe und eine lange Nacht Schlaf bevorzuge, was ihn häufig von späten Abendessen und Partys abhalte.
Sir Christopher Nolan gab zu, von Memes mitbekommen zu haben, wonach er am Set praktisch eine Atombombe gezündet habe, statt auf CGI zurückzugreifen. Die Vorstellung seiner Hingabe an sein Handwerk schmeichelt ihm, doch er bekannte auch, dass es ihm Angst mache, dass sein Ruf solche Ausmaße erreicht habe.
Cillian Murphy nannte die Gerichtsverhörszene als seine Lieblingsszene beim Dreh, obwohl sie in einem „winzigen, furchtbaren, beschissenen kleinen Bürokratieraum“ spielt, der das Filmen mit großen IMAX-Kameras schwierig machte. „Diese ganze Sequenz habe ich am liebsten gedreht, weil wir sie ganz am Ende gedreht haben“, sagte Murphy. „Wir hatten alles gemeinsam durchgestanden. Es war dieser wahnsinnig ehrgeizige Zeitplan – wir drehten in 57 Tagen und flogen quer durchs ganze Land. Am Ende landeten wir in diesem winzigen, furchtbaren, beschissenen kleinen Bürokratieraum, mit der Crew am Ende des Raums zusammengepfercht und einer riesigen IMAX-Kamera, alle eingequetscht. Ein paar Mal ging es da drin ziemlich zur Sache.“
Die intimen Szenen zwischen J. Robert Oppenheimer und seiner Geliebten Jean Tatlock brachten dem Film seine R-Freigabe ein, doch manchen Kinobesuchern fiel eine seltsame Ergänzung in einer Szene auf. In Ländern wie Indien, Pakistan und den Vereinigten Arabischen Emiraten wurde Florence Pughs Körper per digitaler Zensur mit einem computergenerierten schwarzen Kleid überdeckt.
Edward Tellers Vorstellung von Schutz beim Trinity-Test ist eine dicke Sonnenbrille und eine noch dickere Schicht Sonnencreme im Gesicht. Er sitzt draußen auf einem Klappstuhl, der Explosion zugewandt, die er mit wild glänzenden Augen beobachtet – im Gegensatz zu der Mischung aus Ehrfurcht und Grauen bei allen anderen. Zusammen wirkt er beunruhigend komisch und ein wenig wie eine dunkelhaarige Version von Dr. Seltsam oder: Wie ich lernte, die Bombe zu lieben (1964), einer Figur, für die er neben Wernher von Braun die wichtigste Inspiration war.
Das Publikum wächst zwischen der ersten und der letzten Senatsszene deutlich – eine akkurate Darstellung von Strauss' Anhörungen, die 1959 zum Zeitpunkt von Dr. Hills Aussage zur nationalen Geschichte wurden.
Sir Christopher Nolan gewann für diesen Film seine ersten Golden Globes, in den Kategorien Beste Regie und Bester Film.
Nach acht Nominierungen im Laufe seiner Karriere gewann Sir Christopher Nolan für diesen Film seine ersten BAFTAs. Er siegte sowohl in der Kategorie Beste Regie als auch Bester Film.
Die Trinity-Testszene verweist auf Richard Feynmans Geschichte aus dem Kapitel „Los Alamos from Below“. Kurz vor dem Test trägt Feynman keine Sonnencreme im Gesicht auf, sondern steigt in ein Auto und sagt, das Glas werde die ultravioletten Strahlen abhalten.
In Harry Turtledoves achtbändigem Roman Worldwar (1994–2004) wird der Zweite Weltkrieg 1942 durch eine Alien-Invasion gestoppt, als Alliierte und Achsenmächte eine brüchige Allianz gegen die Echsenmenschen von Tau Ceti 2 schmieden. General Leslie Groves ist in den ersten vier Bänden einer der zentralen Erzähler. Der achte Band, der überwiegend in den 2030er-Jahren spielt, enthält einen Cameo-Auftritt eines sechzigjährigen Matt Damon. Die gesamte Reihe wurde lange veröffentlicht, bevor Damon als Groves besetzt wurde. Die Romane enthalten auch Auftritte zahlreicher Wissenschaftler des Manhattan-Projekts, allerdings nicht von J. Robert Oppenheimer selbst. In einem in den 1960er-Jahren spielenden Teil der Reihe schwärmen deutsche Mädchen für eine amerikanische Puppe, die stark an Barbie erinnert, das Thema des „Konkurrenzfilms“ Barbie (2023).
Da die Titel von Barbie (2023) und „Oppenheimer“ als die beiden beliebtesten Filme des Jahres 2023 zusammengezogen wurden (alias „Barbenheimer“), stellt sich heraus, dass es tatsächlich eine Person namens Barbara Oppenheimer gibt – eine über 65-jährige Großmutter aus Newton im US-Bundesstaat Massachusetts.
Mehreren Quellen zufolge beschränkte sich Cillian Murphy während Teilen der Dreharbeiten auf eine Mandel pro Tag, um die hagere Silhouette von J. Robert Oppenheimer zu bewahren.
Als Cutterin Jennifer Lame das Drehbuch zum ersten Mal las, dachte sie: „Oh, das wird nicht allzu verrückt.“ Das erinnerte sie sich lachend. „Ich dachte, es würde nicht so schwer wie Tenet (2020)“, sagte sie. „Als ich das Drehbuch für den Film las, war mir sofort klar, dass ich eine Menge verrücktes Zeug würde machen müssen. Ich hielt Oppenheimer für ziemlich geradlinig. Es gibt ein paar verschiedene Zeitebenen, aber damit hatte ich mich schon befasst.“ Mit der Zeit begann Lame, den wahren Umfang des intellektuellen Blockbusters und Sir Christopher Nolans kreative Vision dafür zu begreifen. „Als Chris anfing, über die Bedeutung des Schnitts zu sprechen und darüber, wie er Oppenheimers Visionen mit seiner Realität verschmelzen wollte, dachte ich: ‚Richtig. Das wird wirklich schwierig‘, und dieser Teil war herausfordernd“, sagte sie. „Wir wollten unbedingt sicherstellen, dass das Publikum jedes Mal eine körperliche Reaktion hat, wenn es sieht, was Oppenheimer selbst in seinem Kopf sieht. Die eigentliche Herausforderung bei Oppenheimer war, dass wir nie bequem wurden. Es gab Szenen, die großartig waren, aber dann sagten wir: ‚Eigentlich könnte das noch besser sein.‘ Das erfordert ein gewisses Maß an Disziplin und Energie, das Chris und ich, glaube ich, beide haben.“
Die Filmfirma Kodak entwickelte eigens für diesen Film den allerersten Schwarz-Weiß-IMAX-Film, um die Farbtreue für die monochromen Abschnitte zu gewährleisten. Kodak ist auch für die Pionierarbeit am Kodachrome-Film bekannt, dem ersten erfolgreichen Farbfilm für die Kinematografie – ermöglicht durch die Finanzierung von Lewis Strauss selbst, der vor seiner Regierungskarriere Investmentbanker war und sich später auf Atomenergiepolitik konzentrierte.
Der echte J. Robert Oppenheimer war 5 Fuß 11 Zoll groß und wog im Schnitt nur 128 Pfund. Unter dem Druck des Manhattan-Projekts war sein Gewicht auf 115 Pfund gefallen.
Nach neun Oscar®-Gewinnern in der Kategorie Bester Film in Folge, die digital gedreht wurden, ist dies der erste Gewinner dieser Kategorie seit 12 Years a Slave (2013), der auf traditionellem Zelluloid entstand. Allerdings wurde in jedem dieser Jahre mindestens ein auf Film gedrehter Film für den Preis nominiert.
Achte Zusammenarbeit von Matt Damon und Casey Affleck, nach Chasing Amy (1997), Good Will Hunting (1997), der Ocean's-Trilogie (2001–07), Gerry (2002) und Interstellar (2014) (ebenfalls unter der Regie von Sir Christopher Nolan). Affleck spielte außerdem die Hauptrolle in Manchester by the Sea (2016), den Damon produzierte.
Dies ist Sir Christopher Nolans erster Film seit Memento (2000), der nicht von Warner Bros. Pictures produziert und veröffentlicht wurde. Stattdessen wurde der Film von Universal Pictures veröffentlicht. Zuvor wurden alle Spielfilme Nolans von Warner Bros. produziert und vertrieben, mit Ausnahme der folgenden: * Following (1998) – unabhängig produziert, bevor er 2010 von IFC Films übernommen wurde (und 2012 von der Criterion Collection auf Heimvideo vertrieben). * Memento – produziert und vertrieben von Newmarket Films (heute im Besitz von Lionsgate). * The Prestige (2006) – koproduziert und in den USA vertrieben von Touchstone Pictures, während Warner Bros. den internationalen Vertrieb übernahm. * Interstellar (2014) – koproduziert und in den USA vertrieben von Paramount Pictures, während Warner Bros. den internationalen Vertrieb übernahm.
Die Trinity-Explosionsszene kombiniert praktische Effekte mit digitalem Compositing. Mehrere Explosionen wurden praktisch durchgeführt, mit einer Mischung aus Benzin, Propan, Aluminium und Magnesium und unter Einsatz großer Miniaturen. Diese wurden aus mehreren Winkeln mit hoher Geschwindigkeit gefilmt und dann mit digitalen Effekten übereinandergelegt, um den ikonischen Atompilz zu erzeugen.
In den Szenen zwischen Lewis Strauss und seinem Berater während der Senatsanhörungen zu seiner Nominierung als Handelsminister informiert der Berater Strauss darüber, dass der Anführer einer kleinen Gruppe, die die Nominierung ablehnte, ein unbekannter Senator namens John F. Kennedy war, der auf Publicity aus war. Als sich dies 1959 zutrug, war JFK bereits weithin bekannt, hatte er doch 1957 den Pulitzer-Preis für Biografie für Profiles in Courage gewonnen, und galt als aussichtsreicher Anwärter auf die Nominierung der Demokraten für die Präsidentschaftswahl 1960.
Der Cast verließ die UK-Premiere, nachdem der SAG-AFTRA-Streik angekündigt worden war, und ließ Sir Christopher Nolan allein zurück, der sich an das Publikum wandte.
Die Schauspieler Olivia Thirlby und Josh Peck stehen erstmals seit The Wackness - Verrückt sein ist relativ (2008) wieder gemeinsam vor der Kamera.
Der Film kam am 21. Juli 2023 in die Kinos – an Josh Hartnetts 45. Geburtstag.
J. David Wargo, der am MIT Physik studiert hatte, sicherte sich 2015 die Rechte an American Prometheus, doch das Projekt hing jahrelang in der Entwicklungshölle fest. Wargo traf sich während der Pandemie mit seinem alten Freund James Woods, und Woods arrangierte ein Treffen mit Charles Roven, der das Buch wiederum an Sir Christopher Nolan weitergab. Wargo und Woods werden als Executive Producers genannt. Zur Entscheidung, den Film zu inszenieren, verhalf Nolan ein Buch mit Reden von J. Robert Oppenheimer, das ihm Robert Pattinson auf der Abschlussfeier seines vorherigen Films Tenet (2020) schenkte.
Vierte Zusammenarbeit von Sir Christopher Nolan und Kameramann Hoyte van Hoytema. Zuvor arbeiteten sie bei Interstellar (2014), Dunkirk (2017) und Tenet (2020) zusammen.
In mehreren Interviews beschrieb Sir Christopher Nolan die beiden parallelen Handlungsstränge als objektiv für Lewis Strauss und subjektiv für J. Robert Oppenheimer; er sagte nichts darüber, dass Ersterer mit einer Lüge unterhalten wird, die seine Hauptfigur in die Welt setzt, während Letzterer, da die Anhörungen inzwischen freigegeben sind, höchstwahrscheinlich der Wahrheit der Ereignisse entspricht, mit möglicherweise geringfügiger künstlerischer Freiheit.
Es ist Sir Christopher Nolans zweiter Film, der am selben Wochenende wie ein auf ein weibliches Publikum ausgerichteter Film startete, in diesem Fall Barbie (2023). Der erste war The Dark Knight (2008), der zeitgleich mit Mamma Mia! (2008) anlief. Gegensätzliche Filme gleichzeitig herauszubringen, ist eine Marketingtaktik namens „Counter-Programming“.
Wegen der Sex- und Nacktszenen des Films fragten sich viele, ob eine Intimitätskoordinatorin zum Einsatz kam. Die Intimitätskoordinatorin des Films ist Kelley Flynn. Über die Intimitätskoordination wurde während der Promotion des Films kaum gesprochen, weil andere Themen stärker im Vordergrund standen, etwa Geschichte, Krieg und die Reflexion über J. Robert Oppenheimers Handeln, sowie möglicherweise eine gewisse Zurückhaltung, über den neuen Beruf der Intimitätskoordination zu sprechen.
Als Sir Christopher Nolan Florence Pugh für die Rolle der Jean ansprach, sagte er ihr, dass es keine große Rolle sei. Sie erwiderte, sie würde selbst einen Komparsen spielen, nur um die Chance zu haben, mit ihm zu arbeiten, sogar „eine Barista im Hintergrund“.
In einem Interview mit dem Reporter David Martin bei CBS Sunday Morning (16. Juli 2023) wies Regisseur Sir Christopher Nolan darauf hin, dass die gesamte Rolle IMAX-Filmmaterial, die für die Produktion verwendet wurde, 11 Meilen (17,7 km) lang ist und 600 Pfund (272 kg) wiegt.
Es ist Sir Christopher Nolans dritter Film, der für den Academy Award® für den besten Film nominiert wurde, nach Inception (2010) und Dunkirk (2017). Oppenheimer ist der erste, der ihn gewinnt.
Der erste Film nach einer wahren Geschichte, der in den 2020er-Jahren den Oscar® für den besten Film gewann.
Wie bei seinen früheren Filmen druckte Sir Christopher Nolan das Drehbuch in schwarzer Tinte auf rotem Papier, damit es nicht fotokopiert werden konnte.
Sir Christopher Nolan hörte J. Robert Oppenheimers Namen zum ersten Mal – ausgerechnet – in einer Textzeile aus Stings Song „Russians“ von 1985. In einer erstaunlichen Koinzidenz inspirierte eine andere Zeile desselben Songs die Figur des jungen John Connor aus Terminator 2: Judgment Day (1991). Dann wählte er die Biografie American Prometheus von Kai Bird und Martin Sherwin als Vorlage für den Film.
Die einzige fiktive Figur im Film ist der Senatsberater, gespielt von Alden Ehrenreich.
Rami Malek hinterließ mit seiner kurzen Rolle als David Hill so viel Eindruck, dass der reale Wissenschaftler nur drei Tage nach dem Kinostart des Films einen Wikipedia-Artikel erhielt.
Special-Effects-Supervisor Scott R. Fisher erklärte, wie sein Team echte Miniatur-Explosionen erzeugte und filmte. Er sagte zu Total Film: „Wir nennen sie nicht Miniaturen, wir nennen sie ‚Big-atures‘. Wir machen sie so groß wie möglich, aber wir reduzieren den Maßstab, damit es handhabbar bleibt. Es geht darum, sie näher an die Kamera zu bringen und sie so groß wie möglich in der Umgebung zu inszenieren.“ Um das intensive Feuer des erfolgreichen Testlaufs zu erzeugen, verwendete Scotts Team Benzin und Propan, während Aluminiumpulver und Magnesium hinzugefügt wurden, um das blendend weiße Licht einer nuklearen Explosion nachzubilden. Scott ergänzte: „Wir wollten wirklich, dass alle über diesen Blitz, diese Helligkeit sprechen. Also haben wir versucht, das so gut wie möglich nachzubilden.“
Der 46-jährige Cillian Murphy spielt J. Robert Oppenheimer von seinen frühen 20ern bis in seine späten 50er.
Als das Team sich mit Henry L. Stimson (James Remar) trifft, ist General George C. Marshall (Will Roberts) anwesend. Es ist derselbe General, der in Saving Private Ryan (1998) die Rettungsmission genehmigt. In jenem Film wird er von Harve Presnell gespielt. Matt Damon spielt in diesem Film Groves und im ersteren die titelgebende Figur Ryan.
Isidor Isaac Rabi und Seth Neddermeyer starben beide im Januar 1988. Rabi starb am 11. Januar, Neddermeyer am 29. Januar.
Sir Christopher Nolans erfolgreichster Film, der kein Batman-Film ist, und insgesamt sein dritterfolgreichster, nach The Dark Knight (2008) und The Dark Knight Rises (2012).
Sir Gary Oldmans Szene als Präsident Harry S. Truman musste an einem einzigen Tag gedreht werden, weil Oldman eine andere Drehverpflichtung hatte.
J. Robert Oppenheimer wurde ermutigt, bei Max Born zu studieren, dem mit dem Nobelpreis ausgezeichneten theoretischen Physiker, der maßgeblich an der Entwicklung der Quantenmechanik beteiligt war. Er war ein Freund Albert Einsteins und außerdem der Großvater der Sängerin und Schauspielerin Olivia Newton-John.
Auf den Küchenvorhängen von J. Robert Oppenheimer sind Blätter des Ginkgobaums zu sehen. Eine Gruppe von Ginkgobäumen hat bekanntlich die Atombombenabwürfe auf Hiroshima überlebt.
Es ist Josh Hartnetts erster Weltkriegsfilm seit Pearl Harbor (2001), in dem Ben Affleck mitspielte, der ältere Bruder von Casey Affleck und ein Jugendfreund von Matt Damon.
Paul Thomas Anderson sagte über diesen Film: „Wenn ein Filmemacher so stark ist wie Christopher Nolan und mit dem Finger auf dich zeigt und dir sagt, wohin du gehen sollst … dann hörst du zu … und das Publikum wurde dafür belohnt. Ich kenne einige Filmfans, die von El Paso nach Dallas gefahren sind, um den Film richtig zu sehen. Das sind etwa 18 Stunden Hin- und Rückfahrt. Ich glaube nicht, dass irgendjemand widersprechen könnte – ‚Oppenheimer‘ auf Film zu sehen, ist in jeder Hinsicht überlegen. Ganz zu schweigen davon, dass die Leute es leid sind zu fragen: ‚Warum sollte ich ins Kino gehen, um fernzusehen?‘ Gute Frage … das muss man nicht mehr.“
Der zweite gezeigte Explosionstest zeigt den „100-Tonnen-Test“ vom 7. Mai 1945, eine Generalprobe für den Trinity-Atomtest, bei der mit chemischen Sprengstoffen die Pläne und Abläufe überprüft sowie die Messinstrumente getestet und kalibriert werden sollten. 800 Yards südöstlich des Trinity-Ground-Zero wurde eine 20 Fuß hohe Holzplattform errichtet und 81 Tonnen Composition-B-Sprengstoff (mit der Sprengkraft von 108 Tonnen TNT) darauf gestapelt. Durch den Haufen wurden flexible Schläuche gefädelt und mit einer radioaktiven Flüssigkeit gefüllt, um den Fallout zu simulieren. Der Feuerball der konventionellen Explosion war vom Alamogordo Army Air Field 60 Meilen entfernt sichtbar, doch im Basislager 10 Meilen entfernt gab es kaum Erschütterungen. Anders als im Film lieferte der Test allerlei wichtige praktische Erkenntnisse, hatte aber wenig mit der Planung von Sicherheitsvorkehrungen oder Mindestsicherheitsabständen zu tun.
Es ist der erste Film, der seit 12 Years a Slave (2013) den Oscar® für den besten Film gewann und auf Film gedreht wurde, und der erste seit Patton (1970), der auf 70mm gedreht wurde.
Als Matt Damon das Drehbuch las, das Sir Christopher Nolan ihm zuerst vorlegte, war er erstaunt, dass es in der Ich-Form geschrieben war, ein Format, das er noch nie gesehen hatte. Christopher Nolan erklärte seinem Visual-Effects-Supervisor: „Wir müssen einen Weg in den Kopf dieses Mannes finden. Wir müssen die Welt so sehen, wie er sie sieht, wir müssen die Atome in Bewegung sehen, wir müssen sehen, wie er sich Wellen von Energie vorstellt, die Quantenwelt. Und dann müssen wir sehen, wie sich das in den Trinity-Test übersetzt. Und wir müssen die Gefahr spüren, die Bedrohung all dessen irgendwie fühlen.“
Es ist das erste Drehbuch, das Sir Christopher Nolan in der Ich-Form schrieb, weil er die Handlung aus der Perspektive von J. Robert Oppenheimer vermitteln wollte. Er beschrieb die „Textur“ des Films als „wie das Persönliche mit dem Historischen und dem Geopolitischen interagiert“, mit der Absicht, daraus eine Warnung zu machen. Er begann mit der Entwicklung des Drehbuchs, nachdem er Tenet (2020) abgeschlossen hatte, und schrieb es in nur wenigen Monaten.
Der Physiker Enrico Fermi trifft gegen Ende des Trinity-Tests ein, um sich diesen anzusehen. Fermi ist unter anderem für das Fermi-Paradoxon bekannt, ein Gedankenexperiment, das die Frage aufwirft, warum die Menschheit noch nie Hinweise auf intelligentes Leben anderswo im Universum beobachtet hat. Ein möglicher Grund dafür ist, dass sich jede ausreichend intelligente Spezies unweigerlich durch selbstzerstörerisches Verhalten auslöschen könnte. Die Entwicklung von Atomwaffen – zumal Edward Teller und andere Physiker befürchteten, die Spaltbombe, an der sie bauten, könnte den Planeten in Brand setzen – war ein solcher „Great Filter“-Moment in der Geschichte der Menschheit.
Laut einem Artikel der New York Times vom 7. Juli 2023 über den Film besuchte Kai Bird das Set in Los Alamos. Bei seiner Ankunft war er verblüfft, wie sehr Cillian Murphy J. Robert Oppenheimer ähnelte, und die beiden hatten folgenden Wortwechsel: „Dr. Oppenheimer! Ich habe jahrzehntelang darauf gewartet, Sie kennenzulernen!“, sagte Bird. Murphy lachte nur. „Wir haben alle Ihr Buch gelesen“, sagte der Schauspieler zu ihm. „Hier ist es Pflichtlektüre.“
Der erste Trailer verzeichnete innerhalb der ersten 24 Stunden 50 Millionen Online-Aufrufe.
Das Glamour Magazine UK veröffentlichte einen Artikel, in dem dieser Film als das erste Mal bezeichnet wird, dass Florence Pugh nackt zu sehen war – trotz ihrer Nacktszenen in Lady Macbeth (2016) und Outlaw King (2018).
Die Platte, die J. Robert Oppenheimer früh im Film während der Göttingen-Montage nach seiner Ankunft in Deutschland auflegt, ist „The Rite of Spring“ von Igor Strawinsky.
Albert Einstein ist zu sehen, wie er mit Kurt Gödel durch den Wald spaziert. Die beiden unternahmen tatsächlich als Freunde am Institute for Advanced Studies lange Spaziergänge miteinander.
Als Isidor Isaac Rabi in Los Alamos mit J. Robert Oppenheimer über die Verwendung ihrer Forschung und Untersuchungen spricht, äußert Rabi seine Befürchtungen, eine „Massenvernichtungswaffe“ zu schaffen – ein Begriff, der vor allem durch Präsident George W. Bush nach den Anschlägen vom 11. September 2001 auf New York populär wurde. Geprägt wurde der Begriff jedoch zuerst 1937 von Cosmo Gordon Lang, Erzbischof von Canterbury, mit Blick auf die Bombardierung von Guernica im Spanischen Bürgerkrieg. Größere Bekanntheit erlangte er, als der amerikanische Journalist William Safire ihn auf die russische Wendung „oruzhiye massovogo porazheniya“ (Massenvernichtungswaffe) zurückführte und dabei James Goodby von der Brookings Institution würdigte, der den ersten englischen Gebrauch des Begriffs in einem Kommuniqué des Treffens von 1945 (kurz nach den Atombombenabwürfen auf Hiroshima und Nagasaki) zwischen Präsident Harry S. Truman, dem Premierminister des Vereinigten Königreichs Clement Attlee und dem Premierminister Kanadas William Lyon Mackenzie King fand.
In den Szenen im Strahlenlabor in Berkeley gibt es ein großes Setpiece, das die Nachbildung eines 85 Tonnen schweren Magneten ist, den die Federal Telegraph Company aus Palo Alto 1931 an Dr. Ernest O. Lawrence spendete. Lawrence nutzte ihn, um die Energie zu erzeugen, die zur Trennung von Uran-235 in seinem 37-Zoll-Zyklotron nötig war. Der Magnet war Teil eines 1000-Watt-Lichtbogengenerators, der für eine 1919 in China zu errichtende Funktelegrafiestation vorgesehen war. Die japanische Regierung legte gegen den Vertrag der Federal Telegraph in China Einspruch ein und behauptete, das japanische Unternehmen Matsui habe bereits einen Vertrag für die Funktelegrafie. Das Gerät wurde später von Lawrence zur Entwicklung des Calutrons genutzt, das in Oak Ridge, Tennessee, eingesetzt wurde, um genug U-235 für die Trinity-Tests zu produzieren. Das Gerät, das 1919 nicht nach China verschifft werden konnte, diente der Entwicklung der Atombombe, die 1945 auf Hiroshima abgeworfen wurde. Das Originalgehäuse des Federal-Telegraph-Magneten steht noch immer auf dem Campus der UC Berkeley und ist vor dem Lawrence Hall of Science ausgestellt.
Cillian Murphy erzählte, er habe den Film vor dem Kinostart mit seiner Frau und seinem 15-jährigen Sohn bei Sir Christopher Nolan zu Hause gesehen, und ergänzte, es sei überwältigend und emotional aufwühlend gewesen, den Film zu schauen.
Der erste Film, der teilweise auf IMAX-Zelluloid gedreht wurde und den Oscar® für den besten Film, den BAFTA für den besten Film und den Golden Globe für den besten Film – Drama gewann.
Er erhielt 13 Nominierungen bei den 96. Academy Awards® und wurde damit Nolans am häufigsten für den Oscar® nominierter Film – mehr als die acht Nominierungen, die The Dark Knight (2008), Inception (2010) und Dunkirk (2017) erreichten.
Sir Christopher Nolan wuchs in den 1980er-Jahren in England auf, als J. Robert Oppenheimer „damals Teil der Popkultur war, ohne dass wir viel über ihn wussten“. Dem Bulletin sagte er: „Ich glaube, ich bin Oppenheimer zuerst in diesem Zusammenhang begegnet; ich glaube, er wurde in Stings damaligem Lied über die Russen erwähnt, das von Oppenheimers tödlichem Spielzeug handelt. Es war der Höhepunkt der CND, der Campaign for Nuclear Disarmament, der Proteste in Greenham Common; die Gefahr eines Atomkriegs – da war ich 12, 13, 14 – war die größte Angst, die wir alle hatten“, fügte er hinzu.
Der Film führt Cillian Murphy, Sir Kenneth Branagh und James D'Arcy nach Dunkirk (2017) wieder zusammen, das ebenfalls von Sir Christopher Nolan inszeniert wurde.
Das National Museum of Nuclear Science and History in Albuquerque, New Mexico, widmet der in Los Alamos errichteten Stadt, dem Testgelände in Alamogordo und der geplanten Invasion Japans, die drei Jahre gedauert und schwere Verluste gefordert hätte, informative Ausstellungen. Ein zum Nachdenken anregender Ort, einen Besuch wert, erklärt er doch viel von dem, worauf der Film keine Zeit mehr hatte einzugehen.
Sir Christopher Nolan gewann für diesen Film seinen ersten Directors Guild Award. Zuvor war er für Memento (2000), The Dark Knight (2008), Inception (2010) und Dunkirk (2017) nominiert gewesen, hatte aber nie gewonnen.
Mit 180 Minuten ist es Sir Christopher Nolans längster Film. Es war Nolans Wunsch, seinen bisher längsten Film Interstellar (2014) (169 Minuten) zu übertreffen.
Produzent Hal B. Wallis beauftragte Ayn Rand kurz nach dem Ende des Zweiten Weltkriegs mit einem Film über das Manhattan-Projekt mit dem Titel „Top Secret“. Sie wollte mit dem Film „zeigen, dass die Atombombe eine große Errungenschaft des menschlichen Geistes ist und dass sie nur von freien Geistern vollbracht werden kann“, und sie interviewte mehrere Schlüsselfiguren, darunter J. Robert Oppenheimer, Leslie Groves, Kenneth Nichols und Frederick Reines sowie Oppenheimers Frau Kitty. Wallis verkaufte das Projekt unerwartet an MGM, und das Drehbuch wurde auf Eis gelegt. Rands Erfahrungen mit Oppenheimer inspirierten die Figur des Robert Stadler in ihrem Roman Atlas Shrugged.
Denis Villeneuve sagte über diesen Film: „Wo [Oppenheimer] gerade steht, hat das mein Vorstellungsvermögen gesprengt. Es ist ein dreistündiger Film über Leute, die über Kernphysik reden … Es gibt diese Vorstellung, dass Filme in manchen Köpfen zu Content statt zu einer Kunstform geworden sind. Ich hasse dieses Wort, ‚Content‘. Dass Filme wie ‚Oppenheimer‘ auf der großen Leinwand herauskommen und zu einem Ereignis werden, rückt die Idee wieder ins Rampenlicht, dass es eine großartige Kunstform ist, die man im Kino erleben muss.“
Die Maskenbildnerin Luisa Abel trug Nikotinflecken auf Cillian Murphys Finger auf, um J. Robert Oppenheimers Rauchgewohnheit widerzuspiegeln.
Um die Produktion im Budget zu halten, wurden Cast und Crew in Standardzimmern des Holiday Inn untergebracht. Sir Christopher Nolan machte für sich und seine Frau und Co-Produzentin Dame Emma Thomas keine Ausnahme. Robert Downey Jr. gab offen zu, dass er sich lieber selbst ein Hotelzimmer woanders bezahlte.
Im Jahr 2022, 68 Jahre nach der stark voreingenommenen Anhörung zu J. Robert Oppenheimers Sicherheitsfreigabe, gab der Energieminister bekannt, dass die Entscheidung rückgängig gemacht worden sei, was seinen Ruf und seinen guten Namen wiederherstellte.
Laut einem Artikel der New York Times vom 7. Juli 2023 über den Film und über die Arbeit rund um das Buch „American Prometheus“ von Kai Bird und Martin Sherwin, auf dem der Film basiert, fanden Teile der Dreharbeiten in J. Robert Oppenheimers ursprünglicher (aber restaurierter) Hütte in New Mexico statt.
Der dritte Kinofilm über das Manhattan-Projekt, nach The Beginning or the End (1947) und Fat Man and Little Boy (1989). Der Titel des ersteren wurde von Präsident Harry S. Truman inspiriert, der den Filmemachern sagte: „Meine Herren, machen Sie einen Film. Sagen Sie den Menschen dieser Nation, dass es für sie der Anfang oder das Ende ist.“
Oliver Stone sagte über diesen Film: „Ich habe 3 Stunden ‚Oppenheimer‘ durchgesessen, gefesselt von Sir Christopher Nolans Erzählweise. Sein Drehbuch ist vielschichtig und faszinierend. Ich kannte das Buch von Kai Bird und Martin Sherwin und habe das Projekt einst abgelehnt, weil ich keinen Zugang zu seinem Wesen fand. Nolan hat ihn gefunden.“ Oppenheimer wurde mit Stones JFK (1991) verglichen, einem weiteren 3-stündigen politischen Epos mit Ensemblebesetzung. Tatsächlich zeigte Nolan der Crew vor Produktionsbeginn JFK, um ihr zu zeigen, welche Art von Film ihm vorschwebte.
Als J. Robert Oppenheimer ins Klassenzimmer zurückkehrt, um den vergifteten Apfel zu holen, erwähnt er ein Wurmloch. In Sir Christopher Nolans Interstellar (2014) erscheint ein Wurmloch in der Nähe des Saturn.
Als Albert Einstein zum ersten Mal zu sehen ist, wirft er einen Stein. Sein Nachname bedeutet im Deutschen „ein Stein“.
Insgesamt spielen zehn Darsteller in diesem Film mit, die bereits in früheren Filmen von Sir Christopher Nolan zu sehen waren: Cillian Murphy (Batman Begins (2005), The Dark Knight (2008), Inception (2010), The Dark Knight Rises (2012) und Dunkirk (2017)), Matt Damon (Interstellar (2014)), Casey Affleck (Interstellar), Sir Kenneth Branagh (Dunkirk und Tenet (2020)), Tom Conti (The Dark Knight Rises (2012)), James D'Arcy (Dunkirk), David Dastmalchian (The Dark Knight), Jefferson Hall (Tenet), Matthew Modine (The Dark Knight Rises) und Sir Gary Oldman (Batman Begins, The Dark Knight und The Dark Knight Rises).
Für Robert Downey Jr. ist es der erfolgreichste Film außerhalb des Marvel Cinematic Universe und übertrifft damit Sherlock Holmes (2009) und Sherlock Holmes: A Game of Shadows (2011).
Sir Christopher Nolan war mit einem von Edward Tellers Enkeln in einer Klasse. Nolan erklärte, er habe von ihm zustimmende Worte zu Benny Safdies Darstellung erhalten.
Christopher Denham spielte den Physiker Jim Meeks in der Fernsehserie Manhattan (2014) und in diesem Film sein reales Vorbild Klaus Fuchs. Er ist der einzige Darsteller, der in beiden Produktionen über die Entwicklung der Atombombe mitgewirkt hat.
Neben Aufnahmen der Stimme des echten J. Robert Oppenheimer nutzte Cillian Murphy für seine Stimme auch Orson Welles und Fred Rogers als Vorbilder.
Der Ire Cillian Murphy spielt J. Robert Oppenheimer, der Jude und Deutschamerikaner war.
Es ist Sir Christopher Nolans zweite Nominierung in der Kategorie Bester Regisseur bei den Academy Awards (Oscars®). Nach Bekanntgabe der Nominierungen sagte er dem Hollywood Reporter: „Ich bin mit Hollywoodfilmen aufgewachsen. Als Kind habe ich die Academy Awards verfolgt, sie standen in meinem Kopf immer für die höchste Form der Anerkennung in einem Bereich, den ich liebe, und es ist die Anerkennung der Menschen, die in derselben Branche arbeiten wie man selbst. Ja, es würde mir alles bedeuten [den Oscar als Bester Regisseur zu gewinnen], aber im Moment zähle ich nur, wie viel Glück ich empfinde, nominiert zu sein, und einen Film zu haben, an dem ich gearbeitet habe, der in dieser Breite nominiert ist – das ist wirklich überwältigend und wirklich erfüllend.“
Niels Bohr vergleicht J. Robert Oppenheimer mit Prometheus, dem Titanen, der das Feuer von den Göttern stahl und den Menschen gab; der Prometheus-Mythos wird auch in der Eröffnungstafel des Films zusammengefasst. Beide läuteten neue Zeitalter der Menschheit ein, und wie Prometheus wurde auch er für seine Vergehen bestraft. Bei Prometheus war die Qual jedoch körperlich, bei Oppenheimer war sie viel innerlicher.
Robert Downey Jr. erklärte, wegen der enormen Menge an Dialog habe er sich alle seine Zeilen für die gesamte Rolle vor dem Dreh sofort eingeprägt.
Mit diesem Film wurde Robert Downey Jr. das erste Mitglied der Besetzung von Saturday Night Live (1975), das einen Academy Award® gewann. Downey war von 1985 bis 1986 in der Show.
Zufälligerweise ist J. Robert Oppenheimer die zweite Rolle, die Cillian Murphy und Dwight Schultz gemeinsam haben, der Oppenheimer in Fat Man and Little Boy (1989) spielte. Die erste Rolle ist Jonathan Crane/The Scarecrow, gespielt von Murphy in der The Dark Knight-Trilogie (ebenfalls unter der Regie von Sir Christopher Nolan) und von Schultz in Happy Halloween, Scooby-Doo! (2020).
Früh im Film, als Oppenheimer eingeführt wird, fragt jemand, wofür das „J“ steht. Bevor er antworten kann, entgegnet James D'Arcy in der Rolle des Patrick Blackett knapp „Nichts“, und die Frage wird im Film nie beantwortet. Das „J“ steht für „Julius“. Laut „American Prometheus“, dem Buch, auf dem der Film basiert, wurde J. Robert Oppenheimer nach seinem Vater Julius benannt, bestand aber stets darauf, dass das „J“ für nichts stehe. Zufälligerweise ist auch Harry S. Trumans zweiter Vorname einfach S – er steht für nichts.
Obwohl Harry S. Truman später Dean Acheson sagte, er hoffe, J. Robert Oppenheimer nach ihrer Begegnung nie wiederzusehen, nannte er ihn ihm gegenüber nicht ein Muttersöhnchen. Später schmückte Truman die Geschichte seiner Begegnung mit Oppenheimer aus und behauptete, er habe ihm ein Taschentuch angeboten mit den Worten: „Hier, möchten Sie sich die Hände abwischen?“ 1946 verlieh Truman Oppenheimer dann doch eine Präsidentenurkunde und die Medal for Merit für seine Verdienste bei der Entwicklung der Bombe.
Cillian Murphy übernimmt die Hauptrolle, nachdem er über fast zwei Jahrzehnte in mehreren früheren Filmen mit Christopher Nolan zusammengearbeitet hat.
Robert Downey Jr. und Matthew Modine waren bereits gemeinsam in Baby It's You (1983) und Short Cuts (1993) zu sehen.
Cillian Murphy feierte seinen Oscar®-Sieg am Tag nach der Zeremonie mit seinem Freund und Peaky Blinders (2013)-Kollegen Sam Neill bei Bloody Marys. Neill postete ein Foto der beiden mit ihren Drinks und Murphys gravierter Oscar-Statue im Vordergrund auf seinem Instagram-Account.
Es gibt eine kurze Szene in der Lobby eines Hotels in Washington, D.C., in der Leó Szilárd J. Robert Oppenheimer bittet, eine Petition zum Einsatz der Bomben zu unterzeichnen, und Oppenheimer sich weigert. Oppenheimer erwähnt einen früheren Brief, den Szilárd verfasst hatte. Oppenheimer bezog sich auf den Brief, in dem Szilárd die USA vor Deutschlands Beginn der Arbeit an einer Atombombe warnte. Szilárd bat Albert Einstein, den Brief zu unterzeichnen, weil er wusste, dass der Brief Aufmerksamkeit erregen würde, wenn der berühmteste Physiker der Welt ihn unterschrieb. Einstein stimmte zu. Der Brief erreichte tatsächlich die höchsten Ebenen und war der Auslöser für den Beginn des Manhattan-Projekts.
Während der Dreharbeiten fiel Robert Downey Jr. auf, dass Sir Christopher Nolan nie eine Toilettenpause machte, und er fragte ihn, ob er überhaupt je eine brauche. Nolan antwortete, er erledige das um 11 Uhr morgens und um 6 Uhr abends. Downey fragte, wie das angesichts von Nolans Angewohnheit, den ganzen Tag Tee zu trinken, möglich sei. Nolan sagte Downey, sein Tee wirke nicht entwässernd.
Aus Sorge, eine derart elitäre Gruppe von Wissenschaftlern nicht kontrollieren zu können, fragt Leslie Groves J. Robert Oppenheimer, warum er keinen Nobelpreis gewonnen habe. Der Film zeigt 10 Figuren, die später den Nobelpreis für Physik erhalten: Albert Einstein, Niels Bohr, Werner Heisenberg, Enrico Fermi, Paul Dirac, Ernest O. Lawrence, Isidor Isaac Rabi, Hans Bethe, Patrick Blackett und Richard Feynman. Ein weiterer, Max Born, Oppenheimers Mentor in Europa, ist zu sehen, steht aber nicht in der Besetzungsliste.
Nach Beginn des SAG-AFTRA-Streiks schlichen sich Emily Blunt und ihr Ehemann John Krasinski an einem Wochentagnachmittag in eine IMAX-Vorstellung in einem Einkaufszentrum in Nyack, New York. Sie sahen, dass die Zuschauer als Figuren aus dem Film verkleidet waren.

Fakten mit Spoilern

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Florence Pugh, die Jean Tatlock spielt, hat eine Leinwandzeit von 5 Minuten und 48 Sekunden, davon ist sie etwa 3 Minuten und 45 Sekunden nackt zu sehen. Sie verbringt rund 65 % ihrer Leinwandzeit im Film nackt.
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Der Krieg im Pazifik – und das Land Japan selbst – werden im Film erst nach der Kapitulation Nazi-Deutschlands erwähnt.
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Die Verzögerung, bis der rollende, donnernde Knall von Trinity zu hören ist, ist historisch korrekt. Die beim Test Anwesenden bezeugten, dass es zwischen 1 Minute und 90 Sekunden nach der Detonation dauerte, bis sie den Knall hörten.
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Anders als im Film dargestellt, waren J. Robert Oppenheimer und Leslie Groves zwei von zehn VIPs, die den Trinity-Test vom Compania Hill aus in der relativ sicheren Entfernung von 20 km beobachteten. Drei weitere Beobachtungsposten zum Filmen und Messen des Tests wurden in 10 km Entfernung eingerichtet, einer davon unter der Aufsicht von Frank Oppenheimer.
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Die Szene, in der Kitty Oppenheimer Edward Teller nach dessen negativer Aussage bei der Sicherheitsanhörung Oppenheimers den Handschlag verweigert, hat sich tatsächlich so zugetragen. Teller weinte über Kittys öffentliche Zurückweisung.
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„In genau einer Stunde und achtundfünfzig Minuten wissen wir es“, sagt J. Robert Oppenheimer zu einem besorgten Leslie Groves mit Blick auf eine mögliche Entzündung der Atmosphäre. Und genau bei 1 Std. 58 Min. sagt Frank Oppenheimer zu seinem älteren Bruder: „Es hat funktioniert.“ Es ist ein subtiler Vorgriff auf das Ende des Films, wenn J. Robert Oppenheimer verhängnisvoll feststellt: „Ich glaube, das haben wir.“ Technisch gesehen entzündeten sie bei dem Test die Atmosphäre nicht, aber er deutet gegenüber Albert Einstein an, dass die diplomatischen Beziehungen nun, da es Atombomben in der Welt gibt, einem schlechten Ende entgegengehen werden, wie es die allerletzten Bilder des Films zeigen.
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Für die Szene gegen Ende, in der Lewis Strauss die Fassung verliert und über J. Robert Oppenheimer herzieht, bat Sir Christopher Nolan Robert Downey Jr. gezielt um eine weitere Einstellung, nachdem dieser ihm gesagt hatte, er habe für den Tag absolut alles gegeben. Nolan wollte, dass sich die Verzweiflung in seiner Darstellung zeigt.
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Wie im Film dargestellt, wurde der jüdische Niels Bohr über das neutrale Schweden aus dem von den Nazis besetzten Dänemark geschmuggelt, damit er am Manhattan-Projekt arbeiten konnte. Er weigerte sich jedoch, nach Amerika zu reisen, solange Schweden seine Grenzen nicht für jüdische Dänen öffnete, die vor der Nazi-Herrschaft flohen. Letztlich wurden 99 % der jüdischen Bevölkerung Dänemarks vor dem Holocaust gerettet.
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Die Lampe auf dem Schreibtisch wechselt einen Tag später, als sie ein als Lampe getarntes Abhörgerät anbringen, nachdem J. Robert Oppenheimer über Kommunisten aussagen wollte, die nach Informationen suchten, um mehr über das Projekt zu erfahren.
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Emily Blunt erzählte, dass sowohl Cillian Murphy als auch Sir Christopher Nolan verlegen und entschuldigend zu Florence Pugh waren, weil sie ans Set kommen musste, um während der Anhörungsszene vor allen Leuten eine nackte Sexszene zu spielen. Pugh aber lachte es weg und sagte ihnen, das sei in Ordnung.
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Am 16. Dezember 2022 wurde J. Robert Oppenheimers Sicherheitsfreigabe vom U.S. Department of Energy posthum wiederhergestellt, fast 70 Jahre nachdem sie von dessen Vorgängerbehörde, der Atomic Energy Commission, erstmals entzogen worden war. Gegenüber der New York Times sprach Kai Bird, Co-Autor von American Prometheus, der mit dem Pulitzer-Preis ausgezeichneten Biografie über Oppenheimers Leben und Vorlage für den Film, über die berüchtigt fehlerhafte Sicherheitsanhörung der AEC, den Druck aus der Wissenschaft, Oppenheimers Freigabe wiederherzustellen, und die Entscheidung des Energieministeriums: „Ich bin überwältigt vor Emotionen. Geschichte zählt, und was 1954 mit Oppenheimer gemacht wurde, war eine Farce, ein Makel an der Ehre der Nation. Studenten der amerikanischen Geschichte werden nun das letzte Kapitel lesen können und sehen, dass das, was Oppenheimer in diesem Scheingerichtsverfahren angetan wurde, nicht das letzte Wort war.“
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Emily Blunt erzählte, sie habe Florence Pugh zum ersten Mal am Set während der Dreharbeiten zu der Szene getroffen, in der Kitty Oppenheimer sich vorstellt, wie Jean Tatlock mit J. Robert Oppenheimer schläft, und sie habe sie nur Momente nach der Vorstellung nackt gesehen.
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J. Robert Oppenheimers berühmtes Zitat „Now, I am become Death, the destroyer of worlds“ sagte er nicht beim Trinity-Test, sondern 20 Jahre nach dem Abwurf der Bombe auf Hiroshima. Es fiel in einer Fernsehdokumentation von 1965, in der er seine Gedanken direkt nach der Entscheidung für den Abwurf rekapitulierte.
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In einer wichtigen Besprechung, bei der entschieden werden sollte, welche Städte auf die Zielliste der Atombombe kommen, strich in Sir Christopher Nolans erstem Drehbuch U.S. Secretary of War Henry L. Stimson Kyoto von der Liste, mit Verweis auf Kyotos kulturelle und historische Bedeutung für Japan. Doch nachdem Nolan von James Remar, dem Darsteller Stimsons, erfuhr, dass Stimson einen weiteren Grund für den Ausschluss Kyotos nannte – dass Stimson und seine Frau vor dem Krieg in Kyoto ihre Flitterwochen verbracht hatten –, beschloss er, Remar diese entsetzliche Zeile ins Drehbuch schreiben zu lassen, so Nolan in einem Interview mit der New York Times vom 20. Juli 2023. Seit der Film erschienen ist, konnte allerdings kein Historiker einen Beleg dafür finden, dass Stimson und seine Frau jemals Kyoto besucht haben, geschweige denn dort in Flitterwochen waren; Stimson reiste nur aus kulturellen oder politischen Gründen dorthin, während seiner Zeit als Gouverneur der Philippinen. Alle Dokumente deuten darauf hin, dass Stimson die Stadt tatsächlich wegen ihrer kulturellen Bedeutung für Japan verschonte.
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Als Strauss fragt, wer gegen ihn gestimmt hat, um ihm den Posten als Commerce Secretary zu verwehren, antwortet sein Senatsmitarbeiter mit Senator John F. Kennedy und deutet damit auf Strauss' Groll gegen ihn danach hin.
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Charles Oppenheimer, der Enkel von J. Robert Oppenheimer, war mit dem Film sehr zufrieden, doch die einzige Sequenz, die er anzweifelte, war die „Giftapfel“-Szene, in der sein Großvater Gift in einen Apfel spritzte, um seinen Lehrer zu töten. Er sagte: „Das war ein Problem in American Prometheus (der Biografie, die die Grundlage für den Film war). Wenn man sie genau genug liest, sagen die Autoren: ‚Wir wissen nicht wirklich, ob es passiert ist.‘ Leider vermutet die Biografie, dass Robert Oppenheimer versuchte, seinen Lehrer zu töten, und dann räumen sie ein, dass vielleicht dieser Zweifel besteht.“
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Für die Szene, in der Roger Robb J. Robert Oppenheimer zum Einsatz der Atombombe befragt, erhöhte Sir Christopher Nolan die Spannung am Set, indem er Jason Clarke anwies, während Cillians Murphys enger Nahaufnahme unerwartet aufzustehen und seine Zeilen nur Zentimeter vor dessen Gesicht zu brüllen, knapp außerhalb des Bildes.
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Robert Downey Jr. verbindet man üblicherweise mit fehlerhaften, aber heldenhaften und liebenswerten Halunken. In diesem Film spielt er eine seltene antagonistische Rolle als Lewis Strauss, ein nachtragender und kleinlicher Mann, der J. Robert Oppenheimers Karriere und Ruf zu zerstören versucht, während er sich als unterstützender Kollege ausgibt.
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Zu Beginn des Films liest J. Robert Oppenheimer T.S. Eliots apokalyptisches Gedicht „The Waste Land“, eine chaotische Allegorie der Nachkriegszeit, die Themen wie Erneuerung, Tod, Sterilität, Stillstand, die verrückte, sich selbst ertränkende Ophelia, die fortwährende Zerstörung ganzer Städte durch die Menschheit und die Bewachung des Heiligen Grals berührt. Der Film beginnt mit Tropfen von Frühlingsregen, ebenso wie das Gedicht. „The Waste Land“ endet mit einem läuternden Feuer, einem Lichtblitz und Donner über einer öden, zerstörten Welt und einem gebrochenen Mann, der allein am Ufer steht, während Ungewissheit droht und wieder rhythmisch Regentropfen fallen. So endet auch der Film.
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Der Satz von Harry S. Truman „Don't you ever bring that crybaby back here ever again“ ist historisch verbürgt. Truman sagte das tatsächlich zu seinem Stab, nachdem er J. Robert Oppenheimer getroffen hatte, und er reichte ihm dabei auch spöttisch ein Taschentuch, wie im Film dargestellt. Berichten zufolge fügte er hinzu: „Blood on his hands? Damn it, I have twice as much on mine!“
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Im Bunker sagt Oppenheimer, sie würden in 1 Stunde und 58 Minuten wissen, ob die Bombe erfolgreich war. Obwohl die Bombe bei der 1-Stunde-und-56-Minuten-Marke detoniert, ist genau bei der 1-Stunde-und-58-Minuten-Marke jemanden zu hören, der „It worked“ sagt.
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Die erste Einstellung des Films zeigt Wasser, das über die Oberfläche einer Pfütze im Regen läuft. Sie erscheint zusammen mit Bildern der subatomaren Welt und steht für J. Robert Oppenheimers Beschäftigung mit der verborgenen Welt der Physik. Später wird Oppenheimer von dem Bild derselben Wasserwellen auf einer Karte der UdSSR heimgesucht, die die Verwüstung eines umfassenden Atomkriegs und die Kettenreaktion politischer Entscheidungen darstellen, die am Ende die Welt zerstören könnten. Das Bild kehrt ein letztes Mal am Ende wieder, als Oppenheimer bitter sagt, die Bombe habe diese Kettenreaktion womöglich bereits ausgelöst.
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Obwohl der Trinity-Test aus vielen verschiedenen gefilmten Explosionen zusammengesetzt ist, erklärte Sir Christopher Nolan, dass am Drehort große pyrotechnische Explosionen gezündet wurden, um sie mit den Darstellern im Bild aufzunehmen und auch echte Reaktionen des Ensembles auf Licht, Lärm und Druckwellen zu erzeugen.
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Das Design der ersten auf Japan abgeworfenen Atombombe, Little Boy, wurde in Los Alamos oder anderswo nie getestet. Sie hatte eine einfache Kanonenkonstruktion, um eine kritische Masse an U-235 zu erzeugen. Das Ergebnis des Trinity-Tests hatte also keinen Einfluss auf die Zerstörung Hiroshimas. Harry S. Truman bestand dennoch auf einem erfolgreichen Test, bevor er Joseph Stalin in Potsdam von der Atombombe erzählte.
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Wegen des hektischen Drehplans wurde die Szene, in der Kitty Oppenheimer J. Robert Oppenheimer zur Rede stellt, nachdem er von der Nachricht von Jean Tatlocks Tod erschüttert ist, am selben Tag gedreht wie die Szene, in der Oppenheimer versucht, die Spannungen zwischen Edward Teller und Hans Bethe zu entschärfen. Sir Christopher Nolan erinnerte sich, dass es schwierig war, die Szene nach Plan zu drehen, da Cillian Murphy nach einem langen Arbeitstag müde war und die Szene gedreht werden musste, bevor das Tageslicht verschwand. Er schrieb Emily Blunt das Verdienst zu, durch die Wucht ihrer Darstellung die Energie aller beim Dreh der Szene hochgehalten zu haben.
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In einer besonders verstörenden Szene, in der J. Robert Oppenheimer mit den Menschen von Los Alamos zusammenkommt, um scheinbar den Abwurf der Bomben auf Hiroshima und Nagasaki zu feiern, wird er von grauenhaften Visionen leidender Menschen heimgesucht, die die Folgen der Bombe vor seinen Augen erleiden. Eine Person ist besonders: eine junge Frau, die Oppenheimer zugewandt ist, während sich Hautstücke von ihrem Gesicht lösen. Diese Frau ist Sir Christopher Nolans Tochter Flora Nolan. In einem Interview mit The Telegraph sprach Nolan über diese Besetzung und bemerkte: „… wenn man die ultimative Zerstörungskraft erschafft, zerstört sie auch die, die einem nahestehen. Ich schätze, das war meine Art, das mit den für mich stärksten möglichen Mitteln auszudrücken.“
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Die Schlussszene, in der J. Robert Oppenheimer mit Albert Einstein spricht, ist die einzige, die sowohl in Farbe als auch in Schwarzweiß zu sehen ist. Zuvor im Film beobachtet Lewis Strauss die beiden aus der Ferne.
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Präsident Harry S. Truman und Außenminister James Byrnes erklären J. Robert Oppenheimer bei ihrem Treffen, die Sowjets seien nicht in der Lage, eine Atombombe zu bauen. Damals wusste keiner von ihnen von den sowjetischen Spionen in Los Alamos. Außerdem sollte die letzte der vier Hauptquellen für das Erz, die sich nicht in alliierter Hand befand – eine Bergbaustadt in der Tschechoslowakei –, bald als wichtigste Quelle der UdSSR dienen und so das Wettrüsten anheizen.
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Der Film konzentriert sich bei der Darstellung der Unterwanderung des Manhattan-Projekts auf den sowjetischen Spion Klaus Fuchs, ignoriert aber die Spionagetätigkeit von David Greenglass, der an mechanischen Elementen der Bombe arbeitete und Informationen an seinen Schwager Julius Rosenberg weitergab, der wegen Spionage für die Sowjetunion verurteilt wurde.
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Isidor Isaac Rabi, der als Berater arbeitete und nicht in Los Alamos stationiert war, kam zu spät zum Trinity-Test und nahm im Wettbüro zur Vorhersage der Sprengkraft den letzten freien Tipp (18 Kilotonnen TNT). Er gewann, denn die gemessene Sprengkraft betrug 18,6 Kilotonnen.
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Mindestens einmal zeigt ein kurzer Schnitt eine alternative Deutung des Geschehens: Es gibt mehrere kurze Schnitte der Szene, in der Jean Tatlock in der Badewanne ertrinkt. Einer dieser Schnitte, und nur einer, zeigt kurz eine behandschuhte Hand, die sie unter Wasser drückt. Ob es wirklich ein Selbstmord war, wird danach nie wieder erwähnt oder erörtert.
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Vor Strauss' Anhörung im Senat sagt sein Mitarbeiter: „Senator Thurmond hat mich gebeten, Ihnen auszurichten, Sie sollten nicht das Gefühl haben, dass Ihnen der Prozess gemacht wird“, worauf Strauss erwidert: „Das hatte ich auch nicht, bis Sie es gesagt haben.“ Strom Thurmond schrieb an Präsident Dwight D. Eisenhower und empfahl, Lewis Strauss als Handelsminister zu nominieren, doch der Senat verweigerte Strauss am Ende das Amt. Es war das achte Mal in der amerikanischen Geschichte, dass ein Kabinettskandidat vom Senat nicht bestätigt wurde. Seitdem ist das nur noch einmal passiert – 1989 wurde John Tower als Verteidigungsminister unter George H.W. Bush abgelehnt.
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Der Turm mit der Trinity-Bombe, wie ihn J. Robert Oppenheimer vom Bunker aus sieht, und George Kistiakowski, als er hinausgeht, um die Explosion besser zu sehen, erscheinen im Vergleich zum tatsächlichen Test viel zu nah. Der nächste Bunker für Menschen zum 100 Fuß hohen Turm war 30.000 Fuß (oder 10.000 Yards) entfernt. Das heißt, der Turm dürfte nicht höher als eine ein Fuß hohe Stange wirken, gesehen vom gegenüberliegenden Ende eines Footballfelds (300 Fuß entfernt) – viel niedriger und weiter weg, als er im Film erscheint. Am nächsten durfte ein Mensch der Trinity-Explosion bis auf 5,68 Meilen kommen.
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Als Strauss und der Senatsmitarbeiter über die unterschiedlichen Schicksale von Oppenheimers Kollegen im Manhattan-Projekt sprechen, wird deutlich, dass Lomanitz seine Arbeit nicht fortsetzen durfte und als Gleisarbeiter endete. Das ist historisch korrekt, aber unvollständig: 1954 stellte das Personnel Security Board der Atomenergiebehörde fest, dass J. Robert Oppenheimer 1943 erklärt hatte, er wolle keinen Mitarbeiter im Projekt, der mit der Kommunistischen Partei verwandt oder verbunden sei, aus Furcht vor geteilten Loyalitäten. Allerdings nannte Oppenheimer den Behörden nie einen ehemaligen Kommunisten, der im Projekt arbeitete. Lomanitz hatte verschiedene Jobs, bis er 1962 am New Mexico Institute of Mining and Technology anfing und später Fachbereichsleiter wurde. Nach seiner Pensionierung 1991 zog er nach Pahoa, Hawaii, wo er bis zu seinem Tod 2002 lebte.
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Kurz vor dem Trinity-Countdown warnt J. Robert Oppenheimer, ein Fehlschlag würde das kostbare Plutonium über das gesamte Testgelände in White Sands verteilen. Tatsächlich hatte General Leslie Groves einen stählernen Auffangbehälter von 10x25 Fuß mit 14 Zoll dicken Wänden namens Jumbo bestellt, um die Trümmer einer fehlgeschlagenen Detonation aufzufangen. Er kam rechtzeitig an, doch da man erkannte, dass er die Messung der Explosion stören würde, wurde er stattdessen auf einem Turm 800 Yards von Ground Zero entfernt aufgestellt, um die Sprengkraft der Bombe zusätzlich zu messen. Jumbo, der im Film nicht vorkommt, überstand die Explosion, sein Turm jedoch nicht.

Besetzung und Team

Cillian MurphyPerson · 40 Fakten

Christopher NolanPerson · 61 Fakten

Matt DamonPerson · 94 Fakten

Emily BluntPerson · 75 Fakten

Robert Downey Jr.Person · 85 Fakten