Oppenheimer: 297 ciekawostek zza kulis
Cillian Murphy przyznał, że nie „ma zdolności intelektualnych, by zrozumieć mechanikę kwantową”. Tymczasem Benny Safdie (Edward Teller), zanim został aktorem, był początkującym naukowcem i w liceum studiował fizykę jądrową: „Pracowałem z fizykiem na Columbia University. Zajmowałem się promieniowaniem kosmicznym. To moja wielka pasja”.
Scenografka Ruth De Jong powiedziała, że sir Christopher Nolan skrócił 30 dni zdjęciowych, by przesunąć środki na scenografię: „To wyglądało jak niezależny film za 100 milionów dolarów. To nie jest Tenet. Chris chciał kręcić w całych Stanach Zjednoczonych... same bilety lotnicze i zakwaterowanie ekipy w różnych miejscach [to koszty]. Nie wspominając o tym, że muszę zbudować Los Alamos, które nie istnieje. Wtedy naprawdę poczułam, że to niemożliwe. Chris powiedział: »Zapomnij o pieniądzach. Zaprojektujmy to, czego chcemy«. I tak zrobiliśmy, a kiedy konstrukcja po raz pierwszy wyceniła moje miasteczko, wyszło 20 milionów dolarów. Chris na to: »Tak, nie. Stop«. Mieliśmy ten ogromny biały model i zaczęłam wyciągać z niego budynki, nie wspominając już, że chcemy kręcić w Nowym Jorku, New Jersey, Berkeley, Los Angeles i Nowym Meksyku... Producenci pytali, co mogę zrobić ze swojej strony, żeby zmniejszyć [budżet]. [Producent wykonawczy Thomas Hayslip] wchodzi do mojego biura i mówi: »Chris zrobi to w 55 dni«. To mnóstwo pieniędzy, które odzyskujemy! W tym momencie czujesz, że musisz dać z siebie więcej niż wszystko, bo on właśnie zrezygnował ze swoich dni. On bardziej niż ktokolwiek wie, co chce osiągnąć każdego dnia i jak to zrobić, a przechodzi z 85 do 55 dni”.
Kilka scen nakręcono w plenerze w Princeton. Tom Conti uznał za „naprawdę bardzo zabawne” to, że przechadzając się po Princeton, spotykał ludzi reagujących na niego przebranego za Alberta Einsteina.
Pierwszy film sir Christophera Nolana, który zdobył Oscara® za najlepszą muzykę oryginalną.
Po miesiącach niepewności związanej z tematyką i reakcjami na mem „Barbenheimer” film ostatecznie trafił do kin w Japonii w 2024 roku — według japońskiego dystrybutora, firmy Bitters End.
Sir Sam Mendes początkowo wykupił prawa do American Prometheus (biografii, na której sir Christopher Nolan oparł ten film) i planował ją jako swój kolejny projekt po Jarhead: Żołnierz piechoty morskiej, ale jego wersja nigdy nie powstała i zajął się Drogą do szczęścia.
Oscary® zdobyte przez ten film były godne uwagi, bo sprawiły, że trzej inni wielokrotnie nominowani tego wieczoru (Czas krwawego księżyca, Maestro i Poprzednie życie) opuścili ceremonię z pustymi rękami.
Po obejrzeniu filmu wielu fanów pisało w mediach społecznościowych, że część dialogów brzmi przytłumiona, a rozmów na ekranie czasem trudno w pełni usłyszeć. Wynika to z faktu, że kamery IMAX używane przez sir Christophera Nolana nie są dźwiękoszczelne. Większość reżyserów rozwiązałaby to, nagrywając dialogi aktorów ponownie w postprodukcji dla większej klarowności, ale on tego nie lubi. „Wolę użyć gry, którą aktor dał w danym momencie, niż żeby później nagrywał głos od nowa” — powiedział Nolan portalowi Insider. „To wybór artystyczny, z którym niektórzy się nie zgadzają, i mają do tego prawo”.
Matt Damon zrobił sobie przerwę od aktorstwa w ramach obietnicy złożonej żonie, z jednym warunkiem: przerwa zostanie zawieszona, jeśli zadzwoni sir Christopher Nolan. Jak na zawołanie Nolan zaproponował Damonowi rolę Lesliego Grovesa i przerwa została zawieszona.
Robert Downey Jr. szczerze przyznał, że przywykł do luksusowych udogodnień wielkobudżetowych produkcji, z których w tym filmie, przy napiętym budżecie, trzeba było zrezygnować. Kiedy sir Christopher Nolan powiedział mu, że dostanie dietę w wysokości 300 dolarów, Downey zażartował, że to wystarczy na rachunek za pralnię chemiczną.
Christopher Nolan postanowił odtworzyć próbę Trinity przede wszystkim za pomocą praktycznych technik filmowych, zamiast opierać się na CGI.
Trzecia z rzędu współpraca sir Kennetha Branagha i sir Christophera Nolana, po Dunkierce i Tenet.
Sir Christopher Nolan zdradził Associated Press, że Steven Spielberg był pierwszą osobą spoza studia, której pokazał kopię 70 mm, gdy taśmy dotarły. Na gali Oscarów Spielberg ogłosił i wręczył Nolanowi statuetkę za najlepszą reżyserię.
Paul Schrader nazwał go „najlepszym, najważniejszym filmem tego stulecia” po tym, jak był na nowojorskiej premierze.
Na przyjęciu bożonarodzeniowym, tuż przed testem bomby, widać osobę grającą na bongosach. To Richard Feynman, jeden z najmłodszych naukowców pracujących w Los Alamos. Jego żona umierała na gruźlicę limfatyczną w sanatorium w Albuquerque i była jedną z niewielu osób regularnie mających szansę opuszczać Los Alamos. Jednym z nielicznych prywatnych samochodów, do których miał dostęp, był ten należący do Klausa Fuchsa, który często mu go pożyczał.
Sir Christopher Nolan potrzebował zaledwie trzech miesięcy na przygotowanie filmu, a nakręcił go w zaledwie 57 dni.
Sir Christopher Nolan wspomniał, że pewnej nocy obudził się w środku nocy z rozplanowanymi ostatnimi trzema–czterema scenami filmu i od razu pobiegł je zapisać na kartce. To, co napisał, pozostało niezmienione aż do samego kręcenia filmu.
Jak na ironię, choć był fizykiem jądrowym, który z natury świetnie zna dosłowne reakcje łańcuchowe, powracającym motywem filmu jest to, że J. Robert Oppenheimer nie przewiduje metaforycznych reakcji łańcuchowych wywołanych własnymi działaniami. Nawiązuje i utrzymuje kontakty z członkami partii komunistycznej, nie bacząc na to, jak może to wpłynąć na jego przyszłą karierę w strukturach rządu USA, i buduje bombę atomową, by pokonać nazistów, nie zastanawiając się tak naprawdę nad dalszymi skutkami — jak choćby późniejszy wyścig zbrojeń między Stanami Zjednoczonymi a Związkiem Radzieckim.
Prawdziwy generał Leslie Groves był znacznie otyły. Choć Matt Damon nie próbował przytyć do roli, przyznał, że miło było nie musieć chudnąć i móc jeść, na co tylko miał ochotę, w trakcie produkcji.
Niels Bohr nazywa w tym filmie Oppenheimera „amerykańskim Prometeuszem” w dialogu, w którym ostrzega, że ludzkość nie jest gotowa na naukowe osiągnięcie, do którego Oppenheimer dąży, tworząc bombę atomową. Bohra gra sir Kenneth Branagh, który także wyreżyserował i zagrał tytułową rolę w Frankenstein Mary Shelley, opartym na książce z podtytułem „współczesny Prometeusz”. Tak więc współczesny Prometeusz ostrzega amerykańskiego Prometeusza przed zgubnymi skutkami pychy połączonej z odkryciem naukowym.
Prześcignął Sing i stał się największym kasowym hitem, który nigdy nie dotarł do 1. miejsca w box office w USA.
Wcześniejsze godne uwagi wcielenia J. Roberta Oppenheimera to m.in.: * The Beginning or the End (1947) — Hume Cronyn. * Enola Gay: The Men, the Mission, the Atomic Bomb (1980) — Robert Walden. * Oppenheimer (1980) — Sam Waterston. * Race for the Bomb (1987) — Tom Rack. * Day One (1989) — David Strathairn. * Fat Man and Little Boy (1989) — Dwight Schultz. * Hiroshima (1995) — Jeffrey DeMunn. * Hiroshima (2005) — Fredrick Ruth. * Spies, Lies and the Superbomb (2007) — Joe Jones. * Einstein (2008) — Pietro Ragusa. * American Genius (2015) — Ryan Wesley Gilreath. * Einstein: Chapter Ten (2017) — Neal Huff. * A Tale of Two Atoms (2020) — Judd Hirsch (głos).
Oppenheimer (2023): J. Robert Oppenheimer z profilu, portret w garniturzeZdjęcie: Wikimedia Commons · ENERGY.GOV, Public domain Ze względu na napięty harmonogram zdjęć nie użyto ujęć z Steadicamu do śledzenia kamery, tylko kamer na ramieniu.
Kręcony pod roboczym tytułem „Gadget”.
Według Forbesa Universal zgodziło się oddać sir Christopherowi Nolanowi 15% pierwszych wpływów z box office'u hitu, co oznacza, że reżyser dostawał udział w przychodach z kin nawet zanim studio wyszło na plus. Jak zauważył portal, aby utrzymać film w budżecie 100 mln dolarów i zmaksymalizować to, co zarobi z tytułu udziałów w zyskach, Nolan obniżył swoje honoraria za reżyserię, scenariusz i produkcję (choć kwoty jego zaliczek nie podano). Mówiąc krótko: Nolan postawił na siebie i na tym wyszedł. Szacowana na 72 mln dolarów brutto wypłata Nolana pochodzi z jego udziału w zyskach z box office'u, a także ze sprzedaży nośników domowych i umów streamingowych zawartych do tej pory, i najprawdopodobniej jeszcze wzrośnie, gdy film będzie odsprzedawany platformom i licencjonowany na kolejne lata. Forbes przypuszcza, że Nolan zarobił bliżej 85 mln dolarów, ale odjął kwotę, którą musiałby zapłacić swoim agentom i prawnikom. Portal twierdzi też, że reżyser początkowo w nowej umowie z Universalem poprosił o 20% pierwszych wpływów z filmu, ale tę liczbę wynegocjowano w dół. Pozostałe pięć procent mogło jednak wciąż trafić do domu Nolanów, bo według spekulacji Forbesa powędrowało do jego żony i wieloletniej partnerki produkcyjnej, Dame Emmy Thomas.
Lawrence wspomina J. Robertowi Oppenheimerowi o wojnie o niepodległość Stanów Zjednoczonych, gdy rozmawiają o wyniku II wojny światowej. Jego często porównywano do Prometeusza. W tym kontekście niemiecki filozof Immanuel Kant porównał amerykańskiego wynalazcę Benjamina Franklina do Prometeusza ze względu na jego eksperymentalne badania nad elektrycznością.
Robert Downey Jr. zasłynął rolą Tony'ego Starka w Filmowym Uniwersum Marvela. Ojciec Tony'ego Starka, Howard Stark, był częścią Projektu Manhattan w MCU.
W dorocznym portfolio oscarowym magazynu PEOPLE Cillian Murphy zdradził, że po zakończeniu zdjęć najadł się dużo sera. Zapytana o powód, Emily Blunt chętnie wyjaśniła: „Bo musiał się odprężyć. Ser świetnie odpręża”. Murphy, który wcześniej mówił, że objadał się serem w czasie strajku SAG-AFTRA, wtrącił, że miał już spore zapasy. „Dostałem tyle darmowego sera” – powiedział. „Dobrego sera. Na przykład dojrzewającego cheddara od firm cheddarowych” – dodał, zaznaczając, że „wziąłby całe koło” parmezanu, gdyby „tylko udało mu się je przemycić przez odprawę celną”.
Piąty film sir Christophera Nolana bez muzyki Hansa Zimmera, po Following (1998), Bezsenności (2002), Prestiżu (2006) i Tenecie (2020).
Pierwszy film nagrodzony Oscarem® dla najlepszego filmu, który trafił do kin w lipcu od czasu Forresta Gumpa (1994).
Emily Blunt i Cillian Murphy wystąpili wcześniej razem w Cichym miejscu 2 (2020).
Cillian Murphy dostał swoją rolę bez castingu. W wywiadzie dla Radia 2 Murphy wspominał moment, w którym zadzwonił do niego sir Christopher Nolan i wyjaśnił, że ma dla niego idealną rolę główną. „Jeśli masz szczęście, dostajesz w karierze jeden czy dwa takie telefony, rozumiesz? To było najlepsze, najlepsze uczucie. Coś w rodzaju euforii, a potem myślisz: »o rany, to kupa roboty«, więc od razu zabrałem się do pracy. Miałem jakieś 6 miesięcy między jego telefonem a początkiem zdjęć. Scenariusz był mocny i już był. To jeden z najlepszych scenariuszy, jakie czytałem. Był znakomity” – zdradził Murphy.
Emily Blunt uznała Cilliana Murphy'ego za najlepszego aktora, z jakim kiedykolwiek pracowała, a także swojego ulubionego partnera aktorskiego. Wyraziła podziw dla jego umiejętności wchodzenia w postać w chwili, gdy pada „Akcja!”, i natychmiastowego powrotu do siebie po „Stop!”.
Małżeństwo i współpracownicy sir Christopher Nolan i Dame Emma Thomas zdobyli swoją pierwszą nagrodę Gildii Producentów za najlepszy film właśnie za ten tytuł. Wcześniej byli nominowani za Mrocznego rycerza (2008), Incepcję (2010) i Dunkierkę (2017).
Trzecia nominacja sir Christophera Nolana do Oscara® w kategorii scenariusza i pierwsza za scenariusz adaptowany. Po ogłoszeniu nominacji powiedział The Hollywood Reporter: „Dla mnie wyróżnienie za adaptację scenariusza to wyjątkowa radość. Książka American Prometheus Kaia Birda i Martina Sherwina była niesamowitym, autorytatywnym tomem. To 700 stron intensywnie udokumentowanej historii akademickiej, a Martin Sherwin pracował nad nią 25 lat i zmarł, zanim zdążyłem podzielić się z nim scenariuszem. Nie skończyłem jeszcze scenariusza, gdy odszedł, więc wyróżnienie właśnie w tej kategorii za adaptację ich pracy jest dla mnie czymś bardzo wyjątkowym”.
Glen Powell przeszedł casting, ale został odrzucony z roli, którą ostatecznie dostał Josh Hartnett.
Pierwszy biopic sir Christophera Nolana. Na początku lat 2000. Nolan próbował zrealizować biopic Howarda Hughesa z Jimem Carreyem w roli Hughesa, ale odłożył projekt na półkę, gdy Martin Scorsese ubiegł go filmem Aviator (2004).
Cillian Murphy stwierdził później, że choć Oscara dla najlepszego aktora w 2024 roku uważano za bardzo zacięty wyścig między nim a Paulem Giamattim za Przesilenie (2023), on sam nie czuł żadnej rywalizacji z Giamattim i w prawdziwym życiu uważa go za przyjaciela.
Gdy Robert Downey Jr. odebrał Złoty Glob za ten film, Rob Lowe oglądał jego przemówienie i powiedział: „Tak się za niego cieszyłem, że napisałem mu SMS-a: »Tak się cieszę, że wygrałeś. To najpiękniejsza mowa dziękczynna, jaką od dawna słyszałem. Chłopie, jak ty na to zasłużyłeś«. Nacisnąłem [wyślij] i uświadomiłem sobie: »O cholera. Właśnie wysłałem to Bradleyowi Cooperowi«”.
Zapytany, jak chce nazwać bombę w Los Alamos, J. Robert Oppenheimer mamrocze „Batter my heart, three-personed God”, po czym mówi „Trinity”. To pierwszy wers Świętego Sonetu 14 Johna Donne'a, który nawiązuje do Trójcy Świętej. Historycy zgodnie uważają, że z wierszem zapoznała J. Roberta Oppenheimera jego kochanka Jean Tatlock. Wiersz był więc cichym hołdem dla niej.
Sir Christopher Nolan zerwał współpracę z Warner Bros., bo nie znosił ich sposobu dystrybucji Tenetu (2020) w czasie pandemii COVID-19, czyli okrojonej premiery kinowej, a także faktu, że cały ich harmonogram na 2021 rok zakładał równoczesną premierę wszystkich filmów w kinach i na HBO Max przez pierwszy miesiąc, po czym filmy miały znikać z platformy streamingowej i wciąż przez jakiś czas być w kinach. Zaniósł projekt do Universal Pictures, które bez oporów zgodziło się na jego naciski o wyłączną premierę kinową.
Podczas ceremonii w grudniu 2024 roku, na której Christopher Nolan i Emma Thomas odebrali tytuły szlacheckie, król Karol III wspomniał, że obejrzał film i bardzo mu się podobał, i podkreślił wagę jego historii.
Choć Tom Conti lubił wcielać się w Alberta Einsteina, nie znosił zapuszczania włosów.
J. Robert Oppenheimer został wymieniony z imienia i nazwiska w poprzednim filmie sir Christophera Nolana, Tenecie (2020), w rozmowie między Priyą Singh (Dimple Kapadia) a Protagonistą (John David Washington), co najwyraźniej wskazuje, że Nolan miał już wtedy pomysł, o czym będzie jego następny film.
Sir Christopher Nolan napisał scenariusz w pierwszej osobie, wyobrażając sobie historię bez konkretnego aktora w roli.
Muzyka, która rozbrzmiewa, gdy Niels Bohr pyta młodego J. Roberta Oppenheimera, czy słyszy muzykę, rozmawiając o jego porównaniu matematyki do muzyki, składała się z 21 osobnych zmian tempa i powstawała trzy dni, choć trwa tylko 107 sekund. Ze względu na jej złożoność kompozytor Ludwig Göransson chciał nagrać ją segmentami, ale po namowie żony Sereny McKinney i dzięki serii specjalistycznych technik nagraniowych muzykę zarejestrowano jednym, ciągłym ujęciem.
Zanim Robert Downey Jr. wcielił się w Lewisa Straussa, zagrał Alberta Einsteina w filmie That's Adequate (1989) – inaczej niż później Tom Conti.
Cillian Murphy schudł 28 funtów, trzymając się ścisłej diety i nie pijąc alkoholu w trakcie zdjęć. Matt Damon żartował, że on dla odmiany na planie w Nowym Meksyku jadł meksykańskie jedzenie i pił margarity. Murphy starał się też spać po 10 godzin na dobę i wcześnie kładł się do łóżka, wspomagając się melatoniną.
Generał Leslie Groves (Matt Damon) i podpułkownik Nichols (Dane DeHaan) noszą insygnia Korpusu Inżynierów Armii USA (przedstawiające zamek). To właśnie Korpus Inżynierów odpowiadał za Projekt Manhattan.
W obsadzie jest siedmiu laureatów Oscara®: Matt Damon i sir Kenneth Branagh (obaj nagrodzeni za scenariusz oryginalny), zdobywcy nagrody dla najlepszego aktora w kolejnych latach Casey Affleck, sir Gary Oldman i Rami Malek, najlepszy aktor Cillian Murphy oraz najlepszy aktor drugoplanowy Robert Downey Jr., którzy obaj zostali nagrodzeni za role w tym filmie, a także trzech nominowanych do Oscara®: Tom Conti, Florence Pugh i Emily Blunt.
Cartoon Brew podało, że 80% artystów efektów wizualnych pracujących przy tym filmie nie zostało wymienionych w napisach, choć studio efektów DNEG umieściło ich wszystkich na swojej stronie internetowej.
To jedyny film wyreżyserowany przez sir Christophera Nolana i wyprodukowany przez jego firmę Syncopy, którego nie dystrybuuje Warner Bros.
Zdjęcia główne ruszyły 28 lutego 2022 roku w Ghost Ranch w Nowym Meksyku i trwały 57 dni, a za kamerą stanął Hoyte van Hoytema. Kręcono w plenerach Institute for Advanced Study w Princeton w New Jersey, a także w Kalifornii, głównie wokół kampusu University of California w Berkeley. Sceny rozgrywające się w samym Berkeley nakręcono w Pasadenie.
Niemal cała obsada, w tym gwiazdy najwyższego formatu i uznani weterani, zgodziła się zagrać tylko po to, by pracować z sir Christopherem Nolanem – choć niektórzy, jak sir Gary Oldman, pojawiają się w jednej scenie i mocno zeszli z gaży.
Senator Joseph McCarthy, skrajny antykomunista, który wykorzystywał swoją pozycję, by inwigilować, ścigać i aresztować każdego podejrzanego o jakąkolwiek działalność antyamerykańską na przełomie lat 40. i 50., stosował praktykę z czasem nazwaną erą McCarthy'ego lub maccartyzmem. Historię tych bezpodstawnych oskarżeń o „wywrotowość”, „zdradę” i „komunizm”, kierowanych przeciwko jego przeciwnikom lub każdemu, kogo za możliwego przeciwnika uważał, opowiedziano w Good Night and Good Luck (2005), gdzie Robert Downey Jr. (Strauss) zagrał Josepha Wershby.
To pierwszy film wyreżyserowany przez sir Christophera Nolana, w którym Cillian Murphy wystąpił bez sir Michaela Caine'a. Murphy i Caine zagrali razem w pięciu wcześniejszych filmach Nolana: Batman - Początek (2005), Mroczny Rycerz (2008), Incepcja (2010), Mroczny Rycerz powstaje (2012) i Dunkierka (2017).
W montażu przedstawiającym wczesne wykłady J. Roberta Oppenheimera z fizyki w Berkeley, gdy mowa o zapadających się gwiazdach, Hartland Snyder odpowiada Oppenheimerowi: „To błędne koło, jaki jest tu limit?”. W następnym ujęciu za łokciem Oppenheimera widać hinduskiego studenta – jego twarz to wizualna podpowiedź dotycząca owego limitu, ważnego pojęcia astrofizyki nazwanego granicą Chandrasekhara, czyli masy, powyżej której ciśnienie degeneracji elektronów w jądrze gwiazdy nie wystarcza, by zrównoważyć jej własne przyciąganie grawitacyjne. Nazwano ją na cześć hinduskiego fizyka Subrahmanyana Chandrasekhara.
Cillian Murphy wyznał w rozmowie z Colliderem: „w filmach Chrisa Nolana nie ma usuniętych scen. Dlatego nie ma dodatków na DVD – bo scenariusz to film. On dokładnie wie, co się znajdzie na ekranie, nie dłubie przy tym, próbując zmienić historię. To jest ten film”.
W Japonii brakowało promocji filmu, co wzbudziło niepewność, czy w ogóle trafi do tamtejszych kin – to przecież biografia J. Roberta Oppenheimera, naukowca, który stworzył bomby atomowe niszczące Hiroszimę i Nagasaki. Choć japońskie premiery hollywoodzkich filmów często się opóźniają, Toho-Towa, odpowiedzialna za dystrybucję w kraju, długo nie wydała oświadczenia w sprawie daty premiery. W grudniu 2023 roku doniesiono, że Oppenheimer ostatecznie trafi do Japonii w 2024 roku, bo film uchodzi za faworyta sezonu nagród. Dystrybucją miała zająć się firma Bitters End.
Pod koniec filmu w dialogu pojawia się ówczesny senator John F. Kennedy. Jason Clarke, który gra Rogera Robba, wcielił się w Chappaquiddick (2017) w brata Kennedy'ego, Teda Kennedy'ego.
Kosztował 100 milionów dolarów i jest trzecim najdroższym filmem nagrodzonym Oscarem dla najlepszego filmu – po Titanicu (1997; 200 milionów dolarów) i Gladiatorze (2000; 110 milionów dolarów).
Film nie znalazł się w gronie 20 finalistów w kategorii efektów specjalnych do Oscarów 2024.
To pierwszy film nakręcony na taśmie 35 mm i/lub 65 mm, który zdobył Oscara® za najlepsze zdjęcia od czasu La La Land (2016), czyli po siedmiu latach.
To pierwszy film sir Christophera Nolana z kategorią R przyznaną przez MPAA od czasu Bezsenności (2002).
Większość filmów tej skali wymaga co najmniej roku preprodukcji, kilku miesięcy zdjęć głównych i kolejnego roku postprodukcji. Sir Christopher Nolan poświęcił na przygotowania tylko trzy miesiące (w tym na odtworzenie Los Alamos z czasów Projektu Manhattan) i nakręcił całość w zaledwie 57 dni.
Jean Tatlock była o 10 lat młodsza od J. Roberta Oppenheimera, a grająca ją Florence Pugh jest o 20 lat młodsza od Cilliana Murphy'ego.
To pierwszy film sir Christophera Nolana od czasu Bezsenności (2002), w którym sir Michael Caine nie pojawia się w żadnej roli. Nie mógł opuścić Wielkiej Brytanii z powodu podeszłego wieku i pracy przy The Great Escaper (2023).
Do zbudowania planu Los Alamos w Nowym Meksyku sir Christopher Nolan wybrał ten odległy zakątek stanu na południowym zachodzie USA, by odtworzyć w nim miasteczko w scenach plenerowych, i wzniósł replikę jego głównej ulicy z lat 40. Reżyser nalegał na autentyczne dekoracje, które miały zainspirować aktorów. Test bomby atomowej nakręcono z minimalnym użyciem efektów komputerowych, a do statystowania zatrudniono prawdziwych naukowców z Los Alamos. Oznaczało to, że replikę miasteczka trzeba było zbudować w pełnej skali, co dało Nolanowi możliwość kręcenia z każdego kąta w dowolnym momencie. Jednak jeszcze miesiąc po lipcowej premierze filmu David Manzanares i jego ekipa z Ghost Ranch nie mogli nawet przyznać, że zdjęcia powstały właśnie tam. „Nie było żadnych rozmów, nie wolno było nic publikować” – powiedział. „Tak po prostu wygląda praca przy filmie Christophera Nolana”.
Amerykańska firma Kodak była blisko związana z Projektem Manhattan i testem Trinity. Prawie połowa kamer rejestrujących test Trinity używała błony Kodachrome – pierwszego udanego kolorowego filmu na świecie. Lata później, kręcąc Oppenheimera, sir Christopher Nolan i jego operator Hoyte van Hoytema korzystali z taśmy IMAX produkcji Kodaka i namówili firmę, by po raz pierwszy wywołała czarno-biały film IMAX na potrzeby ujęć w tym filmie.
Cillian Murphy i sir Christopher Nolan byli rozbawieni „Barbenheimerem”, ale też bardzo się cieszyli, że przyjazna rywalizacja z Barbie (2023) Grety Gerwig w zasadzie przywróciła zwyczaj chodzenia do kina na podwójny seans.
Oppenheimer (2023): J. Robert Oppenheimer i Kitty Oppenheimer oglądają filmZdjęcie: Wikimedia Commons · Los Alamos National Laboratory, Attribution To druga z rzędu współpraca sir Christophera Nolana z kompozytorem Ludwigiem Göranssonem, zaraz po Tenet (2020). Stały współpracownik Nolana, Hans Zimmer, nie był dostępny, bo w czasie powstawania obu tych filmów pracował nad muzyką do Diuny (2021) i Diuny: Części drugiej (2024).
Cillian Murphy, Emily Blunt i Robert Downey Jr. wspominali, gdzie byli, gdy po raz pierwszy dowiedzieli się o nominacjach filmu do Oscarów®. Murphy był wtedy w Cork w Irlandii i pił herbatę z rodzicami oraz żoną, gdy zadzwonił telefon. „A potem mama przyniosła biszkopt i zjedliśmy trochę jej ciasta” – opowiadał. Blunt właśnie odwoziła do szkoły najmłodszą córkę, którą ma z Johnem Krasinskim. Dodała, że „wiedziała, że to mniej więcej ten czas, kiedy będą to czytać na głos. Wróciłam, a John miał to włączone na telefonie”. Para świętowała „na nowojorskiej ulicy i to było naprawdę epickie”. A Downey ucinał sobie drzemkę. „Byłem w głębokim śnie i śnił mi się koszmar, że kociaki zabrały mi jeden z papierków po Nicorette i znowu oberwie mi się od żony albo córki Avri. Potem Susan mnie potrząsnęła i powiedziała: »Och, Papi może dostać kolejną nagrodę. Będzie teraz szczęśliwy?«” – zażartował.
Sam sir Christopher Nolan bardzo się cieszył, że może pracować z Robertem Downeyem Jr. przy tym filmie, bo jego kreację Tony'ego Starka/Iron Mana w uniwersum Marvela uważał za „jedną z najlepszych decyzji castingowych w historii kina”. Nolan podkreślał też, że cieszy się, iż pomógł Downeyowi zagrać wbrew typowi, obsadzając go w roli prawdziwej osoby, a nie gwiazdorskiego wizerunku, z którego jest znany.
Obsadzenie Josha Hartnetta to ciekawy moment, w którym wszystko się domyka: Hartnett był jednym z trzech finalistów do roli Batmana w filmie Batman - Początek (2005) sir Christophera Nolana, ale z szacunkiem odmówił, a później przyznał, że żałuje tej decyzji, bo jest wielkim wielbicielem twórczości Nolana i chciał zbudować z nim twórczą relację. Film wszedł do kin 21 lipca 2023 roku, czyli w urodziny Hartnetta.
Szwed Gustaf Skarsgård wciela się w niemiecko-amerykańskiego Hansa Bethego.
Choć współpracowali wcześniej przy pięciu innych filmach, to pierwszy raz, gdy Cillian Murphy gra główną rolę w filmie sir Christophera Nolana. Nolan zostawił na egzemplarzu scenariusza Murphy'ego karteczkę: „Najdroższy Cillianie. Wreszcie okazja, by zobaczyć cię w roli głównej... Uściski, Chris”.
To trzeci film z najwyższą światową sprzedażą biletów, który zdobył Oscara za rolę aktorską, po Jokerze (2019) i Mrocznym Rycerzu (2008), a ten ostatni również wyreżyserował sir Christopher Nolan. Oppenheimer jest filmem z najwyższą światową sprzedażą biletów, który zdobył wiele Oscarów za role aktorskie, wyprzedzając Przeminęło z wiatrem (1939).
Poza różnicami politycznymi jedną z osobistych różnic między J. Robertem Oppenheimerem a Lesliem Grovesem było to, że ten pierwszy palił jak komin i dużo pił, a Groves nie pił ani nie palił.
To pierwszy film w karierze sir Christophera Nolana nominowany jednocześnie do Oscara® i Złotego Globu w kategoriach najlepszy film, najlepsza reżyseria i najlepszy scenariusz.
To dwunasty film trwający trzy godziny lub dłużej, który zdobył Oscara® dla najlepszego filmu, po Przeminęło z wiatrem (1939), W 80 dni dookoła świata (1956), Ben-Hurze (1959), Lawrence'ie z Arabii (1962), Ojcu chrzestnym II (1974), Łowcy jeleni (1978), Gandhim (1982), Tańczącym z wilkami (1990), Liście Schindlera (1993), Titanicu (1997) i Władcy Pierścieni: Powrocie króla (2003).
To ulubiony film Roberta Downeya Jr. z jego własnym udziałem. Na premierze w Odeon Luxe Leicester Square w Londynie powiedział: „Powiem wprost: to najlepszy film, w jakim zagrałem”.
W Wielkiej Brytanii to pierwszy film sir Christophera Nolana z kategorią wiekową 15 od czasów Bezsenności (2002), nie licząc Teneta (2020), bo Warner Bros. zdecydowało się lekko go skrócić, by dostać kategorię 12.
Choć przed rozpoczęciem pracy nad najnowszym filmem sir Christopher Nolan wyreżyserował 11 pełnometrażowych produkcji, nigdy wcześniej nie reżyserował scen intymnych – aż do sceny seksu między J. Robertem Oppenheimerem a Jean Tatlock. Uzasadniając te intymne momenty, Nolan powiedział Insiderowi, że są „niezbędne”, by zrozumieć całe życie Oppenheimera. „Wydawało się bardzo ważne, by zrozumieć ich relację i naprawdę zajrzeć do jej środka, pojąć, co nią napędzało – bez oglądania się i niedomówień, ale próbując być intymnym, być tam razem z nim i w pełni zrozumieć tę relację, która była dla niego tak istotna” – mówił Nolan.
Czarno-białe sceny w Oppenheimerze przedstawiają obiektywne momenty historii, pozbawione opinii i emocji. Kolorowe sceny są subiektywne i pokazują perspektywę J. Roberta Oppenheimera, zgłębiając jego moralną walkę z konstrukcją bomby atomowej.
Amerykanin Benny Safdie gra Węgra (później naturalizowanego Amerykanina) Edwarda Tellera.
Film zarobił 83 mln dolarów w USA i Kanadzie w weekend otwarcia – to najlepszy weekend otwarcia w karierze Matta Damona, lepszy niż Ultimatum Bourne'a (2007) z 69 mln dolarów.
Lewis Strauss wydaje się szczerze podziwiać J. Roberta Oppenheimera, gdy spotykają się po raz pierwszy, by omówić prestiżową posadę, którą Strauss chce zaproponować naukowcowi. Ale już na tym pierwszym spotkaniu, gdy Strauss rozpaczliwie stara się zrobić dobre wrażenie na Oppenheimerze, jego drażliwe ego kilka razy daje o sobie znać. Uparcie poprawia bardzo drobne, niemal niezauważalne przekręcenie jego nazwiska, trochę się broni, gdy mowa o jego rodzinnym pochodzeniu i skromnych początkach jako „lichy sprzedawca butów” (na co Strauss odparł: „Po prostu sprzedawca butów”), i wydaje się urażony, gdy Oppenheimer nie przyjmuje od razu pracy. Do tego dochodzi jego głęboko dotknięta reakcja, gdy Albert Einstein go nie zauważa. Wszystko to sygnały, że to człowiek, który może źle zareagować na każdy rodzaj publicznego upokorzenia, a zarazem subtelnie zapowiedziany moment charakteryzujący postać, delikatnie zdradzający, jakie naprawdę okaże oblicze później.
Nominowany do Oscara reżyser dźwięku Willie D. Burton starał się przy tym filmie odciążyć kolegów na dalszych etapach produkcji, ale z innego powodu: sir Christopher Nolan lubi ograniczać ADR i Foley do minimum, woląc dźwięki nagrane naturalnie na planie. Nierzadko robi ujęcia „tylko z dźwiękiem”, zwłaszcza kręcąc kamerami IMAX, które są głośniejsze niż standardowe kamery 35 mm. Burton mówił: „Przechodzimy przez scenę tak jak na kamerze, z tym samym rytmem i wszystkim; przy jednej do trzech stron dialogu tego nie zrobimy, ale jeśli to jakieś pół tuzina kwestii albo mniej, nagrywamy to, a on wstawi to później, żeby nie musieć robić ADR”.
Po tym, jak J. Robert Oppenheimer i Jean Tatlock po raz pierwszy uprawiają seks, ona każe mu przeczytać (po sanskrycie) fragment Bhagawadgity, który w rzeczywistości słynnie zacytował: „Stałem się Śmiercią, niszczycielem światów”. Później powtarza ten słynny cytat po zobaczeniu detonacji bomby podczas testu Trinity.
Po wyjściu z londyńskiej premiery, by rozpocząć strajk SAG-AFTRA w 2023 roku, obsada zebrała się w barze, by się pożalić. Emily Blunt twierdziła, że została z na ogół wstrzemięźliwym i wcześnie chodzącym spać Cillianem Murphym do 3 nad ranem.
Film trafił wreszcie do kin w Chinach 30 sierpnia, a Chiny są ostatnim krajem, w którym wszedł do kin w całym kraju.
Sir Kenneth Branagh, który jest północnym Irlandczykiem, gra duńskiego naukowca Nielsa Bohra.
Tom Conti, szkocki aktor włosko-irlandzkiego pochodzenia, gra Alberta Einsteina, który był niemieckim Żydem, a później naturalizowanym Amerykaninem.
To drugi raz, gdy David Krumholtz gra naukowca. Wcielając się w Isidora Rabiego w tym filmie, wcześniej zagrał matematyka Charliego Eppesa w serialu Numb3rs (2005).
Jak podał „The New York Times” w artykule z 7 lipca 2023 roku, u Martina Sherwina zdiagnozowano raka, gdy Kai Bird i sir Christopher Nolan prowadzili rozmowy o nakręceniu filmu o J. Robercie Oppenheimerze na podstawie książki Birda i Sherwina „American Prometheus: The Triumph and Tragedy of J. Robert Oppenheimer”. Sherwin był zbyt chory, by brać udział w negocjacjach, i zmarł na raka w trakcie zdjęć do filmu.
Podczas panelu poświęconego Oppenheimerowi, w którym udział wzięli Cillian Murphy, Emily Blunt, Florence Pugh i prowadzący Jamie Dornan, Pugh zdradziła, że w trakcie jej sceny seksu z Murphym zepsuła się kamera i musieli leżeć nadzy w łóżku, obejmując się, gdy ekipa próbowała ją naprawić. Chcąc zignorować niezręczność sytuacji, zaczęła rozmawiać z ekipą o tym, co robią, bo chciała dowiedzieć się więcej o kamerze i o produkcji.
Oppenheimer (2023): Portret Katherine 'Kitty' Vissering OppenheimerZdjęcie: Wikimedia Commons · Los Alamos National Laboratory, Attribution Sir Christopher Nolan opowiadał, że po raz pierwszy zetknął się z nazwiskiem „Oppenheimer” dzięki tekstowi piosenki Stinga „Russians” z jego albumu „The Dream of the Blue Turtles” z 1985 roku – „How can I save my little boy, from Oppenheimer's deadly toy?”.
To dziewiąty film o II wojnie światowej, który zdobył Oscara dla najlepszego filmu, po Pani Miniver (1942), Casablance (1942), Stąd do wieczności (1953), Moście na rzece Kwai (1957), Pattonie (1970), Liście Schindlera (1993), Angielskim pacjencie (1996) i Jak zostać królem (2010).
Sir Christopher Nolan twierdził, że jedną z zalet kręcenia filmu z taką obsadą było to, że życie i osobowości naukowców z Projektu Manhattan są dobrze udokumentowane, dzięki czemu każdy aktor przychodził z encyklopedyczną wiedzą o swojej postaci i jej relacjach z zespołem.
To film z jedynymi nominacjami do Oscara® w karierach Emily Blunt i Cilliana Murphy'ego (stan na 2025 rok).
Film, nagrodzony wieloma wyróżnieniami, otrzymał 13 nominacji do 96. nagród Akademii® i zdobył siedem, w tym za najlepszy film, najlepszą reżyserię, najlepszą rolę męską (Cillian Murphy) i najlepszą rolę drugoplanową (Robert Downey Jr.). Zdobył także pięć Złotych Globów (w tym za najlepszy film dramatyczny) i siedem nagród BAFTA (w tym za najlepszy film), a National Board of Review i American Film Institute uznały go za jeden z dziesięciu najlepszych filmów 2023 roku.
To drugi film Matthew Modine'a z sir Christopherem Nolanem, po Mrocznym rycerzu powstaje (2012).
Christopher Nolan przyznał później, że drastyczne skrócenie harmonogramu zdjęć do 57 dni, by utrzymać budżet na dokładnie 100 mln dolarów i sfinansować budowę planu Los Alamos, było zobowiązaniem, co do którego nie wiedział, czy zdoła je dotrzymać.
Film otrzymał 13 nominacji do Oscarów® – we wszystkich kategoriach, w których się kwalifikował. Według stanu na 2024 rok w całej 94-letniej historii nagród Akademii tylko 14 filmów zdobyło 13 lub więcej nominacji do Oscara®.
To trzeci pod względem wpływów w USA film biograficzny, po Michael (2026) i Snajperze (2014).
Ze względu na rozmiar taśmy IMAX 15-perf 70 mm i prędkość, z jaką jest przeciągana przez kamerę, nagranie dźwięku na planie przy pracującej kamerze jest niemal niemożliwe. Dlatego większość scen dialogowych nakręcono w formacie 5-perf 70 mm, a nie w pełnoklatkowym IMAX.
Sir Christopher Nolan wymienił Olivię Thirlby wśród aktorów, którzy świetnie wnosili encyklopedyczne szczegóły o swojej postaci, Lilli Hornig, twierdząc, że pomogła z żartami o byciu kobietą w projekcie, pomysłami na fryzurę i garderobę oraz improwizacją fragmentu przemowy Hornig błagającej, by nie zrzucać bomby na Japonię. Cillian Murphy przypisał też Thirlby wymyślenie nazwy „Oppenhomies” dla grupowego czatu obsady i polecił jej „zastrzec to sobie na maksa, bo ktoś inny to zrobi”.
Sir Christopher Nolan wspominał, jak dowiedział się, że naukowcom z Los Alamos powiedziano, iż istnieje szansa, że bomba atomowa zniszczy świat. Wyjaśnił: „Uznałem, że to najbardziej dramatyczna sytuacja w historii świata, z jakąkolwiek możliwością końca życia na Ziemi. To odpowiedzialność, z którą nie mierzył się nikt inny w dziejach świata. Nawiązałem do tego w moim poprzednim filmie, Tenet (2020); jest tam dialog, odniesienie do dokładnie tej sytuacji przez J. Roberta Oppenheimera. Ten film zajmuje się science fiction opartym na tym pomyśle: czy da się wcisnąć pastę do zębów z powrotem do tubki? Niebezpieczeństwo wiedzy, gdy wiedza zostanie odsłonięta – gdy już się ją zna, gdy staje się faktem, nie można cofnąć zegara i tego schować”.
Grauman's Chinese Theatre wskrzesił projektor filmowy i starannie zbudował specjalną kabinę, by wyświetlać film. Stał się on najwyżej zarabiającym filmem w 97-letniej historii kina, z wpływami 2,3 mln dolarów. Poprzedni rekord należał do Gwiezdnych wojen: Epizodu VII – Przebudzenia Mocy (2015), który zarobił 1,5 mln dolarów. Przebudzenie Mocy osiągnęło tę sumę w 15 tygodni, a Oppenheimerowi wystarczyły 4.
Gdy film zdobył nagrodę dla najlepszego filmu, a obsada i ekipa wciąż byli na scenie, kamera nagrała, jak Florence Pugh ciągnie Cilliana Murphy'ego za ramiona, zachęcając go do bardziej radosnego świętowania.
Cillian Murphy jest czwartym irlandzkim aktorem, który zdobył Oscara®, po: * Barrym Fitzgeralidzie – Idąc moją drogą (1944) * sir Danielu Day-Lewisie – Moja lewa stopa (1989), Aż poleje się krew (2007) i Lincoln (2012) * Brendzie Fricker – Moja lewa stopa (1989)
Richard Feynman (Jack Quaid) kilkakrotnie pojawia się w filmie, grając na bongosach. Oprócz umiejętności w fizyce Feynman słynął z częstego grania na bongosach.
Sir Michael Caine żartował z sir Christopherem Nolanem, że nie może zagrać w tym epickim filmie o bombie atomowej. „Dobra, dość tego” – powiedział Caine swojemu częstemu współpracownikowi. „Musiałem ruszyć własną drogą” – opowiadał Nolan o swojej reakcji na nieobecność Caine'a w Oppenheimerze. „Więc skoro nie mam Michaela Caine'a, lepiej, żebym miał Matta Damona, Roberta Downeya Jr., Kennetha Branagha, Emily Blunt, Florence Pugh, Josha Hartnetta, Cilliana Murphy'ego, Toma Contiego, i miałem nadzieję, że wszyscy ci wspaniali aktorzy złożą się na jednego Michaela Caine'a”. Nolan powiedział później: „Tak wielu ludzi mi pomogło, tak wielu było przy mnie na tak wiele różnych sposobów. Jestem bardzo wzruszony, że to otrzymuję, bardzo wzruszony prezentacją. To znaczy dla mnie wszystko”.
Sceny z sali przesłuchań AEC z 2022 roku kręcono w istniejącym biurze z czterema ścianami i bez klimatyzacji. Sir Christopher Nolan chciał, by klaustrofobia aktorów była autentyczna, i postawił sobie wyzwanie kręcenia w ograniczonej przestrzeni, bez możliwości przesunięcia sufitu czy ścian, jak zwykle robi się na planie studyjnym. On i pozostali członkowie ekipy musieli kucać poza kadrem albo siedzieć na podłodze w trakcie zdjęć.
W wywiadzie z 2023 roku dla HugoDecrypte sir Christopher Nolan mówił o swojej świadomej decyzji, by nie używać efektów komputerowych do przedstawienia testu Trinity, oraz o swoim spojrzeniu na wykorzystanie AI w filmie: „To wybór artystyczny, bo uważam, że grafika komputerowa, choć niezwykle wyrafinowana i wszechstronna, i choć zrobiono z nią rzeczy niezwykłe, wydaje mi się trochę »bezpieczna«. Ciąży ku światu animacji, więc trudno wydobyć z niej »zagrożenie«, zwłaszcza w filmie, w którym reszta tonacji jest bardzo realistyczna, bardzo fakturowa. Myślę, że każde narzędzie, czy generowane przez AI, czy komputerowe, czy jakiekolwiek inne, to po prostu kolejne narzędzie do tworzenia dla filmowców. Więc dopóki mamy wiarę w ludzi, którzy tworzą te narzędzia... medium filmu będzie się rozwijać w ekscytujących kierunkach”.
Podczas odliczania do detonacji (1:54:45) na wyświetlaczu cyfrowym pojawiły się liczby „45, 44, 43”. Od zrzucenia „Little Boya” do jego wybuchu nad Hiroszimą minęły 43 sekundy.
W serialu Wzór (2005) profesor Charles Eppes kilkakrotnie wspomina J. Roberta Oppenheimera i jego dokonania. Aktorem grającym Eppesa jest David Krumholtz, który w tym filmie gra Isidora Isaaca Rabiego.
Film zdobył siedem Oscarów®, w tym za najlepszy film — tyle samo co jego poprzednik w tej kategorii, Wszystko wszędzie naraz (2022). To także najwięcej statuetek dla filmu w reżyserii sir Christophera Nolana, więcej niż cztery nagrody za Incepcję (2010).
Sir Christopher Nolan nalegał na pełne zanurzenie w plan podczas kręcenia tego filmu. Wymagał, by obsada próbowała w pełnych kostiumach i była odpowiednio ubrana, zanim wejdzie na plan. Aktor przyłapany we współczesnym ubraniu dostawał długie, twarde spojrzenie, dopóki się nie przebrał. Chodziło o to, by obsada była gotowa do zdjęć w każdej chwili i nie tracić czasu.
Znaczna część filmu została nakręcona kamerami IMAX w dużym formacie, co jest kolejnym dowodem przywiązania Christophera Nolana do tradycyjnego kina.
Po pięciu wcześniejszych nominacjach sir Christopher Nolan zdobył za ten film swoje pierwsze Oscary®. Wygrał w kategoriach najlepszy film (jako producent) i najlepszy reżyser. Dostał też kolejną nominację za najlepszy scenariusz adaptowany.
To szósty film sir Christophera Nolana nakręcony na taśmie IMAX 70 mm 15-perf, po Mrocznym Rycerzu (2008), Mrocznym Rycerzu powstaje (2012), Interstellar (2014), Dunkierce (2017) i Tenecie (2020).
To drugi film sir Christophera Nolana związany z wydarzeniami II wojny światowej, po Dunkierce (2017). Premiera odbyła się dokładnie sześć lat po premierze Dunkierki, dzień w dzień.
Zapytany o ofiary bombardowania Hiroszimy J. Robert Oppenheimer odpowiada: „70 000 ludzi”. Dane są zgodne z historią: po detonacji bomby 70 000 osób zginęło na miejscu w wybuchu jądrowym, choć ostateczną liczbę szacuje się na od 70 000 do 126 000 zabitych, plus rannych i okaleczonych, którzy z czasem zmarli z powodu promieniowania. W Nagasaki zginęło od 60 000 do 80 000 osób, co daje łącznie 129 000 lub 226 000 ofiar bomb atomowych.
To piąty film sir Christophera Nolana, który trafił do kin w USA w trzeci weekend lipca, po Mrocznym Rycerzu (2008), Incepcji (2010), Mrocznym Rycerzu powstaje (2012) i Dunkierce (2017). Tenet (2020) miał pierwotnie zadebiutować właśnie wtedy, ale z powodu COVID-19 przesunięto premierę na początek września.
Sir Christopher Nolan zdradził w wywiadzie dla Collidera, że w filmie nie ma ani jednego ujęcia z efektami komputerowymi.
Trzeci pod względem wpływów film z kategorią R na świecie, z ponad 900 mln dolarów. Dwa pierwsze to kolejno Deadpool & Wolverine (2024) i Joker (2019), które zarobiły ponad 1 mld dolarów. Joker był jednak pierwszym w historii filmem z kategorią R, który przekroczył 1 mld dolarów na świecie.
James Cameron powiedział Deadline, że jego zdaniem Nolan „trochę uciekł od moralnego rozliczenia”, bo „czegoś w swojej narracji uniknął”. „Ma w filmie jedną krótką scenę, w której widzimy — a nie lubię krytykować filmów innych reżyserów, ale jest tylko jeden krótki moment, gdy widzi wśród publiczności zwęglone ciała, a potem film pokazuje, jak bardzo go to poruszyło” — mówił Cameron. „Ale czułem, że temat został ominięty. Nie wiem, czy studio, czy Chris [Christopher Nolan] uznali, że to trzecia szyna, której nie chcą dotknąć, ale ja chcę iść prosto w trzecią szynę. Jestem po prostu taki głupi”. Nolan przekonywał wtedy, że to nie jest historia, którą chciał opowiedzieć, i że może potrzebny jest do tego reżyser pokroju Camerona. Twórca „Titanica” planuje odpowiedzieć na ten apel. „Dobrze, podnoszę rękę. Zrobię to, Chris. Bez problemu” — powiedział. „Przyjdź na moją premierę i powiedz miłe rzeczy. Nie mogę ci dziś powiedzieć, co będzie w filmie. Robię notatki od 15 lat i nie napisałem jeszcze ani słowa scenariusza, bo przychodzi moment, gdy wszystko już jest i wtedy zaczynasz pisać. Zawsze tak pracuję. Rozglądam się, zapamiętuję rzeczy, które na mnie wpływają. Zaczynam układać z nich narrację. A potem przychodzi chwila, gdy jesteś gotowy pisać. I nie jestem teraz w takim stanie ducha”.
Film znalazł się na dziewiątym miejscu na liście dziesięciu ulubionych filmów 2023 roku Johna Watersa.
Rami Malek i David Dastmalchian byli wśród ostatnich, których role ujawniono publicznie. Choć ich angaż ogłoszono pod koniec 2021 i na początku 2022 roku, role zdradzono dopiero w czerwcu 2023.
J. Robert Oppenheimer mówi, że jego matematykę teorii kwantowej i związek z „ciemnymi gwiazdami” (czarnymi dziurami) może potwierdzić pewien astronom, kontynuując jego pracę. Astrofizyk i matematyk Stephen Hawking, który w czasie Blitzu był niemowlęciem, zrobił dokładnie to. Badania i dane teoretyczne Hawkinga stały się podstawą Interstellar (2014) sir Christophera Nolana.
Kopia filmu w HD w tajemniczy sposób trafiła na pirackie serwisy dokładnie wtedy, gdy zaczął być wyświetlany w kinach. Cudem wyciek nie przyciągnął zbytniej uwagi, a film i tak świetnie poradził sobie w box office.
Irytacja Harry'ego S. Trumana wywołana słowami J. Roberta Oppenheimera o „krwi na rękach” ma pełny sens, bo prawdziwy Truman podejmował o wiele większe decyzje wojskowe z o wiele większą liczbą ofiar jeszcze przed bombardowaniami (na przykład bitwa o Okinawę pochłonęła 250 000 ofiar po obu stronach, a każdy dzień wojny na Pacyfiku około połowy 1945 roku kosztował dziesiątki tysięcy zgonów, głównie cywilów). Truman był też artylerzystą w I wojnie światowej i „okazał się bardzo zdolnym oficerem artylerii, wykazując wielką odwagę i inicjatywę pod ogniem wroga”. Miał więc osobiste doświadczenie walki i bezpośrednio zabijał ludzi, podczas gdy J. Robert Oppenheimer był naukowcem, który nigdy nie służył w wojsku — co mogło się przyczynić do (zgodnej z historią) reakcji Trumana.
„Zegarmistrz”, obraz pierwotnie przypisywany radzieckiemu artyście Iwanowi Kljunowi, pojawia się na chwilę w nagrodzonym Oscarem 2024 filmie (najlepszy film) jako replika na ścianie (o 7:57). Prawdziwy obraz znajduje się obecnie w zbiorach Minneapolis Institute of Art (MIA) i uważa się go za fałszywkę z kolekcji sprzedanej w ramach zbioru znanego jako kolekcja „Zaks”. Muzeum wycofało obraz z ekspozycji na początku 2024 roku po poważnych wątpliwościach co do jego pochodzenia, które zgłosili czołowi historycy sztuki i konserwatorzy — Kljun namalował bowiem bardzo niewiele obrazów w odpowiadającym dziełu okresie kubofuturyzmu, a wszystkie jego prace z tego okresu zostały wcześniej skatalogowane. Opisano to w dokumencie BBC The Zaks Affair: Anatomy of a Fake Collection (2024) z marca 2024 roku. Dokument BBC pokazuje, że obraz pojawia się też w innym nagrodzonym Oscarem 2024 krótkim metrażu z tego samego roku, The Wonderful Story of Henry Sugar (2023) (najlepszy krótkometrażowy film aktorski) — pierwszej z czterech nowel Roalda Dahla z 2023 roku nakręconych przez Wesa Andersona dla Netflixa.
Operator zdjęć Hoyte van Hoytema w wywiadzie dla holenderskiego talk-show Zomergasten (1988) w 2023 roku powiedział, że w filmie nie zrobiono storyboardów do ani jednego ujęcia. Dla niego to jedna z najswobodniejszych produkcji, jakie on i sir Christopher Nolan dotychczas stworzyli. Z zasady woleli też kręcić jak najmniej dubli danej sceny. Z powodu płytkiej głębi ostrości szerokokątnych obiektywów IMAX aktor bywa czasem lekko nieostry, ale jeśli energia dubla była odpowiednia, zostawiali to tak, jak było.
Sir Christopher Nolan i Josh Hartnett pracowali wcześniej z Davidem Bowie. Nolan wyreżyserował Bowiego w Prestiżu (2006), a Hartnett zagrał z nim w August (2008).
Film pobił Szeregowca Ryana (1998) (w którym również zagrał Matt Damon) jako najwięcej zarabiający film o II wojnie światowej w USA i wyprzedził Dunkierkę (2017) samego sir Christophera Nolana jako najwięcej zarabiający film o II wojnie światowej na świecie.
Film i The Big Trail (1930) to jedyne dwa pełnometrażowe filmy nakręcone na taśmie 65 mm w czerni i bieli.
Na gali Oscarów® w 2024 roku, gdy ogłoszono, że film zdobył nagrodę dla najlepszego filmu, prowadzący Al Pacino nie odczytał pozostałych nominowanych. Zapytany o to Pacino powiedział, że to producenci gali zdecydowali, by nie czytał wszystkich tytułów, bo zostały już ogłoszone w trakcie wydarzenia wraz z pokazanymi zwiastunami. To pierwszy taki przypadek od czasu, gdy w 1985 roku nagrodę zdobył Amadeusz (1984), a prowadzący sir Laurence Olivier zapomniał odczytać nominowanych i ogłosił tylko zwycięzcę.
Cillian Murphy, już i tak dość szczupły, musiał znacząco schudnąć, by lepiej upodobnić się do wyglądu prawdziwego J. Roberta Oppenheimera. Trenował też jazdę konną, by pewniej wyglądać w siodle podczas galopu.
Pierwszy w historii film IMAX częściowo nakręcony na taśmie 65 mm w czerni i bieli.
W scenie w gabinecie prezydenta Harry'ego S. Trumana wisi zdjęcie argentyńskiego bohatera José de San Martína i to prawda, że prawdziwy Truman miał taki obraz, bo był to prezent od argentyńskiego prezydenta Juana Domingo Peróna.
Sir Christopher Nolan zdobył za ten film swoją trzecią nominację do nagrody Writers Guild. Wcześniej był nominowany za Mrocznego rycerza (2008) i Incepcję (2010).
Drugi pod względem wpływów na świecie film Matta Damona, po Odysei (2026), również wyreżyserowanej przez sir Christophera Nolana.
Trzeci pod względem wpływów na świecie film, który zdobył Oscara® dla najlepszego filmu, po Titanicu (1997) i Władcy Pierścieni: Powrocie króla (2003).
Aby czarno-białe partie filmu nakręcić w tej samej jakości co resztę, Kodak wyprodukował ograniczoną partię taśmy Double-X w formacie 70 mm. Wybrano ją ze względu na jej rodowód – w czasie II wojny światowej sprzedawano ją fotografom jako Super-XX i cieszyła się dużą popularnością wśród ówczesnych fotoreporterów.
Pierwszy film w dorobku sir Christophera Nolana, który zdobył nagrodę dla najlepszej obsady w filmie na gali Screen Actors Guild Awards (SAG). Cillian Murphy jest też pierwszym odtwórcą głównej roli w filmie Nolana, który zdobył nagrodę dla najlepszego aktora pierwszoplanowego na SAG. Ponadto Robert Downey Jr. zdobył nagrodę w kategorii najlepszy aktor drugoplanowy, po zwycięstwie Heatha Ledgera w tej kategorii w 2009 roku za Mrocznego rycerza (2008).
David Dastmalchian i Rami Malek wcielili się w członków brytyjskiego zespołu rockowego Queen: Malek zagrał wokalistę Freddiego Mercury'ego w Bohemian Rhapsody (2018), a Dastmalchian basistę Johna Deacona w Weird: The Al Yankovic Story (2022).
Robert Downey Jr. zagrał w Good Night, and Good Luck. (2005), filmie, który również dotyczył epoki McCarthy'ego.
Pierwszy film Christophera Nolana z kategorią R od czasu Bezsenności (2002).
Ponownie łączy Matta Damona z Emily Blunt po The Adjustment Bureau (2011); w tym samym filmie zagrali z Johnem Slatterym. W MCU Slattery grał Howarda Starka, ojca Tony'ego Starka/Iron Mana granego przez Roberta Downeya Jr., który w tym filmie wciela się w Lewisa Straussa. W MCU Howard Stark był zaangażowany w Projekt Manhattan.
Sir Christopher Nolan powiedział, że podobieństwo sceny, w której J. Robert Oppenheimer po raz pierwszy zakłada swój charakterystyczny kapelusz i fajkę, do scen z jego trylogii o Batmanie, w których Bruce Wayne zakłada strój Batmana, było zamierzone – miało pokazać, że Oppenheimer jest niejako superbohaterem z krwi i kości, a jego supermocą jest okiełznanie energii atomowej.
Producentka Dame Emma Thomas powiedziała, że dla niej i jej męża sir Christophera Nolana „marzeniem ściętej głowy” było, by film pobił wynik otwarcia Dunkierki (2017), czyli 50,5 mln dolarów. Ostatecznie udało się to z nawiązką, bo film zarobił 82,5 mln dolarów.
Czwarta współpraca sir Gary'ego Oldmana i sir Christophera Nolana, po trylogii o Batmanie: Batman: Początek (2005), Mroczny rycerz (2008) i Mroczny rycerz powstaje (2012).
Sir Christopher Nolan powiedział, że to film, z którego jest najbardziej dumny.
To istna parada zdobywców Oscarów dla najlepszego aktora z przeszłości. Poza Cillianem Murphym, który zdobył nagrodę za ten film, w obsadzie są wcześniejsi laureaci Oscara dla najlepszego aktora: Casey Affleck, Rami Malek i Gary Oldman. Wcześniej nominowani do Oscara dla najlepszego aktora w obsadzie to Kenneth Branagh, Tom Conti, Matt Damon i Robert Downey Jr.
Sir Christopher Nolan odebrał Oscara® dla najlepszego reżysera z rąk Stevena Spielberga, który swojego pierwszego Oscara® dla najlepszego reżysera dostał za Listę Schindlera (1993). Poza tym, że oba filmy dotyczą II wojny światowej, oba były głównymi faworytami swoich gal oscarowych (12 nominacji dla Listy Schindlera i 13 dla Oppenheimera, w dokładnie tych samych kategoriach, z wyjątkiem dodatkowej nominacji dla najlepszej aktorki drugoplanowej dla filmu Nolana). Oba zdobyły też po 7 Oscarów® – choć z niewielkimi różnicami w zwycięskich kategoriach.
Podczas zamkniętego przesłuchania w sprawie poświadczenia bezpieczeństwa J. Robert Oppenheimer mówi: „Nie. To, czy można zbudować bombę wodorową, nie jest kwestią akademicką. To sprawa życia i śmierci”. A Matter of Life and Death to 14. album brytyjskiego zespołu rockowego Iron Maiden, na którym znajduje się utwór „Brighter than a Thousand Suns” o pracach nad pierwszą bronią jądrową. W tekście pojawia się wzmianka o „Robercie”, a także E=mc2, słynne równanie Alberta Einsteina.
Plenery Los Alamos nakręcono w Abiquiu w Nowym Meksyku. W tle kilku ujęć wyraźnie widać Pedernal Peak, szczyt rozsławiony przez Georgię O'Keeffe.
Szósty pod względem wpływów na świecie film trwający trzy godziny lub dłużej, po Avengers: Endgame (2019), Avatarze: Istocie wody (2022), Titanicu (1997), Avatarze: Fire and Ash (2025) i Władcy Pierścieni: Powrocie króla (2003).
Emily Blunt jest pierwszą aktorką nominowaną do Oscara® za rolę w filmie sir Christophera Nolana.
Film pobił Bohemian Rhapsody (2018) jako najwięcej zarabiający film biograficzny na świecie. W obu filmach zagrał Rami Malek. Oppenheimer dzierżył ten rekord do czasu, gdy wyprzedził go Michael (2026).
Film przyniósł Cillianowi Murphy'emu pierwszą nominację do Oscara®. To także pierwsza główna rola w filmie sir Christophera Nolana nominowana do tej nagrody.
Szósta współpraca Cilliana Murphy'ego i sir Christophera Nolana, po Batman: Początek (2005), Mrocznym rycerzu (2008), Incepcji (2010), Mrocznym rycerzu powstaje (2012) i Dunkierce (2017). Murphy wystąpił w większej liczbie filmów Nolana niż jakikolwiek inny aktor, z wyjątkiem sir Michaela Caine'a, który zagrał w ośmiu, licząc jego niewymienione w napisach cameo głosowe w Dunkierce.
Lewis Strauss nazywa siebie „przewodniczącym” (chair) AEC. W czasach, w których rozgrywa się akcja filmu, powiedziałby o sobie raczej „chairman”.
Czarno-biały film IMAX 70 mm nie istniał, więc operator zdjęć Hoyte van Hoytema zadzwonił do Kodaka. Powiedział magazynowi „Variety”: „przysłali nam rolki testowe, żebyśmy mogli przepuścić je przez naszą kamerę. Musieliśmy trochę przerobić kamery, zrobić nowe dociskacze, a nasza praca w laboratorium wymagała ponownej regulacji”.
Zaprzyjaźnieni od lat Emily Blunt i Matt Damon organizowali dla obsady wspólne kolacje w trakcie zdjęć, ale Cillian Murphy odmawiał. Blunt wyznała w rozmowie z „People”: „skala tego, co musiał wziąć na siebie, jest tak ogromna, że oczywiście nie chciał przychodzić i jeść z nami kolacji”. Murphy dodał: „Wiecie, kiedy ma się takie duże role, taką odpowiedzialność, to czuje się, że to trochę przytłacza”. Murphy odmawiał też z powodu ścisłej diety, bo schudł do roli naukowca, który w rzeczywistości żył papierosami, martini i niezbyt dużą ilością jedzenia. „Tak bardzo chudł do tej roli, że po prostu nigdy nie jadł kolacji” – powiedział Damon w „Entertainment Tonight”. Murphy dodał, że choć zwykle lubi sobie wypić, to woli też wcześnie chodzić spać i porządnie się wysypiać, co często powstrzymuje go przed późnymi kolacjami i imprezami.
Sir Christopher Nolan przyznał, że dotarły do niego memy o tym, jak to na planie niemal zdetonował bombę atomową zamiast użyć CGI. Pochlebia mu to, jak postrzega się jego oddanie rzemiosłu, ale wyznał, że trochę go też przeraża, do jakiego stopnia sięga jego reputacja.
Cillian Murphy wskazał scenę przesłuchania w sądzie jako swoją ulubioną do kręcenia, choć rozgrywa się w „malutkiej, okropnej, paskudnej biurokratycznej przestrzeni”, w której trudno było filmować wielkimi kamerami IMAX. „Cała ta sekwencja była moją ulubioną, bo kręciliśmy ją na samym końcu” – powiedział Murphy. „Przeszliśmy przez to wszystko razem. To był szalenie ambitny harmonogram – zdjęcia trwały 57 dni, a my lataliśmy po całym kraju. W końcu wylądowaliśmy w tej malutkiej, okropnej, paskudnej biurokratycznej przestrzeni, z ekipą wciśniętą w kąt pokoju z ogromną kamerą IMAX i wszystkimi stłoczonymi w środku. Kilka razy zrobiło się tam naprawdę gorąco”.
Intymne sceny między J. Robertem Oppenheimerem a jego kochanką Jean Tatlock sprawiły, że film dostał kategorię R, ale część widzów zauważyła dziwny dodatek w jednej ze scen. W krajach takich jak Indie, Pakistan i Zjednoczone Emiraty Arabskie cyfrowa cenzura zakryła ciało Florence Pugh wygenerowaną komputerowo czarną sukienką.
Pomysł Edwarda Tellera na ochronę podczas testu Trinity to grube okulary przeciwsłoneczne i jeszcze grubsza warstwa kremu z filtrem na twarzy. Siedzi na zewnątrz na składanym krześle, zwrócony w stronę wybuchu, który obserwuje z dziką radością, w przeciwieństwie do mieszanki zachwytu i grozy u wszystkich pozostałych. Razem wygląda to niepokojąco komicznie i trochę jak ciemnowłosa wersja doktora Strangelove’a z Dr. Strangelove or: How I Learned to Stop Worrying and Love the Bomb (1964), postaci, do której był główną inspiracją, obok Wernhera von Brauna.
Liczba widzów wyraźnie rośnie między pierwszą a ostatnią sceną w Senacie, co trafnie oddaje przebieg przesłuchań Straussa, które w 1959 roku, gdy zeznawał dr Hill, stały się sprawą ogólnokrajową.
Sir Christopher Nolan zdobył za ten film swoje pierwsze Złote Globy, w kategoriach najlepsza reżyseria i najlepszy film.
Po ośmiu nominacjach w swojej karierze sir Christopher Nolan zdobył za ten film swoje pierwsze BAFTY. Wygrał w kategoriach najlepsza reżyseria i najlepszy film.
Scena testu Trinity nawiązuje do historii Richarda Feynmana z rozdziału „Los Alamos from Below”. Tuż przed testem Feynman nie smaruje twarzy filtrem, tylko wsiada do samochodu, mówiąc, że szyba zatrzyma promieniowanie ultrafioletowe.
W ośmiotomowym cyklu powieści Worldwar (1994-2004) Harry'ego Turtledove'a inwazja obcych zatrzymuje II wojnę światową w 1942 roku, gdy Alianci i Osi zawierają niepewny sojusz przeciw Jaszczuroludziom z Tau Ceti 2. Generał Leslie Groves jest jednym z głównych narratorów pierwszych czterech tomów. W ósmym tomie, osadzonym głównie w latach 30. XXI wieku, pojawia się epizodycznie sześćdziesięcioletni Matt Damon. Cały cykl ukazał się na długo przed tym, zanim Damon dostał rolę Grovesa. W powieściach występują też liczni naukowcy z Projektu Manhattan, choć nie sam J. Robert Oppenheimer. W części cyklu osadzonej w latach 60. niemieckie panny mają obsesję na punkcie amerykańskiej lalki mocno przypominającej Barbie, bohaterkę „konkurencyjnego” filmu Barbie (2023).
Skoro nazwy Barbie (2023) i „Oppenheimer” połączono w określenie dwóch najpopularniejszych filmów 2023 roku (czyli „Barbenheimer”), okazuje się, że istnieje prawdziwa osoba o imieniu Barbara Oppenheimer – ponad 65-letnia babcia mieszkająca w Newton w stanie Massachusetts w USA.
Według wielu źródeł Cillian Murphy przez część zdjęć ograniczał się do jednego migdała dziennie, żeby utrzymać wychudzoną sylwetkę J. Roberta Oppenheimera.
Kiedy montażystka Jennifer Lame po raz pierwszy przeczytała scenariusz, pomyślała: „O, to nie będzie aż tak szalone” – wspominała ze śmiechem. „Uznałam, że nie będzie tak trudno jak przy Tenet (2020)” – powiedziała. „Gdy przeczytałam scenariusz tamtego filmu, od razu zrozumiałam, że czeka mnie mnóstwo szalonych rzeczy. Myślałam, że Oppenheimer będzie dość prosty. Są w nim różne linie czasowe, ale z tym już miałam do czynienia”. Z czasem Lame zaczęła rozumieć prawdziwy rozmach tego ambitnego blockbustera i wizję twórczą sir Christophera Nolana. „Kiedy Chris zaczął mówić o tym, jak ważny jest montaż i jak chce splatać wizje Oppenheimera z jego rzeczywistością, zrozumiałam: «Racja. To będzie naprawdę trudne», i ta część była wymagająca” – powiedziała. „Bardzo chcieliśmy, żeby widz za każdym razem fizycznie reagował, gdy widzi to, co sam Oppenheimer widzi w swoim umyśle. Prawdziwym wyzwaniem przy Oppenheimerze było to, żeby nigdy nie popaść w samozadowolenie. Były sceny świetne, ale potem mówiliśmy: «Właściwie to może być jeszcze lepsze». To wymaga pewnej dyscypliny i energii, które chyba oboje z Chrisem mamy”.
Firma Kodak opracowała pierwszy w historii czarno-biały materiał filmowy w formacie IMAX specjalnie na potrzeby tego filmu, żeby zapewnić wierność barw w scenach monochromatycznych. Kodak zasłynął też wprowadzeniem filmu Kodachrome, pierwszego udanego kolorowego materiału do zdjęć filmowych – co było możliwe dzięki finansowaniu samego Lewisa Straussa, który przed karierą w rządzie i późniejszym skupieniem się na polityce energetyki jądrowej był bankierem inwestycyjnym.
Prawdziwy J. Robert Oppenheimer mierzył 5 stóp i 11 cali wzrostu i ważył średnio zaledwie 128 funtów. Pod presją Projektu Manhattan jego waga spadła do 115 funtów.
Po dziewięciu kolejnych zdobywcach Oscara® dla najlepszego filmu nakręconych cyfrowo to pierwszy laureat w tej kategorii zrealizowany na tradycyjnej taśmie filmowej od czasu Zniewolonego (2013). W każdym z tych lat przynajmniej jeden film nakręcony na taśmie był jednak nominowany do tej nagrody.
Ósma wspólna produkcja Matta Damona i Caseya Afflecka, po W pogoni za Amy (1997), Good Will Hunting (1997), trylogii Ocean’s (2001-07), Gerry (2002) i Interstellar (2014) (również w reżyserii sir Christophera Nolana). Affleck zagrał też w Manchester by the Sea (2016), którego Damon był producentem.
To pierwszy film sir Christophera Nolana od czasów Memento (2000), którego nie wyprodukowało i nie wydało Warner Bros. Pictures – tym razem dystrybutorem jest Universal Pictures. Wcześniej wszystkie filmy fabularne Nolana powstawały i były rozprowadzane przez Warner Bros., z wyjątkiem: Following (1998) – wyprodukowanego niezależnie, zanim w 2010 roku przejęło go IFC Films (a na nośnikach domowych wydało Criterion Collection w 2012 roku); Memento – wyprodukowanego i rozprowadzonego przez Newmarket Films (obecnie w rękach Lionsgate); Prestiżu (2006) – współprodukowanego i dystrybuowanego w USA przez Touchstone Pictures, podczas gdy Warner Bros. zajmowało się dystrybucją międzynarodową; oraz Interstellar (2014) – współprodukowanego i dystrybuowanego w USA przez Paramount Pictures, podczas gdy Warner Bros. odpowiadało za dystrybucję międzynarodową.
Scena detonacji Trinity łączy efekty praktyczne z cyfrowym komponowaniem. Wykonano na planie wiele wybuchów z użyciem mieszanki benzyny, propanu, aluminium i magnezu oraz dużych miniatur. Nagrano je w zwolnionym tempie z kilku kamer, a następnie połączono cyfrowo, tworząc charakterystyczny grzyb atomowy.
W scenach między Lewisem Straussem a jego asystentem w czasie przesłuchań w Senacie w sprawie nominacji Straussa na sekretarza handlu asystent informuje go, że przywódcą małej grupki, która odrzuciła nominację, był mało znany senator szukający rozgłosu nazwiskiem John F. Kennedy. Gdy miało to miejsce w 1959 roku, JFK był już dobrze znany – zdobył Nagrodę Pulitzera w dziedzinie biografii za Profiles in Courage z 1957 roku i uchodził za jednego z głównych kandydatów do nominacji Demokratów na prezydenta w 1960 roku.
Obsada opuściła brytyjską premierę po ogłoszeniu strajku SAG-AFTRA, zostawiając sir Christophera Nolana samego na scenie przed publicznością.
To pierwsze spotkanie na ekranie Olivii Thirlby i Josha Pecka od czasu The Wackness (2008).
Film trafił do kin 21 lipca 2023 roku, w dniu 45. urodzin Josha Hartnetta.
J. David Wargo, który studiował fizykę na MIT, wykupił prawa do American Prometheus w 2015 roku, ale projekt przez lata tkwił w development hell. W czasie pandemii Wargo spotkał się ze starym przyjacielem Jamesem Woodsem, a Woods zorganizował spotkanie z Charlesem Rovenem, który z kolei przekazał książkę sir Christopherowi Nolanowi. Wargo i Woods są wymienieni w napisach jako producenci wykonawczy. Do decyzji o reżyserii skłonił Nolana zbiór przemówień J. Roberta Oppenheimera, który Robert Pattinson podarował mu na imprezie po zakończeniu zdjęć do Tenet (2020).
To czwarta współpraca sir Christophera Nolana z operatorem Hoytem van Hoytemą. Wcześniej pracowali razem przy Interstellar (2014), Dunkierce (2017) i Tenet (2020).
W kilku wywiadach sir Christopher Nolan opisał dwie równoległe linie fabularne jako obiektywną w przypadku Lewisa Straussa i subiektywną w przypadku J. Roberta Oppenheimera. Nie powiedział, że pierwsza z nich bawi się kłamstwem popełnionym przez głównego bohatera, podczas gdy druga, wobec odtajnienia przesłuchań, najprawdopodobniej oddaje prawdę o wydarzeniach, z ewentualnymi drobnymi licencjami artystycznymi.
To drugi film sir Christophera Nolana, który trafił do kin w ten sam weekend co produkcja skierowana do kobiecej publiczności – tym razem Barbie (2023). Pierwszym był The Dark Knight (2008), wydany w tym samym weekendzie co Mamma Mia! (2008). Wypuszczanie kontrastujących filmów w tym samym czasie to taktyka marketingowa zwana „counter-programmingiem”.
Z powodu scen seksu i nagości wiele osób zastanawiało się, czy na planie była koordynatorka intymności. Jest nią Kelley Flynn. Temat koordynacji intymności ledwie poruszano przy promocji filmu, bo dominowały inne wątki – historia, wojna i refleksja nad postępowaniem J. Roberta Oppenheimera – a być może także obawa przed rozmową o tym nowym zawodzie.
Kiedy sir Christopher Nolan zaproponował Florence Pugh rolę Jean, powiedział jej, że to niewielka rola. Odparła, że zagrałaby nawet statystkę, byle tylko z nim pracować – choćby „baristkę w tle”.
W wywiadzie z reporterem Davidem Martinem dla CBS Sunday Morning (16 lipca 2023) reżyser sir Christopher Nolan zaznaczył, że cała taśma filmowa IMAX zużyta przy produkcji ma 11 mil (17,7 km) długości i waży 600 funtów (272 kg).
To trzeci film sir Christophera Nolana nominowany do Oscara® w kategorii najlepszy film, po Incepcji (2010) i Dunkierce (2017). Oppenheimer jest pierwszym, który tę nagrodę zdobył.
Pierwsza historia oparta na faktach, która zdobyła Oscara® dla najlepszego filmu w latach 20. XXI wieku.
Jak przy poprzednich filmach, sir Christopher Nolan drukował scenariusz czarnym tuszem na czerwonym papierze, żeby nie dało się go skserować.
Sir Christopher Nolan po raz pierwszy usłyszał nazwisko J. Roberta Oppenheimera – jak na ironię – w tekście piosenki Stinga „Russians” z 1985 roku. W zadziwiającym zbiegu okoliczności inny fragment tej samej piosenki zainspirował postać młodego Johna Connora z Terminatora 2: Judgment Day (1991). Na podstawę filmu wybrał potem biografię American Prometheus Kaia Birda i Martina Sherwina.
Jedyną fikcyjną postacią w filmie jest asystent senatora grany przez Aldena Ehrenreicha.
Rami Malek zrobił tak duże wrażenie krótką rolą Davida Hilla, że prawdziwy naukowiec doczekał się artykułu w Wikipedii zaledwie 3 dni po premierze filmu w kinach.
Kierownik efektów specjalnych Scott R. Fisher opowiedział, jak jego zespół tworzył prawdziwe miniaturowe wybuchy i je filmował. W rozmowie z Total Film powiedział: „Nie nazywamy ich miniaturami, nazywamy je »big-aturami«. Robimy je tak duże, jak tylko się da, ale zmniejszamy skalę, żeby dało się nad nimi zapanować. Chodzi o to, żeby były bliżej kamery i jak największe w danym otoczeniu”. Aby uzyskać intensywne spalanie jak przy udanym teście, zespół Scotta użył benzyny i propanu, a proszek aluminiowy i magnez dodano, by odtworzyć oślepiająco białe światło wybuchu jądrowego. Scott dodał: „Bardzo chcieliśmy, żeby wszyscy mówili o tym błysku, o tej jasności. Więc staraliśmy się ją odtworzyć, jak tylko mogliśmy”.
46-letni Cillian Murphy gra J. Roberta Oppenheimera od wczesnych lat 20. do późnych 50.
Gdy zespół spotyka się z Henrym L. Stimsonem (James Remar), obecny jest generał George C. Marshall (Will Roberts). To ten sam generał, który daje zgodę na misję ratunkową w Szeregowcu Ryanie (1998). W tamtym filmie gra go Harve Presnell. Matt Damon wciela się tu w Grovesa, a w tamtym filmie w tytułowego Ryana.
Isidor Isaac Rabi i Seth Neddermeyer zmarli obaj w styczniu 1988 roku. Rabi 11 stycznia, a Neddermeyer 29 stycznia.
To najlepiej zarabiający film sir Christophera Nolana spoza serii o Batmanie i trzeci w jego karierze pod tym względem, po The Dark Knight (2008) i The Dark Knight Rises (2012).
Scenę sir Gary'ego Oldmana jako prezydenta Harry'ego S. Trumana trzeba było nakręcić w jeden dzień, bo Oldman miał inne zobowiązania zdjęciowe.
J. Robert Oppenheimer został zachęcony do studiowania u Maxa Borna, laureata Nagrody Nobla i teoretyka fizyki, który odegrał kluczową rolę w rozwoju mechaniki kwantowej. Born przyjaźnił się z Albertem Einsteinem i był dziadkiem piosenkarki i aktorki Olivii Newton-John.
Zasłony w kuchni J. Roberta Oppenheimera mają wzór liści miłorzębu japońskiego. Grupa miłorzębów słynnie przetrwała bombardowanie Hiroszimy.
To pierwszy film Josha Hartnetta o II wojnie światowej od czasu Pearl Harbor (2001), w którym zagrali Ben Affleck – starszy brat Caseya Afflecka – i Matt Damon, przyjaciel z dzieciństwa Caseya.
Paul Thomas Anderson powiedział o tym filmie: „Kiedy tak mocny twórca jak Christopher Nolan wskazuje na ciebie palcem i mówi, dokąd iść... to się słuchasz... a widzowie zostali za to wynagrodzeni. Znam kilku kinomanów, którzy pojechali z El Paso do Dallas, żeby zobaczyć film tak, jak trzeba. To jakieś 18 godzin w obie strony. Nie sądzę, żeby ktokolwiek mógł się nie zgodzić – oglądanie »Oppenheimera« na taśmie jest lepsze pod każdym względem. Nie wspominając o tym, że ludzie mają dość pytania: »Po co mam iść do kina, żeby oglądać telewizję?« Dobre pytanie... już nie musisz”.
Drugi pokazany wybuch to „test 100 ton” z 7 maja 1945 roku, próba generalna przed testem Trinity, w której użyto materiałów wybuchowych chemicznych, by zweryfikować plany i procedury oraz przetestować i skalibrować aparaturę. 800 jardów na południowy wschód od punktu zerowego Trinity zbudowano drewnianą platformę o wysokości 20 stóp i ułożono na niej 81 ton materiału wybuchowego Composition B (o sile 108 ton trotylu). Przez stos przewleczono elastyczne rury i wypełniono je płynem radioaktywnym, by symulować opad. Kulę ognia konwencjonalnego wybuchu było widać z Alamogordo Army Air Field oddalonego o 60 mil, ale w obozie oddalonym o 10 mil wstrząs był niewielki. W przeciwieństwie do filmu test dostarczył wszelkiego rodzaju istotnych praktycznych informacji, ale niewiele miał wspólnego z planowaniem środków bezpieczeństwa czy minimalnych bezpiecznych odległości.
To pierwszy film, który zdobył Oscara® dla najlepszego filmu od czasu Zniewolonego (2013) i został nakręcony na taśmie, oraz pierwszy od czasu Pattona (1970) zrealizowany w formacie 70 mm.
Kiedy Matt Damon przeczytał scenariusz, który jako pierwszy przedstawił mu sir Christopher Nolan, zdumiał się, że został napisany w pierwszej osobie – w formacie, z jakim nigdy wcześniej się nie spotkał. Jak Christopher Nolan wyjaśnił swojemu superwizorowi efektów wizualnych: „Musimy znaleźć sposób, by wejść do głowy tego faceta. Musimy zobaczyć świat tak, jak on go widzi, musimy zobaczyć poruszające się atomy, musimy zobaczyć, jak wyobraża sobie fale energii, świat kwantowy. A potem musimy zobaczyć, jak przekłada się to na test Trinity. I musimy jakoś poczuć to niebezpieczeństwo, poczuć to zagrożenie”.
To pierwszy scenariusz napisany przez sir Christophera Nolana w pierwszej osobie, ponieważ chciał, by narracja była prowadzona z perspektywy J. Roberta Oppenheimera. Opisał „teksturę” filmu jako „sposób, w jaki to, co osobiste, splata się z tym, co historyczne i geopolityczne”, chcąc uczynić z niego opowieść ku przestrodze. Pracę nad scenariuszem zaczął po ukończeniu Teneta (2020) i napisał go w zaledwie kilka miesięcy.
Fizyk Enrico Fermi pojawia się pod koniec, by obejrzeć test Trinity. Fermi słynie między innymi z paradoksu Fermiego – eksperymentu myślowego, który każe się zastanowić, dlaczego ludzie nigdy nie zaobserwowali dowodów na istnienie inteligentnego życia gdzie indziej we wszechświecie. Jednym z możliwych powodów jest to, że każda wystarczająco inteligentna cywilizacja nieuchronnie sama się unicestwia przez autodestrukcyjne zachowania. Stworzenie broni jądrowej, zwłaszcza gdy Edward Teller i inni fizycy obawiali się, że budowana przez nich bomba rozszczepialna może spalić planetę, było jednym z takich momentów „wielkiego filtra” w dziejach ludzkości.
Według artykułu o filmie w „The New York Times” z 7 lipca 2023 roku Kai Bird odwiedził plan w Los Alamos. Po przybyciu osłupiał na widok podobieństwa Cilliana Murphy'ego do J. Roberta Oppenheimera i doszło między nimi do następującej wymiany zdań: „Doktorze Oppenheimer! Czekałem dziesięciolecia, żeby pana poznać!” – powiedział Bird. Murphy tylko się roześmiał. „Wszyscy czytamy pana książkę” – odparł aktor. „To u nas lektura obowiązkowa”.
Pierwszy zwiastun obejrzano online 50 milionów razy w ciągu pierwszych 24 godzin.
Magazyn „Glamour Magazine UK” opublikował artykuł, w którym podał ten film jako pierwszy, w którym Florence Pugh pojawiła się nago – mimo jej scen nagości w Lady M. (2016) i Królu wyjętym spod prawa (2018).
Płytą, którą J. Robert Oppenheimer puszcza wcześnie w filmie, w montażu z Getyngi po przyjeździe do Niemiec, jest „Święto wiosny” Igora Strawińskiego.
Albert Einstein jest pokazany, jak spaceruje po lesie z Kurtem Gödelem. We dwójkę naprawdę odbywali razem długie spacery jako przyjaciele w Institute for Advanced Studies.
Kiedy Isidor Isaac Rabi rozmawia w Los Alamos z J. Robertem Oppenheimerem o wykorzystaniu ich badań, wyraża obawy przed stworzeniem „broni masowego rażenia” – terminu spopularyzowanego przez prezydenta George'a W. Busha po atakach z 11 września na Nowy Jork. Termin ten ukuł jednak Cosmo Gordon Lang, arcybiskup Canterbury, w 1937 roku, mówiąc o bombardowaniu Guerniki podczas hiszpańskiej wojny domowej. Rozgłos przyniosło mu, gdy amerykański dziennikarz William Safire wytropił go w rosyjskim zwrocie „oruzhiye massovogo porazheniya” (broń masowego rażenia), przypisując zasługę Jamesowi Goodby'emu z Brookings Institution, który znalazł pierwsze angielskie użycie terminu w komunikacie ze spotkania w 1945 roku (tuż po zrzuceniu bomb na Hiroszimę i Nagasaki) między prezydentem Harrym S. Trumanem, premierem Wielkiej Brytanii Clementem Attlee i premierem Kanady Williamem Lyonem Mackenzie Kingiem.
W scenach w Radiation Lab w Berkeley jest duża dekoracja będąca rekonstrukcją 85-tonowego magnesu, który w 1931 roku podarowała dr. Ernestowi O. Lawrence'owi Federal Telegraph Company z Palo Alto. Lawrence wykorzystał go do wytworzenia mocy potrzebnej do rozdzielenia uranu-235 w swoim 37-calowym cyklotronie. Magnes był częścią 1000-watowego generatora łukowego przeznaczonego dla stacji telegrafii bezprzewodowej, którą miano zbudować w Chinach w 1919 roku. Rząd japoński zaprotestował przeciwko kontraktowi Federal Telegraph w Chinach, twierdząc, że japońska firma Matsui ma już umowę na telegrafię bezprzewodową. Urządzenie posłużyło później Lawrence'owi do opracowania kalutronu, który wykorzystano w Oak Ridge w stanie Tennessee do wyprodukowania wystarczającej ilości U-235 na potrzeby testów Trinity. Urządzenie, któremu w 1919 roku uniemożliwiono wysyłkę do Chin, posłużyło do opracowania bomby atomowej zrzuconej na Hiroszimę w 1945 roku. Oryginalna obudowa magnesu Federal Telegraph wciąż znajduje się na kampusie UC Berkeley, gdzie jest wystawiona przed Lawrence Hall of Science.
Cillian Murphy powiedział, że obejrzał film z żoną i 15-letnim synem w domu sir Christophera Nolana przed premierą, dodając, że podczas seansu był przytłoczony i emocjonalnie rozchwiany.
To pierwszy film częściowo nakręcony na taśmie IMAX, który zdobył Oscara® dla najlepszego filmu, BAFTĘ dla najlepszego filmu i Złote Globy dla najlepszego filmu dramatycznego.
Otrzymał 13 nominacji do 96. nagród Akademii®, stając się najbardziej oscarowym® filmem Nolana i bijąc osiem nominacji zdobytych przez Mrocznego Rycerza (2008), Incepcję (2010) i Dunkierkę (2017).
Sir Christopher Nolan dorastał w Anglii lat 80., gdy J. Robert Oppenheimer był „częścią popkultury, choć niewiele o nim wiedzieliśmy”. Powiedział „Bulletin”: „Chyba po raz pierwszy zetknąłem się z Oppenheimerem właśnie w tym kontekście; chyba wspominano go w piosence Stinga o Rosjanach, która wtedy wyszła i mówi o śmiercionośnych zabawkach Oppenheimera. To był szczyt CND, Kampanii na rzecz Rozbrojenia Nuklearnego, protestu na Greenham Common; groźba wojny nuklearnej towarzyszyła mi, gdy miałem 12, 13, 14 lat – to był nasz największy lęk” – dodał.
Film ponownie łączy Cilliana Murphy'ego, sir Kennetha Branagha i Jamesa D'Arcy'ego po Dunkierce (2017), również w reżyserii sir Christophera Nolana.
National Museum of Nuclear Science and History w Albuquerque w Nowym Meksyku poświęca pouczające ekspozycje miasteczku zbudowanemu w Los Alamos, poligonowi w Alamogordo oraz planowanej inwazji na Japonię, która zajęłaby trzy lata i wiązałaby się z ciężkimi stratami. To miejsce dające do myślenia, warte odwiedzenia, bo wyjaśnia wiele z tego, czego film nie miał już czasu poruszyć.
Sir Christopher Nolan zdobył za ten film swoją pierwszą nagrodę Gildii Reżyserów. Wcześniej był nominowany za Memento (2000), Mroczny Rycerz (2008), Incepcję (2010) i Dunkierkę (2017), ale nigdy wcześniej nie wygrał.
Najdłuższy film sir Christophera Nolana – 180 minut. Nolan chciał pobić rekord swojego poprzedniego najdłuższego filmu, Interstellar (2014) (169 minut).
Producent Hal B. Wallis zlecił Ayn Rand napisanie filmu o Projekcie Manhattan zatytułowanego „Top Secret” tuż po zakończeniu II wojny światowej. Chciała, by film „pokazał, że bomba atomowa była wielkim osiągnięciem ludzkiego umysłu i że mogą jej dokonać tylko wolne umysły”, i przeprowadziła wywiady z kilkoma kluczowymi postaciami, w tym z J. Robertem Oppenheimerem, Lesliem Grovesem, Kennethem Nicholsem i Frederickiem Reinesem, a także z żoną Oppenheimera, Kitty. Wallis niespodziewanie sprzedał projekt MGM i scenariusz trafił na półkę. Doświadczenia Rand z Oppenheimerem zainspirowały postać Roberta Stadlera w jej powieści Atlas zbuntowany.
Denis Villeneuve powiedział o tym filmie: „To, gdzie jest teraz [Oppenheimer], zmiotło dach z moich przewidywań. To trzygodzinny film o ludziach rozmawiających o fizyce jądrowej... Pojawia się przekonanie, że filmy w głowach niektórych stały się treścią zamiast formą sztuki. Nienawidzę tego słowa, »treść«. To, że filmy takie jak »Oppenheimer« trafiają na duży ekran i stają się wydarzeniem, na nowo kieruje światło na myśl, że to wspaniała forma sztuki, którą trzeba doświadczyć w kinie”.
Makijażystka Luisa Abel nałożyła plamy po nikotynie na palce Cilliana Murphy'ego, by oddać nałóg palenia J. Roberta Oppenheimera.
Aby utrzymać produkcję w budżecie, obsadę i ekipę zakwaterowano w standardowych pokojach hotelu Holiday Inn. Sir Christopher Nolan nie zrobił wyjątku dla siebie ani dla swojej żony i współproducentki, Dame Emmy Thomas. Robert Downey Jr. szczerze przyznał, że wolał zapłacić za własny hotel gdzie indziej.
W 2022 roku, 68 lat po pełnym uprzedzeń przesłuchaniu w sprawie poświadczenia bezpieczeństwa J. Roberta Oppenheimera, sekretarz energii ogłosił, że decyzję cofnięto, przywracając mu reputację i dobre imię.
Część zdjęć powstała w oryginalnej (choć odrestaurowanej) chacie J. Roberta Oppenheimera w Nowym Meksyku – według artykułu w „The New York Times” z 7 lipca 2023 roku o filmie i o pracach wokół książki Kaia Birda i Martina Sherwina „American Prometheus”, na której film się opiera.
Trzeci kinowy film o Projekcie Manhattan, po The Beginning or the End (1947) i Fat Man and Little Boy (1989). Tytuł pierwszego zainspirował prezydent Harry S. Truman, który powiedział twórcom: „Panowie, zróbcie film. Powiedzcie ludziom tego narodu, że dla nich to początek albo koniec”.
Oliver Stone powiedział o tym filmie: „Przesiedziałem 3 godziny na »Oppenheimerze«, pochłonięty narracją sir Christophera Nolana. Jego scenariusz jest wielowarstwowy i fascynujący. Znając książkę Kaia Birda i Martina Sherwina, kiedyś odrzuciłem ten projekt, bo nie potrafiłem dotrzeć do jego istoty. Nolan ją znalazł”. Oppenheimer bywa porównywany do JFK (1991) Stone'a, innego trzygodzinnego politycznego epickiego filmu z gwiazdorską obsadą. Nolan istotnie pokazał JFK ekipie przed produkcją, by pokazać, jaki film ma na myśli.
Kiedy J. Robert Oppenheimer wraca do sali wykładowej po zatrute jabłko, robi aluzję do tunelu czasoprzestrzennego. W Interstellar (2014) sir Christophera Nolana tunel czasoprzestrzenny pojawia się blisko Saturna.
Gdy po raz pierwszy widzimy Alberta Einsteina, rzuca on kamieniem. Jego nazwisko po niemiecku znaczy „kamień”.
W sumie w tym filmie gra dziesięciu aktorów, którzy pojawili się wcześniej w filmach sir Christophera Nolana: * Cillian Murphy (Batman: Początek (2005), Mroczny Rycerz (2008), Incepcja (2010), Mroczny Rycerz powstaje (2012) i Dunkierka (2017)) * Matt Damon (Interstellar (2014)) * Casey Affleck (Interstellar) * sir Kenneth Branagh (Dunkierka i Tenet (2020)) * Tom Conti (Mroczny Rycerz powstaje (2012)) * James D'Arcy (Dunkierka) * David Dastmalchian (Mroczny Rycerz) * Jefferson Hall (Tenet) * Matthew Modine (Mroczny Rycerz powstaje) * sir Gary Oldman (Batman: Początek, Mroczny Rycerz i Mroczny Rycerz powstaje)
Najbardziej dochodowy film Roberta Downeya Jr. poza uniwersum Marvela, bijący Sherlocka Holmesa (2009) i Sherlock Holmes: A Game of Shadows (2011).
Sir Christopher Nolan chodził do klasy z jednym z wnuków Edwarda Tellera. Nolan twierdził, że dostał od niego pochwalne słowa o kreacji Benny'ego Safdiego.
Christopher Denham zagrał fizyka Jima Meeksa w serialu Manhattan (2014) i jego pierwowzór Klausa Fuchsa w tym filmie. To jedyny aktor, który wystąpił w obu produkcjach o pracach nad bombą atomową.
Oprócz studiowania nagrań głosu prawdziwego J. Roberta Oppenheimera Cillian Murphy oparł swój głos także na Orsonie Wellesie i Fredzie Rogersie.
Irlandczyk Cillian Murphy gra J. Roberta Oppenheimera, który był Żydem i Amerykaninem niemieckiego pochodzenia.
Druga nominacja sir Christophera Nolana w kategorii najlepsza reżyseria na gali Academy Awards (Oscars®). Po ogłoszeniu nominacji powiedział „The Hollywood Reporter”: „Wychowałem się, kochając hollywoodzkie filmy. Jako dziecko oglądałem galę Academy Awards i zawsze kojarzyła mi się ona z najwyższym uznaniem w dziedzinie, którą kocham, i z uznaniem ze strony ludzi, którzy pracują w tej branży razem z tobą. Więc tak, wiele by dla mnie znaczyło [zdobyć Oscara za reżyserię], ale w tej chwili tylko liczę, jak wielkim szczęściarzem się czuję, że jestem nominowany i że film, nad którym pracowałem, ma tak szeroką listę nominacji – to naprawdę oszałamiające i naprawdę satysfakcjonujące”.
Niels Bohr porównuje J. Roberta Oppenheimera do Prometeusza, tytana, który ukradł bogom ogień i dał go ludzkości; mit Prometeusza streszcza też plansza otwierająca film. Obaj zapoczątkowali nowe epoki dla ludzkości i podobnie jak Prometeusz został za swoje przewinienia ukarany. Jednak Prometeusz cierpiał fizycznie, a Oppenheimer – znacznie bardziej wewnętrznie.
Robert Downey Jr. twierdził, że z powodu ogromnej ilości dialogów postanowił od razu nauczyć się na pamięć wszystkich swoich kwestii na całą rolę przed zdjęciami.
Dzięki temu filmowi Robert Downey Jr. został pierwszym członkiem obsady Saturday Night Live (1975), który zdobył Academy Award®. Downey występował w programie w latach 1985–1986.
Przypadkiem J. Robert Oppenheimer to druga rola, którą dzielą Cillian Murphy i Dwight Schultz, grający Oppenheimera w Fat Man and Little Boy (1989). Pierwszą jest Jonathan Crane/Strach na Wróble, w którego wcielił się Murphy w trylogii Mroczny Rycerz (także w reżyserii sir Christophera Nolana), a Schultz w Happy Halloween, Scooby-Doo! (2020).
Na początku filmu, gdy poznajemy Oppenheimera, ktoś pyta, co oznacza „J”. Zanim zdąży odpowiedzieć, postać Jamesa D'Arcy'ego, Patrick Blackett, rzuca „Nic” i w filmie to pytanie nigdy nie zostaje wyjaśnione. „J” oznacza „Julius”. Według „American Prometheus”, książki, na której oparto film, J. Robert Oppenheimer otrzymał imię po ojcu Juliusie, ale zawsze upierał się, że „J” nie oznacza niczego. Przypadkiem drugie imię Harry'ego S. Trumana to po prostu S – nie oznacza niczego.
Choć Harry S. Truman powiedział później Deanowi Achesonowi, że po spotkaniu z J. Robertem Oppenheimerem miał nadzieję nigdy więcej go nie zobaczyć, nie nazwał go przy nim beksą. Truman później ubarwił historię tego spotkania, opowiadając, że podał Oppenheimerowi chusteczkę, mówiąc: „Proszę, może chciałby pan wytrzeć ręce?”. W 1946 roku Truman przyznał jednak Oppenheimerowi pochwałę prezydencką i Medal za Zasługi za jego wkład w opracowanie bomby.
Cillian Murphy wciela się w główną rolę po współpracy z Christopherem Nolanem przy kilku wcześniejszych filmach na przestrzeni niemal dwóch dekad.
Robert Downey Jr. i Matthew Modine wystąpili wcześniej razem w Baby It's You (1983) i Na skróty (1993).
Cillian Murphy świętował zdobycie Oscara® dzień po ceremonii, spotykając się z przyjacielem i kolegą z planu Peaky Blinders (2013) Samem Neillem na Bloody Mary. Neill opublikował na swoim Instagramie zdjęcie, na którym obaj trzymają drinki, a na pierwszym planie widać wygrawerowaną statuetkę Oscara Murphy'ego.
W filmie jest krótka scena w holu hotelu w Waszyngtonie, w której Leó Szilárd prosi J. Roberta Oppenheimera o podpisanie petycji dotyczącej użycia bomb, a Oppenheimer odmawia. Oppenheimer wspomina wcześniejszy list, który Szilárd napisał. Chodzi o list, w którym Szilárd ostrzegał USA przed rozpoczęciem przez Niemcy prac nad bombą atomową. Szilárd poprosił Alberta Einsteina o podpisanie listu, bo wiedział, że pismo przyciągnie uwagę, jeśli podpisze je najsłynniejszy fizyk świata. Einstein się zgodził. List rzeczywiście dotarł na najwyższe szczeble władzy i stał się impulsem do rozpoczęcia Projektu Manhattan.
Podczas zdjęć Robert Downey Jr. zauważył, że sir Christopher Nolan nigdy nie robi przerw na toaletę, i zapytał go, czy w ogóle nie musi. Nolan odpowiedział, że załatwia się o 11 rano i o 6 po południu. Downey zapytał, jak to możliwe, skoro Nolan przez cały dzień pije herbatę. Nolan wyjaśnił mu, że jego herbata nie działa moczopędnie.
Martwiąc się, czy zdoła zapanować nad tak elitarną grupą naukowców, Leslie Groves pyta J. Roberta Oppenheimera, dlaczego nie dostał Nagrody Nobla. W filmie pojawia się 10 postaci, które później zdobyły Nagrodę Nobla w dziedzinie fizyki: Albert Einstein, Niels Bohr, Werner Heisenberg, Enrico Fermi, Paul Dirac, Ernest O. Lawrence, Isidor Isaac Rabi, Hans Bethe, Patrick Blackett i Richard Feynman. Widać też jeszcze jednego, Maxa Borna, mentora Oppenheimera w Europie, ale nie ma go w obsadzie.
Po rozpoczęciu strajku SAG-AFTRA Emily Blunt i jej mąż John Krasinski wymknęli się w tygodniu po południu na seans w IMAX w centrum handlowym w Nyack w stanie Nowy Jork. Zobaczyli, że część widzów była przebrana za bohaterów filmu.
Ciekawostki ze spoilerami
Pokaż spoiler
Florence Pugh, która gra Jean Tatlock, ma 5 minut i 48 sekund czasu ekranowego, z czego około 3 minuty i 45 sekund spędza nago. W filmie spędza nago około 65% swojego czasu ekranowego.
Pokaż spoiler
Wojna na Pacyfiku – i sam kraj, Japonia – nie są w filmie wspomniane aż do kapitulacji nazistowskich Niemiec.
Pokaż spoiler
Opóźnienie, z jakim słychać toczący się grzmot eksplozji Trinity, jest zgodne z historią. Obecni przy próbie zeznawali, że huk usłyszeli od 1 minuty do 90 sekund po detonacji.
Pokaż spoiler
Wbrew temu, co pokazuje film, J. Robert Oppenheimer i Leslie Groves byli wśród dziesięciu VIP-ów obserwujących próbę Trinity ze wzgórza Compania Hill z relatywnie bezpiecznej odległości 20 km. Trzy kolejne punkty obserwacyjne do filmowania i pomiaru próby ustawiono 10 km dalej, a jednym z nich kierował Frank Oppenheimer.
Pokaż spoiler
Scena, w której Kitty Oppenheimer odmawia uścisku dłoni Edwardowi Tellerowi po jego nieprzychylnych zeznaniach na przesłuchaniu w sprawie bezpieczeństwa Oppenheimera, wydarzyła się naprawdę. Teller płakał z powodu publicznego odrzucenia przez Kitty.
Pokaż spoiler
„Dokładnie za godzinę i 58 minut będziemy wiedzieć” – mówi J. Robert Oppenheimer do zaniepokojonego Lesliego Grovesa, mówiąc o możliwym zapłonie atmosfery. I dokładnie w 1 godzinie 58 minutach filmu Frank Oppenheimer mówi do starszego brata: „Zadziałało”. To subtelna zapowiedź zakończenia filmu, w którym J. Robert Oppenheimer ze złowieszczym spokojem stwierdza: „Chyba tak”. Podczas próby atmosfera technicznie nie zapłonęła, ale sugeruje Albertowi Einsteinowi, że skoro na świecie istnieją bomby nuklearne, stosunki dyplomatyczne będą zmierzać ku złemu końcowi, co pokazują ostatnie obrazy filmu.
Pokaż spoiler
Do sceny pod koniec filmu, w której Lewis Strauss traci panowanie nad sobą i wygłasza tyradę na temat J. Roberta Oppenheimera, sir Christopher Nolan celowo poprosił Roberta Downeya Jr. o jeszcze jedno ujęcie, choć ten powiedział mu, że dał z siebie absolutnie wszystko na ten dzień. Nolan chciał, żeby w jego grze było widać rozdrażnienie.
Pokaż spoiler
Jak pokazano w filmie, żydowski Niels Bohr został przemycony z okupowanej przez nazistów Danii przez neutralną Szwecję, żeby mógł pracować przy Projekcie Manhattan. Odmówił jednak wyjazdu do Ameryki, dopóki Szwecja nie otworzy granic dla żydowskich Duńczyków uciekających przed nazistowskimi rządami. Ostatecznie 99% żydowskiej ludności Danii zostało uratowane przed Holokaustem.
Pokaż spoiler
Lampa na biurku zmienia się dzień później, gdy pod nią, w przebraniu lampy, umieszczono urządzenie podsłuchowe – po tym, jak J. Robert Oppenheimer chciał zeznawać o komunistach szukających informacji, by dowiedzieć się więcej o projekcie.
Pokaż spoiler
Emily Blunt twierdziła, że zarówno Cillian Murphy, jak i sir Christopher Nolan byli zawstydzeni i przepraszali Florence Pugh, że musiała przyjść na plan i zagrać nagą scenę seksu na oczach wszystkich podczas sceny przesłuchania. Pugh jednak się z tego śmiała i powiedziała im, że wszystko w porządku.
Pokaż spoiler
16 grudnia 2022 roku Departament Energii USA pośmiertnie przywrócił J. Robertowi Oppenheimerowi poświadczenie bezpieczeństwa, niemal 70 lat po tym, jak po raz pierwszy odebrała je jego poprzedniczka, Komisja Energii Atomowej. W rozmowie z New York Times Kai Bird, współautor American Prometheus, nagrodzonej Pulitzerem biografii Oppenheimera, która stała się inspiracją dla filmu, odniósł się do słynącego z wad przesłuchania w sprawie bezpieczeństwa, nacisków środowiska naukowego na przywrócenie Oppenheimerowi poświadczenia oraz decyzji Departamentu Energii, mówiąc: „Jestem przytłoczony emocjami. Historia ma znaczenie, a to, co zrobiono Oppenheimerowi w 1954 roku, było farsą, czarną plamą na honorze narodu. Studenci historii Ameryki będą teraz mogli przeczytać ostatni rozdział i zobaczyć, że to, co zrobiono Oppenheimerowi podczas tego procesu na pokaz, nie było ostatnim słowem”.
Pokaż spoiler
Emily Blunt twierdziła, że Florence Pugh poznała na planie dopiero podczas kręcenia sceny, w której Kitty Oppenheimer wyobraża sobie Jean Tatlock uprawiającą seks z J. Robertem Oppenheimerem, i chwilę po przedstawieniu się zobaczyła ją nagą.
Pokaż spoiler
Słynny cytat J. Roberta Oppenheimera „Teraz stałem się Śmiercią, niszczycielem światów” nie padł w rzeczywistości podczas próby Trinity, lecz 20 lat po zrzuceniu bomby na Hiroszimę. Był to wywiad do telewizyjnego dokumentu z 1965 roku, w którym wspominał swoje myśli tuż po podjęciu decyzji o zrzucie.
Pokaż spoiler
W trakcie ważnego spotkania, na którym miały zapaść decyzje, jakie miasta znajdą się na liście celów bomby atomowej, w pierwotnym scenariuszu sir Christophera Nolana sekretarz wojny USA Henry L. Stimson skreślał Kioto z listy, powołując się na jego kulturowe i historyczne znaczenie dla Japonii. Kiedy jednak Nolan dowiedział się od Jamesa Remara, aktora grającego Stimsona, że Stimson podał jeszcze inny powód wykluczenia Kioto – że przed wojną spędził tam z żoną miesiąc miodowy – postanowił kazać Remarowi dodać do scenariusza tę wstrząsającą kwestię. Wynika to z wywiadu, jakiego Nolan udzielił „New York Timesowi” 20 lipca 2023 roku. Od premiery filmu żadnemu historykowi nie udało się jednak znaleźć dowodów, że Stimson i jego żona kiedykolwiek odwiedzili Kioto, a co dopiero spędzili tam miesiąc miodowy; Stimson bywał tam wyłącznie w celach kulturalnych lub politycznych, gdy pełnił funkcję gubernatora Filipin. Wszystkie dokumenty wskazują, że Stimson naprawdę oszczędził to miasto ze względu na jego znaczenie kulturowe dla Japonii.
Pokaż spoiler
Kiedy Strauss pyta, kto głosował przeciwko niemu i pozbawił go stanowiska sekretarza handlu, jego asystent w Senacie odpowiada, że senator John F. Kennedy, dając do zrozumienia, że Strauss żywi do niego urazę z tego powodu.
Pokaż spoiler
Charles Oppenheimer, wnuk J. Roberta Oppenheimera, był bardzo zadowolony z filmu, a jedyną sceną, z którą się nie zgadzał, była ta z „trującym jabłkiem”, w której jego dziadek wstrzykuje truciznę do jabłka, by zabić nauczyciela. Powiedział: „To był problem w «American Prometheus» (biografii, na której oparto film). Jeśli czyta się ją wystarczająco uważnie, autorzy mówią: «Tak naprawdę nie wiemy, czy to się wydarzyło». Niestety biografia sugeruje, że Robert Oppenheimer próbował zabić swojego nauczyciela, a potem przyznaje, że być może jest tu wątpliwość”.
Pokaż spoiler
W scenie, w której Roger Robb przesłuchuje J. Roberta Oppenheimera na temat użycia bomby atomowej, sir Christopher Nolan podkręcił napięcie na planie, każąc Jasonowi Clarke'owi niespodziewanie wstać i zacząć wykrzykiwać swoje kwestie Cillianowi Murphy'emu z odległości kilku centymetrów od twarzy, tuż poza kadrem, podczas zbliżenia na twarz tego drugiego.
Pokaż spoiler
Robert Downey Jr. kojarzy się zwykle z rolami wadliwych, ale bohaterskich i lubianych łobuzów. W tym filmie wciela się w rzadką dla siebie postać antagonisty – Lewisa Straussa, mściwego i małostkowego człowieka, który próbuje zniszczyć karierę i reputację J. Roberta Oppenheimera, udając przy tym wspierającego kolegę z pracy.
Pokaż spoiler
Na początku filmu J. Robert Oppenheimer czyta apokaliptyczny poemat T.S. Eliota „The Waste Land”, chaotyczną alegorię z okresu po I wojnie światowej, poruszającą tematy odrodzenia, śmierci, bezpłodności, marazmu, szalonej Ofelii topiącej się w wodzie, nieustannego niszczenia całych miast przez ludzkość oraz strzeżenia Świętego Graala. Film zaczyna się od kropli wiosennego deszczu, podobnie jak poemat. „The Waste Land” kończy się ogniem oczyszczającym, błyskiem światła i grzmotem nad spustoszonym, zrujnowanym światem, a także złamanym człowiekiem stojącym samotnie na brzegu, gdy nadciąga niepewność i znów rytmicznie padają krople deszczu. Tak samo kończy się film.
Pokaż spoiler
Kwestia Harry'ego S. Trumana „Nigdy więcej nie przyprowadzaj mi tu tego beksy” jest zgodna z historią. Truman naprawdę powiedział to swoim współpracownikom po spotkaniu z J. Robertem Oppenheimerem i równie kpiąco wręczył mu chusteczkę, jak pokazano w filmie. Według relacji dodał jeszcze: „Krew na jego rękach? Do diabła, ja mam jej dwa razy więcej na swoich!”.
Pokaż spoiler
W bunkrze Oppenheimer mówi, że za 1 godzinę i 58 minut będą wiedzieć, czy bomba zadziałała. Choć bomba wybucha w 1 godzinie i 56 minucie, to dokładnie w 1 godzinie i 58 minucie słychać, jak ktoś mówi: „Zadziałało”.
Pokaż spoiler
Pierwsze ujęcie filmu pokazuje fale rozchodzące się po powierzchni kałuży na deszczu. Pojawia się ono obok obrazów świata subatomowego, by oddać fascynację J. Roberta Oppenheimera ukrytym światem fizyki. Później Oppenheimera prześladuje obraz tych samych fal na mapie ZSRR, symbolizujący zniszczenia totalnej wojny nuklearnej i reakcję łańcuchową decyzji politycznych, które mogą ostatecznie zniszczyć świat. Obraz powraca po raz ostatni na końcu, gdy Oppenheimer z goryczą mówi, że bomba być może już zapoczątkowała tę reakcję łańcuchową.
Pokaż spoiler
Choć test Trinity to połączenie wielu różnych sfilmowanych eksplozji, sir Christopher Nolan twierdził, że na planie odpalano duże ładunki pirotechniczne, by uchwycić je kamerą z aktorami w kadrze, a także wywołać autentyczne reakcje obsady na światło, hałas i fale uderzeniowe.
Pokaż spoiler
Konstrukcji pierwszej bomby atomowej zrzuconej na Japonię, Little Boy, w rzeczywistości nie testowano w Los Alamos ani nigdzie indziej. Miała prostą budowę typu pocisk, która miała wytworzyć masę krytyczną U-235. Wynik testu Trinity nie miał więc wpływu na zniszczenie Hiroszimy. Harry S. Truman i tak nalegał na udany test, zanim powiedział Józefowi Stalinowi w Poczdamie o bombie atomowej.
Pokaż spoiler
Z powodu napiętego harmonogramu zdjęć scena, w której Kitty Oppenheimer konfrontuje się z J. Robertem Oppenheimerem po tym, jak załamuje go wieść o śmierci Jean Tatlock, została nakręcona tego samego dnia co scena, w której Oppenheimer próbuje załagodzić napięcia między Edwardem Tellerem a Hansem Bethem. Sir Christopher Nolan wspominał, że nakręcenie tej sceny zgodnie z planem było wyzwaniem, bo Cillian Murphy był zmęczony po długim dniu pracy, a scena musiała powstać, zanim stracą światło słoneczne. Zasługę za utrzymanie energii całego zespołu podczas kręcenia przypisał Emily Blunt i sile jej gry aktorskiej.
Pokaż spoiler
W jednej z najbardziej przejmujących scen, gdy J. Robert Oppenheimer zbiera mieszkańców Los Alamos, by pozornie świętować zrzucenie bomb na Hiroszimę i Nagasaki, nawiedzają go upiorne wizje ludzi cierpiących na jego oczach z powodu skutków bomby. Jedną z tych osób jest młoda kobieta zwrócona twarzą do Oppenheimera, której skóra zaczyna odchodzić z twarzy. To córka sir Christophera Nolana, Flora Nolan. W wywiadzie dla „The Telegraph” Nolan mówił o tym wyborze obsadowym: „…jeśli stworzysz ostateczną niszczycielską siłę, zniszczy ona także tych, którzy są ci bliscy. Sądzę, że w ten sposób chciałem to wyrazić, jak dla mnie, w najdobitniejszych możliwych słowach”.
Pokaż spoiler
Ostatnia scena, w której J. Robert Oppenheimer rozmawia z Albertem Einsteinem, jest jedyną pokazaną zarówno w kolorze, jak i w czerni i bieli. Wcześniej w filmie Lewis Strauss patrzy na nich z oddali.
Pokaż spoiler
Prezydent Harry S. Truman i sekretarz stanu James Byrnes mówią J. Robertowi Oppenheimerowi podczas spotkania, że Sowieci nie mają możliwości zbudowania bomby atomowej. Wówczas żaden z nich nie wiedział o sowieckich szpiegach w Los Alamos. Poza tym ostatnie z czterech głównych źródeł rudy poza rękami Aliantów – miasteczko górnicze w Czechosłowacji – wkrótce miało zostać uruchomione jako główne źródło dla ZSRR, napędzając wyścig zbrojeń.
Pokaż spoiler
Film skupia się na sowieckim szpiegu Klausie Fuchsie, opisując przenikanie do Projektu Manhattan, ale pomija działalność szpiegowską Davida Greenglessa, który pracował przy mechanicznych elementach bomby i przekazywał informacje szwagrowi, Juliusowi Rosenbergowi, skazanemu za szpiegostwo na rzecz Związku Radzieckiego.
Pokaż spoiler
Isidor Isaac Rabi, pracujący jako konsultant spoza Los Alamos, spóźnił się na test Trinity i wziął ostatni wolny zakład w puli obstawiania mocy wybuchu (18 kiloton trotylu). Wygrał, bo zmierzona moc wyniosła 18,6 kilotony.
Pokaż spoiler
Jest co najmniej jeden przypadek krótkiego ujęcia sugerującego inną interpretację wydarzeń: scena, w której Jean Tatlock tonie w wannie, ma kilka krótkich cięć. Jedno z nich — i tylko jedno — na chwilę pokazuje dłoń w rękawiczce wciskającą ją pod wodę. Nigdy później nie pojawia się już żadna wzmianka ani dyskusja, czy naprawdę było to samobójstwo.
Pokaż spoiler
Przed przesłuchaniem Straussa w Senacie jego asystent mówi: „Senator Thurmond prosił, żebym przekazał, żeby nie czuł się pan jak na procesie”, na co Strauss odpowiada: „Nie czułem, dopóki pan tego nie powiedział”. Strom Thurmond napisał do prezydenta Dwighta D. Eisenhowera, rekomendując nominację Lewisa Straussa na sekretarza handlu, ale Senat ostatecznie odmówił Straussowi tego stanowiska. Był to ósmy taki przypadek w historii USA, gdy nominowany do gabinetu nie uzyskał zatwierdzenia przez Senat. Od tego czasu zdarzyło się to tylko raz — w 1989 roku Johnowi Towerowi odmówiono stanowiska sekretarza obrony w administracji George'a H.W. Busha.
Pokaż spoiler
Wieża z bombą Trinity, widziana z bunkra przez J. Roberta Oppenheimera, oraz George Kistiakowski, gdy wychodzi, by lepiej zobaczyć wybuch, wydają się znacznie bliżej niż w rzeczywistym teście. Najbliższy bunkier dla ludzi od 100-stopowej wieży znajdował się 30 000 stóp (czyli 10 000 jardów) dalej. Oznacza to, że wieża powinna wyglądać jak nie wyższy niż stopa słupek widziany z przeciwnego końca boiska do futbolu amerykańskiego (300 stóp dalej) — znacznie niższa i dalej, niż wygląda w filmie. Najbliżej, jak człowiek mógł zbliżyć się do wybuchu Trinity, było 5,68 mili.
Pokaż spoiler
Kiedy Strauss i asystent senatora rozmawiają o różnych losach kolegów Oppenheimera z Projektu Manhattan, wychodzi na jaw, że Lomanitzowi odmówiono możliwości dalszej pracy i skończył jako robotnik utrzymania torów kolejowych. Jest to zgodne z historią, ale niepełne: w 1954 roku Rada Bezpieczeństwa Personelu Komisji Energii Atomowej ustaliła, że J. Robert Oppenheimer stwierdził w 1943 roku, iż nie chce w projekcie pracownika powiązanego lub kojarzonego z Partią Komunistyczną, obawiając się podzielonej lojalności. Oppenheimer nigdy jednak nie wskazał władzom byłego członka Partii Komunistycznej pracującego przy projekcie. Lomanitz imał się różnych zajęć aż do 1962 roku, gdy zaczął pracować w New Mexico Institute of Mining and Technology, a później został kierownikiem katedry. Po przejściu na emeryturę w 1991 roku przeniósł się do Pahoa na Hawajach, gdzie mieszkał aż do śmierci w 2002 roku.
Pokaż spoiler
Tuż przed odliczaniem do Trinity J. Robert Oppenheimer ostrzega, że niepowodzenie rozrzuci cenny pluton po całym poligonie White Sands. W rzeczywistości generał Leslie Groves zamówił stalową kulę osłonową o wymiarach 10 na 25 stóp i ścianach grubości 14 cali, nazwaną Jumbo, która miała wychwycić szczątki po nieudanej detonacji. Dotarła na czas, ale uznano, że zakłóci pomiary wybuchu, więc zamiast tego umieszczono ją na wieży 800 jardów od Ground Zero, by dodatkowo mierzyć moc bomby. Jumbo, którego nie ma w filmie, przetrwało wybuch, choć jego wieża nie.
