オッペンハイマーの舞台裏トリビア297選
キリアン・マーフィーは「量子力学を理解する知的能力は自分にはない」と認めていた。一方、ベニー・サフディ（エドワード・テラー役）は俳優になる前は科学者の卵で、高校時代に核物理学を学んでおり、「コロンビア大学の物理学者と一緒に研究していた。宇宙線を扱っていたんだ。これは僕の深い情熱なんだよ」と語っている。
プロダクション・デザイナーのルース・デ・ヨングによると、クリストファー・ノーラン卿は製作費をプロダクション・デザインに回すため、撮影期間を30日削ったという。「1億ドルのインディーズ映画みたいな感覚でした。これは『テネット』（2020）ではありません。クリスは全米各地で撮りたがっていました……航空券だけでも、あちこちにクルーを泊めるだけでも［お金がかかります］。ましてやロスアラモスを建てなければならないんです、実在しませんから。そこが本当に無理だと感じたところでした。クリスは『お金のことは忘れよう。欲しいものをデザインしよう』と言いました。それでそうしたんですが、建設会社が最初に私の町の予算を出したら2000万ドルでした。クリスは『ああ、ダメだ。やめよう』と。巨大な白い模型があって、私はそこから建物を抜いていきました。ましてやニューヨーク、ニュージャージー、バークレー、ロサンゼルス、ニューメキシコでも撮りたいんですから……。プロデューサーたちは、予算を縮めるために私の側で何ができるかと聞いてきました。すると［製作総指揮のトーマス・ヘイスリップ］が私のオフィスに来て『クリスはこれを55日で撮る』と言うんです。それで取り戻せるお金は大金です！ その時点で、彼が自分の撮影日をあきらめたんだから、期待以上に応えなければと思いました。彼は誰よりも、毎日何を撮りたいか、どう撮りたいかを分かっていて、85日から55日に減らしたんです」。
いくつかのシーンはプリンストンでロケ撮影された。トム・コンティは、プリンストンを歩いていて、アルバート・アインシュタインの格好をした自分に人々が反応するのが「本当にとてもおかしかった」と語っている。
クリストファー・ノーラン卿の作品で初めてアカデミー賞（オスカー®）作曲賞を受賞した映画。
題材や「バーベンハイマー」ミームへの反発から数カ月にわたり不透明な状況が続いたが、配給会社のビターズ・エンドによると、本作は2024年に日本で公開されることになった。
サム・メンデス卿はもともと、『ジャーヘッド』（2005）の次回作として『アメリカン・プロメテウス』（クリストファー・ノーラン卿が本作の原作とした伝記）の権利をオプション契約で押さえていたが、彼の企画は実現せず、彼は『レボリューショナリー・ロード 燃え尽きるまで』（2008）へと移った。
本作のオスカー®受賞は、同じく複数部門にノミネートされていた3作品（『キラーズ・オブ・ザ・フラワームーン』（2023）、『マエストロ：その音楽と愛と』（2023）、『パスト ライブス 再会』（2023））が授賞式を無冠で後にしたことでも注目された。
本作を観た多くのファンがSNSに投稿し、セリフの一部がこもって聞こえ、画面上のやり取りが時々完全には聞き取りにくいと指摘した。これはクリストファー・ノーラン卿が使うIMAXカメラが防音仕様ではないためだ。ほとんどの監督はこれを回避するため、ポストプロダクションで俳優にセリフを録り直させて明瞭にするが、ノーランはそれが好みではない。「俳優が後から声を当て直すより、その瞬間に与えられた演技を使いたい」とノーランはInsiderに語った。「これは一部の人が賛同しない芸術上の選択で、それは彼らの権利です」。
マット・デイモンは妻との約束で俳優業を休んでいたが、条件が1つあった。クリストファー・ノーラン卿から電話が来たら休業を中断するというものだ。幸運にもノーランはデイモンにレスリー・グローヴス役をオファーし、休業は中断された。
ロバート・ダウニー・Jrは、低予算の本作ではあきらめなければならなかった、大作映画で慣れ親しんだぜいたくな特典について率直に認めた。クリストファー・ノーラン卿から日当300ドルと言われたダウニーは、それならクリーニング代は足りると冗談を飛ばした。
クリストファー・ノーランは、トリニティ核実験をCGIに頼らず、主に実写の撮影技術で再現することを選んだ。
ケネス・ブラナー卿とクリストファー・ノーラン卿の3作連続のタッグで、『ダンケルク』（2017）と『テネット』（2020）に続く作品。
クリストファー・ノーラン卿はAP通信に対し、フィルムが届いた後、70mmプリントをスタジオ以外で最初に見せた相手はスティーブン・スピルバーグだったと明かした。アカデミー賞では、スピルバーグがノーランに監督賞を発表・授与した。
ポール・シュレイダーはニューヨークのプレミアに出席した後、本作を「今世紀最高で最も重要な映画」と評した。
クリスマスパーティーの場面、爆弾の実験の少し前、ボンゴドラムを叩いている人物が映る。これはロスアラモスで働いていた最年少の科学者の1人、リチャード・ファインマンだ。彼の妻はアルバカーキの療養所でリンパ性結核により余命いくばくもなく、ファインマンはロスアラモスを定期的に離れることを許された数少ない人物の1人だった。彼が使えた数少ない私有車の1台はクラウス・フックスの所有で、フックスはよくファインマンに貸していた。
クリストファー・ノーラン卿は本作の準備に3カ月しかかけず、撮影はわずか57日で終えた。
クリストファー・ノーラン卿は、ある時真夜中に目を覚まし、本作の最後の3～4シーンが頭に浮かんだので、すぐにメモ帳に書きに走ったと明かした。彼が書いた内容は、本作の撮影まで変わらなかった。
皮肉なことに、核物理学者であり文字通りの連鎖反応について当然よく知っているにもかかわらず、本作で繰り返されるモチーフは、J・ロバート・オッペンハイマーが自分の行動が引き起こす比喩的な連鎖反応を予期できないことだ。彼はそれが米国政府での将来のキャリアにどう影響するかを顧みずに共産党員との付き合いを始め、それを続け、ナチスを倒すために原子爆弾を造りながら、その先の影響、たとえばその後の米ソ間の軍拡競争についてはほとんど考えていない。
実在のレスリー・グローヴス将軍はかなり太っていた。マット・デイモンは役のために体重を増やそうとはしなかったが、減量せずに済み、撮影中は好きなものを食べられたのはよかったと認めている。
本作でニールス・ボーアはオッペンハイマーを「アメリカのプロメテウス」と呼ぶが、これはボーアが、オッペンハイマーが原爆開発で成し遂げようとしている科学的偉業に人類はまだ備わっていないと警告する場面でのセリフである。ボーアを演じるのはケネス・ブラナー卿で、彼は「the Modern Prometheus」という副題を持つ小説を原作とした『フランケンシュタイン』（1994）で監督と主演を務めた。こうして、現代のプロメテウスが、科学の発見と傲慢さが結びついた愚かさについて、アメリカのプロメテウスに警告を発するのだ。
全米興行収入で1位を獲得したことのない作品としては、『SING/シング』（2016）を超えて歴代最高の興行収入を記録した。
これまでにJ・ロバート・オッペンハイマーを演じた主な例は以下の通り。*『The Beginning or the End』（1947）ヒューム・クローニン。*『Enola Gay: The Men, the Mission, the Atomic Bomb』（1980）ロバート・ウォールデン。*『Oppenheimer』（1980）サム・ウォーターストン。*『Race for the Bomb』（1987）トム・ラック。*『Day One』（1989）デヴィッド・ストラザーン。*『Fat Man and Little Boy』（1989）ドワイト・シュルツ。*『Hiroshima』（1995）ジェフリー・デマン。*『Hiroshima』（2005）フレデリック・ルース。*『Spies, Lies and the Superbomb』（2007）ジョー・ジョーンズ。*『Einstein』（2008）ピエトロ・ラグーザ。*『American Genius』（2015）ライアン・ウェスリー・ギルレアス。*『Einstein: Chapter Ten』（2017）ニール・ハフ。*『A Tale of Two Atoms』（2020）ジャッド・ハーシュ（声）。
オッペンハイマー (2023)：横顔のJ・ロバート・オッペンハイマー、スーツ姿のポートレート画像: Wikimedia Commons · ENERGY.GOV, Public domain 撮影スケジュールが多忙を極めたため、移動撮影にはステディカムを使わず、肩載せ式のカメラのみで撮影された。
「Gadget」という仮題で撮影された。
フォーブスによると、ユニバーサルはクリストファー・ノーラン卿に大ヒット作のファーストダラー・グロスの15%を支払うことに同意した。つまり、スタジオが利益を出す前から、彼は興行収入の取り分を受け取った。同誌が指摘したように、製作費1億ドル以内に収め、バックエンドでの取り分を最大化するため、ノーランは監督料、脚本料、製作料を削減した（ただし、前払い報酬の額は明かされていない）。要するに、ノーランは自分自身に賭け、それが実を結んだのだ。ノーランの税引き前報酬は推定7200万ドルで、興行収入の取り分に加え、これまでに成立したホームビデオ販売やストリーミング契約によるもので、今後作品がストリーマーに再販売され、長年にわたりライセンス供与されるにつれて増える可能性が高い。フォーブスは、ノーランが実際には8500万ドル近く稼いだが、代理人や弁護士に支払う分を差し引いたと推測している。同誌はまた、ノーランがユニバーサルとの新契約で当初、ファーストダラー・グロスの20%を要求したが、この数字は交渉で引き下げられたと主張している。しかし、残りの5%はノーラン家に届いたかもしれない。フォーブスは、それが妻で長年の製作パートナーであるエマ・トーマス女史に渡ったと推測している。
第二次世界大戦の結果を話し合う中で、ローレンスはJ・ロバート・オッペンハイマーにアメリカ独立戦争のことを持ち出す。独立戦争はしばしばプロメテウスに例えられてきた。文脈的には、ドイツの哲学者イマヌエル・カントが、電気を使った実験研究を理由に、アメリカの発明家ベンジャミン・フランクリンをプロメテウスに例えている。
ロバート・ダウニー・Jrは、マーベル・シネマティック・ユニバースでトニー・スタークを演じたことで知られている。トニー・スタークの父ハワード・スタークは、MCU内でマンハッタン計画に参加していた。
PEOPLE誌の毎年恒例オスカー®ポートフォリオで、キリアン・マーフィーは撮影終了後にチーズをたくさん食べたことを明かした。理由を尋ねられると、エミリー・ブラントが喜んで説明を加えた。「だってリラックスする必要があったから。チーズは最高のリラックス法よ」。以前、SAG-AFTRAのストライキ中にチーズを楽しんだと語っていたマーフィーは、すでに十分に蓄えがあったと付け加えた。「無料のチーズをすごくたくさんもらったんだ。いいチーズを。チーズ会社の熟成チェダーみたいな」と話し、パルメザンチーズは「税関を通せれば」丸ごと1ホイール持ち帰れるとも付け加えた。
クリストファー・ノーラン卿の作品で、ハンス・ジマーが音楽を担当しなかった5作目にあたる（『フォローイング』（1998）、『インソムニア』（2002）、『プレステージ』（2006）、『テネット』（2020）に続く）。
7月公開の作品として、『フォレスト・ガンプ/一期一会』（1994）以来となるアカデミー賞®作品賞受賞作となった。
エミリー・ブラントとキリアン・マーフィーは、以前に『クワイエット・プレイス 破られた沈黙』（2020）で共演している。
キリアン・マーフィーはオーディションなしで役を獲得した。ラジオ2のインタビューで、マーフィーはクリストファー・ノーラン卿から気軽な電話を受けた時のことを振り返った。ノーランは、彼にぴったりの主役があると説明したという。「運が良ければ、キャリアの中でそういう電話は1回か2回あるんだよ。最高の、最高の気分だった。ある種の高揚感があって、それから『ああ、すごく大変な仕事だ』って思って、すぐに仕事を始めた。電話をもらってから撮影が始まるまで、6か月くらいあった。脚本はしっかりしていて、そこにあった。これまで読んだ中で最高の脚本の一つだった。素晴らしかった」とマーフィーは明かした。
エミリー・ブラントは、キリアン・マーフィーをこれまで共演した中で最高の俳優であり、一緒に演じるのが最も好きな相手だと公言した。彼女は、「アクション!」の掛け声と同時に役に入り込み、「カット!」を聞くとすぐに自分自身に戻る彼の能力に敬意を表した。
夫婦であり共同制作者でもあるクリストファー・ノーラン卿とエマ・トーマス女史は、本作で作品賞のプロデューサーズ・ギルド賞を初受賞した。これまでに『ダークナイト』（2008）、『インセプション』（2010）、『ダンケルク』（2017）でノミネートされていた。
クリストファー・ノーラン卿にとって、アカデミー賞（オスカー®）の脚本部門での3度目のノミネートであり、脚色賞では初めてだった。ノミネート発表後、彼はThe Hollywood Reporterにこう語った。「脚本の脚色で評価されるのは、私にとってとても特別な喜びです。カイ・バードとマーティン・シャーウィンによる『American Prometheus』は、信じられないほど権威ある大著でした。700ページに及ぶ、綿密に調査された学術的な歴史書で、特にマーティン・シャーウィンは25年間この作品に取り組み、私が脚本を共有できる前に亡くなりました。彼が亡くなった時、私はまだ脚本を書き終えていませんでした。だから、彼らの作品を脚色したことでこの部門で評価されるのは、私にとって非常に特別なことです」。
グレン・パウエルはオーディションを受けたが、ジョシュ・ハートネットが演じることになった役には不採用だった。
クリストファー・ノーラン卿にとって初の伝記映画。2000年代初頭、ノーランはジム・キャリーをハワード・ヒューズ役に迎えたヒューズの伝記映画の制作を試みたが、マーティン・スコセッシが『アビエイター』（2004）で先を越したため、お蔵入りにした。
キリアン・マーフィーは後に、2024年のアカデミー賞主演男優賞が『ホールドオーバーズ 置いてけぼりのホリディ』のポール・ジアマッティとの非常に激しい競争と見なされていたにもかかわらず、ジアマッティとは競争意識を感じず、実際に友人だと考えていると語った。
ロバート・ダウニー・Jrが本作でゴールデングローブ賞を受賞したとき、ロブ・ロウはそのスピーチを見てこう語った。「彼のことが嬉しくて、『受賞おめでとう。長い間聞いた中で最も美しい受賞スピーチだった。本当に君にふさわしい』とメールを送ったんだ。送信を押して気づいたよ、『しまった。ブラッドリー・クーパーに送ってしまった』って」。
ロスアラモスで爆弾に何と名付けるかと尋ねられたJ・ロバート・オッペンハイマーは、「三位一体の神よ、わが心を打ち砕きたまえ」と呟いてから「トリニティ」と答える。これはジョン・ダンの聖なるソネット14番の冒頭の一節で、三位一体を指している。歴史家の間では、J・ロバート・オッペンハイマーがこの詩を愛人ジーン・タトロックから教わったというのが一般的な見方だ。つまりこの詩は彼女への無言のオマージュだった。
クリストファー・ノーラン卿は、新型コロナウイルス感染症（COVID-19）のパンデミック中に『テネット』が劇場で最低限の公開しかされなかったこと、さらに2021年の全作品が公開初月は劇場とHBO Maxの両方で配信され、その後しばらくストリーミングから外れて劇場公開が続くというワーナー・ブラザースの公開方針を嫌い、同社との関係を断った。彼は代わりにユニバーサル・ピクチャーズに持ち込み、劇場独占公開への要望を快諾された。
2024年12月、クリストファー・ノーランとエマ・トーマスがナイト爵とデイム爵の称号を授与された式典で、チャールズ3世国王はこの映画を観て非常に気に入ったと述べ、その物語の重要性を強調した。
トム・コンティはアルベルト・アインシュタインを演じるのは楽しかったが、髪を伸ばすのは嫌だった。
J・ロバート・オッペンハイマーは、クリストファー・ノーラン卿の前作『テネット』で、プリヤ・シン（ディンプル・カパディア）と主人公（ジョン・デヴィッド・ワシントン）の会話の中で名前を挙げられており、ノーランが次の作品の内容をすでに構想していたことをうかがわせる。
クリストファー・ノーラン卿は、特定の俳優を想定せずに物語を思い描き、一人称で脚本を書いた。
ニールス・ボーアが若きJ・ロバート・オッペンハイマーに数学と音楽の比較について語りながら「音楽が聞こえるか」と尋ねた後に流れるスコアは、21回のテンポチェンジからなり、わずか107秒ながら作曲に3日を要した。その複雑さゆえ、作曲家のルドウィグ・ゴランソンは分割録音を望んだが、妻セリーナ・マッキニーの説得と一連の特殊な録音技術により、ワンテイクで連続録音された。
ロバート・ダウニー・Jrがルイス・ストラウスを演じる以前、トム・コンティを除けば、彼は『That's Adequate』（1989）でアルベルト・アインシュタインを演じていた。
キリアン・マーフィーは撮影中、厳しい食事制限と禁酒を守って28ポンド減量した。マット・デイモンは対照的に、ニューメキシコでの撮影中にメキシコ料理を食べマルガリータを飲んでいたと冗談を言った。マーフィーはまた、夜に10時間の睡眠を取ろうとし、メラトニンのサプリメントで早めに就寝した。
レスリー・グローヴス将軍（マット・デイモン）とニコルズ中佐（デイン・デハーン）は、米国陸軍工兵隊の記章（城の紋章）を着用している。工兵隊はマンハッタン計画を担当していた。
キャストには7人のアカデミー賞受賞者がいる。マット・デイモンとケネス・ブラナー卿（ともに脚本賞）、主演男優賞を連続受賞したケイシー・アフレック、ゲイリー・オールドマン卿、ラミ・マレック、そして本作の役で主演男優賞のキリアン・マーフィーと助演男優賞のロバート・ダウニー・Jr。さらにアカデミー賞ノミネート経験者が3人、トム・コンティ、フローレンス・ピュー、エミリー・ブラントが名を連ねる。
Cartoon Brewは、本作の視覚効果アーティストの80%がクレジットされていないと報じたが、エフェクトスタジオのDNEGは全員を自社サイトに掲載している。
クリストファー・ノーラン卿が監督し、彼の会社シンコピーが製作した作品で、ワーナー・ブラザースが配給しない唯一の映画である。
主要撮影は2022年2月28日にニューメキシコ州のゴーストランチで始まり、ホイテ・ヴァン・ホイテマが撮影監督を務めて57日間続いた。撮影はニュージャージー州プリンストンの高等研究所でも行われた。またカリフォルニア州でも、主にカリフォルニア大学バークレー校のキャンパス周辺で撮影された。バークレー市内のシーンはパサデナで撮影された。
一流スターや尊敬されるベテランを含むほぼ全キャストが、クリストファー・ノーラン卿と仕事をするためだけに出演を決めた。中にはゲイリー・オールドマン卿のように1シーンだけの出演で大幅なギャラ減額を受け入れた者もいる。
ジョセフ・マッカーシー上院議員は、40年代後半から50年代初頭にかけて、その地位を利用して反米活動の疑いがある者を監視し追跡し逮捕する過激な反共主義者で、後に「マッカーシーの時代」または「マッカーシズム」と呼ばれる濫用的な手法を用いた。反対者や反対者の可能性があると見なした者に対する「破壊的」「裏切り者」「共産主義者」という根拠のない荒唐無稽な告発の物語は『グッドナイト＆グッドラック』（2005）で描かれ、そこでロバート・ダウニー・Jr（ストラウス）はジョセフ・ワーシュバを演じた。
クリストファー・ノーラン卿の監督作品で、キリアン・マーフィーがマイケル・ケイン卿なしで出演した初めての映画である。マーフィーとケインはこれ以前に5本のノーラン作品に出演している。『バットマン ビギンズ』（2005）、『ダークナイト』（2008）、『インセプション』（2010）、『ダークナイト ライジング』（2012）、『ダンケルク』（2017）だ。
J・ロバート・オッペンハイマーがバークレーで初期の物理学の講義を行うモンタージュで、崩壊する星について議論する際、ハートランド・スナイダーはオッペンハイマーに「悪循環だな、ここでの限界は何だ？」と答える。次のカットでは、オッペンハイマーの肘の後ろにインド人学生が映り、その顔が問題の限界を視覚的に示す。これは天体物理学の重要な概念であるチャンドラセカール限界で、星の中心核における電子の縮退圧が星自身の重力による自己引力と釣り合うには不十分となる質量の上限であり、インドの物理学者スブラマニアン・チャンドラセカールにちなんで名付けられた。
キリアン・マーフィーはColliderにこう明かした。「クリストファー・ノーランの映画には削除シーンがありません。だから彼の作品にはDVDの特典映像がないんです。脚本こそが映画だからです。彼は最終的に何になるかを正確に分かっていて、話を変えようとあれこれいじったりはしません。それが映画なんです」
日本では本作のマーケティングがほとんど行われず、広島と長崎に原爆を投下した科学者J・ロバート・オッペンハイマーを描いた伝記映画ということもあり、日本で公開されるのかどうか不透明な状況だった。ハリウッド映画の日本公開が遅れるのは珍しくないが、配給を担当する東宝東和は公開日についての発表をまだ行っていなかった。2023年12月、本作が賞レースの本命と目されていることを受け、2024年に日本で公開される見通しだと報じられた。公開はビターズ・エンドが手がける。
終盤の台詞では、当時上院議員だったジョン・F・ケネディの名前が挙がる。ロジャー・ロブを演じたジェイソン・クラークは、『Chappaquiddick』（2017）でケネディの弟テッド・ケネディを演じていた。
製作費1億ドルで、アカデミー賞作品賞を受賞した映画としては『タイタニック』（1997、2億ドル）、『グラディエーター』（2000、1億1000万ドル）に次ぐ歴代3位の高額作品となった。
本作は2024年アカデミー賞の視覚効果部門で最終候補20本に入れなかった。
35mmおよび65mmフィルムで撮影されアカデミー賞撮影賞を受賞した作品としては、7年前の『ラ・ラ・ランド』（2016）以来となった。
クリストファー・ノーラン卿にとって、『インソムニア』（2002）以来となるMPAAのR指定作品となった。
この規模の映画は通常、少なくとも1年のプリプロダクションと数か月の本撮影、さらに1年のポストプロダクションを要する。クリストファー・ノーラン卿は準備に3か月しかかけず（マンハッタン計画当時のロスアラモスを再現する作業も含まれた）、全編をわずか57日で撮り終えた。
ジーン・タトロックはJ・ロバート・オッペンハイマーより10歳年下だったが、彼女を演じたフローレンス・ピューはキリアン・マーフィーより20歳年下である。
クリストファー・ノーラン卿の作品で、マイケル・ケイン卿が一切出演しないのは『インソムニア』（2002）以来となった。高齢のため英国から出国できず、『The Great Escaper』（2023）の撮影で多忙だったためである。
ニューメキシコ州のロスアラモスのセットについて、クリストファー・ノーラン卿は米国南西部のこの遠隔地を外観シーンの町役として選び、1940年代のメインストリートを再現した。監督は俳優たちの刺激になるよう本物の実物セットにこだわり、原爆実験のシーンは最小限のCGで撮影し、ロスアラモスの実際の科学者たちをエキストラとして雇った。そのため町のレプリカは実物大で建てる必要があり、ノーランはいつでもあらゆる角度から撮影できる環境を得た。しかし7月のプレミアから1か月が経つまで、デヴィッド・マンザナレスと彼のゴーストランチのチームは、ここで撮影が行われたことすら認めることを許されなかった。「会話もなければ、投稿も」許されなかったと彼は語る。「クリストファー・ノーランの撮影現場では、そういうふうに物事が進むんです」
アメリカのコダック社はマンハッタン計画やトリニティ実験と深い関わりがあった。トリニティ実験を撮影したカメラのほぼ半数は、世界で初めて成功したカラーフィルムであるコダクロームを使用していた。それから数年後、『オッペンハイマー』の撮影でクリストファー・ノーラン卿と撮影監督のホイテ・ヴァン・ホイテマはコダック製のIMAXフィルムを使い、さらに同社に依頼して本作のカット用に史上初となるモノクロIMAXフィルムの現像まで行わせた。
キリアン・マーフィーもクリストファー・ノーラン卿も「バーベンハイマー」を面白がっていたが、グレタ・ガーウィグ監督の『Barbie』（2023）とのフレンドリー・ファンダムが二本立て興行を事実上復活させたことをとても喜んでもいた。
オッペンハイマー (2023)：J・ロバート・オッペンハイマーとキティ・オッペンハイマーが映画を観る画像: Wikimedia Commons · Los Alamos National Laboratory, Attribution クリストファー・ノーラン卿と作曲家ルドウィグ・ゴランソンの2作連続となるタッグで、『TENET テネット』（2020）に続くもの。ノーランの常連だったハンス・ジマーは、ノーランの2作の時点で『Dune/デューン 砂の惑星』（2021）と『Dune: Part Two』（2024）の作曲を抱えていたため参加できなかった。
キリアン・マーフィー、エミリー・ブラント、ロバート・ダウニー・Jrは、本作のアカデミー賞ノミネートを知ったときどこにいたかを振り返った。マーフィーはアイルランドのコーク市で両親と妻とお茶をしていたときに電話を受けた。「それで母がスポンジケーキを出してきて、母のスポンジケーキをみんなで食べたんです」と彼は語った。ブラントはジョン・クラシンスキーとの間の末娘をちょうど学校に送り届けたところだった。「その時間あたりに発表されるだろうなとは分かっていました。戻ってくると、ジョンがスマホで流していました」と付け加えた。2人は「ニューヨークの路上で」祝い、「本当にすごく感動的でした」。ダウニーは昼寝中だった。「ぐっすり眠っていて、子猫がニコレットの包み紙を1枚持っていってしまい、また妻か娘のアヴリに叱られるという悪夢を見ていたんです。それからスーザンに揺り起こされて、『パピーがまた小さな賞をもらえるかもしれないよ。今度は喜んでくれるかな？』と言われました」と彼は冗談めかして語った。
クリストファー・ノーラン卿自身、本作でロバート・ダウニー・Jrと組めることを非常に喜んでおり、マーベル・シネマティック・ユニバースでのトニー・スターク／アイアンマン役を「映画史上最も偉大なキャスティングの決断のひとつ」と評していた。ノーランはさらに、ダウニーが知られる映画スターとしてのイメージではなく実在の人物を演じさせることで、いつもと違う役柄に挑ませられたことを喜んでいた。
ジョシュ・ハートネットの起用は興味深い巡り合わせとなった。ハートネットはクリストファー・ノーラン卿の『バットマン ビギンズ』（2005）でバットマン役の最終候補3人のひとりだったが、丁重に断り、後にノーランの映画作家としての仕事を大いに敬愛していることから、その決断を後悔していると語り、彼と創作上の関係を築きたいと願っていた。本作が劇場公開された2023年7月21日は、ハートネットの誕生日でもある。
スウェーデン人のグスタフ・スカルスガルドが、ドイツ系アメリカ人のハンス・ベーテを演じている。
これまで5本の作品でタッグを組んできた2人だが、キリアン・マーフィーがクリストファー・ノーラン監督作品で主演を務めるのは今回が初めて。ノーランはマーフィーの脚本に「親愛なるキリアンへ。ついに君が主役を務める姿を見る機会が来たね…愛を込めて、クリス」とメモを残した。
アカデミー賞の演技部門を受賞した作品の世界興行収入ランキングで、『ジョーカー』（2019）と『ダークナイト』（2008）に次ぐ第3位。後者もクリストファー・ノーラン監督作である。『オッペンハイマー』は、演技部門で複数のアカデミー賞を受賞した作品の中では『風と共に去りぬ』（1939）を超え、世界興行収入第1位となった。
J・ロバート・オッペンハイマーとレスリー・グローヴスには政治的な違いのほか、個人的な違いもあった。オッペンハイマーはヘビースモーカーで大酒飲みだったが、グローヴスは酒もタバコもやらなかった。
クリストファー・ノーラン監督のキャリアで初めて、アカデミー賞（オスカー®）とゴールデングローブ賞の両方で作品賞、監督賞、脚本賞に同時ノミネートされた作品となった。
アカデミー賞作品賞を受賞した作品のうち、上映時間が3時間以上の作品はこれが12作目。『風と共に去りぬ』（1939）、『八十日間世界一周』（1956）、『ベン・ハー（1959）』（1959）、『アラビアのロレンス』（1962）、『ゴッドファーザーPARTII』（1974）、『ディア・ハンター』（1978）、『ガンジー』（1982）、『ダンス・ウィズ・ウルブズ』（1990）、『シンドラーのリスト』（1993）、『タイタニック』（1997）、『ロード・オブ・ザ・リング/王の帰還』（2003）に続く。
ロバート・ダウニー・Jrが自身の出演作で最も気に入っている作品。ロンドンのオデオン・ラックス・レスター・スクエアで初上映された際、彼は「はっきり言うよ。これまで出た中で最高の映画だ」と語った。
英国では、クリストファー・ノーラン監督作品がBBFCから15歳区分の指定を受けるのは『インソムニア』（2002）以来。ただし『テネット』（2020）は、ワーナー・ブラザースが12歳区分を取得するために若干のカットを決めたため、これに含まれない。
クリストファー・ノーラン監督は本作の制作開始までに長編映画を11本監督してきたが、J・ロバート・オッペンハイマーとジーン・タトロックの性愛シーンを撮るまで、親密なシーンを演出したことはなかった。ノーランはInsiderに対し、この親密な場面はオッペンハイマーの人生全体を理解する上で「不可欠」だと説明。「2人の関係を理解し、その内側を本当に見て、何が関係を動かしていたのかを理解することが非常に重要だと感じた。曖昧にしたりほのめかしたりするのではなく、親密さを描き、彼とともにそこに入り込み、彼にとってそれほど重要だった関係を完全に理解しようとした」と語った。
『オッペンハイマー』のモノクロシーンは、意見や感情を排した歴史の客観的な瞬間を表している。カラーシーンは主観的で、J・ロバート・オッペンハイマーの視点を示し、原子爆弾の開発をめぐる彼の道徳的葛藤を描いている。
アメリカ人のベニー・サフディが、ハンガリー出身（後にアメリカに帰化）のエドワード・テラーを演じている。
全米で公開初週末に8300万ドルを稼ぎ、マット・デイモンのキャリアで最大のオープニング週末となった。『ボーン・アルティメイタム』（2007）の6900万ドルを上回った。
ルイス・ストラウスは、ストラウスが科学者に提供したい名誉ある職の話をするため初めて会ったとき、J・ロバート・オッペンハイマーを心から称賛しているように見える。しかしその初対面の場でも、ストラウスはオッペンハイマーに良い印象を与えようと必死になるあまり、何度か彼の棘のある自尊心が顔をのぞかせる。自分の名前のごくわずかな、ほとんど気づかれないほどの誤った発音を訂正することに固執し、家族の背景や「卑しい靴屋」としての貧しい出自（ストラウスは「ただの靴屋です」と言い返した）に対して少し防御的になり、オッペンハイマーがすぐに職を引き受けなかったときには気分を害したように見える。アルバート・アインシュタインが自分に気づかなかったときの、深く不機嫌になった反応もある。これらはすべて、この男がどのような公的な屈辱にもまずい反応を示す可能性があることを示す兆候であり、後に彼の本性を微妙にほのめかす、抑えた形での人物紹介の瞬間とも見ることができる。
ノミネートされたプロダクション・サウンド・ミキサーのウィリー・D・バートンは、この作品のために後工程の同僚たちの作業負担を軽くしようとしたが、それには別の理由があった。クリストファー・ノーラン監督はADRやフォーリーをできるだけ少なくすることを好み、現場で自然に音を収録することを重視しているのだ。特にIMAXカメラでの撮影時は、標準的な35mmカメラよりノイズが多いため、「音声のみ」のテイクを撮ることは珍しくない。バートンはこう述べている。「カメラでの撮影と同じように、タイミングなどすべてを含めてシーンを歩いてみる。1〜3ページの台詞ではそうはいかないが、半ダースほどの台詞以下なら録音して、後でノーランが入れ込む。そうすればADRをしなくて済むんだ」。
J・ロバート・オッペンハイマーとジーン・タトロックが初めて性交した後、彼女は彼に、実生活で有名な引用をした『バガヴァッド・ギーター』の一節を（サンスクリット語で）読むように言う。「私は今、死となった。世界の破壊者である」。彼は後に、トリニティ実験で爆弾の爆発を目撃した後、この有名な引用を繰り返す。
2023年のSAG-AFTRAストライキ開始に伴いロンドンでのプレミアを後にした後、キャストはバーに集まって慰め合った。エミリー・ブラントは、普段は節制家で早寝のキリアン・マーフィーと朝3時まで一緒にいたと語った。
本作は8月30日に中国でようやく公開され、全国の映画館で上映される最後の国となった。
北アイルランド出身のケネス・ブラナーが、デンマーク人科学者ニールス・ボーアを演じている。
イタリア系とアイルランド系の血を引くスコットランド人俳優トム・コンティが、ドイツ系ユダヤ人で後にアメリカに帰化したアルバート・アインシュタインを演じている。
デヴィッド・クラムホルツが科学者を演じるのはこれで2度目。本作でイジドール・ラビを演じたが、テレビシリーズ『Numb3rs』（2005）では数学者チャーリー・エプスを演じていた。
2023年7月7日の『ニューヨーク・タイムズ』の記事によると、カイ・バードとクリストファー・ノーランがバードとマーティン・シャーウィンの著書『American Prometheus: The Triumph and Tragedy of J. Robert Oppenheimer』に基づくJ・ロバート・オッペンハイマーの映画化について協議していたとき、シャーウィンはがんと診断されていた。シャーウィンは病気が重く交渉には出席できず、映画の撮影中にがんで亡くなった。
キリアン・マーフィー、エミリー・ブラント、フローレンス・ピュー、ジェイミー・ドーナンが登壇した「オッペンハイマー」のパネル討論で、ピューはマーフィーとのセックスシーン撮影中にカメラが故障し、スタッフが修理する間、2人は裸のままベッドで抱き合って待たなければならなかったと明かした。気まずさを紛らわせようと、彼女はカメラや制作についてもっと知りたくて、スタッフに何をしているのか話しかけたという。
オッペンハイマー (2023)：キャサリン「キティ」ヴィサリング・オッペンハイマーの肖像画像: Wikimedia Commons · Los Alamos National Laboratory, Attribution クリストファー・ノーラン卿は、「オッペンハイマー」という名前を初めて目にしたのは、スティングが1985年のアルバム「ザ・ドリーム・オブ・ザ・ブルー・タートルズ」に収録した曲「Russians」の歌詞、「How can I save my little boy, from Oppenheimer's deadly toy?」を通してだったと語っている。
アカデミー賞作品賞を受賞した9本目の第二次世界大戦映画で、これまでの受賞作は「ミニヴァー夫人」（1942年）、「カサブランカ」（1942年）、「地上より永遠に」（1953年）、「戦場にかける橋」（1957年）、「パットン大戦車軍団」（1970年）、「シンドラーのリスト」（1993年）、「イングリッシュ・ペイシェント」（1996年）、「英国王のスピーチ」（2010年）となっている。
クリストファー・ノーラン卿は、アンサンブルキャストで撮影する利点の一つとして、マンハッタン計画の科学者たちの人生や人柄は詳細に記録されており、各キャストが自分の役柄やチームとの関係について百科事典並みの知識を持って現場に臨んでくれたことを挙げた。
本作は、エミリー・ブラントとキリアン・マーフィーにとって（2025年時点で）唯一のアカデミー賞®ノミネート演技となっている。
数々の賞に輝く本作は、第96回アカデミー賞®で13部門にノミネートされ、作品賞、監督賞、主演男優賞（キリアン・マーフィー）、助演男優賞（ロバート・ダウニー・Jr）を含む7部門を受賞。さらにゴールデングローブ賞を5部門（ドラマ部門作品賞を含む）、英国アカデミー賞を7部門（作品賞を含む）受賞し、全米批評家協会とアメリカン・フィルム・インスティテュートからは2023年のトップ10作品の一つに選出された。
マシュー・モディーンにとって、本作は「ダークナイト ライジング」（2012年）に続くクリストファー・ノーラン卿作品への2作目の出演となる。
クリストファー・ノーランは後に、予算をちょうど1億ドルに抑えてロスアラモスのセット制作費を確保するため撮影期間を57日間に大幅短縮したことについて、守れるかどうか自分でも分からない決断だったと認めている。
本作はアカデミー賞®で、候補に挙がったすべての部門で計13ノミネートを果たした。2024年時点で、アカデミー賞の94年の歴史の中で13以上のノミネートを獲得した作品は、わずか14本しかない。
国内興行収入で歴代3位の伝記映画で、「Michael」（2026年）と「アメリカン・スナイパー」（2014年）に次ぐ。
IMAX用15パーフォレーション70mmフィルムはサイズが大きく、カメラ内を高速で引き抜かれるため、カメラを回したまま現場の音を録音するのはほぼ不可能。そのため、ほとんどの会話シーンはフルフレームのIMAXではなく、5パーフォレーション70mm形式で撮影されている。
クリストファー・ノーラン卿は、自分の役柄リリ・ホーニグについて百科事典並みの細部を提供するのが非常に得意だった俳優の一人としてオリヴィア・サールビーを挙げ、プロジェクトの女性メンバーであることに関するジョークの数々や、髪型や衣装のアイデア、日本への原爆投下に反対を訴えるホーニグの台詞の一部のアドリブなどで助けになったと語った。キリアン・マーフィーも、キャストのグループチャットの名前「Oppenhomies」を考案したのはサールビーだとし、彼女に「絶対に商標登録したほうがいい、誰かに取られるから」と勧めたと明かしている。
クリストファー・ノーラン卿は、ロスアラモスの科学者たちが、原爆が世界を破壊する可能性があると告げられていたことを知ったときのことを振り返った。彼はこう説明している。「世界の歴史の中で、地球の生命の終焉という可能性を伴う、最もドラマチックな状況だと感じました。それは世界の歴史上、誰も直面したことのない責任です。そのことへの言及は前作『TENET テネット』（2020年）にも入れていて、J・ロバート・オッペンハイマーによるまさにその状況への言及の台詞があります。あの作品はその概念をSF的に敷衍したもので、チューブから絞り出した歯磨き粉を元に戻せるのか、という問いです。知識の危険性、つまり知識が明らかになったら、知られてしまったら、事実になってしまったら、時計の針を戻して元に戻すことはできないのです」
グローマンズ・チャイニーズ・シアターは映写機を復活させ、本作上映のために細心の注意を払って特注の映写ブースを作り上げた。本作は同館97年の歴史で最高の興行収入となる230万ドルを記録。これまでの記録保持作は「スター・ウォーズ／フォースの覚醒」（2015年）の150万ドルだった。「フォースの覚醒」が15週間かけて稼いだ興収を、「オッペンハイマー」はわずか4週間で達成した。
本作が作品賞を受賞し、キャストとスタッフがまだステージ上にいたとき、フローレンス・ピューがキリアン・マーフィーの腕を引っ張り、もっと祝福ムードを出そうと促す様子が映像に収められていた。
キリアン・マーフィーは、バリー・フィッツジェラルド（「我が道を往く」1944年）、ダニエル・デイ＝ルイス卿（「マイ・レフトフット」1989年、「ゼア・ウィル・ビー・ブラッド」2007年、「リンカーン」2012年）、ブレンダ・フリッカー（「マイ・レフトフット」1989年）に続く、アカデミー賞®を受賞した4人目のアイルランド人俳優となった。
リチャード・ファインマン（ジャック・クエイド）は、本作の中で何度もボンゴを叩く姿が描かれている。物理学の才能に加え、ファインマンはボンゴを頻繁に演奏することで知られていた。
マイケル・ケイン卿は、原爆を描く大作に出演できないことについて、クリストファー・ノーラン卿に冗談を言った。「もういい、たくさんだ」と、たびたびタッグを組む相手にケインは語った。ケインが「オッペンハイマー」に出演しなかったことへの反応について、ノーランはこう述べた。「自分一人でやるしかなかった。マイケル・ケインがいないなら、マット・デイモン、ロバート・ダウニー・Jr、ケネス・ブラナー、エミリー・ブラント、フローレンス・ピュー、ジョシュ・ハートネット、キリアン・マーフィー、トム・コンティを集めて、その名優たちが集まればマイケル・ケイン1人分になることを願うしかない、と」。ノーランは後にこう語った。「多くの人に助けられ、多くの人がさまざまな形で支えてくれました。この賞をいただけて、プレゼンテーションにも感激しています。私にとって何よりの意味があります」
AEC公聴会の2022年のシーンは、四方を壁に囲まれ空調もない、実際に存在するオフィス部屋で撮影された。クリストファー・ノーラン卿は俳優たちに本物の閉塞感を味わってほしいと考え、通常のスタジオセットのように天井や壁を動かせない限られた空間での撮影に挑んだ。撮影中、彼と他のスタッフはカメラに映らないよう身をかがめたり、床に座ったりしなければならなかった。
2023年のHugoDecrypteのインタビューで、クリストファー・ノーラン卿は、トリニティ実験をCGIで描かないという自身の明確な決断と、映画におけるAIの使用についての考えを語った。「これは芸術的な選択です。コンピューターグラフィックスは信じられないほど洗練されていて多用途で、それらを使って素晴らしい仕事がされてきましたが、私には少し『安全』に感じられるのです。アニメーションの世界でより多く機能する傾向があり、特に他のトーンが非常にリアルで質感のある映画では、そこから『脅威』を感じるのは難しいのです。AIで生成されたものであれ、コンピューターに基づくものであれ、どんなツールも映画製作者が創作するためのもう一つのツールにすぎません。ですから、私たち人間がこれらのツールを創造することに信頼を持ち続ける限り……映画という媒体は刺激的な方法で発展し続けるでしょう。」
爆発までのカウントダウンを描く場面（1:54:45）で、デジタル表示は「45、44、43」と映し出された。「リトルボーイ」が投下されてから広島で爆発するまでに経過した時間は43秒だった。
『NUMBERS 天才数学者の事件ファイル』（2005年）で、チャールズ・エップス教授はJ・ロバート・オッペンハイマーとその業績について3回ほど言及している。彼を演じたのはデヴィッド・クラムホルツで、本作ではイジドール・アイザック・ラビを演じている。
本作は作品賞を含むアカデミー賞®を7部門受賞し、前年の作品賞受賞作『エブリシング・エブリウェア・オール・アット・ワンス』（2022年）と同じ受賞数となった。また、クリストファー・ノーラン卿監督作品としては最多の受賞数で、4部門受賞の『インセプション』（2010年）を上回った。
クリストファー・ノーラン卿は本作の撮影中、没入感にこだわった。キャストにはフルコスチュームでのリハーサルを求め、セットに来る前からきちんと着替えておくよう指示した。現代の服装で見つかった俳優は、着替えるまで長く厳しい視線を向けられた。これは、キャストがいつでも撮影できる状態を保ち、遅延を防ぐためだという信念から行われた。
本作の大部分は大型フォーマットのIMAXカメラで撮影され、クリストファー・ノーランが実写による映画的表現にこだわる姿勢が続いている。
クリストファー・ノーラン卿は過去5回のノミネートを経て、本作で初のアカデミー賞®（オスカー®）を受賞した。作品賞（プロデューサーとして）と監督賞の2部門で受賞。さらに脚色賞にもノミネートされた。
本作は、『ダークナイト』（2008年）、『ダークナイト ライジング』（2012年）、『インターステラー』（2014年）、『ダンケルク』（2017年）、『テネット』（2020年）に続く、クリストファー・ノーラン卿のIMAX 70mm 15パーフォレーション撮影による6作目の作品である。
本作は、『ダンケルク』（2017年）に続く、第二次世界大戦の出来事を扱ったクリストファー・ノーラン卿の2作目の映画である。公開日は『ダンケルク』からちょうど6年後の同じ日だった。
J・ロバート・オッペンハイマーが広島爆撃の犠牲者について問われると、彼は「7万人です」と答える。このデータは歴史的に正確で、爆弾投下後、7万人が核爆発で即死したが、最終的な死者数は7万人から12万6千人と計算されており、さらに負傷者や放射線の影響で後年に死亡した人々が加わる。長崎では6万人から8万人が死亡し、原爆による死者は合計12万9千人から22万6千人に上る。
本作は、『ダークナイト』（2008年）、『インセプション』（2010年）、『ダークナイト ライジング』（2012年）、『ダンケルク』（2017年）に続き、クリストファー・ノーラン卿の作品が7月の第3週末に全米公開される5作目となった。『テネット』（2020年）も当初は同じ週末に公開予定だったが、COVID-19の影響で9月上旬に延期された。
クリストファー・ノーラン卿はColliderのインタビューで、本作にはコンピューター生成画像（CGI）のショットが一切ないことを明かした。
本作は世界興行収入9億ドル以上を記録し、R指定作品として世界歴代3位の興行収入となった。1位と2位はそれぞれ『デッドプール＆ウルヴァリン』（2024年）と『ジョーカー』（2019年）で、いずれも10億ドルを超えている。ただし、『ジョーカー』はR指定作品として史上初めて世界興行収入10億ドルを突破した作品である。
ジェームズ・キャメロンはDeadlineに、ノーランが作中で「避けたこと」のせいで「道徳的な責任逃れをした」と感じたと語った。「彼の映画には、観客の中に焼け焦げた遺体が見える短い場面が1つだけあって、それが彼を深く動かしたことが示されるんだ」とキャメロンは言う。「でも、あの作品はそのテーマを避けたと感じた。スタジオかクリス（クリストファー・ノーラン）が触れたくない『第三軌条（危険な話題）』だと思ったのかは分からないが、私はその第三軌条に真っ向から向かいたい。私はそういう風に愚かなんだ。」ノーランは当時、それは自分が語ろうとしている物語ではないと主張し、代わりにキャメロンのような映画製作者が必要なのかもしれない。『タイタニック』の監督はその呼びかけに応じるつもりだ。「わかった、私が手を挙げよう。やるよ、クリス。問題ない」と彼は言った。「私のプレミアに来て良いことを言ってくれ。今日は映画に何が入るかは言えない。15年間メモを取り続けているが、脚本はまだ一行も書いていない。なぜなら、すべてがそこに揃った瞬間から書き始めるからだ。それが私のいつものやり方だ。周りを探検し、自分に影響を与えたことを覚えておく。それらを物語に組み立て始める。そして、書く準備ができる瞬間がある。今はその精神状態ではない。」
本作は、ジョン・ウォーターズが選ぶ2023年の好きな映画トップ10の9位にランクインした。
ラミ・マレックとデヴィッド・ダストマルチャンは、役柄が公表されたのが最も遅い俳優の一人だった。出演は2021年後半と2022年初頭に発表されたが、役柄が明かされたのは2023年6月になってからだった。
J・ロバート・オッペンハイマーは、自身の量子論と「暗い星」（ブラックホール）との関連についての数学が、彼の研究を受けて天文学者によって実証されるかもしれないと語る。ブリッツの頃は幼児だった天体物理学者で数学者のスティーブン・ホーキングは、まさにそれを成し遂げた。ホーキングの研究と理論データは、クリストファー・ノーラン卿の『インターステラー』（2014年）の基礎となった。
本作のHDコピーが、劇場公開が始まるのと同時に謎めいて海賊版サイトに流出した。奇跡的に、そのリークはあまり注目を集めず、作品は興行収入で依然として好調だった。
ハリー・S・トルーマンがJ・ロバート・オッペンハイマーの「血がついている」という発言に不快感を示したのは当然だった。実人生のトルーマンは、原爆投下以前からはるかに多くの死者を伴う軍事決断に関わっていたからだ（例えば沖縄戦では双方合わせて25万人が死亡し、1945年半ばの太平洋戦争では毎日数万人、その大半が民間人の死者が出ていた）。トルーマンは第一次世界大戦の砲兵でもあり、「敵の砲火の下で偉大な勇気と機知を示し、非常に有能な砲兵将校であることが証明された」と評されている。つまり彼は戦闘の個人的経験があり、直接人を殺したこともあった。一方、J・ロバート・オッペンハイマーは軍務に就いたことのない科学者であり、それがトルーマンの（史実に基づく）反応に寄与したのかもしれない。
もともとソ連時代の画家イワン・クリュン作とされていた絵画「時計職人」が、2024年のアカデミー作品賞受賞作に複製として壁に掛けられ、7分57秒のところで一瞬登場する。本物の絵画は現在ミネアポリス美術館（MIA）が所蔵しているが、現在では「ザクス」コレクションとして知られる供給の一部として売られたコレクションからの偽物と考えられている。美術館は2024年初頭、この作品が帰属されるクリュンが実際の作者であることに何人かの著名な美術史家や美術技術者が深刻な疑念を表明したことを受け、展示から外した（クリュンはこの作品が属するキュボ・フューチャリズム期に非常に少ない絵画しか制作しておらず、この時期の彼の作品はすべて以前にカタログ化されている）。このことは2024年3月に公開されたBBCのドキュメンタリー『ザクス事件：偽コレクションの解剖』（2024年）で記録された。BBCのドキュメンタリーは、この絵画が同じ年の別の2024年アカデミー賞短編映画賞受賞作『ヘンリー・シュガーのワンダフルな物語』（2023年）（最優秀短編実写映画賞）にも登場することを示している。これはウェス・アンダーソン監督による2023年のロアルド・ダール原作のNetflix短編4部作の第1部である。
撮影監督のホイテ・ヴァン・ホイテマは、2023年にオランダのトーク番組『Zomergasten』（1988年）に出演した際、この映画では1フレームも絵コンテに起こされていないと語った。彼にとって、これはクリストファー・ノーラン卿と彼がこれまでに手がけた中で最も自由な制作の一つだという。また彼らは原則として、1つのシーンのテイク数をできるだけ少なく撮ることを好んだ。広角IMAXレンズの浅いフォーカスのため、俳優が少しピントから外れることもあるが、テイクのエネルギーが正しいと感じられれば、そのままにした。
クリストファー・ノーラン卿とジョシュ・ハートネットは、以前にデヴィッド・ボウイと仕事をしたことがある。ノーランは『プレステージ』（2006年）でボウイを監督し、ハートネットは『August』（2008年）でボウイと共演した。
マット・デイモンも出演した『プライベート・ライアン』（1998年）を抜き、第二次世界大戦を描いた映画の国内興行収入で最高額となった。また、クリストファー・ノーラン卿自身の『ダンケルク』（2017年）を抜き、第二次世界大戦映画の世界興行収入で最高額となった。
この映画と『The Big Trail』（1930年）は、65mmモノクロフィルムで撮影された唯一の2本の長編映画である。
2024年のアカデミー賞で、この映画が作品賞受賞作として発表されたとき、プレゼンターのアル・パチーノは他のノミネート作品を読み上げなかった。この省略について尋ねられたパチーノは、すべての作品を読まないのは授賞式のプロデューサーの決定であり、作品はすでにイベント全体で予告編が上映されて発表されていたからだと述べた。同様の状況が起きたのは、1985年に『アマデウス』（1984年）が受賞して以来のことである。そのときはプレゼンターのローレンス・オリヴィエ卿がノミネート作品を読み上げるのを忘れ、受賞作だけを発表した。
もともとかなり細身だったキリアン・マーフィーは、実在のJ・ロバート・オッペンハイマーの外見に近づくため、かなりの体重を落とさなければならなかった。また、ギャロップ中に鞍上でより自然に見えるよう、乗馬の訓練も受けた。
65mmモノクロセルロイドで部分的に撮影された、史上初のIMAX映画である。
ハリー・S・トルーマン大統領の執務室のシーンには、アルゼンチンの英雄ホセ・デ・サン・マルティンの写真が飾られている。実際のトルーマンもこの写真を持っており、それはアルゼンチン大統領フアン・ドミンゴ・ペロンからの贈り物だったというのは事実である。
クリストファー・ノーラン卿はこの作品で、全米脚本家組合賞に3度目のノミネートを果たした。以前は『ダークナイト』（2008年）と『インセプション』（2010年）でノミネートされていた。
マット・デイモンの世界興行収入で2番目に高い作品であり、1位は同じくクリストファー・ノーラン卿監督の『オデッセイ』（2026年）である。
アカデミー賞作品賞を受賞した映画の世界興行収入で3番目に高い作品であり、『タイタニック』（1997年）と『ロード・オブ・ザ・リング/王の帰還』（2003年）に次ぐ。
映画のモノクロ部分を他の部分と同じ品質で撮影するため、コダックは自社のモノクロフィルム「ダブルX」を70mmで限定生産した。このフィルムはその由来から特に選ばれた。もともと第二次世界大戦中に「スーパーXX」として写真家に販売され、当時のフォトジャーナリストに非常に人気があった。
クリストファー・ノーラン卿のフィルモグラフィーで、全米映画俳優組合賞（SAG）の映画部門最優秀アンサンブル賞を受賞した初の作品である。またキリアン・マーフィーは、ノーラン作品の主演男優として初めてSAG賞の最優秀主演男優賞を受賞した。さらにロバート・ダウニー・Jrは、2009年に『ダークナイト』（2008年）でヒース・レジャーが同部門を受賞して以来となる最優秀助演男優賞を受賞した。
デヴィッド・ダストマルチャンとラミ・マレックは、どちらもイギリスのロックバンド、クイーンのメンバーを演じたことがある。マレックは『ボヘミアン・ラプソディ』（2018年）でリードシンガーのフレディ・マーキュリーを演じ、ダストマルチャンは『ウィアード：アル・ヤンコビック物語』（2022年）でベーシストのジョン・ディーコンを演じた。
ロバート・ダウニー・Jrは、同じくマッカーシー時代を描いた『グッドナイト・アンド・グッドラック』（2005年）に出演していた。
クリストファー・ノーランの映画で『インソムニア』（2002年）以来、R指定を受けた初の作品である。
マット・デイモンとエミリー・ブラントは『アジャストメント』（2011年）以来の再共演となる。同じ作品で2人はジョン・スラッテリーとも共演した。MCUでスラッテリーはハワード・スタークを演じ、その息子トニー・スターク／アイアンマンはロバート・ダウニー・Jrが演じている。ダウニー・Jrはこの映画でルイス・ストラウスを演じる。MCUではハワード・スタークはマンハッタン計画に関わっていた。
クリストファー・ノーラン卿は、J・ロバート・オッペンハイマーがトレードマークの帽子とパイプを初めて身につけるシーンが、自身のバットマン3部作でブルース・ウェインがバットスーツを着るシーンと似ているのは意図的だと語っており、オッペンハイマーがある種の実在のスーパーヒーローで、その特殊能力は原子エネルギーの制御にあることを示すためだったという。
プロデューサーのエマ・トーマス卿は、この作品が『ダンケルク』（2017）の初週末興収5050万ドルを超えるのは、夫のクリストファー・ノーラン卿と自分にとって「夢物語」だったと語った。実際にはそれをはるかに上回る8250万ドルを稼ぎ出した。
『バットマン ビギンズ』（2005）、『ダークナイト』（2008）、『ダークナイト ライジング』（2012）のダークナイト3部作に続く、ゲイリー・オールドマン卿とクリストファー・ノーラン卿の4度目のタッグ作。
クリストファー・ノーラン卿は、この作品が自身の最も誇りに思う作品だと語っている。
過去のアカデミー主演男優賞受賞者のオンパレードとなっている。キリアン・マーフィーが本作で同賞を受賞したほか、出演者には過去の主演男優賞受賞者のケイシー・アフレック、ラミ・マレック、ゲイリー・オールドマンが名を連ねる。過去の主演男優賞ノミネート者ではケネス・ブラナー、トム・コンティ、マット・デイモン、ロバート・ダウニー・Jrが出演している。
クリストファー・ノーラン卿は、スティーブン・スピルバーグの手からアカデミー監督賞®を受け取った。スピルバーグが初めて監督賞®を受賞したのは『シンドラーのリスト』（1993）での功績によるものだった。両作とも第二次世界大戦を扱っているうえ、それぞれのアカデミー賞®で最有力候補となった（『シンドラーのリスト』は12ノミネート、『オッペンハイマー』は13ノミネートで、ノーラン作品のみ助演女優賞が加わった以外はまったく同じ部門）。そして両作とも7部門でオスカー®を獲得しているが、受賞部門には若干の違いがある。
非公開の安全保障聴聞会で、J・ロバート・オッペンハイマーは「いいえ。水素爆弾を作れるかどうかは学問的な問題ではない。生死に関わる問題だ」と述べる。『A Matter of Life and Death』は英ロックバンド、アイアン・メイデンの14枚目のアルバムで、最初の核兵器の開発を歌った曲「Brighter than a Thousand Suns」が収録されている。歌詞には「ロバート」や、アルベルト・アインシュタインの有名な方程式E=mc2への言及がある。
ロスアラモスの外観シーンはニューメキシコ州アビキウで撮影された。ジョージア・オキーフによって有名になったペデルナル山が、いくつかのショットの背景に大きく写っている。
上映時間3時間以上の映画の世界興収ランキングで第6位。『アベンジャーズ エンドゲーム』（2019）、『アバター:ウェイ・オブ・ウォーター』（2022）、『タイタニック』（1997）、『アバター:ファイア・アンド・アッシュ』（2025）、『ロード・オブ・ザ・リング/王の帰還』（2003）に次ぐ。
エミリー・ブラントは、クリストファー・ノーラン卿の作品でアカデミー賞（オスカー®）にノミネートされた初の女優となった。
『ボヘミアン・ラプソディ』（2018）を抜き、伝記映画の世界興収で最高記録となった。両作ともラミ・マレックが出演している。『オッペンハイマー』は『Michael』（2026）に抜かれるまでこの記録を保持していた。
本作でキリアン・マーフィーは初のアカデミー賞（オスカー®）ノミネートを果たした。また、クリストファー・ノーラン卿の作品で主演俳優が同賞にノミネートされたのも初めてのこと。
『バットマン ビギンズ』（2005）、『ダークナイト』（2008）、『インセプション』（2010）、『ダークナイト ライジング』（2012）、『ダンケルク』（2017）に続く、キリアン・マーフィーとクリストファー・ノーラン卿の6度目のタッグ作。マーフィーはマイケル・ケイン卿に次いでノーラン作品への出演数が多い俳優で、ケイン卿は『ダンケルク』でのクレジットなしの声のカメオ出演を含め8作品に出演している。
ルイス・ストローズは自らをAECの「chair」と呼んでいる。本作の時代設定当時なら、彼は「chairman」と名乗っていたはずだ。
白黒のIMAX 70mmフィルムは存在しなかったため、撮影監督のホイテ・ヴァン・ホイテマはコダックに電話をかけた。同氏は『Variety』にこう語った。「テスト用のロールを作ってくれて、それをカメラに通して回した。カメラを少し作り直す必要があり、プレッシャープレートも作り直し、ラボの後処理も調整し直さなければならなかった」。
長年の友人であるエミリー・ブラントとマット・デイモンは撮影中、キャストのためにグループディナーを企画したが、キリアン・マーフィーは断った。ブラントは『People』に「彼が背負わなければならなかった量と責任はあまりに膨大で、当然、私たちと夕食をともにしたくなかったのよ」と明かした。マーフィーは「ああいう大きな役、責任を負うと、それが圧倒的に感じられるのはわかるだろう」と付け加えた。マーフィーが断った理由には厳しい食事制限もあった。科学者役のために減量したのである。実在のその科学者はタバコとマティーニ、そしてほとんど食べ物を口にせずに生きていた。「彼は役のためにあまりに多くの体重を落としていたので、夕食はまったく食べなかった」とデイモンは『Entertainment Tonight』に語った。マーフィーはまた、普段は酒を楽しむものの、早く寝て長く眠るのが好きで、そのせいで夜遅くのディナーやパーティーに行けないことがよくあると付け加えた。
クリストファー・ノーラン卿は、CGIの代わりに撮影現場で実際に核爆弾を爆発させたかのようなミームが広まっていることを耳にしたと認めた。自身の職人芸への献身がそう受け取られていることに光栄に思う一方、自分の評判がそこまで行き着いてしまったことに恐怖も覚えていると告白した。
キリアン・マーフィーは、法廷での尋問シーンを撮影で最も気に入った場面に挙げた。大きなIMAXカメラでの撮影が難しい「狭くてひどい、ちっぽけな官僚的な空間」での撮影だったにもかかわらず、だ。「あの一連のシーンは最後に撮ったので、撮影するのが一番好きでした」とマーフィーは語った。「僕たちはすべてを一緒に経験してきた。とんでもなく野心的なスケジュールで、57日間で撮影し、国中を飛び回っていた。最後にたどり着いたのが、この狭くてひどい、ちっぽけな官僚的な空間で、巨大なIMAXカメラとともにクルーが部屋の端に押し込まれ、みんながぎゅうぎゅう詰めになっていた。何度かかなり刺激的な空気になったよ」。
J・ロバート・オッペンハイマーと愛人ジーン・タトロックの親密なシーンが本作をR指定にしたが、一部の観客はあるシーンに奇妙な追加があることに気づいた。インド、パキスタン、アラブ首長国連邦などの国々では、デジタル検閲によってフローレンス・ピューの体がCGIの黒いドレスで覆われている。
トリニティ実験の際、エドワード・テラーが身を守るために選んだのは、分厚いサングラスと、顔に塗るさらに分厚い日焼け止めだった。彼は屋外の折りたたみ椅子に座って爆発に正面から向き合い、周囲が畏怖と驚嘆をないまぜにした表情を浮かべる中、ひとり目をぎらつかせて喜びながらその様子を見つめていた。その姿は不気味なほど喜劇的で、『博士の異常な愛情 または私は如何にして心配するのを止めて水爆を愛するようになったか』（1964）の黒髪版の博士そのものに見えた。このキャラクターの主なモデルこそ、ヴェルナー・フォン・ブラウンとともにテラーだったのだ。
上院の公聴会のシーンは最初と最後で明らかに傍聴人が増えており、ストラウスの公聴会を正確に描きつつ、1959年にヒル博士の証言を経て全国的な関心事になっていく様子を表している。
クリストファー・ノーラン卿は本作で、監督賞と作品賞の2部門で自身初のゴールデングローブ賞を受賞した。
クリストファー・ノーラン卿はキャリアで8度のノミネートを経て、本作で自身初のBAFTAを受賞。監督賞と作品賞の2部門を制した。
トリニティ実験のシーンは、リチャード・ファインマンの「ロスアラモスを下から見れば」の章の逸話を引用している。実験直前、ファインマンは顔に日焼け止めを塗らず、車の中に入って「ガラスが紫外線を遮ってくれる」と言った。
ハリー・タートルダヴの全8巻の小説『Worldwar』（1994-2004）では、異星人の侵略によって第二次世界大戦が1942年に中断され、連合国と枢軸国がタウ・セティ2のリザードマンに対して不安定な同盟を結ぶ。レスリー・グローヴス将軍は最初の4巻で主要な視点人物の一人。主に2030年代を舞台とする第8巻には、60代のマット・デイモンがカメオ出演している。シリーズはすべて、デイモンがグローヴス役に配役されるよりはるか前に出版された。小説にはマンハッタン計画の科学者たちも多数登場するが、J・ロバート・オッペンハイマー本人は登場しない。1960年代を舞台にした部分では、ドイツの少女たちが、『バービー』（2023）の「ライバル」映画の題材であるバービーにそっくりなアメリカの人形に夢中になる。
『バービー』（2023）と『オッペンハイマー』の題名が合わさって2023年最も人気の2本（通称「バーベンハイマー」）となったが、実はバーバラ・オッペンハイマーという実在の人物がおり、アメリカ・マサチューセッツ州ニュートンに住む65歳以上の祖母だという。
複数の情報源によると、キリアン・マーフィーはJ・ロバート・オッペンハイマーのやせた横顔を保つため、撮影の一部期間に1日アーモンド1粒だけに食事を制限していた。
編集技師のジェニファー・レイムは、脚本を最初に読んだとき「ああ、そんなに大変じゃなさそう」と思ったと笑いながら振り返る。「『テネット』（2020）ほど難しくはないだろうと思ったんです」と彼女は語った。「あの映画の脚本を読んだときは、大変な作業が山ほど待っているとすぐに分かりました。『オッペンハイマー』はかなり分かりやすいだろうと。いくつか異なる時間軸はありますけど、それは以前にも扱ったことがありましたから」。時が経つにつれ、レイムはこの頭脳派大作の真の規模と、クリストファー・ノーラン卿の創作構想を理解し始めた。「クリスが編集の重要性と、オッペンハイマーの幻視と現実をどう融合させたいかを話し始めたとき、『そうか、これは本当に難しいぞ』と気づきました。その部分は難しかったですね」と彼女は言う。「オッペンハイマー本人が頭の中で見ているものを観客が見るたび、必ず身体的な反応を起こしてほしいと強く思っていました。『オッペンハイマー』の本当の難しさは、決して現状に甘んじないことでした。素晴らしいシーンがあっても、『いや、もっと良くできる』と言い合う。それにはある種の規律とエネルギーが必要で、クリスも私もそれを持っていると思います」。
フィルム会社のコダックは、モノクロ部分の色の正確さを確保するため、本作のために史上初の白黒IMAXフォーマット用フィルムを開発した。コダックはまた、映画撮影用として最初に成功したカラーフィルム、コダクロームを開拓したことでも知られる。それを可能にしたのは、政府でのキャリアの前に投資銀行家として働き、後に原子力政策に注力したルイス・ストラウス自身の資金提供だった。
実在のJ・ロバート・オッペンハイマーは身長5フィート11インチで、体重は平均わずか128ポンドだった。マンハッタン計画の重圧の下、体重は115ポンドまで落ちていた。
デジタル撮影で制作された作品が9年連続でアカデミー賞作品賞を受賞した後、『それでも夜は明ける』（2013）以来12年ぶりに、伝統的なフィルムで撮影された作品が同賞を受賞した。ただし、その間の各年でも、フィルムで撮影された映画が少なくとも1本は同賞にノミネートされていた。
マット・デイモンとケイシー・アフレックの8度目の共演で、『チェイシング・エイミー』（1997）、『グッド・ウィル・ハンティング 旅立ち』（1997）、『オーシャンズ』3部作（2001-07）、『ジェリー』（2002）、『インターステラー』（2014）（こちらもクリストファー・ノーラン卿監督）に続くもの。アフレックは、デイモンが製作を務めた『マンチェスター・バイ・ザ・シー』（2016）にも出演している。
クリストファー・ノーラン卿にとって、『メメント』（2000）以来、ワーナー・ブラザース・ピクチャーズが製作・配給しない初の作品となった。本作は代わりにユニバーサル・ピクチャーズが配給した。これ以前、ノーランの長編映画はすべてワーナー・ブラザースが製作・配給しており、以下の例外を除く。*『フォロウィング』（1998）—2010年にIFCフィルムズが買い取る前に自主製作され（2012年にはホームビデオをクライテリオン・コレクションが配給）。*『メメント』—ニューマーケット・フィルムズ（現在はライオンズゲート所有）が製作・配給。*『プレステージ』（2006）—タッチストーン・ピクチャーズが共同製作・国内配給を担当し、ワーナー・ブラザースが海外配給を担当。*『インターステラー』（2014）—パラマウント・ピクチャーズが共同製作・国内配給を担当し、ワーナー・ブラザースが海外配給を担当。
トリニティの爆発シーンは、実写の特殊効果とデジタル合成を組み合わせている。ガソリン、プロパン、アルミニウム、マグネシウムを混ぜたものを大型のミニチュアと組み合わせ、実際に複数回の爆発を起こした。これを複数の角度から高速度撮影し、デジタル効果で重ね合わせて象徴的なキノコ雲を作り出した。
上院の商務長官指名公聴会の際、ルイス・ストローズと補佐官が交わすシーンで、補佐官はストローズに、指名を否決した小グループのリーダーがジョン・F・ケネディという無名の上院議員で、知名度を得ようとしていると伝える。1959年当時、JFKはすでに有名で、1957年に『勇気の肖像』でピューリッツァー賞伝記部門を受賞し、1960年民主党大統領候補の有力候補と見なされていた。
SAG-AFTRAのストライキが発表されたため、キャストは英国プレミアを後にし、クリストファー・ノーラン卿だけが観客の前に残った。
オリヴィア・サールビーとジョシュ・ペックがThe Wackness（2008）以来、再共演を果たした。
本作は2023年7月21日に劇場公開されたが、この日はジョシュ・ハートネットの45歳の誕生日だった。
MITで物理学を学んだJ・デイヴィッド・ワーゴは2015年に『アメリカン・プロメテウス』の権利をオプション契約したが、プロジェクトは何年も開発地獄に陥っていた。ワーゴはパンデミック中に旧友のジェームズ・ウッズと会い、ウッズがチャールズ・ローヴェンとの会合を設定し、ローヴェンがクリストファー・ノーラン卿に本を渡した。ワーゴとウッズは製作総指揮としてクレジットされている。ノーランが監督を決断する後押しとなったのは、前作テネット（2020）の打ち上げパーティーでロバート・パティンソンから贈られたJ・ロバート・オッペンハイマーの演説集だった。
クリストファー・ノーラン卿と撮影監督ホイテ・ヴァン・ホイテマの4度目のタッグ。これまでにインターステラー（2014）、ダンケルク（2017）、テネット（2020）で組んでいる。
いくつかのインタビューで、クリストファー・ノーラン卿は2つの並行するストーリーラインを、ルイス・ストローズにとっては客観的、J・ロバート・オッペンハイマーにとっては主観的だと説明した。前者は主人公が仕掛けた嘘で観客を楽しませるが、後者は公聴会の記録が機密解除されているため、おそらく多少の芸術的脚色はあるものの、出来事の真実である可能性が高い、と彼は語った。
クリストファー・ノーラン卿の作品が女性向け映画と同じ週末に公開されるのは2度目で、今回はバービー（2023）だった。最初はThe Dark Knight（2008）で、Mamma Mia!（2008）と同じ週末に公開された。対照的な映画を同時期に公開するのは「カウンター・プログラミング」と呼ばれるマーケティング戦術である。
本作の性愛シーンとヌードシーンのため、インティマシー・コーディネーターが起用されたのか多くの人が疑問に思った。本作のインティマシー・コーディネーターはケリー・フリン。インティマシー・コーディネーションの話題は、歴史や戦争、J・ロバート・オッペンハイマーの行動への考察など他の話題がより多く取り上げられたことや、この新しい職業について話すことへの懸念からか、映画のプロモーション中にはほとんど議論されなかった。
クリストファー・ノーラン卿がジーン役についてフローレンス・ピューに打診した際、大した役ではないと伝えた。彼女は彼と仕事ができるならと、たとえ「背景のコーヒーバリスタ」でもエキストラをやると答えた。
2023年7月16日のCBSサンデーモーニングで記者デイヴィッド・マーティンのインタビューに応じた際、クリストファー・ノーラン卿は、製作に使用したIMAXフィルムの全リールが長さ11マイル（17.7km）、重さ600ポンド（272kg）であると指摘した。
クリストファー・ノーラン卿の作品がアカデミー賞®作品賞にノミネートされるのは、インセプション（2010）とダンケルク（2017）に続き3度目。オッペンハイマーは初の受賞作となった。
2020年代に作品賞オスカー®を受賞した初の実話に基づく作品。
過去作と同様、クリストファー・ノーラン卿は脚本を赤い紙に黒インクで印刷し、コピーできないようにした。
クリストファー・ノーラン卿がJ・ロバート・オッペンハイマーの名前を初めて耳にしたのは、なんとスティングの1985年の曲「Russians」の歌詞だった。驚くべき偶然だが、同じ曲の別の歌詞が『ターミネーター2』（1991）の若きジョン・コナーというキャラクターの着想源になっている。その後、彼はカイ・バードとマーティン・シャーウィンによる伝記『アメリカン・プロメテウス』を映画の原作に選んだ。
本作で唯一の架空のキャラクターは、アルデン・エーレンライクが演じる上院補佐官である。
ラミ・マレックがデヴィッド・ヒル役の短い出演で大きな反響を呼び、映画の劇場公開からわずか3日後に、実在の科学者のWikipedia記事が作成された。
特殊効果スーパーバイザーのスコット・R・フィッシャーは、チームが実際のミニチュア爆発を制作し撮影した方法を説明した。Total Filmにこう語っている。「私たちはそれをミニチュアとは呼びません。『ビッグチュア』と呼んでいます。可能な限り大きく作りますが、管理できるようにスケールを縮小します。カメラに近づけて、環境の中でできるだけ大きくやるんです」。実験成功による激しい燃焼を表現するため、スコットのチームはガソリンとプロパンを使用し、核爆発の目がくらむような白い光を再現するためにアルミニウム粉末とマグネシウムを加えた。スコットはさらにこう付け加えた。「あの閃光、あの明るさについて皆に語ってほしかった。だからできる限り再現しようと努めました」。
46歳のキリアン・マーフィーが、20代前半から50代後半までのJ・ロバート・オッペンハイマーを演じた。
チームがヘンリー・L・スティムソン（ジェームズ・レマー）と会うとき、ジョージ・C・マーシャル将軍（ウィル・ロバーツ）も同席している。この将軍は『プライベート・ライアン』（1998）で救出作戦を承認したのと同じ人物で、同作ではハーヴェイ・プレスネルが演じた。本作でグルーヴスを演じるマット・デイモンは、同作ではタイトルロールのライアンを演じている。
イジドール・イザーク・ラービとセス・ネッダーマイヤーはともに1988年1月に亡くなった。ラービは1月11日、ネッダーマイヤーは1月29日に死去した。
クリストファー・ノーラン卿のバットマン作品以外での最高興収作であり、The Dark Knight（2008）とThe Dark Knight Rises（2012）に次ぐ全体3位の興収作。
ゲイリー・オールドマン卿のハリー・S・トルーマン大統領役のシーンは、オールドマンに別の撮影の予定があったため、1日で撮影しなければならなかった。
J・ロバート・オッペンハイマーは、量子力学の発展に貢献したノーベル賞受賞の理論物理学者マックス・ボルンに師事するよう勧められた。ボルンはアルベルト・アインシュタインの友人であり、歌手で女優のオリヴィア・ニュートン＝ジョンの祖父でもある。
J・ロバート・オッペンハイマーの台所のカーテンにはイチョウの葉の模様がある。イチョウの木は広島への原爆投下を生き延びたことで有名である。
ジョシュ・ハートネットが『パール・ハーバー』（2001）以来となる第二次世界大戦映画への出演を果たした作品で、同作にはベン・アフレック（ケイシー・アフレックの兄で、マット・デイモンの幼なじみ）も共演していた。
ポール・トーマス・アンダーソンは本作についてこう語った。「クリストファー・ノーランほど強烈な映画作家が指をさして『こっちだ』と示したら……従うしかない……そして観客はそれに報われてきた。きちんと観るためにエルパソからダラスまで車で向かった映画ファンを知っている。往復で約18時間だ。誰も異論はないはずだ。『オッペンハイマー』はフィルムで観るのがあらゆる面で優れている。それに、『なぜ映画館にまで行ってテレビを観なきゃいけないの？』と問うのに人々は疲れている。いい質問だ……もうそんな問いは必要ない」
劇中に描かれる2度目の爆発実験は1945年5月7日の「100トン試験」で、トリニティ核実験のリハーサルとして化学爆薬を用い、計画と手順の検証、計測器の試験と校正を行うものだった。トリニティの爆心地から南東800ヤードの地点に高さ20フィートの木製の台が組まれ、その上に81トンのコンポジションB爆薬（TNT換算で108トンの威力）が積み上げられた。柔軟なチューブが山に通されて放射性液体で満たされ、放射性降下物を模擬した。通常爆薬の火球は60マイル離れたアラモゴード陸軍飛行場からも見えたが、10マイル離れたベースキャンプではほとんど衝撃はなかった。映画とは異なり、この試験は実用的な重要情報をあらゆる面でもたらしたものの、安全対策や最小安全距離の計画とはほとんど関係がなかった。
『それでも夜は明ける』（2013）以来12年ぶりに、フィルムで撮影されて作品賞を受賞した映画であり、『パットン大戦車軍団』（1970）以来、70mmフィルムで撮影された初の作品賞受賞作でもある。
マット・デイモンはクリストファー・ノーラン卿から最初に渡された脚本を読んだとき、それが一人称で書かれていることに驚いた。それまで見たことのない形式だったからだ。ノーランが視覚効果スーパーバイザーに説明したところによると、「この男の頭の中に入り込む方法を見つけなければならない。彼が見るように世界を見て、原子が動くのを見て、彼が思い描くエネルギーの波、量子の世界を見なければならない。そしてそれがトリニティ実験にどうつながるかを見るんだ。さらに、この危険を、この脅威を何とかして感じなければならない」とのことだった。
クリストファー・ノーラン卿が一人称で書いた初めての脚本で、物語をJ・ロバート・オッペンハイマーの視点から伝えたいと考えたためだった。ノーランは本作の「質感」を「個人的なものが歴史や地政学とどう交わるか」と表現し、教訓的な物語にする意図があった。『テネット』（2020）を完成させた後に脚本の執筆を始め、わずか数か月で書き上げた。
物理学者エンリコ・フェルミは終盤、トリニティ実験を見に到着する。フェルミはとりわけ「フェルミのパラドックス」で知られる。宇宙のどこかで知的生命の証拠が観測されたことがないのはなぜかという思考実験だ。その理由の一つとして、十分に知的な種は自滅的な行動によって必ず自らを滅ぼしてしまうのではないかという可能性がある。核兵器の誕生、とくにエドワード・テラーら物理学者たちが自分たちの作る核分裂爆弾が地球を焼き尽くすのではないかと恐れたことは、人類史におけるそうした「大いなるフィルター」の瞬間の一つだった。
2023年7月7日付の『ニューヨーク・タイムズ』の本作に関する記事によると、カイ・バードはロスアラモスの撮影現場を訪れた。到着すると、キリアン・マーフィーがJ・ロバート・オッペンハイマーに似ていることに驚き、2人は次のようなやり取りを交わした。「オッペンハイマー博士！ 何十年もお会いするのを待っていました！」とバードが言うと、マーフィーはただ笑った。「みんなあなたの本を読んでいますよ」と俳優は答えた。「ここでは必読書なんです」
最初の予告編は公開から24時間でオンライン再生回数5000万回を記録した。
英『グラマー』誌は、フローレンス・ピューが『レディ・マクベス』（2016）と『アウトロー・キング スコットランドの英雄』（2018）でもヌードシーンを演じているにもかかわらず、本作で初めて裸を披露したとする記事を掲載した。
J・ロバート・オッペンハイマーがドイツ到着後のゲッティンゲンでのモンタージュで序盤に流すレコードは、イーゴリ・ストラヴィンスキーの「春の祭典」だ。
アルベルト・アインシュタインがクルト・ゲーデルと森の中を歩く姿が描かれる。2人は実際に、高等研究所での友人として長い散歩を共にしていた。
イジドール・イザーク・ラービがロスアラモスでJ・ロバート・オッペンハイマーと自分たちの研究や調査の使われ方について話すとき、ラービは「大量破壊兵器」を作ることへの恐れを口にする。この言葉は2001年9月11日のニューヨーク同時多発テロ後にジョージ・W・ブッシュ大統領によって広く知られるようになったが、もともとは1937年、スペイン内戦中のゲルニカ爆撃を指してカンタベリー大主教コスモ・ゴードン・ラングが作ったものだ。アメリカのジャーナリスト、ウィリアム・サファイアがロシア語の「oruzhiye massovogo porazheniya」（大量破壊兵器）にこの言葉をたどり、ブルッキングス研究所のジェームズ・グッドビーが1945年の会談（広島・長崎への原爆投下の直後）におけるハリー・S・トルーマン大統領、英国首相クレメント・アトリー、カナダ首相ウィリアム・ライアン・マッケンジー・キングの間のコミュニケにこの言葉の最初の英語での使用例を見つけたことで、さらに広く知られるようになった。
バークレーの放射線研究所のシーンには大きなセットがあり、それは1931年にパロアルトのフェデラル・テレグラフ社がアーネスト・O・ローレンス博士に寄贈した85トンの磁石を再現したもの。ローレンスは37インチのサイクロトロンでウラン235を分離するために必要な電力を生み出すのにこれを使用した。この磁石は、1919年に中国に建設予定だった無線電信局向けの1000ワットのアーク発電機の一部だった。日本政府は、日本の松井会社がすでに無線電信の契約を結んでいると主張し、中国におけるフェデラル・テレグラフ社の契約に反対した。この装置は後にローレンスがカルトロンの開発に使用し、カルトロンはテネシー州オークリッジでトリニティ実験に十分なU-235を生産するために使われた。1919年に中国への輸送を阻止されたこの装置は、1945年に広島に投下された原子爆弾の開発に使われた。フェデラル・テレグラフ社の磁石の元のケーシングは、現在もUCバークレー校のキャンパス内、ローレンス・ホール・オブ・サイエンスの前に展示されている。
キリアン・マーフィーは、公開前にクリストファー・ノーラン卿の家で妻と15歳の息子と一緒にこの映画を観たと語り、観たときは圧倒され、感情が大きく揺さぶられたと付け加えた。
IMAXセルロイドで部分的に撮影され、アカデミー賞作品賞、英国アカデミー賞作品賞、ゴールデングローブ賞ドラマ部門作品賞を受賞した初の映画。
第96回アカデミー賞で13部門にノミネートされ、『ダークナイト』（2008）、『インセプション』（2010）、『ダンケルク』（2017）の8部門ノミネートを上回り、ノーラン作品で最も多くアカデミー賞ノミネートを獲得した。
クリストファー・ノーラン卿は1980年代のイングランドで育ち、当時J・ロバート・オッペンハイマーは「私たちがあまり知らないうちに、ポップカルチャーの一部だった」と振り返る。ノーランはBulletinにこう語った。「オッペンハイマーに初めて触れたのはその関連だったと思う。当時出たロシア人についてのスティングの歌で言及されていて、オッペンハイマーの危険な玩具について歌っていた。CND（核軍縮キャンペーン）のピークで、グリーナム・コモンの抗議もあった。核戦争の脅威は私が12、13、14歳の頃で、私たち全員が抱いていた最大の恐怖だった」と付け加えた。
この映画は、同じくクリストファー・ノーラン卿監督の『ダンケルク』（2017）以来、キリアン・マーフィー、ケネス・ブラナー卿、ジェームズ・ダーシーが再共演している。
ニューメキシコ州アルバカーキにある国立原子力科学歴史博物館では、ロスアラモスに建設された町、アラモゴードの実験場、そして3年を要し多大な犠牲者を出すはずだった日本侵攻計画に関する有益な展示がされている。訪れる価値のある考えさせられる場所で、映画ではもはや触れる時間がなかった多くのことを説明してくれる。
クリストファー・ノーラン卿はこの作品で初めて全米監督協会賞を受賞した。これまで『メメント』（2000）、『ダークナイト』（2008）、『インセプション』（2010）、『ダンケルク』（2017）でノミネートされていたが、受賞はなかった。
クリストファー・ノーラン卿の最長作品で180分。ノーランは、それまでの最長作品『インターステラー』（2014）（169分）を超えることを望んでいた。
プロデューサーのハル・B・ウォリスは、第二次世界大戦終結直後に、アイン・ランドにマンハッタン計画を題材にした「トップ・シークレット」という映画の脚本を依頼した。ランドは、この映画で「原子爆弾が人間の精神の偉大な成果であり、自由な精神によってのみ成し遂げられることを示したい」と考え、J・ロバート・オッペンハイマー、レスリー・グローヴス、ケネス・ニコルズ、フレデリック・ライネス、そしてオッペンハイマーの妻キティを含む複数の重要人物にインタビューした。ウォリスは予期せずこの企画をMGMに売却し、脚本はお蔵入りとなった。オッペンハイマーとの経験は、ランドの小説『アトラスは抵抗する』のロバート・スタドラーというキャラクターの着想源となった。
ドゥニ・ヴィルヌーヴはこの映画についてこう語った。「『オッペンハイマー』の現在の状況は、私の予想をはるかに超えている。核物理学について人々が語る3時間の映画だ…映画が、一部の人々の頭の中で芸術形式ではなくコンテンツになってしまったという考えがある。私は『コンテンツ』という言葉が嫌いだ。『オッペンハイマー』のような映画が大スクリーンで公開され、イベントになることで、劇場で体験する必要のある偉大な芸術形式であるという考えに再びスポットライトが当たる」
メイクアップアーティストのルイーザ・エイベルは、J・ロバート・オッペンハイマーの喫煙習慣を反映させるため、キリアン・マーフィーの指にニコチンの染みを施した。
制作費を予算内に抑えるため、キャストとスタッフは標準的なホリデイ・インのホテルの部屋を予約された。クリストファー・ノーラン卿は自分と妻で共同プロデューサーのエマ・トーマス夫人のために例外を設けなかった。ロバート・ダウニー・Jrは、別の場所のホテル代を自分で払うことにしたと率直に認めた。
2022年、J・ロバート・オッペンハイマーの安全保障許可をめぐる偏見に満ちた聴聞会から68年後、エネルギー長官は決定が覆され、彼の評判と名誉が回復されたと発表した。
2023年7月7日のニューヨーク・タイムズの記事によると、撮影の一部はニューメキシコにあるJ・ロバート・オッペンハイマーの元の（ただし修復された）小屋で行われた。この記事は映画と、映画の原作であるカイ・バードとマーティン・シャーウィンの著書『アメリカン・プロメテウス』をめぐる仕事について書かれたものだった。
マンハッタン計画を扱った劇場映画としては、『The Beginning or the End』（1947）と『Fat Man and Little Boy』（1989）に続く3作目。前者のタイトルは、ハリー・S・トルーマン大統領が映画製作者たちに「諸君、映画を作りなさい。この国の人々に、彼らにとってそれが始まりか終わりかであると伝えなさい」と語ったことに由来している。
オリバー・ストーンは本作についてこう語った。「『オッペンハイマー』の3時間を、クリストファー・ノーラン卿の語りに引き込まれながら観通した。彼の脚本は重層的で魅力的だ。カイ・バードとマーティン・シャーウィンの原著は知っていたが、私はかつてこの企画を断った。その本質にたどり着けなかったからだ。ノーランはそれを見つけた」。本作は、ストーン監督の『JFK』（1991）と比較されている。こちらも3時間の政治大作で、豪華なアンサンブルキャストを擁している。実際、ノーランは制作前にスタッフへ『JFK』を上映し、自分が思い描く作品の方向性を示した。
J・ロバート・オッペンハイマーが毒リンゴを取り戻しに教室へ戻る際、彼はワームホールについて言及する。クリストファー・ノーラン卿の『インターステラー』（2014）では、土星の近くにワームホールが現れる。
アルベルト・アインシュタインが最初に登場するとき、彼は石を投げている。彼の姓はドイツ語で「石」を意味する。
本作には、過去のクリストファー・ノーラン卿作品に出演した俳優が全部で10人いる。キリアン・マーフィー（『バットマン ビギンズ』（2005）、『ダークナイト』（2008）、『インセプション』（2010）、『ダークナイト ライジング』（2012）、『ダンケルク』（2017））、マット・デイモン（『インターステラー』（2014））、ケイシー・アフレック（『インターステラー』）、ケネス・ブラナー卿（『ダンケルク』と『テネット』（2020））、トム・コンティ（『ダークナイト ライジング』（2012））、ジェームズ・ダーシー（『ダンケルク』）、デヴィッド・ダストマルチャン（『ダークナイト』）、ジェファーソン・ホール（『テネット』）、マシュー・モディーン（『ダークナイト ライジング』）、ゲイリー・オールドマン卿（『バットマン ビギンズ』『ダークナイト』『ダークナイト ライジング』）。
ロバート・ダウニー・Jrの出演作で、マーベル・シネマティック・ユニバース以外では最高の興行収入を記録した作品であり、『シャーロック・ホームズ』（2009）と『シャーロック・ホームズ シャドウ ゲーム』（2011）を上回った。
クリストファー・ノーラン卿は、エドワード・テラーの孫の一人と同級生だった。ノーランは、ベニー・サフディの演じるテラーについて、その孫から好意的な言葉をもらったと明かしている。
クリストファー・デナムは、テレビシリーズ『マンハッタン』（2014）で物理学者ジム・ミークスを演じ、本作ではその実在のモデルであるクラウス・フックスを演じた。彼は原爆開発を描いた両作品に出演した唯一の俳優である。
キリアン・マーフィーは、実在のJ・ロバート・オッペンハイマーの声の録音を研究したほか、オーソン・ウェルズとフレッド・ロジャースの声も参考にした。
アイルランド人のキリアン・マーフィーが演じるJ・ロバート・オッペンハイマーは、ユダヤ系のドイツ系アメリカ人だった。
クリストファー・ノーラン卿にとって、アカデミー賞（オスカー®）監督賞部門で2度目のノミネートとなった。ノミネート発表後、ノーランは『ハリウッド・リポーター』にこう語った。「私はハリウッド映画に親しんで育ちました。子どもの頃からアカデミー賞を観てきましたし、自分が愛する分野で最高の評価を意味するものとして、常に心にありました。そして、同じ業界で働く人たちからの評価でもあります。だから、監督賞を獲ればこの上ない意味があるでしょう。でも今は、ノミネートされたこと、そして自分が携わった作品がこれほど多くの部門でノミネートされたことを、どれだけ幸運に思っているか数えているところです。本当に驚くべきことで、本当に報われる気持ちです」。
ニールス・ボーアは、J・ロバート・オッペンハイマーを、神々から火を盗んで人類に与えた巨人プロメテウスになぞらえる。プロメテウスの神話は本作冒頭のカードでも要約されている。二人とも人類に新たな時代を切り開いたが、プロメテウスと同じく、オッペンハイマーもその越権の罪により苦しめられた。ただしプロメテウスへの責め苦は肉体的なものだったのに対し、オッペンハイマーのそれははるかに内面的なものだった。
ロバート・ダウニー・Jrは、台詞の量が膨大だったため、撮影前に役全体の台詞をすべてすぐに暗記することにしたと語っている。
本作により、ロバート・ダウニー・Jrは『サタデー・ナイト・ライブ』（1975）の出演者として初めてアカデミー賞®を受賞した。ダウニーは1985年から1986年まで同番組に出演していた。
偶然にも、J・ロバート・オッペンハイマーは、キリアン・マーフィーと、『ファットマン・アンド・リトルボーイ』（1989）でオッペンハイマーを演じたドワイト・シュルツが同じ役を演じた2例目の役である。1例目はジョナサン・クレイン／スケアクロウで、マーフィーが『ダークナイト』3部作（同じくクリストファー・ノーラン卿監督）で、シュルツが『ハッピー・ハロウィン、スーパーパピー！』（2020）で演じた。
本作序盤、オッペンハイマーが紹介される場面で、誰かが「J」は何の略かと尋ねる。彼が答える前に、ジェームズ・ダーシー演じるパトリック・ブラケットが「何でもない」と切り返し、その問いは作中で答えられないままになる。「J」は「ジュリアス」の略である。本作の原作である『アメリカン・プロメテウス』によれば、J・ロバート・オッペンハイマーは父ジュリアスにちなんで名付けられたが、本人は「J」は何の略でもないと常に主張していた。偶然にも、ハリー・S・トルーマンのミドルネームは単に「S」であり、何の略でもない。
ハリー・S・トルーマンは後に、J・ロバート・オッペンハイマーと会った後、ディーン・アチソンに二度と彼に会いたくないと語ったものの、本人を前にしてオッペンハイマーを泣き虫だとは言っていない。トルーマンは後に、オッペンハイマーとの出会いの話を脚色し、ハンカチを差し出して「さあ、手を拭きたまえ」と言ったと語った。トルーマンは実際、1946年に原爆開発の功績によりオッペンハイマーに大統領表彰と功労章を授与している。
キリアン・マーフィーは、約20年にわたり複数の作品でクリストファー・ノーランと組んだ末に、本作の中心的な役を務めた。
ロバート・ダウニー・Jrとマシュー・モディーンは、過去に『ベイビー・イッツ・ユー』（1983）と『ショート・カッツ』（1993）で共演している。
キリアン・マーフィーは、授賞式の翌日にオスカー®受賞を祝い、友人で『ピーキー・ブラインダーズ』（2013）の共演者サム・ニールと会ってブラッディ・メアリーを酌み交わした。ニールは自身のInstagramに、2人と飲み物、そして手前にマーフィーの名前が刻まれたオスカー像を収めた写真を投稿した。
ワシントンD.C.のホテルのロビーでの短い場面で、レオ・シラードがJ・ロバート・オッペンハイマーに原爆使用に関する請願書への署名を求め、オッペンハイマーは拒否する。オッペンハイマーは、シラードが以前起草した書簡に言及する。これは、ドイツが原爆開発に着手したことを米国に警告するためにシラードが書いた書簡を指していた。シラードは、世界で最も有名な物理学者の署名があれば注目されると考え、アルベルト・アインシュタインに署名を依頼した。アインシュタインは同意した。この書簡は実際に最高レベルまで届き、マンハッタン計画開始のきっかけとなった。
撮影中、ロバート・ダウニー・Jrはクリストファー・ノーラン卿が一度もトイレ休憩を取らないことに気づき、トイレに行きたくならないのかと尋ねた。ノーランは午前11時と午後6時に済ませていると答えた。ダウニーが、一日中紅茶を飲む習慣があるのにどうして可能なのかと聞くと、ノーランは自分の紅茶は利尿作用がないのだと答えた。
これほど優秀な科学者集団をまとめられるのか不安を抱えたレスリー・グローヴスは、J・ロバート・オッペンハイマーになぜノーベル賞を受賞していないのかと尋ねる。本作には後にノーベル物理学賞を受賞する10人の人物が登場する。アルベルト・アインシュタイン、ニールス・ボーア、ヴェルナー・ハイゼンベルク、エンリコ・フェルミ、ポール・ディラック、アーネスト・O・ローレンス、イジドール・アイザック・ラビ、ハンス・ベーテ、パトリック・ブラケット、リチャード・ファインマンだ。さらに、ヨーロッパ時代のオッペンハイマーの師であるマックス・ボルンも映っているが、キャスト一覧には記載されていない。
SAG-AFTRAのストライキが始まった後、エミリー・ブラントと夫のジョン・クラシンスキーは平日の午後、ニューヨーク州ナイアックのショッピングモールにあるIMAX上映にこっそり入った。すると観客たちが本作のキャラクターの仮装をしていたという。
ネタバレを含むトリビア
ネタバレを表示
ジーン・タトロックを演じたフローレンス・ピューの出番は5分48秒で、そのうち約3分45秒は裸で過ごしている。本作での出番の約65%を裸で過ごしている計算だ。
ネタバレを表示
太平洋戦争、そして日本という国そのものが、本作で言及されるのはナチス・ドイツ降伏後になってからだ。
ネタバレを表示
トリニティ実験の轟音が遅れて聞こえるのは史実に忠実だ。実験に立ち会った者たちは、爆発から轟音を耳にするまで1分から90秒かかったと証言している。
ネタバレを表示
本作の描写とは異なり、J・ロバート・オッペンハイマーとレスリー・グローヴスは、比較的安全な20km離れたコンパニア・ヒルからトリニティ実験を観測した10人の要人のうちの2人だった。実験の撮影と測定のための観測所はさらに3カ所、10km離れた場所に設けられ、そのうち1カ所はフランク・オッペンハイマーが監督していた。
ネタバレを表示
オッペンハイマーの公聴会でエドワード・テラーが不利な証言をした後、キティ・オッペンハイマーがテラーとの握手を拒むシーンは実際にあったことだ。テラーはキティに公の場で拒絶され、涙を流した。
ネタバレを表示
「ちょうど1時間58分後には分かる」とJ・ロバート・オッペンハイマーは、大気の引火の可能性を心配するレスリー・グローヴスに語る。そして映画のちょうど1時間58分の時点で、フランク・オッペンハイマーが兄に「成功した」と言う。これは映画の結末、J・ロバート・オッペンハイマーが「我々はやったのだ」と致命的な意味で告げる場面と呼応するさりげない描写だ。実験で実際に大気が引火したわけではないが、彼はアルベルト・アインシュタインに対し、核爆弾が世界に存在する今、外交関係は悪い結末へ向かうだろうと示唆している。映画のラスト映像で描かれる通りだ。
ネタバレを表示
終盤、ルイス・ストローズが冷静さを失いJ・ロバート・オッペンハイマーについてまくし立てるシーンで、クリストファー・ノーラン卿は、その日はもう全力を出し切ったとロバート・ダウニー・Jrに告げられた後、あえてもう1テイクを求めた。苛立ちを演技に表したかったのだ。
ネタバレを表示
本作で描かれる通り、ユダヤ人のニールス・ボーアはナチス占領下のデンマークから中立国スウェーデン経由で密かに脱出し、マンハッタン計画に携われるようにした。しかしボーアは、スウェーデンがナチス支配から逃れるユダヤ系デンマーク人に国境を開放するまでアメリカへ渡ることを拒んだ。最終的にデンマークのユダヤ人人口の99%がホロコーストから救われた。
ネタバレを表示
机の上のランプは翌日には別のものに変わる。J・ロバート・オッペンハイマーが、計画をより詳しく知ろうとする共産主義者たちの情報について証言したいと望んだ後、ランプに偽装した盗聴器が設置されたのだ。
ネタバレを表示
エミリー・ブラントによると、キリアン・マーフィーもクリストファー・ノーラン卿も、公聴会のシーンでフローレンス・ピューが皆の前で裸の性愛シーンを演じるために現場に来なければならなかったことを恥じ入り、申し訳なく思っていたという。しかしピューは笑い飛ばし、大丈夫だと2人に告げた。
ネタバレを表示
2022年12月16日、J・ロバート・オッペンハイマーの安全保障資格が、米国エネルギー省によって死後回復された。前身の原子力委員会が最初に剥奪してからほぼ70年後のことだった。オッペンハイマーの生涯を描いたピューリッツァー賞受賞の伝記で本作の原作となった『American Prometheus』の共著者カイ・バードは、ニューヨーク・タイムズ紙に対し、原子力委員会の欠陥だらけで有名な公聴会、オッペンハイマーの資格回復を求める科学界の働きかけ、エネルギー省の決定について振り返り、こう語った。「感無量です。歴史は重要なのです。1954年にオッペンハイマーに対して行われたことは不当であり、国の名誉に刻まれた汚点でした。アメリカ史を学ぶ学生たちは、これで最終章を読み、あのいんちきな裁判でオッペンハイマーに対して行われたことが最終的な結論ではなかったと分かるでしょう」。
ネタバレを表示
エミリー・ブラントによると、キティ・オッペンハイマーがジーン・タトロックとJ・ロバート・オッペンハイマーが性行為をしていると想像するシーンの撮影で、彼女は現場で初めてフローレンス・ピューと会い、紹介されてすぐにピューの裸を見たという。
ネタバレを表示
J・ロバート・オッペンハイマーの有名な言葉「我は死なり、世界の破壊者なり」は、実際にはトリニティ実験の際に彼が口にしたものではなく、広島に原爆が投下されてから20年後のものだ。1965年のテレビドキュメンタリー向けに、投下が決定された直後の自身の思いを振り返って語ったものだった。
ネタバレを表示
原爆の標的都市を決める重要な会議で、クリストファー・ノーラン卿の当初の脚本では、ヘンリー・L・スティムソン陸軍長官が京都の文化的・歴史的重要性を理由に標的リストから京都を外していた。しかしノーランは、スティムソン役のジェームズ・レマーから、スティムソンが京都を除外したもう1つの理由として、戦前に妻と京都で新婚旅行をしたことを挙げていたと聞き、レマーにこの恐ろしいセリフを脚本に加えさせた。2023年7月20日にノーランがニューヨーク・タイムズ紙に語ったインタビューによる。ただし映画公開後、スティムソンと妻が京都を訪れたこと、ましてや新婚旅行をしたことを示す証拠は、どの歴史家も見つけられていない。スティムソンが訪れたのは、フィリピン総督時代の文化的・政治的目的のときだけだった。あらゆる記録が、スティムソンが京都を日本の文化的重要性ゆえに救ったことを示している。
ネタバレを表示
商務長官の職を阻むため誰が自分に反対票を投じたのかとストラウスが問い詰めると、上院補佐官はジョン・F・ケネディ上院議員だと答え、それ以降ストラウスはケネディに悪意を抱く。
ネタバレを表示
J・ロバート・オッペンハイマーの孫チャールズ・オッペンハイマーは映画に非常に満足していたが、唯一異を唱えたのが、祖父が教師を殺すためリンゴに毒を注入する「毒リンゴ」のシーンだった。彼はこう語った。「あれは『アメリカン・プロメテウス』（映画の原作となった伝記）の問題でした。よく読めば、著者たちは『実際に起きたかどうかはよく分からない』と言っています。残念ながら伝記はロバート・オッペンハイマーが教師を殺そうとしたと推測し、そのうえで疑いがあるかもしれないと認めているんです」。
ネタバレを表示
ロジャー・ロブがJ・ロバート・オッペンハイマーに原爆使用について尋問するシーンで、クリストファー・ノーラン卿は緊張感を高めるため、キリアン・マーフィーのタイトなクローズアップ撮影中、カメラの範囲外でジェイソン・クラークに突然立ち上がらせ、顔からわずか数センチの距離でセリフを怒鳴らせた。
ネタバレを表示
ロバート・ダウニー・Jrは一般に、欠点はあれど英雄的で愛される悪党役のイメージが強い。本作では珍しく敵役を演じ、ルイス・ストラウスという、協力的な同僚のふりをしながらJ・ロバート・オッペンハイマーのキャリアと評判を破滅させようとする、執念深く器の小さい男を演じている。
ネタバレを表示
映画の序盤、J・ロバート・オッペンハイマーがT・S・エリオットの黙示録的な詩「荒地」を読む姿が映る。第一次大戦後の混沌を描いたこの詩は、再生、死、不毛、停滞、狂気のオフィーリアの入水自殺、人類による都市の絶え間ない破壊、聖杯の守護といったテーマに触れている。映画は春の雨の雫で始まり、詩も同じく雨の雫で始まる。「荒地」は精錬する炎、閃光、荒廃した世界に響く雷鳴、そして不確かさが迫る中で岸辺に独り立つ打ちひしがれた男、そして再び規則的に降り注ぐ雨の雫で終わる。映画もまた同じように終わる。
ネタバレを表示
ハリー・S・トルーマンの「あの泣き虫を二度とここに連れてくるな」というセリフは史実に基づいている。トルーマンはJ・ロバート・オッペンハイマーと会った後、実際にスタッフにそう言い、映画で描かれたようにからかうようにハンカチを手渡したとも伝えられる。さらに「血が彼の手に？ ばかげている、私の手にはその倍もついている！」と付け加えたと報じられている。
ネタバレを表示
壕の中にいるオッペンハイマーは、爆弾が成功したかどうかは1時間58分で分かると言う。爆弾は1時間56分の時点で炸裂するが、ちょうど1時間58分の時点で誰かが「成功した」と言うのが聞こえる。
ネタバレを表示
映画の最初のショットは、雨の中で水たまりの表面に波紋が広がる映像だ。これは亜原子の世界の映像とともに現れ、J・ロバート・オッペンハイマーが物理学の隠された世界に没頭していることを表している。後にオッペンハイマーは、同じ水の波紋がソ連の地図の上に現れる映像に悩まされる。これは全面核戦争の惨禍と、世界を破滅させかねない政治的決断の連鎖反応を表している。この映像は最後にもう一度繰り返され、オッペンハイマーは爆弾がすでにその連鎖反応を始めたのかもしれないと苦々しく語る。
ネタバレを表示
トリニティ実験のシーンはさまざまな爆発映像を組み合わせたものだが、クリストファー・ノーラン卿は、俳優を画面に入れた状態でカメラに収めるため、また光や音、衝撃波に対するキャストの本物の反応を引き出すため、実際に大規模な火薬の爆発をロケ地で起こしたと語っている。
ネタバレを表示
日本に投下された最初の原爆リトルボーイの設計は、実はロスアラモスでもどこでも実験されていなかった。U-235の臨界量を生み出す単純なガンバレル方式だった。そのためトリニティ実験の結果は広島の破壊には影響しなかった。ハリー・S・トルーマンはそれでも、ポツダムでヨシフ・スターリンに原爆を伝える前に、実験の成功をあくまで主張した。
ネタバレを表示
慌ただしい撮影スケジュールのため、ジーン・タトロックの死の知らせに打ちのめされたJ・ロバート・オッペンハイマーにキティ・オッペンハイマーが詰め寄るシーンは、オッペンハイマーがエドワード・テラーとハンス・ベーテの間の緊張を和らげようとするシーンと同じ日に撮影された。クリストファー・ノーラン卿は、キリアン・マーフィーが長い一日の撮影で疲れていたうえ、日没前に撮り終える必要があったため、予定通りに撮影するのは難しかったと振り返った。彼はエミリー・ブラントの演技の力で全員の集中力を保てたと称賛した。
ネタバレを表示
J・ロバート・オッペンハイマーがロスアラモスの人々とともに広島と長崎への投下を祝うかのように集まる、特に胸をえぐるシーンで、彼は目の前で原爆の影響に苦しむ人々の凄惨な幻影に襲われる。とりわけ1人の若い女性がオッペンハイマーの方を向いて立ち、顔の皮膚が剥がれ落ちていく。この女性はクリストファー・ノーラン卿の娘フローラ・ノーランだ。ノーランは『テレグラフ』紙のインタビューでこの配役について語り、「……究極の破壊力を生み出せば、それはあなたの身近で大切な人々も破壊する。これは私なりの、私にとって最も強い言葉での表現だったのだと思います」と述べた。
ネタバレを表示
J・ロバート・オッペンハイマーがアルベルト・アインシュタインと話すラストシーンは、カラーとモノクロの両方で描かれる唯一の場面。物語の前半では、ルイス・ストラウスが遠くから2人を見つめている。
ネタバレを表示
ハリー・S・トルーマン大統領とジェームズ・バーンズ国務長官は会談で、ソ連には原爆を造る能力がないとJ・ロバート・オッペンハイマーに告げる。当時、ロスアラモスにソ連のスパイが潜んでいることを彼らの誰も知らなかった。さらに、連合国側の手にない4大鉱石産地の最後のひとつ、チェコスロバキアの鉱山町がまもなくソ連の主要供給源として稼働し、軍拡競争を加速させることになる。
ネタバレを表示
本作はマンハッタン計画への浸透を描く際、ソ連のスパイ、クラウス・フックスに焦点を当てているが、爆弾の機械部品を担当し、ソ連のためにスパイ活動をした罪で有罪となった義兄ジュリアス・ローゼンバーグに情報を渡していたデヴィッド・グリーングラスの諜報活動には触れていない。
ネタバレを表示
ロスアラモスに拠点を置かない顧問として働いていたイジドール・アイザック・ラビはトリニティ実験に遅れて到着し、爆発の規模を予想する賭けで最後に残っていた18キロトンという目に賭けた。実際の核出力は18.6キロトンで、ラビの勝ちだった。
ネタバレを表示
別の解釈を示す短いカットが少なくとも1回ある。ジーン・タトロックが浴槽で溺れる場面にはいくつかの短いカットがあり、そのうちの1つだけが、手袋をした手が彼女を水中に押し込む様子を一瞬映し出す。それが本当に自殺だったのかは、その後一切語られない。
ネタバレを表示
ストラウスの上院公聴会の前、補佐官が「サーマンド上院議員から、自分が裁判にかけられていると思うなと伝えてくれと言われました」と言うと、ストラウスは「君がそう言うまでは思っていなかったよ」と返す。ストロム・サーマンドはドワイト・D・アイゼンハワー大統領に書簡を送り、ルイス・ストラウスを商務長官に指名するよう推薦したが、上院は最終的にストラウスの就任を否決した。閣僚の指名が上院で承認されなかったのはアメリカ史上8度目のことで、その後は1989年、ジョージ・H・W・ブッシュ政権下でジョン・タワーの国防長官就任が否決された1度だけしか起きていない。
ネタバレを表示
J・ロバート・オッペンハイマーがバンカーから見るトリニティ爆弾を載せた塔、そして爆発をよく見ようと外へ出るジョージ・キスチャコフスキーから見える塔は、実際の実験に比べてはるかに近くにあるように描かれている。高さ100フィートの塔に対して、人間がいた最も近いバンカーは30,000フィート（10,000ヤード）離れていた。つまり塔は、フットボール競技場の端（300フィート先）から見た高さ1フィートの棒程度にしか見えないはずで、映画での見え方よりずっと低く遠い。人間がトリニティの爆発に近づくことを許された最短距離は5.68マイルだった。
ネタバレを表示
ストラウスと上院補佐官がマンハッタン計画に携わったオッペンハイマーの同僚たちのその後について話す場面で、ロマニッツが職を続けることを拒まれ、鉄道の保線作業員として働いた末に職を終えたことが明かされる。これは史実だが不完全だ。1954年、原子力委員会の人事保安委員会は、J・ロバート・オッペンハイマーが1943年、忠誠心が分裂することを恐れ、共産党と関係あるいは関わりを示唆する計画参加者を望まないと述べていたと認定した。しかしオッペンハイマーは、計画に参加していた共産党の元党員を当局に名指しすることはなかった。ロマニッツはいくつもの職を転々とし、1962年にニューメキシコ鉱業技術大学で働き始め、後に学科長となった。1991年に退職した後はハワイ州パホアに移り、2002年に亡くなるまでそこで暮らした。
ネタバレを表示
トリニティのカウントダウン直前に、J・ロバート・オッペンハイマーは、失敗すれば貴重なプルトニウムがホワイトサンズ実験場一帯に散らばると警告する。実際には、レスリー・グローブス将軍が、起爆に失敗した際の破片を捕捉するため、厚さ14インチの壁を持つ10×25フィートの鋼鉄製収容球体「ジャンボ」を発注していた。ジャンボは間に合って到着したが、爆発の測定を妨げると分かったため、爆弾の威力をさらに測定する目的で、グラウンドゼロから800ヤード離れた塔の上に据えられた。映画には登場しないジャンボは爆発に耐え、塔の方は耐えられなかった。
