۱۶۸ دانستنی پشت صحنهٔ اوپنهایمر
کیلین مورفی اعتراف کرد که «ظرفیت ذهنی درک مکانیک کوانتومی را ندارد». اما بنی سفدی (ادوارد تلر) پیش از بازیگری، دانشمند جوانی بود و در دبیرستان فیزیک هسته‌ای خوانده بود و می‌گفت: «با یک فیزیکدان در دانشگاه کلمبیا کار می‌کردم. روی پرتوهای کیهانی کار می‌کردم. این شور و اشتیاق عمیق من است.»
روت دی‌یانگ، طراح تولید، گفت سر کریستوفر نولان ۳۰ روز از فیلمبرداری را کم کرد تا بودجه را به طراحی تولید اختصاص دهد: «حس یک فیلم مستقل ۱۰۰ میلیون دلاری را داشت. این انگاشته (2020) نیست. کریس می‌خواست همه‌جای آمریکا فیلمبرداری کند... فقط بلیت هواپیما و اسکان گروه در همه‌جا [گران است]. چه برسد به اینکه باید لوس آلاموس را می‌ساختم که وجود ندارد. آنجا بود که واقعاً حس کردم غیرممکن است. کریس گفت: «پول را فراموش کن. بیا همان چیزی را طراحی کنیم که می‌خواهیم.» پس همین کار را کردیم و وقتی ساخت‌وساز اولیه شهر من بودجه‌بندی شد، ۲۰ میلیون دلار برآورد شد. کریس گفت: «آره، نه. بس کن.» این ماکت سفید غول‌پیکر را داشتیم و من شروع کردم به بیرون کشیدن ساختمان‌ها از آن، چه برسد به اینکه می‌خواهیم در نیویورک و نیوجرسی و برکلی و لس آنجلس و نیومکزیکو فیلمبرداری کنیم... تهیه‌کننده‌ها می‌پرسیدند من از طرف خودم چه می‌توانم بکنم تا [بودجه] کم شود. [توماس هیزلیپ، تهیه‌کننده اجرایی] بعد به دفترم آمد و گفت: «کریس این را در ۵۵ روز فیلمبرداری می‌کند.» این یعنی کلی پول که برمی‌گردد! آن موقع حس می‌کنی باید فراتر از انتظار ظاهر شوی، چون او تازه از روزهایش گذشته است. او بیش از هر کسی می‌داند هر روز چه می‌خواهد بگیرد و چطور بگیرد و از ۸۵ روز به ۵۵ روز می‌رسد.»
چند صحنه در لوکیشن پرینستون فیلمبرداری شد. تام کونتی قدم زدن در پرینستون و واکنش مردم به او در لباس آلبرت اینشتین را «واقعاً خیلی خنده‌دار» یافت.
سر سام مندس در ابتدا حق اقتباس آمریکن پرومتئوس (زندگی‌نامه‌ای که سر کریستوفر نولان این فیلم را بر آن بنا کرد) را خرید و آن را به‌عنوان پروژه بعدی خود پس از جارهد (2005) در نظر گرفت، اما نسخه او هرگز به مرحله تولید نرسید و او سراغ جاده انقلابی (2008) رفت.
بسیاری از طرفداران پس از دیدن فیلم در شبکه‌های اجتماعی نوشتند که بخشی از دیالوگ‌ها خفه به گوش می‌رسد و گاهی شنیدن کامل گفت‌وگوهای روی پرده دشوار است. دلیلش این است که دوربین‌های آی‌مکس که سر کریستوفر نولان استفاده می‌کند، عایق صدا نیستند. بیشتر کارگردان‌ها این را با ضبط دوباره دیالوگ‌ها توسط بازیگران در مرحله پس از تولید و شفاف‌تر کردنشان دور می‌زنند، اما او این کار را دوست ندارد. نولان به اینسایدر گفت: «ترجیح می‌دهم همان بازی‌ای را استفاده کنم که در لحظه ارائه شده، نه اینکه بازیگر بعداً صدایش را دوباره ضبط کند. این یک انتخاب هنری است که بعضی‌ها با آن مخالفند و حق هم دارند.»
مت دیمون به قول به همسرش از بازیگری فاصله گرفته بود، با یک شرط: اگر سر کریستوفر نولان تماس بگیرد، این وقفه لغو می‌شود. بخت یار بود که نولان نقش لسلی گرووز را به دیمون پیشنهاد داد و وقفه لغو شد.
رابرت داونی جونیور صادقانه اعتراف کرد که به مزایای تجملی تولیدات پرهزینه عادت کرده بود که در این فیلم با بودجه تنگ باید از آن‌ها می‌گذشت. وقتی سر کریستوفر نولان به او گفت حق‌الزحمه روزانه‌اش ۳۰۰ دلار است، داونی شوخی کرد که این پول خرج خشکشویی‌اش را درمی‌آورد.
سر کریستوفر نولان به آسوشیتدپرس گفت که استیون اسپیلبرگ اولین نفر بیرون از استودیو بود که وقتی نسخه‌های فیلم رسید، چاپ ۷۰ میلی‌متری را به او نشان داد. در مراسم اسکار، اسپیلبرگ جایزه بهترین کارگردانی را اعلام و به نولان تقدیم کرد.
در مهمانی کریسمس و کمی پیش از آزمایش بمب، فردی را می‌بینیم که درام بونگو می‌نوازد. این ریچارد فاینمن بود، یکی از جوان‌ترین دانشمندانی که در لوس آلاموس کار می‌کرد. همسرش در آسایشگاهی در آلبوکرکی از سل لنفاوی در حال مرگ بود و او یکی از معدود افرادی بود که مرتب اجازه داشت لوس آلاموس را ترک کند. یکی از معدود خودروهای شخصی در دسترسش متعلق به کلاوس فوکس بود که اغلب آن را به فاینمن قرض می‌داد.
سر کریستوفر نولان گفت یک بار نیمه‌شب از خواب بیدار شد و سه چهار صحنه آخر فیلم در ذهنش شکل گرفته بود و فوراً دوید تا آن‌ها را روی دفترچه‌ای بنویسد. آنچه نوشت تا زمان فیلمبرداری دست‌نخورده ماند.
طنز ماجرا اینجاست که با وجود اینکه او فیزیکدان هسته‌ای است و طبیعتاً از واکنش‌های زنجیره‌ای واقعی چیز زیادی می‌داند، یکی از نقش‌مایه‌های تکرارشونده فیلم این است که جی. رابرت اوپنهایمر نمی‌تواند واکنش‌های زنجیره‌ای استعاری‌ای را که خودش به راه می‌اندازد پیش‌بینی کند؛ او بی‌آنکه به تأثیرش بر آینده شغلی‌اش در دولت آمریکا فکر کند، با اعضای حزب کمونیست ارتباط برقرار می‌کند و این ارتباط را ادامه می‌دهد و بمب اتم را برای شکست نازی‌ها می‌سازد بی‌آنکه واقعاً به پیامدهای بعد از آن فکر کند؛ مثل مسابقه تسلیحاتی بعدی میان آمریکا و شوروی.
ژنرال لسلی گرووز واقعی به‌شدت چاق بود. مت دیمون هرچند برای این نقش سعی نکرد وزن اضافه کند، اعتراف کرد که خوب بود مجبور نبود وزن کم کند و در طول تولید می‌توانست هر چه دلش می‌خواهد بخورد.
نیلز بور در این فیلم اوپنهایمر را «پرومته آمریکایی» می‌خواند، در دیالوگی که بور درباره آماده نبودن بشریت برای دستاورد علمی‌ای هشدار می‌دهد که اوپنهایمر با ساختن بمب اتم به دنبال آن است. نقش بور را سر کنت برانا بازی می‌کند که خودش کارگردان و بازیگر نقش اصلی فرانکنشتاین (1994) هم بوده، فیلمی بر اساس کتابی با زیرعنوان «پرومته مدرن». پس پرومته مدرن به پرومته آمریکایی درباره حماقت غرور همراه با کشف علمی هشدار می‌دهد.
به‌خاطر برنامه فشرده فیلمبرداری، برای ترکینگ هیچ نمای استدی‌کمی گرفته نشد و فقط از دوربین‌های روی شانه استفاده شد.
با عنوان کاری «گجت» فیلمبرداری شد.
به گزارش فوربس، یونیورسال پذیرفت ۱۵٪ از درآمد اولین دلار این فیلم پرفروش را به سر کریستوفر نولان بدهد، یعنی او حتی پیش از آنکه استودیو به سود برسد، سهمی از درآمد گیشه می‌گرفت. به نوشته این رسانه، نولان برای اینکه فیلم زیر بودجه ۱۰۰ میلیون دلاری‌اش بماند و درآمدش از سهم انتهایی را به حداکثر برساند، دستمزد کارگردانی، نویسندگی و تهیه‌کنندگی‌اش را کاهش داد (هرچند رقم دستمزد اولیه‌اش اعلام نشد). خلاصه اینکه نولان روی خودش شرط بست و جواب داد. دستمزد تخمینی ۷۲ میلیون دلاری پیش از مالیات نولان از سهمش از سود گیشه و همچنین فروش خانگی و قراردادهای استریم تا اینجا به دست آمده و احتمالاً با فروش دوباره فیلم به سرویس‌های استریم و لایسنس‌دهی برای سال‌های آینده بیشتر هم می‌شود. فوربس معتقد است نولان نزدیک به ۸۵ میلیون دلار درآورده اما مبلغی را که باید به نمایندگان و وکلایش بپردازد کم کرده است. این رسانه همچنین ادعا می‌کند کارگردان در قرارداد جدیدش با یونیورسال ابتدا ۲۰٪ از درآمد اولین دلار فیلم را خواسته بود اما این رقم پایین آورده شد. با این حال، آن پنج درصد باقی‌مانده هم ممکن است به خانه نولان رسیده باشد، چون فوربس حدس می‌زند به همسر و شریک تهیه‌کنندگی دیرینه‌اش، دیم اما توماس، رسیده است.
لارنس در گفت‌وگو درباره نتیجه جنگ جهانی دوم، جنگ انقلاب آمریکا را برای جی. رابرت اوپنهایمر مثال می‌آورد. جنگ انقلاب آمریکا را اغلب با پرومته مقایسه می‌کردند. در همین زمینه، ایمانوئل کانت، فیلسوف آلمانی، بنجامین فرانکلین، مخترع آمریکایی، را به خاطر پژوهش‌های آزمایشی‌اش با برق به پرومته تشبیه کرد.
کیلین مورفی برای پرونده سالانه اسکار مجله پیپل فاش کرد که بعد از پایان فیلمبرداری کلی پنیر خورده است. وقتی از او پرسیدند چرا، امیلی بلانت با خوشحالی توضیح داد: «چون باید فشار را تخلیه می‌کرد. پنیر بهترین راه تخلیه فشار است.» مورفی که قبلاً گفته بود در اعتصاب سگ-افترا به پنیر روی آورده، هم گفت که ذخیره‌اش از قبل خوب بود. او گفت: «کلی پنیر مجانی گیرم آمد. پنیر خوب. مثل چدار رسیده از شرکت‌های چدارسازی» و اضافه کرد اگر «می‌توانست از گمرک ردش کند» یک قرص کامل پنیر پارمزان می‌برد.
کیلین مورفی بدون تست بازیگری نقشش را گرفت. مورفی در مصاحبه‌ای با رادیو ۲ به لحظه‌ای اشاره کرد که سر کریستوفر نولان به‌طور اتفاقی با او تماس گرفت و توضیح داد که نقش اصلی بی‌نقصی برایش در نظر دارد. مورفی گفت: «اگر خوش‌شانس باشی، در طول حرفه‌ات یکی دو بار چنین تماسی دریافت می‌کنی، می‌دانی؟ بهترین، بهترین حس بود. نوعی سرخوشی بود و بعد با خودت می‌گویی "اوه، این کار خیلی زیادی است" و بلافاصله شروع به کار کردم. بین تماس او و شروع فیلمبرداری حدود ۶ ماه فرصت داشتم. فیلمنامه محکم و آماده بود. یکی از بهترین فیلم‌نامه‌هایی بود که تا به حال خوانده‌ام. فوق‌العاده بود.»
امیلی بلانت کیلین مورفی را بهترین بازیگری دانست که تا به حال با او همکاری کرده و همچنین بازیگر محبوبش برای هم‌بازی شدن. او تحسین خود را از توانایی مورفی برای فرو رفتن در نقش به‌محض شنیدن «اکشن!» و بازگشت فوری‌اش به خود پس از شنیدن «کات!» ابراز کرد.
این سومین نامزدی سر کریستوفر نولان در بخش فیلمنامه جوایز اسکار و نخستین نامزدی او در بخش فیلمنامه اقتباسی است. نولان پس از اعلام نامزدها به هالیوود ریپورتر گفت: «برای من، شناخته شدن برای اقتباس فیلمنامه هیجان بسیار ویژه‌ای است. کتاب پرومته آمریکایی نوشته کای برد و مارتین شرین یک کتاب مرجع فوق‌العاده معتبر بود. ۷۰۰ صفحه تاریخ آکادمیک با پژوهش فشرده، و مارتین شرین به‌ویژه ۲۵ سال روی آن کار کرد و پیش از آنکه بتوانم فیلمنامه را با او در میان بگذارم از دنیا رفت. وقتی او درگذشت، فیلمنامه را کاملاً تمام نکرده بودم، و بنابراین شناخته شدن در این بخش خاص برای اقتباس از کار آن‌ها برای من بسیار خاص است.»
این نخستین فیلم زندگی‌نامه‌ای سر کریستوفر نولان است. نولان در اوایل دهه ۲۰۰۰ تلاش کرده بود فیلم زندگی‌نامه‌ای هاوارد هیوز را با بازی جیم کری در نقش هیوز بسازد، اما پس از آنکه مارتین اسکورسیزی با هوانورد (2004) از او پیشی گرفت، پروژه را کنار گذاشت.
وقتی رابرت داونی جونیور برای این فیلم جایزه گلدن گلوب گرفت، راب لو سخنرانی او را تماشا کرد و گفت: «آن‌قدر برایش هیجان‌زده بودم که به او پیام دادم: "خیلی خوشحالم که بردی. این زیباترین سخنرانی پذیرشی بود که مدت‌ها شنیده‌ام. پسر، تو واقعاً لایقش بودی." دکمه [ارسال] را زدم و تازه فهمیدم: "ای وای. همین الان آن را برای بردلی کوپر فرستادم."»
وقتی از جی. رابرت اوپنهایمر پرسیده می‌شود که می‌خواهد بمب لوس آلاموس را چه بنامد، او زیر لب می‌گوید «قلبم را بشکن، ای خدای سه‌گانه» و سپس می‌گوید «ترینیتی». این جمله از سطر نخست غزل مقدس ۱۴ جان دان است که به تثلیث مقدس اشاره دارد. نظر غالب میان تاریخ‌نگاران این است که جی. رابرت اوپنهایمر با این شعر از سوی معشوقه‌اش جین تاتلاک آشنا شده بود. بنابراین، این شعر ادای احترامی خاموش به او بود.
سر کریستوفر نولان رابطه‌اش را با برادران وارنر قطع کرد، چون از شیوه اکران آن‌ها برای انگاشته (2020) در دوران همه‌گیری کووید-۱۹ بیزار بود؛ یعنی اکران بسیار محدود در سینماها و همچنین این واقعیت که قرار بود تمام فیلم‌های برنامه اکران 2021 آن‌ها در ماه نخست هم در سینماها و هم در اچ‌بی‌او مکس منتشر شوند و سپس از پلتفرم استریم خارج شوند و مدتی بعد همچنان در سینماها بمانند. او پروژه را به یونیورسال پیکچرز برد که بی‌درنگ با اصرار او برای اکران انحصاری در سینما موافقت کرد.
نام جی. رابرت اوپنهایمر در فیلم پیشین سر کریستوفر نولان، انگاشته (2020)، در گفت‌وگویی میان پریا سینگ (دیمپل کاپادیا) و قهرمان (جان دیوید واشینگتن) برده می‌شود که ظاهراً نشان می‌دهد نولان از همان زمان ایده فیلم بعدی‌اش را در سر داشته است.
موسیقی‌ای که پس از پرسش نیلز بور از جی. رابرت اوپنهایمر جوان درباره اینکه آیا هنگام مقایسه ریاضیات و موسیقی می‌تواند موسیقی را بشنود پخش می‌شود، شامل ۲۱ تغییر ضرب جداگانه بود و با وجود اینکه فقط ۱۰۷ ثانیه طول می‌کشد، سه روز ساختش زمان برد. با توجه به پیچیدگی آن، آهنگساز، لودویگ گورانسون، می‌خواست موسیقی را تکه‌تکه ضبط کند، اما با کمی متقاعدسازی از سوی همسرش سرینا مک‌کینی و مجموعه‌ای از تکنیک‌های ضبط تخصصی، موسیقی در یک برداشت پیوسته ضبط شد.
کیلین مورفی با رعایت یک رژیم غذایی سخت و پرهیز از الکل در طول فیلمبرداری ۲۸ پوند وزن کم کرد. مت دیمون به شوخی گفت که در مقابل، او در حین فیلمبرداری در نیومکزیکو غذای مکزیکی می‌خورد و مارگاریتا می‌نوشید. مورفی همچنین سعی می‌کرد هر شب ۱۰ ساعت بخوابد و زودتر با مکمل‌های ملاتونین به رختخواب می‌رفت.
ژنرال لزلی گرووز (مت دیمون) و سرهنگ دوم نیکولز (دین دی‌هان) نشان سپاه مهندسان ارتش آمریکا (نشان قلعه) را بر تن دارند. سپاه مهندسان مسئول پروژه منهتن بود.
کارتون برو گزارش داد که ۸۰٪ از هنرمندان جلوه‌های بصری این فیلم در عنوان‌بندی ذکر نشدند، هرچند استودیوی جلوه‌های بصری DNEG نام همه آن‌ها را در وب‌سایت خود آورده بود.
تقریباً تمام بازیگران، که شامل ستاره‌های درجه یک و پیشکسوتان محترم می‌شد، فقط برای همکاری با سر کریستوفر نولان به این پروژه پیوستند، حتی برخی مانند سر گری اولدمن که فقط در یک صحنه ظاهر شدند و دستمزدشان را به شدت کاهش دادند.
در مونتاژ مربوط به سخنرانی‌های اولیه فیزیک جی. رابرت اوپنهایمر در برکلی، هنگامی که درباره ستارگان فروپاشنده صحبت می‌کند، هارتلند اسنایدر به اوپنهایمر پاسخ می‌دهد: «این یک چرخه معیوب است، محدودیت اینجا کجاست؟» در نمای بعدی اوپنهایمر، یک دانشجوی هندی پشت آرنج او دیده می‌شود که چهره‌اش اشاره بصری به همان محدودیت است؛ مفهومی مهم در اخترفیزیک به نام حد چاندراسکار، جرمی که بالاتر از آن فشار تبهگنی الکترون در هسته ستاره برای مقابله با گرانش خودستاره کافی نیست و به نام فیزیکدان هندی سوبرامانیان چاندراسکار نامگذاری شده است.
کیلین مورفی به کولایدر گفت: «در فیلم‌های کریس نولان صحنه حذف‌شده وجود ندارد. به همین دلیل است که فیلم‌هایش محتوای اضافی دی‌وی‌دی ندارند، چون فیلمنامه خودِ فیلم است. او دقیقاً می‌داند چه چیزی قرار است روی پرده برود و بیهوده با آن ور نمی‌رود تا داستان را تغییر دهد. همان است که هست.»
بیشتر فیلم‌هایی در این ابعاد حداقل به یک سال پیش‌تولید و چند ماه فیلمبرداری اصلی و سپس یک سال دیگر پس‌تولید نیاز دارند. سر کریستوفر نولان فقط سه ماه برای آماده‌سازی وقت گذاشت (که شامل بازسازی لس آلاموس به شکلی که در زمان پروژه منهتن بود، می‌شد) و کل فیلم را در فقط ۵۷ روز فیلمبرداری کرد.
ژان تاتلاک ۱۰ سال از جی. رابرت اوپنهایمر کوچک‌تر بود، اما فلورانس پیو که نقش او را بازی می‌کند، ۲۰ سال از کیلین مورفی جوان‌تر است.
سر کریستوفر نولان برای لوکیشن لس‌آلاموس در نیومکزیکو، این گوشهٔ دورافتادهٔ ایالت جنوب‌غربی آمریکا را انتخاب کرد تا در صحنه‌های خارجی نقش شهر را بازی کند و نسخه‌ای بازسازی‌شده از خیابان اصلی شهر در دههٔ ۱۹۴۰ را ساخت. او اصرار داشت از دکورهای واقعی و فیزیکی استفاده کند تا بازیگرانش الهام بگیرند. صحنهٔ آزمایش بمب اتمی با کمترین جلوه‌های رایانه‌ای فیلمبرداری شد و دانشمندان واقعی لس‌آلاموس به عنوان سیاهی‌لشکر استخدام شدند. این یعنی بازسازی شهر باید در مقیاس کامل ساخته می‌شد تا نولان بتواند هر لحظه از هر زاویه‌ای فیلمبرداری کند. اما تا یک ماه پس از اکران فیلم در ژوئیه، دیوید مانزانارس و تیمش در گوست رنچ حتی اجازه نداشتند تأیید کنند که فیلم در آنجا فیلمبرداری شده است. او گفت: «هیچ حرفی زده نشد، هیچ پستی گذاشته نشد» و «کار در پروژهٔ کریستوفر نولان همین‌طور است.»
شرکت آمریکایی کداک پیوند نزدیکی با پروژهٔ منهتن و آزمایش هسته‌ای ترینیتی داشت. تقریباً نیمی از دوربین‌هایی که آزمایش ترینیتی را فیلمبرداری کردند از فیلم کداکروم استفاده می‌کردند که نخستین فیلم رنگی موفق جهان بود. سال‌ها بعد، سر کریستوفر نولان و هویته ون هویتما هنگام فیلمبرداری اوپنهایمر از فیلم IMAX ساخت کداک استفاده کردند و حتی کداک را راضی کردند برای نخستین بار فیلم سیاه‌وسفید IMAX را برای صحنه‌های فیلم ظاهر کند.
کیلین مورفی، امیلی بلانت و رابرت داونی جونیور تعریف کردند که هنگام اعلام نامزدی‌های اسکار فیلم کجا بودند. مورفی در شهر کورک ایرلند با پدر و مادر و همسرش چای می‌نوشید که تماس گرفتند. او گفت: «بعد مادرم کیک اسفنجی آورد و کمی از کیکش خوردیم.» بلانت تازه دختر کوچکش را که از جان کرازینسکی دارد به مدرسه رسانده بود. او افزود «می‌دانستم که تقریباً همان موقع نامزدها را می‌خوانند. برگشتم پایین و جان فیلم را روی گوشی‌اش پخش می‌کرد.» این زوج «در خیابان نیویورک» جشن گرفتند و به گفتهٔ بلانت «واقعاً حماسی بود.» و داونی در خواب بود. او شوخی‌کنان گفت: «سخت خواب بودم و خواب می‌دیدم بچه‌گربه‌ها یکی از کاغذهای آدامس نیکورت من را برداشته‌اند و دوباره با خانمم یا دخترم آوریل دچار دردسر می‌شوم. بعد سوزان تکانم داد و گفت: «آهای، پاپی شاید یک جایزهٔ کوچک دیگر بگیرد. حالا خوشحال می‌شود؟»
سر کریستوفر نولان خودش خیلی مشتاق همکاری با رابرت داونی جونیور در این فیلم بود، چون بازی او در نقش تونی استارک/آیرون‌من در دنیای سینمایی مارول را «یکی از بهترین انتخاب‌های بازیگر در تاریخ سینما» می‌دانست. نولان همچنین ابراز خوشحالی کرد که توانست به داونی کمک کند خلاف تیپ همیشگی‌اش بازی کند و او را در نقش یک آدم واقعی به کار بگیرد، نه شخصیت‌های ستاره‌گونه‌ای که به آن‌ها شناخته می‌شود.
انتخاب جاش هارتنت یک نقطهٔ جالب و کامل‌کنندهٔ دایره است، چون هارتنت یکی از سه گزینهٔ نهایی نقش بتمن در فیلم بتمن آغاز می‌کند (2005) سر کریستوفر نولان بود، اما با احترام نقش را رد کرد و بعداً گفت از این تصمیم پشیمان است، چون از کار نولان به عنوان فیلمساز بسیار تحسین می‌کند و می‌خواست با او رابطهٔ کاری بسازد. این فیلم 21 ژوئیه 2023 روی پرده رفت که تولد هارتنت است.
با اینکه پیش‌تر در پنج فیلم دیگر با هم همکاری کرده بودند، این نخستین بار است که کیلین مورفی نقش اصلی فیلمی از سر کریستوفر نولان را بازی می‌کند. نولان روی نسخهٔ مورفی از فیلمنامه یادداشتی گذاشت: «کیلین عزیزم. بالاخره فرصتی شد که تو را در نقش اصلی ببینم... با عشق، کریس.»
این فیلم محبوب‌ترین فیلم خود رابرت داونی جونیور در میان کارهایش است. او هنگام نمایش افتتاحیهٔ فیلم در سینمای اودئون لوکس لستر اسکوئر لندن گفت: «بی‌تعارف می‌گویم: این بهترین فیلمی است که تا حالا در آن بازی کرده‌ام.»
سر کریستوفر نولان با اینکه پیش از شروع کار روی آخرین فیلمش 11 فیلم بلند ساخته بود، تا پیش از صحنهٔ رابطهٔ جنسی جی. رابرت اوپنهایمر و جین تاتلاک هرگز صحنهٔ خصوصی کارگردانی نکرده بود. نولان در توجیه این لحظه‌های خصوصی به Insider گفت این صحنه‌ها برای درک کلی زندگی اوپنهایمر «ضروری» هستند. او گفت: «خیلی مهم بود که رابطهٔ آن‌ها را بفهمیم و واقعاً درونش را ببینیم و بدانیم چه چیزی آن را سرپا نگه می‌داشت، بدون اینکه معذب یا کنایه‌آمیز باشیم؛ بلکه تلاش کنیم صمیمی باشیم، کنارش باشیم و رابطه‌ای را که برایش این‌قدر مهم بود کامل درک کنیم.»
صحنه‌های سیاه‌وسفید اوپنهایمر لحظه‌های عینی تاریخ را نشان می‌دهند، بی‌هیچ نظر یا احساسی. صحنه‌های رنگی فیلم ذهنی‌اند و دیدگاه جی. رابرت اوپنهایمر را به تصویر می‌کشند و کشمکش اخلاقی او با ساختن بمب اتم را می‌کاوند.
لوئیس اشتراوس ظاهراً وقتی برای نخستین بار با جی. رابرت اوپنهایمر دیدار می‌کند تا دربارهٔ شغلی معتبر که می‌خواهد به این دانشمند پیشنهاد دهد صحبت کنند، واقعاً او را می‌ستاید. اما حتی در همان دیدار اول، وقتی اشتراوس سراپا تلاش می‌کند تأثیر خوبی روی اوپنهایمر بگذارد، غرور زخم‌خورده‌اش چند بار سر بلند می‌کند. اصرار دارد تلفظ بسیار جزئی و تقریباً نامحسوس نامش را تصحیح کند، کمی از پیشینهٔ خانوادگی و آغاز فروتنانه‌اش به‌عنوان «فروشندهٔ حقیر کفش» دفاع می‌کند (که اشتراوس جواب داد «فقط فروشندهٔ کفش») و وقتی اوپنهایمر پیشنهاد را فوراً نمی‌پذیرد، به نظر می‌رسد دلخور می‌شود. واکنش به‌شدت آزرده‌اش هم وقتی آلبرت اینشتین تحویلش نمی‌گیرد، به همین اضافه می‌شود. همهٔ این‌ها نشانهٔ مردی است که ممکن است به هر نوع تحقیر عمومی بد جواب بدهد و می‌توان آن را لحظه‌ای کمرنگ برای معرفی شخصیت دانست که به‌طور نامحسوس به چهرهٔ واقعی‌اش در ادامه اشاره می‌کند.
ویلی دی. برتون، میکسر صدای تولید که برای این فیلم نامزد اسکار شد، سعی کرد بار کار را برای همکاران پایین‌دستی سبک کند، اما به دلیلی متفاوت: سر کریستوفر نولان دوست دارد تا جای ممکن ADR و فولی کم باشد و ترجیح می‌دهد صداها به‌طور طبیعی در صحنه ضبط شوند. برای او غیرعادی نیست که نماهای «فقط صدا» بگیرد، خصوصاً وقتی با دوربین‌های IMAX فیلمبرداری می‌کند که از دوربین‌های استاندارد 35 میلی‌متری پرصداترند. برتون گفت: «صحنه را دقیقاً مثل خودشان روی دوربین راه می‌رویم، با همان زمان‌بندی و همه‌چیز؛ حالا برای یک تا سه صفحه دیالوگ نمی‌توانیم این کار را بکنیم، اما اگر حدود شش خط یا کمتر باشد، ضبطش می‌کنیم و او بعداً در فیلم می‌گذارد تا مجبور نباشد ADR کار کند.»
بازیگران پس از ترک مراسم افتتاحیهٔ لندن برای پیوستن به اعتصاب 2023 اتحادیهٔ بازیگران (SAG-AFTRA) در باری جمع شدند تا همدلی کنند. امیلی بلانت گفت تا ساعت 3 بامداد با کیلین مورفی، که معمولاً کم‌نوش و زودخواب است، بیرون مانده است.
سر کنت برانا، که اهل ایرلند شمالی است، نقش نیلز بور، دانشمند دانمارکی، را بازی می‌کند.
در نشست پرسش و پاسخی اوپنهایمر با حضور کیلین مورفی، امیلی بلانت و فلورانس پیو و با اجرای جیمی دورنان، پیو فاش کرد که در صحنه سکس او و مورفی دوربین خراب شد و آن‌ها مجبور شدند برهنه در تخت در آغوش هم دراز بکشند تا گروه فنی مشغول تعمیرش شوند. او هم برای فرار از معذب‌بودن آن لحظه، با عوامل درباره کاری که می‌کردند صحبت را شروع کرد، چون کنجکاو بود بیشتر درباره دوربین و روند تولید بداند.
اوپنهایمر (2023): پرتره کاترین «کیتی» ویسرینگ اوپنهایمرتصویر: Wikimedia Commons · Los Alamos National Laboratory, Attribution سر کریستوفر نولان می‌گوید یکی از مزیت‌های ساخت فیلمی با بازیگران پرشمار این بود که زندگی و شخصیت دانشمندان پروژه منهتن مستند است و هر بازیگر با دانشی دایرة‌المعارفی از نقش خود و رابطه‌اش با تیم سر صحنه می‌آمد.
با توجه به ابعاد فیلم 70 میلی‌متری 15 پرفوریشن آی‌مکس و سرعتی که از جلوی دوربین عبور می‌کند، ضبط صدای سر صحنه هنگام کار دوربین تقریباً غیرممکن است. به همین دلیل بیشتر صحنه‌های دیالوگ با فرمت 70 میلی‌متری 5 پرفوریشن فیلمبرداری شده‌اند، نه با آی‌مکس تمام‌فریم.
سر کریستوفر نولان اولیویا ثیرلبی را یکی از بازیگرانی دانست که در افزودن جزئیات دایرة‌المعارفی درباره نقشش، لی‌لی هورنیگ، بسیار چیره‌دست بود و گفت او در ارائه برخی شوخی‌ها درباره زن‌بودن در پروژه، ایده‌هایی برای مدل مو و لباسش و بداهه‌سازی بخشی از سخنرانی هورنیگ که از بمب می‌خواست روی ژاپن استفاده نشود کمک زیادی کرد. کیلین مورفی هم ساخت نام «Oppenhomies» برای گروه چت بازیگران را به ثیرلبی نسبت داد و به او توصیه کرد «حتماً رویش علامت تجاری بزند، چون یکی دیگر این کار را می‌کند.»
سینمای گریومن چاینیز تئاتر یک پروژکتور فیلم را دوباره راه انداخت و برای نمایش فیلم غرفه‌ای سفارشی با دقت تمام ساخت. این فیلم پرفروش‌ترین فیلم 97 سال تاریخ این سینما شد و 2.3 میلیون دلار فروخت. رکورددار قبلی Star Wars: Episode VII - The Force Awakens (2015) بود که 1.5 میلیون دلار فروخته بود. فروش Force Awakens در 15 هفته به دست آمد، در حالی که اوپنهایمر فقط 4 هفته زمان برد.
بعد از اینکه فیلم جایزه بهترین فیلم را برد و بازیگران و عوامل هنوز روی صحنه بودند، ویدیویی منتشر شد که فلورانس پیو بازوی کیلین مورفی را می‌کشد تا او را به حال‌وهوای جشن‌وارتری تشویق کند.
ریچارد فاینمن (جک کواید) در طول فیلم چند بار در حال نواختن بانگو نشان داده می‌شود. فاینمن علاوه بر تبحر در فیزیک، به بانگو‌نوازی مکرر هم شهرت داشت.
سر مایکل کین به شوخی به سر کریستوفر نولان گفت که نمی‌تواند در این حماسهٔ بمب اتمی بازی کند. کین به همکار همیشگی‌اش گفت: «خب، دیگر بس است.» نولان دربارهٔ واکنشش به کنار ماندن کین از اوپنهایمر گفت: «باید خودم راهم را می‌رفتم. خب، مایکل کین را ندارم، بهتر است مت دیمون، رابرت داونی جونیور، کنت برانا، امیلی بلانت، فلورانس پیو، جاش هارتنت، کیلین مورفی و تام کونتی را بیاورم و امیدوار باشم که همهٔ این بزرگان روی هم یک مایکل کین بشوند.» نولان بعداً گفت: «افراد زیادی به من کمک کرده‌اند، افراد زیادی به شکل‌های مختلف کنارم بوده‌اند. از دریافت این جایزه بسیار متأثر شدم، از این تقدیر بسیار متأثر شدم. این برای من حکم دنیا را دارد.»
صحنه‌های اتاق جلسات کمیسیون انرژی اتمی در سال ۲۰۲۲ در یک اتاق اداری واقعی با چهار دیوار و بدون تهویه مطبوع فیلمبرداری شد. سر کریستوفر نولان می‌خواست حس تنگنای مکان برای بازیگران واقعی باشد و برای فیلمبرداری در فضای محدود، بدون امکان جابه‌جایی سقف یا دیوارها آن‌گونه که در استودیو معمول است، چالشی تازه ساخت. او و دیگر عوامل در طول فیلمبرداری باید بیرون از کادر دوربین خم می‌شدند یا روی زمین می‌نشستند.
سر کریستوفر نولان در مصاحبه‌ای در سال ۲۰۲۳ با HugoDecrypte دربارهٔ تصمیم مشخصش برای استفاده نکردن از تصاویر کامپیوتری در به تصویر کشیدن آزمایش ترینیتی و دیدگاهش دربارهٔ کاربرد هوش مصنوعی در سینما گفت: «این یک انتخاب هنری است، چون حس می‌کنم جلوه‌های کامپیوتری با همهٔ پیچیدگی و انعطاف باورنکردنی‌شان و کارهای فوق‌العاده‌ای که با آن‌ها شده، برای من کمی «امن» به نظر می‌رسند. بیشتر در دنیای انیمیشن سیر می‌کنند و به همین دلیل سخت می‌توان از آن‌ها حس «تهدید» گرفت، خصوصاً در فیلمی که بقیهٔ لحنش بسیار واقع‌گرایانه و پرجزئیات است. فکر می‌کنم هر ابزاری، چه ساختهٔ هوش مصنوعی، چه کامپیوتری یا هر چیز دیگر، فقط ابزار دیگری برای فیلمسازان برای خلق کردن است. تا وقتی به انسان‌هایی که این ابزارها را می‌سازند ایمان داشته باشیم... رسانهٔ سینما به شکل‌های هیجان‌انگیزی پیشرفت خواهد کرد.»
در نمایش شمارش معکوس انفجار (۱:۵۴:۴۵)، نمایشگر دیجیتال «۴۵، ۴۴، ۴۳» را نشان می‌داد. زمانی که از پرتاب «پسر کوچک» تا انفجار آن بر فراز هیروشیما گذشت ۴۳ ثانیه بود.
سر کریستوفر نولان در طول فیلمبرداری این فیلم بر غرق شدن در فضا پافشاری می‌کرد. او از بازیگران می‌خواست با لباس کامل تمرین کنند و پیش از ورود به صحنه درست لباس پوشیده باشند. هر بازیگری که لباس امروزی به تن داشت، تا وقتی لباسش را عوض نمی‌کرد با نگاهی طولانی و سخت روبه‌رو می‌شد. این کار از این باور می‌آمد که بازیگران را آمادهٔ فیلمبرداری در هر لحظه نگه می‌دارد و جلوی تأخیر را می‌گیرد.
این پنجمین فیلم سر کریستوفر نولان است که در سومین آخر هفتهٔ ژوئیه در آمریکا اکران می‌شود، پس از شوالیه تاریکی (۲۰۰۸)، سرآغاز (۲۰۱۰)، شوالیه تاریکی برمی‌خیزد (۲۰۱۲) و دانکرک (۲۰۱۷). تنه (۲۰۲۰) هم قرار بود در همین آخر هفته اکران شود، اما به دلیل کووید-۱۹ به اوایل سپتامبر موکول شد.
جیمز کامرون به ددلاین گفت که به نظرش نولان در روایتش «کمی از زیر بار مسئولیت اخلاقی شانه خالی کرده»، چون «از چه چیزهایی دوری کرده است». کامرون گفت: «او فقط یک صحنه کوتاه در فیلم دارد که در آن می‌بینیم — و دوست ندارم فیلم یک فیلمساز دیگر را نقد کنم، اما فقط یک لحظه کوتاه هست که چند جسد سوخته را در میان تماشاگران می‌بیند و بعد فیلم ادامه پیدا می‌کند تا نشان دهد این موضوع چقدر او را عمیقاً تحت تأثیر قرار داده است. اما حس کردم که فیلم از این موضوع فرار کرد. نمی‌دانم آیا استودیو یا کریس [کریستوفر نولان] فکر می‌کردند این ریل سوم است و نمی‌خواستند به آن دست بزنند، اما من می‌خواهم مستقیم به ریل سوم بزنم. من فقط از این نظر احمقم.» نولان در آن زمان اصرار داشت که این داستانی نیست که می‌خواهد تعریف کند و شاید انجامش به فیلمسازی مثل کامرون نیاز داشته باشد. کارگردان «تایتانیک» قصد دارد این دعوت را بپذیرد. او گفت: «باشه، من دستم را بالا می‌برم. من انجامش می‌دهم، کریس. مشکلی نیست. تو به افتتاحیه من بیا و چیزهای قشنگ بگو؛ امروز نمی‌توانم بهت بگویم در فیلم چه خواهد بود. ۱۵ سال است که یادداشت می‌نویسم و هنوز یک کلمه از فیلمنامه را ننوشته‌ام، چون نقطه‌ای هست که همه‌چیز آنجاست و بعد شروع به نوشتن می‌کنی. من همیشه این‌طور کار می‌کنم. این‌ور و آن‌ور را می‌کاوم، چیزهایی را که روی من اثر می‌گذارند به یاد می‌سپارم. کم‌کم آن‌ها را در قالب یک روایت کنار هم می‌چینم. و بعد لحظه‌ای می‌رسد که آماده‌ای بنویسی. و من الان در آن حال‌وهوا نیستم.»
رامی ملک و دیوید دستمالچیان از آخرین بازیگرانی بودند که نقش‌هایشان علنی شد. هرچند حضورشان در فیلم اواخر ۲۰۲۱ و اوایل ۲۰۲۲ اعلام شد، نقش‌هایشان تا ژوئن ۲۰۲۳ اعلام نشد.
دلخوری هری اس. ترومن از حرف جی. رابرت اوپنهایمر درباره «دست‌های خونی» کاملاً منطقی است، چون ترومن واقعی حتی پیش از بمباران‌ها در تصمیم‌های نظامی بسیار بزرگ‌تری با تلفات بسیار بیشتر درگیر بوده است (مثلاً نبرد اوکیناوا ۲۵۰٬۰۰۰ نفر از دو طرف را کشت و هر روز از جنگ اقیانوس آرام در حدود اواسط ۱۹۴۵ ده‌ها هزار کشته، عمدتاً غیرنظامی، به بار می‌آورد). ترومن همچنین توپچی توپخانه در جنگ جهانی اول بود و «افسر توپخانه‌ای بسیار توانمند از آب درآمد و زیر آتش دشمن شجاعت و ابتکار زیادی نشان داد.» پس او تجربه شخصی نبرد داشت و مستقیم آدم کشته بود، در حالی که جی. رابرت اوپنهایمر دانشمندی بود که هرگز در ارتش خدمت نکرد و این احتمالاً در واکنش (تاریخی) ترومن بی‌تأثیر نبوده است.
«ساعت‌ساز»، تابلویی که در ابتدا گفته می‌شد کار ایوان کلیون، هنرمند دوره شوروی، است، به‌صورت یک نسخه کپی روی دیوار (در دقیقه ۷:۵۷) برای لحظه‌ای در فیلم برنده اسکار ۲۰۲۴ (بهترین فیلم) دیده می‌شود. تابلو اصلی اکنون در موزه مؤسسه هنر مینیاپولیس (MIA) نگهداری می‌شود و حالا گمان می‌رود جعلی از مجموعه‌ای باشد که به‌عنوان بخشی از مجموعه‌ای با نام «زاکس» فروخته شد. موزه در اوایل ۲۰۲۴ تابلو را از نمایش خارج کرد، پس از آنکه چند مورخ و کارشناس برجسته هنر تردیدهای جدی درباره اصالت آن مطرح کردند و گفتند کلیون نقاش واقعی اثری نیست که به او نسبت داده شده (چون او در دوره کوبو-فوتوریسم خود، که این اثر در آن جای می‌گیرد، نقاشی‌های بسیار کمی کشیده و همه آثارش از این دوره پیش‌تر فهرست‌نویسی شده‌اند). این ماجرا در مستند بی‌بی‌سی The Zaks Affair: Anatomy of a Fake Collection (۲۰۲۴) که در مارس ۲۰۲۴ منتشر شد، مستند شده است. مستند بی‌بی‌سی نشان می‌دهد این تابلو در فیلم کوتاه دیگری هم که در همان سال ۲۰۲۴ برنده اسکار شد، یعنی The Wonderful Story of Henry Sugar (۲۰۲۳) (بهترین فیلم کوتاه لایو اکشن)، دیده می‌شود؛ نخستین قسمت از چهار فیلم کوتاه ۲۰۲۳ نتفلیکس بر اساس آثار رولد دال به کارگردانی وس اندرسون.
هویته ون هویتما، فیلمبردار، در مصاحبه‌ای در برنامه تلویزیونی هلندی Zomergasten (۱۹۸۸) در سال ۲۰۲۳ گفت که حتی یک فریم از فیلم استوری‌بورد نشده بود. به نظر او، این یکی از آزادترین تولیداتی است که او و سِر کریستوفر نولان تاکنون ساخته‌اند. آن‌ها همچنین به‌عنوان یک اصل، ترجیح می‌دادند از هر صحنه کمترین تعداد برداشت ممکن را بگیرند. به‌خاطر فوکوس کم لنزهای وایدآنگل آی‌مکس، گاهی بازیگر کمی از فوکوس خارج می‌شود، اما اگر انرژی برداشت درست حس می‌شد، همان را نگه می‌داشتند.
این فیلم و The Big Trail (۱۹۳۰) تنها دو فیلم بلند سینمایی بودند که با نگاتیو ۶۵ میلی‌متری سیاه‌وسفید فیلمبرداری شدند.
در اسکار ۲۰۲۴، وقتی فیلم به‌عنوان برنده بهترین فیلم اعلام شد، آل پاچینو که اهداکننده بود، نام فیلم‌های دیگر نامزد را نخواند. وقتی درباره این حذف از او پرسیدند، پاچینو گفت تصمیم تهیه‌کنندگان مراسم این بود که او همه فیلم‌ها را نخواند، چون آن‌ها قبلاً در طول مراسم همراه با نمایش تریلرها معرفی شده بودند. این اولین بار از زمان برنده شدن آمادئوس (۱۹۸۴) در سال ۱۹۸۵ بود که وضعیت مشابهی رخ می‌داد، زمانی که سر لارنس الیویه، اهداکننده، فراموش کرد نامزدها را بخواند و فقط برنده را اعلام کرد.
اولین فیلم آی‌مکس که بخشی از آن با فیلم سلولوئید ۶۵ میلی‌متری سیاه و سفید فیلمبرداری شد.
در صحنه دفتر رئیس‌جمهور هری اس. ترومن، تصویری از خوزه د سن مارتین، قهرمان آرژانتین، دیده می‌شود و درست است که ترومن واقعی چنین تصویری داشت، چون هدیه‌ای از رئیس‌جمهور آرژانتین، خوان دومینگو پرون، بود.
برای اینکه بخش‌های سیاه و سفید فیلم با همان کیفیت بقیه فیلم فیلمبرداری شود، کداک مقدار محدودی از فیلم سیاه و سفید Double-X خود را در قطع ۷۰ میلی‌متری تولید کرد. این فیلم خام به‌طور خاص به خاطر پیشینه‌اش انتخاب شد – در اصل در طول جنگ جهانی دوم با نام Super-XX به عکاسان فروخته می‌شد و در میان خبرنگاران عکاس آن دوره بسیار محبوب بود.
اولین فیلم کریستوفر نولان که از زمان بی‌خوابی (۲۰۰۲) درجه R گرفته است.
سر کریستوفر نولان گفت که شباهت صحنه‌ای که جی. رابرت اوپنهایمر برای اولین بار کلاه و پیپ نمادینش را می‌پوشد با صحنه‌های سه‌گانه بتمن او که بروس وین لباس بتمن را می‌پوشد، عمدی بوده است تا نشان دهد اوپنهایمر به نوعی ابرقهرمان دنیای واقعی است و قدرت جادویی‌اش مهار انرژی اتمی است.
نماهای بیرونی لوس آلاموس در آبی‌کیو، نیومکزیکو فیلمبرداری شد. قلهٔ پدرنال که با جورجیا اوکیف شهرت پیدا کرد، در پس‌زمینهٔ چند نما کاملاً به چشم می‌آید.
این فیلم نخستین نامزدی اسکار کیلین مورفی را برایش به ارمغان آورد. همچنین نخستین نقش اصلی در فیلمی از سر کریستوفر نولان است که نامزد این جایزه می‌شود.
فیلم ۷۰ میلی‌متری آی‌مکس سیاه‌وسفید وجود نداشت، پس هویته ون هویتما، مدیر فیلمبرداری، با کداک تماس گرفت. او به ورایتی گفت: «آن‌ها رول‌های آزمایشی برایمان فرستادند تا از دوربین‌هایمان عبور دهیم. مجبور شدیم دوربین‌ها را کمی بازطراحی کنیم، صفحه‌های فشار را از نو بسازیم و کار آزمایشگاه پس از فیلمبرداری هم نیاز به تنظیم دوباره داشت.»
امیلی بلانت و مت دیمون که از دیرباز با هم دوست بودند، در طول فیلمبرداری برای گروه بازیگران شام‌های دسته‌جمعی ترتیب می‌دادند، اما کیلین مورفی قبول نمی‌کرد. بلانت به پیپل گفت: «حجم کاری که او باید به دوش می‌کشید واقعاً عظیم بود؛ طبیعی است که نمی‌خواست بیاید و با ما شام بخورد.» مورفی هم افزود: «می‌دانید وقتی چنین نقش‌های بزرگی و چنین مسئولیتی داری، احساس می‌کنی انگار دارد لهت می‌کند.» مورفی به‌خاطر رژیم سختش هم شام را رد می‌کرد، چون برای بازی در نقش این دانشمند وزن کم کرده بود؛ دانشمندی که در واقعیت با سیگار و مارتینی و نه چندان غذا سر می‌کرد. دیمون به انترتینمنت تونایت گفت: «او برای این نقش آن‌قدر وزن کم می‌کرد که اصلاً شام نمی‌خورد، هیچ‌وقت.» مورفی اضافه کرد که با اینکه معمولاً نوشیدنی دوست دارد، ترجیح می‌دهد زود بخوابد و شب را کامل بخوابد و همین اغلب مانعش می‌شود که به شام‌ها و مهمانی‌های دیروقت برود.
سر کریستوفر نولان اعتراف کرد که بویی از میم‌هایی برده که او به‌جای جلوه‌های کامپیوتری، عملاً بمب اتمی را در صحنه منفجر کرده است. این برداشت از تعهدش به کار برایش خوشایند است، اما اقرار کرد از این هم می‌ترسد که شهرتش تا این حد پیش رفته باشد.
کیلین مورفی صحنهٔ بازجویی در دادگاه را محبوب‌ترین صحنه برای فیلمبرداری دانست، هرچند در «فضایی کوچک، افتضاح و بی‌مقدار بوروکراتیک» می‌گذشت که فیلمبرداری با دوربین‌های بزرگ آی‌مکس را دشوار می‌کرد. مورفی گفت: «کل آن سکانس محبوب‌ترین بخش برای فیلمبرداری بود، چون دقیقاً در انتها آن را گرفتیم. همه‌چیز را با هم پشت سر گذاشته بودیم. برنامهٔ فیلمبرداری دیوانه‌وار جاه‌طلبانه بود؛ در ۵۷ روز فیلمبرداری کردیم و مدام در سراسر کشور در پرواز بودیم. آخرش به این فضای کوچک، افتضاح و بی‌مقدار بوروکراتیک رسیدیم، با گروهی که ته اتاق چپانده شده بودند و دوربین عظیم آی‌مکس و همه در هم فشرده. یکی دو بار واقعاً فضا آنجا شلوغ و پرتنش شد.»
صحنه‌های خصوصی جی. رابرت اوپنهایمر و معشوقه‌اش جین تاتلاک باعث شد فیلم درجهٔ R بگیرد، اما بعضی تماشاگران متوجه اضافه‌شدن چیزی عجیب به یکی از صحنه‌ها شدند. در کشورهایی از جمله هند، پاکستان و امارات متحدهٔ عربی، سانسور دیجیتال با یک لباس سیاه کامپیوتری بدن فلورانس پیو را پوشانده است.
تدبیر ادوارد تلر برای محافظت از خودش در آزمایش ترینیتی، یک عینک آفتابی ضخیم و لایه‌ای حتی ضخیم‌تر از کرم ضدآفتاب روی صورتش بود. او بیرون روی یک صندلی تاشو رو به انفجار می‌نشیند و با شوقی دیوانه‌وار آن را تماشا می‌کند، در تضاد با آمیزهٔ حیرت و هراس بقیه. این ترکیب او را به‌شکلی نگران‌کننده خنده‌دار نشان می‌دهد و کمی هم شبیه نسخه‌ای موسیاه از دکتر استرنجلاو یا: چگونه یاد گرفتم نگران نباشم و بمب را دوست بدارم (1964) می‌کند؛ شخصیتی که او، در کنار ورنر فون براون، الهام‌بخش اصلی‌اش بود.
تعداد تماشاگران میان نخستین و آخرین صحنه‌های سنا به‌طور محسوسی بیشتر می‌شود؛ این تغییر دقیقاً جلسات استماع استراوس را بازنمایی می‌کند که تا زمان شهادت دکتر هیل در 1959 به خبری ملی تبدیل شده بود.
سر کریستوفر نولان برای این فیلم نخستین جایزه‌های گلدن گلوب خود را در بخش‌های بهترین کارگردانی و بهترین فیلم برد.
سر کریستوفر نولان پس از هشت نامزدی در طول دوران حرفه‌ایش، برای این فیلم نخستین جایزه‌های بفتای خود را گرفت. او در هر دو بخش بهترین کارگردانی و بهترین فیلم برنده شد.
صحنهٔ آزمایش ترینیتی به روایت ریچارد فاینمن در فصل «لوس آلاموس از پایین» اشاره دارد. فاینمن درست پیش از آزمایش ضدآفتاب به صورتش نمی‌زند، بلکه سوار ماشین می‌شود و می‌گوید شیشهٔ ماشین پرتوهای فرابنفش را دفع می‌کند.
در رمان هشت‌جلدی «جنگ جهانی» (۱۹۹۴-۲۰۰۴) نوشتهٔ هری تورتلداو، حملهٔ موجودات فضایی باعث می‌شود جنگ جهانی دوم در سال ۱۹۴۲ متوقف شود و متفقین و محور در برابر مردمان سوسماری تاو ستی ۲ اتحادی شکننده تشکیل دهند. ژنرال لزلی گرووز یکی از راویان اصلی چهار جلد نخست است. جلد هشتم که بیشتر در دههٔ ۲۰۳۰ می‌گذرد، حضور افتخاری مت دیمونِ شصت‌وچندساله را دارد؛ کل مجموعه بسیار پیش از انتخاب دیمون برای نقش گرووز منتشر شده بود. این رمان‌ها همچنین حضور شماری از دانشمندان پروژهٔ منهتن را دارند، هرچند خودِ جی. رابرت اوپنهایمر در آن‌ها نیست. در بخشی از مجموعه که در دههٔ ۱۹۶۰ می‌گذرد، دختران آلمانی شیفتهٔ عروسکی آمریکایی‌اند که شباهت زیادی به باربی، موضوع فیلم «رقیب» باربی (۲۰۲۳)، دارد.
با ترکیب نام باربی (۲۰۲۳) و «اوپنهایمر» به‌عنوان دو فیلم محبوب سال ۲۰۲۳ (معروف به «باربنهایمر»)، معلوم شد که در واقع فردی به نام باربارا اوپنهایمر وجود دارد؛ مادربزرگی بالای ۶۵ سال که در نیوتن، ماساچوست آمریکا زندگی می‌کند.
بنا به منابع متعدد، کیلین مورفی در بخش‌هایی از فیلمبرداری برای حفظ اندام لاغر جی. رابرت اوپنهایمر، خود را به یک بادام در روز محدود کرده بود.
جنیفر لیم، تدوینگر فیلم، وقتی نخستین بار فیلمنامه را خواند، با خنده گفت فکر می‌کرد «این قرار نیست خیلی دیوانه‌وار باشد» و «خیال می‌کردم به‌سختی انگاشته (۲۰۲۰) نباشد. وقتی فیلم‌نامهٔ آن فیلم را خواندم، فوراً فهمیدم که کلی کار عجیب‌وغریب در پیش دارم. فکر می‌کردم اوپنهایمر قرار است خیلی سرراست باشد. چند خط زمانی متفاوت دارد، اما قبلاً با این چیزها روبه‌رو شده بودم.» با گذشت زمان، لیم به ابعاد واقعی این فیلم پرهیجان فکری و دید خلاقانهٔ سر کریستوفر نولان پی برد. او گفت: «وقتی کریس شروع کرد به حرف زدن از اهمیت تدوین و اینکه می‌خواهد تصورات اوپنهایمر را با واقعیتش درهم بیامیزد، فهمیدم: درست است، این قرار است واقعاً سخت باشد؛ و همان بخش چالش‌برانگیز بود. ما واقعاً می‌خواستیم مطمئن شویم که تماشاگر هر بار که می‌بیند اوپنهایمر در ذهنش چه می‌بیند، واکنشی جسمی نشان می‌دهد. چالش واقعی اوپنهایمر این بود که مطمئن شویم هرگز به خودمان راضی نمی‌شویم. صحنه‌هایی بودند که عالی بودند، اما بعد می‌گفتیم: در واقع می‌تواند حتی بهتر هم باشد. این کار نظم و انرژی خاصی می‌خواهد که فکر می‌کنم هم من و هم کریس آن را داریم.»
شرکت فیلمسازی کداک به‌طور ویژه برای این فیلم، نخستین فرمت فیلم سیاه‌وسفید آی‌مکس را ابداع کرد تا دقت رنگ در بخش‌های تک‌رنگ آن تضمین شود. کداک همچنین به‌خاطر ابداع فیلم کوداکروم، نخستین فیلم رنگی موفق برای فیلمبرداری، شناخته می‌شود؛ فیلمی که با سرمایه‌گذاری خودِ لوئیس اشتراوس ممکن شد، کسی که پیش از فعالیت در دولت و سپس تمرکز بر سیاست انرژی اتمی، بانکدار سرمایه‌گذاری بود.
جی. رابرت اوپنهایمر واقعی قدی ۵ فوت و ۱۱ اینچ داشت و وزنش به‌طور میانگین فقط ۱۲۸ پوند بود. زیر فشار پروژهٔ منهتن، وزنش به ۱۱۵ پوند رسیده بود.
پس از ۹ برندهٔ پیاپی جایزهٔ اسکار® بهترین فیلم که با ثبت دیجیتال فیلمبرداری شده بودند، این نخستین برندهٔ این بخش است که از ۱۲ سال بردگی (۲۰۱۳) به بعد با فیلم سلولوئید سنتی ساخته شده است. با این حال، در هر یک از آن سال‌ها دست‌کم یک فیلم فیلم‌برداری‌شده روی فیلم برای این جایزه نامزد شده بود.
هشتمین همکاری مت دیمون و کیسی افلک، پس از به دنبال امی (۱۹۹۷)، ویل هانتینگ خوب (۱۹۹۷)، سه‌گانهٔ اوشن (۲۰۰۱-۰۷)، جری (۲۰۰۲) و میان‌ستاره‌ای (۲۰۱۴) (به کارگردانی سر کریستوفر نولان). افلک همچنین در منچستر کنار دریا (۲۰۱۶) بازی کرد که دیمون تهیه‌کننده‌اش بود.
این نخستین فیلم سر کریستوفر نولان پس از ممنتو (۲۰۰۰) است که برادران وارنر پیکچرز آن را تهیه و توزیع نکرده است؛ در عوض، یونیورسال پیکچرز فیلم را اکران کرد. پیش از این، همهٔ فیلم‌های بلند نولان را برادران وارنر تهیه و توزیع کرده بود، به‌جز موارد زیر: * تعقیب (۱۹۹۸) - مستقل تهیه شد و سپس در ۲۰۱۰ آی‌اف‌سی فیلمز آن را خرید (و در ۲۰۱۲ مجموعهٔ کرایتریون آن را در خانه ویدئو توزیع کرد). * ممنتو - تهیه و توزیع توسط نیومارکت فیلمز (اکنون متعلق به لاینزگیت). * پرستیژ (۲۰۰۶) - تهیهٔ مشترک و توزیع داخلی توسط تاچ‌استون پیکچرز، در حالی که برادران وارنر توزیع بین‌المللی را انجام داد. * میان‌ستاره‌ای (۲۰۱۴) - تهیهٔ مشترک و توزیع داخلی توسط پارامونت پیکچرز، در حالی که برادران وارنر توزیع بین‌المللی را بر عهده داشت.
صحنهٔ انفجار ترینیتی ترکیبی از جلوه‌های عملی و ترکیب‌بندی دیجیتال است. چندین انفجار به‌صورت عملی اجرا شد، با ترکیبی از بنزین، پروپان، آلومینیوم و منیزیم و با استفاده از ماکت‌های بزرگ. این‌ها با سرعت بالا از زوایای متعدد فیلمبرداری شدند و سپس با جلوه‌های دیجیتال لایه‌بندی شدند تا ابر قارچی نمادین ساخته شود.
در صحنه‌های میان لوئیس اشتراوس و دستیارش در زمان جلسات سنا دربارهٔ نامزدی‌اش برای وزارت بازرگانی، دستیار به اشتراوس می‌گوید که رهبر گروه کوچکی که نامزدی را رد کرده‌اند، سناتوری گمنام به نام جان اف. کندی بوده که دنبال جلب توجه بوده است. در سال ۱۹۵۹ که این ماجرا رخ داد، جی‌اف‌کی از پیش چهره‌ای شناخته‌شده بود، چرا که در ۱۹۵۷ جایزهٔ پولیتزر زندگینامه را برای کتاب پروفایل‌هایی در شجاعت برده بود و یکی از مدعیان اصلی نامزدی حزب دموکرات برای ریاست‌جمهوری در ۱۹۶۰ به شمار می‌رفت.
بازیگران پس از اعلام اعتصاب اتحادیه بازیگران آمریکا (SAG-AFTRA) مراسم افتتاحیه بریتانیا را ترک کردند و سر کریستوفر نولان تنها ماند تا با تماشاگران صحبت کند.
اولیویا ثیرلبی و جاش پک برای نخستین بار پس از حواس‌پرتی (2008) در این فیلم دوباره کنار هم قرار می‌گیرند.
فیلم در 21 ژوئیه 2023 روی پرده سینماها رفت که مصادف با 45 سالگی جاش هارتنت بود.
جی. دیوید وارگو که در ام‌آی‌تی فیزیک خوانده بود، در سال 2015 حق اقتباس از کتاب American Prometheus را خرید، اما پروژه سال‌ها در برزخ تولید ماند. وارگو در دوران همه‌گیری با دوست قدیمی‌اش جیمز وودز دیدار کرد و وودز جلسه‌ای با چارلز روون ترتیب داد و روون هم کتاب را به سر کریستوفر نولان سپرد. وارگو و وودز تهیه‌کنندگان اجرایی فیلم هستند. آنچه به نولان کمک کرد تصمیم بگیرد کارگردانی فیلم را بپذیرد، کتابی از سخنرانی‌های جی. رابرت اوپنهایمر بود که رابرت پتینسون در مهمانی پایان فیلمبرداری فیلم قبلی‌اش، انگاشته (2020)، به او هدیه داد.
چهارمین همکاری سر کریستوفر نولان و هویته ون هویتما، فیلمبردار او؛ این دو پیش‌تر در میان ستاره‌ای (2014)، دانکرک (2017) و انگاشته (2020) با هم کار کرده بودند.
سر کریستوفر نولان در چند مصاحبه دو خط داستانی موازی را این‌طور توصیف کرد که یکی از دید لوئیس اشتراوس عینی است و دیگری از دید جی. رابرت اوپنهایمر ذهنی؛ به گفته او در اولی شخصیت اصلی دروغی را باور می‌کند، در حالی که دومی، چون جلسات بازجویی از حالت محرمانه خارج شده‌اند، به احتمال زیاد حقیقت ماجراست که شاید با اندکی آزادی هنری جزئی روایت شده باشد.
این دومین فیلم سر کریستوفر نولان بود که هم‌زمان با فیلمی زنانه اکران می‌شد، این بار باربی (2023)؛ اولی شوالیه تاریکی (2008) بود که هم‌زمان با Mamma Mia! (2008) اکران شد. اکران هم‌زمان فیلم‌های متضاد تاکتیکی بازاریابی است که به آن «برنامه‌ریزی متقابل» می‌گویند.
به دلیل صحنه‌های جنسی و برهنگی فیلم، بسیاری پرسیدند آیا از هماهنگ‌کننده صحنه‌های صمیمی استفاده شده است یا نه؛ هماهنگ‌کننده صحنه‌های صمیمی فیلم کلی فلین است. در جریان تبلیغ فیلم به‌سختی به این موضوع پرداخته شد، چون موضوعات دیگری مثل تاریخ، جنگ و بازاندیشی در کارهای جی. رابرت اوپنهایمر بیشتر مطرح بودند و شاید هم نگرانی از بحث درباره این حرفه تازه دخیل بود.
وقتی سر کریستوفر نولان به فلورانس پیو پیشنهاد نقش جین را داد، به او گفت نقش بزرگی نیست؛ پیو پاسخ داد فقط برای فرصت کار با او حتی حاضر است نقش سیاهی‌لشکر را بازی کند، «حتی یک باریستای کافه در پس‌زمینه».
سر کریستوفر نولان در مصاحبه‌ای با دیوید مارتین در برنامه CBS Sunday Morning (16 ژوئیه 2023) گفت کل حلقه فیلم IMAX که برای تولید این فیلم استفاده شده 11 مایل (17.7 کیلومتر) طول دارد و 600 پوند (272 کیلوگرم) وزن دارد.
این سومین فیلم سر کریستوفر نولان است که نامزد جایزه اسکار® بهترین فیلم می‌شود، پس از تلقین (2010) و دانکرک (2017)؛ اوپنهایمر نخستین فیلمی است که این جایزه را می‌برد.
نخستین داستان واقعی که در دهه 2020 اسکار® بهترین فیلم را برده است.
سر کریستوفر نولان مثل فیلم‌های قبلی‌اش فیلمنامه را با جوهر مشکی روی کاغذ قرمز چاپ کرد تا امکان کپی‌برداری از آن نباشد.
سر کریستوفر نولان نخستین بار نام جی. رابرت اوپنهایمر را، باورتان می‌شود، در یکی از شعرهای ترانه «Russians» استینگ (1985) شنید. در اتفاقی حیرت‌انگیز، شعر دیگری از همان ترانه الهام‌بخش شخصیت جان کانر جوان در نابودگر 2: روز داوری (1991) شده بود. بعد هم نولان کتاب زندگینامه American Prometheus نوشته کای برد و مارتین شرمن را برای اقتباس انتخاب کرد.
تنها شخصیت خیالی فیلم، دستیار سناست که آلدن ارنرایک نقش او را بازی می‌کند.
اسکات آر. فیشر، سرپرست جلوه‌های ویژه، توضیح داد تیمش انفجارهای مینیاتوری واقعی ساختند و از آن‌ها فیلم گرفتند. او به مجله Total Film گفت: «ما به آن‌ها مینیاتور نمی‌گوییم؛ می‌گوییم «بزرگ‌نما». تا جایی که ممکن است بزرگ می‌سازیمشان، اما مقیاس را کوچک می‌کنیم تا قابل مدیریت باشد. کار این است که آن را به دوربین نزدیک کنیم و تا جایی که محیط اجازه می‌دهد بزرگ بسازیمش.» برای ساختن شعله‌های شدید انفجار آزمایش موفق، تیم اسکات از بنزین و پروپان استفاده کرد و پودر آلومینیوم و منیزیم هم برای بازسازی نور سفید خیره‌کننده انفجار هسته‌ای به آن افزود. اسکات اضافه کرد: «واقعاً می‌خواستیم همه درباره آن جرقه، آن روشنایی حرف بزنند. پس تا جایی که توانستیم بازسازی‌اش کردیم.»
صحنه سر گری اولدمن در نقش رئیس‌جمهور هری اس. ترومن به دلیل تعهد فیلمبرداری دیگر اولدمن باید در یک روز فیلمبرداری می‌شد.
پرده‌های آشپزخانهٔ جی. رابرت اوپنهایمر نقش برگ‌های درخت جینکو دارند؛ درختانی که گروهی از آن‌ها، به‌قول معروف، از بمباران هیروشیما جان سالم به در بردند.
این اولین فیلم جنگ جهانی دوم جاش هارتنت پس از بندر مروارید (2001) است؛ فیلمی که بن افلک، برادر بزرگ‌تر کیسی افلک و دوست دوران کودکی مت دیمون، در آن هم‌بازی بود.
پل توماس اندرسون دربارهٔ این فیلم گفت: «وقتی فیلمسازی به قدرت کریستوفر نولان انگشتش را به سمتت می‌گیرد و می‌گوید کجا برو... گوش می‌کنی... و تماشاگران هم پاداشش را گرفته‌اند. من چند فیلم‌باز می‌شناسم که از ال‌پاسو تا دالاس رانندگی کردند تا فیلم را آن‌طور که باید ببینند. این حدود ۱۸ ساعت رفت‌وبرگشت است. فکر نمی‌کنم کسی بتواند مخالف باشد — دیدن «اوپنهایمر» روی فیلم از هر نظر برتر است. چه برسد به اینکه مردم خسته شده‌اند از این سؤال که «چرا باید به سینما بروم تا تلویزیون تماشا کنم؟» سؤال خوبی است... دیگر لازم نیست.»
دومین انفجار آزمایشی که به تصویر کشیده می‌شود، «آزمایش ۱۰۰ تنی» ۷ مه ۱۹۴۵ است؛ تمرینی برای آزمایش هسته‌ای ترینیتی که با مواد منفجرهٔ شیمیایی انجام شد تا طرح‌ها و رویه‌ها راستی‌آزمایی شوند و دستگاه‌های اندازه‌گیری آزمایش و کالیبره شوند. سکویی چوبی به ارتفاع ۲۰ فوت در ۸۰۰ یاردی جنوب‌شرقی نقطهٔ صفر ترینیتی ساخته شد و ۸۱ تن مادهٔ منفجرهٔ کامپوزیشن بی (با قدرت انفجاری معادل ۱۰۸ تن تی‌ان‌تی) روی آن چیده شد. لوله‌های انعطاف‌پذیر را از میان توده رد می‌کردند و با مایعی رادیواکتیو پر می‌کردند تا بارش هسته‌ای را شبیه‌سازی کنند. گلولهٔ آتش انفجار متعارف از پایگاه هوایی ارتش در آلاموگوردو در ۶۰ مایلی دیده می‌شد، اما در اردوگاه اصلی در ۱۰ مایلی لرزش چندانی حس نشد. برخلاف فیلم، این آزمایش انبوهی از اطلاعات عملی حیاتی به دست داد، اما ربط چندانی به برنامه‌ریزی تدابیر ایمنی یا فواصل حداقل ایمن نداشت.
وقتی مت دیمون فیلم‌نامه‌ای را خواند که سر کریستوفر نولان اول بار به او داد، شگفت‌زده شد که به اول‌شخص نوشته شده؛ قالبی که هرگز ندیده بود. کریستوفر نولان به ناظر جلوه‌های ویژه‌اش توضیح داد: «باید راهی به ذهن این مرد پیدا کنیم. باید دنیا را همان‌طور که او می‌بیند ببینیم، باید اتم‌ها را در حال حرکت ببینیم، باید ببینیم او موج‌های انرژی و دنیای کوانتومی را چطور تصور می‌کند. و بعد باید ببینیم این تصورات چطور به آزمایش ترینیتی ترجمه می‌شود. و باید خطر را حس کنیم، باید به‌نحوی تهدید همهٔ این ماجرا را حس کنیم.»
این اولین فیلم‌نامه‌ای است که سر کریستوفر نولان به اول‌شخص نوشته، چون می‌خواست روایت از دیدگاه جی. رابرت اوپنهایمر بیان شود. او «بافت» فیلم را «تعامل امر شخصی با امر تاریخی و ژئوپلیتیکی» توصیف کرد و قصد داشت آن را به داستانی عبرت‌آموز تبدیل کند. او پس از اتمام انگاشته (۲۰۲۰) کار روی فیلمنامه را آغاز کرد و آن را فقط در چند ماه نوشت.
انریکو فرمی، فیزیکدان، نزدیک پایان فیلم برای تماشای آزمایش ترینیتی می‌رسد. فرمی از جمله به خاطر پارادوکس فرمی مشهور است؛ آزمایشی ذهنی که می‌پرسد چرا انسان هرگز نشانه‌ای از حیات هوشمند در جای دیگری از کیهان مشاهده نکرده است. یکی از دلایل ممکن این است که هر گونهٔ به‌اندازهٔ کافی هوشمند ناگزیر ممکن است با رفتار خودویرانگر خودش را نابود کند. ساخت سلاح‌های هسته‌ای، به‌ویژه وقتی ادوارد تلر و دیگر فیزیک‌دان‌ها می‌ترسیدند بمب شکافتی که می‌ساختند سیاره را به آتش بکشد، یکی از همین لحظه‌های «صافی بزرگ» در تاریخ بشر بود.
بر اساس مقاله‌ای دربارهٔ این فیلم در نیویورک تایمز به تاریخ ۷ ژوئیه ۲۰۲۳، کای برد از لوکیشن در لوس آلاموس بازدید کرد. به‌محض ورود، از شباهت کیلین مورفی به جی. رابرت اوپنهایمر شوکه شد و این گفت‌وگو بین آن دو ردوبدل شد: برد گفت: «دکتر اوپنهایمر! دهه‌ها منتظر بودم شما را ببینم!» مورفی فقط خندید. بازیگر به او گفت: «همه‌مان کتاب شما را خوانده‌ایم. اینجا خواندنش اجباری است.»
اولین تریلر در ۲۴ ساعت نخست ۵۰ میلیون بازدید آنلاین گرفت.
صفحه‌ای که جی. رابرت اوپنهایمر در ابتدای فیلم، در مونتاژ گوتینگن پس از رسیدنش به آلمان، پخش می‌کند، «پرستش بهار» اثر ایگور استراوینسکی است.
در صحنه‌های آزمایشگاه پرتوافشانی در برکلی یک دکور بزرگ وجود دارد که بازسازی آهنربایی ۸۵ تنی است که شرکت فدرال تلگراف پالو آلتو در سال ۱۹۳۱ به دکتر ارنست او. لارنس اهدا کرد. لارنس از آن برای تولید نیروی لازم برای جداسازی اورانیوم-۲۳۵ در سیکلوترون ۳۷ اینچی‌اش استفاده کرد. این آهنربا بخشی از یک مولد قوس ۱۰۰۰ واتی بود که قرار بود برای ایستگاه تلگراف بی‌سیم در چین در سال ۱۹۱۹ ساخته شود. دولت ژاپن به قرارداد فدرال تلگراف در چین اعتراض کرد و مدعی شد شرکت ژاپنی ماتسویی از پیش قراردادی برای تلگراف بی‌سیم دارد. این دستگاه بعدها توسط لارنس برای توسعهٔ کالوترون به کار رفت که در اوک‌ریج، تنسی برای تولید اورانیوم-۲۳۵ کافی برای آزمایش‌های ترینیتی استفاده شد. دستگاهی که در سال ۱۹۱۹ از ارسال به چین بازمانده بود، برای توسعهٔ بمب اتمی که در سال ۱۹۴۵ بر هیروشیما انداخته شد به کار رفت. پوشش اصلی آهنربای فدرال تلگراف هنوز در محوطهٔ دانشگاه برکلی و در معرض نمایش مقابل تالار علوم لارنس قرار دارد.
سر کریستوفر نولان در دههٔ ۱۹۸۰ در انگلستان بزرگ شد، زمانی که جی. رابرت اوپنهایمر «بخشی از فرهنگ عامه بود، بی‌آنکه ما چیز زیادی درباره‌اش بدانیم.» او به بولتن گفت: «فکر می‌کنم نخستین بار اوپنهایمر را در همین نسبت دیدم؛ فکر می‌کنم در ترانهٔ استینگ دربارهٔ روس‌ها که آن زمان منتشر شد و از اسباب‌بازی‌های مرگبار اوپنهایمر حرف می‌زند به او اشاره شده بود. آن زمان اوج کمپین خلع سلاح هسته‌ای (CND) و اعتراضات گرینهام کامان بود؛ تهدید جنگ هسته‌ای وقتی ۱۲، ۱۳، ۱۴ ساله بودم بزرگ‌ترین ترس همهٔ ما بود.»
هال بی. والیس، تهیه‌کننده، درست پس از پایان جنگ جهانی دوم از آین رند خواست فیلمی دربارهٔ پروژهٔ منهتن با عنوان «Top Secret» بنویسد. او می‌خواست فیلم «نشان دهد که بمب اتم دستاورد بزرگ ذهن انسان است و تنها ذهن‌های آزاد می‌توانند آن را بسازند» و با چند چهرهٔ کلیدی از جمله جی. رابرت اوپنهایمر، لسلی گرووز، کنت نیکولز و فردریک راینس و همچنین کیتی، همسر اوپنهایمر، مصاحبه کرد. والیس به‌طور غیرمنتظره پروژه را به ام‌جی‌ام فروخت و فیلمنامه بایگانی شد. تجربه‌های رند با اوپنهایمر الهام‌بخش شخصیت رابرت استادلر در رمانش، اطلس شانه بالا انداخت، شد.
دنی ویلنوو دربارهٔ این فیلم گفت: «جایی که [اوپنهایمر] الان ایستاده، سقف تصورات من را برداشته. فیلمی سه‌ساعته دربارهٔ آدم‌هایی که از فیزیک هسته‌ای حرف می‌زنند... این تصور هست که در ذهن بعضی‌ها فیلم به محتوا تبدیل شده، نه شکل هنری. از کلمهٔ محتوا متنفرم. اینکه فیلمی مثل اوپنهایمر روی پردهٔ بزرگ اکران می‌شود و به یک رویداد تبدیل می‌شود، دوباره نورافکن را روی این ایده می‌اندازد که این شکل هنری عظیمی است که باید در سینما تجربه شود.»
لوئیزا ایبل، چهره‌پرداز، لکه‌های نیکوتین را روی انگشتان کیلین مورفی گذاشت تا عادت سیگار کشیدن جی. رابرت اوپنهایمر را بازتاب دهد.
برای اینکه تولید در چارچوب بودجه بماند، بازیگران و عوامل در اتاق‌های استاندارد هتل هالیدی این مستقر شدند. سر کریستوفر نولان برای خودش و همسر و تهیه‌کننده‌اش، دیم اما توماس، هیچ استثنایی قائل نشد. رابرت داونی جونیور صادقانه اعتراف کرد که ترجیح داده هزینه اتاقش را در هتلی دیگر خودش بپردازد.
بخشی از فیلمبرداری در کلبه اصلی (اما بازسازی‌شده) جی. رابرت اوپنهایمر در نیومکزیکو انجام شد؛ این را مقاله‌ای در نیویورک تایمز به تاریخ ۷ ژوئیه ۲۰۲۳ درباره فیلم و کار پیرامون کتاب «American Prometheus» نوشته کای برد و مارتین شرمن می‌گوید که فیلم بر آن استوار است.
الیور استون درباره این فیلم گفت: «۳ ساعت پای «اوپنهایمر» نشستم و روایت سر کریستوفر نولان مرا میخکوب کرد. فیلمنامه‌اش لایه‌لایه و مسحورکننده است. با کتاب کای برد و مارتین شرمن آشنا بودم و زمانی این پروژه را رد کردم چون نمی‌توانستم به جوهره‌اش برسم. نولان آن را پیدا کرده است.» اوپنهایمر را با جان اف کندی (1991) ساخته استون مقایسه کرده‌اند؛ حماسه‌ای سیاسی ۳ ساعته با بازیگران پرشمار. نولان در واقع پیش از تولید، جان اف کندی را برای عوامل نمایش داد تا نشانشان دهد چه نوع فیلمی در ذهن دارد.
وقتی جی. رابرت اوپنهایمر به کلاس درس برمی‌گردد تا سیب مسموم را بردارد، به کرم‌چاله اشاره می‌کند. در میان ستاره‌ای (2014) ساخته سر کریستوفر نولان، کرم‌چاله‌ای نزدیک زحل ظاهر می‌شود.
نخستین بار که آلبرت اینشتین را می‌بینیم، در حال پرتاب سنگ است. نام خانوادگی او در آلمانی به معنای «سنگ» است.
سر کریستوفر نولان هم‌کلاسی یکی از نوه‌های ادوارد تلر بود. نولان گفت از او تأییدیه‌ای درباره بازی بنی سفدی دریافت کرده است.
کریستوفر دنهام در سریال تلویزیونی Manhattan (2014) نقش جیم میکس، فیزیکدان، را بازی کرد و در این فیلم نقش همتای واقعی‌اش کلاوس فوکس را. او تنها بازیگری است که در هر دو تولید مربوط به ساخت بمب اتم بازی کرده است.
کیلین مورفی علاوه بر مطالعه ضبط‌های صدای جی. رابرت اوپنهایمر واقعی، صدایش را بر اساس اورسن ولز و فرد راجرز هم شکل داد.
نیلز بور، جی. رابرت اوپنهایمر را با پرومته مقایسه می‌کند؛ تیتانی که آتش را از خدایان دزدید و به انسان داد. اسطوره پرومته در تیتراژ ابتدای فیلم هم خلاصه می‌شود. هر دو عصر تازه‌ای برای بشریت آغاز کردند و او هم مثل پرومته به خاطر نافرمانی‌اش عذاب کشید؛ با این تفاوت که شکنجه پرومته جسمی بود و عذاب اوپنهایمر بسیار درونی‌تر.
تصادفاً جی. رابرت اوپنهایمر دومین نقشی است که کیلین مورفی و دوایت شولتز، بازیگر نقش اوپنهایمر در مرد چاق و پسر کوچک (1989)، هر دو آن را بازی کرده‌اند. نقش اول جاناتان کرین/مترسک است که مورفی در سه‌گانه شوالیه تاریکی (به کارگردانی سر کریستوفر نولان) و شولتز در Happy Halloween, Scooby-Doo! (2020) بازی کرده‌اند.
اوایل فیلم که اوپنهایمر معرفی می‌شود، کسی می‌پرسد «J» مخفف چیست. پیش از آنکه او جواب بدهد، پاتریک بلکت با بازی جیمز دارسی با لحن تندی می‌گوید «هیچ‌چیز» و این پرسش در فیلم هرگز پاسخ داده نمی‌شود. «J» مخفف «جولیوس» است. بنا بر «پرومته آمریکایی»، کتابی که فیلم بر اساس آن ساخته شده، جی. رابرت اوپنهایمر به نام پدرش جولیوس نامگذاری شد، اما همیشه اصرار داشت که «J» مخفف هیچ‌چیز نیست. تصادفاً نام میانی هری اس. ترومن هم فقط حرف S است و مخفف چیزی نیست.
هری اس. ترومن بعداً به دین آچسون گفت که امیدوار است پس از آن دیدار دیگر جی. رابرت اوپنهایمر را نبیند، اما در حضورش او را بچه‌ننه صدا نکرد. ترومن بعدها ماجرای دیدارش با اوپنهایمر را آب‌وتاب داد و گفت دستمالی به او تعارف کرد و گفت: «بیا، می‌خواهی دست‌هایت را پاک کنی؟» با این حال، ترومن در 1946 برای تلاش‌های اوپنهایمر در ساخت بمب، تقدیرنامه ریاست‌جمهوری و نشان لیاقت به او اهدا کرد.
کیلین مورفی روز بعد از مراسم اسکار، بردن جایزه‌اش را با دیدار دوستش سام نیل، هم‌بازی‌اش در پیکی بلایندرز (2013)، و نوشیدن بلادی مری جشن گرفت. نیل عکسی از آن دو با نوشیدنی‌هایشان و اسکار حکاکی‌شده مورفی در پیش‌زمینه در اینستاگرامش منتشر کرد.
صحنه کوتاهی در لابی هتلی در واشینگتن دی. سی هست که لئو زیلارد از جی. رابرت اوپنهایمر می‌خواهد طوماری درباره استفاده از بمب‌ها را امضا کند و اوپنهایمر قبول نمی‌کند. اوپنهایمر به نامهای اشاره می‌کند که زیلارد پیش‌تر پیش‌نویس کرده بود؛ منظورش نامهای بود که زیلارد در آن آمریکا را از آغاز کار آلمان روی بمب اتمی هشدار می‌داد. زیلارد از آلبرت اینشتین خواست نامه را امضا کند، چون می‌دانست اگر مشهورترین فیزیکدان جهان آن را امضا کند، نامه جلب توجه می‌کند. اینشتین پذیرفت. نامه واقعاً به بالاترین سطوح رسید و محرک آغاز پروژه منهتن شد.
رابرت داونی جونیور در طول فیلمبرداری متوجه شد که سر کریستوفر نولان هیچ‌وقت برای دستشویی وقفه نمی‌اندازد و از او پرسید آیا هیچ‌وقت نیاز پیدا نمی‌کند. نولان جواب داد ساعت 11 صبح و 6 عصر کارش را راه می‌اندازد. داونی پرسید با توجه به عادت نولان به نوشیدن چای در طول روز چطور چنین چیزی ممکن است. نولان گفت چایش ادرارآور نیست.
لزلی گرووز که نگران توانایی‌اش برای کنترل چنین گروه نخبه‌ای از دانشمندان است، از جی. رابرت اوپنهایمر می‌پرسد چرا جایزه نوبل نگرفته. در فیلم 10 شخصیت حضور دارند که در نهایت برنده نوبل فیزیک می‌شوند: آلبرت اینشتین، نیلز بور، ورنر هایزنبرگ، انریکو فرمی، پاول دیراک، ارنست او. لارنس، ایزیدور ایزاک رابی، هانس بته، پاتریک بلکت و ریچارد فاینمن. مکس بورن، استاد اوپنهایمر در اروپا، هم در فیلم دیده می‌شود اما در فهرست بازیگران نیست.
بعد از شروع اعتصاب اتحادیه بازیگران، امیلی بلانت و همسرش جان کرازینسکی بعدازظهری در یکی از روزهای هفته یواشکی به یک سالن آی‌مکس در مرکز خریدی در نیاک، نیویورک، رفتند و دیدند تماشاگران لباس شخصیت‌های فیلم را پوشیده‌اند.
دانستنی‌هایی که داستان را لو می‌دهند
نمایش (اسپویلر)
فلورانس پیو، بازیگر نقش جین تاتلاک، 5 دقیقه و 48 ثانیه در فیلم حضور دارد که حدود 3 دقیقه و 45 ثانیه آن را برهنه می‌گذراند؛ یعنی حدود 65 درصد زمان حضورش در فیلم.
نمایش (اسپویلر)
جنگ در اقیانوس آرام و خود کشور ژاپن تا پس از تسلیم آلمان نازی در فیلم هیچ اشاره‌ای نمی‌شوند.
نمایش (اسپویلر)
برخلاف تصویر فیلم، جی. رابرت اوپنهایمر و لسلی گرووز دو نفر از ده شخصیت مهمی بودند که آزمایش ترینیتی را از تپه کامپانیا در فاصله نسبتاً امن ۲۰ کیلومتری تماشا می‌کردند. سه پایگاه مشاهده دیگر برای فیلمبرداری و اندازه‌گیری آزمایش در فاصله ۱۰ کیلومتری برپا شده بود که یکی از آن‌ها زیر نظر فرانک اوپنهایمر بود.
نمایش (اسپویلر)
صحنه‌ای که کیتی اوپنهایمر از دست دادن با ادوارد تلر پس از شهادت منفی‌اش در جلسه امنیتی اوپنهایمر خودداری می‌کند، در واقعیت هم رخ داده است. تلر از این رد علنی کیتی به گریه افتاد.
نمایش (اسپویلر)
برای صحنه نزدیک پایان که لوییس استراوس خونسردی‌اش را از دست می‌دهد و درباره جی. رابرت اوپنهایمر پرخاش می‌کند، سر کریستوفر نولان عمداً از رابرت داونی جونیور خواست یک برداشت دیگر بازی کند، بعد از اینکه داونی به او گفته بود آن روز تمام توانش را گذاشته است. نولان می‌خواست درماندگی در بازی‌اش دیده شود.
نمایش (اسپویلر)
امیلی بلانت گفت که هم کیلین مورفی و هم سر کریستوفر نولان از فلورانس پیو خجالت‌زده و عذرخواه بودند که او باید به صحنه می‌آمد تا در صحنه جلسه امنیتی جلوی همه یک صحنه جنسی برهنه بازی کند. اما پیو با خنده از سرش باز کرد و به آن‌ها گفت اشکالی ندارد.
نمایش (اسپویلر)
امیلی بلانت گفت که نخستین بار فلورانس پیو را در صحنه فیلمبرداری صحنه‌ای دید که کیتی اوپنهایمر تصور می‌کند جین تاتلاک با جی. رابرت اوپنهایمر رابطه جنسی دارد، و لحظاتی پس از معرفی، او را برهنه دید.
نمایش (اسپویلر)
جمله معروف جی. رابرت اوپنهایمر، «حالا من مرگ شده‌ام، ویرانگر جهان‌ها»، در واقع در آزمایش ترینیتی بر زبان او جاری نشد، بلکه ۲۰ سال پس از بمباران هیروشیما. این جمله برای یک مستند تلویزیونی در سال ۱۹۶۵ بود که او در آن افکارش را دقیقاً پس از تصمیم به پرتاب بمب به یاد می‌آورد.
نمایش (اسپویلر)
در جلسه مهمی برای تصمیم‌گیری درباره شهرهایی که باید در فهرست اهداف بمب اتمی باشند، فیلمنامه اولیه سر کریستوفر نولان هنری ال. استیمسون، وزیر جنگ آمریکا، را نشان می‌داد که کیوتو را به دلیل اهمیت فرهنگی و تاریخی‌اش برای ژاپن از فهرست اهداف خط می‌زند. اما پس از آنکه نولان از جیمز ریمار، بازیگر نقش استیمسون، شنید که دلیل دیگری که استیمسون برای حذف کیوتو آورده این بود که او و همسرش پیش از جنگ ماه عسل را در کیوتو گذرانده بودند، تصمیم گرفت ریمار این جمله هولناک را به فیلمنامه اضافه کند، بر اساس مصاحبه‌ای که نولان در ۲۰ ژوئیه ۲۰۲۳ با نیویورک تایمز انجام داد. با این حال، از زمان اکران فیلم، هیچ مورخی نتوانسته هیچ مدرکی بیابد که استیمسون و همسرش هرگز به کیوتو سفر کرده باشند، چه برسد به ماه عسل در آنجا؛ استیمسون فقط در دوران فرمانداری‌اش در فیلیپین برای اهداف فرهنگی یا سیاسی به آنجا سفر کرده بود. همه اسناد نشان می‌دهد که استیمسون واقعاً شهر را به دلیل اهمیت فرهنگی‌اش برای ژاپن نجات داد.
نمایش (اسپویلر)
وقتی استراوس می‌پرسد چه کسی به مخالفت با او برای تصاحب مقام وزیر بازرگانی رأی داده، دستیارش در سنا پاسخ می‌دهد سناتور جان اف. کندی، و به کینه استراوس نسبت به او پس از آن اشاره می‌کند.
نمایش (اسپویلر)
هرچند چارلز اوپنهایمر، نوهٔ جی. رابرت اوپنهایمر، از فیلم بسیار راضی بود، تنها سکانسی که به آن ایراد گرفت صحنهٔ «سیب زهرآلود» بود؛ جایی که پدربزرگش زهر را به سیبی تزریق می‌کند تا معلمش را بکشد. او نقل کرد: «این مشکل در کتاب آمریکایی پرومتئوس (زندگی‌نامه‌ای که فیلم بر اساس آن ساخته شد) وجود داشت. اگر با دقت کافی بخوانید، نویسندگان می‌گویند: "ما واقعاً نمی‌دانیم که این اتفاق افتاده یا نه." متأسفانه، زندگینامه حدس می‌زند که رابرت اوپنهایمر تلاش کرده معلمش را بکشد و بعد اعتراف می‌کنند که شاید این تردید وجود دارد.»","why":"grammar
نمایش (اسپویلر)
برای صحنه‌ای که راجر راب از جی. رابرت اوپنهایمر دربارهٔ استفاده از بمب اتمی بازجویی می‌کند، سر کریستوفر نولان تنش را در صحنه افزایش داد و به جیسون کلارک دستور داد تا به‌طور غیرمنتظره بلند شود و دیالوگ‌هایش را در حالی که فقط چند سانتی‌متر از صورت کیلین مورفی فاصله داشت، درست بیرون از کادر دوربین و در حین نمای نزدیک او، فریاد بزند.","why":"unnatural
نمایش (اسپویلر)
در اوایل فیلم، جی. رابرت اوپنهایمر در حال خواندن شعر آخرالزمانی «سرزمین بی‌حاصل» اثر تی. اس. الیوت دیده می‌شود؛ تمثیلی آشفته از دوران پس از جنگ جهانی اول که به مضامین تجدید حیات، مرگ، عقیمی، رکود، غرق شدن اوفلیای دیوانه، نابودی مداوم شهرها به دست بشر و نگهبانی از جام مقدس می‌پردازد. فیلم با قطره‌های باران بهاری آغاز می‌شود، همان‌طور که شعر. «سرزمین بی‌حاصل» با آتشی پالاینده، فلاشی از نور و رعدی بر جهانی ویران و متروک به پایان می‌رسد و مردی شکسته که تنها در ساحل ایستاده و عدم قطعیت سایه افکنده و قطره‌های باران دوباره به‌طور موزون فرو می‌ریزند. فیلم نیز چنین است.","why":"grammar
نمایش (اسپویلر)
جملهٔ هری اس. ترومن که «هرگز آن بچه‌ننه را دوباره اینجا نیاور» از نظر تاریخی واقعی است. ترومن واقعاً این را پس از ملاقات با جی. رابرت اوپنهایمر به کارکنانش گفت و همچنین به تمسخر دستمالی به او داد، همان‌طور که در فیلم به تصویر کشیده شده است. ظاهراً او اضافه کرد: «خون روی دستانش؟ لعنتی، من دو برابر آن را روی دستانم دارم!»","why":"grammar
نمایش (اسپویلر)
اولین نمای فیلم، آب است که در زیر باران روی سطح گودالی موج می‌زند. این نما در کنار تصاویری از دنیای زیراتمی ظاهر می‌شود تا دلمشغولی جی. رابرت اوپنهایمر به دنیای پنهان فیزیک را نشان دهد. بعداً، اوپنهایمر توسط تصویر همان موج‌های آب که روی نقشهٔ اتحاد جماهیر شوروی ظاهر می‌شوند تسخیر می‌شود؛ نشان‌دهندهٔ ویرانی جنگ هسته‌ای تمام‌عیار و واکنش زنجیره‌ای تصمیم‌های سیاسی که ممکن است در نهایت جهان را نابود کند. این تصویر یک بار دیگر در پایان تکرار می‌شود، زمانی که اوپنهایمر با تلخی می‌گوید شاید بمب از قبل آن واکنش زنجیره‌ای را آغاز کرده باشد.","why":"grammar
نمایش (اسپویلر)
اگرچه آزمایش ترینیتی ترکیبی از انفجارهای فیلم‌برداری‌شدهٔ مختلف است، سر کریستوفر نولان ادعا کرد که انفجارهای بزرگ آتش‌بازی در محل منفجر شدند تا با بازیگران در کادر فیلمبرداری شوند و همچنین واکنش‌های واقعی بازیگران به نور، صدا و امواج ضربه‌ای را ایجاد کنند.","why":"grammar
نمایش (اسپویلر)
به دلیل برنامهٔ فیلمبرداری پرهیاهو، صحنهٔ رویارویی کیتی اوپنهایمر با جی. رابرت اوپنهایمر پس از آنکه او از خبر مرگ جین تاتلاک ویران می‌شود، همان روزی فیلمبرداری شد که صحنهٔ تلاش اوپنهایمر برای کاهش تنش بین ادوارد تلر و هانس بته. سر کریستوفر نولان به یاد آورد که فیلمبرداری این صحنه طبق برنامه چالش‌برانگیز بود، زیرا کیلین مورفی پس از یک روز طولانی خسته بود و صحنه باید قبل از از دست رفتن نور خورشید فیلمبرداری می‌شد. او از امیلی بلانت به خاطر حفظ انرژی همه در حین فیلمبرداری این صحنه به واسطهٔ قدرت بازی‌اش قدردانی کرد.","why":"grammar
نمایش (اسپویلر)
در طول صحنه‌ای به‌ویژه تسخیرکننده که جی. رابرت اوپنهایمر با مردم لس آلاموس گرد هم می‌آید تا ظاهراً بمباران هیروشیما و ناگازاکی را جشن بگیرند، او دچار توهمات هولناکی از مردمی می‌شود که اثرات بمب را پیش چشمانش تجربه می‌کنند. یک نفر به‌طور خاص زن جوانی است که رو به اوپنهایمر نشان داده می‌شود و تکه‌های پوستش از صورتش کنده می‌شود. این زن، دختر سر کریستوفر نولان، فلورا نولان است. نولان در مصاحبه‌ای با تلگراف دربارهٔ این انتخاب بازیگر صحبت کرد و گفت: «...اگر قدرت ویرانگر نهایی را خلق کنید، آن قدرت عزیزان و نزدیکانتان را نیز نابود خواهد کرد. گمان می‌کنم این روش من برای بیان آن با قوی‌ترین عبارات ممکن بود.»","why":"grammar
نمایش (اسپویلر)
ایزیدور آیزاک رابی که به‌عنوان مشاور و نه مستقر در لوس آلاموس کار می‌کرد، دیر به آزمایش ترینیتی رسید و آخرین شرط باقی‌مانده در شرط‌بندی پیش‌بینی اندازه انفجار (۱۸ کیلوتن تی‌ان‌تی) را برداشت. او برنده شد، چون بازده اندازه‌گیری‌شده ۱۸٫۶ کیلوتن بود.
نمایش (اسپویلر)
دست‌کم یک نمونه از برشی کوتاه وجود دارد که تفسیر متفاوتی از یک رویداد را نشان می‌دهد: چند برش کوتاه از صحنه غرق شدن جین تاتلاک در وان وجود دارد. یکی از این برش‌ها، و فقط یکی، برای لحظه‌ای دستی دستکش‌پوش را نشان می‌دهد که او را زیر آب فرو می‌کند. دیگر هیچ‌جا به این اشاره یا بحث نمی‌شود که آیا واقعاً خودکشی بوده است.
نمایش (اسپویلر)
برجی که بمب ترینیتی روی آن قرار داشت، از دید جی. رابرت اوپنهایمر در سنگر و جورج کیستیاکوفسکی هنگام خروج برای دید بهتر انفجار، در مقایسه با آزمایش واقعی بسیار نزدیک‌تر از واقع به نظر می‌رسد. نزدیک‌ترین سنگر انسانی به برج ۱۰۰ فوتی، ۳۰٬۰۰۰ فوت (یا ۱۰٬۰۰۰ یارد) دورتر بود. یعنی برج باید از فاصله انتهای یک زمین فوتبال (۳۰۰ فوت) بلندتر از یک میله یک‌فوتی دیده نمی‌شد؛ بسیار کوتاه‌تر و دورتر از آنچه در فیلم دیده می‌شود. نزدیک‌ترین فاصله‌ای که به انسان‌ها اجازه داده شد به انفجار ترینیتی برسند ۵٫۶۸ مایل بود.
نمایش (اسپویلر)
وقتی استراس و دستیار سنا درباره سرنوشت متفاوت همکاران اوپنهایمر در پروژه منهتن حرف می‌زنند، معلوم می‌شود که لومانیتز اجازه ادامه کارش را نیافت و در نهایت به‌عنوان کارگر تعمیر و نگهداری راه‌آهن کار کرد. این از نظر تاریخی درست است، اما ناقص: در سال ۱۹۵۴، هیئت امنیت پرسنل کمیسیون انرژی اتمی دریافت که جی. رابرت اوپنهایمر در سال ۱۹۴۳ گفته بود کارگری در پروژه نمی‌خواهد که به حزب کمونیست مرتبط باشد یا چنین ارتباطی به او نسبت داده شود، چون از دوگانگی وفاداری می‌ترسید. با این حال، اوپنهایمر هرگز عضو سابق حزب کمونیست را که در پروژه کار می‌کرد به مقامات معرفی نکرد. لومانیتز شغل‌های مختلفی داشت تا سال ۱۹۶۲ که در مؤسسه معدن و فناوری نیومکزیکو مشغول به کار شد و بعدها رئیس دانشکده شد. پس از بازنشستگی لومانیتز در سال ۱۹۹۱، او به پاهوا در هاوایی رفت و تا مرگش در سال ۲۰۰۲ همان‌جا زندگی کرد.
نمایش (اسپویلر)
درست پیش از شمارش معکوس ترینیتی، جی. رابرت اوپنهایمر هشدار می‌دهد که شکست آزمایش، پلوتونیوم گران‌بها را در سراسر سایت آزمایش وایت سندز پخش می‌کند. در واقع، ژنرال لسلی گرووز دستور ساخت یک محفظه فولادی کروی‌شکل ۱۰ در ۲۵ فوتی با دیوارهای ۱۴ اینچی به نام جامبو را داده بود تا آوارهای انفجار ناموفق را جمع کند. جامبو به‌موقع رسید، اما چون فهمیدند در اندازه‌گیری انفجار اختلال ایجاد می‌کند، به‌جای آن روی برجی در ۸۰۰ یاردی نقطه صفر قرار گرفت تا قدرت بمب را بیشتر بسنجد. جامبو که در فیلم دیده نمی‌شود، از انفجار جان سالم به در برد، هرچند برجش نه.
صفحه‌های مرتبط
- Iron Man — در دانستنی‌های آن صفحه از اوپنهایمر یاد شده است
- ویل هانتینگ خوب (1997) — نامهای مشترک: مت دیمون، Casey Affleck
- حس ششم — در دانستنی‌های آن صفحه از اوپنهایمر یاد شده است
