奧本海默：297 則幕後冷知識
基利安·墨菲坦言自己「沒有理解量子力學的智力」。不過班尼·沙夫戴（飾演愛德華·泰勒）在當演員之前曾是科學界新秀，高中就讀過核物理，他表示：「我當時和哥倫比亞大學的一位物理學家合作，研究宇宙射線。這是我的深厚熱情所在。」
美術指導露絲·德容表示，克里斯多福·諾蘭爵士砍掉30天拍攝期，把經費挪給美術設計：「感覺就像一部1億美元的獨立製片。這不是《天能》。克里斯想在美國各地取景……光是機票和把劇組安置在各處（就很花錢）。更別提我還得搭建洛斯阿拉莫斯，那地方根本不存在。我當時真的覺得不可能。克里斯說：『別管錢了，就照我們想要的去設計。』我們就這麼做了，而第一次為我這座小鎮編預算時是2000萬美元。克里斯說：『嗯，不行，停。』我們有這個巨大的白色模型，我開始把建築一棟棟拿掉，更別提我們還想在紐約、紐澤西、柏克萊、洛杉磯和紐墨西哥州拍攝……製片們問我這邊能怎麼縮減（預算）。後來（執行製片湯瑪斯·海斯利普）走進我辦公室說：『克里斯要用55天拍完這部片。』那能省回好多錢！那一刻你會覺得自己必須交出超乎預期的成果，因為他剛剛放棄了自己的拍攝天數。他比任何人都清楚每天要拍到什麼、怎麼拍，而他從85天減到55天。」
有幾場戲是在普林斯頓實地拍攝。湯·干堤覺得穿著愛因斯坦的裝扮走在普林斯頓街頭、看著路人對他的反應「真的很好笑」。
這是克里斯多福·諾蘭爵士第一部拿下奧斯卡最佳原創配樂獎的電影。
由於題材敏感，加上「芭本海默」迷因引發的反彈，本片歷經數月的不確定後，終於在2024年於日本上映，消息由日本發行商Bitters End公布。
山姆·曼德斯爵士原本先買下《美國普羅米修斯》（克里斯多福·諾蘭爵士改編本片所依據的傳記）的版權，打算作為《鍋蓋頭》之後的下一部作品，但他的版本始終沒能成形，於是他轉而投入《真愛旅程》。
本片在奧斯卡的豐收格外引人注目，因為它讓另外3部同樣入圍多項的電影（《花月殺手》、《大師風華：真愛樂章》和《之前的我們》）空手而歸。
不少影迷看完後在社群媒體上指出，片中部分對白聽起來悶悶的，銀幕上的對話有時很難完全聽清楚。原因在於克里斯多福·諾蘭爵士使用的IMAX攝影機並不隔音。多數導演會靠演員在後製時重新錄製對白來解決，但諾蘭並不喜歡這種做法。諾蘭告訴Insider：「我寧願用演員當下給出的表演，而不是事後再配音。這是藝術上的選擇，有些人不同意，那是他們的權利。」
麥特戴蒙當時正履行對妻子的承諾而暫停演戲，但附帶一個條件：只要克里斯多福·諾蘭爵士找他，就立刻復出。運氣真好，諾蘭邀他演出萊斯利·格羅夫斯一角，他的休息也就此喊停。
小勞勃·道尼坦率承認，他早已習慣大製作帶來的豪華待遇，但這部預算吃緊的電影只能把這些全捨棄。當克里斯多福·諾蘭爵士告訴他每日津貼是300美元時，道尼打趣說那剛好夠付他的乾洗費。
克里斯多福·諾蘭選擇主要靠實拍技術重現三位一體核試，而非依賴電腦特效。
這是肯尼斯·布萊納爵士與克里斯多福·諾蘭爵士繼《敦克爾克大行動》和《天能》之後連續第3度合作。
克里斯多福·諾蘭爵士向美聯社透露，膠卷送到後，史蒂芬·史匹柏是他第一個給看70毫米拷貝的人，連片廠都還沒看過。而在奧斯卡頒獎典禮上，正是史匹柏宣布並頒發最佳導演獎給諾蘭。
保羅·許瑞德出席紐約首映後，稱本片是「本世紀最好、最重要的電影」。
在聖誕派對上、核彈試爆前不久，可以看到有人在打邦哥鼓。那個人是理查·費曼，洛斯阿拉莫斯最年輕的科學家之一。他的妻子當時在阿布奎基的療養院因淋巴性結核病瀕死，而他是少數經常獲准離開洛斯阿拉莫斯的人。他為數不多的私人用車中，有一輛是克勞斯·福克斯所有，福克斯常把車借給費曼。
克里斯多福·諾蘭爵士只花了3個月籌備本片，拍攝則僅用57天。
克里斯多福·諾蘭爵士提到，他曾半夜醒來，腦中已想通電影最後3、4場戲，便立刻抓起便條紙寫下。他寫的內容一直到實際拍攝時都沒有再改動。
諷刺的是，奧本海默雖是核子物理學家，對字面上的連鎖反應自然再熟悉不過，電影卻不斷出現一個母題：他始終沒能預見自己的所作所為所引發的隱喻性連鎖反應。他與共產黨員往來、維持關係，卻沒想過這會如何影響他日後在美國政府的仕途；他造原子彈是為了打敗納粹，卻沒真正考慮到後續效應，例如美國與蘇聯隨之而來的軍備競賽。
真實的萊斯利·格羅夫斯將軍體重明顯過重。麥特戴蒙雖未為這個角色刻意增重，但他承認，拍攝期間不必減肥、想吃什麼就吃什麼，感覺很好。
片中尼爾斯·波耳稱奧本海默是「美國的普羅米修斯」，並在對白中警告人類尚未準備好迎接奧本海默打造原子彈所追求的科學成就。波耳由肯尼斯·布萊納爵士飾演，他當年還自導自演《瑪麗雪萊之科學怪人》（1994），該片改編自副標題為「現代普羅米修斯」的原著。於是，現代普羅米修斯就傲慢與科學發現結合的愚行，向美國的普羅米修斯提出警告。
本片超越《歡樂好聲音》（2016），成為北美票房從未登上第1名的最高票房電影。
過去較受矚目的J. Robert Oppenheimer詮釋者包括：1947年《The Beginning or the End》的Hume Cronyn；1980年《Enola Gay: The Men, the Mission, the Atomic Bomb》的Robert Walden；1980年《奧本海默》的Sam Waterston；1987年《Race for the Bomb》的Tom Rack；1989年《Day One》的David Strathairn；1989年《直接武力》的Dwight Schultz；1995年《Hiroshima》的Jeffrey DeMunn；2005年《Hiroshima》的Fredrick Ruth；2007年《Spies, Lies and the Superbomb》的Joe Jones；2008年《Einstein》的Pietro Ragusa；2015年《American Genius》的Ryan Wesley Gilreath；2017年《Einstein: Chapter Ten》的Neal Huff；2020年《A Tale of Two Atoms》的Judd Hirsch（配音）。
奧本海默 (2023)：J. Robert Oppenheimer 側面肖像，身穿西裝圖片: Wikimedia Commons · ENERGY.GOV, Public domain 由於拍攝行程緊湊，全片追蹤鏡頭都沒用斯坦尼康，只以肩扛攝影機拍攝。
拍攝期間的暫定片名為「Gadget」。
據《富比士》報導，環球同意讓克里斯多福·諾蘭爵士抽這部賣座片15%的首輪票房分紅，也就是說，電影公司還沒回本，他就先分到票房收入。該媒體指出，為了把成本壓在1億美元以下、並讓自己後端分潤極大化，諾蘭大砍自己的導演、編劇與製片費（不過並未公布他前期酬勞的數字）。簡單說，諾蘭押注在自己身上，而且押對了。諾蘭估計稅前進帳7200萬美元，來源包括票房利潤分紅，以及目前談成的家庭影音銷售與串流合約，隨著電影日後再授權給串流平台、多年持續賣出版權，這個數字還可能再往上走。《富比士》推估諾蘭實際拿到的接近8500萬美元，但已扣掉他得付給經紀人與律師的費用。該媒體也稱，諾蘭最初與環球談新約時要求20%的首輪票房分紅，後來被砍價。不過剩下的5%可能還是進了諾蘭家口袋，《富比士》推測這部分給了他的妻子、長年製片夥伴艾瑪·湯瑪斯女爵士。
勞倫斯與奧本海默討論二戰結果時，向他提到了美國獨立戰爭。美國獨立戰爭常被拿來與普羅米修斯相比；就脈絡而言，德國哲學家康德曾把美國發明家班傑明·富蘭克林比作普羅米修斯，因為富蘭克林做過電的實驗研究。
小勞勃·道尼以在漫威電影宇宙飾演東尼·史塔克聞名。在漫威電影宇宙中，東尼·史塔克的父親霍華·史塔克曾參與曼哈頓計畫。
基利安·墨菲在《時人》雜誌年度奧斯卡®專題中透露，殺青後他吃了很多起司。被問到原因時，艾蜜莉·布朗樂於代為說明：「因為他需要放鬆。起司是很好的減壓方式。」墨菲先前曾說自己在美國演員工會罷工期間大啖起司，這回也插話說自己早就囤好貨了。「我拿到超多免費起司，」他說，「好起司，像是起司公司出品的熟成切達」，還說只要「能過海關」，他「可以扛一整輪」帕瑪森起司。
這是克里斯多福·諾蘭爵士第5部不是由漢斯·季默配樂的電影，前4部分別是《Following》（1998）、《針鋒相對》（2002）、《頂尖對決》（2006）和《天能》（2020）。
這是自《阿甘正傳》（1994）以來，首部在7月上映並奪下奧斯卡®最佳影片的電影。
艾蜜莉·布朗與基利安·墨菲先前曾一同演出《噤界II》（2020）。
基利安·墨菲沒試鏡就拿到角色。墨菲接受Radio 2訪問時回憶，當時克里斯多福·諾蘭爵士隨意打了通電話給他，說有個再適合他不過的主角。墨菲透露：「運氣好的話，一生會接到一、兩通這種電話，你知道嗎？那感覺真是最棒、最棒的。有點飄飄然，接著你會想『喔，這工作可大了』，所以我馬上就開始做功課。從他打給我到開拍，中間大概有6個月。劇本很扎實，就擺在那裡。那是我讀過最棒的劇本之一，寫得極好。」
艾蜜莉·布朗直言基利安·墨菲是她合作過最棒的演員，也是她最愛對戲的人。她相當佩服他一喊「Action！」就能立刻入戲，一聽到「Cut！」又馬上回到自己。
夫妻檔搭檔克里斯多福·諾蘭爵士與艾瑪·湯瑪斯女爵士以本片拿下兩人首座美國製片人公會獎最佳影片。他們先前曾以《黑暗騎士》（2008）、《全面啟動》（2010）和《敦克爾克大行動》（2017）入圍。
這是克里斯多福·諾蘭爵士第3度入圍奧斯卡®編劇獎，也是首度入圍改編劇本獎。入圍名單公布後，他向《好萊塢報導》表示：「對我來說，以改編劇本獲得肯定是一種很特別的激動。凱·博德與馬丁·薛文合寫的《American Prometheus》是一部了不起的權威巨作，700頁扎實考據的學術歷史，尤其是馬丁·薛文，他花了25年寫這本書，卻在我能跟他分享劇本之前就過世了。他走的時候我的劇本還沒完全寫好，所以能以改編他們的作品在這個獎項獲得肯定，對我意義非凡。」
葛倫·鮑威爾曾試鏡這個角色，最後被刷掉，角色由喬許·哈奈特拿下。
這是克里斯多福·諾蘭爵士首部傳記片。2000年代初期，諾蘭曾想拍霍華·休斯的傳記片，並找金·凱瑞飾演休斯，但馬丁·史柯西斯以《神鬼玩家》（2004）搶先一步，他便擱置了這個計畫。
基利安·墨菲後來表示，雖然2024年奧斯卡最佳男主角被視為他與《滯留生》的保羅·賈麥提之間的激烈競爭，但他覺得自己和賈麥提毫無較勁意味，現實生活中還把對方當朋友。
小勞勃·道尼以本片拿下金球獎時，羅伯·勞看了他的得獎感言，說：「我太為他開心了，馬上傳訊息給他：『太恭喜你贏了。這是我很久以來聽過最動人的得獎感言。老天，你絕對值得。』我按下送出才發現：『完了，我剛傳給布萊德利·庫柏了。』」
在洛斯阿拉莫斯被問到想幫炸彈取什麼名字時，奧本海默先喃喃念出「Batter my heart, three-personed God」，接著才說出「三位一體」。這句話出自約翰·多恩《聖十四行詩》第14首的第一行，指的是三位一體。史學界的普遍看法是，奧本海默是從情人珍·塔特洛克那裡認識這首詩，因此這首詩是對她的無聲致意。
克里斯多福·諾蘭之所以與華納兄弟決裂，是因為他很不滿他們在COVID-19疫情期間對《天能》的發行方式，也就是只在戲院草草上映；再加上華納2021年全年的片子都會在首月上檔時同步於戲院和HBO Max推出，之後才離開串流平台、繼續在戲院放映一段時間。他於是轉投環球影業，對方爽快答應了他堅持的戲院獨家上映。
2024年12月克里斯多福·諾蘭與艾瑪·湯瑪斯獲封爵士與女爵士的典禮上，英王查爾斯三世提到自己看過這部片，非常喜歡，並強調這個故事的重要性。
湯·干堤雖然很享受飾演阿爾伯特·愛因斯坦，卻不喜歡為戲留長頭髮。
克里斯多福·諾蘭爵士的前作《TENET天能》（2020）中，普莉亞·辛格（荻皮卡·帕都恭飾）與主人翁（約翰·大衛·華盛頓飾）的一段對話曾提到奧本海默的名字，似乎顯示諾蘭當時已想好下一部片要拍什麼。
克里斯多福·諾蘭是以第一人稱寫這部劇本，構思故事時並沒有預設由哪位演員演出。
波耳問年輕的奧本海默，討論他把數學比擬為音樂時聽不聽得見音樂，之後響起的配樂包含21次速度變化，譜寫花了3天，長度卻只有107秒。由於樂曲複雜，作曲家魯德溫·葛瑞森本想分段錄製，但在妻子瑟琳娜·麥金尼的說服下，加上一連串特殊錄音技術，最後以一次連續錄音完成。
小勞勃·道尼飾演路易斯·史特勞斯之前，除了湯·干堤之外，他也曾在《That's Adequate》（1989）中演過阿爾伯特·愛因斯坦。
基利安·墨菲靠嚴格飲食控制並在拍攝期間滴酒不沾，瘦了28磅。麥特戴蒙開玩笑說，他在新墨西哥州拍片時倒是大吃墨西哥菜、猛喝瑪格麗特。墨菲還盡量每晚睡滿10小時，會提早休息並服用褪黑激素。
萊斯利·格羅夫斯將軍（麥特戴蒙飾）與尼可斯中校（丹恩·迪漢飾）身上佩戴的是美國陸軍工兵團的徽章（圖案是一座城堡）。曼哈頓計畫正是由工兵團負責。
本片卡司有7位奧斯卡®得主：麥特戴蒙與肯尼斯·布萊納（兩人都拿過原創劇本獎）、連續幾屆的最佳男主角得主凱西·艾佛列克、蓋瑞·歐德曼與雷米·馬利克，以及以本片獲獎的最佳男主角基利安·墨菲和最佳男配角小勞勃·道尼；另有3位奧斯卡®入圍者：湯·干堤、佛蘿倫絲·普伊與艾蜜莉·布朗。
Cartoon Brew報導，本片有80%的視覺特效人員未列名，不過特效公司DNEG在自家網站上把他們全數列出。
這是克里斯多福·諾蘭執導、並由他的公司Syncopy製作的作品中，唯一一部不是由華納兄弟發行的電影。
主要拍攝於2022年2月28日在新墨西哥州的幽靈牧場開鏡，為期57天，由賀迪·雲賀譚馬擔任攝影指導。劇組也在紐澤西州普林斯頓的高等研究院實地取景，並在加州拍攝，主要集中在柏克萊加州大學校園一帶。設定在柏克萊市區的場景則是在帕薩迪納拍的。
幾乎整份卡司，包括一線明星與德高望重的前輩，都是衝著能與克里斯多福·諾蘭合作才接演，其中像蓋瑞·歐德曼只出現一場戲，還大幅減薪。
參議員約瑟夫·麥卡錫是極端的反共分子，在40年代末到50年代初濫用職權監視、追查並逮捕任何可疑人士，藉此羅織反美罪名，這套惡劣做法後來被稱為麥卡錫時代或麥卡錫主義。他對政敵或任何他視為潛在對手的人扣上「顛覆分子」、「叛徒」、「共產黨」等毫無根據的瘋狂指控，這段歷史在《晚安，祝你好運》（2005）中搬上銀幕，片中飾演約瑟夫·沃爾什巴的正是小勞勃·道尼（即史特勞斯）。
這是克里斯多福·諾蘭執導的電影中，基利安·墨菲首度在沒有米高·肯恩的情況下演出。在此之前，墨菲與肯恩已合作過5部諾蘭電影：《蝙蝠俠：開戰時刻》（2005）、《黑暗騎士》（2008）、《全面啟動》（2010）、《黑暗騎士：黎明昇起》（2012）與《敦克爾克大行動》（2017）。
在奧本海默於柏克萊早期物理授課的蒙太奇段落中，談到恆星坍縮時，哈特蘭·史奈德回奧本海默一句「這是惡性循環，極限在哪裡？」下一個鏡頭裡，奧本海默手肘後方出現一名印度學生，他的臉就是那個「極限」的視覺提示，也就是天體物理學的重要概念「錢德拉塞卡極限」：恆星質量超過此限，核心的電子簡併壓力便不足以抗衡恆星自身的重力吸引。此名詞以印度物理學家蘇布拉馬尼安·錢德拉塞卡命名。
基利安·墨菲向 Collider 表示：「諾蘭的電影沒有刪減片段。他的電影之所以沒有 DVD 特別收錄，是因為劇本本身就是電影。他清楚知道最後會拍成什麼樣子，不會東改西改、試圖改變故事。拍出來的就是那部電影。」
這部片在日本缺乏宣傳，加上它是一部關於奧本海默的傳記電影，而奧本海默正是製造摧毀廣島與長崎原子彈的科學家，因此一度令人不確定本片是否會在當地上映。好萊塢電影在日本較晚上映很常見，但負責當地發行的東寶東和始終未公布上映日期。2023年12月有報導指出，《奧本海默》最終將於2024年在日本上映，因為該片被視為獎季的領跑者。本片在日本的發行將由Bitters End負責。
片尾對白中提到了時任參議員約翰·F·甘迺迪。飾演 Roger Robb 的傑森·克拉克，曾在《查帕奎迪克》（2017）中飾演甘迺迪的弟弟泰德·甘迺迪。
本片製作成本1億美元，是奧斯卡最佳影片得主中成本第3高的作品，僅次於《鐵達尼號》（1997）的2億美元與《神鬼戰士》（2000）的1.1億美元。
本片未能擠進 2024 年奧斯卡最佳視覺效果獎的 20 部初選名單。
這是自 7 年前的《樂來越愛你》（2016）以來，首部以 35mm 和／或 65mm 底片拍攝並奪下奧斯卡最佳攝影獎的電影。
這是克里斯多福·諾蘭爵士自《針鋒相對》（2002）以來，首部在美國被 MPAA 列為 R 級的電影。
這種規模的電影，通常至少需要 1 年籌備、數個月主體拍攝，再加上 1 年後製。克里斯多福·諾蘭爵士只花了 3 個月前置（其中包括重建曼哈頓計畫時期洛斯阿拉莫斯的樣貌），全片更只拍了 57 天。
珍·塔特洛克比奧本海默小10歲，而飾演她的佛蘿倫絲·普伊則比基利安·墨菲小20歲。
這是克里斯多福·諾蘭爵士自《針鋒相對》（2002）以來，首部完全沒有麥可·肯恩爵士參與演出的電影。他年事已高，加上忙於《一個人的逃亡》（2023），無法離開英國。
為了重現新墨西哥州的洛斯阿拉莫斯，克里斯多福·諾蘭爵士選在該州西南角這處偏遠地帶搭建小鎮外景，以 1940 年代的樣貌複製主要街道。他堅持使用實景，以激發演員的演出。原子彈試爆僅用極少量電腦特效，還找來真正的洛斯阿拉莫斯科學家擔任臨演。因此小鎮必須以原尺寸搭建，讓諾蘭隨時能從任何角度取景。但直到 7 月電影首映後 1 個月，David Manzanares 與他的 Ghost Ranch 團隊都不被允許承認劇組曾在當地拍攝。他說：「不准交談、不准發文，克里斯多福·諾蘭的片場就是這樣辦事的。」
美國柯達公司與曼哈頓計畫及三位一體核試關係密切，當年拍攝三位一體核試的攝影機中，近半使用柯達彩色底片，那是全球第一款成功的彩色底片。多年後拍攝奧本海默時，克里斯多福·諾蘭爵士與攝影指導賀迪·雲賀譚馬使用柯達生產的 IMAX 底片，甚至讓柯達首度為本片沖印黑白 IMAX 底片。
基利安·墨菲與克里斯多福·諾蘭爵士都覺得「芭本海默」現象很有趣，也很高興與 Greta Gerwig 的《Barbie》（2023）形成的友好粉絲交流，基本上讓雙片連映的觀影模式重現江湖。
奧本海默 (2023)：J. Robert Oppenheimer 與 Kitty Oppenheimer 看電影圖片: Wikimedia Commons · Los Alamos National Laboratory, Attribution 這是克里斯多福·諾蘭爵士與作曲家 Ludwig Göransson 繼《天能》（2020）後連續第 2 度合作。諾蘭的長期搭檔漢斯·季默當時忙於《沙丘》（2021）與《沙丘：第二部》（2024）的配樂，兩部諾蘭電影期間都抽不出空。
基利安·墨菲、艾蜜莉·布朗與小勞勃·道尼回憶得知本片入圍奧斯卡時人在何處。墨菲當時在愛爾蘭科克市與父母和妻子喝茶，接到電話後，「我媽端出一個海綿蛋糕，我們就吃了些她做的海綿蛋糕。」布朗剛送最小的女兒到學校，她說自己「知道差不多就是那個時間會公布。我回來時，John 已經用手機在看了。」夫妻倆「在紐約街頭慶祝，真的很難忘。」道尼則在補眠。「我睡死了，還夢到小貓拿走了我的尼古丁口香糖包裝紙，我又要惹太座或女兒 Avri 不高興了。然後 Susan 把我搖醒說：『哦，爸爸可能又要拿個小獎了。他現在會開心嗎？』」他打趣道。
克里斯多福·諾蘭爵士非常樂於與小勞勃·道尼合作，他認為道尼在漫威電影宇宙飾演東尼·史塔克／鋼鐵人，是「電影史上最偉大的選角決定之一」。諾蘭也興奮表示，這回讓道尼飾演真實人物、而非他慣常的明星形象，幫他成功轉型。
喬許·哈奈特的選角別具意義，因為他當年是克里斯多福·諾蘭爵士《蝙蝠俠：開戰時刻》（2005）飾演蝙蝠俠的 3 位最終人選之一，但他婉拒了這個角色，後來表示很後悔，因為他非常欣賞諾蘭的導演作品，希望能與他建立創作上的合作關係。本片於 2023 年 7 月 21 日上映，正好是哈奈特的生日。
瑞典籍的 Gustaf Skarsgård 飾演德裔美國人 Hans Bethe。
雖然兩人先前已合作過5部電影，但這回是基利安·墨菲首度在克里斯多福·諾蘭爵士的片中擔綱主角。諾蘭在墨菲的劇本上留了一段話：「親愛的基利安，終於有機會看你領銜主演……愛你的克里斯。」
本片是影史全球票房第3高、且拿下奧斯卡演技獎的電影，僅次於《小丑》（2019）與《黑暗騎士》（2008），後者同樣由克里斯多福·諾蘭爵士執導。《奧本海默》也是全球票房最高、抱回多座奧斯卡演技獎的作品，超越《亂世佳人》（1939）。
除了政治立場不同，奧本海默與萊斯利·格羅夫斯還有一項個人差異：奧本海默是老菸槍又愛喝酒，格羅夫斯則菸酒不沾。
這是克里斯多福·諾蘭爵士生涯首部同時入圍奧斯卡與金球獎最佳影片、最佳導演和最佳劇本的電影。
本片是第12部片長達3小時以上、還抱回奧斯卡最佳影片的作品，前11部分別是《亂世佳人》（1939）、《環遊世界80天》（1956）、《賓漢》（1959）、《阿拉伯的勞倫斯》（1962）、《教父2》（1974）、《越戰獵鹿人》（1978）、《甘地》（1982）、《與狼共舞》（1990）、《辛德勒的名單》（1993）、《鐵達尼號》（1997）和《魔戒三部曲：王者再臨》（2003）。
這是小勞勃·道尼自己最滿意的一部作品。本片在倫敦萊斯特廣場的Odeon Luxe影院首映時，他說：「我就直說了：這是我演過最好的一部片。」
在英國，這是克里斯多福·諾蘭爵士自《針鋒相對》（2002）以來首部被BBFC列為15級的電影；《天能》（2020）不算在內，因為華納兄弟當時決定略作修剪，以換取12級。
克里斯多福·諾蘭爵士開拍新片前已執導過11部劇情長片，但在奧本海默與珍·塔特洛克的性愛戲之前，他從未導過親密戲。諾蘭向Insider解釋這些親密時刻對理解奧本海默的一生「至關重要」。他說：「我覺得很重要的是理解他們的關係，真正看進這段關係裡，了解它為何能運作，而不是含糊帶過或暗示；要試著親密，試著和他一起身在其中，完全理解這段對他如此重要的關係。」
《奧本海默》的黑白場景代表歷史上客觀的時刻，不帶觀點或情緒；彩色場景則是主觀的，呈現奧本海默的視角，探索他對製造原子彈的道德掙扎。
美國演員Benny Safdie飾演匈牙利人（後來歸化美國）Edward Teller。
本片北美首週末票房8300萬美元，是麥特戴蒙生涯最高的開片成績，超越《神鬼認證：最後通牒》（2007）的6900萬美元。
路易斯·史特勞斯第一次與歐本海默見面、想延攬他接下一個重要職位時，確實是真心欽佩這位科學家。但即使在初次會面、史特勞斯極力想留下好印象的當下，他敏感的自尊心仍好幾次按捺不住：他堅持糾正對方唸錯自己名字的細微發音，對自己的家庭背景和「卑微的鞋販」出身有點防衛（他回嘴說「只是個鞋販」），歐本海默沒有立刻答應職位時他似乎也覺得被冒犯。愛因斯坦沒搭理他時，他更是明顯耿耿於懷。這些都顯示這個人恐怕經不起任何公開難堪，也可視為刻意低調的角色鋪陳，悄悄暗示他日後的真面目。
入圍奧斯卡的混音師Willie D. Burton這次盡量減輕下游同仁的工作量，原因卻不太一樣：克里斯多福·諾蘭爵士喜歡盡量少做ADR和擬音，偏好現場自然收音。他常拍「只收音」的鏡頭，尤其用IMAX攝影機拍攝時，因為IMAX比一般35mm攝影機吵得多。Burton說：「我們會照他們在鏡頭前的方式走一遍戲，時間點什麼的都一樣；一、兩頁的對白沒辦法這樣做，但如果是6句台詞以內，我們就錄下來，他之後再放進去，這樣就不必做ADR。」
J·羅伯特·歐本海默與珍·塔特洛克第一次發生關係後，她叫他讀《薄伽梵歌》裡他現實中曾引用的那段梵文：「如今我成了死神，世界的毀滅者。」後來他在三一試驗目睹原子彈引爆，又再唸了一次這句名言。
劇組離開倫敦首映會、投入2023年SAG-AFTRA罷工後，大夥兒齊聚酒吧互相取暖。艾蜜莉·布朗說，她陪一向節制、早睡的基利安·墨菲一路待到凌晨3點。
本片終於在8月30日於中國上映，中國也是最後一個全國院線上映的國家。
北愛爾蘭出身的肯尼斯·布萊納爵士飾演丹麥科學家Niels Bohr。
蘇格蘭演員湯·干堤有義大利和愛爾蘭血統，飾演德裔猶太人、後來歸化美國的Albert Einstein。
這是大衛·克倫荷茨第2次飾演科學家。他在本片飾演Isidor Rabi，先前則在2005年影集《Numb3rs》中飾演數學家Charlie Eppes。
據《紐約時報》2023年7月7日的報導，凱·柏德與克里斯多福·諾蘭爵士洽談要根據兩人合著的《美國普羅米修斯：J·羅伯特·歐本海默的勝利與悲劇》改編電影時，馬丁·薛溫已診斷出罹癌。他病重到無法參與協商，後來在電影拍攝期間因癌症過世。
在一場有基利安·墨菲、艾蜜莉·布朗、佛蘿倫絲·普伊出席、並由傑米·道南擔任主持的奧本海默座談會上，普伊透露她與墨菲拍性愛戲時攝影機壞了，兩人只能光著身子躺在床上相擁，等劇組把機器修好。為了化解尷尬，她乾脆跟工作人員聊起他們在忙什麼，因為她很想多了解攝影機和拍攝作業。
奧本海默 (2023)：Katherine 'Kitty' Vissering Oppenheimer 肖像圖片: Wikimedia Commons · Los Alamos National Laboratory, Attribution 克里斯多福·諾蘭爵士說，他第一次接觸到「奧本海默」這個名字，是來自史汀1985年專輯《The Dream of the Blue Turtles》中〈Russians〉的歌詞：「How can I save my little boy, from Oppenheimer's deadly toy?」
這是第9部拿下奧斯卡最佳影片的二戰電影，前8部分別是《忠勇之家》（1942）、《北非諜影》（1942）、《亂世忠魂》（1953）、《桂河大橋》（1957）、《巴頓將軍》（1970）、《辛德勒的名單》（1993）、《英倫情人》（1996）和《王者之聲：宣戰時刻》（2010）。
克里斯多福·諾蘭爵士表示，拍群戲的一大好處，是曼哈頓計畫科學家的生平與個性都有詳盡記載，每位演員來的時候都對自己的角色、以及角色與團隊的關係如數家珍。
本片是艾蜜莉·布朗與基利安·墨菲（截至2025年）唯一獲得奧斯卡®提名的演出。
本片獲獎無數，在第96屆奧斯卡®入圍13項、抱回7項，包括最佳影片、最佳導演、最佳男主角（基利安·墨菲）與最佳男配角（小勞勃·道尼）。此外還拿下5座金球獎（含戲劇類最佳影片）與7座英國影藝學院電影獎（含最佳影片），並獲美國國家評論協會與美國電影學會選為2023年十大佳片。
這是馬修·莫汀繼《黑暗騎士：黎明昇起》（2012）之後，第2度演出克里斯多福·諾蘭爵士的電影。
克里斯多福·諾蘭後來坦承，為了把預算壓在整整1億美元、並有錢搭建洛斯阿拉莫斯片場，他把拍攝期大幅壓縮到57天，這個承諾連他自己都不確定能不能做到。
本片入圍13項奧斯卡®，初選名單上的每一個獎項全都入圍。截至2024年，奧斯卡®94年歷史中，只有14部電影曾入圍13項以上。
本片是北美票房第3高的傳記電影，僅次於《Michael》（2026）與《美國狙擊手》（2014）。
IMAX 15孔70mm底片體積龐大，加上過片速度極快，攝影機一運轉幾乎不可能同步收音，因此多數對白戲都改用5孔70mm格式拍攝，而非全片幅IMAX。
克里斯多福·諾蘭爵士點名奧莉薇亞·瑟爾比是很擅長為角色補充詳盡細節的演員，說她對角色莉莉·霍尼格幫助很大，提供了不少關於計畫中女性成員的笑點、髮型與服裝的構想，還即興加了幾句霍尼格懇求別對日本投下原子彈的台詞。基利安·墨菲也說，劇組群組的名稱「Oppenhomies」就是瑟爾比取的，他還建議她「快去註冊商標，不然一定被別人搶走」。
克里斯多福·諾蘭爵士回憶，他得知洛斯阿拉莫斯的科學家曾被告知原子彈有可能毀滅世界。他解釋：「在我看來，這是世界史上最具戲劇性的處境，任何一種可能都意味著地球生命的終結。這是世界史上從沒有人承擔過的責任。我在上一部片《天能》（2020）裡就提過這件事，片中有段對白，小勞勃·道尼提到這個處境。那部片是把這個概念做科幻式的延伸：牙膏擠出來了，還塞得回去嗎？知識的危險就在於，一旦揭開、一旦成為已知、成為事實，就再也無法倒轉時鐘把它收回去。」
好萊塢中國戲院特地讓一台放映機重出江湖，還精心打造專屬放映室來放映本片。結果本片以230萬美元成為該戲院97年來票房最高的電影，打破《STAR WARS：原力覺醒》（2015）的150萬美元紀錄。不過《原力覺醒》花了15週才達到這個數字，奧本海默只用了4週。
本片拿下最佳影片時，劇組仍在台上，佛蘿倫絲·普伊被拍到拉著基利安·墨菲的手臂，要他表現得更開心一點。
基利安·墨菲是第4位拿下奧斯卡®的愛爾蘭演員，前3位分別是：巴里·費茲傑羅《與我同行》（1944）、丹尼爾·戴-路易斯爵士《我的左腳》（1989）、《黑金企業》（2007）與《林肯》（2012）、布蘭達·芙麗克《我的左腳》（1989）。
片中理查·費曼（傑克·奎德飾）多次打邦哥鼓。費曼除了物理本行，也以經常打邦哥鼓聞名。
麥可·肯恩爵士曾向克里斯多福·諾蘭爵士開玩笑，說自己沒能演出這部原子彈史詩。「好了，夠了，」這位諾蘭的常合作班底說。「我只好自己單飛，」諾蘭談到肯恩缺席《奧本海默》時的反應說。「既然沒有麥可·肯恩，我最好找來麥特戴蒙、小勞勃·道尼、肯尼斯·布萊納、艾蜜莉·布朗、佛蘿倫絲·普伊、喬許·哈奈特、基利安·墨菲、湯·干堤，希望這些巨星加起來能等於一個麥可·肯恩。」諾蘭後來表示：「太多人幫過我，太多人以各種方式支持我。能拿到這個獎，我很感動，也很感謝頒獎的安排。這對我意義重大。」
2022年拍的原子能委員會聽證會場景，是在一間四面有牆、沒有空調的現成辦公室拍攝。克里斯多福·諾蘭爵士希望演員感受到的幽閉感是真的，於是在無法像棚拍那樣移動天花板或牆壁的有限空間裡挑戰拍攝。拍攝時，他和工作人員只能蹲在鏡頭外，或乾脆坐在地上。
克里斯多福·諾蘭爵士在2023年接受HugoDecrypte訪問時，談到他為何堅持不用電腦生成影像呈現三位一體核試，以及他對AI用於電影的看法：「這是藝術上的選擇，因為我覺得電腦特效雖然極其精密、用途廣泛，過去的作品也很出色，但對我來說總是有點『安全』。它們比較偏向動畫的世界，所以很難從中感受到『威脅』，尤其是在一部整體調性非常寫實、非常有質感的電影裡。我認為任何工具，不管是AI生成、電腦製作還是其他方式，都只是電影工作者用來創作的另一種工具。只要我們對人類創造這些工具有信心……電影這個媒介就會繼續以精彩的方式發展下去。」
片中呈現引爆倒數時（1:54:45），電子顯示器顯示「45、44、43」。而「小男孩」原子彈投下後在廣島上空引爆，實際經過的時間正是43秒。
在《數字搜查線》（2005）中，查爾斯·艾普斯教授曾3度提到J·羅伯特·奧本海默和他的研究。飾演該教授的是大衛·克倫荷茨，他在本片飾演伊西多·艾薩克·拉比。
本片榮獲7項奧斯卡金像獎，包括最佳影片，獲獎數與前一屆最佳影片得主《媽的多重宇宙》（2022）相同。這也是克里斯多福·諾蘭爵士執導作品中獲獎最多的一部，超越《全面啟動》（2010）的4項。
克里斯多福·諾蘭爵士拍攝本片時堅持要演員全程沉浸在角色中。他要求演員穿完整戲服排練，而且上片場前必須著裝完畢。若有人被抓到穿著現代服裝，就會被長時間狠狠瞪著，直到他換掉為止。這麼做是認為能讓演員隨時準備好開拍，避免延誤。
本片大部分畫面以大型IMAX攝影機拍攝，延續克里斯多福·諾蘭對實體電影呈現的堅持。
在先前5度入圍後，克里斯多福·諾蘭爵士以本片首度拿下奧斯卡金像獎，抱回最佳影片（以製片身分）和最佳導演兩項大獎，另外還入圍了最佳改編劇本。
這是克里斯多福·諾蘭爵士第6部以IMAX 70mm 15孔攝影機拍攝的電影，前5部分別是《黑暗騎士》（2008）、《黑暗騎士：黎明昇起》（2012）、《星際效應》（2014）、《敦克爾克大行動》（2017）和《天能》（2020）。
這是克里斯多福·諾蘭爵士繼《敦克爾克大行動》（2017）後，第2部以二戰事件為題材的電影。本片上映日期正好是《敦克爾克大行動》上映6週年的同一天。
J·羅伯特·奧本海默被問到廣島原爆的傷亡人數時，回答「7萬人」。這個數字在歷史上正確無誤：原子彈引爆後，當場有7萬人死於核爆，不過最終統計死亡人數介於7萬到12萬6千人之間，還不包括後來因輻射影響而死亡的傷者與殘障者。長崎方面則有6萬到8萬人死亡，兩次原爆合計造成12萬9千至22萬6千人喪生。
這是克里斯多福·諾蘭爵士第5部在美國7月第3個週末上映的電影，前4部分別是《黑暗騎士》（2008）、《全面啟動》（2010）、《黑暗騎士：黎明昇起》（2012）和《敦克爾克大行動》（2017）。《天能》（2020）原本也排定該週末上映，但因COVID-19疫情延到9月初。
克里斯多福·諾蘭爵士在接受Collider訪問時透露，本片完全沒有電腦生成特效鏡頭。
本片全球票房超過9億美元，是影史R級電影票房第3名。前兩名分別是《死侍與金鋼狼》（2024）和《小丑》（2019），兩片票房都突破10億美元；不過《小丑》才是影史第一部全球票房破10億美元的R級電影。
詹姆斯·卡麥隆向Deadline表示，他覺得諾蘭在敘事上「迴避了道德責任」，因為「他避開了一些東西」。卡麥隆說：「片中只有短暫一幕，我們看到——我不喜歡批評其他導演的電影——但就只有那麼短暫一刻，他看到觀眾席裡有些焦黑的屍體，然後電影繼續演下去，表現這件事對他打擊有多深。但我覺得它閃躲了這個主題。我不知道是片商還是克里斯（克里斯多福·諾蘭）覺得那是他們不想碰的禁忌話題，但我就是想直接迎向禁忌。我這人就是這麼笨。」諾蘭當時堅稱那不是他想說的故事，或許得靠卡麥隆這樣的導演來拍。這位《鐵達尼號》導演打算接下這個任務。他說：「好，我舉手，我來拍，克里斯，沒問題。你來我的首映會說點好話。我現在沒辦法告訴你這部片會有什麼內容。我已經寫了15年的筆記，劇本卻一個字都還沒寫，因為總要等到一切都在腦中成形，才會開始動筆。我向來都是這樣工作。我四處探索，記住打動我的事物，再把它們組成一個敘事。然後會有一個時刻，你準備好要寫了。而我現在還沒進入那個狀態。」
本片名列約翰·華特斯2023年十大最愛電影第9名。
雷米·馬利克和大衛·達斯馬齊連是最後一批公開角色的演員。雖然兩人2021年底和2022年初就宣布加入演出，但角色直到2023年6月才揭曉。
J·羅伯特·奧本海默曾說，他量子理論的數學和「暗星」（黑洞）的關聯，或許會由天文學家在他之後的研究中獲得驗證。而倫敦大轟炸時還是嬰兒的天體物理學家兼數學家史蒂芬·霍金，後來真的做到了。霍金的研究和理論數據，正是克里斯多福·諾蘭爵士《星際效應》（2014）的基礎。
本片才剛在戲院上映，高畫質盜版就神祕地出現在盜版網站上。神奇的是，外流並未引起太大關注，電影票房依然表現亮眼。
哈利·S·杜魯門對J·羅伯特·歐本海默「手上沾血」說法的惱怒完全說得通：現實中的杜魯門在原子彈投下前就參與過規模更大、死傷更慘重的軍事決策（例如沖繩戰役雙方共25萬人喪命，1945年中太平洋戰爭幾乎每天都造成數以萬計、多為平民的死亡）。杜魯門也是一戰砲兵，且「證明是極為幹練的砲兵軍官，在敵火下展現極大勇氣與主動」。所以他親身經歷過戰鬥、也直接殺過人，而J·羅伯特·歐本海默是從未服役的科學家，這或許正是杜魯門（符合史實的）反應的部分原因。
《鐘錶匠》這幅畫原本號稱出自蘇聯時期藝術家伊萬·克柳恩之手，曾以複製品的形式短暫出現在這部2024年奧斯卡最佳影片得主的牆上（7分57秒處）。真跡目前由明尼阿波利斯美術館（MIA）收藏，如今一般認為是贗品，出自一批以「扎克斯」收藏名義出售的藏品。2024年初，幾位重量級藝術史學家和藝術修復師對這幅畫的作者歸屬提出嚴重質疑後，館方已將其撤下展覽——克柳恩在與此畫相符的立體未來主義時期作品極少，而他在該時期的所有作品先前都已被編目建檔。BBC紀錄片《扎克斯事件：假收藏解剖》（2024）於2024年3月播出，記錄了整起事件。這部BBC紀錄片指出，這幅畫也出現在同年另一部2024年奧斯卡得獎短片《亨利·休格的神奇故事》（2023，最佳真人短片）裡；那是導演魏斯·安德森改編羅爾德·達爾的2023年Netflix四部短片的第1部。
攝影指導賀迪·雲賀譚馬2023年接受荷蘭談話節目《夏日訪客》（1988）訪問時表示，這部片沒有任何一個鏡頭畫過分鏡圖。在他看來，這是克里斯多福·諾蘭爵士與他至今合作過最自由的製作之一。兩人原則上也偏好一場戲盡量少拍幾次。由於IMAX廣角鏡頭景深很淺，演員有時會稍微失焦，但只要那個鏡頭的能量對了，他們就保留原樣。
克里斯多福·諾蘭爵士和喬許·哈奈特先前都與大衛·鮑伊合作過。諾蘭在《頂尖對決》（2006）執導鮑伊，哈奈特則在《August》（2008）與鮑伊同台演出。
本片超越《搶救雷恩大兵》（1998，同樣由麥特戴蒙演出），成為北美票房最高的二戰電影，並超越克里斯多福·諾蘭爵士自己的《敦克爾克大行動》（2017），成為全球票房最高的二戰電影。
本片與《大追蹤》（1930）是僅有的兩部以65mm黑白底片拍攝的劇情長片。
2024年奧斯卡®頒獎典禮上，本片被宣布為最佳影片得主時，頒獎人艾爾·帕西諾並未念出其他入圍作品。被問到這個遺漏時，帕西諾表示，不讓他念完所有入圍片是典禮製作單位的決定，因為這些作品整場典禮都已陸續公布並播放預告。這是自《阿瑪迪斯》（1984）於1985年獲獎以來，首次出現類似情況——當年頒獎人勞倫斯·奧立佛爵士忘了念出入圍名單，直接宣布得獎者。
本來就很瘦的基利安·墨菲還得大幅減重，才能更接近真實J·羅伯特·歐本海默的外貌。他也接受馬術訓練，讓自己奔馳時在馬背上顯得更從容。
史上第一部部分以65mm黑白膠片拍攝的IMAX電影。
在哈利·S·杜魯門總統辦公室的場景裡，掛著一幅阿根廷英雄何塞·德·聖馬丁的畫像；真實的杜魯門確實有這樣一幅畫，因為那是阿根廷總統胡安·多明戈·裴隆送的禮物。
克里斯多福·諾蘭爵士憑本片獲得第3次美國編劇工會獎提名。他先前曾以《黑暗騎士》（2008）和《全面啟動》（2010）入圍。
這是麥特戴蒙全球票房第2高的電影，僅次於同樣由克里斯多福·諾蘭爵士執導的《奧德賽》（2026）。
本片是拿下奧斯卡®最佳影片的電影中，全球票房第3高的一部，僅次於《鐵達尼號》（1997）和《魔戒三部曲：王者再臨》（2003）。
為了讓片中黑白段落與其他部分畫質一致，柯達特別生產了一批限量70mm的Double-X黑白底片。選用這款底片有其淵源——它原本在二戰期間以Super-XX之名賣給攝影師，在當時的新聞攝影記者之間極受歡迎。
這是克里斯多福·諾蘭爵士作品中，首部在美國演員工會獎（SAG）拿下電影類最佳整體演出獎的電影。基利安·墨菲也是諾蘭電影中首位在SAG奪下最佳男主角的演員。此外，小勞勃·道尼拿下最佳男配角獎，繼希斯·萊傑2009年以《黑暗騎士》（2008）在同一獎項獲獎之後再添一例。
大衛·達斯馬齊連和雷米·馬利克都演過英國搖滾樂團皇后合唱團的成員：馬利克在《波希米亞狂想曲》（2018）飾演主唱佛萊迪·墨裘瑞，達斯馬齊連則在《怪人：艾爾·揚科維奇的故事》（2022）飾演貝斯手約翰·迪肯。
小勞勃·道尼曾主演《晚安，祝你好運》（2005），那部片同樣以麥卡錫時代為主題。
這是克里斯多福·諾蘭自《針鋒相對》（2002）以來首部被列為R級的電影。
本片讓麥特戴蒙與艾蜜莉·布朗繼《命運規劃局》（2011）後再度同台；在《命運規劃局》裡，兩人還與約翰·史萊特利合作。在漫威電影宇宙中，史萊特利飾演霍華·史塔克，也就是小勞勃·道尼飾演的東尼·史塔克／鋼鐵人的父親，而小勞勃·道尼在本片飾演路易斯·史特勞斯。在漫威電影宇宙裡，霍華·史塔克曾參與曼哈頓計畫。
克里斯多福·諾蘭爵士表示，J·羅伯特·歐本海默第一次戴上招牌帽子和菸斗的場景，與他《蝙蝠俠》三部曲中布魯斯·韋恩穿上蝙蝠裝的橋段相似，這是刻意安排的，用意是顯示歐本海默宛如現實中的超級英雄，而他的超能力就是駕馭原子能。
製片艾瑪·湯瑪斯女爵表示，她和丈夫克里斯多福·諾蘭爵士原本只把本片票房超越《敦克爾克大行動》（2017）首週末 5050 萬美元當成「癡人說夢」，結果不但做到了，還遠遠超前，開出 8250 萬美元的成績。
這是蓋瑞·歐德曼爵士與克里斯多福·諾蘭爵士繼《黑暗騎士》三部曲《蝙蝠俠：開戰時刻》（2005）、《黑暗騎士》（2008）和《黑暗騎士：黎明昇起》（2012）之後的第 4 度合作。
克里斯多福·諾蘭爵士表示，這部片是他最引以為傲的作品。
本片堪稱歷屆奧斯卡影帝大集合。除了基利安·墨菲以本片拿下影帝，片中還集結了凱西·艾佛列克、雷米·馬利克和蓋瑞·歐德曼等前影帝，以及肯尼斯·布萊納、湯·干堤、麥特戴蒙和小勞勃·道尼等前影帝入圍者。
克里斯多福·諾蘭爵士的奧斯卡最佳導演獎®，是由史蒂芬·史匹柏親手頒發；史匹柏的第一座最佳導演獎®，正是以《辛德勒的名單》（1993）拿下。兩片除了都以二戰為題材，也都是各自那屆奧斯卡®的頭號熱門（《辛德勒的名單》入圍 12 項，《奧本海默》入圍 13 項，除了諾蘭這部片多了一項最佳女配角入圍，其餘獎項完全相同），而且兩片都各抱回 7 座奧斯卡®，只是得獎項目略有出入。
在私下安全聽證會上，J·羅伯特·歐本海默說：「不，能不能造出氫彈不是學術問題，而是生死攸關的事。」《A Matter of Life and Death》是英國搖滾樂團鐵娘子第14張專輯，專輯中收錄了〈Brighter than a Thousand Suns〉，這首歌正是關於第一件核武的研發，歌詞提到「羅伯特」，也提到亞伯特·愛因斯坦的著名方程式E=mc2。
洛斯阿拉莫斯的外景是在新墨西哥州阿比丘拍攝的。因喬治亞·歐姬芙而聲名大噪的佩德納爾峰，在好幾個鏡頭的背景中都相當醒目。
本片是影史全球票房第 6 高的 3 小時以上長片，排在《復仇者聯盟：終局之戰》（2019）、《阿凡達：水之道》（2022）、《鐵達尼號》（1997）、《阿凡達：火與燼》（2025）和《魔戒三部曲：王者再臨》（2003）之後。
艾蜜莉·布朗是第一位以克里斯多福·諾蘭爵士作品入圍奧斯卡®的女演員。
本片超越《波希米亞狂想曲》（2018），成為全球票房最高的傳記電影。兩片都有雷米·馬利克演出。這項紀錄一直由《奧本海默》保持，直到被《Michael》（2026）超越。
本片讓基利安·墨菲首度入圍奧斯卡®，也是克里斯多福·諾蘭爵士電影中首次有男主角入圍該獎項。
這是基利安·墨菲與克里斯多福·諾蘭爵士的第 6 度合作，前作包括《蝙蝠俠：開戰時刻》（2005）、《黑暗騎士》（2008）、《全面啟動》（2010）、《黑暗騎士：黎明昇起》（2012）和《敦克爾克大行動》（2017）。墨菲演出的諾蘭作品數量，在演員中僅次於麥可·凱恩爵士的 8 部，其中還包括他在《敦克爾克大行動》中未掛名的獻聲客串。
路易斯·史特勞斯自稱是原子能委員會的「主席」，但在本片所設定的年代，他應該會自稱「chairman」。
黑白 IMAX 70mm 底片當時並不存在，所以攝影指導賀迪·雲賀譚馬打電話給柯達。他向《Variety》表示：「他們為我們做出測試底片，讓我們裝進攝影機試拍。我們得稍微改裝攝影機，重做壓片板，後端實驗室的作業也得重新調整。」
艾蜜莉·布朗和麥特戴蒙這對多年好友在拍攝期間為劇組張羅聚餐，基利安·墨菲卻婉拒了。布朗向《People》透露：「他要扛下的份量實在太龐大，當然不會想來跟我們吃飯。」墨菲補充：「你知道接這種大角色、扛這種責任時，會有種被壓垮的感覺。」墨菲婉拒的另一個原因是嚴格飲食控制，他為戲減重，而真實世界的這位科學家平日只靠香菸、馬丁尼過活，不太吃東西。戴蒙告訴《Entertainment Tonight》：「他為這個角色瘦太多，所以乾脆晚餐都不吃了。」墨菲還說，他平常雖然喜歡小酌，但更愛早早上床睡個長覺，這常讓他推掉深夜的飯局和派對。
克里斯多福·諾蘭爵士坦承，他知道網路上流傳他不用 CGI、直接在片場引爆核彈的迷因。他對大家認為他為電影藝術如此拼命感到受寵若驚，但也坦言，自己的名聲竟被傳到這種地步，讓他有點害怕。
基利安·墨菲特別點名法庭審訊那場戲是他最愛拍的段落，儘管場景位於「狹小、糟糕又爛透的官僚小空間」，用大型 IMAX 攝影機拍攝相當困難。墨菲說：「整段戲是我最愛拍的，因為我們是在最後才拍。那時大家已經一起經歷了一切。我們的檔期瘋狂到不行，57 天拍完，還得全美各地跑。最後我們來到這個狹小、糟糕又爛透的官僚小空間，劇組全擠在房間另一頭，架著巨大的 IMAX 攝影機，所有人都塞在一起。有幾次現場氣氛還真有點劍拔弩張。」
J·羅伯特·歐本海默與情人珍·塔特洛克的親密戲讓本片被列為R級，但有觀眾注意到其中一場戲多了奇怪的東西：在印度、巴基斯坦、阿拉伯聯合大公國等國家，片方以數位審查用CGI黑色洋裝遮住佛蘿倫絲·普伊的身體。
愛德華·泰勒在三位一體核試時想到的防護措施，就是戴上一副厚墨鏡，臉上再塗上更厚的一層防曬乳。他坐在外頭的摺疊椅上，正對爆炸方向，看得兩眼發直、樂不可支，和其他人既敬畏又恐懼的反應形成強烈對比。整體模樣滑稽得令人不安，還真有幾分像黑髮版的《奇愛博士》（1964）——這個角色正是以他和韋納·馮·布朗為主要靈感來源。
從第一場到最後一場參議院聽證會，觀眾明顯越來越多，忠實呈現了史特勞斯的聽證會實況，到了1959年希爾博士作證時，這件事已成了全國關注的焦點。
克里斯多福·諾蘭爵士憑本片拿下生涯首座金球獎，分別是最佳導演與最佳影片。
克里斯多福·諾蘭爵士入圍8次之後，終於以本片首度抱回英國影藝學院電影獎，同時拿下最佳導演與最佳影片。
三位一體核試這場戲參考了理查·費曼在〈地底下的洛斯阿拉莫斯〉一章中的故事。測試前，費曼沒在臉上塗防曬，而是躲進車裡，說玻璃會擋掉紫外線。
在哈利·托特達夫的八卷本小說《Worldwar》（1994-2004）中，外星人入侵讓第二次世界大戰在1942年戛然而止，同盟國與軸心國不得不勉強結盟，共同對抗來自天倉五2號星的蜥蜴人。萊斯利·格羅夫斯將軍是前四卷的主要視角敘述者之一。第八卷背景主要設定在2030年代，麥特戴蒙以60多歲之姿客串登場。整套系列早在戴蒙接演格羅夫斯之前就已出版。小說中還有多位曼哈頓計畫科學家現身，但J·羅伯特·奧本海默本人並未出場。系列中設定在1960年代的部分，德國少女瘋迷一款美國娃娃，模樣和Barbie芭比十分神似，也就是「對打」電影Barbie芭比（2023）的主角。
Barbie芭比（2023）和《奧本海默》片名被湊成2023年最夯兩部電影的合稱「芭本海默」，而現實中還真有一位名叫芭芭拉·奧本海默的人，是住在美國麻州牛頓市、65歲以上的阿嬤。
根據多方消息，基利安·墨菲在部分拍攝期間每天只吃一顆杏仁，好維持J·羅伯特·奧本海默消瘦的身形。
剪輯師珍妮佛·雷姆第一次讀劇本時心想「喔，這應該不會太瘋狂」，她笑著回憶。「我以為不會像《天能》（2020）那麼難，」她說。「我讀那部片的劇本時，馬上就意識到會有一堆瘋狂的東西等著我做。我以為《奧本海默》會單純得多。片中有幾條不同的時間線，但那種事我處理過了。」隨著時間推進，雷姆才慢慢明白這部燒腦大片真正的規模，以及克里斯多福·諾蘭爵士對它的創作構想。「當克里斯開始談剪輯有多重要、他想怎麼把奧本海默的想像和現實交織在一起時，我才驚覺：『對，這會非常難。』而那部分確實很棘手，」她說。「我們真的很想確保觀眾每次看到奧本海默腦中浮現的畫面時，都會有生理上的反應。《奧本海默》真正的挑戰，是確保我們從不自滿。有些戲已經很棒了，但我們會說：『其實還能更好。』這需要一定的紀律和精力，我想克里斯和我都有。」
柯達公司特地為本片研發出史上第一種黑白IMAX格式底片，確保黑白片段色彩準確。柯達也是最早成功推出彩色電影底片Kodachrome的先驅，而這一切全靠路易斯·史特勞斯本人出資促成——他在進入政府任職、後來轉而專注原子能政策之前，是位投資銀行家。
真實的J·羅伯特·奧本海默身高5呎11吋，體重平均只有128磅。在曼哈頓計畫的壓力下，他的體重一度掉到115磅。
在連續9部以數位拍攝的奧斯卡®最佳影片得主之後，本片是自《自由之心》（2013）以來首部以傳統膠卷拍攝的最佳影片得主。不過這12年間，每年至少都有一部膠卷拍攝的電影入圍該獎項。
這是麥特戴蒙與凱西·艾佛列克的第8度合作，前作包括《愛，上了癮》（1997）、《心靈捕手》（1997）、《瞞天過海》三部曲（2001-07）、《痞子逛沙漠》（2002）以及《星際效應》（2014）（同樣由克里斯多福·諾蘭爵士執導）。艾佛列克也主演了戴蒙監製的《海邊的曼徹斯特》（2016）。
這是克里斯多福·諾蘭爵士自《記憶拼圖》（2000）以來，首部不是由華納兄弟製作發行的電影，本片改由環球影業發行。在此之前，諾蘭的所有劇情長片都由華納兄弟製作與發行，例外如下：《跟蹤》（1998）——獨立製作，2010年才由IFC Films買下（2012年由Criterion Collection發行家庭影音版）；《記憶拼圖》——由Newmarket Films製作發行（現屬Lionsgate）；《頂尖對決》（2006）——由正金石影業聯合製作並負責北美發行，華納兄弟負責海外發行；《星際效應》（2014）——由派拉蒙影業聯合製作並負責北美發行，華納兄弟負責海外發行。
三位一體核爆這場戲結合了實體特效與數位合成。劇組實際進行了多次爆破，以汽油、丙烷、鋁和鎂等物質混合，搭配大型模型，從多個角度以高速攝影拍下，再用數位特效層層疊合，打造出經典的蕈狀雲。
在路易斯·史特勞斯與其助手於參議院就其商務部長提名舉行聽證會期間的場景中，助手告訴史特勞斯，否決該提名的小團體領袖是一位名為約翰·F·甘迺迪的無名參議員，正尋求曝光。此事發生於1959年，當時甘迺迪已廣為人知，曾以《勇者無懼》榮獲1957年普立茲傳記獎，並被視為1960年民主黨總統提名的領先競爭者。
美國演員工會暨美國廣播電視藝人聯合工會（SAG-AFTRA）罷工宣布後，演員們離開英國首映會，留下克里斯多福·諾蘭爵士獨自向觀眾致意。
奧莉薇亞·瑟爾比與喬許·佩克自《爛人》（2008）後首度同台演出。
該片於2023年7月21日在戲院上映，當天正是喬許·哈奈特的45歲生日。
在麻省理工學院攻讀物理的J·大衛·沃戈於2015年取得《美國普羅米修斯》的改編權，但該項目多年來陷入開發地獄。疫情期間，沃戈與老友詹姆斯·伍茲會面，伍茲安排他與查爾斯·羅文見面，羅文再將書轉交給克里斯多福·諾蘭爵士。沃戈與伍茲均掛名執行製片。讓諾蘭決定執導該片的關鍵，是羅伯·派汀森在他上一部電影《天能》（2020）殺青派對上送給他的一本J·羅伯特·奧本海默演講集。
這是克里斯多福·諾蘭爵士與攝影指導賀迪·雲賀譚馬的第4度合作。兩人先前曾合作《星際效應》（2014）、《敦克爾克大行動》（2017）及《天能》（2020）。
克里斯多福·諾蘭爵士在多場訪談中將兩條平行故事線描述為：路易斯·史特勞斯的部分是客觀的，J·羅伯特·奧本海默的部分是主觀的。他表示，前者會以主角編造的謊言來呈現，而後者因聽證會紀錄已解密，極可能是事件的真相，或許僅有少數細微的藝術加工。
這是克里斯多福·諾蘭爵士第2部與女性向電影同週末上映的作品，這次是《Barbie芭比》（2023）。第1部是《黑暗騎士》（2008），與《媽媽咪呀！》（2008）同週末上映。同時推出對比鮮明的電影是一種行銷策略，稱為「反向節目安排」。
由於片中的性愛與裸露場景，許多人好奇是否聘請了親密戲協調員。該片的親密戲協調員是凱莉·弗林。在電影宣傳期間，親密戲協調的主題幾乎未被討論，因為其他話題更受關注，例如歷史、戰爭、對J·羅伯特·奧本海默行為的反思，以及對討論親密戲協調這個新職業可能有所顧慮。
當克里斯多福·諾蘭爵士找上佛蘿倫絲·普伊飾演琴一角時，他告訴她這不是個大角色。她說，就算只是當臨演，甚至「背景裡的咖啡師」，她也願意，只為有機會與他合作。
導演克里斯多福·諾蘭爵士在2023年7月16日接受CBS《週日早晨》記者大衛·馬丁訪問時指出，該片使用的IMAX膠卷總長達11英里（17.7公里），重600磅（272公斤）。
這是克里斯多福·諾蘭爵士第3部入圍奧斯卡®最佳影片的作品，前兩部分別是《全面啟動》（2010）和《敦克爾克大行動》（2017）。《奧本海默》是首部獲獎的作品。
這是2020年代首部榮獲奧斯卡®最佳影片的真實故事改編電影。
與他之前的作品一樣，克里斯多福·諾蘭爵士將劇本以黑墨印在紅紙上，以防被影印。
克里斯多福·諾蘭爵士第一次聽到J·羅伯特·奧本海默的名字，竟是在史汀1985年歌曲《Russians》的一句歌詞裡。令人驚訝的巧合是，同一首歌的另一句歌詞啟發了《魔鬼終結者2》（1991）中年輕約翰·康納的角色。之後，他選擇凱·伯德與馬丁·舍溫合著的傳記《美國普羅米修斯》作為電影藍本。
片中唯一的虛構角色是由艾登·艾倫瑞克飾演的參議院助手。
雷米·馬利克飾演大衛·希爾的短暫演出影響力之大，讓這位真實科學家在電影上映僅3天後就獲得了維基百科條目。
特效總監史考特·R·費雪解釋他的團隊如何製作真實的微型爆炸並拍攝下來。他告訴《Total Film》：「我們不稱它們為微型模型，我們叫它們『巨型模型』。我們盡可能做得大，但還是縮小比例以便控制。做法是把它靠近攝影機，並在環境中盡可能做大。」為了重現成功試爆產生的劇烈燃燒，史考特的團隊使用汽油和丙烷，並加入鋁粉和鎂來模擬核爆刺眼的白光。史考特補充：「我們真的很想讓大家討論那道閃光、那種亮度。所以我們盡可能去複製它。」
46歲的基利安·墨菲飾演J·羅伯特·奧本海默，從20出頭演到50好幾。
當團隊與亨利·L·史汀生（詹姆斯·雷馬飾）會面時，喬治·C·馬歇爾將軍（威爾·羅伯茲飾）也在場。這位將軍正是《搶救雷恩大兵》（1998）中批准救援任務的人。在該片中，馬歇爾由哈維·普雷斯內爾飾演。麥特戴蒙在本片飾演格羅夫斯，在《搶救雷恩大兵》則飾演主角雷恩。
伊西多·艾薩克·拉比和塞斯·內德梅耶均於1988年1月去世。拉比死於1月11日，內德梅耶死於1月29日。
這是克里斯多福·諾蘭爵士非蝙蝠俠電影中票房最高的一部，也是他總票房第3高的作品，僅次於《黑暗騎士》（2008）和《黑暗騎士：黎明昇起》（2012）。
蓋瑞·歐德曼爵士飾演哈利·S·杜魯門總統的場景必須在一天內拍完，因為歐德曼另有拍攝行程。
J·羅伯特·奧本海默被鼓勵師從馬克斯·玻恩，這位諾貝爾獎得主理論物理學家對量子力學的發展至關重要。玻恩是阿爾伯特·愛因斯坦的朋友，也是歌手兼演員奧莉薇亞·紐頓-強的外祖父。
J·羅伯特·奧本海默的廚房窗簾上有銀杏葉圖案。眾所周知，一群銀杏樹在廣島原爆中倖存下來。
這是喬許·哈奈特自《珍珠港》（2001）以來首部二戰電影，該片同台演出的班·艾佛列克是凱西·艾佛列克的哥哥，也是麥特戴蒙的兒時好友。
保羅·湯瑪斯·安德森談到本片時說：「當像克里斯多福·諾蘭這麼強悍的電影人指著你、告訴你該往哪走……你會聽……而觀眾也得到了回報。我認識一些影痴從艾爾帕索開車到達拉斯，就為了好好看這部片，來回大約18小時。我想沒有人會不同意——在大銀幕上看《奧本海默》各方面都更勝一籌。更別說大家已經厭倦再問：『我為什麼要進電影院看電視？』這問題問得好……以後不必再問了。」
片中呈現的第二場爆炸試驗是1945年5月7日的「100噸試驗」，那是三一核試的預演，用化學炸藥讓計畫與程序得以驗證、儀器得以測試校正。他們在三一爆心東南方800碼處搭建一座20英尺高的木平台，堆上81噸B型混合炸藥（爆炸威力相當於108噸TNT），再把軟管穿過炸藥堆、灌入放射性液體以模擬落塵。這場常規爆炸的火球在60英里外的阿拉莫戈多陸軍機場都看得見，但10英里外的主營地卻幾乎沒什麼震動。與電影不同的是，這場試驗收穫了各種關鍵實務資訊，卻與規劃安全防護或最小安全距離沒什麼關係。
這是自2013年《12 Years a Slave》以來首部以膠卷拍攝並奪下最佳影片®的電影，也是自1970年《Patton》以來首部以70mm膠卷拍攝的得獎作品。
麥特戴蒙讀到克里斯多福·諾蘭爵士最初拿給他的劇本時，驚訝地發現劇本竟是以第一人稱寫成，這種格式他前所未見。諾蘭向視覺特效總監解釋：「我們得找到方法進入這傢伙的腦袋，必須用他的眼睛看世界，看見原子在動，看見他腦中想像的能量波、那個量子世界，然後還要看見這一切如何轉化成三位一體核試。而且我們得感受到危險，感受到這一切的威脅。」
這是克里斯多福·諾蘭爵士首度以第一人稱撰寫的劇本，因為他希望故事從J·羅伯特·奧本海默的視角來敘述。他形容這部片的「質地」在於「個人如何與歷史、地緣政治互動」，並有意將其拍成一部警示寓言。他在完成《天能》（2020）後開始構思劇本，只花了幾個月就寫完。
物理學家恩里科·費米在片尾前來觀看三位一體核試。費米最為人熟知的事蹟之一，就是提出費米悖論：一個質疑人類為何從未觀測到宇宙其他地方有智慧生命跡象的思想實驗。其中一種可能的解釋是，任何足夠智慧的物種都難免因自我毀滅的行為而走向滅亡。核武的誕生，尤其是愛德華·泰勒等物理學家擔心他們正在打造的核分裂彈可能燒毀整個地球的那段時期，正是人類歷史上這樣一個「大過濾器」時刻。
根據《紐約時報》2023年7月7日一篇關於本片的文章，凱·柏德造訪了洛斯阿拉莫斯的片場。他一到場，就被基利安·墨菲與J·羅伯特·奧本海默的神似程度震懾，兩人有這樣一段對話。柏德說：「奧本海默博士！我等了幾十年就為了見你一面！」墨菲只是笑了笑，對他說：「我們大家都在讀你的書，在這裡那是必讀的。」
首支預告在24小時內於網路創下5000萬次觀看。
英國《Glamour》雜誌刊出一篇文章，稱本片是佛蘿倫絲·普伊首度全裸演出，儘管她在《惡女馬克白》（2016）和《不法國王》（2018）中都有裸露戲。
片中J·羅伯特·奧本海默抵達德國後，在哥廷根那段蒙太奇裡播放的唱片，是伊果·史特拉汶斯基的《春之祭》。
片中阿爾伯特·愛因斯坦與庫爾特·哥德爾一起在林中散步。兩人確實是朋友，在高等研究院時期經常一起長距離散步。
Isidor Isaac Rabi在洛斯阿拉莫斯與J. Robert Oppenheimer談到兩人研究與調查的用途時，Rabi表達了自己害怕創造出「大規模毀滅性武器」；這個詞在911紐約攻擊事件後經小布希總統大力放送而廣為人知。不過，這個詞最早是1937年由坎特伯里大主教Cosmo Gordon Lang所創，指的是西班牙內戰期間的格爾尼卡轟炸。後來美國記者William Safire在俄文詞組「oruzhiye massovogo porazheniya」（大規模毀滅性武器）中追溯到此詞，名氣更盛；他將功勞歸給布魯金斯學會的James Goodby，後者發現此詞最早出現在1945年一場會議的公報中（就在廣島與長崎原爆之後），與會者為美國總統Harry S. Truman、英國首相Clement Attlee與加拿大總理William Lyon Mackenzie King。
柏克萊輻射實驗室的場景中有一組大型布景，重現了1931年帕羅奧圖聯邦電報公司捐贈給歐內斯特·O·勞倫斯博士的一座85噸磁鐵。勞倫斯用它產生分離鈾-235所需的電力，用在他的37吋迴旋加速器上。這座磁鐵原本屬於一台1000瓦電弧發電機，該發電機是為1919年要在中國興建的無線電報站所打造。日本政府當年反對聯邦電報公司在中國的合約，聲稱日本企業松井公司已取得無線電報合約。這台裝置後來被勞倫斯用來開發電磁分離器，在田納西州橡樹嶺生產出足夠三位一體核試使用的鈾-235。這台1919年未能運往中國的裝置，最終被用來開發1945年投在廣島的原子彈。聯邦電報公司磁鐵的原外殼至今仍在加州大學柏克萊分校校園內，展示於勞倫斯科學館前。
基利安·墨菲表示，本片上映前，他在克里斯多福·諾蘭爵士家中與妻子和15歲的兒子一起看了這部片，並說觀影時感到排山倒海、情緒翻騰。
這是首部部分以IMAX膠卷拍攝，卻同時拿下奧斯卡®最佳影片、英國電影學院獎最佳影片與金球獎最佳戲劇類影片的電影。
本片在第96屆奧斯卡®獲得13項提名，成為諾蘭入圍奧斯卡®最多的作品，超越《黑暗騎士》（2008）、《全面啟動》（2010）與《敦克爾克大行動》（2017）各8項提名的紀錄。
克里斯多福·諾蘭爵士1980年代在英格蘭長大，當時J·羅伯特·奧本海默「是流行文化的一部分，我們卻對他了解不多」。他告訴《Bulletin》：「我想我第一次接觸到奧本海默就是在那樣的脈絡下；我記得當時史汀那首關於俄羅斯人的歌裡提到他，講到奧本海默的致命玩具。那是核裁軍運動（CND）的高峰、格林漢姆Common基地的抗議；我12、13、14歲的時候，核戰威脅是我們所有人最大的恐懼。」他補充說道。
本片讓基利安·墨菲、肯尼斯·布萊納爵士與詹姆士·達西繼《敦克爾克大行動》（2017）後再度合作，該片同樣由克里斯多福·諾蘭爵士執導。
新墨西哥州阿布奎基的國家核子科學與歷史博物館設有解說展示，介紹洛斯阿拉莫斯建起的小鎮、阿拉莫戈多的試驗場，以及原本計畫中的入侵日本行動——那將耗時3年並造成重大傷亡。這是個引人深思、值得一遊的地方，因為它說明了許多電影沒時間觸及的內容。
克里斯多福·諾蘭爵士憑本片拿下生涯首座美國導演工會獎。他先前曾以《記憶拼圖》（2000）、《黑暗騎士》（2008）、《全面啟動》（2010）和《敦克爾克大行動》（2017）入圍，卻始終未能獲獎。
克里斯多福·諾蘭爵士片長最長的作品，全片180分鐘。諾蘭希望超越他先前最長的《星際效應》（2014）的169分鐘。
製片哈爾·B·沃利斯在二戰結束後不久，委託艾茵·蘭德撰寫一部關於曼哈頓計畫的電影，片名為「Top Secret」。她希望這部片能「展現原子彈是人類心智的偉大成就，且唯有自由的心智才能造就」，並訪問了多位關鍵人物，包括 J. 羅伯特·奧本海默、萊斯利·格羅夫斯、肯尼斯·尼可斯、弗雷德里克·賴恩斯，以及奧本海默的妻子琪蒂。沃利斯出乎意料地將計畫賣給米高梅，劇本就此擱置。蘭德與奧本海默的互動，啟發了她小說《阿特拉斯聳聳肩》中的羅伯特·斯塔德勒一角。
丹尼·維勒納夫談到本片時說：「《奧本海默》現在的成績，完全超乎我的預期。這是一部3小時的電影，講的是一群人談論核子物理……有些人認為電影已經變成『內容』，而不再是藝術形式。我討厭『內容』這個詞。像《奧本海默》這樣的電影在大銀幕上映、成為一場盛事，正好讓人重新聚焦在一個想法上：這是一種非凡的藝術形式，必須進戲院體驗。」
化妝師路易莎·阿貝爾在基利安·墨菲的手指上塗了尼古丁漬，以反映 J. 羅伯特·奧本海默的吸菸習慣。
為了把製作費控制在預算內，劇組和演員都住進一般的假日飯店房間。克里斯多福·諾蘭爵士也不例外，他和妻子兼共同製片艾瑪·湯瑪斯夫人同樣住標準房。小勞勃·道尼則坦言，他自己另外付錢住到別處的飯店。
2022 年，也就是那場對 J. 羅伯特·奧本海默安全許可充滿偏見的聽證會 68 年後，能源部長宣布撤銷該決定，恢復他的名譽與清白。
根據《紐約時報》2023 年 7 月 7 日一篇關於本片及凱·伯德與馬丁·舍溫所著《美國普羅米修斯》改編幕後的文章，部分拍攝在 J. 羅伯特·奧本海默位於新墨西哥州的原居小屋（已修復）進行。
這是第3部以曼哈頓計畫為題材的院線電影，前兩部分別是《The Beginning or the End》（1947）和《Fat Man and Little Boy》（1989）。前者的片名靈感來自哈利·S·杜魯門總統，他對電影工作者說：「各位先生，拍一部電影吧。告訴這個國家的人民，對他們來說，這是開始，也是終結。」
奧利佛·史東談到本片時說：「我坐著看完了3小時的《奧本海默》，被克里斯多福·諾蘭爵士的敘事牢牢抓住。他的劇本層次豐富、引人入勝。我讀過凱·博德與馬丁·薛文的原著，當年曾推掉這個企劃，因為我找不到通往它核心的門路。諾蘭找到了。」《奧本海默》常被拿來和史東的《JFK》（1991）相比，兩者都是3小時的政治史詩，卡司陣容堅強。事實上，諾蘭在開拍前還放《JFK》給劇組看，讓他們了解他想拍的是什麼樣的電影。
當 J. 羅伯特·奧本海默回到教室取回毒蘋果時，他提到了蟲洞。在克里斯多福·諾蘭爵士的《星際效應》（2014）中，蟲洞出現在土星附近。
亞伯特·愛因斯坦第一次出場時正在丟石頭。他的姓氏在德文裡的意思就是「石頭」。
本片共有10位演員演過克里斯多福·諾蘭爵士先前的作品：基利安·墨菲（《蝙蝠俠：開戰時刻》（2005）、《黑暗騎士》（2008）、《全面啟動》（2010）、《黑暗騎士：黎明昇起》（2012）和《敦克爾克大行動》（2017））、麥特戴蒙（《星際效應》（2014））、凱西·艾佛列克（《星際效應》）、肯尼斯·布萊納爵士（《敦克爾克大行動》和《天能》（2020））、湯·干堤（《黑暗騎士：黎明昇起》（2012））、詹姆士·達西（《敦克爾克大行動》）、大衛·達斯馬齊連（《黑暗騎士》）、傑佛遜·霍爾（《天能》）、馬修·莫汀（《黑暗騎士：黎明昇起》）、蓋瑞·歐德曼爵士（《蝙蝠俠：開戰時刻》、《黑暗騎士》和《黑暗騎士：黎明昇起》）。
這是小勞勃·道尼在漫威電影宇宙之外票房最高的作品，超越《福爾摩斯》（2009）和《福爾摩斯：詭影遊戲》（2011）。
克里斯多福·諾蘭爵士和愛德華·泰勒其中一個孫子是同學。諾蘭表示，對方曾向他肯定班尼·沙夫戴的詮釋。
克里斯多福·丹漢在影集《曼哈頓》（2014）裡飾演物理學家吉姆·米克斯，在本片則飾演其真實原型克勞斯·福克斯。他是唯一同時演過這兩部原子彈研發作品的演員。
除了研究真實 J. 羅伯特·奧本海默的錄音，基利安·墨菲也以奧森·威爾斯和弗雷德·羅傑斯的聲音為基礎來揣摩。
愛爾蘭裔的基利安·墨菲飾演的是猶太裔德裔美國人 J. 羅伯特·奧本海默。
這是克里斯多福·諾蘭爵士第2度入圍奧斯卡最佳導演。入圍名單公布後，他向《好萊塢報導》表示：「我從小就愛看好萊塢電影，小時候就看著奧斯卡頒獎典禮長大，它在我心中始終代表這個我熱愛的行業裡最高榮譽，也是同行對你的肯定。所以，能拿下最佳導演獎對我來說意義重大，但此刻我只覺得能入圍已經很幸運，自己參與的電影能獲得這麼多項提名，真的令人震撼，也非常值得。」
尼爾斯·波耳將 J. 羅伯特·奧本海默比作普羅米修斯——從眾神手中盜火賜予人類的泰坦；電影片頭字卡也概述了普羅米修斯的神話。兩者都為人類開啟了新時代，而奧本海默也像普羅米修斯一樣，因踰越而受罰。然而，普羅米修斯遭受的是肉體折磨，奧本海默的磨難則更多是內在的。
小勞勃·道尼表示，由於台詞量龐大，他刻意在開拍前就把整部戲所有台詞全部背熟。
小勞勃·道尼憑本片成為首位拿下奧斯卡獎的《週六夜現場》班底，他曾在1985至1986年參與該節目。
巧合的是，J. 羅伯特·奧本海默是基利安·墨菲與德懷特·舒茲繼《直接武力》（1989）後第二個共同飾演的角色，舒茲在該片飾演奧本海默。第一個角色是強納森·克萊恩／稻草人，墨菲在《黑暗騎士》三部曲（同樣由克里斯多福·諾蘭爵士執導）中飾演，舒茲則在《Happy Halloween, Scooby-Doo!》（2020）中飾演。
電影開頭介紹奧本海默時，有人問他名字中的「J」代表什麼。他還沒回答，詹姆士·達西飾演的派翠克·布雷克特就搶著說「什麼都不是」，片中始終沒有解答。「J」其實代表「朱利葉斯」。根據本片改編的《美國普羅米修斯》一書，J. 羅伯特·奧本海默是以父親朱利葉斯命名，但他總堅稱「J」不代表任何東西。巧合的是，哈利·S·杜魯門的中間名就是單純的 S，也不代表任何字。
雖然哈利·S·杜魯門後來告訴狄恩·艾奇遜，他希望與 J. 羅伯特·奧本海默會面後再也不要見到他，但他並沒有當面說奧本海默是愛哭鬼。杜魯門後來誇大了兩人會面的經過，說他遞上手帕並說：「來，你要不要擦擦手？」杜魯門後來在 1946 年頒給奧本海默總統褒揚狀與功績獎章，表揚他研發原子彈的貢獻。
基利安·墨菲擔綱主演，此前他與克里斯多福·諾蘭近20年間已合作過多部電影。
小勞勃·道尼與馬修·莫汀先前曾一同演出《Baby It's You》（1983）與《銀色、性、男女》。
基利安·墨菲在頒獎典禮隔天慶祝奪下奧斯卡，與好友、《浴血黑幫》同劇演員Sam Neill相約喝Bloody Mary。Neill在Instagram貼出兩人舉杯的合照，前景還擺著墨菲刻了名字的奧斯卡獎座。
片中有一幕短景，在華盛頓特區一間飯店大廳，利奧·西拉德請 J. 羅伯特·奧本海默簽署一份關於使用原子彈的請願書，奧本海默拒絕了。奧本海默提到西拉德先前起草的一封信，指的是西拉德警告美國德國已著手研發原子彈的那封信。西拉德請愛因斯坦簽名，因為他知道由全球最著名的物理學家署名，這封信才會受到重視。愛因斯坦同意了。這封信確實送達最高層，並成為曼哈頓計畫啟動的契機。
拍攝期間，小勞勃·道尼發現克里斯多福·諾蘭從不上廁所，便問他難道都不需要。諾蘭回答，他上午11點和晚上6點各解決一次。道尼追問，諾蘭整天都在喝茶，怎麼可能做得到？諾蘭告訴他，自己喝的茶不會利尿。
萊斯利·格羅夫斯擔心自己無法駕馭這群頂尖科學家，便問 J. 羅伯特·奧本海默為何沒得過諾貝爾獎。片中出現了 10 位後來獲得諾貝爾物理獎的角色：愛因斯坦、尼爾斯·波耳、維納·海森堡、恩里科·費米、保羅·狄拉克、歐內斯特·O·勞倫斯、伊西多·艾薩克·拉比、漢斯·貝特、派翠克·布雷克特與理查·費曼。另一位是奧本海默在歐洲的恩師馬克斯·玻恩，有現身但未列在演員名單中。
美國演員工會罷工開始後，艾蜜莉·布朗與丈夫John Krasinski挑了個平日下午，溜進紐約州Nyack一間購物中心的IMAX影廳看片，發現觀眾都打扮成片中角色的模樣。
含劇透的冷知識
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飾演Jean Tatlock的佛蘿倫絲·普伊全片出場時間為5分48秒，其中約3分45秒全裸入鏡，等於她約65%的戲分都是裸體。
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片中提到太平洋戰爭、甚至提到日本這個國家，都要等到納粹德國投降之後。
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片中三一試爆的轟然巨響延遲傳來，符合史實。在場人士證稱，引爆後隔了1分鐘到90秒才聽見爆炸聲。
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與電影描述相反，J. 羅伯特·奧本海默與萊斯利·格羅夫斯是十位在康帕尼亞山丘、以約 20 公里相對安全距離觀看三位一體核試的貴賓之一。另有 3 個觀測點設在 10 公里外，用於拍攝與測量核試，其中一個由法蘭克·奧本海默監督。
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Edward Teller在奧本海默安全聽證會上作證不利於他之後，Kitty Oppenheimer拒絕與他握手，這一幕真有其事，Teller還為Kitty當眾給他難堪而落淚。
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J·羅伯特·奧本海默對憂心忡忡的萊斯利·格羅夫斯說，關於大氣層可能被點燃，「再過1小時58分整，我們就會知道」；而電影正好在1小時58分時，法蘭克·奧本海默對哥哥說：「成功了。」這是一處細膩的伏筆，呼應片尾J·羅伯特·奧本海默那句致命的斷言：「我相信我們做到了。」測試時大氣層在技術上並未被點燃，但他是在向亞伯特·愛因斯坦暗示，如今世上已有核彈，外交關係終將走向壞結局，正如電影最後幾個畫面所呈現的。
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《奧本海默》片尾附近Lewis Strauss情緒失控、痛罵J. Robert Oppenheimer的那場戲，克里斯多福·諾蘭在小勞勃·道尼表明當天已傾盡全力之後，仍刻意要求他再來一次，就是要讓那股惱怒顯現在演出裡。
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正如片中所述，猶太裔的Niels Bohr經中立國瑞典偷渡出納粹占領下的丹麥，好參與曼哈頓計畫。但他堅持瑞典必須先開放邊界、接納逃離納粹統治的丹麥猶太人，否則不願赴美。最終，丹麥約99%的猶太人口免於大屠殺。
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隔天桌上的檯燈換了，因為在J·羅伯特·奧本海默表示想針對共產黨員刺探計畫情報一事作證後，他們便裝了一具偽裝成檯燈的竊聽器。
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艾蜜莉·布朗表示，基利安·墨菲和克里斯多福·諾蘭爵士對佛蘿倫絲·普伊都很不好意思，頻頻向她道歉，因為她得在聽證會那場戲裡，當著所有人的面演出全裸性愛戲。不過普伊一笑置之，跟他們說沒關係。
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2022年12月16日，美國能源部在J·羅伯特·奧本海默死後恢復其安全許可，距離其前身原子能委員會首度撤銷許可已近70年。普立茲獎傳記《美國普羅米修斯》共同作者凱·柏德接受《紐約時報》訪問，談及原子能委員會那場惡名昭彰、漏洞百出的安全聽證會、科學界要求恢復奧本海默許可的聲浪，以及能源部的決定；這本傳記正是本片的靈感來源。他說：「我激動不已。歷史很重要，1954年對奧本海默所做的一切是一場荒謬的鬧劇，是國家榮譽上的污點。研讀美國歷史的學生如今終於能讀到最後一章，看見那場私設法庭般的程序對奧本海默所做的一切，並非最終定論。」
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艾蜜莉·布朗表示，她是在拍攝凱蒂·奧本海默想像珍·塔特洛克與J·羅伯特·奧本海默做愛那場戲時，才在片場第一次見到佛蘿倫絲·普伊，而且才剛介紹完彼此，就看到對方一絲不掛。
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J·羅伯特·奧本海默那句名言「如今我成了死神，世界的毀滅者」，其實並非他在三一試驗時所說，而是原子彈投於廣島20年後，他在1965年一齣電視紀錄片中回想投彈決定下達後當下的想法時所說。
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在一場決定原子彈目標城市的重要會議上，克里斯多福·諾蘭爵士最初的劇本寫的是美國戰爭部長 Henry L. Stimson 以京都對日本的文化與歷史意義為由，把京都從目標名單上劃掉。但諾蘭從飾演 Stimson 的演員 James Remar 口中得知，Stimson 排除京都還有另一個理由：他和妻子戰前曾在京都度蜜月，於是諾蘭決定讓 Remar 把這句令人毛骨悚然的台詞加進劇本，這是諾蘭 2023 年 7 月 20 日接受《紐約時報》訪問時說的。然而電影上映後，沒有任何歷史學家能找到證據證明 Stimson 夫婦去過京都，更別說在那裡度蜜月；Stimson 只有在擔任菲律賓總督期間，因文化或政治目的造訪過。所有文獻都顯示，Stimson 確實是因為京都對日本的文化重要性而放過了這座城市。
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Strauss 質問是誰投下反對票、害他當不成商務部長時，他的參議院助理回答是參議員 John F. Kennedy，並指出 Strauss 此後因此對他懷恨在心。
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J·羅伯特·奧本海默的孫子查爾斯·奧本海默對本片相當滿意，唯一有異議的是「毒蘋果」那場戲，片中他祖父在蘋果裡下毒，想殺害老師。他說：「那是《美國普羅米修斯》（本片所根據的傳記）裡的一個問題。如果你讀得夠仔細，作者會說：『我們其實不確定這件事有沒有發生。』可惜傳記推測羅伯特·奧本海默曾試圖殺害老師，然後又承認或許存在這層疑慮。」
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在羅傑·羅布質問J·羅伯特·奧本海默使用原子彈一事的戲中，克里斯多福·諾蘭爵士為升高片場的緊張氣氛，指示傑森·克拉克在基利安·墨菲拍特寫鏡頭時，於鏡頭外突然站起來，隔著幾吋距離對著他的臉大吼台詞。
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小勞勃·道尼向來給人的印象是飾演有缺點卻討喜的英雄式浪子。這回他在片中難得演出反派路易斯·史特勞斯，一個記仇又心胸狹窄的人，表面上裝成支持他的同事，背地裡卻想毀掉J·羅伯特·奧本海默的事業與名聲。
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片頭J·羅伯特·奧本海默正在讀T·S·艾略特的末日長詩《荒原》，這是一則一次大戰後混亂的寓言，觸及重生、死亡、不孕、停滯、發瘋的奧菲莉亞投水自盡、人類不斷毀滅整座城市，以及聖杯的守護等主題。電影以點點春雨開場，詩也是如此。《荒原》以煉淨之火、一道閃光，以及雷聲作結，雷聲落在荒涼殘破的世界之上，一個崩毀的人獨自站在岸邊，前景未卜，雨滴再度規律落下。電影的結尾也是如此。
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哈利·S·杜魯門那句「別再帶那個愛哭鬼來見我」，在歷史上確有其事。杜魯門確實在會見J·羅伯特·奧本海默後對幕僚這麼說，還嘲諷地遞給他手帕，正如片中呈現。據說他還補了一句：「血沾在他手上？該死，我手上的血是他的兩倍！」
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奧本海默在碉堡裡說，1小時58分後就能知道原子彈成不成功。雖然炸彈在1小時56分就引爆，但正好在1小時58分時，可以聽到有人說：「成功了。」
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電影的第一顆鏡頭，是雨水打在水窪上泛起的漣漪。這個畫面與次原子世界的影像並置，象徵奧本海默對物理學隱藏世界的著迷。後來，奧本海默被同樣出現在蘇聯地圖上的水波紋影像所困擾，那象徵全面核戰的浩劫，以及一連串政治決定可能最終毀滅世界的連鎖反應。這個畫面在片尾最後一次出現，當時奧本海默苦澀地說，原子彈或許早已啟動了那場連鎖反應。
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雖然三位一體核試的畫面是結合多場不同的爆破拍攝而成，克里斯多福·諾蘭爵士仍表示，劇組確實在實地引爆大型煙火式炸藥，讓演員入鏡拍攝，也讓卡司親眼見識強光、巨響與震波，做出最真實的反應。
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投在日本的第1顆原子彈「小男孩」的設計，其實從未在洛斯阿拉莫斯或任何其他地方試爆過。它採用簡單的槍式設計，藉此讓鈾-235達到臨界質量，因此三位一體核試的結果並未影響廣島的毀滅。不過哈利·S·杜魯門仍堅持要先試爆成功，才願意在波茨坦向約瑟夫·史達林透露原子彈的存在。
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由於拍攝行程緊湊，琦蒂·奧本海默在J·羅伯特·奧本海默得知珍·塔特洛克死訊、悲痛欲絕後與他對質的那場戲，和奧本海默試圖緩和愛德華·泰勒與漢斯·貝特之間緊張關係的那場戲是同一天拍的。克里斯多福·諾蘭爵士回憶，要照進度拍完這場戲並不容易，因為基利安·墨菲忙了一整天已經很疲憊，而這場戲又得趕在陽光消失前拍完。他歸功於艾蜜莉·布朗，靠著她演技的感染力讓全場士氣維持不墜，順利拍完這場戲。
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其中一場令人毛骨悚然的戲裡，J·羅伯特·奧本海默召集洛斯阿拉莫斯的人們，表面上是要慶祝原子彈投在廣島和長崎，他眼前卻浮現人們飽受原子彈後果折磨的駭人景象。其中一人是名年輕女子，她面向奧本海默，臉上的皮膚開始一片片剝落。這名女子正是克里斯多福·諾蘭爵士的女兒芙蘿拉·諾蘭。諾蘭接受《The Telegraph》訪問時談到這個選角，表示：「……如果你創造出終極的毀滅力量，它也會毀掉你身邊親近珍愛的人。我想這是我用自己的方式，以我認為最強烈的措辭表達這一點。」
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J·羅伯特·奧本海默與阿爾伯特·愛因斯坦交談的最後一場戲，是全片唯一同時以彩色和黑白呈現的一場。電影前段，路易斯·史特勞斯曾從遠處望著他們兩人。
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哈利·S·杜魯門總統與國務卿詹姆斯·伯恩斯在會面中告訴J·羅伯特·奧本海默，蘇聯沒有能力製造原子彈。當時他們都不知道洛斯阿拉莫斯裡有蘇聯間諜。此外，盟軍掌握之外的4大鈾礦來源中，最後一處位於捷克斯洛伐克的礦業小鎮，也即將成為蘇聯的主要來源，進一步助長了軍備競賽。
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本片在描述曼哈頓計畫如何被滲透時，聚焦在蘇聯間諜克勞斯·福克斯身上，卻略過了大衛·格林格拉斯的間諜活動。格林格拉斯負責原子彈的機械零件，並將情報交給他的大舅子朱利葉斯·羅森堡，羅森堡後來因替蘇聯從事間諜活動而被定罪。
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伊西多·艾薩克·拉比以顧問身分參與，並未駐紮在洛斯阿拉莫斯，他較晚才抵達三位一體核試現場，於是在預測爆炸當量的賭盤中押了最後剩下的選項（18千噸黃色炸藥）。結果他贏了，因為實測當量為18.6千噸。
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片中至少有一處短鏡頭呈現了對事件的不同解讀：珍·塔特洛克在浴缸溺斃的那場戲有幾個短鏡頭，其中只有一個短暫帶到一隻戴著手套的手把她壓進水裡。之後全片再也不曾提及或討論這究竟是不是自殺。
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史特勞斯的參議院聽證會前，他的助理說：「瑟蒙德參議員要我轉告您，別覺得自己是在受審。」史特勞斯回答：「在你說這話之前，我並沒有這麼覺得。」斯特羅姆·瑟蒙德曾寫信給德懷特·D·艾森豪總統，推薦路易斯·史特勞斯出任商務部長，但參議院最終否決了這項任命。這是美國史上第8次內閣提名人未獲參議院同意，此後至今只再發生過1次——1989年，約翰·陶爾在老布希總統任內被否決出任國防部長。
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從碉堡裡J·羅伯特·奧本海默的視角望去，以及喬治·基斯提亞科夫斯基走出碉堡想看得更清楚時所見，支撐三位一體核彈的鐵塔看起來離他們太近了，與實際試爆不符。當時人類所在、距離那座100英尺高鐵塔最近的碉堡有30,000英尺（即10,000碼）遠。也就是說，從美式足球場另一端（300英尺外）看過去，那座鐵塔應該不會比1英尺高的桿子還高，比片中呈現的矮得多、也遠得多。三位一體核試時，人類被允許靠近的最近距離是5.68英里。
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史特勞斯與參議院助理談到奧本海默在曼哈頓計畫中的同事各自際遇時，提到洛馬尼茨被拒絕續任原職，最後當了鐵路維修工。這段符合史實，卻不完整：1954年，原子能委員會人事安全委員會認定，J·羅伯特·奧本海默曾在1943年表示，他不希望計畫中有任何與共產黨有關或疑似有關的工作人員，擔心忠誠分裂；然而奧本海默從未向當局指認任何參與計畫的前共產黨員。洛馬尼茨之後換過幾份工作，直到1962年進入新墨西哥礦業與科技學院任職，後來還當上系主任。洛馬尼茨1991年退休後搬到夏威夷帕霍亞，直到2002年過世。
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三位一體核試倒數前，J·羅伯特·奧本海默警告，若試爆失敗，珍貴的鈽會散落整個白沙試驗場。事實上，萊斯利·格羅夫斯將軍曾下令打造一個10x25英尺、壁厚14英寸的鋼製密閉球體，名為「Jumbo」，用來接住試爆失敗時的殘骸。它及時送達，但他們意識到它會干擾爆炸測量，於是改放在距爆心800碼的鐵塔上，用來進一步測量原子彈威力。片中並未出現的Jumbo挺過了爆炸，但它所在的鐵塔沒有。
