Oppenheimer: 297 curiosidades que quizá no sabías

Cillian Murphy admitió que no "tenía la capacidad intelectual para entender la mecánica cuántica". Sin embargo, Benny Safdie (Edward Teller), antes de ser actor, era un científico en ciernes y estudió física nuclear en el instituto: "Trabajaba con un físico de la Universidad de Columbia. Estaba con los rayos cósmicos. Es una pasión profunda para mí".
La diseñadora de producción Ruth De Jong contó que sir Christopher Nolan recortó 30 días de rodaje para reasignar ese dinero al diseño de producción: "Parecía una película indie de 100 millones de dólares. Esto no es Tenet. Chris quería rodar por todos los Estados Unidos... solo los billetes de avión y alojar al equipo por todas partes [es caro]. Y no hablemos de que tengo que construir Los Álamos, que no existe. Ahí fue donde de verdad sentí que era imposible. Chris dijo: 'Olvida el dinero. Diseñemos lo que queramos'. Y eso hicimos, y cuando el departamento de construcción presupuestó por primera vez mi ciudad eran 20 millones de dólares. Chris dijo: 'Sí, no. Para'. Teníamos una maqueta blanca enorme y empecé a quitarle edificios, y eso sin contar que queremos rodar en Nueva York, Nueva Jersey, Berkeley, Los Ángeles y Nuevo México... Los productores me preguntaban qué podía hacer por mi parte para reducir [el presupuesto]. Entonces [el productor ejecutivo Thomas Hayslip] entra en mi oficina y dice: 'Chris va a rodar esto en 55 días'. ¡Eso es mucho dinero que recuperamos! En ese momento sientes que tienes que dar más de lo que se espera de ti, porque él acaba de renunciar a sus días. Él, más que nadie, sabe qué quiere conseguir cada día y cómo, y pasa de 85 a 55 días".
Varias escenas se rodaron en localizaciones de Princeton. A Tom Conti le pareció "muy gracioso" pasear por Princeton y ver cómo la gente reaccionaba ante él vestido de Albert Einstein.
Es la primera película de sir Christopher Nolan que gana el Óscar® a la mejor banda sonora original.
Tras meses de incertidumbre por el tema de la película y la polémica del meme "Barbenheimer", la película acabó estrenándose en Japón en 2024, según su distribuidora japonesa, Bitters End.
Sir Sam Mendes compró en su día los derechos de American Prometheus (la biografía en la que sir Christopher Nolan basó esta película) y la planteó como su siguiente película tras Jarhead - El infierno espera, pero su versión nunca salió adelante y pasó a Revolutionary Road.
Los Óscar® de la película destacaron porque tres de sus compañeras con varias nominaciones (Los asesinos de la luna, Maestro y Vidas pasadas) se fueron de la ceremonia con las manos vacías.
Tras ver la película, numerosos fans señalaron en redes sociales que algunos diálogos suenan apagados y que a veces cuesta oír del todo lo que se dice en pantalla. Se debe a que las cámaras IMAX que usa sir Christopher Nolan no están insonorizadas. La mayoría de los directores lo resolverían haciendo que los actores regrabaran los diálogos en posproducción para que se oyeran más claros, pero eso es algo que a él no le gusta. "Prefiero usar la interpretación que se dio en el momento en lugar de que el actor vuelva a ponerle la voz después", declaró Nolan a Insider. "Es una decisión artística con la que alguna gente no está de acuerdo, y están en su derecho".
Matt Damon estaba en un parón interpretativo por una promesa a su mujer, con una condición: se rompería si lo llamaba sir Christopher Nolan. Y la suerte quiso que Nolan le ofreciera a Damon el papel de Leslie Groves, así que el parón quedó en suspenso.
Robert Downey Jr. admitió con franqueza que se había acostumbrado a los lujos de las grandes producciones, a los que hubo que renunciar en esta película de presupuesto ajustado. Cuando sir Christopher Nolan le dijo que cobraría 300 dólares de dietas, Downey bromeó con que con eso le daba para pagar la tintorería.
Christopher Nolan optó por recrear la prueba nuclear Trinity principalmente con técnicas de rodaje reales en lugar de recurrir al CGI.
Es la tercera colaboración consecutiva entre sir Kenneth Branagh y sir Christopher Nolan, tras Dunkerque y Tenet.
Sir Christopher Nolan reveló a Associated Press que Steven Spielberg fue la primera persona ajena al estudio a la que le mostró la copia en 70 mm cuando llegaron los rollos. En la gala de los Óscar, Spielberg anunció y entregó a Nolan el premio al mejor director.
Paul Schrader la calificó como "la mejor y más importante película de este siglo" tras asistir al estreno en Nueva York.
En la fiesta de Navidad, poco antes de probar la bomba, se ve a una persona tocando los bongos. Era Richard Feynman, uno de los científicos más jóvenes que trabajaban en Los Álamos. Su mujer se estaba muriendo de tuberculosis linfática en un sanatorio de Albuquerque, y él era una de las pocas personas a las que se daba habitualmente la oportunidad de salir de Los Álamos. Uno de los pocos coches privados de los que disponía era propiedad de Klaus Fuchs, que a menudo se lo prestaba a Feynman.
Sir Christopher Nolan solo necesitó tres meses para preparar la película y la rodó en apenas 57 días.
Sir Christopher Nolan contó que una vez se despertó en mitad de la noche con las tres o cuatro últimas escenas de la película ya resueltas y corrió a escribirlas en un cuaderno. Lo que escribió se mantuvo sin cambios hasta el propio rodaje.
Irónicamente, pese a ser un físico nuclear que por lógica sabe mucho de reacciones en cadena literales, un motivo recurrente de la película es que J. Robert Oppenheimer no acierta a prever las reacciones en cadena metafóricas que desencadenan sus actos. Empieza y mantiene vínculos con miembros del partido comunista sin tener en cuenta cómo podrían afectar a su futura carrera en el Gobierno de EE. UU., y construye la bomba atómica para derrotar a los nazis sin considerar de verdad las consecuencias más allá de eso, como la posterior carrera armamentística entre Estados Unidos y la Unión Soviética.
El verdadero general Leslie Groves tenía un sobrepeso considerable. Aunque Matt Damon no intentó engordar para el papel, admitió que estaba bien no tener que adelgazar y poder comer lo que quisiera durante el rodaje.
Niels Bohr llama a Oppenheimer "el Prometeo americano" en esta película, en un diálogo en el que Bohr advierte de que la humanidad no está preparada para el logro científico al que aspira Oppenheimer con la creación de la bomba atómica. A Bohr lo interpreta sir Kenneth Branagh, que también dirigió y protagonizó el papel titular de Frankenstein de Mary Shelley, basada en un libro con el subtítulo "el Prometeo moderno". Así, el Prometeo moderno advierte al Prometeo americano sobre la insensatez de la soberbia unida al descubrimiento científico.
Superó a Sing (2016) como la película más taquillera que nunca llegó al número 1 de la taquilla estadounidense.
Entre las anteriores interpretaciones destacadas de J. Robert Oppenheimer figuran las siguientes: * The Beginning or the End (1947), por Hume Cronyn. * Enola Gay: The Men, the Mission, the Atomic Bomb (1980), por Robert Walden. * Oppenheimer (1980), por Sam Waterston. * Race for the Bomb (1987), por Tom Rack. * Day One (1989), por David Strathairn. * Fat Man and Little Boy (1989), por Dwight Schultz. * Hiroshima (1995), por Jeffrey DeMunn. * Hiroshima (2005), por Fredrick Ruth. * Spies, Lies and the Superbomb (2007), por Joe Jones. * Einstein (2008), por Pietro Ragusa. * American Genius (2015), por Ryan Wesley Gilreath. * Einstein: Chapter Ten (2017), por Neal Huff. * A Tale of Two Atoms (2020), por Judd Hirsch (voz).
Oppenheimer (2023): J. Robert Oppenheimer de perfil, con trajeImagen: Wikimedia Commons · ENERGY.GOV, Public domain
Debido al frenético calendario de rodaje, no se usaron planos de Steadicam para los travellings, solo cámaras al hombro.
Se rodó con el título provisional de "Gadget".
Según Forbes, Universal aceptó dar a sir Christopher Nolan el 15 % de la recaudación bruta desde el primer dólar del taquillazo, es decir, que recibió una parte de los ingresos de taquilla incluso antes de que el estudio obtuviera beneficios. Como señaló el medio, para mantener la película por debajo de su presupuesto de 100 millones de dólares y maximizar lo que ganaría en la parte final, Nolan recortó sus honorarios de dirección, guion y producción (aunque no se dio la cifra de sus honorarios por adelantado). En resumen, Nolan apostó por sí mismo y le salió bien. Los 72 millones de dólares brutos estimados que habría cobrado Nolan proceden de su parte de los beneficios de taquilla, así como de las ventas domésticas y los acuerdos de streaming cerrados hasta ahora, y probablemente suban a medida que la película se revenda a las plataformas y se licencie en los años venideros. Forbes plantea que Nolan ganó más bien 85 millones de dólares, pero ha restado la cantidad que tendría que pagar a sus agentes y abogados. El medio también afirma que el director pidió originalmente el 20 % de la recaudación bruta desde el primer dólar en su nuevo acuerdo con Universal, pero que esa cifra se negoció a la baja. Aun así, el cinco por ciento restante podría haber llegado igualmente al hogar de los Nolan, ya que Forbes especula con que fue a parar a su mujer y socia productora de toda la vida, la dama Emma Thomas.
Lawrence le menciona a J. Robert Oppenheimer la Guerra de Independencia de Estados Unidos mientras hablan del desenlace de la Segunda Guerra Mundial. A este último se lo comparaba a menudo con Prometeo. En ese contexto, el filósofo alemán Immanuel Kant comparó al inventor estadounidense Benjamin Franklin con Prometeo por sus investigaciones experimentales con la electricidad.
Robert Downey Jr. es famoso por interpretar a Tony Stark en el Universo Cinematográfico de Marvel. El padre de Tony Stark, Howard Stark, formó parte del Proyecto Manhattan dentro del UCM.
Para el portafolio anual de los Oscar® de PEOPLE, Cillian Murphy reveló que, al terminar el rodaje, comió mucho queso. Cuando le preguntaron por qué, Emily Blunt se apresuró a explicarlo. «Porque necesitaba desconectar. El queso es una gran forma de desconectar». Murphy, que ya había dicho que se dio un atracón de queso durante la huelga de SAG-AFTRA, intervino para señalar que ya tenía buena provisión. «Me regalaron muchísimo queso», dijo. «Queso bueno. Como un cheddar añejo de empresas de cheddar», y añadió que «podría llevarse una rueda entera» de parmesano si «pudiera pasarla por la aduana».
Es la quinta película de Sir Christopher Nolan sin banda sonora de Hans Zimmer, tras Following (1998), Insomnio (2002), El truco final (El prestigio) (2006) y Tenet (2020).
Es la primera película ganadora del Oscar® a la mejor película que se estrena en julio desde Forrest Gump (1994).
Emily Blunt y Cillian Murphy ya habían coincidido en Un lugar tranquilo 2 (2020).
Cillian Murphy consiguió su papel sin hacer casting. En una entrevista con Radio 2, Murphy recordó el momento en que recibió una llamada informal de Sir Christopher Nolan, que le explicó que tenía el papel protagonista perfecto para él. «Si tienes suerte, recibes una o dos llamadas así en tu carrera, ¿sabes? Fue la mejor sensación, la mejor de todas. Fue algo eufórico, y luego piensas: "oh, eso es mucho trabajo", así que me puse a trabajar de inmediato. Tenía como 6 meses por delante, entre su llamada y el inicio del rodaje. El guion era sólido y ya estaba ahí. Fue uno de los mejores guiones que he leído. Era magnífico», reveló Murphy.
Emily Blunt declaró que Cillian Murphy es el mejor actor con el que ha trabajado y también su favorito para actuar. Expresó su admiración por su capacidad de meterse en el personaje en el momento en que se dice «¡Acción!» y de volver a ser él mismo en cuanto oye «¡Corten!».
El matrimonio y equipo creativo formado por Sir Christopher Nolan y Dame Emma Thomas ganaron su primer premio del Gremio de Productores a la mejor película por esta cinta. Antes habían estado nominados por The Dark Knight (2008), Inception (2010) y Dunkirk (2017).
Es la tercera nominación de Sir Christopher Nolan en una categoría de guion en los Premios de la Academia (Oscar®), y la primera en guion adaptado. Tras anunciarse las nominaciones, declaró a The Hollywood Reporter: «Para mí, que reconozcan la adaptación del guion es una emoción muy especial. El libro American Prometheus, de Kai Bird y Martin Sherwin, era un tomo increíblemente riguroso. Son 700 páginas de historia académica investigada a fondo, y Martin Sherwin en particular trabajó en él durante 25 años, y falleció antes de que yo pudiera compartir el guion con él. No había terminado del todo el guion cuando murió, así que que me reconozcan en esta categoría concreta por adaptar su obra es muy especial para mí».
Glen Powell hizo el casting y lo rechazaron para el papel que acabó en manos de Josh Hartnett.
Es el primer biopic de Sir Christopher Nolan. A principios de los 2000, Nolan había intentado rodar un biopic de Howard Hughes protagonizado por Jim Carrey como Hughes, pero lo aparcó después de que Martin Scorsese se le adelantara con The Aviator (2004).
Cillian Murphy comentó después que, aunque el Oscar de 2024 a la mejor actor se consideraba una carrera muy reñida entre él y Paul Giamatti por The Holdovers (2023), no sintió ninguna rivalidad con Giamatti y lo considera un amigo en la vida real.
Cuando Robert Downey Jr. ganó un Globo de Oro por esta película, Rob Lowe vio su discurso y contó: «Estaba tan emocionado por él que le escribí: "Me alegro muchísimo de que hayas ganado. Es el discurso de aceptación más bonito que he oído en mucho tiempo. Vaya si te lo mereces". Le di a [enviar] y me di cuenta: "Mierda. Acabo de enviárselo a Bradley Cooper"».
Cuando le preguntan cómo quiere llamar a la bomba en Los Álamos, J. Robert Oppenheimer murmura «Batter my heart, three-personed God» antes de decir «Trinity». Es el primer verso del Santo soneto 14 de John Donne, que alude a la Santísima Trinidad. El consenso general entre los historiadores es que fue su amante, Jean Tatlock, quien le dio a conocer el poema. Así, el poema era un homenaje silencioso a ella.
Sir Christopher Nolan rompió su relación con Warner Bros. porque detestaba su estrategia de estreno de Tenet (2020) durante la pandemia de COVID-19, es decir, un estreno en cines sin apenas promoción, y además el hecho de que todo su calendario de estrenos de 2021 iba a llevar todas sus películas a cines y a HBO Max a la vez durante el primer mes, antes de salir de la plataforma y seguir un tiempo más en cines. Se lo llevó a Universal Pictures, que aceptó sin problemas su empeño en un estreno exclusivo en cines.
Durante la ceremonia de diciembre de 2024 en la que Christopher Nolan y Emma Thomas recibieron los títulos de caballero y dama, el rey Carlos III comentó que había visto la película y le había gustado mucho, y destacó la importancia de su historia.
Aunque Tom Conti disfrutó interpretando a Albert Einstein, no le gustó dejarse crecer el pelo.
J. Robert Oppenheimer aparece mencionado por su nombre en la anterior película de Sir Christopher Nolan, Tenet (2020), durante una conversación entre Priya Singh (Dimple Kapadia) y El Protagonista (John David Washington), lo que parece indicar que Nolan ya tenía la idea de sobre qué trataría su siguiente película.
Sir Christopher Nolan escribió el guion en primera persona, imaginando la historia sin ningún actor concreto en el papel.
La pieza que suena después de que Niels Bohr le pregunte a un joven J. Robert Oppenheimer si puede oír la música al hablar de su comparación entre las matemáticas y la música constaba de 21 cambios de tempo distintos y tardó tres días en componerse pese a durar solo 107 segundos. Dada su complejidad, el compositor, Ludwig Göransson, quería grabarla por partes, pero, tras insistirle su esposa Serena McKinney y con una serie de técnicas de grabación especializadas, la pieza se grabó en una sola toma continua.
Antes de que Robert Downey Jr. interpretara a Lewis Strauss, y aparte de Tom Conti, ya había interpretado a Albert Einstein en That's Adequate (1989).
Cillian Murphy perdió 28 libras siguiendo una dieta estricta y sin probar el alcohol durante el rodaje. Matt Damon bromeó diciendo que él, en cambio, comía comida mexicana y bebía margaritas mientras rodaban en Nuevo México. Murphy también intentaba dormir 10 horas cada noche y se acostaba temprano con suplementos de melatonina.
El general Leslie Groves (Matt Damon) y el teniente coronel Nichols (Dane DeHaan) aparecen con la insignia del Cuerpo de Ingenieros del Ejército de Estados Unidos (la insignia es un castillo). El Cuerpo de Ingenieros estaba al mando del Proyecto Manhattan.
El reparto reúne a siete ganadores del Oscar®: Matt Damon y Sir Kenneth Branagh (ambos ganadores en la categoría de guion original), los ganadores consecutivos del Oscar al mejor actor Casey Affleck, Sir Gary Oldman y Rami Malek; el mejor actor Cillian Murphy y el mejor actor de reparto Robert Downey Jr., que ganaron por sus papeles en esta película; y tres nominados al Oscar®: Tom Conti, Florence Pugh y Emily Blunt.
Cartoon Brew informó de que el 80% de los artistas de efectos visuales de esta película no aparecieron en los créditos, aunque el estudio de efectos DNEG los incluyó a todos en su web.
Es la única película dirigida por Sir Christopher Nolan y producida por su compañía Syncopy que no distribuye Warner Bros.
El rodaje principal comenzó el 28 de febrero de 2022 en Ghost Ranch, Nuevo México, y duró 57 días, con Hoyte van Hoytema como director de fotografía. Se rodó en exteriores en el Institute for Advanced Study de Princeton, Nueva Jersey. También se rodó en California, sobre todo en el campus de la Universidad de California en Berkeley. Las escenas ambientadas en la propia ciudad de Berkeley se rodaron en Pasadena.
Prácticamente todo el reparto, que incluía grandes estrellas y veteranos respetados, se sumó solo por trabajar con Sir Christopher Nolan, aunque algunos, como Sir Gary Oldman, aparecen en una sola escena y aceptaron recortes considerables de sueldo.
El senador Joseph McCarthy, un anticomunista extremista que usó su posición para vigilar, perseguir y detener a cualquier sospechoso de actividad antiamericana a finales de los 40 y principios de los 50, recurrió a una práctica abusiva que con el tiempo se conoció como la era McCarthy o el macartismo. La historia de estas acusaciones salvajes e infundadas de «subversivo», «traidor» y «comunista» contra sus oponentes o contra cualquiera que percibiera como posible oponente se contó en Good Night, and Good Luck. (2005), donde Robert Downey Jr. (Strauss) interpretaba a Joseph Wershba.
Fue la primera película dirigida por sir Christopher Nolan en la que apareció Cillian Murphy sin sir Michael Caine. Antes de esta, Murphy y Caine habían coincidido en cinco películas de Nolan: Batman Begins (2005), El caballero oscuro (2008), Origen (2010), El caballero oscuro: La leyenda renace (2012) y Dunkerque (2017).
En el montaje con las primeras clases de física de J. Robert Oppenheimer en Berkeley, cuando se habla de estrellas en colapso, Hartland Snyder le responde a Oppenheimer: «Es un círculo vicioso, ¿dónde está el límite?». En el plano siguiente de Oppenheimer se ve a un estudiante indio detrás de su codo, una pista visual sobre ese límite, un concepto clave de la astrofísica llamado límite de Chandrasekhar, la masa por encima de la cual la presión de degeneración de los electrones en el núcleo de la estrella no basta para contrarrestar la autoatracción gravitatoria de la propia estrella, y que lleva el nombre del físico indio Subrahmanyan Chandrasekhar.
Cillian Murphy declaró a Collider: «En las películas de Chris Nolan no hay escenas eliminadas. Por eso no hay extras en los DVD de sus películas: el guion es la película. Él sabe exactamente cómo va a quedar, no anda jugueteando con ella intentando cambiar la historia. Eso es la película».
En Japón hubo una falta de promoción de la película que generó cierta incertidumbre sobre si llegaría a estrenarse en el país, dado que es un biopic sobre J. Robert Oppenheimer, el científico que creó las bombas atómicas que destruyeron Hiroshima y Nagasaki. Aunque es habitual que los estrenos japoneses de películas de Hollywood lleguen tarde, Toho-Towa, la encargada de distribuir la película en el país, aún no había emitido ningún comunicado sobre su fecha de estreno. En diciembre de 2023 se informó de que Oppenheimer acabaría estrenándose en Japón en 2024, dado que la película se consideraba una de las favoritas de la temporada de premios. El estreno correría a cargo de Bitters End.
Cerca del final, el entonces senador John F. Kennedy aparece mencionado en el diálogo. Jason Clarke, que interpreta a Roger Robb, dio vida a Ted Kennedy, hermano de Kennedy, en Chappaquiddick (2017).
Con un coste de 100 millones de dólares, es la tercera película más cara en ganar el Óscar a la mejor película, tras Titanic (1997) (200 millones de dólares) y Gladiator (2000) (110 millones de dólares).
La película no logró colarse entre los 20 finalistas de la categoría de efectos visuales de los Óscar 2024.
Es la primera película rodada en película de 35 mm y/o 65 mm en ganar el Óscar® a la mejor fotografía desde La La Land (2016), siete años antes.
Es la primera película de sir Christopher Nolan clasificada R por la MPAA en EE. UU. desde Insomnia (2002).
La mayoría de las películas de esta escala requieren al menos un año de preproducción y varios meses de rodaje principal, seguidos de otro año de posproducción. Sir Christopher Nolan solo dedicó tres meses a la preparación (que incluyó reconstruir Los Álamos tal como era durante el Proyecto Manhattan) y rodó todo en solo 57 días.
Jean Tatlock era 10 años más joven que J. Robert Oppenheimer, pero Florence Pugh, que la interpreta, es 20 años más joven que Cillian Murphy.
Es la primera película de sir Christopher Nolan desde Insomnia (2002) sin sir Michael Caine en el reparto en ningún papel. No pudo salir del Reino Unido por su avanzada edad y porque estaba ocupado con The Great Escaper (2023).
Para el decorado de Los Álamos en Nuevo México, sir Christopher Nolan eligió este rincón remoto del estado del suroeste de EE. UU. para recrear el pueblo en las escenas exteriores, construyendo una réplica de su calle principal de los años 1940. El cineasta insistió en usar decorados reales para inspirar a sus actores. La prueba de la bomba atómica se rodó con mínimos efectos por computadora y se contrató a científicos reales de Los Álamos como extras. Eso obligó a construir la réplica del pueblo a escala real, lo que le daba a Nolan la posibilidad de rodar desde cualquier ángulo en cualquier momento. Pero hasta un mes después del estreno de la película en julio, David Manzanares y su equipo de Ghost Ranch ni siquiera podían reconocer que la película se había rodado allí. «No había conversación, no se permitía publicar nada», dijo; «así es como se hacen las cosas en un rodaje de Christopher Nolan».
La empresa estadounidense Kodak estuvo muy ligada al Proyecto Manhattan y a la prueba nuclear Trinity. Casi la mitad de las cámaras que filmaron la prueba Trinity usaban película Kodachrome, la primera película en color exitosa del mundo. Años después, al rodar Oppenheimer, sir Christopher Nolan y su director de fotografía Hoyte van Hoytema usaron película IMAX fabricada por Kodak e incluso lograron que revelaran por primera vez una película IMAX en blanco y negro para los planos de la película.
Tanto Cillian Murphy como sir Christopher Nolan se divirtieron con el «Barbenheimer», pero también les alegró mucho que el fenómeno de fandoms amigos con Barbie (2023), de Greta Gerwig, hubiera recuperado básicamente la doble sesión.
Oppenheimer (2023): J. Robert Oppenheimer y Kitty Oppenheimer viendo una películaImagen: Wikimedia Commons · Los Alamos National Laboratory, Attribution
Es la segunda colaboración consecutiva entre sir Christopher Nolan y el compositor Ludwig Göransson, justo después de Tenet (2020). Hans Zimmer, colaborador habitual de Nolan, no estaba disponible porque en esa época estaba comprometido con las bandas sonoras de Dune (2021) y Dune: Parte dos (2024), coincidiendo con ambas películas de Nolan.
Cillian Murphy, Emily Blunt y Robert Downey Jr. recordaron dónde estaban cuando se enteraron de las nominaciones al Óscar® de la película. Murphy estaba en Cork, Irlanda, tomando el té con sus padres y su mujer cuando recibió la llamada. «Y entonces mi madre sacó un bizcocho y comimos un poco de su bizcocho», contó. Blunt acababa de dejar a su hija pequeña, que tiene con John Krasinski, en el colegio. Añadió que «sabía que más o menos era la hora en que los anunciaban. Y volví a bajar y John lo tenía puesto en el móvil». La pareja lo celebró «en la calle, en Nueva York, y fue realmente épico». Y Downey estaba echándose la siesta. «Estaba profundamente dormido y tenía una pesadilla en la que los gatitos habían cogido uno de mis envoltorios de Nicorette y me iba a meter otra vez en líos con mi señora o con mi hija Avri. Y entonces Susan me sacudió para despertarme y me dijo: "Ay, que Papi igual se lleva otro premiecito. ¿Va a estar contento ahora?"», bromeó.
El propio sir Christopher Nolan estaba muy entusiasmado por trabajar con Robert Downey Jr. en esta película, ya que consideraba su interpretación de Tony Stark/Iron Man en el Universo Cinematográfico de Marvel «una de las mejores decisiones de casting de la historia del cine». Nolan expresó además su ilusión por haber ayudado a Downey a ir contra su tipo habitual al convertirlo en una persona real en lugar de los personajes de estrella de cine por los que se le conoce.
El fichaje de Josh Hartnett supone un curioso momento de círculo cerrado, ya que Hartnett fue uno de los tres finalistas para interpretar a Batman en Batman Begins (2005), de sir Christopher Nolan, pero rechazó el papel con respeto y después dijo que se arrepentía de la decisión, ya que es un gran admirador del trabajo de Nolan como cineasta y deseaba construir una relación creativa con él. La película llegó a los cines el 21 de julio de 2023, que es el cumpleaños de Hartnett.
Gustaf Skarsgård, que es sueco, interpreta al germano-estadounidense Hans Bethe.
Aunque ya habían colaborado en otras cinco películas, es la primera vez que Cillian Murphy es el protagonista de una película de sir Christopher Nolan. Nolan dejó una nota en la copia del guion de Murphy que decía: «Queridísimo Cillian. Por fin, la oportunidad de verte liderar... Con cariño, Chris».
Es la tercera película más taquillera del mundo en ganar un Óscar de interpretación, tras Joker (2019) y El caballero oscuro (2008), esta última también dirigida por sir Christopher Nolan. Oppenheimer es la película más taquillera del mundo en ganar varios Óscar de interpretación, por delante de Lo que el viento se llevó (1939).
Además de sus diferencias políticas, una de las diferencias personales entre J. Robert Oppenheimer y Leslie Groves era que el primero fumaba sin parar y bebía mucho, mientras que Groves no bebía ni fumaba.
Es la primera película en la carrera de sir Christopher Nolan nominada a la vez a mejor película, mejor dirección y mejor guion en los Premios de la Academia (Óscar®) y en los Globos de Oro.
Es la duodécima película de tres horas o más en ganar el Óscar® a la mejor película, tras Lo que el viento se llevó (1939), La vuelta al mundo en 80 días (1956), Ben-Hur (1959), Lawrence de Arabia (1962), El padrino. Parte II (1974), El cazador (1978), Gandhi (1982), Bailando con lobos (1990), La lista de Schindler (1993), Titanic (1997) y El señor de los anillos: El retorno del rey (2003).
Es la película favorita de Robert Downey Jr. de las suyas propias. En el estreno en el Odeon Luxe Leicester Square de Londres, dijo: «Lo digo sin rodeos: es la mejor película en la que he estado».
En el Reino Unido, es la primera película de sir Christopher Nolan que la BBFC clasifica para mayores de 15 desde Insomnia (2002), sin contar Tenet (2020), ya que Warner Bros. decidió recortarla ligeramente para conseguir una clasificación para mayores de 12.
A pesar de haber dirigido 11 largometrajes antes de ponerse al frente de su última película, sir Christopher Nolan nunca había rodado escenas íntimas antes de la escena de sexo entre J. Robert Oppenheimer y Jean Tatlock. Para justificar esos momentos íntimos, Nolan declaró a Insider que son "esenciales" para entender la vida de Oppenheimer en su conjunto. "Me parecía muy importante entender su relación y verla realmente por dentro, comprender qué la hacía funcionar sin ser mojigato ni elusivo, sino intentar ser íntimo, estar ahí con él y entender del todo una relación que fue tan importante para él", dijo Nolan.
Las escenas en blanco y negro de Oppenheimer representan momentos objetivos de la historia, desprovistos de opinión o emoción. Las escenas en color de la película son subjetivas y muestran la perspectiva de J. Robert Oppenheimer, explorando su conflicto moral con la creación de la bomba atómica.
El estadounidense Benny Safdie interpreta al húngaro (luego nacionalizado estadounidense) Edward Teller.
Recaudó 83 millones de dólares en taquilla nacional en su fin de semana de estreno, el mejor arranque de la carrera de Matt Damon, por encima de El ultimátum de Bourne (2007), con 69 millones.
Lewis Strauss parece admirar sinceramente a J. Robert Oppenheimer cuando se conocen para hablar del prestigioso puesto que Strauss quiere ofrecer al científico. Pero ya en ese primer encuentro, cuando Strauss se esfuerza desesperadamente por causar buena impresión, su ego irritable asoma varias veces. Insiste en corregir una mala pronunciación de su nombre mínima, casi imperceptible; se pone algo a la defensiva con su origen familiar y sus humildes comienzos como "simple vendedor de zapatos" (a lo que Strauss replicó: "Solo un vendedor de zapatos"), y parece ofenderse cuando Oppenheimer no acepta el trabajo de inmediato. También está su reacción de profundo malestar cuando Albert Einstein no lo saluda. Todas son señales de que se trata de un hombre que podría reaccionar mal a cualquier tipo de humillación pública, y también pueden verse como un momento de presentación del personaje atenuado, que insinúa sutilmente su verdadera cara más adelante.
Para la película, el mezclador de sonido de producción nominado al Oscar Willie D. Burton intentó aligerar la carga de trabajo de sus colegas en las siguientes fases, pero por un motivo distinto: a sir Christopher Nolan le gusta hacer el menor ADR y Foley posible y prefiere capturar los sonidos de forma orgánica en el set. No es raro que haga tomas "solo de sonido", sobre todo al rodar con cámaras IMAX, que hacen más ruido que las cámaras estándar de 35 mm. Burton declaró: "Recorremos la escena igual que ellos con la cámara, con los mismos tiempos y todo; no podemos hacerlo con una a tres páginas de diálogo, pero si son unas seis líneas o menos, lo grabamos y él lo incorpora después, así no tiene que hacer ADR".
Después de que J. Robert Oppenheimer y Jean Tatlock tienen sexo por primera vez, ella le pide que lea (en sánscrito) el pasaje del Bhagavad Gita que él citó famosamente en la vida real: "Ahora me he convertido en la muerte, el destructor de mundos". Más tarde repite la famosa cita tras presenciar la detonación de la bomba en la prueba Trinity.
Tras abandonar el estreno en Londres para sumarse a la huelga de SAG-AFTRA de 2023, el reparto se reunió en un bar para consolarse. Emily Blunt contó que se quedó con Cillian Murphy, normalmente moderado y de costumbres tempranas, hasta las 3 de la mañana.
La película se estrena por fin en China el 30 de agosto, el último país en llevarla a los cines de todo el territorio.
Sir Kenneth Branagh, norirlandés, interpreta al científico danés Niels Bohr.
Tom Conti, actor escocés de ascendencia italiana e irlandesa, interpreta a Albert Einstein, que era alemán de origen judío y luego se nacionalizó estadounidense.
Es la segunda vez que David Krumholtz interpreta a un científico. Aquí da vida a Isidor Rabi, y antes protagonizó la serie Numb3rs (2005) como el matemático Charlie Eppes.
A Martin Sherwin le habían diagnosticado cáncer cuando Kai Bird y sir Christopher Nolan mantenían conversaciones para desarrollar una película sobre J. Robert Oppenheimer basada en el libro de Bird y Sherwin "American Prometheus: The Triumph and Tragedy of J. Robert Oppenheimer", según un artículo de The New York Times del 7 de julio de 2023. Sherwin estaba demasiado enfermo para asistir a las negociaciones y murió de cáncer durante el rodaje de la película.
Durante una mesa redonda sobre Oppenheimer con Cillian Murphy, Emily Blunt, Florence Pugh y Jamie Dornan como moderador, Pugh reveló que la cámara se rompió durante su escena de sexo con Murphy y que tuvieron que quedarse tumbados en la cama abrazados y desnudos mientras el equipo intentaba arreglarla. Para intentar ignorar la incomodidad del momento, entabló una conversación con el equipo sobre lo que estaban haciendo, porque le interesaba aprender más sobre la cámara y la producción.
Oppenheimer (2023): retrato de Katherine 'Kitty' Vissering OppenheimerImagen: Wikimedia Commons · Los Alamos National Laboratory, Attribution
Sir Christopher Nolan ha contado que su primer encuentro con el nombre "Oppenheimer" fue a través de la letra de la canción "Russians" de Sting, de su álbum de 1985 "The Dream of the Blue Turtles": "How can I save my little boy, from Oppenheimer's deadly toy?"
Es la novena película de la Segunda Guerra Mundial en ganar el Oscar a la mejor película, tras La señora Miniver (1942), Casablanca (1942), De aquí a la eternidad (1953), El puente sobre el río Kwai (1957), Patton (1970), La lista de Schindler (1993), El paciente inglés (1996) y El discurso del rey (2010).
Sir Christopher Nolan señaló que una ventaja de rodar con un reparto coral era que las vidas y personalidades de los científicos del Proyecto Manhattan están bien documentadas, y cada miembro del reparto llegaba con un conocimiento enciclopédico de su personaje y de su relación con el equipo.
La película incluye las únicas interpretaciones nominadas al Oscar® (hasta 2025) de Emily Blunt y Cillian Murphy.
Galardonada con numerosos premios, la película recibió 13 nominaciones en la 96.ª edición de los Premios de la Academia® y ganó siete, entre ellos mejor película, mejor dirección, mejor actor (Cillian Murphy) y mejor actor de reparto (Robert Downey Jr.). También ganó cinco Globos de Oro (incluido el de mejor película dramática) y siete premios BAFTA (incluido el de mejor película), y fue elegida una de las diez mejores películas de 2023 por el National Board of Review y el American Film Institute.
Es la segunda película de Matthew Modine con sir Christopher Nolan, después de The Dark Knight Rises (2012).
Christopher Nolan admitió después que reducir drásticamente el calendario de rodaje a 57 días para mantener el presupuesto en exactamente 100 millones de dólares y poder costear la construcción del decorado de Los Álamos fue un compromiso que no sabía si podría cumplir.
La película recibió 13 nominaciones a los Premios de la Academia®, en todas y cada una de las categorías en las que fue preseleccionada. Hasta 2024, solo 14 películas habían logrado 13 o más nominaciones al Oscar® a lo largo de los 94 años de historia de los premios.
Es la tercera película biográfica con mayor recaudación en taquilla nacional, tras Michael (2026) y American Sniper (2014).
Debido al tamaño del negativo IMAX de 15 perforaciones y 70 mm y a la velocidad a la que se arrastra por la cámara, es casi imposible grabar sonido en el set con la cámara en marcha. Por eso la mayoría de las escenas de diálogo se ruedan en formato de 70 mm de 5 perforaciones, en lugar de IMAX a fotograma completo.
Sir Christopher Nolan citó a Olivia Thirlby como una de las actrices especialmente hábiles a la hora de aportar detalles enciclopédicos sobre su personaje, Lilli Hornig, y afirmó que fue de ayuda para aportar algunos de los chistes sobre ser mujer en el proyecto, ideas para su peinado y vestuario, e improvisar parte del discurso de Hornig en el que pedía que la bomba no se usara contra Japón. Cillian Murphy también atribuyó a Thirlby la creación del nombre "Oppenhomies" para el chat grupal del reparto, y le recomendó que lo "registrara como marca sí o sí, porque alguien lo hará".
Sir Christopher Nolan recordó cómo se enteró de que a los científicos de Los Álamos se les dijo que existía la posibilidad de que la bomba atómica destruyera el mundo. Lo explicó así: "Me pareció la situación más dramática de la historia del mundo, con cualquier posibilidad de que fuera el fin de la vida en la Tierra. Es una responsabilidad que nadie más en la historia del mundo había afrontado. Hice una referencia a eso en mi película anterior, Tenet (2020); hay un diálogo, una referencia a esa situación exacta por parte de J. Robert Oppenheimer. Esa película trata una extrapolación de ciencia ficción de esa noción: ¿se puede volver a meter la pasta de dientes en el tubo? El peligro del conocimiento, una vez que se desvela: una vez que se sabe, una vez que es un hecho, no puedes dar marcha atrás al reloj y guardarlo".
El Grauman's Chinese Theatre resucitó un proyector de cine y construyó meticulosamente una cabina a medida para proyectar la película. Se convirtió en la película con mayor recaudación en los 97 años de historia del cine, con 2,3 millones de dólares. El anterior récord lo tenía Star Wars: Episode VII - The Force Awakens (2015), con 1,5 millones. Force Awakens logró esa cifra en 15 semanas, mientras que Oppenheimer solo necesitó 4.
Cuando la película ganó el premio a la mejor película y el reparto y el equipo seguían en el escenario, un vídeo captó a Florence Pugh tirando de los brazos de Cillian Murphy para animarlo a mostrarse más festivo.
Cillian Murphy es el cuarto actor irlandés en ganar un Oscar®, después de: * Barry Fitzgerald - Going My Way (1944) * Sir Daniel Day-Lewis - Mi pie izquierdo (1989), Pozos de ambición (2007) y Lincoln (2012) * Brenda Fricker - Mi pie izquierdo (1989)
Richard Feynman (Jack Quaid) aparece tocando los bongos varias veces a lo largo de la película. Además de su talento para la física, Feynman era conocido por tocar los bongos con frecuencia.
Sir Michael Caine bromeó con Sir Christopher Nolan sobre no poder protagonizar la epopeya de la bomba atómica. «Vale, ya está bien», le dijo Caine a su colaborador habitual. «Tuve que seguir por mi cuenta», dijo Nolan sobre su reacción a que Caine se quedara fuera de «Oppenheimer». «Así que, vale, no tengo a Michael Caine, será mejor que consiga a Matt Damon, Robert Downey Jr., Kenneth Branagh, Emily Blunt, Florence Pugh, Josh Hartnett, Cillian Murphy, Tom Conti, y esperaba que todas esas grandes figuras sumaran un Michael Caine». Nolan dijo después: «Tanta gente me ha ayudado, tanta gente ha estado ahí para mí, de tantas maneras distintas. Estoy muy emocionado de recibir esto, muy emocionado por la presentación. Esto significa el mundo para mí».
Las escenas de la sala de audiencias de la AEC de 2022 se rodaron en una oficina real con cuatro paredes y sin aire acondicionado. Sir Christopher Nolan quería que la claustrofobia de los actores fuera real, y planteó el reto de rodar en un espacio limitado sin poder mover el techo ni las paredes como se haría normalmente en un plató. Él y el resto del equipo tuvieron que agacharse fuera del encuadre o sentarse en el suelo durante el rodaje.
En una entrevista de 2023 con HugoDecrypte, Sir Christopher Nolan habló de su decisión concreta de no usar imágenes generadas por ordenador para recrear la prueba Trinity y de su opinión sobre el uso de la IA en el cine: «Es una decisión artística porque creo que los gráficos por ordenador, por muy sofisticados y versátiles que sean, y por mucho trabajo extraordinario que se haya hecho con ellos, tienden a resultarme un poco "seguros". Tienden a moverse más en el terreno de la animación y por eso es difícil sacarles "amenaza", sobre todo en una película donde el resto del tono es muy realista, muy texturizado. Creo que cualquier herramienta, ya sea generada por IA, ya sea informática o lo que sea, es otra herramienta más con la que crear para los cineastas. Así que mientras tengamos fe en los seres humanos que crean estas herramientas... el medio cinematográfico seguirá desarrollándose de formas apasionantes».
Durante la representación de la cuenta atrás para la detonación (1:54:45), el visor digital marcaba «45, 44, 43». El tiempo transcurrido desde que se lanzó «Little Boy» hasta que detonó sobre Hiroshima fue de 43 segundos.
En Numb3rs (2005), el profesor Charles Eppes menciona a J. Robert Oppenheimer y su trabajo varias veces. El actor que lo interpreta es David Krumholtz, que en esta película da vida a Isidor Isaac Rabi.
Esta película ganó siete premios de la Academia®, incluido el de mejor película, el mismo número de estatuillas que su predecesora en ese galardón, Everything Everywhere All at Once (2022). También fue el mayor número de premios para una película dirigida por Sir Christopher Nolan, superando a Inception (2010), con cuatro.
Sir Christopher Nolan insistió en la inmersión durante el rodaje de esta película. Exigió al reparto que ensayara con el vestuario completo y que llegara al plató debidamente caracterizado. Cualquier actor sorprendido con ropa moderna recibía una mirada larga e intensa hasta que se cambiaba. Lo hacía convencido de que así el reparto estaría listo para rodar en cualquier momento y se evitarían retrasos.
Buena parte de la película se rodó con cámaras IMAX de gran formato, en línea con el compromiso de Christopher Nolan con la proyección cinematográfica tradicional.
Tras cinco nominaciones previas, Sir Christopher Nolan ganó sus primeros premios de la Academia (Oscar®) por esta película. Se llevó las categorías de mejor película (como productor) y mejor dirección. También obtuvo otra nominación al mejor guion adaptado.
Es la sexta película de Sir Christopher Nolan rodada en IMAX 70mm de 15 perforaciones, después de The Dark Knight (2008), The Dark Knight Rises (2012), Interstellar (2014), Dunkirk (2017) y Tenet (2020).
Es la segunda película de Sir Christopher Nolan relacionada con acontecimientos de la Segunda Guerra Mundial, después de Dunkirk (2017). La película se estrenó exactamente seis años después, el mismo día, que Dunkirk.
Cuando interrogan a J. Robert Oppenheimer sobre las víctimas del bombardeo de Hiroshima, responde «70.000 personas». El dato es históricamente exacto: tras la detonación de la bomba, 70.000 personas murieron al instante en la explosión nuclear, aunque la cifra final se calcula entre 70.000 y 126.000 muertos, más los heridos y mutilados que fueron falleciendo con el tiempo por los efectos de la radiación. En Nagasaki, la cifra fue de entre 60.000 y 80.000 muertos, lo que da un total de 129.000 o 226.000 personas muertas por las bombas atómicas.
Es la quinta película de Sir Christopher Nolan que se estrena en Estados Unidos el tercer fin de semana de julio, después de The Dark Knight (2008), Inception (2010), The Dark Knight Rises (2012) y Dunkirk (2017). Tenet (2020) iba a estrenarse originalmente ese fin de semana, pero se retrasó a principios de septiembre por la COVID-19.
Sir Christopher Nolan reveló en una entrevista con Collider que no hay ningún plano de imágenes generadas por ordenador en la película.
Es la tercera película con calificación R más taquillera del mundo, con más de 900 millones de dólares. Las dos primeras son Deadpool & Wolverine (2024) y Joker (2019), respectivamente, ambas con más de 1.000 millones de dólares. Aunque Joker fue la primera película con calificación R en recaudar 1.000 millones de dólares en todo el mundo.
James Cameron dijo a Deadline que sentía que Nolan había «esquivado un poco la responsabilidad moral» por «lo que evitó» en su relato. «Tiene una breve escena en la película en la que vemos —y no me gusta criticar la película de otro cineasta, pero solo hay un breve momento en el que ve unos cuerpos calcinados entre el público y luego la película sigue mostrando lo profundamente que le afectó—», dijo Cameron. «Pero sentí que esquivaba el tema. No sé si el estudio o Chris [Christopher Nolan] sintieron que era un tema tabú que no querían tocar, pero yo quiero ir directo al tema tabú. Soy tonto así». Nolan había insistido en su momento en que esa no era la historia que quería contar, y quizá haga falta un cineasta como Cameron para hacerlo. El director de «Titanic» planea responder a la llamada. «Vale, levanto la mano. Lo hago, Chris. Sin problema», dijo. «Tú vienes a mi estreno y dices cosas bonitas. Hoy no puedo decirte qué va a salir en la película. Llevo 15 años tomando notas y todavía no he escrito ni una palabra del guion, porque hay un momento en que todo está ahí y entonces empiezas a escribir. Así trabajo siempre. Exploro, recuerdo las cosas que me impactan. Empiezo a montarlas en un relato. Y luego llega un momento en que estás listo para escribir. Y ahora mismo no estoy en ese estado mental».
Esta película ocupó el noveno puesto en la lista de las diez películas favoritas de 2023 de John Waters.
Rami Malek y David Dastmalchian estuvieron entre los últimos a los que se reveló públicamente su papel. Aunque sus fichajes se anunciaron a finales de 2021 y principios de 2022, sus papeles no se anunciaron hasta junio de 2023.
J. Robert Oppenheimer dice que las matemáticas de su teoría cuántica y su conexión con las «estrellas oscuras» (agujeros negros) podrían ser validadas por un astrónomo que continuara su trabajo. El astrofísico y matemático Stephen Hawking, que era un bebé durante el Blitz, acabó haciendo exactamente eso. Las investigaciones y los datos teóricos de Hawking se convirtieron en la base de Interstellar (2014), de Sir Christopher Nolan.
Una copia en HD de la película apareció misteriosamente en sitios de piratería justo cuando empezaba a proyectarse en los cines. Milagrosamente, la filtración no llamó demasiado la atención y la película siguió funcionando muy bien en taquilla.
La molestia de Harry S. Truman ante el comentario de J. Robert Oppenheimer sobre la «sangre en sus manos» tiene todo el sentido si se tiene en cuenta que el Truman real había tomado decisiones militares mucho mayores y con muchas más muertes incluso antes de los bombardeos (la batalla de Okinawa, por ejemplo, mató a 250.000 personas en ambos bandos, y cada día de la guerra del Pacífico hacia mediados de 1945 costaba decenas de miles de muertes, en su mayoría civiles). Truman también fue artillero en la Primera Guerra Mundial y «demostró ser un oficial de artillería muy competente, mostrando gran valor e iniciativa bajo el fuego enemigo». Así que tenía experiencia personal de combate y había matado directamente a personas, mientras que J. Robert Oppenheimer era un científico que nunca sirvió en el ejército, lo que pudo contribuir a la reacción (históricamente exacta) de Truman.
"The Clockmaker", un cuadro que en su día se atribuyó al artista soviético Ivan Klyun, aparece brevemente en la película ganadora del Oscar 2024 a la mejor película como réplica en la pared (en el minuto 7:57). El cuadro original se conserva actualmente en el Minneapolis Institute of Art (MIA) y hoy se considera una falsificación procedente de una colección vendida como parte de un conjunto conocido como la colección "Zaks". El museo retiró el cuadro de la exposición a principios de 2024, tras las serias dudas sobre su procedencia expresadas por varios historiadores y técnicos de arte de primer nivel sobre que Klyun fuera el verdadero autor de la obra que se le atribuía (ya que produjo muy pocos cuadros en su periodo cubofuturista, al que pertenecería la obra, y todas sus obras de ese periodo ya estaban catalogadas). Así lo documentó el documental de la BBC The Zaks Affair: Anatomy of a Fake Collection (2024), estrenado en marzo de 2024. El documental de la BBC muestra que el cuadro también aparece en otro cortometraje ganador del Oscar 2024 del mismo año, The Wonderful Story of Henry Sugar (2023) (mejor cortometraje de acción real), la primera parte de los cuatro cortos de Roald Dahl de 2023 para Netflix dirigidos por Wes Anderson.
El director de fotografía Hoyte van Hoytema, entrevistado en 2023 en el programa neerlandés Zomergasten (1988), dijo que ni un solo plano de la película se hizo con storyboard. Para él, es una de las producciones más libres que han hecho hasta ahora Sir Christopher Nolan y él. Además, por principio, preferían rodar el menor número posible de tomas de cada escena. Debido a la escasa profundidad de campo de los objetivos gran angular de IMAX, a veces un actor queda un poco desenfocado, pero si la energía de la toma era la adecuada, la dejaban así.
Sir Christopher Nolan y Josh Hartnett habían trabajado antes con David Bowie. Nolan dirigió a Bowie en El truco final (El prestigio) (2006) y Hartnett coincidió con Bowie en August (2008).
Superó a Salvar al soldado Ryan (1998) (también con Matt Damon) como la película sobre la Segunda Guerra Mundial más taquillera en Estados Unidos, y superó a Dunkirk (2017), del propio Sir Christopher Nolan, como la más taquillera del mundo.
La película y The Big Trail (1930) son los dos únicos largometrajes rodados con película en blanco y negro de 65 mm.
En los Oscar® de 2024, cuando se anunció la película como ganadora del premio a la mejor película, el presentador Al Pacino no leyó los nombres de las demás nominadas. Preguntado por esta omisión, Pacino dijo que fue decisión de los productores de la gala que no leyera todas las películas, ya que se habían anunciado a lo largo del evento con la proyección de sus tráileres. Es la primera vez desde que Amadeus (1984) ganó en 1985 que ocurre algo parecido, cuando el presentador Sir Laurence Olivier olvidó leer los nombres de los nominados y se limitó a anunciar al ganador.
Cillian Murphy, ya de por sí bastante delgado, tuvo que perder una cantidad importante de peso para parecerse mejor al verdadero J. Robert Oppenheimer. También entrenó equitación para mostrarse más cómodo sobre la silla al galope.
La primera película de IMAX rodada en parte en celuloide en blanco y negro de 65 mm.
En la escena del despacho del presidente Harry S. Truman hay un retrato del héroe argentino José de San Martín, y es cierto que el verdadero Truman tenía ese cuadro, ya que fue un regalo del presidente argentino Juan Domingo Perón.
Sir Christopher Nolan logró con esta película su tercera nominación a los premios del Sindicato de Guionistas. Antes había sido nominado por The Dark Knight (2008) y por Inception (2010).
Es la segunda película más taquillera en todo el mundo de Matt Damon, después de The Odyssey (2026), también dirigida por Sir Christopher Nolan.
Es la tercera película más taquillera del mundo que ha ganado el Oscar® a la mejor película, después de Titanic (1997) y The Lord of the Rings: The Return of the King (2003).
Para que las secciones en blanco y negro de la película se rodaran con la misma calidad que el resto, Kodak produjo una cantidad limitada de su película en blanco y negro Double-X en 70 mm. Se eligió este material por su tradición: originalmente se vendía a los fotógrafos como Super-XX durante la Segunda Guerra Mundial y era muy popular entre los fotoperiodistas de la época.
Es la primera película de la filmografía de Sir Christopher Nolan que gana el premio al mejor reparto en una película en los premios del Sindicato de Actores (SAG). Cillian Murphy es además el primer actor protagonista de una película de Nolan que gana el premio al mejor actor principal en los SAG. Además, Robert Downey Jr. ganó el premio en la categoría de mejor actor de reparto, tras el triunfo de Heath Ledger en esa misma categoría en 2009 por The Dark Knight (2008).
David Dastmalchian y Rami Malek han interpretado a miembros de la banda británica de rock Queen: Malek dio vida al cantante Freddie Mercury en Bohemian Rhapsody (2018), mientras que Dastmalchian interpretó al bajista John Deacon en Weird: The Al Yankovic Story (2022).
Robert Downey Jr. protagonizó Good Night, and Good Luck. (2005), que también giraba en torno a la era McCarthy.
Es la primera película de Christopher Nolan clasificada R desde Insomnia (2002).
Reúne de nuevo a Matt Damon y Emily Blunt tras The Adjustment Bureau (2011); en esa misma película trabajaron con John Slattery. En el MCU, Slattery interpretó a Howard Stark, padre de Tony Stark/Iron Man, al que da vida Robert Downey Jr., que en esta película interpreta a Lewis Strauss. En el MCU, Howard Stark participó en el Proyecto Manhattan.
Sir Christopher Nolan dijo que el parecido entre la escena en la que J. Robert Oppenheimer se pone por primera vez su característico sombrero y su pipa y las escenas de su trilogía de Batman en las que Bruce Wayne se pone el traje de Batman era intencionado, para mostrar que Oppenheimer es una especie de superhéroe de la vida real, cuyo poder mágico es el dominio de la energía atómica.
La productora Dame Emma Thomas dijo que para ella y su marido, Sir Christopher Nolan, era un "sueño imposible" que la película superara la recaudación del fin de semana de estreno de Dunkirk (2017), 50,5 millones de dólares. Al final lo superó con creces, con 82,5 millones de dólares.
Es la cuarta colaboración entre Sir Gary Oldman y Sir Christopher Nolan tras la trilogía de The Dark Knight: Batman Begins (2005), The Dark Knight (2008) y The Dark Knight Rises (2012).
Sir Christopher Nolan ha dicho que es la película de la que está más orgulloso.
Es un desfile de los Oscar al mejor actor del pasado. Además de Cillian Murphy, que ganó el premio por esta película, en el reparto hay anteriores ganadores del Oscar al mejor actor: Casey Affleck, Rami Malek y Gary Oldman. Entre los anteriores nominados al Oscar al mejor actor del reparto están Kenneth Branagh, Tom Conti, Matt Damon y Robert Downey Jr.
Sir Christopher Nolan recibió su Oscar® a la mejor dirección de manos de Steven Spielberg, cuyo primer Oscar® a la mejor dirección fue por su trabajo en Schindler's List (1993). Además de que ambas películas tratan la Segunda Guerra Mundial, las dos eran las grandes favoritas en sus respectivas ediciones de los Oscar® (12 nominaciones para Schindler's List y 13 para Oppenheimer, todas en exactamente las mismas categorías salvo una nominación extra a mejor actriz de reparto para la película de Nolan). Y ambas ganaron siete Oscar® cada una, aunque con alguna pequeña variación en las categorías premiadas.
Durante la audiencia privada de seguridad, J. Robert Oppenheimer afirma: "No. No es una cuestión académica si se puede fabricar una bomba de hidrógeno. Es una cuestión de vida o muerte". A Matter of Life and Death es el 14.º álbum de la banda británica de rock Iron Maiden, un disco que incluye el tema 'Brighter than a Thousand Suns', una canción sobre el desarrollo de la primera arma nuclear. La letra menciona a 'Robert' y también E=mc2, la famosa ecuación de Albert Einstein.
Los exteriores de Los Álamos se rodaron en Abiquiu, Nuevo México. El pico Pedernal, popularizado por Georgia O'Keeffe, destaca al fondo de varios planos.
Es la sexta película más taquillera del mundo que dura tres horas o más, después de Avengers: Endgame (2019), Avatar: The Way of Water (2022), Titanic (1997), Avatar: Fire and Ash (2025) y The Lord of the Rings: The Return of the King (2003).
Emily Blunt es la primera actriz nominada a un Oscar® en una película de Sir Christopher Nolan.
Superó a Bohemian Rhapsody (2018) como la película biográfica más taquillera del mundo. Ambas películas cuentan con Rami Malek. Oppenheimer mantuvo el récord hasta que lo superó Michael (2026).
La película le valió a Cillian Murphy su primera nominación al Oscar®. También es la primera interpretación protagonista de una película de Sir Christopher Nolan nominada a ese premio.
Es la sexta colaboración entre Cillian Murphy y Sir Christopher Nolan, tras Batman Begins (2005), The Dark Knight (2008), Inception (2010), The Dark Knight Rises (2012) y Dunkirk (2017). Murphy ha aparecido en más películas de Nolan que ningún otro actor, salvo Sir Michael Caine, que apareció en ocho, incluido su cameo de voz sin acreditar en Dunkirk.
Lewis Strauss se refiere a sí mismo como "chair" de la AEC. En la época en la que se ambienta la película, se habría llamado "chairman".
La película en blanco y negro para IMAX 70 mm no existía, así que el director de fotografía Hoyte van Hoytema llamó a Kodak. A Variety le contó: «Nos trajeron rollos de prueba para pasarlos por nuestra cámara. Tuvimos que rediseñar un poco las cámaras, rehacer las placas de presión y reajustar el trabajo de laboratorio posterior».
Emily Blunt y Matt Damon, amigos desde hace años, organizaron cenas de grupo para el reparto durante el rodaje, pero Cillian Murphy declinó la invitación. Blunt reveló a People: «La cantidad de cosas que tuvo que asumir y cargar sobre sus hombros es tan monumental que, claro, no quería venir a cenar con nosotros». Murphy añadió: «Cuando tienes esos papeles tan grandes, esa responsabilidad, sientes que es abrumadora». Murphy también declinó por su estricta dieta, ya que perdió peso para interpretar al científico, que en la vida real se alimentaba de cigarrillos, martinis y no mucha comida. «Estaba perdiendo tanto peso para el papel que simplemente no cenaba nunca», dijo Damon a Entertainment Tonight. Murphy añadió que, aunque normalmente le gusta tomar algo, también prefiere acostarse temprano y dormir muchas horas, algo que a menudo le impide ir a cenas y fiestas nocturnas.
Sir Christopher Nolan admitió haberse enterado de los memes sobre cómo prácticamente detonó una bomba nuclear en el rodaje en lugar de usar CGI. Le halaga la percepción de su dedicación al oficio, pero confesó que también le da miedo que su reputación haya llegado hasta ese extremo.
Cillian Murphy señaló la escena del interrogatorio en el tribunal como su favorita de rodar, pese a transcurrir en un «espacio burocrático diminuto, horrible y de mierda» que dificultaba el rodaje con las grandes cámaras IMAX. «Toda esa secuencia fue mi favorita de rodar porque la hicimos justo al final», dijo Murphy. «Lo habíamos pasado todo juntos. Era un calendario de una ambición demencial: rodamos en 57 días y volábamos por todo el país. Al final acabamos en ese espacio burocrático diminuto, horrible y de mierda, con el equipo apiñado al fondo de la sala con una enorme cámara IMAX y todo el mundo apretujado. Aquello se puso bastante animado un par de veces».
Las escenas íntimas entre J. Robert Oppenheimer y su amante Jean Tatlock le valieron a la película su calificación R, pero algunos espectadores notaron un añadido extraño en una de ellas. En países como India, Pakistán y los Emiratos Árabes Unidos se ha usado la censura digital para cubrir el cuerpo de Florence Pugh con un vestido negro generado por CGI.
La idea de Edward Teller para protegerse durante la prueba Trinity es un par de gafas de sol gruesas y una capa aún más gruesa de protector solar en la cara. Se sienta fuera en una silla plegable, de cara a la explosión, que observa con una alegría desorbitada, en contraste con la mezcla de asombro y pavor de los demás. El conjunto hace que parezca inquietantemente cómico y bastante parecido a una versión morena del Dr. Strangelove de ¿Teléfono rojo? Volamos hacia Moscú (1964), personaje en el que se inspiró principalmente, junto con Wernher von Braun.
El público crece notablemente entre la primera y la última escena del Senado, reflejando con exactitud las audiencias de Strauss, que en 1959 se convirtieron en un asunto de interés nacional cuando testifica el Dr. Hill.
Sir Christopher Nolan ganó sus primeros Globos de Oro con esta película, en las categorías de Mejor Director y Mejor Película.
Tras ocho nominaciones a lo largo de su carrera, sir Christopher Nolan logró sus primeros BAFTA con esta película. Ganó en las categorías de Mejor Director y Mejor Película.
La escena de la prueba Trinity hace referencia a la historia de Richard Feynman del capítulo «Los Alamos desde abajo». Justo antes de la prueba, Feynman no se pone protector solar en la cara, sino que se mete en un coche, diciendo que el cristal bloqueará los rayos ultravioleta.
En la novela en ocho volúmenes Worldwar (1994-2004) de Harry Turtledove, una invasión alienígena detiene la Segunda Guerra Mundial en 1942, cuando Aliados y Eje forman una alianza incómoda contra los hombres lagarto de Tau Ceti 2. El general Leslie Groves es uno de los narradores principales en los primeros cuatro volúmenes. El octavo volumen, ambientado en su mayor parte en la década de 2030, incluye un cameo de un Matt Damon sexagenario. Toda la saga se publicó mucho antes de que Damon fuera elegido para interpretar a Groves. Las novelas también incluyen apariciones de varios científicos del Proyecto Manhattan, aunque no del propio J. Robert Oppenheimer. En una parte de la saga ambientada en la década de 1960, unas jóvenes alemanas están obsesionadas con una muñeca estadounidense que se parece mucho a Barbie, protagonista de la película «rival» Barbie (2023).
Como los nombres de Barbie (2023) y «Oppenheimer» se unieron para designar a las dos películas más populares de 2023 (o sea, «Barbenheimer»), resulta que existe una persona real llamada Barbara Oppenheimer, una abuela de más de 65 años que vive en Newton, Massachusetts, EE. UU.
Según varias fuentes, Cillian Murphy se limitó a una almendra al día durante partes del rodaje para mantener la figura demacrada de J. Robert Oppenheimer.
Cuando la montadora Jennifer Lame leyó por primera vez el guion pensó «Ah, esto no va a ser demasiado complicado», recordó entre risas. «Supuse que no sería tan difícil como Tenet (2020)», dijo. «Cuando leí el guion de esa película, me di cuenta enseguida de que iba a tener que hacer un montón de cosas demenciales. Pensé que Oppenheimer iba a ser bastante sencillo. Hay algunas líneas temporales distintas, pero ya me había enfrentado a eso antes». Con el tiempo, Lame empezó a comprender el verdadero alcance del taquillazo cerebral y la visión creativa de sir Christopher Nolan para la película. «Cuando Chris empezó a hablar de la importancia del montaje y de cómo quería fundir las visiones de Oppenheimer con su realidad, me di cuenta: "Vale. Eso va a ser muy difícil", y esa parte fue todo un reto», dijo. «Queríamos asegurarnos de que el público tuviera una reacción física cada vez que veía lo que el propio Oppenheimer veía en su mente. El verdadero reto de Oppenheimer era no acomodarnos nunca. Había escenas que estaban genial, pero luego decíamos: "En realidad, podría estar aún mejor". Eso requiere cierta disciplina y energía que creo que Chris y yo tenemos».
La empresa Kodak desarrolló por primera vez un formato de película en blanco y negro para IMAX especialmente para esta película, con el fin de garantizar la fidelidad del color en sus segmentos monocromos. Kodak también es conocida por crear el Kodachrome, la primera película en color que funcionó para la cinematografía, posible gracias a la financiación del propio Lewis Strauss, que fue banquero de inversión antes de su carrera en el gobierno y de centrarse después en la política de energía atómica.
El verdadero J. Robert Oppenheimer medía 5 pies y 11 pulgadas y pesaba una media de solo 128 libras. Bajo la presión del Proyecto Manhattan, su peso había bajado a 115 libras.
Tras nueve ganadores consecutivos del Óscar® a la mejor película rodados en digital, este es el primer ganador de la categoría rodado en celuloide tradicional desde 12 años de esclavitud (2013). Sin embargo, en cada uno de esos años hubo al menos una película rodada en celuloide nominada al premio.
Octava colaboración entre Matt Damon y Casey Affleck, tras Persiguiendo a Amy (1997), Good Will Hunting (1997), la trilogía Ocean's (2001-07), Gerry (2002) e Interstellar (2014) (también dirigida por sir Christopher Nolan). Affleck también protagonizó Manchester by the Sea (2016), que Damon produjo.
Es la primera película de sir Christopher Nolan desde Memento (2000) que no produjo ni estrenó Warner Bros. Pictures. En su lugar, la estrenó Universal Pictures. Antes de esto, todas las películas de Nolan fueron producidas y distribuidas por Warner Bros., salvo las siguientes: * Following (1998): producida de forma independiente antes de que IFC Films la adquiriera en 2010 (y distribuida en vídeo doméstico por The Criterion Collection en 2012). * Memento: producida y distribuida por Newmarket Films (ahora propiedad de Lionsgate). * El truco final (El prestigio) (2006): coproducida y distribuida en EE. UU. por Touchstone Pictures, mientras que Warner Bros. se encargó de la distribución internacional. * Interstellar (2014): coproducida y distribuida en EE. UU. por Paramount Pictures, mientras que Warner Bros. se encargó de la distribución internacional.
La escena de la detonación Trinity combina efectos prácticos y composición digital. Se realizaron varias explosiones de forma práctica, con una mezcla de gasolina, propano, aluminio y magnesio y grandes maquetas. Se filmaron a alta velocidad desde varios ángulos y luego se combinaron con efectos digitales para crear el icónico hongo nuclear.
En las escenas entre Lewis Strauss y su ayudante durante las audiencias del Senado sobre su nominación como secretario de Comercio, el ayudante le informa a Strauss que el líder de un pequeño grupo que había rechazado la nominación era un senador poco conocido en busca de publicidad llamado John F. Kennedy. Cuando esto ocurrió, en 1959, JFK ya era muy conocido, pues había ganado el Premio Pulitzer de Biografía de 1957 por Profiles in Courage, y se le consideraba uno de los principales aspirantes a la nominación demócrata a la presidencia de 1960.
El reparto abandonó el estreno en el Reino Unido tras anunciarse la huelga de SAG-AFTRA, y sir Christopher Nolan se quedó solo para dirigirse al público.
Reúne a los actores Olivia Thirlby y Josh Peck por primera vez desde The Wackness (2008).
La película se estrenó en cines el 21 de julio de 2023, el día en que Josh Hartnett cumplía 45 años.
J. David Wargo, que estudió física en el MIT, adquirió los derechos de American Prometheus en 2015, pero el proyecto quedó atascado en el infierno del desarrollo durante años. Wargo se reunió con su viejo amigo James Woods durante la pandemia, y Woods organizó un encuentro con Charles Roven, quien a su vez le pasó el libro a sir Christopher Nolan. Wargo y Woods figuran como productores ejecutivos. Lo que ayudó a Nolan a decidir dirigir la película fue un libro de discursos de J. Robert Oppenheimer que le regaló Robert Pattinson en la fiesta de fin de rodaje de su película anterior, Tenet (2020).
Cuarta colaboración entre sir Christopher Nolan y el director de fotografía Hoyte van Hoytema. Antes trabajaron juntos en Interstellar (2014), Dunkerque (2017) y Tenet (2020).
En varias entrevistas, sir Christopher Nolan describió las dos tramas paralelas como objetiva en el caso de Lewis Strauss y subjetiva en el de J. Robert Oppenheimer; dijo que nada de lo que hace el primero se sostiene, pues su protagonista incurre en una mentira, mientras que la segunda, dado que las audiencias se han desclasificado, es muy probablemente la verdad de los hechos, con alguna que otra licencia artística posiblemente menor.
Es la segunda película de sir Christopher Nolan que se estrena el mismo fin de semana que una película orientada al público femenino, en este caso Barbie (2023). La primera fue The Dark Knight (2008), estrenada el mismo fin de semana que Mamma Mia! (2008). Estrenar películas contrastantes al mismo tiempo es una táctica de marketing conocida como «contraprogramación».
Debido a las escenas de sexo y desnudos de la película, mucha gente se preguntó si se había recurrido a una coordinadora de intimidad. La coordinadora de intimidad de la película es Kelley Flynn. El tema de la coordinación de intimidad apenas se trató durante la promoción del filme porque se habló más de otros asuntos, como la historia, la guerra y la reflexión sobre las acciones de J. Robert Oppenheimer, y posiblemente por cierto recelo a hablar de esta nueva profesión.
Cuando sir Christopher Nolan le propuso a Florence Pugh interpretar a Jean, le dijo que no era un papel enorme. Ella respondió que haría de extra solo por la oportunidad de trabajar con él, aunque fuera «una barista de fondo».
En una entrevista con el reportero David Martin en CBS Sunday Morning (16 de julio de 2023), el director sir Christopher Nolan señaló que el rollo completo de película IMAX usado para la producción mide 17,7 km (11 millas) y pesa 272 kg (600 libras).
Es la tercera película de sir Christopher Nolan nominada al Premio de la Academia® a la mejor película, tras Inception (2010) y Dunkerque (2017). Oppenheimer es la primera que gana.
Es la primera historia real que gana el Óscar® a la mejor película en la década de 2020.
Como en sus películas anteriores, sir Christopher Nolan imprimió el guion con tinta negra sobre papel rojo para que no se pudiera fotocopiar.
Sir Christopher Nolan oyó por primera vez el nombre de J. Robert Oppenheimer en, nada menos, que una estrofa de la canción «Russians» de Sting, de 1985. En una coincidencia asombrosa, otra estrofa de la misma canción inspiró al joven John Connor de Terminator 2: Judgment Day (1991). Después eligió la biografía American Prometheus, de Kai Bird y Martin Sherwin, como base de la película.
El único personaje ficticio de la película es el ayudante del Senado que interpreta Alden Ehrenreich.
Rami Malek causó tal impacto con su breve papel de David Hill que el científico real consiguió un artículo en Wikipedia solo 3 días después del estreno de la película en cines.
El supervisor de efectos especiales Scott R. Fisher explicó cómo su equipo creó explosiones en miniatura reales y las filmó. A Total Film le dijo: «No las llamamos miniaturas; las llamamos “granduras”. Las hacemos todo lo grandes que podemos, pero reducimos la escala para que sea manejable. Se trata de acercarlas a la cámara y hacerlas todo lo grandes que se pueda en el entorno». Para recrear la intensa combustión de la prueba exitosa, el equipo de Scott usó gasolina y propano, y añadió polvo de aluminio y magnesio para reproducir la luz blanca cegadora de una explosión nuclear. Scott añadió: «Queríamos que todo el mundo hablara de ese destello, de ese brillo. Así que intentamos reproducirlo todo lo que pudimos».
Cillian Murphy, de 46 años, interpreta a J. Robert Oppenheimer desde los 20 hasta los 50 y tantos años.
Cuando el equipo se reúne con Henry L. Stimson (James Remar), está presente el general George C. Marshall (Will Roberts). Es el mismo general que da luz verde a la misión de rescate en Saving Private Ryan (1998). En aquella película lo interpretaba Harve Presnell. Matt Damon da vida a Groves en esta película y al personaje titular, Ryan, en la anterior.
Isidor Isaac Rabi y Seth Neddermeyer murieron los dos en enero de 1988. Rabi falleció el 11 de enero y Neddermeyer, el 29 de enero.
Es la película más taquillera de sir Christopher Nolan que no pertenece a Batman, y la tercera más taquillera de su carrera, tras The Dark Knight (2008) y The Dark Knight Rises (2012).
La escena de sir Gary Oldman como el presidente Harry S. Truman tuvo que rodarse en un solo día porque Oldman tenía otro compromiso de rodaje.
A J. Robert Oppenheimer lo animaron a estudiar con Max Born, el físico teórico ganador del Premio Nobel que fue clave en el desarrollo de la mecánica cuántica. Era amigo de Albert Einstein y también abuelo de la cantante y actriz Olivia Newton-John.
Las cortinas de la cocina de J. Robert Oppenheimer tienen hojas de ginkgo. Un grupo de ginkgos, como se sabe, logró sobrevivir a los bombardeos de Hiroshima.
Es la primera película de Josh Hartnett ambientada en la Segunda Guerra Mundial desde Pearl Harbor (2001), que contaba en su reparto con Ben Affleck, el hermano mayor de Casey Affleck y amigo de la infancia de Matt Damon.
Paul Thomas Anderson dijo de esta película: «Cuando un cineasta tan potente como Christopher Nolan te señala con el dedo y te dice hacia dónde ir... escuchas... y el público lo ha recompensado. Conozco a algunos cinéfilos que condujeron de El Paso a Dallas para ver la película como es debido. Son unas 18 horas de ida y vuelta. No creo que haya nadie que pueda estar en desacuerdo: ver “Oppenheimer” en película es superior en todos los sentidos. Y no hace falta decir que la gente está cansada de preguntar: “¿Por qué iba a ir a un cine a ver la tele?”. Buena pregunta... ya no hace falta».
La segunda prueba explosiva que se muestra es la «prueba de las 100 toneladas» del 7 de mayo de 1945, un ensayo previo a la prueba nuclear Trinity en el que se usaron explosivos químicos para verificar los planes y procedimientos y probar y calibrar la instrumentación. Se construyó una plataforma de madera de 20 pies de alto a 800 yardas al sureste del punto cero de Trinity y encima se apilaron 81 toneladas de explosivo Composición B (con una potencia explosiva de 108 toneladas de TNT). Se pasó un tubo flexible por la pila y se llenó con un líquido radiactivo para simular la lluvia radiactiva. La bola de fuego de la explosión convencional se veía desde el campo de aviación del Ejército de Alamogordo, a 60 millas, pero apenas hubo onda de choque en el campamento base, a 10 millas. A diferencia de lo que ocurre en la película, la prueba aportó todo tipo de información práctica esencial, pero poco tuvo que ver con planificar precauciones de seguridad o distancias mínimas de seguridad.
Es la primera película que gana el premio a la mejor película® rodada en película desde 12 Years a Slave (2013), y la primera rodada en 70 mm desde Patton (1970).
Cuando Matt Damon leyó el guion que le presentó sir Christopher Nolan, se asombró al ver que estaba escrito en primera persona, un formato que nunca había visto. Como Christopher Nolan le explicó a su supervisor de efectos visuales: «Tenemos que encontrar una manera de entrar en la cabeza de este hombre. Tenemos que ver el mundo como lo ve él, tenemos que ver los átomos moviéndose, tenemos que ver cómo imagina las olas de energía, el mundo cuántico. Y luego tenemos que ver cómo eso se traduce en la prueba Trinity. Y tenemos que sentir el peligro, sentir la amenaza de todo esto de algún modo».
Es el primer guion escrito por sir Christopher Nolan en primera persona, ya que quería que la narración se contara desde la perspectiva de J. Robert Oppenheimer. Describió la «textura» de la película como «cómo lo personal interactúa con lo histórico y lo geopolítico», con la intención de convertirla en una historia de advertencia. Empezó a desarrollar el guion después de terminar Tenet (2020) y lo escribió en solo unos meses.
El físico Enrico Fermi llega a ver la prueba Trinity hacia el final. Fermi es famoso, entre otras cosas, por la paradoja de Fermi, un experimento mental que se pregunta por qué los humanos nunca han observado pruebas de vida inteligente en otras partes del universo. Una posible razón es que cualquier especie suficientemente inteligente puede acabar inevitablemente por autodestruirse con conductas autodestructivas. La creación de armas nucleares, sobre todo cuando Edward Teller y otros físicos temían que la bomba de fisión que estaban construyendo pudiera incendiar el planeta, fue uno de esos momentos de "gran filtro" en la historia de la humanidad.
Según un artículo de The New York Times del 7 de julio de 2023 sobre la película, Kai Bird visitó el rodaje en Los Álamos. Al llegar, quedó asombrado por el parecido de Cillian Murphy con J. Robert Oppenheimer, y ambos mantuvieron este intercambio: "¡Dr. Oppenheimer! ¡Llevo décadas esperando conocerle!", dijo Bird. Murphy se limitó a reír. "Todos hemos leído su libro", le dijo el actor. "Aquí es lectura obligatoria".
El primer tráiler recibió 50 millones de visualizaciones en internet en las primeras 24 horas.
Glamour Magazine UK publicó un artículo que citaba esta película como la primera vez que Florence Pugh aparecía desnuda, pese a sus escenas de desnudo en Lady Macbeth (2016) y El rey proscrito (2018).
El disco que pone J. Robert Oppenheimer al principio de la película, durante el montaje de Gotinga tras su llegada a Alemania, es "La consagración de la primavera", de Igor Stravinsky.
Se ve a Albert Einstein caminando por el bosque con Kurt Gödel. Ambos, en efecto, daban largos paseos juntos como amigos en el Instituto de Estudios Avanzados.
Cuando Isidor Isaac Rabi habla con J. Robert Oppenheimer en Los Álamos sobre el uso de sus investigaciones, Rabi expresa sus temores a crear "un arma de destrucción masiva", un término muy popularizado por el presidente George W. Bush tras los atentados del 11 de septiembre en Nueva York. Sin embargo, el término lo acuñó por primera vez Cosmo Gordon Lang, arzobispo de Canterbury, en 1937, en referencia al bombardeo de Guernica durante la Guerra Civil española. Ganó más fama cuando el periodista estadounidense William Safire rastreó el término en la expresión rusa "oruzhiye massovogo porazheniya" (arma de destrucción masiva), dando el mérito a James Goodby, de la Brookings Institution, quien encontró el primer uso del término en inglés en un comunicado de la reunión de 1945 (justo después de los bombardeos de Hiroshima y Nagasaki) entre el presidente Harry S. Truman, el primer ministro del Reino Unido Clement Attlee y el primer ministro de Canadá William Lyon Mackenzie King.
Hay una gran escena en las secuencias del Laboratorio de Radiación de Berkeley que recrea un imán de 85 toneladas donado por la Federal Telegraph Company de Palo Alto en 1931 al Dr. Ernest O. Lawrence. Lawrence lo usó para generar la potencia necesaria para separar uranio-235 en su ciclotrón de 37 pulgadas. El imán formaba parte de un generador de arco de 1000 vatios destinado a una estación de telegrafía inalámbrica que se iba a construir en China en 1919. El gobierno japonés se opuso al contrato de la Federal Telegraph en China alegando que la empresa japonesa Matsui ya tenía un contrato de telegrafía inalámbrica. Lawrence usó después el dispositivo para desarrollar el calutrón, que se empleó en Oak Ridge, Tennessee, para producir suficiente U-235 para las pruebas Trinity. El dispositivo, que no llegó a enviarse a China en 1919, sirvió para desarrollar la bomba atómica lanzada sobre Hiroshima en 1945. La carcasa original del imán de la Federal Telegraph sigue en el campus de la UC Berkeley, expuesta frente al Lawrence Hall of Science.
Cillian Murphy contó que vio la película con su mujer y su hijo de 15 años en casa de Sir Christopher Nolan antes del estreno, y añadió que fue abrumador y emocionalmente intenso.
Es la primera película rodada en parte en celuloide IMAX que gana el Oscar® a la mejor película, el BAFTA a la mejor película y el Globo de Oro a la mejor película dramática.
Recibió 13 nominaciones en la 96.ª edición de los Premios Oscar®, lo que la convierte en la película de Nolan con más nominaciones, por encima de las ocho que lograron El caballero oscuro (2008), Origen (2010) y Dunkerque (2017).
Sir Christopher Nolan creció en Inglaterra en los años 1980, cuando J. Robert Oppenheimer era "parte de la cultura popular de entonces, sin que supiéramos mucho de él". Contó a Bulletin: "Creo que conocí a Oppenheimer por primera vez en ese contexto; creo que se le mencionaba en la canción de Sting sobre los rusos que salió entonces y que habla de los juguetes mortales de Oppenheimer. Era el apogeo de la CND, la Campaña por el Desarme Nuclear, la protesta de Greenham Common; la amenaza de una guerra nuclear fue cuando yo tenía 12, 13, 14 años: era el mayor miedo que teníamos todos", añadió.
La película reúne de nuevo a Cillian Murphy, Sir Kenneth Branagh y James D'Arcy tras Dunkerque (2017), también dirigida por Sir Christopher Nolan.
El Museo Nacional de Ciencia e Historia Nuclear de Albuquerque, Nuevo México, dedica paneles informativos a la ciudad construida en Los Álamos, al lugar de la prueba en Alamogordo y a la invasión planeada de Japón, que habría durado tres años y causado numerosas bajas. Es un lugar que invita a la reflexión y merece una visita, porque explica buena parte de lo que la película ya no tenía tiempo de abordar.
Sir Christopher Nolan ganó con esta película su primer premio del Sindicato de Directores. Antes había estado nominado por Memento (2000), El caballero oscuro (2008), Origen (2010) y Dunkerque (2017), pero nunca había ganado.
Es la película más larga de Sir Christopher Nolan, con 180 minutos. Nolan quería superar su anterior película más larga, Interstellar (2014), de 169 minutos.
El productor Hal B. Wallis encargó a Ayn Rand un filme sobre el Proyecto Manhattan titulado "Top Secret" justo después del final de la Segunda Guerra Mundial. Ella quería que la película "mostrara que la bomba atómica fue un gran logro de la mente humana y que solo pueden lograrlo mentes libres", y entrevistó a varias figuras clave, entre ellas J. Robert Oppenheimer, Leslie Groves, Kenneth Nichols y Frederick Reines, además de la esposa de Oppenheimer, Kitty. Wallis vendió inesperadamente el proyecto a la MGM y el guion quedó archivado. Las experiencias de Rand con Oppenheimer inspiraron el personaje de Robert Stadler en su novela La rebelión de Atlas.
Denis Villeneuve dijo de esta película: "Donde está ahora Oppenheimer ha hecho saltar por los aires mi proyección. Es una película de tres horas sobre gente que habla de física nuclear... Existe la idea, en la mente de algunos, de que las películas se han convertido en contenido en lugar de una forma de arte. Odio esa palabra, 'contenido'. Que películas como Oppenheimer se estrenen en la pantalla grande y se conviertan en un acontecimiento vuelve a poner el foco en la idea de que es una forma de arte extraordinaria que hay que vivir en el cine".
La maquilladora Luisa Abel aplicó manchas de nicotina en los dedos de Cillian Murphy para reflejar el hábito de fumar de J. Robert Oppenheimer.
Para ayudar a mantener la producción dentro del presupuesto, el reparto y el equipo se alojaron en habitaciones estándar de un Holiday Inn. Sir Christopher Nolan no hizo ninguna excepción para él ni para su esposa y coproductora, Dame Emma Thomas. Robert Downey Jr. admitió con franqueza que prefirió pagarse el hotel en otro sitio.
En 2022, 68 años después de la audiencia tan prejuiciosa sobre la habilitación de seguridad de J. Robert Oppenheimer, el secretario de Energía anunció que la decisión se había revertido, restaurando su reputación y su buen nombre.
Parte del rodaje se hizo en la cabaña original (aunque restaurada) de J. Robert Oppenheimer en Nuevo México, según un artículo de The New York Times del 7 de julio de 2023 sobre la película y sobre el trabajo en torno al libro de Kai Bird y Martin Sherwin "American Prometheus", en el que se basa la película.
Es la tercera película de cine sobre el Proyecto Manhattan, tras The Beginning or the End (1947) y Fat Man and Little Boy (1989). El título de la primera se inspiró en el presidente Harry S. Truman, que dijo a los cineastas: "Señores, hagan una película. Digan a la gente de este país que para ellos es el principio o el final".
Oliver Stone dijo de esta película: "Me tragué las 3 horas de Oppenheimer, atrapado por la narrativa de Sir Christopher Nolan. Su guion tiene capas y es fascinante. Conocedor del libro de Kai Bird y Martin Sherwin, en su día rechacé el proyecto porque no encontraba el camino a su esencia. Nolan lo ha encontrado". Oppenheimer se ha comparado con JFK (1991), de Stone, otro épico político de 3 horas con un reparto coral. De hecho, Nolan proyectó JFK al equipo antes del rodaje para mostrarles el tipo de película que tenía en mente.
Cuando J. Robert Oppenheimer vuelve al aula a recoger la manzana envenenada, hace referencia a un agujero de gusano. En Interstellar (2014), de Sir Christopher Nolan, aparece un agujero de gusano cerca de Saturno.
La primera vez que se ve a Albert Einstein, está lanzando una piedra. Su apellido en alemán significa "una piedra".
En total, hay diez actores en esta película que han aparecido en anteriores películas de Sir Christopher Nolan: * Cillian Murphy (Batman Begins (2005), El caballero oscuro (2008), Origen (2010), El caballero oscuro: La leyenda renace (2012) y Dunkerque (2017)) * Matt Damon (Interstellar (2014)) * Casey Affleck (Interstellar) * Sir Kenneth Branagh (Dunkerque y Tenet (2020)) * Tom Conti (El caballero oscuro: La leyenda renace (2012)) * James D'Arcy (Dunkerque) * David Dastmalchian (El caballero oscuro) * Jefferson Hall (Tenet) * Matthew Modine (El caballero oscuro: La leyenda renace) * Sir Gary Oldman (Batman Begins, El caballero oscuro y El caballero oscuro: La leyenda renace)
Es la película más taquillera de Robert Downey Jr. fuera del Universo Cinematográfico de Marvel, por encima de Sherlock Holmes (2009) y Sherlock Holmes: Juego de sombras (2011).
Sir Christopher Nolan fue compañero de clase de uno de los nietos de Edward Teller. Nolan afirmó que este le dio su aprobación a la interpretación de Benny Safdie.
Christopher Denham interpretó al físico Jim Meeks en la serie Manhattan (2014) y en esta película da vida a su homólogo real, Klaus Fuchs. Es el único actor que ha participado en ambas producciones sobre el desarrollo de la bomba atómica.
Además de estudiar grabaciones de la voz del verdadero J. Robert Oppenheimer, Cillian Murphy basó su voz también en Orson Welles y Fred Rogers.
Cillian Murphy, que es irlandés, interpreta a J. Robert Oppenheimer, que era judío y germanoestadounidense.
Es la segunda nominación de Sir Christopher Nolan en la categoría de mejor dirección en los Premios de la Academia (Oscars®). Tras anunciarse las nominaciones, declaró a The Hollywood Reporter: "Crecí amando el cine de Hollywood. De niño crecí viendo los Premios de la Academia; siempre han representado para mí la máxima forma de reconocimiento en un campo que amo, y es el reconocimiento de la gente que trabaja en la industria junto a ti. Así que sí, significaría el mundo para mí [ganar el Oscar a mejor dirección], pero ahora mismo solo cuento lo afortunado que me siento por estar nominado y porque una película en la que trabajé tenga semejante cantidad de nominaciones; es realmente asombroso y muy gratificante".
Niels Bohr compara a J. Robert Oppenheimer con Prometeo, el titán que robó el fuego a los dioses y se lo entregó a la humanidad; el mito de Prometeo también se resume en el rótulo inicial de la película. Ambos dieron inicio a nuevas eras para la humanidad y, como Prometeo, también fue castigado por sus transgresiones. Sin embargo, en el caso de Prometeo el tormento fue físico; en el de Oppenheimer, mucho más interno.
Robert Downey Jr. afirmó que, debido a la enorme cantidad de diálogo, se propuso memorizar de inmediato todas sus líneas de todo el papel antes de rodar.
Con esta película, Robert Downey Jr. se convirtió en el primer miembro del reparto de Saturday Night Live (1975) en ganar un Premio de la Academia®. Downey estuvo en el programa de 1985 a 1986.
Casualmente, J. Robert Oppenheimer es el segundo papel que comparten Cillian Murphy y Dwight Schultz, que interpretó a Oppenheimer en Fat Man and Little Boy (1989). El primero es Jonathan Crane/El Espantapájaros, al que Murphy dio vida en la trilogía de El caballero oscuro (también dirigida por Sir Christopher Nolan) y Schultz en Happy Halloween, Scooby-Doo! (2020).
Al principio de la película, cuando se presenta a Oppenheimer, alguien pregunta qué significa la "J". Antes de que pueda responder, el personaje de James D'Arcy, Patrick Blackett, espetó "Nada" como respuesta, y la pregunta nunca se responde en la película. La "J" significa "Julius". Según American Prometheus, el libro en el que se basa la película, J. Robert Oppenheimer recibió el nombre de su padre, Julius, pero siempre insistió en que la "J" no significaba nada. Casualmente, el segundo nombre de Harry S. Truman es simplemente S: no significa nada.
Aunque Harry S. Truman le dijo más tarde a Dean Acheson que esperaba no volver a ver a J. Robert Oppenheimer tras su reunión con él, no le dijo a la cara que Oppenheimer fuera un llorón. Más adelante, Truman adornó la historia de su encuentro con Oppenheimer diciendo que le ofreció un pañuelo y le dijo: "Bueno, tome, ¿quiere limpiarse las manos?". Eso sí, en 1946 Truman condecoró a Oppenheimer con una mención presidencial y una Medalla al Mérito por sus esfuerzos en el desarrollo de la bomba.
Cillian Murphy asume el papel protagonista tras haber colaborado con Christopher Nolan en varias películas anteriores a lo largo de casi dos décadas.
Robert Downey Jr. y Matthew Modine coincidieron antes en Baby It's You (1983) y Short Cuts (1993).
Cillian Murphy celebró su victoria en los Oscar® al día siguiente de la ceremonia quedando con su amigo y compañero de reparto en Peaky Blinders (2013) Sam Neill para tomar Bloody Marys. Neill publicó en su cuenta de Instagram una foto de ambos con sus copas y el Oscar grabado de Murphy en primer plano.
Hay una breve escena en el vestíbulo de un hotel de Washington D. C. en la que Leó Szilárd le pide a J. Robert Oppenheimer que firme una petición sobre el uso de las bombas y Oppenheimer se niega. Oppenheimer menciona una carta que Szilárd había redactado antes. Oppenheimer se refería a la carta que Szilárd había escrito para advertir a EE. UU. de que Alemania había empezado a trabajar en una bomba atómica. Szilárd le pidió a Albert Einstein que firmara la carta porque sabía que llamaría la atención si la firmaba el físico más famoso del mundo. Einstein aceptó. La carta, efectivamente, llegó a los niveles más altos y fue el impulso para el inicio del Proyecto Manhattan.
Durante el rodaje, Robert Downey Jr. se dio cuenta de que Sir Christopher Nolan nunca hacía pausas para ir al baño y le preguntó si alguna vez lo necesitaba. Nolan respondió que hacía sus necesidades a las 11 de la mañana y a las 6 de la tarde. Downey le preguntó cómo era posible dada la costumbre de Nolan de tomar té durante todo el día. Nolan le dijo a Downey que su té no es diurético.
Preocupado por su capacidad para controlar a un grupo tan selecto de científicos, Leslie Groves le pregunta a J. Robert Oppenheimer por qué no había ganado un Premio Nobel. En la película aparecen 10 personajes que acabarían ganando el premio de Física: Albert Einstein, Niels Bohr, Werner Heisenberg, Enrico Fermi, Paul Dirac, Ernest O. Lawrence, Isidor Isaac Rabi, Hans Bethe, Patrick Blackett y Richard Feynman. A otro, Max Born, mentor de Oppenheimer en Europa, se le ve, pero no figura en el reparto.
Tras el inicio de la huelga de SAG-AFTRA, Emily Blunt y su marido, John Krasinski, se colaron una tarde de entre semana en una proyección IMAX en un centro comercial de Nyack, Nueva York. Vieron que los espectadores iban vestidos como personajes de la película.

Curiosidades con spoilers

Mostrar spoiler
Florence Pugh, que interpreta a Jean Tatlock, tiene 5 minutos y 48 segundos en pantalla, y pasa unos 3 minutos y 45 segundos de ese tiempo desnuda. Pasa alrededor del 65 % de su tiempo en pantalla desnuda en la película.
Mostrar spoiler
La guerra en el Pacífico —y el propio país de Japón— no se mencionan en la película hasta después de la rendición de la Alemania nazi.
Mostrar spoiler
El retraso en oír el estruendo atronador de la explosión de Trinity es históricamente exacto. Los presentes en la prueba testificaron que pasó entre 1 minuto y 90 segundos desde la detonación hasta que oyeron el estallido.
Mostrar spoiler
Al contrario de lo que muestra la película, J. Robert Oppenheimer y Leslie Groves fueron dos de los diez VIP que observaron la prueba Trinity desde Compania Hill, a una distancia relativamente segura de 20 km. Se instalaron otros tres puestos de observación para filmar y medir la prueba a 10 km, uno de ellos supervisado por Frank Oppenheimer.
Mostrar spoiler
La escena en la que Kitty Oppenheimer se niega a estrechar la mano de Edward Teller tras su testimonio negativo en la audiencia de seguridad de Oppenheimer ocurrió en la vida real. Teller lloró por el rechazo público de Kitty.
Mostrar spoiler
«En exactamente una hora y cincuenta y ocho minutos lo sabremos», le dice J. Robert Oppenheimer a un preocupado Leslie Groves sobre la posible ignición de la atmósfera. Y justo en el minuto 1:58 de la película, Frank Oppenheimer le dice a su hermano mayor: «Funcionó». Es un sutil guiño al final del filme, cuando J. Robert Oppenheimer afirma de forma fatalista: «Creo que lo hicimos». Técnicamente no encendieron la atmósfera durante la prueba, pero él le insinúa a Albert Einstein que, ahora que existen bombas nucleares en el mundo, las relaciones diplomáticas tenderán a un mal final, como muestran las últimas imágenes de la película.
Mostrar spoiler
Para la escena del final en la que Lewis Strauss pierde la compostura y despotrica contra J. Robert Oppenheimer, sir Christopher Nolan le pidió deliberadamente a Robert Downey Jr. otra toma después de que este le dijera que ya lo había dado absolutamente todo por ese día. Nolan quería que la exasperación se reflejara en su interpretación.
Mostrar spoiler
Tal como se muestra en la película, el judío Niels Bohr fue sacado clandestinamente de la Dinamarca ocupada por los nazis a través de la neutral Suecia para que pudiera trabajar en el Proyecto Manhattan. Sin embargo, se negó a viajar a Estados Unidos a menos que Suecia abriera sus fronteras a los judíos daneses que huían del dominio nazi. Finalmente, el 99% de la población judía de Dinamarca se salvó del Holocausto.
Mostrar spoiler
La lámpara del escritorio cambia un día después, cuando colocan un dispositivo de escucha camuflado como lámpara después de que J. Robert Oppenheimer quisiera testificar sobre los comunistas que buscaban información para saber más del proyecto.
Mostrar spoiler
Emily Blunt contó que tanto Cillian Murphy como sir Christopher Nolan estaban apenados y se disculpaban ante Florence Pugh porque tuviera que venir al rodaje a hacer una escena de sexo desnuda delante de todos durante la escena de la vista. Pero Pugh se lo tomó a risa y les dijo que no pasaba nada.
Mostrar spoiler
El 16 de diciembre de 2022, el Departamento de Energía de EE. UU. restituyó póstumamente la habilitación de seguridad de J. Robert Oppenheimer, casi 70 años después de que se la revocara por primera vez su predecesora, la Comisión de Energía Atómica. En declaraciones al New York Times, Kai Bird, coautor de American Prometheus, la biografía ganadora del Pulitzer sobre la vida de Oppenheimer que inspiró la película, reflexionó sobre la famosa y defectuosa vista de seguridad de la AEC, la presión de la comunidad científica para restituir la habilitación de Oppenheimer y la decisión del Departamento de Energía, y dijo: «Estoy embargado por la emoción. La historia importa, y lo que le hicieron a Oppenheimer en 1954 fue una farsa, una mancha en el honor de la nación. Ahora los estudiantes de historia de Estados Unidos podrán leer el último capítulo y ver que lo que le hicieron a Oppenheimer en ese juicio farsa no fue la última palabra».
Mostrar spoiler
Emily Blunt contó que conoció a Florence Pugh por primera vez en el rodaje durante la filmación de la escena en la que Kitty Oppenheimer imagina a Jean Tatlock teniendo sexo con J. Robert Oppenheimer, y que la vio desnuda momentos después de que se las presentaran.
Mostrar spoiler
La famosa frase de J. Robert Oppenheimer, «Ahora me he convertido en la muerte, el destructor de mundos», no la pronunció en realidad en la prueba Trinity, sino 20 años después de que la bomba se usara en Hiroshima. Fue para un documental televisivo de 1965, en el que recordaba lo que pensó justo después de que se tomara la decisión de lanzarla.
Mostrar spoiler
En una importante reunión para decidir qué ciudades debían estar en la lista de objetivos de la bomba atómica, el guion inicial de sir Christopher Nolan hacía que el secretario de Guerra de EE. UU., Henry L. Stimson, tachara Kioto de la lista, alegando su importancia cultural e histórica para Japón. Pero después de que Nolan supiera por James Remar, el actor que interpreta a Stimson, que otra razón que dio Stimson para excluir Kioto era que él y su esposa habían pasado allí su luna de miel antes de la guerra, decidió que Remar añadiera esa escalofriante frase al guion, según una entrevista que Nolan concedió al New York Times el 20 de julio de 2023. Sin embargo, desde el estreno de la película, ningún historiador ha podido encontrar pruebas de que Stimson y su esposa visitaran alguna vez Kioto, y mucho menos que pasaran allí su luna de miel; Stimson solo estuvo allí por motivos culturales o políticos durante su etapa como gobernador en Filipinas. Toda la documentación indica que Stimson realmente perdonó la ciudad por su importancia cultural para Japón.
Mostrar spoiler
Cuando Strauss pregunta quién votó contra él para negarle el puesto de secretario de Comercio, su ayudante del Senado responde que el senador John F. Kennedy, señalando la mala voluntad de Strauss hacia él a partir de entonces.
Mostrar spoiler
Aunque Charles Oppenheimer, el nieto de J. Robert Oppenheimer, quedó muy satisfecho con la película, la única secuencia que cuestionó fue la de la «manzana envenenada», en la que su abuelo inyectaba veneno en una manzana para matar a su profesor. Dijo: «Eso fue un problema en American Prometheus (la biografía en la que se basa la película). Si se lee con atención, los autores dicen: "En realidad no sabemos si ocurrió". Por desgracia, la biografía conjetura que Robert Oppenheimer intentó matar a su profesor, y luego reconocen que quizá existe esa duda».
Mostrar spoiler
Para la escena en la que Roger Robb interroga a J. Robert Oppenheimer sobre el uso de la bomba atómica, sir Christopher Nolan aumentó la tensión en el rodaje al indicarle a Jason Clarke que se levantara de improviso y empezara a gritarle sus líneas a Cillian Murphy a escasos centímetros de la cara, justo fuera del encuadre, durante el ajustado primer plano de este último.
Mostrar spoiler
Robert Downey Jr. suele asociarse con papeles de granujas entrañables, defectuosos pero heroicos. En esta película interpreta un raro papel antagonista, el de Lewis Strauss, un hombre vengativo y mezquino que intenta destruir la carrera y la reputación de J. Robert Oppenheimer mientras finge ser un colega que lo apoya.
Mostrar spoiler
Al principio de la película, se ve a J. Robert Oppenheimer leyendo «The Waste Land», el poema apocalíptico de T.S. Eliot, una caótica alegoría de la posguerra de la Primera Guerra Mundial que aborda temas de rejuvenecimiento, muerte, esterilidad, estancamiento, la loca Ofelia ahogándose, la destrucción continua de ciudades enteras por parte de la humanidad y la custodia del Santo Grial. La película empieza con gotas de lluvia primaveral, igual que el poema. «The Waste Land» termina con un fuego purificador, un destello de luz y un trueno sobre un mundo desolado y en ruinas, y un hombre destrozado de pie y solo en una orilla mientras acecha la incertidumbre y vuelven a caer rítmicamente gotas de lluvia. La película también.
Mostrar spoiler
La frase de Harry S. Truman «No vuelvas a traerme nunca más a ese llorón» es históricamente cierta. Truman se la dijo de verdad a su equipo después de reunirse con J. Robert Oppenheimer, y además le tendió un pañuelo a modo de burla, tal como se muestra en la película. Al parecer, añadió: «¿Sangre en sus manos? ¡Maldita sea, yo tengo el doble en las mías!».
Mostrar spoiler
Mientras está en el búnker, Oppenheimer dice que sabrán si la bomba ha funcionado en 1 hora y 58 minutos. Aunque la bomba estalla en el minuto 1:56, justo en el minuto 1:58 se puede oír a alguien decir: «Funcionó».
Mostrar spoiler
El primer plano de la película es el agua ondulando en la superficie de un charco bajo la lluvia. Aparece junto a imágenes del mundo subatómico para representar la preocupación de J. Robert Oppenheimer por el mundo oculto de la física. Más tarde, Oppenheimer se ve atormentado por la imagen de esas mismas ondas en el agua apareciendo sobre un mapa de la URSS, que representa la devastación de una guerra nuclear total y la reacción en cadena de decisiones políticas que podrían acabar destruyendo el mundo. La imagen reaparece una última vez al final, cuando Oppenheimer dice con amargura que puede que la bomba ya haya iniciado esa reacción en cadena.
Mostrar spoiler
Aunque la prueba Trinity es una combinación de muchas explosiones filmadas distintas, sir Christopher Nolan afirmó que se detonaron grandes explosiones pirotécnicas en exteriores para captarlas con la cámara y con los actores en el encuadre, y también para provocar reacciones genuinas del reparto ante la luz, el ruido y las ondas expansivas.
Mostrar spoiler
El diseño de la primera bomba atómica lanzada sobre Japón, Little Boy, no se probó en realidad en Los Álamos ni en ningún otro sitio. Era de un diseño sencillo de tipo bala para crear una masa crítica de U-235. Por eso el resultado de la prueba Trinity no influyó en la destrucción de Hiroshima. Aun así, Harry S. Truman insistió en que la prueba fuera un éxito antes de informar a Joseph Stalin en Potsdam sobre la bomba atómica.
Mostrar spoiler
Debido al agitado calendario de rodaje, la escena en la que Kitty Oppenheimer se enfrenta a J. Robert Oppenheimer después de que este quede devastado por la noticia de la muerte de Jean Tatlock se rodó el mismo día que la escena en la que Oppenheimer intenta calmar las tensiones entre Edward Teller y Hans Bethe. Sir Christopher Nolan recordó que fue complicado rodar la escena según lo previsto, ya que Cillian Murphy estaba cansado tras una larga jornada y la escena debía grabarse antes de perder la luz del sol. Atribuyó a Emily Blunt el mérito de haber mantenido la energía de todos durante el rodaje de la escena gracias a la fuerza de su interpretación.
Mostrar spoiler
En una de las escenas más sobrecogedoras, en la que J. Robert Oppenheimer se reúne con la gente de Los Alamos para, en apariencia, celebrar el lanzamiento de las bombas sobre Hiroshima y Nagasaki, se ve asaltado por espantosas visiones de personas que sufren los efectos de la bomba ante sus ojos. Una de ellas es una joven que aparece frente a Oppenheimer mientras trozos de piel se le desprenden de la cara. Esa mujer es Flora Nolan, hija de Sir Christopher Nolan. En una entrevista con The Telegraph, Nolan habló de esta elección de reparto y comentó que «...si creas el máximo poder destructivo, también destruirá a quienes tienes cerca y quieres. Supongo que fue mi manera de expresarlo con los términos más contundentes posibles».
Mostrar spoiler
La escena final, en la que J. Robert Oppenheimer habla con Albert Einstein, es la única que se ve tanto en color como en blanco y negro. Antes, en la película, Lewis Strauss los observa desde lejos.
Mostrar spoiler
En su reunión, el presidente Harry S. Truman y el secretario de Estado James Byrnes le dicen a J. Robert Oppenheimer que los soviéticos no tienen capacidad para construir una bomba atómica. En aquel momento, ninguno de ellos sabía de los espías soviéticos en Los Alamos. Además, la última de las cuatro principales fuentes de mineral que no estaba en manos aliadas —una ciudad minera de Checoslovaquia— pronto empezaría a explotarse como principal fuente de la URSS, lo que avivó la carrera armamentística.
Mostrar spoiler
La película se centra en el espía soviético Klaus Fuchs al describir la infiltración en el Proyecto Manhattan, pero ignora las actividades de espionaje de David Greenglass, que trabajó en elementos mecánicos de la bomba y pasó información a su cuñado, Julius Rosenberg, condenado por espiar para la Unión Soviética.
Mostrar spoiler
Isidor Isaac Rabi, que trabajaba como consultor sin estar destinado en Los Alamos, llegó tarde a la prueba Trinity y se quedó con la última apuesta libre (18 kilotones de TNT) de la porra para predecir el tamaño de la explosión. Ganó, ya que el rendimiento medido fue de 18,6 kilotones.
Mostrar spoiler
Hay al menos un caso de un plano breve que muestra una interpretación alternativa de los hechos: hay varios planos cortos de la escena en la que Jean Tatlock se ahoga en la bañera. Uno de ellos, y solo uno, muestra brevemente una mano enguantada empujándola bajo el agua. Nunca se vuelve a mencionar ni a discutir si realmente fue un suicidio.
Mostrar spoiler
Antes de la audiencia de Strauss en el Senado, su ayudante le dice: «El senador Thurmond me pidió que le dijera que no sienta que está siendo juzgado», a lo que Strauss responde: «No lo sentía hasta que lo ha dicho». Strom Thurmond escribió al presidente Dwight D. Eisenhower recomendando el nombramiento de Lewis Strauss como secretario de Comercio, pero el Senado acabó negándole el puesto a Strauss. Fue la octava vez en la historia de Estados Unidos que el Senado no confirmaba a un miembro del Gabinete. Solo ha ocurrido una vez más desde entonces: en 1989, a John Tower se le denegó el cargo de secretario de Defensa bajo George H.W. Bush.
Mostrar spoiler
La torre que sostenía la bomba Trinity, tal como la ven desde el búnker J. Robert Oppenheimer y George Kistiakowski cuando este sale para ver mejor la explosión, parece estar mucho más cerca de ellos de lo que lo estaba en la prueba real. El búnker para personas más cercano a la torre de 100 pies estaba a 30.000 pies (o 10.000 yardas). Eso significa que la torre no debería verse más alta que un poste de un pie de alto visto desde el otro extremo de un campo de fútbol americano (a 300 pies), mucho más baja y lejana de como aparece en la película. Lo más cerca que se permitió estar a ningún ser humano de la explosión Trinity fue 5,68 millas.
Mostrar spoiler
Cuando Strauss y el ayudante del Senado hablan de los distintos destinos de los colegas de Oppenheimer en el Proyecto Manhattan, se revela que a Lomanitz se le negó continuar en su trabajo y acabó trabajando en el mantenimiento de ferrocarriles. Esto es históricamente exacto, pero incompleto: en 1954, la Junta de Seguridad del Personal de la Comisión de Energía Atómica concluyó que J. Robert Oppenheimer había declarado en 1943 que no quería en el proyecto a ningún trabajador relacionado o vinculado con el Partido Comunista, por temor a lealtades divididas. Sin embargo, Oppenheimer nunca identificó ante las autoridades a un antiguo miembro del Partido Comunista que trabajara en el proyecto. Lomanitz tuvo distintos empleos hasta 1962, cuando empezó a trabajar en el Instituto de Minería y Tecnología de Nuevo México, y más tarde llegó a ser jefe de departamento. Tras jubilarse en 1991, se mudó a Pahoa, Hawái, donde vivió hasta su muerte en 2002.
Mostrar spoiler
Justo antes de la cuenta atrás de Trinity, J. Robert Oppenheimer advierte de que un fallo esparciría el preciado plutonio por todo el emplazamiento de pruebas de White Sands. En realidad, el general Leslie Groves había ordenado un contenedor esférico de acero de 10x25 pies con paredes de 14 pulgadas de grosor, llamado Jumbo, para recoger los restos de una detonación fallida. Llegó a tiempo, pero, al darse cuenta de que interferiría en la medición de la explosión, se colocó en su lugar sobre una torre a 800 yardas del punto cero para medir mejor la potencia de la bomba. Jumbo, que no aparece en la película, sobrevivió a la explosión, aunque su torre no.

Reparto y equipo

Cillian MurphyPersonalidad · 40 curiosidades

Christopher NolanPersonalidad · 61 curiosidades

Matt DamonPersonalidad · 94 curiosidades

Emily BluntPersonalidad · 75 curiosidades

Robert Downey Jr.Personalidad · 85 curiosidades