Oppenheimer: 168 curiosidades que você não sabia
Cillian Murphy admitiu que não "tinha capacidade intelectual para entender mecânica quântica". Já Benny Safdie (Edward Teller), antes de virar ator, era um cientista em formação e estudou física nuclear no ensino médio: "Eu trabalhava com um físico da Universidade Columbia. Estava lidando com raios cósmicos. É uma paixão profunda minha."
A designer de produção Ruth De Jong contou que sir Christopher Nolan cortou 30 dias de filmagem para realocar o dinheiro na produção: "Parecia um filme independente de US$ 100 milhões. Não é Tenet (2020). O Chris queria filmar pelos Estados Unidos inteiros... só as passagens de avião e hospedar a equipe em vários lugares [já é caro]. Sem falar que eu tenho que construir Los Alamos, que não existe. Foi aí que senti que era impossível. O Chris disse: 'Esquece o dinheiro. Vamos desenhar o que a gente quer.' E foi o que fizemos, e quando a construção orçou minha cidade pela primeira vez, deu US$ 20 milhões. O Chris falou: 'É, não. Para.' Tínhamos uma maquete branca enorme e eu comecei a tirar prédios dela, sem contar que queremos filmar em Nova York, Nova Jersey, Berkeley, Los Angeles e no Novo México... Os produtores perguntavam o que eu podia fazer do meu lado para encolher [o orçamento]. [O produtor executivo Thomas Hayslip] então entra na minha sala e diz: 'O Chris vai filmar isso em 55 dias.' É muito dinheiro que a gente recupera! Nessa hora você sente que precisa entregar além do esperado, porque ele simplesmente abriu mão dos dias dele. Ele, mais do que ninguém, sabe o que quer conseguir em cada dia e como quer conseguir, e vai de 85 para 55 dias."
Várias cenas foram filmadas em locação em Princeton. Tom Conti achou "muito engraçado" andar por Princeton e ver a reação das pessoas a ele vestido de Albert Einstein.
Sir Sam Mendes comprou originalmente os direitos de American Prometheus (a biografia em que sir Christopher Nolan baseou este filme) e planejou adaptá-la como seu projeto seguinte a Soldado Anônimo (2005), mas sua versão nunca saiu do papel, e ele partiu para Foi Apenas um Sonho (2008).
Depois de ver o filme, muitos fãs comentaram nas redes sociais que alguns diálogos soam abafados e que às vezes é difícil ouvir por completo as falas em cena. Isso acontece porque as câmeras IMAX usadas por sir Christopher Nolan não são à prova de som. A maioria dos diretores contornaria isso regravando o diálogo dos atores na pós-produção para deixar tudo mais claro, mas Nolan não é fã da ideia. "Prefiro usar a atuação que foi entregue no momento a fazer o ator regravar a voz depois", disse ele à Insider. "É uma escolha artística com a qual algumas pessoas discordam, e é direito delas."
Matt Damon estava de férias da atuação, uma promessa que fez à esposa, com uma condição: a pausa seria suspensa se sir Christopher Nolan ligasse. E, por sorte, Nolan ofereceu a Damon o papel de Leslie Groves, e a pausa foi suspensa.
Robert Downey Jr. admitiu com franqueza que estava acostumado aos luxos das grandes produções, dos quais teve de abrir mão neste filme, de orçamento apertado. Quando sir Christopher Nolan avisou que ele receberia uma diária de US$ 300, Downey brincou que daria para pagar a conta da lavanderia.
Sir Christopher Nolan revelou à Associated Press que Steven Spielberg foi a primeira pessoa fora do estúdio a quem ele mostrou a cópia em 70mm quando os rolos chegaram. No Oscar, Spielberg anunciou e entregou a Nolan a estatueta de melhor direção.
Na festa de Natal, pouco antes do teste da bomba, é possível ver alguém tocando bongô. Era Richard Feynman, um dos cientistas mais jovens a trabalhar em Los Alamos. Sua esposa morria de tuberculose linfática num sanatório em Albuquerque, e ele era uma das poucas pessoas autorizadas a sair de Los Alamos com frequência. Um dos poucos carros particulares à disposição dele era de Klaus Fuchs, que costumava emprestá-lo a Feynman.
Sir Christopher Nolan contou que certa vez acordou no meio da noite com as três ou quatro últimas cenas do filme resolvidas na cabeça e correu para anotá-las num bloco. O que ele escreveu permaneceu inalterado até a filmagem do filme.
Ironicamente, apesar de ser um físico nuclear que naturalmente entende muito de reações em cadeia no sentido literal, um motivo recorrente no filme é que J. Robert Oppenheimer não consegue prever as reações em cadeia metafóricas desencadeadas por seus atos. Ele começa e mantém relações com membros do partido comunista sem pensar em como isso pode afetar sua futura carreira no governo dos EUA, e constrói a bomba atômica para derrotar os nazistas sem considerar de fato as consequências além disso, como a corrida armamentista que se seguiu entre Estados Unidos e União Soviética.
O verdadeiro general Leslie Groves era bem acima do peso. Embora Matt Damon não tenha tentado engordar para o papel, ele admitiu que foi bom não precisar emagrecer e poder comer o que quisesse durante a produção.
Niels Bohr chama Oppenheimer de "o Prometeu americano" neste filme, num diálogo em que Bohr alerta que a humanidade não está pronta para a conquista científica que Oppenheimer busca com a criação da bomba atômica. Bohr é vivido por sir Kenneth Branagh, que também dirigiu e estrelou como protagonista Frankenstein de Mary Shelley (1994), baseado num livro com o subtítulo "o Prometeu moderno". Assim, o Prometeu moderno faz um alerta ao Prometeu americano sobre a insensatez da arrogância somada à descoberta científica.
Por causa do cronograma apertado, nenhuma tomada com Steadicam foi usada para acompanhar movimentos, só câmeras de ombro.
Foi filmado sob o título provisório de "Gadget".
Segundo a Forbes, a Universal concordou em dar a sir Christopher Nolan 15% da bilheteria bruta desde o primeiro dólar, ou seja, ele recebeu uma fatia da receita de bilheteria antes mesmo de o estúdio lucrar. Como observou a publicação, para manter o filme dentro do orçamento de US$ 100 milhões e maximizar o que ganharia na parte final, Nolan reduziu seus cachês de direção, roteiro e produção (embora o valor dos cachês iniciais não tenha sido divulgado). Em resumo, Nolan apostou em si mesmo, e deu certo. O pagamento estimado de US$ 72 milhões antes de impostos veio da sua parte nos lucros de bilheteria, das vendas de mídia física e dos acordos de streaming fechados até agora, e deve crescer conforme o filme for revendido a streamings e licenciado nos próximos anos. A Forbes sugere que Nolan ganhou algo mais próximo de US$ 85 milhões, mas descontou o valor que ele teria de pagar a agentes e advogados. A publicação também afirma que o diretor pediu originalmente 20% da bilheteria bruta desde o primeiro dólar em seu novo acordo com a Universal, mas o número foi negociado para baixo. Ainda assim, os 5% restantes podem ter chegado à casa dos Nolan, já que a Forbes especula que foram para sua esposa e parceira de produção de longa data, Dame Emma Thomas.
Lawrence menciona a Guerra de Independência dos Estados Unidos a J. Robert Oppenheimer enquanto discutem o desfecho da Segunda Guerra Mundial. Oppenheimer era frequentemente comparado a Prometeu. No contexto, o filósofo alemão Immanuel Kant comparou o inventor americano Benjamin Franklin a Prometeu por causa de suas pesquisas experimentais com eletricidade.
Para o portfólio anual do Oscar® da PEOPLE, Cillian Murphy revelou que, depois do fim das filmagens, comeu muito queijo. Quando perguntaram o motivo, Emily Blunt tratou de explicar. "Porque ele precisava descomprimir. Queijo é ótimo para descomprimir." Murphy, que já tinha contado que se esbaldou no queijo durante a greve do SAG-AFTRA, emendou dizendo que já estava bem abastecido. "Ganhei muito queijo de graça", disse. "Queijo bom. Tipo um cheddar envelhecido de empresas de cheddar", acrescentando que "levaria um queijo inteiro" de parmesão se "conseguisse passar pela alfândega".
Cillian Murphy conseguiu o papel sem fazer teste. Em entrevista à Radio 2, Murphy relembrou o momento em que recebeu uma ligação despretensiosa de Sir Christopher Nolan, que explicou que tinha o papel principal perfeito para ele. "Se você tiver sorte, recebe uma ou duas ligações dessas na carreira, sabe? Foi a melhor, a melhor sensação. Foi meio eufórico, e aí você pensa: 'nossa, é muito trabalho', então comecei a trabalhar na hora. Tinha uns 6 meses entre a ligação dele e o início das filmagens. O roteiro era sólido e estava lá. Foi um dos melhores roteiros que já li. Era magnífico", revelou Murphy.
Emily Blunt declarou que Cillian Murphy é o melhor ator com quem já trabalhou e também o seu favorito para contracenar. Ela demonstrou admiração pela capacidade dele de entrar no personagem no instante em que se ouve "Ação!" e voltar a ser ele mesmo logo depois do "Corta!".
É a terceira indicação de Sir Christopher Nolan na categoria de Roteiro no Oscar®, e a primeira em Roteiro Adaptado. Depois do anúncio das indicações, ele disse ao The Hollywood Reporter: "Para mim, ser reconhecido pela adaptação do roteiro é uma emoção muito particular. O livro American Prometheus, de Kai Bird e Martin Sherwin, era um calhamaço incrivelmente autoritativo. São 700 páginas de história acadêmica intensamente pesquisada, e o Martin Sherwin, em especial, trabalhou nisso por 25 anos e morreu antes que eu pudesse mostrar o roteiro para ele. Eu ainda não tinha terminado o roteiro quando ele morreu, então ser reconhecido nesta categoria específica por adaptar o trabalho deles é muito especial para mim."
É a primeira cinebiografia de Sir Christopher Nolan. No início dos anos 2000, Nolan tentou fazer uma cinebiografia de Howard Hughes estrelada por Jim Carrey como Hughes, mas engavetou o projeto depois que Martin Scorsese saiu na frente com O Aviador (2004).
Quando Robert Downey Jr. ganhou um Globo de Ouro por este filme, Rob Lowe assistiu ao discurso e contou: "Fiquei tão feliz por ele que mandei uma mensagem: 'Que bom que você ganhou. É o discurso de agradecimento mais bonito que ouvi em muito tempo. Cara, você merece demais.' Apertei [enviar] e percebi: 'Puta merda. Acabei de mandar isso para o Bradley Cooper.'"
Quando perguntam que nome ele quer dar à bomba em Los Alamos, J. Robert Oppenheimer murmura "Batter my heart, three-personed God" antes de dizer "Trinity". O trecho é o primeiro verso do Soneto Sagrado 14, de John Donne, que faz referência à Santíssima Trindade. O consenso entre os historiadores é que J. Robert Oppenheimer conheceu o poema por meio de sua amante Jean Tatlock. Assim, o poema era uma homenagem silenciosa a ela.
Sir Christopher Nolan rompeu com a Warner Bros. porque detestou a estratégia de lançamento de Tenet (2020) durante a pandemia de COVID-19, ou seja, um lançamento nos cinemas sem qualquer apoio, além do fato de que todo o calendário de 2021 da empresa previa que todos os seus filmes sairiam nos cinemas e no HBO Max no primeiro mês, antes de deixar o streaming e continuar por um tempo em cartaz nos cinemas. Ele levou o projeto para a Universal Pictures, que aceitou de imediato sua exigência de lançamento exclusivo nos cinemas.
J. Robert Oppenheimer foi citado pelo nome no filme anterior de Sir Christopher Nolan, Tenet (2020), durante uma conversa entre Priya Singh (Dimple Kapadia) e O Protagonista (John David Washington), o que parece indicar que Nolan já tinha a ideia do que seria seu próximo filme.
A trilha que toca depois que Niels Bohr pergunta ao jovem J. Robert Oppenheimer se ele consegue ouvir a música, ao discutirem a comparação dele entre matemática e música, tinha 21 mudanças de andamento separadas e levou três dias para ser composta, apesar de durar apenas 107 segundos. Dada a complexidade, o compositor Ludwig Göransson queria gravar a trilha em partes, mas, com um empurrãozinho da esposa, Serena McKinney, e uma série de técnicas especializadas de gravação, a trilha foi registrada em uma única tomada contínua.
Cillian Murphy perdeu 28 libras seguindo uma dieta rígida e cortando o álcool durante as filmagens. Matt Damon brincou que, em compensação, ele comia comida mexicana e bebia margaritas enquanto rodava no Novo México. Murphy também tentava dormir 10 horas por noite e se recolhia cedo com suplementos de melatonina.
O general Leslie Groves (Matt Damon) e o tenente-coronel Nichols (Dane DeHaan) aparecem usando a insígnia do Corpo de Engenheiros do Exército dos EUA (a insígnia é um castelo). O Corpo de Engenheiros era o responsável pelo Projeto Manhattan.
O Cartoon Brew informou que 80% dos artistas de efeitos visuais deste filme não foram creditados, embora o estúdio de efeitos DNEG tenha listado todos eles em seu site.
Praticamente todo o elenco, que incluía grandes estrelas e veteranos respeitados, topou o projeto só para trabalhar com Sir Christopher Nolan, mesmo alguns, como Sir Gary Oldman, aparecendo em uma única cena e aceitando cortes generosos no salário.
Na montagem com as primeiras aulas de física de J. Robert Oppenheimer em Berkeley, ao discutirem estrelas em colapso, Hartland Snyder responde a Oppenheimer: "É um ciclo vicioso, qual é o limite aqui?" No plano seguinte de Oppenheimer, um estudante indiano aparece atrás do cotovelo dele, seu rosto uma pista visual para o limite em questão, um importante conceito da astrofísica chamado limite de Chandrasekhar, a massa acima da qual a pressão de degeneração dos elétrons no núcleo da estrela é insuficiente para equilibrar a própria autoatração gravitacional da estrela, batizado em homenagem ao físico indiano Subrahmanyan Chandrasekhar.
Cillian Murphy revelou ao Collider: "não existem cenas deletadas nos filmes do Chris Nolan. É por isso que não há extras em DVD nos filmes dele, porque o roteiro é o filme. Ele sabe exatamente como vai ficar, não fica mexendo nas coisas tentando mudar a história. Aquilo é o filme."
A maioria dos filmes desse porte exige pelo menos um ano de pré-produção e vários meses de filmagem principal, seguidos de mais um ano de pós-produção. Sir Christopher Nolan levou apenas três meses de preparação (o que incluiu reconstruir Los Alamos como era durante o Projeto Manhattan) e rodou tudo em apenas 57 dias.
Enquanto Jean Tatlock era 10 anos mais nova que J. Robert Oppenheimer, Florence Pugh, que a interpreta, é 20 anos mais nova que Cillian Murphy.
Para o cenário de Los Alamos, no Novo México, Sir Christopher Nolan escolheu um canto remoto desse estado do sudoeste americano para servir de cidade nas cenas externas, construindo uma réplica da rua principal da década de 1940. O cineasta fez questão de usar cenários práticos autênticos para inspirar os atores. O teste da bomba atômica foi filmado com efeitos de computador mínimos, e cientistas de verdade de Los Alamos foram contratados como figurantes. Isso significou que a réplica da cidade teve de ser construída em escala real, dando a Nolan a possibilidade de filmar de qualquer ângulo a qualquer momento. Mas até um mês depois da estreia do filme, em julho, David Manzanares e sua equipe do Ghost Ranch nem podiam admitir que o filme havia sido rodado ali. "Não havia conversa, não havia postagem" permitida, disse ele; "é simplesmente assim que se conduzem os negócios numa filmagem de Christopher Nolan."
A empresa americana Kodak esteve intimamente ligada ao Projeto Manhattan e ao Teste Nuclear Trinity. Quase metade das câmeras que filmaram o Teste Trinity usava o filme Kodachrome — o primeiro filme colorido bem-sucedido do mundo. Anos depois, ao rodar Oppenheimer, Sir Christopher Nolan e seu diretor de fotografia Hoyte van Hoytema usaram filme IMAX fabricado pela Kodak e ainda convenceram a empresa a revelar, pela primeira vez, um filme IMAX em preto e branco para as cenas do longa.
Cillian Murphy, Emily Blunt e Robert Downey Jr. lembraram onde estavam quando souberam das indicações do filme ao Oscar®. Murphy estava em Cork City, na Irlanda, tomando chá com os pais e a esposa quando recebeu a ligação. "E aí minha mãe trouxe um pão de ló e comemos um pedaço do pão de ló dela", contou. Blunt tinha acabado de deixar a filha mais nova, que tem com John Krasinski, na escola. Ela acrescentou que "sabia que era mais ou menos a essa hora que eles estariam lendo a lista. E voltei e o John estava com a transmissão no celular." O casal comemorou "na rua de Nova York e foi realmente épico". E Downey estava cochilando. "Eu estava dormindo profundamente e tendo um pesadelo de que os gatinhos tinham pegado uma das minhas embalagens de Nicorette e eu ia me meter em encrenca de novo com a patroa ou com a minha filha Avri. E aí fui sacudido por Susan, que disse: 'Ah, o Papi pode ganhar outro prêmiozinho. Ele vai ficar feliz agora?'", brincou.
O próprio Sir Christopher Nolan ficou muito empolgado em trabalhar com Robert Downey Jr. neste filme, pois considerava sua interpretação de Tony Stark/Homem de Ferro no Universo Cinematográfico Marvel "uma das maiores escolhas de elenco da história do cinema". Nolan também demonstrou entusiasmo por ter ajudado Downey a atuar contra o tipo ao escalá-lo como uma pessoa real, em vez das personas de estrela de cinema pelas quais ele é conhecido.
A escalação de Josh Hartnett marca um momento curioso de ciclo completo, já que Hartnett foi um dos três finalistas para viver o Batman em Batman Begins (2005), de Sir Christopher Nolan, mas recusou o papel respeitosamente, dizendo depois que se arrependeu da decisão, pois é um grande admirador do trabalho de Nolan como cineasta e queria construir uma relação criativa com ele. O filme chegou aos cinemas em 21 de julho de 2023, dia do aniversário de Hartnett.
Embora já tivessem colaborado em outros cinco filmes, esta é a primeira vez que Cillian Murphy é o protagonista de um filme de Sir Christopher Nolan. Nolan deixou um recado na cópia do roteiro de Murphy que dizia: "Querido Cillian. Finalmente, a chance de ver você liderar... Com amor, Chris."
É o filme favorito do próprio Robert Downey Jr. entre os que fez. Na estreia no Odeon Luxe Leicester Square, em Londres, ele disse: "Vou falar sem rodeios: este é o melhor filme do qual já participei."
Apesar de ter dirigido 11 longas antes de começar a trabalhar em seu filme mais recente, Sir Christopher Nolan nunca havia dirigido cenas íntimas antes da cena de sexo entre J. Robert Oppenheimer e Jean Tatlock. Justificando os momentos íntimos, Nolan disse à Insider que eles são "essenciais" para entender a vida de Oppenheimer como um todo. "Pareceu muito importante entender o relacionamento deles e realmente enxergar por dentro e entender o que o movia, sem ser evasivo ou alusivo, mas tentar ser íntimo, tentar estar ali com ele e entender plenamente o relacionamento que era tão importante para ele", disse Nolan.
As cenas em preto e branco de Oppenheimer representam momentos objetivos da história, sem opinião nem emoção. As cenas coloridas do filme são subjetivas e mostram a perspectiva de J. Robert Oppenheimer, explorando sua batalha moral com a criação da bomba atômica.
Lewis Strauss parece genuinamente admirar J. Robert Oppenheimer quando os dois se encontram pela primeira vez para conversar sobre um cargo de prestígio que Strauss quer oferecer ao cientista. Mas mesmo nesse primeiro encontro, quando Strauss tenta desesperadamente causar uma boa impressão em Oppenheimer, o ego irritadiço de Strauss se inflama algumas vezes. Ele faz questão de corrigir uma pronúncia errada mínima, quase imperceptível, do próprio nome, fica um pouco na defensiva quanto à origem da família e às origens humildes como "um simples vendedor de sapatos" (ao que Strauss retrucou: "Apenas um vendedor de sapatos"), e parece ofendido quando Oppenheimer não aceita o cargo de imediato. Há também sua reação profundamente magoada quando Albert Einstein não o cumprimenta. São todos sinais de que esse é um homem que pode reagir mal a qualquer tipo de humilhação pública, e também podem ser vistos como um momento sutil de estabelecimento do personagem, insinuando discretamente seu verdadeiro caráter mais adiante.
Para o filme, o mixador de som de produção indicado ao Oscar Willie D. Burton tentou manter a carga de trabalho leve para os colegas nas etapas seguintes, mas por um motivo diferente: Sir Christopher Nolan gosta de fazer o mínimo possível de ADR e Foley, preferindo capturar os sons organicamente no set. Não é incomum ele fazer tomadas "só de som", especialmente ao filmar com câmeras IMAX, que são mais barulhentas que as câmeras 35mm padrão. Burton declarou: "A gente percorre a cena exatamente como eles fizeram na câmera, o timing e tudo; agora, não dá para fazer isso com uma a três páginas de diálogo, mas se for talvez meia dúzia de falas ou menos, a gente grava, e ele coloca depois, para não precisar fazer ADR."
Depois de deixar a estreia em Londres para dar início à greve da SAG-AFTRA de 2023, o elenco se reuniu num bar para lamentar juntos. Emily Blunt contou que ficou com o normalmente comedido e caseiro Cillian Murphy até as 3 da manhã.
Sir Kenneth Branagh, que é norte-irlandês, interpreta o cientista dinamarquês Niels Bohr.
Durante um painel de Oppenheimer com Cillian Murphy, Emily Blunt, Florence Pugh e Jamie Dornan como mediador, Pugh revelou que a câmera quebrou durante a cena de sexo dela com Murphy, e eles tiveram que ficar deitados na cama, abraçados e nus, enquanto a equipe tentava consertá-la. Tentando ignorar o constrangimento do momento, ela puxou uma conversa com a equipe sobre o que estavam fazendo, porque queria aprender mais sobre a câmera e a produção.
Oppenheimer (2023): retrato de Katherine 'Kitty' Vissering OppenheimerImagem: Wikimedia Commons · Los Alamos National Laboratory, Attribution Sir Christopher Nolan afirmou que uma vantagem de filmar com um elenco coral era que as vidas e personalidades dos cientistas do Projeto Manhattan são bem documentadas, e cada membro do elenco chegava com um conhecimento enciclopédico sobre seu personagem e sua relação com a equipe.
Por causa do tamanho do filme IMAX 15 perfurações 70mm e da velocidade com que ele passa pela câmera, é quase impossível gravar som no set com a câmera rodando. Por isso a maioria das cenas de diálogo é filmada no formato 5 perfurações 70mm, em vez de IMAX em quadro cheio.
Sir Christopher Nolan citou Olivia Thirlby como uma das atrizes muito hábeis em contribuir com detalhes enciclopédicos sobre sua personagem, Lilli Hornig, afirmando que ela ajudou a fornecer algumas das piadas sobre ser mulher no projeto, ideias para o cabelo e o figurino, e a improvisar parte do discurso de Hornig pedindo que a bomba não fosse usada no Japão. Cillian Murphy também creditou a Thirlby a criação do nome "Oppenhomies" para o grupo de mensagens do elenco, e recomendou que ela "registrasse a marca disso, porque outra pessoa vai fazer".
O Grauman's Chinese Theatre ressuscitou um projetor de cinema e montou meticulosamente uma cabine personalizada para exibir o filme. Ele se tornou o filme de maior bilheteria nos 97 anos de história do cinema, faturando US$ 2,3 milhões. O recordista anterior era Star Wars: Episódio VII - O Despertar da Força (2015), com US$ 1,5 milhão. O Despertar da Força alcançou essa bilheteria em 15 semanas, enquanto Oppenheimer levou apenas 4.
Depois que o filme venceu na categoria de Melhor Filme e o elenco e a equipe ainda estavam no palco, Florence Pugh foi flagrada em vídeo puxando os braços de Cillian Murphy para animá-lo a entrar num clima mais festivo.
Richard Feynman (Jack Quaid) aparece tocando bongô várias vezes ao longo do filme. Além do talento para a física, Feynman era conhecido por tocar bongô com frequência.
Sir Michael Caine brincou com Sir Christopher Nolan sobre não poder estrelar a épica da bomba atômica. "Tá bom, chega", disse Caine ao seu frequente colaborador. "Tive que seguir sozinho", contou Nolan sobre sua reação à ausência de Caine em "Oppenheimer". "Então, tá, não tenho o Michael Caine, é melhor eu chamar Matt Damon, Robert Downey Jr., Kenneth Branagh, Emily Blunt, Florence Pugh, Josh Hartnett, Cillian Murphy, Tom Conti, e torcer para que todos esses grandes nomes somassem um Michael Caine." Nolan disse depois: "Tanta gente me ajudou, tanta gente esteve ao meu lado, de tantas maneiras diferentes. Fico muito emocionado de receber isso, muito emocionado com a apresentação. Isso significa o mundo para mim."
As cenas da sala de audiências da AEC em 2022 foram filmadas numa sala de escritório real, com quatro paredes e sem ar-condicionado. Sir Christopher Nolan queria que a claustrofobia dos atores fosse genuína e lançou o desafio de filmar num espaço limitado, sem poder mexer no teto ou nas paredes como normalmente se faria num estúdio. Ele e os demais membros da equipe tinham que se agachar fora do enquadramento ou sentar no chão durante as filmagens.
Numa entrevista de 2023 ao HugoDecrypte, Sir Christopher Nolan falou sobre sua decisão específica de não usar imagens geradas por computador para retratar o teste Trinity e sobre sua visão do uso de IA no cinema: "É uma escolha artística porque eu sinto que os gráficos computadorizados, por mais incrivelmente sofisticados e versáteis que sejam, e por mais trabalho extraordinário que já se tenha feito com eles, tendem a parecer um pouco 'seguros' para mim. Eles tendem a puxar mais para o mundo da animação, então é difícil extrair 'ameaça' deles, principalmente num filme em que o resto do tom é muito realista, muito texturizado. Acho que qualquer ferramenta, seja gerada por IA, seja baseada em computador ou o que for, é só mais uma ferramenta para os cineastas criarem. Então, enquanto tivermos fé nos seres humanos criando essas ferramentas... o meio cinematográfico vai continuar a se desenvolver de formas empolgantes."
Durante a representação da contagem regressiva para a detonação (1:54:45), o mostrador digital exibia "45, 44, 43". O tempo transcorrido entre o lançamento do "Little Boy" e sua detonação sobre Hiroshima foi de 43 segundos.
Sir Christopher Nolan fez questão de imersão durante as filmagens deste filme. Ele exigia que o elenco ensaiasse com o figurino completo e que estivesse devidamente vestido antes de chegar ao set. Qualquer ator pego usando roupa moderna levava um olhar longo e duro até trocar de roupa. Isso era feito na crença de que mantinha o elenco pronto para filmar a qualquer momento e evitava atrasos.
É o quinto filme de Sir Christopher Nolan lançado nos Estados Unidos no terceiro fim de semana de julho, depois de Batman: O Cavaleiro das Trevas (2008), A Origem (2010), Batman: O Cavaleiro das Trevas Ressurge (2012) e Dunkirk (2017). Tenet (2020) estava originalmente previsto para esse fim de semana, mas foi adiado para o início de setembro por causa da COVID-19.
James Cameron disse à Deadline que sentiu que Nolan deu "uma certa escapada moral" por causa do "que ele evitou" em sua narrativa. "Ele tem uma cena breve no filme em que vemos — e eu não gosto de criticar o filme de outro cineasta, mas há só um momento breve em que ele vê alguns corpos carbonizados na plateia e depois o filme segue mostrando como aquilo o abalou profundamente", disse Cameron. "Mas eu senti que ele fugiu do assunto. Não sei se o estúdio ou o Chris [Christopher Nolan] achou que era um assunto espinhoso que não queriam tocar, mas eu quero ir direto no assunto espinhoso. Sou burro desse jeito." Nolan insistiu na época que não era essa a história que ele queria contar, e que talvez fosse preciso um cineasta como Cameron para fazê-lo. O diretor de "Titanic" pretende atender ao chamado. "Tá bom, eu levanto a mão. Eu faço, Chris. Sem problema", disse ele. "Você vem à minha estreia e diz coisas legais. Não posso te dizer hoje o que vai estar no filme. Faço anotações há 15 anos e ainda não escrevi uma palavra do roteiro, porque tem um ponto em que está tudo lá e então você começa a escrever. É sempre assim que eu trabalho. Eu exploro em volta, lembro das coisas que me impactam. Começo a montá-las numa narrativa. E então chega um momento em que você está pronto para escrever. E não estou nesse estado de espírito agora."
Rami Malek e David Dastmalchian estavam entre os últimos a ter seus papéis revelados publicamente. Embora suas escalações tenham sido anunciadas no fim de 2021 e no início de 2022, seus papéis só foram divulgados em junho de 2023.
O incômodo de Harry S. Truman com o comentário de J. Robert Oppenheimer sobre "sangue em suas mãos" faz todo sentido, já que o Truman da vida real havia se envolvido em decisões militares muito maiores e com muito mais mortes até mesmo antes dos bombardeios (a Batalha de Okinawa, por exemplo, matou 250.000 pessoas dos dois lados, e cada dia da Guerra do Pacífico por volta de meados de 1945 custava dezenas de milhares de mortes, em sua maioria de civis). Truman também foi artilheiro na Primeira Guerra Mundial e "se mostrou um oficial de artilharia muito competente, demonstrando grande coragem e iniciativa sob fogo inimigo". Ou seja, ele tinha experiência pessoal de combate e havia matado pessoas diretamente, enquanto J. Robert Oppenheimer era um cientista que nunca serviu nas forças armadas, o que pode ter contribuído para a reação (historicamente precisa) de Truman.
"The Clockmaker", quadro que originalmente se dizia ter sido pintado pelo artista soviético Ivan Klyun, aparece rapidamente no filme vencedor do Oscar 2024 de Melhor Filme como uma réplica na parede (aos 7min57s). A pintura verdadeira está hoje no Minneapolis Institute of Art (MIA) e agora é considerada uma falsificação de uma coleção vendida como parte de um acervo conhecido como coleção "Zaks". O museu retirou o quadro de exibição no início de 2024, após sérias dúvidas sobre sua procedência levantadas por vários importantes historiadores e técnicos de arte quanto a Klyun ser o autor real da obra a ele atribuída (ele produziu pouquíssimos quadros em seu período cubo-futurista correspondente, ao qual a obra pertenceria, e todas as suas obras desse período já haviam sido catalogadas). Isso foi documentado no documentário da BBC The Zaks Affair: Anatomy of a Fake Collection (2024), lançado em março de 2024. O documentário da BBC mostra que o quadro também aparece em outro curta vencedor do Oscar 2024 do mesmo ano, The Wonderful Story of Henry Sugar (2023) (Melhor Curta-Metragem Live Action), a primeira parte dos quatro curtas de Roald Dahl de 2023 feitos para a Netflix pelo diretor Wes Anderson.
O diretor de fotografia Hoyte van Hoytema, em entrevista ao talk show holandês Zomergasten (1988) em 2023, disse que nenhum frame do filme foi feito a partir de storyboard. Para ele, é uma das produções mais livres que Sir Christopher Nolan e ele fizeram até hoje. Por princípio, os dois também preferiam rodar o menor número possível de takes de uma cena. Por causa do foco raso das lentes grande-angulares IMAX, às vezes um ator fica um pouco fora de foco, mas, se a energia do take parecia certa, eles deixavam assim.
O filme e The Big Trail (1930) foram os únicos dois longas-metragens rodados em filme 65mm em preto e branco.
No Oscar 2024, quando o filme foi anunciado como vencedor de Melhor Filme, o apresentador Al Pacino não leu os outros indicados. Questionado sobre a omissão, Pacino disse que foi decisão dos produtores da premiação não fazê-lo ler todos os filmes, já que eles tinham sido anunciados ao longo da cerimônia, com os trailers exibidos. É a primeira vez desde que Amadeus (1984) venceu em 1985 que acontece uma situação parecida, quando o apresentador Sir Laurence Olivier esqueceu de ler os indicados e anunciou só o vencedor.
O primeiro filme IMAX da história a ser parcialmente rodado em película 65mm preto e branco.
Na cena no gabinete do presidente Harry S. Truman, há um retrato do herói argentino José de San Martín, e é verdade que o Truman real tinha esse quadro, presente do presidente argentino Juan Domingo Perón.
Para que as partes em preto e branco do filme fossem rodadas com a mesma qualidade do resto, a Kodak produziu um lote limitado de seu filme preto e branco Double-X em 70mm. Esse filme foi escolhido justamente por sua tradição: era vendido originalmente aos fotógrafos como Super-XX durante a Segunda Guerra Mundial e era muito popular entre os fotojornalistas da época.
É o primeiro filme de Christopher Nolan a receber classificação R desde Insomnia (2002).
Sir Christopher Nolan disse que a semelhança entre a cena em que J. Robert Oppenheimer veste pela primeira vez seu chapéu e cachimbo característicos e as cenas de sua trilogia Batman em que Bruce Wayne coloca o traje de morcego era intencional, para mostrar que Oppenheimer é uma espécie de super-herói da vida real, cujo poder mágico é dominar a energia atômica.
As externas de Los Alamos foram filmadas em Abiquiu, no Novo México. O Pico Pedernal, famoso pelas obras de Georgia O'Keeffe, aparece em destaque ao fundo de várias cenas.
O filme rendeu a Cillian Murphy sua primeira indicação ao Oscar. É também a primeira atuação protagônica em um filme de Sir Christopher Nolan a ser indicada ao prêmio.
Filme IMAX 70mm em preto e branco não existia, então o diretor de fotografia Hoyte van Hoytema ligou para a Kodak. Ele contou à Variety: "eles criaram rolos de teste para a gente rodar na nossa câmera. Tivemos que adaptar um pouco as câmeras, refazer as placas de pressão e o trabalho de laboratório no fim precisou ser reajustado."
Amigos de longa data, Emily Blunt e Matt Damon organizaram jantares em grupo para o elenco durante as filmagens, mas Cillian Murphy recusou. Blunt revelou à People: "o volume do que ele tinha que assumir e carregar é tão monumental que, claro, ele não queria vir jantar com a gente". Murphy completou: "Você sabe que, quando tem esses papéis grandes, essa responsabilidade, sente que é meio esmagador". Murphy também recusou por causa da dieta rígida, já que emagreceu para viver o cientista, que na vida real se sustentava de cigarros, martinis e pouca comida. "Ele estava perdendo tanto peso para o papel que simplesmente não jantava, nunca", disse Damon ao Entertainment Tonight. Murphy acrescentou que, embora normalmente goste de beber, também prefere dormir cedo e ter uma noite longa de sono, o que muitas vezes o impede de ir a jantares e festas tarde da noite.
Sir Christopher Nolan admitiu ter ficado sabendo dos memes sobre ele praticamente ter detonado uma bomba nuclear no set em vez de usar CGI. Ele se sente lisonjeado pela percepção da sua dedicação ao ofício, mas confessou também ter medo de que sua reputação tenha chegado a esse ponto.
Cillian Murphy destacou a cena de interrogatório no tribunal como a sua favorita de filmar, apesar de ela se passar num "espacinho burocrático minúsculo, horrível e vagabundo" que dificultava filmar com as câmeras IMAX grandes. "Toda aquela sequência foi a minha favorita de rodar porque filmamos bem no final", disse Murphy. "Já tínhamos passado por tudo juntos. Era um cronograma insanamente ambicioso — filmamos em 57 dias, voando por todo o país. No fim, acabamos nesse espacinho burocrático minúsculo, horrível e vagabundo, com a equipe espremida no fundo da sala com uma câmera IMAX enorme e todo mundo apertado. A coisa ficou bem animada lá dentro algumas vezes."
As cenas íntimas entre J. Robert Oppenheimer e sua amante Jean Tatlock renderam ao filme a classificação etária R, mas alguns espectadores notaram um acréscimo estranho em uma das cenas. Em países como Índia, Paquistão e Emirados Árabes Unidos, a censura digital cobriu o corpo de Florence Pugh com um vestido preto feito em CGI.
A ideia de proteção de Edward Teller durante o teste Trinity é um par de óculos escuros grossos e uma camada ainda mais grossa de protetor solar no rosto. Ele fica sentado do lado de fora numa cadeira dobrável, de frente para a explosão, que observa com um entusiasmo arregalado, em contraste com o misto de espanto e pavor de todo mundo. O efeito combinado o deixa desconfortavelmente cômico e um tanto parecido com uma versão de cabelos escuros de Dr. Strangelove or: How I Learned to Stop Worrying and Love the Bomb (1964), personagem para o qual ele foi a principal inspiração, junto com Wernher von Braun.
A plateia cresce visivelmente entre a primeira e a última cena no Senado, retratando com precisão as audiências de Strauss, que em 1959 viraram notícia nacional quando o dr. Hill depõe.
Sir Christopher Nolan ganhou seus primeiros Globos de Ouro por este filme, nas categorias de Melhor Direção e Melhor Filme.
Depois de oito indicações ao longo da carreira, sir Christopher Nolan conquistou seus primeiros BAFTAs com este filme. Ele venceu nas categorias de Melhor Direção e Melhor Filme.
A cena do teste Trinity faz referência à história de Richard Feynman no capítulo "Los Alamos from Below". Pouco antes do teste, Feynman não passa protetor solar no rosto, mas entra num carro, dizendo que o vidro vai bloquear os raios ultravioleta.
Na série de oito volumes Worldwar (1994-2004), de Harry Turtledove, uma invasão alienígena faz a Segunda Guerra Mundial parar em 1942, quando Aliados e Eixo formam uma aliança instável contra os homens-lagarto de Tau Ceti 2. O general Leslie Groves é um dos narradores principais nos quatro primeiros volumes. O oitavo volume, ambientado em grande parte na década de 2030, traz uma participação especial de um Matt Damon sexagenário. Toda a série foi publicada bem antes de Damon ser escalado como Groves. Os romances também trazem aparições de vários cientistas do Projeto Manhattan, mas não do próprio J. Robert Oppenheimer. Numa parte da série ambientada nos anos 1960, moças alemãs são obcecadas por uma boneca americana que lembra muito a Barbie, tema do filme "rival" Barbie (2023).
Com os nomes de Barbie (2023) e "Oppenheimer" unidos como os dois filmes mais populares de 2023 (o tal "Barbenheimer"), descobriu-se que existe uma pessoa de verdade chamada Barbara Oppenheimer, uma avó de mais de 65 anos que mora em Newton, Massachusetts, nos EUA.
Segundo várias fontes, Cillian Murphy se limitou a uma amêndoa por dia durante partes das filmagens para manter o perfil magro de J. Robert Oppenheimer.
Quando a montadora Jennifer Lame leu o roteiro pela primeira vez, pensou "Ah, isso não vai ser tão maluco", lembrou ela, rindo. "Achei que não seria tão difícil quanto Tenet (2020)", disse. "Quando li o roteiro daquele filme, percebi na hora que ia ter muita coisa maluca para eu fazer. Achei que Oppenheimer seria bem direto. Tem algumas linhas temporais diferentes, mas eu já tinha lidado com isso antes." Com o tempo, Lame começou a entender a verdadeira dimensão do blockbuster cerebral e da visão criativa de sir Christopher Nolan para ele. "Quando o Chris começou a falar da importância da montagem e de como queria misturar as visões de Oppenheimer com a realidade dele, percebi: 'Certo. Isso vai ser realmente difícil', e essa parte foi desafiadora", disse. "A gente queria muito garantir que o público tivesse uma reação física toda vez que visse o que o próprio Oppenheimer estava vendo na mente. O verdadeiro desafio de Oppenheimer foi garantir que nunca ficássemos acomodados. Tinha cenas ótimas, mas aí a gente dizia: 'Na verdade, isso pode ficar ainda melhor.' Isso exige uma certa disciplina e energia que eu e o Chris temos."
A empresa Kodak desenvolveu o primeiro filme IMAX em preto e branco do mundo especialmente para este filme, para garantir precisão de cor nos segmentos monocromáticos. A Kodak também é conhecida por ter criado o filme Kodachrome, o primeiro filme colorido bem-sucedido para cinematografia — viabilizado pelo financiamento do próprio Lewis Strauss, que era banqueiro de investimentos antes da carreira no governo e do foco posterior na política de energia atômica.
O verdadeiro J. Robert Oppenheimer media 5'11" e pesava em média apenas 128 libras. Sob a pressão do Projeto Manhattan, seu peso caiu para 115 libras.
Depois de nove vencedores do Oscar® de Melhor Filme seguidos captados em digital, este é o primeiro vencedor da categoria a ter origem em película tradicional desde 12 Anos de Escravidão (2013). No entanto, em cada um desses anos, pelo menos um filme rodado em película foi indicado ao prêmio.
Oitava parceria entre Matt Damon e Casey Affleck, depois de Procura-se Amy (1997), Gênio Indomável (1997), a trilogia Onze Homens e um Segredo (2001-07), Gerry (2002) e Interestelar (2014) (também dirigido por sir Christopher Nolan). Affleck também estrelou Manchester by the Sea (2016), que Damon produziu.
É o primeiro filme de sir Christopher Nolan desde Amnésia (2000) a não ser produzido e lançado pela Warner Bros. Pictures. Em vez disso, o filme foi lançado pela Universal Pictures. Antes disso, todos os longas de Nolan foram produzidos e distribuídos pela Warner Bros., com exceção dos seguintes: * Following (1998) — produzido de forma independente antes de ser adquirido pela IFC Films em 2010 (e distribuído em home video pela Criterion Collection em 2012). * Amnésia — produzido e distribuído pela Newmarket Films (hoje pertencente à Lionsgate). * O Grande Truque (2006) — coproduzido e distribuído no mercado interno pela Touchstone Pictures, enquanto a Warner Bros. cuidou da distribuição internacional. * Interestelar (2014) — coproduzido e distribuído no mercado interno pela Paramount Pictures, enquanto a Warner Bros. cuidou da distribuição internacional.
A cena da detonação Trinity usa uma combinação de efeitos práticos e composição digital. Várias explosões foram feitas na prática, com uma mistura de gasolina, propano, alumínio e magnésio envolvendo grandes miniaturas. Elas foram filmadas em alta velocidade de vários ângulos e depois sobrepostas com efeitos digitais para criar o icônico cogumelo.
Nas cenas entre Lewis Strauss e seu assessor na época das audiências no Senado sobre sua indicação para o cargo de secretário de Comércio, o assessor informa Strauss que o líder de um pequeno grupo que negou a indicação era um senador obscuro em busca de publicidade chamado John F. Kennedy. Quando isso aconteceu, em 1959, JFK já era bastante conhecido, tendo ganhado o Prêmio Pulitzer de Biografia de 1957 por Perfis de Coragem, e era considerado um dos principais candidatos à indicação democrata à Presidência em 1960.
O elenco deixou a estreia no Reino Unido depois que a greve da SAG-AFTRA foi anunciada, deixando Sir Christopher Nolan sozinho para se dirigir ao público.
Reúne os atores Olivia Thirlby e Josh Peck pela primeira vez desde Doidão (2008).
O filme estreou nos cinemas em 21 de julho de 2023, que era o 45º aniversário de Josh Hartnett.
J. David Wargo, que estudou física no MIT, comprou os direitos de American Prometheus em 2015, mas o projeto ficou parado no desenvolvimento por anos. Wargo se encontrou com seu velho amigo James Woods durante a pandemia, e Woods marcou uma reunião com Charles Roven, que por sua vez passou o livro para Sir Christopher Nolan. Wargo e Woods são creditados como produtores executivos. O que ajudou Nolan a decidir dirigir o filme foi um livro de discursos de J. Robert Oppenheimer dado a ele por Robert Pattinson na festa de encerramento de seu filme anterior, Tenet (2020).
Quarta parceria entre Sir Christopher Nolan e o diretor de fotografia Hoyte van Hoytema. Eles trabalharam juntos antes em Interestelar (2014), Dunkirk (2017) e Tenet (2020).
Em várias entrevistas, Sir Christopher Nolan descreveu as duas tramas paralelas como sendo objetiva para Lewis Strauss e subjetiva para J. Robert Oppenheimer; ele disse que nada do que o primeiro vai apresentar é uma mentira perpetrada por seu personagem principal, enquanto o segundo, dado que as audiências foram desclassificadas, é muito provavelmente a verdade dos acontecimentos, com alguma possível licença artística menor.
É o segundo filme de Sir Christopher Nolan lançado no mesmo fim de semana que um filme voltado ao público feminino, neste caso Barbie (2023). O primeiro foi The Dark Knight (2008), lançado no mesmo fim de semana que Mamma Mia! (2008). Lançar filmes contrastantes ao mesmo tempo é uma tática de marketing conhecida como "contraprogramação".
Por causa das cenas de sexo e nudez do filme, muita gente se perguntou se foi usada uma coordenadora de intimidade. A coordenadora de intimidade do filme é Kelley Flynn. O assunto da coordenação de intimidade foi pouco discutido durante a promoção do filme porque outros temas eram mais comentados, como história, guerra e reflexão sobre as ações de J. Robert Oppenheimer, e uma possível apreensão em discutir a nova profissão de coordenação de intimidade.
Quando Sir Christopher Nolan procurou Florence Pugh para o papel de Jean, disse a ela que não era um papel enorme. Ela respondeu que faria uma figurante só pela chance de trabalhar com ele, mesmo que fosse "uma barista de café no fundo".
Em uma entrevista com o repórter David Martin no CBS Sunday Morning (16 de julho de 2023), o diretor Sir Christopher Nolan destacou que o rolo inteiro de filme IMAX usado na produção tem 17,7 km (11 milhas) de comprimento e pesa 272 kg (600 libras).
É o terceiro filme de Sir Christopher Nolan indicado ao Oscar® de Melhor Filme, depois de A Origem (2010) e Dunkirk (2017). Oppenheimer é o primeiro a vencer.
É a primeira história real a ganhar o Oscar® de Melhor Filme nos anos 2020.
Como em seus filmes anteriores, Sir Christopher Nolan imprimiu o roteiro em tinta preta em papel vermelho para que não pudesse ser fotocopiado.
Sir Christopher Nolan ouviu o nome de J. Robert Oppenheimer pela primeira vez, pasme, em um verso da música "Russians", de Sting, de 1985. Em uma coincidência impressionante, outro verso da mesma música inspirou o personagem do jovem John Connor de O Exterminador do Futuro 2: O Julgamento Final (1991). Depois, ele escolheu a biografia American Prometheus, de Kai Bird e Martin Sherwin, para basear o filme.
O único personagem fictício do filme é o assessor do Senado interpretado por Alden Ehrenreich.
O supervisor de efeitos especiais Scott R. Fisher explicou como sua equipe criou explosões em miniatura reais e as filmou. Ele disse à Total Film: "não as chamamos de miniaturas; chamamos de 'maxiaturas'. Fazemos o maior possível, mas reduzimos a escala para que seja administrável. É aproximar da câmera e fazer o maior que você consegue no ambiente." Para criar o fogo intenso da detonação bem-sucedida do teste, a equipe de Scott usou gasolina e propano, enquanto pó de alumínio e magnésio foram adicionados para reproduzir a luz branca ofuscante de uma explosão nuclear. Scott acrescentou: "queríamos muito que todo mundo falasse daquele clarão, daquela luminosidade. Então tentamos reproduzir isso o máximo que pudemos."
A cena de Sir Gary Oldman como o presidente Harry S. Truman teve que ser filmada em um dia só porque Oldman tinha outro compromisso de filmagem.
As cortinas da cozinha de J. Robert Oppenheimer têm folhas de ginkgo. Um grupo de ginkgos ficou famoso por sobreviver aos bombardeios de Hiroshima.
É o primeiro filme de Josh Hartnett sobre a Segunda Guerra Mundial desde Pearl Harbor (2001), que tinha no elenco Ben Affleck, irmão mais velho de Casey Affleck e amigo de infância de Matt Damon.
Paul Thomas Anderson disse sobre o filme: "Quando um cineasta tão forte quanto Christopher Nolan aponta o dedo para você e diz para onde ir... você escuta... e o público tem sido recompensado por isso. Conheço alguns cinéfilos que dirigiram de El Paso a Dallas para ver o filme do jeito certo. São umas 18 horas de viagem ida e volta. Acho que não há ninguém que possa discordar: ver 'Oppenheimer' em película é superior em todos os sentidos. Sem falar que as pessoas estão cansadas de perguntar: 'Por que eu iria ao cinema para assistir TV?' Boa pergunta... você não precisa mais."
O segundo teste explosivo mostrado é o "teste de 100 toneladas" de 7 de maio de 1945, um ensaio para o teste nuclear Trinity, usando explosivos químicos para permitir a verificação dos planos e procedimentos e o teste e a calibração dos instrumentos. Uma plataforma de madeira de 20 pés de altura foi construída a 800 jardas a sudeste do ponto zero de Trinity, e 81 toneladas de explosivo Composition B (com poder explosivo de 108 toneladas de TNT) foram empilhadas sobre ela. Tubos flexíveis foram enfiados na pilha e preenchidos com um líquido radioativo para simular a precipitação radioativa. A bola de fogo da explosão convencional era visível do Campo Aéreo do Exército de Alamogordo, a 60 milhas de distância, mas houve pouco choque no acampamento base, a 10 milhas. Diferentemente do filme, o teste rendeu todo tipo de informação prática essencial, mas teve pouco a ver com o planejamento de precauções de segurança ou distâncias mínimas seguras.
Quando Matt Damon leu o roteiro que Sir Christopher Nolan lhe apresentou, ficou espantado ao ver que era escrito em primeira pessoa, um formato que nunca tinha visto antes. Como Christopher Nolan explicou ao seu supervisor de efeitos visuais: "Temos que encontrar um jeito de entrar na cabeça desse cara. Temos que ver o mundo do jeito que ele vê, temos que ver os átomos se movendo, temos que ver como ele imagina ondas de energia, o mundo quântico. E então temos que ver como isso se traduz no teste Trinity. E temos que sentir o perigo, sentir a ameaça de tudo isso de alguma forma."
É o primeiro roteiro escrito por Sir Christopher Nolan em primeira pessoa, pois ele queria que a narrativa fosse conduzida pela perspectiva de J. Robert Oppenheimer. Ele descreveu a "textura" do filme como "como o pessoal interage com o histórico e o geopolítico", com a intenção de fazer dele uma história de alerta. Ele começou a desenvolver o roteiro depois de concluir Tenet (2020) e o escreveu em apenas alguns meses.
O físico Enrico Fermi chega para assistir ao teste Trinity no finalzinho. Fermi é famoso, entre outras coisas, pelo Paradoxo de Fermi, um experimento mental que questiona por que os humanos nunca observaram evidências de vida inteligente em outro lugar do universo. Uma possível razão para isso é que qualquer espécie suficientemente inteligente pode inevitavelmente se autodestruir por meio de um comportamento autodestrutivo. A criação de armas nucleares, especialmente quando Edward Teller e outros físicos temiam que a bomba de fissão que estavam construindo pudesse incinerar o planeta, foi um desses momentos de "Grande Filtro" na história humana.
Segundo uma matéria do The New York Times de 7 de julho de 2023 sobre o filme, Kai Bird visitou o set em Los Alamos. Ao chegar, ficou impressionado com a semelhança de Cillian Murphy com J. Robert Oppenheimer, e os dois tiveram o seguinte diálogo: "Dr. Oppenheimer! Estou esperando há décadas para te conhecer!", disse Bird. Murphy apenas riu. "Todos nós estamos lendo o seu livro", disse o ator. "É leitura obrigatória por aqui."
O primeiro trailer recebeu 50 milhões de visualizações online nas primeiras 24 horas.
O disco que J. Robert Oppenheimer toca no início do filme, durante a montagem de Göttingen após sua chegada à Alemanha, é "A Sagração da Primavera", de Igor Stravinsky.
Há uma grande sequência nas cenas do Laboratório de Radiação em Berkeley que é uma recriação de um ímã de 85 toneladas doado pela Federal Telegraph Company de Palo Alto, em 1931, ao Dr. Ernest O. Lawrence. Lawrence o usou para produzir a energia necessária para separar o Urânio-235 em seu cíclotron de 37 polegadas. O ímã fazia parte de um gerador de arco de 1000 watts destinado a uma estação de telegrafia sem fio a ser construída na China em 1919. O governo japonês se opôs ao contrato da Federal Telegraph na China, alegando que a empresa japonesa Matsui já tinha um contrato de telegrafia sem fio. O dispositivo foi depois usado por Lawrence para desenvolver o Calutron, que foi usado em Oak Ridge, TN, para produzir U-235 suficiente para os testes Trinity. O dispositivo, impedido de ser enviado à China em 1919, foi usado para desenvolver a bomba atômica lançada sobre Hiroshima em 1945. A carcaça original do ímã da Federal Telegraph ainda está no campus da UC Berkeley, em exibição em frente ao Lawrence Hall of Science.
Sir Christopher Nolan cresceu na Inglaterra nos anos 1980, quando J. Robert Oppenheimer era "parte da cultura pop da época, sem que soubéssemos muito sobre ele". Ele contou ao Bulletin: "Acho que encontrei Oppenheimer pela primeira vez nessa relação; acho que ele era mencionado na música do Sting sobre os russos que saiu naquela época e fala dos brinquedos mortais de Oppenheimer. Era o auge do CND, a Campanha pelo Desarmamento Nuclear, o protesto de Greenham Common; a ameaça de guerra nuclear foi quando eu tinha 12, 13, 14 anos — era o maior medo que todos nós tínhamos", acrescentou.
O produtor Hal B. Wallis encomendou a Ayn Rand um filme sobre o Projeto Manhattan intitulado "Top Secret" logo após o fim da Segunda Guerra Mundial. Ela queria que o filme "mostrasse que a bomba atômica foi uma grande conquista da mente humana, e que só pode ser feita por mentes livres", e entrevistou várias figuras importantes, incluindo J. Robert Oppenheimer, Leslie Groves, Kenneth Nichols e Frederick Reines, além da esposa de Oppenheimer, Kitty. Wallis inesperadamente vendeu o projeto para a MGM, e o roteiro foi engavetado. As experiências de Rand com Oppenheimer inspiraram o personagem Robert Stadler em seu romance A Revolta de Atlas.
Denis Villeneuve disse sobre este filme: "Onde [Oppenheimer] está agora explodiu o teto da minha projeção. É um filme de três horas sobre pessoas falando de física nuclear... Existe essa noção, na cabeça de algumas pessoas, de que filmes se tornaram conteúdo em vez de forma de arte. Eu odeio essa palavra, 'conteúdo'. Que filmes como 'Oppenheimer' sejam lançados na telona e se tornem um evento joga os holofotes de volta sobre a ideia de que é uma forma de arte tremenda que precisa ser vivida nos cinemas."
A maquiadora Luisa Abel aplicou manchas de nicotina nos dedos de Cillian Murphy para refletir o hábito de fumar de J. Robert Oppenheimer.
Para ajudar a manter a produção dentro do orçamento, o elenco e a equipe foram hospedados em quartos padrão do Holiday Inn. Sir Christopher Nolan não abriu exceção para si mesmo nem para sua esposa e coprodutora, Dame Emma Thomas. Robert Downey Jr. admitiu abertamente que preferiu pagar do próprio bolso por um hotel em outro lugar.
Parte das filmagens aconteceu na cabana original (mas restaurada) de J. Robert Oppenheimer no Novo México, segundo uma matéria do The New York Times de 7 de julho de 2023 sobre o filme e sobre o trabalho em torno do livro "American Prometheus", de Kai Bird e Martin Sherwin, no qual o filme se baseia.
Oliver Stone disse sobre este filme: "Assisti a 3 horas de 'Oppenheimer', tomado pela narrativa de Sir Christopher Nolan. Seu roteiro é cheio de camadas e fascinante. Conhecedor do livro de Kai Bird e Martin Sherwin, certa vez recusei o projeto porque não conseguia encontrar o caminho para a sua essência. Nolan encontrou." Oppenheimer foi comparado a JFK (1991), de Stone, outro épico político de 3 horas com elenco de peso. Nolan, aliás, exibiu JFK para a equipe antes da produção para mostrar o tipo de filme que tinha em mente.
Quando J. Robert Oppenheimer volta à sala de aula para pegar a maçã envenenada, ele faz referência a um buraco de minhoca. Em Interstellar (2014), de Sir Christopher Nolan, um buraco de minhoca aparece perto de Saturno.
Quando Albert Einstein aparece pela primeira vez, ele está atirando uma pedra. Seu sobrenome em alemão significa "uma pedra".
Sir Christopher Nolan foi colega de classe de um dos netos de Edward Teller. Nolan contou que recebeu dele uma mensagem aprovando a atuação de Benny Safdie.
Christopher Denham interpretou o físico Jim Meeks na série Manhattan (2014) e, neste filme, seu equivalente na vida real, Klaus Fuchs. É o único ator que participou das duas produções sobre o desenvolvimento da bomba atômica.
Além de estudar gravações da voz do verdadeiro J. Robert Oppenheimer, Cillian Murphy também se baseou em Orson Welles e Fred Rogers para compor a sua.
Niels Bohr compara J. Robert Oppenheimer a Prometeu, o titã que roubou o fogo dos deuses e o entregou à humanidade; o mito de Prometeu também é resumido no cartão de abertura do filme. Os dois deram início a novas eras para a humanidade e, como Prometeu, ele também foi torturado por suas transgressões. No entanto, no caso de Prometeu, o tormento foi físico; no de Oppenheimer, muito mais interno.
Por coincidência, J. Robert Oppenheimer é o segundo papel que Cillian Murphy e Dwight Schultz têm em comum; Schultz interpretou Oppenheimer em Fat Man and Little Boy (1989). O primeiro foi Jonathan Crane/O Espantalho, vivido por Murphy na trilogia Batman: O Cavaleiro das Trevas (também dirigida por Sir Christopher Nolan) e por Schultz em Happy Halloween, Scooby-Doo! (2020).
No início do filme, quando Oppenheimer é apresentado, alguém pergunta o que significa o "J". Antes que ele possa responder, o personagem de James D'Arcy, Patrick Blackett, dispara "Nada" e a pergunta nunca é respondida no filme. O "J" significa "Julius". Segundo "American Prometheus", livro que deu origem ao filme, J. Robert Oppenheimer recebeu o nome do pai, Julius, mas sempre insistia que o "J" não significava nada. Por coincidência, o nome do meio de Harry S. Truman é apenas S — não significa nada.
Embora Harry S. Truman tenha dito depois a Dean Acheson que esperava nunca mais ver J. Robert Oppenheimer após o encontro entre os dois, ele não chamou Oppenheimer de chorão na frente dele. Mais tarde, Truman enfeitou a história do encontro dizendo que ofereceu um lenço a ele e falou: "Toma, quer enxugar as mãos?". Truman depois concedeu a Oppenheimer uma citação presidencial e a Medalha de Mérito em 1946 por seus esforços no desenvolvimento da bomba.
Cillian Murphy comemorou seu Oscar no dia seguinte à cerimônia encontrando o amigo e colega de Peaky Blinders (2013) Sam Neill para tomar Bloody Marys. Neill postou no Instagram uma foto dos dois com as bebidas e o Oscar gravado de Murphy em primeiro plano.
Há uma cena rápida no saguão de um hotel em Washington, D.C., em que Leó Szilárd pede a J. Robert Oppenheimer que assine uma petição sobre o uso das bombas, e Oppenheimer se recusa. Oppenheimer menciona uma carta que Szilárd havia redigido antes. Oppenheimer se referia à carta em que Szilárd alertava os EUA sobre o início dos trabalhos da Alemanha numa bomba atômica. Szilárd pediu a Albert Einstein que assinasse a carta porque sabia que ela chamaria atenção se tivesse a assinatura do físico mais famoso do mundo. Einstein concordou. A carta de fato chegou aos níveis mais altos e foi o impulso para o início do Projeto Manhattan.
Durante as filmagens, Robert Downey Jr. percebeu que Sir Christopher Nolan nunca fazia pausas para ir ao banheiro e perguntou se ele nunca precisava. Nolan respondeu que se aliviava às 11 da manhã e às 6 da tarde. Downey perguntou como isso era possível, já que Nolan tem o hábito de tomar chá o dia todo. Nolan disse a Downey que o chá dele não é diurético.
Preocupado com a sua capacidade de controlar um grupo tão seleto de cientistas, Leslie Groves pergunta a J. Robert Oppenheimer por que ele não tinha ganhado um Nobel. O filme tem 10 personagens que acabariam ganhando o prêmio de Física: Albert Einstein, Niels Bohr, Werner Heisenberg, Enrico Fermi, Paul Dirac, Ernest O. Lawrence, Isidor Isaac Rabi, Hans Bethe, Patrick Blackett e Richard Feynman. Outro, Max Born, mentor de Oppenheimer na Europa, aparece, mas não está na lista de elenco.
Depois do início da greve da SAG-AFTRA, Emily Blunt e o marido, John Krasinski, entraram escondidos numa sessão IMAX num shopping de Nyack, Nova York, numa tarde de dia de semana. Eles viram que o público estava vestido como personagens do filme.
Curiosidades com spoiler
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Florence Pugh, que interpreta Jean Tatlock, tem 5 minutos e 48 segundos de tempo de tela, e passa cerca de 3 minutos e 45 segundos desse tempo nua. Ela fica nua em cerca de 65% do seu tempo de tela no filme.
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A guerra no Pacífico — e o próprio Japão — só são mencionados no filme depois da rendição da Alemanha nazista.
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Ao contrário do que o filme mostra, J. Robert Oppenheimer e Leslie Groves estavam entre os 10 convidados que observaram o teste Trinity da Colina Compania, a uma distância relativamente segura de 20 km. Mais três postos de observação para filmar e medir o teste foram montados a 10 km de distância, um deles supervisionado por Frank Oppenheimer.
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A cena em que Kitty Oppenheimer se recusa a apertar a mão de Edward Teller depois do depoimento negativo dele na audiência de segurança de Oppenheimer aconteceu na vida real. Teller chorou com a rejeição pública de Kitty.
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Para a cena perto do final em que Lewis Strauss perde a compostura e desanca J. Robert Oppenheimer, Sir Christopher Nolan pediu de propósito a Robert Downey Jr. mais uma tomada depois que o ator tinha dito que já havia dado tudo por aquele dia. Nolan queria que a exaustão aparecesse na atuação.
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Emily Blunt contou que tanto Cillian Murphy quanto sir Christopher Nolan ficaram sem graça e se desculparam com Florence Pugh por ela ter que ir ao set gravar uma cena de sexo nua na frente de todo mundo durante a sequência da audiência. Mas Pugh deu risada e disse que não tinha problema.
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Emily Blunt contou que conheceu Florence Pugh no set durante as filmagens da cena em que Kitty Oppenheimer imagina Jean Tatlock fazendo sexo com J. Robert Oppenheimer, e que a viu nua segundos depois das apresentações.
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A famosa frase de J. Robert Oppenheimer, "Agora me tornei a Morte, o destruidor de mundos", não foi dita por ele no teste Trinity, mas 20 anos depois do uso da bomba em Hiroshima. Foi para um documentário de TV de 1965, no qual ele relembrava seus pensamentos logo após a decisão de lançá-la.
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Numa reunião importante para decidir quais cidades entrariam na lista de alvos da bomba atômica, o roteiro inicial de sir Christopher Nolan mostrava o secretário de Guerra dos EUA, Henry L. Stimson, riscando Kyoto da lista, citando a importância cultural e histórica da cidade para o Japão. Mas depois que Nolan soube, por James Remar, o ator que interpreta Stimson, que outro motivo dado por Stimson para excluir Kyoto era o fato de ele e a mulher terem passado a lua de mel na cidade antes da guerra, o diretor decidiu mandar Remar acrescentar essa fala horripilante ao roteiro, segundo entrevista de Nolan ao New York Times em 20 de julho de 2023. No entanto, desde o lançamento do filme, nenhum historiador conseguiu encontrar evidências de que Stimson e a mulher tenham visitado Kyoto, muito menos passado a lua de mel lá; Stimson só esteve na cidade por motivos culturais ou políticos durante o período em que foi governador nas Filipinas. Toda a documentação indica que Stimson realmente poupou a cidade por sua importância cultural para o Japão.
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Quando Strauss pergunta quem votou contra ele para negar seu cargo de secretário de Comércio, seu assessor no Senado responde que foi o senador John F. Kennedy, apontando a má vontade de Strauss com ele depois disso.
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Embora Charles Oppenheimer, neto de J. Robert Oppenheimer, tenha gostado muito do filme, a única sequência com a qual ele discordou foi a da "maçã envenenada", em que o avô injeta veneno numa maçã para matar o professor. Ele declarou: "Isso foi um problema em American Prometheus (a biografia que serviu de base para o filme). Se você ler com atenção, os autores dizem: 'Não sabemos realmente se aconteceu'. Infelizmente, a biografia supõe que Robert Oppenheimer tentou matar o professor, e depois eles reconhecem que talvez haja essa dúvida."
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Para a cena em que Roger Robb interroga J. Robert Oppenheimer sobre o uso da bomba atômica, sir Christopher Nolan aumentou a tensão no set ao orientar Jason Clarke a se levantar de repente e começar a gritar suas falas na cara de Cillian Murphy, a poucos centímetros do rosto dele, logo fora do enquadramento da câmera, durante o close apertado do ator.
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No início do filme, J. Robert Oppenheimer aparece lendo "The Waste Land", o poema apocalíptico de T.S. Eliot, uma alegoria caótica do pós-Primeira Guerra Mundial que aborda temas como rejuvenescimento, morte, esterilidade, estagnação, a louca Ofélia se afogando, a destruição contínua de cidades inteiras pela humanidade e a guarda do Santo Graal. O filme começa com gotas de chuva de primavera, assim como o poema. "The Waste Land" termina com um fogo purificador, um clarão de luz e trovões sobre um mundo desolado e em ruínas, e um homem destruído sozinho numa praia enquanto a incerteza se aproxima e gotas de chuva voltam a cair ritmicamente. O filme também.
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A fala de Harry S. Truman "Nunca mais traga esse chorão aqui" é historicamente verdadeira. Truman realmente disse isso à sua equipe depois de se encontrar com J. Robert Oppenheimer, e também lhe entregou um lenço de forma zombeteira, como mostra o filme. Segundo relatos, ele acrescentou: "Sangue nas mãos? Ora, eu tenho o dobro nas minhas!"
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A primeira imagem do filme é a água ondulando na superfície de uma poça na chuva. Ela aparece junto com imagens do mundo subatômico para representar a obsessão de J. Robert Oppenheimer pelo mundo oculto da física. Mais tarde, Oppenheimer é assombrado pela imagem dessas mesmas ondulações na água surgindo num mapa da URSS, representando a devastação de uma guerra nuclear total e a reação em cadeia de decisões políticas que pode acabar destruindo o mundo. A imagem reaparece uma última vez no final, quando Oppenheimer diz com amargura que a bomba talvez já tenha iniciado essa reação em cadeia.
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Embora o teste Trinity seja uma combinação de várias explosões filmadas, sir Christopher Nolan afirmou que grandes explosões pirotécnicas foram detonadas no local para serem captadas pela câmera com os atores em cena e também para provocar reações genuínas do elenco diante da luz, do barulho e das ondas de choque.
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Por causa da agenda apertada de filmagens, a cena em que Kitty Oppenheimer confronta J. Robert Oppenheimer depois que ele fica arrasado com a notícia da morte de Jean Tatlock foi gravada no mesmo dia da cena em que Oppenheimer tenta acalmar os ânimos entre Edward Teller e Hans Bethe. Sir Christopher Nolan lembrou que foi difícil filmar a cena conforme o cronograma, já que Cillian Murphy estava cansado depois de um longo dia de trabalho e a cena precisava ser gravada antes que perdessem a luz do sol. Ele creditou a Emily Blunt a energia de todos durante a gravação da cena, pela força de sua atuação.
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Numa cena particularmente assombrosa, em que J. Robert Oppenheimer se reúne com o pessoal de Los Alamos para, aparentemente, comemorar o lançamento das bombas sobre Hiroshima e Nagasaki, ele é atingido por visões horríveis de pessoas sofrendo os efeitos da bomba diante de seus olhos. Uma delas é uma jovem que aparece de frente para Oppenheimer enquanto pedaços de pele começam a se desprender do rosto dela. Essa mulher é Flora Nolan, filha de sir Christopher Nolan. Em entrevista ao The Telegraph, Nolan falou sobre essa escolha de elenco, observando que "...se você cria o poder destrutivo supremo, ele também vai destruir aqueles que são próximos e queridos para você. Acho que essa foi a minha maneira de expressar isso nos termos mais fortes possíveis".
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Isidor Isaac Rabi, que trabalhava como consultor sem base em Los Alamos, chegou atrasado ao teste Trinity e ficou com a última entrada disponível (18 quilotons de TNT) no bolão para prever o tamanho da explosão. Ele ganhou, já que a potência medida foi de 18,6 quilotons.
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Há pelo menos uma ocorrência de um corte curto que mostra uma interpretação alternativa do acontecimento: existem vários cortes curtos da cena em que Jean Tatlock se afoga na banheira. Um desses cortes, e apenas um, mostra brevemente uma mão enluvada empurrando-a para baixo da água. Nunca mais se menciona ou se discute se realmente foi suicídio.
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A torre que sustentava a bomba Trinity, vista do bunker por J. Robert Oppenheimer e George Kistiakowski quando este sai para conseguir uma visão melhor da explosão, parece estar bem mais perto deles do que no teste real. O bunker mais próximo da torre de 100 pés ficava a 30.000 pés (ou 10.000 jardas) de distância. Ou seja, a torre deveria parecer não mais alta que um poste de um pé visto da outra ponta de um campo de futebol americano (a 300 pés de distância), bem mais baixa e distante do que aparece no filme. O mais perto que qualquer humano pôde chegar da explosão Trinity foi 5,68 milhas.
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Quando Strauss e o assessor do Senado conversam sobre os diferentes destinos dos colegas de Oppenheimer no Projeto Manhattan, revela-se que Lomanitz foi impedido de continuar em seu trabalho e terminou como trabalhador de manutenção ferroviária. Isso é historicamente correto, mas incompleto: em 1954, o Conselho de Segurança de Pessoal da Comissão de Energia Atômica concluiu que J. Robert Oppenheimer havia declarado em 1943 que não queria no projeto um trabalhador relacionado ou ligado ao Partido Comunista, temendo lealdades divididas. No entanto, Oppenheimer nunca identificou às autoridades um ex-membro do Partido Comunista que trabalhasse no projeto. Lomanitz teve diversos empregos até 1962, quando começou a trabalhar no Instituto de Mineração e Tecnologia do Novo México e depois se tornou chefe do departamento. Após se aposentar em 1991, Lomanitz se mudou para Pahoa, no Havaí, onde viveu até morrer, em 2002.
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Pouco antes da contagem regressiva de Trinity, J. Robert Oppenheimer alerta que uma falha espalharia o precioso plutônio por todo o local de testes de White Sands. Na verdade, o general Leslie Groves havia encomendado um esferoide de contenção de aço de 10x25 pés com paredes de 14 polegadas de espessura, chamado Jumbo, para capturar os destroços de uma detonação fracassada. Ele chegou a tempo, mas, percebendo que atrapalharia a medição da explosão, foi colocado em cima de uma torre a 800 jardas do Marco Zero para medir melhor a potência da bomba. Jumbo, que não aparece no filme, sobreviveu à explosão, embora sua torre não.
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