Jäger des verlorenen Schatzes: 180 Fakten hinter den Kulissen

Steven Spielberg bat Produzent Frank Marshall, einen Berg zu finden, der wie das Paramount-Logo aussah. Marshall musste die ganze Insel abfahren, bis er einen fand – und dazu noch einen passenden Drehort.
Während der Dreharbeiten wurde ein Asteroids-Automat in das Büro von Regisseur Stephen Spielberg gestellt. Schauspielerin Karen Allen und Stephens damalige Assistentin Kathleen Kennedy erzielten während des Drehs die höchsten Punktzahlen.
Edgar Wright sagte: „Kaum ein Film hat meine Liebe zum Kino so tief geprägt wie Jäger des verlorenen Schatzes. Ich sah ihn zum ersten Mal mit 7 Jahren im Sommer 1981, kurz bevor meine Familie von Dorset nach Somerset zog. Damals liefen Blockbuster den ganzen Sommer über im Kino, also hatte ich das Glück, ihn an beiden Orten meiner Kindheit zu sehen. Dadurch ist der Film lebhaft in meine frühesten Kinoerinnerungen eingebrannt, doch seine Wirkung auf mich reicht weit über Nostalgie hinaus … Ich schaue Jäger des verlorenen Schatzes regelmäßig, wann immer ich einen Film drehe. Eine der besten Arten, visuelles Erzählen zu lernen, ist, großartige Filme ohne Ton zu sehen, und Jäger des verlorenen Schatzes ist eines der besten Beispiele, die man sich vorstellen kann. Das Einzige, was entmutigt, ist die Erkenntnis, dass man selbst nie etwas auch nur annähernd so Gutes machen wird. Für mich wird er für immer eines der kostbarsten Artefakte des Kinos bleiben.“
Um in Kairouan in Tunesien zeitgenau passende Aufnahmen der Stadt drehen zu können, musste die Art Department zu 6000 Haushalten gehen und die Leute dafür bezahlen, ihre Fernsehantennen zu entfernen – das war eine Zeit vor digitalen Effekten.
Eine der ersten Fragen, die Steven Spielberg Karen Allen beim Vorsprechen für die Rolle der Marion stellte, war: „Wie gut kannst du spucken?“
Laut der Dokumentation Dangerous Days: Making Blade Runner (2007) war Harrison Fords Darstellung des Indiana Jones in diesem Film so gut, dass bloße Ausschnitte daraus, die man vor dem eigentlichen Kinostart sah, die Macher von Blade Runner (1982) davon überzeugten, er sei ideal für Rick Deckard. Zuvor war monatelang Dustin Hoffman der Favorit gewesen.
Steven Spielberg gefiel die Idee, dass Indiana Jones eine verbreitete Phobie hat, und wählte deshalb Schlangen, nachdem er gelesen hatte, dass dies damals die dritthäufigste Phobie war. Spielberg entschied sich auch deshalb für Schlangen, weil er selbst kein Problem mit ihnen hatte – er war in Arizona aufgewachsen.
Für die Szene in der Grube der Seelen durchkämmten die Produzenten jede Tierhandlung in London und Südengland nach jeder erreichbaren Schlange, sodass die Schlangen auf der Leinwand erkennbar aus vielen verschiedenen geografischen Regionen stammen. Als alle Schlangen am Set waren, zeigte sich jedoch, dass es bei Weitem nicht genug waren, also ließ Steven Spielberg mehrere Schläuche in Stücke schneiden, die ebenfalls verwendet wurden; bei genauem Hinsehen erkennt man, welche Schlangen echt sind und welche nicht. Einige der Pflanzen in der Szene stammten von Lawrence Kasdan vom Dagobah-Set von Star Wars: Episode V - The Empire Strikes Back (1980). Eine Glasscheibe trennt Harrison Ford von der gewölbten (und höchst gefährlichen) Kobra, als er hineinfällt, und die Schlange spritzte tatsächlich Gift auf das Glas.
Die Kennbuchstaben auf dem Flugzeug, das Jock zu Beginn des Films fliegt, sind eine subtile Anspielung auf Figuren aus Star Wars: OB-CPO für Obi-Wan Kenobi und C-3PO.
Frank Welker, der unter anderem dem Affen, mit dem sich Marion und Indy anfreunden, seine Stimme (und weitere Stimmen und Geräusche) leiht, verwendete später exakt dieselbe Stimme für einen ähnlichen Affen in dem Disney-Zeichentrickfilm Aladdin (1992). Wie der Affe in diesem Film trägt auch Aladdins Abu eine Weste und täuscht und lenkt im Auftrag seines Herrn auf einem öffentlichen Markt in einer Wüstenstadt in die Irre.
Dieser Film steht in den offiziellen Top 250 Narrative Feature Films auf Letterboxd.
Bei seiner Bewertung des Vermächtnisses des Films im Jahr 1997 vertrat Bernard Weinraub die Ansicht, dass „der Niedergang des traditionellen Familienfilms mit G-Freigabe für ein ‚allgemeines‘ Publikum wahrscheinlich begann …“ mit Jäger des verlorenen Schatzes. Er fuhr fort: „Ob zufällig oder absichtlich … die Filmemacher drehten einen komischen, ununterbrochenen Actionfilm, der vor allem für Erwachsene, aber auch für Kinder gedacht war.“
Die Idee für den Namen Indiana Jones stammte von der Figur Idaho Jones in Raiders of Ghost City (1944) und The Scarlet Horseman (1946).
Für den Konzeptprozess und die Zeichnungen wurde nicht Ralph McQuarrie hinzugezogen, sondern George Lucas holte den Marvel-Zeichner Jim Steranko an Bord. McQuarrie steuerte jedoch die Illustration der Bundeslade bei, die in der großen Bibel am College zu sehen ist.
Ishaq Bux wird im Abspann als Darsteller von Omar genannt, doch im Film ist er kaum auszumachen. Wer in der Szene in der Grube der Seelen genau hinsieht, erkennt ihn als den rundlichen Ausgräber mit dem kurzen weißen Bart in einer Halbtotale mit Nazis hinter sich.
Der Lastwagen in der Verfolgungsjagd von der Ausgrabungsstätte ist ein 2 1/2-Tonner GMC CCKW-353 aus dem Zweiten Weltkrieg, dessen Motorhaube und Führerhaus umgebaut wurden, um einen Mercedes-Lastwagen aus der Vorkriegszeit nachzuahmen.
Als Indys Hut angefertigt wurde, formte man die Krempe so, dass sie seine Augen schützte, und dass sie half, Gesichter zu verbergen, wenn Stuntdoubles eingesetzt wurden.
Der Gipfel in der ersten Einstellung des Films ist der Mano Peak am Kalalea Mountain auf Kaua'i, Hawaii. „Mano“ bedeutet auf Hawaiianisch „Hai“. Steven Spielberg führte bei Jaws (1975) Regie, einem Film über einen Killerhai.
Sir Christopher Lee wollte unbedingt Toht in diesem Film spielen, nachdem er in 1941 (1979), ebenfalls unter Spielbergs Regie, einen Nazi gespielt hatte. Später sollte Lee mit Lucas an den Star-Wars-Prequel-Filmen arbeiten.
Indys Hut und Jacke wurden von Deborah Nadoolman Landis entworfen, die auch Michael Jacksons ikonische rot-schwarze Jacke aus seinem „Thriller“-Video entwarf.
Obwohl der Film ursprünglich als kleines Low-Budget-Abenteuer gedacht war, wuchs sein Umfang schnell, sobald Steven Spielberg und George Lucas mit an Bord waren. Dennoch sagte Spielberg zu Lucas, er würde den Film nur machen, wenn sie ihn wirklich schnell drehen könnten, denn er wollte unbedingt die Erfahrungen seiner drei vorherigen Filme Der weiße Hai (1975), Unheimliche Begegnung der dritten Art (1977) und 1941 - Wo bitte geht's nach Hollywood (1979) vermeiden, die alle maßlos über Zeitplan und Budget gelaufen waren. Obwohl sich die Produktionskosten von Jäger des verlorenen Schatzes während der Konzeption auf 20 Millionen Dollar verdreifachten, wurde der Film innerhalb des schließlich vorgesehenen Budgets und sogar vorzeitig abgeliefert.
Dieser Film blieb ein Jahrzehnt lang unter den 10 weltweit erfolgreichsten Filmen, bis Kevin - Allein zu Haus (1990) ihn Anfang 1991 schließlich von der Liste verdrängte.
Marion gewinnt das Trinkduell nicht wirklich, da sie den zweiten Shot gar nicht zu sich nimmt, obwohl sie tatsächlich noch so viel wacher wirkt als ihr Gegner – der nach seinem eigenen zweiten Glas umkippt –, dass sie wohl selbst nicht ohnmächtig geworden wäre, hätte sie diesen zweiten Shot getrunken.
Der Flying Wing in der Kampfszene in Ägypten ist kein echtes Flugzeug. Er wurde für den Film von Szenenbildner Norman Reynolds entworfen und von Vickers gebaut. Als Vorbild dienten mehrere deutsche Nurflügel-Entwürfe aus dieser Zeit.
Wolf Kahler wurde 1940 in Kiel geboren, vier Jahre nach dem Tod seiner Figur Dietrich.
Obwohl es im Film nicht erwähnt wird, deutet der letzte Ort und das Ziel der deutschen U-Boot-Häfen, wie auf der Karte zu sehen, darauf hin, dass der letzte Abschnitt des Films, in dem die Nazis die Bundeslade öffnen, auf einer griechischen Insel nördlich von Kreta spielt. Da die im Film verwendete Karte jedoch geografisch ungenau ist (mehrere der anderen Inseln an diesem Ort fehlen darauf), wird angenommen, dass der verwendete Inselort fiktiv ist. Ihre Größe und Form in den Weit- und Aufsichtsaufnahmen (eine bessere Draufsicht auf die Form der Insel ist zu sehen, als der Deckel der Bundeslade in den Himmel fliegt) könnten jedoch bedeuten, dass es sich um die kleine griechische Felseninsel "Pachia" handelt.
Die Schlägerei in der Bar nahm fast zwei Wochen Drehzeit in Anspruch.
Das heilige Idol der Hovitos, das Dr. Jones zu Beginn des Films an sich nimmt, ist offenbar eine Fruchtbarkeitsgöttin. Es ist das gegossene Abbild einer Frau, die in der Hocke gebärt.
Das Pan-American-Wasserflugzeug, mit dem Indiana Jones nach Nepal fliegt, ist eine Short Solent Mark III, die per Matte-Effekt so verändert wurde, dass sie einer Martin M-130 mit dem Namen "China Clipper" gleicht. Die Produzenten wandten sich an den Besitzer des Flugzeugs, um das Flugboot für den Film zu nutzen, und obwohl er antwortete, er helfe gern, teilte er ihnen mit, dass nur einer der Motoren des Flugboots wieder betriebsbereit gemacht worden war; daher sieht man in der im Film verwendeten Aufnahme nur diesen einen Motor laufen. Um zudem zu vermitteln, dass es sich um ein Passagierflugzeug handelt, ließ Spielberg mehrere Produktionsassistenten in zeitgenössischer Kleidung durch die Tür des Flugzeugs laufen und filmte sie dabei.
Für die Szene, in der Indiana aus dem Tempel entkommt, wurde ein Felsbrocken aus Glasfaser mit 22 Fuß (7 Metern) Durchmesser angefertigt. Steven Spielberg war von der Umsetzung seiner Idee durch Szenenbildner Norman Reynolds so beeindruckt, dass er dem Felsbrocken eine prominentere Rolle im Film gab und Reynolds anwies, den Brocken noch weitere 50 Fuß (15 Meter) rollen zu lassen.
Der Name des sadistischen Nazi-Verhörers wird im Film nie genannt (obwohl Marion ihn Herr Mach nennt), doch er lautet Toht, ausgesprochen wie Tod, das deutsche Wort für death. Die Rolle wurde Klaus Kinski angeboten, der in seinen Memoiren schrieb: "As much as I'd like to do a movie with Spielberg, the script is as moronically shitty, as so many other flicks of this ilk." Kinski lehnte ab und entschied sich für Venom (1981), weil das Honorar besser war. Kinski hatte sich im Zweiten Weltkrieg tatsächlich mit 16 Jahren zur deutschen Armee gemeldet, wurde aber an seinem zweiten Diensttag in den Niederlanden gefangen genommen und verbrachte den Rest des Krieges in einem britischen Kriegsgefangenenlager. Auch Michael Sheard sprach für die Rolle des Toht vor, doch schließlich wurde Ronald Lacey gewählt, der die Schauspielerei aufgegeben hatte, um Agent zu werden, weil er Steven Spielberg an Peter Lorre erinnerte. Toht hat insgesamt nur 14 englische Textzeilen, der Rest seiner Dialoge ist auf Deutsch.
Das Eröffnungslogo zeigt "A Paramount Picture", was bei Paramount-Veröffentlichungen vor 1968 üblich war, zur Zeit dieses Films aber nicht mehr verwendet wurde. Seit 1968 erschien es nur noch auf den in den 1980er-Jahren veröffentlichten Indiana-Jones-Filmen, als Hommage an klassische Filmveröffentlichungen.
Die Maus, die sich zu den Geräuschen aus der verpackten Bundeslade wand, ist deshalb im Film, weil man diese Maus bei genau diesem Verhalten beobachtet und dann gefilmt hatte. Wie sich später herausstellte, wusste die Crew nichts davon, dass die Maus an einem Hirntumor erkrankt war.
Mehrere Szenen wurden aus dem Film geschnitten. In dem ungeschnittenen Gespräch zwischen Indy und Marion in der Raven Bar erklärt Marion die Ursache für Abners Tod und erzählt Indy von den schwierigen letzten 2 Jahren ihres Lebens. Nachdem sie den Termin für die Übergabe des Medaillons am nächsten Tag vereinbart haben, will Indy gehen, kehrt aber auf Marions Drängen zurück. Sie packt seine Jacke und zieht ihn für einen Kuss an sich. Die gesamte Szene in der Raven Bar wurde herausgenommen, weil sie als zu lang galt. Der küssende Teil ist in der Dokumentation The Making of Raiders of the Lost Ark zu sehen. Die Szene findet sich in einem Drehbuchentwurf, in der Romanfassung und in der Comic-Adaption von Marvel. Ein Handlungselement rund um die Bundeslade wurde aus dem Film gestrichen und wird nur im Finale angedeutet, als die Lade geöffnet wird. Im Grunde gab es 2 Regeln zur Lade, die in der endgültigen Fassung nicht erwähnt werden: 1. Wer die Lade berührt, stirbt. 2. Wer die Lade anschaut, wenn sie geöffnet wird, stirbt. Dies wird erstmals in zusätzlichem Dialog für die Szene erklärt, in der Indy und Sallah den Imam besuchen. Bevor der Imam die Schrift auf dem Kopfstück übersetzt, die die Höhe des Stabs von Ra angibt, warnt er Indy davor, die Lade zu berühren oder sie anzuschauen, wenn sie geöffnet wird. Die nächste Szene dieses Handlungsstrangs ist, als Sallah und Indy die Lade aus der Grube der Seelen holen. Als Sallah sie zum ersten Mal sieht, streckt er die Hand aus, um sie zu berühren. Indy hält ihn rechtzeitig zurück und erinnert ihn an die Warnung des Imams. Dann schieben sie lange Stangen durch jede Seite der Lade, um sie aus ihrer Gruft zu heben. Man beachte, dass im restlichen Film bis zum Finale niemand die Lade berührt. Während Indiana Jones im Kartenraum versucht, den genauen Standort der Grube der Seelen zu finden, kommen 2 deutsche Soldaten auf Sallah zu und befehlen ihm, ihnen zu helfen, ihren im Sand feststeckenden Lastwagen freizubekommen. Dabei verliert Sallah das Seil, mit dem er Indy eigentlich aus dem Kartenraum helfen sollte. In einer anschließenden Szene sehen wir Sallah in ein deutsches Zelt gehen und nach einem Ersatz für sein fehlendes Seil suchen, und wenig später kommt er mit einem "Seil" aus Bettlaken und einer Nazi-Flagge daher. Was wir nicht sehen, ist Sallah in Panik, wie er zur Frühstückszeit durch das Nazi-Lager irrt. Eine Gruppe deutscher Soldaten bittet ihn, ihnen Wasser aus einem Kochgeschirr zu servieren. Sallah verschüttet den Inhalt des Kochgeschirrs über den Uniformen der deutschen Offiziere und geht mit dem Versprechen, mit frischem Wasser zurückzukommen. Die Szene sah Rauch im Hintergrund vor, doch leider waren die Reifen, mit denen der Rauch erzeugt wurde, zu viele, sodass die Szene zu dunkel geriet. Steven Spielberg entschied sich, diese Szene zu streichen, statt einen halben Tag für eine Neuaufnahme zu investieren. Während Indy und Marion in der Grube der Seelen dem Ersticken ausgeliefert sind, beschließen die Deutschen, dass Sallah hingerichtet werden soll. Ein junger deutscher Soldat sollte die Drecksarbeit übernehmen, doch es kam anders, als er Zweifel bekam. Ein deutscher Jugendlicher, der in Tunesien Urlaub machte, war für die Rolle des jungen Soldaten engagiert worden. Das Komische daran ist, dass dieser unerfahrene junge Mann das moralische Dilemma eines jungen Soldaten, der entscheiden muss, ob er einen harmlosen Fremden tötet oder nicht, brillant zum Ausdruck brachte. Das ist das Geschäft fremder Kriege, und dieser unbekannte deutsche Junge vermochte es so gut zu vermitteln wie jeder Schauspieler. Das Ergebnis war unbeschreiblich: Dieser deutsche Student spielte eine zutiefst bewegende und emotionale Szene, die David Wisnievitz und Karen Allen als den größten Moment seit Beginn des Films bezeichneten. Spielberg sagte, die bittere Wahrheit sei, dass die Szene, so brillant und einprägsam sie auch war, wohl im Schneideraum landen würde, weil sie einfach zu lang war. So kam es dann auch. Es gab einen kleinen Schnitt in der Szene, in der Indy und Marion aus der Grube der Seelen entkommen. Als Indy den großen Steinblock aus dem Raum voller Mumien schiebt, steht draußen ein arabischer Wächter. Als der Araber und Indy einander gegenüberstehen, schlägt Indy ihn einfach bewusstlos. Ein Hinweis auf diese Szene ist im Film noch vorhanden. Als Indy aus der Kammer tritt, hält er inne und blickt nach links aus dem Bild. In der folgenden Einstellung, als Indy und Marion aus dem Gebäude zum deutschen Flugzeug rennen, ist der Araber zu sehen, wie er neben dem Gebäude am Boden liegt. Indy überlebt die U-Boot-Fahrt, indem er sich mit seiner Peitsche am Periskop festbindet. Im fertigen Film bleibt dieses Handlungsloch weitgehend unbemerkt. Die meisten Leute scheinen entweder anzunehmen, dass Indy sich ins U-Boot geschlichen hat, oder dass es während der gesamten Fahrt an der Wasseroberfläche blieb. Diese gestrichene Szene tauchte in der Comic-Adaption von Marvel auf.
Ursprünglich sollte der Tod des Affen durch die vergifteten Datteln mit einer animatronischen Puppe auf der Leinwand gezeigt werden, und Synchronsprecher Frank Welker nahm sogar die Sterbelaute des Affen auf. Regisseur Steven Spielberg fand das zu traurig, also entschied man sich, den Tod nur außerhalb des Bildes darzustellen.
Michael Bay arbeitete mit 15 als Praktikant bei Lucasfilm und hatte die Aufgabe, die Storyboards für diesen Film abzulegen. Als er Steven Spielberg als Erwachsener zum ersten Mal traf, sagte er ihm: "Ich habe den ganzen Film [in Storyboard-Form] gesehen und ehrlich gedacht, dass er mies wird ... [dann] Als ich mit meinen Eltern ins Grauman's Chinese [Theater] ging und ihn sah, dachte ich: 'Oh mein Gott, das muss ich auch machen.'" Bay und Spielberg arbeiteten später bei den Transformers-Filmen zusammen.
Während der Dreharbeiten in Tunesien wurde fast das gesamte Team krank – nur Regisseur Steven Spielberg nicht. Man vermutet, dass er der Krankheit entging, weil er ausschließlich das mitgebrachte Essen aß: jede Menge Dosen Spaghetti-O's.
Indiana Jones' Hut stammt aus dem berühmten Hutgeschäft Herbert Johnson in der Saville Row in London. Es handelte sich um das Modell "Poet" des Ladens. Auf der Bonus-DVD erzählte Kostümbildnerin Deborah Nadoolman, dass sie den Hut packte und verdrehte, um ihn richtig zu altern, und dass sie und Harrison Ford sich anschließend beide daraufsetzten, bis er schließlich wie ein "sehr getragener und gut geliebter" Hut aussah.
2014 veröffentlichte Steven Soderbergh eine experimentelle Schwarz-Weiß-Fassung des Films, bei der Original-Soundtrack und Dialoge durch eine elektronische Musik ersetzt wurden. Soderbergh erklärte, er wolle die Zuschauer dazu bringen, sich auf Steven Spielbergs außergewöhnliche Inszenierung und Montage zu konzentrieren: „Dieser Filmemacher hat bis zu seinem ersten Spielfilm mehr über Inszenierung vergessen, als ich bis heute weiß.“
Der riesige Felsbrocken, der Indiana im Tempel verfolgt, bestand aus Glasfaserkunststoff und hatte tatsächlich nur einen Durchmesser von 6 Fuß.
In der Rangliste „Greatest Family Films“ von Channel 4 (UK) landete er auf Platz 20.
Indys abgewetzte Lederjacke war in Wahrheit nagelneu und musste von der Kostümabteilung künstlich gealtert werden. Insgesamt gab es zehn Jacken für den normalen Verschleiß und für Stunts.
Kevork Malikyan wurde die Rolle des Sallah angeboten, doch wegen eines Staus kam er eine Stunde zu spät zu seinem Gespräch mit Steven Spielberg. Später spielte er Kazim in Indiana Jones und der letzte Kreuzzug (1989).
Pilot des Nurflüglers: Am Tag, an dem Marion dem Piloten des Nurflüglers eins über den Kopf zieht, waren alle Stuntmänner krank, sodass Produzent Frank Marshall einwilligte, die Szene selbst zu übernehmen. Zu seinem Pech dauerten die Dreharbeiten drei Tage, und vieles davon bedeutete für ihn, in einem Cockpit zu sitzen, in dem es über einhundert Grad heiß war.
Im Kartenraum trägt eines der Gebäude rote Graffiti mit der Aufschrift „Nicht stören“ – was auf Deutsch „Do not disturb“ bedeutet.
Im Drehbuch erzählt Marion Indiana, sie habe überlebt, indem sie in der Bar arbeitete: „And I wasn't the bartender.“ George Lucas schlug bei der Drehbuchbesprechung vor: „She started out maybe singing or being a call girl or whatever. Eventually she bought out the guy who ran the place, or he died.“
Hiram Bingham III war ein Forscher und Yale-Professor, der als Vorbild für die Figur Indiana Jones diente. Berühmt wurde er vor allem durch die Entdeckung der Ruinen von Machu Picchu, und dieser Film erweist ihm eine Reverenz, indem die erste Szene direkt neben der Stätte spielt.
Die Einschubszene, in der der kleine Kapuzineraffe den deutschen Spionen den Nazi-Gruß erweist, gehörte zu den Nachdrehs des Films – jener Phase, in der Szenen der Hauptdreharbeiten nachgedreht oder überarbeitet werden, hier unter der Aufsicht von George Lucas in den Elstree Studios in London. Die Tiertrainer hatten dem Affen die Bewegung zwar vorher beigebracht, doch während einer Take wollte er sie einfach nicht zeigen. Zunächst tippten die Trainer dem Affen auf den Kopf, um eine Reaktion zu erzielen, doch die Tage vergingen, und der Affe vollführte den korrekten Gruß nicht. Schließlich griffen sie zu Weintrauben an einer Angelschnur knapp außerhalb des Bildes, um den Affen zu reizen – und so gelang dem kleinen Darsteller eine gute Take. Die letzte Einstellung des Films zeigt den Affen, wie er nach den Trauben direkt über dem Bildrand greift.
Indianas Hauptwaffe ist ein Smith & Wesson Revolver Modell 1917 im Kaliber .45 ACP, dessen Lauf von sechs auf vier Zoll gekürzt wurde. Als Backup trägt er außerdem eine Browning Hi Power 9mm, die er beim Schusswechsel in Marions Taverne in Nepal einsetzt.
Für die Szene am Brunnen der Seelen wurden 7.000 Schlangen benötigt. Giftig waren nur die Kobras, doch ein Crewmitglied wurde am Set von einer Python gebissen.
Das musikalische Thema der Bundeslade erklingt im Film mehrmals. Jedes Mal verklingt es entweder, geht in ein anderes Thema über oder moduliert in eine andere Tonart. Erst im Finale des Films ist das gesamte Thema zu hören und wird in seiner Originaltonart aufgelöst.
Die Szene, in der Indy sich unter einen fahrenden Lastwagen hängt, wurde von John Fords Film Stagecoach inspiriert – eine Referenz, die in der Episode „Hollywood Follies“ von The Young Indiana Jones Chronicles ausgeweitet wird. In dieser Episode, die 1920 spielt, arbeitet Indy als Stuntman in einem Western unter der Regie von John Ford und führt dort denselben Stunt aus, indem er unter einem fahrenden Wagen entlangkriecht. Das schafft einen Insiderwitz innerhalb des Indiana-Jones-Kanons, der andeutet, dass Indy seinen eigenen Stunt inspiriert hat.
Alle drei Archäologen im Film behaupten, die Bundeslade enthalte Stücke der Steintafeln, auf denen die Zehn Gebote geschrieben standen, die ein zorniger Moses am Fuß des Berges zerschmettert habe. Laut der Bibel wurden die zerbrochenen Tafeln jedoch durch vollständige ersetzt, und genau dieser zweite Satz wurde in der Lade aufbewahrt, zusammen mit dem knospenden Stab Aarons und einem Maß Manna.
Die Anleitungen zum Bau der Bundeslade stehen im 2. Buch Mose, Kapitel 25, Vers 10. Die Gewänder, die Belloq bei der Zeremonie am Ende als Hohepriester trägt, werden ab Kapitel 28 des 2. Buchs Mose beschrieben.
Die Namen der Figuren Satipo und Barranca sind identisch mit zwei kleinen Orten in Peru.
Kurz vor dem Kampf rund um den Nurflügler sagt Gobler (Anthony Higgins) zu Dietrich (Wolf Kahler) auf Deutsch: „Das Flugzeug ist fertig. Es kann beladen werden.“
Wenn einer seiner Filme kurz vor dem Start stand, nahm George Lucas traditionell Urlaub, um dem ganzen Trubel zu entgehen. Als Krieg der sterne (1977) gerade anlaufen sollte, reiste Lucas nach Hawaii, wo Steven Spielberg zu ihm stieß. Als die Einspielergebnisse für Lucas' Film eintrafen und klar war, dass er ein Hit werden würde, entspannte sich Lucas und konnte mit seinem Freund über andere Themen sprechen. Genau in diesem Moment gestand Spielberg, er habe schon immer einen James-Bond-Film inszenieren wollen, worauf Lucas erwiderte, er habe eine viel bessere Idee: einen Abenteuerfilm namens „Jäger des verlorenen Schatzes“. Das Gespräch fand statt, während die beiden eine Sandburg bauten. Nach ihrer Reise kamen sie zusammen und entwickelten das Drehbuch mit Lawrence Kasdan.
Die Sequenz am Brunnen der Seelen wurde auf demselben Tonstudio gedreht, das zuvor für das Overlook Hotel in The Shining (1980) genutzt worden war.
Kostümbildnerin Deborah Nadoolman orientierte Indys Outfit, Fliegerjacke und Fedora an Charlton Hestons Ausstattung in Secret of the Incas (1954). In jenem Film spielte Heston einen schatzsuchenden Abenteurer, der nach dem Studium eines antiken Modells eines „Kartenraums“ einen von einem Kristall reflektierten Sonnenstrahl nutzt, um den Fundort des Schatzes zu bestimmen. In dem Film fliegt Heston außerdem ein gekapertes Flugzeug und fährt mit einem gelben Schlauchboot einen Fluss hinab – was an Ereignisse in Indiana Jones und der Tempel des Todes (1984) erinnert.
Das Drehbuch beschreibt Marion als 25 Jahre alt. George Lucas wollte sie ursprünglich jünger haben, doch Steven Spielberg widersprach bei der Drehbuchkonferenz. Lucas sagte: „Wenn sie erst sechzehn oder siebzehn ist, ist das nicht mehr so interessant. Aber ... sie war 15 und er [Indiana] war 25, und sie hatten tatsächlich eine Affäre, als sie sich das letzte Mal trafen.“ Lawrence Kasdan ließ ihr Alter aus dem Dialog heraus, und Marion sagt zu Indiana nur: „Ich habe gelernt, dich in den letzten zehn Jahren zu hassen ... Ich war ein Kind!“
Dass Indy unter einen fahrenden Lastwagen gezogen und dahinter wieder hervorgeholt wird, ist eine Hommage an Yakima Canutts berühmten Stunt in John Fords Höllenfahrt nach Santa Fé (1939). Tatsächlich war es ein Stunt, den Stuntman Terry Leonard ein Jahr zuvor in The Legend of the Lone Ranger (1981) nicht hatte umsetzen können. Er war begeistert von der Chance auf einen zweiten Versuch, willigte aber nur ein, wenn sein Freund und Kollege Glenn Randall, Jr., am Steuer saß. Der Lastwagen war eigens so konstruiert, dass er höher über dem Boden lag als normal, damit Indiana Jones sicher darunter durchpasste, und auch die Straßenmitte war ausgehoben. In Great Movie Stunts: Jäger des verlorenen Schatzes (1981) sieht man auf der Filmklappe, dass die Kamera auf 20 Bilder pro Sekunde statt der üblichen 24 eingestellt war. Mit anderen Worten: Die Aufnahmen entstanden in „Zeitraffer“, sodass der Lastwagen in Wahrheit nicht so schnell fuhr, wie es auf der Leinwand aussieht. Harrison Ford wurde bei einigen Einstellungen tatsächlich hinter dem Lastwagen hergeschleift und zog sich dabei schwere Prellungen an den Rippen zu. Auf die Frage, ob er sich Sorgen gemacht habe, witzelte Ford: „Nein. Wäre es wirklich gefährlich gewesen, hätten sie erst mehr vom Film gedreht.“ Während der Verfolgungsjagd erledigt Harrison Ford alle 3 seiner Stunt-Doubles, die allesamt deutsche Soldaten spielen. Terry Leonard spielt den Fahrer des Lastwagens, der von Ford aus dem Führerhaus geschlagen wird. Vic Armstrong und Martin Grace spielen Soldaten, die an der Seite des Lastwagens hängen, bevor sie heruntergestoßen werden.
Die Szene, in der Marion ihr Kleid anzieht und versucht, Belloqs Zelt zu verlassen, war improvisiert, ebenso die gesamte Flugzeugprügelei. Das Drehbuch sah vor, dass Marion ihr konservatives ägyptisches Gewand ablegt und ein freizügiges Kleid anzieht, um die Spannung zu erhöhen, während sie und Indy sich in der Lade der Seelen eingeschlossen gegen Schlangen wehren – doch das Drehbuch erklärte nicht, warum sie am Ende im Kleid steckt. Um sie in das Kleid zu bekommen, improvisierten Karen Allen und Paul Freeman die Szene, in der sie ein Messer in den abgelegten älteren Kleidern versteckt, um Belloq zu verführen und zu entkommen, was ihrer Figur einen plausiblen Grund gibt, das Kleid zu tragen. Allen fand es zudem eine gute Idee, auf die Trinkspiel-Szene zurückzugreifen, die ihre Figur zu Beginn des Films einführt.
Die Eröffnungsszene im verlorenen südamerikanischen Tempel basiert teilweise auf einem klassischen Disney-Ducks-Abenteuer aus der Feder des legendären Zeichners Carl Barks, dessen Comics George Lucas und Steven Spielberg vielfach inspirierten. Bei der Erkundung eines verlorenen Tempels müssen Donald Duck, seine Neffen und Dagobert Duck einer Reihe von Fallen ausweichen – fliegenden Pfeilen, einer Enthauptungsklinge, einem riesigen Felsbrocken, einem mit einer Flutwelle gefluteten Tunnel usw. –, und zwar in der Geschichte „The Prize of Pizarro“ („Uncle $crooge“ Nr. 26, Juni–August 1959), die in den Kiosken lag, als Lucas und Spielberg, beide bekennende Fans dieses Comics, 15 bzw. 12 Jahre alt waren. Eine weitere Barks-Geschichte, „The Seven Cities of Cibola“ („Uncle $crooge“ Nr. 7, 7. September 1954), enthält eine verlorene Stadt der amerikanischen Ureinwohner und einen wertvollen Götzen, der einen riesigen runden Felsen auslöst, der alles auf seinem Weg zertrümmert.
Brody behauptet, der Pharao Schischak (Scheschonq) sei 980 v. Chr. in Jerusalem eingefallen. Historiker datieren seine Herrschaft tatsächlich auf 943 bis 922 v. Chr. und die Salomos auf 970 bis 931 v. Chr. Der biblischen Chronologie zufolge wäre Schischak demnach um 926 v. Chr. eingefallen, 5 Jahre nach dem Tod Salomos.
Um das Geräusch zu erzeugen, mit dem der schwere Deckel der Lade aufgeschoben wird, nahm Sounddesigner Ben Burtt einfach auf, wie er zu Hause den Deckel seines Toilettenspülkastens bewegte.
Die Dreharbeiten in Tunesien waren für Cast und Crew unerträglich. Was Steven Spielberg und George Lucas durch die Dreharbeiten brachte, war das Wissen, dass David Lean im Alter von 54 Jahren 14 Monate sengender Hitze bei den Außenaufnahmen zu Lawrence von Arabien (1962) durchgehalten hatte.
Ein Grund, warum George Lucas ursprünglich gegen die Besetzung mit Harrison Ford war, war, dass er beobachtet hatte, wie sein Filmkollege und enger Freund Martin Scorsese sich einen Ruf damit erworben hatte, Robert De Niro in den meisten seiner Filme zu besetzen, und er wollte nicht, dass Ford als das bekannt würde, was er „mein (Lucas') Bobby“ nannte.
Wegen seiner Verpflichtung für Jäger des verlorenen Schatzes konnte Harrison Ford in der NPR-Hörspieladaption von Star Wars: Episode IV - A New Hope (1977) nicht Han Solo spielen. Die Rolle übernahm Perry King, der schon beim Casting für den Film zu den Bewerbern gehört hatte, bevor Ford besetzt wurde.
Der Film führte zu einem Anstieg der Archäologie-Studenten, und viele moderne Archäologen nennen ihn als Inspiration. Rhys-Davies erzählte, er habe über 150 Dozenten, Professoren und Archäologen getroffen, die ihm sagten, ihr Interesse an dem Fach habe mit dem Film begonnen. Umgekehrt beschrieb die Archäologin Winifred Creamer Jones als das „Schlimmste, was der Archäologie passieren konnte“, da er „auf einem schmalen Grat zwischen Archäologe und professionellem Plünderer wandelt“.
Indy fragt die beiden US-Beamten zwar, ob sie je zur Sonntagsschule gegangen sind, doch er selbst scheint im Unterricht nicht sonderlich aufgepasst zu haben. Vieles von dem Wissen über die Lade, das er ihnen erzählt, ist falsch. Sie enthält nicht die ersten zerbrochenen Tafeln der Gebote, sondern den zweiten Satz. Außerdem enthielt sie eine Schale mit Manna und Aarons blühenden Stab. (Deuteronomium 10,1-5; Hebräer 9,4-5) Sie wird in die Schlacht und um die Mauern von Jericho getragen, die fallen, als die Trompeten geblasen werden, doch in der Bibel steht nichts davon, dass sie Berge einebnet oder Todesstrahlen verschießt. Seltsamerweise erzählt er ihnen nichts von den beiden wichtigsten Vorsichtsmaßnahmen der Bibel: nicht berühren (2. Samuel 6,6-7) und nicht hineinschauen (1. Samuel 6,19), obwohl er sich offenbar im Höhepunkt des Films an dieses letzte Verbot erinnert. Sie bringt auch Plagen über Feinde, die sie erbeuten. (1. Samuel 5) Der Grund für diese Verbote ist, dass die Lade die Gegenwart Gottes symbolisiert und als sein Thron oder Fußschemel dient. (Jeremia 3,16-17; Psalm 132,7-8) Glücklicherweise wirkt die Lade im Film wie eine originalgetreue Nachbildung (Exodus 25,10-22), ebenso wie die priesterlichen Gewänder, die Belloc anlegt.
Obwohl John Williams Fortsetzungen normalerweise mied, gab er zu, er wäre "eifersüchtig" auf einen anderen Komponisten gewesen, der Indiana Jones übernommen hätte. Er vertonte alle 5 Filme der Reihe.
Die berühmte Szene, in der Indy einen angreifenden, schillernd gekleideten Schwertkämpfer erschießt, stand nicht im Originaldrehbuch. Harrison Ford sollte dem Angreifer mit der Peitsche das Schwert aus der Hand schlagen, doch die Lebensmittelvergiftung, die er und der Rest der Crew sich zugezogen hatten, machte ihn zu krank für den Stunt. Nach mehreren erfolglosen Versuchen schlug Ford vor, "den Kerl einfach abzuknallen". Steven Spielberg griff die Idee sofort auf, und die Szene wurde erfolgreich gedreht.
Lawrence Kasdan war erst seit einem Monat professioneller Drehbuchautor, als George Lucas ihn engagierte, das Drehbuch zu schreiben. Lucas war von seinem ersten, damals noch unverfilmten Skript für Continental Divide (1981) beeindruckt, aus dem später ein von Michael Apted inszenierter Film wurde.
Dies war Lawrence Kasdans erstes Drehbuch für George Lucas. Tatsächlich hatte Steven Spielberg ihn für den Job empfohlen. Bei ihrem ersten Treffen warnte er Kasdan, Lucas werde versuchen, ihn für die Fortsetzung von American Graffiti zu engagieren, und riet ihm, das Angebot abzulehnen. Die Geschichte war zu diesem Zeitpunkt kaum mehr als eine Beschreibung der Figur (Filzhut, Jacke und Peitsche) und des "McGuffins", hinter der Bundeslade her zu sein. Die übrigen Details entstanden an einem langen gemeinsamen Wochenende von Spielberg, Lucas und Kasdan. Als Lucas den ersten Entwurf erhielt, bat er ihn, noch bevor er ihn überhaupt gelesen hatte, auch Star Wars: Episode V - Das Imperium schlägt zurück (1980) zu schreiben.
The Lost City - Das Geheimnis der verlorenen Stadt (2022) wird stark mit Auf der Jagd nach dem grünen Diamanten (1984) verglichen, für dessen lose Neuverfilmung er gehalten wird. Auf der Jagd nach dem grünen Diamanten (1984) war der Versuch des Studios 20th Century Fox, vom Kassenerfolg von Jäger des verlorenen Schatzes (1981) aus dem Hause Paramount Pictures zu profitieren. Ironischerweise ist genau dieses Hollywood-Schwergewicht das produzierende Studio hinter The Lost City - Das Geheimnis der verlorenen Stadt (2022). Die Indiana Jones-Filmreihe wird von Paramount Pictures produziert.
Die Szene, in der Jones auf den Lastwagen schießt, war ein misslungener Stunt. Der Lkw sollte sich eigentlich überschlagen, indem ein Telegrafenmast durch Sprengstoff von unten durch den Boden geschossen wurde. Die Explosion war nicht stark genug und ließ den Lastwagen nur schräg kippen, wie im fertigen Film zu sehen ist. Die Zeit erlaubte keine weiteren Versuche, es richtig hinzubekommen.
Die Verfolgungsjagd in der Mine, die schließlich in Indiana Jones und der Tempel des Todes (1984) zu sehen war, sollte eigentlich in diesem Film vorkommen, doch Zeitmangel machte dies unmöglich.
Der riesige Felsbrocken, der Indiana Jones zu Beginn des Films verfolgt, bestand aus Fiberglas. Auf der Bonus-DVD erzählte Sounddesigner Ben Burtt, dass er und sein Team, um die passenden Geräusche für den Felsbrocken zu finden, Steine einen Hügel hinunterrollten, die Ergebnisse aber nicht ihren Vorstellungen entsprachen. Später am selben Tag, als sie in einem Honda Civic einen Kieshang hinunterrollten, bemerkte Burtt, dass genau dieser Klang das Gesuchte war, woraufhin er ein Mikrofon packte und es nah an einen der Hinterreifen des Civic hielt, um den Effekt aufzunehmen.
Bei seiner Flucht vor den Eingeborenen zu Beginn des Films lässt Indiana seinen Piloten das Flugzeug im Wasser starten. Als der Motor anspringt, ist derselbe Sound zu hören, der in der Star Wars-Saga verwendet wird, wenn der Hyperantrieb des Millennium Falcon versagt.
In einer gestrichenen Szene, in der Sallah von einem Nazi-Soldaten bedrängt wird, musste sich John Rhys-Davies, der damals an Cholera litt, hinunterbeugen. Unglücklicherweise führte dies dazu, dass der schwer kranke Rhys-Davies sich selbst beschmutzte.
Ronald Lacey rasierte sich für die Rolle des Toht die Kopfhaut. Als er auf dem Weg zur Zeremonie der Öffnung der Bundeslade seinen Hut abnimmt, um sich die Stirn abzuwischen, ist der Schatten seines Stoppelbartes zu erkennen. Mike Johansen tat für die Caesar & Otto-Reihe genau dasselbe.
Viele Schlangen in der Grube der Seelen sind gar keine Schlangen, sondern beinlose Echsen (achten Sie auf die Ohrlöcher, die Schlangen nicht haben). Die einzigen lebenden Schlangen in dieser Szene sind jedoch eine Mischung aus Strumpfbandnattern, Boa Constrictors, Pythons und Kobras.
Es gab einen Screentest, in dem Karen Allen Marion spielte und Steven Spielberg ihr Gegenüber als Indiana gab. Spielberg trägt keine Brille, spielt den Harten, trägt Lederjacke und Filzhut und vollzieht in der Konfrontationsszene in Marions Bar in Nepal die gesamte Körperlichkeit der Rolle – auch wenn er als Indiana Jones alles andere als überzeugend wirkt. Der Screentest ist online auf YouTube zu finden.
Im Jahr 2020 wählten die Leser der Los Angeles Times ihn zum Sommerfilm Nummer 1, vor Konkurrenten wie Jaws (1975) und Alien (1979).
Er erscheint als Nazi-Spion, der Indiana Jones im Flugzeug beschattet. Nur seine Augen sind zu sehen, da sein Gesicht größtenteils hinter der Zeitschrift verborgen ist, die er liest: Life, Band 1, Nummer 2 (30. November 1936), deren Seiten 42–43 Adolf Hitlers Aquarellen gewidmet sind.
Steven Spielberg und George Lucas waren sich in der Figur des Indiana Jones uneinig. Während Lucas ihn als Playboy im Stil von 007 sah, fanden Spielberg und Lawrence Kasdan, dass die akademischen und abenteuerlichen Elemente die Figur komplex genug machten. Spielberg hatte eine düstere Vorstellung von Jones und deutete ihn als Alkoholiker, ähnlich wie Humphrey Bogarts Figur Fred C. Dobbs in The Treasure of the Sierra Madre (1948). Diese Charakterisierung verlor sich in den späteren Entwürfen, doch einige Elemente überlebten, vor allem Jones' Reaktion auf Marions "Tod".
Die Worte, die Belloq vor dem Öffnen der Bundeslade langsam rezitiert, sind (schlecht ausgesprochenes) Aramäisch und Teil eines Absatzes, der heute in vielen Synagogen gebetet wird, wenn im Rahmen des Sabbatgottesdienstes die Lade mit den Sefer Tora (dem auf Pergament handgeschriebenen Alten Testament) geöffnet wird.
Auf der DVD mit den Bonusmaterialien erzählt John Rhys-Davies, dass er sich beim Vorsprechen für die Rolle des Sallah Sorgen machte, da das Drehbuch Sallah ursprünglich als "1,50 Meter großen, dünnen, ägyptischen Ausgräber" beschrieb. Steven Spielberg sagte, als er Rhys-Davies zum ersten Mal sprechen hörte, habe dieser ihn an die Shakespeare-Figur Falstaff erinnert. Spielberg riet Rhys-Davies daraufhin, für seine Darstellung des Sallah seine frühere Rolle als "Vasco Rodrigues" aus der Miniserie Shogun (1980) mit der Figur des Falstaff zu verbinden.
Das außer Kontrolle geratene Flugzeug fuhr Harrison Ford tatsächlich über das Knie und riss ein Band in seinem linken Bein. Glücklicherweise hatte die Hitze die Gummireifen weich gemacht, sodass der Knochen nicht zertrümmert wurde. Statt sich der tunesischen Gesundheitsversorgung anzuvertrauen, ließ Ford sein Knie in Eis packen und machte weiter.
Dass sich die Wolke für den Deckel der Bundeslade öffnet, war nicht im Drehbuch vorgesehen. Die Wolke selbst entstand mit Salz am Boden eines Wassertanks. Ein Crewmitglied trat versehentlich auf einen Schlauch, wodurch Wasser auf das Salz spritzte und einen Teil davon wegspülte.
Steven Spielberg und Melissa Mathison schrieben während der Drehpausen am Schauplatz dieses Films ein Drehbuch. Mathison war dort zu Besuch bei ihrem Ehemann Harrison Ford, und Spielberg diktierte ihr eine Storyidee, die er hatte. Aus diesem Drehbuch wurde schließlich E.T. - Der Außerirdische (1982).
Glen Powell sagte, dieser Film habe ihn dazu inspiriert, die Schauspielerei anzustreben. Er ergänzte: "In meinem Kinderzimmer ist ein Riss in der Decke, weil ich mir eine Peitsche gekauft habe und damit geknallt habe, und ich habe ein Stück aus meiner Decke herausgeschlagen."
Ben Burtt wählte ein Winchester-Gewehr im Kaliber .30-30 für den Klang von Jones' Pistole.
Sir Jonathan Pryce und Giancarlo Giannini wurden für die Rolle des Belloq in Betracht gezogen, bevor Paul Freeman besetzt wurde.
Der Stuntman, der als deutscher Lastwagenfahrer zu sehen ist, führte auch zahlreiche Stunts als Indiana aus, darunter den Sprung vom Pferd auf den Lastwagen und das Rutschen unter den Lastwagen.
Alle deutschen Fahrzeuge in der Wüstenverfolgungsjagd sind Nachbauten deutscher Fahrzeuge aus der Zeit vor dem Zweiten Weltkrieg. Der Mercedes-Benz 320 als Stabsfahrzeug ist ein Jaguar MK9 mit modifizierter MK5-Karosserie; zwei davon wurden für den Film von Classic Cars of Coventry gebaut. Der Lastwagen ist ein Nachbau eines Mercedes-Benz LG3000 auf Basis eines GMC CCKW. Goblers Truppentransporter ist ein Nachbau eines Mercedes-Benz G5 "Geländewagen".
Der Name des Gestapo-Agenten Todt ist eine Abwandlung von "Toht", angeblich der Nachname des Inspektors für Straßenwesen im nationalsozialistischen Deutschland; tatsächlich war es der Codename einer geheimen Organisation, die in ihrem Auftrag Sonderprojekte durchführte, insbesondere solche mit exotischen und ungewöhnlichen Waffen oder Ingenieurprojekten wie der Bundeslade, dem geheimen U-Boot-Stützpunkt und dem Nurflügler. Bemerkenswert ist auch, dass Autoren Figuren Namen geben, die ihr Wesen symbolisieren, und Todt ist ein deutsches Wort für Tod.
Kapitän Katanga trägt eine Offiziersmütze der jugoslawischen Marine (1945–1992).
Mit einer Stunde und 55 Minuten ist dies der kürzeste Indiana-Jones-Film.
Harrison Ford trainierte so lange mit der Bullenpeitsche, dass er auf Rehabilitationsübungen für sein Handgelenk zurückgreifen musste.
Der Film wurde 20th Century Fox ursprünglich im Fahrwasser des weltweiten Erfolgs von Krieg der sterne angeboten. Zahlreichen Büchern über die Hintergründe der ursprünglichen Krieg der sterne-Trilogie zufolge kam es zu einem Streit zwischen Lucas und den Chefs von 20th Century Fox, der dazu führte, dass sie Jäger des verlorenen Schatzes ablehnten. Fox übernahm weiterhin den Verleih der übrigen 2 Krieg der sterne-Filme, lehnte aber Jäger des verlorenen Schatzes ab, weshalb der Film schließlich bei Paramount landete.
Das Aussehen des finsteren Gestapo-Agenten Toht, insbesondere der zurückweichende Haaransatz und die Brille mit runden Fassungen, war bewusst an Heinrich Himmler angelehnt, den Chef der SS im nationalsozialistischen Deutschland und einen der berüchtigtsten Verbrecher des Regimes wegen seiner zentralen Rolle im Holocaust.
Der Fruchtbarkeitsgötze als Requisite war tatsächlich ein leichtes, hohles Modell aus Glasfaser mit Goldauflage. Diese Requisite existiert noch, ist aber zerbrechlich geworden und hat inzwischen ihre Goldauflage verloren, sodass eine blasse Jadefarbe und realistische, menschlich wirkende Augen zum Vorschein kommen. Ein weiteres Modell des Götzen, das in einer Einstellung ganz kurz zu sehen ist, bestand vollständig aus Gold, abgesehen von animatronischen Augen, die sich angeblich zu Indys Bewegungen drehen sollten.
Die Aufnahmen von Jones beim Besteigen eines Boeing-Clipper-Flugboots gestalteten sich schwierig, weil kein erhaltenes Flugzeug zur Verfügung stand. Schließlich wurde in Kalifornien ein britisches Short-Solent-Flugboot aus der Nachkriegszeit gefunden, das einst Howard Hughes gehörte, und als Ersatz eingesetzt.
Während der Dreharbeiten zu den Schlangenszenen im Brunnen der Seelen biss eine Python dem ersten Regieassistenten David Tomblin in die Hand und ließ nicht mehr los. Tomblin bat ruhig jemanden, die Python (noch an seiner Hand hängend) am Schwanz zu packen und zu schwingen, damit der Ruck eine Welle durch den Schlangenkörper schickte und sie zum Loslassen zwang. Ein Bühnenarbeiter tat genau das, die Python ließ von Tomblins Hand ab, und Tomblin wurde medizinisch versorgt. Die Python selbst wurde nicht verletzt.
Obwohl die Nazis in vielen Szenen Deutsch sprechen, wurden die meisten Dialogzeilen für die deutschen Fassungen des Films nachsynchronisiert, weil die Schauspieler sehr schlecht Deutsch mit starkem amerikanischem Akzent sprachen. Manche Zeilen waren schlichtweg falsch. Bei der neueren DVD-Veröffentlichung ist keine deutsche Zeile mehr falsch. Die meisten deutschen Zeilen scheinen von Muttersprachlern gesprochen zu werden, mit leicht süddeutschem Akzent.
Als Brody zum ersten Mal zu Indy nach Hause kommt, um die Mission zu besprechen, ist Jones deshalb so angezogen, weil er in seinem Schlafzimmer eine junge Frau unterhält. Ursprünglich sollte das Drehbuch sie zeigen, bevor zur nächsten Szene übergegangen wird, um Indy ein weltmännischeres Image zu geben (wie James Bond). Ihr Auftritt wurde jedoch herausgeschnitten, da Steven Spielberg fand, dass ein Playboy nicht zu Indys Charakter passte. (Das erklärt auch, warum mehrere Studentinnen Jones anhimmeln und warum ein Mädchen "love you" auf ihre Augenlider schrieb).
Pan American Airways nahm im Oktober 1936 den Passagierverkehr über den Pazifik auf. Inflationsbereinigt kostete ein One-Way-Ticket etwa $16.00, es gab Zwischenstopps auf Hawaii, Wake, Midway und den Philippinen, und der Flug dauerte rund 70 Stunden. Das ursprüngliche Flugzeug war eine Martin M-130, die eigens für diesen Zweck für Pan Am entworfen wurde. Da zur Zeit der Dreharbeiten keine mehr existierte, wurde stattdessen eine britische Short Solent Mark III verwendet. Um die Fluggesellschaft für das Publikum besser erkennbar zu machen, ersetzte man außerdem das klassische "PAA"-Logo durch den Namen "Pan American". Ironischerweise wurde der ursprüngliche Plan von Pan Am, eine Route über den Atlantik einzurichten, von den Briten vereitelt, die noch kein geeignetes Flugboot konstruiert hatten. Deshalb konzentrierte sich Pan-Am-Präsident Juan Tripp auf den Pazifik. Mit Blick auf die Zeit vor dem Zweiten Weltkrieg: Die Einrichtung von Lande- und Funkstationen über den Pazifik durch Pan Am wurde von der US-Regierung unterstützt und von den Japanern als direkte Bedrohung ihrer Pläne zur Beherrschung der Region gesehen. Dies trug unmittelbar zu ihren späteren Angriffen auf jeden der wichtigen Stützpunkte entlang der Route bei.
Steven Spielberg war schon lange ein Fan von Denholm Elliott und besetzte ihn daher schnell für die Rolle des Marcus Brody.
Statt des üblichen Paramount-Logos, das zwischen 1975 und 1987 verwendet wurde, zeigte das Eröffnungslogo eine Version des Studio-Logos aus den 1940er- oder 1950er-Jahren mit der Aufschrift "A Paramount Picture." Der einzige Unterschied bestand darin, dass zusätzlich "A Gulf+Western Company" zu lesen war. Dieses Logo wurde auch in den Fortsetzungen anstelle der damals aktuellen Logos verwendet, um die festgelegte Zeitperiode der Reihe zu spiegeln.
Ein Wilhelm-Schrei ist zu hören, als einer der deutschen Soldaten hinten aus dem Lastwagen fällt, den Indiana fährt.
Im dritten Film neckt Henry Senior Indiana wegen seines Spitznamens. Er erinnert ihn daran, dass sie "den Hund Indiana genannt" haben. Im wirklichen Leben hatte George Lucas Anfang der 70er-Jahre einen Hund namens Indiana, nach dem die Figur Indiana Jones benannt wurde. Tatsächlich sah Lucas eines Tages, wie seine Frau in ihre Einfahrt fuhr und den Kombi parkte; durch die Windschutzscheibe sah er seine Frau auf dem rechten Fahrersitz und seinen Hund Indiana aufrecht auf dem linken Sitz. Er dachte sich: "Die sehen aus wie Pilot und Copilot." Und daraus entstand die Inspiration für Han Solo und Chewbacca in Krieg der sterne (1977). Der Hund Indiana war also die Inspiration für zwei Figuren, die Harrison Ford spielte.
Pat Roach spielt den riesigen, kahlköpfigen, schnurrbärtigen Nazi-Mechaniker, der sich mit Indy prügelt, bis er vom Flugzeugpropeller zerhackt wird, in Jäger des verlorenen Schatzes. Roach übernimmt in Jäger des verlorenen Schatzes noch mehrere andere Rollen und tritt tatsächlich in jedem Film der Indiana-Jones-Tetralogie auf. Er ist Steven Spielbergs bevorzugte Anlaufstelle, wenn Spielberg einen Tölpel, einen Oger oder irgendeine überdimensionierte Person braucht, die Ärger macht.
Indiana Jones hat in diesem Film zwei Herbert Johnson Poet-Hüte: einen grauen Anzugshut, zu sehen in der Einstellung, in der er das Flugzeug nach Nepal besteigt, und in der Schlussszene auf den Stufen des Kapitols, sowie den ikonischen braunen "Arbeits"-Hut.
Als die Bundeslade geöffnet wird und die Engel um die zuschauenden Nazis zu fliegen beginnen, ähnelt der Gesichtsausdruck auf Belloqs Gesicht dem des Goldenen Götzen der Hovitos.
George Lucas führte bei einigen Second-Unit-Aufnahmen Regie, insbesondere bei dem Affen, der den Nazi-Gruß zeigt.
Harrison Ford war zunächst ratlos angesichts von Indiana Jones' Kostüm: "Warum trage ich im Dschungel eine Lederjacke? Ist es hier nicht heiß? Warum trage ich eine Peitsche? Was soll ich mit einer verdammten Peitsche anfangen? Werde ich Leute auspeitschen?"
Ursprünglich sollten in der Grube-der-Seelen-Sequenz mechanische Schlangen verwendet werden, doch man entschied, dass sie zu künstlich aussahen, und griff stattdessen auf echte Schlangen zurück.
Harrison Ford schätzte, dass "Tausende" von Schlangen durch die Ritzen des Grube-der-Seelen-Sets entkamen und ersetzt werden mussten.
Die Dreharbeiten in Tunesien erwiesen sich als so stressig und so heiß, dass Steven Spielberg einen sechswöchigen Dreh auf viereinhalb Wochen komprimierte. Das half der Produktion, die Hauptdreharbeiten zwölf Tage vor dem Zeitplan abzuschließen.
Während der Grube-der-Seelen-Szene diente Schlangenwärter Steven Edge als Double für Marions Beine. Laut Edge weigerte sich Karen Allens Stunt-Double, zwischen den Schlangen zu stehen. Steven Spielberg bot Edge die Chance, indem er fragte, ob er bereit sei, sich die Beine zu rasieren und ein Kleid anzuziehen. Für die Szene, in der Indy einer Kapuzenkobra von Angesicht zu Angesicht gegenübersteht, sagt Edge, hätten die Schlangenwärter die Kobra dazu gebracht, ihre Haube aufzustellen, indem sie knapp außerhalb des Bildes ein Spielzeugkaninchen hielten. Edge merkte an, dass Harrison Ford im Gegensatz zu Indiana keine Angst vor Schlangen hat.
Die Verfolgungsjagd mit dem Lastwagen brauchte fünf Wochen Drehzeit für sechs Minuten Leinwandzeit.
Die Bibel, die Indiana am Anfang des Films Major Eaton und Colonel Musgrove reicht, ist eine alte niederländische Ausgabe und zeigt 2. Chronik 5, wo beschrieben wird, wie "die Bundeslade des Herrn an ihren Platz im inneren Heiligtum des Tempels, das Allerheiligste, gebracht und unter die Flügel der Cherubim gestellt wird."
Im Vorspann ist das Paramount-Logo dem echten Berg überlagert, den Indy erkunden wird. Cecil B. DeMille verwendete denselben Effekt in The Ten Commandments (1956) mit dem Berg Sinai, dem Ort, an dem Moses den brennenden Dornbusch sah und die Tafeln mit den Zehn Geboten empfing. Offensichtlich spielten die Zehn Gebote in den Handlungen dieser beiden Filme eine große Rolle.
Die meisten der "Körpertreffer"-Geräusche entstanden, indem man mit einem Baseballschläger auf einen Haufen Lederjacken schlug.
Ein Besuch von Stanley Kubricks Tochter Vivian Kubrick am Elstree-Set führte zu einer Untersuchung durch die RSPCA (Royal Society for the Prevention of Cruelty to Animals). Sie hatte sich beschwert, dass die Schlangen in den Grabszenen unfair behandelt würden, was zu einer Verzögerung der Dreharbeiten um einen Tag führte.
Als Indiana damit droht, die Bundeslade in die Luft zu jagen, murmelt Belloq: "Du machst den Söldnern einen schlechten Ruf." Paul Freeman, der Belloq spielte, hatte kurz zuvor im Film The Dogs of War von 1980 einen Söldner verkörpert.
Im ursprünglichen Drehbuch sollte auf die Szene, in der Indiana und Marcus in Washington, D.C. die Offiziere des Armeegeheimdienstes treffen, unmittelbar die Einlagerung der Lade im Lagerhaus folgen. Es war Marcia Lucas (eine versierte Cutterin), die Regisseur Steven Spielberg und ihren damaligen Ehemann, den Autor und Produzenten George Lucas, darauf hinwies, dass Indianas Beziehung zu Marion keinen Abschluss fand und dass der Film "dieses bisschen Abrundung brauchte". Eine zusätzliche Szene wurde geschrieben und auf den Stufen des Rathauses von San Francisco gedreht.
Das Freizeitzentrum Disney Springs im Walt Disney World hat eine passende Cocktailbar, die nach Fred Sorensons Figur Jock benannt ist; dort gibt man ihm den Nachnamen Lindsey und behauptet, er habe sich 1938 in Zentralflorida niedergelassen.
Der Name Marion Ravenwood war eine Kombination aus zwei Namen: Marion war die Großmutter von Lawrence Kasdans Frau, und Ravenwood stammte aus der Ravenwood Court, einer kleinen Straße abseits des Beverly Glen.
Im ursprünglichen Entwurf heißen Toht und Dietrich Belzig und Schleimann. Ebenfalls in diesem Entwurf sitzt Toht/Belzig während der Wüstenverfolgung im hinteren Wagen und stürzt mit ihm die Klippe hinunter (diese Szene wird im auf dem Film basierenden Storybook erzählt, doch Toht ist später in ebendiesem Buch zweimal in Filmfotos der Menge der Nazi-Zuschauer am Altar der Bundeslade gegen Ende der Geschichte zu sehen). Dietrich ist bei der Öffnung der Bundeslade nicht anwesend, die in einem Stiftshüttenzelt stattfindet. Stattdessen ist er draußen und wird bei der Verfolgung von Indy und Marion auf deren Flucht getötet.
"Eigentum Der Deutschen Wehrmacht" ist auf die Holzkiste geschablonert, die die Bundeslade enthält. Nach deutschem Recht machte dies die Bundeslade zu "Eigentum der Deutschen Wehrmacht". Die Wehrmacht war die vereinte Streitmacht von Heer, Marine und Luftwaffe der Nazis.
Das Logo-Design des Posters von Jäger des verlorenen Schatzes (und das Design der späteren Poster-Logos der Indiana-Jones-Filme) erinnert stark an die Buchstaben des Covers der langlebigen amerikanischen Science-Fiction-Zeitschrift Amazing Stories, wie sie auf Ausgaben von den späten 1930er- bis zu den frühen 1950er-Jahren zu sehen war. Steven Spielberg entwickelte später auch die Anthologie-Fernsehserie Unglaubliche Geschichten (1985), deren Titel von den Rechteinhabern der Science-Fiction-Zeitschrift lizenziert wurde.
George Lucas schloss für diesen Film einen damals ungewöhnlichen Deal ab. Das Studio Paramount Pictures sollte das gesamte Budget von 20 Millionen Dollar finanzieren. Im Gegenzug sollte Lucas über 40 Prozent des Films besitzen und fast die Hälfte der Gewinne einstreichen, sobald das Studio eine bestimmte Summe eingespielt hatte. Für Lucas erwies sich der Deal als äußerst lukrativ. Paramount-Manager und späterer Disney-CEO Michael Eisner sagte, er halte das Drehbuch dieses Films für das beste, das er je gelesen habe.
Ein höchst ungewöhnlicher Film insofern, als trotz beträchtlicher Opferzahl kein einziger Unschuldiger stirbt. Jede einzelne getötete Person ist ein Nazi oder einer ihrer Helfer; der einzige Unschuldige, der stirbt, ist Abner Ravenwood, und zwar eines natürlichen Todes lange vor Beginn des Films.
Entschlossen, den Film im Budget zu halten, ließ Steven Spielberg in der Vorproduktion Miniaturmodelle jedes wichtigen Sets bauen, mit denen er Kamerapositionen und Schnitte im Voraus plante. So drehte er am Set nur die Winkel, von denen er wusste, dass er sie im Final Cut verwenden würde, und beendete Szenen in nur wenigen Takes. Das erlaubte mehr Einstellungen pro Drehtag und erforderte weniger Nachbearbeitung.
Der Original-Hut und die Jacke von Indiana Jones wurden nach den Dreharbeiten achtlos auf Lucas' Skywalker Ranch gelagert, bis 2012. Nadoolman Landis holte die Stücke zurück, damit sie als Teil einer Hollywood-Kostümausstellung im Victoria and Albert Museum in London gezeigt werden konnten.
Harrison Ford war in der Eröffnungssequenz tatsächlich schneller als der Felsbrocken. Da die Szene zweimal aus 5 verschiedenen Winkeln gedreht wurde, musste er ihn 10 Mal überholen. Fords Stolpern in der Szene wirkte authentisch und blieb im Film.
Während der Dreharbeiten zur Schacht-der-Seelen-Sequenz starb eine Python, nachdem sie von einer Kobra gebissen worden war.
Das goldene Idol basierte auf einer echten Figur, die in Dumbarton Oaks, einem Teil der Harvard University, aufbewahrt wird. Sie soll aztekischen Ursprungs sein und die Göttin Tlazolteotl darstellen, doch neuere Studien legen nahe, dass es sich um eine Fälschung handeln könnte.
Steven Spielberg gab auf der "Making of"-DVD zu, dass ihm beim Anblick der Bühnenarbeiter, die das Set des Schachts der Seelen mit den tausenden Schlangen vorbereiteten, übel wurde – so sehr, dass er einige Male fast kotzen wollte.
John Williams hatte für den Film tatsächlich zwei Themen geschrieben. Er spielte beide Steven Spielberg am Klavier vor, und Spielberg gefielen sie so gut, dass er Williams vorschlug, beide zu verwenden. Williams tat das, und das Ergebnis war der berühmte "Raiders March", aufgeführt vom London Symphony Orchestra, das an keinem weiteren Indiana-Jones-Film mehr mitwirkte. Der Marsch ist zu einem der beliebtesten Filmmusikthemen aller Zeiten geworden.
Die Melodie, die Sallah immer wieder singt, "A British tar (is a soaring soul)", stammt aus Gilbert und Sullivans "H.M.S. Pinafore". Er singt außerdem die Worte "I am the Monarch of the Sea, The Ruler of the Queen's Navee" aus dem Lied "Give Three Cheers", das aus demselben Musical stammt. A British Tar ist dasselbe Lied, das Captain Picard singt, um einen außer Kontrolle geratenen Commander Data in Star Trek - Der Aufstand (1998) abzulenken.
Um die Kosten niedrig zu halten, verzichtete Steven Spielberg auf seine üblichen 30 oder 40 Takes pro Szene und beschränkte sich auf nur 4.
Steven Spielberg hatte die Rolle des Major Arnold Toht ursprünglich Roman Polanski angeboten, der selbst ein echter Holocaust-Überlebender ist. Polanski war von der Aussicht auf eine Zusammenarbeit mit Spielberg angetan, lehnte die Rolle aber ab, weil er die Reise nach Tunesien nicht hätte antreten können.
Tunesien diente als Ersatz für Ägypten, so wie es schon als Ersatz für Tatooine in der früheren Lucasfilm-Produktion Krieg der sterne (1977) gedient hatte. Das Tal, in dem Indy damit droht, die Bundeslade mit einem Raketenwerfer in die Luft zu jagen, ist dasselbe Tal, in dem die Jawas R2-D2 gefangen nehmen.
Eines der Alleinstellungsmerkmale der Indiana-Jones-Filme war ihre Tonqualität. Der Sounddesigner Ben Burtt sagte, die Geräusche nach dem Öffnen der Bundeslade seien aus menschlichen Lautäußerungen und aufgenommenen Rufen von Delfinen und Seelöwen synthetisiert worden, um sie außerirdisch klingen zu lassen. Die Geräusche für das anschließende Funkeln und die Strahlen wurden mit der alten Ausrüstung der frühen Frankenstein-Filme aufgenommen.
Um den Klang von tausenden kriechenden Schlangen zu erzeugen, steckte Ben Burtt seine Finger in einen Käseauflauf. Verstärkt wurde das durch nasse Schwämme auf dem Griptape eines Skateboards.
Ursprünglich wollte Steven Spielberg Danny DeVito für die Rolle des Sallah, und DeVito war bereits für sie vorgesehen, doch wegen Terminüberschneidungen mit Taxi (1978) musste er absagen. Später trat DeVito als zweite Geige neben Michael Douglas in Auf der Jagd nach dem grünen Diamanten (1984) auf, einer Hommage an und Weiterentwicklung von Jäger des verlorenen Schatzes.
In ihrer Bar in Nepal bietet Indiana Jones Marion Ravenwood $3,000 für das Kopfstück zum Stab des Ra. Inflationsbereinigt entspräche das etwa $18,700 im Jahr 1981 (dem Jahr, in dem der Film herauskam) und $95,250 im Jahr 2021.
Die ägyptischen Arbeiter singen beim Graben ein arabisches Lied: "Salle ala Nabi. Wa heyla. Heyla. Salle ala Nabi. Ya m' ouwwe. Salle ala Nabi. Heyla. Heyla. Salle ala Nabi. Ya m' ouwwe." Das bedeutet übersetzt: "Gebete für den Propheten. Los geht's. (Und komm schon. Komm schon) Gebete für den Propheten. Du, der du Kraft gibst. (Gib uns Kraft) Gebete für den Propheten. Los geht's. Los geht's. (Komm schon. Komm schon). Gebete für den Propheten. Du, der du Kraft gibst. (Gib uns Kraft)."
Während der Dreharbeiten entwarf der Visual-Effects-Künstler Joe Johnston ein Shirt für die Crew, das Indy mit dem Nazi-Jagdflugzeug im Hintergrund zeigte. Steven Spielberg missbilligte es, dass die Crew Shirts mit Hakenkreuzen trug, also wurde ein neues Shirt mit einem Adler angefertigt. Beide Shirts sind inzwischen begehrte Sammlerstücke.
Die Stiefel, die Harrison Ford trägt, sind Work Boots des Modells 405 der Alden Shoe Company aus Middleborough, Massachusetts. Sie werden bis heute als "Indy"-Stiefel beworben und verkauft.
Die erste Kobra, der Indy in der Grube der Seelen begegnet, hat einen runden Kopf mit einem großen Fleck auf dem Rücken, sodass der Schlangenkopf stark an das scheibenförmige Kopfstück zum Stab des Ra mit dem großen Kristall in der Mitte erinnert.
Die März-Ausgabe 2004 von Vanity Fair enthielt einen Artikel über drei Jungen aus dem Süden Mississippis namens Chris Strompolos, Eric Zala und Jayson Lamb, die im Sommer 1981 begannen, ein selbstgemachtes Remake von Jäger des verlorenen Schatzes auf Video aufzunehmen, mit sich selbst und ihren Mitschülern aus Grund- und Mittelschule in den Hauptrollen. Ihr Filmprojekt zog sich mit Unterbrechungen über sieben Jahre und mehrere tausend Dollar hin und mündete schließlich in eine nahezu Einstellung für Einstellung nachgedrehte, kostengünstige, nicht autorisierte Nachbildung des Originals – allerdings eine, in der die Darsteller zwischen den Szenen von 12 auf 17 Jahre altern und wieder zurück. Der heutige professionelle Filmemacher Eli Roth (der später Cabin Fever drehte) sah an der N.Y.U. Film School eine viel herumgereichte Kopie des Remakes und setzte sich maßgeblich dafür ein, dass es bei Harry Knowles' Filmfestival in Austin, Texas, gezeigt wurde und schließlich eine Kopie zu Steven Spielberg gelangte, der Strompolos, Zala und Lamb 2002 einen anerkennenden Brief schrieb. Nach Erscheinen des Vanity-Fair-Artikels sicherte sich Produzent Scott Rudin die Filmrechte an ihrer Geschichte für einen gemunkelten mittleren sechsstelligen Betrag, unter der Ägide von Paramount, dem Studio, das Jäger des verlorenen Schatzes überhaupt erst herausgebracht hatte.
Zahlreiche Figuren sterben unmittelbar durch Indiana Jones' Handeln (oder sein Untätigbleiben), doch er tötet nur acht Menschen vorsätzlich: (1) er erschießt den Mongolen in der Bar; (2) er erschießt den ägyptischen Schwertkämpfer; (3) und (4) er erschießt zwei Araber auf dem Lastwagen mit dem Sprengstoff; (5), (6) und (7) er treibt die Nazis im Geländewagen über eine Klippe; (8) er überfährt den Nazi mit dem Lastwagen. Nach diesen Maßstäben ist es möglich, dass Marion absichtlich mehr Menschen tötet als Indiana. Sie erschießt den Sherpa in der Bar und eine ganze Reihe Nazis vom Heck-Maschinengewehr des Flugzeugs aus. Wie viele Nazis sie genau tötet, ist unklar, doch hinten im Transportflugzeug sitzen mindestens sieben, und sie scheint alle zu töten, womit ihre Bilanz mindestens gleichauf mit der von Indiana läge.
Im Jahr 2005 wählten die Zuschauer von Channel 4 in Großbritannien Jäger des verlorenen Schatzes auf Platz 20 der besten Familienfilme aller Zeiten.
Steven Spielberg wird mit den Worten zitiert: "Ich habe ihn als B-Movie gedreht. Ich sah den Film als nichts anderes als eine besser gemachte Version der Republic-Serials."
Brody versichert Indy, er halte sich an das Internationale Abkommen zum Schutz von Altertümern. Ein solches Abkommen gibt es nicht. Das einzige Gesetz, das dem ähnelt – und auch nur dem Namen nach –, war der Antiquities Act, der Theodore Roosevelt (US-Präsident von 1901 bis 1909) ermächtigte, Nationalparks und Denkmäler einzurichten.
Szenenbildner Norman Reynolds hatte ein rostig wirkendes Schiff gefunden, das perfekt für die Bantu Wind passte. Als diese Sequenz jedoch gedreht werden sollte, stellte er entsetzt fest, dass das Schiff neu gestrichen worden war und nun makellos aussah. Es musste schnell neu gestrichen werden, um seinen abgewetzten Look zurückzubekommen.
In einem "Making of"-Special von 2001 wurde enthüllt, dass für die recht grausamen Tode der drei Widersacher (Dietrich, Toht und Belloq) jeweils eine Vakuummaschine, eine Heißluftpistole im Zeitraffer und eine Schrotflinte zum Einsatz kamen. Als der Film zur Altersfreigabe bei der MPAA eingereicht wurde, erhielt er wegen des explodierenden Kopfes ein "R". Um die Freigabe herabzusetzen, wurden Flammen über dieses Bild gelegt. Das Ergebnis war der Anblick eines Kopfes, der hinter einem dichten Flammenvorhang explodiert. Die Freigabe wurde auf "PG" gesenkt (damals gab es die PG-13-Freigabe noch nicht).
Frühe Konzeptzeichnungen für die Figur, aus der schließlich Toht wurde, zeigten ihn als uniformierten Nazi-Offizier mit einem mechanischen Arm, der zugleich als Maschinengewehr diente, und einer in seinen Kopf eingebauten Funkantenne. George Lucas verwarf dies als zu weit hergeholt.
Die Produzenten begrenzten das sichtbare Blut bei den Schüssen während der Verfolgungsjagd mit dem Lastwagen, indem sie feinen roten Staub statt flüssigem Kunstblut verwendeten. Leider war der einzige verfügbare rote Staub für die Squibs Cayennepfeffer, was dem Stuntteam viel Leid bescherte.
Die Modelle für das deutsche U-Boot wurden von der Produktionsfirma gemietet, die zur selben Zeit in derselben Gegend Das Boot (1981) drehte. Die Firma hatte jedoch vergessen, die Crew von Das Boot davon zu unterrichten, die zu ihrer Überraschung feststellte, dass das Modell plötzlich verschwunden war.

Fakten mit Spoilern

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Steven Spielberg und George Lucas stritten darüber, wer Indianas Begleitung sein sollte. Eine Idee war, sie zur Nazi-Spionin zu machen. Nachdem diese Idee verworfen war, konnten sie sich nicht entscheiden, ob die Figur Indianas frühere Mentorin oder eine alte Geliebte sein sollte. Lawrence Kasdan kam auf die Idee, beides zu verbinden, indem er sie zur Tochter von Indianas Lehrer machte. Die Idee, dass Indiana mit einer Nazi-Spionin reist, wurde später für Indiana Jones und der letzte Kreuzzug (1989) wiederverwendet.
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In der Szene, in der Indiana die Nazis mit einer Panzerfaust bedroht, sieht man deutlich, wie eine Fliege in den Mund von Paul Freeman kriecht. Anders als oft behauptet, hat er sie nicht verschluckt. Freeman erklärte Jahre später in einem Interview, die Fliege sei etwa in dem Moment weggeflogen, als er das Wort "bad" aussprach, doch Steven Spielberg habe das bemerkt und beschlossen, es sei lustig, ein paar Bilder herauszuschneiden, damit man die Fliege nicht wegfliegen sieht. Dadurch wirkt es, als hätte Freeman sie gegessen, und er fand den Schnitt höchst amüsant. Das Empire Magazine wählte diese Szene zu einer der häufigsten, bei denen Leute auf ihrem Videorekorder die "Pause"-Taste drücken.
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Dass der Affe die Pfote hebt und in seiner eigenen Sprache scheinbar "Heil Hitler" sagt, war George Lucas' Idee und gehört zu Steven Spielbergs 2 Lieblingsszenen; im Video-Boxset nennt Spielberg als weitere Favoritin die Liebesszene auf dem Schiff, in der es heißt "where doesn't it hurt". Im Empire Magazine erzählte Frank Marshall, sie hätten den Affen zum Nazi-Gruß gebracht, indem sie eine Weintraube an eine Angelrute hängten und den Affen danach greifen ließen, wobei die Traube gerade außerhalb des Kamerabereichs baumelte. Es brauchte etwa 50 Takes, bis es tatsächlich wie ein Nazi-Gruß aussah. Der Synchronsprecher Frank Welker lieferte die keckernden Laute für den Affen, darunter den "Sieg Heil"-ähnlichen Zwitscherlaut, den der Affe beim Heben der Pfote zum Gruß von sich gibt. Später lieferte Welker ähnliches Affengeplapper für Abu, den Totenkopfaffen in Disneys Aladdin (1992).
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In einer berühmten Szene bleibt Marion Ravenwood, gespielt von Karen Allen, gefesselt und mit einem Knebel im Mund in einem Zelt zurück. In der Fortsetzung Indiana Jones und das Königreich des Kristallschädels (2008) wird Marion auf exakt dieselbe Weise gefesselt und geknebelt.
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Alfred Molinas erste im Abspann genannte Filmrolle. Seine erste Szene an seinem ersten Drehtag bestand darin, dass er mit Vogelspinnen bedeckt wurde.
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Der berühmte britische Wrestler Pat Roach stirbt in diesem Film 2 Mal, einmal als riesiger Sherpa, der in der brennenden nepalesischen Bar zurückbleibt, und einmal als deutscher Mechaniker, der vom Propeller des Flugzeugs zerfetzt wird.
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Ursprünglich erhielt der Film wegen des explodierenden Kopfes am Ende eine R-Rating. Man wollte jedoch keine R-Rating, also fügte man Feuerschichten vor seinem Gesicht hinzu, damit es weniger grafisch wirkt.
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Die Establishing Shot von Washington, D.C. am Ende des Films stammt tatsächlich aus Robert Wises Drama The Hindenburg von 1975.
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In der Eröffnungssequenz waren echte Vogelspinnen auf Alfred Molina zu sehen, doch sie bewegten sich erst, als eine weibliche Vogelspinne dazukam.
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Der U-Boot-Bunker auf der Insel, auf die die Bundeslade gebracht und schließlich geöffnet wird, ist kein Set, sondern tatsächlich ein echter deutscher U-Boot-Bunker aus dem Zweiten Weltkrieg in La Rochelle, Frankreich. Produzent Robert Watts war so erstaunt, wie gut der U-Boot-Bunker erhalten war (bis hin zu Graffiti an den Wänden), dass er ihn als "ein echtes Set, das existiert" beschrieb.
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Indys Satz zu Marion auf dem Schiff ("It's not the years, honey, it's the mileage") wurde von Harrison Ford improvisiert.
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Steven Spielberg sagte, er liebe den Effekt des schmelzenden Kopfes, den er damals als den beeindruckendsten Effekt bezeichnete, den er je gesehen habe. Der Effekt wurde so populär, dass der Spezialeffekt- und Maskenbildner Chris Walas mit Anrufen überschüttet wurde, vor allem von Leuten, die seine Arbeit schätzten. Außerdem meldeten sich mehrere Kollegen aus der Spezialeffekt-Branche, die an anderen Filmen arbeiteten, und fragten ihn, was für den Effekt nötig sei, damit sie eine ähnliche Szene drehen könnten.
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Das Schmelzen von Tohts Kopf entstand, indem man ein Modell von Ronald Laceys Kopf aus Gelatine und Gips mit einer Heißluftpistole bearbeitete und dabei mit unterdrehender Kamera filmte. Dietrichs zerquetschter Kopf war ein hohles Modell, aus dem die Luft abgesaugt wurde.
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Die letzte Zeile, die dem Drehbuch hinzugefügt wurde, war Dietrichs "I am uncomfortable with this Jewish ritual", weil den Drehbuchautoren beim Durchlesen auffiel, dass Juden oder der Judenhass der Nazis nirgends erwähnt wurden.
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Die Geistereffekte im Finale entstanden, indem man Schaufensterpuppen Unterwasser in Zeitlupe durch eine weiche Linse filmte, um eine ätherische Wirkung zu erzielen.
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Ein früher Drehbuchentwurf sah vor, dass Indiana Jones nach Shanghai reist, um ein Stück des Stabs des Ra zu bergen. Bei seiner Flucht aus dem Museum, in dem es aufbewahrt wurde, sollte er sich hinter einem riesigen rollenden Gong vor Maschinengewehrfeuer schützen. Im selben Drehbuch fliehen Indy und Marion außerdem in einer wilden Verfolgungsjagd mit Lore aus dem Chaos, das die Öffnung der Bundeslade auslöst. Diese Szenen wurden aus dem Drehbuch gestrichen, landeten aber in Indiana Jones und der Tempel des Todes (1984).

Jäger des verlorenen Schatzes: 180 Fakten hinter den Kulissen

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