Der Leopard: 46 Fakten hinter den Kulissen

Die Donnafugata-Szenen wurden in und um Ciminna gedreht, einer Kleinstadt rund 30 Meilen südlich der Hauptstadt Palermo.
Es ist der zweite von vier Filmen, die Claudia Cardinale mit Luchino Visconti drehte, nach Rocco und seine Brüder (1960), gefolgt von Sandra - Die Triebhafte (1965) und Gewalt und Leidenschaft (1974).
Der Film steht auf Roger Eberts Liste der „Great Movies“.
In der Kritikerumfrage der BBC von 2018 belegte er Platz 35 unter den nicht englischsprachigen Filmen.
Regisseur Luchino Visconti war enttäuscht, dass die Produzenten auf Burt Lancaster in der Hauptrolle bestanden, weil er ihn für die Rolle nicht geeignet fand. Das sorgte in den ersten Drehwochen für Spannungen zwischen den beiden. Viscontis rauer Umgang mit Lancaster führte schließlich dazu, dass der Schauspieler ihn am Set öffentlich zur Rede stellte. Visconti war von der Leidenschaft und Aufrichtigkeit, die Lancaster bei seiner Tirade zeigte, so beeindruckt, dass sich zwischen beiden für den Rest der Dreharbeiten eine enge und freundschaftliche Beziehung entwickelte.
Die Hunderte von Kerzen in diesen Szenen mussten häufig ausgewechselt werden. Sie sind die scheinbare Lichtquelle, doch die Technicolor-Filmempfindlichkeit und die Objektive der Filmkameras Anfang der 1960er Jahre waren zu lichtschwach, um Innenräume wie diesen ohne zusätzliches Licht richtig auszuleuchten. Also musste über den Kronleuchtern eine Lichtanlage angebracht werden. Der Durchbruch bei der Verwendung von natürlichem Licht in Innenräumen war Barry Lyndon (1975), der ein sehr lichtstarkes Zeiss-Objektiv nutzte, das für die Satellitenfotografie im Weltraum entwickelt worden war. Die Hitze der Scheinwerfer ließ die Kerzen schnell schmelzen, sodass die Dreharbeiten unterbrochen werden mussten, während sie ersetzt wurden. Außerdem bekamen die weißen Handschuhe aller Gäste Schweißflecken, und Visconti bestand darauf, dass auch sie ausgewechselt wurden. Zu diesem Zweck wurde in der Nähe ein Wäscheraum eingerichtet.
Im selben Jahr, in dem er 8½ (1963) fertigstellte, holte Nino Rota eine alte Sinfonie aus eigener Komposition hervor und schlug sie Luchino Visconti für diesen Film vor. Der Regisseur war begeistert, und sie wurde zur Musik für dieses Fresko der gesellschaftlichen und politischen Umbrüche auf Sizilien Mitte des 19. Jahrhunderts. Der Cutter Mario Serandrei hatte Visconti die Noten eines unveröffentlichten Walzers von Giuseppe Verdi geschenkt, die er in einer Schublade einer alten Truhe gefunden hatte, die er auf einem Flohmarkt gekauft hatte. Rota fügte diese Komposition in die lange Schlusssequenz des Balls ein.
Laut Claudia Cardinale war das historische Korsett, das sie während der Dreharbeiten trug, so eng, dass Burt Lancaster ihre Taille mit seinen großen Händen umfassen konnte. Es schnürte sie so stark ein und brannte so sehr auf ihrer Haut, dass sie es Luchino Visconti zeigte, vermutlich um sein Mitgefühl für die Schmerzen zu gewinnen, die sie auf sich nahm, um in der Rolle glaubwürdig zu wirken.
Als Ciccio Tumeo Don Fabrizio Angelicas Mutter beschreibt, zeigt eine kurze Rückblende sie in einer Kirche mit Schleier: In Wahrheit ist es Claudia Cardinale, die auch im Rest des Films Angelica spielt. Wegen des Schleiers ist das kaum zu erkennen.
Martin Scorseses Lieblingsfilm.
Französisches Visum Nr. 26716.
Lieblingsfilm von Giuseppe Tornatore.
Obwohl Claudia Cardinales Dialoge von Solvejg D'Assunta synchronisiert wurden, ist ihre Stimme in einigen Szenen noch zu hören, besonders wenn sie und Alain Delon durch das leere Haus laufen – ihr tiefes, herzliches Lachen ist unverkennbar.
Laut The Guardian ist dies die beste Verfilmung aller Zeiten.
Schauspielerin Claudia Cardinale wird auf Italienisch von Solvejg D'Assunta synchronisiert, während sie auf Französisch ihre eigene Stimme hat, einer ihrer Muttersprachen.
Der Vatikan wählte den Film in der Kategorie „Kunst“ seiner Liste der 45 „großen Filme“ aus.
Letzter Film von Rina De Liguoro.
Aufgenommen in die Essential 100 des Toronto International Film Festival, Filme, die jeder Cineast gesehen haben sollte.
Darryl F. Zanuck, dessen Studio die Finanzierung des Films übernahm, wollte nicht, dass Burt Lancaster einen Schnurrbart trägt. Zanuck selbst trug einen Schnurrbart.
Der Titel „Il Gattopardo“ bedeutet wörtlich übersetzt aus dem Italienischen „Der Serval“. In Frankreich kam der Film als „Le Guépard“ („Der Gepard“) in die Kinos, in Großbritannien und den USA als „Der Leopard“. Serval, Gepard und Leopard sind tatsächlich drei verschiedene Raubkatzenarten.
Italienisches Zensurvisum Nr. 39917, ausgestellt am 26.3.1963.
Luchino Visconti wollte Nikolai Tscherkassow als Fürst Salina besetzen (offenbar hatte er den russischen Schauspieler in Sergei Eisensteins Filmen Iwan, der Schreckliche I (1944) und Alexander Newski (1938) gesehen). Tscherkassow lehnte jedoch aus unbekannten Gründen ab. Burt Lancaster erzählte später dem Filmkritiker Roger Ebert: „Sie wollten einen Russen, aber der war zu alt. Sie wollten [Laurence Olivier], aber der war zu beschäftigt. Als ich vorgeschlagen wurde, sagte Visconti: ‚Oh nein! Ein Cowboy!‘ Aber ich hatte gerade Urteil von Nürnberg (1961) abgedreht, den er gesehen hatte, und er brauchte 3 Millionen Dollar, die 20th Century-Fox geben würde, wenn sie einen amerikanischen Star einsetzten, und so kam das Unvermeidliche. Und es wurde eine wunderbare Verbindung.“
Laut Fulco della Verdura, einem engen Freund von Regisseur Luchino Visconti, führte dessen Zuneigung zu Alain Delon anfangs zu einer gewissen Bevorzugung. „Er war der einzige Schauspieler mit einer eigenen Garderobe; der arme Burt Lancaster stand stundenlang herum und wartete.“
Burt Lancaster beeindruckte den zunächst skeptischen Luchino Visconti, indem er wissen ließ, dass er das Buch gelesen hatte und sich um die Rolle bemühte. Fox bat Visconti, zwischen Anthony Quinn, Spencer Tracy, Gregory Peck und Lancaster zu wählen. Visconti entschied sich nach dem Ansehen von Urteil von Nürnberg (1961). Lancaster trat später in Viscontis Gewalt und Leidenschaft (1974) auf.
Der Film ruinierte Titanus Films.
Der Roman ist vom wahren Leben des Urgroßvaters des Autors inspiriert, des Fürsten von Lampedusa. Das kleine Dorf Donnafugata ist in Wahrheit das Dorf Palma di Montechiaro, wo der Fürst seinen Sommersitz hatte.
Erste Filmrolle von Ottavia Piccolo, damals 14 Jahre alt, die später eine der berühmtesten italienischen Schauspielerinnen wurde.
Finnisches Zensurvisum Nr. 67807, ausgestellt am 17.1.1964.
Während der Film im großen Technirama-Breitwandformat von Technicolor gedreht wurde, änderte 20th Century-Fox den Hinweis auf ihren Kopien dahingehend, dass er in CinemaScope und in Farbe von DeLuxe sei.
Luchino Visconti wollte Laurence Olivier für die Titelrolle, doch seine Produzenten bestanden auf einem Filmstar mit Zugkraft an der Kinokasse, und so wurde Burt Lancaster besetzt.
Horst Buchholz lehnte die Rolle des Tancredi ab.
Warren Beatty flog nach Rom, um Regisseur Luchino Visconti zu treffen und die Möglichkeit zu besprechen, Tancredi zu spielen, lehnte dann aber ab. Später erzählte er seinem Pressesprecher, Visconti habe ihn „angefleht“, in dem Film mitzuspielen.
Der Misserfolg der amerikanischen Version wurde nicht dadurch besser, dass Fox die Sache verkomplizierte, indem das Studio sie nicht wie die italienische Fassung in Technicolor herausbrachte, sondern im minderwertigeren, aber billigeren DeLuxe-Farbverfahren.
2008 wurde der Film in die Liste der 100 italienischen Filme aufgenommen, die das italienische Kulturministerium als erhaltenswert einstufte – eine Liste von 100 Filmen, die „das kollektive Gedächtnis des Landes zwischen 1942 und 1978 verändert haben“. (Wikipedia)
Dieser Film ist Teil der Criterion Collection, Spine-Nummer 235.
Luchino Viscontis Liebe zum Detail ging so weit, dass Claudia Cardinale ein besticktes Taschentuch aus der Zeit in ihrer Handtasche trug – ein Requisit, das nie vor der Kamera zu sehen war.
Aufgenommen in die von Steven Schneider herausgegebenen „1001 Movies You Must See Before You Die“.
Der Leopard war ursprünglich kein Projekt für Luchino Visconti, zunächst sollte Ettore Giannini Regie führen.
Im Juli 1980 in Frankreich erneut in den Kinos gestartet.
Der Film wurde über 11 der heißesten Wochen des Jahres gedreht. Gegen Ende des Drehplans nahm sich Burt Lancaster Zeit, um bei den Filmfestspielen von Venedig seinen Preis als bester Hauptdarsteller für Der Gefangene von Alcatraz (1962) entgegenzunehmen.
Das Gemälde, das der Fürst (Burt Lancaster) in der Ballsaal-Szene kommentiert, ist Greuzes „Tod des Gerechten“ (Alternativtitel: „Der bestrafte Sohn“).
Die Dreharbeiten zu „Der Leopard“ dauerten fünf Monate.
Für die Rolle des Don Fabrizio Salina wurden Marlon Brando und Gregory Peck in Betracht gezogen.

Fakten mit Spoilern

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Der Film folgt insgesamt der Handlung und dem Geist des Romans, weicht aber in einigen Punkten deutlich ab: * Die letzten beiden Kapitel fehlen: der Tod Don Fabrizios 21 Jahre nach dem Ball und das Leben der drei alten Salina-Schwestern in San Lorenzo (dem Palast, den man gleich zu Beginn sieht), weitere 27 Jahre später. Aus Platzgründen entfallen natürlich auch viele andere Ereignisse sowie das Kapitel über Pater Pirrone. * Umgekehrt enthält der Film einige Szenen, die im Roman fehlen: die lange Schlacht in der Stadt zu Beginn, kurz darauf die Straßensperre auf dem Weg nach Donnafugata, den Dialog zwischen Angelica, Concetta und Tancredi während des Balls und die Erschießung der Deserteure am Ende. * Die Chronologie ist teils verändert. Einige Rückblenden des Romans sind in die Gegenwart eingebunden: der Leichnam des Soldaten zu Beginn, das Plebiszit. Andere Sequenzen wiederum werden durch andere Szenen unterbrochen: die Jagdgesellschaft durch Fabrizio, der Tancredis Brief liest, und Ciccio, der Angelicas Mutter beschreibt; Angelica und Tancredi, die durch den Palast streifen, durch Chevalleys Besuch. * Auch die Figuren sind leicht anders. Angelica und Tancredi scheinen wirklich verliebt (lange Einstellungen auf Blicke und Umarmungen, romantische Musik), während im Roman teils auch Berechnung mitspielt (Angelica will einen Adelsnamen, Tancredi braucht Geld). Don Fabrizio wirkt sympathischer als im Roman, wohl auch dank Burt Lancasters Charme. Beim Ball ist Oberst Pallavicino im Roman weniger lächerlich, und Don Fabrizio gerät nicht mit ihm aneinander.
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Der Film ist insgesamt eine äußerst werkgetreue Adaption von Giuseppe Tomasi di Lampedusas Roman, lässt aber dessen Epilog komplett weg, der nach einem Zeitsprung von fast zwanzig Jahren den Tod des alten Fürsten Fabrizio in Elend und Armut zeigt, gepflegt von seiner Tochter Concetta. Der Film endet weniger düster und deutet den Tod des Fürsten nur an, ohne ihn zu zeigen.
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Einer von zwei Filmen aus dem Jahr 1963, in denen Claudia Cardinale eine Prinzessin spielt (hier nach ihrer Hochzeit mit Tancredi) – der andere ist Der rosarote Panther (1963).