Película · 1985
Regreso al futuro
Back to the Future
288 curiosidades
Regreso al futuro: 288 curiosidades que quizá no sabías
En su primera prueba, Tom Wilson acabó llorando por la convincente interpretación de Crispin Glover como un chico al que acosan, que le trajo recuerdos de su propia infancia, cuando él mismo sufría acoso.
El número de teléfono de Doc en 1955 es Klondike 54385. Las letras "K" y "L" están ambas en el dígito 5, así que el número sigue empezando por el prefijo 555-, lo que indica que es ficticio.
Cuando Doc Brown le muestra el circuito temporal a Marty, dice que se podría ver la firma de la Declaración de Independencia e introduce el día 4 de julio de 1776. En realidad, esa fecha es la de la ratificación de la Declaración, mientras que el documento se firmó el 2 de agosto de 1776.
Cuando Marty toca "Johnny B. Goode" y Marvin llama por teléfono a su primo, Chuck Berry, para contarle el nuevo sonido que busca, todo ocurre el 12 de noviembre de 1955. En esa fecha, en la realidad, Billboard nombró a Berry el artista de rhythm and blues revelación más prometedor.
Tras el estreno de la película, los guionistas Bob Gale y Robert Zemeckis recibieron una carta de un fan, nada menos que John DeLorean, agradeciéndoles que inmortalizara su coche.
En julio de 2015 ocupó el puesto 56 en la lista de las 100 mejores películas estadounidenses de BBC Culture, elaborada con una encuesta a 61 críticos de cine.
En varias entrevistas, Lea Thompson (Lorraine McFly) ha dicho que su marido en pantalla, Crispin Glover (George McFly), era el actor cómico más brillante de toda la saga. Y aunque Glover y la producción acabaron separándose, y él terminó demandando a Zemeckis y compañía por usar su imagen en la segunda película sin su permiso, Thompson afirma que, pese a todo, el equipo de producción, Zemeckis incluido, está secretamente de acuerdo con ella en que Glover es el genio cómico número 1 de toda la serie.
La referencia a Calvin Klein en la escena del dormitorio alude a una moda de los años 1950 por la que la gente llevaba su nombre bordado en la ropa interior.
Cuando Marty intenta advertir a Doc de que lo matarán en el futuro, Doc insiste en que nadie debería saber demasiado sobre su propio futuro, pero a esas alturas Doc ya ha descubierto que logrará crear una máquina del tiempo y ha podido examinar una a fondo durante una semana. Es decir, que ya no necesitará pasar los próximos 30 años averiguando cómo hacerlo, lo que altera radicalmente el rumbo de su vida. Curiosamente, eso no le preocupa.
Robert Zemeckis y Bob Gale pidieron a Huey Lewis que escribiera una canción para la película. Sin embargo, al principio no les entusiasmó la primera que les trajo, "The Power of Love". Tras explicarle qué buscaban, le pidieron una canción más. Al ver un montaje de la película, Huey encontró entonces la inspiración para "Back in Time".
En 1985 el juzgado ya no se usa como tal. Justo debajo de la torre del reloj, el edificio pone ahora "Department of Social Services".
Las clases de guion de la escuela de cine de la Universidad del Sur de California usan el guion de Regreso al futuro como modelo del "guion perfecto".
Cuando Marty McFly sale del garaje de Doc Brown porque llega tarde al instituto, Bob Gale comentó en un audiocomentario que el garaje era en realidad un decorado plano colocado junto a un restaurante Burger King en Burbank. Según su acuerdo con Burger King, el estudio no recibió dinero del restaurante por su aparición, pero Burger King sí permitió al equipo rodar sus escenas gratis y aparcar allí.
Es la única película de la trilogía en la que Biff o algún miembro de su familia no llama cobarde a Marty.
Cuando en una convención preguntaron al reparto y al equipo por qué Eric Stoltz no funcionó como Marty McFly, el coguionista y productor Bob Gale lo explicó y, después, Michael J. Fox respondió con mucha humildad y en broma diciendo: "Eric no funcionó como Marty, pero, en su descargo, yo no habría podido hacer el traficante que él hizo en Pulp Fiction (1994)". Es un chiste interno, ya que tanto las películas de Regreso al futuro como Pulp Fiction están consideradas entre las mejores de todos los tiempos y tienen una enorme relevancia cultural en el cine estadounidense.
Cuando Marty finge ser Darth Vader del planeta Vulcano, pone una cinta etiquetada "Edward Van Halen" para asustar a George y sacarlo de la cama. Es un tema original sin título de Edward Van Halen, escrito para The Wild Life (1984), que contó con Lea Thompson y estuvo protagonizada por Eric Stoltz.
En el primer borrador del guion, escrito en 1980 y 1981, Marty era un pirata de vídeo. Entre las películas que pirateaba estaban Encuentros en la tercera fase (1977), Star Wars: Episode V - The Empire Strikes Back (1980), Stir Crazy (1980) y Superman II (1980). Este elemento se eliminó en los borradores posteriores, ya que ningún estudio quería hacer una película en la que el héroe fuera un pirata de vídeo.
El nombre de pila de Doc Brown es "Emmett", y diseña maravillosos artilugios al estilo Rube Goldberg, incluido el DeLorean reconvertido. Muchos de los inventos igual de disparatados de "Chitty Chitty Bang Bang", incluido el propio "coche mágico", fueron diseñados por Rowland Emett.
El césped frente al juzgado de Universal se cubrió con asfalto para recrear la versión de 1985 de la plaza del pueblo de Hill Valley. Aunque esta localización del backlot de Universal se llevaba usando muchas décadas, sería la primera vez que se retiraba toda la hierba para una película.
Tanto Regreso al futuro (1985) como la serie de televisión Highway to Heaven (1984) se rodaron en Pasadena en la misma época. En el episodio de Highway to Heaven titulado "Friends", un estudiante sostiene el mismo libro con el logotipo del "bulldog" de Hill Valley que se usó en Regreso al futuro. George McFly lleva ese libro en las manos en la escena del instituto en la que sus compañeros se burlan de él.
El velocímetro que se ve no es el original de un DeLorean. Marca una velocidad máxima de noventa y cinco millas por hora. Eso permite que el DeLorean de la película alcance las ochenta y ocho millas por hora según ese velocímetro, aunque ese velocímetro no existe en un DeLorean real. El DeLorean original puede alcanzar las ochenta y ocho millas por hora, pero su velocímetro llega como máximo a ochenta y cinco millas por hora, y la aguja se quedaría clavada en el tope del velocímetro sin permitir calcular la velocidad. Esto se debe a una ley de seguridad vial de 1979 que obligaba a que todos los velocímetros de los coches fabricados después de septiembre de ese año marcaran como máximo ochenta y cinco millas por hora, en un intento de animar a los conductores a circular a velocidades "más seguras". La ley se derogó menos de dos años después, pero para entonces DeLorean ya había cerrado. Cabe la posibilidad, sin embargo, de que Doc modificara el panel de instrumentos del DeLorean precisamente por este motivo.
Tom Wilson estuvo a punto de romperse la clavícula en la escena en la que Marty y Biff están a punto de pelear en la cafetería, ya que Eric Stoltz zarandeó a Tom de verdad, toma tras toma, pese a las repetidas peticiones de Tom de que bajara la agresividad. Tom dijo después que estaba a punto de devolverle el favor durante el rodaje de la escena del aparcamiento frente al baile, pero despidieron a Eric antes de que pudiera producirse ese enfrentamiento.
En una entrevista de 2015 con David Levin en su programa "Pop Goes The Culture", Lea Thompson enumeró algunas de las razones por las que el actor originalmente elegido para interpretar a Marty, Eric Stoltz, fue considerado inadecuado para el papel y despedido: "Yo había hecho otra película con Eric Stoltz y él tenía un proceso muy interesante... le gustaba crear fricción [en un rodaje], creo. Le gustaba que lo llamaran siempre por el nombre de su personaje. No respondía si le decías 'Eric', no respondía, tenías que llamarlo por el nombre de su personaje, algo que a mucha gente le resulta difícil, ya sabes. Y quería dejarse las uñas muy largas porque los guitarristas tienen las uñas largas, y las tenía sucias y ese tipo de cosas que no funcionaban en una gran película juvenil de verano. Ya sabes, querían que fuera un ídolo adolescente. Y además le tiñeron el pelo e intentaron taparle... es pelirrojo... e intentaron taparle las pecas. Después de la primera lectura de Regreso al futuro, todo el mundo está ahí sentado [riéndose y] diciendo 'qué bueno, ¿no?', porque el guion era realmente bueno, y le dijeron 'Eric, ¿qué te parece?', y Eric dijo: 'Me parece una tragedia, la verdad'. Silencio. Viento y nada más. Y le dijeron: '¿Por qué te parece una tragedia?', y él dijo, con razón: 'Toda mi familia recuerda un pasado y yo (Marty) recuerdo un pasado completamente distinto. Es muy triste pensar que tú recuerdes algo, todo tipo de recuerdos, que nadie más recuerda'. Tenía razón, ¡pero no era el momento de sacarlo a relucir! Debería haberlo dicho tomando unas copas conmigo y unos pocos amigos íntimos".
Crispin Glover basó su interpretación de George a los 47 años, en la primera parte de la película, en el retrato que Jack Nance hace de Henry Spencer en Cabeza borradora (1977). Mientras rodaba la escena en la que George escribe en 1955, Crispin intentó que la escena se rodara con el pelo erizado, como el de Henry Spencer. Cuando Robert Zemeckis rechazó la idea diciendo que no casaría con lo rodado el día anterior, Crispin supuestamente respondió: "Brando nunca casaba".
Hay una escena que no aparece en la película pero sí en la novelización, y que explica por qué George McFly creció sin autoestima y nunca llegó a nada. En la novela, el padre de George, Arthur, desanimaba constantemente a George a la hora de arriesgarse o de hacer algo para mejorar. Como resultado, George desarrolla un miedo intenso al fracaso y abandona sus planes de ir a la universidad y cultivar su amor por escribir ciencia ficción. Pero, en la novela, tras dejar fuera de combate a Biff, George, con su nueva confianza, le dice a Marty que no va a hacerle caso a su padre y que va a enviar sus solicitudes para la universidad y a trabajar en sus escritos.
A la guitarra que toca Marty en el baile le quitaron el puente y le aflojaron las cuerdas hasta dejarlas en contacto directo con las pastillas. Así se evitaba que algún sonido aleatorio de las cuerdas interfiriera con el audio en directo que pudiera ser útil durante la toma.
El 5 de noviembre resulta ser el cumpleaños del padre de Bob Gale, quien vivía con la ilusión de que la fecha se había elegido específicamente como homenaje a él.
La videocámara que Marty coge en casa de Doc después de recibir una llamada de Doc Brown por la noche aparece durante los títulos de crédito iniciales, cuando la cámara recorre la casa de Doc.
El productor Neil Canton le ofreció el papel de Doc Brown a Christopher Lloyd después de haber trabajado juntos en Las aventuras de Buckaroo Banzai en la 8.ª dimensión (1984). Lloyd lo rechazó en un principio, pero cambió de opinión después de que su mujer lo convenciera para aceptar el papel. Improvisó algunos de sus diálogos.
Michael J. Fox admitió que odiaba conducir el DeLorean porque "seamos sinceros: es un coche de mierda". Además, sus manos se le cortaban con frecuencia con los bordes metálicos del condensador de fluzo y otros artilugios añadidos al interior.
La camioneta negra de tracción a las cuatro ruedas que estaba aparcada en el garaje de Marty al final de la película fue robada después de terminar el rodaje. No había dobles para ella. Luego apareció estrellada y nadie la ha vuelto a ver desde entonces.
El coche de Doc Brown en 1955 es un Packard Super Eight descapotable de 1950.
Mientras rodaban la escena del dormitorio de Lorraine en 1955, a Michael J. Fox se le ocurrió la frase de Lorraine sobre los pantalones de Marty: "ahí, en mi arcón de los recuerdos".
En 2010, durante un reencuentro del reparto, Michael J. Fox contó que los desconocidos todavía lo llaman "¡McFly!" constantemente. Fox dijo que el caso más llamativo fue cuando estaba en una jungla remota de Bután, país del sur de Asia situado entre China y la India, en el Himalaya oriental. Un grupo de monjes budistas pasó a su lado y uno de ellos miró a Fox y dijo: "¡Marty McFly!".
Lea Thompson se quedó con el vestido que llevó durante el baile de instituto 'Enchantment Under The Sea', y todavía lo tiene en su poder. Su hija Zoey Deutch reveló que una vez cogió el vestido y se lo puso para Halloween, después de lo cual se metió en un lío por ello.
Cuando Marty se cae del árbol, el señor Baines (el padre de Lorraine) grita: "¡Stella, otro de estos chicos se ha tirado delante de mi coche!". Se supone que George no fue el primero en espiar a Lorraine desde ese mismo árbol.
Se confirmó que el Burger King y el Toys "R" Us que se ven al principio de la película no eran emplazamiento de producto. El director Robert Zemeckis confirmó que todos esos locales simplemente estaban ahí mientras rodaban.
Todavía hoy se fabrican DeLorean en Texas con piezas antiguas de almacén y reproducciones. Los modelos que se fabrican ahora incluyen un condensador de fluzo, que por supuesto es solo decorativo.
La ubicación exacta de Hill Valley se puede determinar casi con precisión. Tanto en 1955 como en 1985, las señales de carretera de la plaza del juzgado son de las carreteras federales 8 y 395. La US-395 sí atraviesa el este de California a lo largo de unos 600 kilómetros. La US-8, en cambio, solo está en Minnesota, Wisconsin y Míchigan. La carretera de un solo dígito más cercana es la US Highway 6. La US-6 se cruza con la US-395 en Bishop, California, a unos 170 kilómetros al sur de Carson City, Nevada, por la US-395.
Esta película tiene el récord de mantenerse en el número uno de taquilla durante tres meses seguidos.
Crispin Glover (George McFly) también tenía un enemigo llamado Biff en My Tutor (1983).
Claudia Wells y Huey Lewis cumplen años el mismo día, el 5 de julio.
Marty usa el alias Calvin Klein por la ropa interior que lleva. "Klein" significa "pequeño" en alemán. Así que este alias puede considerarse un chiste sobre la baja estatura de Michael J. Fox.
Michael J. Fox condujo 19 versiones (no coches distintos) del DeLorean con diferentes piezas recortadas para conseguir todos los ángulos de cámara necesarios.
La casa que se usó como casa de Doc Brown es la Gamble House, en el 4 de Westmoreland Avenue, Pasadena, California. Fue la casa de la familia Gamble hasta 1966, cuando pasó a manos de la Universidad del Sur de California. Ahora es un museo histórico.
Es una de las películas favoritas de Ryan Gosling.
Aunque el DeLorean no se hubiera calado al regresar, Marty no habría podido evitar el "asesinato" de Doc simplemente volviendo a 1985 un poco antes, porque se habría encontrado con la otra versión de sí mismo antes de viajar al pasado. Como se sabe por la segunda película, la paradoja de que los dos Martys se reconocieran mutuamente podría haber alterado el continuo espacio-tiempo.
La película transcurre del 25 al 26 de octubre de 1985 y del 5 al 12 de noviembre de 1955.
La primera proyección de prueba de la película se celebró en San José, California, tres semanas después de terminar el rodaje.
En el guion original, la máquina del tiempo no iba a funcionar con plutonio, sino con Coca-Cola.
Las dos etiquetas rojas del condensador de fluzo dicen "Disconnect Capacitor Drive Before Opening" (arriba) y "Shield Eyes From Light".
Cuando un policía le pide a Doc un permiso para el experimento meteorológico, se puede ver a Doc (él) abriendo la cartera al fondo mientras Marty esconde su nota de advertencia sobre el futuro. Esto podría sugerir que Doc está sobornando al policía.
Cuando aparece el DeLorean y Doc Brown sale de él, sale humo del interior del coche. Esto no vuelve a ocurrir nunca y no se explica.
Lea Thompson y Tom Wilson recuerdan cómo se enteraron de que Eric Stoltz había sido despedido. A Wilson lo citaron de repente en persona con Zemeckis y Gale, y estuvo a punto de echarse a llorar cuando le dijeron que tenían "malas noticias", pues pensó que el despedido era él. En cambio, le dijeron: "Hemos tenido que prescindir de Eric", un nombre que al principio Wilson ni siquiera reconoció porque Stoltz insistía en que lo llamaran por el nombre de su personaje, Marty. Después de que Zemeckis le asegurara que le pagarían igualmente la ampliación de contrato necesaria para rodar de nuevo las escenas, Wilson aceptó sin dudarlo. Con Thompson fue más difícil contactar. Estaba fuera de la ciudad ese viernes, había volado a Europa para pasar un fin de semana largo visitando a su entonces novio, Dennis Quaid, en el rodaje de Enemigo mío (1985). Los productores tuvieron que hacer una serie de llamadas frenéticas a su agente hasta dar por fin con Thompson en persona, y le pidieron que volviera para poder comunicarle que sus escenas con Stoltz también había que rehacerlas.
En la escena de Marty en el bar con el teléfono público, su reloj Casio emite el "carillón de la media hora". En 1985, los modelos Casio más populares eran el SA50, el FA90 y el CFX400. El de Marty, sin embargo, es un CA50W.
La película idealizó el DeLorean DMC-12, considerado uno de los peores coches de la historia. El reparto y el equipo contaron en el comentario del DVD que los coches se averiaban a menudo y provocaban pequeños retrasos en la producción.
En una escena eliminada, Marty espía una clase en 1955 y ve a su madre copiando en un examen.
El músico estadounidense Paul Hanson preparó a Michael J. Fox para las secuencias en las que toca la guitarra. Hanson también aparece en la película como uno de los miembros de Pinheads, la banda de Marty.
Pegatina en la parte trasera de la camioneta de Doc: Una bomba nuclear puede arruinarte el día entero.
Las tres películas de Regreso al futuro tienen alguna referencia o conexión con Michael Jackson. * En esta película, Goldie Wilson, candidato a alcalde de Hill Valley en 1985 (y cocinero del Lou's Diner en 1955), está interpretado por Donald Fullilove, que puso voz al joven Michael Jackson en la serie animada Jackson 5ive (1971). * En Regreso al futuro: Parte II (1989), Jackson es uno de los camareros de realidad virtual del Cafe '80s, y había varios objetos de Michael Jackson por todo el dormitorio en el que Marty entra en el 1985 alternativo. * En Regreso al futuro: Parte III (1990), Marty hace el moonwalk mientras murmura la letra de "Billie Jean" de Jackson cuando Buford Tannen le dispara a los pies.
La banda sonora de Alan Silvestri arranca a los dieciocho minutos de película, justo cuando se revela el DeLorean, la máquina del tiempo.
Cuando juzgan a Marty en las audiciones para la banda, el juez que se levanta para decir que es "demasiado escandaloso" es Huey Lewis, cuyas canciones "The Power of Love" y "Back in Time" forman parte de la banda sonora de la película. También escribió la canción de la audición de Marty (una versión reorquestada de "The Power of Love").
Cuando Doc Brown envía a Einstein "un minuto" al futuro, el tiempo transcurrido entre la desaparición y la reaparición del DeLorean es en realidad de un minuto y veintiún segundos, ya que la reaparición se produce a la 1:21, y el condensador de fluzo necesitaba 1,21 gigavatios de electricidad.
El guion fue rechazado 44 veces antes de que por fin le dieran luz verde.
Lorraine lleva una blusa con algunos de los mismos colores de mal gusto que los de la tarta que deja caer sobre la mesa.
Durante la secuencia de apertura, un periódico muestra que la mansión familiar de Doc Brown fue destruida. En el comentario del Blu-ray, el coguionista y productor Bob Gale sugiere que Doc quemó la mansión para cobrar el seguro y financiar así sus investigaciones sobre la máquina del tiempo.
Cuando Michael J. Fox se probó por primera vez el vestuario para interpretar a Marty, el departamento de vestuario se olvidó de llevar los zapatos. Fox propuso entonces sus propios Nike Bruins, los que llevaba puestos ese día. Los figurinistas necesitaban pares de repuesto por si se dañaban, pero Nike había descatalogado las Bruins. El productor Frank Marshall contactó con el recién creado departamento de emplazamiento de producto de Nike, y aceptaron fabricar 20 pares nuevos de Bruins para la película. Marshall dijo que fue "el comienzo de nuestra larga relación con Nike".
Aunque estaba previsto usar la fecha del 5 de noviembre en la película, que resulta ser el cumpleaños del padre de Bob Gale y también el de Mary Steenburgen, lo curioso es que, según los calendarios exactos, el 12 de noviembre de 1955 cayó en sábado.
Según el documental del Blu-ray, las dos esculturas de gatos que están junto al reloj se crearon originalmente para El beso de la pantera (1982).
Michael J. Fox y Christopher Lloyd aparecieron en Spin City (1996) y en The Michael J. Fox Show (2013).
Cuando Marty le dice a Doc que en 1985 el presidente es Ronald Reagan, Doc se burla preguntando si la primera dama es Jane Wyman. Wyman estuvo casada con Reagan de 1940 a 1948, aunque en 1955 Reagan ya estaba casado con Nancy Reagan.
En una escena adicional de tomas falsas, Marty imita a un "cholo", o gánster latino, mientras observa a su madre copiando en un examen, y se oye a muchos miembros del equipo riéndose de fondo. La escena está entre los extras del DVD.
En la escena en la que Doc revisa la cinta de vídeo de 1985, habría tenido que fabricar algún tipo de adaptador para conectarla a su televisor, ya que ninguna tecnología de cinta de vídeo se desarrolló hasta 1958.
Cuando Marty llega a 1955, ve el cartel de un cine y un póster que anuncian la película 'Cattle Queen of Montana', protagonizada por Barbara Stanwyck junto al futuro presidente Ronald Reagan. Este detalle subraya la ambientación en 1955 y sirve de broma sobre la carrera como actor de Reagan.
[1:46:40] Justo antes de que Marty despierte tras volver de 1955, la revista en el estante del cabecero de su cama (la amarilla con el gran logotipo RQ) es Research Quarterly vol. 22, n.º 4, publicada en verano de 1983. La azul que apenas se ve debajo es un número de invierno, ya que los números de invierno de esta revista publicados por aquella época tenían portadas azules. Los números de otoño solían tener portadas rojas.
Los primeros sonidos de piano que se oyen a las 33:54:00, cuando Marty se detiene a la entrada de Lyon Estates, y que suenan a lo largo de la película, parecen remitir a sonidos similares de The Time Machine (1960). Estos sonidos suenan cuatro veces en la película de 1960, justo después de que George salga del pabellón comedor hacia el minuto 1:01:00.
Un plano del extraño artilugio para la cabeza que lleva Doc cuando Marty lo localiza por primera vez en 1955 cuelga de la pared detrás de Marty durante la demostración del coche a escala de Doc.
La matrícula de un coche a la salida de la audición para la banda (que dice "FOR MARY") es un homenaje a Mary T. Radford, ayudante personal del director de la segunda unidad, Frank Marshall.
Mientras los McFly cenan en la mesa en 1985, George McFly está viendo el episodio de The Honeymooners (1955) en el que Ralph Kramden va disfrazado de hombre del espacio. Mientras la familia Baines cena en 1955 con Marty, la familia está viendo ese mismo episodio.
Cuando George McFly dice "densidad" en lugar de "destino", en la versión japonesa dice "unten" (conducir) cuando quería decir "unmei" (destino).
El músico Mark Campbell puso la voz en todas las canciones de Michael J. Fox. Aparece acreditado como «Marty McFly». Mark era conocido sobre todo por ser el cantante principal de Jack Mack and the Heart Attack, una popular banda de los años 80.
Aunque la película Marty (1955) ganó el Óscar a la mejor película en 1955, Robert Zemeckis y Bob Gale cuentan en la sesión de preguntas y respuestas del DVD que no lo sabían cuando llamaron Marty a su protagonista. Ambas películas también tienen a un dueño de restaurante llamado Lou.
El guionista Bob Gale le dijo a Michael J. Fox: «Cuando hiciste tu primera toma, se notaba una evidente sensación de alivio y casi de euforia. “Dios mío, es Marty. Es el tipo del guion”. Y fue realmente increíble».
Christopher Lloyd basó su interpretación de Doc Brown en una combinación del físico Albert Einstein y el director de orquesta Leopold Stokowski. La pronunciación de Brown de gigavatios como «jigavatios» se basa en cómo decía la palabra un físico con el que Zemeckis y Gale se reunieron para documentarse.
Aunque a los ejecutivos de Universal les encantó la canción de Huey Lewis «The Power of Love», les decepcionó que no mencionara el título de la película, así que tuvieron que enviar notas a las emisoras de radio para recordar a los locutores que mencionaran su relación con la película.
En la secuencia de apertura, todos los relojes de Doc marcan las 7:53 (veinticinco minutos de retraso, como dice el propio Doc por teléfono), excepto algunos relojes averiados del suelo. Uno de ellos, junto al maletín de plutonio, marca alrededor de las 8:20 (no se ve bien por el ángulo), lo que lo convertiría en el único reloj de la habitación en hora.
En la primera escena del restaurante, Marty pide un Pepsi Free. Se refiere a una marca de Pepsi que fue la primera cola sin cafeína de la compañía. En la misma escena, Marty pide un Tab, que en realidad era una marca de cola light producida por Coca-Cola, la rival de Pepsi. En cualquier caso, ambos pedidos confundieron al hombre del mostrador. La marca Pepsi Free desapareció en 1987, mientras que Coca-Cola dejó de fabricar Tab en 2020.
La máquina del tiempo pasó por varias versiones. En el primer borrador del guion era un dispositivo láser instalado en una habitación. Al final de ese primer borrador, el dispositivo se acoplaba a una nevera y se llevaba a una prueba de la bomba atómica. Robert Zemeckis dijo en una entrevista que la idea se descartó porque él y Steven Spielberg no querían que los niños empezaran a meterse en neveras y quedaran atrapados dentro. (Véase también Indiana Jones y el reino de la calavera de cristal (2008)). También se cambió por el DeLorean, más práctico, porque se parecía más a una nave espacial para el gag del «hombre del espacio de Plutón». La prueba de la bomba en el desierto de Nevada se eliminó para reducir el presupuesto. En el tercer borrador de la película, la máquina del tiempo era un DeLorean, pero para enviar a Marty al futuro el vehículo tenía que conducirse hasta una prueba de la bomba atómica.
Existe el mito persistente de que Michael J. Fox tuvo que aprender a montar en monopatín para la película. En realidad, ya era bastante hábil, pues había montado durante todo el instituto. Sin embargo, Per Welinder hizo de doble en las escenas de monopatín más complejas. También coreografió y coordinó la acción con el monopatín junto a Robert Schmelzer.
Según la supervisora de guion Nancy Hansen (también encargada de corroborar la continuidad entre las interpretaciones de Michael J. Fox y Eric Stoltz, sobre todo entre el material original y el rodado de nuevo), el mayor contraste entre las interpretaciones de Stoltz y Fox era el ambiente en la sala de proyección del estudio, donde cada noche se revisaban los diarios de rodaje: al principio, el proceso era muy rutinario (o anodino), y señalaba: «si el sonido no hubiera estado sincronizado, se habría oído el vuelo de una mosca». Pero cuando retomaron el rodaje con Michael J. Fox, Hansen asegura que hubo un cambio enorme en el ánimo durante la proyección de los diarios: «Ahora había risas en la sala. El director, los productores, los ayudantes de dirección y los montadores se reían a carcajadas (para bien) con las decisiones que tomaba Michael como Marty. Algo que siempre había faltado en aquellas primeras semanas».
Según el coguionista Bob Gale, justo antes de la escena en la que Marty va al instituto en los años 50 había una escena en la que Doc ayudaba a Marty a vestirse con ropa de la época. Aunque la escena se rodó, Gale y Zemeckis temieron que parte del público malinterpretara la relación entre Doc y Marty, así que la eliminaron y el diálogo en el que Doc detalla los objetivos de Marty se dobló sobre la escena siguiente.
Entre toma y toma, Michael J. Fox charlaba con Robert Zemeckis mientras fumaba cigarrillos.
El plano de George McFly con un esmoquin blanco, bailando torpemente solo, es un homenaje directo al profesor Kelp de Jerry Lewis en El profesor chiflado (1963).
El número de teléfono de Doc Brown en 1955 es el mismo que Jennifer escribe en el reverso del folleto de Marty en 1985 y que dice que es el de su abuela. 555-4385 o KL5-4385.
Biff Tannen lleva ese nombre en homenaje a Ned Tanen, antiguo jefe de Universal, que tiró al suelo el guion de Bob Gale y Robert Zemeckis para I Wanna Hold Your Hand (1978) en una acalorada reunión, acusándolo de ser antisemita. Y eso a pesar de que Bob Gale es judío.
El decorado de la plaza del pueblo de Hill Valley, con el juzgado y su famoso reloj, se construyó por primera vez en los platós exteriores de Universal para An Act of Murder (1948) y desde entonces ha aparecido en innumerables producciones. Antes de Regreso al futuro, su uso más famoso fue en Matar a un ruiseñor (1962), y entonces se llamaba «Mockingbird Square». Michael J. Fox visitó el decorado por primera vez en 1972, a los 11 años, durante unas vacaciones con su familia.
Según Bob Gale, cuando la película se emitió hace poco en televisión en abierto, las frases sobre los «terroristas libios» se modificaron por «corrección política». Algo parecido a los problemas que Gale y Robert Zemeckis tuvieron con una escena de terroristas en Used Cars (1980).
Tanto Marty McFly como su padre cuando iba al instituto sufren miedo al fracaso con su música y su escritura, y no soportan la idea de que una sola persona rechace su trabajo. El guion de 'Regreso al futuro' fue rechazado más de 40 veces antes de que por fin le dieran luz verde.
Doc Brown habla de «jigavatios» de electricidad. Es la pronunciación hoy casi olvidada pero antaño estándar de la palabra «gigavatio», mil millones de vatios. Hoy suele pronunciarse con «g» dura. En las lenguas romances, sin embargo, se pronuncia con «g» suave.
Robert Zemeckis bautizó la película como «la película que no terminaba nunca». Recordaba que, como rodaban noche tras noche, siempre estaba «medio dormido» y era «lo más gordo, lo más fuera de forma y lo más enfermo que he estado nunca».
Matthew Modine rechazó el papel de Marty McFly.
Lea Thompson se hizo amiga de Eric Stoltz tras trabajar juntos en The Wild Life (1984), así que no le hizo ninguna gracia que Michael J. Fox sustituyera a Stoltz. También contó: «Recuerdo que me comporté como una estirada, porque en aquella época había una gran división entre las estrellas de cine y las de televisión. Me acuerdo de pensar: "Él es solo una estrella de la tele y yo soy una estrella de cine, salí en Jaws 3-D (1983)". Así que creo que tardé un tiempo en entrar en confianza con él». Thompson y Stoltz acabaron trabajando juntos por tercera vez en Una maravilla con clase (1987).
El 21 de octubre de 2015, mientras se circulaba por la CA101 (la autopista Ventura), aparecieron dos DeLorean distintos caracterizados como los coches de Regreso al futuro. Ni Christopher Lloyd ni Michael J. Fox iban al volante.
El café de Lou en 1955 se convierte en el centro de aeróbic por el que pasa Marty al principio, en 1985.
Se cortó una escena muy breve entre la cena de la familia McFly y el momento en que la llamada de Doc despierta a Marty. En ella, Marty se preparaba para enviar su maqueta a una discográfica. Marty decide no hacerlo y deja el sobre manila vacío en su escritorio. En una escena que sí se mantiene en la película, baja a desayunar con el sobre manila cerrado, lo que da a entender que al final decidió enviarlo.
El amplificador de Doc Brown, al que Marty conecta su guitarra, es la placa frontal de un Gibson GA-5T de los años 60, que solo da unos 12 o 15 vatios.
En el guion original, que Marty tocara rock and roll en el baile provocaba un disturbio que tenía que sofocar la policía. Eso, sumado a que Marty revelaba por accidente a Doc el «ingrediente secreto» que hacía funcionar la máquina del tiempo (la Coca-Cola), hacía que la historia cambiara. Al volver a los años 80, Marty descubría que ahora eran los años 50 tal como se imaginaban en aquella época, con coches voladores y demás (todo inventado por Doc Brown y funcionando con Coca-Cola). Marty también descubre que el rock and roll nunca se inventó, y se dedica a poner en marcha la revolución cultural atrasada. Mientras tanto, su padre saca el periódico del día siguiente al baile y ve a su hijo en la foto del disturbio.
El DeLorean de la máquina del tiempo es un vehículo con licencia y matrícula en regla en el estado de California. Aunque la placa personalizada que se ve en la película dice «OUTATIME», la matrícula real del DeLorean es 3CZV657.
SEÑA DE IDENTIDAD DE LA SAGA: en cada película de la trilogía, Tom Wilson acaba cubierto de estiércol.
Cuando Doc llama a Marty para recordarle que se reúna con él en el centro comercial, en la pared detrás de Marty se ve un póster que promociona el álbum «Sports» de Huey Lewis.
La película se estrenó 9 semanas y media después de terminar el rodaje. Con un calendario tan ajustado, el equipo de posproducción trabajó 24 horas al día, 7 días a la semana, para terminarla a tiempo.
El rodaje del ficticio instituto Hill Valley High School se hizo en el Whittier High School, por cuyas aulas pasaron el presidente Richard Nixon y el exejecutivo de Pixar John Lasseter. De niño, los compañeros de Nixon lo eligieron presidente de su clase de octavo curso en la East Whittier Elementary School. En una escena dentro del ficticio instituto se ve al fondo un cartel de campaña de Ron Woodward para presidente de clase. Las investigaciones periodísticas del reportero del Washington Post Bob Woodward acabaron provocando la dimisión de Nixon como presidente de Estados Unidos. Además, en los créditos aparece un técnico de decorados llamado Ronald Woodward.
A Ralph Macchio le ofrecieron el papel de Marty McFly, pero lo rechazó porque creía que la película iba de «un chico, un coche y pastillas de plutonio». De haberlo aceptado, se habría reencontrado con su novia en las partes II y III, ya que Elisabeth Shue interpretó a Jennifer Parker, la novia de Marty McFly, y también había sido la novia de Daniel en Karate Kid (El momento de la verdad) (1984). El personaje de Ralph tocaba la guitarra eléctrica en Crossroads (1986), y Marty McFly toca la guitarra en esta película. Casualidades de la vida, Michael J. Fox había sido candidato al papel protagonista de Karate Kid (El momento de la verdad) (1984) antes de que eligieran a Macchio.
Cuando la película se proyectó ante un público de prueba, Industrial Light & Magic aún no había terminado el plano final del DeLorean en vuelo, y los últimos minutos se vieron en blanco y negro. Dio igual: el público aplaudió con entusiasmo la escena final de todos modos.
Durante la demostración de la máquina del tiempo que hace Doc, justo antes de marcharse al futuro, le dice a Marty: «Voy a poder ver quién gana las próximas veinticinco Series Mundiales». Cuando se escribió y se rodó la escena, nadie pensaba en una secuela, y mucho menos en una en la que el gancho de Regreso al futuro Parte II (1989) fuera que Marty quisiera hacerse con un «almanaque deportivo» para apostar en los partidos.
En el guion original, Doc Brown y Marty venden vídeos piratas para financiar la máquina del tiempo. Universal pidió eliminar ese punto de la trama porque no quería que se le viera promocionando la piratería audiovisual.
La última escena que rodó Michael J. Fox fue la de la primera llegada de Marty a 1955.
A la Gibson 335 con la que toca Marty en el baile le falta, a simple vista, el puente tune-o-matic. Los postes del puente se ven claramente en su sitio, entre el trémolo Bigsby y las pastillas.
En el café de Lou, George está leyendo Weird Science n.º 15 (septiembre-octubre de 1952).
Según Bob Gale, Johnny Depp hizo una prueba para el papel de Marty McFly: «Repasé las notas y dije: "¡Vaya, ni siquiera me acuerdo de que hiciéramos una prueba con Johnny Depp!". Así que, hiciera lo que hiciera, no debió de ser muy memorable, supongo».
Lea Thompson fue elegida como Lorraine McFly porque había actuado junto a Eric Stoltz en The Wild Life (1984); los productores se fijaron en ella porque habían visto la película al hacer el casting de Stoltz.
Michael J. Fox improvisó la frase: «Motor en marcha. Condensador de fluzo... fluzando».
La novela de George McFly se titula «A Match Made in Space» y en la portada aparece una persona con un traje antirradiación.
El guionista Bob Gale dijo: «Mucha gente me pregunta cuál es mi momento favorito de Regreso al futuro, y respondo que fue la noche en que Michael J. Fox vino a trabajar. Todo aquel calvario nos ayudó a [Robert Zemeckis] y a mí a ser muy humildes, a decir: vale, así de fina es la línea entre el éxito y el fracaso. Porque, de no haber sido por esa decisión, no estaríamos hablando de esta película cuarenta años después. Un montón de cosas no habrían pasado nunca. Y si te pones a pensarlo a fondo, te estalla la cabeza».
Cuando Doc Brown le pregunta a Marty si quiere presenciar "el nacimiento de Cristo", introduce el destino 25 de diciembre de 0000. En realidad, nunca existió un "año 0", ya que del 1 a. C. se pasó al 1 d. C., y la fecha exacta del nacimiento de Cristo es desconocida, pues no aparece en ningún texto religioso ni histórico. El sistema de datación antes de Cristo/Anno Domini ("año de Nuestro Señor") lo ideó el monje bizantino Dionisio el Exiguo en 525, pero hoy se acepta en general que su cálculo del nacimiento de Cristo era inexacto, incluido por el papa Benedicto XVI. La mayoría de los estudiosos sitúan el nacimiento de Cristo entre el 6 y el 4 a. C. El Imperio romano fijó el 25 de diciembre como fecha del nacimiento de Cristo para hacerla coincidir con el solsticio de invierno, que ya se celebraba en todo el mundo antiguo.
Cuando Marty asusta a George para que siga su plan, le pone una cinta etiquetada como "Edward Van Halen" porque Edward Van Halen aceptó tocar unos cuantos riffs él mismo después de que el resto de la banda se negara a permitir que se usara su música en la película.
Las estatuas de leones frente a las urbanizaciones Lyon Estates se inspiraron en dos estatuas similares del University City Loop de St. Louis, donde creció el guionista Bob Gale.
El centro que sirvió como instituto de Hill Valley fue el Whittier High School de Whittier, California, a las afueras de Los Ángeles. Richard Nixon es antiguo alumno (promoción de 1930) y Pat Nixon dio clases allí de 1937 a 1941. Además, justo detrás del centro está la casa de Strickland, como se ve más adelante en Regreso al futuro: Parte II (1989). La parte trasera del centro se ve cuando Marty corre hacia el porche.
El restaurante donde Marty conoce por primera vez a su padre y llama a Doc Brown en esta película se rodó en los platós exteriores de Universal Studios, y es el mismo interior de restaurante en el que Johnny Hooker (Robert Redford) se reúne con Doyle Lonnegan (Robert Shaw) en El golpe (1973).
Durante la producción de Frenos rotos, coches locos (1980), Zemeckis y Gale tenían un auxiliar de producción llamado "Marty" (Martin Casella), cuyo nombre usaron después para "Marty McFly".
Marty McFly ocupó el puesto 12 y Doc Brown el 20 en la lista de los 100 mejores personajes de cine de la revista Empire en 2015.
En la secuencia inicial de los relojes, justo cuando aparece en pantalla el rótulo con el nombre de Christopher Lloyd, al final del nombre hay un reloj de 10 horas al fondo. Un reloj diferente con exactamente las mismas características vuelve a aparecer a la vista cuando se muestra el rótulo "The Power of Love - Performed by Huey Lewis and The News". Ese horario se usó oficialmente en Francia desde 1794 durante poco más de seis meses. Este reloj en concreto tiene una particularidad única: funciona en sentido antihorario. En internet no se encuentra ningún otro aparato así. Sin embargo, el reloj marca mal la hora. Las 7:53 a. m. del horario estándar son las 3:28:48 del tiempo decimal francés, basado en el reloj de 10 horas al día; el reloj decimal marca las 7:85 del tiempo decimal (el horario va unos minutos adelantado), que son las 18:50:24, es decir, las 6:50:24 p. m. del horario estándar.
Sobre la composición musical de Alan Silvestri: un primer borrador de las notas del tema principal de Regreso al futuro se puede oír claramente antes en Fast Money (1981). Alan Silvestri fue el compositor de la serie CHiPs.
El 21 de octubre de 2015 se celebró en la televisión británica el "Día de Regreso al futuro". Se emitieron las tres películas, junto con un falso documental y sugerencias sobre viajes en el tiempo tuiteadas por los espectadores. En esta película, los censores solían cambiar la frase de Doc Brown "cuando este bebé llegue a ochenta y ocho millas por hora, vas a ver una mierda muy seria" por "cosas muy serias". En esta emisión, los censores cortaron la frase entera.
La insignia negra y roja que Marty lleva en su chaqueta vaquera dice "Art in Revolution", el nombre de una exposición soviética de arte y diseño que se celebró en la Hayward Gallery de Londres de febrero a abril de 1971.
El nombre de Lea Thompson (Lorraine) aparece por primera vez en la película justo cuando se muestra el reloj del "hombre bebiendo" en el laboratorio de Doc. A lo largo de toda la trilogía se muestra que Lorraine tiene un problema con el alcohol en distintos grados.
El nombre "D. Jones" aparece en el lateral del camión de estiércol. Es una referencia al jefe de producción Dennis E. Jones.
Hasta 2011, el decorado de la torre del reloj de Hill Valley había sufrido tres incendios distintos. El primero ocurrió poco después de terminar Regreso al futuro: Parte II (1989) y Regreso al futuro: Parte III (1990) (el rodaje fue simultáneo), cuando un rayo quemó hasta los cimientos todos los edificios originales de alrededor. El segundo incendio, en 1994, casi destruyó la estructura. En 2008, el incendio que destruyó la atracción y el decorado de King Kong (1933) cercanos, junto con dos almacenes de archivo y la calle de Nueva York, chamuscó ligeramente la torre.
El DeLorean que se usó en la trilogía era un modelo DMC-12 de 1981, con un motor PRV (Peugeot, Renault, Volvo) de seis cilindros. La base del reactor nuclear se hizo con el tapacubos de un Dodge Polara. En la edición especial en DVD de 2002 de la trilogía de Regreso al futuro se afirma por error que el DeLorean tenía un motor estándar de cuatro cilindros.
Christopher Lloyd tiene un miedo atroz a las alturas y al principio se negó a rodar la escena en la que Doc está de pie en lo alto del edificio del ayuntamiento. Robert Zemeckis llegó a un acuerdo: lo sujetó con un arnés y le permitió estar sentado en lugar de de pie.
La Gibson ES-345 con la que Michael J. Fox interpretó "Johnny B. Goode" se alquiló en Norm's Rare Guitars, en Tarzana, California, pero hoy se desconoce su paradero. Gibson la está buscando y se asoció con Doc Crotzer para producir un documental sobre esa búsqueda titulado "Lost to the Future".
Para la escena de la prueba, a Michael J. Fox le enseñaron de verdad a tocar la guitarra para "The Power Of Love". A Huey Lewis le impresionó su forma de tocar y llegó a calificarla de perfecta, aunque su personaje rechaza la prueba de Marty.
Lorraine le pregunta a George si estaba observando pájaros cuando su padre lo atropelló con el coche. Más tarde se revela que estaba mirando a chicas desnudarse. En Estados Unidos, a las mujeres se las llama a menudo "chicks" y en Gran Bretaña, de forma más literal, "birds". Así que, desde cierto punto de vista, "observar pájaros" era exactamente lo que estaba haciendo.
Para celebrar el 30.º aniversario de la película, Alan Silvestri compuso nuevos fragmentos musicales para que sonaran durante los primeros 18 minutos del filme, que en el estreno original no llevaban música. Los interpretaron orquestas en directo durante proyecciones públicas especiales de la película en todo el mundo.
El DeLorean se eligió deliberadamente por su aspecto general y sus puertas de ala de gaviota, para que resultara verosímil que la gente de 1955 lo tomara por una nave espacial alienígena.
En la secuencia inicial, con todos los relojes de Doc en marcha, uno de ellos lleva lo que parece un recorte de periódico con Doc pegado a la manecilla grande, que recuerda la escena justo antes de que el rayo alcance la torre del reloj en 1955.
Durante el rodaje, el director Robert Zemeckis llevaba el mismo reloj Casio que el protagonista, Marty McFly.
El primer episodio de La dimensión desconocida (1959), «Where is Everybody?», comienza con un joven que deambula desconcertado por la plaza de un pueblo, preguntándose si está teniendo una pesadilla. Esta secuencia no solo se parece mucho a la llegada de Marty al Hill Valley de 1955 en esta película, sino que se rodó en el mismo decorado exterior de Courthouse Square de Universal Studios.
Michael J. Fox y Lea Thompson se conocieron 10 minutos antes de rodar su escena juntos en el dormitorio de Lorraine.
En el cuarto borrador del guion, el condensador de fluzo se llamaba condensador de campo temporal.
Michael J. Fox reflexionó sobre esta película en sus memorias «Future Boy», en 2025: «Puedo decir con sinceridad que no tenía ni idea de lo que todo esto [el rodaje] iba a significar; es decir, no había visto ni un solo minuto de material diario ni nada de metraje montado. Así que cuando hoy me preguntan si sabía que “Regreso al futuro” estaba destinada a convertirse en un clásico estadounidense, junto a películas como Qué bello es vivir (1946), mi respuesta sincera es “no”».
En el tráiler, Michael J. Fox rompe la cuarta pared, pero en la película nunca lo hace.
Tras el despido de Eric Stoltz, hubo que rehacer por completo el calendario de producción para que Michael J. Fox pudiera rodar a la vez que Enredos de familia (1982). Robert Zemeckis se sorprendió de que absolutamente todo el equipo aceptara sin reparos el cambio repentino.
Tom Wilson es en la vida real una persona muy simpática que se basó en sus propias experiencias de acoso cuando era niño para crear el personaje de Biff.
En la escena final, Dave lee el número de septiembre de 1982 de «Forbes».
La maqueta del pueblo que usa Doc para explicarle a Marty su plan para enviarlo de vuelta a 1985 era el decorado real de Hill Valley usado en la película.
Un publicista esperaba conseguir una aparición destacada de las pasas de California en algún lugar de la película, argumentando que haría por su producto lo que E.T. el extraterrestre (1982) hizo por los Reese's Pieces. Sugirió que hubiera un cuenco lleno de esas pasas en una mesa del baile Enchantment Under the Sea. Sin embargo, Bob Gale le dijo que un cuenco de pasas se vería en pantalla como un cuenco de tierra. Como solución intermedia, la única referencia a las pasas de California que aparece es cerca del final, cuando Red, el vagabundo del pueblo, duerme en un banco que anuncia el producto. Disconformes con la colocación de su marca, los representantes de la empresa se quejaron a los productores y les devolvieron sus 5000 dólares.
Como la película fue un éxito enorme para Universal y Amblin (la productora de Steven Spielberg), Spielberg invitó a Robert Zemeckis, Bob Gale y Christopher Lloyd a reunirse para su serie de antología Amazing Stories (1985). En el episodio Los primeros de la clase (1986) se ven restos de Regreso al futuro. Se rodó en el mismo backlot de Universal Studios. Durante las escenas de persecución en exteriores se reconocen las mismas calles de la plaza del pueblo de «Hill Valley», con los coches de los años 50 que seguían aparcados allí desde el rodaje de la película.
El cómic «Tales from Space» es un homenaje a EC Comics, una controvertida e influyente línea de cómics de los años 50. Si te fijas bien en la portada del cómic, se ve el logotipo de EC en la esquina superior izquierda. Aunque EC no publicó ningún «Tales from Space» (sus títulos de ciencia ficción eran «Weird Science» y «Weird Fantasy»), sí hubo un cómic titulado «Tales from the Crypt». Robert Zemeckis es fan de la ya desaparecida EC y fue productor ejecutivo y dirigió algunos episodios de Historias de la cripta (1989).
Cuando Marty entra en su instituto en 1985, el edificio se ve deteriorado y cubierto de grafitis. Uno de ellos dice: «Loraine del Calvin». Es una especie de huevo de Pascua, porque alude a que el personaje de Lea Thompson en 1955 se enamora perdidamente de «Calvin Klein».
SELLO DE LA SAGA: En las tres películas de la trilogía, Marty se desmaya. Siempre se despierta y pregunta «¿Mamá? ¿Eres tú?», tras lo cual un personaje interpretado por Lea Thompson le dice que «tranquilo» o «ya está, ya está» y menciona exactamente cuánto tiempo ha estado inconsciente. Luego cree que lo ocurrido fue una «pesadilla horrible», y entonces el personaje de Thompson le dice que está «sano y salvo» en el lugar o la época en que esté, lo que hace que Marty se dé cuenta de que no fue un sueño. Después se levanta y se queda desconcertado ante el aspecto de su «madre».
Alan Silvestri compuso un breve jingle para el logotipo de Regreso al futuro del principio, pero no se usó. Por eso la primera composición de Silvestri no aparece hasta el minuto dieciocho de la película. En 2009, la discográfica Intrada publicó por primera vez en CD toda la partitura orquestal, incluido el jingle.
Eric Stoltz insistía en que el reparto y el equipo lo llamaran Marty, incluso cuando las cámaras no estaban rodando. También llevaba el vestuario de Marty en sus trayectos de ida y vuelta al rodaje cada día. Según Tom Wilson, la única vez que Stoltz, en su método actoral, salía del personaje era cuando coqueteaba abiertamente entre tomas con la actriz que interpretaba a la madre de Marty, Lea Thompson.
La fecha del «presente» en la que se produce el primer viaje en el tiempo es el 26 de octubre de 1985. Sin embargo, la película se estrenó antes de esa fecha (el estreno en Estados Unidos fue el 5 de julio de 1985). Esto significa que, desde la perspectiva de la película, el público que la vio durante su estreno inicial en algunos mercados (Estados Unidos, Australia, Alemania Occidental e Italia) estaba viendo en realidad el «futuro», una bonita coincidencia teniendo en cuenta el tema de la película.
El efecto de sonido de la campana de la torre del reloj es en realidad una grabación del Big Ben, la campana que tradicionalmente se usaba como el "clásico por excelencia" en los viejos programas de radio, sobre todo en las escenas intensas o dramáticas, para representar a un reloj municipal dando la hora.
Durante el rodaje de la escena del "aparcamiento" con Marty y la joven Lorraine en el coche, el equipo decidió gastarle una broma pesada a Michael J. Fox. La escena requería que Fox bebiera de una botella de atrezo llena de agua y escupiera el trago al ver a Lorraine con un cigarrillo. Sin embargo, en una toma concreta cambiaron la botella de atrezo por otra que contenía alcohol de verdad. Fox, sin saberlo, rodó la escena y bebió de la botella, para descubrir después el cambio. La broma completa aparece en la sección de tomas falsas del DVD.
Para el 40.º aniversario, Michael J. Fox escribió un libro sobre el rodaje titulado "Future Boy". Antes se puso en contacto con Eric Stoltz y, aunque este rechazó que sus opiniones sobre la película se incluyeran en el libro, sí aceptó reunirse con Fox para hablar del tema en privado. Los dos entablaron una amistad y han seguido en contacto desde entonces.
En las tres películas de Regreso al futuro, un miembro de la familia Tannen siempre amenaza a un miembro de la familia McFly con un "¡Eh, McFly! Creía que te había dicho que nunca volvieras por aquí" justo después de que este entre en el local de moda de la época.
Según Bob Gale, en uno de los primeros borradores del guion el apellido original de Marty era McDermott, pero se consideró que tenía demasiadas sílabas. Fue Robert Zemeckis quien propuso llamarlo McFly.
La foto del alcalde Red Thomas en el coche electoral de 1955.
En 1955, Doc Brown se burla de la idea de que Ronald Reagan llegue a ser presidente y dice: "¡Supongo que Jack Benny será el secretario del Tesoro!". Es una referencia a la imagen escénica y cinematográfica de Benny como un tacaño con el dinero.
Cuando Doc Brown le enseña el DeLorean a Marty, usa un mando de Airtronics para que el coche alcance las 88 millas por hora; según el indicador de batería (en rojo), el mando estaba apagado en esa toma.
Cuando Marty se acerca al juzgado en el DeLorean, se ve a la derecha un cartel que dice "Time to Travel? Ask Mr. Foster Travel Service" con un reloj que marca aproximadamente la misma hora que el del juzgado. "Ask Mr. Foster" era una agencia de viajes real que existió entre 1888 y 1994.
En un caso de la realidad imitando al arte, Tom Wilson (Biff) no se llevó bien en el rodaje con el Marty McFly original, Eric Stoltz. En entrevistas sobre el rodaje, Wilson ha contado que Stoltz llegó a molestarle en la escena de la cafetería en la que Marty agarra a Biff por el cuello para encararse con él. Según Wilson, Stoltz se metió tanto en el papel que le apretó y casi le rompió la clavícula en la escena, lo que llevó a Wilson a gritarle que se apartara. Poco después de rodar esta escena, despidieron a Stoltz por no resultar lo bastante gracioso en su interpretación. Irónicamente, esta fue una de las pocas escenas en las que el material rodado con Stoltz llegó a la copia estrenada en cines: en la escena se ve la mano de Stoltz golpeando a Biff, no la de Michael J. Fox. Varios planos más de Stoltz llegaron al montaje final, normalmente aquellos en los que no se le podía identificar, como un plano rápido de Marty lanzándose al DeLorean para escapar de los libios.
La torre del reloj era un decorado construido combinado con pinturas mate.
Aparece una gasolinera Texaco tanto en 1955 como en 1985. Curiosamente, el abuelo materno de Christopher Lloyd fue uno de los fundadores de la petrolera Texaco.
Hay varias referencias a la fiebre por Davy Crockett que se vivió a mediados de la década de 1950. Cuando Marty recorre por primera vez Hill Valley en 1955, ve un cartel que anuncia nuevos discos de Davy Crockett. Cuando entra en la cafetería de Lou, suena en la gramola "The Ballad of Davy Crockett", cantada por Fess Parker, el actor que daba vida al personaje. Cuando Marty cena con la familia de Lorraine, el hermano pequeño de esta lleva un gorro de piel de mapache.
Hay dos planos de la escena de la persecución en el aparcamiento de 1985 en los que los cuentakilómetros no coinciden. En el comentario del DVD, el director Robert Zemeckis explica que se debe a que se usaron varios DeLorean durante el rodaje.
Según la web de la Biblioteca Presidencial de Ronald Reagan, el presidente Ronald Reagan vio la película por primera vez en Camp David el viernes 26 de julio de 1985 (tres semanas después de su estreno). Junto al presidente la vieron su esposa, Nancy, y varios asesores, entre ellos el redactor de discursos Mark Weinberg. Aunque la afición de Reagan por la película está bien documentada, Weinberg recordó después que la mención del nombre de Jane Wyman en una de las escenas creó un momento muy incómodo y tenso en la sala para el presidente y la primera dama. Al parecer, el tema de la primera esposa del presidente (de la que se había divorciado en 1949) era tan delicado que el personal de la Casa Blanca seguía una prohibición no oficial de pronunciar nunca su nombre donde pudiera oírlo algún miembro de la primera familia, según Weinberg.
El dueño de la casa en cuyo árbol queda colgado George McFly (Crispin Glover) es un pequeño productor de documentales y biografías. Varios años después del estreno de la película, reunió un documental de quince minutos sobre el árbol de Bushnell Avenue que aparece en el filme, con material inédito.
Billy Zane contó que, cuando no los necesitaban en el rodaje, él y sus compañeros de reparto se divertían recorriendo los estudios Universal y asustando a los visitantes del tour escondiéndose en la casa de Psicosis y moviendo las contraventanas al paso de los tranvías, y a veces dándoles un susto. También huían de la zona de la inundación del tour para no acabar empapados y hacían el gamberro con los animatrónicos de Tiburón y King Kong.
Al público de prueba al que se proyectó la película por primera vez no se le dijo que estaba pensada como comedia. Robert Zemeckis y Bob Gale recordaron que el ambiente en la sala empezó a ponerse muy tenso durante la escena en la que el perro Einstein viaja en el tiempo, porque el público esperaba que le hubiera pasado algo horrible al perro.
Según Lea Thompson, para preparar su escena final como un matrimonio feliz, Crispin Glover la invitó a su apartamento (todo negro) para que le ayudara a pintar un volcán en la pared. Aunque a Thompson le pareció algo poco ortodoxo, después reconoció que pintar juntos logró su objetivo de hacer que congeniaran.
Cuando el Doc Brown de 1955 ve la cinta de vídeo en la que él mismo explica que hacen falta 1,21 "jigavatios" de potencia, vuelve a la casa y aparece hablando con un cuadro al que llama "Tom". Cuando devuelve el cuadro a la repisa, se puede ver que le estaba hablando a un retrato de Thomas A. Edison. A la izquierda de Edison, en la repisa, están sir Isaac Newton y Benjamin Franklin, y a su derecha, Albert Einstein, la inspiración del Doc para la máquina del tiempo.
La gramola de la cafetería de 1955 es del mismo tipo que la que hay en casa del Doc Brown al principio de la película.
Las frases características de Biff, "make like a tree and get outta here" y "butthead", fueron improvisadas por Tom Wilson.
A pesar de tener una de las bandas sonoras más famosas de todos los tiempos, no suena música hasta el minuto 18 y 39 segundos de película, la primera vez que aparece el DeLorean.
Hicieron falta tres horas de maquillaje para convertir a Lea Thompson, de 23 años, en la Lorraine de 47.
La broma del extraterrestre apareció por primera vez en el tercer borrador del guion, con la principal diferencia de que iba dirigida a Biff.
Walt Disney Studios ha reconocido desde entonces que rechazar la distribución de Regreso al futuro (1985) fue un gran error, ya que la película sigue siendo una de las más populares de todos los tiempos. Cuando Bob Gale y Robert Zemeckis presentaron la idea a principios de los años 1980, Disney apenas se había adentrado en películas más adultas y consideraba que la subtrama de Lorraine lanzándose a por Marty era demasiado atrevida para su sello, mientras que otros estudios, como Columbia Pictures, opinaban que la película no era lo bastante picante para el público adolescente al que Regreso al futuro pretendía atraer. Para cuando Disney sí se implicó con material más adulto, tras lanzar su sello Touchstone Films, orientado a un público adulto, para distribuir 1, 2, 3... Splash (1984) de Ron Howard, volvió a preguntar a Zemeckis si haría la película para el sello Touchstone Pictures. Sin embargo, tras el inesperado éxito de Tras el corazón verde (1984) de Zemeckis para 20th Century Fox, Gale y Zemeckis tenían un acuerdo de distribución con Universal a través de Steven Spielberg para distribuir Regreso al futuro. Como resultado, y a modo de disculpa con Zemeckis, Disney le preguntó si estaría dispuesto a hacer su siguiente película para ellos por haber rechazado esta. Zemeckis aceptó e hizo ¿Quién engañó a Roger Rabbit? (1988) para Touchstone, que también resultó ser un enorme éxito de crítica y taquilla y supuso el reencuentro de Zemeckis con Kathleen Turner, a la que dirigió en Tras el corazón verde, y con Christopher Lloyd, al que dirigió en esta película y sus secuelas.
Se cortó el diálogo en el que Lorraine dice que, cuando sea mayor, dejará a sus hijos hacer lo que quieran. Ese diálogo se recupera en Regreso al futuro: Parte II (1989), cuando el segundo Marty pasa a hurtadillas junto al coche en el que están el primer Marty y la Lorraine de 1955. Lorraine dice que dejará a sus hijos hacer lo que quieran y Marty responde: "Me gustaría tenerlo por escrito".
Cuando Marty se despierta a las 10:28, se puede ver en la pared, sobre su cama, una copia ampliada de la foto en la que él, su hermano y su hermana estaban siendo "borrados de la existencia".
La canción "Earth Angel" de The Penguins suena durante el baile Enchantment Under the Sea del 12 de noviembre de 1955. También sonó en el baile de reencuentro del instituto de Smallville en Superman III (1983). Marc McClure (Dave McFly) también apareció en esa película, en la que interpretaba a Jimmy Olsen.
SEÑA DE IDENTIDAD DE LA SAGA: En cada una de las tres películas se repite un patrón: Marty siempre acaba en un local público de bebidas poco después de llegar a su destino temporal y se topa con un Tannen que le grita "¡Eh, McFly!". Después viene un altercado físico que termina con Marty perseguido por el pueblo por ese Tannen en concreto y sus tres matones.
En realidad, el episodio de The Honeymooners (1955) que Marty ve en casa de los Baines no se emitió la noche de su inesperada visita, el 5 de noviembre de 1955. El episodio correcto debería haber sido The Sleepwalker (1955), pero en su lugar fue The Man from Space (1955), que se emitió más tarde, en Nochevieja de 1955.
Si en varios momentos de la película miras la parte delantera del DeLorean, puedes ver 2 anclajes bajo el parachoques delantero luminoso; son enganches para que se acople un coche de remolque durante el rodaje.
En la escena de 1955 en la que Marty no consigue arrancar el DeLorean en la carretera, la cámara enfoca un medidor con la etiqueta "PLUTONIUM CHAMBER" y una luz ámbar encendida que dice "EMPTY". El medidor lleva "ROENTGENS" como unidad de medida. Esta unidad recibe su nombre de Wilhelm Conrad Röntgen, que produjo y detectó radiación en una longitud de onda hoy conocida como rayos X, lo que le valió el Premio Nobel de Física en 1901. En ruso, los rayos X se llaman "luchi Rentgena".
Aunque Disney/Touchstone supuestamente rechazó producir la película por ser "demasiado atrevida", los ejecutivos de la compañía sí aceptaron y proporcionaron la música "The Ballad of Davy Crockett".
En la escena en la que Marty le dice al pequeño Joey en su cuna que más le vale acostumbrarse a los barrotes (ya que su futuro tío acaba en la cárcel), Joey lleva un conjunto de rayas que recuerda a los tradicionales uniformes de presidiario blancos y negros del pasado.
Siempre pareció extraño que, cuando Marty se disfraza de "Darth Vader" para asustar a George y que siga el plan, el casete que usa esté etiquetado como "Edward Van Halen" en lugar del nombre real de la banda, Van Halen. Resulta que el grupo rechazó la petición de los cineastas de usar su música, pero Edward Van Halen aceptó tocar unos cuantos riffs por su cuenta, algo que se desconoció hasta que él mismo lo admitió años después.
El productor ejecutivo Steven Spielberg tenía al principio ciertas reservas sobre contratar al compositor Alan Silvestri, ya que no le había impresionado su banda sonora de Tras el corazón verde (1984). Durante una proyección de prueba, en la que la película iba acompañada de una pista temporal que solo usaba parte de la banda sonora de Silvestri, Spielberg comentó a Robert Zemeckis que un tema especialmente grandioso era "el tipo de música que necesitaba la película", sin saber que era precisamente uno de los temas de Silvestri.
Al parecer, a Ronald Reagan le hizo tanta gracia la incredulidad del Doc Brown ante la idea de que un actor como él pudiera llegar a presidente que hizo al proyeccionista parar y volver a poner la escena. Además, parece que le gustó tanto que incluso hizo una referencia directa a la película en su discurso sobre el estado de la Unión de 1986: "Como decían en la película Regreso al futuro (1985): 'Adonde vamos, no necesitamos carreteras'".
El característico aspecto encorvado del Doc surgió cuando los cineastas se dieron cuenta de la enorme diferencia de altura entre Christopher Lloyd y Michael J. Fox; Fox mide 5' 4½" (1,64 m) y Lloyd, 6' 1" (1,85 m). Para compensar la diferencia de estatura, el director Robert Zemeckis usó una planificación concreta en la que ambos solían colocarse lejos el uno del otro, a distintas profundidades de cámara. Para los primeros planos, Lloyd tenía que encorvarse para aparecer en el encuadre con Fox. Se recurrió al mismo método en las secuelas.
Cuando Doc salió del DeLorean con un traje antirradiación, Marty le preguntó: «¿Es un traje de Devo?». Devo era un grupo musical estadounidense de post-punk, cuyo éxito masivo se dio sobre todo a finales de los 1970 y principios de los 1980. El traje antirradiación que llevaba Doc era similar a los que Devo solía usar en sus videoclips y actuaciones en directo.
En un momento de la carrera de Tom Wilson en el que estaba cansado de que los fans entusiastas le preguntaran por esta película, solía entregarles una postal con las preguntas más frecuentes para ahorrar tiempo.
Cuando Marty le enseña al Doc de 1955 la foto de su cartera, menciona lo que lleva su hermana: «Mira su sudadera, Doc. ¡Curso 1984!». La película en la que Michael J. Fox apareció antes de sus papeles en este filme y en Enredos de familia (1982) fue Curso 1984 (1982).
Sid Sheinberg, el jefe de Universal Pictures, pidió muchos cambios a lo largo de la película. Consiguió la mayoría, como cambiar «Professor Brown» por «Doc Brown» y su chimpancé Shemp por un perro llamado Einstein. La madre de Marty se llamaba antes Meg y luego Eileen, pero Sheinberg insistió en que se llamara Lorraine, como su esposa Lorraine Gary.
Hay un guiño a Stanley Kubrick en los primeros minutos de la película. Cuando Marty va por primera vez a casa de Doc a buscarlo y no lo encuentra, conecta su guitarra al equipo eléctrico de Doc. El primer dial que sube lleva la etiqueta CRM 114, una referencia que Kubrick usó a lo largo de muchas de sus películas. El productor Steven Spielberg fue amigo de Kubrick durante muchos años.
El guion de Robert Zemeckis y Bob Gale, nominado al Óscar, se escribió justo después de que hicieran Frenos rotos, coches locos (1980).
En una versión anterior del guion, Marty no logra «inventar» el rock and roll. En su lugar, descubre que el mambo es muy popular en el presente. Cuando les pregunta a Suzy (un personaje que existía en versiones anteriores del guion) y a Doc Brown si alguna vez han oído hablar del rock and roll, ninguno sabe de qué les habla.
Cuando el personaje de Doc aparece por primera vez en el Twin Pines Mall, lleva enganchado al cinturón, a la izquierda, un cuaderno de Gremlins (1984).
En la escena inicial, todos los relojes están atrasados 25 minutos (según Doc Brown) excepto los dos que activan la automatización: el de la cafetera y el que enciende la televisión.
La película estuvo prohibida en China durante un tiempo porque la idea de viajar en el tiempo «falta al respeto a la historia». Desde entonces se ha levantado la prohibición.
George (Crispin Glover) le dice a Marty (Michael J. Fox) que su programa de televisión favorito es «Science Fiction Theater», un programa real que duró dos temporadas. El tocayo de Fox, Michael Fox, aparece acreditado ocho veces en ese programa.
Cuando el DeLorean abandona 1955 y se ven las marcas de fuego en el asfalto de Hill Valley, la película que se proyecta en el cine es The Atomic Kid (1954). Cuando llega a la 1985 alternativa, el cine se ha convertido en una iglesia de la Asamblea de Cristo.
A Sid Sheinberg, jefe de Universal Pictures, no le gustaba el título «Regreso al futuro» e insistía en que nadie vería una película con «futuro» en el título. En un memo a Robert Zemeckis, decía que el título debía cambiarse por «Space Man From Pluto», enlazando con los chistes de Marty como alienígena, y también sugería más cambios, como sustituir la frase «Soy Darth Vader del planeta Vulcano» por «¡Soy un hombre del espacio de Plutón!». Steven Spielberg le convenció para que cambiara de opinión con un memo de respuesta en el que le daba las gracias por enviar un maravilloso «memo broma» y decía que todos se habían reído mucho con él. Sheinberg, demasiado orgulloso para admitir que hablaba en serio, cedió y dejó que la película conservara su título.
Cuando Marty baja por la calle hacia la fuente de sodas en 1955, suena la música de The Four Aces cantando «Mr. Sandman». Pasa frente a una tienda de discos con un póster en el escaparate que anuncia la versión original de la canción de The Chordettes. Robert Zemeckis quería usar en un principio la canción de Perry Como «Papa Loves Mambo», y acabó en Regreso al futuro: Parte II (1989), cuando el joven Biff la escucha en la radio mientras conduce hacia el baile.
En un borrador temprano del guion, Marty explicaba cómo conoció a Doc: «Hace un par de años se presentó en mi casa y me contrató para barrer este garaje suyo. Me paga 50 dólares a la semana, me da cerveza gratis... y me da acceso total a su colección de discos, tiene una colección de discos viejos buenísima».
Según se cuenta, la escena en la que Doc Brown no se cree que Ronald Reagan, entonces estrella de cine, sea el presidente de EE. UU. en 1985 fue una de las primeras que se rodaron tras las elecciones presidenciales estadounidenses, porque 1984 era año electoral entre el presidente en funciones Reagan y el candidato demócrata (y exvicepresidente) Walter Mondale. La escena no se habría rodado si Mondale hubiera ganado las elecciones y se hubiera convertido en el nuevo presidente. Como Reagan fue reelegido y seguiría siendo presidente en 1985, la escena se rodó.
Cuando Marty llega a la línea de salida pintada al final de la película, se ven dos latas de pintura blanca en la acera. Todo un detalle.
Harry Waters Jr. (Marvin Berry) cantó él mismo «Earth Angel».
Uno de los despertadores de Doc es un reloj de los Denver Broncos, que se ve cuando la cámara pasa de la cafetera, que vierte agua en su placa caliente, al televisor que emite las noticias.
La única escena que aparece en las tres películas de Regreso al futuro es la de Doc deslizándose por un cable desde la torre del reloj antes de que el rayo alcance el reloj. El especialista Bob Yerkes, que dobló a Christopher Lloyd en esta escena, cobró un extra por las partes II y III sin tener que hacer ningún trabajo.
Al afiliarse al Sindicato de Actores, Michael Fox añadió la "J" a su nombre porque la versión corta ya estaba ocupada por el prolífico actor de reparto Michael Fox. El mayor de los Fox protagonizó Misterios de la ciencia (1955), la serie de televisión que George McFly pone como excusa para no ir al baile Enchantment Under the Sea.
El convertidor de energía "Mr. Fusion" que aparece al final de la película llevaba originalmente el logotipo de Westinghouse. Sin embargo, la empresa no permitió que se usara, así que el director de arte Todd Hallowell añadió unas líneas al símbolo para diferenciarlo.
Match (Billy Zane) es el único de los tres secuaces de Biff que no dice ni una palabra en toda la película. No es hasta Regreso al futuro: Parte II (1989) cuando Match tiene por fin un diálogo.
En la escena de "Salvemos la torre del reloj" hay detrás de Marty McFly un cine para adultos que anuncia Orgy American Style (1973). Esa película estaba protagonizada por George "Buck" Flower, que en esta cinta interpreta a Red, el vagabundo.
En una entrevista de 2018, Lea Thompson contó que, cuando era una actriz joven que empezaba en Hollywood, una "agente muy famosa" le resumió sus opciones. "Me dijo: 'Estas son tus opciones, Lea: vírgenes, putas y madres'", recordó Thompson entre risas. "Y entonces me di cuenta de por qué Regreso al futuro es un papel tan bueno. Porque pude interpretar a una virgen, a una puta y a una madre en la misma película".
Después de que Einstein viaje al futuro, Doc compara su reloj con el de Einstein para mostrar la diferencia. El físico Albert Einstein describió un reloj en reposo frente a uno en movimiento para ilustrar la relatividad (el segundo reloj se movía más despacio).
Bob Gale dijo que el personaje de Doc Brown está inspirado en un hombre que vivió al lado de su casa durante su infancia. Era fotógrafo y tenía un montón de cámaras y otro equipo fotográfico en el sótano.
Cuando Marty se sube al DeLorean para viajar de 1955 a 1985, dice que se dará diez minutos para avisar a Doc de que le van a disparar. Pero al introducir la nueva hora en el panel de control del tiempo, la hora cambia de la 1:35 a la 1:24, once minutos. Sin embargo, a Doc le dispararon a la 1:34, así que el tiempo que se da Marty es correcto.
Huey Lewis & The News escribieron para la película un tercer tema llamado "In the Nick of Time", pero acabó usándose en El gran despilfarro (1985).
J.J. Cohen fue el candidato original para el papel de Biff después de que Eric Stoltz fuera elegido como Marty. Lo sustituyó Tom Wilson porque se consideró que Cohen no tenía suficiente presencia física junto a Stoltz, que medía 1,83. A Cohen lo eligieron como uno de los matones de Biff. Según Bob Gale, si Michael J. Fox hubiera sido elegido desde el principio, probablemente Cohen habría conseguido el papel, porque era mucho más alto que Fox, que medía 1,63.
El 12 de noviembre de 2010, la iglesia metodista de Hollywood, donde se rodó el baile Enchantment Under the Sea, abrió sus puertas a los fans junto con J.J. Cohen, Claudia Wells, Jeffrey Weissman, Bob Gale, Courtney Gains y otros miembros del reparto y del equipo.
El clímax original, que incluía una prueba nuclear, seguía en el guion hasta bien avanzado el rodaje. Fue el coste de modificar tres coches DeLorean para usarlos en la película lo que provocó el cambio. El estudio se echó atrás ante la cifra de 18.000.000 de dólares que se pedía para construir tres máquinas del tiempo y se negó a pagarla. En lugar de cambiar el diseño del coche, Zemeckis y Gale decidieron ahorrar en otras partidas. Así que, en vez de gastar 6 millones de dólares en construir un decorado de un centro de pruebas nucleares, trasladaron el clímax a la plaza del pueblo, que ya estaba construida.
El 26 de octubre de 1985, la fecha del viaje en el tiempo de Marty, era la noche antes de que terminara ese año el horario de verano, lo que obligaba a los estadounidenses a atrasar sus relojes una hora. Ese mismo día también se disputó el 6.º partido de las Series Mundiales de 1985. En ese partido decisivo, los Kansas City Royals aprovecharon el error del árbitro Don Denkinger y remontaron una derrota casi segura en la 9.ª entrada para vencer a los St. Louis Cardinals y empatar la serie (al día siguiente ganaron el 7.º partido). El 6.º partido terminó horas antes de que Doc y Marty se encontraran en el centro comercial, así que es de suponer que Doc lo habría visto o se habría enterado de lo ocurrido. Dado el giro imprevisible del partido, tiene sentido en ese contexto que Doc mencione que una máquina del tiempo le garantizaría saber quiénes ganarían las próximas 25 Series Mundiales.
The Hastings Secret (1955) es el episodio de Misterios de la ciencia (1955) que George McFly (Crispin Glover) se perdió cuando llevó a Lorraine Baines (Lea Thompson) al baile Enchantment Under the Sea el 12 de noviembre de 1955.
El productor de Family Ties (1982) permitió a Michael J. Fox rodar esta película con la condición de que mantuviera su agenda completa en la serie, es decir, sin sacar a su personaje de la trama ni perderse episodios, y de que rodara la mayor parte de la película de noche. Tampoco se le permitió hacer giras promocionales de Regreso al futuro (1985).
Cuando Marty llega por primera vez a 1955, choca contra la granja del viejo Peabody, que tiene un hijo llamado Sherman. Era un homenaje a una sección de la serie de televisión The Bullwinkle Show (1959), "Peabody's Improbable History", protagonizada por el inteligente perro parlante Mr. Peabody y su chico Sherman, que viajan a distintas épocas de la historia con la máquina W.A.B.A.C. y que fueron una gran inspiración para Doc Brown, Marty McFly y el DeLorean. A su vez, la película Mr. Peabody & Sherman (2014), basada en la sección "Peabody's Improbable History", rinde homenaje a esta película no solo con su estilo general, sino con una ingeniosa referencia en una escena en la que Peabody y Sherman viajan a velocidades increíblemente altas en el W.A.B.A.C., a ochenta y ocho millas por hora (y más), igual que el DeLorean.
Mark Campbell era un conocido estilista vocal que trabajaba en Hollywood hacia 1984-1985, cuando se rodaba esta película. Mark dobló la voz de Michael J. Fox en el número de Johnny B Goode. Así que Mark, que tenía 35 años, cantaba para Michael, que entonces tenía 23 y que interpretaba a Marty McFly, de 17 años. Es decir, un hombre de 35 años doblaba a un personaje de 17. Casualidades de la vida, Campbell consiguió su primer y único disco de oro cuando publicó ese año como single el clásico de Chuck Berry.
Las partes del guion con referencias al presidente Ronald Reagan tuvieron que ser revisadas y aprobadas por la Casa Blanca para no ofender al presidente. A los productores les preocupaba algo la reacción de Reagan a la famosa frase de Doc Brown en la que se burlaba de lo improbable de que fuera presidente en 1985, pero se decía que a Reagan le hizo muchísima gracia.
Cuando Claudia Wells se retiró temporalmente por conflictos de agenda con la efímera serie Off the Rack (1984), Melora Hardin fue elegida brevemente como Jennifer junto a Eric Stoltz, pero tuvo que ser sustituida tras el despido de Stoltz, al descubrirse que era más alta que Michael J. Fox. A Hardin la despidieron antes de que pudiera rodar una sola escena; solo había posado para una foto con Stoltz en el plató, que iba a revelarse para convertirla en la instantánea que Marty lleva consigo. Tenía 17 años durante el rodaje, mientras que Michael J. Fox tenía 23 cuando interpretó a Marty McFly, de 17 años.
Según Michael J. Fox en las entrevistas del DVD y el Blu-ray de 2010, el interior del DeLorean era tan estrecho por los accesorios añadidos que cada vez que tenía que cambiar de marcha se golpeaba una y otra vez el antebrazo con la palanca que activa los circuitos temporales y además se daba golpes fuertes en los nudillos contra el panel del visualizador temporal. Si prestas atención durante la persecución de los terroristas, puedes oír esos golpes cada vez que Marty usa la palanca de cambios.
En la escena en la que Marty se despierta aturdido y confundido en el dormitorio de Lorraine, en un principio sus calzoncillos Calvin Klein iban a estar sobre el arcón de ella en lugar de sobre sus pantalones. El cambio se hizo a última hora durante el rodaje para que no se viera a Marty implícitamente desnudo bajo las sábanas de la cama de su madre.
Antes de que Marty viaje al pasado y cambie la historia ayudando a su padre a ganar confianza en sí mismo, George bebe Miller Lite. Cuando Marty regresa a 1985, el George más seguro de sí mismo y más rico bebe Miller High Life, "el champán de las cervezas".
La revista de la mesilla de noche de George es el número de octubre-noviembre de 1953 de "Amazing Stories".
En la London Comic Con de 2015, Michael J. Fox admitió que sus cuatro hijos (un varón y tres chicas, entre la adolescencia y los veinte) nunca habían visto esta película.
La trilogía de Regreso al futuro ocupa el puesto 9 en la lista de IGN de las 25 mejores franquicias cinematográficas de todos los tiempos (2006), pese a que la palabra "franquicia" no se usaba cuando se estrenó la trilogía. No se empezó a usar para describirlo todo hasta principios de los 2000.
Aunque Marty y Jennifer atribuyen a Doc el origen de la frase repetida "si te lo propones, puedes lograr cualquier cosa" (Jennifer asegura que es algo que él dice siempre), Doc no la dice ni una sola vez en ninguna de las películas de Regreso al futuro. Es Marty quien la dice primero, a su padre antes del baile. Más tarde, un George McFly aún mayor usa la frase.
Michael J. Fox siempre había sido la primera opción para Marty, pero no estaba disponible por conflictos de agenda con su trabajo en Enredos de familia (1982). Como su compañera de reparto en la serie Meredith Baxter estaba embarazada en ese momento, Fox cargaba con mucho más peso del habitual en el programa. El productor de la serie, Gary David Goldberg, sencillamente no podía permitirse dejar marchar a Fox. Robert Zemeckis y Bob Gale ficharon entonces a Eric Stoltz como Marty por su actuación en Máscara (1985). Tras cuatro semanas de rodaje que sumaron unos 40 minutos de metraje con Stoltz, Zemeckis, Gale y Steven Spielberg consideraron que Stoltz no era el adecuado para el papel, y Stoltz estuvo de acuerdo y aun así cobró su salario completo. Según varios miembros del reparto y del equipo, Stoltz se tomaba el papel demasiado en serio, interpretándolo como si estuviera en un drama, e insistía en que todos lo llamaran Marty en el plató incluso cuando las cámaras no rodaban. Según Tom Wilson, que interpretaba a Biff, buena parte del equipo celebró el despido de Stoltz porque estaban hartos de su comportamiento. Para entonces, Baxter ya había vuelto del todo a Enredos de familia y Goldberg aceptó dejar marchar a Fox para hacer la película. Fox ideó un calendario para cumplir con ambos proyectos. Cada día durante la producción, conducía directo al rodaje de la película en cuanto terminaba la grabación de la serie, y dormía una media de unas cinco horas. La mayor parte de la producción se rodó de 6 de la tarde a 6 de la mañana, y las escenas diurnas se filmaron los fines de semana. Volver a rodar las escenas de Stoltz añadió 3 millones de dólares al presupuesto. Cuando Fox llegó al plató, Zemeckis dijo que no solo encajaba mejor con el personaje y con la película, sino que además mejoraron las actuaciones de todos los demás a su alrededor.
En las dos épocas de la película, los alcaldes que se presentan a la reelección son "Red" Thomas (en 1955) y "Goldie" Wilson (en 1985), y ambos llevan apodos basados en los colores del instituto de Hill Valley. Curiosamente, sus apellidos forman el nombre de Tom Wilson, el actor que interpreta a Biff Tannen.
La casa de Doc en la versión de 1985 es el garaje donde Marty y Doc esconden el DeLorean en 1955. En la escena inicial, un artículo muestra que la mansión se quemó años antes, ya fuera por el dinero del seguro o por un experimento explosivo. La presencia de la urbanización comercial también da a entender que Doc vendió los terrenos que rodeaban la casa por más dinero para financiar su proyecto. Al fin y al cabo, más tarde afirma que tardó "muchos años y toda la fortuna de su familia" en construir la máquina del tiempo.
Otra de las numerosas notas que Universal, a través de su jefe de estudio Sid Sheinberg, envió a Robert Zemeckis y Bob Gale era cambiar el compañero original de Doc Brown de un chimpancé a un perro (Sheinberg argumentaba que ninguna película con un mono en ella había ganado dinero, ignorando los recientes éxitos de Clint Eastwood Duro de pelar (1978) y Any Which Way You Can (1980)). Sheinberg replicó que el simio de esas películas era un orangután, no un chimpancé.
Lea Thompson fue elegida como Lorraine McFly porque había actuado junto a Eric Stoltz, el actor elegido en un principio para Marty, en The Wild Life (1984).
El guion nunca preveía que Marty se diera golpes en la cabeza una y otra vez con la puerta de alas de gaviota del DeLorean; fue improvisado durante el rodaje, porque el mecanismo de la puerta empezó a fallar.
Los amortiguadores de gas que mantienen abiertas las puertas de alas de gaviota del DeLorean fallaban durante la grabación de una toma, así que los miembros del equipo tenían que estar preparados con secadores de pelo para calentarlos y evitar que las puertas se vinieran abajo.
John Lithgow fue la primera opción del estudio para el papel del Dr. Emmett Brown, pero lo rechazó por un conflicto de agenda. Christopher Lloyd era el segundo candidato más cercano y Bob Gale quedó igual de satisfecho cuando Lloyd aceptó. Dudley Moore, Jeffrey Tambor, Michael Gross y Jeff Goldblum también fueron considerados para el papel.
Durante la escena de "Johnny B. Goode", el guion original pedía que Marty bailara al estilo de Michael Jackson y Sir Mick Jagger, pero Michael J. Fox consideró mejor imitar los movimientos de guitarristas reales. Llevar la guitarra baja mientras se dejaba caer de rodillas lo tomó de Jimmy Page, sostener la guitarra detrás de la cabeza lo tomó de Jimi Hendrix, y saltar sobre el altavoz y deslizarse de espaldas lo tomó de Pete Townshend. Parte de la digitación de Marty también se inspiró en Edward Van Halen y Slash.
Cuando Doc Brown se queda perplejo de que Ronald Reagan, entonces estrella de cine, sea el presidente de Estados Unidos en 1985, pregunta con sarcasmo si el actor cómico Jerry Lewis es el vicepresidente. En la época en que se ambienta 1955, Lewis llevaba más de una docena de películas junto a Dean Martin y aún no se había separado (de forma sonada) de él para iniciar su carrera en solitario. Que un adulto en 1955 nombrara a Jerry Lewis, precisamente a él entre todas las celebridades, resultaría extraño.
Crispin Glover, que por entonces empezaba como actor, estaba muy nervioso durante el rodaje. A veces lo estaba tanto que tenía que mover los labios en silencio para decir sus líneas, y su voz se doblaba en posproducción. Su nerviosismo genuino acabó mejorando a su personaje, George McFly, ya que el personaje estaba diseñado así.
Hay indicios de que el analizador de ondas cerebrales de Doc en realidad funciona hasta cierto punto: * "Has venido desde muy lejos". Marty viajó 30 años al pasado. * "Quieres que me suscriba al Saturday Evening Post". Marty descubre la fecha en un ejemplar del Saturday Evening Post. * "Quieres que haga una donación a la Coast Guard Youth Auxiliary". Marty le explica su chaleco naranja a Stella Baines diciendo que pertenece a la Guardia Costera.
Aparte del DeLorean y los personajes principales (Doc y Marty), la torre del reloj es el tercer elemento más presente en toda la trilogía, y básicamente representa el tiempo, la premisa central de estas películas.
Marty interpreta "Johnny B. Goode" con una Gibson ES-345, que salió al mercado en 1959, cuatro años después de que transcurra la escena. El departamento de utilería la eligió porque se parecía mucho a la famosa guitarra de Chuck Berry, una Gibson ES-355.
El tictac de la torre del reloj mientras Doc Brown corre a reparar el cable se corresponde con el martilleo de la torre del reloj cuando se estaba construyendo en 1885 en Regreso al futuro: Parte III (1990).
El decorado de Kingston Falls en Gremlins (1984) es el mismo que se usó para esta película. Ambas se rodaron en los platós exteriores de Universal Studios. Además, Francis Lee McCain (que interpretó a la madre de Lorraine, Stella Baines) también interpretó a la madre de Billy, Lynn Peltzer, en Gremlins (1984).
En la secuencia inicial, cuando la cámara recorre todos los relojes de la casa de Doc, hay uno que tiene a un hombre colgado de las manecillas. Es de una escena de la película de Harold Lloyd Safety Last! (1923).
La icónica escena de la persecución en monopatín utilizó un doble de acción para ciertas tomas peligrosas.
El número de personas que aparecen en el póster de la película y en la carátula del DVD coincide con la película de la trilogía que es: esta muestra a Marty solo, la Parte II muestra a Marty y Doc (dos personas), y la Parte III muestra a Marty, Doc y Clara (tres personas).
[54:50] Mientras planean usar el rayo sobre la torre del reloj, Doc Brown (Christopher Lloyd) le dice a Marty McFly (Michael J. Fox): "¡El próximo sábado por la noche te enviamos de vuelta al futuro!". Al decir el título de la película, se le ve claramente mirando a cámara, rompiendo así momentáneamente la 4ª pared. Luego aparta la mirada rápidamente hacia un lado de la cámara, por lo que es fácil pasarlo por alto.
Cuando Robert Zemeckis intentaba vender la idea de esta película, una de las compañías a las que acudió fue Disney, que la rechazó porque consideraba que la premisa de una madre enamorándose de su hijo (aunque fuera por un giro del viaje en el tiempo) era demasiado atrevida para una película de su sello. De hecho, Disney fue la única compañía que consideró la película demasiado atrevida. Todas las demás dijeron que no era lo bastante atrevida en comparación con otras comedias juveniles de la época (por ejemplo, Fast Times at Ridgemont High (1982), Revenge of the Nerds (1984), etcétera).
Curiosidades con spoilers
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Bob Gale confirmó que, para los planos generales, el viento durante la tormenta en la torre del reloj se creó con una McBride, que el guionista describió como "básicamente un motor de avión sobre una enorme plataforma elevadora", y que se colocó a unos buenos quince metros de los actores. La McBride hacía tanto ruido que todos los diálogos de Michael J. Fox y Christopher Lloyd tuvieron que regrabarse después. Sin embargo, la McBride también afectó a la salud de Fox: al rodar la secuencia en la que Marty le grita a Doc desde la torre del reloj para contarle lo del futuro, tosió sangre después de filmar esas escenas.
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En la escena inicial de la película, mientras la cámara recorre los relojes, en la imagen de un reloj aparece una pequeña figura de Harold Lloyd colgada del minutero, una referencia a Safety Last! (1923) y un anticipo del clímax de la historia, cuando Doc Brown (Christopher Lloyd) se aferra a la esfera de la torre del reloj mientras intenta reconectar el cable.
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Durante el baile Enchantment Under the Sea, se ve a George bebiendo de un cuenco de ponche antes de bailar al ritmo de la música y luego acudir al rescate de Lorraine. En la parte de 1955 de Regreso al futuro: Parte II (1989), seguimos esos mismos acontecimientos desde el punto de vista del joven Biff durante un rato, mostrando cómo Biff vierte alcohol en ese mismo cuenco de ponche antes de que George beba de él. Esto significa que George ha estado bebiendo alcohol sin saberlo y probablemente se ha intoxicado un poco. Esto sería en realidad una explicación razonable de por qué el normalmente tan apocado George se siente lo bastante cómodo como para bailar por su cuenta (hasta el punto de perder la noción del tiempo y casi olvidar acudir al rescate de Lorraine), y de cómo mostró un valor tan impropio de él al enfrentarse a Biff, incluso dándole un puñetazo a pesar de tenerlo inmovilizado con una llave de brazo. También significa que, irónicamente, Biff es responsable de su propia caída a manos de George. El guionista y productor Bob Gale ha negado que su intención fuera que George estuviera borracho en la película original, así que esta idea probablemente se concibió durante el rodaje de la segunda película.
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En el final de los primeros borradores del guion, el George McFly adulto no era un novelista de éxito sino un boxeador, una idea que surgió del puñetazo que le da a Biff.
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Según Regreso al futuro: Parte III (1990), el reloj de la torre empezó a funcionar a las 8:00 de la tarde del 5 de septiembre de 1885. La fecha aparece en el pie de foto de la imagen que Doc Brown le entrega a Marty al final de esa película. La hora la da el alcalde de 1885, que es quien lo pone en marcha. El rayo alcanza la torre del reloj a las 10:04 de la noche del 12 de noviembre de 1955. Es decir, la torre del reloj funcionó exactamente setenta años, dos meses, siete días, dos horas y cuatro minutos.
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El "Mr. Fusion Home Energy Converter", que está sobre el DeLorean cuando Doc regresa del futuro, está hecho, entre otras cosas, con un molinillo de café Krups.
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Uno de los cambios entre la línea temporal de Twin Pines y la de Lone Pine es que Linda McFly no lleva gafas. Al parecer, la riqueza de George en esa línea temporal le permitió costearle lentillas.
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Según el comentario del Blu-ray/DVD, en la escena en la que Lorraine besa a Marty en el coche, el segundo plano, en el que ella se aparta del beso, se rodó después por separado en un plató, porque necesitaban filmar la reacción de Lorraine al besar a su hijo (sin que ella lo supiera).
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El centro comercial donde Marty McFly queda con Doc Brown para su experimento de viaje en el tiempo se llama "Twin Pines Mall". Doc Brown comenta que todo el terreno era del viejo granjero Peabody, que allí cultivaba pinos. Cuando Marty viaja al pasado, atropella y derriba un pino en la propiedad de los Peabody. Cuando vuelve al centro comercial al final de la película, el cartel lo identifica como "Lone Pine Mall".
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El "continuará" se incluyó al final de la edición en VHS de Regreso al futuro (1985) y se omitió en la edición en DVD de 2002. El final abierto de la película no estaba pensado originalmente para preparar una secuela, sino solo como un último chiste. El guionista admitió que, si hubieran tenido previstas las dos secuelas siguientes desde el principio, el final no habría tenido a Jennifer subiendo al coche con Doc y Marty. Por eso Jennifer queda casi de inmediato inconsciente al principio de Regreso al futuro: Parte II (1989).
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El primer borrador del guion terminaba con George McFly mirando un periódico de 1955 con una foto de Marty en el escenario y diciendo: "No, no puede ser. Pero lo es...".
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En el plano de la torre del reloj de 1985, después de que Doc Brown envíe a Marty al futuro (con un helicóptero pasando), se ve claramente que falta el trozo de la cornisa bajo la esfera del reloj. Lo rompió Doc Brown en 1955.
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En una escena eliminada, Marty le enseña a George a dar puñetazos usando una bolsa de la colada colgada. George lanza un puñetazo flojo con la mano derecha, pero derriba la bolsa con la izquierda después de que Marty se marche, lo que anticipa que George dejará fuera de combate a Biff en el baile.
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Doc tiene un reloj que muestra al famoso actor del cine mudo Harold Lloyd colgado de un reloj, tal como aparece en su película Safety Last! (1923). Esto anticipa a Doc colgado y deslizándose por un cable desde la torre del reloj durante el clímax.
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El momento en que George tumba a Biff se coreografió y se montó al milímetro para lograr el máximo impacto.
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Un aspecto de la actuación sombría de Stoltz (como Marty McFly) que más inquietaba a los productores era su interpretación de la dinámica no incestuosa entre Lorraine y Marty. Los cineastas eran muy conscientes de cómo debía mostrarse esa evolución del personaje: farsa sin ambigüedades. Por desgracia, según Lea Thompson, el registro de Stoltz durante su escena "Calvin Klein" (en el dormitorio de Lorraine) transmitía "desesperación nerviosa". La actuación de Stoltz se acercaba más a la comedia sexual a lo Woody Allen que a la screwball comedy, cuando los productores esperaban esto último.
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La escena en la que George McFly (Crispin Glover) encuentra valor y salva a su futura esposa, Lorraine Baines (Lea Thompson), de un ataque de Biff Tannen (Tom Wilson), es muy parecida a la de I Wanna Hold Your Hand (1978) en la que el igualmente pusilánime Larry Dubois (Marc McClure, que también interpreta a Dave McFly en esta película) salvaba a Grace Corrigan (Theresa Saldana) de Al (Claude Earl Jones). George y Larry dicen ambos "¡Quita tus malditas manos de encima de ella!" antes de dar un puñetazo al atacante. Tanto esta película como I Wanna Hold Your Hand (1978) las dirigió Robert Zemeckis y las coescribió junto a Bob Gale. McClure es uno de los cuatro actores que aparecen en ambas películas, junto con Wendie Jo Sperber (Linda McFly), Read Morgan (policía) e Ivy Bethune (Ma Peabody).
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Claudia Wells, que interpretó a Jennifer Parker en Regreso al futuro (1985), cedió su papel a Elisabeth Shue en Regreso al futuro: Parte II (1989) y Regreso al futuro: Parte III (1990) cuando a su madre le diagnosticaron cáncer.
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