電影 · 1985
回到未來
Back to the Future
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第一次試鏡時，湯姆威爾森當場哭了出來，因為克里斯賓葛洛佛把被霸凌的孩子演得太逼真，勾起他小時候被欺負的回憶。
1955年時，博士的電話號碼是Klondike 54385。字母「K」和「L」都位在數字5的按鍵上，所以這個號碼開頭仍是555，一看就知道是虛構號碼。
布朗博士向馬蒂示範時光電路時，說可以親眼看到《獨立宣言》簽署，並輸入1776年7月4日。但這天其實是《獨立宣言》通過的日子，文件本身是1776年8月2日才簽署。
馬蒂彈〈Johnny B. Goode〉、馬文打電話給表哥查克貝瑞，告訴他自己在找的新聲音時，時間是1955年11月12日。而在真實世界裡，貝瑞正好在這一天被《告示牌》選為最有潛力的節奏藍調新人。
電影上映後，編劇鮑勃蓋爾和羅勃辛密克斯真的收到約翰德羅寧的來信，感謝他們讓自己的車永垂不朽。
2015年7月，BBC Culture邀請61位影評人票選「100大美國電影」，本片名列第56名。
莉亞湯普遜（羅蓮麥佛萊）在多個訪談中說過，戲裡的老公克里斯賓葛洛佛（喬治麥佛萊）是整個系列最出色的喜劇演員。雖然葛洛佛後來與劇組分道揚鑣，還因為第2集未經同意使用他的肖像而控告辛密克斯等人，湯普遜仍說，包括辛密克斯在內的整個劇組私下都同意她的看法：葛洛佛是整個系列背後的第1號喜劇天才。
臥室那場戲提到Calvin Klein，是在呼應1950年代的風潮——當時人們會把自己的名字繡在內衣上。
馬蒂想警告博士他未來會遭殺害，博士堅持誰都不該太了解自己的未來；但此時博士早已發現自己會成功發明時光機，還花了一整週仔細研究一台。也就是說，他不必再花30年摸索怎麼做出來，人生軌跡從此徹底改變。奇怪的是，他一點也不在意。
羅勃辛密克斯和鮑勃蓋爾請休伊路易斯為電影寫歌，但兩人起初對休伊交來的第一首歌〈The Power of Love〉並不滿意。說明他們想要的方向後，他們請休伊再寫一首。休伊看了電影片段後，才得到〈Back in Time〉的靈感。
1985年時，那棟法院建築已不再作法院使用。鐘樓正下方，建築上現在寫著「社會服務部」。
南加州大學電影學院的編劇課，把《回到未來》的劇本當成「完美劇本」的範本。
馬蒂麥佛萊因為上學快遲到而離開布朗博士的車庫時，鮑勃蓋爾在講評中說，那個車庫其實是搭在伯班克一間漢堡王旁邊的佈景。依照與漢堡王的協議，片廠沒拿到餐廳任何一毛錢，但漢堡王免費讓劇組拍攝，還讓他們停車。
這是三部曲中唯一一部馬蒂沒被畢夫或他任何家人叫「孬種」的電影。
有一次在活動上，有人問演員和工作人員，為什麼艾瑞克史托茲演不好馬蒂麥佛萊，共同編劇兼製片鮑勃蓋爾解釋了原因，講完後米高福克斯非常謙虛又開玩笑地說：「艾瑞克演馬蒂是不行，但說句公道話，他在《黑色追緝令》裡那個毒販，我可演不來。」這是個圈內笑話，因為《回到未來》系列和《黑色追緝令》都被公認是影史最偉大的電影之一，在美國影壇也都有舉足輕重的文化地位。
馬蒂假扮來自瓦肯星的達斯維達時，放了一卷標著「Edward Van Halen」的錄音帶把喬治嚇醒。那其實是艾迪范海倫一首未命名的原創曲，為《The Wild Life》（1984）而寫，那部片有莉亞湯普遜，主演則是艾瑞克史托茲。
在1980與1981年寫成的第一版劇本裡，馬蒂是個盜版影片販子，他盜錄的電影包括《第三類接觸》（1977）、《星際大戰五部曲：帝國大反擊》（1980）、《油腔滑調》（1980）和《超人第二集》（1980）。後來幾版劇本刪掉了這個設定，因為沒有片廠想拍一部主角是盜版影片販子的電影。
布朗博士的名字叫「艾默特」，他設計了許多精巧的魯布·戈德堡式機關，包括改裝過的迪羅倫跑車。《Chitty Chitty Bang Bang》裡許多同樣天馬行空的發明，包括那輛「魔法車」本身，都出自羅蘭·艾默特之手。
環球影城法院前的那片草坪被鋪上柏油，用來重現1985年的山谷鎮廣場。這個環球片廠外景地雖然已用了幾十年，但這會是頭一次為了拍片把整片草地剷除。
《回到未來》（1985）和電視影集《Highway to Heaven》（1984）同一時期都在帕薩迪納拍攝。《Highway to Heaven》名為「Friends」的那一集裡，有名學生拿著印有山谷鎮「鬥牛犬」標誌的書，和《回到未來》用的是同一本。高中那場戲裡，喬治·麥佛萊被同學嘲笑時，手裡拿的就是這本書。
片中出現的時速表不是迪羅倫原廠的，最高只標到95英里。這樣一來，以那個時速表來判斷，電影裡的迪羅倫才能跑到88英里，而真實的迪羅倫上根本沒有這種時速表。原廠迪羅倫確實能跑到88英里，但時速表最高只到85英里，指針會卡在表底，根本無從判斷速度。這是因為1979年有一條交通安全法規，規定那年9月之後出廠的車，時速表一律只標到85英里，好鼓勵駕駛人以「更安全」的速度行駛。這條法規不到2年就被推翻，但迪羅倫當時已經倒閉。不過也有可能，布朗博士正是為此改裝了迪羅倫的儀表板。
在馬蒂和畢夫於餐廳快要打起來的那場戲裡，湯姆·威爾森的鎖骨差點被打斷，因為艾瑞克·史托茲每一顆鏡頭都來真的，對湯姆動手毫不留情，儘管湯姆一再要求他收斂點。湯姆後來表示，拍舞會外停車場那場戲時他本來打算還以顏色，但還沒拍到那場對峙，艾瑞克就被換掉了。
莉亞·湯普遜在2015年接受大衛·萊文節目「Pop Goes The Culture」訪問時，列舉了原本飾演馬蒂的艾瑞克·史托茲被認為不適任而遭換角的幾個原因：「我之前和艾瑞克·史托茲合作過另一部片，他就是很……他的工作方式很有意思……我覺得他喜歡在片場製造摩擦。他喜歡大家一直用角色的名字叫他，你喊他『艾瑞克』他不會理你，非得叫角色的名字他才回應，很多人都覺得這很難做到。他還想把指甲留得很長，因為吉他手都留長指甲，結果指甲又髒又怎樣，這些放在一部大型暑期青少年電影裡就是行不通。你知道，他們想把他塑造成青少年偶像，還幫他染髮、想辦法遮掉——他本來是紅髮——他們還想辦法遮他的雀斑……《回到未來》第一次讀本結束後，大家圍坐著又笑又說『這不是很棒嗎』，因為劇本真的寫得很好，然後他們問『艾瑞克，你覺得呢？』艾瑞克說：『我覺得這其實是個悲劇。』全場安靜，風滾草都滾過去了。他們問：『你為什麼覺得是悲劇？』他說——而且他說得沒錯——他說：『我全家記得的是某個過去，而我（馬蒂）記得的卻是完全不同的過去。想到你記得的種種往事，別人卻全都不記得，這是件很悲傷的事。』他說得對，但那不是提這件事的場合！他該在只有我和幾個好朋友的雞尾酒會上說才對。」
克里斯賓·葛洛佛在片頭飾演47歲的喬治時，表演參考了傑克·南斯在《Eraserhead》（1977）裡詮釋亨利·史賓塞的方式。拍1955年喬治寫作的戲時，克里斯賓想讓頭髮像亨利·史賓塞那樣直直豎起。羅勃·辛密克斯否決了這個想法，說會和前一天拍好的畫面接不上，據說克里斯賓回他：「白蘭度從來不管接不接得上。」
小說版裡有一段電影沒拍的內容，解釋了喬治·麥佛萊為何從小就沒自信、一輩子沒什麼成就。小說中，喬治的父親亞瑟不斷打消喬治冒險或力爭上游的念頭，喬治因此極度害怕失敗，放棄了上大學和追求科幻寫作的計畫。但在小說裡，喬治打昏畢夫後信心大增，告訴馬蒂他不再聽父親的話，要寄出大學申請書，也要繼續寫作。
馬蒂在舞會上彈的那把吉他拆掉了琴橋，琴弦鬆開、直接貼在拾音器上，這樣一來就不會有零星的弦音干擾到拍攝時可能派上用場的現場收音。
11月5日剛好是鮑勃·蓋爾父親的生日，他父親一直誤以為這個日期是特意選來向他致敬的。
馬蒂晚上接到布朗博士的電話後，在博士家拿起的那台攝影機，在片頭字幕攝影機環繞博士家時就出現過。
製片尼爾·坎頓在與克里斯多福·洛伊德合作《The Adventures of Buckaroo Banzai Across the 8th Dimension》（1984）後，邀請他出演布朗博士。洛伊德起初拒絕，但妻子說服他接下角色後改變主意，還即興發揮了部分台詞。
米高·J·福克斯坦承他討厭開DeLorean，因為「說真的，這車爛透了。」他的手也常被車內的通量電容器和其他裝置的金屬邊緣割傷。
片尾停在馬蒂車庫裡的那輛黑色四輪驅動卡車，在拍攝結束後被偷了，而且沒有備用車。後來被發現時已經撞毀，之後就再也沒有人見過它。
布朗博士1955年開的是1950年出廠的Packard Super Eight敞篷車。
拍攝洛琳1955年臥室那場戲時，米高·J·福克斯想出了洛琳關於馬蒂褲子的台詞：「在那邊，我的嫁妝箱上。」
2010年演員重聚時，米高·J·福克斯說陌生人還是會一直叫他「McFly！」。他說最難忘的一次是在南亞不丹的偏遠叢林裡，一群佛教僧侶經過，其中一人看著他說：「馬蒂·麥佛萊！」
莉亞·湯普遜保留了她在「海底奇緣」高中舞會上穿的洋裝，至今仍收藏著。她的女兒柔伊·德區透露，自己曾把這件洋裝拿去萬聖節穿，結果惹上麻煩。
馬蒂從樹上摔下來時，洛琳的爸爸貝恩斯先生大喊：「史黛拉，又有一個小鬼跳到我的車前面了！」看來喬治不是第一個從同一棵樹上偷看洛琳的人。
片頭看到的漢堡王和玩具反斗城，已確認不是置入性行銷。導演羅勃·辛密克斯證實，那些店家只是拍攝時剛好就在那裡。
時至今日，德州仍有人用舊庫存和複製品打造DeLorean。現在打造的車款配備通量電容器，當然只是裝飾用的。
希爾谷的確切位置幾乎可以確定。1955年和1985年，法院廣場上的公路標誌都是美國國道8號和395號。395號確實穿過加州東部約600英里，但8號只在明尼蘇達、威斯康辛和密西根。最接近的個位數公路是6號，而6號在加州畢曉普與395號交會，該處位於內華達州卡森市以南約170英里的395號上。
本片保持連續三個月穩坐票房冠軍的紀錄。
克里斯平·格洛弗（喬治·麥佛萊）在《My Tutor》（1983）中也有一個叫畢夫的死對頭。
克勞蒂亞·威爾斯和休伊·路易斯同一天生日，都是7月5日。
馬蒂化名卡爾文·克萊因，因為他穿的內褲是這個牌子。「Klein」在德文是「小」的意思，所以這個化名可以看作是拿米高·J·福克斯的矮小身材開玩笑。
米高·J·福克斯開了19輛（不是不同車款）DeLorean，每輛切開不同部位，以取得所有必要的拍攝角度。
布朗博士的家是位於加州帕薩迪納西摩蘭大道4號的甘布爾宅邸。甘布爾家族一直住到1966年，之後移交給南加州大學，現在是歷史博物館。
這是萊恩·葛斯林最喜歡的電影之一。
就算DeLorean在重返時沒有熄火，馬蒂也無法只提早一點回到1985年就阻止博士「被殺」，因為他會在回到過去之前先遇到另一個自己。從第二集可知，兩個馬蒂互相認出對方的悖論可能會擾亂時空連續體。
本片故事發生在1985年10月25日至26日，以及1955年11月5日至12日。
本片的第一場試映會在加州聖荷西舉行，時間是拍攝結束三週後。
在原始劇本中，時光機的動力來源不是鈽，而是可口可樂。
通量電容器上的兩個紅色標籤分別寫著「打開前請先斷開電容器驅動」（上方）和「請保護眼睛免受強光傷害」。
警察向博士索取天氣實驗的許可證時，可以看到博士在背景中打開錢包，而馬蒂正偷偷塞入關於未來的警告紙條。這暗示博士可能在賄賂警察。
DeLorean首次登場、布朗博士從車裡出來時，車內冒出大量煙霧。之後再也沒發生過，也從未解釋原因。
莉亞·湯普森和湯姆·威爾森都記得他們是怎麼得知艾瑞克·史托茲被開除的。威爾森被叫去與澤米吉斯和蓋爾當面緊急會面，對方一開口說有「壞消息」，他差點哭出來，以為被炒魷魚的是自己。結果他們說的是：「我們不得不讓艾瑞克走人」——威爾森第一時間甚至沒認出這個名字，因為史托茲堅持要大家用他角色的名字馬蒂來稱呼他。澤米吉斯向威爾森保證，補拍場景所需的合約延長期間他照樣有片酬，威爾森便欣然答應。湯普森就比較難聯絡上。她週五出了城，飛到歐洲去探當時男友丹尼斯·奎德的班，順便度個長週末，奎德正在拍《第五惑星》（1985）。製片方瘋狂地打了一連串電話給她的經紀人，最後才直接聯絡上湯普森本人，催她趕快回來，好告訴她：她和史托茲拍的戲也得全部重拍。
馬蒂在小餐館打公共電話那場戲裡，他的卡西歐手錶響起了「半點報時」的鐘聲。1985年最受歡迎的卡西歐型號是SA50、FA90或CFX400，不過馬蒂戴的是CA50W。
這部片把DeLorean DMC-12拍得浪漫極了，但那款車被公認是史上最爛的車之一。演員和工作人員在DVD講評中表示，這些車經常拋錨，導致拍攝不時小延誤。
一場被刪掉的戲裡，馬蒂在1955年偷看一間教室上課，結果看到媽媽在考試作弊。
美國音樂人保羅·韓森指導麥可·J·福克斯彈吉他的橋段。韓森也在片中客串，飾演馬蒂的樂團Pinheads的成員之一。
布朗博士貨車後面的貼紙寫著：「一顆核彈就能毀了你一整天。」
《回到未來》三部曲全都跟麥可·傑克森有哏或有關聯。* 本片中，1985年競選希爾谷鎮長的（也是1955年盧氏餐館的廚師）高迪·威爾森由唐納德·富利洛夫飾演，他曾在動畫影集《Jackson 5ive》（1971）裡為少年時期的麥可·傑克森配音。* 在《回到未來2》（1989）裡，傑克森是「80年代咖啡廳」的虛擬實境服務生之一，而馬蒂在平行1985年闖入的臥室裡也擺滿了麥可·傑克森的周邊商品。* 在《回到未來3》（1990）裡，布佛·譚能朝馬蒂腳邊開槍時，馬蒂一邊跳月球漫步，一邊喃喃念著傑克森的〈Billie Jean〉歌詞。
亞倫·席維斯崔的配樂在電影演到第18分鐘才下，時機恰到好處，正好是DeLorean時光機亮相的時候。
馬蒂參加樂團甄選被評審講評時，站起來說他「就是太大聲了」的評審正是休伊·路易斯，他的歌〈The Power of Love〉和〈Back in Time〉都收錄在電影原聲帶裡。馬蒂試音彈的那首歌也是他寫的（是重新編曲版的〈The Power of Love〉）。
布朗博士第一次把愛因斯坦送到「一分鐘」後的未來時，DeLorean消失到再出現之間實際上過了一分二十一秒，因為車子重現的時間正好是凌晨1點21分，而通量電容器需要1.21吉瓦的電力。
這份劇本被拒絕了44次，最後才終於獲准開拍。
羅蘭穿的襯衫，有幾個俗氣顏色跟她甩到桌上的那個蛋糕一模一樣。
片頭字幕期間，報紙上寫著布朗博士家的豪宅被燒毀了。共同編劇兼製片鮑勃·蓋爾在藍光講評中推測，博士是為了領保險金才放火燒掉豪宅，好籌錢研究時光機。
麥可·J·福克斯第一次為馬蒂這個角色試裝時，服裝部門忘了帶鞋子。福克斯乾脆提議穿他當天腳上那雙Nike Bruins。服裝組需要備用鞋以防損壞，但Nike已經停產Bruins。製片法蘭克·馬歇爾聯絡上Nike剛成立的產品置入部門，對方同意為電影製作20雙全新的Bruins。馬歇爾說，那是「我們與Nike長期合作關係的開端」。
片中原本計畫用11月5日這個日期，那天剛好是鮑勃·蓋爾父親的生日，也是瑪麗·史汀柏根的生日；不過有趣的是，根據精確的曆法，1955年的11月12日才是星期六。
根據藍光收錄的紀錄片，鐘旁邊那兩座貓雕塑原本是為《豹人》（1982）打造的。
麥可·J·福克斯和克里斯多福·洛伊德後來又一起演出了《城市大贏家》（1996）和《麥可·J·福克斯秀》（2013）。
馬蒂告訴博士1985年的總統是隆納·雷根時，博士嗤之以鼻，反問他那第一夫人該不會是珍·惠曼吧。惠曼確實曾在1940到1948年間與雷根結縭，不過1955年時雷根早已和南西·雷根結婚了。
在一段收錄為特別收錄的漏網鏡頭裡，馬蒂看著媽媽考試作弊時，模仿起「cholo」也就是拉丁裔幫派分子的模樣，背景可以聽到許多工作人員在笑。這場戲收錄在DVD的特別收錄中。
博士回放1985年錄影帶那場戲裡，博士按理得自製某種轉接器才能接上電視，因為任何形式的錄影帶技術要到1958年才問世。
馬蒂回到1955年時，看到戲院門口的招牌和海報正在宣傳由芭芭拉·史坦威與日後的美國總統隆納·雷根主演的《Cattle Queen of Montana》，這個細節既點出1955年的時代背景，也拿雷根的演員生涯開了個玩笑。
[1:46:40] 馬蒂從1955年回來後即將醒來的前一刻，床頭書架上那本黃色、印有大大的RQ標誌的期刊，是1983年夏季號的《Research Quarterly》第22卷第4期；底下那本幾乎看不清楚的藍色期刊則是冬季號，因為這本期刊在電影拍攝前後的冬季號都是藍色封面，秋季號則通常是紅色封面。
33:54:00馬蒂在Lyon Estates入口停車時首次聽到的鋼琴聲，以及全片不時出現的這段琴聲，似乎是在呼應《時空大挪移》中的類似聲響。1960年的《時空大挪移》中，這段琴聲在喬治約1:01:00離開Dining Pavilion後共出現了4次。
馬蒂在1955年第一次找到布朗博士時，博士頭上戴著一頂古怪的頭部裝置；在博士示範模型車的場景中，馬蒂身後的牆上就掛著這頂裝置的設計圖。
樂團試音場地外一輛車的車牌寫著「FOR MARY」，這是在向第二組導演法蘭克·馬歇爾的私人助理Mary T. Radford致敬。
1985年麥佛萊一家在餐桌吃飯時，喬治·麥佛萊看的是《The Honeymooners》裡拉爾夫·克拉姆登扮成太空人的那一集；1955年貝恩斯一家和馬蒂坐下來吃晚飯時，看的也是同一集。
喬治·麥佛萊把「destiny」（命運）說成「density」（密度）時，日語版則是他想說「unmei」（命運），卻說成了「unten」（駕駛）。
米高·J·福克斯的歌唱部分全由音樂人Mark Campbell代唱，他在片中掛名為「馬蒂·麥佛萊」。Mark最為人熟知的身分，大概是1980年代人氣樂團Jack Mack and the Heart Attack的主唱。
1955年的電影《馬蒂》曾獲奧斯卡最佳影片獎，但勞勃·辛密克斯和鮑勃·蓋爾在DVD問答中表示，他們為主角取名馬蒂時並不知道這件事。兩部片也都有一個叫Lou的小餐館老闆。
編劇鮑勃·蓋爾對米高·J·福克斯說：「你拍第一顆鏡頭時，明顯有一種如釋重負、甚至近乎興奮的感覺。『天啊，這就是馬蒂，就是劇本裡那個人。』那真的很不可思議。」
克里斯多福·洛伊德詮釋布朗博士時，參考了物理學家亞伯特·愛因斯坦和指揮家史托考夫斯基兩人。布朗把gigawatts念成「jigawatts」，則是取自辛密克斯和蓋爾為研究而拜訪的一位物理學家的念法。
環球高層雖然很喜歡休伊·路易斯的歌曲「The Power of Love」，卻對歌裡沒提到片名感到失望，只好發備忘錄給各電台，提醒DJ要提到這首歌與本片的關聯。
片頭所有博士的時鐘都指在7:53（正如博士在電話中所說，慢了25分鐘），只有地上幾座壞掉的鐘例外。其中一座放在鈽元素箱子旁的鐘約指在8:20（因角度關係看不清楚），若真是如此，它就是房裡唯一準時的鐘。
小餐館的第一場戲裡，馬蒂點了Pepsi Free，這是百事可樂旗下第一款無咖啡因可樂；同一場戲中，馬蒂還點了Tab，而Tab其實是百事死對頭可口可樂出的低卡可樂。總之，這兩樣都讓櫃檯後的老闆一頭霧水。Pepsi Free已於1987年停產，Tab則在2020年被可口可樂停售。
時光機的設計經過多次修改。第一版劇本裡，時光機是放在房間裡的雷射裝置；到了第一版結尾，裝置被裝在冰箱上，還被帶去參加原子彈試爆。勞勃辛密克斯受訪時說，這個點子後來被放棄，是因為他和史蒂芬史匹柏不希望有小孩開始爬進冰箱裡受困。（另見《印第安納瓊斯：水晶骷髏王國》（2008）。）時光機後來也改成更實用的迪羅倫，因為它看起來更像太空船，符合「來自冥王星的太空人」那個笑點。為了壓低預算，內華達沙漠的試爆戲也被刪掉。到了第三版劇本，時光機是迪羅倫，但為了把馬蒂送回未來，還得把迪羅倫開進原子彈試爆現場。
坊間一直有個說法，說米高福克斯為了本片才去學滑板。其實他滑板還算在行，高中時期就一直在玩；不過複雜的場面是由 Per Welinder 擔任滑板替身，他還和 Robert Schmelzer 一起編排、協調滑板動作。
據場記 Nancy Hansen（她也負責核對米高福克斯與艾瑞克史托茲演出之間的連戲，尤其是原拍與重拍片段之間）表示，史托茲和福克斯演出最大的差別，在於每晚在放映室看毛片時的氣氛：一開始整個過程很例行公事（甚至沉悶），她說：「要是聲音沒對上，安靜到連一根針掉地上都聽得見。」但換成米高福克斯重拍之後，Hansen 強調看毛片時的氣氛有了巨大轉變：「這下房間裡有笑聲了。導演、製片、副導和剪接師都對麥可在馬蒂這個角色上的選擇放聲大笑（是好的那種）。那是頭幾週一直缺少的東西。」
共同編劇鮑勃蓋爾表示，馬蒂到 1950 年代學校上課那場戲之前，原本還有一場布朗博士幫馬蒂換上符合時代穿著的衣服的戲。這場戲雖然拍了，但蓋爾和辛密克斯擔心部分觀眾會對博士和馬蒂的關係產生誤解，於是把它剪掉，並把博士交代馬蒂任務目標的對白配音到下一場戲裡。
拍片空檔，米高福克斯會一邊抽菸，一邊和勞勃辛密克斯聊天。
喬治麥佛萊穿著白色晚宴外套、一個人笨拙跳舞的鏡頭，是直接向傑瑞路易斯在《神經教授》（1963）裡飾演的 Kelp 教授致敬。
布朗博士在 1955 年的電話號碼，和珍妮佛在 1985 年寫在傳單背面、說是外婆電話的號碼一模一樣：555-4385，也就是 KL5-4385。
畢夫譚能的命名是在向曾任環球影業主管的 Ned Tanen 致敬。當年在一場火爆的會議上，他把鮑勃蓋爾和勞勃辛密克斯的《I Wanna Hold Your Hand》（1978）劇本扔到地上，指責劇本反猶，儘管鮑勃蓋爾本人就是猶太人。
希爾谷鎮廣場的布景，包括那座有著名時鐘的法院，最早是 1948 年為《An Act of Murder》在環球片廠外景地搭建的，之後出現在無數作品裡。在《回到未來》之前，它最著名的一次亮相是《梅岡城故事》（1962），當時還被稱為「Mockingbird Square」。米高福克斯第一次造訪這個片場是 1972 年，他 11 歲，正和家人一起度假。
鮑勃蓋爾表示，本片最近在無線電視播出時，提到「利比亞恐怖分子」的台詞為了「政治正確」被改掉了。這和蓋爾與勞勃辛密克斯在《Used Cars》（1980）裡碰到恐怖分子戲碼的遭遇類似。
馬蒂麥佛萊和他爸爸高中時都對自己的音樂和寫作心懷恐懼，害怕失敗，連一個人的拒絕都承受不了。而《回到未來》的劇本在被正式批准開拍前，被拒絕了 40 多次。
布朗博士說的電力單位是「jigawatts」。這是「gigawatt」（十億瓦）如今已少見、但以前很標準的唸法；現在通常把 g 唸成硬音。不過在羅曼語系裡，g 還是唸軟音。
勞勃辛密克斯把這部片稱為「永遠拍不完的電影」。他回憶，因為夜復一夜地拍，自己總是「半睡半醒」，而且是他「最胖、體能最差、身體最糟」的時候。
馬修莫汀曾婉拒馬蒂麥佛萊這個角色。
莉亞·湯普森（Lea Thompson）與艾瑞克·史托茲（Eric Stoltz）合作《The Wild Life》（1984）後成為朋友，因此對於史托茲被米高·J·福克斯（Michael J. Fox）取代感到不悅。她還說：「我記得我當時特別勢利，因為那時電影明星和電視明星之間有很大的隔閡。我記得我心想：『他不過是個電視明星，而我是電影明星——我演過《大白鯊3-D》（1983）。』所以我想我花了一段時間才跟他熟絡起來。」湯普森和史托茲後來第三度合作《他們的故事》（1987）。
2015年10月21日，在加州101號公路（文圖拉高速公路）上，出現了兩輛改裝成《回到未來》造型的DeLorean跑車。兩輛車的駕駛都不是克里斯多福·洛伊（Christopher Lloyd）或米高·J·福克斯（Michael J. Fox）。
1955年的露咖啡館，就是馬蒂在1985年片頭經過的那家有氧運動中心。
在麥佛萊家晚餐與馬蒂被博士電話吵醒的兩場戲之間，原本有一場非常短的戲被剪掉。內容是馬蒂準備把他的試聽帶寄給唱片公司。馬蒂決定不寄了，把空牛皮紙信封留在桌上。在片中保留的一場戲裡，他帶著封好的牛皮紙信封去吃早餐，暗示他決定要寄出去。
馬蒂插電的布朗博士音箱，面板來自1960年代的Gibson GA-5T音箱，功率只有大約12到15瓦。
在原始劇本中，馬蒂在舞會上彈搖滾樂引發暴動，警方必須出面制止。這件事，加上馬蒂不小心向博士透露了讓時光機運作的「秘密成分」（可口可樂），導致歷史改變。馬蒂回到1980年代後，發現那個年代變成了1950年代人想像中的樣子，有飛行車之類的東西（全是布朗博士發明的，並以可口可樂為動力）。馬蒂還發現搖滾樂從未發明，於是他致力於啟動這場遲來的文化革命。與此同時，他爸爸挖出舞會隔天的報紙，在暴動照片中看到了自己的兒子。
DeLorean時光機在加州是合法領牌註冊的車輛。片中使用的個性化車牌寫著「OUTATIME」，但這輛DeLorean的實際車牌號碼是3CZV657。
系列招牌橋段：在三部曲的每一集裡，湯姆·威爾森（Tom Wilson）到頭來都會沾滿肥料。
當博士打電話提醒馬蒂到購物中心見面時，馬蒂身後的牆上可以看到一張宣傳休伊·路易斯（Huey Lewis）專輯《Sports》的海報。
本片在殺青9個半星期後上映。由於時程緊迫，後製團隊24小時、每週7天不停趕工才及時完成。
虛構的希爾谷高中是在惠提爾高中拍攝，該校校友包括尼克森總統和皮克斯前高層約翰·拉薩特（John Lasseter）。尼克森小時候，同學們在東惠提爾小學選他當八年級班長。在虛構高中內的一場戲裡，背景可以看到一張羅恩·伍德沃德（Ron Woodward）競選班長的競選海報。《華盛頓郵報》記者鮑勃·伍德沃德（Bob Woodward）的調查報導最終導致尼克森辭去美國總統職位。此外，片尾名單中有一位場務人員名叫羅納德·伍德沃德（Ronald Woodward）。
雷夫·馬奇歐（Ralph Macchio）曾受邀演出馬蒂·麥佛萊，但他拒絕了，因為他以為這部片是關於「一個小孩、一輛車和鈽藥丸」。如果他接演，他會在第二、三集與女友重逢，因為伊莉莎白·蘇（Elisabeth Shue）飾演馬蒂的女友珍妮佛·帕克，而她也在《小子難纏》（1984）中飾演丹尼爾的女友。雷夫的角色在《Crossroads》（1986）中彈電吉他，而馬蒂·麥佛萊在本片中也彈吉他。巧合的是，在馬奇歐接演前，米高·J·福克斯（Michael J. Fox）曾是《小子難纏》（1984）主角的考慮人選。
本片對試映觀眾放映時，光影魔幻工業（ILM）尚未完成DeLorean飛行的最終鏡頭，電影最後幾分鐘是以黑白畫面試映。但這無所謂，觀眾對最後一場戲依然報以熱烈掌聲。
在博士示範時光機時，就在他準備前往未來之前，他告訴馬蒂：「我會看到接下來二十五屆世界大賽誰奪冠。」在編寫和拍攝這場戲時，沒人想過會有續集，更別說續集《回到未來II》（1989）的賣點會是馬蒂想拿到一本「運動年鑑」來賭比賽。
在原始劇本中，布朗博士和馬蒂靠賣盜版錄影帶籌措時光機的資金。這段情節應環球影業要求刪除，因為他們不想被認為在鼓勵盜版。
米高·J·福克斯最後拍的一場戲，是馬蒂剛抵達1955年的時候。
馬蒂在舞會上彈的Gibson 335，明顯少了tune-o-matic琴橋。琴橋的立柱位置清楚可見，就夾在Bigsby顫音系統和拾音器之間。
在盧氏餐館裡，喬治讀的是1952年9-10月號第15期的《Weird Science》。
鮑勃蓋爾表示，強尼戴普曾為馬蒂麥佛萊一角試鏡：「我翻了一下紀錄，心想：『天啊，我根本不記得我們跟強尼戴普讀過本！』所以不管他當時做了什麼，大概都不怎麼令人印象深刻吧！」
莉亞湯普遜之所以獲選飾演羅蘭麥佛萊，是因為她曾在《The Wild Life》（1984）與艾瑞克史托茲同台；製片在為史托茲選角時看了那部片，因而注意到她。
「引擎發動。通量電容器……通量中。」這句台詞是米高福克斯即興加的。
喬治麥佛萊的小說叫《A Match Made in Space》，封面是一個穿著輻射防護衣的人。
編劇鮑勃蓋爾說：「大家常問我，拍《回到未來》最喜歡哪個時刻，我都說是米高福克斯來上班的那一晚。那段折騰讓我（和羅勃辛密克斯）變得非常謙卑，明白成功與失敗的距離就是這麼近。因為要不是那個決定，四十年後我們根本不會談論這部片。很多事都不會發生。往這麼深處去想，真的會讓人腦袋炸開。」
布朗博士問馬蒂想不想見證「耶穌基督誕生」時，輸入的目的地是0000年12月25日。但現實中從來沒有「0年」，西元前1年之後直接就是西元1年，而且基督誕生的確切日期並無記載，任何宗教或歷史文獻都沒有提到。西元前／西元（「我主之年」）的紀年方式，是拜占庭修士狄奧尼修斯．艾克西古斯於525年所創，但如今普遍認為他推算的基督誕生年份有誤，連教宗本篤十六世也這麼認為。多數學者將基督誕生定在西元前6年至前4年之間。羅馬帝國把基督誕辰定在12月25日，是為了配合冬至，而冬至在古代世界早已是各地慶祝的節日。
馬蒂嚇唬喬治、逼他照計畫行事時，放的錄音帶上寫著「Edward Van Halen」，因為其他團員都拒絕讓自己的音樂用在片中，艾德華范海倫才答應親自彈幾段。
里昂莊園社區門口的獅子雕像，靈感來自聖路易斯大學城環道（University City Loop）的兩座同款雕像，編劇鮑勃蓋爾就是在當地長大的。
片中充當希爾谷高中的學校，是加州惠提爾的惠提爾高中，就在洛杉磯近郊。理查尼克森是該校校友（1930年畢業），派特尼克森則在1937年至1941年間於此任教。另外，學校再過去一點就是史崔克蘭的家，日後在《回到未來2》裡可以看到。馬蒂小跑步上門廊時，能看到學校的背面。
馬蒂初次遇見父親、打電話給布朗博士的那家餐館，是在環球影城片場搭景拍攝，餐館內景與《刺激》裡強尼胡克（勞勃瑞福飾）會見多爾隆尼根（勞勃蕭飾）的是同一個。
拍《Used Cars》（1980）時，辛密克斯和蓋爾有位叫「馬蒂」（馬丁卡塞拉）的製片助理，他們後來就把這個名字用在「馬蒂麥佛萊」身上。
2015年《帝國》雜誌「100大電影角色」中，馬蒂麥佛萊排名第12，布朗博士排名第20。
片頭時鐘那一幕，畫面打出 Christopher Lloyd 的名字時，名字末端背景裡有一個 10 小時制的時鐘。之後字幕顯示「The Power of Love - Performed by Huey Lewis and The News」時，又完整出現一個特徵完全相同、但不同的時鐘。這種計時方式法國官方從 1794 年起用了六個多月。這個時鐘有個獨一無二的特點：它是逆時針走的，網路上也找不到第二個這樣的裝置。不過，它顯示的時間是錯的。標準時間上午 7:53 換算成以一天 10 小時為基準的法國十進位時間是 3:28:48，但這個十進位時鐘卻顯示 7:85（時針快了數分鐘），換算成標準時間是 18:50:24，也就是下午 6:50:24。
關於 Alan Silvestri 的配樂：在《Fast Money》（1981）較早的段落裡，就能清楚聽到《回到未來》主題曲配樂草稿的幾個音符。Alan Silvestri 也是影集《CHiPs》的作曲家。
2015 年 10 月 21 日，英國電視台把這天當成「回到未來日」慶祝，三集電影全部播出，還搭配一部仿紀錄片，以及觀眾在推特上分享的時空旅行點子。這部片送審時，電檢通常會把 Doc Brown 那句「When this baby reaches eighty-eight miles per hour, you're gonna see some serious shit」改成「serious stuff」，但這次播出，電檢把整句都剪掉了。
Marty 牛仔外套上那枚黑紅臂章寫著「Art in Revolution」，那是 1971 年 2 月到 4 月在倫敦 Hayward Gallery 舉辦的一場蘇聯藝術設計展。
Lea Thompson（Lorraine）的名字第一次出現在片中，正好就是 Doc 實驗室裡那個「喝酒的男人」時鐘亮相的時候。整個三部曲裡，Lorraine 都表現出程度不一的酗酒問題。
載運糞便的卡車車身側面寫著「D. Jones」，這是在向製片經理 Dennis E. Jones 致敬。
截至 2011 年，Hill Valley 鐘樓佈景已經歷過 3 次火災。第一次發生在《回到未來2》（1989）和《回到未來3》（1990）拍完後不久（兩集是同時拍攝的），當時周邊所有原始建築都被雷擊引發的大火燒光。1994 年的第二次火災幾乎摧毀了鐘樓結構。2008 年那場火燒毀了附近的《金剛》（1933）遊樂設施與佈景、兩座檔案庫和紐約街景，鐘樓只被稍微燻黑。
三部曲用的那台 DeLorean 是 1981 年式的 DMC-12，搭載寶獅、雷諾、富豪三家車廠合作開發的 PRV 六缸引擎。核反應爐的底座則是用道奇 Polara 的輪圈蓋做的。2002 年《回到未來》三部曲特別版 DVD 裡誤稱這台 DeLorean 搭載的是標準四缸引擎。
Christopher Lloyd 極度怕高，一開始拒絕拍 Doc 站在法院屋頂的那場戲。Robert Zemeckis 折衷處理，把他吊在安全吊帶上，並讓他坐著而不是站著。
Michael J. Fox 彈奏〈Johnny B. Goode〉用的那把 Gibson ES-345，是向加州 Tarzana 的 Norm's Rare Guitars 租來的，但這把琴如今下落不明。Gibson 正在尋找它，並與 Doc Crotzer 合作拍攝一部尋琴紀錄片，片名為《Lost to the Future》。
為了試鏡那場戲，Michael J. Fox 真的被教會怎麼彈〈The Power Of Love〉。Huey Lewis 對他的吉他功力印象深刻，甚至說彈得完美，儘管片中他的角色把 Marty 的試鏡打斷了。
Lorraine 問 George，她爸爸開車撞到他時，他是不是在賞鳥。後來揭曉，他其實是在偷看女生換衣服。美國常把女生叫「chicks」，英國則更字面地叫「birds」，所以從某個角度來說，他確實是在「賞鳥」。
為慶祝上映 30 週年，Alan Silvestri 為電影前 18 分鐘新寫了配樂，這段原本在最初上映時是沒有配樂的。全球特別公開放映時，由現場管弦樂團演奏。
會選中 DeLorean，是看中它的外型和鷗翼車門，好讓 1955 年的人有理由相信那是一艘外星太空船。
片頭所有博士的時鐘滴答作響的畫面中，其中一個時鐘的大指針上貼著一張看似博士的報紙剪報，模樣就像1955年鐘樓被閃電擊中前的那一刻。
拍攝期間，導演勞勃·辛密克斯戴著和主角馬蒂·麥佛萊同款的卡西歐手錶。
《陰陽魔界》（1959）第一集〈Where is Everybody?〉開場，一名年輕男子困惑地在城鎮廣場上遊蕩，自問是不是做了惡夢。這段畫面不僅和本片馬蒂初抵1955年山谷鎮的場景極為相似，還是在環球影城同一個法院廣場外景地拍攝的。
米高·J·霍士和莉亞·湯遜在拍攝羅蘭臥室那場戲的10分鐘前才初次見面。
在劇本第四稿中，通量電容器原本叫做「時空場電容器」。
米高·J·霍士在2025年的回憶錄《Future Boy》中回顧本片：「老實說，我當時完全不知道這一切（拍攝）加起來會是什麼樣子；也就是說，我沒看過半點毛片，也沒看過任何剪好的畫面。所以今天有人問我，當初是否知道《回到未來》注定會成為和《風雲人物》（1946）等片並列的美國經典，我誠實的答案是『不知道』。」
預告片中，米高·J·霍士打破了第四面牆，但正片裡他從沒這麼做。
艾瑞克·史托茲被換掉後，整個拍攝行程必須徹底重排，好讓米高·J·霍士能同時拍《天才家庭》（1982）。勞勃·辛密克斯很意外，全體工作人員竟都二話不說就答應了這個突如其來的變動。
湯姆·威爾遜現實中是個人很好的好好先生，他是從自己小時候被霸凌的親身經歷出發，塑造出畢夫的模樣。
片尾場景中，戴夫正在讀1982年9月號的《富比士》。
博士用來向馬蒂說明送他回1985年計畫的城鎮模型，正是本片拍攝山谷鎮時實際使用的模型佈景。
有位行銷人員希望讓加州葡萄乾在片中來個顯眼的置入，還推銷說這能讓他們的產品像《E.T.外星人》（1982）之於Reese's Pieces一樣爆紅。他建議在海底奇幻舞會的桌上擺一碗加州葡萄乾。但巴布·蓋爾告訴他，一碗葡萄乾拍起來會像一碗土。折衷之下，全片唯一出現加州葡萄乾的地方在接近片尾，鎮上遊民瑞德睡在一張宣傳該產品的長椅上。該公司代表對這樣的品牌置入很不滿意，向製片方抗議，最後拿回了5,000美元。
由於本片對環球和安培林（史蒂芬·史匹柏的製片公司）來說是大成功，史匹柏便邀勞勃·辛密克斯、巴布·蓋爾和克里斯多福·洛伊德再度合作他的選集影集《驚異傳奇》（1985）。在〈Go to the Head of the Class〉（1986）這集中，可以看到《回到未來》的殘跡。該集正是在環球影城同一個外景地拍攝，戶外追逐戲中能認出同一條「山谷鎮」廣場街道，連1950年代的車都還停在那裡，是拍本片時留下的。
漫畫《Tales from Space》是在向EC漫畫致敬，那是1950年代極具爭議又深具影響力的一系列漫畫。仔細看漫畫封面，左上角可以看到EC的標誌。雖然EC並沒有出過《Tales from Space》（他們的科幻作品是《Weird Science》和《Weird Fantasy》），但確實有本漫畫叫《Tales from the Crypt》。勞勃·辛密克斯是如今已歇業的EC的粉絲，還擔任過《魔界奇譚》（1989）的執行製作，並執導過其中幾集。
1985年馬蒂走進高中時，校舍看來破舊，牆上滿是塗鴉。其中一處塗鴉寫著「Loraine del Calvin」。這算是個彩蛋，暗示莉亞·湯遜演的1955年角色會為「卡爾文·克萊」神魂顛倒。
系列招牌橋段：三部曲每一集馬蒂都會昏倒。他醒來總會問「媽？是妳嗎？」，接著由莉亞·湯遜飾演的角色叫他「放輕鬆／沒事了」，還會說出他昏迷了多久。他接著會以為先前發生的事是場「可怕的惡夢」，然後湯遜的角色會告訴他，他現在在某地或某個時空「平安無事」，讓馬蒂驚覺那不是夢。他起身後，又對「媽媽」的模樣感到困惑。
亞倫·席維斯崔為片頭的《回到未來》標誌寫了一小段配樂，但最後沒用上。因此，席維斯崔的配樂要到電影第18分鐘才首次出現。2009年，唱片公司Intrada首度以CD發行了完整管弦配樂，包括那段沒用上的配樂。
艾瑞克史托茲堅持要劇組和演員都叫他「馬蒂」，即使沒在拍攝也一樣。他每天往返片場時，也會穿著馬蒂的戲服。湯姆威爾森說，這位方法演技派的史托茲唯一會出戲的時候，就是他在拍片空檔主動跟飾演馬蒂母親的莉亞湯普遜調情。
片中首次時空旅行發生的「現代」日期是1985年10月26日，但電影在這天之前就上映了（美國首映是1985年7月5日）。也就是說，從電影的角度來看，在部分市場（美國、澳洲、西德和義大利）首輪上映時進戲院的觀眾，其實看到的是「未來」，考量到本片主題，這巧合還真妙。
鐘樓鐘聲的音效，其實是大笨鐘的錄音。長久以來，老廣播節目——尤其是緊張、戲劇性的橋段——都用它當作「最經典」的鐘聲，代表城市鐘樓敲響整點。
拍攝馬蒂和年輕羅蘭在車上「停車」那場戲時，劇組決定惡整麥可J福克斯。這場戲要求福克斯喝下裝著水的道具酒瓶，然後在看到羅蘭抽菸時把酒噴出來。但其中一次拍攝時，道具酒瓶被換成裝了真酒的一瓶。福克斯不知情，照樣演出、喝了一口，才發現被掉包。整段惡作劇收錄在DVD的「NG片段」裡。
適逢40週年，麥可J福克斯寫了一本談拍攝過程的書，書名為《Future Boy》。他事先聯絡了艾瑞克史托茲，史托茲雖然婉拒讓自己對本片的看法收進書裡，但同意私下和福克斯見面聊聊。兩人因此結為好友，之後一直保持聯絡。
《回到未來》3集裡，坦能家族的人總是在麥佛萊家族的人踏進當代熱門聚點後，用「嘿，麥佛萊！我不是叫過你永遠別進來這裡嗎」來威脅對方。
根據鮑勃蓋爾的說法，早期某一版劇本裡，馬蒂原本姓麥德莫，但大家覺得音節太多，最後是羅勃辛密克斯想出「麥佛萊」這個姓。
1955年競選宣傳車上印著湯瑪斯市長的肖像。
1955年，布朗博士對隆納雷根當總統嗤之以鼻，他說：「那傑克班尼大概是財政部長吧！」這是在調侃班尼在舞台和銀幕上一毛不拔的守財奴形象。
布朗博士向馬蒂展示迪羅倫時，用的是Airtronics遙控器讓車子跑到每小時88英里，但從電池狀態（紅色）來看，那次拍攝時遙控器其實是關著的。
馬蒂開著迪羅倫接近法院時，右邊可以看到一塊招牌寫著「想去旅行？找福斯特先生旅行社」，上面的時鐘顯示的時間和法院時鐘差不多。「找福斯特先生」是1888年到1994年間真實存在的旅行社。
現實有時比戲更離奇：飾演畢夫的湯姆威爾森在片場和第一任馬蒂麥佛萊艾瑞克史托茲相處不睦。威爾森在幕後訪談中說，尤其在餐館那場戲，馬蒂揪住畢夫衣領對質時，史托茲讓他很受不了。威爾森說史托茲太入戲，在戲裡緊掐他，差點把他的鎖骨弄斷，他忍不住吼他放手。拍完這場戲不久，史托茲就被換掉（因為表演不夠好笑）。諷刺的是，這正是少數幾個史托茲原拍畫面被剪進院線版的鏡頭之一：片中打畢夫的那隻手是史托茲的，不是米高福克斯的。還有幾顆史托茲的鏡頭也進了最終版本，通常是他無法被認出的畫面，例如馬蒂跳進迪羅倫跑車躲避利比亞人的快速剪接。
鐘樓是搭景結合遮罩繪景完成的。
1955年和1985年都出現了德士古加油站。有意思的是，克里斯多福洛伊德的外公正是德士古石油公司的創辦人之一。
片中多次提到1950年代中期的戴維克羅克特熱潮。馬蒂初到1955年的山谷鎮時，看到一塊廣告招牌在宣傳新的戴維克羅克特唱片。他走進婁的餐館時，點唱機正放著由飾演主角的費斯帕克演唱的「戴維克羅克特之歌」。馬蒂和羅琳一家人吃晚餐時，羅琳的弟弟戴著一頂浣熊皮帽。
1985年停車場追逐戲有兩個鏡頭裡，里程表的數字對不上。導演羅勃辛密克斯在DVD講評中說，這是因為拍攝時用了好幾輛迪羅倫跑車。
根據隆納雷根總統圖書館網站，雷根總統1985年7月26日星期五（上映3週後）在大衛營第一次看這部片。陪他一起看的有妻子南西，以及幾位幕僚，包括演講稿撰稿人馬克溫伯格。雷根喜愛本片雖有明確記載，但溫伯格後來回憶，其中一場戲提到珍惠曼的名字時，讓總統夫婦在現場十分尷尬不自在。溫伯格說，總統第一任妻子（兩人已於1949年離婚）顯然是敏感話題，白宮幕僚都遵守一條不成文規定：絕不在第一家庭任何成員聽得到的範圍內提起她的名字。
喬治麥佛萊（克里斯平葛洛佛飾）吊在樹上的那棵樹，所在房子的屋主是拍紀錄片和傳記片的小製片。本片上映幾年後，他製作了一部15分鐘的紀錄片，介紹布希內爾大道上那棵出現在片中的樹，片中收錄了從未曝光的畫面。
比利贊恩說，不用上戲時，他和同片演員會去環球影城片場探險找樂子，躲在《驚魂記》那棟房子裡，趁遊園車經過時撥動窗板，有時還跳出來嚇遊客。他們也會從遊園路線的洪水區跑開，免得被淋濕，還會跟《大白鯊》和《金剛》的機械道具玩鬧。
本片最初試映時，並未告訴觀眾這是一部喜劇。羅勃辛密克斯和鮑勃蓋爾回憶，播到狗兒愛因斯坦被送進時光機那場戲時，戲院裡的氣氛開始變得非常緊張，因為觀眾以為那隻狗遭遇了可怕的事。
莉亞湯普森說，為了準備兩人飾演幸福夫妻的最後一場戲，克里斯平葛洛佛邀她到他（全黑的）公寓，幫他在牆上畫一座火山。湯普森覺得這做法有點另類，但後來也同意，兩人一起畫畫確實達到了培養默契的目的。
1955年的布朗博士看到自己解釋需要1.21「吉瓦」電力的錄影帶後，回到屋裡，對著一個相框說話，還稱它為「湯姆」。他把相框放回壁爐架時，可以看出他說話的對象是湯瑪斯愛迪生的照片。壁爐架上愛迪生左邊是牛頓爵士和班傑明富蘭克林，右邊是愛因斯坦，也就是博士打造時光機的靈感來源。
1955年餐館裡那台點唱機，和片頭布朗博士家中那台是同一型號。
比夫的「make like a tree and get outta here」和「butthead」都是湯姆·威爾森即興加的。
本片配樂堪稱影史最知名之一，但直到片長18分39秒、迪羅倫首度現身時，配樂才第一次響起。
23歲的莉亞湯普遜要化身47歲的羅蓮，光化妝就花了3小時。
外星人惡作劇的橋段最早出現在劇本第3稿，最大差別是原本要對畢夫下手。
華特迪士尼影業後來坦承，當年放棄發行《回到未來》是重大失策，畢竟本片至今仍是最受歡迎的電影之一。1980年代初鮑勃蓋爾和羅勃辛密克斯向迪士尼提案時，迪士尼還不太碰成人題材，認為羅蓮倒追馬蒂的支線對自家品牌來說太露骨；另一方面，哥倫比亞等片廠又嫌本片不夠辛辣，吸引不了《回到未來》鎖定的青少年觀眾。後來迪士尼推出成人向的Touchstone Films品牌，為朗霍華發行《美人魚》，才回頭問辛密克斯要不要為Touchstone Pictures拍這部片。但辛密克斯的《綠寶石》在20世紀福斯意外大賣後，蓋爾和辛密克斯已透過史蒂芬史匹柏與環球談好發行《回到未來》。迪士尼於是向辛密克斯致歉，並問他下一部片願不願意交給他們，辛密克斯答應了，為Touchstone拍了《威探闖通關》，同樣叫好叫座，還讓他與《綠寶石》合作過的凱瑟琳透娜，以及本片及其續集合作過的克里斯多夫洛伊再度聚首。
羅蓮說長大後要讓孩子愛做什麼就做什麼的那段對白被剪掉了，後來在《回到未來2》中補回：第二個馬蒂悄悄經過第一個馬蒂和1955年羅蓮所在的車子時，羅蓮說她會讓孩子愛做什麼就做什麼，馬蒂回她：「這句話麻煩你白紙黑字寫下來。」
馬蒂在早上10點28分醒來時，床頭牆上掛著一張放大版照片，正是那張哥哥和姊姊「從存在中消失」的合照。
1955年11月12日「海底魅力舞會」上播放的是The Penguins的〈Earth Angel〉。這首歌也出現在《超人第三集》的小鎮高中同學會舞會上，而飾演戴夫麥佛萊的馬克麥克魯也演過該片，角色是吉米奧爾森。
系列招牌特色：三部曲都有一個共同套路，馬蒂每次抵達目的地時空後不久，總會走進一家公共飲酒場所，被某個坦能家族的人喊「嘿，麥佛萊！」，接著爆發肢體衝突，馬蒂就這樣被那個坦能和3個手下追著跑遍全鎮。
馬蒂在貝恩斯家看的《The Honeymooners》集數，實際上並不是1955年11月5日他意外造訪當晚播出的。當晚應該播的是《The Sleepwalker》，但劇中播的卻是《The Man from Space》，這集原本是1955年跨年夜才首播。
片中多處從迪羅倫車頭看過去，會發現發光前保桿下方有2個掛耳，那是拍攝時讓拖車勾住用的拖曳裝置。
1955年馬蒂在路上發不動迪羅倫那場戲，鏡頭特寫一個標著「PLUTONIUM CHAMBER」的儀表，上頭亮著琥珀色燈號寫著「EMPTY」，儀表標示的單位是「ROENTGENS」。這個單位以威廉康拉德倫琴命名，他製造並偵測到後來稱為X光的輻射，並因此獲得1901年諾貝爾物理學獎。俄文裡的X光就叫「luchi Rentgena」。
迪士尼／Touchstone雖以「太露骨」為由婉拒製作本片，公司高層卻同意提供〈The Ballad of Davy Crockett〉這首歌。
馬蒂對嬰兒床裡的喬伊說他最好早點習慣鐵欄杆（因為這叔叔未來會坐牢）那場戲，喬伊穿的條紋裝，正是仿古早黑白條紋囚服。
馬蒂穿著「黑武士」裝扮嚇喬治、要他乖乖配合計畫時，用的錄音帶上頭標的卻是「Edward Van Halen」，而不是樂團本名 Van Halen，這一點始終讓人覺得奇怪。原來樂團拒絕了劇組使用他們音樂的請求，但 Edward Van Halen 本人同意彈幾段樂句，此事一直無人知曉，直到多年後他才親口承認。
執行製作史蒂芬史匹柏起初對雇用配樂家亞倫席維斯崔有點猶豫，因為他對席維斯崔為《綠寶石》（1984）寫的配樂印象不深。有次試映時，片子搭配的臨時音軌只用了席維斯崔部分配樂，史匹柏還跟勞勃辛密克斯說，其中一段氣勢磅礴的樂句「正是這部片需要的音樂」，渾然不知那其實就是席維斯崔的作品。
據說隆納雷根對布朗博士不相信像他這樣的演員也能當上總統的那段戲覺得很有趣，還特地要放映師停下來重播。他似乎喜歡到甚至在 1986 年的國情咨文中直接引用這部片：「正如電影《回到未來》（1985）所說，『我們要去的地方，不需要道路。』」
布朗博士招牌的駝背模樣，是劇組發現克里斯多福洛伊德和米高福克斯身高差距懸殊後才發展出來的；福克斯身高 5 呎 4½ 吋（1.64 公尺），洛伊德則有 6 呎 1 吋（1.85 公尺）。為了彌補身高差，導演勞勃辛密克斯用了特定的走位安排，讓兩人常隔著不同景深站得老遠。拍特寫時，洛伊德得弓著身子才能和福克斯一起入鏡。續集也沿用同樣的做法。
布朗博士穿著輻射防護衣從 DeLorean 走出來時，馬蒂問他：「那是 Devo 的服裝嗎？」Devo 是美國後龐克樂團，主要是在 1970 年代末到 1980 年代初走紅。布朗博士身上那套輻射防護衣，和 Devo 在音樂錄影帶及現場演出中常穿的衣服很相似。
湯姆威爾森演藝生涯中有段時期，被熱情影迷追問這部片問到很煩，他乾脆遞給對方一張印著常見問題的明信片，省時又省事。
馬蒂拿皮夾裡的照片給 1955 年的布朗博士看時，提到他姊姊身上穿的衣服，說：「博士，你看她的運動衫，1984 屆！」米高福克斯在接演本片和《天才家庭》（1982）之前所演的電影，正是《學校風雲》（1982）。
環球影業負責人席德辛伯格要求全片做不少修改，大多如願，例如把「布朗教授」改成「布朗博士」，把他的黑猩猩 Shemp 換成一隻叫愛因斯坦的狗。馬蒂母親的名字原本叫 Meg，後來改成 Eileen，但辛伯格堅持要用他妻子羅琳蓋瑞的名字，定為羅琳。
片頭幾分鐘向史丹利庫柏力克致意。馬蒂第一次到布朗博士家找他卻撲空時，把自己的吉他接上博士的電氣設備，他轉大的第一個旋鈕標著 CRM 114，庫柏力克在多部作品中都用了這個編號。製作人史蒂芬史匹柏和庫柏力克是多年好友。
勞勃辛密克斯和鮑勃蓋爾入圍奧斯卡的劇本，是在他們拍完《爾虞我詐》（1980）後不久寫成的。
在早期某一版劇本裡，馬蒂沒能「發明」搖滾樂，反而發現曼波在現代很受歡迎。他問蘇西（早期劇本版本裡存在的角色）和布朗博士有沒有聽過搖滾樂，兩人都不知道他在說什麼。
布朗博士這角色第一次在雙松廣場登場時，左邊腰帶上掛著一本《小精靈》（1984）的筆記本。
開場戲裡，所有時鐘都慢 25 分鐘（照布朗博士的說法），只有用來觸發自動化的兩個鐘例外：咖啡機上的那個，還有開電視的那個。
這部片曾在中國被禁一段時間，理由是時空旅行的概念「不尊重歷史」。禁令後來已解除。
喬治（Crispin Glover 飾）告訴馬蒂（Michael J. Fox 飾），他最愛的電視節目是「Science Fiction Theater」，這是真實存在、播了兩季的節目。與 Fox 同名的 Michael Fox，在這個節目裡掛名演出 8 次。
迪羅倫跑車離開 1955 年時，山谷鎮柏油路上留下著火的胎痕，當時戲院上映的是 The Atomic Kid（1954）。當他抵達另一個版本的 1985 年，那間戲院已變成基督集會教會。
環球影業總裁 Sid Sheinberg 不喜歡「回到未來」這個片名，堅稱沒人會想看片名裡有「future」的電影。他在給 Robert Zemeckis 的備忘錄中表示，片名應改成「Space Man From Pluto」，呼應片中馬蒂被當成外星人的笑點，還建議進一步修改，例如把「我是來自瓦肯星的達斯維達」這句台詞換成「我是來自冥王星的太空人！」Steven Spielberg 回了一份備忘錄，感謝他寄來一份精彩的「玩笑備忘錄」，說大家都覺得很有趣，這才讓 Sheinberg 改變心意。Sheinberg 拉不下臉承認自己是認真的，只好讓電影保留原片名。
馬蒂在 1955 年沿街走向冷飲店時，配樂是 The Four Aces 演唱的「Mr. Sandman」。他經過一家唱片行，櫥窗海報宣傳的是 The Chordettes 的原版歌曲。Robert Zemeckis 原本想用 Perry Como 的「Papa Loves Mambo」，這首歌最後出現在《回到未來2》（1989），年輕的畢夫開車去舞會時在收音機上聽到。
在早期版本的劇本中，馬蒂說明了他和博士相識的經過：「幾年前，他出現在我家，雇我打掃他這間車庫。他每週付我 50 塊美金，啤酒免費喝……還讓我完全使用他的唱片收藏——他有一批很棒的老唱片。」
據說布朗博士聽到當時的電影明星隆納·雷根是 1985 年的美國總統時不敢置信的那場戲，是在美國總統大選後最先拍攝的幾場戲之一，因為 1984 年是選舉年，由現任總統雷根對上民主黨候選人（前副總統）華特·孟岱爾。如果孟岱爾勝選、成為新總統，這場戲就不會拍。由於雷根連任成功，1985 年仍會是總統，這場戲才得以拍攝。
片尾馬蒂抵達漆好的起跑線時，人行道上可以看到兩罐白漆。細節講究的證明。
Harry Waters Jr.（飾演 Marvin Berry）親自演唱了「Earth Angel」。
博士的鬧鐘之一是個丹佛野馬隊時鐘，鏡頭從咖啡機把水澆在保溫盤上，搖向播放新聞的電視時可以看到。
《回到未來》三部曲中唯一都出現的場景，就是博士沿著纜線從鐘樓滑下、時鐘隨後被閃電擊中的那一幕。這場戲中替 Christopher Lloyd 代演的替身 Bob Yerkes，在二、三集沒做任何工作就多領了酬勞。
Michael Fox 加入美國演員工會時，在名字裡加了「J」，因為簡短版的名字已被多產的性格演員 Michael Fox 用走。這位資深的 Fox 主演過電視節目 Science Fiction Theatre（1955），正是喬治·麥佛萊用來推掉海底奇緣舞會的理由。
片尾的「Mr. Fusion」能源轉換器原本印有西屋電器的標誌。但該公司不允許使用商標，美術指導 Todd Hallowell 便在圖案上加了幾條線加以區別。
Match（Billy Zane 飾）是畢夫三個跟班中，全片唯一一句台詞都沒有的。直到《回到未來2》（1989），Match 才終於有台詞。
在「拯救鐘樓」那場戲裡，馬蒂·麥佛萊身後有一間成人戲院，正在放映 Orgy American Style（1973）。那部片由 George「Buck」Flower 主演，他在本片飾演流浪漢 Red。
莉亞湯普森在2018年受訪時說，她還是剛到好萊塢闖蕩的年輕演員時，一位「非常知名的經紀人」替她分析了出路。「她跟我說：『莉亞，妳的戲路就是這三種：處女、蕩婦、老媽。』」湯普森笑著回憶，「後來我才明白，為什麼《回到未來》是這麼棒的角色，因為我在同一部片裡，處女、蕩婦、老媽全演到了。」
愛因斯坦穿越到未來之後，博士拿自己的錶和愛因斯坦的錶對照，說明兩者的時間差。物理學家亞伯特愛因斯坦正是用靜止的鐘和移動的鐘來解釋相對論（移動的那個鐘走得比較慢）。
巴布蓋爾表示，布朗博士這個角色的靈感來自他小時候住在隔壁的一位鄰居。那個人是攝影師，地下室裡堆滿了相機和各式攝影器材。
馬蒂坐進迪羅倫跑車，準備從1955年回到1985年時，說要給自己10分鐘去警告博士有人要開槍打他。但當他把新的時間輸入時間控制面板，時間卻從凌晨1點35分跳到1點24分，也就是11分鐘。不過博士是在凌晨1點34分中槍，所以馬蒂留給自己的時間其實是對的。
休路易斯與新聞樂團還寫了第3首歌〈In the Nick of Time〉給本片，最後卻用在《財神有難》（1985）裡。
艾瑞克史托茲確定飾演馬蒂後，J.J.柯恩原本是畢夫的考慮人選。後來改由湯姆威爾森接演，因為柯恩站在身高183公分的史托茲旁邊，體格顯得不夠有壓迫感。柯恩最後演了畢夫幫的其中一員。巴布蓋爾說，如果一開始就由米高福克斯主演，這個角色很可能會落到柯恩手上，因為他比163公分的福克斯高得多。
2010年11月12日，拍攝「海底魔力舞會」場景的好萊塢衛理公會教堂開放影迷參觀，J.J.柯恩、克勞蒂亞威爾斯、傑佛瑞魏斯曼、巴布蓋爾、寇特妮蓋恩斯等幾位演員和工作人員也一同出席。
原本的結局高潮涉及一場核彈試爆，這個設定一直留在劇本裡，拍到一半才改掉。真正促使他們改動的，是改裝3輛迪羅倫跑車的成本。片廠看到打造3台時光機要價1800萬美元就打了退堂鼓，不肯付這筆錢。澤米吉斯和蓋爾不願改動跑車的設計，決定從別處省錢，於是不花600萬美元搭核試場佈景，而是把高潮戲搬到已經搭好的小鎮廣場。
1985年10月26日，也就是馬蒂穿越時空的那一天，正好是當年日光節約時間結束的前一晚，美國人得把時鐘撥慢1小時。這天也剛好是1985年世界大賽第6戰。這場關鍵比賽中，堪薩斯市皇家隊靠著一壘審唐丹金格的誤判撿到便宜，在9局下從必敗局面逆轉聖路易紅雀隊，扳平系列賽（隔天他們贏下第7戰）。第6戰在博士和馬蒂於商場碰面前幾個小時就結束了，所以博士很可能看過或聽說過比賽結果。正因為這場球賽的發展難以預料，博士在片中會提到時光機可以讓他預知接下來25屆世界大賽冠軍是誰，放在劇情裡也就說得通了。
1955年11月12日，喬治麥佛萊（克里斯平葛洛佛飾）帶羅琳貝恩斯（莉亞湯普森飾）去參加海底魔力舞會時，錯過的正是《Science Fiction Theatre》（1955）的〈The Hastings Secret〉那一集。
《天才家庭》（1982）的製作人同意讓米高福克斯接拍本片，條件是他必須照常跑完電視影集的全部行程，不能把角色寫走、也不能缺席任何一集，因此本片大部分都在夜間拍攝。此外，他也不准參加《回到未來》（1985）的宣傳巡迴。
馬蒂剛到1955年時，撞進皮巴迪老頭的農場，他有個兒子叫薛曼。這是在向電視影集《The Bullwinkle Show》（1959）的單元「Peabody's Improbable History」致敬，那個單元的主角是會說話的聰明狗皮巴迪先生和他的男孩薛曼，兩人用W.A.B.A.C.機器穿梭不同時代，正是布朗博士、馬蒂麥佛萊和迪羅倫時光機的主要靈感來源。後來改編自該單元的動畫電影《Mr. Peabody & Sherman》（2014）也向本片致敬，不只整體風格，片中還有一幕皮巴迪和薛曼以驚人高速駕駛W.A.B.A.C.，時速達到88英里（甚至更快），和迪羅倫跑車如出一轍，巧妙玩了個哏。
馬克．坎貝爾是1984至1985年間在好萊塢頗負盛名的歌唱風格指導，當時《回到未來》正在拍攝。片中〈Johnny B Goode〉那段，米高．J．福克斯的歌聲就是由他代唱。也就是說，35歲的馬克替當時23歲、卻要演17歲馬蒂．麥佛萊的米高配唱，等於由35歲的人代唱17歲的角色。巧的是，坎貝爾同年把這首查克．貝瑞的經典曲目發行成單曲，拿到了他生平第一張、也是唯一一張金唱片。
劇本中提及總統隆納．雷根的段落，必須送白宮審核通過，以免冒犯總統。製片方原本擔心雷根看到布朗博士那句名言——嘲諷他1985年當上總統有多不可能——會有什麼反應，但據說雷根看得樂不可支。
克勞蒂亞．威爾斯因檔期衝突、卡到短命影集《Off the Rack》（1984）而暫時退出時，梅洛拉．哈汀曾短暫接演對戲艾瑞克．史托茲的珍妮佛，但史托茲被換掉後她也得跟著換人，而且還被發現她比米高．J．福克斯高。哈汀連一場戲都還沒拍到就被換掉，只跟史托茲在片場拍了一張照片，而這張照片原本要洗成馬蒂帶在身上的那張合照。她拍片時17歲，反倒是米高．J．福克斯23歲演17歲的馬蒂．麥佛萊。
米高．J．福克斯在2010年DVD與藍光收錄的訪談中表示，迪羅倫車內因為加裝道具而狹窄到不行，每次他得換檔，前臂就會一再撞上啟動時光電路的把手，指節也會重重敲到時光顯示面板。注意看恐怖分子飛車追逐那場戲，每次馬蒂排檔，都聽得到這些碰撞聲。
馬蒂在羅琳房間醒來、頭昏腦脹那場戲，原本設定放在她嫁妝箱上的是他的卡文．克萊內褲，而不是他的褲子。拍攝時臨時改了這個安排，免得馬蒂看起來像是光著身子躺在媽媽的床單下。
馬蒂穿越時空、改變過去並幫父親建立自信之前，喬治喝的是Miller Lite；等馬蒂回到1985年，變得更有自信、更有錢的喬治改喝有「啤酒界香檳」之稱的Miller High Life。
喬治床頭櫃上那本雜誌，是1953年10至11月號的《Amazing Stories》。
米高．J．福克斯在2015年倫敦動漫展上坦承，他的4個孩子（1個兒子、3個女兒，都已是十幾、二十幾歲）從沒看過這部片。
《回到未來》三部曲在IGN 2006年「史上25大電影系列」中排名第9，儘管這三部曲上映時，「系列」這個詞根本還沒有人用，直到2000年代初才被拿來形容所有東西。
馬蒂和珍妮佛都說「只要有心，沒有辦不到的事」這句口頭禪出自布朗博士（珍妮佛還說他老是掛在嘴邊），但布朗博士在《回到未來》任何一集裡都沒說過這句話。最早說的是馬蒂，在舞會前對父親說的；後來則是更年長的喬治．麥佛萊說了這句話。
馬蒂一角從頭到尾第一人選都是米高．J．福克斯，但他卡在《天才家庭》（1982）的檔期而無法接演。當時同劇的梅瑞蒂絲．巴克斯特懷孕，《天才家庭》更倚重福克斯，製作人蓋瑞．大衛．戈德堡實在放不了人。勞勃．辛密克斯和鮑勃．蓋爾於是根據艾瑞克．史托茲在《面具》（1985）裡的表現，選他演馬蒂。拍了4週、累積約40分鐘的毛片後，辛密克斯、蓋爾和史蒂芬．史匹柏都覺得史托茲不適合這個角色，史托茲自己也同意，而且照樣領了全額片酬。據多位演員和工作人員說，史托茲把這角色看得太重，演得像在演正劇，連沒開機時都堅持大家叫他馬蒂。飾演畢夫的湯姆．威爾森說，史托茲被換掉時，大部分工作人員都在歡呼，因為大家實在受不了他的作風。這時巴克斯特已完全回歸《天才家庭》，戈德堡也同意放福克斯去拍電影。福克斯排出檔期，兩邊兼顧：拍片期間他每天影集收工後直接開車到電影片場，平均只睡5小時左右。大部分拍攝集中在晚上6點到隔天早上6點，日戲則利用週末拍。重拍史托茲的戲讓預算多出300萬美元。福克斯進組後，辛密克斯說他不只更貼合角色和整部片，連帶讓周圍每個人的演出都跟著進步。
片中兩個時空裡，競選連任的市長分別是1955年的「瑞德」湯瑪斯和1985年的「戈迪」威爾森，兩人的綽號都取自山谷鎮的校隊代表色。有趣的是，兩個姓氏合起來正好是飾演畢夫．譚能的湯姆．威爾森的名字。
1985年布朗博士的家，就是馬蒂和博士在1955年藏匿迪羅倫的那間車庫。開場時的一篇報導顯示，那棟豪宅多年前就燒毀了，原因可能是為了保險金，也可能是爆炸實驗所致。現場還有商業開發的痕跡，暗示博士把房子周圍的土地賣了好價錢來資助他的計畫。畢竟他後來也說過，打造時光機花了「好多年和他全部的家族財產」。
環球片廠老闆席德謝恩伯格寫給羅勃澤米吉斯和鮑勃蓋爾的眾多意見中，還有一條是要把布朗博士原本的搭檔從黑猩猩改成狗。謝恩伯格的理由是，有猴子演出的電影從來沒賺過錢，完全無視當時克林伊斯威特《永不低頭》和《Any Which Way You Can》的賣座佳績。謝恩伯格則反駁，那幾部片裡的是紅毛猩猩，不是黑猩猩。
莉亞湯普遜之所以獲選飾演羅琳麥佛萊，是因為她曾在《The Wild Life》中與原定飾演馬蒂的艾瑞克史托茲對戲。
劇本原本沒有馬蒂一再用頭撞迪羅倫鷗翼車門的橋段，這是拍攝時即興加上的，因為車門機械故障。
撐開迪羅倫鷗翼車門的氣壓桿在拍攝途中常會失效，工作人員得隨時拿著吹風機待命加熱，免得車門垂下來。
片廠原本屬意由約翰李斯高飾演艾默特布朗博士，但他因檔期衝突推辭。克里斯多福洛伊德是第二順位，鮑勃蓋爾對他點頭接演同樣滿意。達德利摩爾、傑佛瑞坦伯、麥可葛羅斯和傑夫高布倫也都曾是這個角色的人選。
拍攝「Johnny B. Goode」那場戲時，劇本原本要馬蒂模仿麥可傑克森和米克傑格的舞步，但米高福克斯覺得模仿真正吉他手的動作更好。把吉他壓低、跪倒在地是學吉米佩吉，把吉他舉到腦後是學吉米罕醉克斯，跳上音箱再仰躺滑行則是學彼得湯森。馬蒂部分按弦指法也參考了艾德華范海倫和Slash。
布朗博士得知1985年的美國總統是當時的電影明星隆納雷根時大惑不解，語帶諷刺地問，那副總統該不會是喜劇演員傑瑞路易斯吧。在1955年的時空背景下，路易斯已與狄恩馬丁搭檔拍了十多部片，還沒（鬧得滿城風雨地）拆夥單飛。1955年的大人點名哪位名人不好，偏偏點名傑瑞路易斯，實在古怪。
當時剛出道的克里斯賓葛洛佛拍攝期間非常緊張，有時嚴重到只能無聲對嘴，事後再配音。他這份真實的緊張感反而讓喬治麥佛萊這個角色更出色，因為角色本來就設定成這樣。
片中有跡象顯示，布朗博士的腦波分析儀某種程度上還真的管用：*「你從很遠的地方來。」馬蒂穿越了30年回到過去。*「你要我訂閱《星期六晚郵報》。」馬蒂正是從一份《星期六晚郵報》得知日期。*「你要我捐款給海岸防衛隊青年輔導團。」馬蒂向史黛拉貝恩斯解釋自己的橘色背心時，說自己是海岸防衛隊的人。
除了迪羅倫時光車和兩大主角（博士與馬蒂），鐘樓是整個三部曲中出現次數第三多的元素，基本上就代表「時間」，也就是這幾部片唯一的核心前提。
馬蒂彈奏〈Johnny B. Goode〉用的是Gibson ES-345，這款吉他1959年才推出，比這場戲的時空背景晚了4年。道具組會挑它是因為它和查克·貝瑞本人那把著名的Gibson ES-355長得很像。
布朗博士跑上鐘樓搶修電纜時，鐘樓滴答作響的聲音，正好呼應《回到未來3》（1990）中1885年鐘樓興建時的敲打聲。
《小精靈》（1984）裡金斯頓瀑布鎮的布景，和本片用的是同一套，兩部片都在環球影城片場拍攝。此外，飾演羅琳母親史黛拉·貝恩斯的法蘭西斯·李·麥肯，也在《小精靈》（1984）裡演比利母親琳恩·佩爾策。
片頭鏡頭掃過博士家中所有時鐘時，其中一個鐘的指針上掛著一個男人，這是出自哈洛·勞埃德《Safety Last!》（1923）的橋段。
那場經典的滑板追逐戲，部分危險鏡頭由替身代打上陣。
電影海報／DVD封面出現的人數，正好對應三部曲的第幾集：本片只有馬蒂一人，第2集是馬蒂和博士2人，第3集則是馬蒂、博士和克拉拉3人。
[54:50] 布朗博士（克里斯多福·洛伊）和馬蒂·麥佛萊（米高·J·福克斯）商討利用鐘樓雷擊的計畫時說：「下週六晚上，我們就送你回到未來！」講到片名那一刻，他明顯直視鏡頭，短暫打破了第4面牆，隨即又很快把視線移開、看向鏡頭側邊，一不小心就會漏看。
勞勃·辛密克斯當年推銷本片構想時，找上的公司之一就是迪士尼，結果被打回票，因為他們覺得「母親愛上兒子」這種設定（就算是靠時空旅行轉出來的）放在自家招牌下實在太腥羶。事實上，迪士尼是唯一覺得本片太腥羶的公司，其他片商反倒都說，和當時的青少年喜劇（例如《Fast Times at Ridgemont High》（1982）、《Revenge of the Nerds》（1984）等）相比，本片根本不夠辛辣。
含劇透的冷知識
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巴布·蓋爾證實，鐘樓暴風雨那場戲的遠景風勢，是靠一台McBride吹出來的。這位編劇形容它「基本上就是裝在大型高空作業車上的飛機引擎」，架在離演員足足50英尺遠的地方。McBride音量太大，米高·J·福克斯和克里斯多福·洛伊的台詞全都得事後重錄。不過McBride也影響了福克斯的健康：拍馬蒂在鐘樓下對博士大喊、告訴他未來之事的那幾場戲時，他拍完後咳出血來。
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片頭鏡頭掃過一座座時鐘時，其中一個鐘面上有個哈洛·勞埃德的小人偶吊在分針上，這是向《Safety Last!》（1923）致敬，也預告了故事高潮：布朗博士（克里斯多福·洛伊）為了重新接上電纜，整個人攀在鐘樓鐘面上。
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在「海底魔法舞會」上，可以看到喬治先喝了碗裡的潘趣酒，接著才下場跳舞，然後趕去救羅琳。在《回到未來2》（1989）的1955年段落裡，我們有一陣子是從年輕畢夫的視角重看同一段經過，看到他事先把酒倒進同一個潘趣酒碗，之後喬治才喝下。也就是說，喬治在不知情的情況下喝了酒，而且很可能有點醉了。這其實很能解釋，為什麼平常那麼怯懦的喬治會自在到一個人下場跳舞（還跳到忘了時間，差點忘了去救羅琳），又為什麼會在對上畢夫時展現出反常的勇氣，即使被對方鎖住手臂，還是照樣揮拳打中他。這也意味著，畢夫諷刺地成了自己栽在喬治手裡的始作俑者。編劇兼製片巴布·蓋爾否認他在第一集就打算讓喬治喝醉，所以這個點子很可能是拍第二集時才想出來的。
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在早期幾版劇本的結尾裡，長大後的喬治·麥佛萊並不是成功的小說家，而是職業拳擊手，這個構想正是從他揍畢夫那一拳來的。
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根據《回到未來3》（1990），鐘樓上的時鐘是在1885年9月5日晚上8點00分開始走的。日期來自布朗博士在該片結尾交給馬蒂的那張照片上的說明文字，時間則是1885年啟動時鐘的市長提供的。閃電在1955年11月12日晚上10點04分擊中鐘樓。也就是說，這座鐘樓整整運轉了70年2個月7天2小時又4分鐘。
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布朗博士從未來回來時，停在迪羅倫車上的「Mr. Fusion 家用能源轉換器」，是用克魯伯咖啡研磨機等零件拼出來的。
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「雙松」時間線變成「孤松」時間線後，其中一個差別是琳達·麥佛萊不戴眼鏡了。顯然是因為喬治在這條時間線裡有錢，能買得起隱形眼鏡給她。
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根據藍光／DVD講評，羅琳在車上親馬蒂那場戲裡，她退開親吻的第二個鏡頭是後來另外在攝影棚補拍的，因為他們需要拍下羅琳親了自己（她不知道的）兒子之後的反應。
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馬蒂·麥佛萊和布朗博士碰面做時光旅行實驗的購物中心叫「雙松購物中心」。布朗博士提到，這整片土地以前都屬於老農夫皮巴迪，他在那裡種了松樹。馬蒂回到過去時，開車撞倒皮巴迪家的一棵松樹。等他回到片尾的購物中心，招牌上寫的已經是「孤松購物中心」。
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《回到未來》（1985）的VHS版本在片尾加上了「未完待續」，2002年的DVD版本則拿掉了。這個吊胃口的結尾原本不是為了鋪陳續集，只是最後一個玩笑。編劇也承認，如果當初就打算拍後面兩集，結尾就不會讓珍妮佛跟著博士和馬蒂上車。這也是為什麼珍妮佛在《回到未來2》（1989）開頭幾乎馬上就被打昏。
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劇本初稿的結尾是喬治·麥佛萊看著一份1955年的報紙，上面有馬蒂在台上的照片，他說：「不會吧，不可能。但就是他……」
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在1985年鐘樓的鏡頭裡，布朗博士把馬蒂送向未來之後（有架直升機飛過），可以清楚看到鐘面下方那塊平台缺了一角。那是布朗博士在1955年弄斷的。
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在一場刪掉的戲裡，馬蒂用吊著的洗衣袋教喬治怎麼出拳。喬治右手揮出一記軟弱無力的拳，但馬蒂離開後，他用左手把洗衣袋打倒了，為他在舞會上擊倒畢夫埋下伏筆。
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博士有一個時鐘，上面掛著默片時代著名演員哈洛·洛伊德吊在鐘上的造型，就像他在《Safety Last!》（1923）裡的樣子。這為博士在片尾高潮時吊在鐘樓上滑降埋下伏筆。
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喬治擊倒畢夫的那一刻，動作編排和剪接都精算到毫米，就為了把衝擊力做到最大。
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史托茲（飾演馬蒂·麥佛萊）陰鬱的演法裡，最讓製片們受不了的一點，是他對羅琳和馬蒂之間那種非亂倫關係的詮釋。電影人很清楚這段角色發展該怎麼呈現：毫不含糊的鬧劇。可惜根據莉亞·湯普森的説法，史托茲在兩人「卡爾文·克萊」那場戲（在羅琳的臥室）裡的表現，散發出的是「緊張絕望」。史托茲的演法更像伍迪·艾倫式的性喜劇，而不是製片們期待的瘋狂喜劇。
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喬治·麥佛萊（克里斯賓·葛洛佛飾）鼓起內心勇氣、從畢夫·譚能（湯姆·威爾森飾）手中救下未來妻子羅琳·貝恩斯（莉亞·湯普森飾）的那場戲，和《I Wanna Hold Your Hand》（1978）裡同樣懦弱的賴瑞·杜波瓦（馬克·麥克魯，他也在本片飾演戴夫·麥佛萊）從艾爾（克勞德·厄爾·瓊斯飾）手中救下葛蕾絲·柯瑞根（泰瑞莎·薩爾達娜飾）的橋段極為相似。喬治和賴瑞都在揍對方之前說了：「把你的髒手從她身上拿開！」本片和《I Wanna Hold Your Hand》（1978）都由勞勃·辛密克斯執導，並由他和巴布·蓋爾共同編劇。麥克魯是兩片都演出的4位演員之一，另外3位是溫蒂·喬·斯佩伯（琳達·麥佛萊）、瑞德·摩根（警察）和艾薇·貝松（皮巴迪太太）。
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在《回到未來》（1985）中飾演珍妮佛帕克的克勞蒂亞威爾斯，因為母親確診癌症，把《回到未來2》（1989）和《回到未來3》（1990）的角色讓給了伊莉莎白蘇。
