Film · 1985
Powrót do przyszłości
Back to the Future
288 ciekawostek
Powrót do przyszłości: 288 ciekawostek zza kulis
Podczas pierwszego castingu Tom Wilson miał łzy w oczach, bo przekonująca gra Crispina Glovera w roli chłopaka gnębionego przez rówieśników przywołała wspomnienia z jego własnego dzieciństwa, gdy sam był gnębiony.
Numer telefonu Doca w 1955 roku to Klondike 54385. Litery „K” i „L” znajdują się na cyfrze 5, więc numer nadal zaczyna się od prefiksu 555, co wskazuje na numer fikcyjny.
Kiedy Doc Brown demonstruje Marty'emu układ czasu, mówi, że można by zobaczyć podpisanie Deklaracji Niepodległości, i wpisuje datę 4 lipca 1776 roku. W rzeczywistości tego dnia Deklarację ratyfikowano, a dokument podpisano 2 sierpnia 1776 roku.
Gdy Marty gra „Johnny B. Goode”, a Marvin dzwoni do swojego kuzyna Chucka Berry'ego, by opowiedzieć mu o nowym brzmieniu, którego szuka, cała scena rozgrywa się 12 listopada 1955 roku. Właśnie tego dnia Berry został w rzeczywistości uznany przez Billboard za najbardziej obiecującego nowego artystę rhythm and bluesa.
Scenarzyści Bob Gale i Robert Zemeckis dostali po premierze filmu list od fana — samego Johna DeLoreana, który dziękował im za unieśmiertelnienie jego samochodu.
W lipcu 2015 roku zajął 56. miejsce na liście 100 największych amerykańskich filmów BBC Culture, w głosowaniu 61 krytyków filmowych.
W różnych wywiadach Lea Thompson (Lorraine McFly) mówiła, że jej ekranowy mąż Crispin Glover (George McFly) był najwybitniejszym aktorem komediowym w całej serii. I choć Glover rozstał się z produkcją i ostatecznie pozwał Zemeckisa i spółkę za wykorzystanie jego wizerunku w drugiej części bez zgody, Thompson twierdzi, że mimo wszystko cała ekipa produkcyjna, łącznie z Zemeckisem, potajemnie się z nią zgadza, że to Glover jest komediowym geniuszem numer 1 stojącym za całą serią.
Wzmianka o Calvinie Kleinie w scenie w sypialni nawiązuje do mody z lat 50., kiedy to ludzie kazali wyszywać sobie imiona na bieliźnie.
Gdy Marty próbuje ostrzec Doca przed śmiercią w przyszłości, ten upiera się, że nikt nie powinien wiedzieć zbyt wiele o własnej przyszłości. Tyle że Doc zdążył już odkryć, że uda mu się zbudować wehikuł czasu, i przez tydzień miał okazję dokładnie mu się przyjrzeć. Oznacza to, że nie będzie już musiał spędzić kolejnych 30 lat na wymyślaniu, jak tego dokonać, co zasadniczo zmienia trajektorię jego życia. Dziwnie go to jednak nie martwi.
Robert Zemeckis i Bob Gale poprosili Hueya Lewisa o napisanie piosenki do filmu. Początkowo nie byli jednak zachwyceni pierwszym utworem, który im przyniósł — „The Power of Love”. Po wyjaśnieniu, czego oczekują, poprosili go o jeszcze jedną piosenkę. Po obejrzeniu montażu filmu Huey wpadł na pomysł na „Back in Time”.
W 1985 roku budynek sądu nie pełni już tej funkcji. Tuż pod wieżą zegarową widnieje teraz napis „Department of Social Services”.
Na zajęciach ze scenopisarstwa w szkole filmowej Uniwersytetu Południowej Kalifornii scenariusz Powrotu do przyszłości służy jako wzór „doskonałego scenariusza”.
Gdy Marty McFly wychodzi z garażu Doca Browna, bo spóźnia się do szkoły, Bob Gale wspomniał w komentarzu, że garaż był w rzeczywistości dekoracją ustawioną obok restauracji Burger King w Burbank. W ramach umowy z Burger King studio nie dostało od restauracji żadnych pieniędzy za jej epizod, ale Burger King pozwolił ekipie kręcić tam sceny za darmo i parkować na swoim terenie.
To jedyny film w trylogii, w którym Marty nie zostaje nazwany tchórzem przez Biffa ani żadnego członka jego rodziny.
Gdy obsadę i ekipę zapytano kiedyś na konwencie, dlaczego Eric Stoltz nie sprawdził się jako Marty McFly, współscenarzysta i producent Bob Gale wyjaśnił to, a potem Michael J. Fox odpowiedział bardzo skromnie i żartobliwie: „Eric nie sprawdził się jako Marty, ale trzeba mu oddać, że ja nie zagrałbym dealera narkotyków, którego on zagrał w Pulp Fiction (1994)”. To żart dla wtajemniczonych, bo filmy z serii Powrót do przyszłości i Pulp Fiction uchodzą za jedne z największych filmów wszech czasów i mają ogromne znaczenie kulturowe dla amerykańskiego kina.
Gdy Marty udaje Dartha Vadera z planety Vulcan, puszcza George'owi taśmę z podpisem „Edward Van Halen”, żeby wyrwać go ze snu. To niezatytułowany oryginał Edwarda Van Halena, napisany do The Wild Life (1984), w którym zagrała Lea Thompson, a wystąpił Eric Stoltz.
W pierwszej wersji scenariusza, pisanej w 1980 i 1981 roku, Marty był piratem wideo. Wśród filmów, które piracił, były Bliskie spotkania trzeciego stopnia (1977), Star Wars: Episode V - The Empire Strikes Back (1980), Stir Crazy (1980) i Superman II (1980). Ten wątek usunięto z kolejnych wersji, bo żadne studio nie chciało kręcić filmu, w którym bohater jest piratem wideo.
Doc Brown ma na imię „Emmett” i projektuje wspaniałe machiny w stylu Rube'a Goldberga, w tym przerobiony samochód DeLorean. Wiele równie dziwacznych wynalazków w „Chitty Chitty Bang Bang” — łącznie z samym „magicznym autem” — zaprojektował Rowland Emett.
Trawnik przed sądem Universal wyłożono asfaltem, żeby odtworzyć wersję rynku Hill Valley z 1985 roku. Choć to miejsce na planie Universal wykorzystywano od dziesięcioleci, był to pierwszy raz, gdy całą trawę usunięto na potrzeby filmu.
Zarówno Powrót do przyszłości (1985), jak i serial Highway to Heaven (1984) kręcono w Pasadenie w tym samym okresie. W odcinku Highway to Heaven zatytułowanym „Friends” uczeń trzyma tę samą książkę z logo „buldoga” Hill Valley, której użyto w Powrocie do przyszłości. George McFly trzyma ją w rękach w scenie w szkole średniej, gdy wyśmiewają go koledzy z klasy.
Widoczny prędkościomierz nie jest oryginalnym licznikiem DeLoreana. Jego skala sięga 95 mil na godzinę, dzięki czemu filmowy DeLorean może według niego osiągnąć 88 mil na godzinę, choć taki prędkościomierz w prawdziwym DeLoreanie nie istnieje. Prawdziwy DeLorean potrafi rozpędzić się do 88 mil na godzinę, ale jego licznik kończy się na 85 milach, więc wskazówka opierałaby się na ograniczniku skali i nie dałoby się ocenić prędkości. Wynikało to z przepisów o bezpieczeństwie ruchu drogowego z 1979 roku, które nakazywały, by wszystkie prędkościomierze w samochodach wypuszczonych po wrześniu tego roku miały skalę do 85 mil na godzinę, aby zachęcać kierowców do jazdy z „bezpieczniejszą” prędkością. Prawo uchylono niespełna dwa lata później, ale DeLorean zdążył już wtedy zakończyć działalność. Możliwe jest jednak, że Doc zmodyfikował deskę rozdzielczą DeLoreana właśnie z tego powodu.
Tom Wilson omal nie złamał obojczyka w scenie, w której Marty i Biff mają się pobić w stołówce – Eric Stoltz naprawdę go szarpał, ujęcie po ujęciu, mimo powtarzanych próśb Toma o mniejszą agresję. Tom mówił później, że zamierzał się odwdzięczyć podczas kręcenia sceny na parkingu przed tańcami, ale zanim doszło do tej konfrontacji, Erica zwolniono.
W wywiadzie z 2015 roku udzielonym Davidowi Levinowi w jego programie „Pop Goes The Culture” Lea Thompson wymieniła kilka powodów, dla których pierwotnie obsadzonego w roli Marty’ego Erica Stoltzta uznano za nieodpowiedniego i zwolniono: „Grałam wcześniej w innym filmie z Ericem Stoltzem, więc on po prostu był naprawdę… miał naprawdę ciekawy sposób pracy… Chyba lubił wprowadzać na planie tarcia. Chciał, żeby zwracać się do niego cały czas imieniem postaci. Nie odpowiadał, gdy się mówiło »Eric«, nie odpowiadał, trzeba było mówić do niego imieniem postaci, co wielu osobom, no wiecie, trudno przychodzi. I chciał zapuścić naprawdę długie paznokcie, bo gitarzyści mają długie paznokcie, a były brudne i tak dalej, co po prostu nie przechodziło w wielkim letnim filmie dla nastolatków. Wiecie, chcieli z niego zrobić idola nastolatek. A poza tym, no wiecie, farbowali mu włosy i próbowali zakryć – on ma rude włosy – i próbowali zakryć jego piegi… Po pierwszym czytaniu Powrotu do przyszłości wszyscy siedzą [i się śmieją] i mówią »czy to nie wspaniałe«, no bo to naprawdę był świetny scenariusz, i mówią »Eric, co myślisz?«, a Eric mówi: »Myślę, że to naprawdę tragedia«. Cisza. Tumbleweeds. I mówią: »Dlaczego myślisz, że to tragedia?«, a on mówi – i słusznie – mówi: »cała moja rodzina pamięta przeszłość, a ja (Marty) pamiętam zupełnie inną przeszłość. To bardzo smutna myśl, że pamiętałbyś coś, najróżniejsze wspomnienia, których nikt inny nie pamięta«. Miał rację, ale to nie był moment, żeby to poruszać! Powinien był zrobić to przy koktajlach, tylko ze mną i kilkoma bliskimi przyjaciółmi”.
Crispin Glover oparł swoją kreację 47-letniego George’a w początkowej części filmu na roli Henry’ego Spencera, którą Jack Nance stworzył w Głowie do wycierania (1977). Kręcąc scenę pisania George’a w 1955 roku, Crispin próbował nakręcić ją z włosami sterczącymi prosto do góry, jak u Henry’ego Spencera. Gdy Robert Zemeckis odrzucił ten pomysł, mówiąc, że nie będzie pasował do tego, co nakręcono dzień wcześniej, Crispin miał odpowiedzieć: „Brando nigdy nie pasował”.
W filmie nie ma sceny, która pojawia się w novelizacji i wyjaśnia, dlaczego George McFly dorastał bez poczucia własnej wartości i nigdy niczego nie osiągnął. W powieści ojciec George’a, Arthur, nieustannie odradzał mu podejmowanie ryzyka i robienie czegokolwiek, co mogłoby go rozwinąć. W efekcie George nabiera silnego lęku przed porażką i porzuca plany pójścia na studia i rozwijania zamiłowania do pisania science fiction. Ale w powieści, po znokautowaniu Biffa, George z nowo odkrytą pewnością siebie mówi Marty’emu, że nie zamierza słuchać ojca, wyśle podania na studia i zajmie się pisaniem.
Gitara, na której Marty gra na tańcach, ma zdjęty mostek, a struny poluzowane i stykające się bezpośrednio z przetwornikami. Chodziło o to, by żaden przypadkowy dźwięk strun nie zakłócił dźwięku z planu, który mógłby się przydać w tym ujęciu.
5 listopada to przypadkiem urodziny ojca Boba Gale’a, który żył w przekonaniu, że tę datę wybrano specjalnie jako hołd dla niego.
Kamera wideo, którą Marty bierze w domu Doca po nocnym telefonie od Doca Browna, jest widoczna w napisach początkowych, gdy kamera obraca się po domu Doca.
Producent Neil Canton zaproponował Christopherowi Lloydowi rolę Doca Browna po tym, jak pracowali razem przy The Adventures of Buckaroo Banzai Across the 8th Dimension (1984). Lloyd początkowo odmówił, ale zmienił zdanie, gdy żona przekonała go, by przyjął rolę. Część kwestii zaimprowizował.
Michael J. Fox przyznał, że nienawidził prowadzić DeLoreana, bo „spójrzmy prawdzie w oczy – to gówniane auto”. Często kaleczył też ręce o metalowe krawędzie kondensatora strumienia i innych gadżetów dodanych do wnętrza.
Czarną terenówkę z napędem na cztery koła, zaparkowaną w garażu Marty’ego pod koniec filmu, ukradziono po zakończeniu zdjęć. Nie miała dublerów. Potem znaleziono ją rozbitą i od tamtej pory nikt jej nie widział.
Samochód Doca Browna w 1955 roku to Packard Super Eight kabriolet z 1950 roku.
Podczas kręcenia sceny w sypialni Lorraine z 1955 roku Michael J. Fox wymyślił jej kwestię o spodniach Marty’ego: „tam, na mojej skrzyni posagowej”.
W 2010 roku, podczas spotkania obsady, Michael J. Fox powiedział, że obcy wciąż bez przerwy wołają do niego „McFly!”. Fox opowiadał, że najbardziej niezwykły przypadek zdarzył się, gdy był w odległej dżungli w azjatyckim kraju Bhutan, położonym między Chinami a Indiami we wschodnich Himalajach. Minęła go grupa mnichów buddyjskich, a jeden z nich spojrzał na Foxa i powiedział: „Marty McFly!”.
Lea Thompson zatrzymała sukienkę, którą miała na sobie podczas szkolnych tańców „Enchantment Under The Sea”, i ma ją w swojej kolekcji do dziś. Jej córka Zoey Deutch zdradziła, że pewnego razu wzięła tę sukienkę i ubrała ją na Halloween, po czym miała z tego powodu kłopoty.
Kiedy Marty spada z drzewa, pan Baines (ojciec Lorraine) krzyczy: „Stella, kolejne z tych dzieciaków wskoczyło mi przed samochód!”. Zapewne George nie był pierwszy, który podglądał Lorraine z tego samego drzewa.
Burger King i Toys „R” Us, które widać na początku filmu, nie były lokowaniem produktu – potwierdził to reżyser Robert Zemeckis, według którego te miejsca po prostu tam były, gdy kręcono zdjęcia.
DeLoreany powstają do dziś w Teksasie z dawnych zapasów części i replik. Nowe egzemplarze mają kondensator strumienia, który oczywiście pełni wyłącznie funkcję dekoracyjną.
Można niemal dokładnie ustalić położenie Hill Valley. I w 1955, i w 1985 roku na tablicach przy ratuszowym placu widnieją numery dróg US 8 i US 395. US-395 rzeczywiście biegnie przez wschodnią Kalifornię na długości około 600 mil. US-8 istnieje jednak tylko w Minnesocie, Wisconsin i Michigan. Najbliższą jednocyfrową drogą jest US Highway 6, która krzyżuje się z US-395 w Bishop w Kalifornii, około 170 mil na południe od Carson City w Nevadzie.
Film ten dzierży rekord – przez trzy pełne miesiące utrzymywał się na pierwszym miejscu box office'u.
Crispin Glover (George McFly) miał też wroga o imieniu Biff w filmie My Tutor (1983).
Claudia Wells i Huey Lewis obchodzą urodziny tego samego dnia – 5 lipca.
Marty posługuje się pseudonimem Calvin Klein, zainspirowany swoją bielizną. „Klein” po niemiecku znaczy „mały”, więc pseudonim można uznać za żart z niskiego wzrostu Michaela J. Foxa.
Michael J. Fox jeździł dziewiętnastoma wersjami (nie różnymi samochodami) DeLoreana, w których wycięto różne części, by uzyskać wszystkie potrzebne ujęcia.
Domem doktora Browna jest Gamble House przy 4 Westmoreland Avenue w Pasadenie w Kalifornii. Należał do rodziny Gamble do 1966 roku, gdy przekazano go Uniwersytetowi Południowej Kalifornii. Dziś jest muzeum historycznym.
To jeden z ulubionych filmów Ryana Goslinga.
Nawet gdyby DeLorean nie zgasł po powrocie, Marty nie mógłby zapobiec „morderstwu” doktora, wracając do 1985 roku nieco wcześniej, bo natrafiłby na drugą wersję samego siebie, zanim jeszcze cofnął się w czasie. Jak wynika z drugiej części, paradoks wzajemnego rozpoznania się obu Marty'ch mógłby zaburzyć kontinuum czasoprzestrzenne.
Akcja filmu rozgrywa się od 25 do 26 października 1985 roku oraz od 5 do 12 listopada 1955 roku.
Pierwszy pokaz przedpremierowy odbył się w San Jose w Kalifornii trzy tygodnie po zakończeniu zdjęć.
W pierwotnym scenariuszu wehikuł czasu miał być napędzany nie plutonem, lecz Coca-Colą.
Dwie czerwone naklejki na kondensatorze strumienia głoszą „Disconnect Capacitor Drive Before Opening” (u góry) oraz „Shield Eyes From Light”.
Gdy policjant prosi doktora o pozwolenie na eksperyment pogodowy, w tle widać, jak doktor otwiera portfel, podczas gdy Marty podrzuca mu kartkę z ostrzeżeniem o przyszłości. Może to sugerować, że doktor przekupuje policjanta.
Gdy pojawia się DeLorean i wychodzi z niego doktor Brown, z wnętrza samochodu wydobywa się dym. To już się nigdy nie powtarza i nigdy nie zostaje wyjaśnione.
Lea Thompson i Tom Wilson opowiadali, jak dowiedzieli się o zwolnieniu Erica Stolza. Wilsona wezwano na nagłe spotkanie z Zemeckisem i Gale'em, gdzie niemal się rozpłakał, gdy usłyszał, że mają „złe wieści” – był pewien, że to jego zwalniają. Zamiast tego powiedzieli: „Musieliśmy rozstać się z Ericem” – imię, którego Wilson początkowo nawet nie rozpoznał, bo Stoltz upierał się przy imieniu swojego bohatera, Marty. Gdy Zemeckis zapewnił Wilsona, że i tak dostanie zapłatę za przedłużenie kontraktu potrzebne do ponownego nakręcenia scen, ten chętnie się zgodził. Do Thompson trudniej było dotrzeć. W piątek wyjechała z miasta i poleciała do Europy na długi weekend, by odwiedzić ówczesnego chłopaka Dennisa Quaida na planie Mojego własnego wroga (1985). Producenci musieli wykonać serię gorączkowych telefonów do jej agenta, zanim w końcu dodzwonili się do samej Thompson i poprosili, by wróciła, bo muszą jej przekazać, że jej sceny ze Stolzem też trzeba nakręcić od nowa.
W scenie z Martym przy budce telefonicznej w barze jego zegarek Casio wybija „połówkę godziny”. W 1985 roku najpopularniejsze modele Casio to SA50, FA90 i CFX400, tymczasem Marty ma CA50W.
Film rozsławił DeLoreana DMC-12, uznawanego za jeden z najgorszych samochodów wszech czasów. Obsada i ekipa opowiadali w komentarzu na DVD, że auta często się psuły, powodując drobne opóźnienia w produkcji.
W usuniętej scenie Marty zagląda w 1955 roku do klasy i widzi, jak jego matka ściąga na sprawdzianie.
Amerykański muzyk Paul Hanson uczył Michaela J. Foxa gry na gitarze do scen z jego grą. Hanson pojawił się też w filmie jako jeden z członków zespołu Marty'ego, Pinheads.
Naklejka z tyłu furgonetki doktora: „One nuclear bomb can ruin your whole day”.
Wszystkie trzy filmy z serii Powrót do przyszłości zawierają nawiązanie do Michaela Jacksona lub mają z nim związek. * W tym filmie Goldiego Wilsona, kandydata na burmistrza Hill Valley w 1985 roku (i kucharza w Lou's Diner w 1955 roku), gra Donald Fullilove, który użyczył głosu młodemu Michaelowi Jacksonowi w serialu animowanym Jackson 5ive (1971). * W Powrocie do przyszłości II (1989) Jackson jest jednym z kelnerów wirtualnej rzeczywistości w Cafe '80s, a w sypialni, do której włamuje się Marty w alternatywnym 1985 roku, roi się od pamiątek po Michaelu Jacksonie. * W Powrocie do przyszłości III (1990) Marty wykonuje moonwalk, mamrocząc tekst „Billie Jean” Jacksona, gdy Buford Tannen strzela mu pod nogi.
Muzyka Alana Silvestriego zaczyna się w osiemnastej minucie filmu – akurat gdy pojawia się DeLorean, wehikuł czasu.
Gdy Marty'ego oceniają na przesłuchaniu do zespołu, sędzią, który wstaje i mówi, że jest „po prostu za głośny”, jest Huey Lewis, którego utwory „The Power of Love” i „Back in Time” trafiły na ścieżkę dźwiękową filmu. Napisał też piosenkę na przesłuchanie Marty'ego (to nowa aranżacja „The Power of Love”).
Gdy doktor Brown po raz pierwszy wysyła Einsteina „minutę” w przyszłość, między zniknięciem a pojawieniem się DeLoreana mija w rzeczywistości minuta i dwadzieścia jeden sekund – auto wraca o 1:21, a kondensator strumienia wymagał 1,21 gigawata energii.
Scenariusz odrzucono 44 razy, zanim w końcu dostał zielone światło.
Lorraine ma na sobie bluzkę w części tych samych niesmacznych kolorów co ciasto, które rzuca na stół.
W napisach początkowych gazeta informuje, że rodzinna rezydencja doktora Browna została zniszczona. W komentarzu na Blu-rayu współscenarzysta i producent Bob Gale sugeruje, że doktor podpalił posiadłość, by zainkasować ubezpieczenie i sfinansować badania nad wehikułem czasu.
Gdy Michael J. Fox po raz pierwszy przymierzał kostium Marty'ego, dział kostiumów zapomniał przynieść buty. Fox zaproponował więc własne Nike Bruins, które miał wtedy na nogach. Kostiumografowie potrzebowali zapasowych par na wypadek zniszczenia, ale Nike wycofało już model Bruins. Producent Frank Marshall skontaktował się z nowo utworzonym działem lokowania produktu Nike i firma zgodziła się uszyć 20 nowych par Bruins na potrzeby filmu. Marshall powiedział, że to był „początek naszej długiej znajomości z Nike”.
W filmie planowano użycie daty 5 listopada, która przypadkiem jest dniem urodzin ojca Boba Gale'a, a także Mary Steenburgen, ale według dokładnych kalendarzy 12 listopada 1955 wypadał w sobotę.
Jak wynika z dokumentu na Blu-rayu, dwie rzeźby kotów stojące obok zegara powstały pierwotnie na potrzeby filmu Ludzie-koty (1982).
Michael J. Fox i Christopher Lloyd pojawili się w Spin City (1996) i The Michael J. Fox Show (2013).
Kiedy Marty mówi Docowi, że w 1985 roku prezydentem jest Ronald Reagan, Doc prycha i pyta, czy pierwszą damą jest Jane Wyman. Wyman była faktycznie żoną Reagana w latach 1940–1948, choć w 1955 roku Reagan był już żonaty z Nancy Reagan.
W dodatkowej scenie wyciętej z filmu Marty udaje „cholo”, czyli latynoskiego gangstera, obserwując, jak jego mama ściąga na teście, a w tle słychać śmiech wielu członków ekipy. Scenę można znaleźć w dodatkach na DVD.
W scenie, w której Doc przegląda taśmę wideo z 1985 roku, musiałby dorobić sobie jakiś adapter do podłączenia do telewizora, ponieważ technologia zapisu wideo jakiegokolwiek rodzaju nie została opracowana aż do 1958 roku.
Kiedy Marty przybywa do 1955 roku, widzi marquee kina i plakat reklamujący film „Cattle Queen of Montana”, w którym u boku Barbary Stanwyck zagrał przyszły prezydent Ronald Reagan. Ten szczegół podkreśla realia 1955 roku i jest żartem z aktorskiej kariery Reagana.
[1:46:40] tuż przed przebudzeniem Marty'ego po powrocie z 1955 roku na półce w jego zagłówku leży czasopismo (żółte, z dużym logo RQ) Research Quarterly vol. 22, no. 4, wydane latem 1983 roku. Ledwo widoczne niebieskie pod spodem to numer zimowy, ponieważ zimowe numery tego pisma wydawane w okresie powstania filmu miały niebieskie okładki. Numery jesienne miały zwykle czerwone okładki.
Dźwięki fortepianu słyszane po raz pierwszy o 33:54:00, gdy Marty zatrzymuje się przy wjeździe do Lyon Estates, i pojawiające się w całym filmie, wydają się nawiązywać do podobnych dźwięków z The Time Machine (1960). W filmie z 1960 roku grają one cztery razy, tuż po tym, jak George wychodzi z Dining Pavilion około 1:01:00.
Projekt dziwacznego hełmu, który Doc nosi, gdy Marty po raz pierwszy go odnajduje w 1955 roku, wisi na ścianie za Martym podczas pokazu modelu samochodu.
Tablica rejestracyjna samochodu stojącego przed przesłuchaniem zespołu (z napisem „FOR MARY”) to hołd dla Mary T. Radford, asystentki drugiego reżysera Franka Marshalla.
Gdy McFlyowie siedzą przy stole w 1985 roku, George McFly ogląda odcinek The Honeymooners (1955), w którym Ralph Kramden przebiera się za człowieka z kosmosu. Kiedy rodzina Bainesów siada do kolacji w 1955 roku z Martym, ogląda ten sam odcinek.
Kiedy George McFly mówi „density” zamiast „destiny”, w japońskiej wersji mówi „unten” (prowadzić), chcąc powiedzieć „unmei” (przeznaczenie).
Muzyk Mark Campbell zaśpiewał wszystkie partie wokalne Michaela J. Foxa. W napisach widnieje jako „Marty McFly”. Marka kojarzono przede wszystkim z rolą wokalisty popularnego w latach 80. zespołu Jack Mack and the Heart Attack.
Choć film Marty (1955) zdobył Oscara dla najlepszego filmu w 1955 roku, Robert Zemeckis i Bob Gale mówią w sesji Q&A na DVD, że nie wiedzieli o tym, nadając swojemu głównemu bohaterowi imię Marty. W obu filmach występuje też właściciel baru o imieniu Lou.
Scenarzysta Bob Gale powiedział Michaelowi J. Foxowi: „Kiedy zrobiłeś pierwsze ujęcie, dało się wyczuć wyraźną ulgę i niemal euforię. »O mój Boże, to Marty. To ten facet ze scenariusza«. I to było naprawdę niesamowite”.
Christopher Lloyd oparł swoją rolę Doca Browna na połączeniu fizyka Alberta Einsteina i dyrygenta Leopolda Stokowskiego. Wymowa „jigawatts” zamiast gigawatts wzięła się ze sposobu, w jaki słowo to wymawiał fizyk, z którym Zemeckis i Gale spotkali się na potrzeby badań.
Choć szefom studia Universal bardzo podobała się piosenka Hueya Lewisa „The Power of Love”, byli rozczarowani, że nie wspomina tytułu filmu, więc musieli rozesłać notatki do stacji radiowych, przypominając didżejom, by wspominali o związku piosenki z filmem.
W sekwencji otwierającej wszystkie zegary Doca wskazują 7:53 (o dwadzieścia pięć minut za mało, jak mówi Doc przez telefon), z wyjątkiem niektórych zepsutych zegarów na podłodze. Jeden z nich, obok pojemnika z plutonem, wskazuje około 8:20 (trudno odczytać z powodu kąta) — byłby to jedyny zegar w pokoju pokazujący właściwy czas.
W pierwszej scenie w barze Marty prosi o Pepsi Free. Chodzi o markę Pepsi, która była pierwszą bezkofeinową colą firmy. W tej samej scenie Marty prosi o Tab, który w rzeczywistości był marką coli dietetycznej produkowanej przez rywala Pepsi, Coca-Colę. Tak czy inaczej oba zamówienia zdezorientowały człowieka za ladą. Marka Pepsi Free została wycofana w 1987 roku, a Tab Coca-Cola zakończyła produkcję w 2020 roku.
Wehikuł czasu przeszedł kilka wersji. W pierwszym szkicu scenariusza był laserowym urządzeniem umieszczonym w pokoju. Pod koniec pierwszego szkicu urządzenie było przymocowane do lodówki i zabrane na próbę bomby atomowej. Robert Zemeckis powiedział w wywiadzie, że pomysł porzucono, bo on i Steven Spielberg nie chcieli, żeby dzieci zaczęły włazić do lodówek i się w nich uwięzić. (Zob. też Indiana Jones i Królestwo Kryształowej Czaszki (2008).) Wehikuł zmieniono też na bardziej praktyczny DeLorean, bo wyglądał bardziej jak statek kosmiczny do gagów z „Człowiekiem z Plutona”. Próbę bomby na pustyni w Nevadzie wycięto, żeby zmniejszyć budżet. W trzecim szkicu filmu wehikułem czasu był DeLorean, ale żeby wysłać Marty'ego w przyszłość, pojazd musiał wjechać DeLoreanem w próbę bomby atomowej.
Krąży uparty mit, że Michael J. Fox musiał nauczyć się jeździć na deskorolce do tego filmu. W rzeczywistości jeździł na niej całkiem nieźle, bo jeździł przez całe liceum. Jednak w skomplikowanych scenach dublował go Per Welinder. Wraz z Robertem Schmelzerem opracował też choreografię i koordynował deskorolkowe akcje.
Według kierowniczki scenariusza Nancy Hansen (która odpowiadała też za pilnowanie spójności między występami Michaela J. Foxa i Erica Stolza, zwłaszcza między oryginalnym materiałem a nowo nakręconym), największą różnicą między grą Stolza i Foxa była atmosfera w studiu projekcyjnym podczas codziennego przeglądu materiału: początkowo ten proces był bardzo rutynowy (czy wręcz monotonny) — „gdyby dźwięk nie był zsynchronizowany, usłyszałbyś, jak mucha przelatuje” — ale gdy zaczęli od nowa z Michaelem J. Foxem, Hansen zapewnia, że podczas przeglądu nastroje zmieniły się diametralnie: „Teraz w pokoju było słychać śmiech. Reżyser, producenci, asystenci reżysera i montażyści śmiali się w głos (w dobrym sensie) z wyborów, jakich Michael dokonywał jako Marty. Czegoś takiego brakowało przez te pierwsze tygodnie”.
Według współscenarzysty Boba Gale’a tuż przed sceną, w której Marty idzie do szkoły w latach 50., miała się pojawić scena, w której Doc pomagał Marty’emu ubrać się w stroje z epoki. Scenę nakręcono, ale Gale i Zemeckis obawiali się, że część widzów błędnie odczyta relację Doca i Marty’ego, więc ją wycięli, a dialog, w którym Doc wyjaśnia Marty’emu jego zadania, podłożono pod kolejną scenę.
Między ujęciami Michael J. Fox chętnie rozmawiał z Robertem Zemeckisem, paląc papierosy.
Ujęcie George'a McFly'a w białym smokingu, tańczącego niezdarnie w pojedynkę, to bezpośredni hołd dla profesora Kelpa Jerry'ego Lewisa w Zwariowanym profesorze (1963).
Numer telefonu Doca Browna z 1955 roku to ten sam numer, który Jennifer w 1985 roku zapisuje na odwrocie ulotki dla Marty'ego, mówiąc, że to numer jej babci. 555-4385 albo KL5-4385.
Biff Tannen zawdzięcza imię hołdowi dla Neda Tanena, niegdyś szefa Universal, który na burzliwym spotkaniu rzucił na podłogę scenariusz Boba Gale'a i Roberta Zemeckisa do I Wanna Hold Your Hand (1978), zarzucając mu antysemityzm. Mimo że sam Bob Gale jest Żydem.
Scenografia rynku Hill Valley z sądem i jego słynnym zegarem powstała najpierw na backlocie Universal do filmu An Act of Murder (1948) i od tamtej pory pojawiała się w niezliczonych produkcjach. Przed Powrotem do przyszłości najsłynniej wykorzystano ją w Zabić drozda (1962) i nazywano wtedy „Mockingbird Square”. Michael J. Fox po raz pierwszy odwiedził ten plan w 1972 roku, mając 11 lat, podczas wakacji z rodziną.
Według Boba Gale'a, gdy film niedawno pokazywano w telewizji naziemnej, kwestie o „libijskich terrorystach” zmieniono z powodu „poprawności politycznej”. Podobnie Gale i Robert Zemeckis mieli problemy ze sceną z terrorystami w Used Cars (1980).
Zarówno Marty McFly, jak i jego ojciec w czasach liceum cierpią z powodu lęku przed porażką w swojej muzyce i pisaniu i nie znoszą myśli, że choćby jedna osoba odrzuci ich pracę. Scenariusz Powrotu do przyszłości odrzucono ponad 40 razy, zanim w końcu dostał zielone światło.
Doc Brown mówi o „dżigawatach” energii elektrycznej. To dziś mało znana, ale kiedyś standardowa wymowa słowa „gigawat”, czyli miliarda watów. Dziś wymawia się je zwykle twardym „g”. W językach romańskich wymawia się je jednak miękkim „g”.
Robert Zemeckis nazwał film „produkcją, której nie da się skończyć”. Wspominał, że ponieważ kręcili noc po nocy, był ciągle „wpół przytomny” i „najgrubszy, najbardziej rozregulowany i najbardziej chory w życiu”.
Matthew Modine odrzucił rolę Marty'ego McFly'a.
Lea Thompson zaprzyjaźniła się z Ericiem Stoltzem po wspólnej pracy przy The Wild Life (1984) i dlatego nie była zachwycona, gdy Stolza zastąpił Michael J. Fox. Powiedziała też: „Pamiętam, że byłam naprawdę wyniosła, bo wtedy istniał duży podział między gwiazdami filmu i gwiazdami telewizji. Pamiętam, że myślałam: »On jest tylko gwiazdą telewizji, a ja jestem gwiazdą filmu — zagrałam w Jaws 3-D (1983)«. Myślę, że trochę zajęło mi przekonanie się do niego”. Thompson i Stoltz zagrali razem jeszcze trzeci raz w Some Kind of Wonderful (1987).
21 października 2015 roku na autostradzie CA101 (Ventura Freeway) pojawiły się dwa różne DeLoreany wystylizowane na samochody z Powrotu do przyszłości. Za kierownicą nie siedzieli ani Christopher Lloyd, ani Michael J. Fox.
Kawiarnia Lou z 1955 roku staje się centrum fitness, obok którego Marty przechodzi na początku filmu w 1985 roku.
Między sceną rodzinnego obiadu McFlyów a sceną, w której telefon Doca budzi Martiego, wycięto bardzo krótką scenę. Marty przygotowywał w niej wysłanie swojej taśmy demo do wytwórni płytowej, po czym rezygnował i zostawiał na biurku pustą kopertę. W scenie, która pozostała w filmie, idzie na śniadanie z zaklejoną kopertą, co sugeruje, że jednak postanowił ją wysłać.
Wzmacniacz Doca Browna, do którego podłącza się Marty, to panel przedni wzmacniacza Gibson GA-5T z lat 60., który ma zaledwie około 12–15 watów.
W pierwotnym scenariuszu granie przez Marty’ego rock and rolla na balu wywoływało zamieszki, które musiała rozproszyć policja. To, w połączeniu z tym, że Marty przypadkiem zdradził Docowi „tajny składnik” napędzający wehikuł czasu (coca-colę), sprawiało, że historia się zmieniała. Gdy Marty wracał do lat 80., zastawał dekadę taką, jak wyobrażano ją sobie w latach 50., z latającymi samochodami i tym podobnymi rzeczami (wszystkie wynalazł Doc Brown, a napędzała je coca-cola). Marty odkrywał też, że rock and rolla nigdy nie wynaleziono, i postanawiał rozpocząć opóźnioną rewolucję kulturalną. Tymczasem jego ojciec wygrzebywał gazetę z dnia po balu i widział syna na zdjęciu z zamieszek.
DeLorean, wehikuł czasu, jest zarejestrowanym i licencjonowanym pojazdem w stanie Kalifornia. Choć tablica rejestracyjna użyta w filmie głosi „OUTATIME”, prawdziwa tablica DeLoreana ma numer 3CZV657.
ZNAK FIRMOWY SERII: W każdym filmie trylogii Tom Wilson kończy obsypany gnojem.
Kiedy Doc dzwoni, by przypomnieć Martiemu o spotkaniu w centrum handlowym, na ścianie za Martym widać plakat promujący album Hueya Lewisa „Sports”.
Film trafił do kin dziewięć i pół tygodnia po zakończeniu zdjęć. Z powodu napiętego harmonogramu ekipa postprodukcyjna pracowała 24/7, by zdążyć na czas.
Zdjęcia do fikcyjnego Hill Valley High School kręcono w Whittier High School, której absolwentami są prezydent Richard Nixon i były szef Pixara John Lasseter. Gdy Nixon był dzieckiem, koledzy z klasy wybrali go na przewodniczącego ósmej klasy w East Whittier Elementary School. W jednej ze scen w fikcyjnym liceum w tle widać plakat wyborczy Rona Woodwarda na przewodniczącego klasy. Dziennikarskie śledztwo reportera „Washington Post” Boba Woodwarda doprowadziło ostatecznie do rezygnacji Nixona z urzędu prezydenta USA. W napisach końcowych jeden z pracowników planu widnieje jako Ronald Woodward.
Ralphowi Macchio zaproponowano rolę Marty’ego McFlya, ale odmówił, bo uważał, że film opowiada o „dziecku, samochodzie i pigułkach plutonu”. Gdyby się zgodził, w częściach II i III spotkałby się ponownie ze swoją ekranową dziewczyną, ponieważ Elisabeth Shue zagrała Jennifer Parker, dziewczynę Marty’ego McFlya, a wcześniej dziewczynę Daniela w Karate Kidzie (1984). Bohater Ralpha grał na gitarze elektrycznej w Zaginionym bluesie (1986), a Marty McFly gra na gitarze w tym filmie. Przypadkiem Michael J. Fox był brany pod uwagę do głównej roli w Karate Kidzie (1984), zanim obsadzono Macchio.
Na pokazie przedpremierowym dla publiczności testowej Industrial Light & Magic nie zdążyło ukończyć ostatniego ujęcia DeLoreana w locie, więc ostatnie kilka minut filmu wyświetlono w czerni i bieli. Nie miało to znaczenia, bo publiczność i tak zareagowała entuzjastycznie na finałową scenę.
Podczas prezentacji wehikułu czasu Doc, tuż przed odlotem w przyszłość, mówi Martiemu: „Zobaczę, kto wygra najbliższe dwadzieścia pięć World Series”. Gdy scenę pisano i kręcono, nikt nie myślał o sequelu, a tym bardziej o tym, że w Powrocie do przyszłości II (1989) Marty będzie chciał zdobyć „almanach sportowy”, by obstawiać wyniki meczów.
W pierwotnym scenariuszu Doc Brown i Marty sprzedają pirackie kasety wideo, by sfinansować wehikuł czasu. Ten wątek usunięto na prośbę Universal, które nie chciało być postrzegane jako propagujące piractwo filmowe.
Ostatnią sceną, jaką nakręcił Michael J. Fox, było pierwsze przybycie Marty’ego do 1955 roku.
W Gibsonie 335, na którym Marty gra na balu, wyraźnie brakuje mostka tune-o-matic. Mocowania mostka są dobrze widoczne na swoich miejscach między tremolo Bigsby’ego a przetwornikami.
W kawiarni Lou George czyta „Weird Science” nr 15 (wrzesień–październik 1952).
Według Boba Gale’a Johnny Depp przesłuchiwał się do roli Marty’ego McFlya: „Przejrzałem notatki i mówię: »Boże, ja nawet nie pamiętam, że czytaliśmy z Johnnym Deppem!«. Więc cokolwiek zrobił, chyba nie było zbyt zapadające w pamięć!”.
Lea Thompson dostała rolę Lorraine McFly, ponieważ grała wcześniej u boku Erica Stolza w The Wild Life (1984); producenci zwrócili na nią uwagę, gdy oglądali ten film podczas castingu do roli Stolza.
Michael J. Fox zaimprowizował kwestię: „Silnik pracuje. Kondensator strumienia... strumieniuje”.
Powieść George’a McFlya nosi tytuł „A Match Made in Space”, a na okładce widnieje postać w skafandrze ochronnym.
Scenarzysta Bob Gale powiedział: „Ludzie często pytają mnie, jaki jest mój ulubiony moment przy pracy nad Powrotem do przyszłości, a ja odpowiadam, że była to noc, gdy do pracy przyszedł Michael J. Fox. Cała ta gehenna pomogła mnie i [Robertowi Zemeckisowi] bardzo się upokorzyć i zrozumieć, że oto jak niewiele dzieli sukces od porażki. Bo gdyby nie ta decyzja, czterdzieści lat później nikt by o tym filmie nie rozmawiał. Mnóstwo rzeczy nigdy by się nie wydarzyło. Aż głowa pęka, gdy się w to zagłębić”.
Kiedy Doc Brown pyta Marty’ego, czy chce być świadkiem „narodzin Chrystusa”, wpisuje jako cel 25 grudnia roku 0000. W rzeczywistości nigdy nie istniał „rok 0”, bo po 1 r. p.n.e. nastąpił 1 r. n.e., a dokładna data narodzin Chrystusa nie jest znana, ponieważ nie podaje jej żaden tekst religijny ani historyczny. System datowania przed Chrystusem i Anno Domini („roku Pańskiego”) wymyślił w 525 r. bizantyjski mnich Dionizjusz Mały, ale dziś powszechnie przyjmuje się, że jego obliczenia daty narodzin Chrystusa były błędne, co przyznawał także papież Benedykt XVI. Większość badaczy umieszcza narodziny Chrystusa między 6 a 4 r. p.n.e. Cesarstwo Rzymskie ustaliło datę narodzin Chrystusa na 25 grudnia, by zbiegła się z przesileniem zimowym, które obchodzono już w całym starożytnym świecie.
Kiedy Marty straszy George'a, by zmusić go do realizacji swojego planu, puszcza kasetę z podpisem „Edward Van Halen”, ponieważ Edward Van Halen zgodził się zagrać kilka riffów na własną rękę, gdy reszta zespołu odmówiła zgody na wykorzystanie ich muzyki w filmie.
Posągi lwów przed osiedlem Lyon Estates zainspirowały dwa podobne posągi w University City Loop w St. Louis, gdzie dorastał scenarzysta Bob Gale.
Szkołą, która posłużyła jako Hill Valley High School, było Whittier High School w Whittier w Kalifornii, tuż pod Los Angeles. Richard Nixon jest jej absolwentem (rocznik 1930), a Pat Nixon uczyła tam w latach 1937–1941. Tuż za szkołą znajduje się też dom Stricklanda, widoczny później w Powrocie do przyszłości II (1989). Tylną stronę szkoły widać, gdy Marty biegnie do ganku.
Bar, w którym Marty po raz pierwszy spotyka ojca i dzwoni do Doca Browna, nakręcono na zapleczu Universal Studios – to to samo wnętrze baru, w którym Johnny Hooker (Robert Redford) spotyka Doyle'a Lonnegana (Robert Shaw) w Żądle (1973).
Podczas produkcji Używanych samochodów (1980) Zemeckis i Gale mieli asystenta produkcji o imieniu „Marty” (Martin Casella), którego imienia użyli potem dla „Marty'ego McFlya”.
W 2015 roku Marty McFly zajął 12. miejsce, a Doc Brown 20. na liście 100 największych postaci filmowych magazynu „Empire”.
W sekwencji otwierającej z zegarami, dokładnie gdy pojawia się napis z nazwiskiem Christophera Lloyda, na końcu imienia i nazwiska w tle widać 10-godzinny zegar. Inny zegar o dokładnie tych samych cechach pojawia się w pełnym widoku, gdy wyświetlany jest napis „The Power of Love – Performed by Huey Lewis and The News”. Ten sposób odmierzania czasu był oficjalnie stosowany we Francji od 1794 roku przez nieco ponad pół roku. Ten konkretny zegar ma naprawdę wyjątkową cechę – chodzi w kierunku przeciwnym do ruchu wskazówek. Internet nie pozwala znaleźć żadnego innego takiego urządzenia. Zegar pokazuje jednak złą godzinę. 7:53 czasu standardowego to 3:28:48 francuskiego czasu dziesiętnego, opartego na zegarze z 10 godzinami na dobę; zegar dziesiętny pokazuje 7:85 czasu dziesiętnego (wskazówka godzinowa spieszy się o kilka minut), co odpowiada 18:50:24, czyli 6:50:24 po południu czasu standardowego.
Co do muzyki Alana Silvestriego: wczesną wersję nut głównego motywu z Powrotu do przyszłości można wyraźnie usłyszeć wcześniej w filmie Fast Money (1981). Alan Silvestri był kompozytorem serialu CHiPs.
21 października 2015 roku brytyjska telewizja obchodziła „Dzień Powrotu do przyszłości”. Pokazano wszystkie trzy filmy, a także mockument i propozycje podróży w czasie, które widzowie zamieszczali na Twitterze. W tym filmie cenzorzy zwykle zmieniali kwestię Doca Browna „When this baby reaches eighty-eight miles per hour, you're gonna see some serious shit” na „serious stuff”. Przy tej emisji wycięli całą kwestię.
Czarno-czerwona naszywka, którą Marty nosi na jeansowej kurtce, głosi „Art in Revolution” – tak nazywała się radziecka wystawa sztuki i wzornictwa prezentowana w londyńskiej Hayward Gallery od lutego do kwietnia 1971 roku.
Nazwisko Lei Thompson (Lorraine) pojawia się w filmie po raz pierwszy dokładnie wtedy, gdy w laboratorium Doca pokazany jest zegar „pijaka”. Lorraine ma w całej trylogii problem z alkoholem w różnym nasileniu.
Na boku ciężarówki z obornikiem widnieje nazwa „D. Jones”. To ukłon w stronę kierownika produkcji Dennisa E. Jonesa.
Do 2011 roku dekoracja wieży zegarowej w Hill Valley przeszła trzy różne pożary. Pierwszy wybuchł krótko po zakończeniu zdjęć do Powrotu do przyszłości II (1989) i Powrotu do przyszłości III (1990) (kręcono je równocześnie) – wszystkie oryginalne otaczające budynki spłonęły doszczętnie od uderzenia pioruna. Drugi pożar w 1994 roku niemal zniszczył konstrukcję. W 2008 roku pożar, który strawił pobliską atrakcję i dekorację King Konga (1933) wraz z dwoma archiwami i nowojorską ulicą, lekko nadpalił wieżę.
DeLorean użyty w trylogii to model DMC-12 z 1981 roku z sześciocylindrowym silnikiem PRV (Peugeot, Renault, Volvo). Podstawę reaktora jądrowego zrobiono z kołpaka Dodge’a Polary. W wydaniu specjalnym trylogii Powrót do przyszłości na DVD z 2002 roku błędnie podano, że DeLorean miał standardowy czterocylindrowy silnik.
Christopher Lloyd panicznie boi się wysokości i początkowo odmówił kręcenia sceny, w której Doc stoi na dachu sądu. Robert Zemeckis poszedł na kompromis: przypiął Lloyda do uprzęży i pozwolił mu siedzieć zamiast stać.
Gibson ES-345, na którym Michael J. Fox zagrał „Johnny B. Goode”, wypożyczono ze sklepu Norm's Rare Guitars w Tarzanie w Kalifornii, ale jego obecne miejsce pobytu nie jest znane. Gibson szuka gitary i wspólnie z Docem Crotzerem wyprodukował o tych poszukiwaniach dokument zatytułowany „Lost to the Future”.
Na potrzeby sceny przesłuchania Michael J. Fox naprawdę nauczył się grać na gitarze utwór „The Power Of Love”. Huey Lewis uznał jego grę za imponującą, wręcz idealną, choć jego bohater przerywa przesłuchanie Marty'ego.
Lorraine pyta George'a, czy obserwował ptaki, gdy jej ojciec potrącił go samochodem. Później wychodzi na jaw, że podglądał rozbierające się dziewczyny. W USA kobiety często nazywa się „chicks”, a w Wielkiej Brytanii, bardziej dosłownie, „birds”. Z pewnego punktu widzenia „bird-watching” to dokładnie to, co robił.
Z okazji 30-lecia filmu Alan Silvestri skomponował nowe motywy muzyczne do pierwszych 18 minut, które w oryginalnym wydaniu były bez muzyki. Podczas specjalnych pokazów na całym świecie grali je na żywo muzycy orkiestrowi.
DeLoreana wybrano celowo ze względu na jego wygląd i drzwi skrzydłowe, żeby było wiarygodne, że ludzie w 1955 roku wezmą go za statek kosmiczny obcych.
W sekwencji otwierającej, gdy wszystkie zegary doktora tykają, na jednym z nich widać coś, co wygląda jak wycinek z gazety z doktorem, przymocowany do dużej wskazówki zegara — przypomina to scenę tuż przed uderzeniem pioruna w wieżę zegarową w 1955 roku.
Podczas zdjęć reżyser Robert Zemeckis nosił ten sam zegarek Casio co główny bohater, Marty McFly.
Pierwszy odcinek „Strefy mroku” (1959), „Where is Everybody?”, zaczyna się od młodego mężczyzny, który błąka się zdezorientowany po rynku i pyta sam siebie, czy nie ma złego snu. Ta sekwencja nie tylko bardzo przypomina przybycie Marty'ego do Hill Valley w 1955 roku w tym filmie, ale została nakręcona na tym samym planie Courthouse Square w Universal Studios.
Michael J. Fox i Lea Thompson poznali się 10 minut przed nakręceniem wspólnej sceny w sypialni Lorraine.
W czwartej wersji scenariusza kondensator strumienia nazywał się kondensatorem pola temporalnego.
Michael J. Fox wspominał ten film w swoich pamiętnikach „Future Boy” w 2025 roku: „Szczerze mówiąc, nie miałem pojęcia, co z tego wszystkiego [ze zdjęć] wyjdzie; nie widziałem ani jednego dubla ani żadnego zmontowanego materiału. Więc kiedy ludzie pytają mnie dziś, czy wiedziałem, że »Powrót do przyszłości« jest skazany na status amerykańskiego klasyka obok filmów takich jak »To wspaniałe życie« (1946), moja szczera odpowiedź brzmi: »nie«”.
W zwiastunie Michael J. Fox przełamuje czwartą ścianę, ale w samym filmie nigdy tego nie robi.
Po zwolnieniu Erica Stolza trzeba było całkowicie przebudować harmonogram produkcji, żeby Michael J. Fox mógł grać równolegle w „Więzach rodzinnych” (1982). Robert Zemeckis był zaskoczony, że wszyscy bez wyjątku członkowie ekipy od razu zgodzili się na nagłą zmianę.
Tom Wilson w prawdziwym życiu jest bardzo sympatycznym człowiekiem, który tworząc postać Biffa, czerpał z własnych doświadczeń z dzieciństwa, gdy był prześladowany.
W ostatniej scenie Dave czyta wydanie „Forbesa” z września 1982 roku.
Makieta miasteczka, na której doktor pokazuje Marty'emu plan wysłania go z powrotem do 1985 roku, była tą samą makietą Hill Valley, której użyto w filmie.
Pewien specjalista od marketingu liczył na wyeksponowanie California Raisins gdzieś w filmie, przekonując, że zrobi dla ich produktu to samo, co E.T. the Extra-Terrestrial (1982) zrobił dla Reese's Pieces. Zaproponował, żeby na stole na balu Enchantment Under the Sea stała miska z tymi rodzynkami. Bob Gale wyjaśnił mu jednak, że miska rodzynek na zdjęciu będzie wyglądać jak miska ziemi. W ramach kompromisu jedyne nawiązanie do California Raisins pojawia się pod koniec filmu, gdzie miejski włóczęga Red śpi na ławce reklamującej produkt. Przedstawiciele firmy, niezadowoleni z lokowania marki, poskarżyli się producentom i odzyskali swoje 5000 dolarów.
Ponieważ film odniósł ogromny sukces dla Universal i Amblin (wytwórni Stevena Spielberga), Spielberg zaprosił Roberta Zemeckisa, Boba Gale’a i Christophera Lloyda do współpracy przy swoim serialu antologicznym Niesamowite historie (1985). W odcinku Go to the Head of the Class (1986) widać pozostałości po Powrocie do przyszłości. Nakręcono go na dokładnie tym samym planie zdjęciowym Universal Studios. W scenach pościgu na świeżym powietrzu można dostrzec te same ulice rynku „Hill Valley”, wraz z samochodami z lat 50., które wciąż stały tam po produkcji filmu.
Komiks „Tales from Space” to hołd dla EC Comics, kontrowersyjnej i wpływowej serii komiksów z lat 50. Jeśli uważnie przyjrzeć się okładce komiksu, w lewym górnym rogu widać logo EC. Choć EC nie wydawało „Tales from Space” (ich tytuły science fiction to „Weird Science” i „Weird Fantasy”), istniał komiks zatytułowany Opowieści z krypty. Robert Zemeckis jest fanem nieistniejącego już EC i był producentem wykonawczym oraz reżyserem niektórych odcinków Opowieści z krypty (1989).
Gdy Marty w 1985 roku wchodzi do swojej szkoły średniej, budynek wygląda na zaniedbany i pokryty graffiti. Jeden z napisów głosi: „Loraine del Calvin”. To swego rodzaju easter egg, bo nawiązuje do tego, że postać Lei Thompson z 1955 roku zakochuje się po uszy w „Calvinie Kleinie”.
ZNAK FIRMOWY SERII: W każdym filmie trylogii Marty mdleje. Zawsze budzi się i pyta: „Mamo? To ty?”, po czym grana przez Leę Thompson postać mówi mu, żeby „się odprężył” i „już dobrze”, i podaje, jak długo dokładnie był nieprzytomny. Potem Marty uważa, że poprzednie wydarzenia to był „straszny koszmar”, a postać Thompson zapewnia go, że jest „cały i zdrowy” w danym miejscu i czasie, co uświadamia mu, że to nie był sen. Wtedy wstaje i dziwi się wyglądowi swojej „mamy”.
Alan Silvestri skomponował krótki dżingiel do logo Powrotu do przyszłości na początku, ale nie został on wykorzystany. Dlatego pierwsza kompozycja Silvestriego pojawia się dopiero po osiemnastu minutach filmu. W 2009 roku cała ścieżka dźwiękowa, łącznie z dżinglem, została po raz pierwszy wydana na CD przez wytwórnię Intrada.
Eric Stoltz nalegał, aby obsada i ekipa zwracały się do niego „Marty”, nawet gdy kamery nie były włączone. Nosił też garderobę Marty’ego, podróżując na plan i z planu każdego dnia. Według Toma Wilsona jedynym momentem, w którym Stoltz stosujący metodę aktorską wychodził z roli, było to, gdy Eric otwarcie flirtował z aktorką grającą matkę Marty’ego, Leą Thompson, między ujęciami.
Data „dnia dzisiejszego”, w którym następuje pierwsza podróż w czasie, to 26 października 1985 roku. Jednak film zadebiutował przed tą datą (premiera w USA odbyła się 5 lipca 1985 roku). Oznacza to, że z perspektywy filmu widzowie, którzy zobaczyli go podczas pierwszego wydania w niektórych rynkach (USA, Australia, RFN i Włochy), widzieli właściwie „przyszłość”, co jest miłym zbiegiem okoliczności, biorąc pod uwagę tematykę filmu.
Efekty dźwiękowe dzwonu wieży zegarowej to w rzeczywistości nagranie Big Bena, który tradycyjnie był „najbardziej klasycznym” dźwiękiem dzwonu używanym w dawnych słuchowiskach radiowych — zwłaszcza w intensywnych/dramatycznych scenach — do przedstawienia bijącego zegara miejskiego.
Podczas kręcenia sceny „parkowania” z Martym i młodą Lorraine w samochodzie ekipa produkcyjna postanowiła zrobić kawał kosztem Michaela J. Foxa. Scena wymagała, aby Fox napił się z rekwizytowej butelki po alkoholu wypełnionej wodą i wypluł płyn, gdy zobaczy Lorraine z papierosem. Jednak przy jednym z ujęć rekwizytową butelkę zamieniono na taką z prawdziwym alkoholem. Fox, nieświadomy tego, zagrał scenę i napił się z butelki, po czym odkrył zamianę. Cały żart znajduje się w sekcji „Outtakes” na DVD.
Z okazji 40. rocznicy Michael J. Fox napisał książkę o kręceniu filmu zatytułowaną „Future Boy”. Wcześniej skontaktował się z Ericem Stoltzem, a choć Stoltz odmówił włączenia swoich myśli o filmie do książki, zgodził się spotkać z Foxem i porozmawiać o tym prywatnie. Obaj się zaprzyjaźnili i pozostają w kontakcie od tego czasu.
We wszystkich trzech filmach Powrót do przyszłości członek rodziny Tannenów zawsze grozi członkowi rodziny McFlyów: „Hej, McFly! Myślałem, że mówiłem ci, żebyś nigdy tu nie wchodził”, zaraz po tym, jak wchodzą do modnego w danej epoce miejsca spotkań.
Według Boba Gale’a w jednym z wczesnych szkiców scenariusza pierwotne nazwisko Marty’ego brzmiało McDermott, ale uznano, że ma zbyt wiele sylab. To Robert Zemeckis wpadł na pomysł, by nazwać go McFly.
Zdjęcie burmistrza Reda Thomasa na samochodzie wyborczym w 1955 roku.
W 1955 roku Doc Brown prycha na myśl, że Ronald Reagan zostanie prezydentem, mówiąc: „Przypuszczam, że Jack Benny jest sekretarzem skarbu!”. Jest to nawiązanie do scenicznej i ekranowej osobowości Benny’ego jako „skąpca”, jeśli chodzi o pieniądze.
Kiedy Doc Brown pokazuje Marty’emu DeLoreana, używa kontrolera Airtronics, aby rozpędzić samochód do 88 mil na godzinę, co — jak wskazuje stan baterii (czerwony) — oznacza, że kontroler był wyłączony w tym ujęciu.
Gdy Marty podjeżdża DeLoreanem pod sąd, po prawej stronie widać znak: „Time to Travel? Ask Mr. Foster Travel Service” z zegarem pokazującym mniej więcej tę samą godzinę co zegar na sądzie. „Ask Mr. Foster” to prawdziwe biuro podróży, które istniało w latach 1888–1994.
W przypadku, gdy życie naśladuje sztukę, Tom Wilson (Biff) nie dogadywał się na planie z pierwotnym odtwórcą roli Marty’ego McFlya (Ericem Stoltzem). W wywiadach zza kulis Wilson powiedział, że Stoltz szczególnie denerwował go w scenie w barze, gdy Marty chwyta Biffa za kołnierz, by się z nim zmierzyć. Wilson twierdził, że Stoltz tak bardzo wczuwał się w rolę, że ścisnął i prawie złamał mu obojczyk, co skłoniło Wilsona do krzyku, by się odsunął. Wkrótce po nakręceniu tej sceny Stoltz został zwolniony (za to, że jego gra nie była wystarczająco zabawna). Ironicznie, była to jedna z niewielu scen, w których materiał nakręcony ze Stoltzem trafił do wersji kinowej: w tej scenie widać rękę Stoltza uderzającą Biffa, a nie Michaela J. Foxa. Kilka innych ujęć ze Stoltzem trafiło do ostatecznej wersji, zwykle tam, gdzie nie można było go zidentyfikować, jak szybkie cięcie, w którym Marty wskakuje do DeLoreana, uciekając przed Libijczykami.
Wieża zegarowa była zbudowaną dekoracją połączoną z matte paintingami.
Stacja benzynowa Texaco pojawia się zarówno w 1955, jak i w 1985 roku. Co ciekawe, dziadek Christophera Lloyda ze strony matki był jednym z założycieli koncernu naftowego Texaco.
W filmie jest kilka nawiązań do szaleństwa na punkcie Davy’ego Crocketta, które ogarnęło Amerykę w połowie lat 50. Gdy Marty po raz pierwszy przechodzi przez Hill Valley z 1955 roku, widzi szyld reklamujący nowe płyty Davy’ego Crocketta. Kiedy wchodzi do baru Lou, z szafy grającej słychać „The Ballad of Davy Crockett” w wykonaniu Fessa Parkera, odtwórcy tytułowej roli. A gdy Marty siada do kolacji z rodziną Lorraine, młodszy brat Lorraine ma na głowie czapkę z futra szopa.
W pościgu na parkingu z 1985 roku są dwa ujęcia, w których wskazania drogomierzy się nie zgadzają. W komentarzu na DVD reżyser Robert Zemeckis wyjaśnia, że wynika to z użycia na planie kilku DeLoreanów.
Według strony internetowej biblioteki prezydenckiej Ronalda Reagana prezydent obejrzał film po raz pierwszy w Camp David w piątek 26 lipca 1985 roku (trzy tygodnie po premierze). Razem z nim oglądali go żona Nancy i kilku współpracowników, w tym autor przemówień Mark Weinberg. Choć sympatia Reagana do filmu jest dobrze udokumentowana, Weinberg wspominał później, że wzmianka o Jane Wyman w jednej ze scen wywołała w pokoju bardzo niezręczną i krępującą chwilę dla prezydenta i pierwszej damy. Jak twierdzi Weinberg, temat pierwszej żony prezydenta (z którą rozwiódł się w 1949 roku) był tak drażliwy, że pracownicy Białego Domu przestrzegali nieoficjalnego zakazu wymawiania jej nazwiska w zasięgu słuchu członków pierwszej rodziny.
Właściciel domu, przy którym rośnie drzewo, na którym wisi George McFly (Crispin Glover), jest drobnym producentem dokumentów i biografii. Kilka lat po premierze filmu nakręcił piętnastominutowy dokument o drzewie przy Bushnell Avenue wykorzystanym w filmie, zawierający wcześniej niepublikowane materiały.
Billy Zane opowiadał, że gdy nie byli potrzebni na planie, on i koledzy aktorzy bawili się, zwiedzając teren Universal Studios: chowali się w domu z Psychozy i poruszali okiennicami, gdy przejeżdżały tramwaje z turystami, strasząc ich, a czasem wyskakując znienacka. Uciekali też przed odcinkiem trasy z powodzią, żeby nie zmoknąć, i wygłupiali się przy animatronikach z Szczęk i King Konga.
Widzom na pokazie testowym nie powiedziano, że film ma być komedią. Robert Zemeckis i Bob Gale wspominali, że atmosfera na sali zrobiła się naprawdę napięta podczas sceny, w której pies Einstein zostaje wysłany w czasie, bo publiczność spodziewała się, że stało się z nim coś okropnego.
Według Lei Thompson, aby przygotować się do finałowej sceny jako szczęśliwie żonate małżeństwo, Crispin Glover zaprosił ją do swojego (całkowicie czarnego) mieszkania, żeby pomóc mu namalować na ścianie wulkan. Choć Thompson uznała to za dość niekonwencjonalne, przyznała później, że wspólne malowanie ostatecznie osiągnęło swój cel i pomogło im się zbliżyć.
Kiedy Doc Brown z 1955 roku ogląda kasetę wideo, na której sam sobie tłumaczy potrzebę 1,21 „dżigawata” mocy, wraca do domu i widać, jak rozmawia z ramką na zdjęcie, którą nazywa „Tomem”. Gdy odkłada zdjęcie na kominek, widać, że rozmawiał z podobizną Thomasa A. Edisona. Po lewej stronie Edisona stoją sir Isaac Newton i Benjamin Franklin, a po prawej Albert Einstein — natchnienie Docia przy budowie wehikułu czasu.
Szafa grająca w barze z 1955 roku to ten sam model co szafa grająca w domu Docia Browna na początku filmu.
Powiedzonka Biffa „make like a tree and get outta here” i „butthead” były improwizacją Toma Wilsona.
Mimo że to jedna z najsłynniejszych ścieżek dźwiękowych w historii, muzyka pojawia się dopiero w 18 minucie i 39 sekundzie filmu — przy pierwszym pojawieniu się DeLoreana.
Przemiana 23-letniej Lei Thompson w 47-letnią Lorraine zajmowała trzy godziny w fotelu charakteryzatora.
Gag z kosmitą pojawił się po raz pierwszy w trzeciej wersji scenariusza, z zasadniczą różnicą: miał być zrobiony Biffowi.
Walt Disney Studios przyznało później, że odrzucenie dystrybucji Powrotu do przyszłości (1985) było ogromnym błędem, bo film pozostaje jednym z najpopularniejszych w historii. Gdy Bob Gale i Robert Zemeckis przedstawili pomysł na początku lat 80., Disney nie miał jeszcze większego doświadczenia z poważniejszymi filmami i uznał, że wątek Lorraine podrywającej Marty’ego jest zbyt ryzykowny dla ich marki, podczas gdy inne wytwórnie, w tym Columbia Pictures, uważały, że film nie jest dość odważny dla nastoletniej publiczności, do której Powrót do przyszłości miał trafić. Kiedy Disney zaczął zajmować się poważniejszym materiałem, uruchamiając markę Touchstone Films, by dystrybuować Plusk (1984) Rona Howarda, wrócił do Zemeckisa i zapytał, czy zrobiłby film pod szyldem Touchstone Pictures. Jednak po niespodziewanym sukcesie Romancing the Stone (1984) Zemeckisa z 20th Century Fox, Gale i Zemeckis mieli umowę dystrybucyjną z Universal za pośrednictwem Stevena Spielberga na dystrybucję Powrotu do przyszłości. W rezultacie, przepraszając Zemeckisa za odrzucenie tego filmu, Disney zapytał, czy zrobiłby dla nich swój następny film. Zemeckis się zgodził i nakręcił dla Touchstone Who Framed Roger Rabbit (1988), który również okazał się ogromnym hitem krytycznym i finansowym, a Zemeckis spotkał się przy nim ponownie z Kathleen Turner, którą reżyserował w Romancing the Stone, oraz Christopherem Lloydem, którego reżyserował w tym filmie i jego sequelach.
Dialog, w którym Lorraine mówi, że gdy dorośnie, pozwoli swoim dzieciom robić, co chcą, został wycięty. Wraca on w Powrocie do przyszłości II (1989), gdy drugi Marty przemyka obok samochodu, w którym siedzą pierwszy Marty i Lorraine z 1955 roku. Lorraine oznajmia, że pozwoli dzieciom na wszystko, a Marty odpowiada: „Chciałbym to mieć na piśmie”.
Powiększoną odbitkę zdjęcia, na którym Marty, jego brat i siostra „znikają z istnienia”, widać na ścianie nad łóżkiem Marty'ego, gdy budzi się o 10:28.
Piosenka „Earth Angel” zespołu The Penguins leci podczas balu Enchantment Under the Sea 12 listopada 1955 roku. Grano ją także na balu z okazji zjazdu absolwentów Smallville High School w Supermanie III (1983). Marc McClure (Dave McFly) również wystąpił w tym filmie, gdzie zagrał Jimmy'ego Olsena.
ZNAK FIRMOWY SERII: W każdym z trzech filmów powtarza się motyw, że Marty zaraz po przybyciu do celu podróży w czasie trafia do publicznego lokalu z alkoholem, gdzie zaczepia go jakiś Tannen, krzycząc „Hej, McFly!”. Potem dochodzi do szarpaniny, po której Marty ucieka przez miasto, ścigany przez tego Tannena i jego trzech osiłków.
W rzeczywistości odcinek The Honeymooners (1955), który Marty ogląda w domu Bainesów, nie leciał w noc jego niespodziewanej wizyty 5 listopada 1955 roku. Powinien to być odcinek The Sleepwalker (1955), a tymczasem był to The Man from Space (1955), który pierwotnie wyemitowano później, w sylwestra 1955 roku.
W różnych momentach filmu, patrząc na przód DeLoreana, można dostrzec pod podświetlanym przednim zderzakiem 2 uchwyty — to zaczepy holownicze, do których podczas zdjęć podczepiano samochód holujący.
W scenie z 1955 roku, gdy Marty'emu nie udaje się uruchomić DeLoreana na drodze, kamera pokazuje wskaźnik z napisem „PLUTONIUM CHAMBER” i świecącą się na bursztynowo kontrolkę „EMPTY”. Jednostką miary na tym wskaźniku są „ROENTGENS”. Nazwano ją na cześć Wilhelma Conrada Röntgena, który wytworzył i wykrył promieniowanie o długości fali znanej dziś jako promieniowanie rentgenowskie, co przyniosło mu Nagrodę Nobla w dziedzinie fizyki w 1901 roku. Po rosyjsku promieniowanie rentgenowskie to „luchi Rentgena”.
Choć Disney / Touchstone rzekomo odrzuciło produkcję filmu jako „zbyt ryzykowną”, przedstawiciele firmy zgodzili się udostępnić piosenkę „The Ballad of Davy Crockett”.
W scenie, w której Marty mówi małemu Joeyowi w kołysce, że lepiej niech przyzwyczai się do krat (bo jego przyszły wujek trafi do więzienia), Joey ma na sobie pasiasty strój przypominający dawne czarno-białe więzienne pasiaki.
Zawsze wydawało się dziwne, że gdy Marty przebiera się za „Dartha Vadera”, by nastraszyć George'a i zmusić go do współpracy, kaseta, której użył, ma napis „Edward Van Halen”, a nie nazwę zespołu Van Halen. Okazuje się, że zespół odmówił twórcom zgody na wykorzystanie swojej muzyki, ale Edward Van Halen zgodził się sam zagrać kilka riffów — o czym nikt nie wiedział aż do momentu, gdy przyznał się do tego po latach.
Producent wykonawczy Steven Spielberg miał początkowo wątpliwości co do zatrudnienia kompozytora Alana Silvestriego, bo nie zrobiła na nim wrażenia jego muzyka do Miłości, szmaragdu i krokodyla (1984). Podczas pokazu przedpremierowego, na którym filmowi towarzyszyła tymczasowa ścieżka wykorzystująca tylko część partytury Silvestriego, Spielberg powiedział Robertowi Zemeckisowi, że jeden szczególnie dostojny motyw to „właśnie taka muzyka, jakiej potrzebuje film” — nie wiedząc, że to rzeczywiście jeden z motywów Silvestriego.
Najwyraźniej Ronalda Reagana bawiło niedowierzanie Doca Browna, że aktor taki jak on mógłby zostać prezydentem — do tego stopnia, że kazał operatorowi zatrzymać projekcję i puścić scenę jeszcze raz. Bawiło go to tak bardzo, że nawiązał do filmu wprost w orędziu o stanie państwa w 1986 roku: „Jak mówili w filmie Powrót do przyszłości (1985): »Tam, gdzie jedziemy, drogi nie są nam potrzebne«”.
Charakterystyczna przygarbiona sylwetka Doca wzięła się stąd, że twórcy zdali sobie sprawę z ogromnej różnicy wzrostu między Christopherem Lloydem a Michaelem J. Foxem; Fox ma 5' 4½" (1,64 m), a Lloyd 6' 1" (1,85 m). Aby zniwelować tę różnicę, reżyser Robert Zemeckis stosował odpowiednie ustawianie aktorów, którzy często stali daleko od siebie na różnych głębokościach kadru. W zbliżeniach Lloyd musiał się garbić, by zmieścić się w kadrze razem z Foxem. Ten sam sposób zastosowano w sequelach.
Kiedy Doc wyszedł z DeLoreana w skafandrze ochronnym, Marty zapytał go: „To strój Devo?”. Devo to amerykańska grupa postpunkowa, która największą popularność zdobyła głównie pod koniec lat 70. i na początku lat 80. Skafander ochronny Doca był podobny do tych, w których Devo występowało w teledyskach i na koncertach.
W pewnym momencie kariery Toma Wilsona, gdy miał już dość entuzjastycznych fanów wypytujących go o ten film, często wręczał im pocztówkę z najczęściej zadawanymi pytaniami, żeby zaoszczędzić czas.
Gdy Marty pokazuje Docowi z 1955 roku zdjęcie z portfela, zwraca uwagę na strój swojej siostry, mówiąc: „Spójrz na jej bluzę, Doc. Klasa 1984!”. Film, w którym Michael J. Fox wystąpił przed rolami w tym filmie i w Family Ties (1982), to Class of 1984 (1982).
Sid Sheinberg, szef Universal Pictures, domagał się wielu zmian w całym filmie. Większość z nich wprowadzono, np. „Profesor Brown” stał się „Doc Brown”, a jego szympans Shemp – psem Einsteinem. Matka Marty’ego początkowo nazywała się Meg, potem Eileen, ale Sheinberg nalegał, by nazwać ją Lorraine – na cześć swojej żony Lorraine Gary.
W pierwszych minutach filmu jest ukłon w stronę Stanleya Kubricka. Kiedy Marty po raz pierwszy przychodzi do domu Doca, szukając go, podłącza swoją gitarę do sprzętu elektrycznego Doca. Pierwsze pokrętło, które włącza, ma oznaczenie CRM 114 – Kubrick używał tego numeru jako odniesienia w wielu swoich filmach. Producent Steven Spielberg przyjaźnił się z Kubrickiem przez wiele lat.
Nominowany do Oscara scenariusz Roberta Zemeckisa i Boba Gale'a powstał tuż po tym, jak nakręcili Używane samochody (1980).
W jednej z wcześniejszych wersji scenariusza Marty'emu nie udaje się „wynaleźć” rock and rolla. Zamiast tego odkrywa, że mambo cieszy się obecnie dużą popularnością. Kiedy pyta Suzy (postać istniejącą we wcześniejszych wersjach scenariusza) i Doca Browna, czy kiedykolwiek słyszeli o rock and rollu, oboje nie wiedzą, o czym mówi.
Kiedy postać Doca pojawia się po raz pierwszy w Twin Pines Mall, ma przypięty do paska po lewej stronie notes Gremliny rozrabiają (1984).
W scenie otwierającej wszystkie zegary są opóźnione o 25 minut (według Doca Browna), z wyjątkiem dwóch zegarów służących do uruchamiania automatyki: tego w ekspresie do kawy i tego, który włącza telewizor.
Film był przez jakiś czas zakazany w Chinach, ponieważ idea podróży w czasie „nie szanuje historii”. Zakaz został zniesiony.
George (Crispin Glover) mówi Marty'emu (Michael J. Fox), że jego ulubionym programem telewizyjnym jest „Science Fiction Theater” – prawdziwy serial, który miał dwa sezony. Imiennik Foxa, Michael Fox, jest wymieniony w czołówce tego programu osiem razy.
Kiedy DeLorean opuszcza rok 1955 i na asfaltowej drodze w Hill Valley widoczne są ślady ognia, w kinie wyświetlany jest film The Atomic Kid (1954). Kiedy trafia do alternatywnego 1985 roku, kino zmieniło się w kościół Zgromadzenia Chrystusa.
Szef Universal Pictures Sid Sheinberg nie lubił tytułu „Powrót do przyszłości”, twierdząc, że nikt nie pójdzie na film z „przyszłością” w tytule. W notatce do Roberta Zemeckisa napisał, że tytuł powinien zostać zmieniony na „Space Man From Pluto”, nawiązując do żartów o kosmicie w filmie, i zasugerował dalsze zmiany, jak zastąpienie kwestii „Jestem Darth Vader z planety Vulcan” zdaniem „Jestem kosmitą z Plutona!”. Sheinberg zmienił zdanie pod wpływem odpowiedzi Stevena Spielberga, który podziękował mu za przesłanie wspaniałej „notatki-żartu” i stwierdził, że wszystkich to rozbawiło. Sheinberg, zbyt dumny, by przyznać, że mówił poważnie, ustąpił i pozwolił filmowi zachować tytuł.
Kiedy Marty idzie ulicą do Soda Fountain w 1955 roku, w tle słychać piosenkę „Mr. Sandman” w wykonaniu The Four Aces. Mija sklep z płytami, w którego witrynie wisi plakat reklamujący oryginalną wersję tej piosenki w wykonaniu The Chordettes. Robert Zemeckis początkowo chciał użyć piosenki Perry'ego Como „Papa Loves Mambo”, która ostatecznie trafiła do Powrotu do przyszłości II (1989), gdy młody Biff słucha jej w radiu, jadąc na tańce.
We wczesnej wersji scenariusza Marty wyjaśniał, jak poznał Doca: „Kilka lat temu pojawił się w moim domu i zatrudnił mnie do zamiatania tego swojego garażu. Płaci mi 50 dolców tygodniowo, daje darmowe piwo... i daje mi pełny dostęp do swojej kolekcji płyt – ma tę świetną starą kolekcję płyt”.
Podobno scena, w której Doc Brown nie wierzy, że ówczesna gwiazda filmowa Ronald Reagan jest w 1985 roku prezydentem USA, była jedną z pierwszych nakręconych po wyborach prezydenckich w USA, ponieważ rok 1984 był rokiem wyborczym pomiędzy urzędującym prezydentem Reaganem a kandydatem Demokratów (i byłym wiceprezydentem) Walterem Mondale'em. Scena nie zostałaby nakręcona, gdyby Mondale wygrał wybory i został nowym prezydentem. Ponieważ Reagan został ponownie wybrany i nadal byłby prezydentem w 1985 roku, scena została nakręcona.
Kiedy Marty pod koniec filmu podjeżdża do namalowanej linii startu, na chodniku widać dwie puszki białej farby. Świadczy to o dbałości o szczegóły.
Harry Waters Jr. (Marvin Berry) sam zaśpiewał „Earth Angel”.
Jednym z budzików Doca jest zegar Denver Broncos, widoczny, gdy kamera przesuwa się od ekspresu do kawy nalewającego wodę na płytę grzejną do telewizora emitującego wiadomości.
Jedyna scena, która pojawia się we wszystkich trzech częściach Powrotu do przyszłości, to ta, w której Doc zjeżdża po kablu z wieży zegarowej, zanim w zegar uderzy piorun. Kaskader Bob Yerkes, który w tej scenie dublował Christophera Lloyda, dostał dodatkową gażę za części II i III, choć nie musiał przy nich nic robić.
Wstępując do Screen Actors Guild, Michael Fox dodał do nazwiska „J”, bo krótszą wersję miał już zajętą płodny aktor charakterystyczny Michael Fox. Ten starszy Fox zagrał w Science Fiction Theatre (1955) – serialu, który George McFly podaje jako powód opuszczenia balu Enchantment Under the Sea.
Konwerter energii „Mr. Fusion” na końcu filmu pierwotnie miał logo Westinghouse. Firma nie zgodziła się jednak na jego użycie, więc scenograf Todd Hallowell dodał do symbolu kilka dodatkowych linii, żeby go odróżnić.
Match (Billy Zane) to jedyny z trzech kumpli Biffa, który w całym filmie nie ma ani jednej kwestii. Dopiero w Powrocie do przyszłości II (1989) Match w końcu się odzywa.
Za plecami Marty'ego McFly'a w scenie „Ratujcie wieżę zegarową” widać kino dla dorosłych, w którym wyświetlany jest Orgy American Style (1973). W tym filmie zagrał George „Buck” Flower, który tutaj wciela się w Reda, kloszarda.
W wywiadzie z 2018 roku Lea Thompson opowiedziała, że gdy jako młoda aktorka stawiała pierwsze kroki w Hollywood, „bardzo znana agentka” przedstawiła jej perspektywy. „Powiedziała mi: »Oto twoja kariera, Lea: dziewice, dziwki i matki«” – wspominała ze śmiechem Thompson. „I wtedy zrozumiałam, dlaczego Powrót do przyszłości to taka świetna rola. Bo zagrałam dziewicę, dziwkę i matkę w jednym filmie”.
Gdy Einstein przenosi się w przyszłość, Doc porównuje swój zegarek z zegarkiem Einsteina, żeby pokazać różnicę. Fizyk Albert Einstein opisał nieruchomy zegar w zestawieniu z poruszającym się, aby zilustrować teorię względności (ten drugi zegar chodzi wolniej).
Bob Gale powiedział, że postać Doca Browna zainspirował mężczyzna, który mieszkał obok niego w dzieciństwie. Był to fotograf, który w piwnicy trzymał mnóstwo aparatów i innego sprzętu fotograficznego.
Wsiadając do DeLoreana, żeby przenieść się z 1955 do 1985 roku, Marty mówi, że da sobie dziesięć minut na ostrzeżenie Doca przed postrzałem. Kiedy jednak wpisuje nowy czas do panelu sterowania, zegar przeskakuje z 1:35 na 1:24, czyli jedenaście minut. Doc został jednak postrzelony o 1:34, więc czas, który daje sobie Marty, jest właściwy.
Trzeci utwór Huey Lewis & The News, „In the Nick of Time”, powstał z myślą o tym filmie, ale ostatecznie trafił do Milionów Brewstera (1985).
J.J. Cohen był początkowo brany pod uwagę do roli Biffa, gdy Marty'ego miał grać Eric Stoltz. Zastąpił go Tom Wilson, bo Cohen uznano za zbyt mało postawnego przy mierzącym ponad 180 cm Stoltzem. Cohen dostał rolę jednego z gangu Biffa. Według Boba Gale'a gdyby Michael J. Fox był obsadzony od początku, Cohen prawdopodobnie dostałby tę rolę, bo był znacznie wyższy od mierzącego 163 cm Foxa.
12 listopada 2010 roku hollywoodzki kościół metodystów, w którym kręcono scenę balu Enchantment Under the Sea, otwarto dla fanów, a w wydarzeniu wzięli udział J.J. Cohen, Claudia Wells, Jeffrey Weissman, Bob Gale, Courtney Gains i kilku innych członków obsady i ekipy.
Pierwotny finał, z próbnym wybuchem bomby atomowej, pozostawał w scenariuszu aż do pewnego momentu zdjęć. Zmianę wymusił właściwie koszt przerobienia trzech DeLoreanów na potrzeby filmu. Studio zgłosiło sprzeciw wobec kwoty 18 000 000 dolarów podanej za zbudowanie trzech wehikułów czasu i odmówiło zapłaty. Zamiast zmieniać projekt auta, Zemeckis i Gale postanowili oszczędzać gdzie indziej. Zamiast wydać 6 milionów dolarów na budowę planu poligonu atomowego, przenieśli finał na już gotowy rynek miasteczka.
26 października 1985 roku, czyli dzień podróży w czasie Marty'ego, wypadał w noc przed końcem obowiązywania czasu letniego, kiedy to Amerykanie musieli cofnąć zegarki o godzinę. Tego samego dnia rozegrano także 6. mecz World Series 1985. W tym kluczowym spotkaniu Kansas City Royals wykorzystali błędną decyzję sędziego Dona Denkingera i w 9. inningu odrobili straty, wygrywając z St. Louis Cardinals i doprowadzając do remisu w serii (następnego dnia zwyciężyli w 7. meczu). 6. mecz zakończył się na kilka godzin przed spotkaniem Doca i Marty'ego w centrum handlowym, więc można przypuszczać, że Doc widział lub słyszał o tym, co się stało. Biorąc pod uwagę nieprzewidywalny przebieg tego meczu, w kontekście ma sens, że Doc wspomina, iż maszyna czasu zapewniłaby mu wiedzę o zwycięzcach kolejnych 25 edycji World Series.
The Hastings Secret (1955) to odcinek Science Fiction Theatre (1955), który George McFly (Crispin Glover) przegapił, gdy 12 listopada 1955 roku zabrał Lorraine Baines (Lea Thompson) na bal Enchantment Under the Sea.
Producent Family Ties (1982) pozwolił Michaelowi J. Foxowi na zdjęcia do tego filmu pod warunkiem, że nie zmieni pełnego harmonogramu serialu – żadnego wypisywania postaci ani opuszczonych odcinków – i że większość filmu nakręci nocami. Nie mógł też jeździć na trasy promocyjne Powrotu do przyszłości (1985).
Gdy Marty po raz pierwszy trafia do 1955 roku, rozbija się na farmie starego Peabody'ego, który ma syna o imieniu Sherman. To ukłon w stronę segmentu „Peabody's Improbable History” z serialu The Bullwinkle Show (1959), w którym mówiący inteligentny pies Mr. Peabody i jego chłopiec Sherman podróżują do różnych epok za pomocą maszyny W.A.B.A.C. i który był główną inspiracją dla Doca Browna, Marty'ego McFly'a i wehikułu czasu DeLorean. Z kolei pełnometrażowy film Mr. Peabody & Sherman (2014), oparty na segmencie „Peabody's Improbable History”, oddaje hołd temu filmowi nie tylko ogólnym stylem, ale i sprytną aluzją w scenie, w której Peabody i Sherman pędzą w W.A.B.A.C. z niewiarygodną prędkością osiemdziesięciu ośmiu mil na godzinę (i większą), zupełnie jak DeLorean.
Mark Campbell był znanym stylistą wokalnym pracującym w Hollywood około 1984-1985 roku, gdy kręcono ten film. Mark dubbingował głos Michaela J. Foxa w numerze Johnny B Goode. Tak więc Mark, mający 35 lat, śpiewał za Michaela, który miał wtedy 23 lata i grał 17-letniego Marty'ego McFlya. Czyli 35-latek dubbingował 17-letnią postać. Przypadkiem Campbell zdobył swoją pierwszą i jedyną Złotą Płytę, gdy w tym samym roku wydał klasyczny utwór Chucka Berry'ego jako singiel.
Fragmenty scenariusza z odniesieniami do prezydenta Ronalda Reagana musiały zostać zatwierdzone przez Biały Dom, żeby nie urazić prezydenta. Producenci obawiali się reakcji Reagana na słynną kwestię doktora Browna, kpiącą z nieprawdopodobieństwa tego, że w 1985 roku zostanie prezydentem, ale podobno Reaganowi bardzo się to spodobało.
Gdy Claudia Wells tymczasowo zrezygnowała z powodu konfliktów w harmonogramie związanych z krótko emitowanym serialem Off the Rack (1984), na krótko obsadzono Melorę Hardin jako Jennifer u boku Erica Stolza, ale musiała zostać zastąpiona po zwolnieniu Stolza, gdy odkryto, że jest wyższa od Michaela J. Foxa. Hardin zwolniono, zanim zdążyła zagrać choćby jedną scenę — pozowała tylko do zdjęcia ze Stolzem na planie, które miało zostać wywołane jako fotografia, którą Marty nosi przy sobie. Miała 17 lat w czasie zdjęć, podczas gdy Michael J. Fox miał 23 lata, grając 17-letniego Marty'ego McFlya.
Według Michaela J. Foxa z wywiadów na wydaniu DVD i Blu-ray z 2010 roku wnętrze DeLoreana było tak ciasne z powodu dodanych rekwizytów, że za każdym razem, gdy musiał zmienić bieg, uderzał przedramieniem w uchwyt włączający obwody czasu, a także mocno tłukł kostkami w tablicę wyświetlacza czasu. Jeśli uważnie posłuchać podczas pościgu z terrorystami, można usłyszeć te uderzenia za każdym razem, gdy Marty używa dźwigni zmiany biegów.
W scenie, w której Marty budzi się oszołomiony i zdezorientowany w sypialni Lorraine, początkowo jego bielizna Calvin Klein miała leżeć na jej skrzyni wiannej, a nie jego spodnie. Zmianę wprowadzono w ostatniej chwili podczas zdjęć, żeby nie było widać, że Marty jest domyślnie nagi pod pościelą matki.
Zanim Marty podróżuje w przeszłość i zmienia ją, pomagając ojcu odzyskać pewność siebie, George pije Miller Lite. Gdy Marty wraca do 1985 roku, pewniejszy siebie i bogatszy George pije teraz Miller High Life, „szampana wśród piw”.
Magazyn na stoliku nocnym George'a to numer „Amazing Stories” z października-listopada 1953 roku.
Na London Comic Con 2015 Michael J. Fox przyznał, że jego czworo dzieci (jeden syn i trzy córki w wieku nastoletnim i dwudziestokilkuletnim) nigdy nie widziało tego filmu.
Trylogia Powrót do przyszłości zajmuje 9. miejsce na liście 25 najlepszych filmowych serii wszech czasów IGN (2006), mimo że słowo „franczyza” nie było w użyciu, gdy trylogia wchodziła na ekrany. Zaczęto go używać do opisywania wszystkiego dopiero na początku lat 2000.
Choć Marty i Jennifer przypisują doktorowi Brownowi powtarzaną kwestię „Jeśli się przyłożysz, możesz osiągnąć wszystko” (Jennifer twierdzi, że zawsze tak mówi), Doc nie wypowiada jej ani razu w żadnym z filmów Powrót do przyszłości. To Marty mówi ją pierwszy, swojemu ojcu przed balem. Później tę kwestię wypowiada jeszcze starszy George McFly.
Michael J. Fox od początku był pierwszym wyborem do roli Marty'ego, ale był niedostępny z powodu konfliktów w harmonogramie związanych z pracą przy Więzach rodzinnych (1982). Ponieważ współgwiazda „Więzów rodzinnych” Meredith Baxter była wtedy w ciąży, Fox dźwigał serial znacznie bardziej niż zwykle. Producent serialu Gary David Goldberg po prostu nie mógł pozwolić sobie na zwolnienie Foxa. Robert Zemeckis i Bob Gale obsadzili więc Erica Stolza jako Marty'ego na podstawie jego występu w Masce (1985). Po czterech tygodniach zdjęć, które dały około 40 minut materiału ze Stolzem, Zemeckis, Gale i Steven Spielberg uznali, że Stolz nie pasuje do roli, a Stolz się zgodził i i tak wypłacono mu pełne wynagrodzenie. Według różnych członków obsady i ekipy Stolz traktował rolę o wiele za poważnie, grał ją jak w dramacie i nalegał, by wszyscy nazywali go Marty na planie, nawet gdy kamery nie pracowały. Według Toma Wilsona, który grał Biffa, większość ekipy wiwatowała, gdy Stolza zwolniono, bo mieli już dość jego zachowania. Na tym etapie Baxter wróciła w pełni do Więzów rodzinnych i Goldberg zgodził się puścić Foxa na zdjęcia do filmu. Fox ułożył sobie grafik, by wywiązać się z obu projektów. Codziennie w trakcie produkcji jechał prosto na plan filmu po zakończeniu nagrań serialu i sypiał średnio około pięciu godzin. Większość zdjęć kręcono od 18 do 6 rano, a sceny dzienne w weekendy. Przekręcenie scen Stolza dodało 3 miliony dolarów do budżetu. Gdy Fox pojawił się na planie, Zemeckis powiedział, że nie tylko lepiej pasował do postaci i filmu, ale też wszyscy wokół niego grali lepiej.
W dwóch okresach czasowych filmu o reelekcję ubiegają się burmistrzowie „Red” Thomas (w 1955 roku) i „Goldie” Wilson (w 1985 roku); oba pseudonimy nawiązują do szkolnych barw Hill Valley. Co ciekawe, ich nazwiska tworzą imię i nazwisko Toma Wilsona, który gra Biffa Tannena.
Dom Doca z 1985 roku to garaż, w którym Marty i Doc ukrywają DeLoreana w 1955 roku. W scenie otwierającej artykuł pokazuje, że rezydencja spłonęła lata wcześniej — albo dla pieniędzy z ubezpieczenia, albo w wyniku eksperymentu z wybuchem. Obecność osiedla handlowego sugeruje też, że Doc sprzedał ziemię wokół domu za większe pieniądze, by sfinansować swój projekt. W końcu sam mówi później, że zbudowanie wehikułu czasu zajęło „wiele lat i cały majątek rodzinny”.
Kolejna z licznych not, które Robert Zemeckis i Bob Gale dostali od szefa Universal Sida Sheinberga, dotyczyła zmiany pierwotnego kompana Doca Browna z szympansa na psa (Sheinberg przekonywał, że żaden film z małpą nigdy nie zarobił, pomijając niedawne hity Clinta Eastwooda Każdy sposób jest dobry (1978) i Any Which Way You Can (1980)). Sheinberg odparł, że małpa w tamtych filmach to orangutan, a nie szympans.
Lea Thompson dostała rolę Lorraine McFly, ponieważ grała wcześniej u boku Erica Stolza, pierwotnie obsadzonego jako Marty, w filmie The Wild Life (1984).
Scenariusz w ogóle nie przewidywał, by Marty wielokrotnie uderzał głową w drzwi DeLoreana w stylu mewy — to była improwizacja na planie, bo mechanizm drzwi zaczął szwankować.
Podczas kręcenia ujęcia siłowniki gazowe podtrzymujące otwarte drzwi DeLoreana w stylu mewy potrafiły zawieść, więc członkowie ekipy musieli być w pogotowiu z suszarkami do włosów, żeby je podgrzewać i nie dopuścić do opadania drzwi.
John Lithgow był pierwszym wyborem studia do roli dr. Emmetta Browna, ale odmówił z powodu konfliktu terminów. Christopher Lloyd był drugim wyborem i Bob Gale był równie zadowolony, gdy Lloyd przyjął rolę. Pod uwagę brano także Dudleya Moore'a, Jeffreya Tambora, Michaela Grossa i Jeffa Goldbluma.
W scenie z „Johnny B. Goode” scenariusz pierwotnie przewidywał, że Marty będzie tańczył w stylu Michaela Jacksona i sir Micka Jaggera, ale Michael J. Fox uznał, że lepiej naśladować ruchy prawdziwych gitarzystów. Trzymanie gitary nisko i padanie na kolana pochodziło od Jimmy'ego Page'a, trzymanie gitary za głową od Jimiego Hendrixa, a wskakiwanie na kolumnę i ślizganie się na plecach od Pete'a Townshenda. Część gry palcami Marty'ego inspirowana była też grą Edwarda Van Halena i Slasha.
Kiedy Doc Brown jest zbity z tropu, że ówczesna gwiazda filmowa Ronald Reagan jest w 1985 roku prezydentem USA, pyta sarkastycznie, czy wiceprezydentem jest aktor komediowy Jerry Lewis. W czasach, gdy rozgrywa się akcja, czyli w 1955 roku, Lewis grał w duecie z Deanem Martinem w ponad kilkunastu filmach i jeszcze się z nim (co przeszło do historii) nie rozstał, by rozpocząć karierę solową. Dorosły człowiek w 1955 roku, wymieniając spośród wszystkich gwiazd akurat Jerry'ego Lewisa, zachowałby się dziwnie.
Crispin Glover, który dopiero zaczynał wtedy karierę aktorską, bardzo się denerwował na planie. Czasem było to tak silne, że musiał bezgłośnie poruszać ustami, a jego głos dogrywano w postprodukcji. Jego autentyczna nerwowość wyszła postaci George'a McFly'a na dobre, bo właśnie tak została pomyślana.
Są przesłanki, że analizator fal mózgowych Doca faktycznie do pewnego stopnia działa: * „Przybyłeś tu z wielkiej odległości”. Marty przeniósł się 30 lat w przeszłość. * „Chcesz, żebym wykupił prenumeratę Saturday Evening Post”. Marty poznaje datę z numeru Saturday Evening Post. * „Chcesz, żebym wpłacił datek na rzecz Coast Guard Youth Auxiliary”. Marty wyjaśnia Stelli Baines swój pomarańczowy strój, mówiąc, że służy w Straży Przybrzeżnej.
Poza DeLoreanem i głównymi bohaterami (Doc / Marty) wieża zegarowa jest trzecim najczęściej pojawiającym się elementem całej trylogii — symbolizuje czas, czyli główną ideę tych filmów.
Marty gra „Johnny B. Goode” na gitarze Gibson ES-345, którą wprowadzono na rynek w 1959 roku, cztery lata po wydarzeniach tej sceny. Dział rekwizytów wybrał ją, bo bardzo przypominała słynną gitarę samego Chucka Berry'ego, Gibsona ES-355.
Tykanie wieży zegarowej, gdy Doc Brown biegnie jej naprawić kabel, odpowiada odgłosom młotów przy budowie wieży zegarowej w 1885 roku w Powrocie do przyszłości III (1990).
Plan Kingston Falls z Gremlinów rozrabiają (1984) to ten sam plan, który wykorzystano w tym filmie. Oba filmy kręcono na zapleczu Universal Studios. Co więcej, Francis Lee McCain (Stella Baines, matka Lorraine) wcieliła się też w Lynn Peltzer, matkę Billy'ego, w Gremlinach rozrabiają (1984).
W sekwencji otwierającej, gdy kamera przesuwa się po zegarach w domu Doca, jeden z nich ma zawieszonego na wskazówkach człowieka. To nawiązanie do sceny z filmu Harolda Lloyda Safety Last! (1923).
W kultowej scenie pościgu na deskorolce w niektórych niebezpiecznych ujęciach użyto dublera.
Liczba osób widocznych na plakacie filmowym i okładce DVD odpowiada temu, która to część trylogii: tu jest sam Marty, w części II są Marty i Doc (dwie osoby), a w części III Marty, Doc i Clara (trzy osoby).
[54:50] Kiedy Doc Brown (Christopher Lloyd) obmyśla z Martym McFlyem (Michael J. Fox) plan wykorzystania uderzenia pioruna w wieżę zegarową, mówi: „W najbliższą sobotę wyślemy cię z powrotem do przyszłości!”. Wypowiadając tytuł filmu, wyraźnie patrzy prosto w kamerę, na chwilę przełamując 4. ścianę. Zaraz potem szybko odwraca wzrok gdzieś obok kamery, przez co łatwo to przeoczyć.
Gdy Robert Zemeckis próbował sprzedać pomysł na ten film, jednym z odwiedzonych studiów był Disney, który go odrzucił, uznając, że historia matki zakochującej się w synu (choćby za sprawą podróży w czasie) jest zbyt ryzykowna jak na film sygnowany ich marką. Co ciekawe, Disney był jedynym studiem, które uznało film za zbyt ryzykowny. Wszystkie pozostałe twierdziły, że jest wręcz za mało ryzykowny w porównaniu z ówczesnymi komediami młodzieżowymi (np. Beztroskie lata w Ridgemont High (1982), Revenge of the Nerds (1984) itd.).
Ciekawostki ze spoilerami
Pokaż spoiler
Bob Gale potwierdził, że w szerokich ujęciach wiatr podczas burzy przy wieży zegarowej wywoływał McBride, który scenarzysta opisał jako „w zasadzie silnik samolotowy na ogromnym podnośniku”; stał on jakieś 50 stóp od aktorów. McBride był tak głośny, że wszystkie kwestie Michaela J. Foxa i Christophera Lloyda trzeba było później nagrać ponownie. Odbił się też na zdrowiu Foxa: kręcąc scenę, w której Marty krzyczy w stronę Doca przy wieży zegarowej, żeby opowiedzieć mu o przyszłości, aktor po tych ujęciach kaszlał krwią.
Pokaż spoiler
W scenie otwierającej film, gdy kamera przesuwa się po zegarach, na jednym z nich wisi mała figurka Harolda Lloyda uczepionego wskazówki minutowej — to nawiązanie do Safety Last! (1923) i zapowiedź kulminacji historii, w której Doc Brown (Christopher Lloyd) uczepiony tarczy wieży zegarowej próbuje ponownie podłączyć kabel.
Pokaż spoiler
Podczas balu Enchantment Under the Sea widać, jak George pije z miski ponczu, zanim tańczy w rytm muzyki, a potem rusza Lorraine na ratunek. W części z 1955 roku w Powrocie do przyszłości część II (1989) przez jakiś czas śledzimy te same wydarzenia z perspektywy młodego Biffa i widzimy, jak Biff wlewa alkohol do tej samej miski ponczu, zanim George z niej pije. Oznacza to, że George nieświadomie pił alkohol i najprawdopodobniej lekko się upił. To całkiem sensowne wyjaśnienie, dlaczego zwykle bardzo nieśmiały George czuł się na tyle swobodnie, by tańczyć w pojedynkę (do tego stopnia, że stracił poczucie czasu i niemal zapomniał ruszyć Lorraine na ratunek) i dlaczego wykazał się tak nietypową odwagą w konfrontacji z Biffem, a nawet go uderzył, mimo że był trzymany w dźwigni. Oznacza to też, że ironicznie to Biff jest odpowiedzialny za własny upadek z ręki George'a. Scenarzysta i producent Bob Gale zaprzeczył, jakoby zamierzał upić George'a w pierwszym filmie, więc pomysł ten najpewniej powstał przy okazji drugiej części.
Pokaż spoiler
W zakończeniu wczesnych wersji scenariusza dorosły George McFly nie był odnoszącym sukcesy pisarzem, lecz bokserem — pomysł podsunięty przez cios, który zadaje Biffowi.
Pokaż spoiler
Według Powrotu do przyszłości III (1990) zegar na wieży zegarowej zaczął chodzić o 8:00 wieczorem 5 września 1885 roku. Datę podaje podpis na zdjęciu, które Doc Brown daje Marty'emu pod koniec tego filmu. Godzinę podaje burmistrz, który uruchamia zegar w 1885 roku. Piorun uderza w wieżę zegarową o 10:04 wieczorem 12 listopada 1955 roku. Oznacza to, że wieża zegarowa działała dokładnie 70 lat, 2 miesiące, 7 dni, 2 godziny i 4 minuty.
Pokaż spoiler
„Mr. Fusion Home Energy Converter”, który stoi na DeLoreanie, gdy Doc wraca z przyszłości, jest zrobiony między innymi z młynka do kawy Krups.
Pokaż spoiler
Jedna ze zmian między linią czasu Twin Pines a linią czasu Lone Pine polega na tym, że Linda McFly nie nosi okularów. Najwyraźniej bogactwo George'a w tej linii czasu pozwoliło mu kupić jej soczewki kontaktowe.
Pokaż spoiler
Według komentarza na Blu-rayu i DVD w scenie, w której Lorraine całuje Marty'ego w samochodzie, drugie ujęcie, w którym się odsuwa, dokręcono później osobno w studiu dźwiękowym, bo potrzebna była reakcja Lorraine na pocałunek z (nieświadomym dla niej) synem.
Pokaż spoiler
Centrum handlowe, w którym Marty McFly spotyka się z Docem Brownem na ich eksperymencie z podróżą w czasie, nazywa się „Twin Pines Mall”. Doc Brown wspomina, że cała ta ziemia należała kiedyś do starego farmera Peabody'ego, który hodował tam sosny. Gdy Marty przenosi się w przeszłość, przejeżdża i przewraca sosnę na posesji Peabody'ego. Kiedy pod koniec filmu wraca do centrum handlowego, tablica informuje, że nazywa się ono „Lone Pine Mall”.
Pokaż spoiler
„Ciąg dalszy nastąpi” dodano na końcu wydania VHS Powrotu do przyszłości (1985), a pominięto w wydaniu DVD z 2002 roku. Zawieszone zakończenie filmu nie miało pierwotnie zapowiadać sequela, lecz było tylko ostatnim żartem. Scenarzysta przyznał, że gdyby od początku planowali dwie kolejne części, w zakończeniu Jennifer nie wsiadłaby do samochodu z Docem i Martym. Dlatego na początku Powrotu do przyszłości część II (1989) Jennifer niemal od razu zostaje ogłuszona.
Pokaż spoiler
Pierwsza wersja scenariusza kończyła się sceną, w której George McFly patrzy na gazetę z 1955 roku ze zdjęciem Marty'ego na scenie i mówi: „Nie, to niemożliwe. A jednak…”.
Pokaż spoiler
Na ujęciu wieży zegarowej z 1985 roku, po tym jak Doc Brown wysłał Marty'ego w przyszłość (przelatuje wtedy helikopter), wyraźnie widać, że fragment gzymsu pod tarczą zegara jest odłamany. Odłamał go Doc Brown w 1955 roku.
Pokaż spoiler
W usuniętej scenie Marty uczy George'a zadawać ciosy na wiszącej torbie z praniem. George wyprowadza słaby cios prawą ręką, ale po odejściu Marty'ego strąca torbę lewą, co zapowiada znokautowanie Biffa na balu.
Pokaż spoiler
Doc ma zegar, na którym wisi podobizna słynnego aktora kina niemego Harolda Lloyda, jak w jego filmie Safety Last! (1923). Zapowiada to scenę, w której Doc wisi i zjeżdża na linie z wieży zegarowej w finale.
Pokaż spoiler
Scena, w której George kładzie Biffa jednym ciosem, została zchoreografowana i zmontowana co do milimetra, żeby zrobić jak największe wrażenie.
Pokaż spoiler
Jednym z aspektów ponurej gry Stolza (jako Marty'ego McFly'a), który najbardziej drażnił producentów, była jego interpretacja niekazirodzkiej relacji Lorraine i Marty'ego. Twórcy filmu doskonale zdawali sobie sprawę, jak trzeba pokazać tę przemianę bohatera: jednoznaczna farsa. Niestety, według Lei Thompson Stoltz w ich scenie „Calvin Klein” (w sypialni Lorraine) grał: „nerwową rozpacz”. Gra Stolza bliższa była komedii seksualnej w stylu Woody'ego Allena niż komedii slapstickowej, a producenci oczekiwali tej drugiej.
Pokaż spoiler
Scena, w której George McFly (Crispin Glover) znajduje w sobie odwagę i ratuje swoją przyszłą żonę Lorraine Baines (Lea Thompson) przed atakiem Biffa Tannena (Tom Wilson), jest bardzo podobna do sceny z I Wanna Hold Your Hand (1978), w której równie nieśmiały Larry Dubois (Marc McClure, który w tym filmie zagrał też Dave'a McFly'a) ratuje Grace Corrigan (Theresa Saldana) przed Alem (Claude Earl Jones). George i Larry obaj mówią: „Zabieraj te swoje pieprzone łapy!”, po czym uderzają napastnika. Oba filmy wyreżyserował Robert Zemeckis, a współscenarzystą był Bob Gale. McClure to jeden z czterech aktorów, którzy wystąpili w obu filmach — obok Wendie Jo Sperber (Linda McFly), Reada Morgana (policjant) i Ivy Bethune (Ma Peabody).
Pokaż spoiler
Claudia Wells, która zagrała Jennifer Parker w Powrocie do przyszłości (1985), oddała rolę Elisabeth Shue w Powrocie do przyszłości II (1989) i Powrocie do przyszłości III (1990), gdy u jej matki zdiagnozowano raka.
Powiązane strony
- Powrót do przyszłości II — Powrót do przyszłości pojawia się w ciekawostkach na tej stronie
- Terminator 2: Ostateczna rozgrywka — Powrót do przyszłości pojawia się w ciekawostkach na tej stronie
- Stranger Things — Powrót do przyszłości pojawia się w ciekawostkach na tej stronie
