映画 · 1985
バック・トゥ・ザ・フューチャー
Back to the Future
トリビア288件
バック・トゥ・ザ・フューチャーの舞台裏トリビア288選
最初のオーディションの際、トム・ウィルソンはクリスピン・グローヴァーのいじめられる少年の演技があまりにリアルだったため、自身の子供時代にいじめられた記憶がよみがえり、涙を流していた。
1955年当時のドクの電話番号は「Klondike 54385」。アルファベットの「K」と「L」はどちらも数字の5に対応するため、この番号は555-から始まる番号、つまり架空の番号ということになる。
ドク・ブラウンがマーティにタイムサーキットを実演してみせる際、独立宣言の署名を目撃できると言って1776年7月4日を入力するが、この日付は実際には独立宣言が批准された日であり、文書に署名がなされたのは1776年8月2日だった。
マーティが「ジョニー・B.グッド」を演奏し、マーヴィンが電話でいとこのチャック・ベリーに新たに探しているサウンドについて伝える場面は、すべて1955年11月12日の出来事。実際のこの日、ベリーはビルボード誌によって最も有望な新人リズム・アンド・ブルース・アーティストに選ばれている。
脚本家のボブ・ゲイルとロバート・ゼメキスは、公開後にジョン・デロリアン本人からファンレターを受け取り、自分の車を不朽のものにしてくれたことへの感謝の言葉がつづられていた。
2015年7月、映画評論家61人の投票によるBBCカルチャーの「アメリカ映画ベスト100」で56位にランクインした。
リア・トンプソン（ロレイン・マクフライ役）はさまざまなインタビューで、劇中の夫クリスピン・グローヴァー（ジョージ・マクフライ役）こそシリーズ全体で最も卓越したコメディ俳優だったと語っている。グローヴァーは制作陣と袂を分かち、2作目で無断で自分の肖像を使われたとしてゼメキスらを訴えることになったが、トンプソンによれば、ゼメキスを含む制作チーム全員が密かに彼女に同意しており、グローヴァーこそシリーズ全体を支えたコメディの天才ナンバー1だという。
寝室のシーンでカルバン・クラインに言及するのは、下着に自分の名前を縫い付けるという1950年代の流行を踏まえたもの。
マーティが将来ドクが殺されることを警告しようとすると、ドクは自分の未来について誰も知りすぎるべきではないと主張する。しかしこの時点でドクは、自分がタイムマシンの開発に成功すること、そして1週間かけてそのマシンをじっくり調べ上げたことをすでに知っている。つまり今後30年をかけて開発方法を模索する必要はなくなり、人生の軌道は根本から変わるはずだが、不思議なことにドクはそれを気にしていない。
ヒューイ・ルイスはロバート・ゼメキスとボブ・ゲイルから本作のための楽曲制作を依頼された。しかし2人は、最初にヒューイが持ち帰った「The Power of Love」に当初は乗り気ではなかった。希望を説明したうえで、もう1曲作ってほしいと頼み、完成した本編を観たヒューイが「Back in Time」の着想を得た。
1985年、この裁判所はもはやその用途では使われていない。時計塔のすぐ下には、現在「Department of Social Services（社会福祉局）」と記されている。
南カリフォルニア大学映画芸術学部の脚本クラスでは、『バック・トゥ・ザ・フューチャー』の脚本を「完璧な脚本」の手本として使っている。
マーティ・マクフライが学校に遅れそうになってドク・ブラウンのガレージを出るシーンについて、ボブ・ゲイルはコメンタリーで、このガレージは実際にはバーバンクのバーガーキング店舗の隣に建てたセットだったと明かしている。バーガーキングとの取り決めにより、スタジオは店舗のカメオ出演に対して金銭を受け取らなかったが、バーガーキングはスタッフに無料での撮影と駐車を許可した。
3部作の中で、マーティがビフやその家族から臆病者呼ばわりされないのは本作だけ。
あるイベントでキャストとスタッフが、なぜエリック・ストルツはマーティ・マクフライ役としてうまくいかなかったのかと問われた際、共同脚本・プロデューサーのボブ・ゲイルが説明した。その直後、マイケル・J・フォックスは非常に謙虚に、冗談めかしてこう応じた。「エリックはマーティ役としてはうまくいかなかったけど、彼が『パルプ・フィクション』（1994）で演じた麻薬の売人は、僕には絶対に演じられなかったよ」。これは、『バック・トゥ・ザ・フューチャー』シリーズと『パルプ・フィクション』がともに史上最高の映画の一本に数えられ、アメリカ映画に多大な文化的影響を与えたことを踏まえた内輪ネタだ。
マーティが惑星バルカンから来たダース・ベイダーのふりをする際、ジョージを眠りから脅かすために「Edward Van Halen」とラベルを貼ったテープをかける。これは『The Wild Life』（1984）のために書かれたエドワード・ヴァン・ヘイレンのタイトルなしのオリジナル曲で、同作にはリア・トンプソンが出演し、エリック・ストルツが主演していた。
1980年と1981年に書かれた脚本の初稿では、マーティはビデオ海賊だった。彼が海賊版を扱った作品には『未知との遭遇』（1977年）、『スター・ウォーズ 帝国の逆襲』（1980年）、『スター・クレイジー』（1980年）、『スーパーマンII 冒険篇』（1980年）が含まれていた。しかし、ヒーローがビデオ海賊の映画を撮りたがるスタジオはなく、この要素は後の稿から削除された。
ドク・ブラウンの下の名前は「エメット」で、彼はデロリアンを改造した車を含む、ルーブ・ゴールドバーグ式の素晴らしい装置を設計している。『チキ・チキ・バン・バン』に登場する同様に奇抜な発明品の数々——「魔法の車」自体も含む——は、ローランド・エメットがデザインした。
ユニバーサル・コートハウス前の芝生は、1985年版のヒル・バレーの町の広場を描くためにアスファルトで舗装された。ユニバーサルのバックロットにあるこの場所は何十年も使われてきたが、映画のために芝生をすべて取り除くのはこれが初めてだった。
『バック・トゥ・ザ・フューチャー』（1985年）とテレビ番組『ハイウェイ・トウ・ヘブン』（1984年）は同じ時期にパサデナで撮影された。『ハイウェイ・トウ・ヘブン』の「フレンズ」というエピソードで、生徒がヒル・バレーの「ブルドッグ」ロゴ入りの同じ本を持っている。『バック・トゥ・ザ・フューチャー』の高校のシーンで、ジョージ・マクフライがクラスメートにからかわれているとき、この本を手に持っている。
映画に登場するスピードメーターは、デロリアン純正のものではない。最高速度は時速95マイル。これにより、映画のデロリアンはそのスピードメーターの表示で時速88マイルに達することができるが、実際のデロリアンにこのスピードメーターは存在しない。純正のデロリアンは時速88マイルに達することができるが、スピードメーターは時速85マイルで振り切れ、針がメーターの限界で止まってしまうため速度を判断できない。これは、1979年の交通安全法により、その年の9月以降に発売される車のスピードメーターはすべて時速85マイルで止まるように定められ、ドライバーに「より安全な」速度での走行を促したためだ。この法律は2年足らずで撤廃されたが、その時点でデロリアンは倒産していた。しかし、ドクがまさにこの理由でデロリアンの計器盤を改造した可能性もある。
マーティとビフがカフェテリアで喧嘩しようとするシーンで、トム・ウィルソンは鎖骨を折られかけた。エリック・ストルツが、トムからの再三の要求にもかかわらず、テイクを重ねるごとに本気でトムを乱暴に扱ったためだ。トムは後に、ダンス会場外の駐車場のシーンの撮影中に仕返しをしようとしていたが、その対決が実現する前にエリックは解雇されたと語っている。
2015年にデヴィッド・レヴィンの番組「ポップ・ゴーズ・ザ・カルチャー」のインタビューで、リー・トンプソンは、マーティ役に最初に配役されたエリック・ストルツが役に不適格と見なされ解雇された理由をいくつか挙げた。「私はエリック・ストルツと別の映画で共演したことがあったので、彼は本当に……彼はとても面白いプロセスを持っていました……彼は（現場で）摩擦を生み出すのが好きだったのだと思います。彼はいつも自分の役名で呼ばれることを好みました。『エリック』と言っても答えず、役名で呼ばないと答えなかったんです。多くの人がそれを難しいと感じるでしょう。それに、ギタリストは爪が長いからと、爪をすごく長く伸ばしたがっていて、汚れていたりして、そういうのは大きな夏のティーン向け映画では受け入れられませんでした。彼らは彼をティーンアイドルにしたかったんです。それに、彼の髪を染めて隠そうとしたり——彼は赤毛なんです——そばかすを隠そうとしたりしました……『バック・トゥ・ザ・フューチャー』の最初の本読みの後、みんな座って（笑いながら）『すごくいいよね』と言っていました。本当に素晴らしい脚本でしたから。それで彼らが『エリック、どう思う？』と聞くと、エリックは『悲劇だと思うよ、本当に』と言いました。沈黙。風が吹き抜けるような間。そして彼らが『なぜ悲劇だと思うの？』と聞くと、彼は——もっともなことですが——こう言いました。『僕の家族全員が覚えている過去と、僕（マーティ）が覚えている過去はまったく違う。自分だけが覚えていること、あらゆる記憶を、他の誰も覚えていないなんて考えるのはとても悲しいことだ』と。彼は正しかったけれど、それを口にする時ではなかった！ 私と数人の親しい友人だけでカクテルを飲みながら話すべきだったのに」。
クリスピン・グローバーは、映画前半の47歳のジョージ役の演技を、『エレファント・マン』（1977年）でジャック・ナンスが演じたヘンリー・スペンサーに基づいた。1955年のジョージの執筆シーンを撮影中、クリスピンはヘンリー・スペンサーのように髪を逆立てた状態で撮影しようとした。ロバート・ゼメキスが前日に撮影したものと合わないとしてこのアイデアを却下すると、クリスピンは「ブランドーは合わせなかった」と答えたという。
映画には登場しないが、ノベライズ版には、ジョージ・マクフライがなぜ自尊心を持たずに育ち、大成しなかったのかを説明するシーンがある。小説では、ジョージの父アーサーは常にジョージに挑戦したり自分を向上させたりすることを思いとどまらせていた。その結果、ジョージは失敗への激しい恐怖を抱き、大学進学やSF執筆への夢を諦めてしまう。しかし小説では、ビフを殴り倒した後、新たな自信を得たジョージはマーティに、父の言うことは聞かず、大学の願書を送り、執筆に励むつもりだと語る。
マーティがダンスで弾くギターは、ブリッジが外され、弦が緩められてピックアップに直接触れている。これは、撮影中に役立つかもしれないライブ音声に、弦のランダムな音が干渉しないようにするためだった。
11月5日はボブ・ゲイルの父親の誕生日でもあり、彼はその日付が自分へのオマージュとして選ばれたと信じ込んでいた。
マーティが夜にドク・ブラウンから電話を受けた後、ドクの家で手に取るビデオカメラは、オープニングクレジットでカメラがドクの家を映し回る際に確認できる。
プロデューサーのニール・カントンは、『バッカルー・バンザイの8次元大冒険』（1984）で一緒に仕事をした後、クリストファー・ロイドにドク・ブラウン役をオファーした。ロイドは最初断ったが、妻に説得されて役を受けることにした。彼はセリフの一部をアドリブで演じた。
マイケル・J・フォックスはデロリアンの運転が嫌いだったと認めている。「だって現実を見てよ、あれはクソみたいな車なんだ」。また、フラックス・キャパシターや内装に追加された他のガジェットの金属製の縁で、手を頻繁に切っていた。
映画のラストでマーティのガレージに停まっていた黒い四輪駆動トラックは、撮影終了後に盗まれた。代わりの車は用意されていなかった。その後、衝突した状態で発見されたが、それ以来誰も見ていない。
1955年のドク・ブラウンの車は、1950年式パッカード・スーパーエイト・コンバーチブルだ。
1955年のロレインの寝室のシーンを撮影中、マイケル・J・フォックスが、マーティのズボンに関するロレインのセリフ「あそこ、私のホープチェストの上よ」を思いついた。
2010年のキャスト再会イベントで、マイケル・J・フォックスは、今でも見知らぬ人からしょっちゅう「マクフライ！」と呼ばれると語った。フォックスによると、最も驚いたのは、東ヒマラヤの中国とインドの間に位置する南アジアの国ブータンの人里離れたジャングルにいたときのこと。僧侶の一団が通り過ぎ、そのうちの1人がフォックスを見て「マーティ・マクフライ！」と言ったという。
リー・トンプソンは、高校のダンスパーティー「エンチャントメント・アンダー・ザ・シー」で着たドレスを保管しており、今も手元にある。娘のゾーイ・ドゥーチは、かつてそのドレスを持ち出してハロウィンで着て、その後叱られたと明かしている。
マーティが木から落ちたとき、ベインズ氏（ロレインの父親）は「ステラ、またこの子が私の車の前に飛び出したぞ！」と叫ぶ。どうやらジョージだけがその木からロレインを覗いていたわけではなさそうだ。
映画の冒頭で見えるバーガーキングとトイザらスは、製品のプロモーションではないことが確認されている。ロバート・ゼメキス監督は、それらの店は撮影時にたまたまそこにあっただけだと認めている。
デロリアンは現在もテキサス州で、旧在庫とレプリカを使って製造されている。現在製造されているモデルにはフラックス・キャパシターが付いているが、もちろん飾りだ。
ヒルバレーの正確な位置はほぼ特定できる。1955年と1985年の両方で、裁判所広場の高速道路標識はUSハイウェイ8と395だ。US-395は実際にカリフォルニア州東部を約600マイルにわたって走っている。しかしUS-8はミネソタ州、ウィスコンシン州、ミシガン州にしかない。最も近い1桁の高速道路はUSハイウェイ6だ。US-6はネバダ州カーソンシティの南約170マイルのカリフォルニア州ビショップでUS-395と交差する。
この映画は、3か月間連続で興行収入1位を維持した記録を持っている。
クリスピン・グローバー（ジョージ・マクフライ）は、『マイ・チューター』（1983）でもビフという名の敵役を演じていた。
クローディア・ウェルズとヒューイ・ルイスは、7月5日という同じ誕生日だ。
マーティは下着の選択から、カルバン・クラインという偽名を使う。「クライン」はドイツ語で「小さい」を意味する。つまりこの偽名は、マイケル・J・フォックスの低い身長をからかうジョークとも言える。
マイケル・J・フォックスは、必要なカメラアングルをすべて撮るために、異なる部分を切り開いた19台のデロリアン（別々の車ではない）を運転した。
ドク・ブラウンの家として使われたのは、カリフォルニア州パサデナのウェストモアランド・アベニュー4番地にあるギャンブル・ハウスだ。1966年に南カリフォルニア大学に譲渡されるまでギャンブル家の邸宅だった。現在は歴史博物館になっている。
ライアン・ゴズリングのお気に入りの映画の一つ。
たとえデロリアンが再突入時にエンストしなかったとしても、マーティがほんの少し早く1985年に戻るだけではドクの「殺害」を防げなかっただろう。なぜなら、時間旅行に出発する前のもう一人の自分と遭遇してしまうからだ。続編で明らかになるように、二人のマーティが互いを認識するというパラドックスは、時空連続体を乱した可能性がある。
物語は1985年10月25日から10月26日までと、1955年11月5日から11月12日までを舞台にしている。
この映画の最初の試写会は、製作終了から3週間後にカリフォルニア州サンノゼで行われた。
当初の脚本では、タイムマシンの動力はプルトニウムではなくコカ・コーラになる予定だった。
フラックス・キャパシターにある2つの赤いラベルには、「開ける前にキャパシター・ドライブを外すこと」（上部）と「光から目を保護すること」と書かれている。
警官が気象実験の許可証をドクに求めたとき、マーティが未来についての警告メモをこっそり渡している背後で、ドクが財布を開くのが見える。これはドクが警官に賄賂を渡していることを示唆しているのかもしれない。
デロリアンが登場し、ドク・ブラウンが降りてくるとき、車内から煙が噴き出している。これはその後二度と起こらず、説明もされない。
リー・トンプソンとトム・ウィルソンは、エリック・ストルツが解雇されたことをどう知ったかを回想している。ウィルソンはゼメキスとゲイルとの突然の対面会議に呼ばれ、「悪い知らせがある」と言われたとき、自分が解雇されるのだと思い、泣き崩れそうになった。しかし彼らは「エリックを手放さなければならなくなった」と告げた。ウィルソンは最初、その名前さえ認識できなかった。ストルツが自分の役名マーティで通すことにこだわっていたからだ。ゼメキスが、シーンの再撮影に必要な契約延長分の報酬は支払われると保証すると、ウィルソンは快く承諾した。トンプソンにはなかなか連絡がつかなかった。金曜日に町を離れていた彼女は、当時の恋人デニス・クエイドを訪ねるため、長い週末を過ごそうと『第5惑星』（1985年）の撮影現場があるヨーロッパへ飛んでいた。プロデューサーたちは彼女のエージェントに何度も必死に電話をかけ、ようやくトンプソン本人と連絡が取れると、ストルツとのシーンも撮り直さなければならないという知らせを伝えるため、戻るよう促した。
マーティがダイナーで公衆電話を使うシーンでは、彼のカシオの腕時計から「30分のチャイム」が鳴る。1985年当時、最も人気のあったカシオのモデルはSA50、FA90、CFX400だった。しかしマーティのものはCA50Wである。
この映画は、史上最悪の車の1つとされるデロリアンDMC-12を美化した。キャストとスタッフはDVDコメンタリーで、車がしばしば故障し、制作に軽微な遅れが生じたと報告している。
削除されたシーンでは、マーティが1955年の授業を覗き込み、母親がテストでカンニングしているのを目撃する。
アメリカのミュージシャン、ポール・ハンソンがマイケル・J・フォックスにギター演奏シーンの指導を行った。ハンソンはまた、マーティのバンド「ピンヘッズ」のメンバーの1人として映画に出演している。
ドクのトラックの後部に貼られたステッカー：「1発の核爆弾で一日が台無しになる」。
『バック・トゥ・ザ・フューチャー』3部作すべてにマイケル・ジャクソンへの言及または関連がある。* 本作では、1985年のヒルバレー市長候補（かつ1955年のルーのダイナーのコック）であるゴールディ・ウィルソンを演じるドナルド・フリリオーヴは、アニメシリーズ『ジャクソン5』（1971年）で若きマイケル・ジャクソンの声を担当した。* 『バック・トゥ・ザ・フューチャーPART2』（1989年）では、カフェ'80sのバーチャルリアリティのウェイターの1人がジャクソンであり、マーティが別の1985年で押し入る寝室にはマイケル・ジャクソンのグッズがいくつもあった。* 『バック・トゥ・ザ・フューチャーPART3』（1990年）では、バフォード・タネンがマーティの足元を撃ったとき、マーティはジャクソンの「ビリー・ジーン」の歌詞をつぶやきながらムーンウォークをする。
アラン・シルヴェストリのスコアは映画が始まって18分後に流れ始め、それはデロリアンのタイムマシンが登場するのにふさわしいタイミングである。
マーティがバンドオーディションで審査を受けるとき、「ちょっとうるさすぎる」と立ち上がって言う審査員はヒューイ・ルイスであり、彼の曲「The Power of Love」と「Back in Time」が映画のサウンドトラックに使用されている。彼はまた、マーティのオーディション曲（「The Power of Love」を再編曲したもの）も書いた。
ドク・ブラウンが最初にアインシュタインを「1分」未来へ送ったとき、デロリアンが消えてから再び現れるまでの経過時間は実際には1分21秒であり、再出現が午前1時21分に起こったのと同様に、フラックス・キャパシタには1.21ギガワットの電力が必要だった。
脚本は最終的にゴーサインが出るまでに44回却下された。
ロレインは、自分がテーブルに投げつけるケーキに使われているのと同じ趣味の悪い色のブラウスを着ている。
オープニングシーケンスで、新聞はドク・ブラウンの家族の大邸宅が破壊されたことを示している。ブルーレイのコメンタリーで、共同脚本家でプロデューサーのボブ・ゲイルは、ドクがタイムマシンの研究資金を得るために保険金を手に入れるため、邸宅を燃やしたのではないかと示唆している。
マイケル・J・フォックスがマーティ役の最初の衣装合わせをしたとき、ワードローブ部門が靴を持ってくるのを忘れていた。フォックスは代わりに、その日履いていた自身のナイキ・ブルーインズを提案した。コスチューム担当者は損傷に備えて予備の靴が必要だったが、ナイキはブルーインズの製造を終了していた。プロデューサーのフランク・マーシャルはナイキの新設されたプロダクトプレイスメント部門に連絡し、彼らは映画用にブルーインズを20足新たに製作することに同意した。マーシャルはそれが「ナイキとの長い関係の始まり」だったと語った。
映画では11月5日という日付を使う予定で、それはボブ・ゲイルの父の誕生日であり、メアリー・スティーンバージェンの誕生日でもあるが、興味深いことに、正確なカレンダーによれば、1955年11月12日が土曜日だった。
ブルーレイのドキュメンタリーによると、時計のそばに立つ2体の猫の彫刻は、もともと『キャット・ピープル』（1982年）のために制作されたものだった。
マイケル・J・フォックスとクリストファー・ロイドは『Spin City』（1996年）と『The Michael J. Fox Show』（2013年）に出演した。
マーティが1985年の大統領はロナルド・レーガンだとドクに告げると、ドクはジェーン・ワイマンがファーストレディなのかと尋ねて鼻で笑う。ワイマンは実際に1940年から1948年までレーガンと結婚していたが、1955年にはレーガンはすでにナンシー・レーガンと結婚していた。
ボーナスのアウトテイクシーンでは、マーティが母親のカンニングを見ながら「チョロ」、つまりラテン系ギャングの物真似をし、多くのスタッフが背景で笑っているのが聞こえる。このシーンはDVDのボーナス特典で見ることができる。
ドクが1985年からのビデオテープを再生するシーンでは、ドクはテレビに接続するために何らかのアダプターを自作する必要があったはずだ。なぜなら、あらゆる種類のビデオテープ技術は1958年まで開発されていなかったからである。
1955年に到着したマーティは、映画館のマーキーとポスターで、バーバラ・スタンウィックと後の大統領ロナルド・レーガンが共演した映画「Cattle Queen of Montana」の宣伝を目にする。このディテールは1955年という設定を強調すると同時に、レーガンの俳優キャリアをネタにしたジョークにもなっている。
[1:46:40] マーティが1955年から戻って目覚める直前、ヘッドボードの本棚にある雑誌（大きなRQロゴの黄色いもの）は、1983年夏号のResearch Quarterly vol. 22, no. 4である。その下にかろうじて見える青い雑誌は冬号で、この雑誌の冬号は映画公開当時、青い表紙だった。秋号は通常赤い表紙だった。
33:54:00でマーティがリヨン・エステイツの入口に停車したときに最初に聞こえるピアノの音、そして映画全体で聞こえる音は、『八十万年後の世界へ タイム・マシン』（1960）の類似音を参照しているようだ。これらの音は1960年の映画で、ジョージが約1:01:00にダイニング・パビリオンを去った直後に4回鳴る。
1955年にマーティが初めてドクを訪ねたときドクが着けている奇妙な頭部装置の設計図が、ドクの模型車の実演中にマーティの後ろの壁に掛かっている。
バンドオーディションの外にある車のナンバープレート（「FOR MARY」と書かれている）は、セカンドユニット監督フランク・マーシャルのアシスタントを務めたメアリー・T・ラドフォードへのオマージュである。
1985年、マクフライ一家が夕食のテーブルについていたとき、ジョージ・マクフライはThe Honeymooners（1955）のラルフ・クラムデンが宇宙人に扮するエピソードを観ていた。1955年、ベインズ一家がマーティと夕食をとっていたとき、家族は同じエピソードを観ていた。
ジョージ・マクフライが「destiny（運命）」の代わりに「density（密度）」と言う場面、日本語版では「運命」と言うべきところを「運転」と言っている。
ミュージシャンのマーク・キャンベルがマイケル・J・フォックスの歌をすべて担当した。彼は「マーティ・マクフライ」としてクレジットされている。マークは1980年代の人気バンド、ジャック・マック・アンド・ザ・ハート・アタックのリードシンガーとして最もよく知られている。
映画『マーティ』（1955）は1955年にアカデミー作品賞を受賞したが、ロバート・ゼメキスとボブ・ゲイルはDVDのQ&Aセッションで、主人公をマーティと名付けたときにはその事実を知らなかったと語っている。両作品にはルーという名前のダイナー店主も登場する。
脚本家のボブ・ゲイルはマイケル・J・フォックスにこう語った。「君が最初のテイクをやったとき、明らかな安堵感とほとんど爽快感があった。『ああ、これがマーティだ。脚本の中のあの男だ』って。本当に素晴らしかったよ」
クリストファー・ロイドは、ドク・ブラウン役の演技を物理学者アルベルト・アインシュタインと指揮者レオポルド・ストコフスキーを組み合わせたものに基づいた。ブラウンがギガワットを「ジガワット」と発音するのは、ゼメキスとゲイルがリサーチのために会った物理学者がその単語をそう発音したことに基づいている。
ユニバーサルの幹部たちはヒューイ・ルイスの曲「The Power of Love」を気に入っていたが、歌詞に映画のタイトルが出てこないことに失望し、ラジオ局にメモを送ってDJに曲と映画の関連に言及するよう促した。
オープニングシーケンスで、ドクの時計は床にあるいくつかの壊れた時計を除いてすべて7時53分（ドクが電話で言ったように25分遅れ）を指している。そのうちの一つ、プルトニウムのケースの隣にある時計はおよそ8時20分（角度のせいではっきりしない）を指しており、部屋で唯一正確な時刻を示す時計となっている。
ダイナーでの最初のシーンで、マーティはペプシフリーを注文する。これはペプシが初めて発売したカフェイン抜きコーラのブランドを指す。同じシーンでマーティはタブを注文するが、これは実際にはペプシのライバルであるコカ・コーラが製造していたダイエットコーラのブランドだった。いずれにせよ、どちらの注文もカウンターの男を困惑させた。ペプシフリーは1987年に廃止され、タブは2020年にコカ・コーラによって販売終了となった。
タイムマシンは何度も変更されている。脚本の初稿では、タイムマシンは部屋に設置されたレーザー装置だった。初稿の終盤では、その装置は冷蔵庫に取り付けられ、原爆実験の場へ運ばれることになっていた。ロバート・ゼメキスはインタビューで、子供たちが冷蔵庫に登って閉じ込められるのを望まなかったため、このアイデアは却下されたと語っている（『インディ・ジョーンズ/クリスタル・スカルの王国』（2008年）も参照）。また、「Space Man from Pluto」のギャグのために宇宙船らしく見えるという理由で、より実用的なデロリアンに変更された。予算削減のため、ネバダ砂漠での原爆実験は削除された。映画の第3稿ではタイムマシンはデロリアンだったが、マーティを未来に送り返すには、デロリアンを原爆実験の場まで走らせなければならなかった。
マイケル・J・フォックスが本作のためにスケートボードを覚えなければならなかったという根強い誤解がある。実際には彼はかなりスケートボードが得意で、高校時代を通じて乗っていた。しかし、複雑なシーンではパー・ウェリンダーがスケートボードの代役を務めた。彼はまた、ロバート・シュメルツァーとともにスケートボードのアクションの振り付けとコーディネートも担当した。
スクリプト・スーパーバイザーのナンシー・ハンセン（マイケル・J・フォックスとエリック・ストルツの演技、特にオリジナルと新たに撮り直された映像の間の連続性を確認する任務も負っていた）によると、ストルツとフォックスの演技の最大の違いは、毎晩デイリーを確認するスタジオの試写室の雰囲気だった。当初、その作業は非常にルーティン（あるいは平凡）で、「音が同期していなければ、ピンが落ちる音が聞こえるほどだった」と彼女は述べている。しかし、マイケル・J・フォックスで再開すると、ハンセンはデイリーの試写中の雰囲気が大きく変わったと主張する。「今では部屋に笑い声があった。監督、プロデューサー、助監督、編集者が、マーティとしてのマイケルの選択に（良い意味で）声を出して笑った。最初の数週間には常に欠けていたものだ。」
共同脚本家のボブ・ゲイルによると、マーティが1950年代の学校へ行くシーンの直前に、ドクがマーティに時代に合った服を着るのを手伝うシーンがあった。そのシーンは撮影されたが、ゲイルとゼメキスは観客の一部がドクとマーティの関係について誤解することを恐れ、シーンをカットし、マーティの目的を詳しく説明するドクとの会話は次のシーンに吹き替えられた。
撮影の合間、マイケル・J・フォックスはタバコを吸いながらロバート・ゼメキスと会話を楽しんでいた。
白いディナージャケットを着て一人でぎこちなく踊るジョージ・マクフライのショットは、『底抜け大学教授』（1963年）のジェリー・ルイス演じるケルプ教授への直接的なオマージュである。
1955年のドク・ブラウンの電話番号は、1985年にジェニファーがマーティのためにフライヤーの裏に書く、祖母の電話番号だと言う番号と同じである。555-4385、またはKL5-4385。
ビフ・タネンは、かつてユニバーサルの責任者だったネッド・タネンへのオマージュとして名付けられた。タネンは激しい会議でボブ・ゲイルとロバート・ゼメキスの『I Wanna Hold Your Hand』（1978年）の脚本を床に投げつけ、反ユダヤ的だと非難した。ボブ・ゲイルがユダヤ人であるにもかかわらず、だった。
有名な時計のある裁判所を含むヒルバレーの町の広場のセットは、『An Act of Murder』（1948年）のためにユニバーサルのバックロットに最初に建てられ、それ以来数え切れないほどの作品に登場している。『バック・トゥ・ザ・フューチャー』以前の最も有名な使用例は『アラバマ物語』（1962年）で、当時は「モッキンバード・スクエア」と呼ばれていた。マイケル・J・フォックスは1972年、11歳の時に家族と休暇中に初めてこのセットを訪れた。
ボブ・ゲイルによると、最近テレビ放送で映画が放映された際、「リビアのテロリスト」に関するセリフは「政治的正しさ」のために変更された。これは、ゲイルとロバート・ゼメキスが『ユーズド・カー』（1980年）のテロリストのシーンで抱えた問題と似ている。
マーティ・マクフライも、高校時代の父親も、自分の音楽や文章に対して失敗への恐怖を抱え、たとえ1人でも自分の作品を拒否される考えに耐えられない。『バック・トゥ・ザ・フューチャー』の脚本は、最終的にゴーサインが出るまでに40回以上も拒否された。
ドク・ブラウンは電気の単位を「ジゴワット」と呼んでいる。これは現在ではほとんど知られていないが、かつては標準だった「ギガワット」（10億ワット）の発音である。今日では通常、硬い「g」で発音される。しかし、ロマンス諸語では軟らかい「g」で発音される。
ロバート・ゼメキスはこの作品を「終わらない映画」と呼んだ。彼は、夜ごと撮影していたため、いつも「半分眠っていて」、「これまでで最も太り、最も体調を崩し、最も病気だった」と回想している。
マシュー・モディーンはマーティ・マクフライ役を断った。
リー・トンプソンは1984年の『ワイルド・ライフ』で共演して以来エリック・ストルツと友人関係にあり、ストルツがマイケル・J・フォックスに交代させられたことを快く思っていなかった。彼女はこうも語っている。「あの頃は映画スターとテレビスターの間に大きな隔たりがあって、私は特に鼻持ちならない態度を取っていたのを覚えています。『彼はただのテレビスターで、私は映画スターなのよ。『ジョーズ3』に出たんだから』って感じでした。だから彼に打ち解けるまで時間がかかったんだと思います」。トンプソンとストルツは後に『恋しくて』で3度目の共演を果たしている。
2015年10月21日、CA101（ベンチュラ・フリーウェイ）を走行中、バック・トゥ・ザ・フューチャーの車を模した2台のデロリアンが目撃された。どちらもクリストファー・ロイドもマイケル・J・フォックスも運転席にはいなかった。
1955年のルーのカフェは、1985年の冒頭でマーティが通り過ぎるエアロビクスセンターになる。
マクフライ家の夕食と、ドクの電話でマーティが目を覚ますシーンの間に、ごく短いシーンがカットされていた。マーティがレコード会社にデモテープを送ろうと準備する内容で、結局送るのをやめ、空の茶封筒を机に置く。本編に残っているシーンでは、彼は封をした茶封筒を持って朝食に向かっており、送ることにしたことがうかがえる。
マーティがプラグを差し込むドク・ブラウンのアンプは、1960年代のギブソンGA-5Tアンプのフェイスプレートで、出力はわずか12～15ワット程度しかない。
当初の脚本では、マーティがダンスでロックンロールを演奏したことで暴動が起き、警察が出動して鎮圧することになっていた。これに加え、マーティが誤ってドクにタイムマシンの動作に必要な「秘密の材料」（コカ・コーラ）を教えてしまったことで歴史が変わる。1980年代に戻ったマーティは、そこが1950年代的な未来像（空飛ぶ車など、すべてドク・ブラウンが発明しコカ・コーラで動く）になった世界を目にする。さらにロックンロールが発明されていないことを知り、遅れていた文化革命を自ら始めようと決意する。一方、父親はダンスの翌日の新聞を掘り起こし、暴動の写真に息子の姿を見つける。
デロリアンのタイムマシンはカリフォルニア州で正式に登録された車両である。作中で使われている希望ナンバープレートは「OUTATIME」だが、実際のデロリアンのナンバープレートは3CZV657である。
シリーズ共通のトレードマーク：3部作の各作品で、トム・ウィルソンは最後に必ず糞尿まみれになる。
ドクがマーティにモールで会うよう電話で念押しするシーンで、マーティの後ろの壁にヒューイ・ルイス＆ザ・ニュースのアルバム『Sports』のポスターが見える。
本作は撮影終了から9週間半後に公開された。厳しいスケジュールの中、ポストプロダクションのスタッフは間に合わせるため24時間7日体制で作業に取り組んだ。
架空のヒルバレー高校の撮影はホイッティア高校で行われた。同校の卒業生にはリチャード・ニクソン大統領や元ピクサーのジョン・ラセターがいる。ニクソンは子供の頃、イースト・ホイッティア小学校の8年生のクラスで級長に選ばれた。架空の高校内のシーンでは、背景にロン・ウッドワードの級長選挙ポスターが見える。ワシントン・ポスト紙の記者ボブ・ウッドワードの調査報道は、やがてニクソンの大統領辞任につながった。また、クレジットにはセット係としてロナルド・ウッドワードの名前がある。
ラルフ・マッチオはマーティ・マクフライ役をオファーされたが、「子供と車とプルトニウムの錠剤の話」だと思ったため断った。もし引き受けていれば、『パートII』と『パートIII』で恋人役と再共演していただろう。エリザベス・シューがマーティの恋人ジェニファー・パーカーを演じており、彼女は『ベスト・キッド』でダニエルの恋人も演じていたからだ。ラルフの役は『クロスロード（1986）』でエレキギターを弾き、本作のマーティ・マクフライもギターを弾く。偶然にも、マイケル・J・フォックスはマッチオが配役される前に『ベスト・キッド』の主演候補として検討されていた。
本作をテスト観客向けに試写した際、ILMがデロリアンが飛行する最後のカットを完成させていなかったため、終盤数分は白黒で上映された。それでも観客は最後のシーンに大歓声を上げたので、問題にはならなかった。
ドクがタイムマシンの実演中、未来へ出発する直前にマーティに「これから25年間のワールドシリーズの勝者を全部見られるんだ」と言う。このシーンが書かれ撮影された時点では、続編の存在はおろか、『バック・トゥ・ザ・フューチャー PART2』でマーティが賭けのために「スポーツ年鑑」を手に入れようとする展開になることなど、誰も考えていなかった。
当初の脚本では、ドク・ブラウンとマーティはタイムマシンの資金を調達するために海賊版ビデオを売っていた。ユニバーサルが映画海賊版を助長していると見られることを望まなかったため、このプロットは削除された。
マイケル・J・フォックスが最後に撮影したのは、マーティが1955年に初めて到着するシーンだった。
マーティがダンスで弾くギブソン335には、チューン・オ・マチック・ブリッジが明らかに欠けている。ビグスビー・トレモロとピックアップの間には、ブリッジのポストがはっきりと見える。
ルーのカフェで、ジョージは『ウィアード・サイエンス』15号（1952年9月-10月）を読んでいる。
ボブ・ゲイルによると、ジョニー・デップはマーティ・マクフライ役のオーディションを受けた。「ノートを見返して、『ええっ、ジョニー・デップがオーディションを受けたことなんて全然覚えてない！』と思いました。だから彼が何をしたにせよ、それほど印象的ではなかったんでしょうね！」
リー・トンプソンがロレイン・マクフライ役に起用されたのは、『The Wild Life』（1984）でエリック・ストルツと共演していたためだ。プロデューサー陣はストルツの起用を検討する際に同作を観て、彼女に注目した。
マイケル・J・フォックスは「エンジン始動。フラックス・キャパシターが…フラックス中」というセリフをアドリブで演じた。
ジョージ・マクフライの小説は『A Match Made in Space』というタイトルで、表紙には放射線防護服を着た人物が描かれている。
脚本家のボブ・ゲイルはこう語る。「『バック・トゥ・ザ・フューチャー』制作で一番好きな瞬間は？とよく聞かれます。私はマイケル・J・フォックスが撮影に来た夜だと言います。あの一連の苦労のおかげで、私も[ロバート・ゼメキス]もとても謙虚になれました。成功と失敗の差はこんなにも紙一重なんだと。あの決断がなければ、40年後にこの映画の話をすることはなかったでしょう。起こらなかったことも山ほどあります。そこまで深く考えると頭が爆発しそうになります」
ドク・ブラウンがマーティに「キリストの誕生」を見たいかと尋ねると、彼は0000年12月25日を目的地に入力する。しかし現実には「0年」は存在せず、紀元前1年の次が紀元1年であり、キリストの正確な誕生日はどの宗教的・歴史的文献にも記されていないため不明である。紀元前/紀元後（「主の年」）という年代法は525年にビザンツの修道士ディオニュシウス・エクシグウスが考案したが、彼のキリスト生誕年の推定が不正確だったことは、教皇ベネディクト16世を含め、今日では一般に認められている。多くの学者はキリストの誕生を紀元前6年から4年の間としている。ローマ帝国がキリストの誕生日を12月25日と定めたのは、すでに古代世界で祝われていた冬至に合わせるためだった。
マーティがジョージを脅して計画に従わせる際、彼がかけるテープには「エドワード・ヴァン・ヘイレン」と書かれている。バンドの他のメンバーが映画での楽曲使用を拒否した後、エドワード・ヴァン・ヘイレンが自身の演奏を数フレーズだけ許可したからだ。
リヨン・エステーツ分譲地の前にあるライオンの像は、脚本家ボブ・ゲイルが育ったセントルイスのユニバーシティ・シティ・ループにある2体の同様の像に着想を得たものだ。
ヒル・バレー高校として使われた学校は、ロサンゼルス郊外のカリフォルニア州ホイッティアにあるホイッティア高校だった。リチャード・ニクソンは同校の卒業生（1930年卒）で、パット・ニクソンは1937年から1941年までそこで教えていた。また、学校のすぐ先には、後に『バック・トゥ・ザ・フューチャーPART2』（1989年）で見られるストリックランドの家がある。マーティがポーチへ駆け上がる際に学校の裏側が見える。
マーティが初めて父親に出会い、ドク・ブラウンに電話するこの映画のダイナーは、ユニバーサル・スタジオのバックロットで撮影され、『スティング』（1973年）でジョニー・フッカー（ロバート・レッドフォード）がドイル・ロネガン（ロバート・ショー）と会うのと同じダイナーの内装である。
『ユーズド・カー』（1980年）の制作中、ゼメキスとゲイルには「マーティ」（マーティン・カセラ）という制作アシスタントがおり、その名前を「マーティ・マクフライ」に使った。
2015年に『エンパイア』誌が選んだ「映画史上最も偉大なキャラクター100人」で、マーティ・マクフライは12位、ドク・ブラウンは20位にランクインした。
時計が並ぶオープニング・シーケンスで、画面にクリストファー・ロイドのクレジットが表示されるちょうどその時、名前の終わりの背景に10時間時計が現れる。まったく同じ特徴を持つ別の時計が、「The Power of Love - Performed by Huey Lewis and The News」のクレジット表示時に全体像で再登場する。この計時法は1794年から半年余りの間、フランスで公式に使われていた。この特定の時計には、反時計回りに動くという真に独特な特徴がある。インターネットで他に同様の装置を探すことはできない。しかし、この時計は間違った時刻を示している。標準時の午前7時53分は、1日10時間制に基づくフランス十進法時間で3時28分48秒だが、十進法時計は7時85分（時針が数分進んでいる）を示しており、これは標準時の18時50分24秒、つまり午後6時50分24秒にあたる。
アラン・シルヴェストリの作曲について：『バック・トゥ・ザ・フューチャー』のメイン・テーマの初期スコア・メモは、『ファスト・マネー』（1981年）で明らかに聴くことができる。アラン・シルヴェストリは『CHiPs』シリーズの作曲家だった。
2015年10月21日は英国テレビで「バック・トゥ・ザ・フューチャー・デー」として祝われ、3作すべてが放送されたほか、モキュメンタリーや視聴者がツイートしたタイムトラベルの提案も紹介された。この映画では、検閲当局がドク・ブラウンのセリフ「この赤ちゃんが時速88マイルに達したら、とんでもないものを見ることになるぞ」を通常「とんでもないもの」に変更していたが、この放送ではセリフ全体がカットされた。
マーティがデニムジャケットに付けている黒赤のバッジには「Art in Revolution」と書かれている。これは1971年2月から4月までロンドンのヘイワード・ギャラリーで開催されたソビエトの美術・デザイン展のことだ。
リー・トンプソン（ロレイン）の名前が映画で最初に登場するのは、ドクの研究室で「飲んだくれ男」の時計が映し出されるのとまさに同じタイミングだ。ロレインは3部作を通じて程度の差こそあれアルコール問題を抱えていることが示されている。
肥料トラックの側面には「D. ジョーンズ」という名前が書かれている。これはユニット・プロダクション・マネージャーのデニス・E・ジョーンズへの言及だ。
2011年時点で、ヒルバレーの時計台のセットは3度の火災に見舞われている。1度目は『バック・トゥ・ザ・フューチャーPART2』（1989年）と『バック・トゥ・ザ・フューチャーPART3』（1990年）の撮影終了直後（同時撮影）に起き、周囲の建物がすべて落雷で全焼した。2度目は1994年で、構造物をほぼ破壊した。2008年には近くの『キング・コング』（1933年）のアトラクション／セット、2つのアーカイブ保管庫、ニューヨークの街並みを焼いた火災で、塔は軽く焦げた。
3部作で使用されたデロリアンは1981年式DMC-12で、6気筒PRV（プジョー、ルノー、ボルボ）エンジンを搭載していた。核反応炉のベースはダッジ・ポララのホイールキャップで作られた。2002年のスペシャル・エディションDVDでは、デロリアンが標準の4気筒エンジンを積んでいたと誤って記されている。
クリストファー・ロイドは極度の高所恐怖症で、当初はドクが裁判所の屋上に立つシーンを撮影することを拒否した。ロバート・ゼメキスはロイドにハーネスを付け、立つのではなく座らせることで妥協した。
マイケル・J・フォックスが「ジョニー・B・グッド」を演奏したギブソンES-345は、カリフォルニア州ターザナのノームズ・レア・ギターズからレンタルされたものだが、現在の所在は不明だ。ギブソンはその行方を捜しており、ドク・クロッツァーと提携して捜索を追ったドキュメンタリー『Lost to the Future』を制作した。
オーディションのシーンのために、マイケル・J・フォックスは実際に「The Power Of Love」をギターで弾けるよう指導された。ヒューイ・ルイスは彼のギター演奏に感銘を受け、完璧だとさえ評した。作中では彼のキャラクターがマーティのオーディションを却下するのだが。
ロレインは、父親が車でジョージをはねたとき、バードウォッチングをしていたのかと尋ねる。後に彼は女の子が服を脱ぐのを覗いていたことが明かになる。米国では女性はしばしば「chicks」と呼ばれ、英国ではより文字通りに「birds」と呼ばれる。ある意味では、「バードウォッチング」はまさに彼がしていたことなのだ。
映画の30周年を記念して、アラン・シルヴェストリが新たな音楽キューを作曲し、オリジナル版ではスコアが付いていなかった冒頭18分間に流れるようにした。これは世界中の特別公開上映で生オーケストラによって演奏された。
デロリアンは、1955年の人々が宇宙人の宇宙船だと推測するのがもっともらしくなるように、その外観とガルウィングドアのため意図的に選ばれた。
ドクの時計がすべて時を刻むオープニングシーケンスで、時計の1つにはドクの新聞切り抜きのようなものが長針に貼られており、1955年に時計台が落雷を受ける直前の場面を思わせる。
撮影中、ロバート・ゼメキス監督は主人公マーティ・マクフライと同じカシオの腕時計をしていた。
『トワイライト・ゾーン』（1959年）の第1話「Where is Everybody?」は、若い男が困惑しながら町の広場をさまよい、自分は悪い夢を見ているのかと自問する場面で始まる。このシーケンスは、本作でマーティが1955年のヒルバレーに到着する場面によく似ているだけでなく、ユニバーサル・スタジオの同じコートハウス・スクエアのオープンセットで撮影された。
マイケル・J・フォックスとリー・トンプソンは、ロレインの寝室でのシーンの撮影開始わずか10分前に初めて会った。
脚本の第4稿では、フラックス・キャパシターはテンポラル・フィールド・キャパシターと呼ばれていた。
マイケル・J・フォックスは2025年の回顧録『Future Boy』で本作を振り返り、「正直に言って、この撮影が何につながるのかまったく分かっていなかった。つまり、デイリーも編集済みの映像も一切見ていなかったんだ。だから今、『バック・トゥ・ザ・フューチャー』が『素晴らしき哉、人生！』（1946）のような作品と並ぶアメリカの名作になると思っていたかと聞かれると、正直な答えは『ノー』だ」と語っている。
予告編ではマイケル・J・フォックスが第四の壁を破るが、本編では決して破らない。
エリック・ストルツが解雇された後、マイケル・J・フォックスが『ファミリータイズ』（1982）と掛け持ちで撮影できるよう、製作スケジュールを全面的に組み直す必要があった。ロバート・ゼメキスは、突然の変更にスタッフ全員が快く応じたことに驚いたという。
トム・ウィルソンは実生活ではとてもいい人で、ビフという人物像を作り上げるにあたり、子供時代にいじめられた自身の体験を活かした。
ラストシーンで、デイブは1982年9月号の『Forbes』を読んでいる。
ドクがマーティに1985年へ送り返す計画を説明するために使う町の模型は、映画でヒルバレーのために実際に使われた模型のセットだった。
あるマーケターが、カリフォルニア・レーズンを本作のどこか目立つ形で登場させたいと考え、『E.T. the Extra-Terrestrial』（1982）がリース・ピースにもたらしたのと同じ効果を自社製品に期待できると売り込んだ。彼は「海の上の舞踏会」のテーブルにレーズンを盛った器を置くことを提案したが、ボブ・ゲイルはレーズンの器は映像にすると土の器のようにしか写らないと伝えた。妥協案として、カリフォルニア・レーズンが登場する唯一の場面は終盤近く、町の浮浪者レッドが商品広告のベンチで眠っているシーンとなった。自社ブランドの扱いに不満を持った会社側の担当者たちは製作者に抗議し、5000ドルを返金させた。
本作がユニバーサルとアンブリン（スティーブン・スピルバーグの製作会社）にとって大成功を収めたことから、スピルバーグはロバート・ゼメキス、ボブ・ゲイル、クリストファー・ロイドを自身のアンソロジーシリーズ『世にも不思議なアメージング・ストーリー』（1985）で再集結させた。エピソード「Go to the Head of the Class」（1986）には『バック・トゥ・ザ・フューチャー』の名残が見られる。まったく同じユニバーサル・スタジオのバックロットで撮影され、屋外の追跡シーンでは同じ「ヒルバレー」の町の広場の通りが確認でき、本作の撮影時からまだ停められたままの1950年代の車も映っている。
コミック『Tales from Space』は、1950年代に物議を醸しながらも影響力を持ったECコミックスへのオマージュだ。コミックの表紙をよく見ると、左上にECのロゴが確認できる。ECに『Tales from Space』という作品は存在しなかったが（SF作品は『Weird Science』と『Weird Fantasy』だった）、『Tales from the Crypt』というタイトルのコミックはあった。ロバート・ゼメキスは今はなきECのファンで、『Tales from the Crypt』（1989）では製作総指揮を務め、いくつかのエピソードの監督も手がけた。
1985年、マーティが高校に入っていくとき、校舎は荒れ果てて落書きだらけになっている。落書きの一つには「Loraine del Calvin」と書かれている。これはちょっとしたイースターエッグで、リー・トンプソン演じる1955年のキャラクターが「カルバン・クライン」に夢中になることを示している。
シリーズ共通のトレードマーク：3部作のどの作品でもマーティは気を失う。そして必ず目を覚まして「ママ？ママなの？」と尋ね、リー・トンプソン演じるキャラクターが「楽にして」「もう大丈夫よ」と告げ、自分がどれだけの間気を失っていたかを正確に伝える。続いてマーティは先の出来事は「恐ろしい悪夢」だったと思うが、トンプソン演じるキャラクターが今いる場所や時代で「もう安全よ」と言うことで、夢ではなかったと気づく。そして起き上がり、「母」の姿に戸惑う。
アラン・シルヴェストリは冒頭の『バック・トゥ・ザ・フューチャー』のロゴ用に短いジングルを作曲したが、使われなかった。そのため、シルヴェストリの作曲が最初に登場するのは映画が始まって18分のところになる。2009年には、このジングルを含むオーケストラスコア全曲が、レコード会社インテルダから初めてCDでリリースされた。
エリック・ストルツは、カメラが回っていないときでもキャストとスタッフに自分をマーティと呼ぶよう主張した。また毎日、撮影所への往復時にもマーティの衣装を着ていた。トム・ウィルソンによると、メソッド演技派のストルツが役を崩したのは、撮影の合間にマーティの母役のリー・トンプソンと積極的にいちゃついていたときだけだったという。
最初のタイムトラベルが起きる「現代」の日付は1985年10月26日。しかし映画はそれより前に公開されている（全米プレミアは1985年7月5日）。つまり映画の設定上、一部の市場（アメリカ、オーストラリア、西ドイツ、イタリア）で公開当初に本作を観た観客は、実際に「未来」を観ていたことになる。タイムトラベルを題材にした作品だけに、なかなか粋な偶然だ。
時計台の鐘の効果音は実際にはビッグ・ベンの録音で、昔のラジオ番組、特に緊迫したドラマチックな場面で街の時計が時を告げる音として伝統的に使われてきた「究極のクラシック」な鐘の音だ。
マーティと若きロレインが車中で「駐車」シーンを撮影中、スタッフはマイケル・J・フォックスをからかうドッキリを仕掛けることにした。シーンではフォックスが水を入れた小道具の酒瓶から飲み、ロレインがタバコを持っているのを見て吹き出す演技をすることになっていた。しかしあるテイクでは、小道具の酒瓶が本物のアルコール入りにすり替えられていた。フォックスはそれに気づかずに演技を続けて瓶から飲み、すり替えに気づいた。このドッキリの全貌はDVDの「アウトテイク」に収録されている。
40周年を記念して、マイケル・J・フォックスは撮影についての著書『Future Boy』を執筆した。彼は事前にエリック・ストルツに連絡を取り、ストルツは本に自身の意見を載せることは断ったものの、フォックスと会って非公開で話すことには同意した。2人は友情を育み、それ以来連絡を取り合っている。
『バック・トゥ・ザ・フューチャー』3作すべてで、タネン家の一員がその時代のたまり場に入った直後、マクフライ家の一員に「おい、マクフライ！ここに入るなと何度言ったらわかるんだ」と脅す場面がある。
ボブ・ゲイルによると、脚本の初期稿の1つではマーティの姓はマクダーモットだったが、音節が多すぎると考えられた。そこでロバート・ゼメキスがマクフライと名付けることを思いついた。
1955年の選挙カーにはレッド・トーマス市長の写真が使われている。
1955年、ドク・ブラウンはロナルド・レーガンが大統領になるという考えを一笑に付し、「じゃあジャック・ベニーが財務長官ってわけだな！」と言う。これは金に細かい「ケチ」というベニーの舞台・映画でのキャラクターを踏まえた冗談だ。
ドク・ブラウンがマーティにデロリアンを見せる場面で、ドクはエアトロニクスのコントローラーを使って車を時速88マイルまで加速させるが、バッテリー表示（赤）が示す通り、そのテイクではコントローラーの電源は切れていた。
マーティがデロリアンで裁判所に近づくとき、右側に「Time to Travel? Ask Mr. Foster Travel Service」と書かれた看板が見え、その時計は裁判所の時計とほぼ同じ時刻を指している。「Ask Mr. Foster」は1888年から1994年まで実在した旅行代理店だった。
芸術が現実を模した例として、トム・ウィルソン（ビフ）は撮影現場で初代マーティ・マクフライ役のエリック・ストルツと折り合いが悪かった。ウィルソンは舞台裏のインタビューで、特にダイナーでのシーン、マーティがビフの襟をつかんで対峙する場面でストルツに腹を立てたと語っている。ウィルソンによると、ストルツはあまりにメソッド演技に没頭するあまり、そのシーンでウィルソンの鎖骨を締め付けてほとんど折りかねないほどで、ウィルソンは彼に下がるよう怒鳴った。このシーンの撮影直後、ストルツは（演技が十分に面白くなかったため）解雇された。皮肉なことに、このシーンはストルツで撮影された映像が劇場公開版に残った数少ない例の一つで、ビフを殴る手はマイケル・J・フォックスではなくストルツのものだ。ストルツのショットは他にもいくつか最終版に残っており、多くは本人と判別できない場面、たとえばマーティがリビア人から逃れるためにデロリアンに飛び込む素早いカットなどだ。
時計台は、組み立てられたセットとマットペインティングを組み合わせて作られた。
テキサコのガソリンスタンドは1955年と1985年の両方に登場する。興味深いことに、クリストファー・ロイドの母方の祖父はテキサコ石油会社の創設者の一人だった。
1950年代半ばに起きたデイビー・クロケット・ブームへの言及がいくつかある。マーティが1955年のヒルバレーを初めて歩くとき、デイビー・クロケットの新譜を宣伝する看板が見える。ルーのダイナーに入ると、ジュークボックスからタイトルロールを演じたフェス・パーカーが歌う「ザ・バラッド・オブ・デイビー・クロケット」が流れている。マーティがロレインの家族と夕食をとるとき、ロレインの弟はアライグマの毛皮の帽子をかぶっている。
1985年の駐車場チェイスシーンには、オドメーターのマイル数が一致しない2つのショットがある。DVDのコメンタリーで、ロバート・ゼメキス監督は、撮影で複数のデロリアンが使われたためだと語っている。
ロナルド・レーガン大統領図書館のウェブサイトによると、ロナルド・レーガン大統領は1985年7月26日金曜日（公開から3週間後）にキャンプ・デービッドで初めてこの映画を観た。大統領と一緒に観たのは妻のナンシーと、スピーチライターのマーク・ワインバーグを含む数人の補佐官たちだった。レーガンがこの映画を気に入っていたことはよく知られているが、ワインバーグは後に、あるシーンでジェーン・ワイマンの名前が出たとき、大統領夫妻にとって部屋の雰囲気が非常に気まずく居心地の悪いものになったと回想している。ワインバーグによれば、大統領の最初の妻（1949年に離婚）の話題は非常にデリケートだったため、ホワイトハウスのスタッフはファーストファミリーの誰かの耳に入る場所で彼女の名前を口にしないという暗黙のルールを守っていたという。
ジョージ・マクフライ（クリスピン・グローバー）がぶら下がる木がある家の持ち主は、ドキュメンタリーや伝記を手がける小規模なプロデューサーである。この映画の公開から数年後、彼は映画で使われたブッシュネル通りのその木について、未公開映像を含む15分のドキュメンタリーを制作した。
ビリー・ゼインは、撮影現場で必要とされていないとき、共演者たちとユニバーサル・スタジオの敷地を探検して楽しんでいたと語っている。サイコ・ハウスに隠れて窓のシャッターを動かし、ツアーのトラムが通るたびに観光客を驚かせ、時には飛び出して怖がらせることもあった。また、ずぶ濡れにならないようにツアーの洪水エリアから逃げ出したり、ジョーズやキングコングのアニマトロニクスでふざけたりもした。
この映画が最初に試写されたテスト観客には、コメディであることは伝えられていなかった。ロバート・ゼメキスとボブ・ゲイルは、犬のアインシュタインがタイムスリップするシーンで、観客が犬に何か恐ろしいことが起きたと思い込んだため、映画館の雰囲気が非常に緊迫したものになったと回想している。
リー・トンプソンによると、幸せな夫婦として迎える最後のシーンの準備のため、クリスピン・グローバーは彼女を（真っ黒な）自分のアパートに招き、壁に火山を描くのを手伝ってほしいと頼んだ。トンプソンはそれを少し風変わりだと思ったものの、一緒に絵を描くことで絆を深めるという目的は果たせたと後に認めている。
1955年のドク・ブラウンは、1.21「ジゴワット」の電力が必要だと説明する自分のビデオテープを見ると、家に戻り、「トム」と呼びかける額縁の写真に話しかける姿が映る。彼がその写真をマントルピースに戻すと、話しかけていた相手がトーマス・A・エジソンの写真だったことがわかる。マントルピースのエジソンの左にはアイザック・ニュートン卿とベンジャミン・フランクリン、右にはドクがタイムマシンの着想を得たアルバート・アインシュタインがいる。
1955年のダイナーにあるジュークボックスは、映画冒頭のドク・ブラウンの家にあるものと同じ型である。
ビフの決めゼリフ「make like a tree and get outta here」と「butthead」はトム・ウィルソンによるアドリブだった。
史上最も有名なスコアの一つでありながら、映画に音楽が流れるのは18分39秒、デロリアンが初めて登場する瞬間までない。
23歳のリー・トンプソンを47歳のロレインに変えるのに、メイクには3時間かかった。
宇宙人のギャグは脚本の第3稿で初めて登場し、主な違いはそれがビフに対して行われる予定だったことである。
ウォルト・ディズニー・スタジオは後に、『バック・トゥ・ザ・フューチャー』（1985）の配給を断ったのは大きな誤りだったと認めている。同作は今なお史上最も人気のある映画の1本であり続けているからだ。1980年代初頭にボブ・ゲイルとロバート・ゼメキスがこのアイデアを売り込んだ当時、ディズニーは大人向けの映画にはあまり手を出しておらず、ロレインがマーティに言い寄るサブプロットは自社の映画ブランドには過激すぎると考えていた。一方、コロンビア ピクチャーズを含む他のスタジオは、『バック・トゥ・ザ・フューチャー』が狙っていた10代の観客には刺激が足りないと感じていた。その後、ディズニーがロン・ハワードの『スプラッシュ』（1984）を配給するために大人向けのタッチストーン・フィルムズというブランドを立ち上げ、本格的に大人向け作品に関わるようになると、ゼメキスに戻ってきて、タッチストーン・ピクチャーズのレーベルでこの映画を撮らないかと尋ねた。しかし、20世紀フォックスのゼメキス作品『ロマンシング・ストーン 秘宝の谷』（1984）が予想外の大ヒットを遂げた後、ゲイルとゼメキスはスティーヴン・スピルバーグを通じてユニバーサルと『バック・トゥ・ザ・フューチャー』の配給契約を結んでいた。その結果、ディズニーはこの作品を断ったお詫びとして、次回作をぜひうちで撮ってくれないかとゼメキスに持ちかけた。ゼメキスは承諾し、タッチストーンで『ロジャー・ラビット』（1988）を制作。同作も批評面・興行面で大ヒットとなり、ゼメキスは『ロマンシング・ストーン 秘宝の谷』で監督したキャスリーン・ターナー、そして本作とその続編で監督したクリストファー・ロイドと再びタッグを組むことになった。
ロレインが「大きくなったら子供たちに何でも好きなことをさせてあげる」と言う台詞はカットされた。この台詞は『バック・トゥ・ザ・フューチャーPART2』（1989）で、2人目のマーティが1人目のマーティと1955年のロレインが乗る車の横を通り過ぎる際に再び挿入されている。ロレインが子供たちに何でもさせると言うと、マーティは「それを書面にしてほしいな」と返す。
マーティと兄、姉が「存在を消される」様子を写した写真を拡大したものが、マーティが午前10時28分に目覚めたとき、ベッドの上の壁に飾られているのが見える。
1955年11月12日のエンチャントメント・アンダー・ザ・シー・ダンスでは、ザ・ペンギンズの「アース・エンジェル」が流れる。この曲は『スーパーマンIII』（1983）のスモールヴィル高校同窓会ダンスでも使われていた。同作にはマーク・マクルーア（デイヴ・マクフライ）も出演しており、ジミー・オルセンを演じていた。
シリーズ共通のトレードマーク：3作すべてに共通するお約束として、マーティはタイムスリップ先に着いてすぐ公共の飲酒場所にたどり着き、タネンに「おいマクフライ！」と叫ばれて対峙する。その後は取っ組み合いになり、マーティはそのタネンと3人の子分たちに町中を追いかけ回されることになる。
実際には、マーティがベインズ家で見る『ザ・ハネムーナーズ』（1955）のエピソードは、彼が予期せず訪れた1955年11月5日の夜に放送されたものではない。本来なら「The Sleepwalker」（1955）が放送されるはずだったが、実際に流れたのは「The Man from Space」（1955）で、こちらは1955年の大晦日に放送されたものだった。
映画の随所でデロリアンの正面を見ると、光るフロントバンパーの下に2つの金具が見えるが、これは撮影時に牽引車を接続するためのヒッチ用の取り付け具である。
1955年の、マーティが路上でデロリアンのエンジンをかけられないシーンで、カメラは「PLUTONIUM CHAMBER」と記されたメーターと、「EMPTY」と点灯する琥珀色のランプにフォーカスする。このメーターには単位として「ROENTGENS」と記されている。この単位は、現在X線として知られる波長の放射線を発生・検出し、1901年にノーベル物理学賞を受賞したヴィルヘルム・コンラート・レントゲンにちなんで名付けられた。ロシア語でX線は「luchi Rentgena」という。
ディズニー／タッチストーンは「過激すぎる」として本作の制作を断ったとされているが、会社の幹部たちは楽曲「The Ballad of Davy Crockett」の使用には同意し、提供した。
マーティがベビーベッドのジョーイに、いずれ鉄格子に慣れたほうがいいと告げるシーン（将来この叔父は刑務所に入ることになる）で、ジョーイは昔の刑務所の伝統的な白黒の縞模様の囚人服に似た縞柄の服を着ている。
マーティがジョージを脅して計画に従わせるため「ダース・ベイダー」のコスチュームを着たとき、使ったカセットのラベルがバンドの実際の名前であるヴァン・ヘイレンではなく「Edward Van Halen」になっていたのは、ずっと不思議に思われてきた。実はバンド側が映画製作者の楽曲使用の依頼を断ったのだが、エドワード・ヴァン・ヘイレン本人は数フレーズだけ演奏することに同意していた。このことは、本人が数年後に認めるまで知られていなかった。
製作総指揮のスティーヴン・スピルバーグは当初、作曲家アラン・シルヴェストリの起用に難色を示しており、『ロマンシング・ストーン 秘宝の谷』（1984）のスコアに感心していなかった。試写会で、シルヴェストリのスコアの一部だけを使った仮トラックが当てられた際、スピルバーグはロバート・ゼメキスに、特に壮大な一節を「この映画に必要なのはこういう音楽だ」と評したが、それが実はシルヴェストリの曲の一つだとは気づいていなかった。
どうやらロナルド・レーガンは、自分のような俳優が大統領になれるのかとドク・ブラウンが疑う場面をとても面白がり、映写技師に頼んでその場面を止めて再生させたほどだった。さらに相当気に入ったらしく、1986年の一般教書演説でこの映画に直接言及し、「映画『バック・トゥ・ザ・フューチャー』（1985）で言われたように、『これから行くところに道は要らない』のです」と述べた。
ドクの特徴的な猫背の姿勢は、クリストファー・ロイドとマイケル・J・フォックスの身長差があまりに大きいことに製作陣が気づいたことから生まれた。フォックスは5フィート4½インチ（1.64m）、ロイドは6フィート1インチ（1.85m）。この身長差を補うため、ロバート・ゼメキス監督は2人がしばしば離れて異なるカメラ深度に立つという具体的なブロッキングを用いた。アップの場面では、ロイドはフォックスと一緒にフレームに収まるために猫背にならなければならなかった。同じ手法は続編でも使われた。
ドクが放射線防護服姿でデロリアンから降りてきたとき、マーティは「それってデヴォーのスーツ？」と尋ねた。デヴォーはアメリカのポストパンク・バンドで、1970年代後半から1980年代初頭に人気を博した。ドクが着ていた防護服は、デヴォーがミュージックビデオやライブで着ていたものに似ていた。
トム・ウィルソンは、熱心なファンからこの映画について何度も質問されることにうんざりしていた時期があり、よくFAQを書いたポストカードを渡して時間を節約していた。
マーティが1955年のドクに財布の中の写真を見せるとき、姉の服装に触れて「見てよ、ドク。このトレーナー、Class of 1984だ！」と言う。マイケル・J・フォックスが本作とファミリータイズ（1982）の前に出演していた映画が、処刑教室（1982）だった。
ユニバーサル・ピクチャーズの社長シド・シャインバーグは、映画全体に多くの変更を求めた。そのほとんどが受け入れられ、「ブラウン教授」が「ドク・ブラウン」に、飼っていたチンパンジーのシェンプがアインシュタインという名前の犬に変更された。マーティの母親の名前は当初メグ、次にアイリーンだったが、シャインバーグは妻のロレイン・ゲイリーにちなんでロレインにするよう主張した。
映画の冒頭数分にスタンリー・キューブリックへのオマージュがある。マーティが最初にドクの家を訪ねて彼を探すが見つからず、ギターをドクの電気機器につなぐ。最初に回すダイヤルのラベルはCRM 114で、キューブリックは多くの作品でこれを引用していた。プロデューサーのスティーヴン・スピルバーグは長年キューブリックと親交があった。
ロバート・ゼメキスとボブ・ゲイルのアカデミー賞ノミネート脚本は、2人がユーズド・カー（1980）を撮った直後に書かれた。
初期の脚本の1つでは、マーティはロックンロールを「発明」することに失敗する。代わりに、現代ではマンボがとても人気だと知る。マーティがスージー（初期脚本に存在したキャラクター）とドク・ブラウンにロックンロールを知っているか尋ねると、2人とも何のことか分からなかった。
ドクがツイン・パインズ・モールで初登場するとき、左側のベルトにグレムリン（1984）のノートブックを付けている。
冒頭の場面では、自動化を作動させる2つの時計（コーヒーメーカーのものとテレビの電源を入れるもの）を除き、すべての時計が（ドク・ブラウンの説明によれば）25分遅れに設定されている。
本作はタイムトラベルの概念が「歴史を軽んじる」として、しばらく中国で上映禁止となった。その後、禁止は解除された。
ジョージ（クリスピン・グローヴァー）はマーティ（マイケル・J・フォックス）に、好きなテレビ番組は「Science Fiction Theater」だと話す。これは実際に2シーズン放送された番組で、フォックスの名前の由来となったマイケル・フォックスが8回クレジットされている。
デロリアンが1955年を去るとき、ヒル・ヴァレーのタール路に炎の跡が見えるが、そのとき劇場で上映されているのはThe Atomic Kid（1954）。別の1985年に到着すると、映画館はキリスト集会所に変わっている。
ユニバーサル・ピクチャーズの社長シド・シャインバーグは「バック・トゥ・ザ・フューチャー」という題名を気に入らず、「future」がタイトルに入る映画は誰も観ないと主張した。ゼメキスへのメモで、題名を「Space Man From Pluto」に変え、作中のマーティが宇宙人扱いされるジョークと絡めるべきだと述べ、「私はヴァルカン星から来たダース・ベイダーだ」というセリフを「私はプルートから来た宇宙人だ！」に変えるなど、さらなる変更も提案した。シャインバーグは、スピルバーグからの返信メモで考えを改めた。そこには素晴らしい「ジョークのメモ」を送ってくれたことへの感謝と、皆がそれを楽しんだことが記されていた。シャインバーグは本気だったと認めるにはプライドが高すぎたため、映画が元の題名を保つことを渋々承諾した。
1955年、マーティがソーダ・ファウンテンへ向かって通りを歩くとき、流れている音楽はフォー・エイセスの「ミスター・サンドマン」だ。彼はレコード店の前を通り過ぎるが、そのショーウィンドウにはザ・コードエッツによる同曲のオリジナル版を宣伝するポスターが貼ってある。ロバート・ゼメキスは当初ペリー・コモの「パパ・ラブズ・マンボ」を使いたかったが、この曲は『バック・トゥ・ザ・フューチャーPART2』（1989年）で、若きビフがダンスへ車で向かう途中にラジオで聴く場面に使われた。
脚本の初期稿で、マーティはドクとの出会いをこう説明していた。「2、3年前に彼が家に現れて、このガレージを掃除するように雇われたんだ。週に50ドルくれて、ビールはタダ…それに彼のレコードコレクションを自由に使わせてくれるんだ。すごい古いレコードのコレクションなんだよ」。
伝えられるところによると、ドク・ブラウンが1985年のアメリカ大統領は当時の映画スター、ロナルド・レーガンだと聞かされて信じない場面は、1984年が現職のレーガン大統領と民主党候補（元副大統領）ウォルター・モンデールの選挙年だったため、アメリカ大統領選挙後に最初に撮影された場面の一つだった。もしモンデールが選挙に勝って新大統領になっていたら、この場面は撮影されなかっただろう。レーガンが再選され、1985年も大統領であり続けることになったため、この場面は撮影された。
映画の最後、マーティがペンキで引かれたスタートラインに到着するとき、歩道に白いペンキの缶が2つ見える。細部へのこだわりがうかがえる。
ハリー・ウォーターズ・ジュニア（マーヴィン・ベリー役）は「アース・エンジェル」を自分自身で歌った。
ドクの目覚まし時計の一つはデンバー・ブロンコスの時計で、コーヒーメーカーが熱板に水を注ぐところからニュースを流すテレビへカメラがパンする際に映る。
『バック・トゥ・ザ・フューチャー』3部作すべてに登場する唯一の場面は、時計台が雷に打たれる前にドクがケーブルで時計台から滑り降りるシーンだ。この場面でクリストファー・ロイドの代役を務めたスタントマンのボブ・イェルケスは、PART2とPART3では何の仕事もせずに追加報酬を得た。
俳優組合に加入した際、マイケル・フォックスは名前に「J」を加えた。短い名前は多作な性格俳優マイケル・フォックスがすでに使っていたからだ。年長のフォックスは、ジョージ・マクフライが「エンチャントメント・アンダー・ザ・シー・ダンス」を欠席する理由として挙げるテレビ番組『空想科学劇場』（1955年）に出演していた。
映画の最後に登場する「ミスター・フュージョン」エネルギー変換器には、当初ウェスティングハウスのロゴが入っていた。しかし会社がロゴの使用を許可しなかったため、アートディレクターのトッド・ハロウェルがシンボルに線を追加して区別した。
マッチ（ビリー・ゼイン）は、ビフの3人の子分の中で唯一、映画全体を通してセリフが一切ない。マッチがようやくセリフを話すのは『バック・トゥ・ザ・フューチャーPART2』（1989年）になってからだ。
「時計台を救え」の場面で、マーティ・マクフライの後ろにある大人向け映画館では『Orgy American Style』（1973年）が上映されている。この映画には、本作で浮浪者のレッドを演じるジョージ・“バック”・フラワーが主演していた。
2018年のインタビューで、リー・トンプソンはハリウッドで駆け出しの若手女優だった頃、「とても有名なエージェント」が彼女の選択肢を評価したと語った。「彼女はこう言ったの。『リー、あなたのキャリアはね、処女か、娼婦か、母親よ』」とトンプソンは笑いながら振り返った。「それで、なぜ『バック・トゥ・ザ・フューチャー』がそんなに素晴らしい役なのか気づいたの。だって、1本の映画で処女と娼婦と母親を全部演じられたんだもの」。
アインシュタインが未来へ旅立った後、ドクは自分の時計とアインシュタインの時計を比べて違いを示す。物理学者アルベルト・アインシュタインは、相対性理論を説明するために静止した時計と動く時計を対比させた（後者の時計の方がゆっくり進む）。
ボブ・ゲイルは、ドク・ブラウンのキャラクターは子供の頃に隣に住んでいた男性に触発されたと語った。その男性は写真家で、地下室にたくさんのカメラや写真機材を持っていた。
マーティは1955年から1985年へ戻るためデロリアンに乗り込む際、ドクが撃たれることを警告するために自分に10分の猶予を与えると言う。だが新しい時刻をタイムコントロールパネルに入力すると、時刻は午前1時35分から午前1時24分へ、つまり11分に切り替わる。しかしドクが撃たれたのは午前1時34分なので、マーティが自分に与えた時間は正確だった。
ヒューイ・ルイス&ザ・ニュースによる3曲目の「In the Nick of Time」は本作のために書き下ろされたが、結局『マイナー・ブラザース／史上最大の賭け』（1985）で使われることになった。
J.J.コーエンは、エリック・ストルツがマーティ役に決まった後、ビフ役の候補として当初検討されていた。しかし身長6フィートのストルツの隣では体格的に迫力不足と判断され、トム・ウィルソンに交代となった。コーエンはビフの仲間の一人として起用された。ボブ・ゲイルによれば、最初からマイケル・J・フォックスが起用されていれば、身長5フィート4インチのフォックスよりコーエンの方がずっと背が高かったため、おそらくコーエンがビフ役を射止めていただろうという。
2010年11月12日、エンチャントメント・アンダー・ザ・シー・ダンスの撮影が行われたハリウッド・メソジスト教会が、J.J.コーエン、クラウディア・ウェルズ、ジェフリー・ワイズマン、ボブ・ゲイル、コートニー・ゲインズら数名のキャスト・スタッフとともにファンへ開放された。
核実験を絡めた当初のクライマックスは、実は撮影の途中まで脚本に残っていた。変更のきっかけは、撮影用に3台のデロリアンを改造する費用だった。スタジオはタイムマシン3台の製作費として提示された18,000,000ドルという金額に難色を示し、支払いを拒否。ゼメキスとゲイルは車のデザインを変えるのではなく、別のところで経費を削ることにした。そこで核実験場のセット建設に600万ドルをかける代わりに、クライマックスをすでに建ててあったタウンスクエアへ移したのだ。
マーティがタイムトラベルする1985年10月26日は、その年に夏時間が終わる前夜にあたり、アメリカ人は時計を1時間戻す必要があった。同じ日には1985年のワールドシリーズ第6戦も行われていた。この重要な一戦で、カンザスシティ・ロイヤルズは審判ドン・デンキンガーの誤審に乗じて9回に絶望的な敗北から逆転し、セントルイス・カージナルスを破ってシリーズをタイに持ち込んだ（翌日には第7戦も制した）。第6戦はドクとマーティがモールで落ち合う数時間前に終わっていたので、ドクがその出来事を見るか耳にするかしていたと推測できる。試合が予測不能な展開を見せたことを踏まえると、タイムマシンがあれば今後25年間のワールドシリーズの勝者を知ることができるとドクが口にするのは、文脈上も納得がいく。
『空想科学劇場』（1955）のエピソード「The Hastings Secret」（1955）は、ジョージ・マクフライ（クリスピン・グローヴァー）が1955年11月12日、ロレイン・ベインズ（リー・トンプソン）をエンチャントメント・アンダー・ザ・シー・ダンスに連れて行ったために見逃した回である。
マイケル・J・フォックスは『ファミリータイズ』（1982）のプロデューサーから、テレビ番組のスケジュールをすべて守ること、つまり降板や欠場はなしで、映画の大半を夜間に撮影することを条件に、本作への出演を許された。また『バック・トゥ・ザ・フューチャー』（1985）のプロモーションツアーにも参加できなかった。
マーティが1955年に初めて到着した際、彼はピーボディ老人の農場に突っ込むが、この老人にはシャーマンという名の息子がいた。これはテレビシリーズ『The Bullwinkle Show』（1959）のコーナー「Peabody's Improbable History」へのオマージュで、そこではおしゃべりな賢い犬ミスター・ピーボディと少年シャーマンがW.A.B.A.C.マシンを使って歴史上のさまざまな時代へ旅しており、ドク・ブラウン、マーティ・マクフライ、そしてデロリアンのタイムマシンの大きな着想源となった。その「Peabody's Improbable History」を基にした長編映画『Mr. Peabody & Sherman』（2014）は、全体のスタイルだけでなく、ピーボディとシャーマンがW.A.B.A.C.で信じられないほどの高速、時速88マイル（それ以上）で移動するシーンでデロリアンを思わせる巧みな引用を盛り込み、本作に敬意を表している。
マーク・キャンベルは1984年から1985年ごろ、本作の撮影当時にハリウッドで活躍していた著名なボーカルスタイリストだった。マークは「Johnny B Goode」のナンバーでマイケル・J・フォックスの声を吹き替えた。つまり当時35歳だったマークが、当時23歳で17歳のマーティ・マクフライを演じていたマイケルのために歌っていたのだ。35歳が17歳のキャラクターの声を吹き替えていたことになる。偶然にもキャンベルはその年、チャック・ベリーの名曲をシングルとしてリリースし、自身初にして唯一のゴールドレコードを獲得した。
脚本のうちロナルド・レーガン大統領への言及がある部分は、大統領を不快にさせないよう、承認のためにホワイトハウスで検討される必要があった。プロデューサー陣は、1985年に自分が大統領になっているとは考えにくいと皮肉るドク・ブラウンの有名なセリフに対するレーガンの反応を多少懸念していたが、レーガンはそれをたいそう楽しんだと伝えられている。
クラウディア・ウェルズが短命に終わったテレビシリーズ『Off the Rack』（1984）とのスケジュールの都合で一時降板した際、メロラ・ハーディンがエリック・ストルツと対になるジェニファー役に一時的に配役された。しかしストルツが解雇された後に交代を余儀なくされ、さらに彼女がマイケル・J・フォックスより背が高いことも判明した。ハーディンは1シーンも撮影する機会がないまま解雇され、現場でストルツと撮った1枚の写真だけが残り、それがマーティが持ち歩くスナップ写真として現像される予定だった。彼女は撮影当時17歳で、17歳のマーティ・マクフライを演じたマイケル・J・フォックスが23歳だったのとは対照的だった。
マイケル・J・フォックスが2010年のDVDとブルーレイのインタビューで語ったところによると、デロリアンの車内は追加された小道具のせいで非常に狭く、ギアを変えるたびに前腕をタイムサーキットを作動させるハンドルに何度もぶつけ、さらに指の関節をタイム表示板に強く打ち付けていたという。テロリストとのカーチェイスのシーンに注意していると、マーティがシフターを使うたびにこれらの打撃音が聞こえる。
マーティがロレインの寝室でぼんやりと混乱して目を覚ますシーンでは、当初、彼のカルバン・クラインの下着はズボンではなく彼女のホープチェストの上に置かれることになっていた。マーティが母親のベッドシーツの下で暗に裸であると見なされないように、撮影中に土壇場で変更が加えられた。
マーティが過去に旅して父親の自信を育むのを手助けする前、ジョージはミラー・ライトを飲んでいる。マーティが1985年に戻ると、より自信に満ち、裕福になったジョージは「ビールのシャンパン」ことミラー・ハイ・ライフを飲んでいる。
ジョージのベッドサイドテーブルにある雑誌は、1953年10月-11月号の「アメージング・ストーリーズ」である。
2015年のロンドン・コミコンで、マイケル・J・フォックスは、10代から20代の1人の息子と3人の娘である4人の子供たちがこの映画を一度も見たことがないことを認めた。
バック・トゥ・ザ・フューチャー3部作は、IGNの「史上最高の映画フランチャイズ25」（2006年）で9位にランクされているが、この3部作が公開された当時、「フランチャイズ」という言葉は使われていなかった。あらゆるものを指す言葉として使われるようになったのは2000年代初頭になってからだ。
マーティとジェニファーは、繰り返される「心に決めれば、何でも成し遂げられる」というセリフの出所をドクだとしているが（ジェニファーはドクがいつも言っていることだと主張している）、ドクはバック・トゥ・ザ・フューチャーシリーズのどの作品でもこのセリフを一度も言っていない。最初にこのセリフを言うのはマーティで、ダンスの前に父親に向かって言う。後に、さらに年を重ねたジョージ・マクフライがこのセリフを使う。
マイケル・J・フォックスは常にマーティ役の第一候補だったが、ファミリータイズ（1982年）の仕事とのスケジュールの都合で出演できなかった。「ファミリータイズ」の共演者メレディス・バクスターが当時妊娠していたため、フォックスはいつも以上に番組を背負っていた。番組のプロデューサー、ゲイリー・デヴィッド・ゴールドバーグは、フォックスを手放す余裕が全くなかった。そこでロバート・ゼメキスとボブ・ゲイルは、マスク（1985年）での演技に基づいてエリック・ストルツをマーティ役に起用した。ストルツとの撮影は4週間、約40分の映像に及んだが、ゼメキス、ゲイル、スティーブン・スピルバーグはストルツがこの役に合わないと感じ、ストルツも同意し、彼には全額のギャラが支払われた。キャストやスタッフの証言によると、ストルツは役を真剣に受け止めすぎて、ドラマのように演じ、カメラが回っていないときでも現場では皆に自分をマーティと呼ぶよう主張していた。ビフ役のトム・ウィルソンによると、ストルツの態度にうんざりしていたため、彼が解雇されたときにはほとんどのスタッフが歓声を上げた。この段階で、バクスターはファミリータイズに完全に復帰しており、ゴールドバーグはフォックスを映画のために送り出すことに同意した。フォックスは両方のプロジェクトへのコミットメントを果たすためのスケジュールを組み立てた。制作期間中、彼は毎日番組の収録が終わるとすぐに映画の撮影現場に車で向かい、平均約5時間の睡眠をとっていた。制作の大部分は午後6時から午前6時まで撮影され、昼間のシーンは週末に撮影された。ストルツのシーンの再撮影により、予算は300万ドル増えた。フォックスが現場に到着した後、ゼメキスは、フォックスがキャラクターと映画により適合しただけでなく、彼の周りの他の全員の演技も向上したと述べた。
映画の2つの時代設定で、再選を目指す市長は「レッド」・トーマス（1955年）と「ゴールディ」・ウィルソン（1985年）であり、どちらもヒルバレーのスクールカラーに基づくニックネームを持っている。興味深いことに、彼らの姓はビフ・タネンを演じるトム・ウィルソンの名前を形成している。
1985年版のドクの家は、マーティとドクが1955年にデロリアンを隠すガレージである。冒頭の記事では、邸宅が数年前に保険金目当てか爆発実験が原因で焼失したことが示されている。商業施設が建っていることから、ドクがプロジェクトの資金を得るため邸宅周辺の土地を売却したこともうかがえる。実際、後にドクはタイムマシンの製作に「長い年月と全財産」を費やしたと語っている。
ユニバーサルの社長シド・シャインバーグがロバート・ゼメキスとボブ・ゲイルに送った数多くの注文の一つに、ドク・ブラウンの最初の相棒をチンパンジーから犬に変えるよう求めるものがあった（シャインバーグは、猿が出る映画で儲かった例はないと主張し、最近のクリント・イーストウッドのヒット作『ダーティファイター』（1978）と『ダーティファイター 燃えよ鉄拳』（1980）を無視した）。これに対しシャインバーグは、それらの映画に出ていたのはチンパンジーではなくオランウータンだと反論した。
リー・トンプソンがロレイン・マクフライ役に起用されたのは、当初マーティ役に配役されたエリック・ストルツと『ワイルド・ライフ』（1984）で共演していたためである。
脚本にはマーティがデロリアンのガルウィングドアに何度も頭をぶつける描写はなく、これは撮影中にドアの機構が故障したためアドリブで生まれたものだ。
デロリアンのガルウィングドアを開いた状態に保つガス圧式ストラットは撮影のテイク中に故障することがあり、スタッフがドライヤーで温めてドアが垂れ下がるのを防ぐため待機していた。
ジョン・リスゴーはエメット・ブラウン博士役のスタジオ第一候補だったが、スケジュールの都合で断った。クリストファー・ロイドが次点で、ボブ・ゲイルはロイドの出演が決まったことを同じように喜んだ。ダドリー・ムーア、ジェフリー・タンバー、マイケル・グロス、ジェフ・ゴールドブラムもこの役の候補に挙がっていた。
「ジョニー・B・グッド」のシーンで、脚本は当初マーティがマイケル・ジャクソンやサー・ミック・ジャガーのようなダンスをする予定だったが、マイケル・J・フォックスは実際のギタリストの動きを真似る方が良いと考えた。ギターを低く構えて膝をつく動きはジミー・ペイジから、ギターを頭の後ろで弾く動きはジミ・ヘンドリックスから、スピーカーに飛び乗って仰向けに滑る動きはピート・タウンゼントから取っている。マーティの指使いの一部はエドワード・ヴァン・ヘイレンとスラッシュにも影響を受けている。
ドク・ブラウンは、当時の映画スターだったロナルド・レーガンが1985年のアメリカ大統領であることに困惑し、コメディ俳優のジェリー・ルイスが副大統領なのかと皮肉を込めて尋ねる。1955年当時、ルイスはディーン・マーティンと組んで10本以上の映画に出演しており、まだ（悪名高い）コンビ解消をしてソロ活動に移る前だった。1955年の大人が、数ある有名人の中でも特にジェリー・ルイスの名を挙げるのは奇妙なことだった。
当時俳優として駆け出しだったクリスピン・グローバーは、撮影中とても緊張していた。あまりにひどい時にはセリフを無言で口パクし、声はポストプロダクションで吹き替えられた。彼の本当の緊張は、もともとそういうキャラクターとして設計されていたジョージ・マクフライをより良くすることにつながった。
ドクの脳波分析装置が実際に多少は機能していることを示す兆候がある。*「あなたは遠くから来た」—マーティは30年前にタイムスリップした。*「私にサタデー・イブニング・ポストの定期購読を買わせたい」—マーティはサタデー・イブニング・ポストの号から日付を知る。*「私に沿岸警備隊青少年補助隊への寄付をさせたい」—マーティはオレンジ色のベストを沿岸警備隊のものだとステラ・ベインズに説明する。
デロリアンと主要キャラクター（ドク／マーティ）を除けば、時計塔は三部作全体で3番目に多く登場する要素であり、これはこれらの映画の唯一の前提である時間を象徴している。
マーティは「ジョニー・B・グッド」をギブソンES-345で演奏するが、このギターはシーンの舞台から4年後の1959年に発売された。小道具部門がこれを選んだのは、チャック・ベリー自身の有名なギター、ギブソンES-355によく似ていたためである。
ドク・ブラウンがケーブルを修理するために走る際の時計塔の時を刻む音は、『バック・トゥ・ザ・フューチャーPART3』（1990）で1885年に時計塔が建設される際のハンマーの音と対応している。
『グレムリン』（1984）のキングストン・フォールズのセットは、本作でも同じものが使われた。どちらもユニバーサル・スタジオのバックロットで撮影されている。さらに、ロレインの母ステラ・ベインズを演じたフランシス・リー・マッケインは、『グレムリン』（1984）でビリーの母リン・ペルツァーも演じていた。
冒頭のシーンでドクの家の時計を次々と映していく中に、時計の針に男がぶら下がっているものが1つある。これはハロルド・ロイドの映画『Safety Last!』（1923）のあるシーンから取られたものだ。
象徴的なスケートボードの追跡シーンでは、危険なカットの一部でスタントダブルが使われた。
映画ポスターやDVDジャケットに描かれる人物の数は、3部作のどの作品かを示している。本作はマーティ1人、パートIIはマーティとドクの2人、パートIIIはマーティ、ドク、クララの3人だ。
[54:50] 時計台への落雷を利用する作戦を練る中、ドク・ブラウン（クリストファー・ロイド）はマーティ・マクフライ（マイケル・J・フォックス）に「来週の土曜の夜、君を未来へ送り返す！」と言う。この作品タイトルを口にする瞬間、彼ははっきりとカメラを見ており、一瞬だけ第4の壁を破っている。その後すぐにカメラの脇へと視線をそらすため、やや見逃しやすい。
ロバート・ゼメキスが本作のアイデアを売り込もうとした際、打診した会社の1つにディズニーがあったが、母が息子に恋をするという設定（タイムトラベルによるひねりがあるとはいえ）は自社作品としては過激すぎると判断され、断られた。実際、この作品を過激すぎると考えたのはディズニーだけだった。他の会社はすべて、当時の他のティーン向けコメディ（例えば『Fast Times at Ridgemont High』（1982）や『Revenge of the Nerds』（1984）など）と比べて、過激さが足りないと言った。
ネタバレを含むトリビア
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ボブ・ゲイルは、ワイドショットでの時計台の嵐の風はマクブライドを使って作り出したと認めている。脚本家いわく「要は巨大な高所作業車に載せた飛行機のエンジン」で、俳優たちからは50フィートほど離して設置された。マクブライドはあまりに騒音がひどく、マイケル・J・フォックスとクリストファー・ロイドのセリフはすべて後から録り直すことになった。しかしマクブライドはフォックスの健康にも影響を及ぼした。マーティが時計台のドクに向かって未来のことを叫ぶシーンの撮影後、フォックスは血を吐いた。
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冒頭、カメラが時計を次々と映していく中、ある時計の絵には分針にぶら下がるハロルド・ロイドの小さな人形が描かれている。これは『Safety Last!』（1923）へのオマージュであり、ドク・ブラウン（クリストファー・ロイド）がケーブルをつなぎ直そうと時計台の文字盤にしがみつく物語のクライマックスを予告するものでもある。
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エンチャントメント・アンダー・ザ・シー・ダンスで、ジョージは音楽に合わせて踊り、やがてロレインを救いに駆けつける前に、パンチボウルから飲み物を飲んでいるのが見える。『バック・トゥ・ザ・フューチャー PART2』（1989）の1955年のパートでは、同じ出来事をしばらく若きビフの視点で追い、ビフが同じパンチボウルに酒を注いでからジョージがそれを飲む様子が描かれる。つまりジョージは知らずに酒を飲んでおり、おそらく少し酔っていたということだ。これは、普段はとてもおとなしいジョージが、ひとりで踊り回るほど気分よく（時を忘れてロレインを救いに行くのを忘れかけるほど）なれた理由、そして腕を固められながらもビフに立ち向かい、一発殴りつけるような普段らしからぬ勇気を見せられた理由として、実に筋の通った説明になる。また、ビフが皮肉にもジョージの手で自滅する原因を自分で作っていたことにもなる。脚本・製作のボブ・ゲイルは、1作目でジョージを酔わせる意図はなかったと否定しているので、このアイデアはおそらく2作目の制作中に生まれたものだろう。
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脚本の初期稿の結末では、大人になったジョージ・マクフライは成功した小説家ではなくプロボクサーだった。これはビフに一発食らわせる場面から着想を得たアイデアだ。
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『バック・トゥ・ザ・フューチャーPART3』（1990）によれば、時計塔の時計が動き始めたのは1885年9月5日の午後8時00分。この日付は、同作のラストでドク・ブラウンがマーティに手渡す写真のキャプションに記されている。時刻は、1885年に時計を作動させた市長の発言によるものだ。稲妻が時計塔に落ちるのは1955年11月12日の午後10時04分。つまり時計塔はちょうど70年2カ月7日2時間4分のあいだ動き続けたことになる。
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ドクが未来から戻ってきたときデロリアンに載っていた「ミスター・フュージョン・ホーム・エナジー・コンバーター」は、クルップスのコーヒーグラインダーなどを組み合わせて作られている。
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ツイン・パインズのタイムラインとローン・パインのタイムラインの違いのひとつに、リンダ・マクフライが眼鏡をかけていないことがある。どうやらこのタイムラインではジョージが裕福だったため、リンダにコンタクトレンズを買ってやれたらしい。
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Blu-ray／DVDのコメンタリーによると、車の中でロレインがマーティにキスするシーンで、彼女がキスから身を引く2つ目のショットは、後にサウンドステージで別撮りされた。自分（ロレイン）が知らぬまま実の息子にキスしたことへの反応を撮る必要があったからだ。
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マーティ・マクフライがドク・ブラウンとタイムトラベル実験のために落ち合うショッピングモールは「ツイン・パインズ・モール」と呼ばれている。ドク・ブラウンは、かつて老農夫ピーボディがこの一帯の土地をすべて所有し、そこに松の木を育てていたと語る。マーティが過去へ行くと、ピーボディ家の敷地の松の木を1本轢き倒してしまう。そしてラストでモールに戻ってくると、看板には「ローン・パイン・モール」と記されている。
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「つづく」の文字はVHS版『バック・トゥ・ザ・フューチャー』（1985）のラストに挿入され、2002年のDVD版では省かれている。このクリフハンガー的な結末はもともと続編を想定したものではなく、最後のジョークのつもりだった。脚本家も、最初から続編2作を作るつもりだったなら、ジェニファーをドクとマーティの車に同乗させるような結末にはしなかったと認めている。だからこそ『バック・トゥ・ザ・フューチャーPART2』（1989）の冒頭で、ジェニファーはほぼ即座に気を失ってしまうのだ。
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脚本の初稿は、ジョージ・マクフライが、ステージに立つマーティの写真が載った1955年の新聞を見て「いや、まさかな。でも本当に……」とつぶやく場面で終わっていた。
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1985年の時計塔を映したショットでは、ドク・ブラウンがマーティを未来へ送り出した後（ヘリコプターが飛び去る）、時計の文字盤の下の縁の一部が欠けているのがはっきりと分かる。これは1955年にドク・ブラウンが壊したものだ。
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削除されたシーンで、マーティは吊るした洗濯袋を使ってジョージにパンチの打ち方を教える。ジョージは右手で弱々しいパンチを放つが、マーティが去った後に左手で袋を打ち倒す。ダンスパーティーでジョージがビフを殴り倒す伏線になっている。
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ドクの家には、映画『ロイドの要心無用』（1923）で有名な無声映画俳優ハロルド・ロイドが時計にぶら下がる姿をかたどった時計が飾られている。これはクライマックスでドクが時計塔からぶら下がり、ジップラインで滑り降りる伏線になっている。
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ジョージがビフを殴り倒す瞬間は、最大のインパクトを生むためにミリ単位で振り付けと編集が施された。
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ストルツの陰鬱な演技（マーティ・マクフライ役）のうち、プロデューサーたちを最も苛立たせたのは、ロレインとマーティの近親相姦ならぬ関係のダイナミクスの解釈だった。映画製作者たちは、このキャラクター描写をどう演じるべきか——あくまで明確な笑劇（ファルス）として——を痛いほど分かっていた。ところがリー・トンプソンによれば、「カルバン・クライン」のシーン（ロレインの寝室）でストルツが見せた演技は「不安と絶望」だったという。ストルツの演技はむしろウディ・アレン流のセックスコメディ寄りで、プロデューサーが期待していたスクリューボール・コメディではなかった。
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ジョージ・マクフライ（クリスピン・グローヴァー）が内なる勇気を見出し、未来の妻ロレイン・ベインズ（リー・トンプソン）をビフ・タネン（トム・ウィルソン）の襲撃から救うシーンは、『I Wanna Hold Your Hand』（1978）で、同じく気弱なキャラクターのラリー・デュボア（本作でデイブ・マクフライを演じたマーク・マクルーア）がグレース・コリガン（テレサ・サルダナ）をアル（クロード・アール・ジョーンズ）から救うシーンと酷似している。ジョージもラリーも、襲ってきた相手を殴る前に「その手を離せ、この野郎！」と言うのだ。本作と『I Wanna Hold Your Hand』（1978）はどちらもロバート・ゼメキスが監督し、ゼメキスとボブ・ゲイルが共同脚本を手がけた。マクルーアは両作に出演した4人の俳優のひとりで、ほかにはウェンディ・ジョー・スパーバー（リンダ・マクフライ）、リード・モーガン（警官）、アイビー・ベチューン（ピーボディおばあちゃん）がいる。
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『バック・トゥ・ザ・フューチャー』（1985）でジェニファー・パーカーを演じたクラウディア・ウェルズは、母親ががんと診断されたため、『バック・トゥ・ザ・フューチャーPART2』（1989）と『バック・トゥ・ザ・フューチャーPART3』（1990）では役をエリザベス・シューに譲った。
関連ページ
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