De Volta para o Futuro: 288 curiosidades que você não sabia

Na primeira audição dos dois, Tom Wilson estava em lágrimas por causa da atuação convincente de Crispin Glover como um garoto sendo intimidado, que trouxe à tona memórias da própria infância, quando ele mesmo era vítima de bullying.
O número de telefone do Doc em 1955 é Klondike 54385. As letras "K" e "L" ficam ambas no dígito 5, então o número ainda começa com o prefixo 555-, o que indica um número fictício.
Quando Doc Brown demonstra o circuito temporal para Marty, ele diz que seria possível ver a assinatura da Declaração da Independência e digita o dia 4 de julho de 1776. Na verdade, essa é a data em que a Declaração foi ratificada; o documento foi assinado em 2 de agosto de 1776.
Quando Marty toca "Johnny B. Goode" e Marvin liga para o primo, Chuck Berry, para contar sobre o som novo que está procurando, tudo isso acontece em 12 de novembro de 1955. Nessa data, na vida real, Berry foi eleito pela Billboard o artista de rhythm and blues mais promissor do ano.
Os roteiristas Bob Gale e Robert Zemeckis receberam uma carta de fã de John DeLorean depois do lançamento do filme, agradecendo por terem imortalizado seu carro.
Em julho de 2015, ficou em 56º lugar na lista dos 100 Maiores Filmes Americanos da BBC Culture, em uma votação com 61 críticos de cinema.
Em várias entrevistas, Lea Thompson (Lorraine McFly) disse que o marido na tela, Crispin Glover (George McFly), era o ator comediante mais brilhante de toda a franquia. E, embora Glover e a produção tenham se separado — e ele tenha acabado processando Zemeckis e a equipe por usarem sua imagem no segundo filme sem permissão —, Thompson afirma que, apesar de tudo, toda a equipe de produção, incluindo Zemeckis, concorda secretamente com ela: Glover é o gênio da comédia número 1 por trás de toda a série.
A referência a Calvin Klein na cena do quarto remete a uma moda dos anos 1950, quando as pessoas mandavam bordar o próprio nome na roupa íntima.
Quando Marty tenta avisar o Doc de que ele será morto no futuro, o Doc insiste que ninguém deve saber demais sobre o próprio futuro, mas a essa altura ele já descobriu que vai conseguir criar uma máquina do tempo e já teve uma semana inteira para examinar uma de perto. Ou seja, ele não vai mais precisar passar os próximos 30 anos descobrindo como fazer isso, o que muda fundamentalmente a trajetória da sua vida. Estranhamente, isso não o preocupa.
Huey Lewis foi convidado por Robert Zemeckis e Bob Gale para escrever uma canção para o filme. No entanto, eles não ficaram empolgados de cara com a primeira canção que Huey trouxe, "The Power of Love". Depois de explicarem o que esperavam, pediram mais uma canção a Huey. Ao ver uma versão do filme, Huey teve a inspiração para "Back in Time".
O fórum não é mais usado para essa função em 1985. Logo abaixo da torre do relógio, o prédio agora traz a inscrição "Department of Social Services".
As aulas de roteiro da escola de cinema da University of Southern California usam o roteiro de De Volta para o Futuro como modelo de "O Roteiro Perfeito".
Quando Marty McFly sai da garagem do Doc Brown porque está atrasado para a escola, Bob Gale comentou em um comentário de áudio que a garagem era na verdade um cenário plano montado ao lado de um restaurante Burger King em Burbank. Como parte do acordo com o Burger King, o estúdio não recebeu dinheiro do restaurante pela participação, mas o Burger King permitiu que a equipe filmasse suas cenas de graça e estacionasse no local.
É o único filme da trilogia em que Marty não é chamado de covarde por Biff nem por nenhum membro da família dele.
Quando elenco e equipe foram questionados uma vez em uma convenção sobre por que Eric Stoltz não deu certo como Marty McFly, o corroteirista e produtor Bob Gale explicou e, depois que ele terminou, Michael J. Fox respondeu com muita humildade e brincando: "Eric não deu certo como Marty, mas, para o crédito dele, eu não conseguiria fazer o traficante que ele fez em Pulp Fiction: Tempo de Violência (1994)". É uma piada interna, já que tanto os filmes de De Volta para o Futuro quanto Pulp Fiction: Tempo de Violência são considerados entre os maiores filmes de todos os tempos e têm enorme relevância cultural no cinema americano.
Quando Marty finge ser Darth Vader do planeta Vulcano, ele toca uma fita com o rótulo "Edward Van Halen" para assustar George e tirá-lo do sono. É uma faixa original sem título de Edward Van Halen, escrita para The Wild Life (1984), que tinha Lea Thompson no elenco e era estrelado por Eric Stoltz.
No primeiro rascunho do roteiro, escrito em 1980 e 1981, Marty era um pirata de vídeo. Entre os filmes que ele pirateava estavam Contatos Imediatos do Terceiro Grau (1977), Star Wars: Episode V - The Empire Strikes Back (1980), Stir Crazy (1980) e Superman II (1980). Esse elemento foi removido dos rascunhos seguintes, porque nenhum estúdio queria fazer um filme em que o herói fosse um pirata de vídeo.
O primeiro nome do Doc Brown é "Emmett", e ele cria engenhocas maravilhosas no estilo Rube Goldberg, incluindo o DeLorean adaptado. Muitas das invenções igualmente esquisitas de "Chitty Chitty Bang Bang" — incluindo o próprio "carro mágico" — foram criadas por Rowland Emett.
O gramado em frente ao Universal Courthouse foi coberto com asfalto para representar a versão de 1985 da praça central de Hill Valley. Embora esse local no backlot da Universal já fosse usado havia muitas décadas, essa teria sido a primeira vez que toda a grama foi removida para um filme.
Tanto De Volta para o Futuro (1985) quanto a série de TV Highway to Heaven (1984) foram filmados em Pasadena no mesmo período. No episódio de Highway to Heaven intitulado "Friends", um estudante segura o mesmo livro com o logotipo do "bulldog" de Hill Valley usado em De Volta para o Futuro. George McFly está com esse livro nas mãos na cena do colégio, quando é ridicularizado pelos colegas.
O velocímetro mostrado não é o original do DeLorean. Ele tem velocidade máxima de 95 milhas por hora. Isso permite que o DeLorean do filme chegue a 88 milhas por hora, a julgar por esse velocímetro, embora esse velocímetro mostrado não exista em um DeLorean de verdade. O veículo DeLorean original consegue chegar a 88 milhas por hora, mas o velocímetro marca no máximo 85 milhas por hora, e o ponteiro ficaria travado no limite do velocímetro, sem dar nenhuma condição de avaliar a velocidade. Isso por causa de uma lei de segurança de trânsito de 1979 que determinava que todos os velocímetros de carros lançados depois de setembro daquele ano marcassem no máximo 85 milhas por hora, numa tentativa de incentivar os motoristas a andar em velocidades "mais seguras". A lei foi revogada menos de dois anos depois, mas, nessa época, a DeLorean já tinha fechado as portas. Existe a possibilidade, porém, de que o Doc tenha modificado o painel do DeLorean justamente por esse motivo.
Tom Wilson quase teve a clavícula quebrada na cena em que Marty e Biff estão prestes a brigar na cafeteria, pois Eric Stoltz o sacudiu de verdade, tomada após tomada, apesar dos pedidos repetidos de Tom para pegar mais leve na agressividade. Tom disse depois que estava prestes a revidar durante as filmagens da cena do estacionamento em frente ao baile, mas Eric foi demitido antes que esse confronto acontecesse.
Em uma entrevista de 2015 a David Levin em seu programa "Pop Goes The Culture", Lea Thompson listou alguns dos motivos pelos quais o ator originalmente escalado como Marty, Eric Stoltz, foi considerado inadequado para o papel e demitido: "Eu tinha feito outro filme com o Eric Stoltz e ele tinha um processo muito interessante. Acho que ele gostava de criar atrito no set. Ele gostava de ser chamado pelo nome do personagem o tempo todo. Ele não respondia se você dissesse 'Eric', não respondia, você tinha que chamá-lo pelo nome do personagem, o que muita gente acha difícil de fazer. E ele queria deixar as unhas bem compridas porque guitarristas têm unhas compridas, e elas estavam sujas e coisas do tipo que simplesmente não funcionavam num grande filme adolescente de verão. Sabe, eles queriam que ele fosse um ídolo teen. E também tingiram o cabelo dele e tentaram esconder... ele tem cabelo ruivo... e tentaram esconder as sardas dele. Depois da primeira leitura de De Volta para o Futuro, todo mundo está sentado rindo e dizendo 'não é ótimo?', porque o roteiro era realmente ótimo, e perguntaram 'Eric, o que você achou?', e o Eric disse: 'Acho que é uma tragédia, na verdade.' Silêncio. Um deserto. E perguntaram: 'Por que você acha que é uma tragédia?', e ele disse, com razão: 'Minha família inteira lembra de um passado e eu (Marty) lembro de um passado completamente diferente. É um pensamento muito triste pensar que você lembraria de algo, de todo tipo de memórias, que ninguém mais lembra.' Ele estava certo, mas não era a hora de levantar isso! Ele devia ter feito isso tomando um drinque comigo e alguns amigos próximos."
Crispin Glover baseou sua atuação como George, de 47 anos, no início do filme, na interpretação de Jack Nance como Henry Spencer em Eraserhead (1977). Durante a filmagem da cena em que George escreve, em 1955, Crispin tentou fazer a cena com o cabelo em pé, como o de Henry Spencer. Quando Robert Zemeckis rejeitou a ideia, dizendo que não combinaria com o que foi filmado no dia anterior, Crispin teria respondido: "Brando nunca combinou."
Há uma cena que não está no filme e aparece na novelização, explicando por que George McFly cresceu sem autoestima e nunca chegou a nada. No livro, o pai de George, Arthur, vivia desencorajando George de arriscar ou fazer qualquer coisa para melhorar de vida. Como resultado, George desenvolve um medo intenso do fracasso e abandona os planos de ir para a faculdade e seguir seu amor pela escrita de ficção científica. Mas, no livro, depois de nocautear Biff, George, com a confiança recém-descoberta, diz a Marty que não vai mais ouvir o pai e vai enviar as inscrições para a faculdade e trabalhar na sua escrita.
O violão que Marty toca no baile está com a ponte removida e as cordas soltas, em contato direto com os captadores. Isso foi feito para que nenhum som aleatório de corda interferisse em qualquer áudio ao vivo que pudesse ser útil durante a tomada.
5 de novembro é o aniversário do pai de Bob Gale, que vivia sob a ilusão de que a data foi escolhida especificamente como uma homenagem a ele.
A filmadora que Marty pega na casa do Doc depois de receber uma ligação de Doc Brown à noite aparece durante os créditos de abertura, quando a câmera passeia pela casa do Doc.
O produtor Neil Canton ofereceu o papel de Doc Brown a Christopher Lloyd depois de terem trabalhado juntos em As Aventuras de Buckaroo Banzai na 8ª Dimensão (1984). Lloyd recusou de início, mas mudou de ideia depois que a esposa o convenceu a aceitar o papel. Ele improvisou algumas de suas falas.
Michael J. Fox admitiu que odiava dirigir o DeLorean porque "vamos encarar: é um carro de merda". Suas mãos também eram frequentemente cortadas pelas bordas metálicas do Capacitor de Fluxo e de outros apetrechos adicionados ao interior.
A caminhonete preta de tração nas quatro rodas que estava estacionada na garagem de Marty, no fim do filme, foi roubada depois que as filmagens terminaram. Não havia dublês para ela. Depois foi encontrada batida, e ninguém a viu desde então.
O carro de Doc Brown em 1955 é um Packard Super Eight conversível de 1950.
Durante a filmagem da cena no quarto de Lorraine em 1955, Michael J. Fox criou a fala de Lorraine sobre a calça de Marty: "ali, no meu enxoval".
Em 2010, durante um reencontro do elenco, Michael J. Fox disse que estranhos ainda o chamam de "McFly!" o tempo todo. Fox disse que o caso mais notável foi quando estava numa selva remota no país sul-asiático Butão, localizado entre a China e a Índia, no leste do Himalaia. Um grupo de monges budistas passou por ele e um deles olhou para Fox e disse: "Marty McFly!"
Lea Thompson ficou com o vestido que usou no baile escolar 'Enchantment Under The Sea' e o tem em sua posse até hoje. Sua filha Zoey Deutch revelou que certa vez pegou o vestido e o usou no Halloween, depois do que levou uma bronca.
Quando Marty cai da árvore, o sr. Baines (o pai de Lorraine) grita: "Stella, mais um desses garotos pulou na frente do meu carro!". Presumivelmente, George não foi o primeiro a espiar Lorraine daquela mesma árvore.
O Burger King e a Toys "R" Us que aparecem no começo do filme não eram merchandising, o que foi confirmado. O diretor Robert Zemeckis confirmou que todos aqueles lugares simplesmente estavam lá enquanto filmavam.
DeLoreans ainda são fabricados hoje no Texas usando estoque antigo e reproduções. Os modelos feitos agora trazem um capacitor de fluxo, que, claro, é só para decoração.
O local exato de Hill Valley pode quase ser determinado. Tanto em 1955 quanto em 1985, as placas de rodovia na praça do tribunal são das rodovias americanas 8 e 395. A US-395 de fato atravessa o leste da Califórnia por cerca de 600 milhas. A US-8, porém, só existe em Minnesota, Wisconsin e Michigan. A rodovia de um dígito mais próxima é a US Highway 6. A US-6 cruza com a US-395 em Bishop, Califórnia, cerca de 170 milhas ao sul de Carson City, Nevada, pela US-395.
Este filme detém o recorde de ficar em primeiro lugar nas bilheterias por três meses seguidos.
Crispin Glover (George McFly) também teve um inimigo chamado Biff em Meu Professor, Meu Amor (1983).
Claudia Wells e Huey Lewis fazem aniversário no mesmo dia, 5 de julho.
Marty usa o pseudônimo Calvin Klein por causa da escolha de cueca. "Klein" significa "pequeno" em alemão. Então esse pseudônimo pode ser considerado uma piada com a baixa estatura de Michael J. Fox.
Michael J. Fox dirigiu 19 versões (não carros diferentes) do DeLorean, com partes diferentes cortadas, para conseguir todos os ângulos de câmera necessários.
A casa usada como a casa de Doc Brown é a Gamble House, na 4 Westmoreland Avenue, Pasadena, Califórnia. Foi a casa da família Gamble até 1966, quando foi cedida à Universidade do Sul da Califórnia. Hoje é um museu histórico.
Um dos filmes favoritos de Ryan Gosling.
Mesmo que o DeLorean não tivesse apagado na reentrada, Marty não teria conseguido impedir o "assassinato" do Doc simplesmente voltando para 1985 um pouco mais cedo, porque teria encontrado a outra versão de si mesmo antes de voltar no tempo. Como se aprende no segundo filme, o paradoxo de os dois Martys se reconhecerem mutuamente poderia ter bagunçado o continuum espaço-tempo.
O filme se passa de 25 de outubro a 26 de outubro de 1985 e de 5 de novembro a 12 de novembro de 1955.
A primeira exibição de teste do filme foi realizada em San Jose, Califórnia, três semanas depois do fim da produção.
No roteiro original, a máquina do tempo não seria movida a plutônio, mas a Coca-Cola.
Os dois rótulos vermelhos no capacitor de fluxo dizem "Disconnect Capacitor Drive Before Opening" (em cima) e "Shield Eyes From Light".
Quando um policial pede a Doc uma autorização para o experimento meteorológico, ele (Doc) aparece ao fundo abrindo a carteira enquanto Marty esconde o bilhete de aviso sobre o futuro. Isso pode sugerir que Doc está subornando o policial.
Quando o DeLorean é apresentado e Doc Brown sai dele, fumaça sai do interior do carro. Isso nunca acontece de novo e nunca é explicado.
Lea Thompson e Tom Wilson lembram como souberam que Eric Stoltz havia sido demitido. Wilson foi chamado a uma reunião repentina e presencial com Zemeckis e Gale, onde quase caiu no choro quando disseram que tinham "más notícias", achando que ele é que seria dispensado. Em vez disso, contaram: "Tivemos que dispensar o Eric" — um nome que Wilson nem reconheceu de início, porque Stoltz insistia em ser chamado pelo nome do personagem, Marty. Depois que Zemeckis garantiu que Wilson continuaria sendo pago pela extensão de contrato necessária para refilmar as cenas, ele aceitou na hora. Thompson foi mais difícil de localizar. Fora da cidade na sexta-feira, ela havia voado para a Europa para um fim de semana prolongado visitando seu então namorado Dennis Quaid no set de Inimigo Meu (1985). Os produtores tiveram que fazer uma série de ligações frenéticas para o agente dela antes de finalmente falar com Thompson diretamente, pedindo que voltasse para que pudessem dar a notícia de que suas cenas com Stoltz também teriam que ser refeitas.
Na cena em que Marty está na lanchonete com o orelhão, o "sinal de meia hora" toca no relógio Casio dele. Em 1985, os modelos Casio mais populares eram o SA50, o FA90 e o CFX400. O de Marty, porém, é um CA50W.
O filme romantizou o DeLorean DMC-12, considerado um dos piores carros de todos os tempos. O elenco e a equipe contaram no comentário do DVD que os carros quebravam com frequência, causando pequenos atrasos na produção.
Uma cena deletada mostra Marty espiando uma aula em 1955 e vendo sua mãe colando numa prova.
O músico americano Paul Hanson preparou Michael J. Fox para as sequências em que ele toca guitarra. Hanson também aparece no filme como um dos integrantes da banda de Marty, os Pinheads.
Adesivo na traseira da caminhonete do Doc: Uma bomba nuclear pode arruinar o seu dia inteiro.
Os três filmes de De Volta para o Futuro têm uma referência ou ligação com Michael Jackson. * Neste filme, o candidato a prefeito de Hill Valley em 1985 (e cozinheiro do Lou's Diner em 1955) Goldie Wilson é interpretado por Donald Fullilove, que fez a voz do jovem Michael Jackson na série animada Jackson 5ive (1971). * Em De Volta para o Futuro: Parte II (1989), Jackson é um dos garçons de realidade virtual do Café '80s, e havia vários objetos de Michael Jackson espalhados pelo quarto em que Marty entra no 1985 Alternativo. * Em De Volta para o Futuro: Parte III (1990), Marty faz o moonwalk enquanto murmura a letra de "Billie Jean", de Jackson, quando Buford Tannen atira em seus pés.
A trilha de Alan Silvestri começa dezoito minutos depois do início do filme, bem no momento em que a máquina do tempo DeLorean é revelada.
Quando Marty é avaliado nas audições da banda, o jurado que se levanta para dizer que ele é "simplesmente alto demais" é Huey Lewis, cujas músicas "The Power of Love" e "Back in Time" fazem parte da trilha sonora do filme. Ele também escreveu a música da audição de Marty (uma versão rearranjada de "The Power of Love").
Quando Doc Brown manda Einstein "um minuto" para o futuro pela primeira vez, o tempo entre o desaparecimento e o reaparecimento do DeLorean é na verdade de um minuto e vinte e um segundos, já que o reaparecimento acontece às 1:21 da manhã e o capacitor de fluxo precisava de 1,21 gigawatts de eletricidade.
O roteiro foi recusado 44 vezes antes de finalmente ser aprovado.
Lorraine usa uma blusa com algumas das mesmas cores sem noção do bolo que ela joga na mesa.
Na sequência de abertura, um jornal mostra que a mansão da família do Doc Brown foi destruída. No comentário do Blu-ray, o corroteirista e produtor Bob Gale sugere que Doc incendiou a mansão para receber o seguro e financiar suas pesquisas sobre a máquina do tempo.
Quando Michael J. Fox fez sua primeira prova de figurino para interpretar Marty, o departamento de figurino esqueceu de levar os sapatos. Fox então propôs usar seu próprio Nike Bruins, que estava calçando naquele dia. Os figurinistas precisavam de pares reserva em caso de danos, mas a Nike havia descontinuado o Bruins. O produtor Frank Marshall contatou o recém-criado departamento de product placement da Nike, e eles concordaram em fabricar 20 pares novos do Bruins para o filme. Marshall disse que foi "o começo da nossa longa relação com a Nike".
Embora estivesse planejado usar a data de 5 de novembro no filme, que por acaso é o aniversário do pai de Bob Gale e também de Mary Steenburgen, curiosamente, segundo calendários precisos, 12 de novembro de 1955 caiu num sábado.
Segundo o documentário do Blu-ray, as duas esculturas de gato ao lado do relógio foram originalmente criadas para A Marca da Pantera (1982).
Michael J. Fox e Christopher Lloyd apareceram em Spin City (1996) e The Michael J. Fox Show (2013).
Quando Marty conta ao Doc que Ronald Reagan é presidente em 1985, Doc zomba perguntando se Jane Wyman é a primeira-dama. Wyman foi casada com Reagan de 1940 a 1948, embora em 1955 Reagan já estivesse casado com Nancy Reagan.
Numa cena extra de erros de gravação, Marty imita um "cholo", ou seja, um gangster latino, enquanto observa a mãe colando numa prova, e dá para ouvir vários membros da equipe rindo ao fundo. A cena está nos extras do DVD.
Na cena em que Doc revê a fita de vídeo de 1985, ele teria que ter improvisado algum tipo de adaptador para ligá-la à sua televisão, já que nenhum tipo de tecnologia de videoteipe havia sido desenvolvida antes de 1958.
Quando Marty chega a 1955, ele vê o letreiro de um cinema e um cartaz anunciando o filme 'Cattle Queen of Montana', estrelado por Barbara Stanwyck ao lado do futuro presidente Ronald Reagan. O detalhe reforça o cenário de 1955 e serve de piada sobre a carreira de ator de Reagan.
[1:46:40] Pouco antes de Marty acordar depois de voltar de 1955, a revista na prateleira da cabeceira (a amarela com o logotipo grande RQ) é a Research Quarterly vol. 22, nº 4, publicada no verão de 1983. A azul logo abaixo, mal visível, é uma edição de inverno, já que as edições de inverno dessa revista publicadas na época do filme tinham capa azul. As edições de outono costumavam ter capa vermelha.
Os primeiros sons de piano ouvidos aos 33:54, quando Marty para na entrada do Lyon Estates, e que aparecem ao longo do filme, parecem remeter a sons semelhantes de The Time Machine (1960). Esses sons tocam quatro vezes no filme de 1960, logo depois que George sai do Dining Pavilion, por volta de 1:01:00.
Um projeto do estranho aparelho de cabeça que Doc usa quando Marty o encontra em 1955 está pendurado na parede atrás de Marty durante a demonstração do carrinho de controle remoto feita pelo Doc.
A placa de um carro do lado de fora da audição da banda (que diz "FOR MARY") é uma homenagem a Mary T. Radford, assistente pessoal do diretor de segunda unidade Frank Marshall.
Enquanto os McFly estão à mesa de jantar em 1985, George McFly assiste ao episódio de The Honeymooners (1955) em que Ralph Kramden se fantasia de homem do espaço. Enquanto a família Baines janta com Marty em 1955, a família assiste ao mesmo episódio.
Quando George McFly diz "densidade" no lugar de "destino", a versão japonesa faz ele dizer "unten" (dirigir) quando queria dizer "unmei" (destino).
O músico Mark Campbell fez todas as partes cantadas de Michael J. Fox. Ele aparece nos créditos como "Marty McFly". Mark era talvez mais conhecido como vocalista da popular banda dos anos 1980 Jack Mack and the Heart Attack.
Embora o filme Marty (1955) tenha vencido o Oscar de melhor filme em 1955, Robert Zemeckis e Bob Gale dizem na sessão de perguntas e respostas do DVD que não sabiam disso quando batizaram seu protagonista de Marty. Os dois filmes também têm um dono de lanchonete chamado Lou.
O roteirista Bob Gale disse a Michael J. Fox: "Quando você fez sua primeira tomada, havia um alívio evidente e quase uma euforia. 'Ah, meu Deus, é o Marty. É o cara do roteiro.' E foi realmente incrível."
Christopher Lloyd baseou sua atuação como Doc Brown em uma mistura do físico Albert Einstein com o maestro Leopold Stokowski. A pronúncia de Brown para gigawatts como "jigawatts" vem do jeito que um físico com quem Zemeckis e Gale se encontraram para pesquisar falava a palavra.
Embora os executivos da Universal tenham adorado a música "The Power of Love", de Huey Lewis, ficaram decepcionados por ela não mencionar o título do filme, então tiveram que enviar memorandos às rádios lembrando os DJs de mencionar a associação da música com o filme.
Na sequência de abertura, todos os relógios do Doc marcam 7:53 (25 minutos atrasados, como o Doc diz ao telefone), exceto alguns relógios quebrados no chão. Um deles, ao lado da caixa de plutônio, marca cerca de 8:20 (não dá para ver bem por causa do ângulo), o que o tornaria o único relógio da sala na hora certa.
Na primeira cena na lanchonete, Marty pede um Pepsi Free. É uma referência a uma marca de Pepsi que foi o primeiro refrigerante de cola sem cafeína da empresa. Na mesma cena, Marty pede um Tab, que na verdade era uma marca de refrigerante diet da Coca-Cola, rival da Pepsi. De qualquer forma, os dois pedidos confundiram o atendente. O Pepsi Free saiu de linha em 1987, e o Tab foi descontinuado pela Coca-Cola em 2020.
A máquina do tempo passou por várias versões. No primeiro rascunho do roteiro, era um dispositivo a laser instalado numa sala. No fim desse rascunho, o aparelho era acoplado a uma geladeira e levado a um teste de bomba atômica. Robert Zemeckis disse em entrevista que a ideia foi descartada porque ele e Steven Spielberg não queriam que crianças começassem a entrar em geladeiras e ficassem presas lá dentro. (Veja também Indiana Jones and the Kingdom of the Crystal Skull (2008).) Também virou o DeLorean mais prático porque ele parecia mais uma nave espacial para a piada do "Homem do Espaço de Plutão". O teste da bomba no deserto de Nevada foi cortado para reduzir o orçamento. No terceiro rascunho do filme, a máquina do tempo era um DeLorean, mas, para mandar Marty de volta para o futuro, o veículo tinha que dirigir o DeLorean até um teste de bomba atômica.
Um mito persistente é que Michael J. Fox teve que aprender a andar de skate para o filme. Na verdade, ele já era razoavelmente habilidoso no skate e andava durante todo o ensino médio. Porém, Per Welinder foi o dublê de skate nas cenas complexas. Ele também coreografou e coordenou as manobras de skate junto com Robert Schmelzer.
Segundo a supervisora de roteiro Nancy Hansen (também encarregada de garantir a continuidade entre as atuações de Michael J. Fox e Eric Stoltz, principalmente entre as cenas originais e as regravadas), o maior contraste entre as atuações de Stoltz e Fox era o clima na sala de projeção do estúdio ao revisar o material do dia todas as noites: no começo, o processo era muito rotineiro (ou monótono), e ela observa: "se o som não estivesse sincronizado, dava para ouvir uma mosca voar"; mas, quando recomeçaram com Michael J. Fox, Hansen garante que houve uma mudança enorme no clima durante a exibição do material: "Agora havia risadas na sala. O diretor, os produtores, os assistentes de direção e os editores riam alto (no bom sentido) com as escolhas que Michael fazia como Marty. Algo que sempre faltou nas primeiras semanas."
Segundo o corroteirista Bob Gale, logo antes da cena em que Marty vai à escola nos anos 1950, haveria uma cena em que Doc ajudava Marty a se vestir com roupas adequadas à época. Embora a cena tenha sido filmada, Gale e Zemeckis temeram que parte do público entendesse errado a relação entre Doc e Marty, então cortaram a cena, e o diálogo com Doc detalhando quais precisam ser os objetivos de Marty foi dublado na cena seguinte.
Entre as tomadas, Michael J. Fox gostava de conversar com Robert Zemeckis enquanto fumava cigarros.
A imagem de George McFly de smoking branco, dançando sem jeito sozinho, é uma homenagem direta ao professor Kelp de Jerry Lewis em The Nutty Professor (1963).
O número de telefone do Doc Brown em 1955 é o mesmo que Jennifer escreve no verso do panfleto para Marty em 1985 e diz ser o telefone da avó dela. 555-4385 ou KL5-4385.
Biff Tannen leva esse nome em homenagem a Ned Tanen, então chefe da Universal, que jogou no chão o roteiro de I Wanna Hold Your Hand (1978), de Bob Gale e Robert Zemeckis, numa reunião acalorada, acusando-o de ser antissemita. Isso apesar de Bob Gale ser judeu.
O cenário da praça central de Hill Valley, com o tribunal e seu famoso relógio, foi construído pela primeira vez no backlot da Universal para An Act of Murder (1948) e desde então apareceu em inúmeras produções. Antes de De Volta para o Futuro, seu uso mais famoso foi em To Kill a Mockingbird (1962), quando era chamado de "Mockingbird Square". Michael J. Fox visitou o cenário pela primeira vez em 1972, aos 11 anos, durante férias com a família.
Segundo Bob Gale, quando o filme foi exibido recentemente na TV aberta, as falas sobre "terroristas líbios" foram alteradas por "correção política". É parecido com os problemas que Gale e Robert Zemeckis tiveram com uma cena de terroristas em Used Cars (1980).
Tanto Marty McFly quanto seu pai, quando estava no ensino médio, sofrem de medo do fracasso com sua música e sua escrita, e não suportam a ideia de que uma única pessoa rejeite seu trabalho. O roteiro de De Volta para o Futuro foi recusado mais de 40 vezes antes de finalmente ser aprovado.
Doc Brown fala em "jigawatts" de eletricidade. É a pronúncia hoje obscura, mas antes padrão, da palavra "gigawatt", um bilhão de watts. Hoje em dia, costuma-se pronunciar com o "g" forte. Nas línguas românicas, porém, pronuncia-se com o "g" suave.
Robert Zemeckis apelidou o filme de "o filme que não terminava nunca". Ele lembrava que, como gravavam noite após noite, estava sempre "meio adormecido" e era o "mais gordo, mais fora de forma e mais doente" que já esteve.
Matthew Modine recusou o papel de Marty McFly.
Lea Thompson ficou amiga de Eric Stoltz depois de trabalharem juntos em The Wild Life (1984), e por isso não gostou nada de ver Stoltz ser substituído por Michael J. Fox. Ela também disse: "Lembro especificamente de ter sido bem esnobe, porque naquela época havia uma grande divisão entre estrelas de cinema e estrelas de TV. Lembro de pensar: 'Ele é só uma estrela de TV e eu sou uma estrela de cinema — eu estava em Jaws 3-D (1983)'. Então acho que levei um tempo para me abrir com ele." Thompson e Stoltz acabaram trabalhando juntos uma terceira vez em Alguém Muito Especial (1987).
Enquanto trafegavam pela CA101 (a Ventura Freeway) em 21 de outubro de 2015, apareceram dois DeLoreans diferentes caracterizados como os carros de De Volta para o Futuro. Nem Christopher Lloyd nem Michael J. Fox estavam ao volante.
O café do Lou em 1955 vira o centro de aeróbica pelo qual Marty passa no começo, em 1985.
Uma cena bem curta foi cortada entre as cenas do jantar da família McFly e de Marty sendo acordado pelo telefonema do Doc. Nela, Marty se preparava para enviar sua fita demo a uma gravadora. Marty decide não enviar e deixa o envelope pardo vazio sobre a mesa. Numa cena que permaneceu no filme, ele vai tomar café da manhã com o envelope pardo lacrado, sugerindo que decidiu enviar.
O amplificador do Doc Brown, no qual Marty pluga a guitarra, é o painel frontal de um Gibson GA-5T dos anos 1960, que tem só cerca de 12 a 15 watts.
No roteiro original, Marty tocar rock and roll no baile causava um tumulto, que precisava ser contido pela polícia. Isso, somado ao fato de Marty sem querer revelar ao Doc o "ingrediente secreto" que fazia a máquina do tempo funcionar (Coca-Cola), mudava a história. Quando Marty voltava aos anos 1980, encontrava a década como os anos 1950 imaginavam que ela seria, com carros voadores e tudo o mais (todos inventados pelo Doc Brown e movidos a Coca-Cola). Marty também descobre que o rock and roll nunca foi inventado e se dedica a iniciar a revolução cultural atrasada. Enquanto isso, o pai dele desenterra o jornal do dia seguinte ao baile e vê o filho na foto do tumulto.
A máquina do tempo DeLorean é um veículo licenciado e registrado no estado da Califórnia. Enquanto a placa personalizada usada no filme diz "OUTATIME", a placa real do DeLorean é 3CZV657.
MARCA DA FRANQUIA: em cada filme da trilogia, Tom Wilson acaba coberto de esterco.
Quando o Doc liga para lembrar Marty de encontrá-lo no shopping, dá para ver na parede atrás de Marty um pôster promovendo o álbum "Sports", de Huey Lewis.
O filme foi lançado nove semanas e meia depois do fim das filmagens. Com o cronograma apertado, a equipe de pós-produção trabalhou 24 horas por dia, 7 dias por semana, para terminar a tempo.
As filmagens da fictícia Hill Valley High School aconteceram na Whittier High School, cujos ex-alunos incluem o presidente Richard Nixon e o ex-executivo da Pixar John Lasseter. Quando criança, Nixon foi eleito pelos colegas presidente da turma do oitavo ano na East Whittier Elementary School. Numa cena dentro da fictícia escola, dá para ver ao fundo um cartaz de campanha de Ron Woodward para presidente de turma. As reportagens investigativas do repórter do Washington Post Bob Woodward acabaram levando à renúncia de Nixon à Presidência dos Estados Unidos. Além disso, nos créditos, um técnico de set é identificado como Ronald Woodward.
Ralph Macchio recebeu a oferta do papel de Marty McFly, mas recusou porque achou que o filme era sobre "um garoto, um carro e pílulas de plutônio". Se tivesse aceitado, teria reencontrado sua namorada nas Partes II e III, já que Elisabeth Shue interpretou Jennifer Parker, namorada de Marty McFly, e também foi a namorada de Daniel em Karate Kid: A Hora da Verdade (1984). O personagem de Ralph tocava guitarra elétrica em Crossroads (1986), e Marty McFly toca guitarra neste filme. Por coincidência, Michael J. Fox havia sido considerado para o papel principal de Karate Kid: A Hora da Verdade (1984) antes de Macchio ser escalado.
Quando o filme foi exibido para uma plateia de teste, a Industrial Light & Magic ainda não tinha concluído o plano final do DeLorean em voo, e os últimos minutos foram exibidos em preto e branco. Não fez diferença: a plateia aplaudiu a cena final de qualquer jeito.
Durante a demonstração da máquina do tempo pelo Doc, pouco antes de partir para o futuro, ele diz a Marty: "Vou poder ver quem ganha as próximas 25 World Series." Na época em que a cena foi escrita e filmada, ninguém pensava que haveria uma sequência, muito menos uma em que o gancho de De Volta para o Futuro Parte II (1989) seria Marty querendo pôr as mãos num "almanaque esportivo" para apostar nos jogos.
No roteiro original, Doc Brown e Marty vendem vídeos piratas para financiar a máquina do tempo. Esse ponto da trama foi retirado a pedido da Universal, que não queria parecer estar promovendo a pirataria de filmes.
A última cena que Michael J. Fox filmou foi a da primeira chegada de Marty a 1955.
A Gibson 335 que Marty toca no baile está visivelmente sem a ponte tune-o-matic. Os postes da ponte aparecem claramente em suas posições entre o tremolo Bigsby e os captadores.
No café do Lou, George está lendo Weird Science nº 15 (setembro-outubro de 1952).
Segundo Bob Gale, Johnny Depp fez teste para o papel de Marty McFly: "Revisei as anotações e disse: 'Caramba, nem lembro que lemos com o Johnny Depp!' Então, o que quer que ele tenha feito, não deve ter sido lá muito memorável, imagino!"
Lea Thompson foi escalada como Lorraine McFly porque havia contracenado com Eric Stoltz em The Wild Life (1984); os produtores a notaram porque assistiram ao filme durante a escalação de Stoltz.
Michael J. Fox improvisou a fala: "Motor ligado. Capacitor de fluxo... fluxando."
O romance de George McFly se chama "A Match Made in Space" e tem na capa uma pessoa vestindo roupa de proteção contra radiação.
O roteirista Bob Gale disse: "As pessoas me perguntam com frequência qual é o meu momento favorito ao fazer 'De Volta para o Futuro', e eu digo que foi a noite em que Michael J. Fox veio trabalhar. Toda aquela provação ajudou a deixar a mim e ao [Robert Zemeckis] muito humildes, a entender que é assim, essa é a distância entre o sucesso e o fracasso. Porque, se não fosse por aquela decisão, não estaríamos falando deste filme 40 anos depois. Um monte de coisas nunca teria acontecido. E a cabeça explode quando você mergulha fundo nisso."
Quando Doc Brown pergunta a Marty se ele quer testemunhar "o nascimento de Cristo", ele insere o destino 25 de dezembro de 0000. Na realidade, nunca existiu um "ano 0", já que 1 a.C. passou direto para 1 d.C., e a data exata do nascimento de Cristo é desconhecida, pois não é mencionada em nenhum texto religioso ou histórico. O sistema de datação antes de Cristo/depois de Cristo ("Ano do Senhor") foi criado pelo monge bizantino Dionísio, o Exíguo, em 525, mas hoje é consenso geral que sua estimativa para a data de nascimento de Cristo era imprecisa, inclusive para o papa Bento XVI. A maioria dos estudiosos situa o nascimento de Cristo entre 6 e 4 a.C. O Império Romano estabeleceu o 25 de dezembro como data de nascimento de Cristo para coincidir com o solstício de inverno, que já era celebrado em todo o mundo antigo.
Quando Marty assusta George para que ele siga seu plano, ele toca uma fita com o rótulo "Edward Van Halen", porque Edward Van Halen aceitou gravar alguns riffs sozinho depois que o resto da banda se recusou a liberar o uso de sua música no filme.
As estátuas de leão em frente aos loteamentos Lyon Estates foram inspiradas em duas estátuas semelhantes do University City Loop, em St. Louis, onde o roteirista Bob Gale cresceu.
A escola que serviu de Hill Valley High School foi a Whittier High School, em Whittier, Califórnia, nos arredores de Los Angeles. Richard Nixon é ex-aluno (turma de 1930) e Pat Nixon lecionou lá de 1937 a 1941. Além disso, logo depois da escola fica a casa de Strickland, como se vê mais tarde em De Volta para o Futuro: Parte II (1989). A parte de trás da escola aparece quando Marty corre até a varanda.
A lanchonete onde Marty encontra o pai pela primeira vez e liga para Doc Brown neste filme foi filmada no backlot da Universal Studios, e é o mesmo interior de lanchonete em que Johnny Hooker (Robert Redford) encontra Doyle Lonnegan (Robert Shaw) em Golpe de Mestre (1973).
Durante a produção de Carros Usados (1980), Zemeckis e Gale tinham um assistente de produção chamado "Marty" (Martin Casella), cujo nome eles depois usaram para "Marty McFly".
Marty McFly ficou em 12º lugar e Doc Brown em 20º na lista dos 100 Maiores Personagens do Cinema da revista Empire, em 2015.
Na sequência de abertura com os relógios, bem quando o crédito na tela de Christopher Lloyd aparece, há ao fundo um relógio de 10 horas no fim do nome. Um relógio diferente, com exatamente as mesmas características, reaparece em plano aberto quando surge o crédito "The Power of Love - Performed by Huey Lewis and The News". Esse horário foi oficialmente usado na França a partir de 1794, por pouco mais de seis meses. Esse relógio específico tem uma característica realmente única: funciona no sentido anti-horário. A internet não consegue indicar nenhum outro aparelho do tipo. No entanto, o relógio mostra a hora errada. 7h53 no horário padrão equivale a 3:28:48 no horário decimal francês, com base no relógio de 10 horas por dia; o relógio decimal mostra 7:85 no horário decimal (o ponteiro das horas está alguns minutos adiantado), o que corresponde a 18:50:24, ou 6h50min24s da tarde no horário padrão.
Sobre a composição musical de Alan Silvestri: um esboço inicial das notas do tema principal de De Volta para o Futuro pode ser claramente ouvido antes, em Fast Money (1981). Alan Silvestri era o compositor da série CHiPs.
21 de outubro de 2015 foi celebrado como o "Dia de De Volta para o Futuro" na TV britânica. Os três filmes foram exibidos, junto com um falso documentário e sugestões de viagem no tempo tuitadas pelos telespectadores. Neste filme, os censores costumavam trocar a fala de Doc Brown "When this baby reaches eighty-eight miles per hour, you're gonna see some serious shit" por "serious stuff". Nessa exibição, os censores cortaram a fala inteira.
O emblema preto e vermelho que Marty usa na jaqueta jeans diz "Art in Revolution", que foi uma exposição soviética de arte e design realizada na Hayward Gallery, em Londres, de fevereiro a abril de 1971.
O nome de Lea Thompson (Lorraine) aparece pela primeira vez no filme exatamente quando o relógio do "homem bebendo" é mostrado no laboratório de Doc. Lorraine demonstra ter um problema com álcool em diferentes graus ao longo de toda a trilogia.
O nome "D. Jones" aparece na lateral do caminhão de esterco. É uma referência ao gerente de produção de unidade Dennis E. Jones.
Até 2011, o cenário da torre do relógio de Hill Valley já havia passado por três incêndios diferentes. O primeiro aconteceu pouco depois do fim das filmagens de De Volta para o Futuro: Parte II (1989) e De Volta para o Futuro: Parte III (1990) (feitas simultaneamente), quando todos os prédios originais ao redor pegaram fogo com um raio. O segundo incêndio, em 1994, quase destruiu a estrutura. Em 2008, o incêndio que destruiu o brinquedo/cenário de King Kong (1933) ali perto, além de dois cofres de arquivo e a rua de Nova York, chamuscou levemente a torre.
O DeLorean usado na trilogia era um DMC-12 de 1981, com motor PRV (Peugeot, Renault, Volvo) de seis cilindros. A base do reator nuclear foi feita com a calota de um Dodge Polara. No DVD da Edição Especial de 2002 da trilogia De Volta para o Futuro, afirma-se incorretamente que o DeLorean tinha um motor padrão de quatro cilindros.
Christopher Lloyd tem pavor de altura e a princípio se recusou a filmar a cena de Doc no topo do prédio da prefeitura. Robert Zemeckis chegou a um acordo, prendendo Lloyd a um arnês e permitindo que ele ficasse sentado em vez de em pé.
A Gibson ES-345 com que Michael J. Fox tocou "Johnny B. Goode" foi alugada na Norm's Rare Guitars, em Tarzana, Califórnia, mas seu paradeiro atual é desconhecido. A Gibson está à procura dela e se uniu a Doc Crotzer para produzir um documentário sobre a busca, intitulado "Lost to the Future".
Para a cena do teste, Michael J. Fox foi de fato ensinado a tocar guitarra para "The Power Of Love". Huey Lewis achou seu desempenho na guitarra impressionante, chegando a chamá-lo de perfeito, apesar de seu personagem reprovar o teste de Marty.
Lorraine pergunta a George se ele estava observando pássaros quando o pai dela o atropelou com o carro. Mais tarde, revela-se que ele estava observando garotas se despindo. Nos Estados Unidos, as mulheres costumam ser chamadas de "chicks" e, na Grã-Bretanha, de forma mais literal, de "birds". Então, de certo ponto de vista, "observar pássaros" era exatamente o que ele estava fazendo.
Em comemoração aos 30 anos do filme, novas trilhas musicais foram compostas por Alan Silvestri para tocar nos primeiros 18 minutos do longa, que antes não tinham trilha na versão original. Elas foram executadas por orquestras ao vivo em exibições públicas especiais do filme pelo mundo.
O DeLorean foi escolhido de propósito por sua aparência geral e pelas portas asa de gaivota, para tornar plausível que as pessoas em 1955 o tomassem por uma nave espacial alienígena.
Na sequência de abertura, com todos os relógios do Doc funcionando, um deles traz o que parece ser um recorte de jornal com o Doc preso ao ponteiro grande, lembrando a cena pouco antes de o relógio da torre ser atingido por um raio em 1955.
Durante as filmagens, o diretor Robert Zemeckis usava o mesmo relógio Casio que o protagonista Marty McFly.
O primeiro episódio de Além da Imaginação (1959), "Where is Everybody?", começa com um jovem vagando confuso por uma praça, perguntando a si mesmo se está tendo um pesadelo. A sequência não só lembra muito a chegada de Marty à Hill Valley de 1955 neste filme, como foi rodada no mesmo backlot da Courthouse Square nos Universal Studios.
Michael J. Fox e Lea Thompson se conheceram 10 minutos antes de filmar a cena dos dois juntos no quarto de Lorraine.
Na quarta versão do roteiro, o capacitor de fluxo se chamava capacitor de campo temporal.
Michael J. Fox relembrou este filme em suas memórias "Future Boy", em 2025: "Posso dizer com sinceridade que não fazia ideia do que tudo aquilo [as filmagens] resultaria; ou seja, eu não tinha visto nenhum trecho dos diários de filmagem nem qualquer material editado. Então, quando as pessoas me perguntam hoje se eu sabia que 'De Volta para o Futuro' estava destinado a se tornar um clássico americano, ao lado de filmes como A Felicidade Não se Compra (1946), minha resposta honesta é 'não'."
No trailer, Michael J. Fox quebra a quarta parede, mas no filme em si ele nunca faz isso.
Depois que Eric Stoltz foi demitido, o cronograma de produção teve que ser totalmente refeito para permitir que Michael J. Fox gravasse ao mesmo tempo que Caras e Caretas (1982). Robert Zemeckis se surpreendeu quando cada membro da equipe concordou de imediato com a mudança repentina.
Tom Wilson é uma pessoa muito gentil na vida real e se baseou em suas próprias experiências de infância, quando sofria bullying, para criar a persona de Biff.
Na cena final, Dave está lendo a edição de setembro de 1982 da "Forbes".
A maquete da cidade que Doc usa para mostrar a Marty seu plano de mandá-lo de volta a 1985 era o próprio cenário em miniatura usado para Hill Valley no filme.
Um profissional de marketing esperava conseguir uma exposição de destaque para as California Raisins em algum momento do filme, argumentando que faria pelo produto o que E.T. the Extra-Terrestrial (1982) fez pelos Reese's Pieces. Ele sugeriu que uma tigela cheia dessas passas ficasse numa mesa no baile Enchantment Under the Sea. No entanto, Bob Gale avisou que uma tigela de passas ficaria na tela parecendo uma tigela de terra. Como acordo, a única referência às California Raisins que aparece é perto do fim do filme, quando o mendigo Red dorme num banco que anuncia o produto. Insatisfeitos com a exposição da marca, os representantes da empresa reclamaram com os produtores e receberam de volta os 5.000 dólares que haviam pagado.
Como este filme foi um sucesso enorme para a Universal e a Amblin (produtora de Steven Spielberg), Spielberg convidou Robert Zemeckis, Bob Gale e Christopher Lloyd para se reunirem em sua série antológica Amazing Stories (1985). No episódio Go to the Head of the Class (1986), dá para ver resquícios de De Volta para o Futuro. Foi rodado exatamente no mesmo backlot dos Universal Studios. Durante as cenas de perseguição externa, é possível identificar as mesmas ruas da praça de "Hill Valley", com carros dos anos 1950 que ainda estavam estacionados ali desde a produção do filme.
A revista em quadrinhos "Tales from Space" homenageia a EC Comics, uma linha de quadrinhos dos anos 1950 polêmica e influente. Se você olhar com atenção a capa da revista, dá para ver o logotipo da EC no canto superior esquerdo. Embora não existisse "Tales from Space" da EC (seus títulos de ficção científica eram "Weird Science" e "Weird Fantasy"), havia uma revista chamada "Tales from the Crypt". Robert Zemeckis é fã da EC, que já não existe, e atuou como produtor executivo e dirigiu alguns episódios de Tales from the Crypt (1989).
Quando Marty entra em seu colégio em 1985, o prédio parece abandonado e coberto de pichações. Uma delas diz: "Loraine del Calvin". É uma espécie de Easter egg, pois remete à personagem de Lea Thompson em 1955 se apaixonando perdidamente por "Calvin Klein".
MARCA DA FRANQUIA: Em todos os filmes da trilogia, Marty desmaia. Ele sempre acorda e pergunta "Mãe? É você?", depois do que uma personagem interpretada por Lea Thompson diz para ele "só relaxar/calma, está tudo bem" e menciona exatamente quanto tempo ele ficou apagado. Ele então acredita que os acontecimentos anteriores foram um "pesadelo horrível", e a personagem de Thompson diz que ele está "são e salvo agora" em qualquer lugar ou época em que esteja, fazendo Marty perceber que não foi sonho. Ele então se levanta e fica intrigado com a aparência de sua "mãe".
Alan Silvestri compôs um jingle curto para o logotipo de De Volta para o Futuro no início, mas ele não foi usado. Assim, a primeira composição de Silvestri só aparece dezoito minutos depois do início do filme. Em 2009, toda a trilha orquestral, incluindo o jingle, foi lançada pela primeira vez em CD pela gravadora Intrada.
Eric Stoltz insistia que o elenco e a equipe o chamassem de Marty, mesmo quando as câmeras não estavam rodando. Ele também usava o figurino de Marty no trajeto de ida e volta ao set todos os dias. Segundo Tom Wilson, a única hora em que Stoltz, no método de atuação, saía do personagem era quando Eric flertava abertamente com a atriz que interpretava a mãe de Marty, Lea Thompson, entre as tomadas.
A data do "presente", em que ocorre a primeira viagem no tempo, é 26 de outubro de 1985. Porém, o filme estreou antes dessa data (a estreia nos EUA foi em 5 de julho de 1985). Isso significa que, da perspectiva do filme, o público que viu o longa durante o lançamento inicial em alguns mercados (EUA, Austrália, Alemanha Ocidental e Itália) estava na verdade vendo o "futuro", uma bela coincidência, considerando o tema do filme.
O efeito sonoro do sino da torre do relógio é, na verdade, uma gravação do Big Ben, que tradicionalmente era o som de sino "clássico definitivo" usado nos antigos programas de rádio — especialmente em cenas intensas ou dramáticas — para representar o relógio de uma cidade badalando a hora.
Durante as filmagens da cena do "estacionamento" com Marty e a jovem Lorraine no carro, a equipe resolveu fazer uma pegadinha às custas de Michael J. Fox. A cena pedia que Fox bebesse de uma garrafa de bebida cenográfica cheia de água e cuspisse tudo ao ver Lorraine com um cigarro. Em um take específico, porém, a garrafa cenográfica foi trocada por uma com álcool de verdade. Fox, sem saber, fez a cena e bebeu da garrafa, só então descobrindo a troca. A pegadinha completa está na seção "Outtakes" do DVD.
Para o 40º aniversário, Michael J. Fox escreveu um livro sobre as filmagens chamado "Future Boy". Ele procurou Eric Stoltz antes, e, embora Stoltz tenha recusado que suas opiniões sobre o filme entrassem no livro, aceitou se encontrar com Fox e conversar sobre isso em particular. Os dois fizeram amizade e mantêm contato desde então.
Nos três filmes de De Volta para o Futuro, um membro da família Tannen sempre ameaça um membro da família McFly com "Ei, McFly! Pensei que tinha dito para você nunca mais entrar aqui", logo depois que eles entram no point da moda da época.
Segundo Bob Gale, em um dos primeiros rascunhos do roteiro, o sobrenome original de Marty era McDermott, mas acharam que tinha sílabas demais. Foi Robert Zemeckis quem teve a ideia de chamá-lo de McFly.
A foto do prefeito Red Thomas no carro de campanha eleitoral de 1955.
Em 1955, Doc Brown zomba da ideia de Ronald Reagan se tornar presidente e diz: "Imagino que o Jack Benny seja o Secretário do Tesouro!". É uma referência à persona de palco e de tela de Benny como um "mão de vaca" com dinheiro.
Quando Doc Brown mostra o DeLorean a Marty, ele usa um controle Airtronics para fazer o carro chegar a 88 milhas por hora, mas, como indica o status da bateria (vermelho), o controle estava desligado naquele take.
Quando Marty se aproxima do tribunal no DeLorean, dá para ver à direita uma placa que diz "Time to Travel? Ask Mr. Foster Travel Service", com um relógio marcando aproximadamente a mesma hora do relógio do tribunal. A "Ask Mr. Foster" era uma agência de viagens de verdade, que existiu de 1888 a 1994.
Em um caso de vida imitando a arte, Tom Wilson (Biff) não se dava bem no set com o Marty McFly original (Eric Stoltz). Em entrevistas de bastidores, Wilson contou que Stoltz o irritou na cena da lanchonete em que Marty agarra Biff pela gola para confrontá-lo. Segundo Wilson, Stoltz estava tão no método que apertou e quase quebrou sua clavícula na cena, o que fez Wilson gritar para ele se afastar. Pouco depois de filmar essa cena, Stoltz foi demitido (por não ser engraçado o bastante em sua atuação). Ironicamente, essa foi uma das poucas cenas em que imagens gravadas com Stoltz foram parar na cópia exibida nos cinemas: dá para ver a mão de Stoltz acertando Biff na cena, não a de Michael J. Fox. Vários outros planos de Stoltz entraram no corte final, geralmente quando ele não podia ser identificado, como um corte rápido de Marty pulando no DeLorean para escapar dos líbios.
A torre do relógio foi um cenário construído, combinado com matte paintings.
Um posto Texaco aparece tanto em 1955 quanto em 1985. Curiosamente, o avô materno de Christopher Lloyd foi um dos fundadores da petrolífera Texaco.
Há várias menções à febre do Davy Crockett que tomou conta de meados dos anos 1950. Quando Marty caminha pela Hill Valley de 1955, vê uma placa anunciando discos novos do Davy Crockett. Quando entra na lanchonete do Lou, "The Ballad of Davy Crockett", cantada pelo astro do título, Fess Parker, toca na jukebox. Quando Marty janta com a família de Lorraine, o irmão mais novo dela está usando um gorro de pele de guaxinim.
Há dois planos na perseguição no estacionamento de 1985 em que a quilometragem dos odômetros não bate. No comentário do DVD, o diretor Robert Zemeckis diz que isso se deve ao uso de vários DeLoreans na filmagem.
Segundo o site da Biblioteca Presidencial Ronald Reagan, o presidente Ronald Reagan assistiu ao filme pela primeira vez em Camp David, na sexta-feira, 26 de julho de 1985 (três semanas após o lançamento). Assistiram ao filme com o presidente sua esposa, Nancy, e vários assessores, entre eles o redator de discursos Mark Weinberg. Embora o gosto de Reagan pelo filme seja bem documentado, Weinberg recordou depois que a menção ao nome de Jane Wyman em uma das cenas criou um momento muito constrangedor e desconfortável na sala para o presidente e a primeira-dama. Aparentemente, o assunto da primeira esposa do presidente (de quem ele se divorciou em 1949) era tão sensível que os funcionários da Casa Branca seguiam um veto não oficial a jamais falar o nome dela ao alcance dos ouvidos de qualquer membro da Primeira Família, segundo Weinberg.
O dono da casa onde fica a árvore da qual George McFly (Crispin Glover) fica pendurado é um pequeno produtor de documentários e biografias. Vários anos após o lançamento do filme, ele montou um documentário de quinze minutos sobre a árvore da Bushnell Avenue usada no filme, com imagens inéditas.
Billy Zane contou que, quando não eram necessários no set, ele e os outros atores se divertiam explorando o Universal Studio Lot, assustando os visitantes das excursões ao se esconder na casa de Psicose e mexer nas venezianas das janelas quando os bondes passavam, às vezes dando sustos neles. Eles também fugiam correndo da parte da enchente da atração, tentando não se molhar, e brincavam com os animatrônicos de Tubarão e King Kong.
A plateia de teste que assistiu ao filme pela primeira vez não foi avisada de que se tratava de uma comédia. Robert Zemeckis e Bob Gale lembraram que o clima na sala começou a ficar bem tenso na cena em que o cachorro Einstein é enviado pelo tempo, porque o público esperava que algo horrível tivesse acontecido com o bicho.
Segundo Lea Thompson, para se prepararem para a cena final como um casal feliz, Crispin Glover a convidou para ir ao seu apartamento (todo preto) para ajudá-lo a pintar um vulcão na parede. Apesar de achar a ideia um tanto quanto pouco ortodoxa, ela depois concordou que pintar juntos acabou atingindo o objetivo de aproximar os dois.
Quando o Doc Brown de 1955 vê a fita de vídeo em que ele mesmo explica a necessidade de 1,21 "jigawatts" de energia, ele volta para casa e aparece conversando com um porta-retratos a que se refere como "Tom". Quando devolve o quadro à lareira, dá para ver que era uma foto de Thomas A. Edison com quem ele falava. À esquerda de Edison na lareira estão Sir Isaac Newton e Benjamin Franklin, e à direita, Albert Einstein, a inspiração do Doc para a máquina do tempo.
A jukebox da lanchonete em 1955 é do mesmo modelo da jukebox da casa do Doc Brown no começo do filme.
Os bordões de Biff "make like a tree and get outta here" e "butthead" foram improvisados por Tom Wilson.
Apesar de ter uma das trilhas mais famosas de todos os tempos, não há trilha até 18 minutos e 39 segundos de filme, na primeira vez que o DeLorean aparece.
Foram necessárias três horas de maquiagem para transformar Lea Thompson, de 23 anos, na Lorraine de 47.
A piada do alienígena espacial apareceu pela primeira vez no terceiro rascunho do roteiro, com a principal diferença sendo que ela seria feita com Biff.
Os Walt Disney Studios já admitiram que recusar a distribuição de De Volta para o Futuro (1985) foi um enorme erro, já que o filme continua sendo um dos mais populares de todos os tempos. Na época em que Bob Gale e Robert Zemeckis apresentaram a ideia, no começo dos anos 1980, a Disney ainda não mexia muito com filmes mais adultos e achou que o subplot de Lorraine dando em cima de Marty era ousado demais para a marca, enquanto outros estúdios, incluindo a Columbia Pictures, acharam o filme pouco picante para o público adolescente que De Volta para o Futuro queria atrair. Quando a Disney finalmente passou a investir em material mais adulto, lançando o selo Touchstone Films para distribuir Splash: Uma Sereia em Minha Vida (1984), de Ron Howard, eles voltaram a procurar Zemeckis e perguntaram se ele faria o filme para o selo Touchstone Pictures. Porém, após o sucesso inesperado de Tudo por uma Esmeralda (1984), de Zemeckis, pela 20th Century Fox, Gale e Zemeckis tinham um acordo de distribuição com a Universal, via Steven Spielberg, para distribuir De Volta para o Futuro. Como resultado, e como pedido de desculpas a Zemeckis, a Disney perguntou se ele estaria disposto a fazer seu próximo filme para eles, já que tinham recusado esse. Zemeckis aceitou e fez Uma Cilada para Roger Rabbit (1988) para a Touchstone, que também se provou um enorme sucesso de crítica e bilheteria e reuniu Zemeckis com Kathleen Turner, que ele dirigiu em Tudo por uma Esmeralda, e Christopher Lloyd, que ele dirigiu neste filme e em suas sequências.
O diálogo em que Lorraine diz que, quando crescer, vai deixar os filhos fazerem o que quiserem foi cortado. Esse diálogo é reinserido em De Volta para o Futuro: Parte II (1989), quando o segundo Marty passa furtivamente pelo carro em que estão o primeiro Marty e a Lorraine de 1955. Lorraine afirma que vai deixar os filhos fazerem o que quiserem, e Marty responde: "Eu queria isso por escrito."
Uma ampliação da foto que mostrava Marty, seu irmão e sua irmã sendo "apagados da existência" pode ser vista na parede acima da cama de Marty quando ele acorda às 10h28.
A música "Earth Angel", do The Penguins, toca durante o baile Enchantment Under the Sea, em 12 de novembro de 1955. Ela também tocou no baile de reencontro da Smallville High School em Superman III (1983). Marc McClure (Dave McFly) também apareceu naquele filme, no qual interpretou Jimmy Olsen.
MARCA DA FRANQUIA: Em cada um dos três filmes, um tema recorrente é que Marty sempre acaba em um bar logo depois de chegar ao seu destino no tempo e é confrontado por um Tannen gritando "Hey McFly!". Em seguida vem uma briga física, e Marty acaba numa perseguição pela cidade com aquele membro dos Tannen e seus três capangas.
Na vida real, o episódio de The Honeymooners (1955) que Marty assiste na casa dos Baines não foi ao ar na noite de sua visita inesperada, em 5 de novembro de 1955. O episódio certo deveria ser The Sleepwalker (1955), mas o exibido foi The Man from Space (1955), que originalmente foi ao ar mais tarde, no Réveillon de 1955.
Em vários momentos do filme, se você olhar a frente do DeLorean, dá para ver 2 engates sob o para-choque dianteiro iluminado; são pontos de reboque para um carro de apoio se prender durante as filmagens.
Na cena de 1955 em que Marty não consegue fazer o DeLorean pegar na estrada, a câmera foca um medidor com a etiqueta "PLUTONIUM CHAMBER" e uma luz âmbar acesa dizendo "EMPTY". Esse medidor tem como unidade de medida "ROENTGENS". Essa unidade leva o nome de Wilhelm Conrad Röntgen, que produziu e detectou radiação em um comprimento de onda hoje conhecido como raios X, o que lhe rendeu um Prêmio Nobel de Física em 1901. Raio X em russo é "luchi Rentgena".
Embora a Disney/Touchstone supostamente tenha recusado produzir o filme por considerá-lo "ousado demais", executivos da empresa concordaram e forneceram a música "The Ballad of Davy Crockett".
Na cena em que Marty diz ao bebê Joey no berço que é melhor ele se acostumar com as grades (já que seu futuro tio acaba na prisão), Joey está vestido com uma roupinha listrada parecida com os tradicionais uniformes de prisão em preto e branco do passado.
Sempre pareceu estranho que, quando Marty se vestiu de "Darth Vader" para assustar George e convencê-lo a seguir o plano, a fita que ele usou estivesse etiquetada como "Edward Van Halen" em vez do nome real da banda, Van Halen. Acontece que a banda negou o pedido dos cineastas para usar sua música, mas Edward Van Halen concordou em tocar alguns riffs por conta própria, algo que ficou desconhecido até ele admitir anos depois.
O produtor executivo Steven Spielberg inicialmente teve algumas ressalvas em contratar o compositor Alan Silvestri, por não ter ficado impressionado com sua trilha para Tudo por uma Esmeralda (1984). Durante uma exibição de teste, em que o filme era acompanhado por uma trilha provisória que usava só parte da trilha de Silvestri, Spielberg comentou com Robert Zemeckis que um trecho particularmente grandioso era "o tipo de música que o filme precisava", sem saber que era justamente um dos trechos de Silvestri.
Aparentemente Ronald Reagan se divertiu tanto com a descrença do Doc Brown de que um ator como ele poderia se tornar presidente que mandou o projecionista parar e repetir a cena. Ele pareceu gostar tanto que até fez uma referência direta ao filme em seu discurso do Estado da União de 1986: "Como disseram no filme De Volta para o Futuro (1985), 'Para onde vamos, não precisamos de estradas.'"
O visual curvado característico do Doc surgiu quando os cineastas perceberam a diferença extrema de altura entre Christopher Lloyd e Michael J. Fox; Fox tem 5 pés e 4½ polegadas (1,64 m), enquanto Lloyd tem 6 pés e 1 polegada (1,85 m). Para compensar a diferença de altura, o diretor Robert Zemeckis usava marcações específicas em que os dois muitas vezes ficavam bem afastados, em profundidades diferentes em relação à câmera. Nos close-ups, Lloyd precisava se curvar para aparecer no enquadramento com Fox. A mesma abordagem foi usada nas sequências.
Quando Doc saiu do DeLorean com a roupa de proteção contra radiação, Marty perguntou: "Essa roupa é do Devo?". O Devo era um grupo musical americano de pós-punk, que fez sucesso no mainstream principalmente no fim dos anos 1970 e início dos 1980. A roupa de proteção contra radiação que Doc usava era parecida com as que o Devo costumava usar em videoclipes e apresentações ao vivo.
Em determinado momento da carreira de Tom Wilson, quando ele já estava cansado de ser questionado sobre este filme por fãs empolgados, ele costumava entregar a eles um cartão-postal com perguntas frequentes para economizar tempo.
Quando Marty mostra ao Doc de 1955 a foto na carteira, ele comenta o que a irmã está vestindo: "Olha o moletom dela, Doc. Turma de 1984!". O filme em que Michael J. Fox apareceu antes dos papéis neste filme e em Caras e Caretas (1982) foi Os Donos do Amanhã (1982).
Sid Sheinberg, o chefão da Universal Pictures, pediu muitas mudanças ao longo do filme. A maioria foi atendida, como trocar "Professor Brown" por "Doc Brown" e seu chimpanzé Shemp por um cachorro chamado Einstein. A mãe de Marty antes se chamava Meg e depois Eileen, mas Sheinberg insistiu que ela se chamasse Lorraine, em homenagem à sua mulher, Lorraine Gary.
Há uma referência a Stanley Kubrick nos primeiros minutos do filme. Quando Marty vai pela primeira vez à casa de Doc procurá-lo e não o encontra, ele liga sua guitarra no equipamento elétrico de Doc. O primeiro botão que ele gira tem a inscrição CRM 114, que Kubrick usou como referência em vários de seus filmes. O produtor Steven Spielberg foi amigo de Kubrick por muitos anos.
O roteiro de Robert Zemeckis e Bob Gale indicado ao Oscar foi escrito logo depois de eles fazerem Carros Usados (1980).
Em uma versão anterior do roteiro, Marty não consegue "inventar" o rock'n'roll. Em vez disso, ele descobre que o mambo faz muito sucesso no presente. Quando ele pergunta a Suzy (uma personagem que existia em versões anteriores do roteiro) e ao Doc Brown se eles já ouviram falar de rock'n'roll, os dois não sabem do que ele está falando.
Quando o personagem Doc aparece pela primeira vez no Twin Pines Mall, ele está com um caderno de Gremlins (1984) preso ao cinto, do lado esquerdo.
Na cena de abertura, todos os relógios estão 25 minutos atrasados (segundo o Doc Brown), exceto os dois relógios usados para acionar automações: o da cafeteira e o que liga a TV.
O filme foi proibido na China por um tempo porque a ideia de viagem no tempo "desrespeita a história". A proibição já foi suspensa.
George (Crispin Glover) conta a Marty (Michael J. Fox) que seu programa de TV favorito é "Science Fiction Theater", um programa de verdade que ficou duas temporadas no ar. O xará de Fox, Michael Fox, aparece nos créditos da atração oito vezes.
Quando o DeLorean deixa 1955 e as marcas de fogo ficam visíveis no asfalto de Hill Valley, o filme em cartaz no cinema é The Atomic Kid (1954). Quando ele chega ao 1985 alternativo, o cinema virou uma igreja da Assembleia de Cristo.
O chefão da Universal Pictures, Sid Sheinberg, não gostou do título "De Volta para o Futuro" e insistiu que ninguém veria um filme com "futuro" no título. Em um memorando para Robert Zemeckis, ele disse que o título deveria ser mudado para "Space Man From Pluto", aproveitando as piadas de Marty como alienígena no filme, e ainda sugeriu outras mudanças, como trocar a fala "Sou Darth Vader do planeta Vulcano" por "Sou um homem do espaço de Plutão!". Sheinberg foi convencido a mudar de ideia por um memorando de resposta de Steven Spielberg, que agradecia por ele ter enviado um ótimo "memorando de piada" e dizia que todo mundo tinha adorado. Sheinberg, orgulhoso demais para admitir que falava sério, cedeu e deixou o filme manter o título.
Quando Marty caminha pela rua até a fonte de refrigerantes em 1955, a trilha sonora é "Mr. Sandman", na voz de The Four Aces. Ele passa por uma loja de discos com um cartaz na vitrine anunciando a versão original da música, das Chordettes. Robert Zemeckis queria usar originalmente "Papa Loves Mambo", de Perry Como, e a música acabou em De Volta para o Futuro: Parte II (1989), quando o jovem Biff a ouve no rádio enquanto dirige até o baile.
Em um rascunho inicial do roteiro, Marty explicava como conheceu Doc: "Uns dois anos atrás, ele apareceu na minha casa e me contratou para varrer a garagem dele. Ele me paga 50 dólares por semana, me dá cerveja de graça... e me dá acesso total à coleção de discos dele — ele tem uma coleção de discos antigos incrível."
Segundo relatos, a cena em que Doc Brown não acredita ao ouvir que o então astro de cinema Ronald Reagan é presidente dos EUA em 1985 estava entre as primeiras filmadas depois da eleição presidencial americana, porque 1984 era ano de eleição entre o presidente Reagan e o candidato democrata (e ex-vice-presidente) Walter Mondale. A cena não seria filmada se Mondale tivesse vencido a eleição e se tornado o novo presidente. Como Reagan foi reeleito e continuaria presidente em 1985, a cena foi filmada.
Quando Marty chega à linha de largada pintada no fim do filme, duas latas de tinta branca aparecem na calçada. Um atestado de atenção aos detalhes.
Harry Waters Jr. (Marvin Berry) cantou "Earth Angel" ele mesmo.
Um dos despertadores de Doc é um relógio do Denver Broncos, visto quando a câmera passa da cafeteira derramando água na chapa quente para a TV ligada no noticiário.
A única cena que aparece nos três filmes de De Volta para o Futuro é a de Doc descendo da torre do relógio pendurado em um cabo antes de o relógio ser atingido pelo raio. O dublê Bob Yerkes, que substituiu Christopher Lloyd nessa cena, recebeu pagamento extra pelas Partes II e III sem precisar fazer nenhum trabalho.
Ao entrar no Sindicato dos Atores, Michael Fox acrescentou o "J" ao nome porque a versão curta já era usada pelo prolífico ator coadjuvante Michael Fox. O Fox mais velho estrelou Science Fiction Theatre (1955), a série de TV que George McFly cita como motivo para não ir ao baile Enchantment Under the Sea.
O conversor de energia "Mr. Fusion" no final do filme originalmente tinha o logotipo da Westinghouse. Mas a empresa não autorizou o uso do logotipo, então o diretor de arte Todd Hallowell acrescentou alguns traços ao símbolo para diferenciá-lo.
Match (Billy Zane) é o único dos três capangas de Biff que não tem uma única fala no filme inteiro. Só em De Volta para o Futuro: Parte II (1989) Match finalmente ganha uma fala.
Há um cinema adulto atrás de Marty McFly exibindo Orgy American Style (1973) na cena do "Save the Clock Tower". O filme estrelava George "Buck" Flower, que aqui interpreta Red, o mendigo.
Em uma entrevista de 2018, Lea Thompson contou que, quando era uma jovem atriz começando em Hollywood, uma "agente muito famosa" avaliou suas opções. "Ela me disse: 'Essa é a sua carreira, Lea: virgens, putas e mães'", lembrou Thompson, rindo. "E aí eu percebi por que De Volta para o Futuro é um papel tão bom. Porque eu pude ser virgem, puta e mãe no mesmo filme."
Depois que Einstein viaja para o futuro, Doc compara seu relógio ao de Einstein para mostrar a diferença. O físico Albert Einstein descreveu um relógio parado em comparação com um em movimento para ilustrar a Relatividade (o relógio em movimento anda mais devagar).
Bob Gale disse que o personagem Doc Brown foi inspirado em um homem que morava ao lado de sua casa quando ele era criança. Era um fotógrafo que tinha um monte de câmeras e equipamentos fotográficos no porão.
Quando Marty entra no DeLorean para viajar de 1955 de volta a 1985, ele diz que vai se dar dez minutos para avisar Doc sobre o tiro. Mas, ao inserir o novo horário no painel de controle do tempo, o horário passa de 1h35 para 1h24, onze minutos. Só que Doc foi baleado às 1h34, então o tempo que Marty se dá está correto.
Uma terceira faixa de Huey Lewis & The News, chamada "In the Nick of Time", foi escrita para o filme, mas acabou sendo usada em Chuva de Milhões (1985).
J.J. Cohen chegou a ser cogitado para o papel de Biff depois que Eric Stoltz foi escalado como Marty. Ele foi substituído por Tom Wilson porque Cohen não era fisicamente imponente o bastante ao lado de Stoltz, que tinha 1,83 m. Cohen ficou com um dos capangas de Biff. Segundo Bob Gale, se Michael J. Fox tivesse sido escalado desde o início, Cohen provavelmente teria ficado com o papel, porque era bem mais alto que Fox, que tinha 1,63 m.
Em 12 de novembro de 2010, a Hollywood Methodist Church, onde foi filmado o baile Enchantment Under the Sea, abriu as portas para os fãs, com a presença de J.J. Cohen, Claudia Wells, Jeffrey Weissman, Bob Gale, Courtney Gains e alguns outros membros do elenco e da equipe.
O clímax original, envolvendo um teste de bomba nuclear, ainda estava no roteiro até parte das filmagens. Foi o custo de modificar três carros DeLorean para o filme que provocou a mudança. O estúdio recusou o valor de US$ 18.000.000 apresentado para construir três máquinas do tempo e se negou a pagar. Em vez de mudar o design do carro, Zemeckis e Gale decidiram economizar em outro lugar. Assim, em vez de gastar US$ 6 milhões para construir um cenário de local de testes nucleares, transferiram o clímax para a praça da cidade, que já estava construída.
26 de outubro de 1985, a data da viagem no tempo de Marty, era a noite anterior ao fim do horário de verão naquele ano, quando os americanos precisavam atrasar os relógios em uma hora. O Jogo 6 da World Series de 1985 também aconteceu nessa data. Nesse jogo decisivo, o Kansas City Royals aproveitou um erro de arbitragem de Don Denkinger e virou uma derrota praticamente certa no 9º inning para vencer o St. Louis Cardinals e empatar a série (eles ganharam o Jogo 7 no dia seguinte). O Jogo 6 terminou horas antes de Doc e Marty se encontrarem no shopping, então é de se supor que Doc teria visto ou ouvido falar do que aconteceu. Dada a reviravolta imprevisível do jogo, faz sentido no contexto que Doc mencione como uma máquina do tempo lhe garantiria saber os vencedores das próximas 25 World Series.
The Hastings Secret (1955) é o episódio de Science Fiction Theatre (1955) que George McFly (Crispin Glover) perdeu quando levou Lorraine Baines (Lea Thompson) ao baile Enchantment Under the Sea, em 12 de novembro de 1955.
O produtor de Family Ties (1982) liberou Michael J. Fox para filmar este longa com a condição de que ele mantivesse a agenda completa na série de TV, ou seja, sem cortar cenas nem perder episódios, e filmasse a maior parte do filme à noite. Ele também não foi autorizado a fazer turnês de divulgação de De Volta para o Futuro (1985).
Quando Marty chega a 1955, ele bate na fazenda do Velho Peabody, que tem um filho chamado Sherman. Foi uma homenagem a um quadro da série The Bullwinkle Show (1959), "Peabody's Improbable History", estrelado pelo cão falante e inteligente Sr. Peabody e seu garoto Sherman, que viajam a diferentes épocas usando a Máquina W.A.B.A.C. e serviram de grande inspiração para Doc Brown, Marty McFly e a máquina do tempo DeLorean. Por sua vez, o longa Mr. Peabody & Sherman (2014), baseado no quadro "Peabody's Improbable History", homenageia este filme não só no estilo geral, mas com uma referência esperta em uma cena em que Peabody e Sherman viajam a velocidades incrivelmente altas na W.A.B.A.C., a oitenta e oito milhas por hora (e mais), bem como o DeLorean.
Mark Campbell era um conhecido estilista vocal que trabalhava em Hollywood por volta de 1984-1985, quando este filme estava sendo rodado. Mark dublou a voz de Michael J. Fox no número Johnny B Goode. Então Mark, que tinha 35 anos, cantava para Michael, que tinha 23 na época e interpretava Marty McFly, de 17 anos. Ou seja, um homem de 35 anos dublava um personagem de 17. Por coincidência, Campbell ganhou seu primeiro e único Disco de Ouro quando lançou o clássico de Chuck Berry como single naquele ano.
As partes do roteiro com referências ao presidente Ronald Reagan precisaram ser revisadas pela Casa Branca para aprovação, para não ofender o presidente. Os produtores tinham alguma preocupação com a reação de Reagan à famosa fala de Doc Brown zombando da improbabilidade de ele ser presidente em 1985, mas dizem que Reagan adorou.
Quando Claudia Wells saiu temporariamente por conflitos de agenda com a série de curta duração Off the Rack (1984), Melora Hardin foi brevemente escalada como Jennifer, contracenando com Eric Stoltz, mas teve de ser substituída depois que Stoltz foi demitido e descobriu-se que ela era mais alta que Michael J. Fox. Hardin foi dispensada antes de gravar uma única cena, tendo apenas posado para uma foto com Stoltz no set, que seria revelada e se tornaria a foto que Marty carrega consigo. Ela tinha 17 anos durante as filmagens, ao contrário de Michael J. Fox, que tinha 23 quando interpretou o Marty McFly de 17 anos.
Segundo Michael J. Fox nas entrevistas do DVD e do Blu-ray de 2010, o interior do DeLorean era tão apertado por causa dos adereços adicionados que, toda vez que precisava trocar de marcha, ele batia repetidamente o antebraço na alavanca que liga os circuitos temporais e ainda dava batidas fortes com os nós dos dedos no painel do visor de tempo. Se você prestar atenção durante a perseguição de carro com os terroristas, dá para ouvir essas batidas sempre que Marty usa o câmbio.
Na cena em que Marty acorda atordoado e confuso no quarto de Lorraine, originalmente sua cueca Calvin Klein deveria estar sobre a arca dela, e não sobre a calça dele. A mudança de última hora foi feita durante as filmagens para que Marty não parecesse estar implicitamente nu sob os lençóis da cama da mãe.
Antes de Marty viajar ao passado e mudar o passado, ajudando o pai a ganhar autoconfiança, George bebe Miller Lite. Quando Marty volta para 1985, o George mais confiante e mais rico bebe Miller High Life, "o champanhe das cervejas".
A revista na mesa de cabeceira de George é a edição de outubro-novembro de 1953 da "Amazing Stories".
Na London Comic Con de 2015, Michael J. Fox admitiu que seus quatro filhos (um menino e três meninas, entre a adolescência e os vinte e poucos anos) nunca viram este filme.
A trilogia De Volta para o Futuro ocupa o 9º lugar na lista das 25 Maiores Franquias de Cinema de Todos os Tempos do IGN (2006), apesar de a palavra "franquia" não estar em uso quando a trilogia foi lançada. Ela só passou a ser usada para descrever tudo no início dos anos 2000.
Apesar de Marty e Jennifer atribuírem a Doc a origem da frase repetida "Se você colocar isso na cabeça, você consegue qualquer coisa" (Jennifer afirma que é algo que ele sempre diz), Doc nunca diz a frase em nenhum dos filmes de De Volta para o Futuro. É Marty quem a diz primeiro, ao pai antes do baile. Mais tarde, um George McFly mais velho usa a frase.
Michael J. Fox sempre foi a primeira escolha para Marty, mas ele estava indisponível por conflitos de agenda com seu trabalho em Caras e Caretas (1982). Como a colega de elenco de "Caras e Caretas" Meredith Baxter estava grávida na época, Fox carregava muito mais peso na série do que o normal. O produtor do seriado, Gary David Goldberg, simplesmente não podia abrir mão de Fox. Robert Zemeckis e Bob Gale então escalaram Eric Stoltz como Marty com base em sua atuação em Marcas do Destino (1985). Depois de quatro semanas de filmagens que somaram cerca de 40 minutos de material com Stoltz, Zemeckis, Gale e Steven Spielberg sentiram que Stoltz não era o certo para o papel, e Stoltz concordou e ainda recebeu seu salário integral. Segundo vários membros do elenco e da equipe, Stoltz estava levando o papel sério demais, atuando como se estivesse num drama, e insistindo que todos o chamassem de Marty no set mesmo quando as câmeras não estavam rodando. Segundo Tom Wilson, que interpretou Biff, a maior parte da equipe comemorou quando Stoltz foi demitido, porque estavam fartos do comportamento dele. Nessa altura, Baxter já estava de volta em tempo integral a Caras e Caretas e Goldberg concordou em liberar Fox para fazer o filme. Fox montou uma agenda para cumprir seu compromisso com os dois projetos. Todos os dias durante a produção, ele ia direto para o set do filme depois de terminar as gravações da série, e dormia em média cerca de cinco horas. A maior parte da produção foi filmada das 18h às 6h, com as cenas diurnas filmadas nos fins de semana. Refilmar as cenas de Stoltz acrescentou US$ 3 milhões ao orçamento. Depois que Fox chegou ao set, Zemeckis disse que não só Fox se encaixou melhor no personagem e no filme, como as atuações de todos ao redor dele também melhoraram.
Nos dois períodos de tempo do filme, os prefeitos que concorrem à reeleição são "Red" Thomas (em 1955) e "Goldie" Wilson (em 1985); e ambos têm apelidos baseados nas cores da escola de Hill Valley. Curiosamente, seus sobrenomes formam o nome de Tom Wilson, que interpreta Biff Tannen.
A versão de 1985 da casa de Doc é a garagem onde Marty e Doc escondem o DeLorean em 1955. Na cena de abertura, uma matéria mostra que a mansão pegou fogo anos antes, seja por dinheiro do seguro, seja por causa de um experimento explosivo. A presença do empreendimento comercial também sugere que Doc vendeu o terreno ao redor da casa por mais dinheiro para financiar seu projeto. Afinal, ele afirma mais tarde que levou "muitos anos e toda a fortuna da família" para construir a máquina do tempo.
Outra das inúmeras observações enviadas a Robert Zemeckis e Bob Gale pelo chefe do estúdio Universal, Sid Sheinberg, era trocar o parceiro original de Doc Brown de um chimpanzé para um cachorro (Sheinberg argumentava que nenhum filme com um macaco jamais deu dinheiro, ignorando os recentes sucessos de Clint Eastwood Doido para Brigar... Louco para Amar (1978) e Any Which Way You Can (1980)). Sheinberg retrucou que o símio naqueles filmes era um orangotango, não um chimpanzé.
Lea Thompson foi escalada como Lorraine McFly porque havia contracenado com Eric Stoltz, o ator originalmente escalado como Marty, em The Wild Life (1984).
O roteiro nunca previa que Marty batesse repetidamente a cabeça na porta asa de gaivota do DeLorean; isso foi improvisado durante as filmagens, porque o mecanismo da porta começou a falhar.
Os amortecedores a gás que mantêm as portas asa de gaivota do DeLorean abertas falhavam no meio da filmagem de um take, então membros da equipe precisavam ficar de prontidão com secadores de cabelo para aquecê-los e impedir que as portas caíssem.
John Lithgow foi a primeira escolha do estúdio para o papel do Dr. Emmett Brown, mas recusou por conflito de agenda. Christopher Lloyd foi a segunda opção mais próxima, e Bob Gale ficou igualmente satisfeito quando Lloyd aceitou. Dudley Moore, Jeffrey Tambor, Michael Gross e Jeff Goldblum também foram considerados para o papel.
Na cena de "Johnny B. Goode", o roteiro previa originalmente que Marty dançasse no estilo de Michael Jackson e Mick Jagger, mas Michael J. Fox achou melhor imitar os movimentos de guitarristas de verdade. Segurar a guitarra baixo e cair de joelhos veio de Jimmy Page, tocar com a guitarra atrás da cabeça veio de Jimi Hendrix, e pular em cima do amplificador e deslizar de costas veio de Pete Townshend. Parte dos dedilhados de Marty também foi inspirada em Edward Van Halen e Slash.
Quando Doc Brown fica perplexo ao saber que Ronald Reagan, então astro de cinema, é o presidente dos EUA em 1985, ele pergunta com sarcasmo se o vice é o ator comediante Jerry Lewis. Na época em que se passa 1955, Lewis formava dupla com Dean Martin havia mais de uma dúzia de filmes e ainda não tinha (de forma famosa) se separado dele para seguir carreira solo. Uma pessoa adulta em 1955, citando Jerry Lewis entre todas as celebridades, soaria estranho.
Crispin Glover, que na época estava começando como ator, ficou muito nervoso durante as filmagens. Às vezes o nervosismo era tão forte que ele precisava mover os lábios em silêncio, e sua voz era dublada na pós-produção. O nervosismo genuíno acabou melhorando seu personagem George McFly, que foi concebido justamente assim.
Há sinais de que o analisador de ondas cerebrais de Doc realmente funciona até certo ponto: * "Você veio de muito longe." Marty viajou 30 anos para o passado. * "Você quer que eu assine o Saturday Evening Post." Marty descobre a data numa edição do Saturday Evening Post. * "Você quer que eu faça uma doação à Guarda Costeira Juvenil." Marty explica seu colete laranja para Stella Baines dizendo que é da Guarda Costeira.
Fora o DeLorean e os protagonistas (Doc e Marty), a torre do relógio é o terceiro item mais presente em toda a trilogia, representando basicamente o tempo, a premissa central desses filmes.
Marty toca "Johnny B. Goode" com uma Gibson ES-345, lançada em 1959, quatro anos depois da cena. O departamento de objetos escolheu o modelo porque ele se parecia muito com a guitarra famosa de Chuck Berry, uma Gibson ES-355.
O tique-taque da torre do relógio enquanto Doc Brown corre para consertar o cabo espelha as marteladas na torre do relógio quando ela foi construída, em 1885, em De Volta para o Futuro: Parte III (1990).
O cenário de Kingston Falls em Gremlins (1984) é o mesmo usado neste filme. Os dois filmes foram rodados no backlot da Universal Studios. Além disso, Francis Lee McCain (que interpretou Stella Baines, mãe de Lorraine) também viveu Lynn Peltzer, mãe de Billy, em Gremlins (1984).
Na sequência inicial, quando a câmera passa por todos os relógios da casa de Doc, há um com um homem pendurado nos ponteiros. A imagem vem de uma cena do filme de Harold Lloyd, Safety Last! (1923).
A icônica cena de perseguição de skate usou um dublê em algumas tomadas perigosas.
O número de pessoas mostradas no pôster do filme/capa do DVD corresponde ao filme da trilogia: este mostra Marty sozinho, a Parte II mostra Marty e Doc (duas pessoas) e a Parte III mostra Marty, Doc e Clara (três pessoas).
[54:50] Enquanto bolam um plano para usar o raio na torre do relógio, Doc Brown (Christopher Lloyd) diz a Marty McFly (Michael J. Fox): "Sábado à noite que vem, mandamos você de volta para o futuro!" Ao dizer o título do filme, ele claramente olha para a câmera, quebrando a 4ª parede por um instante. Em seguida, desvia o olhar rapidamente para um ponto ao lado da câmera, o que torna a coisa fácil de passar despercebida.
Quando Robert Zemeckis tentava vender a ideia do filme, uma das empresas que procurou foi a Disney, que recusou porque achou a premissa de uma mãe se apaixonar pelo filho (mesmo que por uma reviravolta da viagem no tempo) ousada demais para um filme com a marca dela. Na verdade, a Disney foi a única empresa a considerar o filme ousado demais. Todas as outras disseram que o filme era ousado de menos em comparação com outras comédias adolescentes da época (por exemplo, Picardias Estudantis (1982), A Vingança dos Nerds (1984) etc.).

Curiosidades com spoiler

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Bob Gale confirmou que, nas tomadas abertas, o vento da tempestade na torre do relógio era criado com um McBride, descrito pelo roteirista como "basicamente um motor de avião num caminhão de plataforma gigante", colocado a uns bons quinze metros dos atores. O McBride fazia tanto barulho que todos os diálogos de Michael J. Fox e Christopher Lloyd tiveram de ser regravados depois. Mas o McBride também afetou a saúde de Fox: ao filmar a sequência em que Marty grita para Doc na torre do relógio para contar sobre o futuro, ele tossiu sangue depois de rodar essas cenas.
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Na cena de abertura do filme, quando a câmera passa pelos relógios, um deles tem a figura pequena de Harold Lloyd pendurada no ponteiro dos minutos, uma referência a Safety Last! (1923) e um prenúncio do clímax da história, em que Doc Brown (Christopher Lloyd) se agarra à face da torre do relógio tentando reconectar o cabo.
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Durante o baile Enchantment Under the Sea, George aparece bebendo de uma tigela de ponche antes de dançar ao som da música e depois socorrer Lorraine. Na parte de 1955 de De Volta para o Futuro: Parte II (1989), acompanhamos os mesmos acontecimentos pelo ponto de vista do jovem Biff por um tempo, e vemos Biff colocar álcool na mesma tigela de ponche antes de George beber. Ou seja, George bebeu álcool sem saber e provavelmente ficou um pouco embriagado. Isso seria uma explicação razoável para o fato de o normalmente tão tímido George se sentir à vontade para dançar sozinho (a ponto de perder a noção do tempo e quase esquecer de socorrer Lorraine) e para mostrar uma coragem tão fora do seu jeito ao encarar Biff, chegando até a acertar um soco nele mesmo estando com o braço travado. Também significa que, ironicamente, Biff é responsável pela própria queda nas mãos de George. O roteirista e produtor Bob Gale negou que pretendesse deixar George bêbado no filme original, então a ideia provavelmente surgiu durante a produção do segundo filme.
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No final dos primeiros rascunhos do roteiro, o George McFly adulto não era um romancista bem-sucedido, mas um boxeador, ideia motivada pelo soco que ele acerta em Biff.
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Segundo De Volta para o Futuro: Parte III (1990), o relógio da torre começou a funcionar às 8:00 da noite de 5 de setembro de 1885. A data aparece na legenda da fotografia que Doc Brown entrega a Marty no fim do filme. O horário é o do prefeito que o coloca em funcionamento em 1885. O raio atinge a torre do relógio às 10:04 da noite de 12 de novembro de 1955. Ou seja, a torre do relógio funcionou por exatos 70 anos, 2 meses, 7 dias, 2 horas e 4 minutos.
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O "Conversor de Energia Doméstica Sr. Fusão", que está no DeLorean quando Doc volta do futuro, é feito, entre outras coisas, com um moedor de café Krups.
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Uma das mudanças entre a linha do tempo Twin Pines e a linha do tempo Lone Pine é que Linda McFly não usa óculos. Aparentemente, a riqueza de George naquela linha do tempo permitiu que ele pagasse lentes de contato para ela.
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Segundo o comentário do Blu-ray/DVD, na cena em que Lorraine beija Marty no carro, a segunda tomada, em que ela se afasta do beijo, foi filmada depois, separadamente, em um estúdio, porque precisavam filmar a reação de Lorraine ao beijar o próprio filho (sem saber).
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O shopping onde Marty McFly encontra Doc Brown para o experimento de viagem no tempo se chama "Twin Pines Mall". Doc Brown comenta que o velho fazendeiro Peabody era dono de todas aquelas terras e plantava pinheiros ali. Quando Marty volta no tempo, ele atropela e derruba um pinheiro na propriedade dos Peabody. Quando retorna ao shopping no fim do filme, a placa identifica o local como "Lone Pine Mall".
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O "continua..." foi inserido no fim do lançamento em VHS de De Volta para o Futuro (1985) e foi omitido no DVD de 2002. O final em suspense do filme não foi pensado originalmente para preparar uma sequência, mas apenas como uma última piada. O roteirista admitiu que, se já pretendessem fazer as duas sequências seguintes, o final não teria Jennifer entrando no carro com Doc e Marty. É por isso que Jennifer é nocauteada quase imediatamente no começo de De Volta para o Futuro: Parte II (1989).
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O primeiro rascunho do roteiro terminava com George McFly olhando um jornal de 1955 com uma foto de Marty no palco e dizendo: "Não, não pode ser. Mas é..."
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Na tomada da torre do relógio em 1985, depois que Doc Brown manda Marty para o futuro (com um helicóptero passando), dá para ver claramente que o pedaço da borda sob o mostrador do relógio está quebrado. Foi Doc Brown quem o quebrou em 1955.
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Em uma cena deletada, Marty ensina George a dar um soco usando um saco de roupa pendurado. George dá um soco fraco com a mão direita, mas derruba o saco com a esquerda depois que Marty sai, prenunciando o nocaute em Biff no baile.
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Doc tem um relógio que mostra o famoso ator do cinema mudo Harold Lloyd pendurado em um relógio, como no filme Safety Last! (1923). É uma prévia de Doc pendurado e descendo de tirolesa da torre do relógio no clímax.
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O momento em que George acerta Biff foi coreografado e editado no milímetro para causar o máximo de impacto.
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Um aspecto da atuação sombria de Stoltz (como Marty McFly) que mais incomodava os produtores era a interpretação dele da dinâmica não incestuosa entre Lorraine e Marty. Os cineastas sabiam muito bem como essa evolução de personagem precisava ser retratada: farsa sem ambiguidade. Infelizmente, segundo Lea Thompson, a condução de Stoltz na cena do "Calvin Klein" (no quarto de Lorraine) transmitia "desespero nervoso". A atuação de Stoltz puxava mais para a comédia sexual à la Woody Allen do que para a comédia maluca, enquanto os produtores esperavam a segunda.
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A cena em que George McFly (Crispin Glover) encontra coragem interior e salva sua futura esposa Lorraine Baines (Lea Thompson) de ser atacada por Biff Tannen (Tom Wilson) é muito parecida com a cena de I Wanna Hold Your Hand (1978) em que o igualmente covarde Larry Dubois (Marc McClure, que também interpretou Dave McFly neste filme) salvou Grace Corrigan (Theresa Saldana) de Al (Claude Earl Jones). George e Larry dizem os dois: "Tire suas malditas mãos dela!" antes de socar o agressor. Tanto este filme quanto I Wanna Hold Your Hand (1978) foram dirigidos por Robert Zemeckis e coescritos por ele e Bob Gale. McClure é um dos quatro atores que aparecem nos dois filmes, junto com Wendie Jo Sperber (Linda McFly), Read Morgan (policial) e Ivy Bethune (Ma Peabody).
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Claudia Wells, que interpretou Jennifer Parker em De Volta para o Futuro (1985), abriu mão do papel, que ficou com Elisabeth Shue em De Volta para o Futuro: Parte II (1989) e De Volta para o Futuro: Parte III (1990), quando sua mãe foi diagnosticada com câncer.

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