Días del cielo: 89 curiosidades que quizá no sabías

«En los planos generales de la secuencia de la langosta, cuando las nubes de saltamontes se elevan sobre las llanuras, lo normal habría sido hacerlo con efectos visuales», explica el operador de cámara John Bailey. Pero, según cuenta, Almendros y Malick estaban convencidos de que el efecto podía lograrse en cámara sin recurrir a ópticos. Las nubes de insectos que ascendían eran en realidad cáscaras de cacahuete pintadas de negro, que se dejaban caer desde bolsas colgadas de un helicóptero. O de varios helicópteros (o incluso aviones), según quién lo cuente. Para simular langostas volando hacia arriba, el equipo de cámara cargó el negativo al revés en la cámara. «Recuerdo que teníamos la Panaflex con un magazine que corría al revés», rememora Bailey. «Estaba cargada por el lado del recogedor». A los actores se les indicó que invirtieran sus movimientos. «Recuerdo que lo ensayamos con muchísimo cuidado», explica Bailey. Al revelar el negativo, la acción se movía hacia atrás pero daba la apariencia de avanzar. Así que, en la realidad, las cáscaras caían y los actores se movían al revés. Y en la copia, las cáscaras subían y los actores avanzaban. En el primer plano general, cinco hombres al fondo dan la espalda a la cámara y apenas se mueven. Mientras tanto, en primer término, Bill, el personaje de Gere, inclina lentamente la cabeza hacia arriba. En resumen: en el primer plano hay poco que delate el efecto. En el segundo plano general, las cáscaras que caen tapan mucho más encuadre y los movimientos de los actores son mucho más audaces: agitan las manos, caminan y Shepherd gira la cabeza a la desesperada para defenderse del ataque de cacahuetes. Y si uno se fija bien en su pelo, se nota que la acción está invertida. Es uno de esos detalles que, una vez que los ves, delatan la ilusión. El extraño movimiento del pelo de Shepherd, que parece desafiar la gravedad, es lo que descubre el truco. En estos planos que preceden al panorama culminante impulsado por cacahuetes, se suceden varios planos con langostas vivas. Según una entrevista con Almendros publicada en el número de junio de 1979 de American Cinematographer, los saltamontes los suministró el Ministerio de Agricultura de Canadá. Pero, según cuentan el director de arte Jack Fisk y el montador Billy Weber en su comentario para Criterion, en realidad la tarea la llevaron a cabo boy scouts que recolectaron los saltamontes de la forma más pintoresca posible: «Iban en la parte delantera de un jeep con una red enorme por el campo y atrapaban miles». Sea cual sea su procedencia, según Clenton Owensby, asesor técnico de la película, en la secuencia se usaron más de 5000 langostas vivas. Varios de los primeros planos extremos de las langostas se rodaron al otro lado de la frontera, en Montana. Algunos de los insectos se pegaron con cola al trigo para lograr esos planos. ¿Cómo dejaron pasar esto los defensores de los derechos de los animales? La respuesta, según el comentario, es que «no andaban por allí».
Terrence Malick pasó dos años montando la película. Al final desechó buena parte de los diálogos y los sustituyó por voces en off de Linda Manz para lograr una historia más coherente.
La mayoría de las escenas se rodaron con luz natural.
Aunque se dice que la mansión del granjero se construyó «en medio de un campo de trigo», en realidad parece estar en un campo de heno (o «pradera de servicio») a un cuarto de milla al sur de campos de trigo sin madurar, en torno al minuto 16:40. (Cuando Terrence Malick vio el lugar en Alberta, se lamentó ante el director de arte Jack Fisk por toda aquella «hierba verde»: el trigo sin madurar y/o la hierba de pradera aún verdosa). Buena parte de la cosecha que recogen los trabajadores parece ser bromo liso, un forraje para el ganado más barato de sacrificar que el trigo de verdad.
La música de los títulos es «Aquarium», de «El carnaval de los animales» de Camille Saint-Saëns.
Armand Assante aparece montado en el tren de los migrantes, detrás de Jackie Shultis (hacia el minuto 4:55). Assante fue uno de los varios actores conocidos que se incorporaron para escenas narrativas que quedaron fuera del montaje final o que no llegaron a rodarse.
Ennio Morricone recibió su primera nominación al Óscar por la banda sonora de la película.
Una huelga de tres meses de los impresores de prensa, iniciada el 9 de agosto de 1978, paralizó los tres principales periódicos de Nueva York y mermó la cobertura de la gala de estreno de la película, el 13 de septiembre. Al ser una película «de arte y ensayo» que dependía del aplauso de la crítica y del boca a boca, sobre todo del culturalmente icónico New York Times, la ausencia de reseñas oportunas de los grandes críticos se consideró un golpe serio. Se cree que la huelga fue una de las «últimas gotas» que llevaron a Terrence Malick a su autoexilio de veinte años en París, dado el meticuloso trabajo que había puesto en la película, incluidos dos años de agotador montaje.
El coche del granjero es un Willys Overland Model 75 de 1916.
Como para subrayar el papel clave de Linda (Linda Manz) en la historia, el director Malick le dio efectivamente la primera aparición del reparto en la película: en una foto en blanco y negro al final de los títulos de crédito iniciales. (Y también la última, con Jackie Shultis en la escena final).
Terrence Malick quedó tan agotado tras la experiencia de rodar y terminar la película que se retiró a París con su novia. Pasarían 20 años antes de que hiciera otra película.
Almendros cita la película de 1937 sobre el ascenso de la pobreza a la riqueza The Good Earth como inspiración directa del efecto de la langosta. En el acto final de esa película, un enjambre de langostas amenaza con destruir las cosechas del pueblo. Aunque las técnicas empleadas en Días del cielo son distintas, el linaje, tanto emocional como visual, es evidente. La secuencia supuestamente la concibió la leyenda de los efectos de la MGM Arnold Gillespie y la ejecutaron James Basevi, Dave Friedman y James Curtis Havens, todos ellos sin acreditar. Algunos de los fondos de la secuencia se rodaron en Utah durante una plaga real de langostas. Al parecer, el efecto del enjambre se logró filmando posos de café removidos en un tanque de cristal. Un artículo del New York Times de 1937 también sugiere que los planos de langostas muertas se reforzaron con posos de café.
Tatum O'Neal se consideró brevemente para el papel de la hermanita «Ursala» (luego cambiado a «Linda»). Pero el director Terrence Malick buscaba a alguien sin experiencia interpretativa y con calle. La directora de casting Barbara Claman encontró justo lo que buscaba en Linda Manz, una completa desconocida en aquel momento.
Fue el primer papel importante en pantalla de Sam Shepard. Antes de esto era más conocido como dramaturgo.
Es la película favorita de todos los tiempos de Christian Bale, que trabaja a menudo con Terrence Malick.
Terrence Malick se frustró por no poder contar con Geneviève Bujold para interpretar a Abby y no parecía contento con haber recurrido a Brooke Adams (según Brooke). De hecho, parecía que Malick nunca quedó realmente satisfecho con las interpretaciones de ninguno de los protagonistas salvo con la de Linda Manz.
Tras ver pasar a toda velocidad el tren del presidente Wilson (rodado probablemente cerca de Raymond, Alberta), Linda (Linda Manz) busca junto a un raíl y recoge algo (hacia el minuto 52). Casi con toda seguridad era una moneda o varias que ella colocó sobre el raíl para que la locomotora las aplastara, tal como indicaba el guion original. Conociendo a Linda, probablemente habría puesto monedas en el raíl sin que nadie se lo indicara.
Figura entre las «1001 películas que hay que ver antes de morir», editada por Steven Schneider.
En los títulos de crédito iniciales aparece una foto recortada de 'Leaping the Chasm', de H.H. Bennett, con el hijo del fotógrafo, A.C. Bennett, de 16 años, saltando a Stand Rock en los Wisconsin Dells hacia 1889. Es una de las primeras fotos tomadas con un obturador de alta velocidad.
En una entrevista realizada para la edición en DVD de la película de la Criterion Collection en 2007, Richard Gere habla de un plano del incendio del trigo en el que un tractor antiguo «monstruoso» avanza entre las llamas. Según Gere, el conductor era el director Terrence Malick.
Buena parte de la película se rodó durante la «hora mágica», el intervalo entre el atardecer y la llegada de la noche cerrada. El nombre es engañoso, porque por lo general no dura una hora sino unos 25 minutos. Sin embargo, la producción se benefició enormemente de las latitudes septentrionales de Alberta, que alargaban la «hora mágica» hasta 40 minutos o más debido a la menor elevación del sol.
En el minuto 32:45, una mujer entrada en años trabaja en la cocina, al fondo, mientras Abby acciona una mantequera en el porche. Casi con toda seguridad se trataba de la ama de llaves «Miss Carter» (actriz desconocida), un personaje sin diálogos en media docena de escenas del guion original cuyo nombre nunca se pronuncia. Su papel principal era mostrar a Bill y Abby un desdén silencioso pero evidente, y sufrir su ira en respuesta. Al final acaba dejando la mansión, harta.
En el montaje fotográfico de los títulos de crédito iniciales, el hombre que se toca el sombrero de copa es el presidente de Estados Unidos Woodrow Wilson.
Se ampliaron a 70 mm para el relanzamiento, pero esas copias se perdieron por accidente cuando se malinterpretó un memorando interno de Paramount que pedía destruir las copias sobrantes de Days of thunder (Días de trueno) (1990).
La promoción de la película se complicó porque Terrence Malick se negó a dar entrevistas y Paramount no permitió una novelización, una táctica de marketing habitual en la época. En su lugar, optaron por una campaña de boca a boca con proyecciones previas solo por invitación. Aun así pareció funcionar, porque los críticos no tardaron en pelearse por las entradas.
Figura en la lista de 2002 del American Film Institute de las 400 películas nominadas a las 100 mejores historias de amor del cine estadounidense.
El título de la película remite al Deuteronomio 11:21: «Para que se multipliquen vuestros días y los días de vuestros hijos, en la tierra que el Señor juró dar a vuestros padres, como los días del cielo sobre la tierra».
Aunque se rodó en Alberta, Canadá, la historia transcurre en el panhandle de Texas. Hay un titular en un periódico de Amarillo, matrículas de Texas en la moto, los camiones y los coches, y una bandera del estado de Texas ondea frente a la casa del granjero.
El guion se basa libremente en la historia previa de Milady en «Los tres mosqueteros», de Alexandre Dumas. En la novela de Dumas, Milady nació como Anne de Bueil y se convirtió en ladrona junto a su amante, un sacerdote que había renunciado a sus órdenes. Huyendo, se hacen pasar por hermano y hermana y se esconden en un pueblo. Ella acaba seduciendo y casándose por interés con el noble local. En la mayoría de las adaptaciones de la novela falta esa historia previa, pero la adaptación italiana El verdugo de Lille (1952) se centra en los mismos hechos que muestra Días del cielo (1978), eso sí, con motivaciones muy distintas en los personajes.
Pese al fracaso comercial de la película, Charlie Bluhdorn, que dirigía Gulf+Western, la matriz de Paramount, la adoró tanto que le ofreció a Terrence Malick 1 millón de dólares por su siguiente proyecto, fuera el que fuera.
Cuando Terrence Malick ganó el premio a mejor director en el Festival de Cannes, se convirtió en el primer estadounidense en lograrlo desde que Jules Dassin lo consiguiera con Rififi (1955).
El título provisional de la película era «Stay Hungry», que luego se quedó Bob Rafelson para su película de culturismo.
Un mensaje de voz dejado por casualidad en una empresa de alquiler de coches pudo ayudar a Brooke Adams a hacerse con el papel de Abby. Rent-A-Wreck, en Hollywood, era el sitio al que acudían los actores que necesitaban coches fiables y baratos a corto plazo. Según cuenta su fundador, David Schwartz, un día que Brooke le alquiló un coche le comentó de pasada cuánto quería el papel de Abby. Más tarde, Brooke llamó y dejó un mensaje de voz sobre el coche. Dio la casualidad de que al día siguiente vino a alquilar un coche el ayudante de dirección de Terrence Malick, «de Oregón» —probablemente Skip Cosper—. David aprovechó para ponerle el mensaje de Brooke, señalando lo «gran voz» que tenía y otros cuantos superlativos. Cuando las primeras opciones de Malick para Abby se cayeron, Brooke se quedó con el papel.
El motivo visual de la granja lejana rodeada de campos de trigo recuerda al cuadro de Andrew Wyeth de 1948 «El mundo de Christina», así como al de Edward Hopper «Casa junto al ferrocarril». También recuerda a Reata, la casa rancho de la familia Benedict en Gigante (1956).
Aunque el primer papel destacado de Richard Gere fue en Buscando al señor Goodbar (1977), en realidad rodó antes esta película, pero el montaje llevó dos años y no se estrenó hasta 1978.
Para evitar el aire algo artificial de las películas de época hechas en estudio, la diseñadora de vestuario Patricia Norris confeccionó todos los trajes con tejidos usados y ropa vieja.
Hacia el minuto 8:20 se presenta a Jackie Shultis como «la amiga de Linda» mientras ella y Linda (Linda Manz) exploran un campo de trigo. Pero su primera aparición, en el 4:55, casi siempre pasa desapercibida: está charlando con Linda mientras viajan en tren hacia Texas, y es la única vez que comparte plano con Richard Gere y Brooke Adams (Bill y Abby), aparte de algún vistazo incidental a su llegada a la granja.
Tras rodar durante un tiempo, Terrence Malick desechó el guion por completo y dejó que los actores «encontraran la historia» a medida que avanzaba la producción.
El director de fotografía Haskell Wexler, que aparece acreditado por «fotografía adicional», se quejó a Roger Ebert de que más de la mitad del metraje lo había rodado él.
Algo poco habitual en el cine, la mansión principal que sirve de telón de fondo al drama no era una fachada, sino una casa completa, con habitaciones amuebladas y decoradas de forma auténtica.
Cuando bajan del tren y durante el trayecto hasta la granja (desde poco antes del minuto 6), Abby y Linda —Brooke Adams y Linda Manz— van llamativamente vestidas como un hombre y un niño, sombreros y botas incluidos. Es una herencia del guion original (que Malick acabaría descartando en su mayor parte), en el que Abby y Linda se disfrazaban de camino a Texas. El resto de la película llevan vestidos.
El panel iconográfico —o «retablo»— de la boda (39:10) luce extrañas inscripciones que se confunden fácilmente con la escritura deseret mormona. En realidad es siksiká, la lengua de la Confederación Blackfoot, que antaño dominó el sur de Alberta y buena parte del oeste de Montana. El alfabeto lo ideó el misionero anglicano John William Tims a finales del siglo 19; de ahí que tenga sentido que el predicador (John Wilkinson) parezca anglicano. Aunque los blackfoot nunca llegaron hasta el panhandle de Texas, es plausible que algo así acabara allí. Su aura exótica refleja sin duda la amplia curiosidad de Terrence Malick por la religión y su inclinación a fijarse en lo insólito.
Al terminar la película, Terrence Malick empezó a desarrollar para Paramount un proyecto titulado «Q». Lastrado por problemas de producción, Malick lo abandonó tras un breve periodo de rodaje de segunda unidad en exteriores. No volvería a rodar hasta La delgada línea roja (1998), veinte años después. Las ideas que nacieron con el abandonado «Q» se retomarían más tarde en El árbol de la vida (2011) y Voyage of Time: Life's Journey (2016).
La película se proyectó en la Casa Blanca para el presidente Jimmy Carter.
Fue el debut en el largometraje de Linda Manz.
Fiel a su origen real de chica de la calle, lo primero que Linda Manz le dijo a Brooke Adams en el rodaje fue si tenía «hierba» (marihuana). Según Brooke, Linda era muy divertida «pero un auténtico coñazo». (Cita de segunda mano.)
El plano de las langostas ascendiendo al cielo se rodó al revés, con el equipo del helicóptero lanzando cáscaras de cacahuete hacia abajo y los actores caminando hacia atrás.
Aunque las fechas exactas son difíciles de precisar, el rodaje principal en Alberta debía empezar el 9 de agosto de 1976 «cerca de Raymond». El rodaje terminó probablemente hacia el 13 de octubre (Heritage Park, Calgary).
Terrence Malick quería rodar en exteriores en su estado natal, Texas, pero no lograba cuadrar con la temporada de cosecha. (Texas cultiva trigo de invierno, que se cosecha entre finales del verano y principios del otoño, y además era un híbrido de tallo corto.) Con el tiempo tuvo que desplazar su foco cada vez más al norte hasta encontrar el momento adecuado en Alberta; aun así, Malick mantuvo la historia en Texas. (También se consideró la zona de Moose Jaw, en Saskatchewan.) Por suerte, ese año el oeste de Canadá vivía cosechas de trigo récord, todo un regalo para la producción.
Esta película forma parte de la Criterion Collection, con el número 409.
John Travolta hizo la prueba y ganó el papel protagonista de Bill, pero ABC-TV no le dejó salir de su contrato con la serie Welcome Back, Kotter (1975), y el papel acabó en manos de Richard Gere.
En el largo montaje pueden verse destellos de Charles Chaplin y Edna Purviance en The Immigrant (1917).
El cómico Redd Foxx recibe una mención especial en los créditos finales por el uso de uno de sus chistes en este intercambio entre Bill (Richard Gere) y Linda (Linda Manz): «Hoy te salvé la vida». «¿Cómo?». «Maté a un perro comemierda».
Néstor Almendros se inspiró para la estética de la película en artistas como Johannes Vermeer y Edward Hopper y en la obra de los fotógrafos de principios de siglo.
Terrence Malick quería en un principio retratar al granjero como un anciano con pocos años de vida por delante. Wallace Shawn —cuyo padre, William Shawn, había contratado a Malick como periodista en The New Yorker— sugirió crear un triángulo amoroso haciendo más joven al granjero.
Para los primeros planos de las langostas, el Ministerio de Agricultura de Canadá suministró miles de ejemplares vivos.
Al Pacino y Dustin Hoffman rechazaron el papel de Bill.
Figura en la lista de 1998 del American Film Institute de las 400 películas nominadas a las 100 mejores películas estadounidenses.
Cuando la directora de casting Dianne Crittenden hizo pruebas a chicas de los colegios de Nueva York para el papel de la hermana de Bill (en un principio «Ursula», la hermanita de Abby, no de Bill), dos destacaron en la misma sesión: Linda Manz y Jackie Shultis. Terrence Malick no se decidía por cuál le gustaba más, así que acabó usando a las dos y creó para Jackie un nuevo papel secundario como «la amiga de Linda».
Cuando Linda se sienta en la casa del granjero a leer un libro con ilustraciones de animales, entre ellas un tigre, un búfalo de agua y una serpiente, el libro es una edición ilustrada de "The Jungle Books", de Rudyard Kipling.
El internado de las chicas se llama The Clohessy Academy, visible en una caligrafía apenas legible sobre un cartel (1h:26m). En una entrevista de 2025, el director de arte de la película, Jack Fisk, al hablar del último día de rodaje en Alberta, se refiere por error a Jackie Shultis como "Jackie Clohessy", la única pista hasta entonces sobre el origen del nombre.
El biplano es un DeHavilland Tiger Moth DH82A de 1951. Cuando se rodó esta película estaba matriculado como N5050. En 2021 figura matriculado como N17440 y sigue en condiciones de volar. El triplano rojo es una reproducción de un Fokker Dr. 1.
La trama también guarda una estrecha relación con la novela de Henry James "The Wings of the Dove", con los géneros invertidos.
Solo existen dos copias en 70 mm de la película. Una está disponible para exhibición; la otra nunca ha salido de las bóvedas de Paramount.
En algún momento de agosto (o quizá de julio) de ese año, parte del sur de Alberta sufrió una nevada insólita y ligera. Malick la aprovechó de improviso (era su estilo sacar partido de lo inesperado) y filmó a Richard Gere y Brooke Adams acurrucados bajo la precipitación helada sobre un montón de heno (19:15). La intención de Malick era subrayar el sufrimiento de Bill y Abby.
Según el diseñador de arte de producción Jack Fisk, la imponente presencia de la mansión del granjero toma algo de "House by the Railroad", de Edward Hopper, pero en gran parte se pretendía que se pareciera a una casa victoriana de Belvidere junto al mar, con su mirador de viuda dominando olas de trigo. (En el guion original la mansión tenía incluso su propio nombre: "Belvedere".)
Para ayudar a recrear la época y la cosecha de la granja tejana, la producción alquiló las tierras de un granjero y compró las cosechas. Además, se tomaron prestados equipos antiguos de trilla de trigo del Western Development Museum de Saskatchewan, Canadá.
La fotografía de la película se modeló deliberadamente a partir del aspecto de las grandes películas mudas, que a menudo dependían de la luz natural.
La película figura en la lista "Great Movies" de Roger Ebert.
Durante mucho tiempo se dijo que se había rodado en Whiskey Gap y sus alrededores, un pueblo fantasma de Alberta con elevadores de grano junto a la vía, a unos 2 kilómetros al norte de la frontera entre EE. UU. y Montana, pero en realidad ese lugar solo se usó para las escenas de los migrantes que llegan o se marchan en tren: unos 75 segundos en el montaje final, sin contar otras escenas quizá rodadas cerca pero difíciles de identificar. El eje de la historia, la mansión del granjero y sus campos, se encontraba al otro lado de la meseta de Milk River Ridge, a muchas millas al noreste.
El director de fotografía Néstor Almendros sufrió un deterioro de la visión durante el rodaje debido a una retinitis pigmentosa. Antes de cada plano, hacía que su ayudante tomara una foto con una cámara Polaroid y luego la examinaba con una lupa de gran aumento.
Según Carrie Fisher, la entrevistaron para un papel e incluso hizo una lectura con John Travolta; cuando él no pudo hacer la película y Fisher leyó junto a Richard Gere, la química que tenía con Travolta no apareció, y sospecha que por eso no la eligieron.
Bill regresa a la granja en una motocicleta Indian Power Plus roja de 1916 con un sidecar Indian a juego. El depósito sobre el manillar es para el faro de gasolina. Era propiedad del difunto Trent Olson, de Kalispell (Montana), y puede que fuera un raro "prototipo" Powerplus fabricado en 1915, ya que no hubo modelo oficial de 1915.
Debido a los retrasos, la película se pasó del presupuesto y, para cubrir los gastos extra, el productor Bert Schneider tuvo que hipotecar su casa.
Terrence Malick animó a su reparto a improvisar sus propios diálogos.
El rodaje duró más de un año y el montaje, dos. Las dificultades para lograr el ritmo correcto de la película se resolvieron al final añadiendo la narración de Linda Manz.
Tras un año de montaje, Terrence Malick llamó a Sam Shepard a Los Ángeles para rodar insertos. Los primeros planos del actor filmados bajo un paso elevado de autopista se intercalaron en el montaje final.
En una escena conmovedora pero algo desconcertante, Linda (Linda Manz) consuela a su amiga (Jackie Shultis), que llora por un chico que se ha marchado y la ha dejado. (28:05) El misterio se resuelve si (y es un gran "si") se trata de la coda de una subtrama improvisada que Terrence Malick quizá rodó y luego descartó. Trent "Oly" Olson, de Kalispell (Montana), que entonces tenía 20 años, prestó a la producción su Indian de 1915/16 con sidecar, pero era el único que sabía manejar el delicado embrague de la moto antigua. A las pocas semanas, Trent acabó interpretando a un joven trabajador que coquetea con una chica de la granja, papel que casi con seguridad era de Jackie. El romance termina cuando Trent se fuga con otra chica al robar la motocicleta (la misma que conduce Richard Gere cuando Bill regresa a la granja, hacia 1:03). Sea cual sea el origen de la escena, que Malick la conservara demuestra el talento innato de Jackie como recién llegada a la pantalla.
La película incluye una breve escena de perros de caza en la pradera. El braco alemán de pelo corto que aparece es Jocko von Stolzhafen, dos veces campeón nacional de la raza (en campo) y quizá el mejor braco alemán de su época. Un año después, aproximadamente, Jocko desapareció mientras corría en un campamento de adiestramiento, presumiblemente robado.
Los exteriores de la película se rodaron en Alberta, Canadá. Jack Fisk construyó los decorados exteriores con contrachapado, incluida la casa del granjero. Se enterraron tramos de postes telefónicos para anclar las estructuras por dentro contra los fuertes vientos de la pradera.
Según una entrevista con Roger Ebert, el director de fotografía Haskell Wexler rodó más de la mitad del metraje de la película, pero Néstor Almendros (que según Wexler solo trabajó 19 de los 72 días) recibió en solitario el crédito de "director de fotografía", mientras que Wexler solo obtuvo el de "fotografía adicional", para su disgusto. Eso le privó de la oportunidad de ganar otro Óscar a la mejor fotografía. En la misma entrevista, Wexler añadió que después, a raíz de una pequeña disputa, se dio cuenta de que Néstor marcó el estilo y, junto con Terry, definió todo, y que lo que aportaban los demás era lo que tenían delante, así que Wexler llegó a la conclusión de que los títulos están como deben estar. Y Wexler recalcó que Néstor ya no está para defenderse, que era un tipo grande y buena persona, y que él lo quería mucho.
Con su Óscar a la mejor fotografía, es, a fecha de 2020, la única película dirigida por Terrence Malick que ha ganado un premio de la Academia.
El rodaje principal duró un año para captar el cambio de las estaciones.
Terrence Malick tuvo que rehacer enormemente la historia tras abandonar su guion. Esto podría explicar la aparición de Stuart Margolin en la granja (con Linda Manz bailando claqué en 29:15) pese a que su personaje, el capataz del molino, muere a manos de Bill (Richard Gere) al principio, en Chicago. (En el guion original, un compinche de Bill más afortunado y mejor vestido parece ser la base del capataz del molino; es un hermano de Bill quien muere, en cambio, durante un intento de los tres de cometer un gran robo.) A medida que avanzaba el rodaje, Malick pudo dejar que el capataz del molino sobreviviera al ataque de Bill —en la película su muerte se da más por supuesta que evidente— y siguiera a Bill a Texas. Pero tras casi dos años de duro montaje, Malick tuvo que tolerar a un Margolin resucitado, aunque difícil de advertir, para conservar la maravillosa escena de claqué de Linda Manz.
Ocupa el puesto 49 en la lista "The 100 greatest American films" de la revista de la BBC.
Muchos miembros del equipo acabaron abandonando, pues no compartían —ni entendían— la forma de trabajar aparentemente indisciplinada de Terrence Malick y Néstor Almendros. A propósito no seguían los calendarios, sino que rodaban según el tiempo que hacía ese día.
En 2007, la Biblioteca del Congreso la seleccionó para su conservación en el National Film Registry.
Primer uso del Panaglide, la versión de Panavision del Steadicam de Garrett Brown.

Curiosidades con spoilers

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La imagen de Bill cayendo de bruces al agua se rodó en un gran acuario en el salón de Sissy Spacek.

Reparto y equipo

Richard GerePersonalidad · 59 curiosidades