Shine: 51 curiosidades que quizá no sabías

El actor australiano Noah Taylor, por entonces conocido sobre todo por su trabajo en La primera experiencia (1991) y The Year My Voice Broke (1987), fue la primera persona a la que los cineastas vieron para el David Helfgott adolescente. El director Scott Hicks comentó: «Sabía que Noah era un actor que trabaja de forma muy distinta a la mayoría, pero que tiene un instinto tremendo. Hizo una prueba brillante y supe que no necesitaría ver a nadie más». Taylor dijo: «David Helfgott es un hombre increíble, de verdad es un personaje muy interesante e inspirador, y esa fue una de las razones por las que el proyecto me atrajo tanto». Sobre el personaje de David Helfgott, que compartió con Taylor, el actor Geoffrey Rush dijo: «Noah y yo habíamos trabajado juntos en Dad and Dave: On Our Selection (1995) como hermanos y ahora estábamos aquí como la misma persona. Buscábamos pequeños detalles de comportamiento que pensábamos que podían servir como ecos útiles de uno a otro: cómo sostiene David un cigarrillo, cómo se ajusta las gafas. Cuando vemos al David adulto, lleva más de una década en instituciones psiquiátricas y ha cambiado bastante, lo que justifica plenamente que dos actores interpreten a un mismo personaje».
Vestido de azul y poniéndose en pie entre el público, en la parte inferior izquierda de la pantalla, entre aplausos cerca del final de la película.
Cuando la película se rodó por primera vez en Adelaida (Australia Meridional) era invierno y la estrella Geoffrey Rush tuvo que lanzarse al agua en la costa de Australia Meridional en condiciones de frío glacial, algo de lo que, al parecer, se quejó.
Según el sitio web Oz Movies, «la película a veces se presenta como australiano-británica, por cierta financiación británica, un par de miembros clave del reparto y un rodaje londinense relativamente corto de dos semanas, pero los créditos no la describen como una coproducción oficial, y Pandora participó haciéndose con los derechos internacionales y estadounidenses. Pandora aparece sin ninguna cuota de derechos de autor en los créditos finales nacionales».
El director Scott Hicks y el guionista Jan Sardi acordaron que la película se inspiraría en la vida de David Helfgott, pero no sería una reproducción biográfica de esa vida ni ningún tipo de documental. «Hay una verdad emocional en la historia, y todo tiene su punto de referencia en la experiencia de David», subrayó Hicks, «pero, si intentáramos hacer la vida de David, sería una miniserie de veinte horas de experiencias extraordinarias». Decididos a evitar el «docudrama», Hicks y Sardi querían hacer una película que tuviera la sensación de una obra de ficción y también la cantidad de estilo que cabría esperar en una historia sobre el genio, la creatividad y la locura. Por ello, le dieron una estructura musical distintiva, armándola casi como un concierto, ya que los mayores triunfos de Helfgott habían sido interpretando conciertos.
El director de fotografía Geoffrey Simpson ayudó enormemente a la producción. El director Scott Hicks dijo: «Geoffrey y yo hemos trabajado juntos varias veces en el pasado y tenemos una relación muy sólida. Es un perfeccionista absoluto y un artista muy hábil. Tengo una fuerte sensación visual de cómo quiero que se vean las cosas por motivos dramáticos. Geoffrey es capaz de convertir eso en imágenes fantásticas, ya sea con la iluminación más sombría o con un aspecto más suave y delicado para una situación más romántica».
Las notas de la carátula del DVD australiano de esta película afirman que esta obra «...es también una película muy personal, una odisea de diez años para el director Scott Hicks, quien, desde el momento en que vio actuar a David Helfgott en 1986, se comprometió a llevar a la pantalla esta historia de un niño al que nunca se le permite crecer y que se convierte en un niño prodigio de cuarenta años».
El director Scott Hicks ha hablado del desarrollo de la película y del fichaje del actor Geoffrey Rush: «Nadie quería hacer la película con Geoffrey Rush. Me dijeron cosas de lo más irrespetuosas: “¿Qué clase de fracasado es este tipo? Tiene 43 años... Olvídate de él”».
El director Scott Hicks explicó su intensa atracción por la historia de David Helfgott y su intensa necesidad de filmarla. Hicks dijo: «Me pareció ver una contradicción evidente entre este individuo excéntrico y un tanto confuso y la enorme precisión con la que ejecutaba algunas de las piezas musicales más complejas jamás escritas. Y en esa contradicción sentí que había una historia maravillosa. ¡Y luego está la música! El fantástico repertorio de David abarca todos los clásicos románticos masivamente populares y conocidos —Rajmáninov, Chaikovski, Chopin, Liszt—, todos accesibles a un público enorme, no solo a los asistentes a conciertos de música clásica».
Scott Hicks, director de la película, subrayó: «La música de David Helfgott es una cosa. La historia de David es otra. Llega a la gente porque reconocen que claramente va de la redención. Va de ser capaz de sobrevivir a experiencias que ninguno de nosotros querría y salir al otro lado: enamorado, amado y tocando música para el público».
Fue el debut de Ella Scott Lynch.
Última película de cine de la actriz inglesa Googie Withers, que interpretó a Katharine Susannah Prichard.
Debut cinematográfico del actor Alex Rafalowicz, que interpretó al joven David Helfgott cuando era niño.
Muchas de las escenas de la actriz Lynn Redgrave las compartió con el actor Geoffrey Rush, de quien dijo: «Geoffrey es un gran actor; creo que, como ambos venimos del teatro, hablábamos el mismo idioma y conversábamos sobre las permutaciones y posibilidades de cada pequeño momento».
El artículo de periódico original que llamó la atención del director Scott Hicks y que representa el primer origen de la película se publicó por primera vez en 1986, exactamente una década antes del estreno del filme. La página web oficial de Fine Line Features de la película decía: «Hace más de 10 años, el 28 de mayo de 1986, la escritora Samela Harris escribió un artículo sobre David Helfgott para el Adelaide Advertiser en Australia Meridional [Australia del Sur]. El cineasta Scott Hicks vio el artículo y quedó tan intrigado que canceló una cena de cumpleaños con su esposa para escuchar a Helfgott tocar. Así comenzó un proceso de 10 años que culminó en la creación de "Shine"». El titular del artículo decía: «Desde la penumbra, un genio renace».
Evitando el enfoque lineal directo de la biografía convencional, la película empleó una estructura musical impresionista que contrapone con intrincación pasado y presente para contar una historia que tiene toda la fuerza de la realidad y la poesía del arte.
La película nunca menciona explícitamente la enfermedad mental de David, una elección estilística interesante para una película sobre los efectos de las enfermedades mentales. David Helfgott tiene trastorno esquizoafectivo.
Dustin Hoffman expresó interés en interpretar a David Helfgott, ya que su música y su historia de vida lo conmovieron. Anteriormente había interpretado a un savant en Rain Man (1988).
Dado el notoriamente difícil repertorio del pianista David Helfgott, el doblaje de manos fue especialmente exigente. La obra favorita del músico, el «Concierto para piano n.º 3» de Rachmaninoff, la interpreta el joven David (Noah Taylor), y duplicar los movimientos de las manos, como hizo Rush, no era posible para los actores más jóvenes. Aun así, es crucial que el «Rach 3», como se le llama en la película, no fuera sustituido por una pieza más sencilla y manejable.
En 1997, la película fue nominada a 7 premios Óscar, incluidos Mejor Película - Jane Scott; Mejor Director - Scott Hicks; Mejor Actor de Reparto - Armin Mueller-Stahl; Mejor Montaje - Pip Karmel; Mejor Música: Banda Sonora Original Dramática - David Hirschfelder; y Mejor Guion: Guion Escrito Directamente para la Pantalla - Scott Hicks (historia) y Jan Sardi (guion). Finalmente, la película se llevó un Óscar: Geoffrey Rush como Mejor Actor Protagonista.
Los créditos finales de la película declaran: «Aunque los personajes David y Gillian Helfgott son personas reales, esta película también muestra personajes y eventos ficticios que no se refieren ni pretenden referirse a ninguna persona real ni a ningún evento real».
El aclamado actor alemán Armin Mueller-Stahl, que interpretó a Peter Helfgott, el padre de David Helfgott, fue sugerido por el director de casting de la película en Los Ángeles. El director Scott Hicks dijo: «Había visto a Armin en Music Box (1989) y podía ver que tenía un poder inmenso como actor, pero lo que me atraía era que no lo muestra todo el tiempo. Deja que hierva bajo la superficie. Tiene la capacidad de ser absolutamente encantador como personaje, pero sabes que debajo hay una bomba de relojería esperando explotar».
Fue la capacidad de todo el equipo creativo para meterse en la cabeza y el corazón del músico David Helfgott lo que definió esta película. El director Scott Hicks dijo: «La película es una historia sobre el poder del amor, tanto para destruir como para redimir. Es esta corriente emocional la que subraya el drama y explora áreas de la experiencia humana que a todos nos tocan. Creo que el público quiere que lo lleven a un viaje emocional y eso es lo que intenté hacer».
Bob Hoskins fue la primera opción para interpretar el papel de Peter Helfgott, pero lo rechazó.
«Hubo varias escenas en la película que se parecían mucho a la mente de David Helfgott: muy fragmentadas», dijo el director de fotografía Geoffrey Simpson. «Gran parte del trabajo de cámara era bastante extremo. Por ejemplo, en una de las escenas, miramos por encima de un hombro y bloqueamos a propósito parte de las otras caras. Nos acercamos más y más y terminamos con un encuadre compuesto solo por uno de los ojos de David».
Pasaron más de dos años antes de que la productora Jane Scott pudiera reunir diversas contribuciones financieras de Pandora Cinema de Francia, la BBC y varias organizaciones de financiación del gobierno australiano. «Jamás imaginé que sería tan difícil financiarla», recordó la productora Jane Scott, «pero el guion de Jan Sardi nos mantuvo inspirados».
Fue el guion del guionista Jan Sardi lo que permitió al director Scott Hicks atraer a un elenco de tan alto nivel, incluido el legendario actor británico Sir John Gielgud. «El guion es siempre la carta de presentación», dijo Hicks. «Se había invertido tanto esfuerzo en desarrollar este que fue muy gratificante cuando todo encajó. Al principio de la vida de este proyecto fantaseaba con lo maravilloso que sería si pudiéramos rodar esas escenas entre Parkes y David en Londres, en el Royal College of Music, y lo fantástico que sería si alguien como Sir John Gielgud interpretara a Parkes. Pasaron los años y fue tremendamente emocionante cuando Sir John finalmente aceptó el papel. Estaba lleno de ideas sobre cómo sería su personaje, qué llevaría puesto, ¡e incluso trajo algunas prendas de su propio vestuario! Tenía una vitalidad y energía asombrosas y una profundidad de complejidad en su actuación que pocos actores alcanzan».
Geoffrey Rush había aprendido a tocar el piano hasta los 14 años. Treinta años después volvió a tomar clases para esta película y además fue su propio doble de manos y de cuerpo.
Entre otros compromisos, el director Scott Hicks siguió la historia de David Helfgott y, para 1990, Jan Sardi ya estaba involucrado como guionista. "Jan quedó cautivado por David como le pasa a cualquiera", dijo Hicks. "Scott tenía tanta pasión por esta historia", dijo Sardi, "que yo quería involucrarme, pero sin duda es lo más difícil que he hecho. Cuando trabajas con la vida de alguien, te mueves en una línea muy fina entre los hechos que se sabe que ocurrieron y tu propia licencia creativa. Además, la película tiene que entretener, tiene que empezar y terminar en 110 minutos y tiene que llevar al público en una montaña rusa de emociones". Hicks añadió: "Soy muy consciente de que al hacer esta película uno trabaja con material que tiene su origen en la historia de la vida de alguien y eso exige mucho cuidado. Es demasiado fácil ser prejuicioso y es demasiado fácil sacar conclusiones de psicología barata".
La hermana del pianista y músico David Helfgott, en quien se basa esta película, escribió después un libro sobre la película. Margaret Helfgott es la autora de 'Out Of Tune: David Helfgott and the Myth of Shine' (1998), publicado por primera vez el 17 de septiembre de 1998, unos dos años y medio después de que la película se estrenara el 21 de enero de 1996. El director Scott Hicks ha respondido a este libro diciendo: "Sostengo que todas las acciones del personaje Peter Helfgott tienen su origen en hechos reales".
El título provisional de la película era "Flight of the Bumble Bee". En 2018 se haría y estrenaría una película de 'Transformers' con el título de Bumblebee.
Por su parte, la actriz inglesa Lynn Redgrave estaba más que encantada de volver a Australia para trabajar en esta película. "Mi abuelo fue a Australia en 1907", señaló, "y se quedó allí hasta su muerte en 1974. Protagonizó todas las primeras películas mudas que se hicieron allí, así que siento cierta conexión con el país. La película también me dio la oportunidad de pasar más tiempo con sir John Gielgud, a quien conozco desde que era niña. Es uno de los últimos grandes actores, como mi padre, y fue maravilloso compartir pantalla con él".
El protagonista Geoffrey Rush fue su propio doble de manos en las escenas en las que toca el piano.
El joven actor Alex Rafalowicz fue elegido para interpretar a David de niño. La productora Jane Scott dijo: "Es asombroso, pero Alex tenía algo de Geoffrey y de Noah en su aspecto. Hizo una interpretación muy tierna y ¡solo tenía siete años! Los niños pequeños suelen tener problemas para concentrarse y no siempre escuchan lo que se les dice, pero Alex era muy serio y lo absorbía todo".
El rodaje de la película comenzó en Londres, Inglaterra, Reino Unido, en abril de 1995, y las dos semanas de grabación allí resultaron muy exigentes, ya que la planificación previa desde Australia era difícil. La productora Jane Scott comentó: "Fue un trabajo extremadamente duro trasladarse al otro lado del mundo para empezar a rodar en Londres, pero queríamos darle ese sabor de realidad. Tiene un gran valor que veamos de verdad el Albert Hall, el Royal College of Music y Trafalgar Square. Sabemos que estamos allí, no hay duda, y eso es muy importante. Aunque en su momento fue todo un reto".
Cuando David (Geoffrey Rush) conversa con Katharine Prichard (Googie Withers) en su casa, en la estantería detrás de ella hay una fotografía de un soldado de la Primera Guerra Mundial. Se trata del teniente Hugo Throssell, que ganó la Cruz Victoria en la colina 60, en Galípoli. Ambos se conocieron en Londres, donde él se recuperaba, y más tarde se casaron. Tras una serie de fracasos empresariales, Throssell se suicidó en 1933 y está enterrado en la sección militar del cementerio de Karrakatta, en Perth, Australia Occidental.
Aunque el actor Geoffrey Rush tenía poca experiencia en el cine, estaba más que preparado para el reto de esta película. Atraído por lo que él llama "las grandes dimensiones clásicas del papel", el actor shakesperiano recordó que "fue el primer guion que leí y pensé: 'sí, este es el papel para mí'".
Parte del primer revuelo en torno a la película se atribuyó a una frase de Steven Spielberg tras verla en un festival: "por fin, una gran película".
El director Scott Hicks eligió al reconocido actor teatral australiano Geoffrey Rush para interpretar a David Helfgott adulto. "Tenía la convicción de que el personaje debía interpretarlo un australiano", dijo Hicks, "y alguien capaz de crear con atractivo un personaje muy excéntrico y peculiar. Geoffrey, que parece haberse especializado en interpretar personajes difíciles cuyas mentes vagan por los finos bordes de la cordura, es un actor de prestigio sin parangón en Australia. Estaba convencido de que era la elección correcta para el papel".
Última película de la actriz Googie Withers.
Impactado al instante por lo poco que había leído y por lo que había visto en el escenario, el director Scott Hicks supo que la historia de David Helfgott daba para una película. "Era la historia de un ganador", afirmó Hicks, "un héroe improbable que logra lo único que todos deseamos: encontrar su propio lugar en el mundo y a alguien con quien compartir la vida, el amor y la música. Su historia es muy inspiradora y cautivadora".
Según Scott Hicks, el título "Shine" se inspiró en el tema de Pink Floyd "Shine on you crazy diamond", escrito como homenaje a su primer líder, Syd Barrett, otro genio musical con enfermedad mental.
La nominada al Óscar Lynn Redgrave, elegida para interpretar a Gillian Helfgott, la esposa de David Helfgott, convenció al director Scott Hicks cuando este vio su espectáculo unipersonal en Houston, Texas, EE. UU. "Pensé de inmediato que era la actriz capaz de interpretar a Gillian", recordó, "un personaje que debe ser a la vez duro y enérgico, pero con cierta vulnerabilidad y dulzura".
Sobre su personaje, Peter Helfgott (el padre de David Helfgott), el actor alemán Armin Mueller-Stahl dijo: "En Peter vemos cómo demasiado amor puede destruir. De niño, Peter quería tocar el violín, pero su padre no se lo permitió. Así que intenta ser lo contrario de su padre, empujando a su hijo a ser un gran pianista. Pero es una persona muy fuerte y empuja demasiado".
Hay vínculos importantes entre el pianista australiano David Helfgott y el compositor ruso Sergei Rachmaninoff, cuya obra interpreta el personaje de Helfgott en la película. Ambos fueron niños prodigio, ambos eran conocidos internacionalmente en su adolescencia, ambos atravesaron largos periodos de depresión e improductividad y ambos fueron sometidos a tratamientos y terapias exóticos antes de recuperar una vida creativa activa.
El director Scott Hicks incluyó en la película ciertos motivos visuales recurrentes que aparecen a lo largo de todo el metraje, y que sirven para subrayar las emociones y conectar las distintas épocas. Las gafas de David Helfgott son uno de esos leitmotivs y destacan la dificultad del personaje para "ver" con claridad la realidad objetiva en varios momentos del filme. El uso de las manos de David, ya sea al dominar las teclas del piano o al agitarse en momentos de pánico, es otro de esos recursos. Por último, el uso de imágenes acuáticas, inspiradas en la estrechísima relación de Helfgott con el agua y la natación, ayudó a unir todas las partes de la película, empezando por las imágenes iniciales, ambientadas en una tormenta.
La formación teatral del actor Geoffrey Rush resultó especialmente útil a la hora de rodar las escenas de actuación. "Hice yo mismo las escenas de riesgo al teclado", declaró el actor, acostumbrado a asumir el reto de aprender nuevas habilidades para enriquecer una interpretación. "Ya sabía defenderme con un piano y sé leer música, aunque muy despacio. Tuve un profesor de piano fantástico que me ayudó y trabajé muy duro. Si vas a hacer de Hamlet, sabes que al final hay un gran combate de espadas, así que te preparas. Yo hacía de pianista de concierto, así que tenía que estar a la altura de esos momentos, ¡y me puse a entrenar!". Como Rush estaba a la altura, el director Scott Hicks dispuso de mucha más libertad visual y pudo rodar las escenas de actuación desde un número ilimitado de ángulos.
La productora Jane Scott comentó: "Es todo un mérito del director Scott Hicks haber sabido trabajar con este reparto extraordinario con tanta seguridad. No todo el mundo sería capaz de ponerse delante de Sir John Gielgud sin sentirse un poco nervioso, pero Scott siempre estuvo muy tranquilo".
El actor Noah Taylor se preparó para la escena del bar mitzvah asistiendo a una clase de bar mitzvah y aprendiendo y practicando las palabras con una cinta de casete.
El verdadero David Helfgott tocó gran parte del piano de la banda sonora de la película.

Curiosidades con spoilers

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La película no menciona a la primera esposa de David, con quien se casó poco después de regresar a Australia desde Londres. Ese primer matrimonio terminó en pocos años, y de hecho vivieron en la casa familiar con sus padres. Es un punto de fricción para la familia Helfgott; no hubo distanciamiento cuando David regresó.