Batman: La serie animada: 121 curiosidades que quizá no sabías

El alcalde Hamilton Hill habría odiado a Batman por estar fuera de su control, pero no tomaría una postura firme sobre él por miedo a perder votantes pro-Batman. Originalmente en el episodio Be a Clown (1992), cuando Jordan le fue devuelto, Hill habría hecho un comentario frío de que si Batman nunca hubiera existido, el Joker no habría secuestrado al chico en absoluto. Él y Bullock habrían tenido una amistad mutua por su desagrado hacia Batman.
Bruce Wayne originalmente iba a comportarse de manera increíblemente esnob, egocéntrica, elitista y despreocupada como fuera posible en público para asegurarse de que nadie lo asociara con Batman, viendo esto como un pequeño precio a pagar para mantener la verdad en secreto. También habría hecho sus donaciones y acciones caritativas solo en secreto, a través de empresas fantasma. Otro rasgo que no se incluyó en la serie fue que no habría estado atormentado por la muerte de sus padres, habiendo exorcizado el trauma al convertirse en Batman. Alfred ayudaría principalmente a reforzar la personalidad grosera de Bruce Wayne, llegando incluso a organizar el calendario social de Wayne y a gastarle bromas de humor seco a Bruce seleccionando corbatas y trajes de pésimo gusto para que usara, siendo la única fuente de humor que Bruce encuentra divertida. También de alguna manera ejecutaría avistamientos falsos de Batman cuando Bruce está fuera del país.
Hamill, quien se consideraba el mayor fan de los cómics de Batman entre el elenco, atribuyó a las risas que había perfeccionado en el teatro en Amadeus el haber conseguido el papel.
Paul Dini propuso un episodio en el que Poison Ivy seducía a Swamp Thing y lo ponía en contra de Batman. Esto habría encajado de forma natural, dado los motivos vegetales compartidos de Ivy y Swamp Thing y los ocasionales cruces en los cómics entre Batman y Swamp Thing. Lamentablemente, los derechos de Swamp Thing no estaban disponibles para el equipo. Años después, Dini reelaboró la idea central en Garden of Evil (2017), donde Ivy de hecho seduce a Swamp Thing.
No todos los primeros guiones malos fueron culpa exclusiva del editor de historias Sean Catherine Derek. Como explicó Bruce Timm años después: «Al principio, antes incluso de contratar a Sean, habíamos desarrollado un montón de guiones con varios guionistas freelance distintos que simplemente no funcionaron. Y eso es típico de cualquier serie. Desarrollas muchas cosas y, con suerte, te das cuenta a tiempo de que no funcionan y no tienes que gastar demasiadas horas de trabajo en ello. Pero, independientemente de si la culpa recaía solo en ella, llegó un punto en que la gota colmó el vaso». Timm añadió: «De hecho, tiré uno por la ventana de mi oficina, era tan malo. Recuerdo que era el muñeco de ventrílocuo. Aunque no era Scarface. Teníamos que poner una serie en producción. Bruce, ya sé que este no es tan bueno, pero dale una leída. Vamos a pulirlo y lo haremos funcionar. Se lo di a leer a los artistas y dijeron: "oh, tío, ¿es este?". No, no, no, no, no. Y yo pensaba: "venga ya". Así que, después de intentar convencer a todo el mundo, lo leí. Y llego al clímax en el que Batman se pelea con un muñeco de ventrílocuo. Es en una prisión y hay este muñeco de ventrílocuo que lo ataca. Y de hecho tiene como un combate cuerpo a cuerpo con él. Y en ese momento simplemente dije que no. Y tiré la cosa. La cogí sin pensarlo y la lancé. Salió por la puerta de mi oficina y las tapas se desprendieron. Y voló como confeti. Y pensé: "vale, estoy despedido". Pero no lo estaba. Jean MacCurdy leyó el guion y dijo: "sí, sí, esto es un problema". Pero fue entonces cuando trajeron a Randy Rogel y Alan Burnett».
Cuando el editor de historias Alan Burnett se incorporó a la serie, se desechó una caja de guiones que ya estaban pagados pero que no llegarían a emitirse. Un movimiento que, en ocasiones separadas, Martin Pasko afirmó que costó entre $30,000 y $50,000. Entre esos guiones estaban los guiones de Robin, los guiones de Batmitzvah, y un guion que había sido rechazado tanto por Fox como por DC titulado «Rockabye Batman», donde Batman se convierte en niñero. Aunque el episodio posterior puede haber sido reelaborado como el episodio I've Got Batman in My Basement (1992).
Originalmente, el tema de Batman de Shirley Walker iba a ser la música de apertura del programa, porque Danny Elfman no quería que su tema de Batman se usara para un dibujo animado. Sin embargo, Elfman cambió de opinión una vez que supo que el programa se estrenaría en horario estelar. El tema de Batman de Walker se convirtió en la música del Batman del Universo Animado de DC, y finalmente se usó como tema del programa en los últimos veinte programas de Fox Broadcasting Company, cuando el título cambió a «The Adventures of Batman & Robin».
Para el tema del Joker, Shirley Walker se basó en una melodía de carnaval retorcida y variable. Walker diseñó el motivo para que sonara como una sintonía de dibujos animados deformada, al estilo de un circo o de una comedia de situación de los años 1950. El tema incluye con frecuencia instrumentos de viento madera, flauta, piano ragtime, xilófonos, bloques de templo, choques de platillos y un acordeón exagerado de estilo francés o una tuba solista. Aunque en superficie suena juguetonamente desquiciado, Walker entretejió acordes orquestales más oscuros en tono menor y cambios dramáticos repentinos para que la música pudiera pasar rápidamente de la comedia slapstick a una amenaza genuina.
El animador de efectos especiales Kevin Nowlan reveló su descontento con sus diseños tanto para el Pingüino como para el Acertijo, porque esas versiones originales de la TV vivían en su cabeza: «El Pingüino fue cambiado a la versión de la película de Tim Burton. Pero no había hecho mucho más que un boceto del personaje de Batman (1966), así que no tenía mucho invertido en ese. También tenía en mente a Frank Gorshin cuando dibujé al Acertijo». Nowlan no estaba muy entusiasmado con el menos conocido Sombrerero Loco debido a su extraña adherencia al material original de Lewis Carroll: «El Sombrerero Loco siempre me pareció muy torpe. Estaba pensando en los dibujos de John Tenniel, con dientes y sin barbilla, del libro original. Al final, no importó porque Roddy McDowall hizo la voz y simplemente actuó de maravilla. Nadie notó el diseño del personaje, bueno o malo. Estaban centrados en la actuación virtuosa de Roddy McDowall».
Harley Quinn fue creada inicialmente para un episodio, y se añadió a él casi en el último minuto. En Joker's Favor (1992), el Joker iba a disfrazarse inicialmente de modelo femenina para servir de cebo en una trampa que estaba tendiendo. Los guionistas determinaron que hacerse pasar por mujer estaría por debajo del ego del Joker, así que crearon a Harley Quinn como su secuaz para el episodio para mantener el disfraz.
Bruce Timm ha declarado que la apariencia de Batman es una mezcla entre las versiones de Neal Adams y Jim Aparo de los cómics, pero con las orejas de Bob Kane para la capucha.
Varios episodios mejoraron en realidad porque la preocupación por el detalle en pantalla en algunas escenas obligó a cambios en la animación, dándoles mucho más poder emocional. Estos episodios incluyen: * Robin's Reckoning: Part I (1993): en el que los padres de Dick Grayson caen del trapecio mostró a sus padres balanceándose fuera de pantalla, con una cuerda deshilachada balanceándose de vuelta y todos jadeando de shock. Si hubieran mostrado algo más, no habría sido tan efectivo. * I Am the Night (1992): este episodio originalmente iba a mostrar a Robin recibiendo un disparo en cámara. La cadena les hizo cambiar esto, así que eligieron a Gordon y no mostraron realmente el disparo. Todos estuvieron de acuerdo en que esto hizo la escena más poderosa. De hecho, siempre que Bruce Timm y Paul Dini tenían que hacer algo así, mantienen que su política era hacer la escena un millón de veces peor mientras seguían los cambios al pie de la letra.
Mark Hamill encontró difícil conseguir papeles en la década de 1980 debido a que fue encasillado como Luke Skywalker, pero esta serie relanzó su carrera como un consumado actor de voz.
Mark Hamill reveló que la controversia en torno al casting de Michael Keaton como Batman (1989) y su eventual éxito con el papel le ayudaron a sentirse más seguro de cara a su audición de lo que habría estado de otro modo. «Hubo un gran revuelo porque Michael Keaton iba a interpretar a Batman», recordó Hamill. «“Oh, es el Sr. Mamá, es un actor de comedia”. Quiero decir, ni siquiera lo habían visto y no se daban cuenta de lo grande que llegaría a ser. Pero hubo una gran controversia». Y continuó: «Así que, cuando entré, pensé: “¿Crees que van a contratar a Luke Skywalker para hacer del Joker? ¡Los fans perderán la cabeza!”. Estaba tan seguro de que no me podían elegir que estaba completamente relajado». Explicó que normalmente hay ansiedad antes de una audición porque los actores quieren los papeles que leen. «Aquí sabía que no podía conseguir el papel, así que, ¿a quién le importa? Y salí del aparcamiento pensando: “Ese es el mejor Joker que oirán nunca, y es una lástima que no puedan contratarme”». Luego, una vez que consiguió el papel, su actitud cambió por completo. «Fue como: “¡Oh, no, no puedo hacer esto!”».
Se planeó un episodio no producido en el que una banda de piratas modernos liderada por 'Barbanegra' atacaría y robaría varios barcos. Cuando toman un transatlántico entero, Batman los sigue hasta el 'Cementerio de Barcos' en el mar de los Sargazos, donde descubre que los piratas planean usar el transatlántico como base.
Red Claw se convirtió oficialmente en un personaje de cómic fuera de la serie animada al aparecer en su debut en los cómics, Catwoman #43 (2018).
Para mantener la atmósfera noir de la producción, gran parte del arte, incluida la propia animación, se dibujó sobre papel de tono negro con lápices blancos en lugar del método más tradicional de grafito negro sobre papel blanco.
En un principio, se suponía que Nora Fries estaría muerta desde el principio, debido a que Boyle apaga el tubo criogénico que la mantiene con vida. La intromisión de los ejecutivos vetó que se estableciera eso. Esto impulsó el arco posterior del Sr. Fries, que intenta desesperadamente encontrar una cura para Nora al descubrir que estaba viva y que Grant Walker había mantenido su cuerpo en un tubo criogénico para animar a Fries a replicar el traje para él, llegando a extremos como secuestrar a la hija del comisionado pero también obligando a Batman a abandonarlo cuando se retira con el cuerpo de Nora. El arco aún termina en tragedia: Nora se cura pero le hacen creer que Victor está muerto y vuelve a casarse. El cuerpo de Victor se deteriora mientras tanto, lo que lo lleva a cruzar el horizonte moral. Al menos encuentra consuelo en Batman Beyond, donde pasa sus últimos momentos disculpándose ante el nuevo Batman y diciendo: «Eres el único al que le importó» antes de salvarle la vida de un edificio que se derrumba.
Michael Ansara, que puso voz al Sr. Frío en el icónico episodio ganador del Emmy Heart of Ice (1992), pronunció las palabras: «La venganza es un plato que se sirve frío». Esta frase fue llamada un «viejo proverbio klingon» en Star Trek (1966), donde Ansara interpretó una vez al comandante klingon Kang. Incluso amenazó a la tripulación de la Enterprise con la frase: «Moriréis en el frío helado del espacio».
En los cómics, Alfred fue representado inicialmente como un hombre robusto y afeitado. Su complexión delgada y su característico bigote fino se originaron en el serial cinematográfico Batman (1943), que presentaba a William Austin con bigote como el fiel mayordomo. Los artistas incorporaron entonces el aspecto de Austin al personaje. El cambio se explica en Detective Comics #83 (enero de 1944), en el que Bruce envía a Alfred a un balneario y este regresa más delgado y con bigote.
En una entrevista de Stu Hamilton para World's Finest con Alan Burnett (uno de los productores de esta serie), Burnett revela que es un gran admirador de Sir Alfred Hitchcock. Pudo conseguir que John Vernon interpretara a Rupert Thorne en esta serie. Roscoe Lee Browne también fue elegido para el papel del Dr. Wakati en el episodio Time Out of Joint (1994). En Topaz (1969) de Hitchcock, John Vernon interpretó a Rico Parra y Browne a Philippe Dubois. (Tippi Hedren, de The Birds (1963) y Marnie (1964) de Hitchcock, fue elegida más tarde como Donna Day en Mean Seasons (1998), de la serie sucesora renovada de esta, también producida por Burnett.)
Clayface es Matt Hagen en esta serie, pero en lugar de ser un cazafortunas, es un actor, que es el trasfondo profesional de Basil Karlo, el personaje original que usó el nombre de Clayface en los cómics.
En la biblia de guionistas de la serie, el origen de Mister Freeze iba a ser más fiel a los cómics originales. Habría sido creado en un accidente extraño en el laboratorio de criogenia y luego usaría el laboratorio como fachada para sus robos de «hielo» (joyas y diamantes), creando finalmente una «operación de contrabando ártica». Es seguro decir que descartar esta idea y optar por algo nuevo —un origen trágico para lo que muchos veían como un villano olvidable y lleno de artilugios— acabó salvando al personaje. El origen reinventado fue tan bien recibido que todas las adaptaciones posteriores del personaje se basarían en esta nueva interpretación.
Se planeó un episodio no producido en el que el Espantapájaros envenena el suministro de agua de Gotham y manipula las transmisiones de TV y radio para hacer que toda la ciudad tema a Batman. Batman debe intentar restaurar el orden mientras evita turbas rabiosas de civiles y policías mientras intenta localizar al Espantapájaros y el antídoto. Es probable que este episodio se reutilizara en Dreams in Darkness (1992), y guarda un parecido sorprendente con la trama de Batman Begins (2005).
En ningún momento de ninguno de los episodios se muestra el título «Batman: La serie animada». Sin embargo, en episodios de las últimas temporadas se muestra el título rebautizado «The Adventures of Batman & Robin».
En esta serie, Selina Kyle/Catwoman es rica y misteriosa, a diferencia de la dominatrix de los cómics o la secretaria agobiada y estresada de Batman Returns (1992). Los primeros modelos de Catwoman se parecían más al traje de Batman (1966). El alter ego de Catwoman, Selina Kyle, fue representada con cabello rubio para parecerse más a Michelle Pfeiffer, la actriz rubia que interpretó a Catwoman en Batman Returns. A Bruce Timm le gustaba el traje totalmente negro de la película, pero le aterraba hacer un personaje todo de negro. A Timm le costó sacar adelante el diseño y finalmente creó el traje todo gris, que inspiró el aspecto de Catwoman en los cómics de 1993 de Jim Balent.
El vestuario del Joker en esta serie se basa principalmente en el diseño del cómic, pero también imita el diseño de Batman (1989) al darle al Joker una corbata azul en lugar de verde como en los cómics, y tanto el Joker de la serie animada como el de la película llevan ocasionalmente un sombrero de ala larga y una gabardina.
Aunque muchos consideran la interpretación de Mark Hamill del Joker como la versión «definitiva» del personaje, el propio Hamill lo negó: «Cada uno aporta un enfoque diferente al personaje... No creo que haya una versión definitiva del Joker, y no creo que pueda haberla. Es como Hamlet, en realidad. Se redefinirá constantemente».
Sean Catherine Derek fue la primera editora de historias contratada por los productores Bruce Timm y Eric Radomski para esta serie, pero muchos de los episodios en los que trabajó Derek fueron reescritos en contra de su voluntad.
Mark Hamill citó la interpretación de Jack Nicholson en Batman (1989) como influencia, pero los productores de la serie le dijeron que evitara usar al Joker de Nicholson como fuente directa de inspiración.
Una posible historia que involucraba un equipo de Catwoman y Black Canary fue interrumpida a mitad de la presentación a la cadena Fox por su exigencia: «¿Dónde está Robin?». Cuando los guionistas preguntaron si podían omitir a Robin solo en este episodio, Fox Broadcasting Company accedió omitiendo toda la historia.
Kevin Conroy hizo una audición para la voz del detective Harvey Bullock del G.C.P.D. Sin embargo, se decidió que su interpretación encajaría mejor en el papel protagonista.
Se planearon muchos más villanos que nunca aparecieron, incluidos Black Mask, Anarky, Calendar Man, Gentleman Ghost, Bronze Tiger, Dr. Tzin-Tzin y Tweedledee/Tweedledum. Una versión con cambio de género de Calendar Man, llamada Calendar Girl, aparecería más tarde en Mean Seasons (1998), y Gentleman Ghost tuvo un pequeño cameo en Justice League (2001).
Un episodio que nunca llegó a producirse habría mostrado a Batman y a Robin investigando una serie de crímenes relacionados con Poison Ivy. Ella envenena a Batman, de modo que el dúo dinámico solo dispone de 24 horas para encontrar un antídoto. En sus últimas horas, Batman se va debilitando y su vida queda en manos de Robin, que se ve obligado a ser más responsable y a actuar por su cuenta para salvar a Batman.
Mark Hamill describió su voz para The Joker como una mezcla entre Claude Rains, Jay Leno, Paul Reubens como Pee-wee Herman y el Chief Blue Meanie de El submarino amarillo (1968).
Kevin Conroy reveló que hacer su parte no siempre era tan cómodo como esperaba. Al describir su experiencia mientras grababa las líneas para los juegos de Batman: Arkham, dijo: «Estás 4 horas al día solo, en una cabina, en el vacío, creando al personaje, manteniendo viva su voz y luego creando la situación para cada línea, y después quieren que lo hagas 3 veces. Ya sabes: “¡Dánoslo con rabia! ¡Ah, mantén esa rabia y dánoslo con un poco de ironía! ¡Ah, nos encanta la rabia y nos encanta la ironía, ahora endúlzalo con un poco de amor!”. Para cuando sales de ahí te estás arrancando los pelos y dices: “¿¡Qué c**o quieren que diga!?”. Así que haces eso durante 4 horas, luego tienes 1 hora para comer y ¡después haces 4 horas más! Y eso sigue durante una semana, solo tú».
Una de las razones por las que Tim Curry fue sustituido por Mark Hamill en el papel del Joker fue que los ejecutivos del programa consideraban que la voz de Curry para el Joker sonaba parecida a la que ponía a Captain Hook en Peter Pan and the Pirates (1990) y a la de Konk en Los piratas de las aguas tenebrosas (1991).
Dick Grayson, alias Robin, tuvo que ser mayor por las normas de censura que prohibían mostrar a niños en peligro.
Durante mucho tiempo, los productores quisieron usar a Firefly, un personaje que emplea el fuego como arma, pero Fox Broadcasting Company se negó por completo, ya que no permitía que ningún personaje fuera amenazado o dañado por el fuego. No fue hasta que Batman pasó a The WB Television Network cuando se pudo utilizar a Firefly.
Batman: La serie animada, al igual que las demás producciones de Warner Bros. Animation de los años 1990, recurrió a diversos estudios de animación internacionales para externalizar el trabajo. Suele coincidirse en que la mejor animación de la serie está en los episodios realizados por TMS Entertainment, el estudio japonés que animó Akira (1988). Gran parte de la peor animación vino del estudio surcoreano Akom Production Company. Bruce Timm y otros miembros del equipo se han mostrado muy críticos con el trabajo de Akom en la serie. Timm incluso rescató su trabajo en The Cat and the Claw: Part 2 (1992) y Prophecy of Doom (1992), mientras que el 80% de su trabajo original en The Last Laugh (1992) tuvo que reanimarse. El trabajo de Akom en el episodio Cat Scratch Fever (1992) fue tan malo que Bruce Timm logró que los apartaran oficialmente de la producción.
La tipografía exclusiva del título de la serie se usó para el rótulo del programa nocturno de Murray Franklin (Robert De Niro) en Joker (2019).
El comisario Gordon tenía una historia de fondo más detallada. Era un policía que fue ascendiendo por los rangos hasta que lo promovieron un exalcalde corrupto y sus administradores. El día de su toma de posesión como comisario, se presentó con su uniforme de patrullero, marcando distancias y dejando claro que no cedería a sus exigencias. Debía ser más un policía de clase trabajadora en un mundo de cuello blanco. Gordon también debía mostrar una clara aversión a los necios, sobre todo a los ricos, y un fuerte rechazo hacia el primer carácter de Bruce, quien, a su vez, fingiría considerar a Gordon poco respetable, aburrido e inferior a él. La esposa de Gordon en los cómics, Sarah Essen, también iba a aparecer en la serie, pero fue descartada.
En una entrevista con The Hollywood Reporter por el 25.º aniversario del estreno de la serie, Kevin Conroy recordó que sus primeras lecturas incluían voces muy distintas para Bruce Wayne y Batman. «Mi modelo para las dos voces fue la película de los años 1930 The Scarlet Pimpernel (1934)», dijo. «Hacía a Bruce Wayne como una especie de playboy humorístico para contrarrestar la naturaleza sombría de Batman». La idea de las dos voces era buena, pero resultó que su interpretación de Wayne era demasiado abiertamente humorística para el tono más serio de la serie, y tuvo que regrabar sus primeros episodios para que la diferencia entre las dos voces fuera más sutil. Bruce Timm insistió en minimizar cualquier influencia del Batman (1966) bromista de Adam West en la interpretación de Conroy, y en su lugar lo dirigió como si actuara en una tragedia shakespeariana.
Tim Curry fue elegido inicialmente como el Joker, papel para el que también había sido considerado en Batman (1989), y durante mucho tiempo se rumoreó que su interpretación se consideró «demasiado aterradora». En realidad, Curry había grabado 4 episodios, pero abandonó tras contraer bronquitis. El papel pasó a Mark Hamill, que ya había sido elegido como el personaje puntual Ferris Boyle en Heart of Ice (1992). Curry acabó aportando voces adicionales en un puñado de episodios. Su audio como el Joker salió por fin a la luz en 2022 gracias a un fan en YouTube.
Hubo un episodio que nunca se hizo en el que Bruce Wayne supervisaría personalmente el depósito de archivos de Wayne Industries en un almacén subterráneo, solo para ser atacado por Clayface y un grupo de matones armados. Bruce, incapaz de transformarse en Batman, usa la oscuridad y una cueva contigua llena de murciélagos para convencer a los delincuentes de que Batman está entre ellos, y así escapar y volver como Batman antes de que huyan.
Mark Hamill afirmó que su inspiración para la interpretación vocal de The Joker surgió de una mezcla entre Hannibal Lecter y Jerry Lewis.
Mark Hamill practicaba la risa del Joker mientras conducía a las sesiones de grabación. Dijo: «en Los Ángeles, una sola persona en un coche riéndose a carcajadas es un día cualquiera».
Los ejecutivos exigieron muchos cambios en la serie por motivos basados tanto en lo que era apropiado para un programa infantil como en lo que probablemente generaría más beneficios. La muy exitosa saga de películas de Batman de Tim Burton fue uno de los principales impulsores de la creación de esta serie, y los ejecutivos esperaban aprovechar su éxito. El diseño de The Penguin se basó en el del personaje tal como aparecía en la entonces actual y muy exitosa Batman Returns, que contaba con Danny DeVito como un hombre físicamente deformado y emocionalmente marcado, con los dedos fusionados en una especie de aleta, en lugar de su homólogo del cómic, que (aunque medía solo unos 5 pies y lucía una prominente nariz aguileña) seguía siendo un hombre normal. Catwoman también se convirtió en una mujer rubia para que coincidiera con el personaje de Michelle Pfeiffer, en lugar de su aspecto de pelo oscuro en los cómics. Ambos personajes volvieron a su apariencia original del cómic después de que la serie se renovara como The New Batman Adventures (1997). Es probable que también sea la razón por la que, en el diálogo de Dreams in Darkness (1992) y en un archivo de Joker's Wild (1992), el Joker aparece identificado como «Jack Napier» (el nombre del Joker en Batman (1989)), aunque, al igual que con los cambios de The Penguin y Catwoman, esto se reconvirtió después en un alias.
Originalmente existió un guion en el que el guionista Henry Gilroy hizo labores de reescritura, titulado «Penguin Pictures Presents», que finalmente fue descartado. Según Gilroy, en el guion The Penguin era dueño de un estudio de cine en Gotham City y lo usaba como tapadera para el blanqueo de dinero.
Los productores admitieron que esta serie no habría sido posible sin el Batman (1989) de Tim Burton.
Mark Hamill, que interpreta al Joker frente al Batman de Kevin Conroy, ha colgado las botas en respeto a este último, afirmando que sin él, «no parece haber un Batman para mí».
Bruce Timm reveló en entrevistas posteriores que su política personal con las notas de los censores de la cadena consistía en seguir cada instrucción al pie de la letra... y luego encontrar la forma de que la escena que estaban censurando resultara aún más inquietante. En el episodio I Am the Night (1992), por ejemplo, los censores se opusieron a una escena en la que disparaban a Robin en pantalla, así que la sustituyeron por una escena en la que disparaban a Gordon fuera de pantalla que acabó siendo más impactante. Un simple cambio de ángulo de cámara en Over the Edge (1998) hizo que la caída de Batgirl hacia su aparente muerte fuera menos violenta gráficamente y mucho más escalofriante a nivel visceral. La muerte de los padres de Robin en Robin's Reckoning: Part I (1993) resultó aún más trágica por lo poco que pudieron mostrar del accidente. Teniendo en cuenta las respuestas más negativas a las recientes películas animadas «para adultos» de DC Comics de Bruce Timm, parece que las limitaciones de contenido mejoran su creatividad.
Mark Hamill reveló en un tuit en Twitter sobre interpretar al Joker: «Quería interpretar a un personaje que fuera exactamente lo contrario de Luke (Skywalker) y lo encontré en esta serie. No es broma».
Bruce Timm contó cómo siempre había querido hacer un episodio en el que Batman se transformara en vampiro: «¡Hay un personaje en los cómics llamado Nocturna! Y no pasó de la fase de idea, se la planteamos a Fox Kids Network y dijeron: "¡No! ¡Nada de vampiros!". Y yo dije: "¿Y si no fuera realmente un vampiro?". Y respondieron: "¡Nada de vampiros!". Timm incluso llegó a diseñar su versión de Nocturna, la villana de los cómics cuyo desafortunado encuentro con un láser radiactivo le provocó una tez pálida y sensibilidad a la luz. Pero según el guionista y productor Alan Burnett, en la visión de Timm del personaje ella era de hecho «una vampira», lo que habría implicado derramamiento de sangre, algo totalmente prohibido en la televisión infantil.
Un episodio nunca realizado titulado «Mind Games» habría mostrado a un Hugo Strange disfrazado atrayendo a Bruce y Dick a su clínica, donde les borraría los recuerdos de sus vidas secretas como justicieros, permitiendo a los villanos de Gotham emprender una ola de crímenes. Con la ayuda de la Dra. Leslie Thompkins, recuperarían sus identidades y detendrían a Strange. El final habría mostrado a Strange lobotomizado, algo parecido a su destino en «The Batman». Curiosamente, esta premisa básica se usó para el final de una historia de cómic en la publicación original de Batman Adventures.
El aspecto del comisario James 'Jim' Gordon se inspiró en Tom Atkins, que estuvo a punto de ser elegido para el papel en Batman (1989), pero que finalmente perdió frente a Pat Hingle.
Un episodio nunca realizado habría mostrado a The Mad Hatter usando gorras de béisbol durante un 'día de la gorra' en un partido de béisbol en Gotham para lavar el cerebro a todos los presentes, sumiendo a Batman en un escenario demencial al estilo de 'Alice in Wonderland'.
Hubo un episodio nunca realizado sobre un amigo de Bruce Wayne que resulta ser un cazador sádico que captura grandes felinos y los suelta en su reserva privada para cazarlos y matarlos. Catwoman lo descubre y, mientras intenta rescatar a los grandes felinos, es capturada y acaba convertida en uno de los objetivos de la última cacería.
Esta serie se estrenó solo 3 meses después del estreno de Batman vuelve (1992). Tomó prestados varios elementos de las películas de Tim Burton, como Jack Napier como nombre de la identidad secreta del Joker, el aspecto del Pingüino, el vehículo pato del Pingüino, el tema de Danny Elfman y el diseño de Gotham City como choque de estilos y tendencias, por ejemplo tecnología moderna pero ropa retro.
La razón por la que The Riddler no aparecía mucho es que los creadores consideraban que era difícil escribir para él y que complicaba demasiado las tramas.
Para el tema de Two-Face, Shirley Walker usó instrumentos minimalistas y inquietantes como una flauta dulce soprano y campanas cargadas de fatalidad para reflejar la psique fracturada de Harvey Dent. El creador de la serie, Bruce Timm, y el equipo de producción destacaron un motivo cantarín perturbador, similar a una canción infantil, incrustado en la melodía para reflejar cómo la inocencia se retuerce hasta convertirse en locura. Las pistas musicales —como «Split Personality / Harvey / Harv» y «Batman Tracks Dent»— cambian de tono para representar la batalla interna de Harvey Dent contra su agresiva personalidad alternativa, «Big Bad Harv», antes y después de la explosión de la planta química.
A diferencia de la mayoría del trabajo de doblaje, toda la interpretación vocal se hizo en conjunto. Esto significa que todos los actores de voz interpretaban sus líneas juntos en una sala, en lugar de en momentos y lugares distintos. Mark Hamill fue el único miembro del reparto al que se le permitió interpretar su voz del Joker de pie, para facilitar la infusión del personaje con la energía maníaca que requería el papel. Todos los demás actores grababan sus líneas sentados.
Batman: La máscara del fantasma (1993) iba a ser originalmente el final de la serie, lo que explica por qué el Joker parece morir al final. Además, Batman: La máscara del fantasma iba a ser en principio un episodio doble titulado «Masks», con el villano Reaper de Batman Year Two, y el origen de Batman sería un episodio independiente titulado «Vigil», que se habría contado en gran parte desde el punto de vista de Alfred.
Hubo un episodio nunca realizado en el que un cerebro criminal llamado The Architect, que se habría adelantado unos 15 años al auténtico villano de Batman conocido como Architect, estaba encerrado en el ala 'Hard Timers' de la prisión de Stonegate, y solo escapaba cuando sus secuaces volaban los muros. The Architect escapa a las gélidas aguas del puerto de Gotham y nunca vuelve a emerger. Batman se sumergiría para descubrir que The Architect tiene una base submarina secreta cerca de Gotham.
Según la biblia de guionistas de la serie, el origen de Killer Croc era diferente y hubo un episodio nunca realizado que habría mostrado su transformación. El episodio habría mostrado a un traficante de animales al que muerde un lagarto, contagiándole una enfermedad que lo muta en Killer Croc; después planearía crear un ejército de reptiles en las alcantarillas para aterrorizar Gotham. Obviamente, esta historia se descartó en la fase de planificación porque se consideró demasiado inverosímil.
Una de las reglas que Bruce Timm impuso a la serie fue que no habría ningún episodio sobre el origen, ya que consideraba que Batman era un personaje ya muy consolidado y que su historia se había contado tantas veces que hacer otra versión del origen resultaba simplemente innecesario.
El diseño de El Fantasma del Espacio que Alex Toth creó para El Fantasma del Espacio (1966) influyó enormemente en el diseño final de Batman por parte de Bruce Timm.
Supuestamente, Harley Quinn fue creada para disipar los temores de que el Joker pudiera sentir algo por Batman. Sin embargo, el hecho de que ignore por completo a la atractiva mujer que se le insinúa para centrarse en su obsesión con Batman, junto con el subtexto lésbico implícito entre Harley y Poison Ivy, hizo que la situación fuera más ambigua. Paul Dini y Bruce Timm lo aclararon más tarde. Harley fue creada originalmente para una trama en la que el Joker atacaba una reunión policial saliendo de un pastel. Los guionistas pensaron que la cadena se opondría a la escena, dado el carácter sexual del tópico de la "chica que sale del pastel" en la vida real, así que decidieron darle al Joker una compañera femenina que pudiera reemplazar e imitar a la bailarina real dentro del pastel. Sin embargo, todo esto quedó en nada cuando la cadena aprobó la idea original de que fuera el Joker quien saliera.
Cuando llegó el momento de incorporar al Pingüino a la serie, Batman vuelve (1992) acababa de entrar en producción. Warner Bros. Animation insistió en que la versión animada reflejara la de la película, pero no se les permitió publicar ninguna imagen. Bruce Timm tuvo que hacer bocetos en el set de la película y luego ajustar el diseño en consecuencia para el dibujo animado.
Aunque las películas de Batman de Tim Burton influyeron en gran parte de la serie, una serie animada actualizada de Batman había estado en desarrollo durante casi una década antes del debut del programa. Un piloto propuesto llegó a adaptarse como episodio de Súper Amigos (1973). Fue en gran medida el éxito de Batman (1989) de Burton lo que inspiró la luz verde y el posterior lanzamiento de la serie.
La cadena Fox, bajo la falsa suposición de que los niños no verían un programa infantil a menos que hubiera niños en él, pronto comenzó a insistir en que Robin apareciera de forma destacada en cada episodio. Cuando Fox Broadcasting Company cambió el título a The Adventures of Batman and Robin para la tercera temporada, impusieron la ley: no se consideraría ninguna premisa argumental a menos que fuera una historia de Robin o una en la que él desempeñara un papel clave.
Debido a sus papeles en las películas de Tim Burton (Batman (1989) y Batman vuelve (1992)), el Joker, el Pingüino y Catwoman no habrían tenido presentaciones adecuadas, ya que el público ya los conocería, por lo que las presentaciones de todos los demás villanos habrían sido la primera vez que tanto Batman como la audiencia se encontrarían con ellos. Esto es cierto para el Joker y el Pingüino, no tanto para Catwoman, cuya primera aparición es la primera vez que Batman se encuentra con ella. Su diseño también era un poco diferente, con un largo y fluido cabello negro que salía de su máscara.
Mientras trabajaban en esta serie, Bruce Timm y la editora de historias Sean Catherine Derek discreparon fuertemente. Según la página doce del libro Batman: Animated, Derek sentía que los directores y artistas de storyboard de la serie se tomaban demasiadas libertades con los guiones. Jules Dennis, Richard Mueller y Derek escribieron el guion original de The Forgotten (1992), pero Timm hizo varios cambios. Según la revista Animato Magazine número 26, Timm incluyó la secuencia de sueño con Bruce Wayne en el cuartel, donde multitudes de personas buscan que Bruce les dé una limosna, y él no tiene suficiente dinero para todos, y lo rodean y lo asfixian. Timm también cambió por completo al villano del guion por un personaje gordo y repulsivo que come constantemente.
Paul Dini era un gran admirador de The Sandman e incluso habló con Neil Gaiman sobre la posibilidad de que Sandman y su hermana Death aparecieran en un episodio. El concepto incluía una gran apertura llena de acción en la que la mayoría de los villanos casi matan a Batman a golpes. Batman se encontraría con Death, pero Sandman la convence de dejarlo vivir. Luego le muestra a Batman el impacto que tiene en las personas, especialmente en sus sueños y en las pesadillas de los criminales. Neil Gaiman lo aprobó y dio su bendición, pero no se llevó a cabo por diversas razones, entre ellas: 1) la separación entre DC y Vertigo, 2) que no había "acción" fuera del primer acto, 3) que el episodio era demasiado cerebral para un "programa infantil", 4) que el productor Alan Burnett no quería hacer demasiadas historias sobre lo sobrenatural, y 5) que Sandman era un cómic para adultos y la serie podría ser acusada fácilmente de promover material adulto para niños.
Los episodios Heart of Steel: Part 1 (1992) y His Silicon Soul (1992) presentan a un personaje llamado Dr. Carl Rossum, un ingeniero en robótica que crea una serie de robots con apariencia humana. El nombre del personaje proviene de la obra de ciencia ficción de los años 1920 "R.U.R. (Rossum's Universal Robots)" de Karel Čapek, que introdujo la palabra "robot" en el idioma inglés. Como guiño a esto, la asistente de Rossum, Randa Duane, conduce un coche que tiene "RUR" en su matrícula. En ambos episodios, el Dr. Carl Rossum tiene la voz de William Sanderson, quien interpretó al creador de replicantes J.F. Sebastian en Blade Runner (1982), una película sobre robots con apariencia humana.
El actor de voz del Espantapájaros, Henry Polic II, tuvo problemas con la garganta mientras interpretaba al Espantapájaros en la primera temporada, episodio treinta y uno, Dreams in Darkness (1992). Por eso su voz en "Dreams in Darkness" es diferente de su voz en Fear of Victory (1992) y Nothing to Fear (1992). Después de "Dreams in Darkness", las apariciones del Espantapájaros se redujeron. Aunque el Espantapájaros aparece en el episodio Trial (1994), no tiene diálogo en este episodio. Esto se debió a que Polic se estaba recuperando de una cirugía de garganta durante la producción de este episodio.
Bruce Timm recordó la audición de Kevin Conroy, diciendo: "La clavó, en el momento en que empezó a hablar con la voz de Batman, todos en la sala de control dijeron algo como 'Ooh, creo que lo tenemos'. Fue instantáneo". Pero eso no significaba que el actor fuera siempre perfecto. Timm dijo que siempre apreció la capacidad de Conroy para "aceptar indicaciones", y reveló la "única nota" que le dio a Conroy después de 30 años interpretando al personaje: "Mi única nota es: menos. Es porque los actores quieren actuar, y a Batman normalmente lo interpretamos de forma bastante estoica y ecuánime. Y muchas de las líneas son, ya sabes, y tiene algunas líneas realmente geniales y uno quiere interpretarlas, pero es como: 'No, menos es más'. Simplemente, como, menos. Ya sabes, plano". Conroy pareció receptivo a la retroalimentación, que sin duda había escuchado numerosas veces a lo largo de su mandato como Batman: "No, tiene razón, tu impulso como actor es siempre empujarlo un poco, lucirte un poco. Lo difícil de hacer la voz de Batman es que estás muy limitado, es un rango muy limitado en el que tienes que trabajar. ¿Cómo muestras alegría con esa voz? Todo está muy confinado, pensaría que tendría que hacer más para que se entienda porque todo está tan confinado, y Bruce siempre decía: 'No, no. No tienes que hacer más. Solo un poquito aquí y allá, está bien'".
Después de catorce años, The Dark Knight's First Night (1992), el reel promocional piloto rara vez visto desarrollado para Warner Bros. Animation por Bruce Timm y Eric Radomski, se incluyó en el primer estuche en DVD. Versiones del promo habían aparecido en forma de bootleg degradado en convenciones de cómics a lo largo de los años, pero nunca estuvo destinado a ser visto por el público. Desafortunadamente, el reel real de Warner Bros. tampoco se conservó en las mejores condiciones, ya que aparecía con una duración de alrededor de un minuto y cuarenta y cinco segundos, y había sido convertido desde VHS. Se creía que la pista de audio original se había perdido con el tiempo, y fue reemplazada por el tema principal de la serie para el DVD. Sin embargo, una versión que apareció en YouTube sí tenía el audio original intacto. La verdadera razón por la que no se incluyó en el DVD podría haber sido el uso en la pista de audio original de la partitura de Danny Elfman de la película Batman (1989) de Tim Burton.
El periodo de Batman entre 1992 y 1995 también se conoce como la "era Radomski", por la implicación del productor y director Eric Radomski en esta serie y en Batman: La máscara del fantasma (1993). Según el documental de HBO First Look (1992) "Behind the Mask: The Making of 'Batman: Mask of the Phantasm'" (1993), fue Radomski quien empezó a usar papeles negros en lugar de los tradicionales papeles blancos.
La directora de doblaje Andrea Romano quería en un principio a Sir Christopher Lee para el papel de Ra's al Ghul. Sin embargo, dijo que habría sido demasiado difícil contar con él para un personaje recurrente, debido a que vivía en Inglaterra. Casualidades de la vida, a Lee se le había considerado antes para interpretar a otro villano de DC, el General Zod en Superman (1978), pero lo rechazó porque acababa de mudarse a Hollywood como exiliado fiscal y no quería volver a Inglaterra para rodar. Romano pensó entonces en Michael York, que acabó interpretando a otro villano, Count Vertigo. El papel recayó finalmente en David Warner, de quien Romano era fan.
Paul Dini ha contado que Harley Quinn se inspiró en parte en ver a Arleen Sorkin con un traje de arlequín en su papel de Calliope Jones en un episodio de Days of Our Lives (1965). Como resultado, Dini se animó después a elegir a Sorkin como la voz de Harley Quinn. Además, Dini y Sorkin fueron compañeros de clase en la universidad.
Sobre su papel como el Joker, Mark Hamill dijo que estaba seguro de que no lo conseguiría, lo que resultó ser una bendición. "Pensé que de ninguna manera contratarían a Luke Skywalker como el Joker", teorizó. "En cierto modo, fue muy liberador. Tenía mucha confianza en la audición porque pensaba que de ninguna manera podía conseguirlo. Pensé: 'Les voy a dar el mejor Joker que hayan oído nunca y se arrepentirán de verdad de no poder contratarme.'"
Tras la muerte de Kevin Conroy en 2022, el guionista Paul Dini dijo: "Como Batman, la voz de Kevin Conroy hablaba desde un corazón que no era ajeno al dolor. A través de su empatía, el Caballero Oscuro de Kevin daba esperanza a cualquiera que necesitara un héroe. Deja tras de sí una Gotham silenciosa, pero infinitamente bendecida por su presencia." El guionista Alan Burnett añadió: "La suya era una voz de un poder y una calidez poco comunes, y hacía de Batman una alegría, no solo para los afortunados que trabajaron con él, sino para los miles de fans con los que se reunió y a los que emocionó cada año. Es una cueva vacía sin ti, amigo mío."
Mark Hamill quería presentarse en un principio para uno de los villanos principales, y su primera opción era el Joker, pero Tim Curry ya había sido elegido para el papel. También se le consideró para Mr. Freeze, pero ese papel fue a parar a Michael Ansara, así que Hamill puso en cambio la voz a Ferris Boyle en el episodio de debut de Freeze, Heart of Ice (1992). Tras la salida de Curry, Hamill hizo la audición y fue elegido, aunque al principio tuvo que volver a doblar al menos Christmas with the Joker (1992) porque la animación ya había comenzado. John Glover también hizo una audición para el papel del Joker antes de que se eligiera a Hamill. Glover acabaría poniendo la voz al Riddler en la serie.
A la hora de establecer a Two-Face, los guionistas se tomaron la molestia de mostrar primero a su álter ego, Harvey Dent, en varios episodios, para que el público pudiera conocerlo mejor. Así, la conmoción ante su transformación del íntegro Dent al monstruoso Two-Face era mayor. Los guionistas creían que esto lo convertía en uno de los mejores personajes de la serie, y su origen está considerado uno de los mejores episodios de la misma.
Bruce Timm había creado un boceto del personaje de Victor Zsasz por si lograban añadirlo a la serie, pero Paul Dini lo rechazó, diciendo que Zsasz nunca se usaría. Está bastante justificado, ya que Zsasz es uno de los villanos más oscuros de Batman, sin ninguna peculiaridad aparte de ser un asesino en serie nihilista radical (extremadamente cínico) que lleva la cuenta de sus víctimas tallando una marca en su piel.
La primera secuencia de apertura de la serie es esencialmente una nueva versión del piloto que se usó para vender la serie a Warner Brothers. En el piloto, Batman frustra un robo de joyas en una azotea y deja a los ladrones atados para la policía. El piloto puede verse como extra en el Volumen 1 de la colección en DVD.
El comisario James Gordon y Alfred Pennyworth, dos de los personajes más importantes del universo de Batman, no intercambian ni una palabra entre ellos a lo largo de toda la serie, ni siquiera cuando aparecen juntos en la misma escena.
Mientras Warner Bros. Animation producía Batman: La serie animada, estaba desarrollando activamente una serie animada de Wonder Woman titulada Wonder Woman and the Star Riders. Una serie fantástica en la que las Star Riders usaban gemas mágicas para controlar los elementos de la naturaleza y luchar contra las fuerzas del mal, la idea giraba en torno a una línea de juguetes de Mattel. Sin embargo, los avances de los juguetes eran tan escasos que la serie se descartó, y solo llegó al público general un minicómic para los cereales Cinnamon Mini Buns de Kellogg's. Los diseños de personajes se reciclaron después para Princess Tenko and the Guardians of the Magic (1995), de Saban Entertainment.
En un principio, Penguin iba a ser un personaje al estilo de Norman Bates, que cometía crímenes para complacer a una madre a la que nunca se veía pero que resultaba evidentemente dominante.
Durante una mesa redonda en la Comic-Con de 2011, Kevin Conroy contó que Warner Bros. Entertainment se negó a cancelar una sesión de grabación en plena ola de disturbios de Los Ángeles de 1992, aunque el estudio de grabación estaba en Hollywood, cerca de donde ocurrían los disturbios. Dijo: "Voy conduciendo mi Volvo, y el humo viene hacia el coche, y todos los demás coches de la carretera van en la otra dirección. Y pensé: '¿Por qué voy en la dirección equivocada?'... cada vez que se abría la puerta del estudio, entraba humo." Paul Dini vivía cerca de Arleen Sorkin, y los dos solían compartir coche, y Dini recordaba así aquel día de los disturbios: "Vimos a un tipo pasar delante de nosotros, empujando un carrito de la compra lleno de zapatillas y tirando de otro... Sorkin me miró y me dijo: 'Conduce más rápido.'" Mark Hamill condujo a una grabación justo después del terremoto de Northridge de 1994, llegando más de una hora tarde debido a los destrozos, solo para descubrir que la sesión se había cancelado.
La serie no se habría hecho realidad de no ser por la primera película de Batman; sin embargo, Bruce Timm le dejó claro a Jean MacCurdy que no quería hacer la serie como un spin-off de las películas de Tim Burton y que quería que fuera única; tenía sus propias ideas sobre lo que era Batman; a veces esas ideas coincidían con la película y otras veces no.
Bruce Timm ha expresado su decepción con algunos episodios, entre ellos I've Got Batman in My Basement (1992), Cat Scratch Fever (1992) y The Underdwellers (1992). Pero el episodio que más odiaba era The Terrible Trio (1995). En una publicación en el foro de mensajes Toonzone, Timm declaró que ese episodio no solo era su episodio menos favorito de Batman, sino su episodio menos favorito de todas las series animadas de DC que produjo. No explicó por qué, pero los fans han notado que los villanos titulares carecen de motivación más allá de ser unos imbéciles, la trama es débil y la animación del estudio Jade es entrecortada y fuera de modelo.
La Batcueva está inspirada en las películas de Tim Burton, con una consola de computadora y otros equipos en una plataforma flotante, en una caverna abierta con estalactitas, lo que es mucho más distintivo que la Batcueva tradicional de los cómics o de la serie de televisión original.
Martin Pasko escribió un episodio llamado "The Count and the Countess" que casi se llegó a producir, e incluso aparece en algunas guías de episodios tempranas publicadas en los cómics tie-in, pero aparentemente fue retrasado por un estudio de animación incompetente y fue reemplazado por See No Evil (1993). Muchos teorizan que este habría sido el episodio que presentaría a la villana de los cómics Nocturna, una vampiresa, pero los censores de Fox rechazaron la historia porque involucraba a Batman convirtiéndose en vampiro y anhelando sangre humana.
En 1988, la cadena canadiense de descuentos Zellers produjo una serie de comerciales animados en los que Batman y Robin se enfrentaban a varios de sus enemigos: el Joker, el Pingüino, Catwoman y el Acertijo. Los comerciales fueron animados por Lightbox Studios en Toronto, el mismo estudio que produjo el metraje de prueba para la serie animada de Batman, y el animador de Lightbox Ty Templeton pasó a desempeñar un papel prominente en el legado de la serie animada.
Renee Montoya iba a ser originalmente un personaje principal, en lugar del personaje secundario recurrente que es en la serie final. Incluso tenía una historia de fondo en la que el público descubriría que era viuda, habiendo perdido a su esposo policía a manos de los criminales de Gotham después de que le dispararan y mataran en el cumplimiento del deber. También se habría revelado que Montoya creció en Crime Alley y por lo tanto sabía de primera mano lo que los estilos de vida criminales hacían a las personas buenas. Aunque habría tenido sentimientos encontrados sobre Batman, se encontraría trabajando con él a menudo, y él se encariñaría con ella debido a sus pasados similares. La ironía es que ella odiaba a Bruce Wayne y todo lo que representaba, pensando que era todo lo malo de los ricos y que era sordo a los problemas que enfrentaban los pobres. También habría sido voluntaria en una iglesia católica y tenía ambiciones de tener sus propios hijos, ya que amaba a los niños. Debía temer en secreto el día en que tuviera que arrestar a Batman.
La relación de Harley Quinn con el Joker estaba pensada como una pareja de Punch y Judy, pero con los roles invertidos. Inicialmente era un personaje de una sola aparición, pero el público se encariñó con ella. La trajeron de vuelta para más, y los guionistas incluso se tomaron el tiempo de esbozar un origen de cómic para Harley, para hacerla parecer más real. Finalmente llegaría a los cómics principales en 1999.
La historia de fondo de Poison Ivy era más detallada: de niña, las plantas del invernadero eran sus únicas amigas y era una especie de florero poco agraciado, que maduró hasta convertirse en la belleza que ahora se conoce, pero la atención y los intentos de cortejo de pretendientes la volvieron aún más tímida. En represalia, una pandilla de matones la habría sorprendido y atacado en su invernadero, incendiándolo accidentalmente, lo que la llevó a jurar venganza contra todos los hombres.
Mark Hamill trabajó para crear una risa multifacética para el Joker que pudiera cambiar para reflejar el estado de ánimo actual del Joker, comparándola con un instrumento musical.
Tras la noticia de la muerte de Kevin Conroy, DC Comics dio acceso gratuito en línea a "Finding Batman" como una forma de honrar a Conroy. "Finding Batman" ganó el Premio Eisner 2023 a la Mejor Historia Corta. Sus compañeros de reparto, incluidos Mark Hamill, Tim Daly y numerosas otras figuras, rindieron homenaje a Conroy en las redes sociales.
Es un mito que Max Shreck de Batman Returns (1992) estuviera destinado originalmente a aparecer en esta serie. Que su inclusión fuera descartada por el personaje Roland Daggett fue desmentido por el productor Bruce Timm en una publicación en los foros de Toonzone el 13 de agosto de 2009, quien dijo: "Es una completa tontería... especulación salvaje de fans a la que se le otorgó una falsa 'legitimidad' al ser publicada en Wikipedia... irritante... jamás en un millón de años habríamos considerado usar a Max Shreck en BTAS... tuvimos la oportunidad de leer el guion de Batman Returns mientras la película estaba en producción y yo, por mi parte, ODIE el guion, hice todo lo posible para distanciarnos de la continuidad de la película... (confieso que la película en sí me gustó bastante cuando salió, pero aún así)...".
Para crear la sensación inquietante de la noche, los pintores de fondos usaron papel oscuro en lugar del blanco tradicional. Esto también les permitió ahorrar tiempo al no tener que pintar grandes porciones de color negro, ya que la mayoría de las escenas se desarrollan de noche. Los animadores acuñaron el término "Dark Deco" para este estilo artístico.
Kevin Conroy es la primera persona en la animación en usar dos voces distintas para interpretar a Bruce Wayne y a Batman, inspirado por la actuación de Michael Keaton en Batman (1989), el primero en hacerlo.
Los guiones originales de los episodios Christmas with the Joker (1992), The Underdwellers (1992) y P.O.V. (1992) fueron cambiados debido a las exigencias de Broadcast Standards & Practice.
Harvey Bullock estaba destinado a ser un policía corrupto, que obtenía resultados con métodos no muy diferentes a los de Batman, y que habría visto su placa como una licencia para infringir la ley.
Paul Dini pensó en hacer un equipo entre Ra's Al Ghul y Poison Ivy, pero se archivó cuando el personal del programa pasó a trabajar en Batman Beyond (1999).
El traje de Robin se basó en el rediseño de Neal Adams que Tim Drake llevaba en los cómics, aunque el símbolo de Robin se cambió a una "R" normal no cursiva, para asegurarse de que la gente supiera que es Dick Grayson.
Diane Pershing casi no consigue el papel de Poison Ivy. Según Bruce Timm, la cantante Melissa Manchester fue elegida originalmente para el papel, pero las cosas no funcionaban en su interpretación, así que Pershing, que había sido elegida para un papel menor, la reemplazó.
Leonard Nimoy y Sir Anthony Hopkins recibieron ofertas para el papel de Mister Freeze antes de que Michael Ansara fuera elegido. Hopkins fue considerado más tarde para el papel en Batman y Robin (1997).
Un episodio no producido habría presentado a un villano llamado The Mad Maestro, que robaba a los ricos en la Gotham Opera House (también el lugar de su guarida secreta) apagando las luces y robándoles en la oscuridad. Pronto, Batman se enfrenta a él, donde descubre que las composiciones de The Mad Maestro han sido rechazadas recientemente por la Gotham Musical Academy y ha jurado vengarse del comité de jueces iniciando un reinado musical de terror.
Un episodio no producido que ni siquiera tuvo título trataba sobre Batman infiltrándose en la prisión de Stonegate para detener a un jefe criminal llamado Mr Big que dirigía una vasta red criminal desde dentro de su celda, solo para que Batman quedara atrapado en una trampa donde casi es ejecutado en la silla eléctrica. Es salvado por el Riddler, que quiere ser quien mate al famoso Batman diciendo que "mientras él pueda evitarlo, unos cuantos pajarracos de prisión no derrotarán al Caballero Oscuro".
El descontento con los primeros guiones del programa no se limitaba al equipo de producción. Tras una conversación telefónica entre el vicepresidente de Fox Kids, Sidney Iwanter, y la presidenta de animación de Warner Brothers, Jean MacCurdy, la editora de historias Sean Catherine Derek salió y entró el nuevo editor de historias Alan Burnett. Según Bruce Timm: "Sidney llamó y dijo que estos guiones no estaban realmente funcionando. Nosotros, ya sabes, necesitamos hablar. Y fue en ese momento cuando trajeron a Alan Burnett, que fue reunido como productor y jefe de escritura. Él era el productor ejecutivo, y trajo a los editores de historias Martin Pasko, Michael Reaves y Paul Dini. Y son esas 4 personas las que realmente aportaron el impulso narrativo a la serie".
Después de cada storyboard, Fox Broadcasting Company enviaba a los productores una larga lista de restricciones a un solo espacio de unas 5 páginas de longitud, sobre cosas que no podían hacer, por ejemplo: no poner en peligro a niños, no heridas abiertas, no sangre, no violencia grave con armas de fuego, no estrangulamientos ni agarres al cuello, no referencias al alcohol y no fumar. La cadena Fox era realmente exigente, no solo con la censura, sino también en términos de contenido e historia. La cadena tenía muchas opiniones sobre lo que los productores debían y no debían hacer. Nadie los molestaba así en The WB Television Network (con Las nuevas aventuras de Batman (1997)), donde normalmente recibían unos 2 párrafos de cosas que no podían hacer.
El título del programa nunca se ve. Los productores decidieron que, dado que Batman era un personaje instantáneamente reconocible, cualquiera en cualquier idioma podría saber de qué trataba el programa.
Un episodio que nunca se produjo, titulado "The Midnight Hour", se basaba en un cómic de Teen Titans de 1980 protagonizado por Nightwing, pero se modificó para incluir a Robin. En él se habría visto a Batman capturado por un narcotraficante que lo subastaría al mejor postor. El ganador tendría el honor de desenmascarar y asesinar a Batman frente a los criminales de Gotham. Robin usaría sus dotes detectivescas para encontrar y salvar a Batman. Se desconoce por qué no llegó a producirse este episodio, ya que le daba a Robin un papel protagonista, algo que Fox Broadcasting Company había solicitado constantemente.
Paul Dini explica que, en la biblia de los guionistas del programa, con la excepción del Joker, el Pingüino y Catwoman, cada vez que se presenta a un villano en la serie, también es la primera vez que Batman se enfrenta a ese villano. A pesar de esto, Catwoman sí tuvo un primer encuentro con Batman en The Cat and the Claw: Part 1 (1992). Por lo demás, los 3 personajes exceptuados no tuvieron sus orígenes mostrados en pantalla porque ya estaban cubiertos en Batman (1989) y Batman vuelve (1992). La biblia de los guionistas, sin embargo, profundiza en los orígenes de estos personajes, con algunos similares a las películas de Tim Burton, mientras que otros son drásticamente diferentes.
El productor Bruce Timm presionó agresivamente contra Broadcast Standards and Practices para permitir el contenido que aparecía en el programa. Hubo muchos días en los que Timm se iba a casa pensando que lo despedirían al día siguiente. Avery Coebern, el vicepresidente de Fox Kids Network Broadcast Standards & Practices, entendía que era un programa de tarde que atraía a un grupo de niños mayores en lugar de a niños de 2 años e incluiría armas y peleas a puñetazos. Sidney Iwaner considera a Cobern el héroe anónimo de este programa porque si hubieran tenido a una persona normal de BS&P de los años 60 o 70 habría sido "quemado vivo" por permitir el contenido de este programa. Coebern tenía un gran respeto por el equipo creativo que producía este programa.
Aunque el productor Eric Radomski y el artista Bruce Timm sabían mucho sobre el personaje de Batman, realmente no sabían cómo dirigir una serie de televisión, ya que ninguno de los dos había sido showrunner antes. Así que el estudio contrató a la editora de historias de The Smurfs (1981), Sean Catherine Derek, para ayudar a la pareja. Desafortunadamente, según el guionista de la serie Martin Pasko, cuando le preguntaron a Sean en su entrevista si conocía a Batman, su respuesta fue poco segura. Así que después de la entrevista, se fue a casa a hacer un curso intensivo sobre el personaje; desafortunadamente, era la versión campy de Adam West de Batman (1966). Esto llevó a muchas decisiones extrañas que no encajaban del todo con el tono que buscaba el programa. Según Eric Radomski, en un momento, Ace el sabueso murciélago iba a ser un personaje principal. "Incluso hablaban de darle a Batman un perro para que tuviera un perro en la Batcueva. Y yo pensaba: no, ¿de qué demonios hablas? Pero pensaban que sería algo genial y machote, que seguiría siendo un fenómeno. Nosotros dijimos: de ninguna f***ing manera, deshazte del perro". Radomski tuvo serias diferencias creativas con Sean. Según el libro de Batman animado, los guionistas sentían que los guiones no alcanzaban el nivel de sofisticación que buscaban y Sean sentía que los directores y artistas de storyboard se tomaban demasiadas libertades con sus guiones.
Mark Hamill consiguió el papel de The Joker en gran medida gracias a la característica risa que creó.

Curiosidades con spoilers

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Aunque muchos de los episodios en los que trabajó Sean Catherine Derek se reescribieron en contra de su voluntad, su idea de plasmar las emociones de Batman y de otros personajes durante sus investigaciones sí acabó en las versiones finales de muchos episodios. Algunos ejemplos son The Forgotten (1992) (el flashback de "mi familia"), The Underdwellers (1992) (Batman tomándose como algo personal la crueldad de Sewer King hacia los niños, algo que se revela en su última frase a Sewer King), The Cat and the Claw: Part 1 (1992) y The Cat and the Claw: Part 2 (1992) (los sentimientos románticos de Bruce Wayne hacia Selina Kyle), Cat Scratch Fever (1992) (la carrera desesperada de Batman para salvar a Selina de la fiebre) y Nothing to Fear (1992) (Bruce Wayne dejando flores en la tumba de sus padres). En cambio, los sentimientos internos de Montoya, Bullock y Wilkes en la historia original no llegaron a la versión final de P.O.V. (1992).

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